시각적 커뮤니케이션 도구. 시각적 커뮤니케이션 게슈탈트란?

우리는 정보가 주요 가치인 시각적 의사소통과 경쟁이 치열한 세상에 살고 있습니다. 이제 제조 회사와 서비스 제공 회사만이 서로 경쟁하는 것이 아닙니다. 그들의 정보와 이미지 자원은 잠재 소비자에게 영향을 미칠 수 있는 영역을 놓고 경쟁합니다. 주목해야 할 점은 사회적 문제(그들에 대한 정보)는 다음에도 존재합니다. 경쟁자신에 대한 사회의 관심을 위해.

시각적 커뮤니케이션 - 한편으로는 시각적 언어(이미지, 기호, 이미지, 타이포그래피, 인포그래픽)를 통한 커뮤니케이션(정보 전달)이고 다른 한편으로는 시각적 인식(시각 기관, 인식 심리학)입니다.

“시각적 커뮤니케이션”, “커뮤니케이션 디자인”은 디자인 분야에서 상당히 새로운 개념입니다. 시각적 의사소통의 기호는 의도된 주제-공간 환경의 특성에 따라 생성됩니다. 표지판은 공통의 의미와 그래픽 특성을 지닌 통합 시스템을 형성하므로 공간 유형에 제한을 가할 필요가 있습니다.

일상적이고 저속한 의미에서 시각적 의사소통은 '내가 본다'로 정의할 수 있습니다. 그러나 오늘날 시각적 커뮤니케이션은 시각 예술과 전자 및 디지털 기술의 활발한 발전으로 인해 언어 수준과 인식 수준 모두에서 극도로 발전하고 정교합니다.

현대 사회의 시각적 커뮤니케이션은 수동적 중개자 역할에서 점점 더 멀어지고 있으며 코드로 "무성"하고 (특히 광고에서) 뚜렷한 조작 특성을 획득하고 있습니다.

시각 커뮤니케이션은 문화의 모든 영역으로 강력하게 확장되었으며 시각 텍스트, 시각 언어, 시각 문화와 같은 개념을 운영 분야에 통합했습니다. 시각적 커뮤니케이션은 현대 매스미디어의 기본 구성 요소 중 하나로서 정보의 전송 및 소비를 위한 시각적 인터페이스를 생성할 뿐만 아니라 모든 정보를 시각적 언어(이미지 및 언론 초상화, 현장 사진)로 변환 및 번역합니다. 이벤트 및 TV 사진을 실시간으로 볼 수 있습니다).

시각적 커뮤니케이션에서 프로세스의 결과는 다음과 같습니다.

조각, 디자인, 건축(시각적 객체 절차형);

그래픽, 회화, 사진(시각-그래픽 절차형);

기계, 광학, 전자(시각적-동적 절차형).

극장, 영화, 인터넷과 같은 시각적 의사소통 수단은 언어적 의사소통과 시각적 의사소통의 속성을 결합하므로 절차적-동적 의사소통 유형으로 분류될 수 있습니다.

위의 내용을 바탕으로, 일반 시스템시각적 커뮤니케이션은 주제(저자) - 커뮤니케이션 유형(아이디어) - 커뮤니케이션 유형(프로세스) - 커뮤니케이션 결과(객체)로 설명할 수 있습니다.

시각적-그래픽 시스템의 의사소통 유형은 작성자(그래픽 디자이너) - 의사소통 유형(시각) - 프로세스 유형(시각 그래픽) - 목표 결과(그래픽)의 체인으로 구축됩니다. 다른 시각적 의사소통 시스템을 구축하는 것도 어렵지 않습니다.

그러나 시각적 의사소통이 무엇인지 정의할 필요가 있다. 시각적 커뮤니케이션은 의사소통 연결로 통합된 구성 요소의 시스템입니다. 이 정의에 따르면 시각적 커뮤니케이션을 디자인하는 과정은 디자인의 본질을 형성하는 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다.

쌀. 1.1. 일반 계획연락

오늘날 환경 공간 디자인에 많은 관심이 집중되고 있습니다. 공간 구조화의 관련 요소 중 하나는 정보 매체, 시각적 의사 소통의 표시, 다양한 데이터를 사람에게 제시하는 것입니다. 시각 정보 시스템은 광범위한 문제를 다루고 있습니다. 방향, 미적 감각, 정서적 특성주변 공간. 영상커뮤니케이션에 관한 연구의 대부분은 도시 환경에 집중되어 있지만 관광 환경에서 정보 블록을 생성하는 문제도 완전히 공개되지 않았습니다. 자연 환경.

사진, 영화, 텔레비전, 인쇄 디자인, 컴퓨터 네트워크 및 이들 소프트웨어-여기에는 현재 a) "시각성", 현실 개체의 광경, b) "정보 시각화"또는 무언가 또는 누군가의 유사체 생성이라고 불리는 것을 생성하는 사회 활동 형태의 불완전한 목록이 있습니다. c) "시각적 문화", 인간의 묘사 능력과 시각적 메시지 등의 예. 이 시리즈에는 "시각적 의사소통"이라는 용어가 있는데, 이는 매우 일반적으로 전달로 정의될 수 있습니다. /직접 표시하거나 시각적 이미지로 변환하는 방식으로 모든 지식과 정보를 수신합니다.

오늘날 시각적 의사소통이 사회 변화를 위한 강력한 정신적 자원이 되고 있다는 사실은 러시아 현실의 많은 현상을 통해 웅변적으로 입증됩니다. 그리하여 지난 20년 동안 우리나라는 세계에서 가장 독서량이 많은 나라에서 '텔레비전 시청자 사회'로 변모하였습니다. 텔레비전은 대다수 시민의 주요 정보 채널이 되었습니다. 동시에 시스템으로서 기능한다. 상업 기업, 그 목적은 다음과 같습니다 높은 수익성. 이를 위해 텔레비전 방송의 물질적, 기술적 기반뿐만 아니라 정보 자원의 구성, 구조 및 내용도 변화되고 개선되고 있습니다. 그러나 오늘날 많은 러시아인들은 텔레비전뿐만 아니라 다른 화면 장치도 사용합니다. 개인용 컴퓨터, 비디오 장비, 홈 시어터, 휴대용 플레이어, 휴대전화– 시각적 의사소통이 사회적 요구를 충족하는 고도로 개별화된 방식으로 바뀌는 기술 장치.

공개적으로 이용 가능한 의사소통 수단, 시각적 이미지 및 이미지 생성을 위한 멀티미디어 기술, 실제 또는 가상의 현실을 시각적으로 인식할 수 있는 단편, 우선 사람들의 정서적 경험의 다양한 측면을 활성화하고 특정 정체성에 대한 고정관념 개발에 기여합니다. 사회 집단. 그러한 정보에 대한 인식과 인식은 때때로 주변 세계에 대한 사람의 생각 형성과 사회 활동 실현 형태에 기여하는 기본 언어 기호, 언어적 "마음의 장비"로 축소되지 않습니다.

