Narzędzia komunikacji wizualnej. Komunikacja wizualna Czym jest Gestalt

Żyjemy w wizualno-komunikacyjnym, konkurencyjnym świecie, którego główną wartością jest informacja. Teraz konkurują ze sobą nie tylko firmy produkcyjne i te świadczące usługi – ich zasoby informacyjne i wizerunkowe konkurują o strefy wpływów na potencjalnych konsumentów. Należy zauważyć że problemy społeczne(informacje o nich) istnieją również w konkurs dla zwrócenia na siebie uwagi społeczeństwa.

Komunikacja wizualna - komunikacja (przekazywanie informacji) poprzez język wizualny (obrazy, znaki, obrazy, typografia, infografika) z jednej strony i percepcję wzrokową (narządy wzroku, psychologia percepcji) z drugiej.

„Komunikacja wizualna”, „projektowanie komunikacji” to dość nowe koncepcje w projektowaniu. Znaki komunikacji wizualnej tworzone są zgodnie z charakterystyką środowiska przedmiotowo-przestrzennego, dla którego są przeznaczone. Znaki tworzą integralny system o wspólnych cechach semantycznych i graficznych, co stwarza potrzebę wprowadzenia ograniczeń co do rodzaju przestrzeni.

W potocznym, wulgarnym znaczeniu komunikację wizualną można zdefiniować jako – co – widzę. Jednak dzisiaj komunikacja wizualna jest niezwykle rozwinięta i wyrafinowana zarówno na poziomie języka, jak i na poziomie percepcji, dzięki aktywnemu rozwojowi sztuk wizualnych oraz technologii elektronicznych i cyfrowych.

Komunikacja wizualna we współczesnym społeczeństwie coraz częściej odchodzi od roli biernego pośrednika, „zarośniętego” kodami i (zwłaszcza w reklamie) nabiera wyraźnego charakteru manipulacyjnego.

Komunikacja wizualna dokonała potężnej ekspansji na wszystkie sfery kultury i skonsolidowała takie koncepcje, jak tekst wizualny, język wizualny, kultura wizualna w polu operacyjnym. Komunikacja wizualna to jeden z podstawowych elementów współczesnych środków masowego przekazu, tworzący wizualny interfejs służący do przekazywania i konsumpcji informacji, a także przekształcający i tłumaczący w konsekwencji każdą informację na język wizualny (obrazy i portrety prasowe, zdjęcia z miejsca zdarzenia) wydarzeń i obrazów telewizyjnych w czasie rzeczywistym).

W komunikacji wizualnej rezultatami procesów będą:

Rzeźba, projektowanie, architektura (typ proceduralny obiektowo-wizualny);

Grafika, Malarstwo, Fotografia (typ proceduralno-wizualny);

Mechanika, Optyka, Elektronika (typ proceduralny wizualno-dynamiczny).

Należy także zaznaczyć, że takie środki przekazu wizualnego jak teatr, kino czy Internet łączą w sobie właściwości komunikacji werbalnej i wizualnej, dlatego można je zaliczyć do komunikacji proceduralno-dynamicznej.

Na podstawie powyższego, Układ ogólny komunikację wizualną można opisać w następujący sposób: Temat (Autor) - Rodzaj komunikacji (Pomysł) - Rodzaj komunikacji (Proces) - Wynik komunikacji (Obiekt).

Typ komunikacyjny systemu wizualno-graficznego zbudowany jest w następującym łańcuchu: Autor (Grafik) - Typ komunikacyjny (Wizualny) - Typ procesu (Wizualno-graficzny) - Wynik obiektywny (Grafika). Nie jest trudno zbudować także inne systemy wizualno-komunikacyjne.

Należy jednak zdefiniować, czym jest komunikacja wizualna. Komunikacja wizualna to system elementów kompozycyjnych połączonych połączeniami komunikacyjnymi. Z tej definicji wynika, że proces projektowania komunikacji wizualnej składa się z dwóch głównych części, które stanowią istotę projektowania.

Ryż. 1.1. Schemat ogólny komunikacja

Obecnie dużą wagę przywiązuje się do projektowania przestrzeni ekologicznej. Jednym z istotnych elementów strukturyzowania przestrzeni są nośniki informacji, znaki komunikacji wizualnej, prezentujące człowiekowi różnorodne dane. Systemy informacji wizualnej obejmują szeroki zakres problemów: przyczyniają się do orientacji, oceny estetyki i cechy emocjonalne otaczająca przestrzeń. Większość badań nad komunikacją wizualną poświęcona jest środowisku miejskiemu, jednak problem tworzenia bloków informacyjnych w środowisku turystycznym, tam gdzie jest to również konieczne, nie został w pełni ujawniony, konieczne jest określenie cech wprowadzania znaków informacyjnych; Środowisko naturalne.

Fotografia, kino, telewizja, projektowanie poligraficzne, sieci komputerowe i ich oprogramowanie- oto tylko niepełna lista form aktywności społecznej, które generują to, co obecnie nazywa się a) „wizualnością”, spektaklem dowolnego obiektu rzeczywistości, b) „wizualizacją informacji” lub tworzeniem analogii czegoś lub kogoś w formie wizualno-wizualnej, c) „kultura wizualna”, przykłady zdolności człowieka do przedstawiania i przekazu wizualnego itp. W tym cyklu znalazło się miejsce na określenie „komunikacja wizualna”, które bardzo ogólnie można określić jako przekaz /odbiór wszelkiej wiedzy i informacji w trybie bezpośredniego przedstawienia lub przekształcenia na obraz wizualny.

O tym, że komunikacja wizualna staje się dziś potężnym mentalnym zasobem zmiany społecznej, wymownie świadczy wiele zjawisk zachodzących w rosyjskiej rzeczywistości. W ten sposób w ciągu ostatnich dwudziestu lat nasz kraj przekształcił się z najczytelniejszego kraju na świecie w „społeczeństwo telewidzów”. Telewizja stała się głównym kanałem informacyjnym dla większości naszych obywateli. Jednocześnie funkcjonuje jako system przedsiębiorstw handlowych, którego celem jest wysoka rentowność. W tym celu przekształca się i udoskonala nie tylko bazę materialno-techniczną przekazu telewizyjnego, ale także skład, strukturę i zawartość zasobów informacyjnych. Jednak wielu Rosjan korzysta dziś nie tylko z telewizji, ale także z innych urządzeń ekranowych: Komputer osobisty, sprzęt wideo, kino domowe, odtwarzacz przenośny, telefon komórkowy– urządzenia techniczne, dzięki którym komunikacja wizualna staje się wysoce zindywidualizowanym sposobem zaspokajania potrzeb społecznych.

