풍경 사진 강습. 경치. 풍경의 구성과 빛. 빛을 기다리며
아르템 카슈카노프, 2019
풍경은 아마도 아마추어 사진가들이 알아가기 위해 사용하는 가장 인기 있는 장르일 것입니다. 예술적인 사진. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다.
첫째, 이 장르는 가장 접근하기 쉬운 장르입니다. 최소한 사진 스튜디오 임대 비용을 지불해야하는 무대 스튜디오 사진과 달리 자연은 당신을 떠나지 않습니다. 사진이 실패하면 같은 장소로 다시 갈 수 있지만 예를 들어 다른 시간이나 다른 날씨에 갈 수 있습니다.
둘째, 풍경은 사진 장비 수준을 크게 요구하지 않습니다. 물론 값싼 컴팩트 기기나 스마트폰으로는 고화질의 풍경 사진을 찍기가 힘들겠지만, 아마추어 DSLR이나 미러리스 카메라나 그 이하의 고급 카메라로는 컴팩트 카메라만족스러운 결과를 제공할 수 있습니다.
셋째, 풍경은 보도와 달리 서두를 필요가 없습니다. 카메라 설정과 촬영 지점을 실험해보고 최종적으로 자동 모드를 포기하고 수동 모드를 선택할 수 있는 기회를 제공합니다. 이는 어찌 보면 '영혼을 위한' 촬영이고, 어떤 사람들은 영상을 보는 것보다 촬영 과정을 더 즐겁게 생각하기도 한다.
이를 바탕으로 풍경은 매우 단순한 장르이고 인형과 주부들이 많다는 의견을 얻을 수 있습니다. 웨딩 사진작가그렇게 표현했으니 이름은 밝히지 않겠습니다.) 내 생각에는 풍경 구성의 복잡성을 탐구하려고 시도하지 않고 집이나 자동차 창문에서 바라 보는 전망으로 창의력을 제한하지 않은 사람들 만이 이런 식으로 주장 할 수 있습니다. 그렇다면 인터넷에 게시된 수백만 장의 풍경 사진 중 단지 몇 장만이 감탄을 불러일으킨다는 사실을 어떻게 설명할 수 있을까요? 그래서 장르가 그렇게 단순하지 않은데...
삼등분의 법칙
풍경 사진을 마스터하기 위한 첫 번째 단계는 구도의 기초입니다. 대부분의 경우에 적용되는 가장 간단한 규칙은 '3등분 평행'입니다. 우리는 프레임을 가로로 3개 부분, 세로로 3개 부분으로 정신적으로 나누고 주요 개체를 선의 교차점(시각적 중심)에 연결하려고 합니다.
많은 카메라의 경우 화면에 이러한 그리드 표시를 활성화할 수 있습니다. 큰 주요 개체를 이 선으로 "당기고" 작은 개체를 교차점(시각적 중심)으로 "당겨" 보십시오.
프레임에 주 개체가 하나만 있는 경우 시각적 중심 중 하나에 최대한 가깝게 배치하여 개체가 "보고 있는" 방향에 더 많은 공간이 남도록 하세요.
지평선
수평선은 거의 모든 풍경 사진에 존재합니다. 질문이 생깁니다. 어떻게 배치해야 합니까?
첫째, 풍경 사진의 수평선은 수평이어야 합니다(동어어가 같아 죄송합니다). 일부 카메라에는 매우 편리한 "전자 수평계" 기능이 있어 지평선이 나무, 언덕, 건물 뒤에 가려져 있는 경우에도 수평을 유지할 수 있습니다.
둘째, 수평선은 1/3의 아래쪽 또는 위쪽 선을 따라 이어질 수 있습니다.
예시 1.
이것은 "상위" 지평선이 있는 구도입니다. 전경이 컴포지션의 기본일 때 사용됩니다. 안에 이 경우-연못의 거울과 수생 식물의 기괴한 곡선입니다.
전경이 특별한 것이 없다면(예: 단조로운 들판이나 초원), 배경에는 더 흥미로운 것이 있습니다. 아름다운 하늘, 수평선을 낮은 1/3 수준으로 이동하고 대부분의 프레임을 하늘에 제공하는 것이 좋습니다. 다음은 "낮은 지평선"이 있는 풍경의 몇 가지 예입니다.
그러나 황금비율 법칙에서 벗어나야 하는 상황이 있습니다. 드물지만 그런 일이 발생합니다. 예를 들어, 상단과 사진 모두 똑같이 아름답고 표현력이 뛰어납니다. 이 경우 프레임 중앙에 수평선을 배치하는 것이 매우 타당합니다.
프레임에 수평선이 전혀 없을 수도 있습니다! 이는 일반적으로 안개 속에서 촬영할 때 발생합니다.
이 사진에는 수평선이 없습니다. 엄밀히 말하면 이 사진은 완전한 풍경화라고 할 수 없습니다. 미니멀리즘 같은 거 있죠. 아름다움은 단순함에 있습니다. 그러나 이 "단순함"은 불필요한 것이 없도록 주의 깊게 검증되어야 합니다. 객체는 삼등분 법칙에 따라 위치하거나 단순히 중심을 기준으로 서로 대칭적으로 배치됩니다.
수평선이 없다는 점은 미니멀리스트 사진에서 매우 효과적으로 사용될 수 있습니다. 필수 조건- 내부 역학의 존재(즉, 사진은 작가가 의도한 방향으로 보는 사람의 주의를 이끌어야 함) 및 개체를 최소한으로 줄임(물체가 하나만 있을 수도 있지만 꺼지도록 배치해야 함) -중앙이지만 사진이 균형을 잃지 않습니다) . 일반적으로 미니멀리즘에 관한 글은 따로 있을 것 같아요.
열쇠
사진의 두 번째로 중요한 특징은 색조(색상) 솔루션입니다. 색상은 정신에 영향을 미치기 때문에 색조 솔루션은 사진 분위기의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 색조 솔루션은 여러 유형이 될 수 있습니다.
1. 하이키샷
높은 키는 가벼움, 평온함, 평온함을 전달하는 데 도움이 됩니다. 흑백 또는 신중하지만 기분 좋은 톤을 사용할 수 있습니다. 이와 같은 사진을 촬영할 때는 약 1EV의 포지티브 노출 보정을 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 효과가 향상되지만 밝은 톤이 백색도로 떨어지지 않도록 하세요.
2. 어두운 색상으로 촬영 (로우 키)
주로 야간 촬영입니다. 공평하게 말하면, 밤에 자연을 촬영하는 것은 어리석은 일이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전경은 완전히 검은색이 되고, 배경은 상당히 어두운 하늘을 갖게 됩니다. 야간 촬영을 하려면 랜턴과 빛나는 창문이 있는 도시로 가야 합니다. 야간 사진은 시원한 파란색 톤(처리 중에 얻어지는)에서 매우 좋아 보입니다. 이 경우 전체적으로 차가운 색조와 관련된 불안한 분위기와 창문의 따뜻한 빛의 대조를 통해 연주되어 한 방울의 평화를 가져옵니다. 일반적으로 파란색 바탕에 노란색이 거의 항상 좋아 보입니다(그러나 그 반대는 아닙니다!).
3. 고대비
이는 사진에 완전히 검은색부터 완전히 흰색까지 어두운 톤과 밝은 톤이 동시에 포함되어 있는 경우입니다. 이 색조 솔루션을 구현할 때의 주요 문제는 중간톤의 전송입니다. 카메라의 다이내믹 레인지는 하이라이트와 섀도우를 모두 정확하게 전달하기에 충분하지 않은 경우가 많습니다(주어진 예도 예외는 아님). 따라서 이미지 필드의 상당 부분이 검은색 또는 흰색 영역으로 채워질 수 있습니다(정보 손실). 그러나 이러한 손실을 최소한으로 줄일 수 있다면 때로는 꽤 멋진 사진을 얻을 수 있습니다.
이 이미지를 얻기 위해 HDR 기술이 사용되었습니다. 이에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다(그리고 그래야 합니다!). HDR 기술은 풍경 사진가들이 자주 사용하지만 항상 성공적인 것은 아닙니다. 현명하고 균형감있게 사용하십시오!
관점
우리가 철로 위에 서서 먼 곳을 들여다보면 평행한 레일이 수평선에서 한 지점으로 모이는 것을 볼 수 있습니다. 이것이 관점입니다. 사진과 관련하여 이 개념은 다음과 같이 공식화될 수 있습니다. 원근감은 우리로부터 서로 다른 거리에 있는 동일한 물체의 각도 크기의 비율입니다.
원근법은 프레임에 볼륨을 만드는 가장 중요한 기술 중 하나이며 다양한 유형의 원근법이 있습니다.
1. 선형 관점
이것이 바로 평행선이 한 점으로 수렴하는 효과입니다. 또한 촬영 지점과 렌즈의 시야각에 따라 서로 다른 방식으로 수렴할 수 있습니다. 광각 렌즈는 뚜렷한 선형 원근감을 제공하며 때로는 과도하기도 합니다.
위 사진은 초광각렌즈(14mm)로 촬영한 사진입니다. 밝아서 뚜렷한 효과관점에서는 시청자를 안으로 끌어들이는 것 같습니다. 또 다른 예를 살펴보겠습니다.
40mm 초점 거리로 촬영한 이 사진은 좀 더 “화려한” 것처럼 보이며 그 인식은 우리 눈으로 보는 것과 더 가깝습니다.
망원 렌즈(600mm)로 촬영한 사진에는 원근감이 거의 없으며(전경에 있는 건물은 배경에 있는 건물의 축척이 동일함) 사진은 아플리케처럼 보입니다.
하지만 망원으로도 멋진 풍경을 촬영할 수 있다는 점을 기억하고 싶습니다. 그러나 한 가지주의 사항이 있습니다. 망원 카메라에는 사실상 기하학적인 원근법이 없기 때문에 다음을 사용해야 합니다.음조 관점.즉, 조도(또는 가시성)의 차이로 인해 평면의 분리가 관찰되는 경우입니다.
조명
사진의 원래 정의는 '라이트 페인팅'입니다. 아름다운 빛은 사물의 단순한 이미지를 예술 작품으로 바꿔줍니다. 이상하게도 조명의 역할은 당연히 잊혀지는 경우가 많습니다. 그리고 완전히 헛된 것입니다.
풍경 사진에는 하나의 광원, 즉 태양만 있으므로 이에 적응해야 합니다. 하루 중 다양한 시간에 조명의 특징을 고려해 봅시다.
1. 아침
가장 좋은 조명 조건은 일출 직후 이른 아침에 발생한다고 올바르게 믿어집니다. 아침 안개의 장막 사이로 태양은 그다지 밝게 빛나지 않으며 매우 부드럽고 따뜻한 빛을 발합니다. 안개 자체는 빛의 확산기로서 색조 관점을 사용할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다.
안개는 놀라운 일을 합니다! 이미지의 볼륨과 깊이를 얼마나 완벽하게 전달하는지 확인하세요. 그리고 발산 광선을 생성하는 백라이트는 사진에 특별한 시크함을 더해줍니다. 이제 같은 장소에서 밝고 화창한 날에 찍은 사진이 어떤 모습일지 상상해 보세요. 물론 맞습니다. 특별한 것은 없습니다! 평범한 나무, 평범한 풀. 이것을 수천 번 본 적이 있습니다! 그리고 아침 햇살과 안개가 있으면 거의 모든 곳에서 매우 흥미로운 사진을 찍을 수 있습니다!
해가 낮고 안개가 없으면 어떻게 해야 합니까(예: 저녁)? 사용 백라이트.
백라이트는 전경에 역광을 받을 무언가가 있을 때(사진의 전체적인 어두운 톤) 매우 성공적으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어 나뭇잎이나 꽃. 그러나 백라이트를 사용할 때 두 가지 장애물에 직면하게 됩니다.
1. 카메라 다이내믹 레인지. 보시다시피 위 사진에서는 부족해서 하늘이 하얗게 변했습니다. (참고로 제가 사진에 첫발을 내디딘 것과 동일한 Olympus 860으로 촬영했습니다)
지금까지 역광 조명에 대해 다루었는데, 이제 아침에 어떤 좋은 것들이 보일 수 있는지 몇 가지 예를 살펴보겠습니다. 이곳은 확실히 천국입니다.
여름 아침에 아주 자주 좋은 날씨하늘에는 태양에 의해 비춰지는 매우 아름다운 권운 구름이 있습니다. 그러나 촬영하려면 다음이 필요합니다. 1. 광각 렌즈 2. 하늘의 대비를 증가시키는 편광 필터가 매우 바람직합니다. (편광판의 기능에 대해 자세히 알아보세요). 첫 번째 사진은 새벽 직후에 찍은 사진입니다. 두 번째 - 1시간 후. Photoshop에서는 아무런 처리도 수행되지 않았습니다. 낮은 태양(첫 번째 프레임)을 받을 때 구름이 얼마나 아름답고 특이하게 보이는지 확인하십시오. 두 번째 사진은 더 평범해 보입니다. 화창한 날에 찍은 것과 거의 같습니다.
2 일
화창한 날은 실제로 예술적인 풍경 사진을 찍기에 최악의 시간입니다. '낮'의 풍경을 흥미롭게 만들 수 있는 유일한 것은 무엇보다도 균형 잡힌 구성과 결합된 아름다운 장소입니다. 아침 사진이 그림에 가깝다면 낮 사진은 '엽서'입니다. 예, 보기에는 좋지만 "우리를 빠른 속도로 끌어들이지는" 않을 것입니다.
흐린 날 - 또한 그렇지 않습니다 최선의 선택, 빛이 흥미롭지 않기 때문입니다. 정말 가치 있는 것을 포착하려면 많은 노력이 필요합니다. 대부분의 사진은 무드 없이 나옵니다. 동일한 엽서이지만 "우울함"입니다. 주간 촬영에서 하늘은 사진의 예술적 가치에 매우 중요한 역할을 합니다. 하늘이 완전히 맑거나 단조로운 구름 베일로 덮여 있으면 일반적인 풍경을 촬영하기가 매우 어렵습니다. 구름(권운 또는 적운)이 구성에 어떤 역할을 하는 사진은 훨씬 더 흥미로워 보입니다.
