풍경을 주제로 한 사진들입니다. 개성 넘치는 풍경 사진을 찍는 방법. 풍경 사진의 틸트 시프트

몇 년 전 저는 풍경 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 이것은 매우 보람 있고 많은 것을 가르쳐 줄 수 있는 환상적인 취미입니다. 나는 아직 이 분야의 전문가라고 생각하지 않습니다. 유용한 팁, 이제 막 세상에 익숙해지기 시작한 사람들에게 유용할 수 있습니다. 풍경 사진.

위치를 연구해야 하는 이유

사진 여행을 계획하고 있다면 몇 가지 사전 조사를 하는 것이 중요합니다. 인터넷을 이용해 최대한 많은 정보를 찾아보세요 추가 정보향후 촬영 장소에 대해. 잠재적으로 흥미로운 장소를 식별하고 알아보십시오. 최고의 시간사진 촬영 - 어떤 장소는 일년 중 특정 시기에 가장 사진을 잘 찍는 반면, 다른 장소는 일년 내내. 인기 있는 지역에서는 사진 촬영을 방해하는 사람들이 많으므로 관광 성수기를 피하세요.

여행 준비에 도움이 되는 몇 가지 훌륭한 유틸리티가 있습니다. Google 지도와 Google 어스를 사용하면 그곳의 모든 것이 정확히 어떻게 생겼는지 알 수 있으며 어떤 경우에는 컴퓨터를 떠나지 않고도 사진을 찍을 수도 있습니다! 아직 모든 위치에 대한 자세한 보기가 제공되는 것은 아니지만 최소한 방문하려는 장소에 대한 대략적인 아이디어는 얻을 수 있습니다.

풍경 사진가를 위한 또 다른 훌륭한 유틸리티는 The Photographers Ephemeris입니다. 이 구성 요소는 지구상 어느 날이든 태양과 달의 정확한 일출 및 일몰 시간을 알려줍니다. 또한 그 때 해나 달이 어느 방향으로 있을지도 알려줄 것입니다. 이 정보를 바탕으로 더욱 신중하게 촬영을 계획할 수 있습니다.

여행 중이거나 집 근처에서 촬영할 계획이라면 해당 지역에서 다른 사진가들이 찍은 사진을 살펴보세요. 이를 통해 촬영 장소에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 하지만 그들의 성공적인 사진을 복사하려고만 하지 말고 사물에 대한 자신만의 견해를 가지십시오.

현장 정찰 실시

여행은 한번 시작하면 끝나지 않습니다. 연구. 인터넷을 통해 여행을 계획하고 준비할 수 있으므로 촬영할 장소를 찾기 위해 장소를 돌아다니는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 이러한 유형의 연구에는 빛이 사진 촬영에 너무 가혹한 한낮을 사용하십시오. 이렇게 하면 촬영하러 오기 전에 사진과 구성을 시각화할 수 있습니다. 빛이 적당할 때 가장 하고 싶지 않은 일은 촬영하기에 가장 좋은 장소를 미친 듯이 찾는 것입니다.

사진여행 중 가장 시간이 많이 걸리고 지루한 부분인데, 주최자가 없거나 장소를 잘 모른다면 필요악이다.

완벽한 구도 얻기

흥미로운 위치를 찾은 후에도 장면 구성 방법을 결정해야 합니다. 이는 매우 주관적인 영역으로 구성에 있어서 좋은 점과 나쁜 점에 대한 정확한 비법을 제시하기는 어렵습니다. 유 최고의 사진 작가어떤 각도에서, 어디에서 사진을 찍는 것이 가장 좋은지 바로 눈으로 볼 수 있도록 눈이 디자인되어 있어 보는 사람의 눈길을 사로잡을 것 같습니다. 사람들이 따르기 쉬운 몇 가지 규칙이 있지만 반면에 이러한 규칙을 깨는 뛰어난 사진이 많이 있으므로 이를 교리로 받아들이지 마십시오. 그러나 다음 사항을 염두에 두십시오.

• 혼란을 피하십시오. 시청자에게 보여주고 싶은 것만 프레임에 포함하세요. 제일 최고의 사진일반적으로 간단하고 깨끗합니다. 전신주, 자동차, 도로, 건물 등 원하지 않는 물체가 프레임 안으로 들어간 경우. - 보이지 않는 다른 각도에서 시도해보세요. 작은 물체는 후반 작업에서 제거할 수 있지만 큰 물체는 보는 사람의 주의를 산만하게 합니다.

일반적으로 간단한 구성이 가장 좋습니다.

• 흥미로운 전경을 포함하세요. 일몰을 촬영할 때 하늘의 아름다움에만 의존해서는 안 됩니다. 돌, 물 등과 같이 전경에 있는 물체. 사진의 균형을 맞추고 사진에 관심을 끌 것입니다.

많은 바위가 흥미로운 전경을 만듭니다.

• 유도선은 사진에 주의를 집중시키는 좋은 방법입니다. 교각, 교각, 도로가 대표적인 예이지만 암석층도 자세히 살펴보세요.

돌을 사용하여 선도적인 선을 만듭니다.

• 사진의 수평선이나 초점을 프레임 중앙에 두지 마십시오. 삼등분의 법칙을 프레이밍 가이드로 사용하세요.

그리고 위의 모든 내용은 권장 사항일 뿐이라는 점을 기억하세요. 규칙은 깨지기 위해 만들어진 것이다!

