여는 방법 

유명 사진가들의 사진. 최고의 사진 작가. Patrick Demarchelier - 최고의 패션 사진작가

David Barnett는 40년 동안 사진기자로 활동해 왔습니다. 그의 카메라는 사냥을 하지 않는다 아름다운 풍경그리고 고양이 - 그것은 목표로 중요한 사건들, 이는 시대의 상징이 됩니다. David의 사진을 통해 외부에서 세상을 볼 수 있습니다. 그의 작품은 건조한 사실이 아닌 우리 시대의 밝은 사건을 보여주는 살아있는 역사 교과서입니다.

나는 데이비드를 좋아한다. 다른 프로들이 쇼핑을 하는 동안 그는 60년이 된 낡은 스피드 그래픽 비디오 카메라를 들고 다닌다. 물론 그는 값비싼 전문 장비를 갖고 있다. 그러나 분명히 그는 값 비싼 카메라는 즐거운 보너스이며 그렇지 않다는 것을 완벽하게 이해하고 있습니다. 필수 조건좋은 사진을 위해. 진짜 주인이 할 수 있는 일 좋은 슛심지어 30달러에 포인트 앤 슛도 할 수 있습니다.

  • 간단한 예: 2000년에 David는 값싼 플라스틱 Holga 카메라를 사용하여 30달러에 사진을 찍어 "역사의 눈" 대회에서 우승했습니다.

헬무트가 십대였을 때, 게슈타포는 그의 아버지를 체포했습니다. 뉴턴은 독일을 떠나 호주로 이주해 그곳에서 2차 세계대전이 끝날 때까지 호주군에서 복무했다.... 위키피디아 중재자에게 물렸을 때 설명을 쓰는 방식인 것 같다.

재능있는 사람들의 전기는 개인 병원의 VIP 룸처럼 너무 완벽해 보이는 경우가 많습니다. 실생활. Vogue 잡지에서 일했던 독일-호주 사진가는 때때로 누드 장르로 촬영했습니다.... 이 짧은 이야기는 Newton Hellmuth가 누구인지 전혀 알 수 없습니다.

그리고 그는 위대함에 대한 망상이 없는 성실한 속물이었으며, 상류 사회의 현란함을 사랑했습니다. 그는 부유한 사람들의 사진을 찍고 고급 호텔에 머무르는 것을 선호했습니다. 그리고 그는 자신이 다소 피상적이지만 진실한 사람이라고 생각하면서 이에 대해 솔직하게 말했습니다.

헬무트는 1971년 심장마비를 겪을 때까지 하루에 담배 50개비를 피웠으며 일주일 동안 파티를 즐길 수 있었습니다. 그러나 심장 마비는 50세 사진작가에게 놀라운 진실을 드러냈습니다. 거친 "청춘" 생활방식은 나이가 들면서 매우 슬프게 끝날 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.

죽음의 위기에 처한 헬무트는 담배를 끊고 좀 더 신중한 삶을 살기 시작했으며 자신에게 흥미로운 것만 촬영하겠다고 약속했습니다.

헬무트 뉴턴(Helmut Newton)은 자신이 싫어하는 것에 대해 다음과 같이 말했습니다.

  • 나는 좋은 맛을 싫어한다. 이것은 모든 생명체를 질식시키는 지루한 문구입니다.
  • 나는 모든 것이 뒤집힌 것을 싫어합니다. 그것은 저렴합니다.
  • 나는 사진의 부정직함을 싫어합니다. 다른 사람의 이름으로 찍은 사진 예술적 원리, 흐릿하고 거칠다.

Yuri Arcurs는 세계에서 가장 성공적인 스톡 사진작가 중 한 명입니다. 그는 도시 공원에서 일출과 안개를 찍는 대신, 팔리는 것, 즉 행복한 가족과 약, 돈과 학생들을 사진에 담습니다. 그리고 사진 스톡이라는 특별 사이트에서는 이 모든 것이 판매되고 구매됩니다. 그리고 이 분야에서 Arcurs는 돈을 벌고, 높은 지위에 오르고, 상업용 스톡 사진을 찍는 즐거움을 누릴 수 있는 방법을 개인적인 예를 통해 보여주는 진정한 전문가가 되었습니다.

유리는 덴마크에서 태어나고 자랐습니다. 그는 학비를 지불하기 위해 학생 시절 사진 주식으로 돈을 벌기 시작했습니다. 당시 그가 촬영할 수 있는 모델은 여자친구뿐이었다. 그러나 곧 추가 수입이 Yuri의 주된 소득이 되었습니다. 몇 년이 지나지 않은 2008년에 그는 사진 스톡으로 한 달에 최대 $90,000까지 벌었습니다.

오늘 이 사람이 작품을 팔고 있어요 대기업: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung 및 Hewlett Packard. 그의 촬영일 비용은 6,000달러입니다. 그리고 이 모든 이야기는 카메라를 들고 있는 프리랜서들에게는 진짜 신데렐라 동화가 되었습니다.

성공을 향한 이 길을 반복하는 것이 얼마나 현실적입니까? 누가 알아. 오늘날 Yuri Arcurs는 가장 성공적인 스톡 사진작가 중 한 명이라는 점만 말씀드릴 수 있습니다.

