사업 계획 

개인전시 작품수. 비용은 얼마입니까? 그림 전시회를 조직하십시오. 전시회 후 작업 - 주요 단계

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* 계산에는 러시아의 평균 데이터가 사용되었습니다.

무역 박람회 참가는 회사를 위한 것일 수 있습니다. 좋은 의미로제품을 홍보하기 때문에 이러한 유형의 비즈니스가 수요가 많으며 전시회 주최자는 지속적인 고객 유입을 기대할 수 있습니다. 동시에, 전시회는 완전히 덮을 수 있습니다 다른 유형인간 활동으로 인해 경쟁자가 아직 사용하지 않은 틈새 시장을 찾을 수 있는 기회가 항상 있습니다.

전시회에는 다음을 포함하여 경제 분야와 관련된 전시회가 있습니다. 농업, 과학적, 기술적, 심지어 문화까지. 때로는 전시회 행사를 개최하는 것이 가장 효과적인 광고 활동이 될 수 있으며, 이는 대다수가 참석하는 동안 이루어집니다. 잠재 고객, 그 자리에서 바로 제품(심지어 서비스까지)을 알아보고 선택할 수 있는 사람. 이 모든 것은 전시사업유망하며 점점 더 널리 퍼지고 있습니다.

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그러나 주요 도시, 원칙적으로 이미 대부분의 대기업에 알려진 대규모 전시 단지가 있으며 이에 대한 전시회에 참여하고 있습니다. 메이저 플레이어성공의 열쇠가 됩니다. 그러나 이 경우에도 신규 진입자는 새로운 틈새 시장을 개척하거나 보다 수익성 있는 서비스를 제공함으로써 자신의 시장 부문을 정복할 기회를 갖습니다. 모든 기업가가 참여할 여유가 있는 것은 아닙니다. 주요 전시회, 성공적인 전시 주최자에게는 일반적으로 참가 비용이 매우 높기 때문입니다.

이와 관련하여 적절하게 광고된 전시회는 방문객의 관심을 끌 수 있으며 조직 가격은 잘 알려진 복합 단지보다 훨씬 저렴합니다. 특히 예술 분야의 일부 기업가는 주요 전시와는 다른 특정 파견단을 끌어들이는 지하 유형의 전시회를 특별히 조직하기도 합니다. 더욱이, 그러한 행사는 도시 전체에 알려진 행사보다 훨씬 더 성공적일 수 있습니다. 일반적으로 전시회를 조직하는 것은 일종의 예술입니다. 광고의 예술. 창의적인 접근 방식과 좋은 마케팅 컨셉을 활용하면 언뜻 보기에는 흥미롭지 않은 이벤트도 홍보할 수 있습니다.

전시회를 조직하려는 초보자는 작은 규모라도 가장 편리한 작업 계획을 선택할 수 있습니다. 초기 자본이 상대적으로 포로가 된 시장에 침입하는 것이 가능합니다. 그러나 더 자세히 연구한 결과 거의 모든 가능한 틈새 시장이 연방 정부의 중요한 도시에서만 점유된다는 것이 분명해졌습니다. 독창적인 아이디어인기를 얻을 기회가 있습니다), 다른 경우에는 인구 밀집 지역일반적으로 도시 거주자라면 누구나 알고 있는 하나 또는 두 개의 대규모 무역 및 전시 단지가 있으며, 특정 지역이나 주제만 다루는 여러 개의 "특별 관심" 전시회가 있습니다. 즉, 지역에서는 창의적인 사람들이 자리를 잡고 파트너와 소비자에게 새롭고 독창적인 것을 제공하는 것을 사실상 막을 수 있는 것이 없습니다.

전시 사업은 서로 관련되어 있지만 약간 다른 유형의 활동을 결합할 수 있는 개념입니다. 중요한 차이점은 전시회가 무역 전시회인지 문화 및 엔터테인먼트 전시회인지입니다. 동시에, 심지어 경제 기업정리할 수 있다 간단한 전시제품에 대한 관심을 끌기 위한 것이지만 판매하기 위한 것이 아닌 전시품(예: 고급 개발품)입니다. 반대로, 예를 들어 그림 전시회는 전적으로 전시된 품목을 판매하는 것을 목표로 할 수 있습니다.

하지만 기업가는 가능한 한 많은 일을 하려고 노력하는 것이 더 좋습니다 가능한 옵션, 특히 처음에는 전시회를 전시할 준비가 된 파트너를 유치하는 것이 매우 어려울 수 있기 때문입니다. 특정 틈새 시장을 점유하고 이름을 얻은 후에는 전시회 참가를 희망하는 사람들에 대한 선별적인 접근 방식을 생각해야 합니다. 처음에는 경쟁자가 적극적으로 사용하지 않는 경우에만 아이디어를 받아들이는 것이 좋습니다.

시작하려면 과목으로 등록해야 합니다. 기업가 활동. 안에 이 경우개인 사업자와 개인 사업자를 모두 등록할 수 있습니다. 실재, 선호되는 회사는 LLC입니다. 유한 책임. 이는 이러한 특정 양식이 단순화된 과세 시스템을 사용하고 15%(영업 이익의) 또는 6%(소득의)를 주에 지불하도록 허용된다는 사실 때문입니다. 이를 위해 약 20,000루블을 할당할 가치가 있으며, 이 금액의 일부는 주정부 수수료를 지불하는 데 직접 사용되고 일부는 기타 관료 비용에 사용됩니다. 등록 절차는 한 달 이상 걸리는 경우가 거의 없습니다.

귀하의 비즈니스를 위한 준비된 아이디어

업무용으로 사용되는 코드는 (OKPD 2) 82.30입니다. 컨퍼런스 및 무역 전시회 조직을 위한 서비스이지만 (OKPD 2) 93.29 엔터테인먼트 및 레크리에이션 분야의 기타 서비스를 입력할 수도 있습니다. 첫 번째 경우 정의에서 알 수 있듯이 무역 행사를 직접 조직하여 작업하는 것이 가능하고 두 번째 경우 방문객이 단순히 전시회에 대해 알 수 있도록 초대합니다. 모든 법적 문제를 직접 처리하고 싶지 않다면 가능한 한 빨리 기업가를 등록하고 법적 지원을 제공할 전문 회사에 문의할 수 있습니다. 그러나 물론 이 모든 것이 공짜는 아닐 것이다.

추가 작업을 위해서는 기업가가 자신의 건물을 가질 것인지 아니면 지속적으로 새로운 사이트를 임대할 것인지 결정할 가치가 있습니다. 첫 번째 경우, 그는 자신의 건물을 완벽하게 관리하고, 비즈니스에 편리한 시간에 전시회를 개최하고, 전시회뿐만 아니라 다른 목적으로도 사이트를 사용할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 그렇지 않으면 각각의 새로운 이벤트에 대해 새로운 방을 찾고 소유자와 일일 또는 시간별 임대에 관해 협상해야 합니다.