빛을 기다리며

해당 지역에 대한 조사 작업이 완료되면 선택한 위치로 이동하여 적절한 빛이 셔터를 릴리즈할 때까지 기다려야 합니다. 다음에 일어날 일은 어떤 식으로든 당신에게 달려 있지 않으며 당신은 모든 것을 대자연에 의지해야 합니다.

사진을 찍기에 가장 좋은 시간은 일반적으로 사진작가들이 골든 아워라고 부르는 일출과 일몰 무렵입니다. 낮 동안의 다른 시간대에는 일반적으로 빛이 너무 단단하고 밋밋하여 사진이 흐릿하고 바랜 것처럼 보입니다. 물론 예외도 있지만 대부분의 아름다운 풍경 사진은 골든아워에 촬영됩니다.

사진 구성을 마쳤으면 남은 것은 올바른 조명이 나올 때까지 기다리는 것뿐입니다. 이것은 말처럼 쉽지 않습니다! 대자연이 당신과 놀고 싶지 않고 기대만큼 아름답지 않은 일출이나 일몰을 보여주는 날이 있습니다(실제로 그런 날이 많습니다). 제 생각에는 이것이 풍경 사진가로서 가장 어려운 부분입니다. 준비와 계획에 얼마나 많은 노력을 기울였는지, 장비가 얼마나 잘 갖추어져 있는지, 사진 작가의 경험이 얼마나 되는지에 관계없이 적절한 조명이 없다면 , 아름다운 사진을 얻을 수 없습니다.

새벽 4시에 일어나 일출을 촬영하고 빈손으로 돌아오는 것은 결코 즐거운 일이 아니지만, 일이 끝나면 그런 작은 일들은 빨리 잊혀집니다. 빛이 좋고 그 마법을 카메라에 포착하는 것보다 풍경 사진가에게 더 좋은 것은 없습니다.

모든 것이 잘되면 그만한 가치가 있습니다.

조명의 종류

태양의 위치에 따라 조명의 종류가 달라집니다. 사용하는 조명 유형은 촬영하는 풍경에 따라 결정되는 경우가 있지만 때로는 다음을 사용할 수 있습니다. 다양한 변형구성, 따라서 조명. 일반적으로 태양이 카메라의 왼쪽이나 오른쪽에 있는 측면광이 풍경 사진에 가장 적합하다는 것이 인정됩니다. 이는 방향성 조명에 의해 생성된 빛과 그림자의 대비와 사진에 깊이를 더하기 때문입니다. 하지만 역광과 전면광 모두 태양이 뒤에 있거나 앞에 있으면 좋은 사진을 찍을 수 있습니다.

나는 가장 강렬한 색상이 집중되어 있는 곳이 바로 태양이라고 생각하기 때문에 종종 태양을 향해 촬영합니다. 이렇게하려면 프레임의 눈부심과 태양 빛을 피하기 위해 태양이 수평선 위로 충분히 낮아질 때까지 기다리는 것이 좋습니다. 태양이 높을수록 측면 조명이 더 바람직합니다.

측면 조명은 긴 그림자를 만들어 사진에 모양과 질감을 더해줍니다.

전면 조명이 구름을 아름답게 강조합니다.

프레임 안에 태양이 있는 사진은 눈부심을 제어하면 일반적으로 인상적으로 보입니다.

장비

제가 (특히 사진작가가 아닌 사람들로부터) 많이 받는 질문 중 하나는 어떤 카메라와 렌즈를 사용하느냐는 것입니다. 나에게 이것은 약간 이상한 질문입니다. 마치 예술가에게 그가 사용하는 브러시 브랜드를 묻는 것과 비슷하거나 건축업자에게 그가 가지고 있는 망치 브랜드를 묻는 것과 같습니다. 요점은 카메라나 렌즈 모두 최종 결과에 눈에 띄는 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 예, 최고급 카메라는 노이즈가 적은 고해상도 사진을 생성하고, 더 나은 렌즈는 약간 더 선명한 사진을 생성하는 등의 사실이 있지만, 큰 인쇄물을 만들지 않는 한 그다지 중요하지 않습니다.

그건 그렇고, 지금은 Canon 40D를 사용하고 있으며 렌즈는 가장 자주 Sigma 10-20과 Tamron 17-50입니다. 하지만 이전 사진 중 일부는 Canon 350D로 촬영했는데, 이는 오늘날의 어떤 카메라보다 기능이 열등합니다. 입문 단계, 그러나 허용 가능한 것 이상의 결과를 제공합니다.

촬영 날짜캐논 350디.

삼각대 - 꼭 필요한 부분낮은 조명 조건에서 많은 사진을 촬영하므로 손으로 들고 촬영할 수 있는 것보다 더 긴 셔터 속도를 사용하게 됩니다. 삼각대의 또 다른 장점은 브라케팅(서로 다른 노출로 동일한 프레임을 여러 번 촬영)뿐만 아니라 미리 촬영 구도를 잡을 수 있다는 것입니다.

한 번에 프레임의 전체 다이내믹 레인지를 포착할 수 없는 경우 노출 브라케팅이 중요합니다. 예를 들어, 새벽이나 황혼에 하늘은 전경보다 몇 스톱 더 밝을 수 있습니다. 일반적으로 카메라가 처리하기에는 밝기 차이가 너무 크기 때문에 절충이 필요합니다. 하이라이트를 잃어버리면서 그림자를 보존하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 어떤 경우에도 세부 사항 중 일부는 손실됩니다.