Publicznie dostępne środki przekazu, multimedialne technologie tworzenia obrazów wizualnych oraz obrazy będące wizualnie rozpoznawalnymi fragmentami rzeczywistości, rzeczywistej lub fikcyjnej, aktywizują przede wszystkim różne aspekty przeżyć emocjonalnych człowieka, przyczyniają się do rozwoju stereotypów identyfikacji z określonym Grupa społeczna. Postrzeganie i poznawanie takich informacji czasami obywa się bez redukcji do podstawowych znaków językowych, werbalnego „wyposażenia umysłu”, które przyczynia się do kształtowania się wyobrażeń człowieka o otaczającym go świecie i formach realizacji jego aktywności społecznej.

Wizualne i spektakularne treści informacyjne i komunikacyjne współczesności przestrzeń społeczna– istotny powód do sformułowania problemu komunikacji wizualnej jako jednego ze specyficznych zasobów identyfikacji społecznej.

Aby być postrzeganym i konkurencyjnym, informacje są prezentowane w formie emocjonalnych komunikatów wizualnych, które z kolei tworzą tekst wizualny. Komunikaty wizualne (teksty), których nośnikami są: znak, plakat, karta reklamowa, etykieta, opakowanie, wideo, prezentacja wizualna itp. - „rana” siecią idei, idei, skojarzeń nagromadzonych na przestrzeni całej historii ludzkiej egzystencji. Koncepcje i pomysły nieoparte na realistycznych, logicznych założeniach zaczynają zajmować znaczące miejsce. Normatywność i logocentryzm, charakterystyczne dla percepcji dzieła klasycznego, nie nadają się do zrozumienia współczesnego wytworu wizualnego, który z reguły ma wielowymiarową treść i jest zorientowany na wielowarstwową percepcję.

Zatem w zakresie, w jakim produkt projekt graficzny jest znakiem lub systemem znaków, a jakość przekazu zależy przede wszystkim od jakości znaku, jego utworzenie/percepcja wymaga biegłości językowej i wyczucia kontekstu; Dlatego wizualny język projektowania graficznego jako system znaków zapewniających proces komunikacji wymaga zrozumienia nowoczesna scena rozwój.

Analiza ostatnich badań i uzyskanych wyników. W latach 60. XX w. jedną z najpopularniejszych doktryn społeczno-filozoficznych na Zachodzie była teoria eksplozji komunikacyjnej kanadyjskiego profesora M. Mayupoena. W historii rozwoju społeczeństwa wyróżnia dwie główne rewolucje komunikacyjne, z których pierwsza rozpoczęła się wraz z drukiem Gutenberga; drugi oznaczony „środkami elektronicznymi i elektrycznymi”. komunikacja masowa» XX wiek. Rzeczywistość lub środowisko, według terminologii M. Mayupoena, nie jest tym, czym jest, ale tym, jak młode jest zaprojektowane i przedstawiane osobie za pomocą środków komunikacji. W latach 90. P. Rodkin, opierając się na M. Mayupoenie, opracował własną teorię, uznając projektowanie graficzne za podstawę nowej rewolucji komunikacyjnej.

Już w latach 70. O. Czerniewicz podkreślał, że na pierwszy plan wysuwa się grafika służąca pedagogice (optymalna wizualizacja). materiał edukacyjny), nauki ścisłe (wizualne języki matematyki, fizyki, logiki), transport itp., jawi się jako funkcja komunikacyjna. Badacz przewiduje, że wraz z rozwojem nauki i technologii, na skutek kryzysu informacyjnego i szeregu innych czynników nowoczesny światżycie w przyszłym społeczeństwie przemysłowym będzie niemożliwe bez optymalnej wizualizacji informacji.

W swojej monografii „Język projektowania graficznego”, analizując koncepcje zachodnie, w szczególności L. Leyseganta, który definiuje projektowanie graficzne jako „strategię wizualizacji abstrakcyjnej informacji”, O. Chernevich zwraca uwagę na to, jak L. Leysegant rozumie projektowanie graficzne jako „optymalna strategia przetwarzania informacji, która sama w sobie jest neutralna w kierunku jej konkretnej interpretacji”, a „zadaniem projektanta staje się przekształcenie informacji na sygnały wizualne, które są interpretowane jednoznacznie”. To L. Leysegant wprowadza i wyjaśnia definicję projektowania graficznego jako „funkcjonalnej” lub „analitycznej strategii komunikacji”.

Rozważając problematykę wizualizacji w projektowaniu graficznym, O. Czerniewicz podkreśla potrzebę istnienia „instalacji wizualnej”, której znaczenie jest takie, że „czyni ona przedmiot instalacji – wizualny punkt kardynalny – ważnym, znaczącym, ten, który ma sens.” „Instalacja wizualna przedstawia człowiekowi świat w formie tekstu – taki jest jego sens.”

O. Czerniewicz uważa tekst za koncepcję semiotyczną: każdy przedmiot, który jest postrzegany i rozumiany jako system znaków, wyjaśniając, że „materialna substancja obiektu-znaku może być bardzo różna, a język pisany i ustny, sekwencja, może być traktowany jako tekst w semiotycznych obrazach graficznych lub rzeźbiarskich, kompleksach architektonicznych, frazach muzycznych, przedmiotach gospodarstwa domowego, gestach itp.”. .

Według O. Czerniewicza „tekstem wizualnym jest w rzeczywistości każdy przedmiot, który jest postrzegany w sposób widoczny i jako system znaków”. Jej zdaniem „zarówno etykieta meczu, jak i styl formy i wygaszacz ekranu telewizora, i rozkład jazdy pociągów – to wszystko teksty wizualne o różnym stopniu złożoności, niosące konkretny przekaz i nastawione na jego widzialną percepcję.”

Zaprojektowanie otoczenia podmiotowego jako tekstu wizualnego przyczyniło się do pogłębienia wobec niego postawy wartościującej.” Zwraca uwagę, że „skoro design pozwala na zmianę wizualnego przedstawienia świata, projektant musi umieć odróżnić formy wizualnie znaczące od tych, które nie są, a do tego niezbędna jest, oprócz postawa wizualna, wartości wizualne. .

O. Czerniewicz zauważa, że w tym sensie projektowanie jest zwykle rozumiane jako wizualizacja, tj. jako proces wizualnego porządkowania świata i walki z wizualnym chaosem [tamże]. „Cały świat obiektywny musi mieć wartość wizualną!” – to hasło profesjonalnego projektowania – deklaruje O. Czerniewicz [tamże]. Dla O. Chernevicha „świadome skupienie się na projektowaniu wiadomości tekstowej, systemu i środowiska jako tekstu wizualnego jest projekt wizualny» .