귀하의 비즈니스를 위한 준비된 아이디어

이러한 유형의 사업에서는 사업가가 이미 100m2 이상의 넓은 부지를 소유하고 있는 경우에 이상적이지만 일부 전시회는 최대 700m2의 면적에서 개최되기 때문에 그러한 부지조차도 작다고 할 수 있습니다. 그런 다음 기업가는 자신의 사업 목적에 맞게 기존 건물을 준비하고 지속적으로 건물과 그 배치를 검색하는 데 시간과 돈을 낭비하지 않는 작업에 직면합니다. 더욱이 이는 건물을 임대하지 않은 경우에만 유익합니다. 매달 임대료를 지불해야하기 때문이며 때로는 몇 달에 한 번씩 이벤트가 열리기 때문에 돈 낭비가 될 것입니다. 따라서 자신의 장소가 없다면 행사 자체를 위해서만 직접 임대하고 이미 임대한 장소를 임대하는 것이 좋습니다. 그러나 장비 배송 및 설치에 어려움이 있습니다.

방문객들은 전시회를 위해 외곽으로 가지 않을 것이기 때문에(또는 훨씬 적은 수의 방문객이 그곳으로 갈 것입니다) 사이트 자체는 도시의 비즈니스 또는 중심 지역에 위치해야 합니다. 따라서 임대 비용이 매우 높을 것으로 예상해야합니다. 오늘날 대도시에서는 전시회를 위해 의도적으로 시간당 임대되는 건물을 찾는 것이 문제가 되지 않으며, 100m2는 시간당 2,000루블의 가격으로 임대됩니다. 안에 작은 마을이 금액은 약간 낮습니다.

임대료는 참가자의 입장 비용에 포함되므로 이 측면에서 기업가는 실제로 자신의 자금을 위험에 빠뜨리지 않지만 지나치게 비싼 "입장권"은 많은 잠재적 파트너를 놀라게 할 수 있습니다. 장기 임대료를 고려하면 한 달에 최대 10,000루블까지 비용이 드는 넓은 부지(약 500m2)를 찾을 수 있지만 집주인이 문자 그대로 맨 벽을 제공할 것이라는 사실을 믿어야 합니다. 그러나 전시회의 경우 이는 훨씬 더 큰 장점입니다. 어떤 경우에는(특히 따뜻한 계절) 전시가 야외나 장비가 없는 장소(예: 사용하지 않는 주차장)에서 열릴 수 있습니다. 일반적으로 그러한 경우 그들은 가장 저렴한 옵션을 찾습니다. 왜냐하면 각 특정 전시회의 목적에 따라 지속적으로 장비를 다시 갖추어야 하기 때문입니다. 이미 언급했듯이 수백만 달러가 있으면 건물을 완전히 구입할 수 있습니다. 실패하더라도 여전히 좋은 투자자금은 부동산에 투자하기 때문입니다.

행사를 위해 건물을 직접 임대하는 특별 사무실도 찾을 수 있습니다. 이 경우 건물 자체를 임대하는 비용뿐만 아니라 임대인이 제공하는 가구 및 장비도 계산됩니다. 일반적으로 이러한 것들은 보편적인 것이지만 어떤 경우에는 집주인이 선반과 진열 케이스를 제공할 수 있어 사업가가 직접 가져갈 필요가 없으며 이는 운송 및 인건비를 크게 절약할 수 있음을 의미합니다. 일반적으로 새 건물을 지속적으로 임대해야 하는 경우 비록 작지만 자신만의 건물을 가져야 합니다. 왜냐하면 그러한 사무실에는 필요한 장비, 가구 및 기타 액세서리뿐만 아니라 다음을 허용하는 특수 장치도 저장되기 때문입니다. 광고물 제작.

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여기에는 다음을 위한 기계가 포함되어야 합니다. 대형 인쇄(기계 비용은 400,000 루블입니다) 및 해당 주변 장치. 기업가는 생산해야 할 것입니다 많은 수의광고 제품, 이 경우 타사 인쇄소와 협력하는 것이 항상 수익성이 있는 것은 아닙니다. 구입한 인쇄 장비를 사용하면 다음을 수행할 수 있습니다. 추가보기추가 수입을 창출할 수 있는 활동을 수행하고 전단지, 배너 및 포스터를 독립적으로 인쇄합니다. 파트너는 전시회를 개최하려면 많은 것이 필요하기 때문에 이 기회를 높이 평가할 것입니다. 인쇄물귀하의 제품과 서비스를 광고하기 위해. 전시회 참가자들은 주최자가 모든 광고를 맡는다는 믿음을 갖게 되었기 때문에 이를 준수해야 합니다. 가장 중요한 것은 주최자가 전시회 자체를 직접 광고하고 있으며 참가자도 자신의 제품 광고에 직접 참여해야 함을 분명히 하는 것입니다.

일반적인 체인은 다음과 같습니다. 주최자는 참가자를 찾은 다음 광고 대행사에 연락하여 인쇄소에서 제품 인쇄를 주문합니다. 따라서 체인의 마지막 두 참가자를 모두 제외하면 최대 이익을 얻을 수 있으므로 전시 사업에는 동일한 제작 내에서 광고 개발 및 인쇄도 포함됩니다. 그러나 주최자가 그러한 기업을 설립할 자금이 충분하지 않은 경우 중개업체에 문의해야 합니다.

전시회 자체를 조직하는 데 많은 사람들이 참여할 것입니다. 아마도 기업가 자신은 그의 조수와 함께 전시업체를 찾는 데 전적으로 집중해야 할 것입니다. 그것은 모두 어떤 전시 형식을 사용할 것인지에 달려 있다. 일부 회사는 전적으로 해당 활동에 전념하는 전시회를 조직할 준비가 되어 있습니다. 특정 활동 분야에 전념하는 전시회는 잘 작동하는 반면 경쟁자들은 동일한 영역에 참여하여 방문객을 자신의 스탠드로 특별히 끌어들이려고 노력합니다. 이를 달성하는 방법은 공연자들의 임무이지만 주최자와 함께 전시회 개최에 대한 특정 규칙이 설정됩니다. 인간 활동의 여러 영역을 다루는 전시회도 있습니다. 예술품 전시는 특별히 언급할 가치가 있지만 그러한 장소에서는 예술품이 상품으로 변하기도 합니다.

