세계에서 가장 유명한 사진작가와 그들의 작품. 세계 최고의 사진작가와 그들의 유명한 작품. 알프레드 아이젠슈타트(Alfred Eisenstadt)와 그의 "타임스퀘어의 승리의 날"
사진가는 등장한 지 200년도 채 되지 않은 직업입니다. 이 기간 동안 대표자들은 전 세계적으로 인기와 존경을 얻었습니다. 오늘날 러시아 최고의 사진가들은 높이 평가되고 좋은 돈을 벌고 있습니다. 그리고 이것은 오늘날에도 불구하고 디지털 카메라거의 모든 사람이 하나를 가지고 있습니다. 당신이 누구를 존경해야 하는지를 알고 이해하는 것이 더욱 중요합니다.
직업: 사진작가
러시아 최고의 사진가들은 사진이라는 어렵고 끊임없이 변화하는 환경에 대처하는 방법을 아는 창의적인 사람들입니다. 요즘에는 이 사업에서 경력을 쌓는 것이 훨씬 쉬워졌다는 점을 인식할 가치가 있습니다. 먼저 대중기술이 등장했다. 고품질, 이를 통해 많은 사람들이 고품질의 작업을 수행할 수 있습니다.
둘째, 특히 인터넷에서는 이전보다 훨씬 빠르고 쉽게 자신을 선언하고 광고하는 것이 가능해질 정도로 많이 발전했습니다. 요즘에는 재능을 보이는 야심 찬 사진가라면 누구나 빠르게 전 세계에 자신을 알릴 수 있습니다.
디지털 기술은 현대 생활에 또 다른 장점을 가져왔습니다. 콘텐츠를 만들고 배포하는 것이 더 쉽고 접근하기 쉬워졌습니다. 야심찬 사진작가들은 이제 자신의 작품에 무료로 접근할 수 있습니다. 최고의 스승들, 새로운 패션 트렌드와 트렌드를 따라갈 기회가 생겼습니다. 중요한 것은 진정한 주인이 대중을 정복하려면 자신만의 외모와 비전도 가져야 한다는 사실을 잊지 않는 것입니다. 러시아 최고의 사진가들이 유명한 것은 바로 이러한 기술입니다. 이 전문가의 평가는 Andrey Baida가 주도합니다. 이 목록에는 Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik도 포함됩니다.
안드레이 바이다
러시아 최고의 웨딩 사진작가들은 어떤 축하 행사에도 환영받는 손님입니다. Andrei Baida는 확실히 그들에게 속합니다. 그는 우리 주변의 현실에서 가장 잊을 수 없는 놀라운 순간을 포착합니다. 그는 가장 유명한 사람 중 하나입니다 웨딩 사진작가수도. 그의 포트폴리오에는 전 세계 곳곳에서 촬영한 수천 장의 사진이 포함되어 있습니다.
그 자신도 사진 촬영이 단순한 직업이 아니라 평생을 바친 취미임을 인정합니다. 그는 어렸을 때부터 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 물론 아직 장르는 생각하지 않고 본 걸 다 촬영했어요.
이제 장르별 구분이 나타났지만 안드레이는 한 가지에만 집중하지 않고 다양한 장르에서 작업하여 지속적으로 발전하려고 노력하고 있습니다.
압둘라 아르투예프
많은 전문가와 전문가에 따르면 러시아 최고의 사진 작가 목록에는 Abdulla Artuev가 포함됩니다. 이것은 수도에서 가장 유망한 젊은 예술가 중 한 명으로, 광택 있는 출판물에서 일하며 이름을 알렸습니다. 그는 자신의 작업에 기술과 전문성뿐 아니라 영혼까지 쏟는 모습이 눈에 띈다.
빅터 다닐로프
오늘날 러시아 최고의 사진 작가 중 다수는 의도적으로 소셜 미디어, 수만 명의 좋아요와 구독자를 수집합니다. Instagram에서 자신의 이름을 알린 사람들 중 한 명은 Viktor Danilov였습니다. 캣워크에 오르는 꿈을 꾸는 모델과 소녀들과 함께 작업하는 현대 패션 사진작가입니다.
현재 그는 인스타그램 구독자 수가 약 5만 명에 달해 전문계와 대중 모두에서 인기를 얻고 있습니다. Danilov는 오랫동안 패션 하우스에서 명성을 얻었으며 그의 사진은 첫 페이지에 쉽게 등장합니다.
동시에 그는 아주 젊은 사진가이기도 하다. 그는 20세가 조금 넘었습니다.
알렉산더 사쿨린
일부 전문가에 따르면 러시아 최고의 사진 작가는 Alexander Sakulin입니다. 이 주인은 광고 사진을 전문으로 합니다. 그는 종종 주요 비즈니스 잡지의 사진을 찍으며 거의 모든 제품을 호의적이고 독창적인 시각으로 소개할 준비가 되어 있습니다.
Sakulin은 자신이 자랐다고 자신에 대해 말합니다. 극동, 대도시의 불빛과는 거리가 멀습니다. 그는 군복무를 마치고 모스크바로 이주했다. 처음에는 재미로 사진을 찍기 시작했지만 곧 취미가 직업이 되었습니다. Sakulin은 지속적으로 발전하고 전시회에 참석했으며 인정받는 대가의 앨범을 연구했습니다. 전문가들이 정한 기준에 도달하려는 이러한 열망으로 인해 그는 러시아 최고의 사진 작가의 정상에 들어갈 수 있었습니다.
2009년에 Sakulin은 광고 프로젝트 제작을 시작했습니다. 다양한 인기 브랜드를 촬영했습니다. 예를 들어, 유명한 시계 제조사인 Ulysse Nardin의 제품이 있습니다.