동일한 프레임에 대해 서로 다른 노출로 여러 장의 사진을 촬영하면 HDR 또는 레이어 블렌딩을 통해 후처리 과정에서 프레임을 함께 넣을 수 있습니다. 이러한 종류의 처리를 위해서는 카메라가 프레임 사이에 고정되어 있는 것이 바람직합니다. 이것이 바로 삼각대가 중요한 이유입니다. 거의 모든 것 DSLR 카메라메뉴를 통해 켤 수 있는 자동 노출 브라케팅 모드가 있습니다.

3개 프레임에서 얻은 HDR 이미지입니다.

오늘날까지 내 장비에서 가장 중요한 부분은 필터입니다. 특히 그래디언트 필터. 이는 절반은 밝고 나머지 절반은 어두우며 그 사이에 그라데이션 전환이 있는 사각형 플레이트입니다. 어두운 부분은 중간 회색이며 프레임의 해당 부분(보통 하늘)의 빛 강도를 줄이기 위한 것입니다. 이 제품은 다양한 밀도(1~4스톱)로 생산되며 소프트 버전과 하드 버전으로도 제공됩니다. 부드러운 것들은 더 부드러운 그라데이션 전환을 가지며 전경이 하늘과 겹칠 때(예: 산봉우리) 사용되는 반면, 단단한 것들은 경계가 더 선명하고 하늘과 전경 사이에 강하게 겹치지 않을 때 사용됩니다.

저는 거의 모든 일몰과 일출 사진에 그라디언트 필터를 사용하는데, 여기에는 3스톱과 4스톱 하드 필터가 가장 적합합니다. 하늘과 전경 사이의 밝기 차이의 균형을 맞추고 여러 장의 사진을 컴퓨터에 수집하는 대신 한 장으로 제한할 수 있습니다. 나는 사진을 처리하고 원하는 결과를 얻는 데 추가 시간을 소비하는 것보다 카메라로 사진을 찍는 것이 더 낫다는 것을 알았습니다.

그라데이션 필터. 왼쪽에는 단단한 테두리가 있고 오른쪽에는 부드러운 테두리가 있습니다.

3스톱 하드 그래디언트 필터는 밝은 하늘과 어두운 전경의 균형을 유지합니다.

제가 사용하는 또 다른 필터는 편광판입니다. 편광판의 두 가지 주요 용도는 눈부심을 줄이는 것(예: 물)과 색상의 강도를 높이는 것(예: 푸른 하늘 또는 단풍)입니다. 이 필터는 후처리로 시뮬레이션할 수 없습니다.

편광판은 단풍의 색상을 향상시킬 수 있습니다.

제가 사용하는 세 번째 유형의 필터는 강력한 중성 회색(ND) 필터입니다. 그래디언트 필터와 달리 모두 어둡고 개별 장소가 아닌 프레임 전체 필드에 걸쳐 빛의 강도를 줄입니다. ND 필터는 일반적으로 사용 가능한 빛이 허용하는 것보다 더 긴 셔터 속도를 사용하는 데 사용됩니다. 이는 흐르는 물을 촬영할 때 특히 유용합니다. 긴 노출로 인해 많은 사진작가들이 즐기는 물이 더 부드럽고 영묘한 모습을 보여주기 때문입니다.

ND 필터는 일반적으로 최대 3스톱까지 다양한 강도로 제공됩니다(센서에 들어오는 빛의 양을 8배 줄입니다). 그러나 B+W ND110과 같이 훨씬 더 강력한 필터도 생산됩니다. 10스톱 필터로 빛의 양을 1000배 줄여줍니다! 이러한 강력한 필터를 사용하면 일반적으로 빛이 풍경 사진에 너무 가혹한 조명 조건에서 촬영할 때, 특히 프레임에 움직이는 구름과 흐르는 물이 있는 경우 창의적인 옵션을 사용할 수 있습니다.

퀸스타운의 헤이즈 호수. 10스톱으로 촬영화창한 날의 ND 필터.

10스톱 ND 필터를 사용하면 장노출로 일출을 촬영할 수 있습니다.

후처리

RAW 형식으로 촬영하기 때문에 모든 이미지는 어느 정도 후처리됩니다. RAW 프레임에는 카메라에서 캡처한 압축되지 않은 원본 정보가 포함되어 있습니다. 반면에 JPEG 형식은 카메라에서 변환 및 후처리(선명도, 채도, 대비 및 기타 매개변수)가 필요합니다. 따라서 사람들이 자신의 사진이 "카메라에서 바로 꺼낸 것"이고 "처리되지 않은 것"이라고 자랑할 때 이는 일반적으로 JPEG로 촬영하고 사진 처리를 카메라 자동화에 맡겼다는 의미입니다. 이것은 확실히 가장 편리한 옵션이고 이미지를 빠르게 가져와야 하는 일부 사진 유형의 경우 이것이 필요하지만 이미지 처리 방법을 제어하는 ​​것이 더 낫다고 생각합니다.

