풍경사진기법. 사진 장르로서의 풍경. 풍경 사진의 셔터 속도
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풍경 사진은 여러 구성 요소로 나눌 수 있으며, 주요 구성 요소는 풍경 사진과 도시 풍경 사진입니다. 우리 수업의 첫 번째 부분은 풍경 사진에 전념할 것입니다.
풍경 사진은 사진 촬영에서 가장 어렵고 문제가 많은 분야 중 하나입니다. 경험이 풍부한 사진작가인 저에게는 풍경 사진이 여전히 어려움을 겪는다고 말씀드리고 싶습니다. 기술적인 측면에서는 그다지 어렵지 않습니다. 삼각대만 있으면 충분합니다. 광각 렌즈그리고 노출에 더 신경을 쓰세요. 그렇다면 이러한 유형의 사진 촬영이 그토록 어려운 이유는 무엇일까요?
우선, 풍경 사진에는 분위기를 포착하고 보는 사람에게 전달하기 위한 창의적인 접근 방식이 필요합니다. 문제의 기술적 측면을 설명할 수 있다면 사진의 창의적인 구성 요소에 관해 조언할 수만 있습니다. 진정한 비전을 개발해야 합니다. 독특한 사진.
장비
가장 간단한 것부터 시작해 보겠습니다. 어떤 렌즈를 선택해야 할까요? 하지만 멋진 사진어떤 렌즈를 사용해도 얻을 수 있지만 광각 렌즈를 사용하는 것이 좋습니다. 풍경의 공간, 강조된 원근감을 포착하여 이미지에 깊이를 더할 수 있습니다. DSLR 카메라를 사용하는 경우 APS-C 센서, 그런 다음 FR이 10-20mm인 광각에 주의하십시오. 풀프레임 카메라의 경우 12-24mm, 16-35mm, 17-40mm의 렌즈를 선택할 수 있습니다. 줌 렌즈는 사용하기 쉽지만 고정 렌즈를 사용하는 렌즈는 더 나은 품질을 제공합니다. 초점 거리 m EGF 범위에서 12-24는 넓은 시야각을 제공하는 반면 16-35 및 17-40은 상당히 작은 시야각을 제공하지만 특히 이미지 모서리에서 광학 왜곡이 적습니다. 초광각 렌즈 및 렌즈 사용 물고기 눈» 사진을 더욱 표현력 있고 독창적으로 만들 것입니다. 하지만 어안 렌즈만으로 모든 프레임을 촬영하는 것은 재미가 없으므로 메인 렌즈에 추가하는 것이 좋습니다.
풍경 사진을 촬영할 때는 넓은 피사계 심도를 얻기 위해 거의 항상 작은 조리개를 사용합니다(일반적으로 f/11-f/16). f/32와 같은 매우 작은 조리개는 피하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 회절(이미지 선명도와 대비를 감소시키는 효과)로 인해 이미지 품질이 저하되기 때문입니다.
풍경을 촬영할 때는 특히 카메라에 가까운 전경 피사체를 촬영할 때 수동 초점만 사용해야 합니다.
ISO 감도는 카메라가 허용하는 가장 낮은 수준(일반적으로 ISO 100-200)으로 설정해야 합니다. 감소된 다이내믹 레인지로 인해 일부 카메라에서는 옵션으로 제공되는 ISO 50 확장을 사용하지 않는 것이 좋습니다. ISO 100으로 촬영하면 이미지에 노이즈가 거의 없고 넓은 다이내믹 레인지와 우수한 이미지 품질이 제공되며 강한 노이즈가 나타날 염려 없이 처리 중에 선명도를 향상시킬 수 있습니다. 셔터 속도: 상상할 수 있듯이 작은 조리개와 낮은 ISO의 조합으로 인해 셔터 속도가 빨라집니다. 조명에 따라 셔터 속도는 1초 미만(1/250 또는 1/500)에서 몇 초 또는 몇 분이 될 수 있습니다.
풍경 사진에 진지하게 관심이 있다면 삼각대 사용의 필요성을 이해해야 합니다. 삼각대는 특히 장시간 노출 시 선명하고 세밀한 사진을 얻기 위한 열쇠입니다. 또한 삼각대를 사용하면 구도를 신중하게 선택하고 생각할 수 있습니다. 삼각대를 사용하면 멋진 사진을 찍을 수 있는 특별한 기술을 사용할 수 있습니다. 일출이나 일몰 시 동일한 장면을 두 장 촬영합니다. 첫 번째 사진은 하늘에 노출되고 두 번째 사진은 전경에 노출된 다음 결합합니다. - 가장 넓은 다이내믹 레인지를 갖춘 원본 사진을 얻을 수 있습니다. 핸드헬드로 촬영할 때는 완전히 동일한 두 프레임을 촬영하는 것이 불가능합니다.
풍경을 촬영할 때는 필터 - 편광 및 를 사용하는 것이 좋습니다. UV 및 보호 필터는 이미지 품질을 저하시키고 선명도를 감소시키며 눈부심 가능성을 높일 수 있으므로 유용하지 않습니다. 필터를 선택할 때 초광각 렌즈(18mm 이하)에 필터를 사용하면 프레임의 조명이 고르지 않고 비네팅이 발생하는 바람직하지 않은 효과가 발생할 수 있다는 점을 고려하는 것이 중요합니다.
촬영 준비 중
사진 촬영의 성공 여부는 얼마나 잘 준비하느냐에 달려 있습니다. 촬영을 방해하거나 복귀를 강요하는 요소가 무엇인지 신중하게 생각해야 합니다. 더 많은 뉘앙스를 고려할수록 촬영에만 전적으로 집중할 가능성이 높아집니다. 결정하다 조직 문제: 촬영 장소까지 이동하는 방법과 머무는 장소. 밤새 머물 계획이 아니더라도 밤을 보내는 옵션에 대해 생각해야합니다. 시간을 계산하지 못할 수도 있고 상황이 바뀔 수도 있습니다.
옷과 신발이 불편하지 않도록 옷을 입으세요. 우산이나 후드가 달린 재킷을 가져오세요. 폭우가 내릴 경우 장비를 보호하는 것을 고려하십시오. 손전등을 준비하세요. 그러나 숲이나 산에서는 밤을 보내는 것이 가장 좋지 않으므로 어두워지기 전에 밖으로 나오도록 하십시오. 최선의 선택. 해당 지역의 지도를 구입하여 혼동될 수 없는 대상을 탐색하는 데 사용하세요. 나침반을 가지고 다니는 것도 좋은 생각입니다.
물과 음식을 가져오는 것을 잊지 마세요. 멀고 황량한 곳에는 혼자 가지 않는 것이 좋습니다. 계정이 최신 상태인지 확인하세요. 휴대전화돈이 있었고 그의 배터리는 완전히 충전되었습니다. 자동차로 갈 경우에는 스페어 타이어를 확인하고, 휘발유를 가득 채우고, 결함이 있는 차를 타고 도주하지 마십시오. 친구와 친척에게 당신이 가는 곳(여행)과 돌아올 대략적인 시간을 정확히 알려주십시오.
촬영하기 전에 카메라 설정, 배터리 충전량, 메모리 카드 공간을 확인하세요. 화이트 밸런스 설정을 자동으로 설정하고 RAW로 촬영하는 것이 최적이며, 변환기에서 원하는 밸런스를 선택하게 됩니다. 사용하여 다른 설정화이트 밸런스를 사용하면 더욱 매력적인 색상 재현을 얻을 수 있습니다.
빛
풍경 사진을 찍을 때 빛은 필수적인 요소입니다. 적절한 조명은 흐릿한 피사체도 변화시킬 수 있지만, 잘못된 조명은 최고의 장면도 망칠 수 있습니다. 웃기는 일이지만 많은 초보 사진가들은 맑고 화창한 날과 구름 한 점 없는 하늘이 사진 촬영에 좋은 조건이라고 믿고 있습니다. 하지만 이는 사실이 아닙니다. 이는 풍경 사진 촬영에 상상할 수 있는 최악의 조건입니다. 가장 좋은 빛은 밝은 한낮의 빛이 아니라 일출이나 일몰의 부드러운 빛입니다. 그림자가 선명해지고 색상이 따뜻하고 풍부하며 눈에 즐겁습니다. 경험 많은 사진가들이 이번에 전화합니다.
이 빛 속에서 풍경을 포착하려면 일찍 일어나고 늦게까지 깨어 있어야 하지만 결과는 그만한 가치가 있습니다. 때로는 해가 뜨기 전에 환상적인 사진을 찍을 수도 있습니다. 밤에도 아름다운 풍경 사진을 찍는 것이 가능합니다. 가능할 때마다 프레임에 달을 포함시키십시오. 그러면 프레임이 더욱 흥미로워질 것입니다.
