Ардын гар урлалын бүтээгдэхүүн тосгон. Оросын ардын урлаг, гар урлал. Оросын ардын тоглоом

Оросын ардын гар урлалын алдартай төвүүд

Богородская сийлсэн тоглоом.

Москвагийн ойролцоох Богородское тосгон нь Сергиев Посад хотын ойролцоо байрладаг. Сийлсэн модон тоглоомын гар урлал 16-17-р зууны үед үүссэн. Баримлын тоглоом, хөдөлгөөнт тоглоом гэсэн хоёр төрлийн тоглоом байдаг. Богородскийн сийлбэрийн хэв маяг нь нарийн, хурц, цүүцний тэмдэг тод харагдаж байна. Дүрмээр бол тоглоомыг будаагүй, модны байгалийн дулаан өнгийг хадгалсан боловч заримдаа будсан тоглоом хийдэг байв. Сэдвүүд нь олон янз байдаг: тариачид, анчид, цэргийн хүмүүс, амьтан, шувууд, үзэгдлүүд Өдөр тутмын амьдрал, үлгэр.

Городецын зураг.

Энэхүү урлагийн гар урлал нь 19-р зууны дунд үеэс эртний Волга Городец хотод бий болсон. Гэр ахуйн эд зүйлс, ээрэх дугуй, хаалт, хаалгыг сийлбэр, зураг, шигтгээгээр чимэглэх заншил эрт дээр үеэс бий болсон. Хожим нь тэд авдар, тавилга, аяга таваг зэргийг будаж эхлэв модон тоглоом. Городецын зургийн онцлог нь цэвэр тод өнгө, тод контур, цагаан цус харвалт нь ердийн эзэлхүүн, үзэсгэлэнтэй байдлыг өгдөг. Городецын зураачид зөвхөн цэцгийн хээ (цэцэг, навч, өвс, амьдралын мод) төдийгүй үлгэрийн баатрууд, жанрын үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг: цайны үдэшлэг, завиар зугаалах, тойруул...

Хохлома зураг.

17-р зуунд Хохлома тосгонд үзэсгэлэн худалдаа зохион байгуулагдаж, Нижний Новгород мужийн тосгонд хийсэн будсан модон аяга таваг зардаг байв. Хохлома зураг нь алтны хар, улаан, ногоон, заримдаа бор, улбар шар өнгийн хослолоор ялгагдана. Тэд ургамал, жимс, жимсгэнэ, шувууд, загасыг дүрсэлсэн байдаг. Загвар нь бараг бүх гадаргууг дүүргэдэг. Арын дэвсгэр нь алт, улаан, хар өнгөтэй байж болно.

Gzhel керамик.

Москвагаас хэдэн арван километрийн зайд орших Гжель тосгонд чадварлаг ваарчид эрт дээр үеэс амьдарч байжээ. 18-р зууны дунд үеэс эхлэн Гжель гар урчууд цагаан дэвсгэр дээр будсан мажолика үйлдвэрлэх ажлыг эзэмшсэн. Уран зураг нь ихэвчлэн хүн, амьтан, шувуудын баримлын дүрслэлээр нэмэгддэг байв. 19-р зуунаас эхлэн будгийг (цэцгийн хээ) голчлон цагаан дээр кобальт цэнхэр өнгөөр ​​хийж эхэлсэн. Заримдаа, цэцгийн зүүлтээс гадна Gzhel зураачид дүрсэлдэг дагина шувууд, ландшафт, зургуудаас авсан ардын амьдрал.

Скопино керамик.

Археологийн судалгаагаар 17-р зуунд Рязань мужийн Скопин хотын нутаг дэвсгэрт вааран эдлэл аль хэдийн байсан болохыг харуулж байна. Скопино керамикийн онцлог нь гар хийцийн бүтээгдэхүүнийг шувуу, загас, гайхалтай амьтдын стукко дүрсээр дүүргэсэн явдал юм. Заримдаа бүтээгдэхүүн нь өөрөө амьтан эсвэл шувууны хэлбэртэй байв. Үүнээс гадна аяга таваг (сав, лонхтой, лонх, аяга, аяга, лааны тавиур) нь цэцгийн хээгээр чимэглэж, бор, ногоон эсвэл шар өнгийн паалангаар бүрсэн байв. Гаднах байдлаар бүтээгдэхүүн нь зузаан товойлгон холтосоор бүрхэгдсэн хуучин модны мөчрүүдтэй төстэй юм.