그는 2012년부터 독립 사진 활동을 시작했습니다. 모델링 에이전시, 온라인 상점, 패션 디자이너 및 온라인 전자 출판물과 협력했습니다.
2014년에 그는 상업 사진을 전문으로 하는 에이전시를 설립했습니다. 인쇄물 제작과 사물 사진 제작에 종사했습니다. 이후 그는 유명 광고 브랜드의 주요 인기 프로젝트를 정기적으로 촬영해 왔습니다.
데니스 슈모프
현대 사진 학교의 독특하고 특이한 대표자를 찾고 있다면 Denis Shumov의 작품에 주목해야 합니다. 어린 나이에도 불구하고 이미 모델 촬영과 광고 촬영에서 성공을 거둔 다재다능한 사진 작가입니다. 그의 여행 포트폴리오는 수백 명의 팬들의 관심을 끌고 있습니다.
실제로 Shumov는 그의 작업에서 알려진 모든 방향을 결합하는 거의 불가능한 작업을 수행했습니다. 현대 사진. 그러나 이것이 주인이 유명한 유일한 것은 아닙니다. 그의 사진 중에는 젊고 재능 있는 사진가와 기꺼이 함께 작업한 국내 및 할리우드 유명인과 함께한 수백 점의 작품을 찾을 수 있습니다.
라리사 사카포바
Master Larisa Sakhapova는 비교적 최근에 국내 사진 지평선에 등장했습니다. 그녀의 포트폴리오는 가장 매력적이고 매력적인 러시아 소녀들의 사진으로 가득 차 있습니다. 진정한 아름다움을 포착할 수 있어야 합니다. Larisa는 자신이 이것을 할 수 있다는 것을 매일 증명합니다.
그녀의 모든 사진에서 놀라운 특징을 발견할 수 있습니다. 그녀는 가장 예상치 못한 특징을 미묘하게 알아차리는 방법을 알고 있습니다. 여성의 아름다움그리고 그들을 최전선으로 데려오세요. 그녀 모델의 부드러움과 우아함은 그야말로 매혹적입니다. 아무도 무관심하지 않습니다.
마리아 시모노바
러시아 최고의 사진작가는 남성뿐 아니라 여성이라는 사실을 이미 알고 계실 겁니다. 최근에는 누구에게나 친숙한 것들을 새로운 시각으로 바라보는 재능 있는 소녀들이 이 직업에 많이 등장하고 있습니다.
Maria Simonova는 우리의 모든 기대를 뛰어 넘습니다. 그녀의 명성은 모스크바뿐만 아니라 미국에도 퍼졌습니다. 그녀는 패션 사진 작가로 해외에서 일하고 있습니다. 그녀는 밝고 고품질의 포트폴리오를 만들기 위해 정기적으로 패션쇼에 초대되며 모델은 Maria라고 부릅니다. 예를 들어 Jared Leto와 Nick Wooster는 이미 그녀의 카메라를 숭배합니다.
Maria Simonova는 또한 훌륭한 가족 주인입니다. 러시아 최고의 어린이 사진작가들은 아기와 함께 행복한 가족을 묘사한 그녀의 작품을 축하합니다.
그녀는 자신의 열정이 개인 사진 촬영이라고 스스로에게 말합니다. 한 사람과 일대일로 일할 때 그 사람이 자신의 성격의 가장 은밀한 측면을 완전히 공개하고 드러낼 수 있습니다. 정말 훌륭해요.
엘레나 멜닉
가장 유망하고 재능 있는 사진작가에 대해 말하면서 Elena Melnik을 언급하지 않을 수 없습니다. 그녀는 이 목록에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 그녀의 작품은 개인적이고 독립적인 사진의 방향을 드러낸다는 점에서 구별된다. 엘레나 이전에는 누구도 개발하지 못했던 방향입니다.
음식사진입니다. Elena Melnik은 이 사진 분야의 가장 뛰어난 대표자입니다. 한때 음식 사진은 소셜 네트워크, 특히 인스타그램을 가득 채웠습니다. 엘레나 멜닉 예를 들어한 접시의 음식도 예술 작품이 될 수 있음을 증명한 작품입니다. 이러한 이유로 오늘날 모스크바 최고의 레스토랑은 그것을 얻는 것을 꿈꿉니다. 결국 엘레나의 사진은 그녀의 전시회를 찾은 많은 방문객들이 인정하는 것처럼 파블로프의 개처럼 조건반사를 불러일으키는 경우가 많습니다. 사진을 보고 나면 군침이 돌 정도로 사진에 담긴 모든 요리를 즉시 먹어보고 싶어질 정도입니다.
그녀의 작품에서 그녀는 음식의 식욕을 돋우는 성격, 요리의 표현에 수반되는 색상과 색상에 특별한 관심을 기울입니다. 방금 사진 촬영을 마친 레스토랑에 사람을 가도록 강요하는 것이 그녀의 최종 목표라고 Elena Melnik 자신도 인정합니다.
Elena는 10년 동안 전문적으로 사진을 찍어왔습니다. 그녀는 전문 분야에 대한 졸업장을 가지고 있습니다. 개인전이 여러 차례 열렸습니다.
물론, 이 기사에 나열된 사진작가들이 모두 러시아에 존재하는 재능 있고 독창적인 대가들은 아닙니다. 그러나 최근 몇 년간 명성을 얻은 가장 유명한 사람들이 여기에 언급되어 있습니다.
여기서 우리는 이 놀라운 인물 사진 장르의 놀랍도록 재능 있는 사진작가 25명의 목록을 소개합니다. 이 게시물에서 영감을 얻고 예술에 대한 사랑을 더 얻으세요.