일몰이나 일출까지 기다릴 수 없거나 기다리고 싶지 않다면 정오에 촬영하는 것이 더 나은 조명을 얻기 위한 또 다른 전략입니다. 하늘에 구름이 없다면 최대한 프레임에서 제외시키도록 하고, 반대로 구름이 복잡한 패턴을 이루고 있다면 하늘을 구도의 일부로 만드세요. 이 경우 편광 필터는 구름과 하늘의 대비를 강조하고 색상의 채도를 높이는 데 도움이 됩니다.
멋진 사진을 찍는 또 다른 방법은 흑백입니다. 어두운 곳에서도 찍은 사진을 흑백으로 변환하면 멋진 사진으로 바뀔 수 있지만, 모든 사진이 채도 감소의 이점을 누리는 것은 아닙니다. 흑백 모드에서는 텍스처, 가장자리 및 기타 대비 요소가 풍부한 프레임이 확실히 이점을 누리는 반면 다른 프레임은 "밋밋하게" 보일 수 있습니다. 어쨌든 후처리 중에 대비를 실험하는 것을 주저하지 마십시오. 그래픽 편집기(카메라 내부가 아닙니다!).
정오 사진, 일몰 또는 일출은 사진작가가 고품질 사진을 찍을 수 있는 유일한 시간은 아닙니다. 하늘이 흐리거나 비가 쏟아져도 멋진 사진을 얻을 수 있습니다. 구름과 폭풍우가 치는 하늘은 사진에 적절한 분위기를 더해 주고 풍경에 특이한 모습을 더해 줍니다.
분위기
같은 장소라도 매우 다르게 보일 수 있습니다. 날씨, 시간 및 기타 다양한 요인이 환경에 영향을 미치며 이는 결코 동일하지 않습니다.
두 사진은 같은 폭포를 보여줍니다. 첫 번째 사진은 화창한 날 여름에 촬영되었습니다. 폭포는 거의 보이지 않으며 빛도 그다지 즐겁지 않습니다. 한마디로 일반 관광객이 찍은 사진이다. 두 번째 사진은 누구도 이 폭포를 방문할 생각을 하지 못했던 날에 찍은 것입니다. 추운 가을날, 안개와 비가 오는 날씨, 폭포를 강화하여 사진을 분위기로 가득 채웠습니다. 매혹적입니다.
비나 눈 속에서도 촬영하는 것을 두려워하지 마세요. 전문가용 렌즈와 카메라는 방진 및 방습 기능을 갖추고 있으며(사진 장비 설명에서 확인 가능) 그렇지 않더라도 100% 보호받을 수 있습니다. 특수 플라스틱 또는 폴리에틸렌 케이스를 구입하여 습기로부터 보호하십시오.
그라데이션 필터를 사용하여 흐리고 무색한 하늘의 밝기를 줄이고 구름의 질감을 살려보세요. 이렇게 하면 사진에 추가 볼륨이 제공됩니다. 구름 틈에 푸른 하늘 조각을 포함하면 그라데이션 필터의 효과는 편광 필터의 효과와 동일합니다.
계절
각 계절은 사진작가들에게 저마다의 선물을 선사하므로 여름 휴가 때까지 풍경 사진 촬영을 미루지 마세요.
흐린 날씨의 가을 촬영
비를 촬영할 때 느린 셔터 속도로 촬영하려면 렌즈를 많이 멈춰야 합니다. 이 경우 빗방울이 줄무늬 형태로 나타나 사진에 비가 오는 듯한 느낌을 줍니다. 빗방울이 렌즈에 닿지 않는지 확인하기만 하면 됩니다. 물방울로 인해 이미지가 흐려질 수 있습니다.
안개가 자욱한 날씨에도 멋진 풍경을 포착할 수 있습니다. 렌즈 앞에 희귀한 실크 소재의 메쉬를 배치하여 안개 느낌을 강화할 수 있습니다. 공간의 깊이를 전달하려면 전경의 프레임에 어두운 물체를 배치해야 합니다.
겨울 풍경
밝고 화창한 날에는 눈의 눈부시게 밝은 하이라이트와 어두운 나무, 특히 침엽수가 결합되어 풍경의 대비가 매우 높습니다.
기울어 진 태양 광선이 길쭉한 그림자를 만드는 아침이나 저녁 시간에 겨울 풍경을 촬영하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 구도가 활기를 띠고 눈의 질감이 잘 강조됩니다.
겨울 사진의 눈은 세밀하게 표현되어야 합니다. 따라서 눈이 프레임의 대부분을 차지하는 풍경을 촬영할 때는 눈의 밝기를 측정하여 노출을 결정합니다. 피사체의 눈과 어두운 물체가 그림의 관점에서 동일할 경우 노출은 평균 밝기에 따라 결정되지만 어두운 물체에 비해 눈의 더 세밀한 부분을 고려합니다.
구성
1. 삼등분의 법칙
좋은 구도는 풍경 사진의 필수 요소이지만 가장 어려운 작업이기도 합니다. 구도를 개선하는 데 도움이 되는 몇 가지 "규칙"이 있지만, 괜찮은 사진을 얻으려면 "창의적인" 눈을 지속적으로 개발해야 합니다.
초보 사진작가가 저지르는 가장 흔한 실수는 수평선을 프레임 중앙에 배치하는 것입니다. 이로 인해 정적이고 불균형한 이미지가 생성됩니다. 구도를 개선하는 첫 번째 단계는 삼등분 법칙을 사용하여 풍경을 촬영하는 것입니다. 우리는 이미 작곡에 대한 이전 수업에서 이를 살펴보았지만 다시 상기시켜 드리는 것이 도움이 될 것입니다. 매우 간단합니다. 정신적으로 프레임을 수평으로 세 부분으로 나눕니다. 전경 1/3, 하늘 2/3 또는 그 반대로(전경 2/3, 하늘 1/3) 비율로 촬영하세요. 즉, 비대칭 구성을 만듭니다.
당연히 3분의 1의 법칙은 모든 사진에 만병통치약이 될 수는 없지만 기억해둘 가치가 있습니다.
2. 전경과 원근감
강렬한 구도를 만드는 가장 효과적인 방법 중 하나는 넓은 화각을 사용하여 사물(꽃, 바위 등)을 전경에 배치하고 이 사물을 광각의 향상된 원근감과 결합하는 것입니다. 렌즈를 사용하면 깊이감을 느낄 수 있습니다.
피사계 심도에는 모든 개체가 포함되어야 합니다. 따라서 조리개를 f/11 또는 f/16으로 설정하는 것이 좋습니다.
3. 구성의 기타 요소
자연에는 창조에 도움이 되는 많은 요소가 있습니다. 표현적 구성– 대각선이 가장 영향력이 큽니다. 대각선을 사용하여 대상에 대한 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 자세히 살펴보면 주변의 모든 것이 특정 지침의 적용을 받는다는 것을 알 수 있습니다. 지침을 찾아 구성에 맞추십시오.
패턴(반복되는 모양)과 질감은 구성의 다른 요소입니다. 자연의 자연스러운 패턴을 보는 것은 쉽지 않지만 다양한 질감이 종종 발견됩니다. 작은 모래 입자, 나무 껍질, 돌 및 기타 많은 흥미로운 물체가 사진을 더욱 흥미롭게 만드는 데 도움이 됩니다.
프레임에서 가장 중요한 것은
프레임에서 가장 중요한 것이 무엇인지 결정하십시오. 그것은 외로운 나무일 수도 있고, 바위일 수도 있고, 산일 수도 있고, 그림 같은 숲일 수도 있고, 비탈길일 수도 있고, 길이 될 수도 있습니다. LCD 화면(뷰파인더)의 구도 격자를 사용하여 프레임을 3분할하고 주 피사체를 수직 및 수평 격자선의 교차점에 배치합니다.
사진에 전경, 중간, 원거리의 세 가지 계획이 있는지 확인하십시오. 이렇게 하면 풍경이 더 넓어 보이고 공간이 더 잘 전달됩니다. 전경은 명확하고 자세하게 그려야 하며, 배경은 대기 안개로 인해 흐릿해질 수 있습니다.
풍경을 "비어 있게" 만들지 마십시오. 가능하면 빈 공간을 채우는 것이 좋습니다. 하늘에서는 이 필러가 구름이 될 수 있습니다. 전경에는 덤불, 키 큰 풀, 돌, 나뭇잎, 가지, 동물이 있습니다.
보이는 모든 것을 한 번에 하나의 프레임에 맞추려고 하지 마십시오. 물, 하늘, 나뭇잎 등 프레임의 대부분을 무의식적으로 채우는 무작위적이고 단조로운 공간을 제거하십시오. 가장 중요하고 아름답고 흥미로운 것만 남겨주세요. 숲에서는 열린 장소를 찾으십시오.