Филимоновская тоглоом.

Филимоново тосгон нь Тула мужид байрладаг. Эрт дээр үеэс энд нутгийн хөнгөн вааран шавраар аяга таваг, тоглоом хийдэг байв. Тоглоомын хэлбэр нь анхны бөгөөд ер бусын юм. Зураг дээр 3-4 өнгө давамгайлсан байдаг. Уран зураг нь өөрөө цагаан, шар өнгийн дэвсгэр дээр хэвтээ судалтай ээлжлэн зурсан зураг юм. Чимэглэлд мөн тойрог, сарнай, гурвалжин, зигзаг, цэгүүдийг ашигладаг. Тоглоомууд нь шувууд, үлгэрийн амьтад, морьтон, бүсгүйчүүд, өдөр тутмын үзэгдэл (сүйт бүсгүй, хүргэн, тройка унах гэх мэт) -ийг дүрсэлсэн байв.

Дымково тоглоом.

Загас агнуурын нэр нь Вятка хотын ойролцоох Дымковская сууринтай холбоотой (одоо Дымково бол Кировын зах юм). Морьтон морьтон, өнгөт хээтэй гоёмсог даашинзтай бүсгүйчүүд, ноёд, үлгэрийн баатрууд, амьтад, өдөр тутмын үйл явдлуудыг дүрсэлсэн байна. Позууд болон дүрсүүд нь зарим талаараа энгийн бөгөөд хялбаршуулсан байдаг. Уран зураг нь ихэвчлэн цагаан дэвсгэр дээр тод өнгө, алтадмал ашигласан. Чимэглэлд дугуй, долгион, зураас, алаг хээ зэргийг ашигладаг.

Жостово тавиурууд.

Жостово урлагийн гар урлал бол металл тавиур дээр гоёл чимэглэлийн зураг юм. Загас агнуур нь Жостово тосгонд (Москва муж) үүссэн. Эхлээд Жостовогийн гар урчууд папье-машегаар будсан эд зүйлсийг тосон будаг, лакаар будсан металл тавиур хийж эхлэв. Уран зургийн сэдэв - цэцэг, ургамлын чимэглэл, ландшафт, ардын амьдралын дүр зураг. Сарнай, цээнэ цэцэг, намуу, астерс, мандарваа цэцэг, март, нил болон бусад цэцэг, усан үзмийн баглаа, боловсорсон жимс, жимсгэний сагс зэргийг дүрсэлсэн. Тавагны хэлбэр нь олон янз байдаг.

Касли цутгамал төмрийн цутгамал .

Касли дахь хайлуулах, гангийн үйлдвэр, Челябинск муж 18-р зууны дунд үеэс үйл ажиллагаагаа явуулж байна. Тус үйлдвэр нь хашаа, сараалж, аяга таваг, бүр тавилга үйлдвэрлэдэг байв. Касли цутгах үйлдвэрийн ажилчид зөвхөн дурсгалт байгууламж төдийгүй жижиг баримал, гоёл чимэглэлийн объектуудыг бүтээжээ. Цутгамал төмрийн барималууд гоёмсог болж хувирав: хувцас зөөлөн урсаж, уян булчингууд нь эргэлддэг - цутгамал төмрийг амилуулах шиг боллоо.

Оросын ардын гар урлал, гар урлал.

Оросын ардын урлаг, гар урлал нь үндэсний соёлын салшгүй хэсэг юм. Тэд дэлхийн гоо зүйн ойлголт, ирээдүйг харах олон зуун жилийн туршлагыг шингээж, олон үндэстэн дамнасан ОХУ-ын соёлын өвөрмөц байдлыг тусгасан урлагийн гүн гүнзгий уламжлалыг хадгалдаг.

