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풍경사진기법. 사진 생활 꿀팁: 아름다운 풍경을 촬영합니다. 반영은 언제나 아름답다

아르템 카슈카노프, 2019

풍경은 아마도 아마추어 사진가들이 알아가기 위해 사용하는 가장 인기 있는 장르일 것입니다. 예술적인 사진. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다.

첫째, 이 장르는 가장 접근하기 쉬운 장르입니다. 최소한 사진 스튜디오 임대 비용을 지불해야하는 무대 스튜디오 사진과 달리 자연은 당신을 떠나지 않습니다. 사진이 실패하면 같은 장소로 다시 갈 수 있지만, 예를 들어 다른 시간이나 다른 날씨에 갈 수 있습니다.

둘째, 풍경은 사진 장비 수준을 크게 요구하지 않습니다. 물론 값싼 컴팩트 기기나 스마트폰으로는 고화질의 풍경 사진을 찍기가 힘들겠지만, 아마추어 DSLR이나 미러리스 카메라나 그 이하의 고급 카메라로는 컴팩트 카메라만족스러운 결과를 제공할 수 있습니다.

셋째, 풍경은 보도와 달리 서두를 필요가 없습니다. 카메라 설정과 촬영 지점을 실험해보고 최종적으로 자동 모드를 포기하고 수동 모드를 선택할 수 있는 기회를 제공합니다. 이는 어느 정도 '영혼을 위한' 촬영이고, 어떤 사람들은 영상을 보는 것보다 촬영 과정을 더 즐겁게 생각한다.

이를 바탕으로 풍경은 매우 단순한 장르, 많은 인형과 주부라는 의견을 얻을 수 있습니다 (한 "허세"웨딩 사진 작가가 이렇게 표현했는데 이름은 밝히지 않겠습니다). 내 생각에는 미묘한 부분을 이해하려고 노력하지 않은 사람만이 이런 식으로 논쟁할 수 있다. 풍경 구성, 집이나 자동차 창문에서 보이는 풍경으로 창의력을 제한합니다. 그렇다면 인터넷에 게시된 수백만 장의 풍경 사진 중 단지 몇 장만이 감탄을 불러일으킨다는 사실을 어떻게 설명할 수 있을까요? 그래서 장르가 그렇게 단순하지 않은데...

삼등분의 법칙

풍경 사진을 마스터하기 위한 첫 번째 단계는 구도의 기초입니다. 대부분의 경우에 적용되는 가장 간단한 규칙은 '3등분 평행'입니다. 우리는 프레임을 가로로 3개 부분, 세로로 3개 부분으로 정신적으로 나누고 주요 개체를 선의 교차점(시각적 중심)에 연결하려고 합니다.

많은 카메라의 경우 화면에 이러한 그리드 표시를 활성화할 수 있습니다. 큰 주요 개체를 이 선으로 "당기고" 작은 개체를 교차점(시각적 중심)으로 "당겨" 보십시오.

프레임에 주 개체가 하나만 있는 경우 시각적 중심 중 하나에 최대한 가깝게 배치하여 개체가 "보고 있는" 방향에 더 많은 공간이 남도록 하세요.

지평선

수평선은 거의 모든 풍경 사진에 존재합니다. 질문이 생깁니다. 어떻게 배치해야 합니까?

첫째, 수평선이 켜져 있습니다. 풍경 사진수평이어야 합니다(동글동글해서 죄송합니다). 일부 카메라에는 매우 편리한 "전자 수평계" 기능이 있어 수평선이 나무, 언덕, 건물 뒤에 가려져 있는 경우에도 수평을 유지할 수 있습니다.

둘째, 수평선은 1/3의 아래쪽 또는 위쪽 선을 따라 이어질 수 있습니다.

예시 1.

이것은 "상위" 지평선이 있는 구도입니다. 전경이 컴포지션의 기본일 때 사용됩니다. 안에 이 경우-연못의 거울과 수생 식물의 기괴한 곡선입니다.

전경이 특별한 것이 없다면(예: 단조로운 들판이나 초원), 배경에는 더 흥미로운 것이 있습니다. 아름다운 하늘, 수평선을 낮은 1/3 수준으로 이동하고 대부분의 프레임을 하늘에 제공하는 것이 좋습니다. 다음은 "낮은 지평선"이 있는 풍경의 몇 가지 예입니다.

그러나 황금비율 법칙에서 벗어나야 하는 상황이 있습니다. 드물지만 그런 일이 발생합니다. 예를 들어, 상단과 사진 모두 똑같이 아름답고 표현력이 풍부합니다. 이 경우 프레임 중앙에 수평선을 배치하는 것이 좋습니다.

프레임에 수평선이 전혀 없을 수도 있습니다! 이는 일반적으로 안개 속에서 촬영할 때 발생합니다.

이 사진에는 수평선이 없습니다. 엄밀히 말하면 이 사진은 완전한 풍경화라고 할 수 없습니다. 미니멀리즘 같은 거 있죠. 아름다움은 단순함에 있습니다. 그러나 이 "단순함"은 불필요한 것이 없도록 주의 깊게 검증되어야 합니다. 객체는 삼등분 법칙에 따라 위치하거나 단순히 중심을 기준으로 서로 대칭적으로 배치됩니다.

수평선이 없다는 점은 미니멀리스트 사진에서 매우 효과적으로 사용될 수 있습니다. 필수 조건- 내부 역학의 존재(즉, 사진은 작가가 의도한 방향으로 보는 사람의 주의를 이끌어야 함) 및 개체를 최소한으로 줄여야 함(물체가 하나만 있을 수도 있지만 꺼지도록 배치해야 함) -중앙이지만 사진이 균형을 잃지 않습니다) . 일반적으로 미니멀리즘에 관한 글은 따로 있을 것 같아요.

열쇠

사진의 두 번째로 중요한 특징은 색조(색상) 솔루션입니다. 색상은 정신에 영향을 미치므로 색조 솔루션은 사진 분위기의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 색조 솔루션은 여러 유형이 될 수 있습니다.

1. 하이키샷

높은 키는 가벼움, 평온함, 평온함을 전달하는 데 도움이 됩니다. 흑백 또는 신중하지만 기분 좋은 톤을 사용할 수 있습니다. 이와 같은 사진을 촬영할 때는 약 1EV의 포지티브 노출 보정을 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 효과가 향상되지만 밝은 톤이 백색도로 떨어지지 않도록 하세요.

2. 어두운 색상으로 촬영 (로우 키)

주로 야간 촬영입니다. 공평하게 말하면, 밤에 자연을 촬영하는 것은 어리석은 일이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전경은 완전히 검은색이 되고, 배경은 상당히 어두운 하늘을 갖게 됩니다. 야간 촬영을 하려면 랜턴과 빛나는 창문이 있는 도시로 가야 합니다. 야간 사진은 시원한 파란색 톤(처리 중에 얻어지는)에서 매우 좋아 보입니다. 이 경우 전체적으로 차가운 색조와 관련된 불안한 분위기와 창문의 따뜻한 빛의 대조를 통해 연주되어 한 방울의 평화를 가져옵니다. 일반적으로 파란색 바탕에 노란색이 거의 항상 좋아 보입니다(그러나 그 반대는 아닙니다!).

3. 고대비

이는 사진에 완전히 검은색부터 완전히 흰색까지 어두운 톤과 밝은 톤이 동시에 포함되어 있는 경우입니다. 이 색조 솔루션을 구현할 때의 주요 문제는 중간톤의 전송입니다. 카메라의 다이내믹 레인지는 하이라이트와 섀도우를 모두 정확하게 전달하기에 충분하지 않은 경우가 많습니다(주어진 예도 예외는 아님). 따라서 이미지 필드의 상당 부분이 검은색 또는 흰색 영역으로 채워질 수 있습니다(정보 손실). 그러나 이러한 손실을 최소한으로 줄일 수 있다면 때로는 꽤 멋진 사진을 얻을 수 있습니다.

이 이미지를 얻기 위해 HDR 기술이 사용되었습니다. 이에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다(그리고 그래야 합니다!). HDR 기술은 풍경 사진가들이 자주 사용하지만 항상 성공적인 것은 아닙니다. 현명하고 균형감있게 사용하십시오!