RAW 촬영의 가장 큰 장점은 작업할 정보가 더 많다는 것입니다. 이미지가 JPEG로 변환되면 많은 정보가 영원히 손실되지만 RAW 파일에는 카메라가 캡처할 수 있는 모든 정보가 포함되어 있습니다. 이를 통해 노출 및 기타 매개변수를 더 자유롭게 조정할 수 있어 파일을 처리할 수 있습니다. 다른 방법들. 이는 처리 기술이 향상되거나 더 나은 소프트웨어 도구를 사용할 수 있게 되거나 오래된 사진을 다시 처리하려는 경우 유용할 수 있습니다. RAW 파일은 "디지털 네거티브"라고도 합니다.

후처리 정도는 개인 취향에 따라 결정됩니다. 어떤 사람들은 선명하게 하기, 노이즈 감소, 대비, 곡선 및 채도에 대한 약간의 향상과 같은 최소한의 처리를 선호합니다. 다른 사람들은 자신의 예술적 비전을 사용하여 사진에 초현실적인 느낌을 더하는 것을 선호합니다(이는 특히 많은 HDR 애호가에게 해당됩니다). 개인적으로 저는 후처리를 통해 자연광을 방해하지 않고 자연광이 말하도록 하는 것을 선호합니다. 그러나 만일 자연광너무 평범했거나 창의적인 기분에 있었습니다. 다른 처리 기술을 사용할 수 있습니다. 내 이미지의 대부분은 최소한으로 처리된 범주에 속합니다.

좋은 조명은 처리의 필요성을 최소화합니다.

더 창의적인 모습후처리로.

요약

현명하게 촬영한다면 좋은 풍경 사진을 찍는 것은 어렵지 않습니다. 본질적으로 적시에 적절한 장소에 와서 몇 가지 간단한 기술을 알고 사진을 찍는 것으로 충분합니다. 가장 중요한 것은 집을 더 자주 떠나고 사진을 찍는 것입니다. 가장 좋은 방법무엇이든 배우는 것은 실수를 하는 것입니다. 촬영하는 동안 즐거운 시간을 보내는 것을 잊지 마세요!

아르템 카슈카노프, 2019

풍경은 아마도 아마추어 사진가들이 알아가기 위해 사용하는 가장 인기 있는 장르일 것입니다. 예술적인 사진. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다.

첫째, 이 장르는 가장 접근하기 쉬운 장르입니다. 최소한 사진 스튜디오 임대 비용을 지불해야하는 무대 스튜디오 사진과 달리 자연은 당신을 떠나지 않습니다. 사진이 실패하면 같은 장소로 다시 갈 수 있지만, 예를 들어 다른 시간이나 다른 날씨에 갈 수 있습니다.

둘째, 풍경은 사진 장비 수준을 크게 요구하지 않습니다. 물론 값싼 컴팩트 기기나 스마트폰으로는 고화질의 풍경 사진을 찍기가 힘들겠지만, 아마추어 DSLR이나 미러리스 카메라나 그 이하의 고급 카메라로는 컴팩트 카메라만족스러운 결과를 제공할 수 있습니다.

셋째, 풍경은 보도와 달리 서두를 필요가 없습니다. 카메라 설정과 촬영 지점을 실험해보고 최종적으로 자동 모드를 포기하고 수동 모드를 선택할 수 있는 기회를 제공합니다. 이는 어느 정도 '영혼을 위한' 촬영이고, 어떤 사람들은 영상을 보는 것보다 촬영 과정을 더 즐겁게 생각한다.

이를 바탕으로 풍경은 매우 단순한 장르이고 인형과 주부들이 많다는 의견을 얻을 수 있습니다. 웨딩 사진작가그렇게 표현했으니 이름은 밝히지 않겠습니다.) 내 생각에는 미묘함을 파헤치려고 노력하지 않은 사람들만이 이런 식으로 논쟁할 수 있다. 풍경 구성, 집이나 자동차 창문에서 보이는 풍경으로 창의력을 제한합니다. 그렇다면 인터넷에 게시된 수백만 장의 풍경 사진 중 단지 몇 장만이 감탄을 불러일으킨다는 사실을 어떻게 설명할 수 있을까요? 그래서 장르가 그렇게 단순하지 않은데...

삼등분의 법칙

풍경 사진을 마스터하기 위한 첫 번째 단계는 구도의 기초입니다. 대부분의 경우에 적용되는 가장 간단한 규칙은 '3등분 평행'입니다. 우리는 프레임을 가로로 3개 부분, 세로로 3개 부분으로 정신적으로 나누고 주요 개체를 선의 교차점(시각적 중심)에 연결하려고 합니다.

많은 카메라의 경우 화면에 이러한 그리드 표시를 활성화할 수 있습니다. 큰 주요 개체를 이 선으로 "당기고" 작은 개체를 교차점(시각적 중심)으로 "당겨" 보십시오.

프레임에 주 개체가 하나만 있는 경우 시각적 중심 중 하나에 최대한 가깝게 배치하여 개체가 "보고 있는" 방향에 더 많은 공간이 남도록 하세요.

지평선

수평선은 거의 모든 풍경 사진에 존재합니다. 질문이 생깁니다. 어떻게 배치해야 합니까?

첫째, 풍경 사진의 수평선은 수평이어야 합니다(동어어가 같아 죄송합니다). 일부 카메라에는 매우 편리한 "전자 수평계" 기능이 있어 수평선이 나무, 언덕, 건물 뒤에 가려져 있는 경우에도 수평을 유지할 수 있습니다.