현대의 시각적이고 화려한 정보와 커뮤니케이션 콘텐츠 사회적 공간– 시각적 의사소통 문제를 사회적 식별의 특정 자원 중 하나로 공식화하는 중요한 이유입니다.

인식되고 경쟁력을 갖기 위해 정보는 정서적인 시각적 메시지의 형태로 제시되며, 이는 다시 시각적 텍스트를 형성합니다. 시각적 메시지(텍스트)는 다음과 같습니다: 사인, 포스터, 광고 카드, 라벨, 포장, 비디오, 시각적 프리젠테이션 등. - 인간 존재의 전체 역사에 걸쳐 축적된 아이디어, 아이디어, 연관성의 네트워크를 통한 "상처". 현실적이고 논리적인 가정에 기초하지 않은 개념과 아이디어가 중요한 자리를 차지하기 시작합니다. 고전 작품에 대한 인식의 특징인 규범성과 로고 중심주의는 일반적으로 다차원적인 콘텐츠와 다층적인 인식을 지향하는 현대 시각적 제품을 이해하는 데 적합하지 않습니다.

그래서 제품이 어느 정도 그래픽 디자인기호 또는 기호 시스템이며 메시지의 품질은 주로 기호의 품질에 따라 달라지며 메시지의 생성/지각에는 언어 능력과 맥락 감각이 필요합니다. 그러므로 의사소통 과정을 보장하는 기호 체계로서 그래픽 디자인의 시각적 언어를 이해하는 것이 필요하다. 현대 무대개발.

최신 연구 및 얻은 결과를 분석합니다. 20세기 60년대 서양에서 가장 인기 있었던 사회철학적 학설 중 하나는 캐나다 교수 M. 마유포엔(M. Mayupoen)의 의사소통 폭발론이었습니다. 사회 발전의 역사에서 그는 두 가지 주요 커뮤니케이션 혁명을 식별하는데, 그 중 첫 번째는 구텐베르크의 인쇄로 시작되었습니다. "전자 및 전기 수단"으로 표시된 두 번째 매스 커뮤니케이션» XX세기. M. Mayupoen의 용어로 현실이나 환경은 그것이 무엇인지가 아니라 그것이 의사소통을 통해 얼마나 젊은 사람에게 디자인되고 표현되는지에 달려 있습니다. 1990년대에 P. Rodkin은 M. Mayupoen에 의존하여 그래픽 디자인을 새로운 커뮤니케이션 혁명의 기초로 간주하여 자신의 이론을 개발했습니다.

이미 1970년대에 O. Chernevich는 교육학(최적의 시각화)을 제공하는 그래픽이 가장 중요하다고 강조했습니다. 교육 자료), 과학(수학, 물리학, 논리학의 시각언어), 교통 등이 의사소통 기능으로 나온다. 연구자는 과학기술의 발달과 함께 정보위기 등 여러 요인으로 인해 현대 세계, 미래 산업사회에서의 삶은 최적의 정보 시각화 없이는 불가능할 것입니다.

O. Chernevich는 특히 그래픽 디자인을 "추상 정보 시각화 전략"으로 정의한 L. Leysegant의 서구 개념을 분석한 그의 논문 "그래픽 디자인의 언어"에서 L. Leysegant가 그래픽 디자인을 다음과 같이 이해하는 방법에 주목합니다. "특정 해석 방향에 있어서 그 자체로 중립적인 최적의 처리 전략 정보", "디자이너의 임무는 정보를 명확하게 해석되는 시각적 신호로 변환하는 것입니다." 그래픽 디자인의 정의를 “기능적” 또는 “분석적 커뮤니케이션 전략”으로 소개하고 설명하는 사람은 L. Leysegant입니다.

그래픽 디자인의 시각화 문제에 대해 O. Chernevich는 "시각적 설치"의 존재 필요성을 강조합니다. 말이되는 것.” "시각적 설치물은 사람에게 세상을 텍스트의 형태로 제시합니다. 이것이 바로 그 의미입니다."

O. Chernevich는 텍스트를 기호학적인 개념으로 간주합니다. 기호 시스템으로 인식되고 이해되는 모든 객체는 "객체 기호의 물질적 실체는 매우 다를 수 있으며 서면 및 구두 언어, 순서는 다음과 같이 설명됩니다. 기호학 그래픽이나 조각 이미지, 건축 단지, 음악 문구, 가정용품, 몸짓 등의 텍스트로 간주됩니다.” .

O. Chernevich에 따르면 "사실 시각적 텍스트는 시각적으로 인식되고 기호 시스템으로 인식되는 모든 개체입니다." 그녀의 의견으로는 “성냥 라벨과 양식 스타일, 텔레비전 스크린세이버, 열차 시간표 등은 모두 특정 메시지를 전달하고 시각적 인식을 지향하는 다양한 복잡성을 지닌 시각적 텍스트입니다.”

주제 환경을 시각적 텍스트로 디자인한 것은 그에 대한 가치관을 심화시키는 데 기여했습니다.” 그녀는 “디자인을 통해 세계의 시각적 표현을 변경할 수 있기 때문에 디자이너는 시각적으로 중요한 형태와 그렇지 않은 형태를 구별할 수 있어야 하며, 이를 위해서는 다음과 같은 능력이 필요합니다. 시각적 태도, 시각적 가치. .

O. Chernevich는 이러한 의미에서 디자인이 일반적으로 시각화로 이해된다고 지적합니다. 세계의 시각적 질서화 과정과 시각적 혼돈에 맞서 싸우는 과정으로서 [ibid]. “객관적인 세계 전체는 시각적인 가치를 가져야 합니다!” - O. Chernevich [ibid]는 이것이 전문 디자인의 슬로건이라고 선언합니다. O. Chernevich는 “텍스트 메시지, 시스템 및 환경을 시각적 텍스트로 디자인하는 데 의식적으로 초점을 맞추는 것은 시각 디자인» .

“시각적 텍스트를 독립적인 디자인 개체로 식별하는 것은 주로 응용 그래픽 및 그래픽 디자인과 관련이 있습니다.”라고 연구원은 말합니다. “정보의 명확한 타겟팅이 중요합니다. 필요한 조건정상 작동."

그녀는 또한 시각적 텍스트가 소비자의 시각적 태도에 명확하게 초점을 맞춘다면 비문, 기호, 이미지 등이 될 수 있을 뿐만 아니라 자동차, 인테리어, 거리가 될 수도 있다는 점에 주목합니다. 많은 개별 텍스트와 관련하여 언어가 그 시스템(코드, 불변)임을 지적하면서 연구자는 실용적인 디자인을 두 가지 범주로 구분합니다. 즉, 시각적 커뮤니케이션을 디자인하는 것과 시각적 언어 자체를 디자인하는 것, 시각적 언어의 광범위하고 재치 있는 구사를 강조하는 것입니다. 디자이너가 언어 행동의 규칙을 고수하고 개발하기 때문입니다.