관점

우리가 철로 위에 서서 먼 곳을 들여다보면 평행한 레일이 수평선에서 한 지점으로 모이는 것을 볼 수 있습니다. 이것이 바로 관점이다. 사진과 관련하여 이 개념은 다음과 같이 공식화될 수 있습니다. 원근감은 우리로부터 서로 다른 거리에 있는 동일한 물체의 각도 크기의 비율입니다.

원근법은 프레임에 볼륨을 만드는 가장 중요한 기술 중 하나이며 다양한 유형의 원근법이 있습니다.

1. 선형 관점

이것이 바로 평행선이 한 점으로 수렴하는 효과입니다. 또한 촬영 지점과 렌즈의 시야각에 따라 서로 다른 방식으로 수렴할 수 있습니다. 광각 렌즈는 뚜렷한 선형 원근감을 제공하며 때로는 과도하기도 합니다.

위 사진은 촬영된 사진입니다 광각 렌즈(14mm). 밝아서 뚜렷한 효과관점에서는 시청자를 안으로 끌어들이는 것 같습니다. 또 다른 예를 살펴보겠습니다.

로 찍은 이 사진 초점 거리 40mm이면 더 "화려한" 것처럼 보이며 그 인식은 우리 눈으로 보는 것과 비슷합니다.

망원 렌즈(600mm)로 촬영한 사진에는 원근감이 거의 없으며(전경에 있는 건물은 배경에 있는 건물의 축척이 동일함) 사진은 아플리케처럼 보입니다.



하지만 망원으로도 멋진 풍경을 촬영할 수 있다는 점을 기억하고 싶습니다. 그러나 한 가지주의 사항이 있습니다. 망원 카메라에는 사실상 기하학적인 원근법이 없기 때문에 다음을 사용해야 합니다.색조 관점.즉, 조도(또는 가시성)의 차이로 인해 평면의 분리가 관찰되는 경우입니다.

조명

사진의 원래 정의는 '라이트 페인팅(Light Painting)'입니다. 아름다운 빛은 사물의 단순한 이미지를 예술 작품으로 바꿔줍니다. 이상하게도 조명의 역할은 당연히 잊혀지는 경우가 많습니다. 그리고 완전히 헛된 것입니다.

풍경 사진에는 하나의 광원, 즉 태양만 있으므로 이에 적응해야 합니다. 하루 중 다양한 시간에 조명의 특징을 고려해 봅시다.

1. 아침

가장 좋은 조명 조건은 일출 직후 이른 아침에 발생한다고 올바르게 믿어집니다. 아침 안개의 장막 사이로 태양은 그다지 밝게 빛나지 않으며 매우 부드럽고 따뜻한 빛을 발합니다. 안개 자체는 빛의 확산기로서 색조 관점을 사용할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다.

안개는 놀라운 일을 합니다! 이미지의 볼륨과 깊이를 얼마나 완벽하게 전달하는지 확인하세요. 그리고 발산 광선을 생성하는 백라이트는 사진에 특별한 시크함을 더해줍니다. 이제 같은 장소에서 밝고 화창한 날에 찍은 사진이 어떤 모습일지 상상해 보세요. 물론 맞습니다. 특별한 것은 없습니다! 평범한 나무, 평범한 풀. 우리는 이것을 수천 번 보았습니다! 그리고 아침 햇살과 안개가 있으면 거의 모든 곳에서 매우 흥미로운 사진을 찍을 수 있습니다!

해가 낮고 안개가 없으면 어떻게 해야 합니까(예: 저녁)? 사용 백라이트.

백라이트는 전경에 역광을 받을 무언가가 있을 때(사진의 전체적인 어두운 톤) 매우 성공적으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어 나뭇잎이나 꽃. 그러나 백라이트를 사용할 때 두 가지 장애물에 직면하게 됩니다.

1. 카메라 다이내믹 레인지. 보시다시피 위 사진에서는 부족해서 하늘이 하얗게 변했습니다. (참고로 제가 사진에 첫발을 내디딘 것과 동일한 Olympus 860으로 촬영했습니다)

지금까지 역광 조명에 대해 다루었는데, 이제 아침에 어떤 좋은 것들이 보일 수 있는지 몇 가지 예를 살펴보겠습니다. 이곳은 확실히 천국입니다.

여름 아침에 아주 자주 좋은 날씨하늘에는 태양에 의해 비춰지는 매우 아름다운 권운 구름이 있습니다. 그러나 촬영하려면 다음이 필요합니다. 1. 광각 렌즈 2. 하늘의 대비를 증가시키는 편광 필터가 매우 바람직합니다. (편광판의 기능에 대해 자세히 알아보세요). 첫 번째 사진은 새벽 직후에 찍은 사진입니다. 두 번째 - 1시간 후. Photoshop에서는 아무런 처리도 수행되지 않았습니다. 낮은 태양(첫 번째 프레임)을 받을 때 구름이 얼마나 아름답고 특이하게 보이는지 확인하십시오. 두 번째 사진은 더 평범해 보입니다. 화창한 날에 찍은 것과 거의 같습니다.

2 일

화창한 날은 실제로 예술적인 풍경 사진을 찍기에 최악의 시간입니다. '낮'의 풍경을 흥미롭게 만들 수 있는 유일한 것은 무엇보다도 균형 잡힌 구성과 결합된 아름다운 장소입니다. 아침 사진이 그림에 가깝다면 낮 사진은 '엽서'입니다. 예, 보기에는 좋지만 "우리를 빠른 속도로 끌어들이지는" 않을 것입니다.

흐린 날 - 또한 그렇지 않습니다 최선의 선택, 빛이 흥미롭지 않기 때문입니다. 정말 가치 있는 것을 포착하려면 많은 노력이 필요합니다. 대부분의 사진은 무드 없이 나옵니다. 동일한 엽서이지만 "우울함"입니다. 주간 촬영에서 하늘은 사진의 예술적 가치에 매우 중요한 역할을 합니다. 하늘이 완전히 맑거나 단조로운 구름 베일로 덮여 있으면 일반적인 풍경을 촬영하기가 매우 어렵습니다. 구름(권운 또는 적운)이 구성에 어떤 역할을 하는 사진이 훨씬 더 흥미로워 보입니다.

이미 언급했듯이 편광 필터는 하늘을 더욱 표현력있게 만드는 데 사용됩니다. 권운은 대개 일정한 간격을 두고 발생하기 때문에 흥미롭고, 이는 이미지의 리듬과 역동성을 구현하는 기초로 유리하게 사용될 수 있습니다.

어두운 뇌운이 동시에 나타나고 태양이 빛나는 불안정한 날씨에서는 많은 흥미로운 것들을 볼 수 있다는 점도 언급해야합니다. 운이 좋다면 대기 전선과 같은 완전히 끔찍하지만 매우 아름다운 현상을 볼 수 있습니다.

날씨에 문제가 있다는 것을 알아차리면 서두르지 말고 숨으세요.!“아마겟돈”은 매우 아름다울 가능성이 높습니다!:) 그건 그렇고, 이 현상은 매우 일시적입니다 - 1-2 분을 넘지 않습니다. 그러므로 사전에 좋은 촬영 지점을 확보하도록 하십시오(그리고 비를 피할 수 있는 곳이 있는 지점).:)

3. 저녁, 일몰

저녁에 가장 자주 사진을 찍는 가장 중요한 것은 일몰입니다. 물론 모두가 여러 번 벗습니다! 그런데 어떤 이유에서인지 사진 사이트에 보내지는 일몰 사진은 대부분 매우 평균적인 평가를 받습니다.) . 그리고 당연합니다! 관중들은 이미 너무 많은 일몰을 보았기 때문에 어떤 것으로도 놀라게 하기가 어렵습니다.

따라서 (예술적인 관점에서) 고품질의 일몰을 포착하려면 사진의 아이디어를 신중하게 고려해야 합니다. 포인트 앤 클릭 사진은 진부한 아이디어이기 때문에 실패할 운명입니다. 따라서 성공의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다.