전시회가 제대로 진행되려면 장비를 가져오고, 장비를 설치하고, 기타 전력 작업을 수행할 준비가 된 보조 인력을 많이 고용해야 합니다. 방문객이 박람회 주변을 너무 빨리 돌아다니거나 스탠드 사이에서 길을 잃어서는 안 되기 때문에 박람회를 적절히 배치하는 것이 중요합니다. 일반적으로 참가자들은 방문객들에게 전시회를 소개하고, 퀴즈와 경품 행사를 실시하고, 제품을 판매하거나 기념품을 나눠주는 직원을 고용합니다. 그러나 전시회의 진행 상황을 모니터링하고 규칙을 준수하는지 확인하는 것은 주최자 직원의 몫이며, 필요하다면 난폭한 사람들이 어디에서나 나타날 수 있기 때문에 전시회 기간 동안 경비원을 제공하기 위해 민간 보안 회사를 초대할 수도 있습니다. 배경 음악, 자료 방송 등이 있는 경우 이를 처리하는 운영자를 고용해야 합니다. 기술적 지원. 또한 방문자에게 기본 조건, 즉 작업용 욕실과 뷔페 또는 최소한 자동 판매기의 존재 여부를 제공하는 부담은 주최자의 어깨에 있습니다. 동시에 이는 추가적인 이익을 가져올 수도 있습니다.

마케팅 전문가는 지속적으로 사무실에서 일하고, 시장을 모니터링하고, 시장 요구 사항을 파악하고, 가까운 시일 내에 어떤 전시회가 관련성이 있을지, 어떤 전시회가 경쟁사에서 개최될지, 어떤 유형의 이벤트가 대중에게 흥미롭지 않은지 파악하고 있습니다. 전시회 유형을 결정한 후 주최자에게 전시회 홍보 프로그램을 제공해야 합니다. 하지만 여기서는 ATL 기술이 좋고 참가자들은 전시회에서 어떤 조건을보고 싶은지 논의합니다. 그럴까요? 단순한 사람들, 그 중 적어도 몇 명은 관심을 가질 것이며 나머지는 잠재적인 비즈니스 파트너이든 구매할 준비가 된 소비자이든 입소문의 원천이 될 것입니다. 하지만 어떤 식으로든 모든 사람은 특정한 경우다양한 방법을 활용할 수 있는 나만의 광고 캠페인이 필요합니다.

무역 박람회는 참가자의 제품을 소비자에게 제공할 뿐만 아니라 회사의 이미지를 유지 또는 개선하고 매출 성장을 촉진하며 제조업체가 구매자에게 더 가까이 다가갈 수 있도록 고안되었습니다. 그러나 위에서 언급한 것처럼 일부 기업은 단지 자신의 이름을 유지하기 위해 자신의 성과를 과시하고 전시회에 참가하는 것만을 추구합니다. 일부 전시회는 일반적으로 방문객의 미적 즐거움을 위해 존재합니다. 물론 우리는 문화 및 예술 전시회에 대해 이야기하고 있습니다(일부에게는 미적 즐거움이 첨단 기술 제품을 관찰하는 것일 수도 있음). 주최자의 수입원은 이에 정비례하여 결정됩니다.

최대 간단한 회로돈 받기 - 주최자가 전시회 조직을 위해 고정된 금액을 받는 경우. 대부분의 경우 이는 단순히 제품을 시연하기 위해 비용을 지불하고 제품 판매를 목표로 하지 않는 참가자 한 명과 협력하여 가능합니다. 그는 계약에 따라 합의된 금액을 지불하며 어떠한 보고도 요구하지 않습니다. 활동같아 광고 대행사.

아마도 가장 일반적인 옵션은 참가자가 전시회 "입장" 비용을 지불한 후 이벤트의 효율성에 따라 주최자에게 자금을 이체하는 것입니다. 이 경우, 전시회가 끝난 후 이벤트 성공에 대한 자세한 보고서를 제공할 통계학자 및 분석가를 고용해야 합니다. 그리고 마지막으로 직접 방문객에게 판매되는 티켓을 수입원으로 삼는 계획이 있습니다. 이는 전시회가 문화적, 오락적 성격을 지닌 경우에만 가능하다는 것이 분명합니다. 기업가가 아무것도 얻지 못할 수도 있기 때문에 이것은 아마도 가장 위험한 작업 계획일 것입니다. 어떤 경우에는 기업가가 참가자가 판매한 상품의 일부에 대해서만 일하기도 하지만 이는 그에게 가장 수익성이 없는 경우가 많습니다.

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물론 이것이 영혼을 위한 비밀스러운 취미가 아니라 자신을 위한 직업이 아닌 한, 대부분의 예술가들은 어느 시점에서 자신의 작품 전시회를 조직해야 한다는 생각이 떠오릅니다. 현재 주로 초보자를 대상으로 한 가지로 요약 할 수있는 많은 질문이 발생합니다. 첫 번째 데뷔작 인 그림 전시회를 개최하는 방법입니다.

이 자료에서는 나의 경험과 내가 소통할 기회를 가졌던 예술가들의 경험을 바탕으로 이에 답하려고 노력할 것입니다. 자신의 작품을 대중에게 소개하는 것은 매우 중요합니다. 왜냐하면 이렇게 하면 감정가와 예술 애호가에게 자신에 대해 배울 수 있는 기회를 제공할 수 있기 때문입니다.

그러나 지금은 내 것처럼 개인적인 경험, 가장 중요한 것은 인터넷을 통해 대중에게 자신과 창의력을 보여주는 것입니다. 네, 갤러리와 전시회는 아직 열려 있지만 실제로는 효과적인 도구오늘날 인터넷은 모든 야심찬 예술가들이 선택하는 원천입니다. 내 영상에서 이에 대해 알아보세요.

그림을 판매하는 방법 및 장소 - 가능한 모든 옵션

아티스트 개인 홈페이지

당신은 당신의 작품이 전시될 갤러리인 당신만의 개인 웹사이트를 가지고 있어야 합니다! 친구 여러분, 이전에 연결이 필요했던 것만큼 지금은 이것이 중요합니다. 이제 시청자에게 창의성을 전달하는 가장 빠른 방법은 전자 채널. 그리고 우선 개인 홈페이지를 갖는 것이 바람직합니다.

선택하시면 어렵지 않아요 기성 솔루션, 호스팅과 도메인 이름이 모두 이미 구성되어 있고 주요 작업은 기술적 측면에 방해받지 않고 사이트를 작성하는 것입니다.

호스팅 제공업체로 Beget을 추천합니다. 그런데 내 사이트는 그들에게 적합합니다. 웹사이트, 호스팅 또는 도메인이 무엇인지 전혀 모르는 경우에도 컨설턴트가 귀하의 요청에 따라 도움과 조언을 제공하고 웹사이트를 설정해 드립니다. 강력 추천!

글쎄요, 만약 당신이 구식 방식을 따르기로 결정했다면, 그런 다음 오프라인 프로모션에 대한 추천을 수집했습니다. 다시 한번 반복하지만 과거는 되돌릴 수 없습니다. 예, 예를 들어 극장이나 영화관과 같은 실생활의 전시회는 남을 것입니다. 그러나 인터넷의 전망은 너무 커서 활용하지 않는 것은 매우 무분별한 일입니다. 그들을. 10년 후에는 오로지 아티스트의 소셜 네트워크와 인터넷 활동 덕분에 세상에 알려질 새로운 이름이 세상에 알려질 것이라고 확신합니다.