이미 언급했듯이 편광 필터는 하늘을 더욱 표현력있게 만드는 데 사용됩니다. 권운은 대개 일정한 간격을 두고 발생하기 때문에 흥미롭고, 이는 이미지의 리듬과 역동성을 구현하는 기초로 유리하게 사용될 수 있습니다.
어두운 뇌운이 동시에 나타나고 태양이 빛나는 불안정한 날씨에서는 많은 흥미로운 것들을 볼 수 있다는 점도 언급해야합니다. 운이 좋다면 대기 전선과 같은 완전히 끔찍하지만 매우 아름다운 현상을 볼 수 있습니다.
날씨에 문제가 있다는 것을 알아차리면 서두르지 말고 숨으세요.!“아마겟돈”은 매우 아름다울 가능성이 높습니다!:) 그건 그렇고, 이 현상은 매우 일시적입니다. 1-2 분을 넘지 않습니다. 그러므로 사전에 좋은 촬영 지점을 확보하도록 하십시오(그리고 비를 피할 수 있는 곳이 있는 지점).:)
3. 저녁, 일몰
저녁에 가장 자주 사진을 찍는 가장 중요한 것은 일몰입니다. 물론 모두가 여러 번 벗습니다! 그런데 어떤 이유에서인지 사진 사이트에 보내지는 일몰 사진은 대부분 매우 평균적인 평가를 받습니다.) . 그리고 당연합니다! 관중들은 이미 너무 많은 일몰을 보았기 때문에 어떤 것으로도 놀라게 하기가 어렵습니다.
따라서 (예술적인 관점에서) 고품질의 일몰을 포착하려면 사진의 아이디어를 신중하게 고려해야 합니다. 포인트 앤 클릭 사진은 진부한 아이디어이기 때문에 실패할 운명입니다. 따라서 성공의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다.
- 색상과 모양. 날씨가 변하면 일몰에는 매우 흥미로운 색상 조합이 나타난다는 점을 명심하세요. 때때로 지평선에 이상한 모양의 구름이 나타납니다. 하늘의 색깔은 대개 매우 아름답고 특이합니다.
- 역학. 무슨 수를 써서라도 정적인 주제를 피하세요. 아이디어 자체가 너무 험난하다는 점을 기억하세요. 따라서 사진에 "흥미"를 줄 수 있는 것을 찾으세요.
저녁에는 빛이 거의 없기 때문에 땅이 매우 어두워지는 경향이 있습니다. 이것이 일몰이 물 위에서 가장 자주 촬영되는 이유입니다.
또 하나의 예입니다.
이미 해가 진 후에 찍은 것입니다. 아름다움은 단순함에 있습니다! 그림에는 물체가 하나만 있지만 배경 (그런데 대각선을 형성함)과 "황금 비율"을 기준으로 위치가 좋습니다. 사진의 색 구성표가 큰 역할을 했습니다(다시 말해 왼쪽 상단 모서리(LUC)의 차가운 톤과 오른쪽 하단 모서리(LNU)의 따뜻한 톤 사이의 대비).
하지만 일몰에만 집중하지 말고 다른 방향으로 시선을 돌리면 그곳에서 꽤 가치있는 것을 볼 수 있다고 확신합니다.
그러나 그러한 촬영에는 이미 삼각대가 필요합니다. 밤에 가깝게 찍은 사진은 차가운 색조가 우세하기 때문에 특별하고 때로는 매우 뚜렷한 분위기로 구별됩니다. 독창성을 위해 전체적인 색조와 대비되는 작은 물체를 프레임에 배치하는 것이 좋습니다.
4. 밤
야간 사진 촬영은 기술적인 측면에서 가장 어려운 작업 중 하나입니다. 이미 언급했듯이 밤에 자연을 촬영하는 것은 쓸모가 없습니다. 자연 광원이 없기 때문에 (달은 포함되지 않습니다. 너무 약합니다). 따라서 야간 촬영을 위해서는 인공 조명이 있는 곳으로 이동해야 합니다. 삼각대가 필요합니다. 일반 권장 사항이다:
- 간결한 사진이 더 잘보이네요
- 긴 셔터 속도를 과도하게 사용하지 마십시오. 아직 밤이므로 사진은 어두운 톤이어야 합니다.
- Photoshop에서 색조를 지정하려면 차가운 톤을 사용하여 일반적인 계획을 그리고 밝은 키 개체의 경우 따뜻한 톤에 더 가깝습니다.
- 흑백 사진 중 일부 사진은 컬러 사진보다 더 흥미롭게 보입니다. 이것을 명심하십시오.
예:
야간 촬영에서 안개와 빛의 조합은 항상 매우 유리해 보입니다. 에 대한 자세한 내용 야간 사진""기사에서 읽을 수 있습니다.
그래서...
풍경 사진은 많은 사람들이 상상하는 것만큼 간단하지 않습니다.여기에서 말한 모든 내용은 나의 주관적인 의견에 지나지 않습니다. 시간이 지나면 나는 많은 것을 바꾸고 싶어할 것이라고 확신합니다. 하지만 지금은 이것이 예술 사진 장르로서 풍경에 대한 나의 현재 견해입니다. 언뜻보기에는 너무 단순하지만 더 깊이 파고 들면 너무 복잡합니다!:)질문이나 제안 사항이 있으시면 이메일로 보내주시면 기꺼이 답변해 드리겠습니다.
소개
예술적 창의성에서는 "다양한 인간 활동의 가능성이 무궁무진하기 때문에 언어 장르의 풍부함과 다양성은 무한합니다...". 이 단어는 사진의 창의성에도 잘 적용될 수 있습니다.
사진에는 풍경 사진, 정물 사진, 웨딩 사진, 인물 사진, 건축 사진, 인테리어 사진, 장르 사진, 복제 사진, 사진 보고서, 파노라마 사진 등의 장르가 확립되어 있습니다.
다양한 장르 중에서 어떤 사람들은 특정 유형의 사진을 찍는 것을 좋아하는 반면, 다른 사람들은 다른 유형의 사진을 찍는 것을 선호합니다. 제 생각에는 오늘날 사진에서 가장 관련성이 높고 흥미로운 장소는 풍경 장르입니다. 그리고 어떤 사람이 풍경을 좋아하지 않습니까? 모두가 그를 사랑합니다. 이 장르에 도전하지 않을 사진가는 없습니다. 그들 중 누구도 자연을 변화시키기 위한 거대한 규모의 작업으로 인해 발생한 아름다운 풍경이나 풍경의 변화를 사진에 담아내고 싶은 유혹에 저항할 수 없습니다. 저녁 노을이 아름다운 사진을 컴퓨터 근처에 붙여두거나, 산 풍경 사진을 벽에 걸어 두는 것에는 누구나 거부감이 없다.
저는 풍경 사진의 특징을 수업 주제로 선택했습니다. 사진의 풍경은 숲, 정원, 들판, 초원, 대초원, 연못, 늪, 평원, 언덕, 산 등 천국 아래의 자연을 주요 주제로 하는 독립 장르입니다. 도시경관의 개념은 건축공간을 말한다.
그거 어렵 니? 풍경 사진을 처음 시작하는 사람들에게는 이 장르가 단순하고 누구나 접근할 수 있는 장르로 보일 수 있습니다. 사실, 풍경 장르는 마스터하기 가장 어려운 사진 유형 중 하나입니다. 내 생각에, 다른 사람들에게 보여줄 수 있는 가치 있는 사진을 만들기 위해서는 사진작가는 오랜 시간 작업을 해야 하고 때로는 새벽 5시에 일어나서 수백 킬로미터를 여행해야 한다고 생각한다. 좋은 풍경을 만들기 위해서는 무엇보다 자연을 사랑하고, 그 아름다움을 이해하고 느끼며, 예술적인 취향과 사진기법을 잘 갖추어야 합니다. 풍경은 무엇보다도 자연과 그 아름다움에 대한 이야기입니다. 풍경은 자연을 단순하고 감동적이며 매혹적인 아름다움으로 보여줄 수도 있고, 그 강력한 힘을 드러낼 수도 있기 때문입니다. 언뜻보기에 자연이 아름답게 보이는 모든 것이 풍경 이미지에 관심을 갖는 것은 아닙니다. 때로는 찰나의 순간처럼 아름다움이 뚜렷이 드러납니다. 그리고 그 반대의 경우도 가끔은 사진 속 가장 평범하고 평범한 자연의 모습이 놀랍도록 아름답게 나타날 수 있다는 사실에 놀랄 때가 있습니다. 그래서 내 코스 작업겨울 사진의 매력, 저녁 바다 풍경의 아름다움을 모두 공개하고 싶습니다.
겨울 풍경은 느슨하게 쌓인 눈, 햇빛에 반짝이는 반짝임, 눈 덮인 테리나무로 인해 독특합니다.
저녁 풍경의 아름다움은 구름의 조명, 바다 표면의 갈색 빛 반사에 있습니다. 이 풍경은 지난 세기의 많은 예술가들이 그린 것이며 지금도 그 독특함으로 사람들의 관심을 끌고 있습니다.
사진은 두 눈뿐만 아니라 단안으로도 주변 세계를 보고, 관찰하고, 볼 수 있도록 가르칩니다. 렌즈가 그것을 묘사하는 방식.
자동차나 오토바이로 여행하는 동안에는 풍경 사진 기술을 마스터할 수 없을 것 같습니다. 때로는 빠르게 움직이면서 줄거리를 쫓다가 집중력을 잃을 때도 있다. 오직 외부의 아름다움만이 우리 앞에 번쩍이고, 동시에 우리는 땅, 하늘, 구름, 나무가 가장 표현적인 조합을 이루는 자연의 삶을 그리워합니다. 자연과 함께 있는 것이 더 좋습니다. 자주 정차하는 여유로운 산책은 사진 작가에게 자연을 깊이 느끼고, 그 일부가 된 듯한 느낌을 주고, 그 비밀을 이해하고, 깨끗한 아름다움의 이미지를 드러낼 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 그러한 상태에서만 나뭇잎 위의 이슬 한 방울에서도 우주의 무한한 위대함을 발견할 수 있습니다.
습관의 무거운 짐 없이 모든 것을 처음 보는 것처럼 볼 수 있는 능력은 그가 화가이건 사진가이건 예술가에게만 내재되어 있습니다.
1. 문헌 검토
1.1 예술적 풍경 창조의 역사
풍경(프랑스 풍화, 유료 - 국가, 지역)은 이미지의 대상이 자연인 장르입니다. "주제 채우기"에 관계없이 풍경을 넓은 공간의 이미지라고 부르는 것이 일반적입니다. 도시적이고 산업적일 수 있지만 대부분의 경우 풍경은 자연의 이미지입니다.
가장 중요하고 가장 고대의 모습풍경 - 깨끗한 자연의 이미지, 시골 지역. 이것이 프랑스어 단어 “paysage”와 독일어 “Landschaft”(마을의 이미지, 땅의 이미지)에 대한 원래의 이해이며, 이는 3세기에 걸쳐 우리 언어에 확고히 뿌리내렸습니다. 18세기 말에서 19세기 초에 등장한 산업 풍경과 도시 풍경은 풍경화의 발전에서 별개의 방향을 구성합니다.
중세 유럽의 풍경
V.N. Stasevich“풍경. 그림과 현실”: “중세 유럽에서는 자연을 묘사하는 예술이 오랫동안 쇠퇴했습니다. 포도 수확, 에덴 동산 또는 홍수의 끝을 묘사한 중세 유럽 예술가는 자연 세계와의 시각적 유사성을 고려하지 않고 단지 자연을 장식적으로 지정하는 데 그쳤습니다.”
중세 회화에 유입된 고대 사실주의의 정복은 점점 퇴색되어 장식적인 모티브로 전락하거나 극도로 전락하는 것처럼 보인다. 기호행동 장소. 이것은 비잔티움 예술의 경우 특히 일반적입니다. 14세기에 이 나라 미술에서는 사실주의로의 전환이 눈에 띄게 나타났습니다. 따라서 자연의 이미지는 더욱 구체적인 성격을 띠게 된다.
비잔틴 예술의 영향은 이탈리아와 알프스 북쪽의 유럽 대륙 일부로 퍼졌습니다. 나무, 산 및 기타 자연 요소를 묘사하는 관련 원리는 르네상스 이전 시대인 이탈리아 트레첸토 예술가의 프레스코화를 포함하여 서유럽 예술에서 발견됩니다.
15세기 유럽 미니어처의 풍경은 예술가에게 친숙한 장소의 서정적 이미지로, 종종 특정 풍경과 건축 구조의 모습을 매우 정확하게 전달합니다.
초기 르네상스 이래로 예술가들은 선형적 관점과 공중적 관점의 문제에 몰두해 왔습니다. 부조에도 원근 이미지가 사용되어 조각에서는 일반적이지 않은 그림 같은 특성을 얻습니다. 실제 공간에 대한 관심은 원근법의 발견에 박차를 가했습니다.
17세기 네덜란드의 풍경
N.M.의 “예술 용어에 대한 간략한 참고서”에 기록된 바와 같습니다. 소콜니코바: “17세기에 네덜란드는 영적 쇄신의 급증을 경험했습니다. 이 나라에서는 정물화, 풍경화 등 예술 장르가 널리 확산되고 있는데, 이는 종교적, 역사적, 영웅적 추억 없이도 예술을 감상할 수 있는 관객의 능력을 전제로 합니다. 여기서 처음으로 특정 지역의 이미지로서 사실적인 풍경이 폭넓게 인식되었다. 여기서 바다는 그림의 주인공이 된다. 결국 그것은 선원과 어부의 나라를 위한 진정한 생계 수단이었습니다.”
장인이 특정 유형의 물건을 만드는 데 전문적인 것처럼 예술가도 다른 유형풍경. 하나는 바다, 다른 하나는 나무, 세 번째는 도시 모퉁이를 그리는 것을 선호했습니다. 예술가들은 시장을 위해 그림을 만들었습니다. 뛰어난 취향과 재능이 결합된 이 평범한 자극은 놀라운 결과를 만들어냈습니다. Adrian van Velde의 바다 풍경은 빛과 색상의 의미에서 자연 묘사의 정확성이 매우 뛰어나서 나중에 미술 평론가들은 예술가가 자신의 그림을 실제에서 그린 것인지 궁금해하기 시작했습니다.