아드리안 블라츄트
고전적인 느낌을 가미한 매우 민감하고 실제적인 인물 사진 시각 예술. Adrina Blachut의 사진은 순수 예술의 가치를 보여주며, 섬세한 예술적 표현이 특징입니다. 이 저자는 우리의 선택을 시작하는 데 사용할 수 있는 훌륭한 포트폴리오를 가지고 있습니다.
알렉산드라
Aleksandra의 작품의 다양성과 다재다능함은 그녀가 찍는 모든 초상화에서 계속해서 우리를 사로잡고 있습니다. 그녀의 작품에는 감각적인 빛과 특별한 분위기가 있습니다. 이는 수많은 시청자에게 영감과 새로운 아이디어의 원천이 될 수 있습니다. 이 사진가의 작품에 무관심할 수는 없습니다.
알렉스 스토다드
Alex는 아직 16세가 되지 않았을 때부터 자화상을 찍기 시작했습니다. 그는 조지아에 있는 그의 집 뒤에 있는 숲에서 이 일을 했습니다. 사진작가의 작업은 사물로서의 인간과 인간이 자연환경과 융합되는 과정에 초점을 맞춘다. 그는 또한 기발하고 초현실적인 초상화를 만들기 위해 노력합니다. 그의 인물 사진은 신비주의와 드라마로 가득 차 있습니다. Alex Stoddard는 몇 가지 엉뚱한 아이디어가 담긴 훌륭한 사진을 보유하고 있습니다. 이 작가는 아주 어린 나이에 사진 분야에서 전문적인 수준에 도달했습니다.
알렉산드라 소피
Alexandra Sophie에게는 단지 매력적인 순간을 포착하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그녀의 야망은 점점 더 강해지고 커졌습니다. 그녀는 겸손한 카메라를 능숙하게 휘두르며 우리를 기묘하게 다른 세계로 데려가는 그림을 만듭니다. 그들은 아름답고 초현실적이며 매혹적입니다.
아나스타샤 볼코바
Anastasia Volkova는 러시아 최고의 인물 사진가 중 한 명입니다. 이 작가의 예술적인 사진은 매혹적이고 변덕스러우며, 그녀의 사진 하나하나는 놀라움으로 가득 차 있습니다. 빛, 모델, 분위기 등 모든 것이 그녀의 각 그림에 살아있는 꿈처럼 존재합니다. 아나스타샤의 자화상은 입사광과 특별한 아름다움으로 구별됩니다. 그녀의 사진은 피사체가 가만히 있어도 생생하게 살아납니다. Anastasia Volkova는 러시아의 뛰어난 인물 사진가입니다.
안드레아 휘브너
Andrea Hübner는 독일 출신의 놀랍고 훌륭한 인물 사진 작가입니다. 그녀는 자신의 영혼을 사로잡고 점점 더 많은 일을 하게 만드는 것이 사진의 이러한 방향이라고 믿습니다. 인물 사진에서 그녀는 무한한 영감과 에너지의 원천을 찾습니다.
앙카 주라블레바
문신 가게의 예술가부터 록 밴드 참여에 이르기까지 다양한 직업을 시도한 Anka Zhuravleva는 미술 분야에 출연하여 이미 평균 키에 도달했습니다. 그녀의 그림은 정말 놀라운 색상과 빛을 고전적으로 표현한 것입니다.
브라이언 올드햄
브라이언 올덤은 유명한 예술 작품과 동화에서 영감을 받아 16세부터 사진을 찍기 시작했습니다. 그는 자화상과 초현실주의를 실험하면서 사진에 대한 사랑을 꽃피웠습니다. 그는 스스로 가르쳤습니다. 브라이언은 아름다운 모든 것에 대한 열정을 여전히 유지하고 있으며 그의 작품에는 항상 특이한 것이 존재합니다. 그는 관객을 새로운 세계로 안내하는 초현실적이고 개념적인 이미지를 창조합니다.
데이비드 탤리
David Tall은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 태어나 거주하는 19세의 독학 사진작가입니다. 그의 작품은 고통스러운 감정과 아름다운 대상에 대한 새로운 인상을 창조하려는 열망에서 초현실주의적 개념과 구성을 낭만적인 감정, 고통과 모험과 융합시키는 것으로 구성됩니다. 그는 시청자와 소통하는 것을 좋아하며 이러한 감정은 보편적이며 시청자는 가장 어려운 시기에도 혼자가 아니라는 점을 보여줍니다.
드미트리 아게예프
우리는 놀랍도록 실제처럼 보이는 초상화와 사물을 마주하게 됩니다. 그들은 우리 바로 앞에 서서 엄청난 양감정과 기분. 러시아 사진작가 Dmitry Ageev는 모든 모습이 예술적 우수성을 말해주는 뛰어난 인물 사진으로 시청자를 즐겁게 합니다.
예카테리나 그리고리에바
초현실주의와 극적인 분위기는 Ekaterina Grigorieva의 흑백 사진으로 구별됩니다. 구도가 이 그림의 핵심 요소인 것 같습니다. 프레임 내에서 적절한 분위기로 구별됩니다. 마음을 사로잡는 훌륭한 작품.
하네스 카스파
감상적인 초상화, 화려한 모델, 모든 프레임의 감정은 Hannes Kaspar 작품의 특징입니다. 작가가 빛을 활용하여 놀랍고 드라마틱한 그림을 채우는 밀폐된 공간의 독특한 구성. 자연스러운 인물 사진을 통해 사람의 얼굴을 만지는 고전 예술이다. 삶과 사랑 자체가 그 안에서 표현됩니다. 당신은 지금 바로 여기에서 이 아름다운 영혼들을 느낄 수 있습니다. 이것은 인물 사진 예술에 대한 개인적인 접근 방식입니다.
