ხალხური რეწვის პროდუქტი სოფ. რუსეთის ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები. რუსული ხალხური სათამაშო

რუსეთის ხალხური რეწვის ცნობილი ცენტრები

ბოგოროდსკაიას მოჩუქურთმებული სათამაშო.

მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელი ბოგოროდსკოე მდებარეობს ქალაქ სერგიევ პოსადთან. მოჩუქურთმებული ხის სათამაშოების ხელნაკეთობა წარმოიშვა მე -16 და მე -17 საუკუნეებში. არსებობს ორი სახის სათამაშო: სკულპტურული სათამაშოები და მოძრავი სათამაშოები. ბოგოროდსკის კვეთის სტილი არის ზუსტი, მკვეთრი და აშკარად ჩანს ჩილის ნიშანი. როგორც წესი, სათამაშოს არ ღებავდნენ, ხის ბუნებრივ თბილ ფერს ინარჩუნებდნენ, მაგრამ ზოგჯერ ამზადებდნენ შეღებილ სათამაშოებს. თემები მრავალფეროვანია: გლეხები, მონადირეები, სამხედროები, ცხოველები და ფრინველები, სცენები Ყოველდღიური ცხოვრების, ზღაპრები.

გოროდეცის ნახატი.

ეს მხატვრული ხელნაკეთობა განვითარდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ძველ ვოლგის ქალაქ გოროდეცში. საყოფაცხოვრებო ნივთების, დაწნული ბორბლების, ჟალუზების, ჭიშკრის ჩუქურთმებით, ნახატებითა და ჩასართებით დეკორაციის ჩვეულება დიდი ხნის წინ განვითარდა. მოგვიანებით დაიწყეს ზარდახშაების, ავეჯის, ჭურჭლის და ხის სათამაშოები. გოროდეცის ფერწერის თავისებურებებია სუფთა ნათელი ფერები, მკაფიო კონტურები, თეთრი შტრიხები, ჩვეულებრივი მოცულობისა და ფერწერის მინიჭება. გოროდეცის მხატვრები ასახავდნენ არა მხოლოდ ყვავილების ნიმუშებს (ყვავილები, ფოთლები, ბალახი, სიცოცხლის ხე), არამედ ზღაპრის გმირები და ჟანრის სცენები: ჩაის წვეულებები, ნავით გასეირნება და კარუსელები...

ხოხლომა მხატვრობა.

უკვე მე-17 საუკუნეში იმართებოდა ბაზრობები სოფელ ხოხლომაში, სადაც ყიდდნენ ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონის სოფლებში დამზადებულ შეღებილ ხის კერძებს. ხოხლომა მხატვრობა გამოირჩევა ოქროს დამახასიათებელი შეხამებით შავთან, წითელთან, მწვანესთან, ზოგჯერ ყავისფერთან და ნარინჯისფერთან. მათზე გამოსახულია მცენარეები, კენკრა, ხილი, ფრინველები და თევზები. ნიმუში ავსებს თითქმის მთელ ზედაპირს. ფონი შეიძლება იყოს ოქროსფერი, წითელი, შავი.

გჟელის კერამიკა.

მოსკოვიდან რამდენიმე ათეულ კილომეტრში მდებარე სოფელ გჟელში დიდი ხანია ცხოვრობენ გამოცდილი მეთუნეები. მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან გჟელი ხელოსნები ითვისებდნენ თეთრ ფონზე დახატული მაჟოლიკის წარმოებას. ნახატს ხშირად ავსებდნენ ადამიანების, ცხოველებისა და ფრინველების სკულპტურული გამოსახულებები. მე-19 საუკუნიდან ფერწერა (ყვავილოვანი ნიმუშები) დაიწყო ძირითადად კობალტის ლურჯი თეთრზე. ზოგჯერ, ყვავილების გირლანდების გარდა, გჟელი მხატვრები ასახავს ზღაპრული ჩიტები, პეიზაჟები, სურათები ხალხური ცხოვრება.

სკოპინოს კერამიკა.

არქეოლოგიურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ უკვე მე-17 საუკუნეში, რიაზანის რეგიონის ქალაქ სკოპინის მიდამოებში უკვე არსებობდა ჭურჭელი. Skopino კერამიკის თავისებურება ის არის, რომ ხელნაკეთი პროდუქცია ავსებდა ჩიტების, თევზების და ფანტასტიკური ცხოველების სტიქის გამოსახულებებს. ზოგჯერ თავად პროდუქტი ცხოველის ან ფრინველის ფორმის იყო. გარდა ამისა, კერძებს (ქოთნები, ქილები, დოქები, თასები, კათხები, სასანთლეები) ამშვენებდა ყვავილოვანი ნიმუშებით და დაფარული იყო ყავისფერი, მწვანე ან ყვითელი მინანქრით. გარეგნულად, პროდუქტები წააგავს ძველი ხის ტოტებს, რომლებიც დაფარულია სქელი რელიეფური ქერქით.

ფილიმონოვსკაიას სათამაშო.

სოფელი ფილიმონოვო მდებარეობს ტულას რეგიონში. უძველესი დროიდან აქ ადგილობრივი მსუბუქი ჭურჭლის თიხისგან მზადდებოდა კერძები და სათამაშოები. სათამაშოების ფორმები ორიგინალური და უჩვეულოა. ფიგურები გარკვეულწილად წაგრძელებულია, მხატვრობაში 3-4 ფერი ჭარბობს. თავად ნახატი არის ჰორიზონტალური ზოლების მონაცვლეობა თეთრ და ყვითელ ფონზე. ორნამენტში ასევე გამოიყენება წრეები, როზეტები, სამკუთხედები, ზიგზაგები და წერტილები. სათამაშოებზე გამოსახული იყო ფრინველები, ზღაპრის ცხოველები, ცხენოსნები, ქალბატონები, ყოველდღიური სცენები (პატარძალი და საქმრო, ტროიკაზე ამხედრებული და ა.შ.)

Dymkovo სათამაშო.

მეთევზეობის სახელს უკავშირდება დიმკოვსკაიას დასახლება ქალაქ ვიატკას მახლობლად (ახლა დიმკოვო კიროვის გარეუბანია). გამოსახულია მხედრები, ლამაზ კაბებში გამოწყობილი ქალბატონები ფერადი ფრიალებით, ჯენტლმენები, ზღაპრის გმირები, ცხოველები და ყოველდღიური სცენები. თავად პოზები და ფიგურები გარკვეულწილად ჩვეულებრივი და გამარტივებულია. ნახატში გამოყენებულია ნათელი ფერები, ჩვეულებრივ თეთრ ფონზე და მოოქროვილი. ორნამენტში გამოყენებულია წრეები, ტალღოვანი ხაზები, ზოლები და შაქრიანი ნიმუშები.

ჟოსტოვოს უჯრები.

ჟოსტოვოს ხელოვნების ხელნაკეთობა არის დეკორატიული მხატვრობა ლითონის უჯრებზე. მეთევზეობა წარმოიშვა სოფელ ჟოსტოვოში (მოსკოვის რეგიონი). თავიდან ჟოსტოვოს ხელოსნები პაპიე-მაშესგან ხატავდნენ ნივთებს, შემდეგ დაიწყეს ზეთის საღებავებითა და ლაქით შეღებილი ლითონის უჯრების დამზადება. ფერწერის საგნები - ყვავილოვანი, მცენარეული ორნამენტები, პეიზაჟები, სცენები ხალხური ცხოვრებიდან. გამოსახული იყო ვარდები, პიონები, ყაყაჩოები, ასტერები, დალია, დავიწყებული, იისფერი და სხვა ყვავილები, ყურძნის მტევნები, მწიფე ხილისა და კენკრის კალათები. უჯრების ფორმა მრავალფეროვანია.

კასლის თუჯის ჩამოსხმა.

დნობისა და ფოლადის ქარხანა კასლიში, ჩელიაბინსკის რეგიონიფუნქციონირებს მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან. ქარხანა აწარმოებდა ღობეებს, ბადეებს, ჭურჭელს და ავეჯსაც კი. კასლის სამსხმელო მუშები ქმნიდნენ არა მხოლოდ მონუმენტურ ნაგებობებს, არამედ მცირე ზომის ქანდაკებებს და დეკორატიულ ნივთებს. თუჯის ქანდაკებები მოხდენილი აღმოჩნდა: ტანსაცმელი რბილად მიედინება, ელასტიური კუნთები ტრიალებს - თუჯის თითქოს ცოცხლდება.

რუსეთის ხალხური რეწვა და ხელნაკეთობები.

რუსული ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ეროვნული კულტურის განუყოფელი ნაწილია. ისინი განასახიერებენ სამყაროს ესთეტიკური აღქმის მრავალსაუკუნოვან გამოცდილებას, ეძებენ მომავალს და ინარჩუნებენ ღრმა მხატვრულ ტრადიციებს, რომლებიც ასახავს მრავალეროვნული რუსეთის ფედერაციის კულტურების ორიგინალობას.

ხელოვნება და ხელნაკეთობა არის როგორც ინდუსტრიის ფილიალი, ასევე ხალხური ხელოვნების სფერო.

ტრადიციებისა და ინოვაციების ერთობლიობა, სტილისტური მახასიათებლები და შემოქმედებითი იმპროვიზაცია, კოლექტიური პრინციპები და ინდივიდის შეხედულებები, ხელნაკეთი პროდუქტები და მაღალი პროფესიონალიზმი ხელოსნებისა და ხელოსნების შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნებია.

რუსული ხალხური რეწვის უნიკალური მხატვრული პროდუქცია უყვართ და ფართოდ არის ცნობილი არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, ისინი ცნობილია და დიდად აფასებენ საზღვარგარეთ, ისინი გახდნენ ეროვნული კულტურის სიმბოლოები, რუსეთის წვლილი მსოფლიო კულტურულ მემკვიდრეობაში.

საუკუნეში ტექნიკური პროგრესიგანსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა მანქანებმა და ავტომატიზაციამ, სტანდარტმა და უნიფიკაციამ, ხელნაკეთობებმა, ძირითადად ხელით დამზადებულმა, უმეტესად ბუნებრივი მასალისგან.

რუსეთის ხალხური რეწვის სახეები. მათი მახასიათებლები

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები რთული და მრავალმხრივი ფენომენია. იგი მოიცავს სხვადასხვა მიმართულებებს, ტიპებს, ფორმებს. მაგრამ მათ ყველა აერთიანებს პროდუქტების პრაქტიკული მიზანშეწონილობის კომბინაცია მათ ბუნებრივ სილამაზესთან გარეგნობამიმდებარე ბუნებიდან მოდის.

IN ძველი რუსეთიადამიანების მთელი ცხოვრება ფაქტიურად გაჟღენთილი იყო სილამაზისა და ბუნებრივ გარემოსთან ჰარმონიის სურვილით. სახლი, კერა, ავეჯი, ხელსაწყოები, ტანსაცმელი, ჭურჭელი, სათამაშოები - ყველაფერი, რასაც ხალხური ხელოსნების ხელები შეეხო, განასახიერებდა მათ სიყვარულს მშობლიური მიწისადმი და სილამაზის თანდაყოლილი გრძნობით. შემდეგ კი ჩვეულებრივი საყოფაცხოვრებო ნივთები ხელოვნების ნიმუშებად იქცა. მათი ფორმის სილამაზეს ავსებდა დეკორატიული ორნამენტები ორნამენტების სახით, ადამიანების, ცხოველების, ფრინველების გამოსახულებები და სიუჟეტური სცენები.

უძველესი დროიდან ხალხური ხელოსნები თავიანთ შემოქმედებაში იყენებდნენ იმას, რასაც თავად ბუნება აძლევდა - ხე, თიხა, ძვალი, რკინა, სელი, მატყლი.ბუნება მუდმივად ემსახურებოდა ხალხური ხელოსნების შთაგონების მთავარ წყაროს. მაგრამ, თავიანთ ნამუშევრებში ბუნების გამოსახულებების განსახიერებით, ოსტატები მას სიტყვასიტყვით არასოდეს კოპირებდნენ. ხალხური ფანტაზიით განათებული რეალობა ხანდახან ჯადოსნურ, ზღაპრულ თვისებებს იძენდა, მასში რეალობა და ფიქცია განუყოფლად ჩანდა.

ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ამ ორიგინალურობამ, მისმა უნიკალურმა ექსპრესიულობამ და პროპორციულობამ შთააგონა და განაგრძობს შთაგონებას პროფესიონალ მხატვრებს. თუმცა, ყველა ვერ ახერხებს მისი სრული სიღრმისა და სულიერი პოტენციალის სრულად გააზრებას და გადახედვას.

როგორც ხალხური ხელოვნების ცნობილი მკვლევარი M.A. ნეკრასოვა აღნიშნავს, თანამედროვე პირობებში „ხალხის მოთხოვნილება ხალხური ხელოვნებისადმი, მისი ავთენტურობისა და სულიერების მიმართ იზრდება. მაგრამ ხალხური ხელოვნების შესანარჩუნებლად და მისი ნაყოფიერი განვითარების გზების პოვნა მხოლოდ მისი არსის, შემოქმედებითი და სულიერი და თანამედროვე კულტურაში მისი ადგილის გაცნობიერებით არის შესაძლებელი“.

ტრადიციული ხალხური ხელოვნების წამყვანი შემოქმედებითი იდეა, რომელიც დაფუძნებულია ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს ერთიანობის დადასტურებაზე, რომელიც დადასტურებულია მრავალი თაობის გამოცდილებით, ინარჩუნებს მთელ თავის მნიშვნელობას თანამედროვე ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ხელოვნებაში.

ხის მხატვრული დამუშავება.

ხე რუსეთის ერთ-ერთი უძველესი სიმბოლოა. ძველ სლავურ მითოლოგიაში სიცოცხლის ხე სამყაროს სიმბოლო იყო. უძველესი დროიდან მოყოლებული, დაჩრდილული კორომები და მუხის ტყეები, იდუმალი მუქი ჭაობები და ტყის კიდეების ღია მწვანე მაქმანი იზიდავდა სილამაზის მცოდნეებს და აღვიძებდა ჩვენი ხალხის შემოქმედებით ენერგიას. შემთხვევითი არ არის, რომ ხე ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ბუნებრივი მასალაა ხალხურ ხელოსნებს შორის.

რუსეთის სხვადასხვა კუთხეში განვითარდა მხატვრული ხის დამუშავების ორიგინალური ტიპები.

ხეზე კვეთა არის ბოგოროდსკის სკულპტურული და აბრამცევო-კუდრინსკის ბრტყელი რელიეფური კვეთა მოსკოვის რეგიონში; პროდუქციის წარმოება სამკუთხა ღარებიანი ჩუქურთმებით კიროვის, ვოლოგდას, ტომსკის, ირკუტსკის და არხანგელსკის რაიონებში; არყის ქერქის კვეთა ვოლოგდასა და კიროვის რაიონებში.

ხის მხატვრობის ტრადიციული მხატვრული ხელნაკეთობები მოიცავს: ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ხოხლომას, გოროდეცკის და პოლხოვ-მაიდანსკის ხელნაკეთობებს; სერგიევ პოსადის მხატვრობა წვით, ფერწერა წვით კიროვში, გორკიში, კალინინში, ირკუტსკში და რიგ სხვა რეგიონებში; პროდუქციის წარმოება უფასო ფუნჯით შეღებვით არხანგელსკისა და ვოლოგდას რეგიონებში. თითოეულ ამ ხელობას აქვს თავისი ისტორია და თავისი უნიკალური მახასიათებლები.

ბოგოროდსკაიას კვეთა.

მოსკოვის მახლობლად ქალაქ სერგიევ პოსადიდან არც თუ ისე შორს მდებარეობს უძველესი რუსული სოფელი ბოგოროდსკოე.