  • 색상과 모양. 날씨가 변하면 일몰에는 매우 흥미로운 색상 조합이 나타난다는 점을 명심하세요. 때때로 지평선에 이상한 모양의 구름이 나타납니다. 하늘의 색깔은 대개 매우 아름답고 특이합니다.
  • 역학. 무슨 수를 써서라도 정적인 주제를 피하세요. 아이디어 자체가 너무 험난하다는 점을 기억하십시오. 따라서 사진에 "흥미"를 줄 수 있는 것을 찾으십시오.

저녁에는 빛이 거의 없기 때문에 땅이 매우 어두워지는 경향이 있습니다. 이것이 일몰이 물 위에서 가장 자주 촬영되는 이유입니다.

또 하나의 예입니다.

이미 해가 지고 나서 찍은 사진입니다. 아름다움은 단순함에 있습니다! 그림에는 물체가 하나만 있지만 배경 (그런데 대각선을 형성함)과 "황금 비율"을 기준으로 위치가 좋습니다. 사진의 색 구성표가 큰 역할을 했습니다(다시 말해 왼쪽 상단 모서리(LUC)의 차가운 톤과 오른쪽 하단 모서리(LNU)의 따뜻한 톤 사이의 대비).

하지만 일몰에만 집중하지 말고 다른 방향으로 시선을 돌리면 그곳에서 꽤 가치있는 것을 볼 수 있다고 확신합니다.

그러나 이러한 촬영에는 이미 삼각대가 필요합니다. 밤에 가깝게 찍은 사진은 차가운 색조가 우세하기 때문에 특별하고 때로는 매우 뚜렷한 분위기로 구별됩니다. 독창성을 위해 전체적인 색조와 대비되는 작은 물체를 프레임에 배치하는 것이 좋습니다.

4. 밤

야간 사진 촬영은 기술적인 측면에서 가장 어려운 작업 중 하나입니다. 이미 언급했듯이 밤에 자연을 촬영하는 것은 쓸모가 없습니다. 자연 광원이 없기 때문에 (달은 포함되지 않습니다. 너무 약합니다). 따라서 야간 촬영을 위해서는 인공 조명이 있는 곳으로 이동해야 합니다. 삼각대가 필요합니다. 일반 권장 사항이다:

  • 간결한 사진이 더 잘보이네요
  • 긴 셔터 속도를 과도하게 사용하지 마십시오. 아직 밤이므로 사진은 어두운 톤이어야 합니다.
  • 포토샵에서 틴팅, 드로잉을 하고 싶다면 일반 계획밝은 키 개체에는 따뜻한 톤에 더 가까운 차가운 톤을 사용하십시오.
  • 흑백 사진 중 일부 사진은 컬러 사진보다 더 흥미롭게 보입니다. 이것을 명심하십시오.

예:

야간 촬영에서 안개와 빛의 조합은 항상 매우 유리해 보입니다. 에 대한 자세한 내용 야간 사진""기사에서 읽을 수 있습니다.

그래서...

풍경 사진은 많은 사람들이 상상하는 것만큼 간단하지 않습니다.여기에서 말한 모든 내용은 나의 주관적인 의견에 지나지 않습니다. 시간이 지나면 나는 많은 것을 바꾸고 싶어할 것이라고 확신합니다. 하지만 지금은 이것이 예술 사진 장르로서 풍경에 대한 나의 현재 견해입니다. 언뜻 보기에는 너무 단순하지만 더 깊이 파고들면 너무 복잡합니다!:)질문이나 제안사항이 있으시면 다음 주소로 보내주세요. 이메일, 기꺼이 답변해 드리겠습니다.

몇 년 전 저는 풍경 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 이것은 매우 보람 있고 많은 것을 가르쳐 줄 수 있는 환상적인 취미입니다. 나는 아직 이 분야의 전문가라고 생각하지 않습니다. 유용한 팁, 풍경 사진의 세계에 이제 막 익숙해지기 시작한 사람들에게 유용할 수 있습니다.

위치를 연구해야 하는 이유

사진 여행을 계획하고 있다면 몇 가지 사전 조사를 하는 것이 중요합니다. 인터넷을 이용해 최대한 많은 정보를 찾아보세요 추가 정보향후 촬영 장소에 대해. 잠재적으로 흥미로운 장소를 식별하고 알아보십시오. 최고의 시간사진 촬영 - 어떤 장소는 일년 중 특정 시기에 가장 사진을 잘 찍는 반면, 다른 장소는 일년 내내. 인기 있는 장소에서는 사진을 찍는 데 많은 사람이 방해가 되므로 관광 성수기를 피하세요.

여행 준비에 도움이 되는 몇 가지 훌륭한 유틸리티가 있습니다. Google 지도와 Google 어스를 사용하면 그곳의 모든 것이 정확히 어떻게 생겼는지 알 수 있으며 어떤 경우에는 컴퓨터를 떠나지 않고도 사진을 찍을 수도 있습니다! 아직 모든 위치에 대한 자세한 보기가 제공되는 것은 아니지만 최소한 방문하려는 장소에 대한 대략적인 아이디어는 얻을 수 있습니다.

풍경 사진가를 위한 또 다른 훌륭한 유틸리티는 The Photographers Ephemeris입니다. 이 구성 요소는 지구상 어느 날이든 태양과 달의 정확한 일출 및 일몰 시간을 알려줍니다. 또한 그 때 해나 달이 어느 방향으로 있을지도 알려줄 것입니다. 이 정보를 바탕으로 더욱 신중하게 촬영을 계획할 수 있습니다.

여행 중이거나 집 근처에서 촬영할 계획이라면 다른 사진작가들이 해당 지역에서 찍은 사진을 살펴보세요. 이를 통해 촬영 장소에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 하지만 그들의 성공적인 사진을 복사하려고만 하지 말고 사물에 대한 자신만의 견해를 가지십시오.

현장 정찰 실시

여행은 한번 시작하면 끝나지 않습니다. 연구. 인터넷을 통해 여행을 계획하고 준비할 수 있지만, 촬영할 장소를 찾기 위해 장소를 돌아다니는 것을 대체할 수 있는 것은 없습니다. 이러한 유형의 연구에는 빛이 사진 촬영에 너무 가혹한 한낮을 사용하십시오. 이렇게 하면 촬영하러 오기 전에 사진과 구성을 시각화할 수 있습니다. 빛이 적당할 때 가장 하고 싶지 않은 일은 촬영하기에 가장 좋은 장소를 미친 듯이 찾는 것입니다.

사진여행 중 가장 시간이 많이 걸리고 지루한 부분인데, 주최자가 없거나 장소를 잘 모른다면 필요악이다.

완벽한 구도 얻기

흥미로운 위치를 찾은 후에도 장면 구성 방법을 결정해야 합니다. 이는 매우 주관적인 영역으로 구성에 있어서 좋은 점과 나쁜 점에 대한 정확한 비법을 제시하기는 어렵습니다. 유 최고의 사진 작가어떤 각도에서, 어디에서 사진을 찍는 것이 가장 좋은지 바로 눈으로 볼 수 있도록 눈이 디자인되어 보는 사람의 눈길을 사로잡을 것 같습니다. 사람들이 따르기 쉬운 몇 가지 규칙이 있지만 반면에 이러한 규칙을 깨는 뛰어난 사진이 많이 있으므로 이를 교리로 받아들이지 마십시오. 그러나 다음 사항을 염두에 두십시오.

  • 혼란을 피하십시오. 시청자에게 보여주고 싶은 것만 프레임에 포함하세요. 제일 최고의 사진일반적으로 간단하고 깨끗합니다. 전신주, 자동차, 도로, 건물 등 원하지 않는 물체가 프레임 안으로 들어간 경우. - 보이지 않는 다른 각도에서 시도해보세요. 작은 물체는 후반 작업에서 제거할 수 있지만 큰 물체는 보는 사람의 주의를 산만하게 합니다.

일반적으로 간단한 구성이 가장 좋습니다.

  • 흥미로운 전경을 포함하세요. 일몰을 촬영할 때 하늘의 아름다움에만 의존해서는 안 됩니다. 돌, 물 등과 같이 전경에 있는 물체. 사진의 균형을 맞추고 사진에 관심을 끌 것입니다.

많은 바위가 흥미로운 전경을 만듭니다.