너무 두꺼운 잎과 가지는 사진에서 "검은 틈"처럼 보이는 잡색, 작은 하이라이트 및 매우 두꺼운 그림자를 만듭니다. 이러한 사진은 신중하게 생각한 구성보다 더 나빠 보입니다.
채우기를 찾을 수 없으면 이미지를 잘라서 풍경의 더 흥미로운 부분을 강조하십시오. 조금 걷고 가장 낮은 지점에서 직선 또는 비스듬히 다양한 사진을 찍을 수 있습니다. 언덕, 미끄럼틀 또는 건물을 오르면 다차원적인 공간 파노라마 사진을 찍을 수 있습니다.
피사체를 선택할 때 강조할 풍경의 주요 요소와 주변 환경이 이를 강조하고 보완하는 방식을 찾으세요. 프레임을 구성할 때 피사체가 플롯에 조화롭게 들어맞는지 확인하세요. 예를 들어, 나무는 프레임의 아래쪽 가장자리에서 자라서는 안 됩니다. 아래쪽에 약간의 공간을 남겨두십시오. 산 꼭대기를 자르지 말고 약간의 "공기"를 남겨 두십시오.
풍경을 촬영할 때는 일반적인 계획만 촬영할 필요가 전혀 없으므로 항상 단편에주의하십시오. 자세히 살펴보기풍경의 흥미로운 부분, 아름답고 표현력이 풍부한 세부 사항을 강조할 수 있습니다. 그러나 강력한 확대/축소에 너무 집착하지 마십시오. 여기서 조각의 무결성을 유지해야 합니다. 그렇지 않으면 사진이 찢어진 것처럼 보일 것입니다. 일반 계획의미가 없는 추상적인 작품.
파노라마
마지막으로 파노라마 촬영을 연습하세요. 여기서는 몇 가지 규칙을 따라야 합니다. 파노라마의 모든 향후 프레임은 피사체와 동일한 비율이어야 하므로 피사체에서 더 가깝거나 멀리 초점을 맞추지 마십시오. 조리개 값은 일정하게 유지되어야 합니다. 사진은 서로 겹쳐서 촬영되어야 합니다. 그렇지 않으면 프레임 가장자리의 정보 부족으로 인해 파노라마 스티칭 프로그램이 최종 이미지를 조합할 수 없습니다.
노출 오류를 방지하려면 카메라의 브라케팅 기능을 사용할 수 있습니다.
슈팅 워터
잔물결이나 작은 파도로 뒤덮인 물을 촬영해야 하는 경우에는 렌즈의 광축에 대해 35~45° 각도의 반대측 조명을 사용하여 촬영합니다.
빛에 대항하는 물은 구름에 가려진 태양 광선이 물에 떨어지면서 반짝이는 줄무늬를 표현하면서 사진을 찍습니다. 하지만 태양이 렌즈 시야에 들어오지 않도록 해야 합니다.
바다는 높은 곳에서 촬영하는 것이 좋습니다. 그 다음에 물줄기프레임의 상당 부분을 차지하므로 사진의 표현력이 더욱 풍부해집니다.
서핑은 일반적으로 최소 1/1000초의 셔터 속도로 낮은 지점에서 촬영됩니다.
흐르는 물을 짧은 셔터 속도로 촬영하는 것이 좋습니다. 이 경우 이미지가 약간 흐려져 물이 움직이는 듯한 느낌을 줍니다.
산 풍경
산에서는 아침 일찍 촬영하는 것이 좋습니다. 이 시간 동안 공기가 가장 효과적으로 전달됩니다. 흐린 날씨도 사진을 더욱 표현력 있게 만들어줍니다.
화창한 날에는 전경이 어두운 피사체를 선택해야 하며 밝기에 따라 노출이 결정됩니다. 이 경우 거리가 다소 과다 노출되어 전경보다 인쇄물에서 더 밝게 나타나 공간의 깊이가 강조되고 풍경이 공기와 광활한 느낌으로 채워집니다.
측면 조명은 산의 모양을 강조하고 경사 광선에 의해 비춰지는 안개가 깊이감을 주기 때문에 가장 좋은 것으로 간주됩니다. 태양이 카메라 뒤에 있으면 이미지가 밋밋해집니다. 정면에서 촬영하면 사진의 대비가 매우 뚜렷하고 특히 전경의 세부 사항이 사라집니다.
낮에 산 풍경 사진 찍기 높은 위치태양은 충분한 대비 없이 이미지의 세부적인 부분을 드러냅니다.
노출을 결정할 때 산의 고도에 따라 태양광의 강도가 증가하고 평지와는 다른 특성을 갖는다는 점을 고려해야 합니다. 높이가 높을수록 그림자의 밝기는 감소하고 풍경의 밝은 영역의 밝기는 증가합니다. 따라서 전경 없이 멀리서 촬영할 때 평평한 지형에서 촬영할 때보다 셔터 속도가 느려집니다. 고도 500m x 1/4, 1000m x 1/2, 2000m x 3/4, 3000m 반으로.
빙하 표면의 하이라이트를 얻으려면 역광을 받아 사진을 찍어야 합니다.
주제의 주요 질문: 아름다운 풍경을 보는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?
아름다운 풍경은 줄거리가 프레임의 모든 것을 통합하고 환경을 공통 아이디어, 즉 작가의 생각에 종속시켜 시청자에게 특정 분위기, 감정 및 결론을 생성한다는 사실을 바탕으로 만들어졌습니다.
당신과 당신의 모든 사진에 행운을 빕니다!
몇 년 전 저는 풍경 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 이것은 매우 보람 있고 많은 것을 가르쳐 줄 수 있는 환상적인 취미입니다. 나는 아직 이 분야의 전문가라고 생각하지 않습니다. 유용한 팁, 이제 막 세상에 익숙해지기 시작한 사람들에게 유용할 수 있습니다. 풍경 사진.
위치를 연구해야 하는 이유
사진 여행을 계획하고 있다면 몇 가지 사전 조사를 하는 것이 중요합니다. 인터넷을 이용해 최대한 많은 정보를 찾아보세요 추가 정보향후 촬영 장소에 대해. 잠재적으로 흥미로운 장소를 식별하고 알아보십시오. 최고의 시간사진 촬영 - 어떤 장소는 일년 중 특정 시기에 가장 사진을 잘 찍는 반면, 다른 장소는 일년 내내. 인기 있는 지역에서는 사진 촬영을 방해하는 사람들이 많으므로 관광 성수기를 피하세요.
여행 준비에 도움이 되는 몇 가지 훌륭한 유틸리티가 있습니다. Google 지도와 Google 어스를 사용하면 그곳의 모든 것이 정확히 어떻게 보이는지 알 수 있으며 어떤 경우에는 컴퓨터를 떠나지 않고도 사진을 찍을 수도 있습니다! 아직 모든 위치에 대한 자세한 보기가 제공되는 것은 아니지만 최소한 방문하려는 장소에 대한 대략적인 아이디어는 얻을 수 있습니다.
풍경 사진가를 위한 또 다른 훌륭한 유틸리티는 The Photographers Ephemeris입니다. 이 구성 요소는 지구상 어느 날이든 태양과 달의 정확한 일출 및 일몰 시간을 알려줍니다. 또한 그 때 해나 달이 어느 방향으로 있을지도 알려줄 것입니다. 이 정보를 바탕으로 더욱 신중하게 촬영을 계획할 수 있습니다.
여행 중이거나 집 근처에서 촬영할 계획이라면 다른 사진작가들이 해당 지역에서 찍은 사진을 살펴보세요. 이를 통해 촬영 장소에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 하지만 그들의 성공적인 사진을 복사하려고만 하지 말고 사물에 대한 자신만의 견해를 가지십시오.
현장 정찰 실시
여행은 한번 시작하면 끝나지 않습니다. 연구. 인터넷을 통해 여행을 계획하고 준비할 수 있으므로 촬영할 장소를 찾기 위해 장소를 돌아다니는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 이러한 유형의 연구에는 빛이 사진 촬영에 너무 가혹한 한낮을 사용하십시오. 이렇게 하면 촬영하러 오기 전에 사진과 구성을 시각화할 수 있습니다. 빛이 적당할 때 가장 하고 싶지 않은 일은 촬영하기에 가장 좋은 장소를 미친 듯이 찾는 것입니다.
사진여행 중 가장 시간이 많이 걸리고 지루한 부분인데, 주최자가 없거나 장소를 잘 모른다면 필요악이다.