목표 설정

벤처를 시작하기 전에 계획이 필요합니다. 그림 전시회를 구성하는 방법에도 동일하게 적용됩니다. 편집을 시작하기 전에, 이번 전시의 목적이 무엇인지, 작가가 가지고 있는 돈이 얼마나 되는지라는 두 가지 핵심 질문에 답해야 합니다.

목표는 자신을 표현하거나 작품을 판매하는 것 중 하나일 수 있습니다. 초보자의 목표는 주로 인기를 얻는 것임이 분명합니다. 돈 문제는 전체 후속 계획을 결정합니다. 아티스트가 이벤트를 완전히 독립적으로 조직할 것인지 아니면 전문가에게 위임할 것인지는 그가 사용할 수 있는 자금에 달려 있습니다.

이 금액에 따라 전시장 선정, 광고비 산정, 전시 개막식 손님 대접, 취재진 필요 여부 등이 결정된다.

전시회는 어떻게, 어디서 열까?

따라서 초보 예술가가 그림 전시회를 조직한다면 무료로 할 기회를 찾아 볼 가치가 있습니다. 이는 양측 모두에게 유익할 수 있습니다. 예를 들어, 술집에서 전시회를 열면 해당 시설의 주인은 행사에 참석한 손님들로부터 추가 수익을 얻을 수 있습니다. 은행과 기업 중에는 자유 조직에서 인재를 지망하는 사람들을 기꺼이 도우려는 사람들도 있을 수 있습니다.

또한 운영진의 동의를 받아 도서관에서 그림 전시회를 개최해 볼 수도 있습니다. 문화 종사자들은 그러한 제안에 매우 충실합니다. 도서관 외에도 기업이나 시립 문화센터를 방문할 수 있습니다.

방 장식

그래서 첫 번째 포인트는 방을 선택하는 것입니다. 그리고 부지 문제가 해결되면 전시 준비, 디자인, 그림 배치 장소 등을 결정해야 할 필요성이 생긴다. 이러한 문제는 대개 큐레이터가 결정하므로 초보 아티스트는 대본을 작성할 전문가를 찾는 것이 합리적입니다. 일반적으로 이러한 목적을 위해 숙련된 박물관 직원을 고용합니다.

반면에 홍보대행사의 전문가를 고용하여 모든 업무를 그들에게 전적으로 위임할 수도 있습니다. 가지고 계신 분들을 위해 현금제한되어 있으므로 직접 전시회를 열 수 있습니다. 여기에는 두 가지 장점이 있습니다. 예산 절감과 창의적 잠재력을 충분히 표현할 수 있는 기회입니다.

테마 선택

작가가 이 점을 결정했다면, 행사의 주제를 선택하는 것이 필요하다. 대개는 창작자가 작업하는 방향에서 형성된다. 작가가 전문가가 아닌 실습만 하는 전시에서는 주제를 선정해서는 안 됩니다. 작가의 특별하고 명확하게 발전된 스타일, 즉 그의 “열정”을 드러내는 그림들만 전시할 수 있습니다.

여기에는 전시회 이름도 포함됩니다. 이것도 매우 개념적인 점이다. 신중하게 생각하고 생각해낼 수 있는 모든 옵션을 종이에 적어보세요. 그런 다음 확실히 적용되지 않는 항목을 삭제하세요. 그렇다면 나머지 성공적인 이름 중에서 무작위로 선택하거나 일대일 방법을 사용하여 비교하고 가장 좋은 이름을 선택하십시오.

전시회 개최 방법 - 광고

그래서 두 번째 포인트는 주제를 정하고, 이름을 정하고, 전시를 디자인하는 것입니다. 모든 준비가 끝나면 시작할 수 있습니다 광고 캠페인. 스스로 할 수도 있고, 광고 대행사의 도움을 받아 할 수도 있습니다. 두 번째 옵션에서는 에이전시를 방문하여 전시회 컨셉을 설명하면 됩니다. 나머지는 전문가가 처리해 드립니다.

그들은 귀하의 스케치에 따라 포스터를 인쇄하거나 디자이너가 모든 것을 자신의 자금 범위 내에서 직접 디자인합니다. 매스 미디어다가오는 이벤트에 대해 사람들에게 알리기 위해 일련의 공지 사항을 실행할 것입니다.

  • — 다가오는 전시회에 대한 공지를 인터넷에 게시합니다.
  • - 그룹 만들기 소셜 네트워크에서;
  • — 다음을 사용하여 독립적으로 포스터와 이벤트 프로그램을 만듭니다. 그래픽 편집자;
  • - 라디오, 텔레비전, 신문에 광고합니다.
  • — 초대장을 작성하여 친구, 지인, 언론인에게 보냅니다.

대부분의 경우 후자가 초대되면 출판물당 2개의 초대장을 보냅니다. 그래서 세 번째 포인트는 광고 캠페인을 실시하는 것입니다. 방문자 수는 품질에 따라 달라집니다.

첫인상은 거의 변하지 않기 때문에 아티스트는 계획의 모든 부분이 가장 전문적인 수준에서 수행되도록 해야 합니다. 주제를 미리 잘 숙지하고, 다른 젊은 작가들의 비슷한 개인전을 살펴보고, 그들의 구성과 언론 리뷰에 주의를 기울이면 스스로 할 수 있습니다.

그건 그렇고, 더 유명한 예술가와 공동 전시회를 열 수 있습니다. 이 옵션은 또한 잘 작동합니다. 유명한 화가를 아는 사람들이 전시회에 올 것이 보장되기 때문입니다. 글쎄, 그들은 또한 당신에 대해 알게 될 것입니다.

같은 초보 아티스트와 협력해 볼 수도 있습니다. 짝을 이루는 전시회는 항상 방문객을 끌어들입니다. 아마도 차이점을 알기 때문에 저자의 세계관과 접근 방식을 비교해보십시오. 남편과 저는 다른 도시에서 유화 공동 전시회를 방문하는 것을 좋아합니다.

어디서나 빛나다

어떻게 전시회를 열까 고민하는 이들에게 가장 중요한 것은 언론이나 뷰티 전문가들 사이에서 인지도를 얻는 일이다. 첫 번째 전시회에서 그림을 판매할 수 있는지 여부는 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 모든 전시회가 자신을 전문적이고 재능 있는 예술가로 선언할 수 있는 반향이자 진지한 기회라는 것입니다.