Albert Cuyp, Jan van Goyen, Solomon van Ruisdael 작품의 예술적 장점도 그다지 중요하지 않습니다.
20세기 중반의 네덜란드 거장들은 비슷한 톤, 즉 갈색-은색 또는 노란색-은색 톤으로 그림을 그리는 것이 특징이었습니다. 이러한 톤은 네덜란드의 수분이 포화된 공기를 전달할 수 있는 기회로 예술가들을 매료시켰습니다(Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem 등). 예술가들은 희미한 태양빛이 얇은 구름층을 뚫고 자연을 고르게 감싸는 흐린 하늘을 그리는 것을 좋아했습니다.
쌀. 1. "델프트의 전망." 델프트의 베르메르
베르메르의 델프트 풍경 "델프트의 풍경"(그림 1)은 그림의 진짜 진주라고 할 수 있습니다. 그 속에서 “작가는 그 순간을 묘사했다. 여름날방금 비가 왔을 때. 은빛 구름을 뚫고 나오는 태양 광선은 아직 지붕을 말리지 않았고, 빗방울이 나무 잎사귀, 집 벽, 배 옆면에 반짝입니다. 전체 그림은 다양한 색상과 하이라이트로 빛나고 떨립니다.
델프트의 베르메르 풍경 속 건축 구조물의 그림은 매우 믿을만하고 구성이 너무 자연스러워 작가가 창밖을 내다보며 삶의 그림을 그렸다는 가정이 있습니다. 당시로서는 이례적인 일이었습니다.
그러나 네덜란드 풍경화가들은 자신의 고국에 대한 믿을만한 "초상화"에만 국한되지 않았습니다. 이탈리아 풍경을 그리거나 이탈리아 풍경의 "구도" 경향을 따르는 "이탈리아주의자" 또는 "소설가" 예술가들이 있었습니다(Clas Berchem, Jan Asseleym, Jan Bot 등). 낭만주의 스타일의 주요 거장은 Hercules Seghers였으며, Jacob van Ruisdael과 Harmens van Rijn Rembrandt가 자연에 대한 해석을 따랐습니다. 이 예술가들의 풍경에는 네덜란드의 사실주의가 낭만적인 시작과 결합되어 있습니다. 오래된 묘지나 나무군이라는 사실적인 모티프에서 작가들은 색조, 색상, 선형적 대비를 통해 정신적 긴장의 드라마틱한 힘을 추출해냈습니다. 신비로움과 놀라운 빛의 섬광으로 가득 찬 "유대인 묘지"(그림 2) 또는 Jacob Ruisdael의 어둡고 이국적인 "Swamp"(그림 3)가 바로 그러한 것입니다.
이 예술가들은 사물을 세심하게 마무리하는 것보다는 사물을 고찰할 때 사물의 철학적 의미와 심리적 효과에 더 관심을 두었습니다. 렘브란트의 뛰어난 풍경 스케치와 그림의 주제가 네덜란드 도시의 깨끗하고 아늑한 거리와 안뜰이 아닌 농민 오두막, 오래된 집, 시골 다리라는 것이 특징입니다.
바로크와 고전주의의 풍경
그리고 Avanta+ 백과사전에는 이렇게 설명되어 있습니다. 5 권", : 플랑드르 예술가 Peter Paul Rubens에서는 자연 이미지에 대한 다른 태도가 관찰됩니다. 루벤스의 예술은 바로크 미술의 강한 영향을 받아 형성되었습니다. 바로크는 객관적 세계에 대한 현실적인 태도가 허구와 자유롭게 공존하는 과장되기 쉬운 예술적 운동입니다. 이탈리아에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼졌습니다.
쌀. 2. "유대인 묘지." 제이콥 루이스델
쌀. 3. "늪". 제이콥 루이스델
뛰어난 재능을 지닌 예술가인 루벤스는 플랑드르 학교의 교장이 되었고 바로크 양식의 원칙을 자연 묘사에 적용했습니다. 후기 작품에서 예술가는 플랑드르 자연의 이미지로 전환했을 때 영웅적이고 이상적이고 집단적인 이미지를 그렸습니다. 따라서 그의 캔버스의 특징적인 파노라마 범위는 16세기 전통에서 비롯되었습니다.
하지만 17세기의 풍경은 네덜란드와 플랑드르만이 아니다. 이 장르는 프랑스 예술, 특히 Nicolas Poussin, Claude Jelle 및 Claude Lorrain의 작품에서 특징적인 해결책을 얻었습니다. Poussin과 Lorrain의 풍경에는 질서 정연한 균형, 볼륨의 사려 깊은 분포, 구성의 색조 및 그림 질량, 골동품 기둥 조각, 조각상 및 고대 건축을 연상시키는 전체 구조까지 고전주의에 필요한 모든 징후가 있습니다. 고전주의에 대한 견해. 고대와 중세의 문학 기념물에서 차용한 신화적이고 성서적인 모티프가 풍경에 활력을 불어넣고 의미론적 초점을 맞추기 위해 풍경에 도입되었습니다.
고전적인 풍경은 고대 및 중세 역사의 장면과 연결되어 있기 때문에 "역사적"이라고 불립니다. 영웅적 요소를 지닌 바로크 풍경과 달리 고전 풍경은 자연의 조화와 선명함을 담고 있습니다. 고전 풍경은 구성된 풍경이지만 현실에 대한 예술적 탐구를 기반으로 구성됩니다.
국가 현실적인 풍경
프랑스에서는 19세기 30년대에 국가 풍경을 창조한 예술가 학교가 등장했습니다. Georges Michel은 국가적 성격의 이미지를 처음으로 사용한 사람 중 한 명입니다. 자작나무와 포플러나무가 있는 '일상적인' 프랑스의 자연은 카미유 코로의 그림의 주제가 되었습니다. 그는 밝은 대조를 피하면서 저녁과 아침의 과도기적 상태를 그리는 것을 좋아했습니다.
Corot의 동시대 그룹 인 Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena는 학문적 환경의 합리적 시스템에 만족하지 않았으며 Constable의 실험을 연상시키는 실험을 결정했습니다. 그들은 파리 주변의 숲, 들판, 개울을 그리기 시작했습니다. 때때로 그들은 테오도르 루소와 함께 바르비종 마을에 모여 함께 일했습니다. 그들의 노력의 결과는 자연스럽고 실제적인 풍경의 구성이었습니다.
20세기 풍경
20세기는 자연을 묘사하는 수백 년의 전통을 깨고 풍경의 역사에 완전히 새로운 것을 도입했습니다. 이것은 프랑스 예술가 Georges Braque와 Pablo Picasso가 최초의 대표자로 삼은 입체파입니다. 입체파는 형태에 대한 순수하게 추측적인 건설적 분석을 기반으로 하며 형태를 임의로 가정한 요소로 나누거나 기하학적 의미를 절대화합니다. 입체파 풍경은 아마도 지난 세기의 풍경보다 현실의 풍경과 덜 연결되어 있을 것입니다.
1.2 러시아의 예술적 풍경
러시아에서는 19세기 조경미술이 현실적인 입장을 점진적으로 정복하면서 시작되었습니다. 유럽에서와 마찬가지로 이는 plein air와 국가적 모티브의 발전으로 표현되었습니다. 세기 초에도 고전 풍경의 많은 전통이 여전히 보존되었습니다. 러시아 예술가들은 풍경을 위해 이탈리아로 갔다.
그러나 실베스터 셰드린 세대의 예술가들은 이름 없는 나무들이 있는 고전적인 산수화의 정적인 구성에 만족하지 않았습니다. 자연의 생명력을 전달하려는 노력의 일환으로 작품에 로맨틱한 조명 효과를 도입하고, '장면' 구성과 갈색 색상에서 벗어나 햇빛과 자연의 구체적인 성격을 담아내려고 노력합니다.
Alexander Andreevich Ivanov는 이 방향으로 엄청난 발걸음을 내디뎠습니다 (그림 4). 그의 그림은 색상의 순수함과 자연스러움, 색조와 색상 관계의 풍부함이 특징입니다. 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 Ivanov는 일시적인 것보다는 영원한 것의 징후에 자연에 매력을 느꼈습니다.
쌀. 4. “알바노 묘지 근처의 올리브 나무. 새 달" A.A. 이바노프
러시아 예술가들이 국가 풍경을 기초로 삼아 자신의 고유한 자연을 있는 그대로 예술적으로 묘사하려는 경우에도 이상적인 이미지의 서사시적인 평온함이 널리 퍼져 있습니다. A.G.의 풍경입니다. Venetsianov, 그의 학생 G.V. 소로키, I.S. 크릴로프(Krylov)와 러시아 국가 풍경의 다른 선구자들은 "설명할 수 없는" 러시아 자연의 범위와 아름다움을 보았습니다.
이 예술가들 중 원래 현상은 G.G. 형제로 대표되었습니다. 그리고 I.G. 볼가강 최초의 예술가인 체르네초프(Chernetsovs). 강 양쪽 강둑의 파노라마를 그리려는 의도로 그들은 특수 바지선을 타고 리빈스크에서 아스트라한까지 여행했으며 많은 독창적인 스케치와 스케치를 만들었습니다. 그 중 하나는 "카잔 지방 볼가 강에 있는 슈케예프스키 산맥의 풍경"입니다(그림 5).
이것이 V.P.의 책에 나오는 내용입니다. Rotmistrov "러시아 풍경": "러시아 자연에 대한 실제적이고 체계적인 예술적 탐구는 19세기 후반, 60년대 예술가들의 작업에서 시작되었습니다. 러시아의 자연, 신중하고 "이상적이지 않은"(늪지대 저지대, 질퍽한 갯벌, 단조로운 평탄함)이 방랑자 풍경의 주인공이되었습니다. 러시아 예술가들은 마침내 그들의 고국을 "발견"하고 아름다움을 위해 이탈리아로 가는 것을 중단했습니다. 그들은 생명의 자연스러운 발현의 아름다움을 발견했고, '이상적인' 자연을 찾을 필요성을 상실했습니다."
쌀. 5. "카잔 지방 볼가 강에 있는 슈케예프스키 산맥의 전망" G.G. 그리고 I.G. 체르네초프
19세기 중반, 낭만주의와 고전주의의 이상적인 미학은 과거의 일이 되기 시작했습니다. 국가 풍경은 러시아 예술에서 가장 중요한 중요성을 갖기 시작합니다.
"국가 풍경"이라는 개념 자체는 네덜란드, 프랑스 또는 영국의 특징인 특정 지리적 특성의 "초상화"를 전제로 합니다. 러시아 예술가들에게 중부 러시아는 오랫동안 그런 풍경이 되어왔다. 그러나 유럽인과 달리 러시아 대가들은 종종 국가적 모티프에 사회적 의미를 부여했습니다.
러시아 풍경의 본질은 비판적 현실주의 원칙의 영향을 받았습니다. 슬픈 모티프는 V.G.의 그림뿐만 아니라 자연의 이미지에도 내재되어 있습니다. Perov ( "죽은 사람을 만나다") 또는 I.M. Pryanishnikov "Empty"(그림 6). 풍경은 러시아 생활의 부정적인 측면을 묘사하는 데 동반됩니다.
쌀. 6. '빈' 아이엠 프리아니시니코프
러시아 국가 풍경의 특징은 어떤 의미에서 서사시에 대한 매력입니다. 이상적인 이미지풍부한 산림, 넓은 들판, 거대한 강으로 영광스러운 러시아 땅(I.I. Shishkin).
서정적 러시아 풍경의 시작은 일반적으로 A.K. Savrasov와 그의 유명한 그림 "The Rooks Have Arrived". 봄이라는 주제를 이렇게 완성도 있고 구체적으로 풀어낸 70년대 초반 풍경의 예를 또 찾아보기는 어렵다. 이 러시아 자연의 이미지는 너무 진실해서 마치 풍경이 삶에서 복사된 것처럼 보이며 마치 Rus의 모든 것이 그 안에 들어맞는 것처럼 보입니다. 봄의 무드를 은은한 인사이트로 표현하였습니다. 풍경은 서정적이라고 할 수 있습니다. 동시에 Savrasov의 다른 작품 인 "Country Road"또는 "Rye"에는 낭만주의 정신이 살아 있습니다.
실력파 아티스트 F.A.의 다이나믹한 풍경이 로맨틱한 느낌을 물씬 풍깁니다. Vasilyeva. 영화 '숲속의 늪'에서 가을"(그림 7).
쌀. 7. "숲 속의 늪." 에프. 바실리예프
가을 구름 사이로 태양이 나타나 숲의 늪에 그 광선이 튀었습니다. 나무와 풀이 귀한 금빛으로 반짝이는 것 같았고, 최근 내린 비의 촉촉함이 반짝반짝 빛났다. 자연은 잠시 미소를 지었다. 곧 해가지고 황혼이 올 것이며 찌푸린 하늘은 회색으로 변하고 고르고 무관심하며 새들은 날아갈 것입니다. 작가는 자연의 간략한 상태를 서둘러 포착하기 위해 세세한 부분까지 신경쓰지 않고 활력 넘치는 필치로 가을나무의 금빛을 그려낸다.
Vasiliev의 교사 I.I. Shishkin. Shishkin은 "인생의 그림에는 상상력이 없어야 한다"고 믿었습니다. Shishkin의 풍경에는 완전한 환상이 없습니다. 여기의 색상은 다소 관습적이며 살아있는 자연에서 관찰되는 풍부함에 도달하지 않습니다. Shishkin의 햇볕이 잘 드는 그림에는 시, 자연의 서사적 위대함이 부족하지 않습니다.
일체 포함. 서사적 낭만주의 예술가인 쿠인지(Kuindzhi)는 예술가는 전적으로 창의적인 상상력에 의존하여 풍경을 “마음으로” 그려야 한다고 믿었습니다. 자연스러움이 가득한 그의 풍경은 사려 깊은 균형으로 구별됩니다. 종종 예술가는 전경에 있는 3차원 디테일의 거의 입체적인 이미지를 그림에 도입합니다. 이는 공간의 환상과 범위를 더욱 강조하는 역할을 합니다.