„Identyfikacja tekstu wizualnego jako samodzielnego obiektu projektowego kojarzona jest przede wszystkim z grafiką użytkową i projektowaniem graficznym” – zauważa badacz – „gdzie liczy się jasne ukierunkowanie informacji warunek konieczny normalna operacja."

Zwraca także uwagę, że tekst wizualny może być nie tylko napisem, symbolem, obrazem itp., ale także samochodem, wnętrzem, ulicą, jeśli wyraźnie koncentruje się na postawie wizualnej konsumenta. Wskazując, że w odniesieniu do wielu pojedynczych tekstów język jest ich systemem (kodem, inwariantem), badacz wyróżnia dwie kategorie projektowania praktycznego: projektowanie komunikacji wizualnej oraz projektowanie języka wizualnego jako takiego, kładącego nacisk na szeroką i taktowną znajomość języka wizualnego, o ile ponieważ projektant przestrzega i rozwija zasady zachowań językowych.

Jest oczywiste, że wizualny język projektowania graficznego ma swoją własną strukturę, utworzoną przez różnorodną, nieskończoną konfigurację wyrazistych jednostek językowych. Choć w plastyce dość trudno jest wskazać minimalne jednostki dyskretne, na podstawie których można by zbudować odpowiedni system znaków. W porządku obrazkowym nie ma jasno określonych jednostek, które dałoby się raz na zawsze ująć w konkretny katalog. Na przykład w projektowaniu graficznym (ten ostatni znajduje się na obrzeżach kreatywności i projektowania obrazu) kropka może oznaczać samą siebie i wiele innych rzeczy. Jego znaczenie każdorazowo zależy od konkretnego sformułowania problemu; zawsze jest ono kontekstowe.

Zasadniczą różnicą pomiędzy wizualnym językiem projektowania graficznego a językiem jako takim jest zmęczenie faktem, że projektowanie graficzne nie posiada własnego alfabetu (skończonej liczby liter-fonemów), a także skończonej liczby słów obdarzonych ogólnie przyjętymi znaczeniami. ich brak znacznie komplikuje zrozumienie jego języka wizualnego jako systemu, systemu kodów, w którym punkt, linia, plamka, faktura, kolor w nieskończonych konfiguracjach tworzą plastyczne komunikaty. Niezależnie od złożoności wynalezienia takiego systemu artyści i filozofowie (W. Kandinsky, L. Prieto, B. Kokula, C. Peyrute i in.) próbowali wypracować plastyczny język, za pomocą którego mogliby „czytać” dzieła sztuki.

Dlatego też, rozważając wizualny język projektowania graficznego jako system komunikacyjny, zwróćmy się do kluczowych pojęć: komunikacja, komunikacja, język, znak, przekaz, tekst, aby poznać ich specyfikę w kontekście zadań projektowania graficznego.

Zatem komunikacja jest jednym z rodzajów ogólnej komunikacji kierowanej. Dokonuje się za pomocą sygnałów, znaków kierowanych od jednego przedmiotu do drugiego i znajduje swój wyraz w aktach komunikacyjnych o charakterze naturalnym i społecznym. Komunikacja, różnorodna w formie, jest w swej istocie zjednoczona – istotą komunikacji jest przekazywanie komunikatu, natomiast informacja nie ma tej bezpośredniości. Proces komunikacji może być albo wąsko ukierunkowany, gdy informacja przeznaczona jest dla jednego odbiorcy informacji, albo szeroko ukierunkowany, gdy transmisja komunikatu przeznaczona jest dla wielu systemów jednocześnie. W procesie tym bierze udział podzbiór systemów odbiorczych.

Należy podkreślić, że nieodłącznym elementem projektowania graficznego jest wielokierunkowy proces przekazywania komunikatów.

Wymiana informacji staje się jednak możliwa dopiero w warunkach znacznej nieidentyczności potencjałów informacyjnych różne systemy. Co więcej, taka różnica musi przekraczać rezystancję kanału informacyjnego. Im większa przewaga, tym intensywniejszy przepływ informacji. Dlatego projektowanie graficzne zmuszone jest do ciągłego wypracowywania nowych stereotypów wizualnych. Ponieważ przestarzały, stronniczy stereotyp staje się przyczyną wstrzymania przepływu informacji.

Komunikacja jest narzędziem zarządzanie społeczne. Narzędzie to okazuje się uniwersalne i objawiając się na różne sposoby, ma charakter holistyczny Edukacja społeczna, uniwersalny mechanizm interakcji społecznych.

Tym samym wizualny język projektowania graficznego jest narzędziem zarządzania społecznego i im lepiej jest zbudowany, tym wyższy jest stopień użytecznego działania.

Komunikacja społeczna bywa utożsamiana z pojęciem komunikacji. W artykule „Sztuka w systemie komunikacji społecznej” V. Mitina, nawiązując do M. Kagana, podkreśla, że komunikacja jest połączeniem jednokierunkowym, a komunikacja jest relacją intersubiektywną, tj. takie działanie podmiotu, które jest skierowane do innego podmiotu, a nie do przedmiotu. Według M. Kagana postawa wobec innego podmiotu opiera się na równorzędnych praktykach w zakresie materialnej, praktycznej komunikacji ludzi w ich wspólnej aktywności zawodowej oraz na poziomie informacyjnym – jako komunikacji duchowej. Zatem w procesie komunikacji nie następuje przeniesienie na inną osobę tego, co sam znasz, ale produkcja ogólna ogólne idee, ideały, poglądy itp., tj. osiągnięcie duchowej wspólnoty poprzez wspólne wysiłki.

System powiązań komunikacyjnych obejmuje nie tylko osobiste kanały interakcji między ludźmi, ale obejmuje także ciągłość i przekazywanie wartości z pokolenia na pokolenie. Według O. Kazinowa „bez uporządkowanej, sformalizowanej, a przez to ograniczonej dyscypliny komunikacji, nie jest możliwa wspólnota ludzi jako uczestników prawdziwego procesu historycznego”.

Język jest narzędziem i uniwersalnym środkiem komunikacji. To ona pozwala nam zachować i przekazać zgromadzone doświadczenia z pokolenia na pokolenie. Język jest środkiem przechowywania i przekazywania informacji, jednym ze sposobów kontrolowania ludzkich zachowań. Zatem język wizualny to system językowy, który do przekazywania i przechowywania informacji wykorzystuje komunikaty wizualne złożone z określonych odrębnych jednostek (znaków), połączonych w unikalne struktury, które mają określone cechy formalne. Wizualny język projektowania graficznego to sposób prezentacji informacji, gdzie o jakości informacji decyduje znak/system znaków.