그래픽 디자인의 시각적 언어는 표현 언어 단위의 다양하고 무한한 구성으로 형성된 고유한 구조를 가지고 있음이 분명합니다. 비록 조형 예술에서는 최소한의 개별 단위를 식별하는 것이 매우 어렵지만 이를 기반으로 적절한 기호 시스템을 구축하는 것이 가능합니다. 그림 순서에는 특정 카탈로그에 한 번에 요약할 수 있는 명확하게 정의된 단위가 없습니다. 예를 들어, 그래픽 디자인(후자는 이미지 창의성과 디자인의 외곽에 있음)에서 점은 그 자체와 다른 많은 것을 의미할 수 있습니다. 매번 그 의미는 문제의 구체적인 공식화에 따라 달라지며 항상 상황에 따라 다릅니다.

그래픽 디자인의 시각적 언어와 언어 자체의 근본적인 차이점은 그래픽 디자인에 자체 알파벳(제한된 수의 문자 음소)과 일반적으로 허용되는 의미가 부여된 한정된 수의 단어가 없다는 피로감입니다. 그들의 부재는 끝없는 구성의 점, 선, 점, 질감, 색상이 플라스틱 메시지를 형성하는 시스템, 코드 시스템으로서의 그의 시각적 언어에 대한 이해를 크게 복잡하게 만듭니다. 그러한 시스템을 발명하는 복잡성에도 불구하고 예술가와 철학자(W. Kandinsky, L. Prieto, B. Kokula, C. Peyrute 등)는 예술 작품을 "읽을" 수 있는 조형 언어를 개발하려고 노력했습니다.

따라서 그래픽 디자인의 시각적 언어를 의사소통 시스템으로 간주하여 의사소통, 의사소통, 언어, 기호, 메시지, 텍스트라는 핵심 개념을 살펴보고 그래픽 디자인 작업의 맥락에서 구체적인 특성을 살펴보겠습니다.

따라서 커뮤니케이션은 일반적인 지향 커뮤니케이션 유형 중 하나입니다. 그것은 한 대상에서 다른 대상으로 전달되는 신호, 기호의 도움으로 수행되며 자연스럽고 사회적 성격의 의사 소통 행위에서 표현을 찾습니다. 형태가 다양한 커뮤니케이션은 핵심으로 통합되어 있습니다. 커뮤니케이션의 본질은 메시지 전달이지만 정보에는 이러한 즉각성이 없습니다. 통신 프로세스는 정보가 단일 정보 수신자를 대상으로 하는 경우 좁은 목표로 지정될 수도 있고 메시지 전송이 동시에 여러 시스템을 대상으로 하는 경우 넓은 대상으로 지정될 수도 있습니다. 수신 시스템의 하위 집합이 프로세스에 포함됩니다.

그래픽 디자인에 내재된 메시지 전달의 다방향 프로세스라는 점이 강조되어야 합니다.

그러나 정보 교환은 정보 잠재력이 상당히 동일하지 않은 조건에서만 가능합니다. 다양한 시스템. 더욱이 그러한 차이는 정보 채널의 저항을 넘어야 합니다. 이점이 높을수록 정보 흐름이 더욱 강렬해집니다. 이것이 바로 그래픽 디자인이 끊임없이 새로운 시각적 고정관념을 개발하도록 강요받는 이유입니다. 낡고 편향된 고정관념이 정보 흐름을 중단시키는 원인이 되기 때문입니다.

의사소통은 도구이다 사회 관리. 이 도구는 보편적이며 다양한 방식으로 나타나며 총체적입니다. 사회 교육, 사회적 상호 작용의 보편적인 메커니즘입니다.

따라서 그래픽 디자인의 시각적 언어는 사회 관리의 도구이며, 그것이 잘 구축될수록 유용한 행동의 정도가 높아집니다.

사회적 의사소통은 때때로 의사소통의 개념으로 식별됩니다. M. Kagan을 언급한 V. Mitina는 “사회 커뮤니케이션 시스템의 예술”이라는 기사에서 커뮤니케이션은 단방향 연결이고 커뮤니케이션은 상호주관적 관계임을 강조합니다. 객체가 아닌 다른 주체를 대상으로 하는 주체의 활동입니다. M. Kagan에 따르면 다른 주제에 대한 태도는 공통 작업 활동에서 사람들의 물질적, 실제적 의사 소통과 정보 수준-영적 의사 소통으로서의 평등한 실천에 기반을 두고 있습니다. 따라서 의사소통 과정에서 일어나는 일은 자신이 알고 있는 것이 다른 사람에게 전달되는 것이 아니라, 일반 생산일반적인 아이디어, 이상, 견해 등. 공동의 노력을 통해 영적 공동체를 이루는 것입니다.

의사소통 링크 시스템은 사람들 간의 개인적인 상호작용 채널을 포괄할 뿐만 아니라 한 세대에서 다른 세대로의 가치 전달과 연속성을 포함합니다. O. Kazinov에 따르면, "질서 있고 공식화되어 제한적인 의사소통 규율 없이는 실제 역사적 과정에 참여하는 사람들의 공동체는 불가능합니다."

언어는 의사소통의 도구이자 보편적인 수단이다. 우리가 축적된 경험을 한 세대에서 다른 세대로 보존하고 전달할 수 있게 해주는 것은 바로 그녀입니다. 언어는 정보를 저장하고 전달하는 수단이며 인간의 행동을 통제하는 방법 중 하나입니다. 따라서 시각적 언어는 정보를 전송하고 저장하기 위해 특정 형식적 특성을 갖는 고유한 구조로 결합된 특정 개별 단위(기호)로 구성된 시각적 메시지를 사용하는 언어 시스템입니다. 그래픽 디자인의 시각적 언어는 정보를 표현하는 수단으로, 정보의 품질은 기호/기호 체계에 의해 결정됩니다.

기호는 언어체계의 단위로서, 언어체계 전체의 특징을 보존하는 기본 구성요소이다. 일반적으로 받아 들여지는 이해에 따르면 기호는 특정 언어 내용과 언어 표현력 사이의 안정적인 연결이며 내용을 기호로 표현하고 유지할 수 있는 통일성입니다. 그러나 O. Chernevich에 따르면 그래픽 디자인의 내용 계획과 표현력의 근본적인 통일성에 따르면 이러한 범주를 사용하는 기호의 정의는 동어반복적이며 존재, 차이점 및 연결에 대한 진술 외에는 아무것도 전달하지 않습니다. 이 계획 중.