  • 유도선은 사진에 주의를 집중시키는 좋은 방법입니다. 교각, 교각, 도로가 대표적인 예이지만 암석층도 자세히 살펴보세요.

돌을 사용하여 선도적인 선을 만듭니다.

  • 사진의 수평선이나 초점이 프레임 중앙에 위치하지 않도록 하세요. 삼등분의 법칙을 프레임 가이드로 사용하세요.

그리고 위의 모든 내용은 권장 사항일 뿐이라는 점을 기억하세요. 규칙은 깨지기 위해 만들어진 것이다!

빛을 기다리며

해당 지역에 대한 조사 작업이 완료되면 선택한 위치로 이동하여 적절한 빛이 셔터를 릴리즈할 때까지 기다려야 합니다. 다음에 일어날 일은 어떤 식으로든 당신에게 달려 있지 않으며 당신은 모든 것을 대자연에 의지해야 합니다.

사진을 찍기에 가장 좋은 시간은 일반적으로 사진작가들이 골든 아워라고 부르는 일출과 일몰 무렵입니다. 낮 동안의 다른 시간대에는 일반적으로 빛이 너무 단단하고 밋밋하여 사진이 흐릿하고 바랜 것처럼 보입니다. 물론 예외도 있지만 대부분의 아름다운 풍경 사진은 골든아워에 촬영됩니다.

사진 구성을 마쳤으면 남은 것은 올바른 조명이 나올 때까지 기다리는 것뿐입니다. 이것은 말처럼 쉽지 않습니다! 대자연이 당신과 놀고 싶지 않고 기대만큼 아름답지 않은 일출이나 일몰을 보여주는 날이 있습니다(실제로 그런 날이 많습니다). 제 생각에는 이것이 풍경 사진가로서 가장 어려운 부분입니다. 준비와 계획에 얼마나 많은 노력을 기울였는지, 장비가 얼마나 잘 갖추어져 있는지, 사진 작가의 경험이 얼마나 되는지에 관계없이 적절한 조명이 없다면 , 아름다운 사진을 얻을 수 없습니다.

새벽 4시에 일어나 일출을 촬영하고 빈손으로 돌아오는 것은 결코 즐거운 일이 아니지만, 일이 끝나면 그런 작은 일들은 빨리 잊혀집니다. 풍경 사진가에게는 빛이 좋고 그 마법을 카메라에 담아내는 것보다 더 좋은 것은 없습니다.

모든 것이 잘되면 그만한 가치가 있습니다.

조명의 종류

태양이 위치하는 위치에 따라 다음과 같은 특징이 있습니다. 다른 유형조명. 사용하는 조명 유형은 촬영하는 풍경에 따라 결정되는 경우가 있지만 때로는 다음을 사용할 수 있습니다. 다양한 변형구성, 따라서 조명. 일반적으로 태양이 카메라의 왼쪽이나 오른쪽에 있는 측면광이 풍경 사진에 가장 적합하다는 것이 인정됩니다. 이는 방향성 조명에 의해 생성된 빛과 그림자의 대비와 사진에 깊이를 더하기 때문입니다. 그러나 역광과 전면광 모두 태양이 뒤에 있거나 앞에 있으면 좋은 사진을 찍을 수 있습니다.

나는 가장 강렬한 색상이 태양에 집중되어 있다고 생각하기 때문에 종종 태양을 향해 촬영합니다. 이렇게하려면 프레임의 눈부심과 태양 빛을 피하기 위해 태양이 수평선 위로 충분히 낮아질 때까지 기다리는 것이 좋습니다. 태양이 높을수록 측면 조명이 더 바람직합니다.

측면 조명은 긴 그림자를 만들어 사진에 모양과 질감을 더해줍니다.

전면 조명이 구름을 아름답게 강조합니다.

프레임 안에 태양이 있는 사진은 눈부심을 제어하면 일반적으로 인상적으로 보입니다.

장비

제가 (특히 사진작가가 아닌 사람들로부터) 많이 받는 질문 중 하나는 어떤 카메라와 렌즈를 사용하느냐는 것입니다. 나에게 이것은 약간 이상한 질문이다. 예술가에게 그가 사용하는 브러시의 브랜드를 묻는 것과 비슷하고, 건축업자에게 그가 가지고 있는 망치의 브랜드를 묻는 것과 비슷하다. 요점은 카메라나 렌즈 모두 최종 결과에 눈에 띄는 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 예, 최고급 카메라는 노이즈가 적은 고해상도 사진을 생성하고, 더 나은 렌즈는 약간 더 선명한 사진을 생성하는 등의 사실이 있지만, 큰 인쇄물을 만들지 않는 한 그다지 중요하지 않습니다.

그건 그렇고, 지금은 Canon 40D를 사용하고 있으며 렌즈는 가장 자주 Sigma 10-20과 Tamron 17-50입니다. 하지만 이전 사진 중 일부는 Canon 350D로 촬영했는데, 이는 오늘날의 어떤 카메라보다 기능이 열등합니다. 입문 단계, 그러나 허용 가능한 것 이상의 결과를 제공합니다.

촬영 날짜캐논 350디.

삼각대 - 꼭 필요한 부분낮은 조명 조건에서 많은 사진을 촬영하므로 손으로 들고 촬영할 수 있는 것보다 더 긴 셔터 속도를 사용하게 됩니다. 삼각대의 또 다른 장점은 브라케팅(서로 다른 노출로 동일한 프레임을 여러 번 촬영)뿐만 아니라 미리 촬영 구도를 잡을 수 있다는 것입니다.

한 번에 프레임의 전체 다이내믹 레인지를 포착할 수 없는 경우 노출 브라케팅이 중요합니다. 예를 들어, 새벽이나 황혼에 하늘은 전경보다 몇 스탑 더 밝을 수 있습니다. 일반적으로 카메라가 처리하기에는 밝기 차이가 너무 크기 때문에 절충이 필요합니다. 하이라이트를 잃어버리면서 그림자를 보존하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 어떤 경우에도 세부 사항 중 일부는 손실됩니다.

동일한 프레임의 다양한 노출로 여러 장의 사진을 촬영하면 HDR 또는 레이어 블렌딩을 통해 후처리 과정에서 프레임을 함께 넣을 수 있습니다. 이러한 종류의 처리를 위해서는 카메라가 프레임 사이에 고정되어 있는 것이 바람직합니다. 이것이 바로 삼각대가 중요한 이유입니다. 거의 모든 것 DSLR 카메라메뉴를 통해 켤 수 있는 자동 노출 브라케팅 모드가 있습니다.

3개 프레임에서 얻은 HDR 이미지입니다.

오늘날까지 내 장비에서 가장 중요한 부분은 필터입니다. 특히 그래디언트 필터. 이는 절반은 밝고 나머지 절반은 어두우며 그 사이에 그라데이션 전환이 있는 사각형 플레이트입니다. 어두운 부분은 중간 회색이며 프레임의 해당 부분(보통 하늘)의 빛 강도를 줄이기 위한 것입니다. 이 제품은 다양한 밀도(1~4스톱)로 생산되며 소프트 버전과 하드 버전으로도 제공됩니다. 부드러운 것들은 더 부드러운 그라데이션 전환을 가지며 전경이 하늘과 겹칠 때(예: 산봉우리) 사용되는 반면, 단단한 것들은 더 날카로운 경계를 가지며 하늘과 전경이 강하게 겹치지 않을 때 사용됩니다.

저는 거의 모든 일몰과 일출 사진에 그라디언트 필터를 사용하는데, 여기에는 3스톱과 4스톱 하드 필터가 가장 적합합니다. 하늘과 전경 사이의 밝기 차이의 균형을 맞추고 여러 장의 사진을 컴퓨터에 수집하는 대신 한 장으로 제한할 수 있습니다. 나는 사진을 처리하고 원하는 결과를 얻는 데 추가 시간을 소비하는 것보다 카메라로 사진을 찍는 것이 더 낫다는 것을 알았습니다.

그라데이션 필터. 왼쪽에는 단단한 테두리가 있고 오른쪽에는 부드러운 테두리가 있습니다.

3스톱 하드 그래디언트 필터는 밝은 하늘과 어두운 전경의 균형을 유지합니다.