Znak jest jednostką systemu językowego, elementarnym składnikiem, który zachowuje cechy systemu językowego jako całości. Według ogólnie przyjętego rozumienia znak to całość, trwały związek pomiędzy określoną treścią językową a wyrazistością językową, za pomocą którego treść może zostać wyrażona i utrwalona w znaku. Jednak według O. Czerniewicza, zgodnie z podstawową jednością planów treści i wyrazistości w projektowaniu graficznym, jakakolwiek definicja znaku wykorzystująca te kategorie jest tautologiczna i nie niesie niczego poza stwierdzeniem o istnieniu, różnicach i powiązaniach tych planów.

Przekaz wizualny działa w pewnym sensie jako forma pierwotna język wizualny. W projektowaniu graficznym jest także znakiem mającym bezwarunkowy prymat nad znaczeniem, oddzielającym się od rzeczywistego procesu komunikacji i niezależnym od jego uczestników (tego, który nadaje i tego, który odbiera). Dzięki przekazowi to, co zostało powiedziane, staje się niezależne zarówno od autora i odbiorcy, jak i od tego, o czym mówi. mówimy o. Zawarte w tekstach komunikaty tworzą otwarty kontekst, nieograniczone pole tekstowe, w którym każdy tekst zostaje objęty swoistą „grą luster”, odwołując się do innych tekstów, bez możliwości zrozumienia, który z nich jest pierwotny.

Przykładowo plakat jest klasycznym przekazem wizualnym projektowania graficznego, a wystawa plakatu ekologicznego jest tekstem wizualnym z tego numeru. Całość wydarzeń wystawienniczych o tematyce ekologicznej, ich odbicia w prasie, telewizji i Internecie, tworzy wizualny hipertekst.

Tekst to dziś cała rzeczywistość społeczno-kulturowa, tekst symboli, znaków, artefaktów, w którym czołowe miejsce zajmują teksty budowane na mediach wizualnych, ucieleśniane w druku, produktach multimedialnych i na ekranie. Jeśli opis werbalny charakteryzuje się czasem trwania percepcji, to w tekstach wizualnych treść jest blisko powierzchni, jest widoczna, zwizualizowana. O ile w XX wieku treść znaku w projektowaniu graficznym jest niemal jednoznaczna, a tekst rozumiany jest jako zwykły tekst werbalny, o tyle w XXI wieku wizualność wypiera tekstowo pisany kod kulturowy.

Teraz warto zastanowić się nad etapami procesu komunikacji i zwrócić uwagę na ich specyfikę w projektowaniu graficznym.

Etap pierwszy: sformułowanie koncepcji informacyjnej. W projektowaniu graficznym zaczyna się od postawienia problemu i stworzenia koncepcji, czyli: co dokładnie i jakie informacje należy przekazać. Jednocześnie projektant musi jasno zrozumieć cel przekazu i jego motywację, a mianowicie: dlaczego jest realizowany i co ma osiągnąć; zrozumieć kontekst (rozpoznać znaczenie koncepcji w konkretnej sytuacji).

Etap drugi: kodowanie. Rozpoczyna proces szkicowania, który można nazwać pierwotnym procesem kodowania informacji. Efektem jest przekształcenie koncepcji komunikacji w przekaz wizualny, w którym przekaz wizualny staje się produktem procesu kodowania informacji. Skuteczność kodowania zależy od umiejętności (talentu) projektanta do przekształcenia informacji przeznaczonej do dystrybucji w wyraziste znaki wizualne. Tutaj oprócz talentu projektanta ważny jest stopień jego świadomości otoczenia informacyjnego i społeczno-kulturowego (kontekstu). Na tym etapie najlepiej jest ustalić optymalny kanał transmisji komunikatu. Kanał komunikacyjny to sposób przesyłania informacji. Na wybór kanału komunikacji wpływają następujące czynniki: charakter przesyłanego komunikatu; rodzaj symboli używanych do kodowania informacji; waga i atrakcyjność kanału dla odbiorcy; konkretne zalety lub wady tego lub innego rodzaju kanału. Aby zwiększyć efektywność komunikacji, zaleca się wykorzystanie dwóch lub więcej kanałów do przekazania tego samego komunikatu. Przykładowo: drukowane materiały reklamowe i zestaw banerów na stronie internetowej.

Należy zaznaczyć, że w projektowaniu graficznym przekazem wizualnym jest przedmiot projektu i kanał komunikacji: logo, plakat, etykieta, opakowanie itp.

Etap trzeci: transmisja komunikatu. Jest przesyłany kanałem i reprezentuje dostarczenie wiadomości od nadawcy do odbiorcy. Na tym etapie wpływ przeszkód jest znaczący. Przeszkodami jest wszystko, co zniekształca istotę lub treść przekazu. Hałas prawie zawsze towarzyszy komunikacji.

Odrębnego rozważenia wymaga szum w projektowaniu graficznym, należy jednak zaznaczyć, że jest to przede wszystkim kontekst, w jakim odbierany jest przekaz.

Czwarty etap: dekodowanie. Oznacza przełożenie otrzymanego komunikatu na formę zrozumiałą dla odbiorcy. Kiedy wybrane przez nadawcę symbole mają dla odbiorcy komunikatu to samo znaczenie, kiedy rozumie on, co nadawca miał na myśli. Czasem adresat interpretuje istotę i treść przekazu inaczej, niż zrozumiał to nadawca.

W projektowaniu graficznym jest to prawidłowe, niezniekształcone postrzeganie koncepcji informacyjnej, które w praktyce wyraża się w wyborze przez odbiorcę atrakcyjnego opakowania, reakcji na plakat ekologiczny, chęci wzięcia udziału w tym czy innym koncercie lub zakupieniu czasopisma; jest to zaplanowana reakcja na plakat reklamowy, plakat, motywacja do zakupu, usług itp.

Ostatni etap komunikacji: informacja zwrotna. Proces, w którym nadawca i odbiorca zamieniają się rolami. W procesie informacji zwrotnej odbiorca informuje nadawcę, jak zrozumiał treść komunikatu. Oczywiście obecność informacji zwrotnej wydłuża czas komunikacji, komplikuje proces, ale zwiększa jego efektywność i daje pewność co do prawidłowej interpretacji koncepcji komunikacji.

W zakresie projektowania graficznego agencje reklamowe i marketerzy analizują skuteczność przekazu. Prowadzą statystyki, który kanał działa najskuteczniej, porównują produkt informacyjny z pierwotną koncepcją informacyjną i określają stopień wzajemnego zrozumienia. Ogólnie rzecz biorąc, powodzenie przekazu zależy od skuteczności koncepcji informacyjnej, jasnego zdefiniowania strategii językowej i kontekstu oraz trafnego wyboru kanału przekazu.