시각적 메시지는 어떤 방식으로든 다음과 같이 작동합니다. 기본 형태시각적 언어. 그래픽 디자인에서 그것은 의미에 대해 무조건적인 우위를 갖는 기호이기도 하며, 실제 의사소통 과정에서 분리되고 참여자(전송하는 사람과 받는 사람)로부터 독립되는 기호이기도 합니다. 메시지 덕분에 표현된 내용은 작성자와 수신자, 그리고 내용으로부터 독립됩니다. 우리 얘기 중이야. 텍스트로 구현될 때 메시지는 열린 맥락, 무한한 텍스트 필드를 생성합니다. 여기서 각 텍스트는 일종의 "거울 게임"에 포함되어 다른 텍스트를 참조하지만 어느 텍스트가 기본인지 이해할 수 없습니다.

예를 들어, 포스터는 그래픽 디자인의 고전적인 시각적 메시지이고, 환경포스터 전시는 이번 호의 시각적 텍스트이다. 환경 주제에 관한 전시 행사 전체, 언론, 텔레비전, 인터넷에서의 반영은 시각적 하이퍼텍스트를 구성합니다.

오늘날 텍스트는 전체 사회 문화적 현실, 상징, 기호, 인공물의 텍스트이며, 인쇄, 멀티미디어 제품 및 화면에 구현되는 시각 매체를 기반으로 한 텍스트가 선두 자리를 차지하고 있습니다. 언어 설명이 인식 기간으로 특징 지어지면 시각적 텍스트에서 내용이 표면에 가까워 눈에 보이고 시각화됩니다. 20세기에 그래픽 디자인에서 기호의 내용이 거의 모호하지 않고 텍스트가 일반적인 언어 텍스트로 이해된다면, 21세기에는 시각화가 텍스트로 작성된 문화 코드를 대체하고 있습니다.

이제 우리는 커뮤니케이션 프로세스의 단계를 고려하고 그래픽 디자인의 특정 기능에 주의를 기울여야 합니다.

첫 번째 단계: 정보 개념을 공식화합니다. 그래픽 디자인에서는 문제를 설정하고 컨셉을 만드는 것, 즉 정확히 무엇을, 어떤 정보를 전달해야 하는지부터 시작합니다. 동시에 디자이너는 메시지의 목적과 동기, 즉 메시지가 왜 수행되고 무엇을 달성해야 하는지를 명확하게 이해해야 합니다. 맥락을 이해합니다(특정 상황에 대한 개념의 관련성을 인식합니다).

두 번째 단계: 코딩. 그는 정보를 부호화하는 일차적인 과정이라 할 수 있는 스케치 과정을 시작한다. 그 결과 의사소통 개념이 시각적 메시지로 변환되었으며, 여기서 시각적 메시지는 정보 인코딩 과정의 산물이 됩니다. 코딩의 효율성은 배포할 정보를 표현적인 시각적 기호로 바꾸는 디자이너의 능력(재능)에 따라 달라집니다. 여기서 중요한 것은 디자이너의 재능과 더불어 정보와 사회문화적 환경(맥락)에 대한 인식 정도이다. 이 단계에서는 메시지 전송을 위한 최적의 채널이 가장 잘 설정됩니다. 통신 채널은 정보를 전송하는 수단입니다. 통신 채널 선택은 다음 요소의 영향을 받습니다. 전송되는 메시지의 성격 정보를 인코딩하는 데 사용되는 기호 유형 수신자에 대한 채널의 무게와 매력; 하나 또는 다른 유형의 채널의 특정 장점 또는 단점. 의사소통의 효율성을 높이려면 두 개 이상의 채널을 사용하여 동일한 메시지를 전송하는 것이 좋습니다. 예: 인쇄된 광고 자료 및 웹사이트의 배너 세트.

그래픽 디자인에서 시각적 메시지는 디자인의 대상이자 커뮤니케이션 채널(로고, 포스터, 라벨, 포장 등)이라는 점에 유의해야 합니다.

세 번째 단계: 메시지 전송. 채널을 통해 전송되며 보낸 사람이 받는 사람에게 메시지가 전달되는 것을 나타냅니다. 이 단계에서는 장애물의 영향이 중요합니다. 장애물은 메시지의 본질이나 내용을 왜곡하는 모든 것입니다. 소음은 거의 항상 통신에 수반됩니다.

그래픽 디자인에서 노이즈는 별도의 고려가 필요하지만, 우선 메시지가 인식되는 맥락이라는 점을 지적해야 한다.

네 번째 단계: 디코딩. 이는 수신된 메시지를 수신자가 이해할 수 있는 형식으로 번역하는 것을 의미합니다. 발신자가 선택한 기호가 메시지 수신자에게 동일한 의미를 가질 때, 발신자가 의미하는 바를 이해할 때. 때로는 수신자가 메시지의 본질과 내용을 발신자가 이해한 것과 다르게 해석하는 경우가 있습니다.

그래픽 디자인에서 이는 실제로 수신자의 매력적인 포장 선택, 환경 포스터에 대한 반응, 특정 콘서트에 참석하려는 욕구 또는 잡지 구매에 대한 욕구로 표현되는 정보 개념에 대한 정확하고 왜곡되지 않은 인식입니다. 이는 광고 포스터, 포스터, 구매 동기, 서비스 등에 대한 계획된 반응입니다.

의사소통의 마지막 단계: 피드백. 발신자와 수신자가 역할을 전환하는 프로세스입니다. 피드백 과정에서 수신자는 보낸 사람에게 메시지 내용을 어떻게 이해했는지 알려줍니다. 물론 피드백이 있으면 의사소통 기간이 늘어나고 프로세스가 복잡해지지만 효율성이 높아지며 의사소통 개념을 올바르게 해석하는 데 자신감을 갖게 됩니다.

그래픽 디자인에 관해서는 광고 대행사와 마케팅 담당자가 메시지의 효과를 분석합니다. 어떤 채널이 가장 효과적으로 작동하는지에 대한 통계를 유지하고 정보 제품을 원래 정보 개념과 비교하여 상호 이해 정도를 결정합니다. 일반적으로 메시지의 성공은 정보 개념의 효율성, 언어 전략과 맥락의 명확한 정의, 성공적인 전송 채널 선택에 달려 있습니다.

러시아 과학자 M. Lukina와 I. Fomichova에 따르면 "멀티미디어"는 "언어, 그래픽, 사운드, 사진, 비디오, 애니메이션 등 다양한 기호 시스템으로 메시지를 전송하는 기능입니다." 저것들. 정보는 새로운 형태의 디스플레이, 저장을 통해 다양한 디지털 형식으로 변환됩니다. "현대 멀티미디어 시스템의 기초는 컴퓨터 기술다양한 채널과 정보 고속 연결 네트워크를 통해 품질 저하 없이 디스플레이, 인쇄 또는 기타 디스플레이, 저장, 복사 및 전송에서 복제를 용이하게 하는 디지털 형식의 정보 텍스트 데이터, 사운드 신호 및 이미지를 결합하는 것입니다."