얀 숄츠
Jan Scholz는 평생 지속될 수 있는 뛰어난 포트폴리오를 보유하고 있습니다. 그의 작품에는 평생 동안 축적된 영감이 담겨 있습니다. 그들은 그가 촬영을 위해 선택한 피사체와 조명에 놀랐습니다. 그의 사진에서 사진 속 주제와 조화를 이루지 못하는 어떤 것도 발견할 수 없을 것입니다. Ian은 작업을 위해 다양한 크기의 필름이 장착된 부피가 큰 카메라를 사용합니다.
카일 톰슨
카일 톰슨은 1992년 1월 11일 시카고에서 태어났습니다. 그는 열아홉 살 때 근처의 버려진 집들에 관심을 갖게 되면서 사진을 찍기 시작했습니다. 그의 작품은 주로 깊은 숲과 버려진 집을 배경으로 한 초현실적이고 특이한 자화상으로 구성되어 있습니다. 카일은 아직 사진에 대한 특별한 교육을 받지 않았습니다.
막달레나 버니
숭고한 예술적 조명과 색상 균형을 통해 피사체의 분위기와 성격을 이끌어내는 인물 사진입니다. 막달레나 베르니(Magdalena Berni)는 최고의 현대 인물 사진가 중 한 명입니다. 그녀는 놀라운 시각 효과로 사진을 만듭니다. 일반적으로 아이들은 카메라 앞에서 편안함을 느끼며 사진이 우리의 눈과 마음에 더욱 매력적입니다.
마티유 수데
그리고 여기 또 다른 젊은 사진작가가 있습니다. 그의 이름은 Mathieu Soudet이고 이 재능 있는 사진가는 파리 출신입니다. 그는 예술과 패션에 대한 강인하고 민감한 감각으로 대담한 이미지를 만들어낸다. 그의 그림은 보는 사람에게 특별한 분위기를 불러일으키며 점점 더 커지는 경향이 있습니다.
마이클 마긴
마이클 마긴(Michael Magin)은 독일 출신입니다. 그는 수년 동안 멋진 사진을 제작해 왔으며 그의 포트폴리오는 새로운 얼굴을 찾고자 하는 그의 끊임없는 열망을 보여줍니다. 전반적으로 그의 사진은 훌륭하고 예술적인 초상화입니다.
올렉 오프리스코
오프리코의 감성적인 초상화는 사진의 모든 면에서 마스터 클래스를 생생하게 보여주는 그림입니다. 그는 필름을 사용하여 인물 사진의 본질을 포착하고 예술을 통해 감정을 이끌어냅니다. 사진 작가는 모든 것에서 초현실주의와 아름다움을 전달합니다. 이 작가의 예술 형식이 주는 특별한 시각적 즐거움은 오랫동안 우리 마음속에 남을 것입니다.
패트릭 쇼
이 작가의 초상화는 어둠과 빛으로 가득 차 있어 서로 균형을 이루며 갑작스러운 놀라움을 선사하고 대상의 얼굴에서 시선을 분산시킵니다. Patrick Shaw의 사진은 모든 면에서 예술적입니다.
로지 하디
아름다운 소녀가 이끄는 바람이 잘 통하는 공간과 자연의 요소. 로지 하디(Rosie Hardy)는 아름다움 위에 허구적인 요소들을 겹겹이 쌓아 드라마틱한 의미를 만들어내고 자화상을 볼 때마다 놀랍도록 놀라운 분위기를 불러일으키는 이미지를 계속해서 만들어내고 있다.
사라 앤 로레스
사라 앤 로레스(Sarah Ann Loreth)는 단순히 사진을 찍는 것이 아니라 자신의 영혼에 깊이 뿌리내린 장면을 만들어냅니다. Sarah는 뉴햄프셔 출신의 훌륭한 미술 사진작가입니다. 그녀는 인물 사진을 전문으로 하며 독특하고 개념적인 인물 사진을 만듭니다. 그녀의 작품에서 그녀는 자연 환경과 결합된 고요함, 평온함, 감정을 전달하려고 노력합니다. 그녀는 많은 사람들이 불편하다고 느낄 수 있는 어두운 면을 두려워하지 않고 어둠과 빛 사이의 격차를 탐구합니다.
사실 평점은 보람있는 일이 아니며 매우 주관적입니다. 평가 목록에서 최고 중의 최고를 요약할 때 우리는 여전히 일종의 내부 소리굽쇠를 사용합니다. 또한 사이트에 따르면 우리는 소련 최고의 사진작가 10인에 대한 자체 평가 목록을 만들기로 결정했습니다.
이 목록에는 소련 연방이 형성되기 오래 전에 일한 여러 사진가가 포함되지만 소련과 세계 모두 사진 발전에 미치는 영향이 너무 커서 아무 말도 할 수 없다는 점을 즉시 알아 두십시오. 그들을. 또한 이 목록의 주관성을 고려하여 각 개별 사진 장르의 가장 뛰어난 대표자를 반영하려고 노력했습니다.
우리 순위의 첫 번째 장소는 의심의 여지가 없습니다. 이것은 문화와 예술의 가장 위대한 인물입니다. 소련 미술 발전에 대한 그의 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그는 모든 것을 자신에게 집중했다 미술소련의 젊은 국가인 그는 조각가이자 예술가였으며 그래픽 디자이너, 그리고 사진작가. 구성주의의 창시자 중 한 사람으로 간주됩니다. Rodchenko는 보편적이고 다각적인 인물입니다. 이는 사진과 디자인의 발전에 효과적인 원동력이 되었습니다. 그의 사진 구성 방법은 표준으로 사용됩니다.
