Výživa 

Nástroje vizuální komunikace. Vizuální komunikace Co je Gestalt


Žijeme ve vizuálně-komunikativním, konkurenčním světě, jehož hlavní hodnotou jsou informace. Nyní spolu nesoutěží pouze výrobní podniky a ty, které poskytují služby, ale jejich informační a obrazové zdroje soutěží o sféry vlivu na potenciální spotřebitele. Je třeba poznamenat, že sociální problémy(informace o nich) existují i ​​v soutěž za pozornost společnosti k sobě samému.

Vizuální komunikace - komunikace (přenos informací) prostřednictvím vizuálního jazyka (obrazy, znaky, obrazy, typografie, infografika) na jedné straně a vizuální percepce (zrakové orgány, psychologie vnímání) na straně druhé.

„Vizuální komunikace“, „komunikační design“ jsou poměrně nové koncepty v designu. Znaky vizuální komunikace jsou vytvářeny v souladu s charakteristikou předmětně-prostorového prostředí, pro které jsou určeny. Znaky tvoří ucelený systém se společnými sémantickými a grafickými charakteristikami, což vytváří potřebu zavádět omezení na typ prostoru.

V každodenním, vulgárním významu lze vizuální komunikaci definovat jako – co – vidím. V dnešní době je však vizuální komunikace extrémně rozvinutá a propracovaná jak na úrovni jazyka, tak na úrovni vnímání díky aktivnímu rozvoji výtvarného umění a elektronických a digitálních technologií.

Vizuální komunikace se v moderní společnosti stále více vzdaluje roli pasivního prostředníka, „zarůstá“ kódy a (zejména v reklamě) získává výrazný manipulativní charakter.

Vizuální komunikace provedla silnou expanzi do všech sfér kultury a upevnila takové koncepty jako vizuální text, vizuální jazyk, vizuální kultura v provozní oblasti. Vizuální komunikace je jednou ze základních součástí moderních masmédií, vytváří vizuální rozhraní pro přenos a konzumaci informací a zároveň transformuje a převádí jakékoli informace do vizuálního jazyka (obrázky a tiskové portréty, fotografie ze scény události a televizní obraz v reálném čase).

Ve vizuální komunikaci budou výsledky procesů:

Sochařství, Design, Architektura (vizuálně-objektový procedurální typ);

Grafika, Malba, Fotografie (vizuálně-grafický procedurální typ);

Mechanika, optika, elektronika (vizuálně-dynamický procedurální typ).

Je třeba také poznamenat, že takové prostředky vizuální komunikace, jako je divadlo, kino a internet, spojují vlastnosti verbální a vizuální komunikace, takže je lze zařadit mezi procedurálně-dynamický typ komunikace.

Na základě výše uvedeného Obecný systém vizuální komunikaci lze popsat následujícím schématem: Předmět (Autor) - Typ komunikace (Nápad) - Typ komunikace (Proces) - Výsledek komunikace (Objekt).

Komunikativní typ vizuálně-grafického systému je postaven v následujícím řetězci: Autor (Grafický designér) - Komunikativní typ (Visual) - Typ procesu (Visual-graphic) - Objektivní výsledek (Graphics). Rovněž není těžké vybudovat další vizuálně-komunikační systémy.

Je však nutné definovat, co je vizuální komunikace. Vizuální komunikace je systém kompozičních prvků spojených komunikačními vazbami. Z této definice vyplývá, že proces navrhování vizuální komunikace se skládá ze dvou hlavních částí, které tvoří podstatu designu.

Rýže. 1.1. Obecné schéma komunikace

Dnes je velká pozornost věnována designu environmentálního prostoru. Jedním z relevantních prvků strukturování prostoru jsou nosiče informací, znaky vizuální komunikace, prezentující různé údaje člověku. Vizuální informační systémy pokrývají širokou škálu problémů: přispívají k orientaci, ocenění estetických a emocionální vlastnosti okolní prostor. Většina výzkumů vizuálních komunikací je věnována městskému prostředí, ale problém tvorby informačních bloků v turistickém prostředí, kde je to také nutné, není zcela odhalen, je nutné identifikovat rysy zavádění informačních znaků do přírodním prostředí.

Fotografie, kino, televize, tiskový design, počítačové sítě a jejich software- zde je jen neúplný výčet forem společenské aktivity, které generují to, čemu se v současnosti říká a) „vizualita“, podívaná na jakýkoli předmět reality, b) „vizualizace informací“ nebo vytvoření analogie něčeho nebo někoho ve vizuální vizuální podobě, c) „vizuální kultura“, příklady lidské schopnosti zobrazovat a vizuální sdělení atd. V této sérii je místo pro pojem „vizuální komunikace“, který lze velmi obecně definovat jako přenos /příjem jakýchkoli znalostí a informací v režimu přímého zobrazení nebo transformace do vizuálního obrazu.

Skutečnost, že vizuální komunikace se dnes stává silným mentálním zdrojem společenských změn, je výmluvně demonstrována mnoha fenomény ruské reality. Naše země se tak za posledních dvacet let proměnila z nejčtenější země na světě ve „společnost televizních diváků“. Televize se stala hlavním informačním kanálem pro většinu našich občanů. Zároveň funguje jako systém komerční podniky, jejímž účelem je vysoká ziskovost. Za tímto účelem se transformuje a zdokonaluje nejen materiální a technická základna televizního vysílání, ale také skladba, struktura a obsah informačních zdrojů. Mnoho Rusů však dnes používá nejen televizi, ale i další obrazovky: Osobní počítač, video zařízení, domácí kino, přenosný přehrávač, mobilní telefon– technická zařízení, díky nimž se vizuální komunikace mění ve vysoce individualizovaný způsob uspokojování společenských potřeb.