Урлаг, гар урлал нь үйлдвэрлэлийн салбар, ардын урлагийн нэг салбар юм.

Уламжлал ба шинэлэг байдал, хэв маягийн онцлог, бүтээлч импровизаци, хамтын зарчим, хувь хүний ​​үзэл бодол, гараар хийсэн бүтээгдэхүүн, өндөр мэргэжлийн ур чадварын хослол нь гар урчууд, гар урчуудын бүтээлч ажлын онцлог шинж юм.

Оросын ардын гар урлалын өвөрмөц бүтээлүүд нь зөвхөн манай улсад төдийгүй гадаадад танигдаж, үнэлэгдэж, үндэсний соёлын бэлэг тэмдэг, Оросын дэлхийн соёлын өвд оруулсан хувь нэмэр болжээ.

Зуунд техникийн дэвшил, машин ба автоматжуулалт, стандарт ба нэгдэл, гар урлалын бүтээгдэхүүн, гол төлөв гар аргаар, ихэвчлэн байгалийн материалаар хийсэн бүтээгдэхүүн онцгой ач холбогдолтой болсон.

Оросын ардын гар урлалын төрлүүд. Тэдний шинж чанар

Ардын урлаг, гар урлал нь нарийн төвөгтэй, олон талт үзэгдэл юм. Үүнд төрөл бүрийн чиглэл, төрөл, хэлбэр орно. Гэхдээ тэд бүгдээрээ бүтээгдэхүүний бодит боломж, байгалийн гоо үзэсгэлэнг хослуулан нэгтгэдэг Гадаад төрх, эргэн тойрныхоо байгалиас гаралтай.

IN Эртний Оросхүмүүсийн амьдрал бүхэлдээ гоо үзэсгэлэн, байгаль орчинтойгоо зохицох хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байв. Байшин, гал голомт, тавилга, багаж хэрэгсэл, хувцас хунар, сав суулга, тоглоом гээд ардын гар урчуудын гарт хүрсэн бүх зүйл тэдний төрөлх нутгаа хайрлах хайр, төрөлхийн гоо сайхны мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Тэгээд дараа нь энгийн гэр ахуйн эд зүйлс урлагийн бүтээл болжээ. Тэдний хэлбэрийн гоо үзэсгэлэн нь гоёл чимэглэл, хүн, амьтан, шувуудын дүр төрх, хуйвалдааны дүр төрх бүхий гоёл чимэглэлийн гоёл чимэглэлээр дүүрэн байв.

Эрт дээр үеэс ардын гар урчууд байгаль өөрөө тэдэнд өгсөн зүйл болох мод, шавар, яс, төмөр, маалинга, ноос зэргийг уран бүтээлдээ ашигладаг байсан. Гэхдээ уран бүтээлдээ байгалийн дүр төрхийг шингээсэн мастерууд үүнийг хэзээ ч шууд утгаар нь хуулбарлаж байгаагүй. Ардын уран зөгнөлөөр гэрэлтсэн бодит байдал нь заримдаа ид шидийн, үлгэрийн шинж чанарыг олж авсан, бодит байдал, уран зохиол нь салшгүй мэт санагддаг.

Чухамхүү ардын урлаг, гар урлалын өвөрмөц байдал, түүний өвөрмөц илэрхийлэл, пропорциональ байдал нь мэргэжлийн уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн бөгөөд урам зоригийг нэмэгдүүлсээр байна. Гэсэн хэдий ч тэд бүгд түүний гүн гүнзгий, оюун санааны чадавхийг бүрэн дүүрэн ойлгож, дахин бодож чаддаггүй.

Ардын урлагийн нэрт судлаач М.А.Некрасовагийн тэмдэглэснээр орчин үеийн нөхцөлд "ард түмний ардын урлаг, түүний жинхэнэ байдал, оюун санааны хэрэгцээ улам бүр нэмэгдэж байна. Харин ардын урлагийг хадгалах, үр бүтээлтэй хөгжүүлэх арга замыг олох нь түүний мөн чанар, бүтээлч, оюун санаа, орчин үеийн соёлд эзлэх байр суурийг ойлгох замаар л боломжтой юм.