Irving Penn은 사진을 좋아했지만 이 취미를 그다지 중요하게 생각하지 않았습니다. 그의 주된 직업은 예술 디자인: Irwin은 잡지 표지를 디자인했으며 인기 있는 Vogue 잡지에서 보조 아트 편집자로 일하기도 했습니다.

그러나 이 출판물의 유명한 사진가들과의 협력은 이루어지지 않았습니다. Penn은 그들의 작업에 끊임없이 불만을 품었고 자신에게 필요한 것이 무엇인지 설명할 수 없었습니다. 이에 그는 손을 흔들며 직접 카메라를 들었다. 그리고 그가 그것을 얻은 방법은 다음과 같습니다. 사진이 너무 성공적이어서 그의 상사가 그에게 사진 작가로 재교육을 받도록 설득했습니다.

Irwin은 흰색 또는 회색 배경에서 모델을 촬영한 최초의 사람이었습니다. 프레임에는 불필요한 것이 없었습니다. 모든 세부 사항에 대한 그의 놀라운 관심은 그 당시 최고의 인물 사진 작가 중 한 명이라는 명성을 얻었습니다. 이를 통해 Penn은 Al Pacino, Hitchcock, Salvador Dali 및 Pablo Picasso를 포함한 다양한 유명인의 사진을 촬영할 수 있었습니다.

Gursky는 아버지로부터 사진에 대한 사랑을 물려받았습니다. 그는 광고 사진작가였으며 아들에게 그의 기술의 모든 복잡성을 가르쳤습니다. 따라서 Andreas는 직업 선택에 주저하지 않았습니다. 그는 전문 사진 작가 학교와 주립 예술 아카데미를 졸업했습니다.

오해하지 마세요. 제 위키 중재자 증후군이 다시 불타올랐기 때문에 제가 이것에 대해 말하는 것이 아닙니다. Andreas는 이 활동에 철저히 접근하고 우연히 촬영을 시작하지 않은 우리 등급의 몇 안되는 사진 작가 중 한 명입니다.

학업을 마친 후 Gursky는 전 세계를 여행하기 시작했습니다. 실험하고 얻기 새로운 경험, 그는 자신만의 스타일을 찾았고, 이것이 지금의 그의 스타일이 되었습니다. 명함: Andreas는 크기가 미터 단위로 측정되는 거대한 사진을 찍습니다. 컴퓨터 화면에서 작은 사본을 보면 전체 크기로 생성되는 효과를 감상하기가 어렵습니다.

Gursky가 도시 파노라마를 촬영하든, 강 풍경을 촬영하든, 사람이나 공장을 촬영하든 관계없이 그의 사진은 규모와 사진 속 세부 사항의 독특한 단조로움이 인상적입니다.

Ansel Adams는 인생의 대부분을 미국 서부의 자연 사진을 찍는 데 보냈습니다. 그는 국립공원의 가장 거칠고 접근하기 어려운 곳을 사진으로 찍으며 광범위하게 여행했습니다. 자연에 대한 그의 사랑은 사진에서만 표현된 것이 아닙니다. Ansel은 환경 보존과 보호를 적극적으로 옹호했습니다.

하지만 아담스가 싫어했던 것은 20세기 전반에 유행했던 회화주의, 즉 회화와 유사한 사진을 찍을 수 있게 해주는 촬영 방식이었습니다. 대조적으로, Ansel과 친구는 소위 "직접 사진"의 원칙을 공언하는 f/64 그룹을 설립했습니다. 즉, 필터, 후처리 및 기타 부가 기능 없이 모든 것을 정직하고 사실적으로 촬영하는 것입니다.

그룹 f/64는 Ansel의 경력 초기인 1932년에 설립되었습니다. 그러나 그는 자신의 신념에 충실했기 때문에 생애가 끝날 때까지 자연과 다큐멘터리 사진에 대한 사랑을 유지했습니다.

  • 지는 해를 배경으로 테톤 산맥(Teton Range)과 스네이크 강(Snake River)을 묘사한 데스크탑 화면 보호기를 본 적이 있을 것입니다.

그래서 이 각도에서 이 풍경을 최초로 포착한 사람은 아담스였습니다. 그의 흑백 사진은 보이저호 금판에 기록된 116장의 이미지에 포함됐다. 이는 40년 전 지구인들이 미지의 문명에게 우주로 보낸 메시지다. 이제 외계인들은 우리에게 컬러 카메라가 없지만 훌륭한 사진 작가가 있다고 생각할 것입니다.

나는 세바스찬의 전기를 좋아한다. 이것은 이상주의자라면 평생 동안 일어나는 자연스러운 진화이다.

살가도 자신도 2016년 2월 모스크바를 방문했을 때 인터뷰에서 이 이야기를 했다. 25세에 그와 그의 아내는 브라질에서 유럽으로 이주했습니다. 그곳에서 그들은 소련으로 건너가 인민우호대학에 입학하여 인간이 없는 사회를 건설할 계획을 세웠다. 사회적 불평등. 그러나 1970년에 그들의 꿈은 프라하에서 온 친구에 의해 무너졌습니다. 체코인들은 1968년에 많은 공산주의를 맛보았습니다.

그래서 이 사람은 배우자들을 설득하여 소련에서 더 이상 공산주의를 건설하는 사람이 없다고 설명했습니다. 권력은 국민의 것이 아니며 행복을 위해 싸우고 싶다면 보통 사람들, 그러면 그들은 머물면서 이민자들을 도울 수 있습니다. 살가도는 동료의 말을 듣고 프랑스에 머물렀다.