두 번째 위치에는 20세기 초 러시아 사진가 Georgy Goyningen-Hüne가 있습니다. Georgy는 프랑스, 영국 및 미국에서 전체 직업 생활과 활동을 보냈음에도 불구하고 여전히 러시아 출신입니다. 그리고 이 경우이는 러시아 이민자들이 어떻게 해외에서 인정과 성공을 거두었는지 보여주는 예입니다. Georgiy는 20~30년대 최고의 패션 사진작가 중 한 명입니다. 1925년에 그는 프랑스 보그(Vogue)의 수석 사진가가 되었습니다. 1935년 - 미국 하퍼스 바자(Harper's Bazaar). 1943년에 그의 책 두 권이 출판된 후 그의 모든 사진 관심은 할리우드 유명인에게 집중되었습니다.
사진 예술 발전에 대한 Sergei Prokudin-Gorsky의 기여는 훌륭합니다. Prokudin-Gorsky는 화학자이자 사진작가였으며 그의 직업은 그가 다른 직업을 개선하는 데 도움이 되었습니다. 그는 러시아에서 컬러 사진 제작 가능성을 제안한 최초의 실험자로 역사상 기록되었습니다. Prokudin-Gorsky가 사용한 사진에서 색상을 얻는 방법은 새로운 것이 아닙니다. 이것은 1855년 제임스 맥스웰(James Maxwell)이 제안한 것으로, 각각 빨간색, 녹색, 파란색의 특정 색상 필터를 통과하는 세 가지 네거티브의 중첩을 포함했습니다. 서로 겹쳐진 이 세 개의 네거티브는 투사 시 컬러 이미지를 생성합니다. 오늘날 Prokudin-Gorsky 덕분에 우리는 20세기 초 러시아를 컬러로 볼 수 있는 기회를 얻었습니다.
10대 위대한 인물의 뒤를 이어 소련 전쟁 사진작가가 등장합니다. 그는 대왕의 가장 위대하고 상징적인 사진 두 장을 저술했습니다. 애국 전쟁– “전쟁의 첫날”과 “제국의회 깃발” – Evgeniy Khaldei. 전쟁 사진가로서 칼데이는 대조국전쟁 전체를 겪었고, 그의 가장 중요한 작품은 1941년부터 1946년까지의 기간에 만들어졌습니다. 칼데아의 사진은 역사적 중요성으로 가득 차 있습니다. "The Banner over the Reichstag"라는 작품을 포함하여 사진가의 많은 작품이 상연되었다는 것은 비밀이 아닙니다. 칼데이는 사진이 시대와 사건의 정신을 최대한 완벽하게 전달해야 한다고 믿었기 때문에 서두를 필요가 없었습니다. 작가는 각 작품의 창작에 책임감 있고 철저하게 접근했습니다.
우리 목록은 사진 저널리즘의 고전인 Boris Ignatovich로 계속됩니다. Ignatovich는 Alexander Rodchenko의 친한 친구이자 동료였으며, 20년대 후반에 사진 협회 "October Group"을 조직했습니다. 새로운 형태에 대한 열망과 탐구의 시간이었습니다. 창의적인 사람들, 원칙적으로 동시에 여러 방향으로 유익하게 참여했습니다. 그래서 Ignatovich는 사진작가, 포토저널리스트, 다큐멘터리 영화제작자, 언론인, 일러스트레이터였습니다.
다음은 소련 최고의 인물 사진 작가입니다. Nappelbaum은 탁월한 스튜디오 인물 사진가로서 사진 역사에 이름을 남겼습니다. 구도 솔루션의 대가인 나펠바움은 빛 구도에 대한 놀랍고도 독창적인 접근 방식을 통해 관객의 모든 관심이 묘사되는 인물에게 집중됩니다. 나펠바움의 렌즈를 통해 20세기 외국 유명 인사들이 모두 거쳐간 <나펠바움>의 경우처럼, 블라디미르 일리치 레닌에 이르기까지 소련의 가장 위대한 대표자들이 그의 스튜디오를 통과했다. Nappelbaum은 훌륭한 사진작가로서 엄청난 성공과 인기를 누렸습니다. 러시아의 위대한 시인 세르게이 예세닌(Sergei Yesenin)의 죽음의 장소를 촬영하도록 초대받은 사람이 바로 그 사람이었다는 점은 주목할 만합니다.
러시아 최초의 풍경 사진가인 Vasily Sokornov는 10명의 위대한 소련 사진가 목록을 이어갑니다. 러시아 자연, 주로 크리미아의 아름다움을 카메라로 포착한 최초의 풍경화가 중 한 명은 교육 예술가이자 직업 사진가인 Vasily Sokornov였습니다. Sokornov의 작품은 사진가의 생애 동안 매우 인기가 있었습니다. 버지니아의 자연을 사진으로 찍는 데 평생을 바친 소코르노프의 작품처럼, 소코르노프의 작품도 대부분 크림 반도에 바쳐진다. 그들은 잡지에 게재되었고 엽서는 러시아 전역으로 발송되었습니다. 오늘날 그는 20세기의 첫 10년 동안 크림 자연의 주요 연대기로 간주됩니다.