აქ კონცენტრირებულია ცნობილი ბოგოროდსკის მოჩუქურთმებული ხის სკულპტურებისა და სათამაშოების წარმოება. მათი ტრადიციები მე-17 საუკუნიდან იღებს სათავეს, როდესაც სამება-სერგიუსის მონასტრის კედლებთან იყიდებოდა მოჩუქურთმებული ხის სათამაშოები.

ბოგოროდსკის პროდუქტები მზადდება რბილი ხისგან - ცაცხვი, მურყანი, ასპენი. ხალხური ხელოსნების ძირითადი იარაღები იყო ცული, სპეციალური ბოგოროდსკის დანა და სხვადასხვა ზომის მრგვალი ჩიზების ნაკრები. ბოგოროდსკის დანის პირი მთავრდება სამკუთხა ჭრილით და მახვილდება საპარსის სიმკვეთრემდე.

საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა ე.წ სვინგის კვეთის ტექნიკა. ნებისმიერი პროდუქტი იჭრება დანით „მაშინვე“, დაუყოვნებლივ სუფთა, სწრაფად, ზუსტად, ნახატში ან თიხაში მომზადებული წინასწარი ჩანახატების გარეშე.

ბოგოროდსკის სათამაშოები საინტერესოა არა მხოლოდ მათი ჩუქურთმებით, არამედ ორიგინალური დიზაინით. ყველაზე ხშირად ეს არის სათამაშოები მოძრაობით. მათი ტრადიციული გმირია ბოგოროდსკის დათვი - ჭკვიანი და აქტიური დათვის ბელი, რომელიც თამაშობს ადამიანთან ერთად.

ბოგოროდსკის ცხენები ძალიან ლამაზი, მოქნილი, ექსპრესიული, საკმაოდ რეალისტური და ამავე დროს ზღაპრულია. ბოგოროდსკის კომპოზიციებში ადამიანის ფიგურები ასევე ძალიან გამოხატულია. მათ შორის ყველაზე ტრადიციულია რუსი გლეხის ფიგურა, რომელიც წარმოადგენს კეთილი, მზაკვრული, გამოცდილი რუსი გლეხის კლასიკურ გამოსახულებას.

არყის ქერქისგან დამზადებული ხელოვნების პროდუქტები.

რუსული ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ტრადიციული სახეობა არის არყის ქერქისა და არყის ქერქისგან მხატვრულად შემუშავებული პროდუქტების წარმოება. ჯერ კიდევ ძველ დროში არყის ქერქი იზიდავდა ხალხურ მხატვრებს თავისი კაშკაშა სითეთრით. დამუშავებისას არყის ქერქი ინარჩუნებდა თავის ბუნებრივ თვისებებს: რბილობას, ხავერდოვანს, მოქნილობას და გასაოცარ სიმტკიცეს, რის წყალობითაც მას იყენებდნენ სითხეების, რძისა და თაფლის ჭურჭლის დასამზადებლად.

ცნობილია, რომ რუსეთის ტყიან ტერიტორიაზე - ვოლოგდას, არხანგელსკის, ოლონეცკის, ვიატკას, ვლადიმირის, ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციებში, ასევე ურალსა და ციმბირში - პერმისა და ტობოლსკის პროვინციებში, ხელნაკეთობები ცნობილი გახდა არყის ქერქის პროდუქტებით უძველესი დროიდან. ჯერ.

რუსეთის ხალხების არყის ქერქის სხვადასხვა პროდუქტები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად, მათი დამზადების მეთოდის, გამოყენებული არყის ქერქის ხასიათისა და ზომის მიხედვით. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გამოვყოთ არყის ქერქის მთელი ნაჭრისგან დამზადებული ნივთები. ისინი უმარტივესები არიან ფორმაში და უადვილესი დასამზადებლად. მათ შორისაა დაბალი, ფართო, ღია ჭურჭელი - ჩექმები, ყუთები, აკრიფეთ.

მნიშვნელოვანი ნაწილი წარმოდგენილია წნულით. მათ შორისაა მარილის საფენები, ნაქსოვი ფეხსაცმელი - ბროდკი, გადასაფარებლები, ჩანთები - მხრის ბალიშები. ჭურჭლის ყველაზე რთული და შრომატევადი ნივთია ჭარხალი, ყუთები და ტუესკი. ასევე არსებობს არყის ქერქის პროდუქტების გაფორმების სხვადასხვა ხერხი: გახეხვა, გრავირება, ჭედურობა, კვეთა და მოხატვა.

არყის ქერქის პროდუქტების დეკორაცია.

არყის ქერქის ჭედურობა არყის ქერქის პროდუქტებზე დეკორაციის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. ფართოდ იყო გავრცელებული არყის ქერქზე დიზაინის გამოყენების ტექნიკა მარკების ან ჭედურობის გამოყენებით. მთელი თავისი სიმარტივისთვის, ჭედური საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ პროდუქტის მაღალ მხატვრულ ხარისხს, ამდიდრებს არყის ქერქის უნიკალურ ზედაპირს რელიეფური ნიმუშით. იგი წარმოადგენს უმარტივეს გეომეტრიულ ფორმებს - წრეებს, ზოლებს, სავარცხლებს, ვარსკვლავებს, თანაბრად განლაგებულ ზედაპირზე გასაფორმებლად. ჭედური ხელსაწყოები - მარკების ნაკრები - შტამპები, მოჭრილი მყარი ხისგან (არყი, მუხა, თელა) ან ლითონისგან დამუშავებული. .

პროდუქტის ზომისა და სახეობიდან გამომდინარე, არყის ქერქი იჭრება ზოლებად და ფირფიტებად. მისგან ამოღებულია უხეში გარე ფენა. დიზაინის გამოყენებამდე, არყის ქერქი აღინიშნება ზოლებით ან უჯრედებად. მომზადებული არყის ქერქი იდება დაფაზე შიდა ფენით ზემოთ. აიღეთ შტამპი მარცხენა ხელში, მტკიცედ წაისვით მისი ნიმუშიანი მხარე არყის ქერქზე და, ჩაქუჩით ძლიერად დაჭერით, წაისვით დიზაინი. ნიმუშის სიღრმე დამოკიდებულია დარტყმის ძალაზე.

რუსი ხელოსნები საკმაოდ ფართოდ იყენებდნენ არყის ქერქის კვეთას. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე ვირტუოზი იყო არყის ნაჭრიანი ან პერფორირებული ქერქი რუსეთის ჩრდილოეთში. ვოლოგდას რეგიონის ქალაქი ველიკი უსტიუგი სამართლიანად იკავებს პირველ ადგილს არყის ქერქის კვეთის ტრადიციულ ხალხურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებს შორის. მეთევზეობა აქ წარმოიშვა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში და ეწოდა მდინარე შემოქსას სახელი, რომლის ნაპირებზეც განვითარდა. XVIII-XIX სს. ქალაქის ბაზრობაზე შეიძლებოდა იყიდო ელეგანტური არყის ქერქის ყუთები, ხელნაკეთი ნივთებისა და თამაშების შესანახი ყუთები, სიგარეტის ყუთები რელიეფური პეიზაჟებით და სიუჟეტური სცენები. თანდათანობით, მოჩუქურთმებული გამოსახულებები გახდა ნაკლებად რელიეფური, უფრო ორნამენტული, ღია, რაც გავლენას ახდენს ჩრდილოეთის ძვლის კვეთაზე. მე-19 საუკუნის ბოლოს. ჩამოყალიბებულია Shemogod კვეთის ძირითადი სტილისტური ნიშნები: აჟურული და ორნამენტული მოტივები, სპირალურად დაგრეხილი კულულები შიგნით როზეტით. არყის ქერქის მაქმანის გასაადვილებლად წასაკითხად, არყის ქერქის ქვეშ დებდნენ ფოლგას ან ფერად ქაღალდს.

არანაკლებ პოპულარობა მოიპოვა არყის ქერქის პროდუქტების ფერწერის ჩრდილოეთ რუსულმა ხელნაკეთობებმა. მათ შორის აღსანიშნავია პერმოგორსკის ფერწერული ტილოები, რომელმაც სახელი მიიღო ჩრდილოეთ დვინის სოფელ პერმოგორიედან. პერმოგორსკის ნახატი გამოირჩევა თეთრი, ოქროსფერი კრემისფერი ფონის დამახასიათებელი კომბინაციით, ფოთლების, ხვეულების, ყვავილების პატარა ყვავილოვანი ნიმუშებით, რომელთა შორისაა გამოსახული ცხოვრების სხვადასხვა სცენები - ჩაის სმა, შეკრება, ნადირობა და ა.შ.

ხოხლომა მხატვრობა ხეზე.

მსოფლიოში ცნობილი ხოხლომა პროდუქტები ძირითადად ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში მზადდება. ერთი საწარმო ხოხლომა მხატვრობამდებარეობს ქალაქ სემენოვში, მეორე სოფელ სემინოში (ნიჟნი ნოვგოროდიდან 100 კმ). ხოხლომის მხატვრობის ხელოვნება წარმოიშვა XVII საუკუნის ბოლოს. სახელწოდება სოფელ ხოხლომიდან მიიღო, სადაც წარსულში დიდი ბაზრობები იმართებოდა. ყიდდნენ ხის ჭურჭელს, ძირითადად შეღებილ ან, სხვა სიტყვებით, შეღებილს.

ხოხლომას პროდუქცია - კალმები, ბრატინები, კოვზები, მომწოდებლები - მზადდება ცაცხვისგან ან არყისგან. ეგრეთ წოდებული "თეთრეული" - შეუღებავი ხის ბლანკები, დაფარულია პრაიმერით, შეფუთული და საშრობი ზეთით სამჯერ ოთხჯერ შეზეთვა, თითოეული ფენის გაშრობა. ალუმინის ფხვნილი გამოიყენება საშრობი ზეთის ბოლო ფენის გამხმარ ზედაპირზე. შედეგი არის მბზინავი "ვერცხლის" ზედაპირი. შემდეგი, ხოხლომა პროდუქტის ზედაპირი იღებება ზეთის საღებავებით უფასო ფუნჯის ტექნიკის გამოყენებით წინასწარი ნახაზის გარეშე.

ჟოსტოვოში უჯრების წარმოების დასაწყისი 1807 წლით თარიღდება. თითოეული უჯრა, ჩვეულებრივ, გადიოდა სამი ადამიანის ხელში: ფარერი, რომელიც ამზადებდა ყალიბს, პრაიმერი, რომელიც გაშრობის შემდეგ აფარებდა პროდუქტს ლაქით.

ჟოსტოვოს წერა იწყება „ხატვით“ - ყვავილების და ფოთლების სილუეტების წასმა გათეთრებული საღებავით, შემდეგ გამხმარ ჩრდილზე ჩრდილები გამოიყენება ჭიქურის (გამჭვირვალე) საღებავებით. ეს "დაჩრდილვის" ტექნიკა თაიგულს ფონის სიღრმეში ჩაძირავს. შემდეგი მოდის "მკვრივი სხეულის წერა", ფერწერის ყველაზე კრიტიკული ეტაპი. "Highlight" - ხაზგასმა - ავლენს მოცულობას და სინათლეს, ასრულებს ფორმების ქანდაკებას. შემდეგი, "ნახაზი" ათავსებს დეტალებს, ასახავს ფურცლებს, ძარღვებს და თესლს. წერილი მთავრდება „შეკვრით“ - თხელი ბალახით და ღეროებით.

გამოხატვის საშუალებების გაფართოებით, ჟოსტოვოს მხატვრები ავითარებენ ორნამენტული მხატვრობის ახალ მეთოდებს. ასე გაჩნდა ახალი „მოწევის“ ტექნიკა, რომლის დახმარებითაც უჯრის ზედაპირზე კუს ნაჭუჭის მოგონებად გამოიყენეს ნიმუში.

გარდა შავი და თეთრი ფონისა, უჯრები იღებება როგორც ფერადი, ასევე ოქროსფერი ფონით, უჯრის ზედაპირზე დაიტანება ბრინჯაოს ან ალუმინის ფხვნილი. გამჭვირვალე ლაქის ფენით, ის ქმნის ოქროს ეფექტს. ოქროსფერ ფონზე ფერები განსაკუთრებულ სიკაშკაშეს იძენს, უჯრა კი ძვირადღირებული ნივთის იერს აძლევს.

თავისი ისტორიის მანძილზე, ჟოსტოვოს უჯრები საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან დეკორატიულ პანელებად გადაკეთდა და ხელნაკეთობამ, რომელიც ოდესღაც სოფლის მეურნეობის დახმარებას ემსახურებოდა, რუსული ხალხური ხელოვნების უნიკალური ტიპის სტატუსი შეიძინა.

ხალხური კერამიკა.

კერამიკა - გამომწვარი თიხისგან დამზადებული სხვადასხვა ნივთი. ისინი შექმნილნი არიან მეთუნეების მიერ. ყველგან, სადაც იყო დასამუშავებლად შესაფერისი თიხის ბუნებრივი მარაგი, ოსტატი ჭურჭელი ამზადებდა თასებს, დოქებს, ჭურჭელს, კოლბებს და სხვადასხვა ფორმისა და დეკორაციის სხვა ნივთებს, რომლებსაც ხალხი ფართოდ იყენებდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

კერამიკა მოიცავს მაჟოლიკას, ტერაკოტას, ფაიფურის, თიხის ჭურჭელს, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდება თიხების შემადგენლობით.

მაჯოლიკა ეწოდება ჭურჭლის თიხისგან დამზადებულ პროდუქტებს, რომლებიც დაფარულია ფერადი გაუმჭვირვალე მინანქრებით - მინანქრებით.

ტერაკოტა არის გამომცხვარი თიხისგან დამზადებული პროდუქტი, რომელიც არ არის დაფარული მინანქრით.

ფაიფური გამოირჩევა მასის შემადგენლობით, რომელშიც შედის თეთრი თიხა - კაოლინი მაღალი დნობის წერტილით, ან ფელდსპარი, რომელიც ანიჭებს ფაიფურის ნაწარმს სითეთრეს, თხელ კედლებს და გამჭვირვალობას.

ფაიანსი ახლოსაა ფაიფურთან, მაგრამ არ აქვს თავისი სითეთრე და გამჭვირვალობა და აქვს უფრო სქელი ნატეხი.

გჟელის კერამიკა. გჟელში, რეჩიცში, ტურიგინში და მოსკოვის რეგიონის რამენსკის რაიონის სხვა სოფლებში დიდი ხანია მიმდინარეობს კერამიკული ნაწარმის წარმოება, რომელსაც ადგილობრივი სოფლების თითქმის მთელი მოსახლეობა ახორციელებდა.

უკვე მე-17 საუკუნეში. გჟელ ხელოსნები განთქმული იყვნენ ჭურჭლით, ხოლო მათ მიერ გამოყენებული თიხები მაღალი ხარისხის იყო.

XVIII საუკუნის შუა ხანებში გჟელ ხელოსნებმა დაიწყეს პროდუქციის წარმოება მაჟოლიკის ტექნიკით, დახატული ნედლი მინანქრით. ისინი ამშვენებდნენ კერძებს, კვასს და დოქებს ელეგანტური ნახატებით მწვანე, ყვითელი და მეწამული ტონებით. ისინი ასახავდნენ ყვავილებს, ხეებს, არქიტექტურას და მთლიან სცენებს.

ჭურჭელი ასევე მორთული იყო ქანდაკებით: პირობითად გამოსახული ადამიანის ფიგურები, ფრინველები და ცხოველები.ქანდაკება შესრულდა ცალკე.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში კობალტი იყო გჟელი ოსტატების მხატვრობის საყვარელი მასალა. თეთრი ფონის შეხამება ცისფერ მინანქრის მხატვრობასთან დამახასიათებელი გახდა გჟელის წარმოების ასოციაციაში მომუშავე თანამედროვე ხელოსნებისთვის.