„Multimedia” – według rosyjskich naukowców M. Lukiny i I. Fomichowej – „to umiejętność przekazywania komunikatów w różnych systemach znaków - werbalnych, graficznych, dźwiękowych, fotograficznych, wideo, animacji”. Te. informacja zyskuje nowe formy wyświetlania, przechowywania, zostaje przekształcona w różne formaty cyfrowe. „Podstawą nowoczesnych systemów multimedialnych jest technologia komputerowałączenie informacyjnych danych tekstowych, sygnałów dźwiękowych i obrazów w formatach cyfrowych, które ułatwiają ich odtwarzanie na wyświetlaczu, drukowanie lub w inny sposób wyświetlanie, przechowywanie, kopiowanie i przesyłanie bez utraty jakości za pośrednictwem różnych kanałów i sieci szybkich połączeń informacyjnych.”

Analizując wszystkie te definicje, możemy dojść do wniosku, że jednostka multimedialna jako taka nie istnieje. Multimedia to ujednolicenie, połączenie jednostek informacyjnych, które obejmują treści wizualne, dźwiękowe i audiowizualne.

Treść wizualna powstaje poprzez wypełnienie jej treścią wizualną, jest to produkcja i konsumpcja informacji w formie wizualnej; proces wymiany, komunikacji, komunikacji pomiędzy adresatem, kanałem i odbiorcą na poziomie receptorów wzrokowych.

Jeśli skonstruujemy pełną definicję, będzie ona wyglądać następująco: „Treść wizualna to treść informacyjna środka komunikacji masowej (w naszym przypadku zasobu internetowego), wyrażona za pomocą języka wizualnego: obrazów, znaków, infografik, filmów itp. ” Treści te tworzą nowy kanał komunikacji, który w XX wieku nazwano „komunikacją wizualną”. Nie powinniśmy zapominać o percepcji wzrokowej, która będzie odgrywać ważną rolę w tym procesie.

Klasyfikacje treści wizualnych. Istnieje wiele klasyfikacji różne rodzaje informacji, jednakże dwa pozostają istotne dla zdefiniowania pojęcia „treści wizualnej”:

1. Za sposobem percepcji człowieka. W zależności od sposobu odbioru informacji wyróżnia się pięć rodzajów informacji: wizualna (lub wzrokowa), słuchowa (lub słuchowa), węchowa, smakowa, dotykowa.

2. Na podstawie metod przetwarzania informacja jest dzielona na numeryczną, tekstową, graficzną i dźwiękową.

Ze względu na charakter informacji, treści wizualne mogą mieć charakter komercyjny (banery, animacje), rozrywkowy (fotografia, ilustracje i infografiki, reportaże wideo), wyrażany jednocześnie w różnych formatach. Jako przykład można wziąć portal informacyjno-analityczny ua.korrespondent.net. Na stronie głównej pośrodku logo wraz z menu serwisu: po prawej stronie baner reklamowy: nieco niżej sekcja multimedialna umieszczona na osobnym wyświetlaczu; po lewej stronie - fot ważne wydarzenie dzień itp. To typowo niska zawartość, charakterystyczna dla wszystkich dzisiejszych portali informacyjnych.

W kontekście rodzajów multimediów w dziennikarstwie internetowym badacz W. Ryabiczew opracował następującą klasyfikację: Dźwięk (WAV, MP3. RAM): Wideo (MPEG. AVI. MOV): Grafika: animacja (GIF), obraz (JPEG). Prezentacje Flash (złożony obiekt opracowany w 1986 roku przez FutureWave z wykorzystaniem grafiki wektorowej).

Jak widać, twórca oparł swoją klasyfikację na formacie treści multimedialnych. Nie ma tu jednak wzmianki o tekście jako części multimediów, jak to nazywa B. Potyatishik w swojej multimedialnej hierarchii formatów, występuje w nim następujący tekst (uzupełniony grafiką i zdjęciami), wideo, audio. Badacz traktuje grafikę i zdjęcia jako dodatek do części tekstowej, a nie niezależne składniki przekazu. Oznacza to, że treścią wizualną w jej interpretacji jest tekst uzupełniony ilustracją.

Podajmy naszą klasyfikację formatów treści wizualnych: wizualne: tekst, infografiki, zdjęcia, animacja; słuchowe: audio: audiowizualne: wideo, animacja, która jest klasyfikowana zarówno jako wizualna, jak i audiowizualna, ponieważ czasami towarzyszy jej dźwięk. Animacja jest tworzona w formacie GIF. „GIF. - według V. Ryabicheva i E. Karanova. - jeden z wielu formatów obrazu cyfrowego, który ma niewielki rozmiar, wysoką klarowność obrazu, mimo to działa Limitowana ilość kolory, a mianowicie: 256.

Dzięki efektom animacji GIF stał się jednym z najpopularniejszych formatów graficznych. Zasada tworzenia tych efektów opiera się na wykorzystaniu po kolei kilku statycznych obrazów-klatek. Dla każdej klatki wskazany jest czas jej świecenia na ekranie. Sekwencję klatek można zapętlić. Często spotykamy tę technologię w przekazach reklamowych w Internecie.”

„Animacja komputerowa” – zauważa I. Maszczenko, odsłaniając istotę tego sposobu wyświetlania informacji – „to sposób tworzenia animowanych (rysowanych) filmów i plików wideo za pomocą komputera, a także banków danych (archiwów, informacji wizualnych). ) oraz rysunki wykonane na elektronicznym tablecie, na ekranie wyświetlacza można uzyskać pejzaże i sceny, w których można na bieżąco wprowadzać zmiany (w zakresie skali obrazu, kąta, perspektywy, charakteru oświetlenia itp.).”

Wnioski. W większości przypadków ludzie postrzegają teraz informacje wizualnie. Wynika to z naturalnej budowy ich ciała, a także rozwoju narzędzi technologicznych skupiających się na obrazach wizualnych. Logotypowe, klipowe skanowanie otoczenia jest nieodłącznym elementem naszych współczesnych dzięki globalnemu rozpowszechnianiu obrazów wizualnych tworzonych przez struktury biznesowe, których głównym motywem jest promocja produktu lub usługi i osiągnięcie zysku. Internet jest przesiąknięty banerami, ulice wielkimi tablicami, radio i telewizja filmami audiowizualnymi. Ponadto przy pomocy nowoczesnych środków technicznych można tworzyć produkty wizualne i je replikować.

Treść wizualna jest składnikiem multimediów, który wraz z treścią tekstową stanowi część ogólnej zawartości informacyjnej przestrzeni internetowej. Ta komputerowa technologia wyświetlania informacji decyduje o specyfice mediów internetowych. Ogromny zasób tekstu w połączeniu z jego interaktywnością i efektywnością wysuwa ten sposób komunikacji na pierwszy plan.

W sieci globalnej to treść stanowi główny procent informacji wyświetlanych w różnych formatach (wideo, obraz, zdjęcie, animacja itp.). Zapewniają mediom nowe możliwości i korzyści w zakresie przekazywania komunikatów docelowym odbiorcom.