이러한 모든 정의를 분석한 결과, 우리는 멀티미디어 단위 자체가 존재하지 않는다는 결론에 도달할 수 있습니다. 멀티미디어는 시각, 청각, 시청각 콘텐츠를 포함하는 정보 단위의 통합, 결합입니다.

시각적 콘텐츠는 시각적 콘텐츠로 채워져 형성됩니다. 이는 시각적 형태의 정보를 생산하고 소비하는 것입니다. 시각적 수용체 수준에서 수취인, 채널 및 수신자 간의 교환, 의사 소통, 의사 소통 과정.

완전한 정의를 내리면 다음과 같습니다. “시각적 콘텐츠는 이미지, 기호, 인포그래픽, 비디오 등과 같은 시각적 언어를 사용하여 표현되는 대중 커뮤니케이션 매체(우리의 경우 웹 리소스)의 정보 콘텐츠입니다. ” . 이러한 콘텐츠는 20세기에 '시각 커뮤니케이션'이라 불렸던 새로운 커뮤니케이션 채널을 형성합니다. 이 과정에서 중요한 역할을 할 시각적 인식을 잊어서는 안됩니다.

시각적 콘텐츠의 분류. 분류가 많네요 다른 유형그러나 "시각적 콘텐츠"의 개념을 정의하는 데 있어 두 가지 정보가 여전히 관련이 있습니다.

1. 인간의 인식 뒤에. 정보는 수신되는 방식에 따라 시각(또는 시각), 청각(또는 청각), 후각, 미각, 촉각의 다섯 가지 유형이 있습니다.

2. 정보는 처리 방법에 따라 숫자, 텍스트, 그래픽, 오디오로 구분됩니다.

정보의 특성상 시각적 콘텐츠는 상업용(배너, 애니메이션), 엔터테인먼트(사진, 일러스트레이션, 정보 및 인포그래픽, 비디오 보도) 콘텐츠일 수 있으며 동시에 다양한 형식으로 표현될 수 있습니다. 예를 들어 정보 및 분석 포털 ua.korrespondent.net을 사용할 수 있습니다. 중앙의 메인 페이지에는 사이트 메뉴가 있는 로고가 있습니다. 오른쪽에는 광고 배너가 있습니다. 조금 아래에는 별도의 디스플레이에 멀티미디어 섹션이 있습니다. 왼쪽 - 사진 중요한 사건일 등. 이는 오늘날 모든 정보 포털의 특징인 전형적인 낮은 콘텐츠입니다.

온라인 저널리즘의 멀티미디어 유형과 관련하여 연구원 V. Ryabichev는 다음과 같은 분류를 개발했습니다. 오디오(WAV, MP3. RAM): 비디오(MPEG. AVI. MOV): 그래픽: 애니메이션(GIF), 이미지(JPEG). 플래시 프리젠테이션(1986년에 FutureWave가 벡터 그래픽을 사용하여 개발한 복잡한 개체).

보시다시피 개발자는 멀티미디어 콘텐츠 형식을 기준으로 분류했습니다. 그러나 B. Potyatishik이 멀티미디어 형식 계층 구조에서 이를 멀티미디어의 일부로 부르는 텍스트에 대한 언급은 없으며 다음과 같은 텍스트(그래픽 및 사진으로 보충), 비디오, 오디오가 있습니다. 연구원은 그래픽과 사진을 미디어의 독립적인 구성 요소가 아닌 텍스트 부분에 추가되는 것으로 간주합니다. 이는 해석의 시각적 콘텐츠가 일러스트레이션으로 보완되는 텍스트임을 의미합니다.

시각적 콘텐츠 형식을 분류해 보겠습니다. 시각적: 텍스트, 인포그래픽, 사진, 애니메이션; 청각: 오디오: 시청각: 비디오, 애니메이션. 때로는 소리가 동반되기 때문에 시각과 시청각으로 분류됩니다. 애니메이션은 GIF 형식으로 생성됩니다. "GIF. - V. Ryabichev 및 E. Karanov에 따르면. - 크기가 작고 이미지 선명도가 높음에도 불구하고 작동하는 많은 디지털 이미지 형식 중 하나입니다. 수량 한정색상, 즉: 256.

애니메이션 효과 덕분에 GIF는 가장 인기 있는 그래픽 형식 중 하나가 되었습니다. 이러한 효과를 생성하는 원리는 여러 정적 이미지 프레임을 차례로 사용하는 것을 기반으로 합니다. 각 프레임마다 화면에 조명이 들어오는 시간이 표시됩니다. 프레임 시퀀스는 반복될 수 있습니다. 우리는 인터넷의 광고 메시지에서 이 기술을 자주 볼 수 있습니다."

I. Mashchenko는 정보 표시 방법의 본질을 밝히면서 "컴퓨터 애니메이션은 컴퓨터를 사용하여 애니메이션(그린) 영화 및 비디오 파일을 만드는 방법입니다. 소프트웨어와 데이터 뱅크(아카이브, 시각 정보)를 사용하여 ) 및 전자 태블릿에서 만든 그림을 사용하면 디스플레이 화면에서 풍경과 장면을 볼 수 있으며, 이미지 규모, 각도, 원근, 조명 특성 등에 따라 지속적으로 변경할 수 있습니다."

결론. 대부분의 경우 사람들은 이제 정보를 시각적으로 인식합니다. 이는 신체의 자연스러운 구조와 시각적 이미지에 초점을 맞춘 기술 도구의 개발 때문입니다. 로고타입, 환경에 대한 클립 기반 스캐닝은 제품이나 서비스를 홍보하고 수익을 창출하는 것이 주된 동기인 비즈니스 구조에서 생성된 시각적 이미지의 전 세계적 확산 덕분에 동시대 사람들에게 내재되어 있습니다. 인터넷은 배너, 거리에는 큰 게시판, 라디오, 시청각 비디오가 있는 TV로 가득 차 있습니다. 또한 최신 기술 지원을 통해 시각적 제품을 만들고 복제할 수 있습니다.

시각적 콘텐츠는 텍스트 콘텐츠와 함께 웹 공간의 전체 정보 콘텐츠의 일부를 나타내는 멀티미디어의 구성 요소입니다. 정보를 표시하는 이러한 컴퓨터 기술은 인터넷 미디어의 특성을 결정합니다. 상호작용성과 효율성이 결합된 방대한 양의 텍스트는 이러한 의사소통 수단을 최전선으로 끌어올립니다.

글로벌 네트워크에서 다양한 형식(비디오, 이미지, 사진, 애니메이션 등)으로 표시되는 정보의 주요 비율을 나타내는 콘텐츠입니다. 이는 미디어에 타겟 청중에게 메시지를 전달할 수 있는 새로운 기회와 이점을 제공합니다.