Олон үеийн туршлагаар нотлогдсон байгалийн болон хүн төрөлхтний ертөнцийн нэгдмэл байдлыг батлахад үндэслэсэн уламжлалт ардын урлагийн тэргүүлэх бүтээлч санаа нь орчин үеийн ардын урлаг, гар урлалын урлагт бүх ач холбогдлоо хадгалсаар байна.

Уран сайхны мод боловсруулах.

Мод бол Оросын эртний бэлгэдлийн нэг юм. Эртний славян домог зүйд амьдралын мод нь орчлон ертөнцийг бэлгэддэг. Эрт дээр үеэс сүүдэртэй төгөл, царс ой, нууцлаг харанхуй шугуй, ойн захын цайвар ногоон тор нь гоо үзэсгэлэнг сонирхогчдыг татаж, манай ард түмний бүтээлч эрч хүчийг сэрээдэг. Мод бол ардын гар урчуудын дунд хамгийн дуртай байгалийн материалын нэг гэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

ОХУ-ын янз бүрийн хэсэгт уран сайхны модон эдлэлийн анхны төрлүүд хөгжсөн.

Модон сийлбэр нь Москва мужийн Богородскийн уран баримал, Абрамцево-Кудринскийн хавтгай хөнгөвчлөх сийлбэр юм; Киров, Вологда, Томск, Эрхүү, Архангельск мужуудад гурвалсан ховил бүхий сийлбэр бүхий бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх; Вологда, Киров мужид хус холтос сийлбэрлэх.

Модны уран зургийн уламжлалт гар урлалд: Нижний Новгород мужийн Хохлома, Городецки, Полхов-Майданскийн гар урлал; Сергиев Посад Киров, Горький, Калинин, Эрхүү болон бусад хэд хэдэн бүс нутагт шатаж буй зураг, шатаж буй зураг; Архангельск, Вологда мужуудад үнэгүй бийр будах бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх. Эдгээр гар урлал бүр өөрийн гэсэн түүхтэй, өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг.

Богородская сийлбэр.

Москвагийн ойролцоох Сергиев Посад хотоос холгүйхэн Оросын эртний Богородское тосгон байдаг.

Алдарт Богородскийн сийлбэртэй модон баримал, тоглоомын үйлдвэрлэл энд төвлөрсөн. Тэдний уламжлал нь 17-р зуунаас, Гурвал-Сергиус хийдийн хананы ойролцоо сийлсэн модон тоглоом зарж байсан үеэс эхэлдэг.

Богородскийн бүтээгдэхүүнийг зөөлөн модоор хийсэн - линден, алдер, улиас. Ардын гар урчуудын гол хэрэгсэл нь сүх, тусгай Богородскийн хутга, янз бүрийн хэмжээтэй дугуй цүүц байв. Богородскийн хутганы ир нь гурвалжин налуу хэлбэрээр төгсдөг бөгөөд сахлын хурц үзүүртэй байдаг.

Олон зууны туршид дүүжин сийлбэр гэж нэрлэгддэг техникүүд хөгжсөн. Аливаа бүтээгдэхүүнийг хутгаар "нэн даруй" зүсэж, тэр даруй цэвэрлэж, хурдан, нарийвчлалтай, зураг эсвэл шавараар бэлтгэсэн урьдчилсан тойм зураггүйгээр хийдэг.

Богородскийн тоглоомууд нь зөвхөн сийлбэрээрээ төдийгүй анхны загвараараа сонирхолтой байдаг. Ихэнхдээ эдгээр нь хөдөлгөөнтэй тоглоомууд юм. Тэдний уламжлалт баатар бол Богородскийн баавгай - ухаалаг, идэвхтэй баавгай бамбарууш бөгөөд хүнтэй хамт тоглодог.

