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세계 최고의 예술 사진. 사진 작가. 폴 한센(Paul Hansen) - 최고의 사진기자

우리는 이미 "최고", "훌륭함", "유명함" 등에 대한 모든 종류의 평가와 상위 목록을 만드는 데 대한 사람들의 중독에 대해 이야기했습니다. 우리는 그리고에 대해 이야기했습니다. 오늘 우리는 역대 가장 영향력 있는 사진작가에 대해 이야기하겠습니다. 예술로서의 사진 발전에 가장 큰 영향을 미친 사진가 10명에 대해 이야기해 보겠습니다.

역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Richard Avedon

영향력 있는 사진가의 첫 번째 위치에는 미국 사진가 Richard Avedon이 있습니다. 아베돈(Avedon)은 20세기 후반 미국의 스타일과 이미지, 아름다움과 문화를 자신의 작품으로 정의한 미국의 패션 사진가이자 인물 사진가이다. Avedon은 매력적이고 우아한 현대 사진작가의 전형이었습니다. 그는 사진 장르를 쉽게 혼합하여 성공적이고 상업적이며 상징적이고 기억에 남는 이미지를 만들어냈습니다. 그는 완전히 흰색을 배경으로 한 프레임에 두 개의 이미지를 사용하여 인물 사진이 한 장면에 이야기를 전달할 수 있도록 하는 대형 인물 사진을 최초로 촬영한 사람입니다.


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역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - William Eugene Smith

영향력 있는 사진가 목록은 미국 사진 저널리스트인 William Eugene Smith로 이어집니다. 스미스는 자신의 일에 집착했고 전문적인 타협을 거부했습니다. 그는 제2차 세계대전 당시의 진실되고 잔인하며 범죄를 저지른 흑백 사진으로 역사에 이름을 남겼습니다. 사진 대행사 ""의 회원입니다. 제2차 세계대전 동안 그는 전쟁 사진기자이자 특파원으로 일했습니다. 놀랍도록 강력한 보도 흑백 사진의 저자입니다.

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역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 헬무트 뉴튼

세 번째 위치는 이미 잘 알려진 독일의 "성매매업자"인 헬무트 뉴튼(Helmut Newton)입니다. 뉴턴은 에로틱한 사진의 발전에 부인할 수 없는 영향을 미쳐 여성의 강력한 이미지를 만들어냈습니다. 그의 작품을 통해 그는 주요 대포를 정의했습니다. 패션 사진. 그는 패션 사진 촬영에 링 플래시를 최초로 사용한 사람입니다.


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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Irving Penn

다음은 미국의 패션 사진작가이자 초상화 화가인 Irving Penn입니다. 모든 사진 초상화나 상징적인 정물화는 펜에게 빚을 지고 있다고 믿어집니다. 그는 사진에서 흑백의 단순함을 최대한 활용한 최초의 사진가였습니다. 보그(Vogue) 매거진의 대표적인 천재 사진가로 평가됩니다.


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역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 기루이 부르댕(GuyLouis Bourdin)

5위는 프랑스 사진작가 GuyLouis Bourdin입니다. Bourdain보다 더 많이 카피된 패션 사진가는 없습니다. 그는 자신의 작품에 서사적 복잡성을 창조한 최초의 사진가였습니다. 사진 작가의 작업을 설명하려면 많은 별명이 필요합니다. 그것들은 감각적이고, 도발적이며, 충격적이고, 이국적이고, 초현실적이며, 때로는 불길합니다. 그리고 Bourdain은 이 모든 것을 패션 사진에 적용했습니다.


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역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 앙리 카르티에 브레송

영향력 있는 사진작가 10인의 목록은 최고의 사진 에이전시의 창립자이자 다큐멘터리 사진과 포토저널리즘의 아버지인 프랑스 다큐멘터리 사진가로 이어집니다. 촬영 시 35mm 필름을 최초로 사용한 사람 중 하나입니다. 크리에이터 " "결정적 순간", 이른바 '결정적 순간'이다. 그는 실제 사진은 어떤 수정도 받을 수 없다고 믿었습니다. 그는 '거리 사진' 장르를 창안하는 데 참여했으며, 여기서 그는 갑작스럽고 무단계 사진의 원칙을 옹호했습니다. 그는 오늘날 위대한 사진 유산을 남겼습니다. 교육 자료전문 다큐멘터리 작가와 사진 저널리스트가 되고 싶은 모든 사람을 위한 프로그램입니다.




역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Diane Arbus

우리 목록에 있는 유일한 여성 사진가는 미국 사진가입니다. 짧고 빠르게 진행되는 삶 동안 Arbus는 그녀의 사진이 여전히 논란과 토론의 대상이 될 정도로 많은 말을 할 수 있었습니다. 그녀는 규범에서 벗어난 사람들에게 처음으로 세심한 관심을 기울였습니다.

역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 엘리엇 어윗

다음은 프랑스의 광고 및 다큐멘터리 사진작가 Elliott Erwitt입니다. 엘리엇은 앙리 카르티에 브레송의 '결정적 순간'의 거장 중 한 명입니다. 사진 대행사 매그넘 포토(Magnum Photos) 소속. 그는 모든 사진에 접근할 때 비길 데 없는 유머 감각을 가지고 있습니다. 일상 생활. 다큐멘터리 석사 거리 사진. 프레임에 있는 개들의 큰 팬입니다.




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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 워커 에반스(Walker Evans)

영향력 있는 10인 중 9위는 대공황을 다룬 일련의 작품으로 유명한 미국 사진작가인 워커 에반스(Walker Evans)입니다. 그는 구도를 통해 프레임 속에 질서와 아름다움을 창조한 미국 생활의 연대기로 평가된다.

역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 마틴 파(Martin Parr)

가장 영향력 있는 사진가 톱 10은 영국의 사진작가이자 사진저널리스트인 마틴 파(Martin Parr)가 완성했습니다. 사진 에이전시 매그넘 포토(Magnum Photos)의 회원인 마틴 파(Martine Parr)는 20세기 말 다큐멘터리 사진 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 파는 고전적인 흑백 장르의 사진과는 달리 강렬한 색감을 사용하여 일상의 사진을 예술의 경지로 끌어올린다. 영국의 일상생활을 기록한 최고의 연대기로 간주됩니다.


오늘 우리는 인정받는 사진 거장들이 찍은 사진을 분석해 보겠습니다. 10명의 훌륭한 사진작가. 10개의 유명한 사진.