에 대해 이야기한다면 실용적인 응용 프로그램, 그러면 시각적 콘텐츠가 인터넷 통신에 널리 사용됩니다. 실천은 이론적 발전보다 앞서 있습니다. 정보를 표시하는 컴퓨터 기반 방법의 용어적 기반에는 많은 문제가 있습니다. 이는 고등 교육 기관에서의 연구 과정과 이에 필요한 과학 문헌 준비에 부정적인 영향을 미칩니다. 오늘날 우리는 단지 수십 명의 이름을 지을 수 있습니다 전문 출판물, 이 영역의 용어 기반이 개발되었습니다. 국내 과학에는 국가 용어가 필요합니다. 왜냐하면 이것이 러시아 정보 사회 형성의 신호이기 때문입니다.

따라서 그래픽 디자인은 정보를 시각화하기 위한 기능적이고 분석적인 시스템입니다. 그 임무는 정보를 가능한 한 표현적으로 해석해야 하는 시각적 기호로 변환하는 것입니다. 따라서 그래픽 디자인의 시각적 언어는 정보를 표현하는 수단이다. 기호/기호 체계는 정보의 질을 결정하며, 기호의 질이 높을수록 유용한 행동의 정도도 높아집니다. 그래픽 디자인의 시각적 언어는 기호 시스템입니다. 정보를 전달하기 위해 기호인 시각적 메시지를 사용합니다. 결과적으로 메시지는 다른 많은 텍스트와 함께 정보 환경의 시각적 하이퍼텍스트를 구성하는 시각적 텍스트를 형성합니다.

그래픽 디자인의 언어는 사회 관리를 위한 도구입니다. 이는 한 세대에서 다른 세대로의 가치의 연속성과 전달을 보장합니다. 질서 있고 공식화되어 제한된 의사소통 규율 없이는 역사적 과정에 참여하는 사람들의 공동체는 불가능합니다. 언어는 의사소통의 도구이자 보편적인 수단입니다. 의사소통의 효과는 상황에 따른 정보 개념 생성, 언어 전략 결정, 정보에 대한 효과적인 인식 및 분석을 보장하는 전송 채널 선택 및 생성 등 모든 단계의 일관성에 있습니다.

더 나아가 과학적 연구플라스틱 구문의 입장에서 그래픽 디자인의 시각적 언어를 연구하는 방향으로 진행됩니다.

각 사이트는 두 가지 주요 구성 요소로 나눌 수 있습니다.

1. 의미.
사용자 문제 해결을 담당합니다. 제목, 텍스트 블록, 표시기, 사실 등을 사용하여 구매, 알아보기, 댓글 남기기 또는 사용자에게 연락하는 데 도움이 됩니다. 처음에 우리가 가지고 있는 모든 입력 정보로부터 사이트 맵이 형성됩니다. 문제 해결사사용자.

웹 디자인에 대한 이전 기사에서 이야기했던 프로토타입은 사이트의 의미를 매우 잘 전달합니다. 결국, 프로토타입은 순전히 전통적인 계획이며, 그 작업은 감정 없이 순전히 실용적으로 사이트에서 사용자 행동의 논리와 콘텐츠를 제공하는 것입니다.

사이트의 의미 부분에 대한 작업은 한 사람이 아닌 여러 전문가가 수행합니다.
- 콘텐츠 관리자(대기업이나 웹 스튜디오에서는 UX 디자이너를 위한 모든 정보를 얻으며 고객과 소통하는 사람입니다.)
- 아트 디렉터(웹사이트 제작의 모든 단계에 참여하는 사람)
- UX 디자이너(그는 프로젝트의 콘텐츠 및 정보 구조를 다루는 임무를 맡고 있습니다. 이 사람은 "사용자 행동"과 같은 개념을 가지고 작업합니다. 즉, 사이트에서 필요한 곳에 컨트롤을 논리적으로 정확하고 일관되게 배치하는 방법을 알고 있습니다. 악센트 등).

따라서 다음과 같이 밝혀졌습니다. 의미- 이것은 우리 사이트에서 작업을 시작하는 데 필요한 일종의 기능적 골격입니다.

2. 감정.
이것 비주얼 커뮤니케이션 디자인전체 프로젝트의 스타일과 분위기를 전달하는 데 도움이 되는 웹사이트입니다. 이 부분의 주요 역할은 감정적 문제를 해결하기 위해 다양한 기술, 기술, 규칙 및 기타 장점을 사용하는 웹 디자이너가 담당합니다. 디자이너의 역할은 사이트의 의미 구성 요소를 전달하면서 시각적 채널을 통해 사용자와 올바르게 작업하는 것입니다.

전송을 위한 주요 도구 감정웹에서는 다음을 제공합니다.
- 색상
- 일러스트레이션
- 사진
- 아이콘
- UI 스타일
- 글꼴(텍스트 자체가 아니라 좋은 사이트에서 스타일을 매우 효과적으로 전달하는 글꼴)

감정을 정확하게 전달하려면 디자이너는 일반적으로 통용되는 고정관념에 맞춰 생각하되 자신만의 스타일을 추가해야 합니다. 예를 들어, 아동 발달 센터를 위해 웹 사이트를 개발하는 경우 사이트가 엄격하고 간결한 형식의 흑백이 아닐 것이 분명합니다. 여기서 수행되는 역할은 사용자가 잠재 의식 수준에서 특정 주제를 인식하는 방식입니다. .

사이트의 감정적 구성 요소를 보여주기 위한 아주 좋은 도구는 무드보드입니다. 이는 사이트의 모든 일반적인 시각적 아이디어(색상, 사진, 질감, 글꼴 등)를 수집하는 콜라주(종이로 만들거나 프로그래밍 방식으로 만든)입니다.

다음 전문가는 시각적 이미지에 종사하고 있습니다.
- 디자이너(사이트의 전체 시각적 부분을 조립하는 작업)
- 아트 디렉터(여기서 그는 절망의 단계에 직면했을 때 아트 디렉터, 멘토 및 어시스턴트, 디자이너 역할을 합니다.)
- 그래픽 디자이너(사이트의 아이콘과 일러스트레이션을 그리는 사람)
- 기술디자이너(응용분야 종사) 기술적인 작업- 사진 처리, 일부 시각적 정보 체계화 등).

우리는 계속해서 다른 기사에서 웹 디자인 관련 유용한 정보를 제공할 것입니다.
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정의 1

시각적 커뮤니케이션은 기호 시스템, 이미지, 인포그래픽 및 이미지를 사용하여 정보 전달이 수행되는 상호 작용 유형입니다.

이 유형의 주요 차이점 의사소통적 상호작용눈에 띄는 점은 의사소통이 전적으로 또는 부분적으로 비전에 의존한다는 사실입니다.

현대사회에서 영상커뮤니케이션은 여러 가지 시급한 과제를 실현하면서 집중적으로 발전하는 단계에 있습니다. 이러한 유형의 상호 작용 개발 속도가 빨라지는 것은 시각적 이미지 전송 프로세스를 촉진하는 현대 정보 통신 기술의 사회적 현실에 적극적으로 도입되기 때문입니다. 오늘날 시각적 커뮤니케이션은 미디어, 소셜 미디어 등의 활동에 없어서는 안될 부분입니다.