러시아, 소련 언론, 사회 사진의 창시자인 Maxim Dmitriev는 우리 평가에서 8위를 차지했습니다. Dmitriev의 삶과 일은 놀라운 상승과 마찬가지로 놀라운 추락의 이야기입니다. 탐보프 지역 출신이며 교구 학교에 재학 중이던 드미트리예프는 1900년대 초 모스크바의 선도적인 사진작가가 되었습니다. 당시의 주요 인물 인 Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky가 통과하는 사진 스튜디오의 창립자. 그러나 우리는 볼가 지역의 연대기 사진으로 Dmitriev를 사랑하고 기억합니다. 여기에는 뛰어난 사진가가 능숙하게 기록한 러시아의 원래 생활과 생활 방식이 포함되어 있습니다. Dmitriev의 몰락은 볼셰비키의 권력 상승과 광범위한 박탈이었습니다. 1930년대 초에는 7,000개가 넘는 장엄한 지역 역사 사진과 함께 예술가의 사진 스튜디오가 선택되었습니다.
안에 현대 세계사진은 인기 있고 매우 널리 퍼진 예술 분야로, 새로운 발견과 창작을 통해 지속적으로 적극적으로 발전하고 즐거움을 얻고 있습니다. 평범한 사진에 그토록 열정이 있는 게 어디 있는 것 같은데, 작가가 그린 그림과 어떻게 비교할 수 있겠습니까? 많은 수의시간, 영혼, 힘?
그러나 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. 재능 있는 사진 작품을 "단순"이라고 할 수는 없습니다. 프레임이 정말 매력적으로 나오려면 주인이 순간의 진정한 감정가여야 하며 어디에서나 아름다움을 포착할 수 있어야 합니다. 평범한 사람에게그것은 눈에 보이지 않는 채로 남아 있다가 대중이 접근할 수 있도록 제시합니다. 이거 예술 아닌가요?
오늘 우리는 일반적인 사진 세계를 뒤집어 놓고 새로운 것을 소개하며 전 세계에서 인정을 받은 가장 재능 있고 유명한 패션 사진 작가에 대해 이야기하겠습니다.
이 사람들은 세계에서 가장 유명한 광택 출판물과 협력하고 그들의 손으로 가장 유명한 출판물을 만들었습니다. 광고 캠페인우리 시대의 선두 기업, 지구상에서 가장 유명하고 부유한 사람들이 촬영을 위해 노력하고 있습니다. 모두의 감탄을 자아내기에 충분하지 않나요?
- 애니 라이프노비츠
우리의 상위 10위는 자신의 분야에서 가장 높은 급여를 받고 인기 있는 전문가 중 한 명인 Annie Leibovitz와 함께 시작됩니다. 그녀의 각 작품은 가장 무지한 관객들 사이에서도 감탄을 불러일으키는 인정받은 예술 작품입니다.
Annie는 인물 사진의 대가이지만 다른 여러 장르에서도 탁월한 능력을 발휘합니다. 가수, 유명 배우, 모델, 그리고 그녀의 가족들이 그녀의 렌즈를 방문했고 그곳에 있던 모든 사람들은 완벽하고 특별한 무언가의 일부가 되었습니다.
그 중에는 엘리자베스 2세 여왕, 마이클 잭슨, 조지 클루니, 우마 서먼, 나탈리아 보디아노바, 안젤리나 졸리, 조니 뎁 등이 있습니다.
- 패트릭 드마쉴리에
80년대부터 촬영을 시작하여 빠르게 성공을 거둔 가장 유명하고 인기 있는 프랑스 사진작가 중 한 명입니다. 곧 그의 사진이 Glamour, Elle에 게재되기 시작했고, 조금 후에는 Harper's Bazaar 및 Vogue에 게재되었습니다.
그의 렌즈에 들어가는 것은 모든 모델의 꿈이며, 전 세계의 상징적인 패션 하우스는 다음 광고 캠페인을 촬영할 미터를 얻기 위해 싸웠습니다. 한때 그는 다이애나 비의 개인 사진 작가였으며 아주 어린 Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer의 사진을 촬영했으며 Madonna, Scarlett Johansson 및 기타 현대 할리우드 스타와 한 번 이상 작업했습니다.
- 마리오 테스티노
영국의 가장 유명한 사진작가 중 한 명으로 많은 권위 있는 상을 수상했습니다. 흥미로운 사실은 마리오가 사진가가 된 것은 기본적으로 우연히 그의 가족이 예술계와는 거리가 멀었고 그가 성공하기 위해 거쳐야 했던 길은 매우 험난했다는 것입니다. 그렇지만 그만한 가치가 있었어!
오늘날 Testino의 작품은 거의 모든 광택 출판물에서 찾을 수 있으며, 가장 유명하고 인기 있는 모델 대부분과 함께 작업했으며 Kate Moss가 가장 좋아하는 사진가가 되었으며 왕실의 멋진 사진으로도 유명합니다.
- 피터 린드버그
또 다른 세계적인 유명인이자 많은 상을 수상했으며 단순히 재능있는 사람입니다. Peter는 전 세계적으로 Photoshop 열풍에 반대하는 흑백 사진의 대가로 더 유명해졌으므로 불완전함 속에서 완벽함을 찾는 것을 선호합니다.
- 스티븐 마이젤
가장 인기 있는 패션 사진작가 중 한 명으로 꼽히는 그는 보그(Vogue) 잡지의 독특한 사진 촬영과 마돈나(Madonna)의 책에 실린 매우 도발적인 일련의 사진으로 유명합니다. 그의 작품은 대중 세계에서 매우 광범위한 반향을 일으키고 있지만 그의 작품 대부분은 계속해서 패션 출판물에 게재되고 있습니다.
- 엘렌 폰 운워스
에로틱하고 연출된 주제에 대한 열정으로 유명한 독일의 유명 사진작가. Guess의 Claudia Schiffer를 촬영한 후 Ellen에게 특별한 성공이 찾아왔습니다. 그 후 제안이 쏟아졌고 그녀의 작품은 Vanity Fair, The Face, Vogue 등과 같은 출판물에 지속적으로 게재되었습니다.