Veřejně dostupné komunikační prostředky, multimediální technologie pro vytváření vizuálních obrazů a obrazů, jako vizuálně rozpoznatelné fragmenty reality, skutečné nebo fiktivní, aktivují především různé aspekty emocionálního prožívání lidí, přispívají k rozvoji stereotypů identifikace s určitým sociální skupina. Vnímání a poznávání takových informací se někdy obejde bez redukce na primární lingvistické znaky, slovní „vybavení mysli“, které přispívá k utváření představ člověka o světě kolem něj a formách realizace jeho sociální aktivity.

Vizuální a spektakulární informační a komunikační obsah moderní sociální prostor– významný důvod pro formulaci problému vizuální komunikace jako jednoho ze specifických zdrojů sociální identifikace.

Aby byly informace vnímány a soutěžily, jsou prezentovány ve formě emocionálních vizuálních zpráv, které zase tvoří vizuální text. Vizuální sdělení (texty), jejichž nosiči jsou: nápis, plakát, reklamní karta, etiketa, obal, video, vizuální prezentace atd. - „zraněna“ sítí myšlenek, nápadů, asociací nashromážděných za celou historii lidské existence. Významné místo začínají zaujímat pojmy a myšlenky, které nejsou založeny na realistických, logických předpokladech. Normativita a logocentrismus, charakteristické pro vnímání klasického díla, nejsou vhodné pro pochopení moderního vizuálního produktu, který má zpravidla vícerozměrný obsah a orientaci na vícevrstevné vnímání.

Tedy do té míry, že produkt grafický design je znak nebo znakový systém a kvalita sdělení primárně závisí na kvalitě znaku jeho vytvoření/vnímání vyžaduje jazykovou zdatnost a smysl pro kontext; Proto je třeba porozumět vizuálnímu jazyku grafického designu jako znakovému systému, který zajišťuje proces komunikace moderní jeviště rozvoj.

Analýza nedávných studií a získaných výsledků. V 60. letech 20. století byla jednou z nejpopulárnějších sociálně-filozofických doktrín na Západě teorie komunikační exploze kanadského profesora M. Mayupoena. V dějinách vývoje společnosti identifikuje dvě velké komunikační revoluce, z nichž první začala Gutenbergovým tiskem; druhý označený „elektronickými a elektrickými prostředky masová komunikace» XX století. Realita nebo prostředí, v terminologii M. Mayupoena, není to, co je, ale jak mladé je navrženo a reprezentováno člověku pomocí komunikačních prostředků. V 90. letech 20. století P. Rodkin, opírající se o M. Mayupoena, vytvořil vlastní teorii, v níž považoval grafický design za základ nové komunikační revoluce.

Již v 70. letech 20. století zdůrazňoval O. Chernevich, že do popředí se dostává grafika sloužící pedagogice (optimální vizualizace). vzdělávací materiál), věda (vizuální jazyky matematiky, fyziky, logika), doprava atd., vychází jako komunikační funkce. Výzkumník předpovídá, že s rozvojem vědy a techniky, vlivem informační krize a řady dalších faktorů moderní světživot v budoucí průmyslové společnosti nebude možný bez optimální vizualizace informací.

O. Chernevich ve své monografii „The Language of Graphic Design“, analyzující západní koncepty, zejména L. Leysegant, který definuje grafický design jako „strategii vizualizace abstraktních informací“, upozorňuje na to, jak L. Leysegant chápe grafický design jako „optimální zpracování informací o strategii, které je samo o sobě neutrální, ve směru jejich specifické interpretace“ a „úkolem designéra se stává transformace informací do vizuálních signálů, které jsou interpretovány jednoznačně“. Je to L. Leysegant, kdo zavádí a vysvětluje definici grafického designu jako „funkční“ či „analytické komunikační strategie“.

O. Chernevich, zabývající se problémem vizualizace v grafickém designu, zdůrazňuje potřebu existence „vizuální instalace“, jejímž smyslem je, že „učiní objekt instalace – vizuální světový bod – důležitým, významným, ten, který dává smysl." "Vizuální instalace představuje člověku svět ve formě textu - to je její význam."

O. Chernevich považuje text za sémiotický koncept: jakýkoli objekt, který je vnímán a chápán jako systém znaků, vysvětluje, že „hmotná podstata objektu-znaku může být velmi odlišná a psaný a ústní jazyk, sekvence, může být považován za text v sémiotických grafických nebo sochařských obrázcích, architektonických komplexech, hudebních frázích, domácích potřebách, gestech atd. .

Podle O. Cherneviche je „vizuální text ve skutečnosti jakýkoli předmět, který je vnímán viditelně a jako znakový systém“. Podle jejího názoru „jak označení zápasu, tak styl formuláře, televizní spořič obrazovky a jízdní řád – to vše jsou vizuální texty různé složitosti, které nesou konkrétní sdělení a jsou orientovány na jeho viditelné vnímání.“

Návrh prostředí předmětu jako vizuálního textu přispěl k prohloubení hodnotového postoje k němu.“ Poukazuje na to, že „protože design umožňuje měnit vizuální reprezentaci světa, musí být designér schopen rozlišit mezi formami, které jsou vizuálně významné, a těmi, které nejsou, a k tomu je nutné mít kromě vizuální postoj, vizuální hodnoty. .

O. Chernevich poznamenává, že právě v tomto smyslu je design obvykle chápán jako vizualizace, tzn. jako proces vizuálního uspořádání světa a boj proti vizuálnímu chaosu [tamtéž]. "Celý objektivní svět musí mít vizuální hodnotu!" - to je slogan profesionálního designu, prohlašuje O. Chernevich [tamtéž]. Pro O. Cherneviche je „vědomé zaměření na navrhování textové zprávy, systému a prostředí jako vizuálního textu vizuální design» .

„Identifikace vizuálního textu jako nezávislého designového objektu je primárně spojena s užitou grafikou a grafickým designem,“ poznamenává výzkumník, „kde je jasné zacílení informací. nutná podmínka normální operace."