გჟელის ნაწარმის შემკული ორნამენტი ყვავილოვანია. ყვავილები, მწვანილი, მოღუნული ღეროები ფოთლებით, სიმინდის ყურები მუშავდება დეკორატიულებად. ხელით მხატვრობა ხასიათდება დიზაინის სიახლეებითა და სპონტანურობით, თავისუფლად და ადვილად განლაგებულია ნივთის ზედაპირზე. ინსულტის შეღებვა დამოკიდებულია ხელის მოძრაობაზე. გჟელის ხელოსნობის ოსტატებმა, რომლებიც მხატვრობას ხელით მიმართავენ, თანდათან შექმნეს საკუთარი შემოქმედებითი სტილი. პროდუქტების გამეორებისას ერთი და იგივე ტიპის ფერწერას იმეორებენ, ისინი ყოველთვის რაღაც ახალს წარმოადგენენ.

სკოპინოს კერამიკა. რიაზანის რეგიონის ქალაქი სკოპინი ხალხური კერამიკის ცნობილი ცენტრია. XIX საუკუნის შუა წლებში სკოპინში 50-ზე მეტი სახელოსნო იყო. მაგრამ სკოპინის პოპულარობა შეიქმნა ადგილობრივი ჭურჭლის მიერ შექმნილი რთული, უცნაური ფორმის ჭურჭლით და ფანტასტიკური ცხოველებისა და ფრინველების ფიგურების სასანთლეებით. ჭურჭელი უხვად იყო მორთული ფანტასტიკური ცხოველების, ლომებისა და დრაკონების სკულპტურული გამოსახულებებით. ეს სურათები ხშირად იყო ნასესხები პოპულარული პრინტებისგან - ნახატები თემებითა და ნაკვეთებით, რომლებიც უბრალო ხალხთან ახლოს იყო, ჩვეულებრივ, ბაზრობებზე იყიდება.

ოსტატები ჭურჭლის ბორბალზე ხელით ქმნიდნენ რთულ, მდიდრულად შემუშავებულ ფორმებს. ეს ასახავდა მასალისა და ტექნიკის ოსტატურად ფლობას. ნივთების ფორმისა და სკულპტურული ზღაპრული გამოსახულებების მრავალფეროვნება მოწმობს ოსტატების ამოუწურავ ფანტაზიას. სკოპინოს პროდუქტები ჩვეულებრივ დაფარულია მწვანე და მოყვითალო-ყავისფერი წვეთოვანი ჭიქურით. ინტენსიური ფერი, სკულპტურული დეკორაციების სიმრავლე და ახირებული ფორმები აძლევს სკოპინის ხელოვნებას ექსპრესიულობას და ნათელ ორიგინალობას.

სკოპინოს ხელოსნების ოსტატობა და ფანტაზია გამოიხატება ჭურჭლის, დოქების, მწნილის კასრების, ხილის ვაზების შექმნაში და ა. .

Dymkovo სათამაშო. ძალიან ცნობილი გახდა სათამაშო დიმკოვოს დასახლებიდან, რომელიც მდებარეობს ქალაქ ვიატკას მახლობლად. ამ ხელობის წარმოშობა დაკავშირებულია უძველეს ხალხურ დღესასწაულთან "სასტვენთან", რისთვისაც მთელი ზამთრის განმავლობაში ხელოსნები ამზადებდნენ სხვადასხვა სასტვენებს ცხენების, მხედრების, ძროხების და ფრინველების სახით. საგაზაფხულო დღესასწაულს თან ახლდა სასტვენების სწრაფი ვაჭრობა. მათი ნათელი ფერადი ნახატები შეესაბამებოდა ზოგად მხიარულ საგაზაფხულო განწყობას.

სათამაშოებს ადგილობრივი წითელი თიხისგან ამზადებდნენ, იწვავდნენ და შემდეგ რძით გაზავებული ცარცის მიწით აფარებდნენ. სათამაშო თეთრ ფონზე დახატული იყო კვერცხზე განზავებული ანილინის საღებავებით. ამ საღებავების ფერები გაოცებულია მათი სიძლიერითა და ზეიმით. კაშკაშა ჟოლოსფერი, ყვითელი, ლურჯი ნახატი თეთრ ფონზე გამდიდრებულია ორნამენტებით წერტილების, წრეებისა და თასების სახით. რამდენიმე ფერის კომბინაცია ერთ პროდუქტში ხელოსნისგან განსაკუთრებულ ოსტატობას მოითხოვს. ზოგჯერ ნიმუში დაფარული იყო ოქროს ფოთლის ნაჭრებით, რაც პროდუქტებს კიდევ უფრო ელეგანტურობას ანიჭებდა.

Dymkovo სათამაშოების გამოსახულებები ასახავს ქალაქურ ცხოვრებას. ქალბატონებო და ბატონებო, ექთნები, ძიძები, მოდების მომხრეები და გაბედული ცხენოსნები გამოირჩევიან ნათელი ფერებით, განსაკუთრებული ექსპრესიულობით, ნათელი ზეიმითა და იუმორით. პროდუქციის ფორმა, ისევე როგორც ფერწერა, ჩვეულებრივია.

დროთა განმავლობაში, Dymkovo სათამაშო პოულობს ფართო გამოყენებას ყოველდღიურ ცხოვრებაში, როგორც დეკორატიული გაფორმება. ამასთან დაკავშირებით, საგრძნობლად გაიზარდა დიმკოვოს ხელოსნების პროდუქციის ზომაც. ხშირად არის მრავალფიგურიანი კომპოზიციები, რომლებიც ასახავს ხალხურ დღესასწაულებსა და დღესასწაულებს.

Dymkovo სათამაშო ხალხთან ახლოსაა პერსონაჟების, ჭკუისა და ცხოვრებისეული სიხარულის გრძნობით. ეს არის მისი მუდმივი ღირებულება და უნიკალურობა.

კარგოპოლის სათამაშო. ქალაქი კარგოპოლი, არხანგელსკის ოლქი, არის თიხის სათამაშოების ტრადიციული რუსული ხალხური ხელოვნების რეწვის ცენტრი. მისი წარმოშობა კარგოპოლში დაკავშირებულია მდიდარ ადგილობრივ თიხის საბადოებთან, რამაც განაპირობა მისი ფართო განვითარება უკვე მე-19 საუკუნეში. აქ ამზადებდნენ კერძებს და მათთან ერთად სათამაშოებს: ცხენებს, ირემებს, ვერძებს და ა.შ. 1930 წელს მემკვიდრეობით კერამიკოსმა I.V. Druzhinin-მა აღადგინა აქ თიხის სათამაშოების ტრადიცია. მისი დახატული სათამაშოები გამოირჩევა სტილის ერთიანობით; გლეხი ქალები და მონადირეები წარმოჩენილნი არიან ხასიათის საოცარი სიმწვავით; ცხოველები - ცხენები, ძროხები და ა.შ. - ინდივიდუალური მახასიათებლებით დაჯილდოებული. ისინი squat, თავშეკავებული ფერი.

კარგოპოლის სათამაშოებს ნაწილებად აყალიბებდნენ: ტანზე კალთას იდებდნენ, ფეხებს ამაგრებდნენ. სათამაშოები დაიწვა და თეთრი საღებავით დაიფარა.

ხალისიანი პოლკან-გმირი მზის ნიშნით ხალხური ხელოსნისა და მეზღაურის მ.ბაბკინას მკერდზე დაჯილდოებულია დიდი ძალით. მისი გამოსახულება დაკავშირებულია ძველ სლავურ მითოლოგიასთან.

ხელოსანმა შემოინახა ტრადიციული ქანდაკების და მხატვრობის ტექნიკა. კარგოპოლის ორნამენტი შედგება გეომეტრიული ნიმუშებისგან, ჯვარი წრეში - მზე, წრეები, ბრილიანტები, ზიგზაგები, რომლებსაც სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა.

კარგოპოლის ხელოსნები იყენებენ რბილ ფერებს: წითელი, ყვითელი, ყავისფერი, ჭაობისფერი, ჟოლოსფერი.

ფილიმონოვსკაიას სათამაშო. სოფელი ფილიმონოვო, ოდოევსკის რაიონი, ტულას რეგიონი, ტრადიციული რუსული თიხის სათამაშოების ცენტრია. ხელობის წარმოშობა დაკავშირებულია ჭურჭლის მრავალწლიან წარმოებასთან. მე-19 საუკუნიდან ფილიმონოვსკაიას სათამაშო ფართოდ ცნობილი ხდება. ეს არის სათამაშოები, ძირითადად სასტვენები, ცხოველების ფიგურების სახით, გეომეტრიული ნიმუშებით მორთული. 1967 წელს ფილიმონოვში შეიქმნა სახელოსნო. ტრადიციული Filimonovskaya სათამაშო დაფუძნებულია ცხიმოვანი ლურჯი თიხის პლასტიკურ თვისებებზე. თიხის გაშრობის შემდეგ სათამაშოები იბზარება; მათზე ბზარები გათლილი ხდება, რაც ფიგურებს უფრო წაგრძელებულ ფორმას აძლევს. გასროლისას ბუნებრივი ლურჯი-შავი ფერი იცვლება თეთრად. ამიტომ სათამაშოს ფონი შეღებილია კვერცხზე განზავებული ანილინის საღებავებით: წითელი, ყვითელი, მწვანე, ლურჯი, იასამნისფერი. გეომეტრიული ნიმუში შედგება ზოლებისა და მზის ნიშნებისგან. ხშირად ქალის ფიგურებს ხატავენ არა მხოლოდ ზოლებით, არამედ ყვავილებით, როზეტებითა და სამკუთხედებით. თანამედროვე ოსტატებმა თავიანთ შემოქმედებაში შეინარჩუნეს ფერთა კომბინაციებისა და ორნამენტების ტრადიციული ფორმები.

მაქმანის დამზადება.

რუსული ხელით ნაქსოვი მაქმანი ცნობილია ჩვენი ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ისტორიაში მე-18 საუკუნის ბოლოდან. ხელნაკეთი მაქმანი გაჩნდა და ფორმა მაშინვე მიიღო ხალხური რეწვა, სახლის ხელოსნობის ეტაპის გავლის გარეშე. დასავლეთ ევროპული მაქმანი რუსეთში შეღწევა დაიწყო მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -18 საუკუნის დასაწყისში; იგი ემსახურებოდა დიდებულებისა და მიწის მესაკუთრეთა ტანსაცმლის დეკორაციას. მაქმანისა და მაქმანის მოჭრის მოდას გავრცელებასთან ერთად, ბევრმა დიდებულმა მოაწყო ყმის მაქმანის დამზადების სახელოსნოები. ადრეული მაქმანი, რომელიც თარიღდება მე-18 - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრით, ხშირად მზადდებოდა ოქროსა და ვერცხლის ძაფებისგან მარგალიტების დამატებით. .

ხელით ნაქსოვი მაქმანი მზადდება ხისგან მოჩუქურთმებული ბობინების გამოყენებით. მაქმანის შემქმნელის წინ არის მჭიდროდ ჩაყრილი ბალიში - ბალიში. ბალიშზე ფიქსირდება მომავალი მაქმანის ნიმუში, რომელიც გამოიყენება სქელ ქაღალდზე. ფრაგმენტულ სურათზე წერტილები მიუთითებს ძაფების გადაკვეთისა და შერწყმის ადგილებზე. მაქმანები ხელში უჭირავს 6-დან 12 წყვილამდე ბობინს სელის ბამბის ან აბრეშუმის ძაფით.

ვოლოგდას მაქმანი. მათი სიმკვრივით, სითეთრითა და ნიმუშით, ისინი ძალიან მოგაგონებენ ყინვაგამძლე ნიმუშებს მინაზე და ყინვას ტყეში ხეებზე ზამთრის სიღრმეში, წყნარ ყინვაგამძლე დღეს.

ვოლოგდას მაქმანის საფუძველია მკვრივი "თეთრეულის ლენტი", რომელსაც ასევე უწოდებენ "ვილიუშკას", რადგან ის ასე ახირებულად იხვევა და ასახავს მაქმანის ორნამენტის სხვადასხვა ფორმებს. ვოლოგდას მაქმანისთვის დამახასიათებელია ყვავილოვანი ნიმუშები. სიმეტრიულად გაშლილი აყვავებულ ბუჩქის მოტივი ფართო პალმის ფოთლებით და შუბლის ექვსი, რვა ან მეტი ფურცლის როზეტის ყვავილებით ქმნის მაქმანის პროდუქტის ფართო ნიმუშის საზღვარს. ბადეებს აქვთ ჰარმონიული, რიტმულად სრულყოფილი ხასიათი და ქმნიან სიმტკიცის და საიმედოობის შთაბეჭდილებას. ვოლოგდას მაქმანის ასორტიმენტი ძალიან მრავალფეროვანია, მასში შედის მრგვალი ხელსახოცები, მორბენალი, სუფრის ტილოები, გაფორმებული კედლის პანელები, ფანჯრის ფარდები და ფარდები.

მიხაილოვსკის მაქმანი. დიდ ინტერესს იწვევს რიაზანის პროვინციის ქალაქ მიხაილოვში წარმოებული მაქმანი. აქ გააკეთეს მკვრივი მაქმანი, სქელი ძაფებით, არა მარტო თეთრი, არამედ მრავალფეროვანი და ნათელი. იგი კარგად ერწყმოდა რუსი გლეხების ფერად სამოსს. მას პერანგებზე მხოლოდ ქალები კი არა, მამაკაცებიც ატარებდნენ. მას იყენებდნენ ქალის წინსაფრების, პირსახოცებისა და თეთრეულის შესაკერად. მას ჰქონდა წვეტიანი კბილების მარტივი გარეგნობა - „კეპები“, ვენტილატორის ფორმის ფიგურები, ე.წ. მაქმანები მხოლოდ სამი ფერის ძაფებს იყენებდნენ: თეთრი, წითელი და ლურჯი, მაგრამ ისინი იმდენად ოსტატურად იყო შერწყმული, რომ მაქმანის თითოეული ნაჭერი ახლებურად ფერადი ჩანდა. 1950-იან წლებში შესამჩნევი ცვლილებები მოხდა მიხაილოვსკის მაქმანის გარეგნობაში. შაბლონები ძლიერდება და ახალი ფერები ინერგება. ეს ცვლილებები დიდწილად ასოცირდება ნიჭიერი მხატვრის - მაქმანების სახელთან. D.A. სმირნოვა. მის ნამუშევრებში პირველად ჩნდება ადამიანის ფიგურების გამოსახულებები. D.A. სმირნოვა და ხელოსნები ცდილობენ შეინარჩუნონ ფერადი ნიმუშების სილამაზე, როგორც რუსული ხალხური ხელოვნების უნიკალური ფენომენი.

ქარგვა ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა.

ხალხური ნაქარგობის ორნამენტაციას ფესვები უძველესი დროიდან აქვს. ის ინახავს იმ დროის კვალს, როდესაც ადამიანები სულიერად ახდენდნენ გარემომცველ ბუნებას. და განათავსეთ თქვენს ტანსაცმელზე და საყოფაცხოვრებო ნივთებზე მზის, სიცოცხლის ხის, ჩიტების, ქალის ფიგურის გამოსახულება, როგორც სიმბოლო. სიცოცხლისუნარიანობა, ბედნიერება, ნაყოფიერება, სჯეროდათ, რომ სახლს კეთილდღეობას მოუტანდნენ.

ისტორიული განვითარების პროცესში თითოეულმა ერმა შეიმუშავა ნაქარგი ნიმუშის გარკვეული ხასიათი, უნიკალური ტექნიკური ტექნიკა და უნიკალური ფერადი გადაწყვეტილებები.

არ არის საჭირო ნაქარგები კომპლექსური აღჭურვილობა- ნემსი, ძაფი, ტილო - ეს არის ყველაფერი, რაც გჭირდებათ ტანსაცმლის ქარგვისა და შეკერვისთვის, სახლის გასაფორმებლად ელეგანტური ნივთების გასაკეთებლად. ნაქარგები ფართოდ გამოიყენებოდა როგორც სოფლის, ისე ქალაქის მოსახლეობის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ნაქარგების მრავალი სახეობა აქტიურად გამოიყენებოდა მოსახლეობის მდიდარი ნაწილის ტანსაცმლისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების გასაფორმებლად.