완벽한 구도 얻기
흥미로운 위치를 찾은 후에도 장면 구성 방법을 결정해야 합니다. 이는 매우 주관적인 영역으로 구성에 있어서 좋은 점과 나쁜 점에 대한 정확한 비법을 제시하기는 어렵습니다. 유 최고의 사진 작가어떤 각도에서, 어디에서 사진을 찍는 것이 가장 좋은지 바로 눈으로 볼 수 있도록 눈이 디자인되어 보는 사람의 눈길을 사로잡을 것 같습니다. 사람들이 따르기 쉬운 몇 가지 규칙이 있지만 반면에 이러한 규칙을 깨는 뛰어난 사진이 많이 있으므로 이를 교리로 받아들이지 마십시오. 그러나 다음 사항을 염두에 두십시오.
- 혼란을 피하십시오. 시청자에게 보여주고 싶은 것만 프레임에 포함하세요. 제일 최고의 사진일반적으로 단순하고 깨끗합니다. 전신주, 자동차, 도로, 건물 등 원하지 않는 물체가 프레임 안으로 들어간 경우. - 보이지 않는 다른 각도에서 시도해보세요. 작은 물체는 후반 작업에서 제거할 수 있지만 큰 물체는 보는 사람의 주의를 산만하게 합니다.
일반적으로 간단한 구성이 가장 좋습니다.
- 흥미로운 전경을 포함하세요. 일몰을 촬영할 때 하늘의 아름다움에만 의존해서는 안 됩니다. 돌, 물 등과 같이 전경에 있는 물체. 사진의 균형을 맞추고 사진에 관심을 끌 것입니다.
많은 바위가 흥미로운 전경을 만듭니다.
- 유도선은 사진에 주의를 집중시키는 좋은 방법입니다. 교각, 교각, 도로가 대표적인 예이지만 암석층도 자세히 살펴보세요.
돌을 사용하여 선도적인 선을 만듭니다.
- 사진의 수평선이나 초점을 프레임 중앙에 두지 마십시오. 삼등분의 법칙을 프레이밍 가이드로 사용하세요.
그리고 위의 모든 내용은 권장 사항일 뿐이라는 점을 기억하세요. 규칙은 깨지기 위해 만들어진 것이다!
빛을 기다리며
해당 지역에 대한 조사 작업이 완료되면 선택한 위치로 이동하여 적절한 빛이 셔터를 릴리즈할 때까지 기다려야 합니다. 다음에 일어날 일은 어떤 식으로든 당신에게 달려 있지 않으며 당신은 모든 것에 대해 대자연에 의존해야 합니다.
사진을 찍기에 가장 좋은 시간은 일반적으로 사진작가들이 골든 아워라고 부르는 일출과 일몰 무렵입니다. 낮 동안의 다른 시간대에는 일반적으로 빛이 너무 단단하고 밋밋하여 사진이 흐릿하고 바랜 것처럼 보입니다. 물론 예외도 있지만 대부분의 아름다운 풍경 사진은 골든아워에 촬영됩니다.
사진 구성을 마쳤으면 남은 것은 올바른 조명이 나올 때까지 기다리는 것뿐입니다. 이것은 말처럼 쉽지 않습니다! 대자연이 당신과 놀고 싶지 않고 기대만큼 아름답지 않은 일출이나 일몰을 보여주는 날이 있습니다(실제로 그런 날이 많습니다). 제 생각에는 이것이 풍경 사진가로서 가장 어려운 부분입니다. 준비와 계획에 얼마나 많은 노력을 기울였는지, 장비가 얼마나 잘 갖추어져 있는지, 사진 작가의 경험이 얼마나 되는지에 관계없이 적절한 조명이 없다면 , 아름다운 사진을 얻을 수 없습니다.
새벽 4시에 일어나 일출을 촬영하고 빈손으로 돌아오는 것은 결코 즐거운 일이 아니지만, 일이 끝나면 그런 작은 일들은 빨리 잊혀집니다. 풍경 사진가에게는 빛이 좋고 그 마법을 카메라에 담아내는 것보다 더 좋은 것은 없습니다.
모든 것이 잘되면 그만한 가치가 있습니다.
조명의 종류
태양이 위치하는 위치에 따라 다음과 같은 특징이 있습니다. 다른 유형조명. 사용하는 조명 유형은 촬영하는 풍경에 따라 결정되는 경우가 있지만 때로는 다음을 사용할 수 있습니다. 다양한 변형구성, 따라서 조명. 일반적으로 태양이 카메라의 왼쪽이나 오른쪽에 있는 측면광이 풍경 사진에 가장 적합하다는 것이 인정됩니다. 이는 방향성 조명에 의해 생성된 빛과 그림자의 대비와 사진에 깊이를 더하기 때문입니다. 하지만 역광과 전면광 모두 태양이 뒤에 있거나 앞에 있으면 좋은 사진을 찍을 수 있습니다.
나는 가장 강렬한 색상이 집중되어 있는 곳이 바로 태양이라고 생각하기 때문에 종종 태양을 향해 촬영합니다. 이렇게하려면 프레임의 눈부심과 태양 빛을 피하기 위해 태양이 수평선 위로 충분히 낮아질 때까지 기다리는 것이 좋습니다. 태양이 높을수록 측면 조명이 더 바람직합니다.
측면 조명은 긴 그림자를 만들어 사진에 모양과 질감을 더해줍니다.
전면 조명이 구름을 아름답게 강조합니다.
프레임 안에 태양이 있는 사진은 눈부심을 제어하면 일반적으로 인상적으로 보입니다.
장비
제가 (특히 사진작가가 아닌 사람들로부터) 많이 받는 질문 중 하나는 어떤 카메라와 렌즈를 사용하느냐는 것입니다. 나에게 이것은 약간 이상한 질문이다. 예술가에게 그가 사용하는 브러시의 브랜드를 묻는 것과 비슷하고, 건축업자에게 그가 가지고 있는 망치의 브랜드를 묻는 것과 비슷하다. 요점은 카메라나 렌즈 모두 최종 결과에 눈에 띄는 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 예, 최고급 카메라는 노이즈가 적은 고해상도 사진을 생성하고, 더 좋은 렌즈는 약간 더 선명한 사진을 생성하는 등의 사실이 있지만, 큰 인쇄물을 만들지 않는 한 그다지 중요하지 않습니다.
그건 그렇고, 지금은 Canon 40D를 사용하고 있으며 렌즈는 가장 자주 Sigma 10-20과 Tamron 17-50입니다. 하지만 이전 사진 중 일부는 Canon 350D로 촬영했는데, 이는 오늘날의 어떤 카메라보다 기능이 열등합니다. 입문 단계, 그러나 허용 가능한 것 이상의 결과를 제공합니다.
촬영 날짜캐논 350디.
삼각대 - 꼭 필요한 부분낮은 조명 조건에서 많은 사진을 촬영하므로 손으로 들고 촬영할 수 있는 것보다 더 긴 셔터 속도를 사용하게 됩니다. 삼각대의 또 다른 장점은 브라케팅(다른 노출로 동일한 프레임을 여러 장 촬영하는 것)뿐만 아니라 미리 사진의 구도를 잡을 수 있다는 것입니다.
한 번에 프레임의 전체 다이내믹 레인지를 포착할 수 없는 경우 노출 브라케팅이 중요합니다. 예를 들어, 새벽이나 황혼에 하늘은 전경보다 몇 스탑 더 밝을 수 있습니다. 일반적으로 카메라가 처리하기에는 밝기 차이가 너무 크기 때문에 절충이 필요합니다. 하이라이트를 잃어버리면서 그림자를 보존하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 어떤 경우에도 세부 사항 중 일부는 손실됩니다.
동일한 프레임에 대해 서로 다른 노출로 여러 장을 촬영하면 HDR 또는 레이어 블렌딩을 통해 후처리 과정에서 프레임을 함께 넣을 수 있습니다. 이러한 종류의 처리를 위해서는 카메라가 프레임 사이에 고정되어 있는 것이 바람직합니다. 이것이 바로 삼각대가 중요한 이유입니다. 거의 모든 것 DSLR 카메라메뉴를 통해 켤 수 있는 자동 노출 브라케팅 모드가 있습니다.
3개 프레임에서 얻은 HDR 이미지입니다.
오늘날까지 내 장비에서 가장 중요한 부분은 필터입니다. 특히 그래디언트 필터. 이는 절반은 밝고 나머지 절반은 어두우며 그 사이에 그라데이션 전환이 있는 사각형 플레이트입니다. 어두운 부분은 중간 회색이며 프레임의 해당 부분(보통 하늘)의 빛 강도를 줄이기 위한 것입니다. 이 제품은 다양한 밀도(1~4스톱)로 생산되며 소프트 버전과 하드 버전으로도 제공됩니다. 부드러운 것들은 더 부드러운 그라데이션 전환을 가지며 전경이 하늘과 겹칠 때(예: 산봉우리) 사용되는 반면, 단단한 것들은 경계가 더 선명하고 하늘과 전경 사이에 강하게 겹치지 않을 때 사용됩니다.