필립 할스만(Philippe Halsman)과 그의 "달리 아토미쿠스(Dali Atomicus)", 1948년

뛰어난 예술가는 뛰어난 초상화를 가지고 있어야 합니다. 아마도 Halsman은 이것에 동기를 부여했을 것입니다. 아마도 그는 사진에서 볼 수 있는 Dali의 미완성 작품 Leda Atomica에서 영감을 얻었을 것입니다. 아마도 그는 초현실주의를 사진으로 옮기고 싶었을 것입니다... 어쨌든 그는 스튜디오, 추가 인공 조명 소스, 여러 조수가 필요했습니다. 양동이에서 물을 뿌리고, 테이크 사이에 고양이를 진정시키고, 공중에 의자를 들고, 6시간의 작업, 28개의 테이크, 그리고 물론 살바도르 달리 자신도 있었습니다.

달리 아토미쿠스, 필립 할스만, 1948

조언:두려워하지 마세요 많은 수의걸립니다-그 중 하나는 확실히 성공할 것입니다.

어빙 펜과 그의 "침대 속의 소녀", 1949년

이 사진은 얼핏 보면 단순해 보이지만, 매혹적입니다. 안 그래? 그렇습니다. 아마도 이 뛰어난 사진작가의 전체 작업은 그 자신의 말로 설명될 수 있을 것입니다. “어떤 사물을 한동안 바라보면 그 광경이 나를 매료시킵니다. 이것이 사진가의 저주다.” 그리고 그는 다른 누구보다도 사진이라는 주제에 대한 이러한 매력을 전달하는 방법을 알고 있었습니다. 자연광창문에서, 모델, 작가의 명상적 위치 – 그리고, 이 경우, 걸작이 준비되었습니다.

"침대 속의 소녀", 어빙 펜, 1949

조언:: 누군가나 사물을 아름답게 찍으려면 피사체와 사랑에 빠져야 합니다.

리차드 아베돈과 그의 "주디", 1948년

Richard Avedon의 거의 모든 사진은 우리가 일반적으로 별로 주의를 기울이지 않는 밝지만 덧없는 순간을 보여줍니다. 하지만 때로는 사람의 영혼을 열 수 있는 순간이기도 합니다.

"주디", 리차드 아베돈, 1963

조언:되고 싶다면 좋은 사진 작가, 다양한 장르를 시도해보세요. 이는 사진 분야에서 틈새 시장을 찾는 데 도움이 될 것입니다.

안셀 아담스와 그의 테톤과 스네이크 리버, 1942

위대한 사진작가와 그들의 작품에 대해 이야기할 때 우리는 구역 노출 시스템의 창시자이자 사진 관련 서적의 유명한 작가인 Ansel Adams를 무시할 수 없습니다. 그의 작품 중 하나인 The Tetons and the Snake River를 살펴보겠습니다.

흥미로운 구성 외에도 Adams가 사진의 이상적인 노출을 선택하기 위해 자신의 시스템을 얼마나 능숙하게 사용하는지 확인할 수 있습니다. 자세히 보면 칠흑같이 검은색부터 흰색까지 10개의 구역이 각각 보입니다.

테톤과 스네이크 리버, 안셀 이스턴 아담스, 1942

조언:심지어 함께 일하는 디지털 카메라전통적인 권장 사항을 무시하지 마십시오. 항상 자동 노출에 의존할 수는 없습니다.

앙리 카르티에 브레송

당연히 이 게시물은 헨리 카르티에 브레송 없이는 완성될 수 없습니다. 매그넘 포토 에이전시를 설립한 전설적인 사진 기자는 이렇게 말했습니다. “나는 행사를 조직하고 관리하는 것을 좋아하지 않습니다. 끔찍해요. 우리는 속일 수 없어 실생활. 나는 진실을 숭배하고 진실만을 촬영합니다.” 브레송의 사진에 대해 끝없이 생각할 수 있지만, 그의 저서 『결정적 순간』과 『상상현실』 영문판을 읽어보면 더욱 유익하다.

조언:적절한 순간을 기다리고 있다면 놓치지 마세요!

알프레드 아이젠슈타트(Alfred Eisenstadt)와 그의 "타임스퀘어의 승리의 날"

알프레드 아이젠슈타트는 선원이 여자친구와 키스하는 사진으로 유명해졌습니다. 전환점에서 찍은 한 장의 사진이 그를 진정한 스타로 만들었다. 그리고 사진이 흐릿해도 상관없습니다. 사진작가님이 분위기를 잘 담아내셨네요.

"타임스퀘어의 V-J 데이", 알프레드 아이젠슈타트, 1945

조언:항상 카메라를 가지고 다니세요.

에른스트 하스

에른스트 하스는 선구자입니다 디지털 사진. 그의 유명한 인용문:

  • 사진은 당신의 생각과 감정을 표현하는 것입니다. 만약 높은 것이 당신의 영혼 속에 자리잡지 못한다면, 당신은 외부 세계에서 그것을 결코 알아차리지 못할 것입니다.
  • 아름다움은 그 자체로 말합니다. 그 과정이 최고조에 이르면 사진을 찍습니다.
  • 나는 새로운 흥미로운 물건의 사진을 찍지 않습니다. 나는 익숙한 것에서 새로운 것을 찾으려고 노력한다.
  • 사진이 등장하면서 새로운 언어가 탄생했습니다. 이제 우리는 현실의 언어로 현실에 대해 이야기할 수 있습니다.
  • 가지고 있는 카메라의 종류는 중요하지 않습니다. 모든 카메라는 당신이 보는 것을 포착할 수 있습니다. 하지만 당신은해야합니다 보다.
  • 그것은 당신과 당신의 카메라뿐입니다. 모든 규칙과 제한은 당신의 머리 속에 있습니다.
  • 당신이 보는 것을 말해주세요. 그러면 나는 당신이 누구인지 말해줄 것입니다.

에른스트 하스. 1981년 일본 규슈섬

조언:아름다움은 어디에나 있습니다. 찾아서 느껴보세요.

유수프 카쉬(Yusuf Karsh)와 그의 윈스턴 처칠(Winston Churchill) 초상화

Yusuf Karsh는 유명한 정치인의 초상화로 유명한 캐나다의 유명한 사진가입니다. 이 사진 뒤에 숨겨진 이야기는 특이합니다. 영국 총리는 하원 연설을 마치고 회의실에 들어가 사진장비를 살펴봤다. 그는 사진 한 장만 찍도록 허락하고 시가에 불을 붙였다. 사진작가가 왜 처칠에게 다가가서 그의 입에서 시가를 꺼냈는지는 정확히 알 수 없지만, 카쉬는 정확히 그렇게 했습니다. 그는 카메라로 돌아와서 사진을 찍었습니다.