그는 경제학자가 되기 위해 공부했지만 그것이 자신에게 적합하지 않다는 것을 빨리 깨달았습니다. 그의 아내 Lelia Salgado는 더 창의적인 직업을 갖고 있었습니다. 그녀는 피아니스트였습니다. 그러나 그녀도 자신의 직업에 실망하여 건축가가 되기로 결정했습니다. 건축 사진을 찍기 위해 첫 번째 카메라를 구입한 사람은 바로 그녀였습니다. 세바스찬은 뷰파인더를 통해 세상을 바라보자마자 자신의 진정한 열정을 찾았다는 것을 즉시 깨달았습니다. 그리고 2년 후 그는 전문 사진작가가 되었습니다.

Salgado 자신에 따르면 그의 경제 교육은 그에게 역사와 지리, 사회학 및 인류학에 대한 지식을 제공했습니다. 엄청난 양의 지식이 그에게 다른 사진작가들이 접근할 수 없는 기회를 열어주었습니다. 인간 사회우리 행성의 다른 부분에서. 그는 100여 개국을 방문하며 엄청난 양의 다큐멘터리 사진을 찍었습니다.

하지만 세바스찬이 열대 섬에서 휴가를 보내는 동안 이국적인 해변과 재미있는 동물의 사진을 찍었다고 생각하지 마세요. 그의 여행은 전혀 그런 식으로 진행되지 않습니다. 처음에는 "Workers", "Terra", "Renaissance"라는 아이디어가 탄생했습니다. 이는 그의 앨범 이름 중 일부일뿐입니다. 그 후 여행 준비가 시작되고 여행 자체도 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

그의 작품 중 다수는 인간의 고통에 전념하고 있습니다. 그는 아프리카 국가의 난민, 기근과 대량 학살의 희생자를 촬영했습니다. 일부 비평가들은 빈곤과 고통을 미적인 것으로 표현한 살가다를 비난하기까지 했습니다. Sebastian 자신은 문제가 다르다고 확신합니다. 그에 따르면 그는 한심해 보이는 사람들의 사진을 찍은 적이 없습니다. 그가 촬영한 사람들은 괴로움에 시달렸지만 위엄이 있었습니다.

그리고 살가도가 다른 사람의 슬픔에 대해 “자신을 홍보”하고 있다고 생각하는 것은 완전히 잘못된 것입니다. 오히려 그는 많은 사람들이 눈치채지 못한 문제들에 인류의 관심을 끌었습니다. Sebastian이 1990년대에 "Exodus"라는 작품을 완성했을 때의 상황은 단적으로 알 수 있습니다. 그는 대량 학살을 피한 사람들의 사진을 찍었습니다. 여행 후 그는 사람들에게 실망했고 더 이상 인류가 살아남을 수 있다는 것을 믿지 않는다고 인정했습니다. 그는 브라질로 돌아와 회복을 위해 잠시 휴식을 취했습니다.

다행히도 이 이야기는 해피엔딩으로 끝났습니다. 옛 이상주의자는 아름다움에 대한 믿음을 되찾았고 이제는 지구의 손길이 닿지 않은 구석구석을 사진으로 찍는 또 다른 프로젝트에 전념하고 있습니다.

검색 엔진에 입력을 시작하면 을 선택하면 Google에서 해당 옵션이 포함된 드롭다운 창을 표시합니다. "스티브 맥커리 아프가니스탄 소녀". McCurry는 소녀, 심지어 아프가니스탄 소녀에게는 너무 콧수염이 많기 때문에 이것은 매우 이상합니다.

실제로 '아프가니스탄 소녀'는 잡지 표지에 등장한 스티브의 가장 유명한 사진이다. 지리적 국가. 심지어 이 사람에 관한 Wikipedia 기사도 다음과 같은 이야기로 시작됩니다.

  • "스티브는 아프가니스탄 소녀를 촬영한 콧수염을 기른 ​​미국 사진기자입니다.". (위키피디아)

이 사진작가에 관한 대부분의 기사는 그에 대한 우리의 이야기를 포함하여 비슷한 문구로 시작됩니다. 마치 다니엘 래드클리프나 맥컬리 컬킨 같은 한 역할의 배우라는 인상을 받는다. 그러나 그렇지 않습니다.

스티브의 경력 전문 사진가, 아프가니스탄 전쟁 중에 시작되었습니다. 그는 군대 뒤에 숨어 허머를 타고 전국을 돌아 다니지 않고 평범한 사람들 사이에 머물 렀습니다. 그는 현지 옷을 입고 필름 롤을 꿰매고 평범한 아프간 사람처럼 전국을 여행했습니다. 또는 아프가니스탄인으로 위장한 평범한 미국 스파이처럼 누군가가 이 옵션을 고려할 수 있습니다. 그래서 스티브는 위험을 감수했지만 그 덕분에 세계는 그 갈등의 첫 번째 사진을 보게 되었습니다.

그 이후로 McCurry는 작업에 대한 접근 방식을 바꾸지 않았습니다. 그는 전 세계를 돌아 다니며 촬영했습니다. 다른 사람들. 스티브는 수많은 군사적 갈등을 포착하고 진정한 마스터가 되었습니다. 거리 사진. 실제로 McCurry는 사진 저널리스트이지만 다큐멘터리 사진과 예술 사진 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다. 그의 사진은 엽서처럼 밝고 매력적이지만 동시에 진실하다. 설명이나 의견이 필요하지 않습니다. 단어 없이도 모든 것이 명확합니다. 그러한 사진을 만들려면 흔치 않은 재능이 필요합니다.