러시아 예술에서 덜 흔한 것은 바다 풍경입니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 바다는 평야, 숲, 강보다 러시아의 특징이 덜합니다. 그러나 거의 모든 주요 러시아 예술가들은 바다를 그렸습니다. I.K. Aivazovsky는 낭만주의에서 현실적으로 설득력 있는 시 "The Black Sea"(그림 8) 또는 웅장한 "Waves"에 이르기까지 오랜 창의적인 경로를 거쳤습니다.
쌀. 8. I.K.의 “흑해” 아이바조프스키
지나치게 낭만적인 효과 없이 A.P.는 자신의 "물" 풍경을 설득력 있고 진실되게 그렸습니다. Bogolyubov.
지난 수십 년과 금세기 초에 Savrasov의 학생 I.I.와 같은 유명한 거장들의 작품에서 서사시적인 풍경이 계속되었습니다. 레비탄, N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov. 그럼에도 불구하고 친밀하고 서정적 인 풍경이 선두 자리를 차지했습니다.
이미 I.N. 의 풍경 스케치에 있습니다. Kramskoy, 자연 이미지에 대한 다른 태도의 징후를 볼 수 있습니다. 지적이고 선견지명이 뛰어난 예술가 Ivan Nikolaevich는 프랑스 거장들의 경험이 부인할 수 없는 이점을 가지고 있음을 발견했습니다. 그는 1874년 파리에서 본 작품에서 영감을 받아 “우리는 반드시 빛, 색상, 공기를 향해 나아가야 합니다.”라고 썼습니다.
풍경은 종종 다른 장르의 그림에서도 동일한 의미론적 역할을 합니다. V.A. Serov, M.V. Nesterov, K.A.의 스케치 코로비나, A.S. Stepanov, 그리고 나중에 B.M. 쿠스토디예프, K.F. 유오나, M.V. 도부진스키, K.A. Somov 및 기타 많은 러시아 예술가.
1.3 사진 장르로서의 풍경
A.V. Afanasyeva "사진의 역사": 풍경 장르는 사진의 탄생부터 형성되기 시작했습니다. 1826년 N. Niépce가 찍은 세계 최초의 사진은 풍경 사진입니다(그림 9).
쌀. 9. “도시 지붕의 전망” N. Niepce 1826
은판 사진의 출현으로 많은 사진가들이 세계적으로 유명한 건축 기념물과 기타 고대의 유명한 랜드마크를 촬영하기 시작했습니다(이러한 사진 중 다수는 "Travels of the Daguerreotype"이라는 책에 게재되었습니다). 건축 경관의 넓고 빠른 보급은 건축 물체의 큰 크기, 지역적 볼륨 및 고정성에 의해 촉진되었으며, 긴 노출과 불완전한(저감도) 사진 재료로 인해 당시 사진에 대한 살아있는 자연의 이미지는 큰 어려움을 겪고 달성했습니다. 그 이유는 바람에 흔들리는 나뭇잎과 풀잎의 움직임, 풍경 디테일(가지, 줄기)의 파편화, 재현하기 어려운 빛과 그림자의 유희 때문이었습니다. 따라서 풍경의 첫 번째 이미지는 일반화된 형태와 불필요한 세부 사항이 없다는 점에서 구별되었습니다. 동시에, 이미 회화의 전통에 따라 풍경의 첫 번째 주인은 풍경 모티프에서 자연에 대한 특정 분위기와 개인적인 인식을 전달하는 방법을 배웠습니다. 이런 의미에서 발전은 풍경 장르인상주의는 상당한 영향을 미쳤으며 최고의 대표자는 자연 모티프의 인상을 전달하는 기술을 완성했습니다. 이것은 러시아 사진 작가 N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paol, S. Ivanov-Alliluyev의 작품을 구별합니다 (그림 10).
쌀. 10. “자연 속의 인간” 이바노프-알릴루예프
풍경 장르의 추가적인 진화는 더욱 발전된 사진 장비의 새로운 가능성과 사진의 창의적인 원리 개발과 관련이 있습니다. 오랜 시간 동안 자연을 일반적인 용어로 묘사한 끝에 1930년대 이후 그녀의 그림에 대한 전반적인 인상을 전하고 있다. 풍경 사진은 특정 시간의 풍경과 사물의 가장 작은 세부 사항을 포함하여 더욱 자세해집니다. 풍경 장르의 요소는 보도의 특징과 유기적으로 결합되어 사진은 저널리즘 방향을 취합니다. 이는 특히 A. Stiglitz(미국) 및 M. Dmitriev와 같은 혁신적인 거장들의 특징이었습니다. 사진은 리투아니아의 거장 I. Kalvalis의 묘사된 자연 풍경 조각에 대한 기록적인 증거가 되었으며(그림 11), 인간에 대한 태도의 환경적 동기를 포함하기 시작했습니다. 환경, 비참한 인위적 영향을 받기 쉽습니다 (V. Filonov의 풍경).
쌀. 11. I. Kalvyalis의 “니멘 제방”
현대 조경 장르에서는 산업, 도시 및 건축 경관과 같은 다양성이 크게 발전하여 새로운 주제와 모티프, 미적 평가가 나타났습니다. 산업 환경은 A. Rodchenko, B. Ignatovich, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin 등의 작품에서 중요한 위치를 차지합니다.
현대 풍경의 중요한 특징은 포착된 자연을 바라보는 관점의 다양성이다. 높은 고도(열기구, 비행기 등)의 풍경을 촬영할 수 있게 되었습니다. 우주선, 행성 간 관측소), 포함. 달과 태양계 행성의 풍경. 또한 자연에 대한 새로운 지식, 자연과의 새로운 관계에 비추어 사진가의 시선은 더욱 통찰력 있고 예리하며 더 넓어졌으며, 이는 그가 사진을 통해 세계에 대한 예술적 비전을 더욱 깊이 전달할 수 있게 해주었습니다. 자연을 반영하고 사회적으로 중요한 다른 많은 현상, 문제 및 이상을 반영합니다.
1.4 풍경사진의 특징
풍경 사진은 여름, 겨울, 가을, 산, 일몰 등 촬영 기간으로 나눌 수 있습니다. 이러한 분리는 자연적인 특징 때문입니다. 자연적 특징에는 사진 촬영 시간, 온도, 해당 지역의 풍경이 포함됩니다.
L.D. 가 책에 쓴 대로입니다. 쿠르스키, Ya.D. Feldman “사진 교육을 위한 그림 매뉴얼”: “풍경 사진의 주요 특징은 건설적입니다. 정물화와 달리 여기서는 어떠한 조정도 불가능합니다. 예를 들어 전체적인 구성을 방해하는 산허리를 제거하는 것은 불가능하며, 전체의 위치를 바꾸는 것은 불가능합니다. 따라서 플롯 구성에 대한 작업은 촬영 지점을 선택하고 원하는 초점 거리를 가진 렌즈를 선택하는 유일한 방법으로 제한됩니다. 이런 점은 많을 수 있고, 각각 고유한 특징과 개성이 있습니다.” 각 풍경에는 근거리, 원거리, 중간 등 여러 가지 계획이 있습니다. 그들의 모습은 수평선을 향해 공간의 깊이로 이동하는 물체의 규모 감소와 관련이 있습니다. 선형 형태의 스케일을 비교하는 것이 사진의 선형적 관점입니다.
사진 구성의 필수적인 부분은 조명입니다. 빛은 우리 감각의 가장 결정적인 원천 중 하나입니다. 예술적인 사진 작품을 만드는 주요 수단으로 간주됩니다. 풍경의 개성은 주로 잘 선택된 조명 효과가 자연에 주는 통일성과 완전성에 달려 있습니다. 빛은 실제로 존재하는 세계를 볼 수 있게 해줍니다. 이 경우 조명의 독창성과 매력이 중요한 역할을 합니다. 새벽, 아침, 정오, 오후, 일몰 등 하루 중 다양한 시간에 발생하기 때문입니다.
쌀. 13. “새벽. 스트라투스 클라우드"
새벽은 가볍게 퍼지는 안개나 겹겹이 쌓인 구름(그림 13), 그림자 없는 부드러운 조명, 사물의 모양이 불분명해지고 흐릿하게 나타나는 것이 특징입니다. 아침 수분의 약한 증발로 인해 거리가 약간 흐려지고, 공간의 깊이에 따라 조감도가 거의 감지할 수 없는 안개로 표현될 수 있습니다.
현장 촬영에 가장 유리한 시간은 하늘이 투명하고 두꺼운 구름으로 덮이지 않는 아침 햇살입니다. 아침에는 채도가 낮고 무시할 수 있는 수준부터 중간색 채도까지 다양합니다.
정오는 태양의 특히 밝은 빛이 특징입니다. 수직으로 떨어지는 광선은 가지의 수평 표면에 명암 대비와 날카로운 빛 윤곽의 높은 대비를 만듭니다. 풍경 사진의 경우 한낮의 빛 효과는 표현력이 떨어지는 것으로 간주됩니다.
오후와 일몰이 가까워지는 시간이 로케이션 촬영에 가장 유리합니다. 기울어진 태양 광선은 떨어지는 그림자를 길게 하고, 그 광선은 땅에 수평으로 놓여 나무와 건물의 윤곽을 부드럽게 모델링합니다. 일몰과 일출, 공간이 은은한 확산광으로 채워질 때 - 최고의 시간감탄하는 자연. 그 모습은 그림 같은 풍경과 비슷합니다. 이전에 붉은 광선의 일부를 흡수하고 용해되어 푸른 광선을 흩뜨린 안개는 지평선을 분홍색이나 붉은색으로 물들이고, 하늘의 윗부분은 여전히 푸른색으로 남아 있으며, 그 위에는 놀라울 정도로 온화한 다양한 색조의 변화가 관찰됩니다( 그림 14).
쌀. 14. “일몰. 바다"
2. 실험적인 부분
2.1 겨울 풍경 사진의 특징
겨울 촬영에는 몇 가지 어려움이 있습니다. 이 시기에는 해가 낮고 일광 시간이 짧습니다. 열린 풍경은 일출부터 일몰까지 정오 몇 시간 만에 촬영할 수 있으며 숲에서 촬영하는 경우 특히 좁은 공터나 공터에서 이 시간이 최소한으로 줄어듭니다. 이러한 목적에 적합한 심한 서리와 적은 수의 맑은 날은 겨울 풍경 사진 촬영에 도움이 되지 않습니다.
겨울의 사진 촬영은 일년 중 다른 어느 때보다 기술적으로 더 어렵습니다. 화창한 날씨의 겨울 풍경은 밝기 범위가 넓어서 이미지의 하이라이트나 그림자의 디테일을 잃지 않고는 사진에서 재현할 수 없다고 생각됩니다. 약 +/-0.7의 양의 노출 보정을 적용하여 이 문제를 해결할 수 있습니다.
겨울 촬영의 두 번째 어려움은 눈 표면의 질감을 영상으로 재현하는 것입니다. 이는 가장 유리한 조명, 필터 및 노출 값을 선택함으로써 달성됩니다. 눈의 질감은 측면 조명, 반역광 조명 또는 캠프파이어 조명으로 잘 재현됩니다. 겨울에는 태양의 위치가 낮기 때문에 눈의 각 불규칙성에서 긴 비스듬한 그림자가 나타나 이미지의 구조를 드러내는 데 도움이 됩니다. 정면 조명은 성공하지 못했습니다. 이러한 조명을 사용하면 눈의 질감이 거의 드러나지 않기 때문입니다. 명암 대비가 부족하여 확산 조명에서도 눈 표면의 질감이 제대로 재현되지 않으므로 흐린 날씨에는 겨울 풍경을 촬영하지 마십시오.
전경의 눈 표면은 매끄럽거나 손길이 닿지 않은 상태여야 합니다. 눈이 느슨해지고 흔적, 스키 트랙 또는 밟힌 길이 눈에 보일 때 사진에서 눈이 훨씬 더 자연스러워 보입니다(그림 16).
눈 위의 빛과 그림자의 정확한 비율은 올바른 조명 필터 선택으로 표면의 자연스러운 재현을 보장합니다. 파란색, 구름 없는 하늘에서는 연한 노란색과 황록색 필터(Zh-1.4X 및 ZhZ-1.4X)가 가장 자주 사용됩니다. 이 그룹의 밀도가 높은 필터는 주로 다음과 같은 경우에 덜 자주 사용됩니다. 많은 분량흰 구름. 주황색 필터는 눈의 명암 대비를 증가시켜 사진의 재현성을 악화시킵니다. 주황색과 빨간색 필터는 겨울 촬영에서 나뭇가지와 전선의 서리의 백색도와 두께를 강조해야 하는 경우에만 사용됩니다. 이 경우에는 어둡고 거의 검은 하늘을 배경으로 투사됩니다. 이러한 촬영에는 청색광 필터 G-1.4X가 거의 사용되지 않습니다. 눈의 명암 대비를 줄여 사진의 정교함을 악화시키기 때문입니다.
햇빛에 반짝이는 얼음 지역이 포함된 풍경을 촬영할 때 편광 필터는 눈부심을 줄이는 데 매우 도움이 될 수 있습니다. 어떤 경우에는 이 필터를 사용하여 명암대비 증가에 대한 걱정 없이 하늘을 어둡게 할 수 있습니다.
더러운 회색이 아닌 순백색을 만들기 위해서는 화이트 밸런스를 조절하는 것도 중요합니다. 일반적으로 흰 종이 한 장이 사용되지만 겨울에는 이 목적으로 사용되며 신선한 흰색 눈 더미가 가장 중요한 것은 그 위에 이물질이 없다는 것입니다. 그러나 이러한 설치는 해당 조명에 대해서만 정확하며 장소와 조명을 변경할 때마다 균형을 다시 구축해야 합니다. 그렇지 않으면 눈이 회색으로 유지되고 파란색을 향하게 됩니다.