사진은 Yusuf Karsh의 모든 기술을 보여줍니다. 그는 빛과 완벽한 포즈, 몸짓의 도움으로 깊이감과 공간감을 연출할 수 있었다. 그 결과 영국 총리의 내면의 힘을 생생하게 드러내는 드라마틱하고 매혹적인 초상화가 탄생했습니다.

윈스턴 처칠의 초상, 유수프 카쉬, 1941년

조언:모델이 자신을 보여주도록 자극하는 것을 두려워하지 마세요. 모든 사람에게 숨겨진 내용을 볼 수 있습니다.

구욘 밀리

구용은 사진에 담긴 '대수학과 조화'의 독특한 조합과 정지된 순간의 효과 덕분에 인기 있는 사진작가가 되었습니다. 아마도 라이트 페인팅이 인기를 얻은 것은 바로 밀리 때문이었을 것입니다. Guyon은 다양한 분야에서 연습하고 끊임없이 실험했습니다. 그러나 한 가지는 동일하게 유지되었습니다. 순간의 우아함과 드라마를 포착하는 그의 능력.

"파블로 피카소는 라이트 페인팅의 대가입니다." 구욘 밀리, 1949년

조언:사진은 단지 매력적인 그림 그 이상이라는 것을 잊지 마세요. 초점, 노출, 셔터 속도를 실험해 보세요.

윌리엄 스미스

우리는 기사 마지막 부분에서 이 언론 사진가를 언급하기로 결정한 데에는 이유가 있습니다. 그의 말은 훌륭한 사진작가가 되고자 하는 모든 사람의 슬로건이 되어야 합니다. “사진에는 끝이 없습니다. 내가 숙달의 가장 높은 지점에 도달하자마자 멀리서 더 높은 봉우리가 나타납니다. 그리고 나는 다시 길을 가고 있다."

윌리엄 스미스(William Smith) <부상당한 아이를 안고 있는 세리아니 박사>, 1948년

조언:목표 달성을 멈추지 마십시오. 카메라로 촬영하지 말고 영혼으로 촬영하세요.

항상 세계적으로 유명한 사진작가들의 작품을 최대한 자세히 분석하세요. 그들의 경험을 흡수하고 그들이 어떤 표현을 사용하는지 알아보세요. 언젠가는 이 지식이 어떻게 자신의 사진에 흡수되어 작업의 질이 되는지 알게 될 것입니다.

오늘날 사진가의 직업은 가장 널리 퍼져 있는 직업 중 하나입니다. 아마도 20세기 초나 중반에는 여기에서 최고 중의 최고가 되는 것이 더 쉬웠을 것입니다. 오늘날 두 번째 또는 세 번째 사진 작가가 적어도 자신을 하나라고 생각하면 언뜻보기에 좋은 사진에 대한 기준이 모호해집니다. 그러나 이것은 처음에는 피상적으로만 본 것일 뿐입니다. 품질 기준과 인재에 대한 집중은 사라지지 않았습니다. 당신은 항상 당신이 따를 수 있는 일종의 표준, 예를 눈앞에 두어야 합니다. 우리는 당신을 위해 20개의 목록을 준비했습니다 최고의 사진 작가훌륭한 소리굽쇠가 될 세상...

알렉산더 로드첸코

혁명적인 사진가. 로드첸코는 에이젠슈타인이 영화에 미치는 영향만큼 사진에도 큰 영향을 미칩니다. 그는 아방가르드, 선전, 디자인, 광고의 교차점에서 일했습니다.

이 모든 hypostases는 그의 작업에서 뗄 수없는 통일성을 형성했습니다.




그는 이전에 존재했던 모든 장르를 재고함으로써 사진 예술에 일종의 큰 전환점을 만들었고 모든 새롭고 진보적인 방향을 설정했습니다. Lily Brik과 Mayakovsky의 유명한 사진은 그의 렌즈에 속합니다.

  • 그는 또한 “궁전, 사원, 묘지, 박물관이 아닌 삶을 위해 일하라”라는 유명한 문구의 저자이기도 합니다.

앙리 카르티에 브레송

거리 사진의 고전. 프랑스 센에마른주 샹틀루프 출신. 그는 '초현실주의' 장르의 화가로 출발했지만 그의 업적은 여기서 끝나지 않았다. 30년대 초반, 유명한 라이카가 그의 손에 들어오자 그는 영원히 사진과 사랑에 빠졌습니다.

이미 1933년 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 그의 작품 전시회가 열렸습니다. 그는 장 르누아르 감독과 함께 일했습니다. 브레송의 거리 보도는 특히 높이 평가됩니다.



동시대 사람들은 특히 사진을 찍는 사람에게 보이지 않는 그의 재능에 주목했습니다.

그러므로 그의 사진의 무대화되지 않은 진정성은 인상적이다. 진정한 천재처럼 그는 수많은 재능 있는 추종자들을 남겼습니다.

안톤 코르빈

아마도 서양 록 음악 팬들에게 이 이름은 공허한 표현이 아닐 것이다. 일반적으로 세계에서 가장 유명한 사진가 중 한 명입니다.

Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division 등과 같은 그룹의 가장 독창적이고 특별한 사진은 Anton이 촬영했습니다. 그는 또한 U2 앨범의 디자이너이기도 합니다. 또한 그는 Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, 컨트리 전설 Johnny Cash, 스래시 메탈 마스토돈 Metallica, 가수 Roxette 등 다양한 팀과 공연자들을 위한 비디오를 촬영했습니다.



비평가들은 Corbijn 스타일의 독창성에 주목하지만 수많은 모방자가 있습니다.

믹 록

스타들의 사생활에 무단으로 침입해 무자비하게 쫓겨나는 파파라치 사진작가들이 있다. 그리고 Mick Rock과 같은 사람들이 있습니다.

무슨 뜻이에요? 글쎄요, 어떻게 말해야 할까요? 데이빗 보위를 기억하시나요? 여기 Mick이 있습니다. 새로운 음악적 지평의 발견자, 록 음악의 사기꾼, 화성인의 개인 공간에 들어갈 수 있는 준비된 렌즈를 가진 유일한 사람입니다. Mick Rock의 사진은 Ziggy Stardust가 아직 자신의 행성으로 돌아오지 않았던 1972년부터 1973년까지 Bowie의 창작 기간을 보여주는 일종의 심전도입니다.