- 파올로 로베르시
패션계에서 그는 가장 신비롭고 접근하기 어려운 인물 중 한 명으로 알려져 있습니다. 이 사진가를 눈으로 아는 사람은 거의 없지만 그의 시그니처 스타일을 아는 사람은 많으며 그의 작업은 일반적인 잡지 "스탬핑"과는 현저히 다릅니다.
장노출을 사용하여 포착한 그의 특별한 작품은 지난 세기에 만들어진 가장 우아하고 장엄한 이미지 중 일부입니다.
- 팀 워커
그의 작품 대부분이 초현실주의와 로코코의 방향으로 제작된 멋진 스타일 덕분에 인기를 얻은 영국 사진작가입니다. 저자 자신이 말했듯이 그는 종종 영감을 얻습니다. 문학 영웅그리고 동화 속 인물들이 아마도 그의 사진 각각이 전체 이야기인 이유일 것입니다.
워커가 포토샵을 좋아하지 않아 실제 소품과 조명을 활용해 자신만의 독특한 작품을 만들어내려는 점도 주목할 만하다.
- 머트와 마커스
가장 유명하고 최고의 사진 듀오 중 하나이며, 그의 작품은 나이 많은 동료들의 작품 못지않게 항상 알아볼 수 있고 수요가 많습니다. 밝고 충격적이며 때로는 도발적인 사진으로 유명한 Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova 등 지구상에서 가장 아름다운 디바가 모두 렌즈에 등장했습니다.
- 이네즈와 비누드
30년 동안 함께 작업하며 명작을 만들어온 또 다른 실력파 포토 듀오. 위의 동료 대부분과 마찬가지로 그들은 가장 세련된 광택 출판물과 협력하여 촬영합니다. 광고 회사 Isabel Marant와 YSL의 사진작가이며 Lady Gaga가 가장 좋아하는 사진작가 중 한 명이기도 합니다.
오늘 우리는 인정받는 사진 거장들이 찍은 사진을 분석해 보겠습니다. 10명의 훌륭한 사진작가. 10 유명한 사진.
필립 할스만(Philippe Halsman)과 그의 "달리 아토미쿠스(Dali Atomicus)", 1948년
뛰어난 예술가는 뛰어난 초상화를 가지고 있어야 합니다. 아마도 Halsman은 이것에 동기를 부여했을 것입니다. 아마도 그는 사진에서 볼 수 있는 Dali의 미완성 작품 Leda Atomica에서 영감을 얻었을 것입니다. 아마도 그는 초현실주의를 사진으로 옮기고 싶었을 것입니다... 어쨌든 그는 스튜디오, 추가 인공 조명 소스, 여러 조수가 필요했습니다. 양동이에서 물을 뿌리고, 테이크 사이에 고양이를 진정시키고, 공중에 의자를 들고, 6시간의 작업, 28개의 테이크, 그리고 물론 살바도르 달리 자신도 있었습니다.
달리 아토미쿠스, 필립 할스만, 1948
조언:많은 수의 테이크를 수행하는 것을 두려워하지 마십시오. 그 중 하나는 확실히 성공할 것입니다.
어빙 펜과 그의 "침대 속의 소녀", 1949년
이 사진은 언뜻 보면 단순해 보이지만, 매혹적입니다. 안 그래? 그렇습니다. 아마도 이 훌륭한 사진작가의 전체 작업은 그 자신의 말로 설명될 수 있을 것입니다. “어떤 사물을 한동안 바라보면 그 광경이 나를 매료시킵니다. 이것이 사진가의 저주다.” 그리고 그는 다른 누구보다도 사진이라는 주제에 대한 이러한 매력을 전달하는 방법을 알고 있었습니다. 자연광창문에서 모델, 작가의 사색적 위치, 그리고 이 경우 걸작이 준비되었습니다.
"침대 속의 소녀", 어빙 펜, 1949
조언:: 사람이나 사물을 아름답게 찍으려면 피사체와 사랑에 빠져야 합니다.
리처드 아베돈과 그의 "주디", 1948년
Richard Avedon의 거의 모든 사진은 우리가 일반적으로 별로 주의를 기울이지 않는 밝지만 덧없는 순간을 보여줍니다. 하지만 때로는 사람의 영혼을 열 수 있는 순간이기도 합니다.
"주디", 리처드 아베돈, 1963
조언:되고 싶다면 좋은 사진 작가, 다양한 장르를 시도해보세요. 이는 사진 분야에서 틈새 시장을 찾는 데 도움이 될 것입니다.
안셀 아담스와 그의 테톤과 스네이크 리버, 1942
위대한 사진작가와 그들의 작품에 관해 이야기할 때 우리는 구역 노출 시스템의 창시자이자 사진 관련 서적의 유명한 작가인 Ansel Adams를 무시할 수 없습니다. 그의 작품 중 하나인 The Tetons and the Snake River를 살펴보겠습니다.
흥미로운 구성 외에도 Adams가 사진의 이상적인 노출을 선택하기 위해 자신의 시스템을 얼마나 능숙하게 사용하는지 확인할 수 있습니다. 자세히 보면 칠흑같이 검은색부터 흰색까지 10개의 구역이 각각 보입니다.
테톤과 스네이크 리버, 안셀 이스턴 아담스, 1942
조언:심지어 함께 일하는 디지털 카메라전통적인 권장 사항을 무시하지 마십시오. 항상 자동 노출에 의존할 수는 없습니다.