제가 사용하는 또 다른 필터는 편광판입니다. 편광판의 두 가지 주요 용도는 눈부심을 줄이는 것(예: 물)과 색상의 강도를 높이는 것(예: 푸른 하늘 또는 단풍)입니다. 이 필터는 후처리로 시뮬레이션할 수 없습니다.

편광판은 단풍의 색상을 향상시킬 수 있습니다.

제가 사용하는 세 번째 유형의 필터는 강력한 중성 회색(ND) 필터입니다. 그래디언트 필터와 달리 모두 어둡고 개별 장소가 아닌 프레임 전체 필드에 걸쳐 빛의 강도를 줄입니다. ND 필터는 일반적으로 사용 가능한 빛이 허용하는 것보다 더 긴 셔터 속도를 사용하는 데 사용됩니다. 이는 흐르는 물을 촬영할 때 특히 유용합니다. 긴 노출로 인해 많은 사진작가들이 즐기는 물이 더 부드럽고 영묘한 모습을 보여주기 때문입니다.

ND 필터는 일반적으로 최대 3스톱까지 다양한 강도로 제공됩니다(센서에 들어오는 빛의 양을 8배 줄입니다). 그러나 B+W ND110과 같이 훨씬 더 강력한 필터도 생산됩니다. 10스톱 필터로 빛의 양을 1000배 줄여줍니다! 이러한 강력한 필터를 사용하면 일반적으로 풍경 사진을 찍기에는 빛이 너무 가혹한 조명 조건에서 촬영할 때, 특히 프레임에 움직이는 구름과 흐르는 물이 있는 경우 창의적인 옵션을 사용할 수 있습니다.

퀸스타운의 헤이즈 호수. 10스톱으로 촬영화창한 날의 ND 필터.

10스톱 ND 필터를 사용하면 장노출로 일출을 촬영할 수 있습니다.

후처리

RAW 형식으로 촬영하기 때문에 모든 이미지는 어느 정도 후처리됩니다. RAW 프레임에는 카메라에서 캡처한 압축되지 않은 원본 정보가 포함되어 있습니다. 반면에 JPEG 형식은 카메라에서 변환 및 후처리(선명도, 채도, 대비 및 기타 매개변수)가 필요합니다. 따라서 사람들이 자신의 사진이 "카메라에서 바로 꺼낸 것"이고 "처리되지 않은 것"이라고 자랑할 때 이는 일반적으로 JPEG로 촬영하고 사진 처리를 카메라 자동화에 맡겼다는 의미입니다. 이것은 확실히 가장 편리한 옵션이고 이미지를 빠르게 가져와야 하는 일부 사진 유형의 경우 이것이 필요하지만 이미지 처리 방법을 제어하는 ​​것이 더 낫다고 생각합니다.

RAW 촬영의 가장 큰 장점은 작업할 정보가 더 많다는 것입니다. 이미지가 JPEG로 변환되면 많은 정보가 영원히 손실되지만 RAW 파일에는 카메라가 캡처할 수 있었던 모든 정보가 포함되어 있습니다. 이를 통해 노출 및 기타 매개변수를 더 자유롭게 조정할 수 있어 파일을 처리할 수 있습니다. 다른 방법들. 이는 처리 기술이 향상되거나 더 나은 소프트웨어 도구를 사용할 수 있게 되거나 오래된 사진을 다시 처리하려는 경우 유용할 수 있습니다. RAW 파일은 "디지털 네거티브"라고도 합니다.

후처리 정도는 개인 취향에 따라 결정됩니다. 어떤 사람들은 선명하게 하기, 노이즈 감소, 대비, 곡선 및 채도에 대한 약간의 향상과 같은 최소한의 처리를 선호합니다. 다른 사람들은 자신의 예술적 비전을 사용하여 사진에 초현실적인 느낌을 더하는 것을 선호합니다(이는 특히 많은 HDR 애호가에게 해당됩니다). 개인적으로 저는 후처리를 통해 자연광을 방해하지 않고 자연광이 말하도록 하는 것을 선호합니다. 그러나 만일 자연광너무 평범했거나 창의적인 기분에 있었습니다. 다른 처리 기술을 사용할 수 있습니다. 내 이미지의 대부분은 최소한으로 처리된 범주에 속합니다.

좋은 조명은 처리의 필요성을 최소화합니다.

더 창의적인 모습후처리로.

요약

현명하게 촬영한다면 좋은 풍경 사진을 찍는 것은 어렵지 않습니다. 본질적으로 적시에 적절한 장소에 와서 몇 가지 간단한 기술을 알고 사진을 찍는 것으로 충분합니다. 가장 중요한 것은 집을 더 자주 떠나고 사진을 찍는 것입니다. 가장 좋은 방법무엇이든 배우는 것은 실수를 하는 것이며, 촬영하는 동안 즐거운 시간을 보내는 것을 잊지 마세요!

우리는 독자들에게 최고의 현대 사진작가들을 계속 소개하고 있습니다. 오늘은 풍경 장르에 대해 이야기하겠습니다. 따라서 리뷰를 읽고 친구들과 공유하고 풍경 장르의 거장들의 작품을 감상하며 영감을 얻으세요!

드미트리 아르키포프

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모스크바 출신인 Dmitry Arkhipov는 어린 시절부터 사진에 관심이 있었습니다. 훈련을 받은 물리학자인 Dmitry는 군대에서 복무했으며 Buran 프로그램에 따라 우주 연구소에서 근무했으며 자신의 유명한 IT 회사를 설립하는 동시에 풍경 사진 분야에서 계속해서 발전하고 있습니다.

그가 세계 108개국을 여행한 결과는 5개국이었다. 개인전, 백만 명이 넘는 사람들이 Dmitry의 작품을 본 곳입니다. 현재 Dmitry Arkhipov는 러시아 사진가 연합의 회원이자 국내 및 국제 사진 대회의 우승자이자 수상자입니다.

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Denis Budkov는 1995년부터 캄차카 출신이며 자신의 고향을 여행하며 사진을 찍고 있습니다. 자연에 대한 사랑과 그 아름다움을 모두 보여주고 싶은 열망이 사진의 기초를 공부하고 실무 기술을 향상시키는 동기가 되었습니다. Denis의 주요 열정은 캄차카의 자연이 매우 풍부한 화산입니다. 그가 포착한 화산 폭발과 평화로운 캄차카 풍경은 이미 권위 있는 사진 대회인 Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, 올해의 야생동물 사진가 - 2011에서 상을 받았습니다. Denis는 사진 촬영이 그에게 있다고 말합니다. 완전히 만족스러운 삶의 방식. 가장 중요한 것은 바로 그 장면을 찍을 적절한 순간을 기다리는 것입니다.

브콘타크테

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Mikhail Vershinin은 어렸을 때부터 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 암벽 등반과 등산이라는 또 다른 취미를 위해 사진관 방문을 포기해야했지만 스포츠 루트에서도 카메라를 가지고갔습니다. 야생의 장소를 여행하고 싶은 갈망과 촬영에 대한 열정이 결국 미하일 베르시닌을 풍경 사진으로 이끌었습니다. 그는 자연에 대한 갈망뿐만 아니라 특별한 분위기, 포착된 순간의 도움으로 감정과 감정을 전달하는 능력으로 이 특정 장르를 선택했다고 설명합니다. Mikhail Vershinin의 작품은 계속해서 러시아 및 유럽 대회의 최종 후보이자 우승자가 되었습니다. 국제 대회, 포함 " 지리적 국가러시아 - 2004" 및 FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 "Night Image" 후보.

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MIPT를 졸업한 Oleg Gaponyuk은 모스크바에 거주하며 일하고 있으며 파노라마 사진 촬영이라는 특이한 취미를 가지고 있습니다. 좋은 사진을 위해 그는 알파인 스키, 윈드 서핑, 다이빙을하면서 지구 반대편까지 쉽게 갈 수 있습니다. 그의 스포츠 취미가 산, 바다 및 바다와 관련되어 있음에도 불구하고 사진 분야에서 Oleg는 공중에서 구형 파노라마를 만드는 데 관심을 갖게되었습니다. 그는 AirPano.ru 프로젝트에 적극적으로 참여하고 있으며, 그 프레임워크 내에서 이미 세계의 가장 흥미로운 도시와 구석구석에서 1,500개 이상의 조감도 파노라마가 촬영되었습니다. 촬영 지형, 항공 파노라마 수 및 재료의 예술적 가치 측면에서 이 프로젝트는 이러한 유형의 파노라마 사진 분야의 세계적 리더 중 하나입니다.