그 기간과 그 이전에 David와 그의 동료들은 실제 스타의 이미지를 만들기 위해 열심히 노력했고, 그 결과 그것이 현실이 되었습니다. 예산 측면에서 Mick의 작업은 저렴하지만 인상적입니다. Mick은 “모든 것이 연기와 거울을 사용하여 아주 작은 규모로 만들어졌습니다.”라고 회상했습니다.

게오르기 핀카소프

동세대의 독창적인 사진작가이자 매그넘 에이전시의 멤버이며 VGIKA를 졸업했습니다. 영화 <스토커> 촬영장에 안드레이 타르코프스키의 기자 자격으로 초대받은 게오르기였다.

고급 사진가들 사이에서 누드 장르가 우선시되던 페레스트로이카 시대에 조지는 르포르타주 사진의 중요성을 가장 먼저 주목한 사람 중 한 명이었습니다. 그들은 그가 Tarkovsky와 Tonino Guerra의 제안으로 이것을했다고 말합니다.



그 결과 오늘날 그의 일상을 담은 사진은 진정성을 담은 명작일 뿐만 아니라 그 시대의 가장 중요한 증거가 되고 있다. Georgy Pinkhasov의 유명한 사이클 중 하나는 "Tbilisi Baths"입니다. Georgy는 예술에서 우연의 중요한 역할을 지적합니다.

애니 레보비츠

최고의 사진작가 목록에 꼭 필요한 이름입니다. Annie는 모델의 삶에 몰입하는 것을 그녀의 주요 창작 원칙으로 삼았습니다.

John Lennon의 가장 유명한 초상화 중 하나는 그녀가 만든 것이며 매우 자발적입니다.

“그 당시 저는 모델을 제어하는 ​​방법을 아직 몰랐고, 제가 필요한 것을 모델에게 요청했습니다. 나는 단지 노출을 측정하고 있었고 John에게 잠시 동안 렌즈를 들여다보라고 요청했습니다. 그리고 클릭했는데..."

그 결과는 즉시 Rolling Stone의 표지에 등장했습니다. 레논 인생의 마지막 사진 촬영도 그녀가 맡았다. 같은 사진에는 벌거벗은 존이 검은색 옷을 입고 오노 요코 주위에 웅크리고 있는 모습이 담겨 있습니다. 애니 리버비츠의 카메라에 포착되지 않은 사람: 임신한 데미 무어, 우유로 목욕하는 우피 골드버그, 드레싱 가운을 입고 골프를 치는 잭 니콜슨, 미셸 오바마, 나탈리아 보디아노바, 메릴 스트립. 모두 나열하는 것은 불가능합니다.

사라 문

본명은 마리엘 하당. 1941년 파리에서 태어나 비시 정권 시절 그녀의 가족은 영국으로 이주했습니다. Mariel은 모델로 시작하여 다양한 출판물을 위해 포즈를 취한 후 렌즈 반대편에서 자신을 시험해보고 그 맛을 얻었습니다.

Sarah는 자신의 직업에 대해 직접 알고 있었기 때문에 모델과의 민감한 작업을 주목할 수 있습니다. 그녀의 작품은 특별한 관능미로 구별되며, Sarah는 모델의 여성성을 특히 민감하게 전달하는 재능으로 유명합니다.

70년대에 Sarah는 모델 분야를 떠나 흑백 예술 사진으로 전환했습니다. 1979년에는 실험영화를 만들었다. 그 후 그녀는 1987년 베니스 영화제에서 상을 받은 영화 “룰루” 세트의 카메라맨으로 일했습니다.

샐리 맨

또 다른 여성 사진가. 버지니아 주 렉싱턴 출신. 그녀는 고향을 거의 떠나지 않았습니다. 70년대 이후에는 본질적으로 미국 남부에서만 작동했습니다.

그는 여름에만 사진을 찍고, 다른 계절에는 사진을 현상합니다. 좋아하는 장르: 인물, 풍경, 정물, 건축 사진. 좋아하는 색 구성표: 흑백. Sally는 가족 구성원, 즉 남편과 자녀를 묘사한 사진으로 유명해졌습니다.

그녀의 작품을 구별하는 가장 중요한 점은 주제의 단순성과 일상 생활에 대한 관심입니다. Sally와 그녀의 남편은 히피 세대에 속합니다. 기업 스타일그들의 삶: 도시에서 벗어난 삶, 정원 가꾸기, 사회적 관습으로부터의 독립.

세바스티안 살가도

사진계의 마술적 현실주의자. 그는 현실에서 그의 멋진 이미지를 모두 그립니다. 그들은 아름다움은 보는 사람의 눈에 달려 있다고 말합니다.

그래서 세바스찬은 이상 현상, 불행, 환경 재해 속에서 그것을 분별할 수 있습니다.



<도이치>의 뛰어난 감독 빔 벤더스 새 물결 운동”, 살가도의 작품을 탐색하는 데 25년을 투자하여 영화 “지구의 소금”이 칸 영화제에서 특별상을 받은 작품이 탄생했습니다.

위지(아서 펠리그)

사진 분야 범죄 장르의 고전으로 간주됩니다. 그의 활동적인 작업 기간 동안 Weegee는 싸움에서 살인에 이르기까지 단 한 건의 도시 사건도 눈에 띄지 않았습니다.

그는 경쟁자들보다 앞서 있었고 때로는 경찰보다 먼저 범죄 현장에 도착하기도 했습니다. 범죄 주제 외에도 그는 대도시 빈민가의 일상 생활을 취재하는 데 전문적이었습니다.

그의 사진은 Jules Dassin의 느와르 Naked City의 기초가 되었으며 Weegee는 Zack Snyder의 Watchmen에서도 언급됩니다. 그리고 유명한 감독 스탠리 큐브릭은 젊었을 때 그에게서 사진 예술을 공부했습니다. 천재의 초기 영화를 확인해 보세요. 확실히 Weegee의 미학에 영향을 받았습니다.

어빙 펜

초상화 장르의 마스터. 방 구석에서 모델을 촬영하는 것부터 평범한 흰색이나 회색 배경을 사용하는 것까지 그가 가장 좋아하는 기술이 많이 있습니다.

Irwin은 또한 유니폼을 입고 도구를 준비한 다양한 직업의 대표자들의 사진을 찍는 것을 좋아했습니다. 보니 앤 클라이드(Bonnie and Clyde)로 유명한 뉴 할리우드 감독 아서 펜(Arthur Penn)의 형제입니다.