Upozorňuje také na to, že vizuálním textem může být nejen nápis, symbol, obrázek atd., ale také auto, interiér, ulice, pokud jsou jasně zaměřeny na vizuální postoj spotřebitele. S poukazem na to, že ve vztahu k mnoha jednotlivým textům je jazyk jejich systémem (kód, invariant), badatel rozlišuje dvě kategorie praktického designu: navrhování vizuální komunikace a navrhování vizuálního jazyka jako takového, s důrazem na široké a taktní ovládání vizuálního jazyka, pokud jak designér dodržuje a rozvíjí pravidla jazykového chování.

Je zřejmé, že vizuální jazyk grafického designu má svou vlastní strukturu, tvořenou různorodou, nekonečnou konfigurací výrazových jazykových celků. I když ve výtvarném umění je poměrně obtížné identifikovat minimální diskrétní jednotky, na základě kterých by bylo možné postavit vhodný znakový systém. V obrazovém pořádku nejsou jasně definované jednotky, které by bylo možné jednou provždy shrnout do konkrétního katalogu. Například v grafickém designu (ten je na okraji image kreativity a designu) může tečka znamenat sama sebe a mnoho dalších věcí. Jeho význam pokaždé závisí na konkrétní formulaci problému, je vždy kontextový.

Zásadním rozdílem mezi vizuálním jazykem grafického designu a jazykem jako takovým je únava z toho, že grafický design nemá vlastní abecedu (konečný počet písmen-fonémů) a také konečný počet slov obdařených obecně přijímanými významy. jejich absence značně komplikuje chápání jeho vizuálního jazyka jako systému, systému kódů, kde bod, linie, skvrna, textura, barva v nekonečných konfiguracích tvoří plastická sdělení. Bez ohledu na složitost vynalézání takového systému se umělci a filozofové (W. Kandinsky, L. Prieto, B. Kokula, C. Peyrute aj.) snažili vyvinout plastický jazyk, kterým by uměli „číst“ umělecká díla.

Uvažujme tedy o vizuálním jazyce grafického designu jako o komunikačním systému, zaměřme se na klíčové pojmy: komunikace, komunikace, jazyk, znak, sdělení, text, abychom zjistili jejich specifické vlastnosti v kontextu úkolů grafického designu.

Komunikace je tedy jedním z typů obecně řízené komunikace. Provádí se pomocí signálů, znaků směřujících od jednoho předmětu k druhému a nachází svůj výraz v komunikačních aktech přírodní a společenské povahy. Formálně rozmanitá komunikace je v jádru jednotná – podstatou komunikace je přenos sdělení, kdežto informace tuto bezprostřednost nemá. Komunikační proces může být buď úzce cílený, kdy jsou informace určeny pro jednotlivé příjemce informací, nebo široce cílený, kdy je přenos zprávy určen pro více systémů současně. Do procesu je zapojena podmnožina přijímacích systémů.

Je třeba zdůraznit, že je to vícesměrný proces přenosu zpráv, který je vlastní grafickému designu.

Výměna informací je však možná pouze za podmínek výrazné neidentity informačních potenciálů různé systémy. Navíc takový rozdíl musí převyšovat odpor informačního kanálu. Čím vyšší výhoda, tím intenzivnější tok informací. Proto je grafický design nucen neustále rozvíjet nové vizuální stereotypy. Protože zastaralý, neobjektivní stereotyp se stává důvodem pro pozastavení toku informací.

Komunikace je nástroj sociální management. Tento nástroj se ukazuje jako univerzální a projevuje se různými způsoby a je holistický sociální výchova, univerzální mechanismus sociální interakce.

Vizuální jazyk grafického designu je tedy nástrojem sociálního managementu a čím lépe je vybudován, tím vyšší je míra užitečného jednání.

Sociální komunikace je někdy ztotožňována s pojmem komunikace. V. Mitina v článku „Umění v systému sociální komunikace“ s odkazem na M. Kagana zdůrazňuje, že komunikace je jednosměrné spojení a komunikace je vztah intersubjektivní, tzn. taková činnost subjektu, která je adresována jinému subjektu, a nikoli objektu. Postoj k jinému předmětu je podle M. Kagana založen na rovných praktikách jako materiální, praktické komunikaci lidí při jejich běžné pracovní činnosti a na informační úrovni - jako duchovní komunikace. V procesu komunikace tedy nedochází k přenosu toho, co sami znáte, k jinému, ale všeobecná výroba obecné představy, ideály, názory atd., tzn. dosažení duchovního společenství společným úsilím.

Systém komunikačních vazeb pokrývá nejen osobní kanály interakce mezi lidmi, ale zahrnuje také kontinuitu a přenos hodnot z jedné generace na druhou. Podle O. Kazinova „bez uspořádané, formalizované a tedy omezené disciplíny komunikace není možné společenství lidí jako účastníků skutečného historického procesu“.

Jazyk je nástroj a univerzální prostředek komunikace. Je to ona, která nám umožňuje uchovávat a přenášet nashromážděné zkušenosti z jedné generace na druhou. Jazyk je prostředek k ukládání a přenosu informací, jeden ze způsobů, jak ovládat lidské chování. V souladu s tím je vizuální jazyk jazykový systém, který k přenosu a ukládání informací používá vizuální zprávy, které se skládají ze specifických diskrétních jednotek (znaků), kombinovaných do jedinečných struktur, které mají specifické formální vlastnosti. Vizuální jazyk grafického designu je prostředkem prezentace informací, kde kvalitu informace určuje znak/systém znaků.

Znak je jednotkou jazykového systému, elementární složkou, která zachovává rysy jazykového systému jako celku. Znak je podle obecně uznávaného chápání jednota, stabilní spojení mezi určitým jazykovým obsahem a jazykovou expresivitou, s jehož pomocí lze obsah vyjádřit a udržet ve znaku. Podle O. Cherneviche je však podle zásadní jednoty plánů obsahu a expresivity v grafickém designu jakákoli definice znaku pomocí těchto kategorií tautologická a nenese v sobě nic jiného než konstatování o existenci, rozdílech a souvislostech. těchto plánů.