Богородскийн морьд нь маш үзэсгэлэнтэй, уян хатан, илэрхийлэлтэй, бодитой бөгөөд нэгэн зэрэг гайхалтай юм. Богородскийн зохиол дахь хүний ​​дүрүүд ч мөн адил илэрхийлэгддэг. Тэдний дундаас хамгийн уламжлалт нь Оросын эелдэг, зальтай, чадварлаг тариачны сонгодог дүр төрхийг илэрхийлдэг Оросын тариачны баримал юм.

Хусан модны холтосоор хийсэн уран сайхны бүтээгдэхүүн.

Оросын ардын урлаг, гар урлалын уламжлалт төрөл бол хусны холтос, хусны холтосоор уран хийцтэй бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх явдал юм. Эрт дээр үед ч гэсэн хусны холтос нь нүд гялбам цагаанаараа ардын зураачдыг татдаг байжээ. Боловсруулсны дараа хусны холтос нь байгалийн шинж чанараа хадгалсан: зөөлөн, хилэн, уян хатан байдал, гайхалтай хүч чадал, үүний ачаар шингэн, сүү, зөгийн бал хийх сав хийхэд ашигладаг байв.

ОХУ-ын ой модтой нутаг дэвсгэрт - Вологда, Архангельск, Олонецк, Вятка, Владимир, Нижний Новгород мужууд, түүнчлэн Урал, Сибирь - Пермь, Тобольск мужуудад гар урлал эртний үеэс хус модны холтосоор алдартай болсон нь мэдэгдэж байна. удаа.

Оросын ард түмний төрөл бүрийн хус холтос бүтээгдэхүүнийг үйлдвэрлэх арга, ашигласан хус холтосны шинж чанар, хэмжээ зэргээс хамааран хэд хэдэн бүлэгт хувааж болно. Юуны өмнө та бүхэл бүтэн хус модны холтосоор хийсэн зүйлсийг тодруулах хэрэгтэй. Тэдгээр нь хамгийн энгийн хэлбэрийн бөгөөд хийхэд хялбар байдаг. Үүнд бага, өргөн, нээлттэй савнууд - checkmans, хайрцаг, залгах зэрэг орно.

Нэлээд хэсгийг зэгсэн эдлэлээр төлөөлдөг. Үүнд давсны сав, зэгсэн гутал - brodki, бүрээс, цүнх - мөрний дэвсгэр. Сав суулганы хамгийн төвөгтэй, хөдөлмөр их шаарддаг зүйл бол манжин, хайрцаг, tueski юм. Мөн хус холтосоор хийсэн бүтээгдэхүүнийг чимэглэх янз бүрийн арга байдаг: хусах, сийлбэрлэх, товойлгох, сийлбэрлэх, будах.

Хус холтосоор хийсэн бүтээгдэхүүнийг чимэглэх.

Хусан модны холтос товойлгох нь хус модны холтосоор хийсэн бүтээгдэхүүн дээрх хамгийн эртний гоёл чимэглэлийн төрлүүдийн нэг юм. Тамга эсвэл товойлгон ашиглан хус модны холтос дээр дизайн хийх техник өргөн тархсан байв. Бүх энгийн байдлаас үл хамааран товойлгон нь хус модны холтосны өвөрмөц гадаргууг хөнгөвчлөх хэв маягаар баяжуулж, бүтээгдэхүүний урлагийн өндөр чанарыг бий болгох боломжийг олгодог. Энэ нь хамгийн энгийн геометрийн дүрсийг төлөөлдөг - дугуй, судал, сам, од, гадаргуу дээр жигд байрлуулсан, товойлгох хэрэгсэл - маркийн багц - хатуу модоор (хус, царс, хайлаас) зүссэн эсвэл металлаар хуурамчаар хийсэн тамга. .

Бүтээгдэхүүний хэмжээ, төрлөөс хамааран хус холтосыг тууз, хавтан болгон хуваасан. Барзгар гаднах давхаргыг түүнээс арилгана. Загварыг хэрэглэхээс өмнө хусны холтосыг судал эсвэл эс болгон тэмдэглэсэн байдаг. Бэлтгэсэн хусны холтосыг дотоод давхарга нь дээшээ харсан самбар дээр тавьдаг. Тамгыг зүүн гартаа аваад хусны холтос дээр хээтэй талыг нь нааж, алхаар хүчтэй цохиж, загвараа хийнэ. Загварын гүн нь цохилтын хүчнээс хамаарна.