나는 그의 그림 때문이 아니라 그의 터무니없는 행동 때문에 예술가에게 명성이 온 몇 가지 예를 알고 있습니다. 내가 말할 수있는 것은 아마도 당신 자신도 그러한 예를 보고 들었을 것입니다. 예를 들어 붉은 광장의 민감한 장소를 못으로 박거나 FSB 문에 불을 지르는 데 드는 비용은 얼마입니까... 제 생각에는 경로가 아직 같지 않습니다... 하지만 하나가 있기 때문에 우리는 목소리도 낼 것이다.

상트페테르부르크에서 나는 전시회에서 노출이 심한 옷을 입은 소녀를 알고 있습니다. 그리고 남자들이 그녀의 전시회를 방문하는 목적은 그림을 감상하기 위해서인지, 아니면 작가를 존경하기 위해서인지 완전히 명확하지 않습니다. 즉, 다양한 방법으로 실험할 수 있습니다.

주제에 관한 비디오

저는 고향인 보로네시에서 전시를 한 적이 없습니다. 내 도메인은 인터넷입니다. 그리고 나는 모든 젊고 야심찬 예술가들이 회화 전시회를 위한 이 특별한 플랫폼을 탐색할 것을 제안합니다. 이 지역은 매우 유망하며 수백 명의 사람들이 당신에 대해 알게 될 것입니다. 유명한 사람실제 전시가 없더라도 말이죠.

사실 전시회가 없어도 이름을 알릴 수 있고, 판매까지 성공할 수 있다고 믿습니다. 인터넷과 기술의 시대는 재능 있는 예술가라면 누구나 자신을 표현하고 폭넓은 청중들 사이에서 명성을 얻을 수 있게 해줍니다. 창조하고 명성을 얻고 싶다면 인터넷에 집중하라고 조언합니다. 이제는 과거의 모든 전시회보다 훨씬 더 유망합니다. 저를 믿으세요, 친구들!

그건 그렇고, 제가 새 동영상을 게시하는 제 작가의 YouTube 채널을 구독하는 것이 좋습니다. 유용한 팁초보 예술가를 위한. 그곳에서 저를 쉽게 찾을 수 있습니다. Bright Pictures of Natalia Shiryaeva를 검색하여 새 동영상을 시청해 보세요.

그리고 뛰어난 사람들조차도 자신의 그림을 판매하는 것부터 시작했다는 것을 기억하십시오. 저렴한 가격. 그렇지 않으면 그들은 그들에 대해 전혀 알려지지 않았을 것입니다. 이것이 삶의 현실이며 나는 이것이 미래의 명성과 성공의 열쇠라고 생각합니다. 당신의 그림이 인터넷에 전시되면 최대 인원이 볼 수 있습니다. 당신의 그림이 싸고 아름답다면 사람들은 그것을 사고 싶어하고 살 것입니다.

자신의 전시회는 자신에 대해 유능하고 흥미롭게 이야기하는 데 도움이 되는 훌륭한 홍보 활동입니다. 이것은 귀하의 광고, 경계 확장, 고객 찾기 및 자기 실현입니다. 당신이 직접 만들고, 선택하고, 준비한 모든 것을 전시할 수 있습니다. 첫 전시를 준비할 때, 쑥스러워하지 않는 것이 매우 중요합니다. 왜냐하면 이것이 앞으로 보여줄 얼굴이기 때문입니다. 전문가에게 조언을 구해야 합니다. 그들은 괜찮은 업무 경험을 가지고 있으며 러시아인뿐만 아니라 방문객에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 국제 전시회조직 문제와 관련된 세부 사항을 이해합니다.

Karolina Khatkevich는 전시 문제 전문가입니다. 그녀는 디자이너이자 예술가이며 Creative Union의 회원이기도 합니다. Carolina는 수년 동안 국제 전시회를 조직해 왔으며 야심 찬 예술가가 무엇을 해야 하는지에 대한 모든 것을 알고 있습니다. Caroline의 조언도 흥미로울 것입니다. 왜냐하면 그녀는 자신의 갤러리인 Karoart의 소유자이기 때문입니다.

계획

의외이시겠지만 전시를 준비하는데 소요되는 시간은 최소 6개월 이상 소요됩니다. 6개월 이내에 해결됨 조직 문제, 컨셉이 확정되고 전시물(자료) 준비가 완료됩니다. 모든 전시회는 주요 도시 행사에 맞춰 개최되어야 합니다. 미리 정할 필요는 없지만 6개월 안에 그 자체로 느껴질 것이며, 유명한 예술가의 생일이나 도시의 휴일이 자신을 세상에 알리는 날을 완벽하게 밝힐 것이라고 결정할 것입니다.

후원

네, 이것이 인생의 진실입니다. 야심 찬 예술가나 사진가는 재정적 지원 없이는 할 수 없습니다. 가장 먼저 해야 할 일은 후원 패키지를 구성하는 것입니다. 스폰서십 패키지는 프로젝트에 대한 투자 타당성을 익히는 데 도움이 되는 일련의 문서입니다.

우선, 도시나 지역, 특정 사회 집단에 대한 프로젝트의 중요성이다. 스폰서의 잠재 고객이나 사용자가 귀하의 전시회를 방문하면 좋을 것입니다. 상업 서비스. 정부 재정 지원을 찾고 있다면 훈련, 교육, 도시 미화 측면에서 프로젝트의 이점에 대해 이야기하는 것이 중요합니다.

이벤트의 구조를 지정하는 것도 중요합니다. 이벤트가 언제 열릴 것인지, 누가 참석할 것인지, 누가 프로젝트의 작성자이자 주최자인지를 지정합니다. 정보를 명확하고 효율적으로 제시합니다. 이러한 문서는 프레젠테이션 형식으로 가장 잘 표현됩니다.

또 다른 중요한 점- 지원하다. 긍정적인 마음을 가지세요 피드백. 권위 있는 전문가, 과학자, 대학에서 제공할 수 있습니다. 추천서와 지원서 사본을 만드십시오.

마지막으로 계획에는 최소 및 최대 금액과 스폰서에게 제공되는 광고 서비스 및 플랫폼 목록이 명시되어야 합니다. 비용을 계산할 때 객실 임대, 뷔페 테이블, 재료비 등 모든 것을 고려하십시오. 스폰서의 이익에 관해서는 재정을 잃지 말고 새로운 기회를 얻어야 한다는 점을 이해하는 것이 중요합니다.

유익한

밝은 광고를 만들어 보세요. 언론의 지지를 얻었다면 절반의 성공이다. 그들이 TV에서 당신에 대해 이야기하고 싶어하지 않는다면 인터넷으로 가십시오. 있다 사회 단체, 블로거 및 정보 게시를 위한 기타 플랫폼입니다. 잠재 시청자에게 전시회를 매력적으로 만들고, 흥미를 유발하고, 밝은 제목을 만들고, 세련된 그래픽 디자인을 만드세요.