Vizuální sdělení působí nějakým způsobem jako primární forma vizuální jazyk. V grafickém designu je to také znak, který má bezpodmínečné prvenství nad významem a stává se odděleným od skutečného procesu komunikace a nezávislým na jeho účastnících (tom, kdo vysílá, a ten, kdo přijímá). Díky sdělení se řečené stává nezávislé jak na autorovi a příjemci, tak na tom, o co jde. mluvíme o tom. Když jsou zprávy vtěleny do textů, vytvářejí otevřený kontext, neomezené textové pole, kde je každý text zahrnut do jakési „hry zrcadel“, odkazující na jiné texty, aniž by bylo možné pochopit, který z nich je primární.

Například plakát je klasické vizuální sdělení grafického designu a výstava environmentálních plakátů je vizuální text z tohoto čísla. Souhrn výstavních akcí na environmentální témata, jejich reflexe v tisku, televizi a internetu tvoří vizuální hypertext.

Text je dnes celou sociokulturní realitou, textem symbolů, znaků, artefaktů, kde přední místo zaujímají texty postavené na vizuálních médiích, ztělesněné v tisku, multimediálních produktech a na obrazovce. Je-li verbální popis charakterizován dobou trvání vnímání, pak ve vizuálních textech je obsah blízko povrchu, je viditelný, vizualizovaný. Jestliže ve 20. století je obsah znaku v grafickém designu téměř jednoznačný a text je chápán jako běžný verbální text, pak ve 21. století nahrazuje vizualita textový psaný kulturní kód.

Nyní bychom měli zvážit fáze komunikačního procesu a věnovat pozornost jejich specifickým rysům v grafickém designu.

První fáze: formulování informační koncepce. V grafickém designu se začíná od zadání problému a vytvoření konceptu, tedy: co přesně a jaké informace je potřeba sdělit. Zároveň musí designér jasně chápat účel sdělení a jeho motivaci, a to: proč se provádí a čeho má dosáhnout; porozumět kontextu (rozpoznat relevanci pojmu ke konkrétní situaci).

Druhá fáze: kódování. Začíná proces skicování, který lze nazvat primárním procesem kódování informací. Výsledkem je transformace konceptu komunikace do vizuálního sdělení, kdy se vizuální sdělení stává produktem procesu kódování informace. Efektivita kódování závisí na schopnosti (talentu) designéra přeměnit informace určené k distribuci do výrazových vizuálních znaků. Zde je kromě talentu designéra důležitá míra jeho povědomí o informačním a sociokulturním prostředí (kontextu). V této fázi je nejlépe stanoven optimální kanál pro přenos zprávy. Komunikační kanál je prostředek, kterým se přenášejí informace. Volbu komunikačního kanálu ovlivňují následující faktory: povaha přenášené zprávy; typ symbolů, které se používají ke kódování informací; váha a přitažlivost kanálu pro příjemce; specifické výhody nebo nevýhody jednoho nebo druhého typu kanálu. Pro zvýšení efektivity komunikace se doporučuje použít k přenosu stejné zprávy dva nebo více kanálů. Například: tištěné reklamní materiály a sada bannerů na webu.

Je třeba poznamenat, že v grafickém designu je vizuální sdělení objektem designu a komunikačním kanálem: logo, plakát, etiketa, obal atd.

Třetí fáze: přenos zprávy. Přenáší se kanálem a představuje doručení zprávy od odesílatele k příjemci. V této fázi je významný vliv překážek. Překážky jsou cokoli, co zkresluje podstatu nebo obsah sdělení. Komunikaci téměř vždy doprovází hluk.

Hluk v grafickém designu vyžaduje samostatnou úvahu, ale je třeba zdůraznit, že jde především o kontext, ve kterém je sdělení vnímáno.

Čtvrtá fáze: dekódování. Znamená to přeložit přijatou zprávu do podoby srozumitelné příjemci. Když mají odesílatelem zvolené symboly stejný význam pro příjemce zprávy, když chápe, co tím odesílatel myslel. Někdy si adresát vyloží podstatu a obsah zprávy jinak, než ji pochopil odesílatel.

V grafickém designu jde o správné, nezkreslené vnímání informačního konceptu, které se v praxi projevuje výběrem atraktivního obalu příjemcem, reakcí na ekologický plakát, touhou zúčastnit se toho či onoho koncertu nebo nákupu časopisu; jedná se o plánovanou reakci na reklamní plakát, plakát, motivaci k nákupu, služby atd.

Poslední fáze komunikace: zpětná vazba. Proces, ve kterém si odesílatel a příjemce vyměňují role. V procesu zpětné vazby příjemce sdělí odesílateli, jak pochopil obsah zprávy. Přítomnost zpětné vazby samozřejmě prodlužuje dobu komunikace, komplikuje proces, ale zvyšuje jeho efektivitu a poskytuje důvěru ve správnou interpretaci komunikačního konceptu.

Pokud jde o grafický design, reklamní agentury a marketéři analyzují efektivitu sdělení. Vedou statistiky o tom, který kanál funguje nejefektivněji, porovnávají informační produkt s původním informačním konceptem a určují míru vzájemného porozumění. Obecně platí, že úspěch sdělení spočívá v účinnosti informačního konceptu, jasné definici jazykové strategie a kontextu a úspěšné volbě přenosového kanálu.