다이앤 아버스

그녀의 출생시 이름은 Diana Nemerova였습니다. 그녀의 가족은 1923년 소련에서 이주해 뉴욕 인근에 정착했습니다.

Diana는 일반적으로 받아 들여지는 규범을 위반하고 사치스러운 행위를 저지르려는 열망으로 구별되었습니다. 그녀는 13세에 부모님의 반대에도 불구하고 배우 지망생인 앨런 아버스(Alan Arbus)와 결혼하여 그의 성을 따왔습니다. 얼마 후 Alan은 무대를 떠나 아내와 함께 사진을 찍었습니다. 그들은 사진 스튜디오를 열고 책임을 공유했습니다. 창의적인 차이로 인해 60년대에는 단절이 발생했습니다. 자신의 창의적인 원칙을 옹호한 Diana는 컬트 사진작가가 되었습니다.



예술가로서 그녀는 괴짜, 난쟁이, 복장 도착자, 정신이 약한 사람들에 대한 관심으로 유명했습니다. 그리고 누드에도. 니콜 키드먼이 다이애나 역을 완벽하게 연기한 영화 '퍼'를 보면 다이애나의 성격에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다.


예브게니 칼데이

우리 목록에 매우 중요한 사진 작가입니다. 그 덕분에 20세기 전반의 주요 사건들이 포착됐다. 아직 10대였을 때, 그는 사진기자의 길을 선택했습니다.

그는 이미 22세에 TASS Photo Chronicles의 직원이었습니다. 그는 Stakhanov에 대한 보고서를 작성하고 Dnieper 수력 발전소 건설을 촬영했습니다. 대왕 전체에서 전쟁 특파원으로 일했습니다. 애국전쟁. 그는 믿음직한 라이카 카메라를 들고 무르만스크에서 베를린까지 걸어가면서 일련의 사진을 찍었습니다. 덕분에 오늘날 우리는 적어도 전쟁 중의 일상생활을 상상할 수 있습니다.

포츠담 회담, 독일 의회에 붉은 깃발을 게양하는 것, 나치 독일의 항복 행위 등이 그의 눈에 들어왔습니다. 주요 일정. 사망하기 2년 전인 1995년에 Evgeniy Khaldei는 예술 및 문학 훈장 기사라는 칭호를 받았습니다.

마크 리부드

보도 장르의 대가. Life에 게재된 그의 첫 번째 유명한 사진은 "에펠탑 위의 화가"입니다. 사진 천재로 알려진 리부(Riboud)는 겸손한 성격을 갖고 있었습니다.

그는 사진을 찍는 사람들과 그를 존경하는 사람들 모두에게 눈에 띄지 않으려고 노력했습니다.


가장 유명한 사진은 기관총을 들고 서 있는 군인들에게 꽃을 들고 있는 히피 소녀의 사진입니다. 그는 또한 60년대 소련의 일상생활을 담은 일련의 사진과 기타 흥미로운 것들을 많이 가지고 있습니다.

리차드 컨

그리고 좀 더 로큰롤이 많습니다. 특히 이것이 폭력과 섹스와 함께 이 사진가의 주요 주제이기 때문입니다. 뉴욕 언더그라운드의 가장 중요한 사진가 중 한 명으로 간주됩니다.

많은 유명인, 매우 유명한 음악가를 포착했습니다. 그 중에는 절대적인 괴물이자 범법자 펑크 음악가 GG Allin이 있습니다. Kern은 또한 남성 잡지와 협력하여 에로틱한 작품을 선보입니다.

그러나 그의 접근 방식은 일반적으로 빛나는 접근 방식과는 거리가 멀다. 사진 촬영이 없는 여가 시간에는 뮤직 비디오를 촬영합니다. Kern이 협력한 그룹 중에는 Sonic Youth와 Marilyn Manson이 있습니다.


토마스 모크스

당신은 평화, 침묵, 아니면 심지어 고독을 원하십니까? 그렇다면 이것은 가장 적합한 후보자 중 하나입니다. 체코 출신의 토마스 모르케스(Thomas Morkes)는 가을 자연의 매력을 주제로 선택한 풍경사진가입니다. 이 사진에는 로맨스, 슬픔, 퇴색의 승리 등 모든 것이 담겨 있습니다.

토마스 사진의 효과 중 하나는 도시의 소음에서 벗어나 정글로 들어가 영원에 대해 성찰하고 싶은 욕구입니다.


유리 아르튜킨

최고의 야생 동물 사진 작가로 간주됩니다. 그는 러시아 과학 아카데미 태평양 지리 연구소의 조류학 연구소 연구원입니다. 유리는 새를 열정적으로 사랑합니다.


그가 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 다양한 상을 받은 것은 새 사진 덕분이었습니다.

헬무트 뉴턴

누드 장르는 어떤가요? 자체 마스터가 있는 훌륭하고 매우 미묘하며 섬세한 장르입니다.

헬무트는 그의 작품으로 전 세계적으로 유명해졌습니다. 그의 무언의 모토는 "섹스가 팔린다"는 뜻의 "섹스는 팔린다"라는 표현이었다.

프랑스 “예술 및 문학 훈장”을 포함하여 가장 권위 있는 대회에서 우승했습니다.


론 갈렐라

사진의 다양한 영역을 다루면서 그러한 모호하고 동시에 이해에 중요한 선구자에 대해 말하지 않는 것은 불가능합니다. 현대 세계파파라치 같은 장르.

이 문구는 페데리코 펠리니의 영화 'La Dolce Vita'에서 유래했다는 사실을 아실 겁니다. Ron Garella는 촬영 허가를 요청하지 않는 사진 작가 중 한 명이지만 반대로 일반적으로 준비가되지 않은 경우 별을 잡을 것입니다.

줄리아 로버츠, 우디 앨런, 알 파치노, 소피아 로렌 - 그건 전혀 거리가 멀다 전체 목록 Ron이 고의로 붙잡은 사람들. 어느 날 말론 브란도는 론에게 너무 화가 나서 그 자리에서 이빨 여러 개를 부러뜨렸습니다.

기 부르댕

패션의 세계와 그 기원, 미학을 올바르게 이해하는 데 필요한 가장 중요한 사진가 중 한 명입니다. 그는 작품에 에로티시즘과 초현실주의를 결합합니다. 세계에서 가장 많이 복제되고 모방된 사진작가 중 한 명. 에로틱하고 초현실적입니다. 그가 죽은 지 25년이 지난 지금, 이 책은 점점 더 관련성이 높고 현대적으로 변하고 있습니다.