충전재

작품수 문제를 해결해보세요. 회원인 경우 공통 프로젝트, 10개 미만일 수 있으며 자신의 전시회 작가인 경우 최소 50개 이상일 수 있습니다. 사전에 계획을 세우십시오. 프로젝트에 확실히 포함될 작품과 컬렉션에만 추가될 작품은 무엇입니까? 작품을 정확히 어떻게 배치할 예정인가요? 이러한 질문은 마지막 순간이 아니라 미리 대답해야 합니다.

준비

어려움에 대비하십시오. 도중에 우연히 발생하는 놀라움과 장애물의 영향을 제거하는 데 도움이 되는 계획은 없습니다. 전시회는 원칙적으로 원래 상상했던 형태로 개최되지 않습니다. 계약자는 변경되고 현장 유형에 따라 작업 조건이 자동으로 조정됩니다. 당신이 신뢰하는 사람들로 구성된 소규모 팀을 만드십시오. 그들은 어려운 시기에 당신을 지원하고 어떤 상황에서도 벗어날 수 있는 방법을 찾는 데 도움을 줄 것입니다.

베라 카이루디노바

예술가, 러시아 예술가 연합 회원, 디자이너. 6년간의 전시 활동을 통해 그녀는 29회의 개인전을 기획하고 개최했으며 그 중 9회는 중국에서 열렸습니다.

예술가 지망생을 위한 주요 조언: 작품 전시를 두려워하지 마세요. 앞으로의 계획을 따르면 여러분의 꿈이 실현되고 첫 번째 전시회를 개최하게 될 것이라고 확신합니다.

자신에 대해 말하는 방법

이력서 작성

학습 장소, 시간, 장소, 이름을 나타내는 전시회에 대한 정보를 포함하십시오. 확실히 당신은 그룹 활동에 참여했습니다. 이력서를 지속적으로 업데이트하고, 새로운 예술 관련 이벤트를 추가하고, 덜 중요한 이벤트는 삭제하세요. 또한 인턴십, 마스터 클래스, 보너스, 상 등에 대해서도 작성하십시오. 사진을 추가하세요.

전기 쓰기

자신에 대해 간략하게 말씀해 주십시오. 말 그대로 반 페이지에 당신이 누구인지, 어디서 태어났는지, 어디서 공부했는지 적어 보세요. 아마도 귀하의 작품 중 일부는 개인 소장품에 있을 것이며(기증한 경우에도) 러시아 또는 해외의 여러 도시에 있을 수도 있습니다. 이 정보도 추가하세요.

소책자를 준비하세요

선택사항이지만, 귀하에 대한 정보를 밝고 다채롭게 표현해 줄 수 있습니다. 사진, 하나 이상의 그림 사진을 게시하세요. 추가하다 간략한 정보자신에 대해, 작성한 내용, 연락처, 소셜 네트워크의 웹 사이트 또는 페이지를 언급하십시오. 좋은 옵션은 양면 A5 전단지입니다. 명함보다 더 많은 정보를 제공하고 가격도 저렴합니다.

소셜 네트워크에 페이지 만들기

가지고 있다면 그림 사진을 더 자주 게시하세요. 야외에서 그림을 그리는 과정의 사진과 실내에서 찍은 그림 사진이 매우 흥미롭습니다. 직장에서 사진을 찍어달라고 요청하세요. 짧은 동영상을 만드세요.

아티스트 포털에 등록

아마도 다른 방문객 중 일부는 귀하의 작품을 구매하고 싶어할 것입니다. 이러한 사이트의 가장 큰 장점은 귀하의 이름이 검색 엔진에 입력될 때 귀하의 그림이 검색 결과의 첫 번째 링크에 포함된다는 것입니다. 다음 사이트를 사용하여 작업을 게시할 수 있습니다.

전시를 위한 작품 준비 방법

그림을 장식하세요

그림은 바게트 프레임에 넣어야 하며 수채화의 경우 매트를 추가하는 것이 좋습니다. 패스너를 잊지 마세요. 최근에는 4cm 두께의 갤러리 확장 캔버스로 전환했습니다.


갤러리 스트레칭을 사용하면 이미지 가장자리가 들것 끝과 겹치므로 프레이밍이 필요하지 않습니다.

나는 일석이조로 여러 마리의 새를 죽입니다. 장식 비용을 절약하고(바게트 가격은 저렴하지 않습니다) 그림을 운반하기 쉽게 만듭니다. 프레임은 무겁고 깨지기 쉬우며 손상되기 쉽습니다. 특수 모서리로 모서리를 보호해야 하며, 그렇다면 1킬로그램을 계산합니다. 그리고 갤러리로 늘어난 캔버스는 더 가볍고 운송 및 포장이 더 편리합니다. 또한 이러한 작품은 현대적인 인테리어에 세련되게 보입니다.

서명

작품 앞면에 반드시 서명을 해주세요. 뒷면에는 성, 이름, 작품 제목, 그림 크기(높이를 먼저 쓴 다음 너비를 적습니다), 재료(예: “캔버스/유채” 또는 “수채화/종이”)를 기재하고, 년도. 숯으로 사인을 하신 후, 떨어지지 않도록 특수 스프레이나 헤어스프레이로 꼭 고정해 주세요.

그림 사진을 찍어보세요

전문적으로 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 카탈로그, 앨범, 소책자, 인쇄물(복사본 만들기) 또는 옷과 액세서리에 인쇄할 때 좋은 품질의 사진을 사용할 수 있습니다.

하지만 그런 사진은 비용이 많이 들기 때문에 처음에는 직접 사진을 찍을 수 있습니다. 촬영을 위해서는 작품을 밖으로 가져가서 그늘에서 촬영하는 것이 좋습니다. 그런 다음 초과분을 잘라내고 사진 편집기에서 처리합니다. 사진의 색상이 그림의 실제 색상과 일치하는지 확인하세요.

그림 사진을 저장하려면 바탕화면에 별도의 폴더를 만드세요. 사진을 컬렉션으로 미리 정렬할 수 있으므로 언제든지 필요한 사진을 빠르게 찾을 수 있습니다. 실내 그림 사진의 경우, 야외 사진과 이젤에 있는 사진뿐만 아니라 별도의 폴더도 만듭니다.

직업 목록을 작성하세요

모든 그림의 목록을 표로 만드세요. 컬렉션이나 연도별로 정렬할 수 있습니다. 그래서 당신은 당신이 가지고 있는 그림의 수를 이해하고 정리할 것입니다. 표에 그림의 번호, 이름, 연도, 크기, 재료, 필요한 경우 비용을 표시하고 사진을 첨부하십시오. 나는 그림이 판매되거나 컬렉션에 포함될 때 그림에 메모를 추가합니다. 전시회나 다른 곳에 기증하는 그림에는 꼭 표시해 두세요.