„Multimédia,“ podle ruských vědců M. Lukiny a I. Fomichové, „je schopnost přenášet zprávy v různých znakových systémech – verbální, grafické, zvukové, foto, video, animace.“ Tito. informace získávají nové formy zobrazení, ukládání, jsou transformovány do různých digitálních formátů. „Základem moderních multimediálních systémů je počítačová technologie kombinující informační textová data, zvukové signály a obrázky v digitálních formátech, které usnadňují jejich reprodukci při zobrazení, tisku nebo jiném zobrazení, ukládání, kopírování a přenosu bez ztráty kvality prostřednictvím různých kanálů a sítí informačních vysokorychlostních spojení."

Po analýze všech těchto definic můžeme dojít k závěru, že multimediální jednotka jako taková neexistuje. Multimédia jsou sjednocením, kombinací informačních celků, které zahrnují obrazový, zvukový a audiovizuální obsah.

Vizuální obsah se tvoří jeho naplněním vizuálním obsahem, jedná se o produkci a spotřebu informací ve vizuální podobě; proces výměny, komunikace, komunikace mezi adresátem, kanálem a příjemcem na úrovni zrakových receptorů.

Zkonstruujeme-li úplnou definici, bude vypadat takto: „Vizuální obsah je informační obsah masového komunikačního média (v našem případě webového zdroje), vyjádřený pomocí vizuálního jazyka: obrázky, znaky, infografiky, videa atd. “. Tento obsah tvoří nový komunikační kanál, kterému se ve 20. století říkalo „vizuální komunikace“. Neměli bychom zapomínat na zrakové vnímání, které bude v tomto procesu hrát důležitou roli.

Klasifikace vizuálního obsahu. Existuje mnoho klasifikací odlišné typy dvě informace však zůstávají relevantní pro definování pojmu „vizuální obsah“:

1. Za cestou lidského vnímání. V závislosti na způsobu, jakým jsou informace přijímány, existuje pět typů informací: vizuální (neboli zrakové), sluchové (neboli sluchové), čichové, chuťové, hmatové.

2. Na základě metod zpracování se informace dělí na číselné, textové, grafické a zvukové.

Vzhledem k povaze informací může být vizuálním obsahem komerční (bannery, animace), zábavní (fotografie, ilustrace a informační a infografika, videoreportáže) obsah, vyjádřený v různých formátech současně. Jako příklad si můžete vzít informační a analytický portál ua.korrespondent.net. Na hlavní stránce uprostřed je logo s menu webu: na pravé straně je reklamní banner: o něco níže je v samostatném displeji umístěna multimediální sekce; na levé straně - foto důležitá událost den atd.. Jedná se o typický nízký obsah, charakteristický pro všechny dnešní informační portály.

V kontextu typů multimédií v online žurnalistice vypracoval výzkumník V. Rjabičev následující klasifikaci: Zvuk (WAV, MP3. RAM): Video (MPEG. AVI. MOV): Grafika: animace (GIF), obrázek (JPEG). Flashové prezentace (složitý objekt vyvinutý v roce 1986 společností FutureWave pomocí vektorové grafiky).

Jak vidíte, vývojář založil svou klasifikaci na formátu multimediálního obsahu. Není zde však zmínka o textu jako součásti multimédií, který B. Potyatishik ve své multimediální hierarchii formátů nazývá, má následující text (doplněný grafikou a fotografiemi), video, audio. Grafiku a fotografie považuje badatel za doplněk textové části, nikoli za samostatné složky médií. To znamená, že vizuálním obsahem je v jeho interpretaci text, který je doplněn ilustrací.

Uveďme naši klasifikaci formátů vizuálního obsahu: vizuální: text, infografika, fotografie, animace; sluchové: audio: audiovizuální: video, animace, která je klasifikována jako vizuální a audiovizuální, protože je někdy doprovázena zvukem. Animace je vytvořena ve formátu GIF. "GIF. - podle V. Rjabičeva a E. Karanova. - jeden z mnoha digitálních obrazových formátů, který má malou velikost, vysokou čistotu obrazu, přesto funguje omezené množství barvy, konkrétně: 256.

GIF se díky svým animačním efektům stal jedním z nejoblíbenějších grafických formátů. Princip vytváření těchto efektů je založen na použití několika statických snímků-snímků postupně. U každého snímku je uvedena doba, po kterou svítí na obrazovce. Sekvence snímků může být zacyklena. Tuto technologii často vidíme mezi reklamními sděleními na internetu.“

„Počítačová animace,“ poznamenává I. Maščenko, odhalující podstatu tohoto způsobu zobrazování informací, „je způsob vytváření animovaných (kreslených) filmových a video souborů pomocí počítačů pomocí softwaru, ale i databank (archivy, vizuální informace ) a kresby vytvořené na elektronickém tabletu, můžete na displeji získat krajiny a scény, ve kterých můžete neustále provádět změny (ve vztahu k měřítku obrazu, úhlu, perspektivě, povaze osvětlení atd.).

Závěry. Ve většině případů nyní lidé vnímají informace vizuálně. Je to dáno přirozenou stavbou jejich těla a také vývojem technologických nástrojů zaměřených na vizuální obrazy. Logotyp, klipové skenování prostředí je našim současníkům vlastní díky globálnímu šíření vizuálních obrazů vytvořených obchodními strukturami, jejichž hlavním motivem je propagace produktu nebo služby a dosažení zisku. Internet je přesycen bannery, ulice velkými tabulemi, rozhlas a televize audiovizuálními videi. S pomocí moderních technických pomůcek navíc můžete vytvářet vizuální produkty a replikovat je.

Vizuální obsah je komponentou multimédií, která spolu s textovým obsahem představuje součást celkového informačního obsahu webového prostoru. Tato počítačová technologie pro zobrazování informací určuje zvláštnost internetových médií. Obrovské množství textů v kombinaci s jeho interaktivitou a efektivitou tlačí tento komunikační prostředek do popředí.

V globální síti je to obsah, který představuje hlavní procento informací, které se zobrazují v různých formátech (video, obrázek, fotografie, animace atd.). Poskytují médiím nové příležitosti a výhody pro předávání sdělení cílovému publiku.