둘째, 수평선은 1/3의 아래쪽 또는 위쪽 선을 따라 이어질 수 있습니다.

예시 1.

이것은 "상위" 지평선이 있는 구도입니다. 전경이 컴포지션의 기본일 때 사용됩니다. 안에 이 경우-연못의 거울과 수생 식물의 기괴한 곡선입니다.

전경이 특별한 것이 없다면(예: 단조로운 들판이나 초원), 배경에는 더 흥미로운 것이 있습니다. 아름다운 하늘, 수평선을 낮은 1/3 수준으로 이동하고 대부분의 프레임을 하늘에 제공하는 것이 좋습니다. 다음은 "낮은 지평선"이 있는 풍경의 몇 가지 예입니다.

그러나 황금비율 법칙에서 벗어나야 하는 상황이 있습니다. 드물지만 그런 일이 발생합니다. 예를 들어, 상단과 사진 모두 똑같이 아름답고 표현력이 풍부합니다. 이 경우 프레임 중앙에 수평선을 배치하는 것이 좋습니다.

프레임에 수평선이 전혀 없을 수도 있습니다! 이는 일반적으로 안개 속에서 촬영할 때 발생합니다.

이 사진에는 수평선이 없습니다. 엄밀히 말하면 이 사진은 완전 풍경화라고 할 수는 없다. 미니멀리즘 같은 거 있죠. 아름다움은 단순함에 있습니다. 그러나 이 "단순함"은 불필요한 것이 없도록 주의 깊게 검증되어야 합니다. 객체는 삼등분 법칙에 따라 위치하거나 단순히 중심을 기준으로 서로 대칭적으로 위치합니다.

수평선이 없다는 점은 미니멀리스트 사진에서 매우 효과적으로 사용될 수 있습니다. 필수 조건- 내부 역학의 존재(즉, 사진은 작가가 의도한 방향으로 보는 사람의 주의를 이끌어야 함) 및 개체를 최소한으로 줄여야 함(물체가 하나만 있을 수도 있지만 꺼지도록 배치해야 함) -중앙이지만 사진이 균형을 잃지 않습니다) . 일반적으로 미니멀리즘에 관한 글은 따로 있을 것 같아요.

열쇠

사진의 두 번째로 중요한 특징은 색조(색상) 솔루션입니다. 색상은 정신에 영향을 미치므로 색조 솔루션은 사진 분위기의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 색조 솔루션은 여러 유형이 될 수 있습니다.

1. 하이키샷

높은 키는 가벼움, 차분함, 평온함을 전달하는 데 도움이 됩니다. 흑백 또는 신중하지만 기분 좋은 톤을 사용할 수 있습니다. 이와 같은 사진을 촬영할 때는 약 1EV의 포지티브 노출 보정을 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 효과가 향상되지만 밝은 톤이 백색도로 떨어지지 않도록 하세요.

2. 어두운 색상으로 촬영 (로우키)

주로 야간 촬영입니다. 공평하게 말하면, 밤에 자연을 촬영하는 것은 어리석은 일이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전경은 완전히 검은색이 되고, 배경은 상당히 어두운 하늘을 갖게 됩니다. 야간 촬영을 위해서는 랜턴과 빛나는 창문이 있는 도시로 가야 합니다. 야간 사진은 시원한 파란색 톤(처리 중에 얻어지는)에서 매우 좋아 보입니다. 이 경우 전체적으로 차가운 색조와 관련된 불안한 분위기와 창문의 따뜻한 빛의 대조를 통해 연주되어 한 방울의 평화를 가져옵니다. 일반적으로 파란색 바탕에 노란색이 거의 항상 좋아 보입니다(그러나 그 반대는 아닙니다!).

3. 고대비

이는 사진에 완전히 검은색부터 완전히 흰색까지 어두운 톤과 밝은 톤이 동시에 포함되어 있는 경우입니다. 이 색조 솔루션을 구현할 때의 주요 문제는 중간톤의 전송입니다. 카메라의 다이내믹 레인지는 하이라이트와 섀도우를 모두 정확하게 전달하기에 충분하지 않은 경우가 많습니다(주어진 예도 예외는 아님). 따라서 이미지 필드의 상당 부분이 검은색 또는 흰색 영역으로 채워질 수 있습니다(정보 손실). 그러나 이러한 손실을 최소한으로 줄일 수 있다면 때로는 꽤 멋진 사진을 얻을 수 있습니다.

이 이미지를 얻기 위해 HDR 기술이 사용되었습니다. 이에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다(그리고 그래야 합니다!). HDR 기술은 풍경 사진가들이 자주 사용하지만 항상 성공적인 것은 아닙니다. 현명하고 균형감있게 사용하십시오!

관점

우리가 선로 위에 서서 먼 곳을 들여다보면 평행한 레일이 수평선에서 한 지점으로 모이는 것을 볼 수 있습니다. 이것이 바로 관점이다. 사진과 관련하여 이 개념은 다음과 같이 공식화될 수 있습니다. 원근감은 우리로부터 서로 다른 거리에 있는 동일한 물체의 각도 크기의 비율입니다.

원근법은 프레임에 볼륨을 만드는 가장 중요한 기술 중 하나이며 다양한 유형의 원근법이 있습니다.