저는 거의 모든 일몰과 일출 사진에 그라디언트 필터를 사용하는데, 여기에는 3스톱과 4스톱 하드 필터가 가장 적합합니다. 하늘과 전경 사이의 밝기 차이의 균형을 맞추고 여러 장의 사진을 컴퓨터에 수집하는 대신 한 장으로 제한할 수 있습니다. 나는 사진을 처리하고 원하는 결과를 얻는 데 추가 시간을 소비하는 것보다 카메라로 사진을 찍는 것이 더 낫다는 것을 알았습니다.
그라데이션 필터. 왼쪽에는 단단한 테두리가 있고 오른쪽에는 부드러운 테두리가 있습니다.
3스톱 하드 그래디언트 필터는 밝은 하늘과 어두운 전경의 균형을 유지합니다.
제가 사용하는 또 다른 필터는 편광판입니다. 편광판의 두 가지 주요 용도는 눈부심을 줄이는 것(예: 물)과 색상의 강도를 높이는 것(예: 푸른 하늘 또는 단풍)입니다. 이 필터는 후처리로 시뮬레이션할 수 없습니다.
편광판은 가을 단풍의 색상을 향상시킬 수 있습니다.
제가 사용하는 세 번째 필터 유형은 강력한 중성 회색(ND) 필터입니다. 그래디언트 필터와 달리 모두 어둡고 개별 장소가 아닌 프레임 전체 필드에 걸쳐 빛의 강도를 줄입니다. ND 필터는 일반적으로 사용 가능한 빛이 허용하는 것보다 더 긴 셔터 속도를 사용하는 데 사용됩니다. 이는 흐르는 물을 촬영할 때 특히 유용합니다. 긴 노출로 인해 많은 사진작가들이 즐기는 물이 더 부드럽고 영묘한 모습을 보여주기 때문입니다.
ND 필터는 일반적으로 최대 3스톱까지 다양한 강도로 제공됩니다(센서에 들어오는 빛의 양을 8배 줄입니다). 그러나 B+W ND110과 같이 훨씬 더 강력한 필터도 생산됩니다. 10스톱 필터로 빛의 양을 1000배 줄여줍니다! 이러한 강력한 필터를 사용하면 일반적으로 풍경 사진을 찍기에는 빛이 너무 가혹한 조명 조건에서 촬영할 때, 특히 프레임에 움직이는 구름과 흐르는 물이 있는 경우 창의적인 옵션을 사용할 수 있습니다.
퀸스타운의 헤이즈 호수. 10스톱으로 촬영화창한 날의 ND 필터.
10스톱 ND 필터를 사용하면 장노출로 일출을 촬영할 수 있습니다.
후처리
RAW 형식으로 촬영하기 때문에 모든 이미지는 어느 정도 후처리됩니다. RAW 프레임에는 카메라에서 캡처한 압축되지 않은 원본 정보가 포함되어 있습니다. 반면에 JPEG 형식은 카메라에서 변환 및 후처리(선명도, 채도, 대비 및 기타 매개변수)가 필요합니다. 따라서 사람들이 자신의 사진이 "카메라에서 바로 꺼낸 것"이고 "처리되지 않은 것"이라고 자랑할 때 이는 일반적으로 JPEG로 촬영하고 사진 처리를 카메라 자동화에 맡겼다는 의미입니다. 이것은 확실히 가장 편리한 옵션이고 이미지를 빠르게 가져와야 하는 일부 사진 유형의 경우 이것이 필요하지만 이미지 처리 방법을 제어하는 것이 더 낫다고 생각합니다.
RAW 촬영의 가장 큰 장점은 작업할 정보가 더 많다는 것입니다. 이미지가 JPEG로 변환되면 많은 정보가 영원히 손실되지만 RAW 파일에는 카메라가 캡처할 수 있는 모든 정보가 포함되어 있습니다. 이를 통해 노출 및 기타 매개변수를 더 자유롭게 조정할 수 있어 파일을 처리할 수 있습니다. 다른 방법들. 이는 처리 기술이 향상되거나 더 나은 소프트웨어 도구를 사용할 수 있게 되거나 오래된 사진을 다시 처리하려는 경우 유용할 수 있습니다. RAW 파일은 "디지털 네거티브"라고도 합니다.
후처리 정도는 개인 취향에 따라 결정됩니다. 어떤 사람들은 선명하게 하기, 노이즈 감소, 대비, 곡선 및 채도에 대한 약간의 향상과 같은 최소한의 처리를 선호합니다. 다른 사람들은 자신의 예술적 비전을 사용하여 사진에 초현실적인 느낌을 더하는 것을 선호합니다(이는 특히 많은 HDR 애호가에게 해당됩니다). 개인적으로 저는 후처리를 통해 자연광을 방해하지 않고 자연광이 말하도록 하는 것을 선호합니다. 그러나 만일 자연광너무 평범했거나 창의적인 기분에 있었습니다. 다른 처리 기술을 사용할 수 있습니다. 내 이미지의 대부분은 최소한으로 처리된 범주에 속합니다.
좋은 조명은 처리의 필요성을 최소화합니다.
더 창의적인 모습후처리로.
요약
현명하게 촬영한다면 좋은 풍경 사진을 찍는 것은 어렵지 않습니다. 본질적으로 적시에 적절한 장소에 와서 몇 가지 간단한 기술을 알고 사진을 찍는 것으로 충분합니다. 가장 중요한 것은 집을 더 자주 떠나고 사진을 찍는 것입니다. 가장 좋은 방법무엇이든 배우는 것은 실수를 하는 것입니다. 촬영하는 동안 즐거운 시간을 보내는 것을 잊지 마세요!
흑백 풍경 사진으로 전 세계적으로 유명해진 유명한 미국 사진작가 안셀 아담스(Ansel Adams)는 다음과 같이 말한 적이 있습니다. "풍경 사진은 사진가에게 있어 주요 시험이자 종종 그의 주요 실망감입니다." 그리고 이것은 아마도 솔직한 진실일 것이다. 우리는 아름다운 경치를 보고 셔터 버튼을 누르고 보이는 것을 포착하기만 하면 그 결과가 걸작이 될 것이라고 생각하는 경우가 많습니다. 그러나 걸작은 대부분 성공하지 못합니다. 왜냐하면 풍경 사진가에게는 자연의 거울이 되는 것만으로는 충분하지 않고 풍경을 통해 자신을 표현하는 방법을 배워야 하기 때문입니다.
사진작가 Declan O'Neill이 표현력이 풍부한 풍경 사진을 만드는 10가지 비밀을 공유했습니다.
1. 사진을 통해 풍경에 대해 무엇을 말할 수 있나요?
풍경을 읽고 이해하는 데는 시간이 걸립니다. 서서 빛이 어떻게 윤곽과 모양을 바꾸는지 지켜보기만 하면 됩니다. 태양이 움직이면서 숲과 강은 매 순간 완전히 새로운 방식으로 빛나고 때로는 완전히 변형됩니다. 빛은 풍경에 그 자체의 분위기와 감정을 만들어냅니다. 풍경은 빛이 그 자체로 복잡하고 놀라운 그림을 그리는 거대한 캔버스에 비할 수 있습니다.
안에 이 경우, 사진은 빛이 풍경을 어떻게 변화시키는지 포착하는 것입니다. 따라서 무엇을 촬영할지, 어떤 구도를 만들 것인지에 대한 결정은 "이 사진이 빛과 풍경에 대해 뭔가를 말해주는가?"라는 질문에 따라 결정되어야 합니다. 이 간단한 질문은 실패하고 공허한 많은 구성을 거부하고 완벽한 구성을 선택하는 데 도움이 됩니다.
2. 일찍 일어나는 법을 배워보세요!
일출과 일몰 중 하나를 선택할 수 있다면 나는 항상 일출을 선택합니다. 나는 일몰 사진에 반대할 생각이 없지만, 이미 본 수천 장의 일몰 사진에 새롭고 독창적인 것을 추가하기는 어렵다고 생각합니다. 반대로 새벽빛은 언제나 놀라움을 선사합니다! 새벽이 오기 전의 어둠 속에 서서 기다리는 동안 무엇을 얻게 될지 정확히 예측하는 것은 매우 어렵습니다.
이는 야생 동물 사진을 찍는 것과 약간 비슷합니다. 항상 원했던 사진을 얻을 수도 있고 아무것도 얻지 못할 가능성도 있기 때문입니다. 새벽 빛은 연기가 자욱한 분홍색에서 따뜻한 노란색까지 완전히 다를 수 있습니다.