Jeśli mowa o praktyczne zastosowanie, to treści wizualne są dość powszechnie stosowane w komunikacji internetowej. Praktyka wyprzedza rozwój teorii. Istnieje wiele problemów związanych z terminologicznymi podstawami tej komputerowej metody wyświetlania informacji. co negatywnie wpływa na proces jego studiowania w szkołach wyższych i na przygotowanie niezbędnej do tego literatury naukowej. Dziś możemy wymienić tylko dziesiątki publikacje profesjonalne, w którym opracowano bazę terminologiczną tego obszaru. Nauka krajowa potrzebuje terminologii krajowej, ponieważ jest to oznaka powstawania społeczeństwa informacyjnego w Rosji.

Projekt graficzny jest zatem funkcjonalnym, analitycznym systemem wizualizacji informacji. Jej zadaniem jest przekształcenie informacji w znaki wizualne, które należy interpretować możliwie ekspresyjnie. W związku z tym wizualny język projektowania graficznego jest środkiem prezentacji informacji. Znak/system znaków decyduje o jakości informacji; im wyższa jakość znaku, tym wyższy stopień użytecznego działania. Wizualny język projektowania graficznego jest systemem znaków: wykorzystuje komunikaty wizualne, które są znakami, do przekazywania informacji. Z kolei komunikaty tworzą tekst wizualny, który wraz z wieloma innymi tekstami stanowi wizualny hipertekst środowiska informacyjnego.

Język projektowania graficznego jest narzędziem zarządzania społecznego. Zapewnia ciągłość i przekazywanie wartości z pokolenia na pokolenie. Bez uporządkowanej, sformalizowanej, a przez to ograniczonej dyscypliny komunikacji, wspólnota ludzi jako uczestników procesu historycznego nie jest możliwa. Język jest narzędziem i uniwersalnym środkiem komunikacji. Skuteczność komunikacji polega na spójności na wszystkich jej etapach: stworzeniu koncepcji informacyjnej zgodnie z kontekstem, ustaleniu strategii językowej, wyborze i stworzeniu kanału przekazu zapewniającego efektywne postrzeganie informacji oraz analityce.

Dalej Badania naukowe prowadzone są w kierunku badania wizualnego języka projektowania graficznego z pozycji składni plastycznej.

Każdą witrynę można podzielić na dwa główne komponenty:

1. Oznaczający.
Odpowiedzialny za rozwiązywanie problemów użytkowników, tj. pomaga kupić, dowiedzieć się, zostawić komentarz lub skontaktować się z użytkownikiem, wykorzystując tytuł, bloki tekstu, wskaźniki, fakty itp. Ze wszystkich informacji wejściowych, które mamy na samym początku, powstaje mapa witryny, rozwiązywacz problemów użytkownik.

Prototyp, o którym mówiliśmy w poprzednich artykułach na temat projektowania stron internetowych, bardzo dobrze oddaje znaczenie witryny. Przecież prototyp to schemat czysto umowny, którego zadaniem bez emocji, a czysto pragmatycznie jest dostarczenie treści i logiki zachowań użytkowników na stronie.

Prace nad semantyczną częścią witryny prowadzi nie jeden, ale kilku specjalistów:
- Menedżer treści (w dużych firmach i studiach internetowych to właśnie ta osoba komunikuje się z klientem, uzyskując wszelkie informacje dla projektanta UX).
- Dyrektor artystyczny (osoba ta uczestniczy we wszystkich etapach tworzenia strony internetowej).
- Projektant UX (ma za zadanie pracować z treścią i strukturą informacyjną projektu; osoba ta pracuje z takim pojęciem jak „zachowania użytkownika”, czyli umie logicznie poprawnie i spójnie rozmieścić kontrolki na stronie tam, gdzie jest to potrzebne, dokonać akcenty itp.).

Okazuje się zatem, że oznaczający- jest to swego rodzaju szkielet funkcjonalny, od którego musimy zacząć pracę nad naszą stroną.

2. Emocje.
Ten Komunikacja wizualna strona internetowa pomagająca oddać styl i nastrój całego projektu. Główną rolę w tej części odgrywa projektant stron internetowych, który wykorzystuje różne techniki, techniki, zasady i inne gadżety, aby rozwiązać problem emocjonalny. Rolą projektanta jest poprawna współpraca z użytkownikiem poprzez kanał wizualny, przekazując semantyczny komponent serwisu.

Główne narzędzia transferu emocje w sieci serwują:
- kolory
- ilustracje
- zdjęcia
- ikony
- Styl interfejsu użytkownika
- czcionki (nie sam tekst, ale czcionki, które na dobrych stronach bardzo kompetentnie oddają styl)

Aby poprawnie przekazać emocje, projektant musi myśleć w oparciu o ogólnie przyjęte stereotypy, ale dodać własny styl. Na przykład, jeśli tworzona jest strona internetowa dla centrum rozwoju dzieci, jasne jest, że witryna nie będzie czarno-biała ze ścisłymi, lakonicznymi formami - rola odgrywa tutaj rolę, jak użytkownicy postrzegają ten lub inny temat na poziomie podświadomości .

Bardzo dobrym narzędziem do zademonstrowania emocjonalnego komponentu strony jest moodboard - kolaż (zrobiony z papieru lub wykonany programowo), który zbiera wszystkie ogólne pomysły wizualne strony - kolory, zdjęcia, tekstury, czcionki itp.

Następujący specjaliści zajmują się obrazowaniem wizualnym:
- Projektant (zajmuje się montażem całej wizualnej części serwisu).
- Dyrektor artystyczny (tutaj pełni rolę dyrektora artystycznego, mentora i asystenta, a także projektanta, gdy on z kolei staje w obliczu etapu rozpaczy).
- Grafik(osoba, która będzie rysować ikony i ilustracje na stronę).
- Projektant techniczny (zajmujący się branżą stosowaną prace techniczne- przetwarzanie fotografii, systematyzowanie niektórych informacji wizualnych itp.).

W innych artykułach będziemy nadal rozpieszczać Cię gadżetami z zakresu projektowania stron internetowych.
Zapisz się, inaczej pozostaniesz głodny!

Definicja 1

Komunikacja wizualna to rodzaj interakcji, w którym przekazywanie informacji odbywa się za pomocą systemów znaków, obrazów, infografik i obrazów.

Główna różnica między tym typem interakcja komunikacyjna Wyróżnia się fakt, że komunikacja opiera się całkowicie lub częściowo na wizji.