전시를 준비할 때 또 고려해야 할 사항은 무엇인가요?

이름

그림의 스타일과 주제에 맞춰 전시명을 정해보세요. 함께 보기 좋고 논리적으로 보이도록 컨셉에 따라 작품을 선택하세요. 위에서 설명한 원칙에 따라 별도의 목록을 만들고, 이번 전시회에서 시연하고 싶은 그림만 포함하세요. 그림에 대한 아이디어가 어떻게 나왔는지, 컬렉션에 대한 이야기를 적어보세요.

사이트 선택

전시장, 갤러리, 비즈니스 센터, 도서관 등 무료로 전시할 수 있는 기회가 많이 있습니다. 우편이나 전화로 질문하고, 직접 만나서 직원이 작업을 게시할 수 있는지 물어보고, 연락하기 가장 좋은 사람을 추천해 보세요. 당신의 그림을 자랑해보세요.

모스크바에 계시다면 "Art in Nature" 프로젝트 책임자인 Valery Senkevich나 Romanov Dvor 비즈니스 센터에 있는 Izo Art Gallery에 연락하실 수 있습니다. 적은 비용으로 그룹 전시회나 개인 전시회에 참가하실 수 있습니다.

그림 포장 및 배송

포장을 미리 잘 관리하세요. 물론, 그것은 모두 그림을 어디로 어떻게 운반할 것인지에 달려 있습니다.

  • 작품에 액자가 있는 경우 모서리를 보호하십시오. 액자에 작은 칩이 있으면 전체 모양이 망가질 수 있습니다.
  • 자동차로 배달하고 그리 멀지 않은 경우에는 플라스틱 필름과 버블랩만 있으면 충분합니다.
  • 장거리 운송을 하시는 경우, 운송 회사그들은 판지 포장이나 단단한 덮개를 추가할 것을 제안합니다.
  • 그림을 해외로 반출할 때에는 수출 허가를 받는 것을 잊지 마세요. 모스크바에서는 문화재 전문가 대학이 이를 수행합니다. 예술가의 비용은 그림 당 500 루블이지만 때로는 속이는 것이 가능합니다. 한 시리즈의 작품은 이중 제화 또는 삼부화로 액자에 담아 하나의 그림으로 비용을 지불할 수 있습니다.

그림의 배열

작업이 어떻게 중단될지 미리 생각해 보십시오. 바닥에서 사진 중앙까지의 거리는 140~150cm 여야 합니다. 조명을 확인하세요. 스포트라이트를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 갤러리에 전시하면 확실히 교수형에 도움이 될 것입니다.



보도 자료

전문가들이 제가 첫 보도자료를 작성하는 데 도움을 주었습니다. 텍스트에는 전시회 이름, 귀하에 대한 간략한 정보, 전시 내용, 주소, 기간, 개장 날짜, 전화번호가 포함되어야 합니다. 첫 번째 예를 사용하여 추가 보도 자료를 직접 작성할 수 있습니다.

초대장

전시회 개막식 초대장을 발행합니다. 이름, 주소, 시간, 전화번호, 기타 어떤 행사가 예정되어 있는지 알려주세요. (가수 친구들을 자주 초대해 공연을 하기도 합니다.) 그리고 보내세요! 매우 좋습니다. 나는 초대하고 싶은 사람들의 목록을 미리 준비하고, 누가 오기로 동의했고 누가 오지 않았는지 기록합니다. 이렇게 하면 손님 수를 대략적으로 계산하여 뷔페의 음료수와 스낵 수를 결정할 수 있습니다.

사진작가

꼭 초대하세요 전문 사진가. 전시회 사진을 소셜 미디어 페이지에 게시하고 손님과 친구들에게 보낼 수 있습니다. 이러한 사진은 귀하와 귀하의 이벤트를 상기시켜줍니다.

동영상 촬영

필수는 아니지만 포트폴리오에 추가하면 좋습니다. 전시회 개막을 주제로 한 영화를 만들기로 결정했다면, 무엇을 보고 싶은지, 어떤 클로즈업이 중요한지, 어떤 사람들과의 인터뷰를 원하는지 운영자와 미리 논의하세요. 일반적으로 저녁과 영화에 대한 대본을 작성하십시오. 다음 전시회를 신청하실 때, 해당 전시회에 대한 링크를 첨부하는 것을 잊지 마세요.

귀하의 이미지

당신의 생각 모습전시 컨셉과 장소에 맞춰 필요한 경우 머리를 관리해 줄 스타일리스트에게 문의하세요. 이러한 세부 사항은 손님이 확실히 기억하고 오랫동안 사진에서 당신을 기쁘게 할 응집력있는 이미지를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

손님과의 연설 및 의사 소통

손님을 맞이하고 그림에 대해 간략하게 이야기하십시오. 와주신 분들께 감사하다는 말씀도 잊지 마세요. 각 손님에게주의를 기울이고, 홀을 돌아 다니며, 친분을 쌓고, 의사 소통하고, 그 사람이 귀하의 이벤트에 대해 어디서 배웠는지 알아보십시오. 그리고 저녁 시간을 꼭 즐겨보세요!

뷔페

물론 그것 없이도 할 수 있지만 일반적으로 손님은 퇴근 후 행사에 오며 물이나 샴페인 한 잔은 놓치지 않을 것입니다. 그것은 모두 예산에 따라 다르며 구운 식품과 스낵을 추가할 수 있습니다. 손님들은 그러한 관심의 표시를 높이 평가할 것입니다.

폐쇄

요청 시 수행됩니다. 오프닝에 참석하지 못한 분들을 초대하실 수 있습니다.

물론 첫 번째 전시를 기획한다는 것은 흥미롭고 어려운 일이지만 동시에 탈출구이기도 하다. 새로운 레벨 전문성 개발. 그림을 보고 싶은 곳을 생각하고, 친구들에게 계획을 알리고, 예술과 관련된 사람들에게 조언을 구하고, 이력서를 보내세요. 일반적으로 모든 문을 두드리고 창의력을 발휘하십시오. 그리고 첫 번째 전시회는 여러분의 재능의 새로운 면을 열어주고 많은 놀라운 지인과 발견을 제공할 일련의 흥미로운 이벤트의 시작이 될 것입니다. 행운을 빕니다!

자신의 작품을 발표하든, 다른 예술가의 작품을 발표하든, 전시회 개최는 독특하고 풍요로운 경험입니다. 너무 많은 요소를 모아서 모든 것이 하나의 전체를 형성하고 동시에 의미가 있도록 만드는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 따라서 전시회를 직접 기획할 때에는 실행 계획을 세우는 것이 매우 중요합니다. 전시회 주제를 결정한 후에는 관심 있는 아티스트의 신청을 수락하고, 이 이벤트에 적합한 장소를 선택하고, 가능한 한 많은 사람들이 귀하의 컬렉션을 보고 감상할 수 있도록 광고 캠페인을 시작할 수 있습니다.