일기예보를 주의 깊게 살펴보세요. 추운 밤과 맑은 하늘이 있는 지역에 살 만큼 운이 좋다면 때로는 놀라운 구름과 연무 효과를 볼 수 있는데, 이는 세상이 깨어날 때쯤에는 확실히 사라질 것입니다. 위로.
3. 불완전함이 좋다.
풍경 사진의 주요 과제 중 하나는 거대한 다이내믹 레인지를 처리해야 한다는 것입니다. 동시에 프레임 내 조명의 균형을 제어하는 것도 매우 어려워집니다. ND 필터는 도움이 되기도 하지만 특정 장소와 시간에 불편하거나 부적절할 때가 많습니다. 다이나믹 레인지가 너무 커서 촬영을 아예 포기해야 하는 경우도 있습니다.
물론 HDR 기술을 사용할 수도 있지만 대부분의 경우 자신을 포기하고 사진의 무결성과 정직성을 위반할 수 있습니다. 많은 사진을 컴퓨터에서 처리하면 빛의 균형을 맞출 수 있습니다. 그러나 때로는 사진이 전체 동적 범위를 포착하지 못하여 이점을 얻을 수도 있습니다. 아마도 그러한 사진은 다양한 대회에 참가하는 것이 허용되지 않을 것이며 적어도 일부 세부 사항을 분리하는 것이 불가능한 영역이 있을 가능성이 높습니다. 아마도 기술적으로는 사진이 매우 좋지 않을 수도 있지만 밝은 배경에 검은 실루엣이 상상할 수 없는 방식으로 관심을 끄는 경우가 많으며 자신을 더 자세히 살펴보도록 유도하는 것 같습니다. 때로는 피사체 자체의 잠재력에 관심을 끌기 위해 완벽하게 조명이 켜진 사진을 촬영할 기회를 포기해야 할 때도 있습니다.
4. 뒤를 돌아보세요!
승리하는 장면을 보고 주위를 둘러보는 것을 잊어버리기 쉽습니다. 일몰이나 일출을 볼 때 사람들은 대개 렌즈를 태양 쪽으로 향하게 하고 다시 수천 장의 사진을 찍습니다. 그 중 수백만 장은 이미 친구나 인터넷에서 본 것입니다. 그러나 완전히 새로운 것을 보고 모두가 놓쳤던 것을 되돌아보는 것만으로도 충분할 때가 많습니다! 결국, 떠오르거나 지는 해를 사진으로 찍는 것이 아니라, 그 순간에 그것이 비추는 것을 포착할 수 있습니다.
뻔한 샷이 항상 최선의 샷은 아닙니다. 좀 더 주의 깊게 보는 법을 배우십시오.
5. 일정 관리 소프트웨어를 사용하세요.
야외 사진 촬영에 도움을 줄 수 있는 프로그램이 많이 있습니다. 아마도 가장 유용한 것 중 하나는 The Photographers Ephemeris일 것입니다. 간단히 말해서, 이 앱을 사용하면 지구상의 어느 위치든 선택할 수 있으며, 특정 날짜와 특정 시간에 태양이 어디에 있을 것인지를 보여줍니다. 이렇게 하면 특정 위치에서 촬영하기에 가장 좋은 날짜와 시간을 선택하고 조명이 가장 좋은 특정 촬영 위치를 선택할 수 있습니다. 풍경 사진을 진지하게 찍는다면 이것은 필수 도구입니다.
많은 도움이 될 수 있는 또 다른 도구는 지형 지도입니다. 좋은 지도는 풍경이 어떤 모습일지 예측하는 데 도움이 되며 시야에 무엇이 있는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 이러한 상세한 지형도를 이해하는 방법을 알면 시간을 많이 절약할 수 있고 완벽한 촬영 장소를 찾기 위해 차를 몰고 다닐 필요도 없습니다!
6. 장비는 그다지 중요하지 않습니다.
최고의 장비가 최고의 사진을 보장하지는 않습니다. 최고의 펜이 자동으로 당신이 항상 꿈꿔 왔던 훌륭한 소설을 쓸 수 있게 해주는 것과 마찬가지입니다. 장비는 단지 당신의 머릿속에 있는 것을 다른 사람에게 전달할 수 있게 해주는 장치일 뿐입니다. 자신의 의견이 있고 할 말이 있다면(포인트 1 참조) 스마트폰부터 Nikon D800까지 무엇이든 사용할 수 있습니다.
미래 사진의 구도를 만드는 사람은 바로 당신이고, 카메라는 그것을 포착할 뿐이라는 점을 기억하십시오. 더 많은 메가픽셀이나 더 빠른 렌즈는 더 표현력이 풍부하고 완전한 구성을 만드는 데 결코 도움이 되지 않습니다.
7. 카메라로 풍경을 "그리려고" 하지 마십시오.
최근 인터넷에서는 극단적인 후처리를 거치거나 물을 부드러운 실크처럼 보이게 하는 ND 필터를 사용하여 만든 사진이 점점 더 유행하고 있습니다. 자연이 자연스럽게 표현되도록 놔두는 것은 어떨까요? 저를 믿으세요. 그녀는 필터를 사용하지 않고도 이 일을 완벽하게 해낼 수 있습니다. 후처리도 마찬가지다. 적당히 사용하면 자연의 자연스러운 아름다움을 강조하는 데 도움이되고, 과도하게 사용하면 이미 풍경이 바뀌기 시작하여 실제와 완전히 다르게 칠해집니다.
실제 사진은 항상 우리의 의식과 잠재의식에 흔적을 남깁니다. 이것이 고도로 포토샵 처리되고 이상화된 풍경 이미지가 종종 우리를 무관심하게 만드는 이유입니다. 그들은 허구의 이야기를 하는 것이 아니라 실화. 우리는 주황색 하늘의 거짓과 잔디의 과포화 색상을 즉시 알아차립니다. 사진은 은유가 될 수 있지만 사진가의 상상이 아니라 보는 사람의 머리 속에 나타나는 은유여야 합니다.
풍경이 어떤 모습인지에 대한 비전을 여전히 전달하고 싶다면 직접 그림을 그려 보는 것이 어떨까요?
8. 나쁜 날씨는 좋은 날씨입니다.
구름과 비는 가장 영감을 주는 기상 조건은 아니지만 구름 없는 날보다 훨씬 더 흥미로운 기회를 제공합니다. 하루 종일 비가 오는 가운데 카메라를 들고 돌아다니려면 인내심과 낙천적인 태도가 필요하지만 대개는 보상을 받게 됩니다. 주위를 잘 둘러보면 구름과 비가 만들어내는 놀라운 장면들을 반드시 발견할 수 있을 것입니다!
아르템 카슈카노프, 2019
풍경은 아마도 아마추어 사진가들이 알아가기 위해 사용하는 가장 인기 있는 장르일 것입니다. 예술적인 사진. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다.
첫째, 이 장르는 가장 접근하기 쉬운 장르입니다. 최소한 사진 스튜디오 임대 비용을 지불해야하는 무대 스튜디오 사진과 달리 자연은 당신을 떠나지 않습니다. 사진이 실패하면 같은 장소로 다시 갈 수 있지만, 예를 들어 다른 시간이나 다른 날씨에 갈 수 있습니다.
둘째, 풍경은 사진 장비 수준을 크게 요구하지 않습니다. 물론 값싼 컴팩트 기기나 스마트폰으로는 고화질의 풍경 사진을 찍기가 힘들겠지만, 아마추어 DSLR이나 미러리스 카메라나 그 이하의 고급 카메라로는 컴팩트 카메라만족스러운 결과를 제공할 수 있습니다.
셋째, 풍경은 보도와 달리 서두를 필요가 없습니다. 카메라 설정과 촬영 지점을 실험해보고 최종적으로 자동 모드를 포기하고 수동 모드를 선택할 수 있는 기회를 제공합니다. 이는 어찌 보면 '영혼을 위한' 촬영이고, 어떤 사람들은 영상을 보는 것보다 촬영 과정을 더 즐겁게 생각하기도 한다.
이를 바탕으로 풍경은 매우 단순한 장르이고 인형과 주부들이 많다는 의견을 얻을 수 있습니다. 웨딩 사진작가그렇게 표현했으니 이름은 밝히지 않겠습니다.) 내 생각에는 풍경 구성의 복잡성을 탐구하려고 시도하지 않고 창의력을 집이나 자동차 창문에서 바라 보는 전망으로 제한하지 않은 사람들 만이 이런 식으로 주장 할 수 있습니다. 그렇다면 인터넷에 게시된 수백만 장의 풍경 사진 중 단지 몇 장만이 감탄을 불러일으킨다는 사실을 어떻게 설명할 수 있을까요? 그래서 장르가 그렇게 단순하지 않은데...