Annie Leibovitz는 별 사진 촬영에 있어 진정한 전문가입니다. 그녀의 사진은 가장 많은 표지를 장식했습니다. 인기 잡지, 강한 감정과 토론을 유발합니다. 우유 욕조에서 얼굴을 찡그린 우피 골드버그의 사진을 찍을 생각을 누가 했을까요? 아니면 태아 자세로 오노 요코를 껴안고 있는 벌거벗은 존 레논인가요? 그런데 그랬다. 마지막 사진그의 인생에서 채프먼이 치명적인 총격을 받기 몇 시간 전에 촬영되었습니다.

Annie의 전기는 매우 순조롭게 보입니다. 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 공부한 후 Leibovitz는 Rolling Stone 잡지에 취직했습니다. 그녀는 그와 10년 넘게 협력했습니다. 이 기간 동안 Annie는 흥미롭고 창의적인 방식으로 유명인의 사진을 찍을 수 있는 사람으로 명성을 얻었습니다. 그리고 이것은 현대 쇼 비즈니스에서 성공하기에 충분합니다.

명성을 얻은 Annie는 뉴욕으로 이주하여 자신의 사진 스튜디오를 엽니다. 1983년에 그녀는 Vanity Fair 잡지에서 일하기 시작했으며 이후 그녀의 충격적인 스타 사진을 후원했습니다. 데미 무어를 알몸으로 쏴라 마지막 단계임신 중이거나 점토로 덮고 Sting이 사막 한가운데에 전시했습니다. 이것은 Leibovitz의 정신에 부합합니다. 케이트 블란쳇에게 자전거를 타도록 강요하거나 거위에게 디카프리오와 사진을 찍도록 강요하는 것과 같습니다. 그녀의 작품이 인기를 끄는 것도 당연합니다!

영국 여왕, 마이클 잭슨, 버락 오바마 및 기타 수많은 유명인의 사진을 찍었다고 자랑할 수 있는 사람이 또 누가 있습니까? 그리고 그는 덤불 뒤에 숨어 파파라치로 촬영하는 것이 아니라 본격적인 사진 촬영을 조직하고 있었습니까? 이것이 바로 애니 레보비츠(Annie Leibovitz)가 최고는 아닐지라도 가장 성공적인 현대 사진가로 여겨지는 이유입니다. 다소 팝적이지만.

1. 앙리 카르티에 브레송

앙리는 삼촌으로부터 예술에 대한 열정을 얻었습니다. 그는 예술가였고 조카가 그림에 관심을 갖도록 했습니다. 이 미끄러운 경사는 결국 그를 사진에 대한 열정으로 이끌었습니다. 앙리는 무엇을 해서 수많은 다른 사진작가들과 구별되었습니까?

그는 모든 일이 정직하고 진실하게 이루어져야 한다는 단순한 진리를 깨달았습니다. 그러므로 그는 거절했다. 연출된 사진, 누군가에게 특정 상황을 연기하도록 요청한 적이 없습니다. 대신 그는 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 면밀히 관찰했습니다.

촬영 중에 눈에 띄지 않게 하기 위해 앙리는 카메라의 반짝이는 금속 부분을 검정색 전기 테이프로 덮었습니다. 그는 사람들의 가장 진실한 감정을 포착할 수 있는 진정한 '보이지 않는 남자'가 되었습니다. 이렇게 하려면 관심을 끌지 않는 것만으로는 충분하지 않습니다. 사진의 결정적인 순간을 결정할 수 있어야 합니다. 결정적인 순간이라는 이 용어를 소개하고, 그 제목으로 책을 쓴 사람도 바로 앙리이다.

요약하자면 카르티에 브레송의 사진은 살아있는 사실주의로 구별됩니다. 그러한 작업에는 일부 전문 기술만으로는 충분하지 않습니다. 인간의 본성을 민감하게 이해하고 감정과 기분을 포착하는 것이 필요합니다. 이 모든 것은 Henri Cartier-Bresson에게 내재되어 있습니다. 그는 일에 있어서 정직했습니다.

속물처럼 굴지 마세요... 다시 게시하세요!

우리는 이미 "최고", "훌륭함", "유명함" 등에 대한 모든 종류의 평가와 상위 목록을 만드는 데 대한 사람들의 중독에 대해 이야기했습니다. 우리는 그리고에 대해 이야기했습니다. 오늘 우리는 역대 가장 영향력 있는 사진작가에 대해 이야기하겠습니다. 예술로서의 사진 발전에 가장 큰 영향을 미친 사진가 10명에 대해 이야기해 보겠습니다.

역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Richard Avedon

영향력 있는 사진가의 첫 번째 위치에는 미국 사진가 Richard Avedon이 있습니다. 아베돈(Avedon)은 20세기 후반 미국의 스타일과 이미지, 아름다움과 문화를 자신의 작품으로 정의한 미국의 패션 사진가이자 인물 사진가이다. Avedon은 매력적이고 우아한 현대 사진작가의 전형이었습니다. 그는 사진 장르를 쉽게 혼합하여 성공적이고 상업적이며 상징적이고 기억에 남는 이미지를 만들어냈습니다. 그는 완전히 흰색을 배경으로 한 프레임에 두 개의 이미지를 사용하여 인물 사진이 한 장면에 이야기를 전달할 수 있도록 하는 대형 인물 사진을 최초로 촬영한 사람입니다.