განსაკუთრებული ღირებულების მქონეა გლეხური ნაქარგები, სადაც იგი დაკავშირებული იყო მაცხოვრებლების შემოქმედებასთან. სოფლად. სწორედ ამ ნაქარგში ჩამოყალიბდა მხატვრული და სტილისტური ნიშნები, რომლებსაც დღემდე არ დაუკარგავთ ღირებულება.

ჩვენი ქვეყნის ხალხების ნაქარგები უჩვეულოდ მრავალფეროვანია მხატვრული და ტექნიკური ტექნიკით და მისი გამოყენების ბუნებაში ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ნებისმიერ კავშირსა და ავტონომიურ რესპუბლიკაში, რეგიონში, რეგიონში, რაიონში შეგიძლიათ იპოვოთ ნიჭიერი ქარგვის უნიკალური ნამუშევრები.

თანამედროვე ნაკერების ხელნაკეთობების ფორმირების პროცესი ორაზროვანია. თითოეულ ლოკაციაში ის დაკავშირებულია ცხოვრების წესთან, საერთო კულტურული ტრადიციის განვითარებასთან და მეზობელი ხალხების კულტურების ურთიერთგავლენის ხარისხთან. ამჟამად ქარგვამ განსაკუთრებით ფართო განვითარება მიიღო მხატვრულ ხელნაკეთ საწარმოებში რუსეთში, ასევე უკრაინაში, ბელორუსიაში, მოლდოვაში, უზბეკეთსა და ტაჯიკეთში.

ოქროს ნაქარგები ადრე გამოიყენებოდა რელიგიური დანიშნულების საგნების დასამზადებლად, ასევე თავსაბურავების გასაფორმებლად. ასეთი ნაქარგები დამახასიათებელი იყო ნიჟნი ნოვგოროდის, ტვერის, ვოლოგდასა და მრავალი სხვა რეგიონისთვის. თუმცა, ეს ქარგვა ყველაზე მეტად განვითარებულია ტორჟოკში, რომლის ხელოსნებმა შეძლეს თავიანთი ოქროს ქარგვის ხელოვნება დღემდე მოეყვანათ. აქ იყენებენ ამ სამკერვალოს შრომატევად ტექნიკას: ყალბი ნაკერი, ჩამოსხმული ნაკერი, შესაკრავში და ა.შ. ნიმუშის დიდი რელიეფური ეფექტის მისაღწევად იატაკის ქვეშ მოთავსებული იყო მუყაოს, არყის ქერქის ან ტყავის ნაჭრები. .

ტვერის რეგიონში ტორჟოკის ოქროს ნაქარგების თანამედროვე ინდუსტრია უნიკალურია, სადაც ტრადიციული ტექნიკის შენარჩუნებისას აწარმოებენ ელეგანტურ ნივთებს - ქამრებს, ჩანთებს, ქუდებს, ჟილეტებს, საქაღალდეებს განსაკუთრებული შემთხვევებისთვის.

ოქროს ნაქარგებში გამოიყენებოდა მრავალფეროვანი ნიმუში - მარტივი ზოლებიდან, მარყუჟებიდან, ვარსკვლავებიდან დაწყებული, ყვავილების ნიმუშების კომპლექსურ კომპოზიციებამდე. როგორც ადრე, ოქროს ნაქარგებს ავსებს სეკინის ზოლები და მრავალფეროვანი იშვიათი ნაკერების ჩართვა, რომლებიც განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება კოსტუმის დანამატების დიზაინის დროს - შარფები, შარფები, მკერდის დეკორაციები.

ერთგვარი ნაქარგები განვითარდა ვლადიმირის რეგიონში. ეს არის თხელი თეთრი ზედაპირი ყველა სახის ბანერებით და აჟურული დანამატებით და ნათელი დეკორატიული ნაქარგებით - ე.წ. ვლადიმირ ნაკერებით.

ხელოსნობა- პატარა ხელნაკეთიხელის ხელსაწყოების გამოყენებაზე დაფუძნებული, რაც იძლევა მაღალი ხარისხის, ხშირად წარმოების საშუალებას.

ხელოსნობადასაწყისში წარმოიშვა საწარმოო საქმიანობაადამიანმა გაიარა განვითარების გრძელი ისტორიული გზა, აიღო სხვადასხვა ფორმები: ა) სახლის ხელნაკეთობა- საარსებო მეურნეობის პირობებში; ბ) საბაჟო ხელნაკეთობა- ბუნებრივი მეურნეობის დაშლის პირობებში; V) ხელნაკეთობა ბაზარზე. ქალაქების, როგორც ხელოსნობისა და სავაჭრო ცენტრების გაჩენა და განვითარება დაკავშირებულია შეკვეთით და განსაკუთრებით ბაზრისთვის ხელოსნობის წარმოქმნასთან. სახლის ხელობას ხშირად უწოდებენ საშინაო მრეწველობას (ანუ არასასოფლო-სამეურნეო პროდუქტების წარმოებას), ხელნაკეთობას შეკვეთით და ბაზრისთვის - ხელოსნობის მრეწველობას. რუსულ სტატისტიკურ ლიტერატურაში ხშირად მე-19-20 საუკუნეების ყველა ხელოსანი. ხელოსნებს ეძახდნენ.

სახლის ხელნაკეთობაგავრცელებულია პრეკაპიტალისტური საზოგადოებების ისტორიაში. სოფლის მოსახლეობა აწარმოებდა მის მიერ მოხმარებული ხელოსნობის უმეტესობას. თანდათანობით, შეკვეთით დამზადებულმა ხელნაკეთობებმა და ბაზარმა დაიწყო წამყვანი როლის თამაში. ძველ საბერძნეთში, ანტიკური რომიძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებში იყო ხელოსნების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რომლებიც მართავდნენ დამოუკიდებელ ოჯახებს და აწარმოებდნენ პროდუქტებს შეკვეთით ან ბაზრისთვის.

ხდება პროფესიული ხელობა, განსაკუთრებით ქალაქებში, გამოიწვია გაჩენა ახალი სფეროწარმოება და ახალი სოციალური ფენა - ქალაქური ხელოსნები. მათი ორგანიზაციის განვითარებული ფორმების (გილდიების) გაჩენამ, რომელიც იცავდა ამ ფენის ინტერესებს, განსაკუთრებით ხელსაყრელი პირობები შექმნა ქალაქური ხელოსნობის განვითარებისათვის შუა საუკუნეებში. ურბანული ხელოსნობის წამყვანი დარგები იყო: ტანსაცმლის დამზადება, ლითონის ნაწარმის წარმოება, მინის ნაწარმის წარმოება და ა.შ. ინდუსტრიული რევოლუციის დროს (მე-18 საუკუნის შუა - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევარი) ქარხნული მრეწველობა, რომელიც დაფუძნებულია მანქანების გამოყენებაზე, შეიცვალა. ხელოსნობა. ხელნაკეთობები (შეკვეთით და ბაზრისთვის) შემონახულია ინდუსტრიებში, რომლებიც დაკავშირებულია მომხმარებლის ინდივიდუალური საჭიროებებთან ან ძვირადღირებული მხატვრული პროდუქტების წარმოებასთან - ჭურჭელი, ქსოვა, მხატვრული კვეთადა ა.შ.

უფრო მეტად, ხელობა შემონახულია განუვითარებელ ქვეყნებში. თუმცა აქაც ამ ქვეყნების ინდუსტრიალიზაციის შედეგად მას ქარხნული მრეწველობა ცვლის. შემორჩენილია ტურისტულ სერვისებთან და ექსპორტთან დაკავშირებული ხალხური ხელოვნება და რეწვა.

ხელნაკეთობების სახეები

უძველესი დროიდან კაცობრიობამ იცის ისეთი ხელნაკეთობები, როგორიცაა:

და მრავალი სხვა.

რუსეთში, 1917 წლის შემდეგ, მკვეთრად შემცირდა ხელოსანთა და ხელოსანთა რაოდენობა, ისინი გაერთიანდნენ სამრეწველო კოოპერაციაში. შემორჩენილია მხოლოდ რამდენიმე მსოფლიოში ცნობილი ხალხური რეწვა: გჟელის კერამიკა, დიმკოვოს სათამაშოები, პალეხის მინიატურები, ხოხლომას მხატვრობა და ა.შ.

მხატვრული ხელობა

მხატვრული ხელობა- პროფესიული შრომის უნარებისა და ტექნიკური ტექნიკის კულტურა სხვადასხვა მასალის (ლითონი, ტყავი, ქსოვილები და ა.შ.) მხატვრული დამუშავებისთვის, განვითარებული ხელოსნების შემოქმედებითი გამოცდილების დაგროვების პროცესში, რომლებიც ქმნიან მხატვრულ პროდუქტებს. Პროფესიონალური გამოცდილებამხატვრული ხელობა განვითარდა მასალის მხატვრული დამუშავების ყველაზე ესთეტიურად ეფექტური ტექნიკისა და ტექნიკის აღმოჩენით, რაც მას სრულყოფილებამდე მიიყვანს. ეს გამოცდილება საუკუნეების მანძილზე გროვდებოდა და თაობიდან თაობას გადაეცემა. ძველად ქვეყნის კეთილდღეობა და მისი კულტურის ზოგადი დონე მხატვრული ხელოსნობით ფასდებოდა. ძველი რუსეთისა და დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეების ოსტატები დაყოფილი იყვნენ პროფესიებად, რომლებშიც მათ ჰქონდათ უნივერსალური უნარი გამოიყენონ კონკრეტული მასალის მხატვრული დამუშავების სხვადასხვა ტექნიკა. ამგვარად, ოქრო-ვერცხლის მჭედლებმა აითვისეს ჭედვის, ჩამოსხმის, ჭედურობის, ფილიგრანის, ჭედვის, ვერცხლის გაშავებისა და მინანქრის დამუშავების ტექნიკა. ისინი სპეციალიზირებულნი იყვნენ პროდუქციის ტიპებში (იარაღი, წიგნების ჩარჩოები, სამკაულებიდა ა.შ.). ასეთი სპეციალიზაცია ხდებოდა ჭურჭელში, ქსოვაში, მხატვრულ კერვაში და ა.შ. მაგალითად, ძველ კიევში არსებობდა 60 სხვადასხვა ხელოსნობის პროფესია. მათი სოციალური სტატუსის მიხედვით, ხელოსნები იყოფოდნენ სამთავრო კარზე მომუშავე ხელოსნებად და მონასტრის ხელოსნებად და ქალაქად და ქალაქელებად. პირველები მუშაობდნენ შეკვეთით ფრთხილად და დიდი ხნის განმავლობაში, მიაღწიეს თავიანთ საქმეში უმაღლეს სრულყოფილებას და უნარს. პოსადსკოე მხატვრული ხელობაგამოიხატებოდა ბაზართან დაკავშირებული ქალაქის ხელოსნების შემოქმედებაში. მათ განავითარეს მხატვრული ეფექტის მიღწევის უნარი ეკონომიური საშუალებების გამოყენებით, რაც პროდუქტს ძვირადღირებულ ნიმუშებთან მიუახლოვდა. ხალხის ზოგადმა ესთეტიკურმა იდეალებმა და ხელით შრომის პროფესიულმა მხატვრობამ განაპირობა მხატვრული ხელოსნობის კულტურის განვითარება. ყველა ელემენტი შემოქმედებითად შეიქმნა. დიდად აფასებდნენ ოსტატის მხატვრობას; ოსტატების კატეგორიაში მიკუთვნება განპირობებული იყო ურთულესი მხატვრული ნაწარმოების სრულყოფილად შესრულების უნარით. რუსეთში არსებობდა ხელოსნობის კორპორაციები, რომლებიც ორგანიზებული იყო დასავლური გილდიების მსგავსად. მათ საქმიანობას სპეციალური წესები და კანონები არეგულირებდა. ბაზაზე ვითარდება ხალხური ტრადიციები, მხატვრული ხელობა, თითოეულმა ქვეყანამ შეინარჩუნა თავისი ეროვნული თვითმყოფადობა და ამავდროულად აისახა მსოფლიო სტილის განვითარება. , ვინაიდან მისი განვითარება განუყოფელია თითოეული ხალხის მხატვრული გამოსახულების, ესთეტიკისა და კულტურისგან.

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები (ხალხური რეწვა) - პროდუქციის ფართო ასორტიმენტი, რომელიც დამზადებულია მარტივი იმპროვიზირებული მასალებისა და მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით. ხელნაკეთობის ეს ტრადიციული სახეობა მრავალფეროვანია, სადაც ნივთები საკუთარი ხელით იქმნება უნარებისა და გამომგონებლობის გამოყენებით. სამუშაო შეიძლება შესრულდეს ქსოვილზე, ხეზე, ფერადი ლითონებზე, ქაღალდზე და ა.შ. როგორც წესი, ეს ტერმინი გამოიყენება ისეთ ნივთებზე, რომლებსაც არა მხოლოდ ესთეტიკური ღირებულება აქვთ, არამედ აქვთ პრაქტიკული გამოყენებაც.

ხალხური რეწვაგარკვეულ სათავეს იღებს სოფლის ხელოსნობიდან, რომლის წყალობითაც შეიქმნა ძირითადი საჭიროებები, მათ შორის რთული ნაგებობები. სოფლის ხელნაკეთობები ცნობილი იყო უძველესი დროიდან, ფაქტობრივად, გაჩნდა იმ მომენტში, როდესაც კაცობრიობას სჭირდებოდა ახალი იარაღები და საყოფაცხოვრებო ნივთები. სხვადასხვა რეგიონებსა და რაიონებში, სხვადასხვა ერებსხელოვნება და კულტურები განსხვავდებოდა და, შესაბამისად, მათი ხელობაც განსხვავდებოდა. ხალხური ხელოვნების მსგავსად, ხალხური რეწვა ხშირად იყო დამოკიდებული რელიგიურ, კულტურულ და ზოგჯერ პოლიტიკურ შეხედულებებზეც.

ბევრი ხელნაკეთი ნივთებიშექმნილია ბუნებრივი ან თითქმის ბუნებრივი მასალისგან, მაგრამ ბევრი მოდერნისტი ასევე იყენებს უჩვეულო ელემენტებს და დიზაინებს, როგორიცაა სამრეწველო ნაწილები და მექანიზმები.

პროდუქცია ხალხურ რეწვად ითვლება მანამ, სანამ მათი წარმოების პროცესი არ გადადის ნაკადში (ქარხნული ტიპის მასობრივი წარმოება).

Იმიტომ რომ ხელნაკეთიდა ასეთი ხელობა ავითარებს ინტელექტს და სხვადასხვა სახისუნარები, ზოგჯერ საგანმანათლებლო პროცესებისკოლები და ინსტიტუტები წარმოადგენენ სპეციალურ დავალებებს რაღაცის შესაქმნელად. ბევრი პროდუქტის დამზადებას გარკვეული უნარ-ჩვევები სჭირდება, მაგრამ, როგორც წესი, ხელობის სწავლა ნებისმიერს შეუძლია. ხელნაკეთობების მრავალი სახეობა პოპულარული ხდება მათი გამოჩენიდან გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ზოგჯერ არა.

ხელნაკეთობების ისტორია

უკვე ძველ სამყაროში, ხელოსნობის საწყისები გვხვდება, რაც გამოიხატება ცნობილი საგნების დამუშავებაში, ძირითადად მასალის მფლობელის სახლში და მონების ხელით. ჩვენ გვაქვს მტკიცებულება ჰომეროსისგან საბერძნეთში ხელოსნობის ამ ბუნების შესახებ.