그는 50년대 중반에 첫 사진을 출판했습니다. 사진은 살짝 도발적인 느낌이었는데, 송아지 머리를 배경으로 우아한 모자를 쓴 소녀가 가게 창밖을 바라보고 있다. 푸줏간. 이후 32년 동안 Bourdain은 정기적으로 Vogue 잡지에 재미있는 사진을 기고했습니다. 그를 다른 많은 동료들과 다르게 만든 것은 부르댕에게 완전한 창작의 자유가 주어졌다는 것입니다.

웨딩 사진작가를 선택할 때가 되면, 각 커플은 가장 중요한 날의 모든 사건과 감정을 가장 잘 포착하고 보존할 수 있는 사람을 찾고 있습니다. 자신의 일을 알고 사랑하는 진정한 전문가만이 연인과 사랑하는 사람의 기분을 느낄 수 있고, 재미있고 감동적인 순간을 놓치지 않을 수 있습니다. 모스크바에는 좋은 것, 아니 심지어 아주 많은 것이 있습니다. 웨딩 사진작가, 하지만 어떻게 찾을 수 있나요? 특히 찾고 계신 분들을 위해 모스크바에서 활동하는 최고의 웨딩 사진작가 20명을 선정했습니다. 더 이상 인터넷을 뒤져 대리점에 전화할 필요가 없습니다. 선택하세요.

2016년 가을부터 이 사이트는 소니의 지원을 받아 최고의 웨딩 사진작가인 WeddingPro의 포털을 출시했습니다. 경력 3년 이상, 웨딩 촬영 15회 이상 경력의 포토그래퍼를 초대합니다. 포털 참가자에게는 다음이 제공됩니다. 특별한 조건사진 장비 테스트 및 후속 구매, 현장 및 매장 홍보 소셜 네트워크에서, 실시간 주문.

1. 아르템 콘드라텐코프

Artem은 MyWed에 따르면 러시아의 상위 15개 웨딩 사진작가에 포함되어 있으며, 다른 도시 및 해외에서 현장 사진 촬영을 하고 있으며, 다양한 수준의 웨딩 사진작가 대회 및 협회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 예를 들어, 2010년에 그는 "앨범" 부문(모스크바)에서 전문 웨딩 사진 대회인 "Bi May Bride 2010"의 우승자가 되었고, 2011년에는 BWPA 웨딩 사진 대회(웨딩 사진 작가 전문 대회)의 우승자가 되었습니다. 벨로루시) "최고" 카테고리 사진 신고" 웨딩 사진 촬영에서 Artem은 프레임에 편안한 분위기를 조성하여 신혼 부부와 손님이 자신의 성격과 카리스마를 보여줄 수 있도록 합니다.

2. 알렉산더 노즈드린

알렉산더의 전문 기록에는 700회 이상의 웨딩 사진 세션이 포함되어 있으며, 이를 통해 그는 보도, 무대 및 스튜디오 사진 분야의 경험을 능숙하게 결합합니다. 알렉산더의 사진에서는 가장 연출된 장면조차 자연스럽고 역동적으로 보입니다. 2014년에 알렉산더는 웨딩 및 가족 사진 분야의 대가라는 칭호를 받았으며, 그랑프리를 수상한 유일한 러시아 사진가입니다. 국제 경쟁 WPPI(웨딩 및 인물 사진가 국제).

3. 갈리나 나바트니코바

주로 Gennady Granin과 함께 작업하는 Galina는 자신의 작업을 "영화 스타일의 우아한 포토저널리즘"이라고 설명합니다. 그리고 이것은 매우 정확한 설명입니다. 그녀의 사진은 종종 영화 장면의 스크린샷처럼 보이며 실제 움직임과 생명력을 가지고 있습니다. Galina가 각 소녀에게 특별한 접근 방식으로 만드는 신부 초상화를 주목하지 않는 것은 불가능합니다. Gennady와 Galina는 2009년 제1회 전국상 "올해의 최고의 사진가"를 수상했으며, 세계 전문 웨딩 사진작가 협회(ISPWP) 대회에서 수많은 우승을 차지했습니다.

4. 루스탐 카드지바예프

Rustam은 약 20년 동안 전문 사진가로 활동해 왔으며 광고, 패션 사진, 보도 등 다양한 장르에서 작업해 왔습니다. 지난 9년 동안 그는 웨딩 사진작가로 일해 왔으며 사진 세션에서 예술성, 에너지, 순간의 기쁨, 감정의 진실성을 결합했습니다. Rustam에 따르면 웨딩 사진은 무엇보다도 인물 사진의 훌륭한 예입니다. 왜냐하면 각 사람이 자신의 최선을 다하는 엄숙하고 즐거운 분위기이기 때문입니다.

5. 카티아 무키나

Katya는 자신을 국경 없는 웨딩 사진작가라고 부릅니다. 2003년부터 그녀는 러시아와 전 세계에서 500회 이상의 결혼식에 참여해 왔습니다. Katya는 독특하고 마법 같은 이미지를 만드는 것을 좋아하며, 열정과 모험에 대한 사랑으로 커플 사진을 찍는 것을 좋아합니다. 2011년에는 MyWed 사진 컨퍼런스에서 가장 창의적인 웨딩 사진작가로 인정받았습니다(가장 창의적인 사랑 사진을 위한 “Idea!” 대회에서 1위). 2013년에 그녀는 AMERICAN PHOTO 매거진의 편집자들에 의해 세계 최고의 웨딩 사진작가 Top 10에 선정되었습니다. 웨딩 사진작가로서 유럽과 러시아의 Canon을 대표합니다.

6. 다리아 불라비나

Daria는 러시아 예술가 창작 연합의 회원이며 참가자입니다. 국제 전시회사진에 관한 책의 저자입니다. 오늘날 그녀는 모스크바 최고의 사진가 중 한 명으로 알려져 있습니다. Daria는 엄숙한 순간이 담긴 우아한 사진을 만드는 확고한 사진 스타일을 보유하고 있으며 자신의 사진 학교와 여러 개인 사진 전시회를 운영하고 있습니다.