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역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - William Eugene Smith

영향력 있는 사진가 목록은 미국 사진 저널리스트인 William Eugene Smith로 이어집니다. 스미스는 자신의 일에 집착했고 전문적인 타협을 거부했습니다. 그는 제2차 세계대전 당시의 진실되고 잔인하며 범죄를 저지른 흑백 사진으로 역사에 이름을 남겼습니다. 사진 대행사 ""의 회원입니다. 제2차 세계대전 동안 그는 전쟁 사진기자이자 특파원으로 일했습니다. 놀랍도록 강력한 보도 흑백 사진의 저자입니다.

공식 사이트

역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 헬무트 뉴튼

세 번째 위치는 이미 잘 알려진 독일의 "성매매업자"인 헬무트 뉴튼(Helmut Newton)입니다. 뉴턴은 에로틱한 사진의 발전에 부인할 수 없는 영향을 미쳐 여성의 강력한 이미지를 만들어냈습니다. 그의 작품을 통해 그는 주요 대포를 정의했습니다. 패션 사진. 그는 패션 사진 촬영에 링 플래시를 최초로 사용한 사람입니다.


사진작가의 웹사이트

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Irving Penn

다음은 미국의 패션 사진작가이자 초상화 화가인 Irving Penn입니다. 모든 사진 초상화나 상징적인 정물화는 펜에게 빚을 지고 있다고 믿어집니다. 그는 사진에서 흑백의 단순함을 최대한 활용한 최초의 사진가였습니다. 보그(Vogue) 매거진의 대표적인 천재 사진가로 평가됩니다.


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역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 기루이 부르댕(GuyLouis Bourdin)

5위는 프랑스 사진작가 GuyLouis Bourdin입니다. Bourdain보다 더 많이 카피된 패션 사진가는 없습니다. 그는 자신의 작품에 서사적 복잡성을 창조한 최초의 사진가였습니다. 사진 작가의 작업을 설명하려면 많은 별명이 필요합니다. 그것들은 감각적이고, 도발적이며, 충격적이고, 이국적이고, 초현실적이며, 때로는 불길합니다. 그리고 Bourdain은 이 모든 것을 패션 사진에 적용했습니다.


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역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 앙리 카르티에 브레송

영향력 있는 사진작가 10인의 목록은 최고의 사진 에이전시의 창립자이자 다큐멘터리 사진과 포토저널리즘의 아버지인 프랑스 다큐멘터리 사진가로 이어집니다. 촬영 시 35mm 필름을 최초로 사용한 사람 중 하나입니다. 크리에이터 " "결정적 순간", 이른바 '결정적 순간'이다. 그는 실제 사진은 어떤 수정도 받을 수 없다고 믿었습니다. 그는 '거리 사진' 장르를 창안하는 데 참여했으며, 여기서 그는 갑작스럽고 무단계 사진의 원칙을 옹호했습니다. 그는 오늘날 위대한 사진 유산을 남겼습니다. 교육 자료전문 다큐멘터리 작가와 사진 저널리스트가 되고 싶은 모든 사람을 위한 프로그램입니다.




역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Diane Arbus

우리 목록에 있는 유일한 여성 사진가는 미국 사진가입니다. 짧고 빠르게 진행되는 삶 동안 Arbus는 그녀의 사진이 여전히 논란과 토론의 대상이 될 정도로 많은 말을 할 수 있었습니다. 그녀는 규범에서 벗어난 사람들에게 처음으로 세심한 관심을 기울였습니다.

역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 엘리엇 어윗

다음은 프랑스의 광고 및 다큐멘터리 사진작가 Elliott Erwitt입니다. 엘리엇은 앙리 카르티에 브레송의 '결정적 순간'의 거장 중 한 명입니다. 사진 대행사 매그넘 포토(Magnum Photos) 소속. 그는 모든 사진에 접근할 때 비길 데 없는 유머 감각을 가지고 있습니다. 일상 생활. 다큐멘터리 거리 사진의 대가. 프레임에 있는 개들의 큰 팬입니다.




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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 워커 에반스(Walker Evans)

영향력 있는 10인 중 9위는 대공황을 다룬 일련의 작품으로 유명한 미국 사진작가인 워커 에반스(Walker Evans)입니다. 그는 구도를 통해 프레임 속에 질서와 아름다움을 창조한 미국 생활의 연대기로 평가된다.

역대 가장 영향력 있는 사진가 10인 - 마틴 파(Martin Parr)

가장 영향력 있는 사진가 톱 10은 영국의 사진작가이자 사진저널리스트인 마틴 파(Martin Parr)가 완성했습니다. 사진 에이전시 매그넘 포토(Magnum Photos)의 회원인 마틴 파(Martine Parr)는 20세기 말 다큐멘터리 사진 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 파는 고전적인 흑백 장르의 사진과는 달리 강렬한 색감을 사용하여 일상의 사진을 예술의 경지로 끌어올린다. 영국의 일상생활을 기록한 최고의 연대기로 간주됩니다.