1. 선형 관점

이것이 바로 평행선이 한 점으로 수렴하는 효과입니다. 또한 촬영 지점과 렌즈의 시야각에 따라 서로 다른 방식으로 수렴할 수 있습니다. 광각 렌즈는 뚜렷한 선형 원근감을 제공하며 때로는 과도하기도 합니다.

위 사진은 촬영된 사진입니다 광각 렌즈(14mm). 밝아서 뚜렷한 효과관점에서는 시청자를 안으로 끌어들이는 것 같습니다. 또 다른 예를 살펴보겠습니다.

로 찍은 이 사진 초점 거리 40mm이면 더 "화려한" 것처럼 보이며 그 인식은 우리 눈으로 보는 것과 비슷합니다.

망원 렌즈(600mm)로 촬영한 사진에는 원근감이 거의 없으며(전경에 있는 건물은 배경에 있는 건물의 축척이 동일함) 사진은 아플리케처럼 보입니다.

하지만 망원으로도 멋진 풍경을 촬영할 수 있다는 점을 기억하고 싶습니다. 그러나 한 가지주의 사항이 있습니다. 망원 카메라에는 사실상 기하학적인 원근법이 없기 때문에 다음을 사용해야 합니다.색조 관점.즉, 조도(또는 가시성)의 차이로 인해 평면의 분리가 관찰되는 경우입니다.

조명

사진의 원래 정의는 '라이트 페인팅'입니다. 아름다운 빛은 사물의 단순한 이미지를 예술 작품으로 바꿔줍니다. 이상하게도 조명의 역할은 당연히 잊혀지는 경우가 많습니다. 그리고 완전히 헛된 것입니다.

풍경 사진에는 하나의 광원, 즉 태양만 있으므로 이에 적응해야 합니다. 하루 중 다양한 시간에 조명의 특징을 고려해 봅시다.

1. 아침

가장 좋은 조명 조건은 일출 직후 이른 아침에 발생한다고 올바르게 믿어집니다. 아침 안개의 장막 사이로 태양은 그다지 밝게 빛나지 않으며 매우 부드럽고 따뜻한 빛을 발합니다. 안개 자체는 빛의 확산기로서 우리에게 색조 관점을 사용할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.

안개는 놀라운 일을 합니다! 이미지의 볼륨과 깊이를 얼마나 완벽하게 전달하는지 확인하세요. 그리고 발산 광선을 생성하는 백라이트는 사진에 특별한 시크함을 더해줍니다. 이제 같은 장소에서 밝고 화창한 날에 찍은 사진이 어떤 모습일지 상상해 보세요. 물론 맞습니다. 특별한 것은 없습니다! 평범한 나무, 평범한 풀. 우리는 이것을 수천 번이나 보았습니다! 그리고 아침 햇살과 안개가 있으면 거의 모든 곳에서 매우 흥미로운 사진을 찍을 수 있습니다!

해가 낮고 안개가 없으면 어떻게 해야 합니까(예: 저녁)? 사용 백라이트.

백라이트는 전경에 역광을 받을 무언가가 있을 때(사진의 전체적인 어두운 톤) 매우 성공적으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어 나뭇잎이나 꽃. 그러나 백라이트를 사용할 때 두 가지 장애물에 직면하게 됩니다.

1. 카메라 다이내믹 레인지. 보시다시피 위 사진에서는 부족해서 하늘이 하얗게 변했습니다. (참고로 제가 사진에 첫발을 내디딘 것과 동일한 Olympus 860으로 촬영했습니다)

우리는 역광 조명에 대해 다루었습니다. 이제 아침 시간에 어떤 좋은 것들을 볼 수 있는지 몇 가지 예를 살펴보겠습니다. 이곳은 확실히 천국입니다.

여름날 아침에 아주 자주 좋은 날씨하늘에는 태양에 의해 비춰지는 매우 아름다운 권운 구름이 있습니다. 그러나 촬영하려면 다음이 필요합니다. 1. 광각 렌즈 2. 하늘의 대비를 증가시키는 편광 필터가 매우 바람직합니다. (편광판의 기능에 대해 자세히 알아보세요). 첫 번째 사진은 새벽 직후에 찍은 사진입니다. 두 번째 - 1시간 후. Photoshop에서는 아무런 처리도 수행되지 않았습니다. 낮은 태양(첫 번째 프레임)을 받을 때 구름이 얼마나 아름답고 특이해 보이는지 확인하세요. 두 번째 사진은 더 평범해 보입니다. 화창한 날에 찍은 것과 거의 같습니다.

2 일

화창한 날은 실제로 예술적인 풍경 사진을 찍기에 최악의 시간입니다. '낮'의 풍경을 흥미롭게 만들 수 있는 유일한 것은 우선 균형 잡힌 구도와 결합된 아름다운 장소입니다. 아침 사진이 그림에 가깝다면, 낮 사진은 '엽서'에 가깝습니다. 예, 보기에는 좋지만 "우리를 빠른 속도로 끌어들이지는" 않을 것입니다.

흐린 날 - 또한 그렇지 않습니다 최선의 선택, 빛이 흥미롭지 않기 때문입니다. 정말 가치 있는 것을 포착하려면 많은 노력이 필요합니다. 대부분의 사진은 무드 없이 나옵니다. 동일한 엽서이지만 "우울함"입니다. 주간 촬영에서 하늘은 사진의 예술적 가치에 매우 중요한 역할을 합니다. 하늘이 완전히 맑거나 단조로운 구름 베일로 덮여 있으면 일반적인 풍경을 촬영하기가 매우 어렵습니다. 구름(권운 또는 적운)이 구성에 어떤 역할을 하는 사진은 훨씬 더 흥미로워 보입니다.