ბერძნების ზიზღით ხელოსნობის შრომისადმი, რომელიც უღირსად ითვლებოდა თავისუფალი კაცირ., როგორც მუდმივი პროფესიული საქმიანობა, წარმოადგენდა ადამიანთა ძალზე შეზღუდული კონტიგენტის მუშაობას, არ ჩავთვლით სახლის ნაწილს ვაჭრებსა და მონებს.

თუმცა, საბერძნეთში ზოგიერთი ხელობა მაღალ დონეზე ავიდა, მიუხედავად უმარტივესი ხელსაწყოებისა და ინსტრუმენტების გამოყენებისა. დროთა განმავლობაში სამომხმარებლო საქონელი ფართოდ გავრცელდა არა მხოლოდ ფუფუნების საქონელზე, არამედ მოსახლეობის დაბალი ფენების ყოველდღიური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად.

უკვე საბერძნეთში, ხელოსნები ზოგჯერ განიცდიდნენ კონკურენციას შედარებით მსხვილი მრეწველობისგან, რომლებიც წარმოიშვა ძვ.წ. V საუკუნის შუა ხანებიდან. ე. ზოგადად, ხელნაკეთობათა წარმოება რომშიც იგივე ხასიათს ატარებს. იზოლირებული, დახურული მეურნეობების არსებობის გათვალისწინებით, რომლებიც აკმაყოფილებდნენ მათ მოთხოვნილებებს მონების შრომის სპეციალიზაციის გზით, რომში არ არსებობდა ნიადაგი სოფლის მეურნეობის, როგორც თავისუფალი განვითარებისათვის. პროფესიული საქმიანობა; იმ ადამიანთა კონტიგენტის არარსებობის პირობებში, რომლებსაც მუდმივად სჭირდებოდათ სხვისი შრომის პროდუქცია და შეძლებდნენ მის გადახდას, რომაელ ხელოსნებს, ბუდლერებს და ა.შ. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ცნობილია ქონება, რომელიც ემსახურებოდა შემოსავლის წყაროს (ჩვეულებრივ მცირე მიწის ნაკვეთი), ხელოსანს შეეძლო კომფორტულად ეცხოვრა და დამატებითი შემოსავალი მიეღო შემთხვევითი შეკვეთების შესრულებით. მსხვილი მამულების ჩამოყალიბებით, რომლებმაც შთანთქა პატარების მნიშვნელოვანი ნაწილი მიწის ნაკვეთებიხელოსნებს, რომელთა რიგებს ძირითადად თავისუფლები პირები ავსებდნენ, სამუშაო გვერდით უნდა ეძიათ და დამკვეთის სახლში შეესრულებინათ.

ნებისმიერ არტელში წარმოების მოცულობის გაზრდის მიზნით, არტელი შეიძლება ეკონომიკურად მოექცეს კონტროლის ქვეშ ან შეიძინოს ერთი ან რამდენიმე მფლობელის მიერ, შემდეგ კი ის გადაიზარდოს ქარხანაში ან ქარხანაში. უფრო და უფრო რთული და ენერგო ინტენსიური მანქანებისა და მექანიზმების მოსვლასთან ერთად ნებისმიერ ხელნაკეთობაში და, განსაკუთრებით, სამეცნიერო მიღწევების ჩართვით, ხელობა გადაიზარდა ინდუსტრიაში. რთული და მრავალრიცხოვანი მანქანებისა და მექანიზმების არსებობა და ცოდნის ინტენსიური პროცესები არის ზუსტად ის ხაზი, რომლის მიღმაც მთავრდება თევზაობა და იწყება ინდუსტრია. მაგალითი აქ არის მე-19 საუკუნეში რუსეთში ივანოვოს ტრანსფორმაცია, ადრე ტიპიური დასახლება, რომელიც ძირითადად ქსოვის კოოპერატივებისგან შედგებოდა, ქალაქად გადაქცევა ქსოვის ქარხნების დიდი რაოდენობით. გარდა ამისა, თანამედროვე, მეცნიერულად დაფუძნებული პროცესების უფრო დიდი გამოყენებით, ივანოვო გახდა ცენტრი ტექსტილის მრეწველობარუსეთში. აქ მოცემულია ხელოსნობის ინდუსტრიაში „ევოლუციის“ რამდენიმე სხვა მაგალითი წარმოების მოცულობის გაზრდით, სირთულის და გამოყენებული აღჭურვილობის რაოდენობის გაზრდით და მეცნიერების ჩართულობით:

• საცხობი და ფრეზირება თითოეული გახდა კვების მრეწველობის საკუთარი ნაწილი
• ფეხსაცმლის წარმოება წლების განმავლობაში განვითარდა ფეხსაცმლის ინდუსტრიაში
• ქსოვისა და დაწნვის ხელოსნობამ ერთად შექმნა ტექსტილის ინდუსტრია
• სამკერვალო განვითარდა ტანსაცმლის ინდუსტრიაში
• მჭედლობა გახდა ლითონის დამუშავებასთან დაკავშირებული მრავალი ინდუსტრიის წინამორბედი.

მიუხედავად ამისა, მრავალი ხელობა აგრძელებს არსებობას მათ მიერ წარმოშობილ ინდუსტრიებთან ერთად, რაც ქმნის პროფესიონალურ გარემოს, საიდანაც უამრავი სპეციალისტი ირიცხება შესაბამის ინდუსტრიაში. მაგალითად, მაღალკვალიფიციური დურგლები ან ფეხსაცმლის მწარმოებლები იყენებენ თავიანთ პოტენციალს ავეჯის ან ფეხსაცმლის მრეწველობაში.

ყოველდღიური იდეები ხელოსნობის შესახებ, როგორც მოძველებულია თანამედროვე საზოგადოებაფენომენი მატყუარაა. და ჩვენს დროში, ახალი ხელნაკეთობები კვლავ ჩნდება. მინდორში საინფორმაციო ტექნოლოგიებიგანვითარების დასაწყისში სოციალური ქსელებიგამოჩნდა SMM სპეციალისტის ან, როგორც მას უფრო ხშირად უწოდებენ, საზოგადოების მენეჯერის ხელობა. ასეთი ახალი ხელნაკეთობებიშეგიძლიათ დათვალოთ მინიმუმ ათეული.

მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, ღირს იმის გარკვევა, თუ საიდან გაჩნდა ეს, სამართლიანად, ხელოვნების ნიმუშები რუსეთში, რომლებმაც გაიარეს საუკუნეები და მრავალი სირთულე, გადაეცემა თაობიდან თაობას, ოსტატიდან ოსტატამდე, მამიდან შვილო, ხალხურმა ხელობამ ჩვენს დრომდე მოაღწია!

მდინარე უზოლაზე, ტრანს-ვოლგის რეგიონის უძველეს ტყეებში, არის უძველესი რუსული სოფლები - ნოვოპოკროვსკოე, ხრიაში, კულიგინო, სემინო. ეს არის სადაც მსოფლიოში ცნობილი ხოხლომის მეთევზეობა. ამ სოფლებში დღესაც ცხოვრობენ ოსტატები, რომლებიც ხატავენ ხის ჭურჭელს, აგრძელებენ მამების, ბაბუების და ბაბუების ტრადიციებს.

თუმცა, დააყენეთ გარეგნობის დრო ხოხლომა მხატვრობამკვლევარებმა ჯერ ვერ მიაღწიეს წარმატებას. ხის ჭურჭელი და სხვა ჭურჭელი ხომ დიდხანს არ ინახებოდა. ხშირი ხმარებიდან ის გაცვეთილი და გამოუსადეგარი გახდა. გადააგდეს ან დაწვეს, შეცვალეს ახლით. პროდუქციამ ჩვენამდე მოაღწია ხოხლომაოსტატები ძირითადად მე-19 საუკუნიდან. მაგრამ სხვადასხვა დოკუმენტური ინფორმაცია მიუთითებს, რომ მეთევზეობა წარმოიშვა უფრო ადრე, შესაძლოა მე-17 საუკუნეში.

ძველ რუსულ ხელოვნებაში ანალოგიებს პოულობს ხოხლომისთვის დამახასიათებელი ორიგინალური ტექნიკა, სადაც ცინაბარითა და შავი საღებავით მხატვრობა ოქროს ფონზე იყო შესრულებული.

დოკუმენტებში აღნიშნულია, რომ მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში სამება-სერგიუს ლავრაში, სტუმრების საზეიმო მიღებისას მათ აჩუქეს ოქროთი და ცინაბარით მორთული ხის კუბები, ასევე თასები.

XVII საუკუნის დასაწყისში ტრანს-ვოლგის მიწები გადაეცა სამება-სერგიუს ლავრას, რომელთა შორის იყო ასევე. ხოხლომა. გლეხებმა არა მხოლოდ ნახეს ეს მოოქროვილი კერძები, არამედ იცოდნენ მათი დახატვა. მაგრამ ხოხლომას ხელოსნებს „მოოქროვების“ საკუთარი მეთოდი ჰქონდათ. ჭურჭელს ასხამდნენ თუნუქის ფხვნილს, აფარებდნენ საშრობი ზეთით და აცხელებდნენ მოჩუქურთმებულ მოოქროვილ ღუმელებში. საშრობი ზეთიდან მაღალი ტემპერატურაგაყვითლდა და მასში გაბრწყინებული კალა ოქრო გახდა.

Ერთ - ერთი საუკეთესო ოსტატები ხოხლომა მხატვრობაილაპარაკა ამ ხელობაზე ასე: (ნახატის ბუნება, ოქროსა და ვერცხლის ჭურჭლის იმიტაცია, შემოგვთავაზა ძველი რუსეთის დეკორატიული ხელოვნება... ხოხლომაალბათ ამ დიდი ხელოვნების მხოლოდ გვიანი ასახვა იყო...)

მე-19 საუკუნეში მეთევზეობა იმდენად გაიზარდა, რომ თავისი საქონელი დიდი რაოდენობით აწვდიდა არა მხოლოდ შიდა ბაზარს, არამედ საზღვარგარეთაც ცენტრალური აზიისა და დასავლეთ ევროპის ქვეყნებს. ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის სემენოვსკის და ბალაქნინსკის ოლქების რამდენიმე სოფელი, მაკარინსკი და ვარნავინსკი - კოსტრომას პროვინცია კერძებისა და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების წარმოებაში იყვნენ დაკავებულნი. მათ შორის იყო რაღაც შრომის დანაწილების მსგავსი. ერთ სოფელში ხეს ამუშავებდნენ, მეორეში კონსტრუქციას ამუშავებდნენ.

ადრეული ნამუშევრები ხოხლომარუსეთის მუზეუმის კოლექციაში თარიღდება XIX საუკუნის მეორე ნახევრით. ისინი 170-მდე სხვადასხვა დანიშნულების საყოფაცხოვრებო ნივთს ითვლიან. კერძები წარმოდგენილია ნებისმიერი ზომის თასებითა და ჭიქებით: პატარებიდან, დესერტის როზეტების მსგავსი, უზარმაზარი 70-80 სანტიმეტრის დიამეტრით; სხვადასხვა მომწოდებლები და კასრები მარილის შაკერები და სხვადასხვა კოვზები.

იაფი ყოველდღიური კერძები შეიძლება გამოირჩეოდეს მარტივი ნიმუშებით, რომლებიც გამოყენებულია სპეციალური შტამპებით, რომლებიც დამზადებულია თექის ქსოვილისგან ან საწვიმარი სოკოსგან. ეს არის სპირალები, ბრილიანტები, პატარა ვარდები და ფოთლები.

უფრო ძვირადღირებულ ნივთებს ხელით ფუნჯით ხატავდნენ, ქმნიდნენ მცენარეული ნიმუშების სხვადასხვა კომპოზიციებს, სადაც ოდნავ მოხრილი წვრილი წითელი და შავი ტოტები ბალახის აყვავებულ ბუმბულის პირებით რიტმულად იყო შერწყმული.

ხანდახან წითელი და შავი ფუმფულა ბალახი ავსებდა მსხვილი ხვეული ღეროს მთავარ ორნამენტულ მოტივს, რომლის თითოეული ხვეული წითელი კენკრით მთავრდებოდა.

1960-იან წლებში დაიწყო მრავალერთეული კომპლექტებისა და სერვისების წარმოება.

თანამედროვე ხოხლომ სამართლიანად მოიპოვა ფართო აღიარება არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის საზღვრებს მიღმაც. კაშკაშა მოხატული დანაჩანგალი, ჭიქები, კოვზები და ავეჯი გამოფენილია ბევრ უდიდეს საერთაშორისო გამოფენები. და ეს უნიკალური, ხალისიანი ხელოვნება ყოველთვის პოულობს სიყვარულს და გაგებას ყველა ეროვნების ადამიანში.

მოსკოვის ოლქში არის სოფელი ჟოსტოვო, რომლის მაცხოვრებლები საუკუნენახევარზე მეტია მხოლოდ ერთი ნივთის გაფორმების ხელოვნებას ითვისებენ - უჯრის. ხალხური მხატვრების ფუნჯის ქვეშ ამ ობიექტმა ხელოვნების ნიმუშის თვისებები შეიძინა. თაიგულებში შეგროვებული ან თავისუფლად გაშლილი მბზინავ შავ ფონზე, ბაღი და ველური ყვავილები ამშვენებს უჯრას და ადამიანებს სულის სიხარულის, ბუნების მარადიული ყვავილობის პოეზიას ანიჭებს. ბოლოს და ბოლოს, ძნელად მოიძებნება ადამიანი, რომელსაც არ უყვარს ბუნება, გულგრილი იყოს ყვავილების, მათი სილამაზის, არომატისა და მათში არსებული სიცოცხლის უდიდესი ძალის მიმართ. ეს თემა ყველასთვის ახლობელია, ამიტომაც არის ამდენი თაყვანისმცემელი ჟოსტოვონიჭი არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

და ერთხელ, მე -19 საუკუნის დასაწყისში, გაიხსნა ჟოსტოვოპირველი სახელოსნო პაპიერ-მაშეს პროდუქტების წარმოებისთვის, ვაჭარი ფილიპ ნიკიტიევიჩ ვიშნიაკოვი არც კი ეჭვობდა, რომ მან დააარსა ახალი ხელობა, რომელიც საბოლოოდ გახდებოდა რუსულის ერთ-ერთი უნიკალური ცენტრი. ხალხური კულტურა. აქ განვითარდა დეკორატიული მხატვრობის ორიგინალური ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს საყოფაცხოვრებო ნივთებზე ხალხური მხატვრობის ტრადიციებს და ნატურმორტის დაზგური მხატვრობის, ხალხური მხატვრების მიერ საკუთარი გზით გაგებული და გადამუშავებული. პირველი უჯრები დამზადდა პაპიე-მაშესგან, ისევე როგორც ყუთები, სნუფის ყუთები, ვინტაჟური ყუთები და მათთან დამზადებული ყუთები. თავდაპირველად, ნახატები, რომლებიც მათ ამშვენებდა, იგივე იყო - გრავიურებიდან და ნახატებიდან დახატული პეიზაჟები, ცხენების საზაფხულო და ზამთრის სამეული, ჩაის წვეულებები მაგიდასთან. მოედნის ცენტრში შავ ფონზე განთავსებული ფიგურების სილუეტები და ადგილობრივი ფერის ლაქები აშკარად იკითხებოდა.

1830-იან წლებში უჯრები შევიდა ჟოსტოვოდაიწყო ლითონისგან დამზადება. პაპიე-მაშეს უფრო გამძლე მასალით ჩანაცვლების იდეა შთაგონებული იყო ჟოსტოვოს უჯრებით ნიჟნი თაგილიდან, მათი წარმოების ცნობილი ცენტრი ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მე-19 საუკუნეში თაგილში ამზადებდნენ უჯრებს, რომლებიც მორთული იყო ურალის ხალხური მოხატული ჭურჭლისათვის დამახასიათებელი ყვავილების ნიმუშებით.