인기배우, 가수, 정치인은 누구나 다 알고 있지만 가장 많이 아시나요? 유명한 사진가러시아? 그들은 세상에 아름다운 인물 사진, 생생한 사진 보고서를 제공하고 새로운 유형의 사진을 창조하는 사람들입니다.

인물 사진

가장 일반적인 사진 유형 중 하나는 인물 사진입니다. 숙련된 사진작가는 인물의 성격, 감정, 기분을 단 하나의 프레임에 담아내야 합니다.

리알리아 쿠즈네초바

리알리야 쿠즈네초바(Lyalya Kuznetsova)는 1946년 카자흐스탄에서 태어났습니다. 그녀는 항공 연구소를 졸업하고 한동안 엔지니어로 일했습니다. 70년대에 소녀는 사진에 관심을 갖게 되었고 이미 1978년에 카잔 주립 미술관에서 사진가로 일하기 시작했습니다.

Lyalya는 인물 사진을 전문으로 합니다. 그녀의 가장 유명한 전시회는 집시 캠프의 삶에 대한 사진 시리즈인 "The Road"입니다. 이번 전시회의 첫 번째 사진은 사진가가 소련 영토의 마지막 집시 캠프 중 하나를 촬영하기로 결정한 70년대 후반에 촬영되었습니다.

올렉 비데닌


사진작가는 1963년 브랸스크에서 태어났습니다. 방과 후 Oleg Videnin은 공학 학위를 가지고 기술 연구소에 입학했습니다. 임학" 그는 산림 관리인으로 일했습니다. 나중에 그는 연극 배우로 손을 잡았지만 사진이 그를 더 매료시켰습니다. Oleg는 인물 사진을 전문으로하기로 결정했습니다.

90년대 후반, 자신의 사진을 공개할 수 있는 다양한 인터넷 포털이 등장하면서 올렉은 큰 인기를 얻었다. 그는 Runet에서 가장 많이 언급되는 사진작가 중 한 명이 되었습니다.

사진기자

사진기자는 정보를 전달하는 주요 수단으로 사진을 사용합니다. 해당 분야의 진정한 전문가는 객관적이고 독립적이어야 합니다.

블라디미르 비아트킨


블라디미르 비야트킨은 1951년에 태어났습니다. 그는 어릴 때부터 음악과 사진에 관심이 많았다. 기숙학교를 졸업하자마자 그는 APN에서 사진 연구 보조원으로 일했습니다. 1971년 블라디미르(Vladimir)는 군대에 징집되었으나 귀국하자마자 다시 Novosti Press Agency에서 일하게 되었으며 현재까지도 그곳에서 계속 일하고 있습니다.

Vladimir는 사회 문제, 예술, 스포츠 사진을 찍는 것을 선호합니다. 그는 네오화보(neo-picture) 사진 스타일을 발전시켰습니다. 그는 내셔널 지오그래픽 잡지의 특별 프로젝트에 여러 번 참여했습니다. 그는 국제 사진 공모전인 World Press Photo 및 기타 여러 권위 있는 공모전에서 수상했습니다.

알렉산더 젬랴니첸코


유명한 사진기자 Alexander Zemlyanichenko는 1950년 사라토프에서 태어났습니다. 80년대 수도로 이주한 직후 그는 Rovesnik 잡지와 협력하기 시작했습니다. 나중에 그는 Komsomolskaya Pravda 신문의 직원으로 받아 들여졌습니다.

90년대 초부터 러시아의 유명한 사진가는 AP통신 모스크바 지국에서 사진 서비스를 담당해 왔습니다. 알렉산더는 퓰리처상을 두 번이나 수상했으며 크렘린궁 수영장 사진작가이기도 합니다.

전쟁 사진 기자

전쟁사진기자는 군인처럼 목숨을 걸고 활동한다. 그들은 가장 관련성이 높은 인력을 확보하기 위해 치열한 군사적 갈등에 직면하게 됩니다.

유리 코지레프


유리 코지레프(Yuri Kozyrev)는 1963년 러시아 수도에서 태어났습니다. 그는 모스크바 주립대학교 저널리즘 학부를 졸업했습니다. 1986년에 그는 전문적으로 사진 촬영을 시작했습니다. 그는 구소련 영토(압하지야, 몰도바, 두 체첸 전쟁, 베슬란)에서 발생한 가장 큰 지역 갈등과 전쟁을 처음으로 다루었습니다. 또 2002년부터 바그다드에 살면서 사담 후세인의 개인 초청으로 그곳에서 일하게 됐다.

유명한 사진 작가는 많은 우승자입니다. 국제 대회, 세계 언론 사진, 러시아 언론 사진, 세계 언론 클럽 사진 상, Visa pour L'image, 해외 언론 클럽 올리버 레봇 상 등이 있습니다.

예브게니 칼데이


러시아의 가장 유명한 사진가 - Evgeny Khaldey와 그의 작품

Evgeny Khaldey는 1917년 도네츠크(옛 이름 - Yuzovka)에서 태어났습니다. 그는 13세 때 집에서 만든 카메라로 첫 사진을 찍었습니다. 16세에 Evgeniy는 사진기자로서 일을 시작했습니다. 1939년부터 그는 TASS Photo Chronicle의 특파원으로 활동하고 있습니다. 사진가는 대공황 기간 동안 TASS에서 일했습니다. 애국 전쟁. 그는 전쟁 중 무르만스크에서 베를린까지 라이카 카메라와 함께 1418일을 보냈습니다.