7. 데니스 칼리니첸코

Denis Kalinichenko는 이미 2013년에 목록에 올랐으며 다시 한 번 최고 목록에 올랐습니다. 그의 주요 초점은 결혼식과 가족 사진이며, 그 분야에서 그는 정말 뛰어났습니다. 결혼식 촬영 중에 Denis는 축제 분위기, 손님, 잔치, 축제 분위기 및 신혼 부부의 세부 사항 등 절대적으로 모든 것에주의를 기울입니다.

8. 율리아 부룰레바

Yulia는 전문 사진작가로, 사진 분야 교육을 받고 사진 작가로서의 전문성을 갖추고 있습니다. 아마도 이것이 Yulia가 자신의 분야에서 얼마나 강력한지를 결정하는 요인일 것입니다. 전문적인 일구도, 빛, 색상, 프레임 안에 사람들이 포함되어 있습니다. 이 모든 것이 그녀의 사진에 있습니다. Julia는 8년 넘게 웨딩 사진을 촬영해 왔으며 다양한 수준의 전문 대회에서 한 번 이상 후보 및 우승자가 되었습니다. 2010년 Yulia는 웨딩 사진가 협회의 연례 대회에서 "최고의 웨딩 사진가" 부문에서 우승했습니다.

9. 알렉산더 바실레프

Alexander Vasilev는 즉시 결혼식 사진을 찍으러 오지 않았으며 오랜 창의적인 길을 따라갔습니다. 그는 오랫동안 미국에 살면서 흡수했습니다. 최고의 손미국 문화. Alexander는 이것이 그의 사진 스타일에 큰 영향을 미쳤다고 믿습니다. 그의 작품은 밝고 감정적이며 요소가 풍부해졌습니다. stock photography그리고 "저널리즘"의 손길. 웨딩 사진에서 Alexander는 무대 연출에 중점을 두지만 동시에 무대 자체는 소위 " 단계적 보고서" 사진가는 모든 결혼식이 독특하고 흉내낼 수 없다고 믿으며 결혼식 자체가 미래 사진의 분위기와 장르를 결정합니다.

10. 릴리야 고르라노바

Lilia는 패션계에서 사진학을 전공했으며 고등 미술 교육을 받았습니다. 이것이 바로 Lilia가 자신의 사진 작품에서 창의적인 요소를 가장 중요한 요소로 여기는 이유입니다. 인물 사진을 전문으로 합니다. Lilia가 웨딩 사진을 찍을 때 가장 좋아하는 점은 자신이 현재 일어나고 있는 일의 일부인 것처럼 느끼는 것입니다. 바로 감정입니다. 행복한 사람들그녀는 사진을 통해 주변의 아름다움을 전합니다. Lilia는 국제 웨딩 ​​사진작가 협회의 정회원이자 수상 경력을 갖고 있습니다. 2011년에 그녀는 MyWed Award와 "올해의 사진가"라는 타이틀을 수상했습니다.

11. 알렉세이 키냐핀

MyWed Award 2012 최종 후보이자 자신의 마스터 클래스를 주최한 Alexey Kinyapin은 러시아에서 가장 성공적인 웨딩 사진작가 중 한 명으로 간주됩니다. Alexey는 가족 역사를 위해 이 순간을 보존하면서 행복한 사람들의 사진을 찍는 것을 좋아합니다. 4월부터 11월까지 Alexey는 결혼식 사진을 찍고, 겨울에는 여행을 하며 여행 사진을 찍습니다.

12. 세르게이 자포로제츠

Sergei가 한 인터뷰에서 말했듯이, 만약 그가 사진작가가 아니었다면 그는 발명가가 되었을 것입니다. 발명에 대한 열망은 그의 작품에서도 볼 수 있습니다. 비정형적인 각도라고 할 수 있습니다. 명함세르게이. 세르게이 자신이 말했듯이, 좋은 사진빛, 관점, 분위기가 수렴되는 곳에서 탄생합니다. 그의 스타일은 창의적인 연출과 웨딩 포토저널리즘을 결합한 것입니다. 세부 사항을 알아차리고 평범함을 특이한 빛으로 보여주는 것이 Sergei가 가장 잘하는 일입니다.

13. 콘스탄틴 그리보프

콘스탄틴은 어렸을 때 사진을 접했고, 그 후 할아버지의 지도 아래 사진에 첫발을 내디뎠습니다. 그는 하얀 종이에 이미지가 나타나기 시작한 순간을 가장 생생한 어린 시절의 인상 중 하나라고 부릅니다... 오늘날 Konstantin의 모든 사진은 너무 생생하여 손을 뻗어 물줄기를 만지고 싶을 정도로 생생합니다. 콘서트 관객들과 함께 뛰어오르거나, 매력적인 어린 소년에게 또 다른 쿠키를 선물하세요. Konstantin은 개인 사진 이야기를 촬영하는 것을 좋아합니다. 그러한 상황에서 샷은 샷을 위해 만들어지는 것이 아니라 어떤 생각을 표현하는 수단으로 사용된다. 본질적으로 이것은 사진 언어로 쓰여진 이야기입니다.

14. 세르게이 크바티네츠

Sergei Novozhilov의 웨딩 사진 학교를 졸업한 Sergei Khvatynets는 러시아에서 가장 흥미롭고 성공적인 웨딩 사진작가 중 한 명입니다. Sergei 자신이 자신의 작업에 대해 말했듯이 그는 사랑과 로맨스의 꿈을 촬영하고 카메라 렌즈를 통해 사람의 가장 아름다운 상태, 즉 결혼식에서 지배하는 사랑에 빠지는 상태를 포착합니다.

15. 아나스타샤 벨로글라조바

신혼 부부의 새로운 사진을 찍을 때마다 Anastasia는 사진 제작 과정을 새롭게 살펴보고, 새로운 색상을 찾고, 악센트를 다르게 배치할 수 있는 기회를 봅니다. 그녀의 사진에는 신혼 부부의 인생에서 가장 행복한 순간의 감정을 전달하는 것뿐만 아니라 자신의 기분도 소개하려고 노력합니다. 이것이 사진을 독특하게 만드는 이유입니다.

16. 알렉세이 말리셰프

Alexey Malyshev는 웨딩 사진에서 가장 중요한 것은 행복한 하루를 재현할 수 있는 기회라고 생각합니다. 그는 사진에 대한 새로운 각도와 아이디어를 찾는 데 지치지 않고 기회를 이용하고 실제 감정을 사냥합니다. Alexey는 세계적으로 유명한 웨딩 사진작가 협회인 FearlessPhotographers의 회원이자 여러 우승자입니다.