반대로, 검은 가지에 맺힌 서리와 얼어붙은 물방울은 화창한 날 눈부시게 빛난다. 서리가 바랜 배경에 섞이는 것을 방지하려면 그늘진 곳이나 어두운 물체와 대조하여 사진을 찍어야 하며, 서리는 밝은 푸른 하늘과 함께 더욱 잘 보입니다.
다가오는 겨울 풍경을 배경으로 촬영할 때는 날씨가 가장 적합한 시기를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 밝고 화창한 날일 수도 있고 어두운 눈구름이 있는 흐린 하늘이 사진에 극적인 효과를 더할 수도 있습니다.
쌀. 15. “저녁 풍경”
그림에서. 15는 저녁 풍경을 보여줍니다. 눈의 질감이 어떻게 재현되는지를 묘사하는 것이 목표였습니다. 사진 촬영은 저녁에 야외에서 진행되었습니다. 사진은 다음에서 촬영되었습니다. 캐논 카메라 450D. 조리개를 5.6으로 설정하고 셔터 속도를 1/125로 설정했습니다. 사진의 구도가 다소 잘못되어 전경이 비어 있습니다. 사용된 조명이 차단되어 눈의 질감이 눈에 띄지만 충분히 발달되지 않았습니다. 사진의 톤은 어둡고 사진의 눈은 칙칙한 색조를 띠고 있어 노출이 잘못 선택되었음을 나타냅니다.
쌀. 16. "윈터 파크"
그림에서. 16은 겨울 공원을 보여줍니다. 목표는 나무들 사이에 눈의 질감을 재현하는 것입니다. 촬영은 낮에 야외에서 진행되었습니다. 이 사진캐논 450D 카메라로 촬영한 사진입니다. 눈 위에서 눈부심을 줄이기 위해 편광 필터를 사용했습니다. 사진의 올바른 구도를 만들기 위해 전경에 도로를 배치하고 배경에 눈 덮인 많은 나무를 배치하기로 결정했습니다. 이번 사진은 이전 사진과 다르게 밝은 톤이에요. 눈의 질감을 표현하기 위해 역대각선 조명을 사용했는데 덕분에 사진 속 눈의 디테일이 잘 표현되었습니다.
그림에서. 17은 나무를 보여준다. 목표는 눈 덮인 나무를 보여주는 것입니다. 사진 촬영에는 Canon 450D 카메라가 사용되었습니다. 나무는 화창한 날 역대각선 조명을 사용하여 촬영되었습니다. 전경에 두 그루의 나무가 있어 프레임이 대칭으로 보입니다. 옅은 핑크색 전환이 있는 푸른 하늘은 프레임을 표현력있게 만듭니다. 나뭇가지에 맺힌 서리의 흰색과 굵기를 강조하기 위해 오렌지색 필터를 사용했습니다. 촬영은 줌을 이용하여 멀리서 진행되었습니다. 조리개를 5.6으로 설정하고 셔터 속도를 1/250으로 설정했습니다. 나뭇가지가 선명하게 그려져 눈 덮인 모습을 하고 있습니다.
쌀. 17. “겨울. 나무"
쌀. 18. "얼어붙은 강"
그림에서. 도 18은 겨울 풍경을 묘사한다. 눈 덮인 자연을 보여주는 것이 목표입니다. 사진에는 여러 가지 계획이 있습니다. 첫 번째 계획은 새 모이통이 묘사 된 장소라고 할 수 있습니다. 그것이 없었다면 사진은 덜 흥미로웠을 것입니다. 이 피더 덕분에 이미지는 "원형 뷰"를 얻습니다. 배경은 프레임 구성의 균형을 맞추는 나무입니다. 다리는 오른쪽과 왼쪽의 두 나무 그룹을 연결하는 것처럼 보입니다. 다리 뒤에 위치한 나무들은 계획된 프레임 구조를 완성합니다. 프레임이 균형 잡혀 있고 완벽하다고 생각합니다. 이 사진은 눈 속의 반짝임을 부드럽게 하기 위해 편광 필터를 장착한 Canon 450D 카메라로 촬영되었습니다. 나무는 줌을 사용하여 멀리서 촬영되었습니다. 조리개를 5.6으로 설정하고 셔터 속도를 1/125로 설정했습니다. 사진 품질이 좋습니다. 나무 가지가 선명하게 그려져 있습니다. 사진의 균형이 올바르게 맞춰졌습니다.
쌀. 19. “강 풍경”
그림에서. 도 19는 겨울 강 풍경을 묘사한다. 목표는 강 풍경을 보여주는 것입니다. 이 촬영에는 Canon 450D 카메라가 사용되었습니다. 풍경 사진 촬영은 정오에 진행되었습니다. 강의 전체 파노라마를 보여주기 위해 높은 촬영 지점을 선택했습니다. 조리개를 5.6으로 설정하고 셔터 속도를 1/125로 설정했습니다. 사진의 주제는 흥미 롭습니다. 얼어 붙은 강, 눈 덮인 제방, 겨울 나무가 있습니다. 한편으로는 이 프레임은 올바르게 구도를 잡았지만, 다른 한편으로는 사진의 톤이 어둡다는 것이 큰 단점입니다. 이 마이너스는 사진을 찍을 때 올바른 노출을 선택하는 것이 얼마나 중요한지 보여줍니다.
2.2 저녁 바다 풍경 사진 촬영의 특징
아침과 저녁에는 해안 풍경의 조명이 사진 촬영에 가장 적합합니다. 일몰은 일출보다 더 다채로운 것으로 간주됩니다.
수면이 넓은 일몰을 다채롭게 연출할 수 있습니다. 잔잔한 바다는 하늘을 반사하여 거울상을 만듭니다. 물 표면의 잔물결은 이러한 반사를 깨뜨려 물의 따뜻한 빛을 유지하고 수평선에서 전경까지 빛의 경로를 만듭니다. 일몰은 높은 곳에서 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 해안 절벽 꼭대기나 부두에서 할 수 있습니다.
일몰 사진 촬영은 어려울 수 있습니다. 그 중 가장 어려운 것은 노출을 결정하는 것입니다. 태양의 밝기를 기반으로 한 노출을 사용하면 결과적으로 태양만 보이는 이미지가 되고 구름을 포함한 이미지의 나머지 부분은 완전히 어두운 상태로 유지됩니다. 그리고 하늘의 밝기에 따라 노출을 결정하면 태양은 "그을린"것으로 판명되어 사진을 찍으려고했던 황금색 공처럼 보이지 않고 흰색 덩어리로 보입니다. 그러므로 타협이 필요합니다. 한 가지 방법은 두 가지 노출 판독값, 즉 태양의 밝기와 위 하늘의 밝기의 평균을 취하는 것입니다. 프레임의 가중 평균 밝기로 노출을 결정하는 또 다른 방법은 뷰파인더 내 가장자리 중 하나에 태양이 위치한 상태에서 노출 판독값을 얻는 것입니다. 이 태양 위치에서는 밝기와 대비에 단점이 없습니다. 이 경우 얻은 노출 매개변수는 카메라가 다음 모드로 전환되기 전에 수동으로 설정됩니다. 근무 위치, 선택한 프레임 구성에 해당합니다. 이 장면을 촬영할 때 어떤 노출 측정 방법을 사용하든 관계없이 조리개 눈금의 한 스탑 차이로 사진의 분위기가 완전히 바뀔 수 있으므로 노출 브래킷을 사용하여 프레임을 복제하는 것이 좋습니다.
이 상황에서는 조리개가 노출 이상의 기능을 제어합니다. 작은 조리개를 사용하면 태양 이미지에 별빛 효과와 비슷한 효과가 나타납니다. 조리개가 작을수록 이 효과는 더 강해집니다. 이러한 유형의 촬영에서는 직선이 렌즈에 들어가기 때문에 태양 광선, 눈부심으로 인해 노출될 위험이 있습니다. 어떤 렌즈든 사용할 수 있지만 태양이 피사체의 초점인 경우 가능한 가장 긴 렌즈를 사용하십시오. 해가 낮게 떠 있는 날에는 빛의 세기도 낮아져 셔터 스피드를 길게 사용해야 하기 때문에 긴 렌즈를 손에 안정적으로 잡을 수 없게 됩니다. 따라서 낮은 태양에서 촬영할 때는 삼각대가 유용합니다.
넓은 수면은 높은 지점에서 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 이 경우 물의 이미지가 프레임 영역의 대부분을 차지하는 반면, 낮은 촬영 지점에서는 프레임의 주요 부분이 하늘이 차지하게 됩니다. 수공간의 광대함을 강조하기 위해 프레임에 배나 배의 이미지를 포함시켜 규모 관계를 파악하는 데 도움을 줍니다. 때로는 물에 반사되는 모습이 표면 상태와 날씨를 더 정확하게 전달하는 데 도움이 됩니다.
일몰 동안 전체 색상 톤은 말 그대로 매분마다 변경됩니다. 해가 아래로 내려갈수록 그 빛은 더 붉어지고, 사람이 이러한 색상 변화를 알아차리기 훨씬 전에 매트릭스는 이를 진한 노란색에서 주황색, 그리고 빨간색으로의 전환으로 등록합니다. 똑같은 일이 역순으로 일출 시에 발생합니다.
해가 수평선 아래로 지면서 하늘은 빠르게 진한 파란색으로 변하고 수평선을 따라 붉은 새벽의 줄무늬가 나타납니다. 태양이 완전히 사라진 뒤 30분쯤 지나면 밤이 맑아지면 따뜻한 잔광이 온 하늘을 가득 채울 것이다. 표준 렌즈를 설치하고 사진 촬영을 시작해야하는 순간입니다. 노출 시간은 길지만 이번에는 하늘 자체의 밝기에 따라 노출을 확실하게 결정할 수 있습니다. 왜냐하면 이 빛은 균일하고 노출 판독값에 영향을 줄 수 있는 태양 디스크가 프레임에 없기 때문입니다. 새벽이 오기 전 하늘에도 같은 빛이 나타납니다. 이 두 순간 모두 카메라에 담을 가치가 있으며 일출과 일몰 자체보다 훨씬 더 흥미로운 경우가 많습니다.
쌀. 20. "바다"
그림에서. 도 20은 바다 풍경을 묘사한다. 목표는 화창한 날에 일몰을 보여주는 것입니다. 사진 촬영은 저녁에 야외에서 진행되었습니다. 사진은 Canon 450D 카메라로 촬영되었습니다. 자외선 필터가 사용되었습니다. 조리개를 5.6으로 설정하고 셔터 속도를 1/250으로 설정했습니다. 수평선이 프레임을 반으로 나눈다고 말할 수 있지만 이 사진에서는 그것이 정당합니다. 이 사진의 상단이나 하단을 "잘라낼" 수 없습니다. 사진에 층운이 존재하면 사진의 표현력이 풍부해집니다. 햇볕이 잘 드는 길은 사진에 표현력도 더해줍니다. 나는 사진의 균형이 적절하다고 생각한다.
그림에서. 도 21은 바다 풍경을 묘사한다. 목표는 일몰 시 하늘을 보여주는 것입니다. 사진은 주로 지는 태양의 붉은색으로 비춰진 하늘을 보여줍니다. 하늘에는 빨간색과 파란색 요소가 있어 그날의 화창한 날씨를 나타냅니다.
쌀. 21. “스칼렛 선셋”
일몰의 주홍색 톤은 다음과 같이 말할 수 있습니다. 곧 태양이 수평선 아래로 내려가고 밤이 올 것입니다. 이 풍경의 사진은 저녁에 야외에서 촬영되었습니다. 사진은 Canon 450D 카메라로 촬영되었습니다. 빨간색 필터가 사용되었습니다. 조리개를 8로 설정하고 셔터 속도를 1/1000으로 설정했습니다. 사진 품질이 좋습니다. 사진 속 바다는 거의 검은색에 가까운 어둡습니다. 태양이 해수면 바로 위에 있고 사진에 구름도 많아 사진이 다채롭게 보입니다. 프레임의 균형이 올바르게 맞춰졌습니다. 의도한 목표가 성공적으로 달성되었습니다.
쌀. 22. "브라운 이브닝"
그림에서. 도 22는 바다 풍경을 묘사한다. 목표는 일몰을 보여주는 것입니다. 사진 촬영은 저녁에 야외에서 진행되었습니다. 사진은 Canon 450D 카메라로 촬영되었습니다. 빨간색 필터가 사용되었습니다. 조리개를 5.6으로 설정하고 셔터 속도를 1/500으로 설정했습니다. 사진 품질이 좋습니다. 하늘은 분홍색이고, 바다는 대부분 진한 빨간색이며, 구름이 있어서 사진이 돋보입니다. 이 이미지를 만들 때 나는 일몰의 다채로운 하늘을 보여주고자 했습니다. 내가 추구하는 목표가 무엇인지, 슛의 구성을 내가 직접 했다. 나는 광대한 바다를 보여주고 싶지 않았습니다. 여기서 주인공은 하늘입니다. 그 위에는 많은 구름이 있고 태양의 원반과 연한 노란색 하이라이트가 있습니다. 이 모든 것은 프레임 구성이 올바르게 구축되었음을 나타냅니다. 추구했던 목표가 달성되었습니다. 일몰은 다채롭다.
쌀. 23. "비오는 저녁"
그림에서. 23은 비가 내린 후의 바다를 보여줍니다. 흐린 날의 일몰을 보여주는 것이 목표입니다. 예, 이것은 실제로 보여집니다. 이전에 빨간색 광선의 일부를 흡수하고 용해되어 파란색 광선을 흩뿌렸던 안개는 수평선을 분홍색 또는 빨간색으로 물들이고 하늘의 윗부분은 여전히 파란색으로 남아 있으며 놀랍도록 부드러운 다양한 전환 그것에 색조가 관찰됩니다. 사진 촬영은 저녁에 야외에서 진행되었습니다. 사진은 Canon 450D 카메라로 촬영되었습니다. 노란색 필터가 사용되었습니다. 조리개를 5.6으로 설정하고 셔터 속도를 1/125로 설정했습니다. 비가 온 지 한 시간 후에 찍은 사진입니다. 하늘에 검은 구름이 있다는 것은 비가 지나갔음을 나타냅니다. 주인공여기 하늘은 이런 이유로 지평선을 중요하지 않게 표시하기로 결정했습니다.