1995년 페르피냥에서 국제페스티벌사진기자 Evgeniy Khaldey는 예술계에서 가장 권위 있는 상인 "예술 및 문학 훈장 기사"라는 칭호를 받았습니다. 러시아에서 가장 유명한 사진작가 중 한 명이 1997년 10월 6일 사망했습니다.

기록에 표시

일부 사진가들은 사진 예술에 귀중한 공헌을 했습니다. 그들의 발명품은 오늘날에도 여전히 사용되고 있으며, 그들의 작품은 전 세계 동시대인들을 기쁘게 합니다.

세르게이 프로쿠딘-고르스키


러시아 사진가, 출판사, 교사 및 화학자(Dmitry Mendeleev 자신의 학생) Sergei Prokudin-Gorsky는 1863년에 태어났습니다. 러시아 제국. 1887년부터 세르게이는 러시아 제국 기술 협회 제5부에 사진 연구의 기술적 결과에 대한 보고서를 작성하기 시작했습니다. 그러면 그의 경력은 빠르게 발전합니다. 그는 사진 분야에서 많은 신기술에 대한 특허를 취득하여 러시아 컬러 사진의 선구자가 되었습니다.

그의 생애 동안 Sergei는 Lumiere 형제와 수년 동안 일했습니다. 당시 러시아에서 가장 유명한 사진가는 1944년 파리에서 사망했습니다.

알렉산더 로드첸코


알렉산더 미하일로비치 로드첸코는 1891년 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그는 소련의 구성주의, 디자인, 광고의 창시자입니다. 사진 작가는 그의 아내이자 예술가이자 디자이너인 Varvara Stepanova와 함께 작업했습니다.

사진 작가는 사랑하는 사람과 유명한 인물의 심리적 초상화를 시리즈로 찍은 후 유명해졌습니다. 나중에 그는 건물의 각도 사진을 발표했습니다. 몇 년 후 그는 OGPU를 대신하여 백해-발트해 운하 건설 완료를 촬영했습니다. 러시아에서 가장 유명한 사진가 중 한 명이 1956년에 사망했습니다.

이미지는 모든 언어를 구사할 수 있습니다. 그리고 그들의 언어는 사진가뿐만 아니라 사진 애호가, 단순히 감사하는 시청자도 이해합니다. 사진은 전통적인 핀홀 카메라에서 현대 디지털 카메라에 이르기까지 카메라의 진화를 목격했습니다. 이들 모두는 훌륭한 이미지를 생성하는 데 사용되었습니다. 과거와 현재의 가장 유명한 사진작가들을 생각해보면 사진은 단지 순간을 포착하는 것이 아니라 예술이라는 것을 깨닫게 됩니다.

William Henry Fox Talbot이 네거티브/포지티브 사진 프로세스를 발명했을 때 그는 아마도 자신의 발명이 얼마나 인기를 끌지 전혀 몰랐을 것입니다. 오늘날 사진, 즉 사진가의 전문화는 패션, 야생 동물, 인테리어, 인물 사진, 여행, 음식... 목록은 계속 이어집니다. 가장 인기 있는 사진 카테고리에서 가장 유명한 사진작가들을 살펴보겠습니다. 우리는 또한 그들의 작업의 예를 살펴볼 것입니다.

패션

어빙 펜
이 미국 사진작가는 시크하고 우아한 이미지, 특히 제2차 세계대전 이후의 이미지로 유명합니다. 1938년부터 그는 보그(Vogue) 잡지와 콜라보레이션을 진행하며 흰색과 회색 배경의 기법을 적극적으로 활용하고 있다. 그를 당대 최고의 사진작가로 만든 것은 바로 이 기술을 사용했기 때문입니다. Penn의 사진은 항상 시대보다 한발 앞서 있었습니다. 일련의 누드 사진으로 인해 많은 소음이 발생했습니다.

테렌스 도노반
이 영국 사진가는 60년대 패션계를 담은 사진으로 유명했습니다. 모험에 대한 그의 지칠 줄 모르는 갈증은 그의 창의성에 반영되었으며, 아름다운 이미지를 얻기 위해 모델들은 다소 대담한 묘기를 선보였습니다. 약 3,000장의 광고 이미지를 보유한 그 남자는 런던 최고 부자들의 집에 단골로 머물며 유명인사들에게 인기 있는 사진작가였습니다.

리차드 아베돈
모델에 대한 전통적인 이해에서 벗어난 것은 바로 그 사람이었습니다. 뉴욕에서 태어나 1946년에 스튜디오를 열었습니다. Richard Avedon이 모델을 시연했습니다. 자연광, 그의 작품 중 상당수는 Vogue 및 Life 잡지 페이지에 게재되었습니다. 그는 사진작가로서 당시 많은 상을 받았으며 그가 만든 이미지는 전 세계적으로 인정을 받았습니다.

자연과 야생동물

안셀 아담스
샌프란시스코에서 태어났습니다. 그는 흑백 사진의 발전에 큰 공헌을 했습니다. 그는 자연과 관련된 문제에 관심이있었습니다. Ansel Adams는 여러 장대한 사진 벽화의 작가입니다. 3개의 구겐하임 펠로우십을 받았습니다.