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MIPT를 졸업한 Daniil Korzhonov는 자신이 좋아하는 일을 하기 때문에 자신을 아마추어 사진가라고 부르는 것을 선호합니다. 사진을 통해 그는 그림에 대한 열정과 여행에 대한 사랑을 결합할 수 있었습니다. 풍경 사진작가로서 그는 지구상에서 가장 아름다운 장소를 방문하고 자신이 본 것을 영화에 “그립니다”. 사진과 여행을 결합함으로써 Daniil은 활동적인 라이프스타일을 주도하고 야생 장소와 도시 거리에서 촬영한 아름답고 독창적인 사진을 통해 자신의 생각과 감정을 표현할 수 있습니다. 그는 모든 초보 사진가들에게 주변 세계의 아름다움을 더 잘 이해하기 위해 가능한 한 많이, 자주 사진을 찍으라고 조언합니다.

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블라디미르 메드베데프(Vladimir Medvedev) - 사진작가 클럽 창립자 야생 동물, 지칠 줄 모르는 여행자, 전문 사진가, 2012년 BBC 야생동물 사진 공모전 Eric Hosking Portfolio Award를 포함한 국제 대회 우승자입니다. 전 세계 야생 동물 보호 구역과의 협력을 통해 Vladimir는 자연 그대로의 세계와 그 주민에 대한 독특한 사진을 찍을 수 있습니다. 블라디미르 메드베데프(Vladimir Medvedev)에 따르면 사진은 예술이자 세상을 이해하는 수단이자 세상에 영향을 미치는 수단입니다. 사진 촬영을 시작하는 것은 쉽습니다. 카메라를 구입하고 최고에게서 배우기만 하면 됩니다.

유리 푸스토보이

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Yuri Pustovoy는 VGIK를 졸업하고 Odessa Film Studio의 촬영 감독으로 10년 경력을 보유하고 있으며 명예로운 여행 사진작가입니다. 그의 작품은 심사위원단과 방문객으로부터 인정을 받았습니다. 국제 전시회 Yuri의 수상 경력에는 2012년 국제 사진 예술 연맹 FIAP Global Arctic Awards의 금메달이 포함됩니다. Yuri Pustovoy는 여행자이자 사진작가일 뿐만 아니라 실제 아마추어 사진가와 초보자를 위한 사진 여행의 주최자이기도 합니다. 유리와 그의 팀의 카메라는 지구 곳곳의 풍경을 포착합니다. 투어 동안 유리는 자신의 사진 경험을 공유하고, 촬영 중에 조언과 행동으로 도움을 주며, 그래픽 편집기에서 사진 처리 기술을 가르칩니다.

세르게이 세메노프

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Sergey Semenov는 2003년 생애 처음으로 사진을 접하면서 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 디지털 카메라. 그 이후로 그는 평생을 이 취미에 바쳤을 뿐만 아니라 자유 시간, 또한 사진을 직업으로 바꾸어 경제학자의 경력을 여행 사진가의 운명으로 바꾸었습니다. 지구상에서 가장 아름다운 경치를 추구하는 세르게이는 북미의 국립공원, 파타고니아의 산맥, 아이슬란드의 얼음 석호, 브라질의 정글과 뜨거운 사막을 방문합니다. 그는 조감도에서 자신이 좋아하는 풍경을 사진으로 찍으며 AirPano.ru 프로젝트에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그의 첫 번째 파노라마에서 Sergei는 새들이 보는 크렘린을 보여주었습니다.

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벨로루시 사진가는 풍경 장르의 대가로 알려져 있습니다. 많은 동료들과 마찬가지로 그도 아름다움은 어디에나 있으며 사진가의 기술은 아름다움을 보는 사람에게 보여주는 데 있다고 믿습니다. 그는 자신과 작업의 질을 요구하는 것이 특징입니다. 놀라시겠지만 가끔 Vlad는 적절한 조명을 확보하고 멋진 사진을 찍기 위해 같은 장소를 여러 번 방문하기도 합니다. 또한 Vlad는 오랫동안 우리 잡지를 읽고 있으며 정기적으로 전체 청중과 그의 사진을 공유합니다.

알렉세이 술로예프

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Alexey Suloev는 7세에 첫 번째 카메라를 받았고 주변의 모든 것을 사진에 담는 데 빠르게 익숙해졌습니다. 특히 관광에 대한 그의 열정으로 인해 코카서스, 파미르 및 Tien Shan의 가장 독특하고 탐험되지 않은 장소에서 자신을 찾을 수 있었기 때문입니다. 점차적으로 관광 여행은 실제 사진 여행으로 바뀌었습니다. 특이한 사진을 찾기 위해 Alexey는 이미 100개가 넘는 국가를 방문했습니다. 그의 여행 지리에는 북극에서 남극까지 지구상에서 가장 접근하기 어렵고 손길이 닿지 않은 곳이 포함되어 있습니다. Alexey는 지구의 아름다움과 다양성을 말로 설명할 수 없기 때문에 사진을 찍습니다. 그는 자신이 보는 모든 것을 시청자와 아낌없이 공유하여 모두가 찾을 수 있도록 합니다. 창의적인 영감자연의 무진장 속에서

안녕하세요, 독자 여러분! 티무르 무스테예프님, 연락드립니다. 일부 아마추어 사진가들은 풍경 사진을 가장 기본적인 사진 장르 중 하나로 간주합니다. 어느 정도 나는 그들의 관점을 공유합니다. 원하는 곳으로 가서 머리에 떠오르는 모든 것을 쏘십시오.

게다가 상당한 시간이 소요되는 스튜디오 촬영과 달리 재정적 비용, 자연은 사라지지 않으며 조심스럽게 처리하는 것 외에는 어떤 대가도 요구하지 않으며 계절에 따라 상황이 바뀌어 상상의 여지가 있습니다.

하지만 풍경이 정말 그렇게 단순할까요? 함께 알아 봅시다.

아마도 이 장르의 정의와 인간 현실에서의 위치에 대한 보고를 시작하겠습니다.

사진 속의 풍경

경치자연을 이미지의 중심으로 삼는 장르이다.

이 추세는 유명 예술가와 유명하지 않은 예술가가 야외로 나가서 붓과 물감의 도움으로 본 것을 전달하는 카메라가 없었던 시대에 시작되었습니다.

그렇기 때문에 이 장르의 의미를 이해하는 것은 사실주의 예술가들에게서 배워야 한다.

그림은 다른 것과는 달리 자연과 불가분의 관계가 있는 모든 아름다움을 경험할 수 있게 해줍니다. 내면 세계일반적으로 삶에 대한 감정, 기분 및 사랑을 가진 사람.

그리고 사진에서 풍경은 자연의 이쪽저쪽 구석을 완전히 정확하게 다시 그리는 것이 아니라 세상에 대한 자신의 인식입니다.

현대 풍경 사진은 매우 다양합니다. 이러한 자료의 전시는 관람자에게 예술적인 취향을 심어주고, 실생활그리고 사진.

사진 예술과 삶의 관계는 새로운 방향, 즉 지배적인 요소가 자연이 아니라 사회의 아이디어인 도시 풍경, 수많은 거리, 건축물, 광장 및 끝없이 펼쳐진 도시를 탄생시켰습니다. 자동차와 보행자의 흐름.

도시적이고 고전적인 풍경은 가장 인색한 사진작가도 사로잡습니다! 이에 대한 설명이 있습니다. 이 장르로 촬영하면 값비싼 장비를 사용하지 않고도 훌륭한 사진을 얻을 수 있습니다.

필요한 것은 욕망, 인내심, 삼각대, SLR 카메라 및 이를 사용하는 몇 가지 기술뿐입니다.