Pokud mluvit o praktická aplikace, pak je vizuální obsah poměrně široce používán v internetové komunikaci. Praxe předbíhá teoretický vývoj. S terminologickým základem tohoto počítačově orientovaného způsobu zobrazování informací je řada problémů. což má negativní dopad na proces jejího studia na vysokých školách a na přípravu k tomu potřebné odborné literatury. Dnes můžeme jmenovat jen desítky odborné publikace, ve kterém je rozvinuta terminologická základna této oblasti. Domácí věda potřebuje národní terminologii, protože to je známka formování informační společnosti v Rusku.

Grafický design je tedy funkční, analytický systém pro vizualizaci informací. Jeho úkolem je transformovat informace do vizuálních znaků, které je třeba interpretovat co nejexpresivněji. V souladu s tím je vizuální jazyk grafického designu prostředkem prezentace informací. Znak/systém znaků určuje kvalitu informace, čím vyšší je kvalita znaku, tím vyšší je míra užitečného jednání. Vizuálním jazykem grafického designu je znakový systém: k předávání informací využívá vizuální zprávy, které jsou znaky. Zprávy zase tvoří vizuální text, který spolu s mnoha dalšími texty tvoří vizuální hypertext informačního prostředí.

Jazyk grafického designu je nástrojem sociálního managementu. Zajišťuje kontinuitu a přenos hodnot z jedné generace na druhou. Bez uspořádané, formalizované a tedy omezené disciplíny komunikace není možné společenství lidí jako účastníků historického procesu. Jazyk je nástroj a univerzální prostředek komunikace. Efektivita komunikace spočívá v koherenci ve všech jejích fázích: vytvoření informačního konceptu podle kontextu, určení jazykové strategie, volba a vytvoření přenosového kanálu, který zajišťuje efektivní vnímání informací, a analytika.

Dále Vědecký výzkum jsou vedeny směrem ke studiu vizuálního jazyka grafického designu z pozic plastické syntaxe.

Každý web lze rozdělit na dvě hlavní části:

1. Význam.
Zodpovědnost za řešení uživatelských problémů, tzn. pomáhá nakupovat, zjišťovat, zanechat komentář nebo kontaktovat uživatele pomocí názvu, textových bloků, ukazatelů, faktů atd. Ze všech vstupních informací, které máme na samém začátku, se vytvoří mapa webu, řešitel problémů uživatel.

Prototyp, o kterém jsme hovořili v předchozích článcích o designu webu, velmi dobře vyjadřuje význam webu. Prototyp je ryze konvenční schéma, jehož úkolem je bez emocí, ale čistě pragmaticky poskytnout obsah a logiku chování uživatelů na webu.

Práce na sémantické části webu neprovádí jeden, ale několik odborníků:
- Content manager (ve velkých společnostech a webových studiích je to právě tato osoba, která komunikuje se zákazníkem, získává veškeré informace pro UX designéra).
- Art director (tato osoba se podílí na všech fázích tvorby webu).
- UX designér (má za úkol pracovat s obsahem a informační strukturou projektu; tento člověk pracuje s pojmem „uživatelské chování“, tedy ví, jak logicky správně a důsledně umístit ovládací prvky na web tam, kde je potřeba akcenty atd.).

Tak se ukazuje, že význam- jedná se o jakousi funkční kostru, ze které musíme začít pracovat na našem webu.

2. Emoce.
Tento design vizuální komunikace webové stránky, které pomáhají zprostředkovat styl a náladu celého projektu. Hlavní roli v této části hraje webdesignér, který pomocí různých technik, technik, pravidel a dalších vychytávek řeší emocionální problém. Úlohou designéra je správně pracovat s uživatelem prostřednictvím vizuálního kanálu a přenášet sémantickou složku webu.

Hlavní nástroje pro přenos emoce na webu slouží:
- barvy
- ilustrace
- fotky
- ikony
- Styl uživatelského rozhraní
- fonty (ne samotný text, ale fonty, které na dobrých stránkách vyjadřují styl velmi kompetentně)

Aby designér správně zprostředkoval emoce, musí přemýšlet v obecně uznávaných stereotypech, ale přidat svůj vlastní styl. Pokud se například vyvíjí web pro vývojové centrum pro děti, pak je jasné, že web nebude černobílý se striktními lakonickými formami – roli zde hraje to, jak uživatelé vnímají to či ono téma na podvědomé úrovni. .

Velmi dobrým nástrojem pro demonstraci emocionální složky webu je moodboard - koláž (z papíru nebo vytvořená programově), která shromažďuje všechny obecné vizuální představy o webu - barvy, fotografie, textury, fonty atd.

Následující specialisté se zabývají vizuálním zobrazováním:
- Designér (pracuje s kompletací celé vizuální části webu).
- Art director (zde působí jako umělecký ředitel, mentor a asistent a designér, když na oplátku čelí stádiu zoufalství).
- Grafik(osoba, která bude kreslit ikony a ilustrace pro web).
- Technický designér (zabývající se aplik technické práce- zpracování fotografií, systematizace některých vizuálních informací atd.).

Webdesignovými vychytávkami vás budeme i nadále hýčkat v dalších článcích.
Odebírejte, jinak zůstanete hladoví!

Definice 1

Vizuální komunikace je typem interakce, ve které se přenos informací provádí pomocí znakových systémů, obrázků, infografiky a obrázků.

Hlavní rozdíl mezi tímto typem komunikativní interakce vyniká skutečností, že komunikace zcela nebo částečně závisí na vizi.

V moderní společnosti jsou vizuální komunikace ve stádiu svého intenzivního vývoje a plní několik naléhavých úkolů. Zintenzivnění tempa rozvoje tohoto typu interakce je způsobeno aktivním zaváděním moderních informačních a komunikačních technologií do sociální reality, které usnadňují procesy přenosu vizuálních obrazů. Vizuální komunikace je dnes nedílnou součástí aktivit médií, sociálních sítí atp.