უჯრების წარმოების კიდევ ერთი ცნობილი ცენტრი იყო პეტერბურგი. აქ მოდაში იყო ხვეული ფორმის უჯრები და რთული ნიმუშები, რომლებიც ასახავდნენ ყვავილებს, ხილებს, ფრინველებს სხვადასხვა ჭურვებს შორის და ახირებულ კულულებს შორის.

ჟოსტოვოოსტატებმა გაითვალისწინეს ნიჟნი თაგილისა და პეტერბურგის მხატვრების გამოცდილება, მაგრამ გამოიყენეს არა მხოლოდ მათთვის სასურველი სტილი და ტექნიკა, არამედ მათზე დაყრდნობით შექმნეს საკუთარი უნიკალური სტილი და ხასიათი უჯრების გაფორმებისთვის. იგი განვითარდა 1870-1880-იან წლებში.

ამ დროს მოთხოვნა უჯრებიქალაქებში. ტავერნებში, სასმელების დაწესებულებებში და სასტუმროებში, უჯრა გამოიყენებოდა მათი დანიშნულებისამებრ და როგორც ინტერიერის გაფორმება. უჯრის წარმოება ჟოსტოვოში თანდათან გამოეყო ლაქური მინიატურებისგან პაპიე-მაშეზე. გაჩნდა მრავალი სახელოსნო, რომელიც აწარმოებდა უჯრებს გასაყიდად მოსკოვში, სანკტ-პეტერბურგში და სხვა რაიონებში. იმ დროიდან დღემდე ჟოსტოვოდა მიმდებარე სოფლები ამ უნიკალური ხელოვნების ერთგვარი რეზერვებია.

კოლექცია ჟოსტოვოს უჯრებირუსეთის მუზეუმში არის პატარა. მაგრამ ის შეიცავს პირველი კლასის ნამუშევრებს, რომლებიც შესრულებულია ხელოსნობის ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში და ნათლად ასახავს მათი დროის ხელოვნების მახასიათებლებსა და დონეს.

ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის არის ოვალური უჯრა, მორთული მარგალიტის დედის ნახატით.

თითქმის ყველა ანტიკვარული უჯრა ატარებს სახელოსნოს ნიშანს, რომელშიც ის დამზადდა. ამ ნიშნიდან შეგიძლიათ გაიგოთ სახელოსნოს მფლობელის სახელი და მისგან შეგიძლიათ განსაზღვროთ უჯრის შექმნის დრო.

მოსკოვის ჩრდილო-აღმოსავლეთით 50-60 კილომეტრის დაშორებით, რამენსკის რაიონში, იეგორიევსკოეს გზატკეცილზე, არის ერთმანეთთან შერწყმული ორი ათეული ლამაზი სოფელი და სოფელი.

გჟელი- ერთ-ერთი სოფლის სახელი - ყოფილი ვოლოსტური ცენტრი, რომელიც იქცა კოლექტივად მთელი რეგიონისთვის, უნიკალური ხელოვნებისა და ხალხური ოსტატობის სიმბოლოდ.

გჟელი ჰქვია ამ ადგილებში შექმნილ მაღალმხატვრულ ნამუშევრებს. ფაიფურითეთრ ფონზე კობალტით მოხატული.

გჟელიპირველად ნახსენები იქნა წერილობით წყაროებში 1339 წელს ივან დანილოვიჩ კალიტას სულიერ წერილში. მას შემდეგ, საუკუნეების განმავლობაში, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მომგებიანი ვოლოსტი, იგი გავიდა გჟელიმოსკოვის დიდი მთავრებისა და მეფეების ოჯახში მემკვიდრეობით, რამაც მათ მნიშვნელოვანი შემოსავალი მოუტანა.

ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში, გჟელის მცხოვრებლებმა გადაჰქონდათ ზედმეტი საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი მოსკოვში, ასევე მოსკოვის ჭურჭელში იაუზსკაია სლობოდაში; ზოგი იქ დარჩა სამუშაოდ. მოსკოვის ბაზრობებსა და აუქციონებზეც დადიოდნენ. აუქციონზე გავეცანით ხელოსნების იმპორტირებულ პროდუქციას რუსეთის სხვა ადგილებიდან, სხვა ქვეყნებიდან.

გლეხური ხელოსნობისა და ვაჭრობის საფუძველზე თანდათან გაჩნდა გჟელის გლეხური მოსახლეობის ახალი ტიპი.

XVIII საუკუნის 70-80-იან წლებში გჟელიხდება მხატვრული მაჟოლიკის წარმოების ცენტრი რუსეთში. ფაქტია, რომ 1724 წელს აფანასი გრებენშჩიკოვის ქარხნის გახსნის შემდეგ, გჟელის მრავალი მკვიდრი მუშაობდა იქ მეთუნედ. საზრიანმა და ეფექტურმა, მათ სწრაფად გაითავისეს მაჟოლიკის პროდუქტების ახალი წარმოების საიდუმლოებები და სამშობლოში დაბრუნებულმა დაიწყეს თავიანთი პრიმიტიული, მაგრამ მრავალრიცხოვანი ახალი სამჭედლოები, შექმნეს თავიანთი პროდუქტები არა მხოლოდ ჩვეულებრივი წითელი თიხისგან, როგორც ადრე, არამედ გამოიყენეს. ახალი ტექნოლოგიათეთრი მასები სხვა სახის თიხისა და მინერალური დანამატების ნარევებით.

Ორიგინალური გჟელის პროდუქტებიმუდმივი მოთხოვნა იყო. ხელოსანი გლეხები დილიდან დაღამებამდე მუშაობდნენ, თიხას ეხებოდნენ და მისგან ყოველდღიური ცხოვრებისათვის საჭირო ნივთებს ქმნიდნენ. თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი სტილი და პროდუქტების შექმნისას მან შემოიტანა საკუთარი ხედვა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ჭურჭლისა და სათამაშოების ღირებულება განისაზღვრა მყიდველების გემოვნებით და კონტროლდებოდა მათი მოთხოვნით. გჟელის პროდუქციის პოპულარობა იმას ნიშნავდა, რომ ისინი აკმაყოფილებდნენ იმ მოთხოვნებს, რომლებიც აკმაყოფილებდა იმდროინდელი ხალხის უტილიტარულ მიზნებსა და მხატვრულ გემოვნებას. მე-18 საუკუნის შუა წლებში რუსეთში საკმაოდ სწრაფად დაიწყო ჭურჭლის წარმოება, მაგრამ გჟელის პროდუქცია მუდმივი მოთხოვნა იყო. აქედან კერამიკის წარმოება ვრცელდება კოლომენსკაიაში, სერპუხოვსკაიასა და მოსკოვის პროვინციის სხვა რაიონებში.

მე -18 საუკუნის დასასრული იყო აყვავების დრო გჟელ მაჟოლიკა; ადგილობრივმა ხელოსნებმა განსაკუთრებით დიდ ოსტატობას მიაღწიეს დოქების, კუმგანისა და კვასის დამზადებაში. სამუშაო დიდ მოთმინებასა და უნარს მოითხოვდა. ნახატი არ იძლეოდა შესწორებისა და ცვლილებების საშუალებას, რადგან იგი შესრულებულია რბილ, გაუხსნელ ნატეხზე, დაფარული თეთრი მინანქრით. გჟელიელებმა ასევე აწარმოეს ცალ-ცალკე პატარა მაჟოლიკის ქანდაკებები, რომლებიც ხშირად ასახავდნენ მათი ცხოვრების ტიპურ სცენებს, იუმორით სავსე კომპოზიციებს, ჯარისკაცებს, გლეხ ქალებს, მოდაებსა და დენდიებს, რომლებიც ამა თუ იმ საქმით არიან დაკავებულნი. ნაკვეთები გამომხატველი და გასაგები იყო, ხიბლავდა მათი გეგმების სიცხადით და მათი შემქმნელების გულუბრყვილობით - უბრალო ხალხური ხელოსნების.

მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, გჟელის მაცხოვრებლები ქმნიდნენ საოცარი სილამაზისა და მრავალფეროვანი ფერწერის ფილებს ღუმელების და ბუხრების დეკორაციისთვის. ერმიტაჟი ახლა ინახავს მათ 500-ზე მეტ ნიმუშს თავის კოლექციაში.

ბევრი გჟელი ოსტატებიმონაწილეობდა რუსეთის სხვა ადგილებში ჭურჭლის შექმნაში.

გჟელის ნახევრად ფაიანსის გაკეთება ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის ბოლო წლებში ცდილობდნენ. უცხოეთიდან შემოტანილი ამ მასალისგან დამზადებული ნივთები იმდენად ძვირი ღირდა, რომ მხოლოდ რამდენიმეს შეეძლო მათი ყიდვა, მაგრამ ისინი უნებურად უბიძგებდნენ გჟელებს, დაეუფლონ მათი წარმოების ტექნოლოგიას.

ნახევრად ფაიანსს უკვე ჰქონდა თეთრი, თუმცა სქელი ნატეხი და მოხატვა ხდებოდა არა ნედლეულ მინანქარზე, როგორც მაჟოლიკას ნაწარმზე, არამედ გასროლის შემდეგ, მყარ ნაჭერზე, რამაც დიდად შეუწყო ხელი, დააჩქარა მუშაობა და აჩქარდა დეფექტები.

ნახევრად ფაიანსი ისეთივე შესანიშნავ მხატვრულ ფენომენად იქცა, როგორც მაჟოლიკა. გჟელებმა XIX საუკუნის დასაწყისში მოახერხეს თიხის მსგავსი თეთრი ჭურჭლის მოპოვება. თიხაზე კირის დამატებით გჟელებმა მიიღეს მასალა, რომელსაც უბრალო ფაიანსი ან ნახევრად ფაიანსი ერქვა და მე-19 საუკუნის განმავლობაში მისგან ათიათასობით საჭირო საყოფაცხოვრებო ნივთი შექმნეს.

გჟელებს გარკვეული დრო დასჭირდათ კობალტის მხატვრობის საკუთარი უნიკალური სტილის შემუშავებას, მაგრამ თანდათან მან მიაღწია სრულყოფილებას ნახევრად ფაიანში. ლურჯი ფერი ხდება კლასიკური, განუყოფელი გჟელ ნახევრად ფაიანსისგან. ეს იყო ახალი ვიზუალური ფერწერული ენა, რომელმაც შეცვალა კონტურის ნახატი პოლიქრომული შეღებვით, რომელიც ადრე გამოიყენებოდა მაჟოლიკაში. ცისფერი საღებავი საუკეთესოდ ერწყმის მინანქარს, გამოყოფისას წარმოქმნის ნაკლებ დეფექტებს და ასხივებს მარადიულ ბზინვარებას. ნახატი ასევე შეიცავს ნივთების ჰუმანიზაციისა და სულიერების ელემენტებს.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის გჟელიიყო კერამიკული პროდუქციის უმსხვილესი მიმწოდებელი ქვეყანაში.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა რუსულ კერამიკულ წარმოებაში. მსხვილი მექანიზებული ქარხნები ახლა ლიდერობენ. ეკონომიურმა წარმოებამ, მაღალი ხარისხის პროდუქციამ და ზომიერმა ფასებმა შესაძლებელი გახადა ბრძოლის მოგება გაყიდვების ბაზრებზე.

1926 წელს ფაიფურისა და თიხის ჭურჭლის მრეწველობაში მუშათა რაოდენობა იყო გჟელსკაიარეგიონში 506 ადამიანი იყო.

გჟელის ამხანაგობა შეიქმნა 1972 წელს სხვადასხვა სოფლიდან ექვსი მცირე სახელოსნოს შერწყმის შედეგად.

სოფელ ჟიროვოში აწარმოებენ კერამიკულ ბუხრებს, სოფლებში ტროშკოვოსა და ფენინოში - ჭურჭელსა და მაჟოლიკას კერძებს. სოფელ ფენინოში, იტალიურ კომპანიასთან ერთად, ფილების და ფილების წარმოების საწარმო იქმნება. სოფელ კოლომინო-ფრიაზინოში ამზადებენ ფაიფურის სათამაშოებს და თანამედროვე წარმოებასოფლებში ტურიგინო და ბახტეევო არის მხატვრული ფაიფურის წარმოების მთავარი ცენტრები.

გჟელი ოსტატებიღრმად და წმინდად შეინარჩუნონ წინაპრების ტრადიციები, შემოქმედებითად განავითარონ და გაამრავლონ ისინი. დღევანდელი ოსტატი კერამიკოსების მიერ შექმნილ ნახევრად ზღაპრულ სამყაროში გჟელიძნელია მკაფიო ხაზის გავლება წარსულსა და აწმყო ხელოვნებას შორის. გაზაფხული, რომელიც საუკუნეების წინ გაჩნდა რუსი ხალხის სულში, არ შრება; გაიარა საუკუნეების სისქე, მან ისევრჩება ძლიერ ესთეტიკურ ძალად და არ კარგავს თავის სიწმინდეს. ხალხური ხელოსნების ტრადიციების უწყვეტობა და მათი ერთგულება არის გჟელური კერამიკის წარმატებისა და პოპულარობის თესლი ჩვენს დროში.

ამბავი გჟელისაუკუნეების უკან ბრუნდება და მისი ფოლკლორის ხელოვნებახანგრძლივი სიცოცხლისთვის განზრახული, დღეს ცნობილი ხალხური ხელობა ახალ ძალას იძენს. გჟელის ცისფერი ჩიტები დაფრინავენ პლანეტის სხვადასხვა კუთხეში, რათა დაამშვენონ ადამიანების ცხოვრება და განავითარონ სილამაზის გრძნობა.

უძველესი დროიდან რუსეთში არყის ხის ქერქიამზადებდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთებს, რაც აუცილებელი და მოსახერხებელი იყო - ქსოვდნენ კალათებსა და ყუთებს. Და ში არყის ქერქის თესინახავდნენ თაფლს და კენკრას, არაჟანს და კარაქს... ასეთ „შეფუთვაში“ დიდხანს რჩებოდა ყველაფერი ახალი.

და ასევე დან არყის ხის ქერქიგააკეთა ყუთებიდა ყუთები, ყველანაირი ყუთი, ჭურჭელი და თუნდაც ბასტის ფეხსაცმელი. მათ ხატავდნენ ნათელი, ხალისიანი ფერებით: ხატავდნენ ყვავილებს და კენკრას, მწვანე ყლორტებს და ზღაპრულ ფრინველებს, უცნობ ან კარგად ცნობილ ცხოველებს. ხანდახან ოსტატის ფუნჯის ქვეშ იბადებოდა ნამდვილი სურათი: ბუფონი ჯოკერები თამაშობდნენ ბალალაიკას, დათვები ცეკვავდნენ... თვალს ვერ აშორებ ლამაზ ნიმუშს, ფერად ორნამენტს...

- შესანიშნავი მასალა მაქმანების თხელი ნიმუშების ჭრისთვის ბასრი დანით. როგორც ჩანს, ეს სილამაზე დახელოვნებულმა მაქმავანმა მოქსოვა. ასეთი ღია არყის ქერქის "მაქმანი" გამოიყენებოდა ყუთების, ყუთების, ფხვნილის კომპაქტებისა და ყუთების, ვაზებისა და თასების გასაფორმებლად. და ახირებული ნიმუშისა და დიზაინის ხაზგასასმელად, ხელოსნები ზოგჯერ არყის ქერქის "მაქმანის" ქვეშ ათავსებდნენ ფერად კილიტას ან მიკას ნაჭრებს.

ისინი ასევე არყის ქერქზე აჭერდნენ ნიმუშებს სპეციალური შტამპებით. ამას ჰქვია ჭედურობა. ამ მეთოდით მისგან დამზადებული პროდუქტები განსაკუთრებით ელეგანტური გახდა.

იგი დიდი ხანია გამოიყენება სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო და მხატვრული პროდუქციის დასამზადებლად. მიაღწია დღემდე არყის ქერქის ასოებინაპოვნია ველიკი ნოვგოროდში და რუსეთის სხვა ქალაქებში გათხრების დროს. არყის ქერქის ნაწარმს ამშვენებდა ფერწერა, კვეთა და ჭედურობა.