다른 장르와 마찬가지로 이 장르의 촬영은 우선 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 비전을 수반하는 창의적인 과정이지만 이상하게도 많은 규칙이 있으며 이를 준수하면 실패로부터 벗어날 수 있습니다. .

풍경 사진

잠시 눈을 감고 상상해보세요. 전례 없는 아름다움이 눈앞에 펼쳐져 있고, 셔터를 누르는 순간 세상에서 본 적 없는 가장 아름다운 영상이 카메라 디스플레이에 나타날 것 같습니다.. .

이 에피소드를 기억 속에 포착하고 눈을 뜨면 환상은 환상으로 남을 것이며 아래 나열된 규칙을 무시하면 풍경 사진을 찍는 방법을 결코 배울 수 없습니다.

  • 최대 선명도. 많은 사진작가들이 조리개를 열어 풍경 사진을 촬영하는 연습을 하지만 "다수"가 좋은 작품을 의미하는 것은 아닙니다.

동안의 고전적인 기술 풍경 사진전체 이미지에 초점을 맞추는 것으로 간주됩니다(조리개를 닫은 상태에서 촬영).

일반적으로 선명하고 적당한 노출의 사진을 얻으려면 간단한 카메라 설정만으로 충분합니다. 슬라이더는 f/11-16 정도이지만 . 그러나 움직임을 피하려면 또는를 사용하여 풍경을 촬영하는 것이 좋습니다.

  • 의미를 갖는다. 어떤 사진이든 구도의 의미 중심을 갖는 것이 중요합니다. 그래야 눈이 눈길을 끌 수 있습니다. 관심의 중심은 흥미로운 모양의 건물, 나무, 산, 바다 한가운데에 있는 배 등 무엇이든 될 수 있습니다.
  • 삼등분의 법칙프레임의 전체적인 구성에 있어서 그림의 모든 요소와 세부 사항에 대한 의미 중심의 위치는 선명도만큼 중요합니다.

참고 자료에 따르면 사진을 찍는 물체가 일반적으로 이미지를 세로 및 가로 세 부분으로 나누는 선으로 분리되어 있을 때 사진이 가장 유리해 보입니다.

  • 사려 깊은 전경. 사진의 앞부분에 의미 중심을 배치하고 "공기 공간"을 앞에 남겨두면 가벼움의 효과를 만들고 깊이를 전달할 수 있습니다.
  • 주요 요소. 성공적인 자연 사진 촬영의 비결이 밝혀졌습니다. 하늘이나 전경이 사진을 지배해야 한다는 것입니다.

귀하의 사진이 이 설명에 맞지 않으면 지루하고 평범한 사진으로 간주될 가능성이 높습니다.

사진 촬영 중 하늘이 흥미롭지 않고 단색인 경우 수평선을 위쪽 1/3로 이동하여 나머지 부분보다 우선하지 않도록 하세요.

그러나 영공이 용암 흐름으로 땅에서 폭발하거나 무너질 것 같으면 프레임의 2/3를 주면 무슨 일이 일어나고 있는지 줄거리가 얼마나 바뀔 수 있는지 알 수 있습니다.

  • 윤곽. 자연의 아름다움을 최대한 포착할 수 있는 방법은 무궁무진합니다. 그 중 하나는 구성에 활성 라인을 포함시키는 기술입니다. 선의 도움으로 사진의 한 의미론적 지점에서 다른 의미론적 지점으로 보는 사람의 시선을 리디렉션하는 동시에 특정 공간을 만들 수 있습니다.

선은 사진에 패턴을 만들 뿐만 아니라 볼륨감을 더해줍니다. 이것은 수평선에도 적용되며 그 너머에는 끊임없이 눈과 눈이 필요합니다.

  • 움직임. 많은 사람들은 풍경 사진을 차분하고 수동적이라고 생각합니다. 그러나 반드시 그런 것은 아닙니다! 물이나 바람의 도움으로 사진에 생기를 더할 수 있습니다. 예를 들어 DSLR 카메라를 사용하여 바다나 흐르는 폭포, 바람이 불거나 나무에서 떨어지는 나뭇잎, 비행의 폭력성을 포착할 수 있습니다. 새들의 움직임이나 사람들의 움직임.

날씨와 시간이 풍경 사진의 품질에 미치는 영향

풍경의 황금률: “장면과 피사체는 상황에 따라 하룻밤 사이에 극적으로 바뀔 수 있습니다. 기상 조건그리고 올해의 시간"

자연 사진을 찍기에 가장 좋은 시간이 화창한 날이라고 믿는 것은 실수입니다.

흐린 날씨에는 조명 효과 측면에서 촬영하는 것이 즐겁습니다. 우박, 진눈깨비, 뇌우는 모든 풍경을 불길하고 신비한 분위기로 채울 수 있습니다.

그러나 부작용이 있습니다. 습기는 모든 전자 제품에 치명적인 영향을 미칠 수 있기 때문에 발이 젖고 아프고 DSLR과 영원히 작별 인사를 할 가능성이 있습니다.

이를 방지하려면 하루를 미리 계획하고 진지하게 준비하십시오. 무엇을 입을지, 무엇을 카메라에 감쌀지 생각해 보세요. 이러한 목적을 위해서는 방수 케이스를 구입하거나 렌즈에 떨어지는 물방울로부터 렌즈를 보호하는 케이스를 하나 이상 구입하는 것이 가장 좋습니다.

빗속에서 촬영하는 것이 꼭 그럴 필요는 없습니다. 이는 예술적인 이미지를 얻는 한 가지 방법일 뿐입니다.

이는 매우 부드러운 확산광을 만들어 사진에 가벼움과 특별한 졸린 느낌을 줍니다.

안개로 뒤덮인 숲은 맑은 날보다 훨씬 더 신비롭고 매력적으로 보입니다.

여름이나 가을에 촬영하는 경우에는 조리개를 열어 나뭇잎 사이로 비치는 빛이 흥미로운 모습을 연출할 수 있습니다.

일몰 동안 을 사용하면 특히 전경이 약간 역광인 경우 흥미로운 풍경을 촬영할 수 있습니다.

토끼를 피하려면 렌즈 후드를 사용하십시오. 이 필터는 풍경 사진에서는 대체할 수 없습니다.

야간 사진 촬영 기술적으로, 가장 어려운. 자연을 그대로 담은 사진을 찍는 것은 빛이 부족하기 때문에 의미가 없습니다. 따라서 인공 광원이 있는 곳, 즉 도시로 가야 합니다.

이런 경우에는 플래시를 계속해서 사용할 가치가 없으므로 값을 800~1600으로 높이고 도시 풍경을 향해 가세요!

풍경 사진을 주제로 한 간략한 교육 프로그램이 더 이상 돌아올 수 없는 지점에 도달했습니다! 이 기사가 적어도 어느 정도 유익하고 유용했기를 바랍니다. 원하는 결과를 얻기 위해 풍경을 올바르게 촬영하는 방법의 의미를 전달했다고 생각합니다.

사진 분야에서 긍정적인 성공을 거두고 싶은 야심찬 사진작가라면 모든 것이 여러분의 손에 달려 있습니다. 시작하기 가장 좋은 곳은 DSLR 카메라의 개념입니다. 그리고 아래 동영상 강좌 중 하나를 수강하시면 어시스턴트가 될 수 있습니다. 대부분의 초보 사진가들은 이 과정을 공부한 후 사진에 대해 다른 태도를 갖기 시작했습니다. SLR 카메라. 이 과정은 초기 단계에서 매우 중요한 DSLR의 모든 중요한 기능과 설정을 파악하는 데 도움이 됩니다.

나의 첫 번째 거울- CANON DSLR 소유자용.

초보자를 위한 디지털 SLR 2.0- NIKON DSLR 소유자용.

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티무르 무스테프, 행운을 빕니다.

풍경 사진에 관해 많은 글이 쓰여졌습니다. 반복하고 싶지 않으므로 여기에서는 주요 사항을 설명하고 촬영할 때 직접 직면하는 문제에 중점을 두겠습니다.