사회 심리학의 틀 내에서 시각 커뮤니케이션 정의의 본질을 이해하는 접근 방식

시각적 커뮤니케이션은 그 중 하나입니다. 기본 카테고리 사회 심리학. 표시된 과학적 지식 방향의 틀 내에서 이러한 유형의 상호 작용은 시각적, 광학적 상호 작용을 기반으로 한 대인 커뮤니케이션입니다. 도구 비언어적 의사소통몸짓, 표정, 자세, 눈맞춤, 보행, 생리학 등 신체 구조, 얼굴 구조, 두개골 등 움직임 신호가 나타납니다. 이러한 상호 작용 수단은 언어 신호를 유기적으로 보완하고 말한 내용의 의미를 명확하게 하고 수정하는 데 도움이 됩니다.

영상 커뮤니케이션의 기능

시각적 커뮤니케이션 도구는 다음을 포함하여 다양한 관련 기능을 성공적으로 구현합니다.

정보 – 정보 메시지를 전송하는 기능;
표현력 - 의미를 전달하는 능력뿐만 아니라 메시지 의미에 대한 주관적인 평가도 가능합니다.
실용적 - 수신자에게 특정 영향을 미치는 의사소통 태도를 전달하는 능력.

시각 커뮤니케이션의 광학 운동 하위 시스템

시각적 의사소통 상호작용의 구현은 주로 대화 상대의 외모, 얼굴 표정, 얼굴 표정, 몸짓, 자세, 신체 움직임 등에 따라 달라져 의사소통의 광학적 운동 하위 시스템을 형성합니다.

정의 2

현대 과학 문헌에서 운동 제스처는 사람의 말에 수반되는 손, 머리 및 기타 신체 부위의 일련의 움직임으로 이해되어 말한 내용의 의미를 강조합니다.

상호 작용 과정에서 사람이 사용할 수 있는 신체 신호와 징후는 백만 개가 넘습니다. 제스처는 말한 내용의 의미를 강조하고 정보 메시지의 표현력을 향상시킬 수 있습니다. 동시에 부적절한 제스처 사용은 혼란, 의사소통자의 불확실성, 단어에 포함된 거짓말 가능성을 나타낼 수 있습니다. 입술을 핥는 것, 눈꺼풀을 문지르는 것, 직접적인 시선을 피하는 것, 손으로 입을 막는 것, 무표정한 목소리 등은 거짓말을 하고 있다는 간접적인 증거이다.

의사소통에 대한 개인의 개방성 또는 폐쇄성을 나타내는 다양한 제스처가 있습니다. 열린 손바닥은 사람이 솔직하고 진실한 의사 소통에 전념하고 있다는 증거입니다. 반대로 꽉 쥐는 손가락은 일반적으로 부정적인 신호로 작용하여 실망과 감정을 억제하려는 욕구를 나타냅니다. 손으로 손목을 잡는 것은 사람의 긴장감과 불확실성의 신호로 작용할 수 있습니다. 교차된 팔은 상호작용 행위자 중 한 사람의 부정적이거나 방어적인 위치를 나타냅니다. 얽힌 손가락은 실망, 적대감, 긴장감을 나타낼 수 있습니다.

따라서 사회심리학의 시각적 의사소통은 필수적인 구성요소를 나타냅니다. 대인 커뮤니케이션, 언어 메시지의 의미를 유기적으로 보완하고 명확하게 하며 어떤 경우에는 이를 완전히 반박합니다.

우리는 눈을 크게 뜨고 세상을 바라봅니다! 우리 주변에는 물체, 이미지, 기호, 색상, 이미지 등 시각적으로 인식할 수 있는 정보가 너무 많습니다. 우리는 어떤 것을 좋아하면 그것을 흥미롭게 바라보고, 반대로 어떤 것은 불쾌해서 외면하려고 합니다. 이것이 세상에 대한 우리의 시각적 인식, 즉 시각적 커뮤니케이션입니다.

시각적 의사소통은 한편으로는 시각적 언어(이미지, 기호, 이미지, 타이포그래피, 인포그래픽 등...)를 사용하고 다른 한편으로는 시각적 인식(시각 기관, 지각 심리학...)을 사용하는 의사소통(정보 전달)입니다. .

20세기의 시각 커뮤니케이션은 문화의 모든 영역으로 강력하게 확장되었으며 시각 텍스트, 시각 언어, 시각 문화와 같은 개념을 운영 분야에 통합했습니다. 시각적 커뮤니케이션은 현대 매스미디어의 기본 구성 요소 중 하나로서 정보의 전송 및 소비를 위한 시각적 인터페이스를 생성할 뿐만 아니라 모든 정보를 시각적 언어(이미지 및 언론 초상화, 현장 사진)로 변환 및 번역합니다. 실시간으로 이벤트 및 TV 사진을 볼 수 있습니다...).

현대 사회의 시각적 커뮤니케이션은 수동적 중재자의 역할에서 점점 더 멀어지고 있으며, 코드로 "무성"하고 (특히 광고에서) 뚜렷한 조작 특성을 획득하고 있습니다. 이것이 바로 제가 보여주고 싶은 것입니다.

시각적 의사소통은 색상, 음성, 문자 언어 및 이미지를 결합하여 보는 사람의 눈을 미학적으로 즐겁게 하고 이해할 수 있고 필요한 정보로 가득 찬 메시지를 만듭니다.

현대의 시각 커뮤니케이션 시스템은 로고 변경과 재설계가 특징입니다. 그리고 이것은 자연스러운 일입니다. 진보는 급속한 발전을 이루며 사람들의 삶과 요구를 변화시키고 있으며 결과적으로 시각적 의사소통의 구성 요소도 변화하고 있습니다. 사람들은 자신의 필요를 가장 잘 충족시키고 이 세상을 더 잘 탐색하는 데 도움이 되는 시각적 의사소통 시스템을 스스로 만듭니다.

시각적 의사소통의 발전은 다른 유형의 의사소통과 동일한 기능을 기반으로 합니다.

1) 정보 제공(정보 전송)
2) 표현적(정보 평가 전송);
3) 실용적(수신자에게 영향을 미치는 의사소통 태도의 전달).

안드레이 바투린, 2017년 7월 27일

안드레이 바투린

사이트가 단순히 존재한다는 이유로 광대한 웹을 돌아다니면 안 되는 것은 이번이 처음이 아닙니다. 여기에는 사용자와의 커뮤니케이션을 달성하는 데 도움이 되는 자체 작업과 목표가 있습니다. 분명히 그는 방문객과 함께 차 한 잔을 마시면서 부엌에 조용히 평화롭게 앉아있을 수 없습니다. 그러나 그는 대화보다 나쁘지도 않고 어떤 면에서는 훨씬 더 나은 자신만의 의사소통 방법을 가지고 있습니다.