쌀. 24. "바다 경치"
그림에서. 도 24는 바다 풍경을 묘사한다. 화창한 날 노을을 보여주는 것이 목표였습니다. 사진 촬영은 저녁에 야외에서 진행되었습니다. 사진은 Canon 450D 카메라로 촬영되었습니다. 자외선 필터가 사용되었습니다. 조리개를 5.6으로 설정하고 셔터 속도를 1/250으로 설정했습니다. 수평선이 프레임을 반으로 나누지만 이 사진에서는 수평이 맞습니다. 이 사진에서 "아무것도 잘라내는" 것은 불가능합니다. 일몰에는 연한 보라색 색조가 있어 사진에 독특하고 표현력이 풍부한 품질을 제공합니다.
결론
요약하자면, 눈을 촬영할 때는 측면, 반역광, 역광 조명이 질감을 가장 잘 전달한다는 점에 주목하고 싶습니다. 겨울에는 태양의 위치가 낮기 때문에 눈의 각 불규칙성에서 긴 비스듬한 그림자가 나타나 이미지의 구조를 드러내는 데 도움이 됩니다.
흐린 날씨에는 사진을 찍지 않는 것이 중요합니다. 확산 조명을 사용하면 눈의 질감이 거의 드러나지 않기 때문입니다. 그렇지 않으면 예술적인 의미에서 사진을 망칠 수 있습니다.
시각적 기술로는 다양한 조명 필터를 사용하는 것이 좋습니다. 구름 한 점 없는 파란색 하늘을 강조하려면 연한 노란색과 황록색 필터를 자주 사용해야 합니다. 서리의 흰색과 굵기를 강조하려면 주황색과 빨간색 필터를 사용해야 합니다. 햇빛에 반짝이는 매우 밝은 눈부심을 어둡게 해야 하는 경우 편광 필터를 사용할 수 있습니다.
일몰 때 바다 풍경을 촬영하기에 가장 좋은 시기는 여름입니다. 이 기간 동안에는 더 많은 구름이 생겨 플롯의 표현력이 향상됩니다. 구름은 태양의 붉은 빛을 인식하여 끊임없이 변화하는 조명 팔레트로 그림을 보완합니다. 태양이 구름 뒤에 있을 때 그 광선은 모든 방향으로 빛나며 특히 인상적인 그림을 만들어냅니다.
원하는 경우 수면이 넓은 전경에 다양한 장면을 배치하여 인상을 높일 수 있습니다. 따라서 잔잔한 바다나 호수는 하늘을 반사하여 거울상을 형성합니다. 물 표면의 잔물결은 이러한 반사를 깨뜨려 물의 따뜻한 빛을 유지하고 수평선에서 전경까지 빛의 경로를 만듭니다.
서지
1. V.N. Stasevich“풍경. 그림과 현실" M.: "Impulse", 2006 - 184 p.
2. 백과사전 “Art. 5권." M.: "Avanta+", 2001 - 547p.
3. V.P. Rotmistrov "러시아 풍경". M .: "Avangard", 1999 - 205p.
4. J. Wade “풍경 사진 기법.” M .: "미르", 1989 - 200p.
5. A.A. Tikhonov "사진 조명 기술." 민스크: "LLC 새로운 지식", 1999 - 143 p.
우리는 독자들에게 최고의 현대 사진작가들을 계속 소개하고 있습니다. 오늘은 풍경 장르에 대해 이야기하겠습니다. 따라서 리뷰를 읽고 친구들과 공유하고 풍경 장르의 거장들의 작품을 감상하며 영감을 얻으세요!
드미트리 아르키포프
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모스크바 출신인 Dmitry Arkhipov는 어린 시절부터 사진에 관심이 있었습니다. 훈련을 받은 물리학자인 Dmitry는 군대에서 복무했으며 Buran 프로그램에 따라 우주 연구소에서 근무했으며 자신의 유명한 IT 회사를 설립하는 동시에 풍경 사진 분야에서 계속해서 발전하고 있습니다.
그가 세계 108개국을 여행한 결과는 5개국이었다. 개인전, 백만 명이 넘는 사람들이 Dmitry의 작품을 본 곳입니다. 현재 Dmitry Arkhipov는 러시아 사진가 연합의 회원이자 국내 및 국제 사진 대회의 우승자이자 수상자입니다.
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Denis Budkov는 1995년부터 캄차카 출신이며 자신의 고향을 여행하며 사진을 찍고 있습니다. 자연에 대한 사랑과 그 아름다움을 모두 보여주고 싶은 열망이 사진의 기초를 공부하고 실무 기술을 향상시키는 동기가 되었습니다. Denis의 주요 열정은 캄차카의 자연이 매우 풍부한 화산입니다. 그가 포착한 화산 폭발과 평화로운 캄차카 풍경은 이미 권위 있는 사진 대회인 Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, 올해의 야생동물 사진가 - 2011에서 상을 받았습니다. Denis는 사진 촬영이 그에게 있다고 말합니다. 완전히 만족스러운 삶의 방식. 가장 중요한 것은 바로 그 장면을 찍을 적절한 순간을 기다리는 것입니다.
브콘타크테
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Mikhail Vershinin은 어렸을 때부터 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 암벽 등반과 등산이라는 또 다른 취미를 위해 사진관 방문을 포기해야했지만 스포츠 루트에서도 카메라를 가지고갔습니다. 야생의 장소를 여행하려는 갈망과 촬영에 대한 열정은 결국 Mikhail Vershinin을 풍경 사진으로 이끌었습니다. 그는 자연에 대한 갈망뿐만 아니라 특별한 분위기, 포착된 순간의 도움으로 감정과 감정을 전달하는 능력으로 이 특정 장르를 선택했다고 설명합니다. Mikhail Vershinin의 작품은 계속해서 러시아 및 유럽 대회의 최종 후보이자 우승자가 되었습니다. 국제 대회, 포함 " 지리적 국가러시아 - 2004" 및 FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 "Night Image" 후보.
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MIPT를 졸업한 Oleg Gaponyuk은 모스크바에 거주하며 일하고 있으며 파노라마 사진 촬영이라는 특이한 취미를 가지고 있습니다. 좋은 사진을 위해 그는 알파인 스키, 윈드 서핑, 다이빙을하면서 지구 반대편까지 쉽게 갈 수 있습니다. 그의 스포츠 취미가 산, 바다 및 바다와 관련되어 있음에도 불구하고 사진 분야에서 Oleg는 공중에서 구형 파노라마를 만드는 데 관심을 갖게되었습니다. 그는 AirPano.ru 프로젝트에 적극적으로 참여하고 있으며, 그 프레임워크 내에서 이미 세계의 가장 흥미로운 도시와 구석구석에서 1,500개 이상의 조감도 파노라마가 촬영되었습니다. 촬영 지형, 항공 파노라마 수 및 재료의 예술적 가치 측면에서 이 프로젝트는 이러한 유형의 파노라마 사진 분야의 세계적 리더 중 하나입니다.
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MIPT를 졸업한 Daniil Korzhonov는 자신이 좋아하는 일을 하기 때문에 자신을 아마추어 사진가라고 부르는 것을 선호합니다. 사진을 통해 그는 그림에 대한 열정과 여행에 대한 사랑을 결합할 수 있었습니다. 풍경 사진작가로서 그는 지구상에서 가장 아름다운 장소를 방문하고 자신이 본 것을 영화에 “그립니다”. 사진과 여행을 결합함으로써 Daniil은 활동적인 라이프스타일을 주도하고 야생 장소와 도시 거리에서 촬영한 아름답고 독창적인 사진을 통해 자신의 생각과 감정을 표현할 수 있습니다. 그는 모든 초보 사진가들에게 주변 세계의 아름다움을 더 잘 이해하기 위해 가능한 한 많이, 자주 사진을 찍으라고 조언합니다.
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블라디미르 메드베데프(Vladimir Medvedev) - 사진작가 클럽 창립자 야생 동물, 지칠줄 모르는 여행자, 전문 사진작가, 2012년 BBC 야생동물 사진 공모전 Eric Hosking Portfolio Award 부문을 포함한 국제 대회 우승자입니다. 전 세계 야생 동물 보호 구역과의 협력을 통해 Vladimir는 자연 그대로의 세계와 그 주민에 대한 독특한 사진을 찍을 수 있습니다. 블라디미르 메드베데프(Vladimir Medvedev)에 따르면 사진은 예술이자 세상을 이해하는 수단이자 세상에 영향을 미치는 수단입니다. 사진 촬영을 시작하는 것은 쉽습니다. 카메라를 구입하고 최고에게서 배우기만 하면 됩니다.
유리 푸스토보이
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Yuri Pustovoy는 VGIK를 졸업하고 Odessa Film Studio의 촬영 감독으로 10년 경력을 보유하고 있으며 명예로운 여행 사진작가입니다. 그의 작품은 심사위원단과 방문객으로부터 인정을 받았습니다. 국제 전시회 Yuri의 수상 경력에는 2012년 국제 사진 예술 연맹 FIAP Global Arctic Awards의 금메달이 포함됩니다. Yuri Pustovoy는 여행자이자 사진작가일 뿐만 아니라 실제 아마추어 사진가와 초보자를 위한 사진 여행의 주최자이기도 합니다. 유리와 그의 팀의 카메라는 지구 곳곳의 풍경을 포착합니다. 투어 중에 유리는 자신의 사진 경험을 공유하고, 촬영 중에 조언과 행동으로 도움을 주며, 그래픽 편집기에서 사진 처리 기술을 가르칩니다.
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Sergey Semyonov는 2003년 생애 처음으로 사진의 손에 들어오면서 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 디지털 카메라. 그 이후로 그는 평생을 이 취미에 바쳤을 뿐만 아니라 자유 시간, 또한 사진을 직업으로 바꾸어 경제학자의 경력을 여행 사진가의 운명으로 바꾸었습니다. 지구상에서 가장 아름다운 경치를 추구하는 세르게이는 북미의 국립공원, 파타고니아의 산맥, 아이슬란드의 얼음 석호, 브라질의 정글과 뜨거운 사막을 방문합니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 풍경을 조감도에서 사진으로 찍으며 AirPano.ru 프로젝트에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그의 첫 번째 파노라마에서 Sergei는 새들이 보는 크렘린을 보여주었습니다.
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벨로루시 사진가는 풍경 장르의 대가로 알려져 있습니다. 많은 동료들과 마찬가지로 그도 아름다움은 어디에나 존재하며 사진가의 기술은 아름다움을 보는 사람에게 보여주는 데 있다고 믿습니다. 그는 자신과 작업의 질을 요구하는 것이 특징입니다. 놀라시겠지만 가끔 Vlad는 적절한 조명을 확보하고 멋진 사진을 찍기 위해 같은 장소를 여러 번 방문하기도 합니다. 또한 Vlad는 오랫동안 우리 잡지를 읽고 있으며 정기적으로 전체 청중과 그의 사진을 공유합니다.
알렉세이 술로예프
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Alexey Suloev는 7세에 첫 번째 카메라를 받았고 주변의 모든 것을 사진에 담는 데 빠르게 익숙해졌습니다. 특히 관광에 대한 그의 열정으로 인해 코카서스, 파미르 및 Tien Shan의 가장 독특하고 탐험되지 않은 장소에서 자신을 찾을 수 있었기 때문입니다. 점차적으로 관광 여행은 실제 사진 여행으로 바뀌었습니다. 특이한 사진을 찾기 위해 Alexey는 이미 100개가 넘는 국가를 방문했습니다. 그의 여행 지리에는 북극에서 남극까지 지구상에서 가장 접근하기 어렵고 손길이 닿지 않은 곳이 포함되어 있습니다. Alexey는 지구의 아름다움과 다양성을 말로 설명할 수 없기 때문에 사진을 찍습니다. 그는 자신이 보는 모든 것을 시청자와 아낌없이 공유하여 모두가 찾을 수 있도록 합니다. 창의적인 영감자연의 무궁무진함 속에서
이것을 생각해보면 고전적인 개념풍경 사진을 찍으면 우뚝 솟은 산이나 고요한 바다 풍경을 상상할 가능성이 높습니다. 하지만 이러한 장소가 손이 닿지 않는 곳에 있다면 어떻게 하시나요... 아니면 그냥 다른 사진을 찍고 싶을 수도 있나요?
1. 지역 풍경을 촬영하세요
여행하는 데 시간을 낭비하고 행운을 시험하다가 코 바로 아래에 있었던 것과 거의 똑같은 사진을 찍는 것보다 지역 풍경 사진 촬영을 시작해야 할 아주 좋은 이유가 많이 있습니다.
우리 모두는 사진의 "표준"에서 벗어나야 하며, 거기에는 아무런 문제가 없습니다. 하지만 당신이 꿈꿔 왔던 멋진 이미지로 보상을 받을 수 있을까요?
집을 떠나 사진을 찍는 여행은 창의적인 배터리를 재충전하고 귀중한 경험을 제공할 수 있는 좋은 방법이지만, 사진 분야에서는 이는 매우 도박적인 게임을 하고 있음을 의미합니다.
해당 지역에 대한 지식이 없거나 악천후에 따라 빈손으로 귀가할 수도 있습니다.
반면에, 당신이 태어난 곳에 집중함으로써 당신은 적시에 적절한 장소에 있을 가능성이 훨씬 더 높아지며 따라서 더 나은 조건을 추측할 수 있습니다.
최고 팁
많은 사진은 당신이 보여주고 싶은 풍경에 대한 깊은 지식이 무엇인지 보여줍니다.
이것은 집을 떠나서 하는 것보다 당신의 고향에서 하는 것이 훨씬 더 쉬울 것입니다. 꽃과 나무가 언제 피는지, 일년 내내 태양의 각도는 얼마나 되는지, 하루 중 어느 곳을 방문하기 가장 좋은지 등을 더 잘 알게 될 것입니다.
2. 당신의 사진은 이야기를 담고 있나요?
좋은 풍경 사진은 좋은 이야기와 비슷합니다. 시작, 중간, 끝이 필요합니다.