არყის ქერქი ვაჭრობსფართოდ იყო გავრცელებული ჩვენს ქვეყანაში. არყის ქერქისგან მხატვრული პროდუქტების დამზადების ტრადიციები შენარჩუნებულია რუსეთის ევროპული ნაწილის ჩრდილოეთ და ჩრდილო-აღმოსავლეთ რეგიონებში, ვოლგის რეგიონში, ციმბირში და იაკუტიაში.

დღეს კი, XXI-ში საუკუნეში, უძველესი ხალხური რეწვის და ჩვენი წინაპრების ხელოვნებისადმი ინტერესი არ გამქრალა. ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ იმ ოსტატების ნიჭით, რომლებმაც სილამაზე მოგვცეს. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა, რომ იგი მზადდება არა ოქროსა და ვერცხლისგან, არამედ ჩვეულებრივი, მოკრძალებული, მაგრამ ასევე ჯადოსნური არყის ქერქისგან.

წარმოშობა მეზენის ფერწერაკვლავ საიდუმლოდ რჩება. ზოგიერთი მკვლევარი ადარებს მას კომის რესპუბლიკის მხატვრობას, ზოგი თვლის, რომ იგი წარმოიშვა ძველი ბერძნული გამოსახულებებიდან. ფერწერის მკვლევარი ვ.ს. მაგალითად, ვორონოვმა თქვა ამის შესახებ: ”ეს არის ორნამენტი, რომელმაც თავის ელემენტებში შემოინახა არქაული ძველი ბერძნული სტილის ღრმა ნარჩენები, ხის საგნების ზედაპირებს სქელი მაქმანით ფარავს”. ამის დადგენა ჩვენს დროში ძალიან პრობლემურია, რადგან მეზენის ნახატის გამოჩენიდან ალბათ ას წელზე მეტი გავიდა. ამის შესახებ 1904 წელს გახდა ცნობილი, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მხატვრობა გაცილებით ადრე წარმოიშვა. ნახატის უჩვეულო ბუნება, მისი გრაფიკული ბუნება და ცხენებისა და ფრინველების გამოსახულების პრიმიტიულ-ჩვეულებრივი ინტერპრეტაცია მკვლევარებს უბიძგებს, მოძებნონ მეზენის მხატვრობის წარმოშობა მეზობელი ჩრდილოეთი ხალხების ხელოვნებაში და კლდეში. ვ.ს. ვორონოვმა, რომელიც სწავლობდა ხეზე ხალხური მხატვრობის სტილებს რუსეთის სხვადასხვა რეგიონში, გამოარჩევდა მეზენს, როგორც "იდუმალი და ცნობისმოყვარე", მიუთითებდა მის კავშირებზე ძველ ბერძნულ სტილებთან.

ამ ტიპის მხატვრობის წარმოშობა მდინარე მეზენის ქვედა დინებამდე მიდის არხანგელსკის რეგიონი. მას იყენებდნენ სხვადასხვა საღებავებისთვის საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი- დაწნული ბორბლები, კალმები, ყუთები, ზარდახშები, ყუთები. მე-19 საუკუნის ბოლოდან სოფელი პალაშჩელიე გახდა მეზენის მხატვრობის ცენტრი, ამიტომ მეზენის ხის მხატვრობა ასევე ცნობილია როგორც. "სასახლის მხატვრობა".

ფართობი მეზენის ფერწერაძალიან ვრცელი. ვაშკასთან მეზენის აუზის გარდა, იგი დასავლეთში მოიცავს პინეგას ტერიტორიებს და ჩრდილოეთ დვინის ქვედა დინებას ონეგას ნახევარკუნძულამდე, ხოლო აღმოსავლეთში - იზმასა და პეჩორის აუზებს. აქ შეგიძლიათ იპოვოთ მბრუნავი ბორბლები მეზენის ნახატით არა მხოლოდ პალაშჩელედან, არამედ სხვა სოფლებიდანაც.

ყველაზე ხშირად მეზენის ნახატებში გამოსახული იყო ირმის, ცხენების და ნაკლებად ხშირად ადამიანების ფიგურები, მაგრამ მხოლოდ ადამიანის სილუეტი იყო დახატული. იმისდა მიუხედავად, რომ ამ ნახატში ყველაფერი მარტივი და ლაკონურია, შეგიძლიათ დაწეროთ მთელი ესე ნახატებით, გადასცეთ რაიმე სახის შეტყობინება ნიშნებით. ყოველივე ამის შემდეგ, არსებობს ელემენტების, მნათობების, დედამიწის მრავალი ნიშანი, ასევე ოჯახის დაცვა და შევსება. მათი გაშიფვრის ცოდნით, შეგიძლიათ წაიკითხოთ თითოეული ნამუშევარი.

ძირითადად ძველად ხატავდნენ დაწნულ ბორბლებს. მეზენის მბრუნავი ბორბლებიმართლაც უნიკალური იყვნენ. ჯერ ერთი, თუ ჩვეულებრივი დაწნული ბორბლები შედგებოდა სამი ნაწილისგან: ფსკერი, ამწე და დანა, მაშინ მეზენში დაწნული ბორბლები მზადდებოდა ერთ ნაწილად, რისთვისაც მათ შეარჩიეს ხეები, რომელთა ფესვები შეიძლება გახდეს ქვედა.

და მეორეც, თავად ნახატები უნიკალური იყო. მეცნიერები თვლიან, რომ დაწნული ბორბლის წინა ნაწილი, რომელიც ძალიან მკაცრად არის გამოსახული, დაყოფილია სამ ნაწილად გეომეტრიული ნიმუშების გამოყენებით: ცა, დედამიწა და ქვესკნელი. ცაზე ჩიტები და ეგრეთ წოდებული „ფანჯარა“ იყო გამოსახული, რომელთა დახმარებით ღმერთთან ურთიერთობა შეიძლებოდა. შემდეგ რიგ-რიგობით გამოსახული იყო ცხენები და ირმები ან ხე, ხშირად თავზე ჩიტი იჯდა. ქვესკნელში ირმებსა და ცხენებსაც ხატავდნენ, მაგრამ შავი საღებავით ჩრდილავდნენ. ხოლო უკანა მხარეს, მხატვარს, რომელიც მკაცრად ინარჩუნებს დონეებს, შეეძლო წარწერების გაკეთება, მაგალითად: "ვისაც მიყვარს, ვაძლევ". მსგავსი შეტყობინებებით დაწნული ბორბლები ქმარმა ცოლს ქორწილში ან ბავშვის დაბადებისთვის აჩუქა. სხვათა შორის, მხატვრობით მხოლოდ მამაკაცები იყვნენ დაკავებულნი, რომლებიც ამ ხელოვნებას თაობიდან თაობას გადასცემდნენ.

ტრადიციულად მეზენის ნახატით დახატულ საგნებს მხოლოდ ორი ფერი აქვთ - წითელი და შავი (ჭვარტლი და ოხერი, მოგვიანებით წითელი ტყვია). ნახატს აკრავდნენ უპრიალა ხეზე სპეციალური ხის ჯოხით (ვიცე), კაპერკაილის ან შავი როჭოს ბუმბულით ან ადამიანის თმის ფუნჯით. შემდეგ პროდუქტი გაშრა, რამაც მას ოქროს ფერი მისცა. ამჟამად, ზოგადად, შენარჩუნებულია მეზენის მხატვრობის ტექნოლოგია და ტექნიკა, გარდა იმისა, რომ ფუნჯების გამოყენება უფრო ხშირად დაიწყო. გარკვეული შიდა განსხვავება თანამედროვე მეზენის ფერწერაძველ სტილს გრძნობ იმიტომაც, რომ თავიდან ხატვას მხოლოდ მამაკაცები აკეთებდნენ, ჩვენს დროში კი უფრო მეტად ქალები.

ახლა მეზენის მხატვრობა პრაქტიკულად მთელ რუსეთშია და ზოგიერთ სკოლაში ის შედის სახვითი ხელოვნების სასწავლო პროგრამაში.

ბალალაიკა - რუსული ხალხურისამი სიმებიანი გატეხილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, სამკუთხა ხის სხეულის ფორმებით. ბალალაიკაგახდა რუსეთის განუყოფელი მუსიკალური სიმბოლო. ბალალაიკის წარმოშობის ისტორია საუკუნეებს ითვლის და არ არის ნათელი. ზოგი თვლის, რომ ეს ინსტრუმენტი გამოიგონეს რუსეთში, ხოლო სხვა ისტორიკოსები ამას ამტკიცებენ ბალალაიკის ისტორიასათავეს იღებს ყირგიზულ-კაისაკის ხალხური საკრავიდან - დომბრა. იგივე სიტყვა "ბალალაიკა"იწვევს უამრავ სპეკულაციას და კამათს. ყველაზე ძირითადი ჰიპოთეზა არის ის, რომ სიტყვა „ბალალაიკას“ იგივე ძირი აქვს, როგორც ისეთ სიტყვებს, როგორიცაა balacat, balabonit, balabolit, balagurit, რაც ნიშნავს საუბარს, ცარიელ ბეჭედს. ყველა ეს სიტყვა გადმოსცემს ამ ხალხური საკრავის უნიკალურობას: მსუბუქი, სასაცილო, ,,სრიალი”, არცთუ სერიოზული.

ისტორიკოსთა უმეტესობა ამას ამტკიცებს ბალალაიკაგამოიგონეს დაახლოებით 1715 წელს, მაგრამ ბევრია ისტორიული დოკუმენტებიადრე საუბარი ბალალაიკის შექმნის ისტორია. ბალალაიკის პირველი წერილობითი ნახსენები მოცემულია 1688 წლის 13 ივნისით დათარიღებულ დოკუმენტში - "მოგონება სტრელეცკის პრიკაზიდან პატარა რუსი პრიკაზამდე", სადაც მოხსენიებულია გლეხი ივაშკო დმიტრიევი, რომელიც თამაშობს. ბალალაიკა. შემდეგი თვალთვალის დოკუმენტი ბალალაიკის ისტორია, მხოლოდ 1715 წლით თარიღდება. ეს არის პეტრე I-ის მიერ ხელმოწერილი „რეგისტრაცია“, რომელიც თარიღდება 1715 წლით: სანკტ-პეტერბურგში, „უფლისწულ-პაპას“ ნ.მ. ზოლოტოვის ჯამბაზური ქორწილის აღნიშვნისას, გარდა სხვა ინსტრუმენტებისა, რომლებიც ატარებდნენ მუმიებს, ოთხი ბალალაიკა. დასახელდნენ.

Ისევ ბალალაიკაგანიცადა მისი სხვადასხვა პერიოდი მოთხრობები. ახლა ეს ხალხური საკრავი დავიწყებას მიეცა, მაშინ ახალი ძალაპოპულარული გახდა ყველა სოფელსა და სოფელში. რატომ იზიდავს რუს ხალხს ამ ინსტრუმენტის ხმები?შესაძლოა, ამ მხიარულმა, ხმაურმა, მსუბუქმა და სასაცილო ხმებმა ჩვენს წინაპრებს დაეხმარა დაევიწყებინათ გლეხური ცხოვრების მთელი გაჭირვება, ან შესაძლოა ამ ხმებმა გადმოსცეს რუსეთში ცხოვრების მთელი არსი და ახლა, ბალალაიკის ხმა რომ გავიგეთ, ადვილად შევხედავთ. ისტორიაში ჩვენი წინაპრების თვალით. ვინ იცის, რა აღმავლობა და ვარდნა ელის ამ უნიკალურს რუსული ხალხური ინსტრუმენტი, მაგრამ ახლა დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბალალაიკა ყველაზე ცნობადია მთელ მსოფლიოში რუსული ხალხური ინსტრუმენტი.

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები- ხალხური ხელოსნების ნამუშევარი, კოლექტიურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული, ხელოვნების სახელოსნოები, რომლებიც ავითარებენ ადგილობრივ კულტურულ ტრადიციებს, მათ შორის სუვენირების მწარმოებელს (მაგალითად, სათამაშოებს).

ხელოსნობა- ხელნაკეთი ხელსაწყოების გამოყენებაზე დაფუძნებული მცირე ზომის ხელით წარმოება, მუშის პიროვნული უნარები, რაც იძლევა მაღალი ხარისხის, ხშირად მაღალმხატვრული პროდუქციის წარმოების საშუალებას, რომელიც პოულობს არა მხოლოდ ესთეტიკურ, არამედ პრაქტიკულ გამოყენებას.

მხატვრული ხელობა- ეფუძნება კოლექტიურ გამოცდილებას, პროფესიული შრომის უნარების კულტურას და სხვადასხვა მასალის (ტყავი, ლითონი, ხე და ა.შ.) მხატვრული დამუშავების ტექნიკურ ტექნიკას.

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობებიაქვს პროდუქციის ფართო ასორტიმენტი. ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ბრუნდება ანტიკურ ხანაში, საშინაო ხელოსნობასა და სოფლის ხელნაკეთობებამდე, რომლის წყალობითაც შეიქმნა პირველადი მოხმარების საგნები. სოფლის ხელნაკეთობები ცნობილი იყო უძველესი დროიდან, ფაქტობრივად, გაჩნდა იმ მომენტში, როდესაც კაცობრიობას სჭირდებოდა ახალი იარაღები და საყოფაცხოვრებო ნივთები. სხვადასხვა რეგიონსა და რაიონში, სხვადასხვა ხალხში, კულტურა და ხელოვნება განსხვავდებოდა, შესაბამისად, განსხვავდებოდა მათი ხელობაც.

პროდუქტები განიხილება ხალხური რეწვარამდენადაც მათი წარმოების პროცესი არ არის ჩართული ავტომატიზაციაში ან სამრეწველო ან ქარხნული ტიპის მასობრივ წარმოებაში. ხალხურ ხელოვნებაში და ხელნაკეთობებში ამა თუ იმ ტიპის მხატვრული პროდუქტის დამზადების უნარი თაობიდან თაობას გადაეცემა.

რუსული ხალხური რეწვა რუსეთში

ფედოსკინის მინიატურა- ტრადიციული რუსული ლაქური მინიატურული ნახატის სახეობა ზეთის საღებავებით პაპიე-მაშეზე, რომელიც განვითარდა მე -18 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ფედოსკინოში. ფედოსკინოს მინიატურისტების მხატვრობის საყვარელი მოტივები იმ დროს პოპულარული თემა იყო: ” სამეული", "ჩაის წვეულებები", სცენები რუსული და პატარა რუსი გლეხის ცხოვრებიდან. ყველაზე დაფასებული ყუთებიდა ყუთებირთული მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით გაფორმებული - ასლებირუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ნახატები.

„ფედოსკინოს ლაქის მინიატურა“ შეღებილია ზეთის საღებავებით სამ ან ოთხ ფენად - დაჩრდილვა (კომპოზიციის ზოგადი ესკიზი), წერა ან ხელახალი მოხატვა (უფრო დეტალური ნამუშევარი), მოჭიქვა (გამოსახულების მოდელირება გამჭვირვალე საღებავებით) და ხაზგასმა (შესრულება). მუშაობა მსუბუქი საღებავებით, რომლებიც ხაზს უსვამენ საგნებს). Fedoskino-ს ორიგინალური ტექნიკა არის "წერის საშუალებით": ამრეკლავი მასალა - ლითონის ფხვნილი - გამოიყენება ზედაპირზე შეღებვის წინ. Ოქროს ფოთოლიან ოქროს ფოთოლი, ან ჩანართები მზადდება მარგალიტის დედა. ნაჩვენებია გამჭვირვალე ფენების მეშვეობით მინანქარიფერები, ეს უგულებელყოფა აძლევს გამოსახულების სიღრმეს და საოცარი ბზინვის ეფექტს. გარდა მინიატურული მხატვრობისა, პროდუქტებს ამშვენებს "ფილიგრანი" (სველ ლაქზე დატანილი სასურველი ფორმის მინიატურული ფოლგის ნაჭრებისგან დამზადებული ორნამენტი), "ციროვანკა" (დიზაინის გადაფხეკი ლაქის თავზე მოთავსებული ნიმუშის გამოყენებით). ლითონის ფურცელი პროდუქტის ზედაპირზე), "ტარტანი" (კომპლექსური ბადე, რომელიც გამოიყენება თხევადი საღებავებით სახატავი კალმის გამოყენებით სახაზავი) და ა.შ.