We współczesnym społeczeństwie komunikacja wizualna znajduje się na etapie intensywnego rozwoju, realizując kilka pilnych zadań. Intensyfikacja tempa rozwoju tego typu interakcji wynika z aktywnego wprowadzania do rzeczywistości społecznej nowoczesnych technologii informacyjno-komunikacyjnych, ułatwiających procesy transmisji obrazów wizualnych. Komunikacja wizualna jest dziś integralną częścią działań mediów, mediów społecznościowych itp.

Podejścia do zrozumienia istoty definicji komunikacji wizualnej w ramach psychologii społecznej

Komunikacja wizualna jest jednym z nich kategorie podstawowe Psychologia społeczna. W ramach wskazanego kierunku wiedzy naukowej tego rodzaju interakcją jest komunikacja interpersonalna oparta na interakcji wizualnej, optycznej. Narzędzia komunikacja niewerbalna pojawiają się sygnały ruchu – gesty, mimika, postawa, kontakt wzrokowy, chód, a także fizjonomia – budowa ciała, budowa twarzy, czaszka. Te środki interakcji organicznie uzupełniają sygnały werbalne oraz pomagają wyjaśnić i skorygować znaczenie tego, co zostało powiedziane.

Funkcje komunikacji wizualnej

Narzędzia komunikacji wizualnej z powodzeniem realizują szereg istotnych funkcji, m.in.:

informacyjny – funkcja przekazywania komunikatów informacyjnych;
ekspresyjny - umiejętność nie tylko przekazania znaczenia, ale także subiektywnej oceny znaczenia przekazu;
pragmatyczny – umiejętność przekazywania postaw komunikacyjnych, które wywierają określony wpływ na odbiorcę.

Podsystem optyczno-kinetyczny komunikacji wizualnej

Realizacja wizualnej interakcji komunikacyjnej w dużej mierze zależy od wyglądu rozmówcy, jego mimiki, mimiki, gestów, postawy, ruchów ciała itp., Tworząc optyczno-kinetyczny podsystem komunikacji.

Definicja 2

We współczesnej literaturze naukowej gesty kinetyczne są rozumiane jako zespół ruchów rąk, głowy i innych części ciała, które towarzyszą mowie danej osoby, podkreślając znaczenie tego, co zostało powiedziane.

Istnieje ponad milion sygnałów i znaków cielesnych, które człowiek może wykorzystać w procesie interakcji. Gesty mogą podkreślać znaczenie wypowiedzi i zwiększać wyrazistość przekazu informacyjnego. Jednocześnie niewłaściwe użycie gestów może wskazywać na zamieszanie, niepewność komunikatora i możliwe kłamstwa zawarte w słowach. Pośrednim dowodem na to, że dana osoba kłamie, są takie gesty, jak oblizywanie warg, pocieranie powiek, unikanie bezpośredniego spojrzenia, zasłanianie ust dłonią, niewyraźny głos itp.

Istnieje wiele gestów, które wskazują na otwartość lub zamknięcie danej osoby na komunikację. Otwarte, otwarte dłonie są dowodem na to, że dana osoba jest zaangażowana w szczerą, szczerą komunikację. Wręcz przeciwnie, splecione palce z reguły działają jako sygnał negatywny, wskazując na rozczarowanie i chęć stłumienia emocji. Chwytanie nadgarstka dłonią może być sygnałem nerwowości i niepewności u danej osoby. Skrzyżowane ramiona wskazują na negatywną lub defensywną pozycję jednego z aktorów interakcji. Splecione palce mogą sygnalizować rozczarowanie, wrogość i napięcie nerwowe.

Zatem komunikacja wizualna w psychologii społecznej stanowi integralny element komunikacja interpersonalna, organicznie uzupełniając i doprecyzowując znaczenie przekazu werbalnego, a w niektórych przypadkach całkowicie go obalając.

Patrzymy na świat szeroko otwartymi oczami! Wokół nas jest tak wiele informacji, które postrzegamy wizualnie: przedmioty, obrazy, znaki, kolory, obrazy. Coś nam się podoba i patrzymy na to z zainteresowaniem; wręcz przeciwnie, coś jest nieprzyjemne i staramy się odwrócić wzrok. To jest nasze wizualne postrzeganie świata - komunikacja wizualna.

Komunikacja wizualna to komunikacja (przekazywanie informacji) z wykorzystaniem języka wizualnego (obrazy, znaki, obrazy, typografia, infografiki itp.) z jednej strony i percepcji wzrokowej (narządy wzroku, psychologia percepcji...) z drugiej .

Komunikacja wizualna w XX wieku dokonała potężnej ekspansji na wszystkie sfery kultury i utrwaliła w polu operacyjnym takie pojęcia, jak tekst wizualny, język wizualny, kultura wizualna. Komunikacja wizualna to jeden z podstawowych elementów współczesnych środków masowego przekazu, tworzący wizualny interfejs służący do przekazywania i konsumpcji informacji, a także przekształcający i tłumaczący w konsekwencji każdą informację na język wizualny (obrazy i portrety prasowe, zdjęcia z miejsca zdarzenia) wydarzeń i obrazów telewizyjnych w czasie rzeczywistym...).

Komunikacja wizualna we współczesnym społeczeństwie coraz częściej odchodzi od roli biernego mediatora, „zarośniętego” kodami i (zwłaszcza w reklamie) nabiera wyraźnego charakteru manipulacyjnego – co chcę pokazać.

Komunikacja wizualna łączy kolory, mowę, język pisany i obrazy, tworząc komunikaty estetyczne, przyjemne dla oka widza i wypełnione zrozumiałymi i niezbędnymi informacjami.

Nowoczesny system komunikacji wizualnej charakteryzuje się zmianami w logo i redesignem. I to jest naturalne. Postęp postępuje błyskawicznie, zmieniając życie i potrzeby ludzi, a co za tym idzie, zmieniają się także elementy komunikacji wizualnej. Ludzie sami tworzą dla siebie system komunikacji wizualnej, który najlepiej odpowiada ich potrzebom i pomaga im lepiej poruszać się po tym świecie.

Rozwój komunikacji wizualnej opiera się na tych samych funkcjach, co inne rodzaje komunikacji:

1) informacyjny (przekazywanie informacji);
2) ekspresyjny (przekazywanie wartościowania informacji);
3) pragmatyczny (przekazywanie postawy komunikacyjnej, która oddziałuje na odbiorcę).

Andriej Baturin, 27 lipca 2017 r

Andriej Baturin

Nie jest to pierwszy przypadek, gdy witryna nie powinna błąkać się po rozległych obszarach sieci tylko dlatego, że po prostu istnieje. Ma swoje zadania i cele, w osiągnięciu których pomaga komunikacja z użytkownikiem. Oczywiście nie może siedzieć spokojnie i spokojnie w kuchni przy filiżance herbaty ze swoim gościem. Ale ma swoje własne metody komunikacji, które nie są gorsze, a pod pewnymi względami nawet lepsze niż rozmowa.