오늘날 시각적 커뮤니케이션은 극도로 발전했으며 한 번에 여러 작업을 수행하도록 설계되었습니다. 웹 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 적절한 사용 덕분에 사용자는 타겟 작업을 수행하고 사이트 공간을 잘 탐색하고 상호 작용할 수 있습니다.

시각적 의사소통은 정보 전달이 시각에 부분적으로 또는 전적으로 의존하는 의사소통 유형입니다.

색상

많은 분야에서 색상은 큰 역할을 합니다. 의사소통과 관련하여 우리 모두는 색상에 대해 비슷한 인식을 가지고 있으므로 많은 청중에게 메시지를 쉽게 전달합니다.

빨간색- 감정적으로 이 색상은 중요하고, 자신감 있고, 강력한 것으로 인식됩니다. 다른 색상보다 우리의 관심을 더 많이 끌기 때문에 경고 및 중요한 공지 사항에 사용됩니다. 웹사이트 디자인에서 색상은 열정, 에너지, 중요성, 힘, 피 등 감정적인 메시지를 전달할 수 있습니다. 현명하게 사용해야 합니다. 그렇지 않으면 청중이 겁을 먹고 공격적인 배음으로 가득 찬 "위험한" 영역을 최대한 빨리 벗어나려고 할 위험이 있습니다.

주황색-스펙트럼에서 붉은 색의 명랑하고 쾌활한 이웃. 색상은 에너지, 젊음, 움직임 및 활력과 관련이 있습니다.

노란색- 명랑하고 육즙이 많으며 맑은 색상. 그 용도와 의미는 선택한 색상에 따라 다릅니다. 예를 들어, 밝은 노란색은 긍정적인 에너지를 전달하고 금색과 같은 어두운 색조는 고귀하고 현명한 고대를 나타냅니다.

녹색- 노란색에서 파란색으로, 따뜻한 색에서 차가운 색으로 전환되는 색상으로 두 색상의 특성을 결합하고 편안하고 상쾌한 직전입니다. 그 결과 균형있고 안정적인 색상이 탄생합니다. 색상에 따라 다양한 용도로 사용됩니다. 밝은 색상은 신선함과 친환경성을 상징하고, 어두운 색상은 풍요와 고급스러움을 상징합니다.

파란색- 시원한 색상, 그 의미는 사용된 색상에 따라 달라집니다. 밝은 색상은 보안, 개방성 및 친근함의 의미를 전달합니다. 이는 매 두 번째 개발자가 선택하는 소셜 네트워크 세계에서 특히 두드러집니다. 어두운 톤은 우리를 신뢰성과 연관시키고 신뢰감을 불러일으킵니다. 높은 수요기업 웹사이트에서.

제비꽃- 역사적으로 우리는 보라색을 럭셔리함의 힌트와 함께 진정한 왕실과 연관시킵니다. 다시 말하지만, 색조의 차이는 다음과 같습니다. 라일락과 같은 밝은 색조가 로맨스와 가벼움의 느낌을 불러일으키면 어두운 색조가 풍부하고 시크한 느낌을 구현합니다.

검은색- 무채색 중 가장 강하며 거의 모든 사이트에 사용됩니다. 그 의미는 팔레트에서 함께 사용되는 색상에 따라 다릅니다. 기본 색상은 악과 공격성을 연상시킬 수 있지만 대부분의 웹사이트에서는 검정색이 세련된 느낌을 주는 데 사용됩니다. 우아한 효과를 내기 위해 검정색과 흰색을 함께 사용합니다.

하얀색- 서양 문화에서 흰색은 친절함과 순수함을 상징합니다. 웹사이트에서는 대부분 미니멀한 디자인의 배경으로 사용됩니다. 풍부한 흰색은 가벼움과 순수함을 만들어냅니다.

갈색- 자연색: 자연 속에서 우리를 둘러싸고 있으며 자연과 분리될 수 없습니다. 브라운은 따뜻함, 성실함, 정직함을 전달합니다. 밝은 색상은 편안함과 아늑함과 관련이 있는 반면, 어두운 색상은 보수주의의 징후를 나타내며 남성적인 것으로 간주되는 경우가 많습니다.

픽토그램

픽토그램은 인식할 수 있는 가장 중요한 특징을 사용하여 사물이나 현상을 지정하는 기호입니다.

일반적으로 다소 개략적으로 표시됩니다. 온라인 스토어 페이지 모서리에 있는 장바구니 이미지는 아이콘, '도움말' 옆에 있는 물음표는 아이콘, 설정 메뉴의 기어는 아이콘입니다. 사이트는 페이지 블록의 공간을 인체공학적으로 사용하여 이러한 아이콘을 사용하여 우리와 통신합니다. 작동 원리는 우리 안에 이미지를 불러일으키는 연상을 기반으로 합니다. 여기에 번개가 걸리면 전기가 흐르고 전기가 아프고 죽을 수 있습니다... 그래서 저는 아마도 이 변압기 부스에 들어가지 않을 것입니다.

배너

배너는 광고 성격의 그래픽 이미지입니다.

정적 그림일 수도 있고 끈끈한 대화형 요소일 수도 있습니다. 일반적으로 배너에는 광고 제품의 웹사이트에 대한 링크가 포함되어 있습니다.

배너에는 여러 유형이 있습니다.

정적 이미지- 평범하고 잘 알려져 있으며 점차 사라지고 있는 배너 이미지입니다.

애니메이션 이미지- 반짝반짝 빛나고 전체 내용을 전달하며 일반적으로 접착력이 매우 강한 배너입니다. 애니메이션으로 인해 이전 유형보다 더 많은 관심을 끌고 결과적으로 더 효과적입니다. 그러나 가장 중요한 것은 그것을 과용하지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 풍부한 애니메이션으로 인해 사용자가 간질에 걸리고 타겟 작업을 수행할 사람이 아무도 없게 됩니다.

서식 있는 텍스트- 문자 그대로 "텍스트가 풍부한" 배너는 텍스트 블록입니다. 모든 유형 중에서 가장 눈에 띄지 않지만 무기고에서 제거해서는 안됩니다. 화려한 광고가 단순히 부적절한 경우가 있습니다.

인터렉티브- 사용자가 가장 좋아하는 블록으로, 예를 들어 Whiskas 광고 배너의 고양이에게 먹이를 주거나 광고 캠페인의 일환으로 실제 미니 게임을 플레이하면서 약간의 즐거움을 누릴 수 있습니다. 이러한 배너는 눈에 띄지 않는 경우가 거의 없습니다.

배너에는 여러 가지 작업이 있습니다.

상품판매업무잠재 고객을 유치하고 관심을 갖고 목표 행동(웹 사이트 방문, 제품 또는 서비스 주문 등)으로 유도하는 것입니다.

브랜딩 작업 또는 이미지 작업브랜드 인지도를 높이고 정서적 연관성을 형성하는 것입니다.