이미 언급했듯이 편광 필터는 하늘을 더욱 표현력있게 만드는 데 사용됩니다. 권운은 대개 일정한 간격을 두고 발생하기 때문에 흥미롭고, 이는 이미지의 리듬과 역동성을 구현하는 기초로 유리하게 사용될 수 있습니다.

어두운 뇌운이 동시에 나타나고 태양이 빛나는 불안정한 날씨에서는 많은 흥미로운 것들을 볼 수 있다는 점도 언급해야합니다. 운이 좋다면 대기 전선과 같은 완전히 끔찍하지만 매우 아름다운 현상을 볼 수 있습니다.

날씨에 문제가 있다는 것을 알아차리면 서두르지 말고 숨으세요.!“아마겟돈”은 매우 아름다울 가능성이 높습니다!:) 그건 그렇고, 이 현상은 매우 일시적입니다. 1-2 분을 넘지 않습니다. 그러므로 사전에 좋은 촬영 지점을 확보하도록 하십시오(그리고 비를 피할 수 있는 곳이 있는 지점).:)

3. 저녁, 일몰

저녁에 가장 자주 사진을 찍는 가장 중요한 것은 일몰입니다. 물론 모두가 여러 번 벗습니다! 그런데 어떤 이유에서인지 사진 사이트에 보내지는 일몰 사진은 대부분 매우 평균적인 평가를 받습니다.) . 그리고 당연합니다! 관중들은 이미 너무 많은 일몰을 보았기 때문에 어떤 것으로도 놀라게 하기가 어렵습니다.

따라서 (예술적인 관점에서) 고품질의 일몰을 포착하려면 사진의 아이디어를 신중하게 고려해야 합니다. 포인트 앤 클릭 사진은 진부한 아이디어이기 때문에 실패할 운명입니다. 따라서 성공의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다.

• 색상과 모양. 날씨가 변하면 일몰에는 매우 흥미로운 색상 조합이 나타난다는 점을 명심하세요. 때때로 지평선에 이상한 모양의 구름이 나타납니다. 하늘의 색깔은 대개 매우 아름답고 특이합니다.
• 역학. 무슨 수를 써서라도 정적인 주제를 피하세요. 아이디어 자체가 너무 험난하다는 점을 기억하세요. 따라서 사진에 "흥미"를 줄 수 있는 것을 찾으세요.

저녁에는 빛이 거의 없기 때문에 땅이 매우 어두워지는 경향이 있습니다. 이것이 일몰이 물 위에서 가장 자주 촬영되는 이유입니다.

또 하나의 예입니다.

이미 해가 지고 나서 찍은 사진입니다. 아름다움은 단순함에 있습니다! 그림에는 물체가 하나만 있지만 배경 (그런데 대각선을 형성함)과 "황금 비율"을 기준으로 위치가 좋습니다. 사진의 색 구성표가 큰 역할을 했습니다(다시 말해 왼쪽 상단 모서리(LUC)의 차가운 톤과 오른쪽 하단 모서리(LNU)의 따뜻한 톤 사이의 대비).

하지만 일몰에만 집중하지 말고 다른 방향으로 시선을 돌리면 그곳에서 꽤 가치있는 것을 볼 수 있다고 확신합니다.

그러나 그러한 촬영에는 이미 삼각대가 필요합니다. 밤에 가깝게 찍은 사진은 차가운 색조가 우세하기 때문에 특별하고 때로는 매우 뚜렷한 분위기로 구별됩니다. 독창성을 위해 전체적인 색조와 대비되는 작은 물체를 프레임에 배치하는 것이 좋습니다.

4. 밤

야간 사진 촬영은 기술적인 측면에서 가장 어려운 작업 중 하나입니다. 이미 언급했듯이 밤에 자연을 촬영하는 것은 쓸모가 없습니다. 자연 광원이 없기 때문에 (달은 포함되지 않습니다. 너무 약합니다). 따라서 야간 촬영을 위해서는 인공 조명이 있는 곳으로 가야 합니다. 삼각대가 필요합니다. 일반 권장사항이다:

• 간결한 사진이 더 잘보이네요
• 긴 셔터 속도를 과도하게 사용하지 마십시오. 아직 밤이므로 사진은 어두운 톤이어야 합니다.
• 포토샵에서 틴팅, 드로잉을 하고 싶다면 일반 계획밝은 키 개체의 경우 따뜻한 톤에 더 가까운 차가운 톤을 사용하십시오.
• 흑백 사진 중 일부 사진은 컬러 사진보다 더 흥미롭게 보입니다. 이것을 명심하십시오.

예:

야간 촬영에서 안개와 빛의 조합은 항상 매우 유리해 보입니다. 에 대한 자세한 내용 야간 사진""기사에서 읽을 수 있습니다.

그래서...

풍경 사진은 많은 사람들이 상상하는 것만큼 간단하지 않습니다.여기에서 말한 모든 내용은 나의 주관적인 의견에 지나지 않습니다. 시간이 지나면 나는 많은 것을 바꾸고 싶어할 것이라고 확신합니다. 하지만 지금은 이것이 예술 사진 장르로서 풍경에 대한 나의 현재 견해입니다. 언뜻 보기에는 너무 단순하지만 더 깊이 파고들면 너무 복잡합니다!:)질문이나 제안사항이 있으시면 다음 주소로 보내주세요. 이메일, 기꺼이 답변해 드리겠습니다.