풍경은 전경, 황금 평균, 배경의 세 가지 구성 요소로 구성되어야 합니다. 이 규칙은 이미지를 더욱 인상적으로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
물론 모든 이미지가 이러한 단순화된 유형의 구성에 해당되는 것은 아니지만 대부분의 경우 이 규칙을 따르면 손실되지 않습니다. 그것도 아주 좋은 방법, 사진을 앞에서 뒤로 "정렬"합니다.
이 방법을 사용하여 이미지를 구성하면 본능적으로 사진을 "구성"하기 시작하게 됩니다. 최종 결과는 전경 피사체가 배경과 밀접하게 관련된 사진이 됩니다.
이를 수행하는 한 가지 방법은 전경을 강하게 강조한 다음 사진의 구도를 잡는 것입니다. 이렇게 하면 사진 중앙과 배경에 흥미로운 부분이 눈에 띕니다.
반면에, 그림의 가장 중요한 주제는 배경일 수 있으며, 이 경우 전경은 그 자체에 방해가 되지 않으면서 어느 정도 관심을 제공해야 합니다.
최고 팁
구도에 대한 이러한 접근 방식은 광각 렌즈를 사용할 때 더 잘 작동하는 경향이 있습니다. 이는 사진의 전경과 배경을 충분히 보여주기 위해 수행됩니다.
너무 넓은 각도에서 사진을 찍지 않도록 주의하세요. 원근을 변경하면 배경 개체의 중요성이 크게 줄어듭니다.
3. 측면 조명을 사용하여 이미지에 깊이를 더하세요
측면 조명을 사용하면 풍경 이미지에 깊이감을 더할 수 있습니다. 이 방법은 그림자를 만들고 물체의 모양을 드러내는 데 가장 좋은 방법 중 하나입니다.
우리는 종종 사진을 처음 접하는 사람들에게 태양이 어깨 너머로 비치는 가운데 사진을 찍으라고 말합니다. 그러나 풍경 사진의 경우 이것이 최선의 해결책은 아닙니다.
문제는 전면 조명이 풍경을 매우 평면적이고 2차원적으로 보이게 만든다는 것입니다. 이 경우 그림자는 물체 뒤에 나타나므로 카메라에서 숨겨집니다.
단순히 햇빛이 측면에서 떨어지도록 카메라를 움직이면 입체적인 풍경이 나타날 수 있는 모든 조건이 만들어지는 것이다.
이제 그림자가 전체 프레임에 걸쳐 떨어지므로 풍경 속의 물체의 모양을 드러내고 최종 사진에서 깊이감이 느껴지는 환상을 만드는 데 도움이 됩니다.
최고 팁
하늘에서 태양의 위치가 낮을수록 그림자가 더 많아집니다. 따라서 풍경의 더 많은 특징을 드러낼 수 있습니다.
일반적으로 풍경을 촬영하기에 가장 좋은 때는 자신의 그림자가 키보다 길 때입니다. 한낮의 태양을 피하고 이른 아침이나 늦은 시간에 사진을 찍으세요.
저희 웹사이트에서 이 시간에 대해 더 자세히 읽어보실 수 있습니다.
4. 날씨에 기회를 주세요
파랗고 맑은 하늘은 일광욕을 즐기기에 좋습니다. 하지만 풍경에 드라마틱한 효과를 더하고 싶다면 게으르지 말고 비가 오는 동안 촬영을 하러 가는 것이 좋습니다.
풍경 사진을 찍을 때 날씨는 결정적인 요소인 경우가 많습니다. 푸른 하늘은 쾌적하고 평화롭지만 세상을 흔들지는 않습니다.
아니요, 드라마가 필요합니다. 의도로 가득 찬 크고 우울한 하늘이나 비구름 사이로 빛나는 햇빛의 광선.
이렇게 흥미진진한 순간을 포착하려면 많은 사고에 대비해야 하고, 물에 젖을 완벽한 기회도 준비해야 합니다.
태양은 잠시 동안만 떠오를 수 있으므로 완전히 무장하고 카메라에 필요한 설정을 갖추고 촬영 준비를 해야 합니다.
오랜 시간을 기다려야 하는 경우가 많으며 일부 경우에만 보상을 받을 수 있습니다.
하지만 이런 순간은 다시는 일어나지 않을 것이며 오직 당신만이 이 마법 같은 사진을 갖게 될 것입니다.
바람이 부는 날이나 소나기가 내리는 날도 구름이 끊임없이 이동하여 햇빛이 좁은 틈을 통해 여과될 수 있는 과도기적 조명에 매우 좋습니다.
5. 하늘을 없애라
좋은 천국은 놀 수 있어요 큰 역할풍경 사진에서는 하늘이 별로 관심이 없다면 잘라도 됩니다.
작고 구름 한 점 없는 푸른 하늘은 어느 정도 허용되지만 균일하고 옅은 회색인 경우 일반적으로 완전히 제거하는 것이 가장 좋습니다.
당신이 선택한 옵션을 재평가하면 됩니다. 흐린 날씨에는 숲 속, 폭포, 해안 풍경이 모두 정말 멋집니다. 대부분의 경우 밝은 햇빛보다 부드러운 조명에서 촬영할 때 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.
이는 흐린 날씨에 작업할 때 대비 수준이 현저히 낮아지기 때문입니다. 이미지의 어두운 부분과 밝은 부분을 모두 자세하게 보존할 수 있습니다.
최고 팁
흐린 날씨에도 촬영의 이점을 최대한 활용하세요. 느린 셔터 속도를 사용하여 움직이는 물을 창의적인 흐림 효과로 포착하세요.
물과 나뭇잎의 표면 반사를 제거하는 편광 필터를 설치하면 풍부한 색상을 얻을 수 있습니다.
편광판은 또한 센서에 도달하는 빛을 감소시킵니다. 이는 더 긴 노출로 촬영할 수 있다는 것을 의미합니다.
모든 이미지는 Mark Hamblin이 제작했습니다.
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풍경 사진은 여러 구성 요소로 나눌 수 있으며, 주요 구성 요소는 풍경 사진과 도시 풍경 사진입니다. 우리 수업의 첫 번째 부분은 풍경 사진에 전념할 것입니다.
풍경 사진은 사진 촬영에서 가장 어렵고 문제가 많은 분야 중 하나입니다. 경험이 풍부한 사진가인 나에게는 풍경 사진이 여전히 어려움을 겪는다고 말하고 싶습니다. 기술적인 관점에서는 그렇게 어렵지 않습니다. 삼각대와 광각 렌즈를 준비하고 노출에 좀 더 주의를 기울이면 됩니다. 그렇다면 이러한 유형의 사진 촬영이 그토록 어려운 이유는 무엇일까요?
우선, 풍경 사진에는 분위기를 포착하고 보는 사람에게 전달하기 위한 창의적인 접근 방식이 필요합니다. 문제의 기술적 측면을 설명할 수 있다면 사진의 창의적인 구성 요소에 관해 조언할 수만 있습니다. 진정한 비전을 개발해야 합니다. 독특한 사진.
장비
가장 간단한 것부터 시작해 보겠습니다. 어떤 렌즈를 선택해야 할까요? 하지만 멋진 사진어떤 렌즈를 사용해도 얻을 수 있지만 광각 렌즈를 사용하는 것이 좋습니다. 풍경의 공간, 강조된 원근감을 포착하여 이미지에 깊이를 더할 수 있습니다. DSLR 카메라를 사용하는 경우 APS-C 센서, 그런 다음 FR이 10-20mm인 광각에 주의하십시오. 풀프레임 카메라의 경우 12-24mm, 16-35mm, 17-40mm의 렌즈를 선택할 수 있습니다. 줌 렌즈는 사용하기 쉽지만 초점 거리가 고정된 렌즈가 최고의 품질을 제공합니다. EGF 범위에서 12-24는 넓은 시야각을 제공하고 16-35 및 17-40은 상당히 작은 시야각을 제공하지만 특히 이미지 모서리에서 광학 왜곡이 적습니다. 초광각 렌즈와 어안 렌즈를 사용하면 사진이 더욱 풍부하고 독창적이게 됩니다. 하지만 어안 렌즈만으로 모든 프레임을 촬영하는 것은 재미가 없으므로 메인 렌즈에 추가하는 것이 좋습니다.
풍경 사진을 촬영할 때는 넓은 피사계 심도를 얻기 위해 거의 항상 작은 조리개를 사용합니다(일반적으로 f/11-f/16). f/32와 같은 매우 작은 조리개는 피하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 회절(이미지 선명도와 대비를 감소시키는 효과)로 인해 이미지 품질이 저하되기 때문입니다.
풍경을 촬영할 때는 특히 카메라에 가까운 전경 피사체를 촬영할 때 수동 초점만 사용해야 합니다.
ISO 감도는 카메라가 허용하는 가장 낮은 수준(일반적으로 ISO 100-200)으로 설정해야 합니다. 다이내믹 레인지가 감소하기 때문에 일부 카메라에서는 옵션으로 제공되는 ISO 50 확장을 사용하지 않는 것이 좋습니다. ISO 100으로 촬영하면 이미지에 노이즈가 거의 없고 넓은 다이내믹 레인지와 뛰어난 이미지 품질이 제공되며 강한 노이즈가 나타날 염려 없이 처리 중에 선명도를 향상시킬 수 있습니다. 셔터 속도: 상상할 수 있듯이 작은 조리개와 낮은 ISO의 조합으로 인해 셔터 속도가 빨라집니다. 조명에 따라 셔터 속도는 1초 미만(1/250 또는 1/500)에서 몇 초 또는 몇 분이 될 수 있습니다.
풍경 사진에 진지하게 관심이 있다면 삼각대 사용의 필요성을 이해해야 합니다. 삼각대는 특히 장시간 노출 시 선명하고 상세한 사진을 보장하는 핵심 요소입니다. 또한 삼각대를 사용하면 구도를 신중하게 선택하고 생각할 수 있습니다. 삼각대를 사용하면 멋진 사진을 찍을 수 있는 특별한 기술을 사용할 수 있습니다. 일출이나 일몰 시 동일한 장면을 두 장 촬영합니다. 첫 번째 사진은 하늘에 노출되고 두 번째 사진은 전경에 노출된 다음 결합합니다. - 가장 넓은 다이내믹 레인지를 갖춘 원본 사진을 얻을 수 있습니다. 핸드헬드로 촬영할 때는 완전히 동일한 두 프레임을 촬영하는 것이 불가능합니다.
풍경을 촬영할 때는 필터 - 편광 및 를 사용하는 것이 좋습니다. UV 및 보호 필터는 이미지 품질을 저하시키고 선명도를 감소시키며 눈부심 가능성을 높일 수 있으므로 유용하지 않습니다. 필터를 선택할 때 초광각 렌즈(18mm 이하)에 필터를 사용하면 프레임의 조명이 고르지 않고 비네팅이 발생하는 바람직하지 않은 효과가 발생할 수 있다는 점을 고려하는 것이 중요합니다.
촬영 준비 중
사진 촬영의 성공 여부는 얼마나 잘 준비하느냐에 달려 있습니다. 촬영을 방해하거나 복귀를 강요하는 요소가 무엇인지 신중하게 생각해야 합니다. 더 많은 뉘앙스를 고려할수록 촬영에만 전적으로 집중할 가능성이 높아집니다. 결정하다 조직 문제: 촬영 장소까지 이동하는 방법과 머무는 장소. 밤새 머물 계획이 아니더라도 밤을 보내는 옵션에 대해 생각해야합니다. 시간을 계산하지 못할 수도 있고 상황이 바뀔 수도 있습니다.
옷과 신발이 불편하지 않도록 옷을 입으세요. 우산이나 후드가 달린 재킷을 가져오세요. 폭우가 내릴 경우 장비를 보호하는 것을 고려하십시오. 손전등을 준비하세요. 그러나 밤을 보내는 것이 최선의 선택이 아니기 때문에 어두워지기 전에 숲이나 산에서 나오도록 노력하십시오. 해당 지역의 지도를 구입하여 혼동될 수 없는 대상을 탐색하는 데 사용하세요. 나침반을 가지고 다니는 것도 좋은 생각입니다.
물과 음식을 가져오는 것을 잊지 마세요. 멀고 황량한 곳에는 혼자 가지 않는 것이 좋습니다. 계정이 최신 상태인지 확인하세요. 휴대전화돈이 있었고 그의 배터리는 완전히 충전되었습니다. 자동차로 갈 경우에는 스페어 타이어를 확인하고, 휘발유를 가득 채우고, 결함이 있는 차를 타고 도주하지 마십시오. 친구와 친척들에게 정확히 어디로 가는지(여행), 돌아올 대략적인 시간을 알려주세요.
촬영하기 전에 카메라 설정, 배터리 충전량, 메모리 카드 공간을 확인하세요. 화이트 밸런스 설정을 자동으로 설정하고 RAW로 촬영하는 것이 최적이며, 변환기에서 원하는 밸런스를 선택하게 됩니다. 사용하여 다른 설정화이트 밸런스를 사용하면 더욱 매력적인 색상 재현을 얻을 수 있습니다.
빛
풍경 사진을 찍을 때 빛은 필수적인 요소입니다. 적절한 조명은 흐릿한 피사체도 변화시킬 수 있지만, 잘못된 조명은 최고의 장면도 망칠 수 있습니다. 흥미롭지만 많은 초보 사진가들은 맑고 화창한 날과 구름 한 점 없는 하늘이 촬영하기에 좋은 조건이라고 믿습니다. 그러나 이는 사실이 아닙니다. 최악의 조건, 풍경 사진을 상상할 수 있습니다. 가장 좋은 빛은 밝은 한낮의 빛이 아니라 일출이나 일몰의 부드러운 빛입니다. 그림자가 선명해지고 색상이 따뜻하고 풍부하며 눈에 즐겁습니다. 경험 많은 사진가들이 이번에 전화합니다.
이 빛 속에서 풍경을 포착하려면 일찍 일어나고 늦게까지 깨어 있어야 하지만 결과는 그만한 가치가 있습니다. 때로는 해가 뜨기 전에 환상적인 사진을 찍을 수도 있습니다. 밤에도 아름다운 풍경 사진을 찍는 것이 가능합니다. 가능할 때마다 프레임에 달을 포함시키십시오. 그러면 프레임이 더욱 흥미로워질 것입니다.