세계적으로 유명한 사진작가를 더욱 눈에 띄게 만드는 것은 무엇일까요? 그것은 정말로 그/그녀가 사진이라는 직업에 헌신한 연수인가, 축적된 경험인가, 아니면 특정 사진 촬영 방향인가? 이런 건 없어요. 이에 대한 가장 중요한 이유는 사진가가 포착한 사진에 숨겨져 있을 수 있습니다.

가장 유명한 사진작가들 대부분은 종종 이 주제에 대해 침묵을 지키려고 노력합니다. 이러한 작품을 알아볼 수 있으려면 작품에 작가의 서명이 있는 것만으로도 충분합니다. 일부 유명 사진가들은 개인적인 이유로 얼굴을 공개하지 않음으로써 알아볼 수 없는 상태를 선호합니다. 이러한 이유는 점점 늘어나는 추종자들에게 미스터리로 남아 있을 수도 있고, 아니면 이 모든 것이 이 사람들의 과도한 겸손에 있을 수도 있습니다. 일반적으로 가장 유명한 사진 작가는 말 그대로 몇 밀리초 동안 지속될 수 있는 믿을 수 없을 만큼 놀라운 순간을 특정 사진으로 촬영한 공로로 인정을 받습니다. 사람들은 이렇게 놀라운 사건이나 사건이 이렇게 짧은 시간 안에 포착될 수 있다는 사실에 매료됩니다.

“사진 한 장이 천 단어를 말해준다”라는 말이 있듯이요. 그래서 세계에서 가장 유명한 사진작가들은 각자 자신의 경력 동안 한두 번씩 그를 위대한 인물로 끌어올릴 수 있는 사진을 포착했습니다. 이 기사에서는 직업적으로 성공한 세계에서 가장 유명한 사진작가 몇 명과 그들을 유명하게 만든 바로 그 작품을 소개합니다. 이 사진가들은 놀랍고 때로는 놀라운 사진으로 전 세계 많은 사람들의 마음을 감동시켰습니다. 세계에서 가장 유명한 사진가.

AP통신의 사진기자 머레이 베커(Murray Becker)는 불타는 비행선 힌덴부르크(Hindenburg)를 찍은 사진으로 유명해졌습니다. 그는 77세에 암으로 사망했습니다.


(1961-1994) - 미술 사진 부문 남아프리카공화국 펄저상 수상자 케빈 카터(Kevin Carter)는 수단의 기근을 사진으로 찍는 데 몇 달간 일생을 바쳤습니다. 통신사 Reuters 및 Sygma Photo NY의 프리랜서 사진가이자 Mail 및 Gaurdian의 잡지 일러스트레이션 편집자였던 Kevin은 자신의 경력을 모국인 남아프리카공화국의 분쟁을 취재하는 데 바쳤습니다. 그는 1993년 권위 있는 Ilford Photo Press Awards에서 최우수 뉴스 사진 부문에서 높은 평가를 받았습니다.


현대 사진계에서 가장 중요한 인물 중 하나는 엘렌 레빗(Ellen Levitt)입니다. 60년 동안 그녀가 인생의 대부분을 살았던 도시의 거리에서 찍은 조용하고 시적인 사진은 여러 세대의 사진가, 학생, 수집가, 큐레이터 및 예술 애호가들에게 영감을 주고 놀라게 했습니다. 오랜 경력을 통해 Helen Levitt의 사진은 뉴욕시 거리에 살고 있는 남성, 여성, 어린이의 가장 솔직한 초상화에 그녀의 시적 비전, 유머 및 창의성을 반영했습니다.
그녀는 1945-46년에 태어났습니다. 그녀는 Janis Loeb, James Agy와 함께 영화 "On the Streets"를 감독했는데, 이 영화의 특징은 그녀가 자신의 감동적인 초상화를 제시했다는 것입니다. 르윗의 가장 중요한 전시회는 1943년 현대미술관에서 열렸으며, 1974년에는 컬러 작품들로만 구성된 그녀의 두 번째 개인전이 그곳에서 열렸습니다. 그녀의 작품에 대한 주요 회고전은 여러 박물관에서 개최되었습니다. 1991년 첫 번째 회고전은 샌프란시스코 박물관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 국제 사진 센터, 메트로폴리탄 미술관과 공동으로 개최되었습니다. 뉴욕의 예술; 2001년 파리 국립사진센터에서.


Philip Halsman(1906-1979)은 라트비아 리가에서 태어났습니다. 라트비아 리가. 그는 드레스덴에서 공학을 공부한 후 파리로 이주하여 1932년 그곳에서 사진 스튜디오를 설립했습니다. 그의 자연스러운 스타일 덕분에 Halsman은 많은 추종자들의 주목을 받았습니다. 배우와 작가의 초상화가 책과 잡지 표지에 등장했습니다. 그는 패션 분야(특히 모자 디자인) 분야에서 일했고 개인 고객도 많았습니다. 1936년까지 Halsman은 프랑스 최고의 인물 사진가 중 한 명으로 알려졌습니다.
1940년대부터 1970년대까지 필립 할스만(Philippe Halsman)은 Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match, 특히 Life의 표지에 등장하는 유명인, 지식인, 정치인의 화려한 초상화를 포착했습니다. 그의 작품은 Elizabeth Arden 화장품, NBC, Simon & Schuster 및 Ford의 광고에도 출연했습니다.


Charles O'Rear(1941년 출생) Windows XP의 기본 배경화면으로 사용되었던 Bliss 사진으로 널리 알려진 미국 사진가입니다.
70년대 내내 그는 보호청에 참여했다. 환경 DOCUMERICA, 잡지 사진도 찍었습니다. 지리적 국가» 25년 이상 동안. 그는 와인 업계에서 사진가로 경력을 시작했으며 Napa Valley Winemakers 조직을 위해 사진을 찍었습니다. 그 후 그는 계속해서 전 세계의 와인 생산 사진을 찍었습니다. 현재까지 그는 와인 관련 책 7권에 사진을 기고했습니다.


로저 펜턴(Roger Fenton, 1819년 3월 28일 – 1869년 8월 8일)은 영국 사진의 선구자이자 전쟁 중 사건을 취재한 최초의 전쟁 사진가 중 한 명으로, 특히 크림 전쟁을 묘사한 사진으로 유명합니다. 그로 인해 자신의 재능이 조금밖에 발휘되지 못한 점은 부분적으로 유감스럽습니다. 풍경 사진. 게다가 그는 연주했다 큰 역할사진의 일반적인 발전에서.