프란스 랜팅
프랑스는 로테르담에서 태어났습니다. 그의 작품은 내셔널 지오그래픽(National Geographic), 라이프(Life), 아웃도어 포토그래퍼(Outdoor Photographer)와 같은 잡지의 페이지에서 볼 수 있습니다. 프랑스는 광범위하게 여행했으며 그의 사진은 열대 우림의 동식물에 대한 그의 사랑을 분명히 표현합니다.

갈렌 로웰
수년 동안 Galen은 인간과 사막의 관계를 전달했습니다. 그의 사진은 다른 어떤 것과도 달리 이 무더운 장소의 매력적이고 매혹적인 아름다움을 전달했습니다. 1984년 수상작. 그는 당시의 많은 유명한 출판물과 협력했습니다. Rowell의 작업은 전시된 주제의 모든 새로운 내용에 대한 깊이와 적용 범위로 구별되었습니다.

포토저널리즘

앙리 카르티에 브레송( 앙리 카르티에—브레송)
수년 동안 포토저널리즘의 발전에 영향을 준 프랑스 사진작가. 1948년 인도에서 간디의 장례식을 취재하여 국제적인 인정을 받았습니다. 전 세계를 폭넓게 여행하면서 포토저널리즘의 예술은 "올바른" 순간을 포착하는 데 있다고 굳게 믿었습니다. 어떤 사람들은 그를 사진 보도의 아버지라고 부릅니다.

에디 아담스
퓰리처상 수상자이자 500개 이상의 상을 받았습니다. 베트남 전쟁의 내부를 담은 그의 사진은 전 세계를 충격에 빠뜨렸다. Adams는 또한 당시 유명인, 정치인 및 군사 지도자의 초상화를 찍었습니다. 그는 사진가는 진실을 반영하기 위해 장면을 조작할 수 있어야 한다고 믿었습니다.

펠리체 베아토
유명한 "전쟁 사진가". 여행을 좋아하는 그는 세계 각지의 사람들의 다양한 분위기와 순간을 포착할 수 있었습니다. 인도, 일본, 중국을 방문했습니다. 1857년 인도 봉기와 2차 아편전쟁의 사건을 포착한 사람은 펠리체였습니다. 그의 강력하고 시대를 초월한 작품은 오늘날에도 계속해서 사진기자들에게 영감을 주고 있습니다.

인물 사진

우에노 히코마
나가사키에서 태어났다. 초상화 작품은 명성을 얻었고 풍경 사진. 그는 자신의 상업 스튜디오에서 시작하여 엄청난 경험인물 사진에서. 많은 유명인의 초상화를 그린 작가 유명한 사람들그때. 1891년에 그는 러시아 왕위 계승자의 초상화를 그렸습니다.

필립 할스만
Halsman은 초기에 개인적인 삶에서 몇 가지 어려움을 겪었지만 이것이 그가 당대의 뛰어난 초상화 화가가 되는 것을 막지는 못했습니다. 그의 사진은 다소 거칠고 어두웠으며 당시의 초상화와는 크게 달랐습니다. 초상화는 Vogue를 비롯한 당시 많은 잡지에 게재되었습니다. 초현실주의 예술가 살바도르 달리를 만난 후, 그는 달리의 초현실적인 초상화, 두개골, 일곱 명의 누드 인물을 만들기로 결심합니다. 계획된 작업을 완료하는 데 3시간이 걸렸습니다. 움직이는 사람을 점프로 표현하는 철학을 발전시킨 사람이 바로 그 사람이었습니다. 나는 이것이 '진짜' 사람의 내면을 보여줄 수 있는 유일한 방법이라고 믿었다. 전성기에는 알프레드 히치콕, 마릴린 먼로, 윈스턴 처칠, 주디 갈랜드, 파블로 피카소 등 유명 인사들의 초상화를 찍었습니다.

키카이 히로( 히로키카이)
이 일본 사진가는 도쿄 아사쿠사 지역 주민들의 흑백 초상화로 명성을 얻었습니다. 그는 초기에 많은 갈등을 목격했고 모든 일을 수행했습니다. 자유 시간, 아사쿠사를 방문하는 방문객을 촬영합니다. 천성적으로 완벽주의자인 그는 적합한 사람, 즉 사진의 주제를 찾는데 며칠을 보낼 수도 있었습니다.

항공 사진

탤버트 에이브람스
이 카테고리의 첫 번째 사진은 제2차 세계 대전 당시 미 해병대에서 복무하면서 촬영되었습니다. 아이티 반란 기간 동안 비행대의 사진 이미지는 예술을 계속하기로 결정하는 데 도움이 되었습니다.

윌리엄 가넷( 윌리엄 가넷)
1916년 시카고에서 태어난 그는 사진작가로서 경력을 시작했으며, 그래픽 디자이너 1938년에. 미군을 위한 훈련용 영화를 제작하는 데 미군을 지원했습니다. 1949년에 그는 이미 자신의 비행기를 구입하고 항공 사진으로 전환했습니다.

수중 사진 촬영

더스틴 험프리
서퍼이자 사진을 사랑하는 사람으로, 발리에 자신의 사진 스튜디오를 가지고 있습니다. 서핑에 대한 그의 열정은 그가 명작 사진을 찍는 데 도움이 되었으며, 이 사진으로 그는 2009년 Sony World Photography Award를 수상했습니다. 이렇게 많은 사람을 모아 편집 한 번 없이 촬영했다는 게 정말 놀랍습니다!