경치- 이것은 사진에서 가장 인기 있고 널리 퍼진 장르 중 하나입니다. 조만간 모든 기술의 대가들은 풍경 사진이라는 취미를 갖게 될 것입니다. 그 이유는 다음과 같습니다. 풍경이나 파노라마를 촬영할 때 값비싼 장비를 사용하지 않고 특수 장비를 갖춘 작업장이나 특수 조명이 있는 스튜디오를 사용하지 않고도 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다. 걸작을 만드는 데 필요한 것은 카메라와 가급적이면 삼각대뿐 아니라 특정 전문 기술과 상당한 인내심뿐입니다. 최종 결과는 카메라뿐만 아니라 사진 작가의 기술에 따라 달라지는 경우가 매우 많습니다. 물론 모든 사진은 우선 창의적인 과정이지만, 준수한다면 초보 사진가가 범하는 일반적인 실수를 피할 수 있는 여러 가지 규칙이 있습니다.

조명

풍경사진가가 주목하는 대상은 무엇보다 자연이다. 물론 풍경은 도시일 수도 있고, 시골일 수도 있고, 바다일 수도 있습니다. 파노라마 또는 매크로 사진이 될 수 있습니다. 사진에는 ​​건물, 동물, 사람까지 포함될 수 있지만 여기서 가장 큰 차이점은 인공 스튜디오 조명이 없다는 것입니다. 풍경 사진은 자연 상태에서 촬영됩니다. 이는 최종 결과가 종종 빛에 달려 있거나 오히려 빛과 그림자의 플레이에 달려 있기 때문에 조명 문제에 매우 심각하게 접근해야 함을 의미합니다. 수평선에 비해 태양이 낮은 아침과 저녁은 풍경 사진을 찍기에 가장 유리한 것으로 간주됩니다. 이때 빛과 그림자의 풍부하고 다양한 플레이로 가장 대조적인 사진을 얻을 수 있습니다. 일반적으로 눈부신 태양으로 인해 정오에는 그러한 결과를 얻을 수 없으며 거의 ​​​​거의 완전 부재그림자 - 사진은 밝게 나오지만 생기가 없고 “ 평평한" 일몰 후 늦은 저녁도 하루 중 가장 좋은 시간은 아닙니다. 황혼에 촬영하려면 좋은 렌즈와 소음 감소 시스템을 갖춘 강력한 장치가 필요하며, 가급적 외장 플래시도 필요합니다. 그렇지 않으면 사진이 흐릿하고 거칠며 디지털 노이즈가 많이 발생합니다. 광원, 특히 태양과 관련하여 적절한 위치를 선택하는 것도 똑같이 중요합니다. 완전히 과다 노출된 사진을 찍을 위험이 있으므로 태양을 향해 촬영하는 것은 권장되지 않습니다. 이상적으로는 광원이 사진 작가 뒤에 위치해야 합니다.

사진 구성

진정으로 성공적인 풍경을 얻기 위해 똑같이 중요한 조건은 구성, 즉 프레임에 포함되는 항목과 프레임의 개체가 서로 어떻게 위치하는지입니다. 단순히 그림 같은 지역을 선택하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 종종 사진 속의 아름다운 풍경이 진부해 보이지만 반대로 가장 일반적인 환경에서는 실제 걸작을 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 사진의 주요 피사체가 정확히 무엇인지, 사진을 찍는 이유, 사진의 표현력을 어떻게 높일 수 있는지 이해해야 합니다. 사진가의 몇 가지 황금률을 기억할 필요가 있습니다.

. 삼등분의 법칙. 사진을 찍을 때 프레임을 수평으로 3등분하여 정신적으로 나누어 보세요. 풍경에 관심을 끌고 싶다면 사진의 2/3를 차지해야 합니다. 반대로, 하늘의 아름다움을 강조해야 한다면 수평선은 아래쪽 수평선을 따라 이어져야 합니다.

. 황금비율 법칙. 같은 방법으로 그림을 정신적으로 가로로 세 부분, 세로로 세 부분으로 나눕니다. 가장 중요한 객체는 이러한 가상선의 교차점에 위치해야 합니다. 예를 들어 나무, 집, 돌, 꽃 등 하나의 주요 대상이 있는 것이 가장 좋습니다. ()

. 대각선 법칙. 도로, 강, 길 등의 사물을 프레임을 가로질러 대각선으로 배치하는 것이 좋습니다. 사진이 더욱 생생하고 역동적으로 보입니다.

마지막으로, 전문 풍경 사진작가에게 있어 중요한 뉘앙스 중 하나는 삼각대를 의무적으로 사용하는 것입니다. 이 액세서리가 없으면 진정한 전문적인 사진을 만드는 것이 매우 어려울 것입니다. 이상적인 조명 조건은 본질적으로 드물기 때문입니다. 즉, 약간의 손 흔들림만으로도 사진이 흐릿하고 불분명해질 수 있습니다.
물론 위의 모든 규칙은 창의성의 기초일 뿐입니다. 그러나 실제로 사용하면 풍경 사진 기술을 습득하는 과정이 크게 촉진됩니다.

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