Přístupy k pochopení podstaty definice vizuálních komunikací v rámci sociální psychologie

Vizuální komunikace je jednou z základní kategorie sociální psychologie. V rámci naznačeného směru vědeckého poznání je tímto typem interakce mezilidská komunikace založená na vizuální, optické interakci. Nástroje neverbální komunikace objevují se pohybové signály - gesta, mimika, držení těla, oční kontakt, chůze, dále fyziognomie - stavba těla, stavba obličeje, lebky. Tyto prostředky interakce organicky doplňují verbální signály a pomáhají objasnit a opravit význam toho, co bylo řečeno.

Funkce vizuální komunikace

Nástroje vizuální komunikace úspěšně implementují řadu relevantních funkcí, včetně následujících:

  • informační – funkce přenosu informačních zpráv;
  • expresivní - schopnost nejen zprostředkovat význam, ale i subjektivní posouzení významu sdělení;
  • pragmatický – schopnost přenášet komunikativní postoje, které mají na příjemce určitý dopad.

Opticko-kinetický subsystém vizuálních komunikací

Realizace vizuální komunikativní interakce do značné míry závisí na vzhledu partnera, jeho mimice, mimice, gestech, postojích, pohybech těla atd., které tvoří opticko-kinetický subsystém komunikace.

Definice 2

V moderní vědecké literatuře jsou kinetická gesta chápána jako soubor pohybů rukou, hlavy a dalších částí těla, které doprovázejí řeč člověka a zdůrazňují význam toho, co je řečeno.

Existuje více než milion tělesných signálů a znaků, které může člověk použít v procesu interakce. Gesta mohou zdůraznit význam řečeného a zvýšit expresivitu informačního sdělení. Nevhodné použití gest přitom může naznačovat zmatenost, nejistotu komunikujícího a možné lži obsažené ve slovech. Nepřímým důkazem toho, že člověk lže, jsou gesta jako olizování rtů, mnutí očních víček, vyhýbání se přímému pohledu, ochrana úst rukou, nevýrazný hlas atd.

Existuje řada gest, která naznačují otevřenost nebo uzavřenost člověka vůči komunikaci. Otevřené, otevřené dlaně jsou důkazem, že člověk je oddán upřímné a upřímné komunikaci. Naopak sepjaté prsty zpravidla působí jako negativní signál, což naznačuje zklamání a touhu potlačit emoce. Uchopení zápěstí rukou může na člověka působit jako signál nervozity a nejistoty. Zkřížené paže označují negativní nebo obrannou pozici jednoho z aktérů interakce. Propletené prsty mohou signalizovat zklamání, nepřátelství a nervové napětí.

Vizuální komunikace tedy v sociální psychologii představuje nedílnou součást mezilidská komunikace, organicky doplňující a objasňující význam verbálního sdělení a v některých případech jej zcela vyvracející.

Díváme se na svět s očima dokořán! Kolem nás je tolik informací, které vnímáme vizuálně: předměty, obrazy, znaky, barvy, obrazy. Něco se nám líbí a díváme se na to se zájmem, něco je naopak nepříjemné a snažíme se odvrátit zrak. To je naše vizuální vnímání světa – vizuální komunikace.

Vizuální komunikace je komunikace (přenos informací) pomocí vizuálního jazyka (obrázky, znaky, obrazy, typografie, infografika atd...) na jedné straně a vizuálního vnímání (zrakové orgány, psychologie vnímání...) na straně druhé. .

V každodenním, vulgárním významu lze vizuální komunikaci definovat jako – co – vidím. V dnešní době je však vizuální komunikace extrémně rozvinutá a propracovaná jak na úrovni jazyka, tak na úrovni vnímání díky aktivnímu rozvoji výtvarného umění a elektronických a digitálních technologií.

Vizuální komunikace ve dvacátém století provedla silnou expanzi do všech sfér kultury a upevnila takové koncepty jako vizuální text, vizuální jazyk, vizuální kultura v provozní oblasti. Vizuální komunikace je jednou ze základních součástí moderních masmédií, vytváří vizuální rozhraní pro přenos a konzumaci informací a zároveň transformuje a převádí jakékoli informace do vizuálního jazyka (obrázky a tiskové portréty, fotografie ze scény událostí a televizních obrazů v reálném čase...).

Vizuální komunikace se v moderní společnosti stále více vzdaluje roli pasivního prostředníka, „zarůstá“ kódy a (zejména v reklamě) získává výrazný manipulativní charakter – což chci ukázat.

Vizuální komunikace kombinuje barvy, řeč, psaný jazyk a obrázky a vytváří zprávy, které jsou esteticky příjemné pro oko diváka a jsou plné srozumitelných a nezbytných informací.

Moderní systém vizuální komunikace se vyznačuje změnami log a redesignem. A to je přirozené. Pokrok dělá rychlý pokrok, mění životy a potřeby lidí a následně se mění i složky vizuální komunikace. Lidé si sami vytvářejí systém vizuální komunikace, který nejlépe uspokojuje jejich potřeby a pomáhá jim lépe se v tomto světě orientovat.

Rozvoj vizuální komunikace je založen na stejných funkcích jako jiné typy komunikace:

  • 1) informační (přenos informací);
  • 2) expresivní (přenos vyhodnocení informací);
  • 3) pragmatický (předání komunikativního postoje, který má dopad na příjemce).
Andrey Baturin, 27. července 2017

Andrej Baturin

Není to poprvé, co by se web neměl potulovat po obrovských rozlohách webu, protože prostě existuje. Má své úkoly a cíle, kterých komunikace s uživatelem pomáhá dosáhnout. Je zřejmé, že nemůže tiše a klidně sedět v kuchyni nad šálkem čaje se svou návštěvou. Má ale své způsoby komunikace, které nejsou o nic horší a v některých ohledech dokonce lepší než konverzace.