ჟოსტოვოს მხატვრობა, მხატვრობა ჩვეულებრივ კეთდება შავ ფონზე (ზოგჯერ წითელ, ლურჯ, მწვანე, ვერცხლისფერზე) და ოსტატი მუშაობს რამდენიმე უჯრაზე ერთდროულად.

ნახატის მთავარი მოტივი უბრალო ყვავილების თაიგულია, რომელშიც დიდი ბაღი და პატარა ველური ყვავილები ერთმანეთს ენაცვლება.

დანიშნულების მიხედვით უჯრები იყოფა ორ ჯგუფად: საყოფაცხოვრებო დანიშნულებისთვის (სამოვარებისთვის, საკვების მოსაწყობად) და დეკორაციისთვის.

უჯრების ფორმისაა მრგვალი, რვაკუთხა, კომბინირებული, მართკუთხა, ოვალური და ა.შ.

პალეხის მინიატურა, პალეხის მინიატურების ტიპიური საგნები ნასესხებია ყოველდღიური ცხოვრებიდან, კლასიკოსების ლიტერატურული ნაწარმოებები, ზღაპრები, ეპოსი და სიმღერები. ნამუშევრები, როგორც წესი, კეთდება ტემპერა საღებავებით შავ ფონზე და შეღებილია ოქროსფრად.

Dymkovo სათამაშო, Dymkovo სათამაშო არის ხელნაკეთი პროდუქტი. თითოეული სათამაშო არის ერთი ოსტატის ქმნილება. სათამაშოს დამზადება, მოდელირებიდან მხატვრობამდე, უნიკალური და შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც არასდროს განმეორდება. არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ორი აბსოლუტურად იდენტური პროდუქტი. თითოეული სათამაშო არის უნიკალური, უნიკალური და განუმეორებელი.

მისი წარმოებისთვის გამოიყენება ადგილობრივი კაშკაშა წითელი თიხა, საფუძვლიანად შერეული მდინარის წვრილ ყავისფერ ქვიშასთან. ფიგურები ნაწილებად არის გამოძერწილი, ცალკეული ნაწილები აწყობილია და გამოძერწილია თხევადი წითელი თიხის, როგორც შესაკრავის მასალის გამოყენებით. ჩამოსხმის კვალი გლუვდება, რათა პროდუქტი გლუვი და მოწესრიგებული ზედაპირი იყოს.

ორიდან ორმოცდაათ დღემდე სრული გაშრობის და 700-800 გრადუს ტემპერატურაზე სროლის შემდეგ სათამაშოებს ორ-სამ ფენად აფარებენ თეთრი ტემპერამენტით (ადრე გათეთრება ხდებოდა რძეში გაზავებული ცარცით). ადრე სათამაშოებს ღებავდნენ კვერცხებითა და კვაზით შეზავებული ტემპერა საღებავებით, ფუნჯების ნაცვლად ჯოხებითა და ბუმბულით. შეღებილ სათამაშოს კვლავ დაფარა ათქვეფილი კვერცხი, რაც გაცვეთილ ანილინის საღებავებს ბზინვარებასა და სიკაშკაშეს ანიჭებდა. დღეს ფერწერისთვის გამოიყენება ანილინის საღებავები და რბილი ბირთვიანი ფუნჯები. ფართო სპექტრის გამოყენება, რომელშიც ბევრია წითელი, ყვითელი, ლურჯი, მწვანე, ალისფერი, Dymkovo სათამაშოს განსაკუთრებულ სიკაშკაშეს და ელეგანტურობას ანიჭებს. მკაცრად გეომეტრიული ორნამენტი აგებულია სხვადასხვა კომპოზიციური ნიმუშების მიხედვით: უჯრედები, ზოლები, წრეები, წერტილები გამოიყენება სხვადასხვა კომბინაციებში. დეკორაცია დასრულებულია ბრილიანტის სათამაშოებით, რომლებიც დამზადებულია ოქროს ფურცლისგან ან ოქროს ფოთლისგან, წებოვანი ნიმუშის თავზე.

ყველაზე გავრცელებული საგნები: ძიძები ბავშვებთან, წყლის მატარებლები, ვერძები ოქროს რქებით, ინდაურები, მამლები, ირმები და, რა თქმა უნდა, ახალგაზრდები, ბუფონები, ქალბატონები.

დიმკოვოს სათამაშოსთვის უცხოა ნახევარტონები და შეუმჩნეველი გადასვლები. ეს ყველაფერი სიცოცხლის ხალისის განცდის გადაჭარბებული სისავსაა. ის განსაკუთრებით კარგია წყვილებში და სხვებთან ერთად ჯგუფში, მდინარე ვიატკას დასახლებიდან ძმებთან და დებთან ახლოს.

კარგოპოლის სათამაშო ხელოსნებმა გამოძერწეს სათამაშოები თიხის ნარჩენებისგან, განსაკუთრებული მნიშვნელობის გარეშე. თიხის ცხენები, აღკაზმულობა, ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურები იაფი იყო, განსაკუთრებული მოთხოვნა არ იყო და მათ უფრო საკუთარი სიამოვნებისთვის ძერწავდნენ, ვიდრე ფულის შოვნის მიზნით. თავდაპირველად, სათამაშოები, ისევე როგორც კერძები, იყო "გამწვარი". გამოწვის შემდეგ, ცხელ პროდუქტს ჩაეფლო "ჭაჭყუმბარში" - სქელი ფქვილის ხსნარში. დამწვარი ფქვილი ჭურჭლის ან სათამაშოს მსუბუქ ზედაპირზე ტოვებდა შავი მაქმანის ნიმუში. გაკაწრული არქაული ორნამენტებით შემკული ასეთი სათამაშოები თავისი უხელოვნებით უფრო მოგვაგონებდა ქვის ხანის მხატვრების ნამუშევრებს. ასევე მზადდებოდა უფრო ძვირი მოჭიქული ჭურჭელი და სათამაშოები. 1930-იანი წლების დასაწყისში ჭურჭლის მრეწველობა თანდათან გაქრა და სათამაშოების წარმოება კიდევ უფრო ადრე შეწყდა. მხოლოდ რამდენიმე ხელოსანი აგრძელებდა მათ დამზადებას.

კარგოპოლის სათამაშოებიდან ყველაზე ადრე, რომლებიც დღემდე შემორჩა, შეიძლება ჩაითვალოს ივან ვირენტურგისა და ეკატერინა აბდულაევა დრუჟინინის ნამუშევრები, რომლებიც მუშაობდნენ 1930-1940-იან წლებში. ეს ძირითადად გლეხებისა და ქალბატონების ცალკეული ფიგურებია, შეღებილი კირით, ჭვარტლით და ფერადი თიხებით. ისინი უხეშად გამოძერწილია და მათი ბრტყელი სახეები და ფიგურისა და ტანსაცმლის განზოგადებული დეტალები მოგვაგონებს ძველ ქვის ქალებს. ფიგურების მოხატულობა აერთიანებს ოვალებს, წრეებს, ჯვრებს, ლაქებს, რომლებიც ასევე მოგვაგონებს უძველეს ორნამენტულ მოტივებს.

თანამედროვე კარგოპოლის სათამაშო ნაკლებად არქაულია. ტრადიციული ფორმების შენარჩუნებისას, დღევანდელი ოსტატები მას უფრო ელეგანტურს ხდიან, ზოგჯერ უფრო მკაფიოდ ხაზს უსვამენ დეტალებს, გულუხვად ხატავენ ზეთითა და ტემპერაობით, თუმცა ერიდებიან ზედმეტ ჭრელობას. გარდა ადამიანის ფიგურებისა, კარგოპოლის მაცხოვრებლები ძერწავენ ცხენებს, ძროხებს, დათვებს, ირმებს, ზღაპრებისა და ეპოსის გმირებს. კარგოპოლის სათამაშოს ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პერსონაჟი იყო და რჩება პოლკანი - ნახევრად ცხენი, ნახევარი კაცი (თავდაპირველად ნახევრად კაცი, ნახევარი ძაღლი) სქელი წვერით, ორდენებითა და ეპოლეტებით. სხვა ზღაპრის გმირებს შორის არის ლომი, სირინის ჩიტი და ცხენი ორთავიანი.

კარგოპოლის სათამაშოების მწარმოებლები ტრადიციის დაცვით ქმნიან ახალ ფორმებსა და თემებს თავიანთი ნამუშევრებისთვის. ასე გაჩნდა მრავალფიგურიანი კომპოზიციები - ტროიკა, ურმები, ნადირობა და ა.შ. მათ ამშვენებს არა კირქვის ფონზე ფერადი თიხით დახატული გაცვეთილი ნიმუში, არამედ კაშკაშა ტემპერატური მხატვრობა.

აბაშევსკაიას სათამაშო - სასტვენები, გამოსახულია ცხოველები, ხშირად აღება ფანტასმაგორიულიზღაპრული სახე. ფიგურებს აქვთ წაგრძელებული სხეული მოკლე, ფართოდ განლაგებული ფეხებით და გრძელი მოხდენილი კისრით. პატარა, საგულდაგულოდ გამოძერწილ თავზე ღრმად დაკაწრული თვალები ადგას. თხის, ირმისა და ვერძის თავები დაგვირგვინებულია მოხრილი, ზოგჯერ მრავალსაფეხურიანი რქებით. აყვავებულ ბაფთებს, ხუჭუჭა წვერებს და მანეებს მკაფიოდ მოდელირებულია, მათი კონტურები, რომლებიც გამოკვეთილია დასტით, აქვს მკაცრი ნიმუში და მაღალი რელიეფი.

სასტვენები შეღებილია მინანქრის ნათელი ფერებით - ლურჯი, მწვანე, წითელი, ყველაზე მოულოდნელ კომბინაციებში. ცალკეული დეტალები, როგორიცაა რქები, შეიძლება მოხატული იყოს ვერცხლში ან ოქროსფერში. ზოგჯერ ფიგურების ნაწილები რჩება შეუღებავი და მკვეთრად ეწინააღმდეგება მინანქრის თვალსაჩინო ლაქებს. ოსტატის ხელში ჩვეულებრივი შინაური ცხოველები ზღაპრულ არსებებად იქცევიან.

აბრამცევო-კუდრინსკაიას კვეთა, ხეზე კვეთის მხატვრული ხელობა,

კუდრინსკაიას სახელოსნოში ჩამოყალიბდა ორნამენტული კვეთის განსაკუთრებული სტილი, ნაპოვნი იქნა ბრტყელი რელიეფური კვეთის წარმატებული კომბინაციები გეომეტრიულ კვეთასთან და ჩამოყალიბდა უტილიტარულ ობიექტებში მოჩუქურთმებული დეკორის ორგანული გამოყენების პრინციპები. ვორნოსკოვისა და მისი მიმდევრების პროდუქცია - კუბები, ყუთები, კასრები, მარილის შაკერები, დეკორატიული კერძები და ვაზები, რომლებიც დაფარულია რიტმული ყვავილების ნიმუშებით, გამოირჩევა მრავალფეროვანი შეფერილობით, რაც ხაზს უსვამს ხის ბუნებრივ სილამაზეს. ყვავილების ნიმუშები დაფუძნებულია არა მხოლოდ მოჩუქურთმებული გლეხის პროდუქტებისა და სახლის დეკორაციის მაგალითებზე, არამედ ადრეული ნაბეჭდი წიგნების ორნამენტულ თავსაბურავებზე. კუდრინსკის ოსტატების ორნამენტის განვითარება გადავიდა ცალკეული ელემენტების კომბინაციიდან - ყლორტები, კულულები, როზეტები - ინტეგრალურ ორნამენტულ კომპოზიციებამდე, რომელიც მოიცავს მთელ პროდუქტს.

ბოგოროდსკაიას კვეთა, ბოგოროდსკაიას სათამაშო- რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც შედგება რბილი ხისგან მოჩუქურთმებული სათამაშოებისა და სკულპტურების დამზადებისგან (ცაცხვი, მურყანი, ასპენი). მისი ცენტრია სოფელი ბოგოროდსკოე (მოსკოვის რეგიონის სერგიევ-პოსადის რაიონი). ბოგოროდსკაიას კვეთა შესრულებულია სპეციალური "ბოგოროდსკაიას" დანით ("პიკი").

Ერთ - ერთი გამორჩეული მახასიათებლებიხელობა ყოველთვის იყო მოძრავი სათამაშოების წარმოება. ყველაზე ცნობილი სათამაშოა "მჭედლები", ჩვეულებრივ გამოსახულია კაცი და დათვი, რომლებიც მონაცვლეობით ურტყამს კოჭს. ეს სათამაშო, რომლის ასაკი, ზოგიერთი წყაროს თანახმად, 300 წელს აჭარბებს, იქცა როგორც ბოგოროდსკის ხელოსნობის, ისე თავად ბოგოროდსკოეს სიმბოლოდ, რაც სოფლის გერბის ნაწილი გახდა.

მჭედლის სათამაშო 300 წელზე მეტია. მჭედლის სათამაშო ბოგოროდსკის ხელობის სიმბოლოდ იქცა. საკმარისია ფიცრების გადატანა და სწრაფი მუშაობა დაუყოვნებლივ დაიწყება. ფიგურები მკაფიო რიტმით მოძრაობენ და ჩაქუჩები დროულად აკაკუნებს კოჭზე. სათამაშო "ქათამი", რომელიც პრინციპში ძალიან ჰგავს "კუზნეცოვს", ასევე გრძელი ღვიძლია: ბავშვები მას თამაშობდნენ პუშკინისა და ლერმონტოვის დროს. რთული „გართობა“ ბალანსით ემყარება რიტმის იდეას, რომლის მიმართაც ბავშვი ბუნებრივად მგრძნობიარეა. მათი მექანიზმები თავისთავად მარტივია, მაგრამ მათი ქმედებები ეფექტურია. ხმა აძლიერებს სათამაშოს დინამიკას.

როსტოვის მინანქარი, მინანქარი(ძველი რუსული ფინიპტი, ხიმიპეტი, შუა ბერძნული χυμευτόν, იგივე χυμεύω - „მე ვურევ“) - ხელოვნების ნიმუშების წარმოება მინის ფხვნილის, მინანქრის, ლითონის სუბსტრატზე, გამოყენებითი ხელოვნების სახეობის გამოყენებით. შუშის საფარი გამძლეა და დროთა განმავლობაში არ ქრება, ხოლო მინანქრის პროდუქტები განსაკუთრებით ნათელი და სუფთა ფერისაა.

მინანქარი იძენს სასურველ ფერს სროლის შემდეგ დანამატების დახმარებით, რომლებიც იყენებენ ლითონის მარილებს. მაგალითად, ოქროს დამატება მინას აძლევს ლალის ფერს, კობალტი ლურჯ ფერს აძლევს, სპილენძი კი მწვანეს. კონკრეტული ფერწერის პრობლემების გადაჭრისას, მინანქრის სიკაშკაშე შეიძლება, მინისგან განსხვავებით, დადუმდეს.

როსტოვის მინანქარი რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობაა; მე-18 საუკუნიდან არსებობს ქალაქ როსტოვში (იაროსლავის რაიონი). მინიატურული გამოსახულებები დამზადებულია მინანქარზე გამჭვირვალე ცეცხლგამძლე საღებავების გამოყენებით, რომელიც გამოიგონა 1632 წელს ფრანგმა იუველირმა ჟან ტუტინმა.