단계

1 부

예술 작품 검색

    통일된 테마를 선택하세요.세심하게 계획된 미술 전시회는 서로 다른 조각들을 하나로 묶어 전체의 일부인 것처럼 느끼게 하는 명확한 주제가 특징입니다. 전시가 어떤 메시지를 전달해야 하는지 생각해 보세요. 그것은 이미지나 현상일 수도 있고, 느낌이나 특정한 시각적 기법일 수도 있습니다.

    가장 인상적인 작품을 선택하세요.전시할 최고의 작품이나 최신 작품 몇 개를 선택하세요. 자신의 작품을 선보이는 개인 전시회를 개최하는 경우 대중에게 선보이려면 10~30점의 그림이 필요합니다. 전시의 주제는 각 사본에 반영되어야 합니다.

    현지 예술가에게 연락하여 전시용 자료를 제공하세요.검색을 좀 해보세요 창의적인 사람들귀하의 지역에서 귀하의 전시회 참가에 관심이 있는 사람이 있을 수 있습니다. 공동 노력은 다양한 예술가들이 하나의 행사에서 자신의 예술 작품을 선보일 수 있는 좋은 기회가 될 수 있으며, 그 결과 더욱 다양하고 포괄적인 선택이 가능해집니다.

    다양한 채널을 통해 작업하세요.당신의 전시는 캔버스와 드로잉만으로 구성되어서는 안됩니다. 사진작가, 조각가, 기타 구상 예술가의 작품을 자유롭게 포함하세요. 다양한 작품 선택으로 협력에 역동적인 분위기를 선사하고 고객에게 더 많은 즐거움을 선사할 것입니다.

    • 가장 좋은 해결책은 액자에 담아 벽에 걸어 판매할 수 있는 작품을 선택하는 것입니다. 특히 그들의 작품이 전시회의 주제를 보완하는 경우에는 시인이나 음악가를 행사에 초대할 수도 있습니다.

    2 부

    이벤트 조직

    1. 날짜와 시간을 결정하세요.조직 미술 전시회집중적인 조정이 필요하므로 스스로 설정한 기간에 대해 현실적으로 생각하세요. 최소한 2~3개월 전에 이벤트 계획을 시작하여 준비할 시간을 충분히 확보하는 것이 좋습니다. 가능하다면 많은 사람들이 쉬는 날이고 도시에서 할 일을 찾고 있는 주말 즈음으로 날짜를 선택하세요.

      장소를 예약하세요.전시회에 적합한 장소를 찾기 시작하십시오. 가장 확실한 해결책은 스튜디오나 미술관을 임대하는 것이지만, 선택이 전통적인 예술 장소에만 국한되지 않는다는 점을 기억하십시오. 레스토랑, 카페, 문화 센터, 교회, 비즈니스 센터 등을 둘러보며 이 행사에 기꺼이 도움을 줄 수 있는지 문의해 보세요.

      판매용 작품 가격을 책정하세요.전시의 목적은 작가의 작품을 전시하는 것뿐만 아니라 판매도 하는 것입니다. 전시물을 함께 전시한 후에는 각 작품의 가치가 얼마나 되는지 고려해 볼 가치가 있습니다. 페인팅 기법, 기술적 복잡성, 작품 제작에 투입된 노동력을 고려하여 귀하와 구매자 모두가 수용할 수 있는 가격을 설정하십시오.

      말을 놔두세요.주변 사람들에게 당신이 전시회를 준비하고 있다는 사실을 알리세요. 개인 회의에서 이를 언급하거나 소셜 미디어 페이지에 이벤트 정보를 게시할 수 있습니다. 어떤 경우에는 웹사이트, 보도자료, 공식 공지를 통해 해당 소식이 더 많은 방문객에게 전달되도록 행사장 경영진과 협력할 수도 있습니다.

    3부

    성공적인 전시회 개최

      도움을 요청.자원봉사자의 도움은 물론 이사, 프레이머, 조명 전문가 등 전문가의 도움을 받으세요. 모두 함께 작업 하역 및 적재 조정, 배치 작업에 대처하는 것이 더 쉬울 것입니다. 필요한 장비미술품이 훼손되거나 도난당하지 않도록 감시하여 지정된 장소에 전시하고 있습니다. 전담 팀이 귀하의 부담을 덜어줄 수 있으며 이들(팀)의 존재는 이벤트가 차질 없이 진행될 수 있도록 보장합니다.

      • 이사 외에도 이벤트를 촬영할 사진가나 카메라맨을 고용하고 눈에 띄지 않는 음악 반주를 위해 밴드나 DJ를 고용하는 것도 좋은 생각입니다.
      • 작업과 책임을 자원봉사자 팀에 위임하여 준비를 마무리하세요.

    1. 전시공간을 준비해보세요.첫 번째 주문은 지정된 장소에 작품을 설치하고 배치하는 것입니다. 이를 통해 각 작품이 조명을 잘 받고 선명하게 보이도록 조명을 조정할 수 있습니다. 방문자가 공간을 어떻게 보고 상호 작용하기를 원하는지 시각화한 다음 목표에 맞는 최종 레이아웃을 고려하세요.

      • 전시와 관련된 모든 것이 그렇듯이, 메뉴를 만들 때도 장소를 고려해야 합니다. 또한 어떤 분위기(캐주얼 또는 포멀)를 만들고 싶은지, 참석한 사람들이 어떤 옷차림을 입어야 하는지도 고려하세요.
      • 좀 더 확고한 미술관에서는 대규모 행사의 음식 비용을 충당하는 경우도 있습니다.
    • 전시회 개최 장소에 대한 책임 보험에 가입하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 게스트, 그림 또는 건물 자체에 어떤 일이 발생하더라도 귀하는 책임을 지지 않습니다.
    • 다가오는 이벤트 날짜와 관련된 스트레스를 줄이기 위해 가능한 한 빨리 계획, 구매, 배송 준비, 정리, 구성 및 배치를 수행하십시오.
    • 공연장을 오가는 동안 작품을 보호할 수 있도록 버블랩으로 작품을 포장하세요.
    • 두렵지 않다면 대중 연설, 개막식에서 짧은 연설을 해주세요. 와주신 손님들에게 감사 인사를 전하고, 선택한 주제를 간략하게 설명하고, 함께 협력한 아티스트를 소개하고, 프로젝트에 대한 전반적인 비전을 소개하세요.
    • 원본 예술품 구매에 관심이 없는 사람들이 관심을 가질 수 있는 다른 품목(티셔츠, 가방, 핀 등) 판매를 고려해보세요.

    경고

    • 전시회에 어린이 시청자에게 적합하지 않은 성인용 주제가 포함되어 있는 경우 미래의 방문객에게 반드시 경고하세요.