일몰이나 일출까지 기다릴 수 없거나 기다리고 싶지 않다면 정오에 촬영하는 것이 더 나은 조명을 얻기 위한 또 다른 전략입니다. 하늘에 구름이 없다면 최대한 프레임에서 제외시키도록 하고, 반대로 구름이 복잡한 패턴을 이루고 있다면 하늘을 구도의 일부로 만드세요. 이 경우 편광 필터는 구름과 하늘의 대비를 강조하고 색상의 채도를 높이는 데 도움이 됩니다.
멋진 사진을 찍는 또 다른 방법은 흑백입니다. 낮은 조명에서도 찍은 사진을 흑백으로 변환하면 멋진 사진으로 바뀔 수 있지만, 모든 사진이 채도 감소의 이점을 누리는 것은 아닙니다. 흑백 모드에서는 텍스처, 가장자리 및 기타 대비 요소가 풍부한 프레임이 확실히 이점을 누리는 반면 다른 프레임은 "밋밋하게" 보일 수 있습니다. 어떤 경우든 주저하지 말고 그래픽 편집기(카메라 내부가 아님!)에서 후처리 중에 대비를 실험해 보세요.
정오 사진, 일몰 또는 일출은 사진작가가 고품질 사진을 찍을 수 있는 유일한 시간은 아닙니다. 하늘이 흐리거나 비가 쏟아져도 멋진 사진을 얻을 수 있습니다. 구름과 폭풍우가 치는 하늘은 사진에 적절한 분위기를 더해 주고 풍경에 특이한 모습을 더해 줍니다.
분위기
같은 장소라도 매우 다르게 보일 수 있습니다. 날씨, 시간 및 기타 다양한 요인이 환경에 영향을 미치며 이는 결코 동일하지 않습니다.
두 사진은 같은 폭포를 보여줍니다. 첫 번째 사진은 화창한 날 여름에 촬영되었습니다. 폭포는 거의 보이지 않으며 빛도 그다지 즐겁지 않습니다. 한마디로 일반 관광객이 찍은 사진이다. 두 번째 사진은 누구도 이 폭포를 방문할 생각을 하지 못했던 날에 찍은 것입니다. 추운 가을날, 안개와 비오는 날씨가 폭포를 더욱 돋보이게하여 사진을 분위기로 가득 채웠습니다. 매혹적입니다.
비나 눈 속에서도 촬영하는 것을 두려워하지 마세요. 전문가용 렌즈와 카메라는 방진 및 방습 기능을 갖추고 있으며(사진 장비 설명에서 확인 가능) 그렇지 않더라도 100% 보호받을 수 있습니다. 특수 플라스틱 또는 폴리에틸렌 케이스를 구입하여 습기로부터 보호하십시오.
그라데이션 필터를 사용하여 흐리고 무색한 하늘의 밝기를 줄이고 구름의 질감을 살려보세요. 이렇게 하면 사진에 추가 볼륨이 제공됩니다. 구름 틈에 푸른 하늘 조각을 포함하면 그라데이션 필터의 효과는 편광 필터의 효과와 동일합니다.
계절
각 계절은 사진작가들에게 저마다의 선물을 선사하므로 여름 휴가 때까지 풍경 사진 촬영을 미루지 마세요.
흐린 날씨의 가을 촬영
비를 촬영할 때 느린 셔터 속도로 촬영하려면 렌즈를 많이 멈춰야 합니다. 이 경우 빗방울이 줄무늬 형태로 나타나 사진에 비가 오는 듯한 느낌을 줍니다. 빗방울이 렌즈에 닿지 않는지 확인하기만 하면 됩니다. 물방울로 인해 이미지가 흐려질 수 있습니다.
안개가 자욱한 날씨에도 멋진 풍경을 포착할 수 있습니다. 렌즈 앞에 희귀한 실크 소재의 메쉬를 배치하여 안개 느낌을 강화할 수 있습니다. 공간의 깊이를 전달하려면 전경의 프레임에 어두운 물체를 배치해야 합니다.
겨울 풍경
밝고 화창한 날에는 눈의 눈부시게 밝은 하이라이트와 어두운 나무, 특히 침엽수가 결합되어 풍경의 대비가 매우 높습니다.
기울어 진 태양 광선이 길쭉한 그림자를 만드는 아침이나 저녁 시간에 겨울 풍경을 촬영하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 구도가 활기를 띠고 눈의 질감이 잘 강조됩니다.
겨울 사진의 눈은 세밀하게 표현되어야 합니다. 따라서 눈이 프레임의 대부분을 차지하는 풍경을 촬영할 때는 눈의 밝기를 측정하여 노출을 결정합니다. 피사체의 눈과 어두운 물체가 그림의 관점에서 동일할 경우 노출은 평균 밝기에 따라 결정되지만 어두운 물체에 비해 눈의 더 세밀한 부분을 고려합니다.
구성
1. 삼등분의 법칙
좋은 구도는 풍경 사진의 필수 요소이지만 가장 어려운 작업이기도 합니다. 구도를 개선하는 데 도움이 되는 몇 가지 "규칙"이 있지만, 괜찮은 사진을 얻으려면 지속적으로 "창의적인" 눈을 개발해야 합니다.
초보 사진작가가 저지르는 가장 흔한 실수는 수평선을 프레임 중앙에 배치하는 것입니다. 이로 인해 정적이고 불균형한 이미지가 생성됩니다. 구도를 개선하는 첫 번째 단계는 삼등분 법칙을 사용하여 풍경을 촬영하는 것입니다. 우리는 이미 작곡에 대한 이전 강의에서 이를 살펴보았지만 다시 상기시켜 드리는 것이 도움이 될 것입니다. 매우 간단합니다. 정신적으로 프레임을 수평으로 세 부분으로 나눕니다. 전경 1/3, 하늘 2/3 또는 그 반대로(전경 2/3, 하늘 1/3) 비율로 촬영하세요. 즉, 비대칭 구성을 만듭니다.
당연히 3분의 1의 법칙은 모든 사진에 만병통치약이 될 수는 없지만 기억해둘 가치가 있습니다.
2. 전경과 원근감
강한 구도를 만드는 가장 효과적인 방법 중 하나는 넓은 시야각을 사용하고 물체(꽃, 돌 등)를 전경에 배치하는 것입니다. 광각 렌즈관점은 깊이감을 줄 것입니다.
피사계 심도에는 모든 개체가 포함되어야 합니다. 따라서 조리개를 f/11 또는 f/16으로 설정하는 것이 좋습니다.
3. 구성의 기타 요소
자연에는 창조에 도움이 되는 많은 요소가 있습니다. 표현적 구성– 대각선이 가장 영향력이 큽니다. 대각선을 사용하여 대상에 대한 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 자세히 살펴보면 주변의 모든 것이 특정 지침의 적용을 받는다는 것을 알 수 있습니다. 지침을 찾아 구성에 맞추십시오.
패턴(반복되는 모양)과 질감은 구성의 다른 요소입니다. 자연의 자연스러운 패턴을 보는 것은 쉽지 않지만 다양한 질감이 종종 발견됩니다. 작은 모래 입자, 나무 껍질, 돌 및 기타 많은 흥미로운 물체가 사진을 더욱 흥미롭게 만드는 데 도움이 됩니다.
프레임에서 가장 중요한 것은
프레임에서 가장 중요한 것이 무엇인지 결정하십시오. 그것은 외로운 나무일 수도 있고, 바위일 수도 있고, 산일 수도 있고, 그림 같은 숲일 수도 있고, 비탈길일 수도 있고, 길이 될 수도 있습니다. LCD 화면(뷰파인더)의 구도 격자를 사용하여 프레임을 3분할하고 주 피사체를 수직 및 수평 격자선의 교차점에 배치합니다.
사진에 전경, 중간, 원거리의 세 가지 계획이 있는지 확인하십시오. 이렇게 하면 풍경이 더 넓어 보이고 공간이 더 잘 전달됩니다. 전경은 명확하고 자세하게 그려야 하며, 배경은 대기 안개로 인해 흐릿해질 수 있습니다.
풍경을 "비어 있게" 만들지 마십시오. 가능하면 빈 공간을 채우는 것이 좋습니다. 하늘에서는 이 필러가 구름이 될 수 있습니다. 전경에는 덤불, 키 큰 풀, 돌, 나뭇잎, 가지, 동물이 있습니다.
보이는 모든 것을 한 번에 하나의 프레임에 맞추려고 하지 마십시오. 물, 하늘, 나뭇잎 등 프레임의 대부분을 무의식적으로 채우는 무작위적이고 단조로운 공간을 제거하십시오. 가장 중요하고 아름답고 흥미로운 것만 남겨주세요. 숲에서는 열린 장소를 찾으십시오.
너무 두꺼운 잎과 가지는 사진에서 "검은 틈"처럼 보이는 잡색, 작은 하이라이트 및 매우 두꺼운 그림자를 만듭니다. 이러한 사진은 신중하게 생각한 구성보다 더 나빠 보입니다.
채우기를 찾을 수 없으면 이미지를 잘라서 풍경의 더 흥미로운 부분을 강조하십시오. 조금 걷고 가장 낮은 지점에서 직선 또는 비스듬히 다양한 사진을 찍을 수 있습니다. 언덕, 미끄럼틀 또는 건물을 오르면 다차원 공간 파노라마 사진을 찍을 수 있습니다.
피사체를 선택할 때 강조할 풍경의 주요 요소와 주변 환경이 이를 강조하고 보완하는 방식을 찾으세요. 프레임을 구성할 때 피사체가 플롯에 조화롭게 들어맞는지 확인하세요. 예를 들어, 나무는 프레임의 아래쪽 가장자리에서 자라서는 안 됩니다. 아래쪽에 약간의 공간을 남겨두십시오. 산 꼭대기를 자르지 말고 약간의 "공기"를 남겨 두십시오.
풍경을 촬영할 때는 일반적인 계획만 촬영할 필요가 전혀 없으므로 항상 단편에주의하십시오. 자세히 살펴보기풍경의 흥미로운 부분, 아름답고 표현력이 풍부한 세부 사항을 강조할 수 있습니다. 그러나 강력한 확대/축소에 너무 집착하지 마십시오. 여기서 조각의 무결성을 보존해야 합니다. 그렇지 않으면 그림이 의미가 없는 일반 계획에서 찢어진 추상 조각으로 판명됩니다.
파노라마
마지막으로 파노라마 촬영을 연습하세요. 여기서는 몇 가지 규칙을 따라야 합니다. 파노라마의 모든 향후 프레임은 피사체와 동일한 비율이어야 하므로 피사체보다 더 가깝거나 멀리 초점을 맞추지 마십시오. 조리개 값은 일정하게 유지되어야 합니다. 사진은 서로 겹쳐서 촬영되어야 합니다. 그렇지 않으면 프레임 가장자리의 정보 부족으로 인해 파노라마 스티칭 프로그램이 최종 이미지를 조합할 수 없습니다.
노출 오류를 방지하려면 카메라의 브라케팅 기능을 사용할 수 있습니다.
물 사진
잔물결이나 작은 파도로 뒤덮인 물을 촬영해야 하는 경우 렌즈의 광축에 대해 35~45° 각도로 반대측 조명을 사용하여 촬영합니다.
빛에 대항하는 물은 구름에 가려진 태양 광선이 물에 떨어지면서 표현력이 뛰어나고 반짝이는 줄무늬를 만들 때 사진을 찍습니다. 하지만 태양이 렌즈 시야에 들어오지 않도록 해야 합니다.
바다는 높은 곳에서 촬영하는 것이 좋습니다. 그 다음에 물줄기프레임의 상당 부분을 차지하므로 사진의 표현력이 더욱 풍부해집니다.
서핑은 일반적으로 최소 1/1000초의 셔터 속도로 낮은 지점에서 촬영됩니다.
흐르는 물을 짧은 셔터 속도로 촬영하는 것이 좋습니다. 이 경우 이미지가 약간 흐려져 물이 움직이는 듯한 느낌을 줍니다.
산 풍경
산에서는 아침 일찍 촬영하는 것이 좋습니다. 이 시간 동안 공기가 가장 효과적으로 전달됩니다. 흐린 날씨도 사진을 더욱 표현력 있게 만들어줍니다.
화창한 날에는 전경이 어두운 피사체를 선택해야 하며 밝기에 따라 노출이 결정됩니다. 이 경우 거리가 다소 과다 노출되어 전경보다 인쇄물에서 더 밝게 나타나 공간의 깊이가 강조되고 풍경이 공기와 광활한 느낌으로 채워집니다.
측면 조명은 산의 모양을 강조하고 경사 광선에 의해 비춰지는 안개가 깊이있는 인상을 주기 때문에 가장 좋은 것으로 간주됩니다. 태양이 카메라 뒤에 있으면 이미지가 밋밋해집니다. 정면에서 촬영하면 사진의 대비가 매우 뚜렷하고 특히 전경의 세부 사항이 사라집니다.
낮에 태양이 높은 산 풍경을 촬영하면 충분한 대비 없이 이미지의 세부 사항이 드러납니다.
노출을 결정할 때 산의 고도에 따라 태양광의 강도가 증가하고 평야와는 다른 특성을 갖는다는 점을 고려해야 합니다. 높이가 높을수록 그림자의 밝기는 감소하고 풍경의 밝은 영역의 밝기는 증가합니다. 따라서 전경 없이 멀리서 촬영할 때 평평한 지형에서 촬영할 때보다 셔터 속도가 느려집니다. 고도 500m x 1/4, 1000m x 1/2, 2000m x 3/4, 3000m 반으로.
빙하 표면의 하이라이트를 얻으려면 역광에서 사진을 찍어야 합니다.
주제의 주요 질문: 아름다운 풍경을 보는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?
아름다운 풍경은 줄거리가 프레임의 모든 것을 통합하고 환경을 공통 아이디어, 즉 작가의 생각에 종속시켜 시청자에게 특정 분위기, 감정 및 결론을 생성한다는 사실을 바탕으로 만들어졌습니다.
당신과 당신의 모든 사진에 행운을 빕니다!