매우 빠른 가이드풍경 사진의 경우:

  1. 조리개를 자주 모니터링하십시오. F/5.6-F/16.0으로 단단히 닫아야 합니다.
  2. 수평선을 주시하십시오. 수평선이 프레임을 조화롭게 "자릅니다". 프레임에 선과 비율을 세심하고 신중하게 배열합니다.
  3. 광원(태양)을 따르세요.
  4. 결과를 즐기세요

보시다시피 풍경 사진에는 복잡한 것이 없습니다. 하지만 문제는 고품질 사진을 얻으려면 열심히 노력해야 한다는 것입니다.

  • 풍경은 당신이 그것을 찾아야 함을 의미합니다. 좋은 풍경을 찾는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 좋은 풍경을 발견할 때 카메라를 갖고 있지 않은 경우가 많습니다.
  • "단단한"(강한) 태양이 없는 아침과 저녁에 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 강하고 뜨거운 햇빛 속에서 촬영하는 것은 매우 어렵습니다.
  • 아침, 저녁에 촬영하는 것이 가장 좋고, 조리개를 닫은 상태에서도 촬영하는 것이 가장 좋으므로 삼각대가 필요합니다. 삼각대는 운송 중 추가 비용과 추가 무게를 의미합니다.
  • 좋은 사진을 찍기 위해서는 내면의 조화감이 필요합니다. 그것은 타고난 것일 수도 있고 오랜 시간 사진을 찍으면서 형성될 수도 있습니다.

풍경 사진의 대가는 자신의 무기고에 매우 많은 기술과 개발을 보유하고 있습니다. 트릭의 모든 작은 세부 사항은 100개 중 1개의 경우에만 유용하고 사람 자신이 정확하게 선택해야 하기 때문입니다. 주어진 상황에서 어떻게 촬영해야 하는지.

풍경 사진을 위한 카메라 설정

  1. 풍경은 거의 항상 닫힌 조리개(F5.6-F36.0)로 촬영됩니다. 이를 수행하는 가장 쉬운 방법은 조리개 우선 모드를 사용하는 것입니다.
  2. ISO 값은 최소값(ISO 50, 100, 200)으로 설정되어야 합니다.
  3. 채도 설정 - 최대
  4. 초점을 맞추는 것이 가장 좋습니다 - 수동, 가급적이면 무한대(가장 먼 물체)에 초점을 맞추는 것이 좋습니다.

이론은 훌륭하지만 실제 촬영에서는 모든 단순성이 사라집니다. 첫째, 풍경을 촬영할 때 매우 심각한 문제는 사진 영역의 노출 과다 또는 노출 부족 효과. 가장 흔한 예는 검은 땅과 하얀 하늘을 찍은 사진이다. 이 경우, 하늘에는 디테일이 있고 땅은 완전히 검은색(어두움, 디테일 없음)이 되거나, 땅은 정상적으로 노출되지만 하늘은 크게 밝아집니다(노출 과다). 이는 카메라의 다이나믹 레인지와 관련이 있습니다. 그래디언트 필터는 이 문제를 해결하는 데 도움이 되며 지구와 하늘의 "광선" 차이를 보상합니다. 프레임을 약간 "저장"하기 위해 수정하는 것만으로도 충분할 경우가 많습니다. 풍경에 매우 유용할 수 있습니다.

둘째: 풍경은 닫힌(덮인) 조리개로 촬영됩니다.. 조리개가 닫힌 디지털 SLR 카메라에서는 매트릭스에 있는 모든 먼지 입자가 보입니다. 이는 매우 짜증나고 실망스러우며 사진을 크게 손상시킵니다. 예를 들어 이미 F11에서 "블롯"이 매트릭스에 나타납니다(이 기사의 예에서 볼 수 있음). F14에서는 이미 미세먼지가 꽤 눈에 띕니다. 조리개 수를 낮추거나 도움을 받아 이 질병과 싸울 수 있습니다. 웃기지만 평범한 디지털 카메라(비누 카메라)와 필름 카메라는 이 질병에 덜 취약합니다. 반면, 비누 접시는 닫힌 조리개에서 회절로 인해 큰 어려움을 겪습니다.

셋째: 종종 매우 시각적으로 샷 구성이 어렵습니다.선이 프레임에 완벽하게 들어맞도록 합니다. 수평선이 기울어지려고 합니다. 손으로 들고 신중하고 신중하게 촬영한 다음 컴퓨터에서 영상을 보면 지평선이 종종 몇도 정도 "떨어지는" 경우가 있습니다. 일부 주제의 경우 5도조차도 이미 허용할 수 없는 오류입니다. 에게 어지러운 지평선을 넘어, 뷰파인더의 "그리드"를 켭니다. 그리드에는 프레임을 9개 또는 12개의 세그먼트로 나누는 선이 표시되므로 프레임의 대칭을 즉시 확인할 수 있을 뿐만 아니라 수평선을 균등하게 배치할 수 있습니다. 거의 모든 Nikon 중앙 제어 시스템은 레티클을 지원합니다. 일부 카메라에는 선을 제어할 수 있는 가상 지평선(예:)이 있습니다. 음, 선에 전혀 문제가 있는 경우 영역을 회전하여 이미지를 자를 수 있습니다. 어도비 포토샵또는 다른 편집자.

넷째: 풍경의 경우 가장 자주 사용됩니다. 매우 넓은 시야각이 필요함, 이를 위해 광각 및 . 모든 "초광각" 렌즈에는 왜곡(기하학적 곡률)이 있습니다. 왜곡은 그림을 크게 망칠 수도 있고 뭔가 특이한 느낌(예: 효과)을 줄 수도 있습니다. 물고기 눈). 그래도 왜곡이 적을수록 좋습니다. 불행하게도 모든 초광각 렌즈에는 이러한 단점이 있습니다. 다음을 사용하여 왜곡을 극복할 수 있습니다. 그래픽 편집자, 일부 카메라에는 여러 렌즈에 대한 왜곡 보정 기능이 내장되어 있습니다(예:). 또는 왜곡 없이 더 긴 렌즈로 촬영할 수 있습니다. 하늘을 찍은 사진은 50달러를 주고 찍은 것인데, 이 렌즈에는 왜곡이 없습니다.

개인적인 경험:

삼각대 없이 촬영할 경우에는 S(우선) 모드를 사용합니다. 저는 보통 1/80에서 1/200 사이의 값으로 설정하는데, 촬영할 때 조리개가 (좋은 조명에서) 매우 닫혀 있다는 것을 알고 있는데, 이는 풍경에 필요한 것입니다. 저조도에서도 손으로 들고 촬영할 때 흐릿함 없이 상당히 선명한 사진을 얻을 수 있습니다. 저는 삼각대를 사용할 때 A 또는 M 모드(조리개 우선 모드 또는 수동 모드)로 작업합니다. 삼각대를 사용하면 조리개를 닫은 채 장거리 촬영을 해도 무섭지 않습니다. 나는 풍경 사진을 거의 찍지 않기 때문에 내 경험은 여기서 끝납니다.

자주 묻는 질문이지만 풍경에 가장 적합한 조리개는 무엇입니까? 단일 답변이 없습니다. 때로는 저녁에 손으로 들고 촬영하려면 F2.8, ISO 800이면 충분하고 때로는 폭포를 "동결"시키려면 F/36.0 ISO 100이 필요합니다. 그런데, 닫힌 조리개에서는 거의 모든 렌즈(렌즈 포함). 키트 1)은 매우 선명한 이미지를 제공하므로 가정용으로 전문적인 풍경 렌즈를 쫓는 것은 의미가 없습니다.

자연을 배경으로 사람을 촬영해야 한다면 풍경 사진 촬영이 훨씬 더 어려워집니다. 이 경우 무한대에 초점을 맞추는 것이 항상 도움이 되는 것은 아닙니다. 자연 속에서 인물을 촬영할 때는 프레임 속 사물의 위치를 ​​모니터링하는 것도 추천하고, 어떤 경우에는 인물을 사진의 중심이 아닌 곳에 배치하는 것이 더 나을 때도 있습니다.

결론:

풍경을 찍는 것은 어렵지 않다, 찾기 어렵다 좋은 곳. 풍경에서 가장 중요한 것은 선과 도형, 빛과 그림자의 조합이다. 사진을 올바르게 구성(선택)하려면 가서 실험만 하면 됩니다. 실제로 경험은 매우 빠르게 이루어집니다.

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