삼등분의 법칙
공부를 시작하면 가장 먼저 풍경 사진- 구성의 기본은 이렇습니다. 대부분의 경우에 적용되는 가장 간단한 규칙은 '3등분 평행'입니다. 우리는 프레임을 가로로 3개 부분, 세로로 3개 부분으로 정신적으로 나누고 주요 개체를 선의 교차점(시각적 중심)에 연결하려고 합니다.
많은 카메라의 경우 화면에 이러한 그리드 표시를 활성화할 수 있습니다. 큰 주요 개체를 이 선으로 "당기고" 작은 개체를 교차점(시각적 중심)으로 "당겨" 보십시오.
프레임에 주요 피사체가 하나만 있는 경우 시각적 중심 중 하나에 최대한 가깝게 배치하여 피사체가 "보고 있는" 방향에 더 많은 공간이 남도록 하십시오.
지평선
수평선은 거의 모든 풍경 사진에 존재합니다. 질문이 생깁니다. 어떻게 배치해야 합니까?
첫째, 풍경 사진의 수평선은 수평이어야 합니다(동어어가 같아 죄송합니다). 일부 카메라에는 매우 편리한 "전자 수평계" 기능이 있어 지평선이 나무, 언덕, 건물 뒤에 가려져 있는 경우에도 수평을 유지할 수 있습니다.
둘째, 수평선은 1/3의 아래쪽 또는 위쪽 선을 따라 이어질 수 있습니다.
예시 1.
이것은 "상위" 지평선이 있는 구도입니다. 전경이 컴포지션의 기본일 때 사용됩니다. 이 경우 그것은 연못의 거울이자 수생식물의 기이한 곡선이다.
전경이 특별한 것이 없다면(예: 단조로운 들판이나 초원), 배경에는 더 흥미로운 것이 있습니다. 아름다운 하늘, 수평선을 낮은 1/3 수준으로 이동하고 대부분의 프레임을 하늘에 제공하는 것이 좋습니다. 다음은 "낮은 지평선"이 있는 풍경의 몇 가지 예입니다.
그러나 황금비율 법칙에서 벗어나야 하는 상황이 있습니다. 드물지만 그런 일이 발생합니다. 예를 들어, 상단과 사진 모두 똑같이 아름답고 표현력이 풍부합니다. 이 경우 수평선을 프레임 중앙에 배치하는 것이 좋습니다.
프레임에 수평선이 전혀 없을 수도 있습니다! 이는 일반적으로 안개 속에서 촬영할 때 발생합니다.
이 사진에는 수평선이 없습니다. 엄밀히 말하면 이 사진은 완전 풍경화라고 할 수는 없다. 미니멀리즘 같은 거 있죠. 아름다움은 단순함에 있습니다. 그러나 이 "단순함"은 불필요한 것이 없도록 주의 깊게 검증되어야 합니다. 객체는 삼등분 법칙에 따라 위치하거나 단순히 중심을 기준으로 서로 대칭적으로 배치됩니다.
수평선이 없다는 점은 미니멀리스트 사진에서 매우 효과적으로 사용될 수 있습니다. 필수 조건- 내부 역학의 존재(즉, 사진은 작가가 의도한 방향으로 보는 사람의 주의를 이끌어야 함) 및 개체를 최소한으로 줄여야 함(물체가 하나만 있을 수도 있지만 꺼지도록 배치해야 함) -중앙이지만 사진이 균형을 잃지 않습니다) . 일반적으로 미니멀리즘에 관한 글은 따로 있을 것 같아요.
열쇠
사진의 두 번째로 중요한 특징은 색조(색상) 솔루션입니다. 색상은 정신에 영향을 미치므로 색조 솔루션은 사진 분위기의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 색조 솔루션은 여러 유형이 될 수 있습니다.
1. 하이키샷
높은 키는 가벼움, 평온함, 평온함을 전달하는 데 도움이 됩니다. 흑백 또는 신중하지만 기분 좋은 톤을 사용할 수 있습니다. 이와 같은 사진을 촬영할 때는 약 1EV의 포지티브 노출 보정을 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 효과가 향상되지만 밝은 톤이 백색도로 떨어지지 않도록 하세요.
2. 어두운 톤으로 촬영 (로우 키)
주로 야간 촬영입니다. 공평하게 말하면, 밤에 자연을 촬영하는 것은 어리석은 일이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전경은 완전히 검은색이 되고, 배경은 상당히 어두운 하늘을 갖게 됩니다. 야간 촬영을 하려면 랜턴과 빛나는 창문이 있는 도시로 가야 합니다. 야간 사진은 시원한 파란색 톤(처리 중에 얻어지는)에서 매우 좋아 보입니다. 이 경우 전체적으로 차가운 색조와 관련된 불안한 분위기와 창문의 따뜻한 빛의 대조를 통해 연주되어 한 방울의 평화를 가져옵니다. 일반적으로 파란색 바탕에 노란색이 거의 항상 좋아 보입니다(그러나 그 반대는 아닙니다!).
3. 고대비
이는 사진에 완전히 검은색부터 완전히 흰색까지 어두운 톤과 밝은 톤이 동시에 포함되어 있는 경우입니다. 이 색조 솔루션을 구현할 때의 주요 문제는 중간톤의 전송입니다. 카메라의 다이내믹 레인지는 하이라이트와 섀도우를 모두 정확하게 전달하기에 충분하지 않은 경우가 많습니다(주어진 예도 예외는 아님). 따라서 이미지 필드의 상당 부분이 검은색 또는 흰색 영역으로 채워질 수 있습니다(정보 손실). 그러나 이러한 손실을 최소한으로 줄일 수 있다면 때로는 꽤 멋진 사진을 얻을 수 있습니다.
이 이미지를 얻기 위해 HDR 기술이 사용되었습니다. 이에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다(그리고 그래야 합니다!). HDR 기술은 풍경 사진가들이 자주 사용하지만 항상 성공적인 것은 아닙니다. 현명하고 균형감있게 사용하십시오!
관점
우리가 철로 위에 서서 먼 곳을 들여다보면 평행한 레일이 수평선에서 한 지점으로 모이는 것을 볼 수 있습니다. 이것이 바로 관점이다. 사진과 관련하여 이 개념은 다음과 같이 공식화될 수 있습니다. 원근감은 우리로부터 서로 다른 거리에 있는 동일한 물체의 각도 크기의 비율입니다.
원근법은 프레임에 볼륨을 만드는 가장 중요한 기술 중 하나이며 다양한 유형의 원근법이 있습니다.
1. 선형 관점
이것이 바로 평행선이 한 점으로 수렴하는 효과입니다. 또한 촬영 지점과 렌즈의 시야각에 따라 서로 다른 방식으로 수렴할 수 있습니다. 광각 렌즈는 뚜렷한 선형 원근감을 제공하며 때로는 과도하기도 합니다.
위 사진은 초광각렌즈(14mm)로 촬영한 사진입니다. 밝아서 뚜렷한 효과관점에서는 시청자를 안으로 끌어들이는 것 같습니다. 또 다른 예를 살펴보겠습니다.
40mm 초점 거리로 촬영한 이 사진은 좀 더 “화려한” 것처럼 보이며 그 인식은 우리 눈으로 보는 것과 더 가깝습니다.
망원 렌즈(600mm)로 촬영한 사진에는 원근감이 거의 없으며(전경에 있는 건물은 배경에 있는 건물의 축척이 동일함) 사진은 아플리케처럼 보입니다.
하지만 망원으로도 멋진 풍경을 촬영할 수 있다는 점을 기억하고 싶습니다. 그러나 한 가지주의 사항이 있습니다. 망원 카메라에는 사실상 기하학적인 원근법이 없기 때문에 다음을 사용해야 합니다.음조 관점.즉, 조도(또는 가시성)의 차이로 인해 평면의 분리가 관찰되는 경우입니다.
조명
사진의 원래 정의는 '라이트 페인팅'입니다. 아름다운 빛은 사물의 단순한 이미지를 예술 작품으로 바꿔줍니다. 이상하게도 조명의 역할은 당연히 잊혀지는 경우가 많습니다. 그리고 완전히 헛된 것입니다.
풍경 사진에는 하나의 광원, 즉 태양만 있으므로 이에 적응해야 합니다. 하루 중 다양한 시간에 조명의 특징을 고려해 봅시다.
1. 아침
가장 좋은 조명 조건은 일출 직후 이른 아침에 발생한다고 올바르게 믿어집니다. 아침 안개의 장막 사이로 태양은 그다지 밝게 빛나지 않으며 매우 부드럽고 따뜻한 빛을 발합니다. 안개 자체는 빛의 확산기로서 우리에게 색조 관점을 사용할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.