앙리 카르티에 브레송
당연히 이 게시물은 헨리 카르티에 브레송 없이는 완성될 수 없습니다. 매그넘 포토 에이전시를 설립한 전설적인 사진 기자는 이렇게 말했습니다. “나는 행사를 조직하고 관리하는 것을 좋아하지 않습니다. 끔찍해요. 우리는 속일 수 없어 실생활. 나는 진실을 숭배하고 진실만을 촬영합니다.” 브레송의 사진에 대해 끝없이 생각할 수 있지만, 그의 저서 『결정적 순간』과 『상상현실』 영문판을 읽어보면 더욱 유익하다.
조언:적절한 순간을 기다리고 있다면 놓치지 마세요!
알프레드 아이젠슈타트(Alfred Eisenstadt)와 그의 "타임스퀘어의 승리의 날"
알프레드 아이젠슈타트는 선원이 여자친구와 키스하는 사진으로 유명해졌습니다. 전환점에서 찍은 한 장의 사진이 그를 진정한 스타로 만들었다. 그리고 사진이 흐릿해도 상관없습니다. 사진작가님이 분위기를 잘 담아내셨네요.
"타임스퀘어의 V-J 데이", 알프레드 아이젠슈타트, 1945
조언:항상 카메라를 가지고 다니세요.
에른스트 하스
에른스트 하스는 선구자입니다 디지털 사진. 그의 유명한 인용문:
- 사진은 자신의 생각과 감정을 표현하는 것입니다. 만약 높은 것이 당신의 영혼 속에 자리잡지 못한다면, 당신은 외부 세계에서 그것을 결코 알아차리지 못할 것입니다.
- 아름다움은 그 자체로 말합니다. 그 과정이 최고조에 이르면 사진을 찍습니다.
- 나는 새로운 흥미로운 물건의 사진을 찍지 않습니다. 나는 익숙한 것에서 새로운 것을 찾으려고 노력한다.
- 사진이 나왔을 때 나는 태어났다 새로운 언어. 이제 우리는 현실의 언어로 현실에 대해 이야기할 수 있습니다.
- 가지고 있는 카메라의 종류는 중요하지 않습니다. 모든 카메라는 당신이 보는 것을 포착할 수 있습니다. 하지만 당신은해야합니다 보다.
- 그것은 당신과 당신의 카메라뿐입니다. 모든 규칙과 제한은 당신의 머리 속에 있습니다.
- 당신이 보는 것을 말해주세요. 그러면 나는 당신이 누구인지 말해줄 것입니다.
에른스트 하스. 1981년 일본 규슈섬
조언:아름다움은 어디에나 있습니다. 찾아서 느껴보세요.
유수프 카쉬(Yusuf Karsh)와 그의 윈스턴 처칠(Winston Churchill) 초상화
Yusuf Karsh는 유명한 정치인의 초상화로 유명한 캐나다의 유명한 사진가입니다. 이 사진 뒤에 숨겨진 이야기는 특이합니다. 영국 총리는 하원 연설을 마친 뒤 회의실에 들어가 사진 장비를 살펴봤다. 그는 사진 한 장만 찍도록 허락하고 시가에 불을 붙였다. 사진작가가 왜 처칠에게 다가가서 그의 입에서 시가를 꺼냈는지는 정확히 알 수 없지만, 카쉬는 정확히 그렇게 했습니다. 그는 카메라로 돌아와서 사진을 찍었습니다.
사진은 Yusuf Karsh의 모든 기술을 보여줍니다. 그는 빛과 완벽한 포즈, 몸짓의 도움으로 깊이감과 공간감을 연출할 수 있었다. 그 결과 영국 총리의 내면의 힘을 생생하게 드러내는 드라마틱하고 매혹적인 초상화가 탄생했습니다.
윈스턴 처칠의 초상, 유수프 카쉬, 1941년
조언:모델이 자신을 보여주도록 자극하는 것을 두려워하지 마십시오. 모든 사람에게 숨겨진 내용을 볼 수 있습니다.
구욘 밀리
구용은 사진에 담긴 '대수학과 조화'의 독특한 조합과 정지된 순간의 효과 덕분에 인기 있는 사진작가가 되었습니다. 아마도 가벼운 그림이 인기를 얻은 것은 바로 Mili 때문일 것입니다. Guyon은 다양한 분야에서 연습하고 끊임없이 실험했습니다. 그러나 한 가지는 동일하게 유지되었습니다. 순간의 우아함과 드라마를 포착하는 그의 능력.
"파블로 피카소는 라이트 페인팅의 대가입니다." 구욘 밀리, 1949년
조언:사진은 단지 매력적인 그림 그 이상이라는 것을 잊지 마세요. 초점, 노출, 셔터 속도를 실험해 보세요.
윌리엄 스미스
우리는 기사 마지막 부분에서 이 언론 사진가를 언급하기로 결정한 데에는 이유가 있습니다. 그의 말은 훌륭한 사진작가가 되고자 하는 모든 사람의 슬로건이 되어야 합니다. “사진에는 끝이 없습니다. 내가 숙달의 가장 높은 지점에 도달하자마자 멀리서 더 높은 봉우리가 나타납니다. 그리고 나는 다시 길을 가고 있다."
윌리엄 스미스(William Smith) <부상당한 아이를 안고 있는 세리아니 박사>, 1948년
조언:목표 달성을 멈추지 마십시오. 카메라로 촬영하지 말고 영혼으로 촬영하세요.
항상 세계적으로 유명한 사진작가들의 작품을 최대한 자세히 분석하세요. 그들의 경험을 흡수하고 그들이 어떤 표현을 사용하는지 알아보세요. 언젠가는 이 지식이 어떻게 자신의 사진에 흡수되어 작업의 질이 되는지 알게 될 것입니다.