Obecnie komunikacja wizualna jest niezwykle rozwinięta i ma na celu wykonywanie kilku zadań jednocześnie. Odgrywają ważną rolę w projektowaniu stron internetowych: dzięki ich właściwemu użyciu użytkownik wykonuje ukierunkowane działania, może dobrze poruszać się po przestrzeniach serwisu i wchodzić z nim w interakcję.

Komunikacja wizualna to rodzaj komunikacji, w którym przekazywanie informacji opiera się częściowo lub całkowicie na wzroku.

Kolor

W wielu obszarach kolor odgrywa dużą rolę. Jeśli chodzi o komunikację, wszyscy mamy podobne postrzeganie kolorów, dlatego z łatwością przekazują one swój przekaz ogromnej publiczności.

Czerwony- emocjonalnie ten kolor jest postrzegany jako ważny, pewny siebie i potężny. Przyciąga naszą uwagę bardziej niż inne kolory, w związku z czym służy do ostrzeżeń i ważnych ogłoszeń. W projektowaniu stron internetowych kolor może przekazywać następujące komunikaty emocjonalne: pasja, energia, znaczenie, siła, krew itp. Należy z niego korzystać mądrze, w przeciwnym razie istnieje ryzyko wystraszenia publiczności, która stara się jak najszybciej opuścić „niebezpieczną” strefę, pełną agresywnych wydźwięków.

Pomarańczowy- wesoły i wesoły sąsiad koloru czerwonego w widmie. Kolor kojarzy się z energią, młodością, ruchem i wigorem.

Żółty- wesoły, soczysty i słoneczny kolor. Jego zastosowanie i znaczenie zależą od wybranego odcienia. Na przykład jasny żółty niesie ze sobą pozytywną energię, a jego ciemniejsze odcienie, takie jak złoto, odsyłają nas do szlachetnej i mądrej starożytności.

Zielony- kolor przejściowy od żółtego do niebieskiego, od ciepłego do zimnego, który łączy w sobie cechy obu kolorów i działa na granicy relaksu i orzeźwienia. Rezultatem jest zrównoważony i stabilny kolor. W zależności od odcienia wykorzystuje się go do różnych celów: jaśniejsze kolory symbolizują świeżość i przyjazność dla środowiska, natomiast ciemniejsze kolory symbolizują obfitość i luksus.

Niebieski- chłodny kolor, którego znaczenie zależy również od użytego odcienia. Jaśniejsze odcienie niosą ze sobą znaczenie bezpieczeństwa, otwartości i życzliwości. Jest to szczególnie widoczne w świecie sieci społecznościowych, gdzie wybiera je co drugi deweloper. Ciemniejsze odcienie kojarzą nam się z niezawodnością i dzięki temu budzą zaufanie wysoki popyt na stronach firmowych.

Fioletowy- historycznie fiolet kojarzy nam się z iście królewskim, z nutą luksusu. Ponownie, jeśli chodzi o różnicę odcieni: jeśli jasne odcienie, takie jak liliowy, wywołują poczucie romantyzmu i lekkości, to ciemne odcienie są ucieleśnieniem bogatego szyku.

Czarny- Najsilniejszy z neutralnych kolorów, używany na prawie każdej stronie. Jego znaczenie zależy od kolorów użytych z nim w palecie. Jako kolor podstawowy może być kojarzony ze złem i agresją, ale w przypadku większości stron internetowych czarny jest używany w celu stworzenia poczucia wyrafinowania. Aby uzyskać efekt elegancji, połączono czerń z bielą.

Biały- Kolor biały w kulturze zachodniej kojarzy się z dobrocią i niewinnością. Najczęściej na stronach internetowych wykorzystywany jest jako tło dla minimalistycznego designu. Obfitość bieli stwarza wrażenie lekkości i czystości.

brązowy- naturalny kolor: otacza nas przyroda i jest z nią nierozerwalnie związany. Brown emanuje ciepłem, integralnością i szczerością. Jaśniejsze odcienie kojarzą się z wygodą i przytulnością, natomiast ciemniejsze noszą znamiona konserwatyzmu i częściej uznawane są za męskie.

Piktogramy

Piktogram to znak, który oznacza przedmiot lub zjawisko za pomocą jego najważniejszych rozpoznawalnych cech charakterystycznych.

Przedstawia się to zazwyczaj dość schematycznie. Ikoną jest obraz koszyka w rogu strony sklepu internetowego, ikoną znak zapytania obok słowa „Pomoc”, ikoną jest koło zębate menu ustawień. Strona komunikuje się z nami za pomocą tych ikonek, ergonomicznie wykorzystując przestrzeń bloków strony. Zasada ich działania opiera się na skojarzeniach, które budzą w nas obrazy: jak tu zostanie narysowany piorun, to jest prąd, a prąd boli i można umrzeć… więc chyba nie wejdę do tej kabiny transformatorowej.

Banery

Banery to obrazy graficzne o charakterze reklamowym.

Może to być obraz statyczny lub przyklejony element interaktywny. Zazwyczaj banery zawierają link do strony internetowej reklamowanego produktu.

Istnieje kilka rodzajów banerów:

Obrazy statyczne- zwykły, dobrze znany i stopniowo zanikający obraz banerowy.

Animowane obrazy- banery, które mogą błyszczeć i mienić się, opowiadać całe historie i ogólnie są dość lepkie. Dzięki animacji przyciągają więcej uwagi niż poprzedni typ, przez co są bardziej skuteczne. Ale najważniejsze, żeby nie przesadzić, bo w przeciwnym razie nadmiar animacji doprowadzi użytkowników do epilepsji i nie będzie komu wykonywać ukierunkowanych działań :(

Tekst sformatowany- dosłownie „bogate w tekst” banery to bloki tekstu. Są najbardziej niepozorne ze wszystkich typów, ale nie powinieneś usuwać ich ze swojego arsenału. Są przypadki, w których kolorowa reklama jest po prostu nieodpowiednia.

Interaktywny- najbardziej lubiany przez użytkowników blok, w którym mają okazję trochę się pobawić karmiąc np. kota na banerze reklamowym Whiskas, czy grając w prawdziwą minigrę w ramach kampanii reklamowej. Takie banery rzadko pozostają niezauważone.

Banery mają kilka zadań:

Zadanie sprzedaży produktu ma na celu przyciągnąć, zainteresować i popchnąć potencjalnego klienta do docelowego działania (odwiedzenie strony internetowej, zamówienie produktu lub usługi itp.).

Zadanie brandingowe lub zadanie wizerunkowe jest zwiększenie świadomości marki i budowanie skojarzeń emocjonalnych.