안개는 놀라운 일을 합니다! 이미지의 볼륨과 깊이를 얼마나 완벽하게 전달하는지 확인하세요. 그리고 발산 광선을 생성하는 백라이트는 사진에 특별한 시크함을 더해줍니다. 이제 같은 장소에서 밝고 화창한 날에 찍은 사진이 어떤 모습일지 상상해 보세요. 물론 맞습니다. 특별한 것은 없습니다! 평범한 나무, 평범한 풀. 우리는 이것을 수천 번이나 보았습니다! 그리고 아침 햇살과 안개가 있으면 거의 모든 곳에서 매우 흥미로운 사진을 찍을 수 있습니다!
해가 낮고 안개가 없으면 어떻게 해야 합니까(예: 저녁)? 사용 백라이트.
배경 조명은 전경에 역광을 받을 무언가가 있을 때(사진의 전체적인 어두운 톤으로) 매우 성공적으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어 나뭇잎이나 꽃. 그러나 백라이트를 사용할 때 두 가지 장애물에 직면하게 됩니다.
1. 카메라 다이내믹 레인지. 보시다시피 위 사진에서는 부족해서 하늘이 하얗게 변했습니다. (참고로 제가 사진에 첫발을 내디딘 것과 동일한 Olympus 860으로 촬영했습니다)
우리는 역광 조명에 대해 다루었습니다. 이제 아침 시간에 어떤 좋은 것들을 볼 수 있는지 몇 가지 예를 살펴보겠습니다. 이곳은 확실히 천국입니다.
여름 아침에 아주 자주 좋은 날씨하늘에는 태양에 의해 비춰지는 매우 아름다운 권운 구름이 있습니다. 그러나 촬영하려면 다음이 필요합니다. 1. 광각 렌즈 2. 하늘의 대비를 증가시키는 편광 필터가 매우 바람직합니다. (편광판의 기능에 대해 자세히 알아보세요). 첫 번째 사진은 새벽 직후에 찍은 사진입니다. 두 번째 - 1시간 후. Photoshop에서는 아무런 처리도 수행되지 않았습니다. 낮은 태양(첫 번째 프레임)을 받을 때 구름이 얼마나 아름답고 특이하게 보이는지 확인하십시오. 두 번째 사진은 더 평범해 보입니다. 화창한 날에 찍은 것과 거의 같습니다.
2 일
화창한 날은 실제로 예술적인 풍경 사진을 찍기에 최악의 시간입니다. '낮'의 풍경을 흥미롭게 만들 수 있는 유일한 것은 무엇보다도 균형 잡힌 구성과 결합된 아름다운 장소입니다. 아침 사진이 그림에 가깝다면 낮 사진은 '엽서'입니다. 예, 보기에는 좋지만 "우리를 빠른 속도로 끌어들이지는" 않을 것입니다.
흐린 날은 빛이 흥미롭지 않기 때문에 최선의 선택이 아닙니다. 정말 가치 있는 것을 포착하려면 많은 노력이 필요합니다. 대부분의 사진은 무드 없이 나옵니다. 동일한 엽서이지만 "우울함"입니다. 주간 촬영에서 하늘은 사진의 예술적 가치에 매우 중요한 역할을 합니다. 하늘이 완전히 맑거나 단조로운 구름 베일로 덮여 있으면 일반적인 풍경을 촬영하기가 매우 어렵습니다. 구름(권운 또는 적운)이 구성에 어떤 역할을 하는 사진은 훨씬 더 흥미로워 보입니다.
이미 언급했듯이 편광 필터는 하늘을 더욱 표현력있게 만드는 데 사용됩니다. 권운은 대개 일정한 간격을 두고 발생하기 때문에 흥미롭고, 이는 이미지의 리듬과 역동성을 구현하는 기초로 유리하게 사용될 수 있습니다.
어두운 뇌운이 동시에 나타나고 태양이 빛나는 불안정한 날씨에서는 많은 흥미로운 것들을 볼 수 있다는 점도 언급해야합니다. 운이 좋다면 대기 전선과 같은 완전히 소름 끼치지만 매우 아름다운 현상을 볼 수 있습니다.
날씨에 문제가 있다는 것을 알아차리면 서두르지 말고 숨으세요.!“아마겟돈”은 매우 아름다울 가능성이 높습니다!:) 그건 그렇고, 이 현상은 매우 일시적입니다 - 1-2 분을 넘지 않습니다. 그러므로 사전에 좋은 촬영 지점을 확보하도록 하십시오(그리고 비를 피할 수 있는 곳이 있는 지점).:)
3. 저녁, 일몰
저녁에 가장 자주 사진을 찍는 가장 중요한 것은 일몰입니다. 물론 모두가 여러 번 벗습니다! 그런데 어떤 이유에서인지 사진 사이트에 보내지는 일몰 사진은 대부분 매우 평균적인 평가를 받습니다.) . 그리고 당연합니다! 관중들은 이미 너무 많은 일몰을 보았기 때문에 어떤 것으로도 놀라게 하기가 어렵습니다.
따라서 (예술적인 관점에서) 고품질의 일몰을 포착하려면 사진의 아이디어를 신중하게 고려해야 합니다. 포인트 앤 클릭 사진은 진부한 아이디어이기 때문에 실패할 운명입니다. 따라서 성공의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다.
- 색상과 모양. 날씨가 변하면 일몰에는 매우 흥미로운 색상 조합이 나타난다는 점을 명심하세요. 때때로 지평선에 이상한 모양의 구름이 나타납니다. 하늘의 색깔은 대개 매우 아름답고 특이합니다.
- 역학. 무슨 수를 써서라도 정적인 주제를 피하세요. 아이디어 자체가 너무 험난하다는 점을 기억하십시오. 따라서 사진에 "흥미"를 줄 수 있는 것을 찾으십시오.
저녁에는 빛이 거의 없기 때문에 땅이 매우 어두워지는 경향이 있습니다. 이것이 바로 일몰이 물 위에서 가장 자주 촬영되는 이유입니다.
또 하나의 예입니다.
이미 해가 진 후에 찍은 것입니다. 아름다움은 단순함에 있습니다! 그림에는 물체가 하나만 있지만 배경 (그런데 대각선을 형성함)과 "황금 비율"을 기준으로 위치가 좋습니다. 사진의 색 구성표가 큰 역할을 했습니다(다시 말해 왼쪽 상단 모서리(LUC)의 차가운 톤과 오른쪽 하단 모서리(LNU)의 따뜻한 톤 사이의 대비).
하지만 일몰에만 집중하지 말고 다른 방향으로 시선을 돌리면 그곳에서 꽤 가치있는 것을 볼 수 있다고 확신합니다.
그러나 그러한 촬영에는 이미 삼각대가 필요합니다. 밤에 가깝게 찍은 사진은 차가운 색조가 우세하기 때문에 특별하고 때로는 매우 뚜렷한 분위기로 구별됩니다. 독창성을 위해 전체적인 색조와 다소 대조되는 작은 물체를 프레임에 배치하는 것이 좋습니다.
4. 밤
야간 사진 촬영은 기술적인 측면에서 가장 어려운 작업 중 하나입니다. 이미 언급했듯이 밤에 자연을 촬영하는 것은 쓸모가 없습니다. 자연 광원이 없기 때문에 (달은 포함되지 않습니다. 너무 약합니다). 따라서 야간 촬영을 위해서는 인공 조명이 있는 곳으로 이동해야 합니다. 삼각대가 필요합니다. 일반 권장사항이다:
- 간결한 사진이 더 잘보이네요
- 긴 셔터 속도를 과도하게 사용하지 마십시오. 아직 밤이므로 사진은 어두운 톤이어야 합니다.
- Photoshop에서 색조를 지정하려면 차가운 톤을 사용하여 일반적인 계획을 그리고 밝은 키 개체의 경우 따뜻한 톤에 더 가깝습니다.
- 흑백 사진 중 일부 사진은 컬러 사진보다 더 흥미롭게 보입니다. 이것을 명심하십시오.
예:
야간 촬영에서 안개와 빛의 조합은 항상 매우 유리해 보입니다. 에 대한 자세한 내용 야간 사진""기사에서 읽을 수 있습니다.
그래서...
풍경 사진은 많은 사람들이 상상하는 것만큼 간단하지 않습니다.여기에서 말한 모든 내용은 나의 주관적인 의견에 지나지 않습니다. 시간이 지나면 나는 많은 것을 바꾸고 싶어할 것이라고 확신합니다. 하지만 지금은 이것이 예술 사진 장르로서 풍경에 대한 나의 현재 견해입니다. 언뜻보기에는 너무 단순하지만 더 깊이 파고 들면 너무 복잡합니다!:)질문이나 제안사항이 있으시면 다음 주소로 보내주세요. 이메일, 기꺼이 답변해 드리겠습니다.