Dnes je vizuální komunikace extrémně rozvinutá a je navržena tak, aby vykonávala několik úkolů najednou. Hrají důležitou roli ve webdesignu: díky jejich správnému použití uživatel provádí cílené akce, umí se dobře pohybovat v prostoru webu a interagovat s ním.

Vizuální komunikace je druh komunikace, ve kterém přenos informací závisí částečně nebo zcela na vidění.

Barva

V mnoha oblastech hraje velkou roli barva. Co se týče komunikace, všichni vnímáme barvy podobně, a proto snadno sdělují své poselství obrovskému publiku.

Červené- emocionálně je tato barva vnímána jako důležitá, sebevědomá a silná. Přitahuje naši pozornost více než jiné barvy a díky tomu se používá pro varování a důležitá oznámení. V designu webových stránek může barva předávat následující emocionální zprávy: vášeň, energie, důležitost, síla, krev atd. Musí se používat s rozumem, jinak hrozí odstrašení publika, které se snaží „nebezpečnou“ zónu plnou agresivních podtextů co nejrychleji opustit.

oranžový- veselý a veselý soused červené barvy ve spektru. Barva je spojována s energií, mládím, pohybem a elánem.

Žlutá- veselá, šťavnatá a slunečná barva. Jeho použití a význam závisí na zvoleném odstínu. Například jasně žlutá nese pozitivní energii a její tmavší odstíny, jako je zlatá, nás odkazují do ušlechtilého a moudrého starověku.

Zelená- přechodná barva od žluté k modré, od teplé ke studené, která kombinuje vlastnosti obou barev a je na pokraji relaxace a povzbuzení. Výsledkem je vyvážená a stabilní barva. V závislosti na odstínu se používá k různým účelům: jasnější barvy symbolizují svěžest a šetrnost k životnímu prostředí, zatímco tmavší barvy symbolizují hojnost a luxus.

Modrý- studená barva, jejíž význam závisí i na použitém odstínu. Světlejší odstíny vyjadřují význam bezpečí, otevřenosti a přátelskosti. Patrné je to zejména ve světě sociálních sítí, kde si je vybírá každý druhý vývojář. Tmavší tóny nás v důsledku toho spojují se spolehlivostí a vzbuzují důvěru vysoká poptávka na firemních webech.

fialový- historicky si fialovou spojujeme jako skutečně královskou, s nádechem luxusu. Opět k rozdílu v odstínech: pokud světlé odstíny, jako je lila, navozují pocity romantiky a lehkosti, pak jsou tmavé odstíny ztělesněním bohaté šik.

Černá- Nejsilnější z neutrálních barev a používá se téměř na každém webu. Jeho význam závisí na barvách použitých s ním v paletě. Jako primární barva může být spojována se zlem a agresí, ale na většině webových stránek se černá používá k vytvoření pocitu sofistikovanosti. Pro dosažení efektu elegance je použita černá barva společně s bílou.

Bílý- Bílá barva je v západní kultuře spojována s laskavostí a nevinností. Nejčastěji se na webových stránkách používá jako pozadí pro minimalistický design. Hojnost bílé vytváří pocit lehkosti a čistoty.

Hnědý- přirozená barva: obklopuje nás v přírodě a je od ní neoddělitelná. Hnědá vyjadřuje teplo, integritu a poctivost. Světlejší odstíny jsou spojeny s pohodlím a útulností, zatímco tmavší nesou znaky konzervatismu a jsou častěji považovány za mužské.

Piktogramy

Piktogram je znak, který označuje předmět nebo jev pomocí jeho nejdůležitějších rozpoznatelných charakteristických znaků.

Obvykle je prezentován spíše schematicky. Obrázek nákupního košíku v rohu stránky internetového obchodu je ikona, otazník u slova „Nápověda“ je ikona, ozubené kolečko pro menu nastavení je ikona. Stránky s námi komunikují pomocí těchto ikon, ergonomicky využívající prostor bloků stránky. Princip jejich fungování je založen na asociacích, které v nás vyvolávají představy: když se sem táhne blesk, tak je tu elektřina a elektřina bolí a můžeš umřít... tak do té trafostanice asi nepůjdu.

Bannery

Bannery jsou grafické obrázky reklamního charakteru.

Může to být buď statický obrázek, nebo nalepovací interaktivní prvek. Bannery obvykle obsahují odkaz na webovou stránku inzerovaného produktu.

Existuje několik typů bannerů:

    Statické obrázky- obyčejný, známý a postupně mizející bannerový obrázek.

    Animované obrázky- bannery, které se mohou třpytit a třpytit, vyprávět celé příběhy a obecně být docela lepkavé. Díky animaci přitahují více pozornosti než předchozí typ a ve výsledku jsou efektivnější. Ale hlavní je to nepřehánět, jinak hojnost animací dožene uživatele k epilepsii a nebude mít kdo provádět cílené akce :(

    Bohatý text- doslova „textově bohaté“ bannery jsou textové bloky. Jsou nejnenápadnější ze všech typů, ale neměli byste je odstraňovat ze svého arzenálu. Jsou případy, kdy je barevná reklama prostě nevhodná.

    Interaktivní- uživateli nejoblíbenější blok, ve kterém mají možnost se trochu pobavit krmením například kočky na reklamním banneru Whiskas nebo hraním opravdové minihry v rámci reklamní kampaně. Takové transparenty jen zřídka zůstanou bez povšimnutí.

Bannery mají několik úkolů:

    Úkol prodeje produktu je přilákat, zaujmout a dotlačit potenciálního klienta k cílové akci (návštěva webové stránky, objednávka produktu nebo služby atd.).

    Branding úkol nebo úkol image je zvýšit povědomí o značce a vytvářet emocionální asociace.