Оросын урчууд хус модны холтос сийлбэрийг нэлээд өргөн ашигладаг байв. Гэхдээ Оросын хойд хэсэгт хамгийн их ур чадвартай нь нүхтэй эсвэл цоолсон хус холтос байсан байх. Вологда мужийн Великий Устюг хот нь хус модны холтос сийлбэрийн уламжлалт ардын урлаг, гар урлалын дунд эхний байрыг эзэлдэг. Загасны аж ахуй 18-р зууны хоёрдугаар хагаст энд үүссэн бөгөөд эрэг дээр нь хөгжсөн Шемокса голын нэрээр нэрлэгдсэн. XVIII-XIX зуунд. Хотын үзэсгэлэн худалдаанаас хусны холтосоор хийсэн гоёмсог хөөрөг, гар урлалын болон тоглоом хадгалах хайрцаг, ландшафт, үйл явдлын зураглал бүхий тамхины хайрцаг худалдаж авах боломжтой. Аажмаар сийлсэн зургууд нь тайвшрал багатай, илүү гоёл чимэглэлийн, задгай хэлбэртэй болсон нь хойд ясны сийлбэрт нөлөөлсөн. 19-р зууны төгсгөлд. Шемогодын сийлбэрийн үндсэн хэв маягийн шинж чанарууд нь: задгай ба гоёл чимэглэлийн хээ, дотор нь сарнай бүхий спираль эрчилсэн буржгар. Хусан холтостой нэхсэн торыг уншихад хялбар болгохын тулд хус холтосны доор тугалган цаас эсвэл өнгөт цаас байрлуулсан.

Хойд Оросын хус модны холтосоор хийсэн гар урлал нь багагүй алдар нэрийг олж авав. Тэдгээрийн дотроос Хойд Двина дахь Пермогорье тосгоны нэрээр нэрлэгдсэн Пермогорскийн зургаар зурсан морин дуунууд нь алдартай. Пермогорскийн будгийн зураг нь навч, буржгар, цэцгийн жижиг цэцэгсийн хээ бүхий цагаан, алтан цөцгийн дэвсгэрийн өвөрмөц хослолоор ялгагдана, тэдгээрийн дотор амьдралын янз бүрийн дүр төрхийг дүрсэлсэн байдаг - цай уух, цугларалт, ан хийх гэх мэт.

Хөхлома модон дээр зурсан зураг.

Дэлхийд алдартай Хохлома бүтээгдэхүүнийг ихэвчлэн Нижний Новгород мужид үйлдвэрлэдэг. Нэг аж ахуйн нэгж Хохлома зурагСеменов хотод, нөгөө нь Семино тосгонд (Нижний Новгородоос 100 км зайд) байрладаг. Хөхлома уран зургийн урлаг нь 17-р зууны төгсгөлд үүссэн. Энэ нь өмнө нь томоохон үзэсгэлэн худалдаа зохион байгуулагддаг байсан Хохлома тосгоноос нэрээ авчээ. Тэд ихэвчлэн будсан, өөрөөр хэлбэл будсан модон сав суулга зардаг байв.

Хохлома бүтээгдэхүүн - шанага, братин, халбага, нийлүүлэгчид - Линден эсвэл хусаар хийсэн. "Маалинга" гэж нэрлэгддэг будаагүй модон хөнжил нь праймераар хучигдсан, шаваастай, хатаах тосоор 3-4 удаа тосолж, давхарга бүрийг хатаана. Хөнгөн цагааны нунтаг нь хатаах тосны сүүлчийн давхаргын хатсан гадаргуу дээр хэрэглэнэ. Үр дүн нь гялалзсан "мөнгөлөг" гадаргуу юм. Дараа нь Хөхлома бүтээгдэхүүний гадаргууг урьдчилан зураглалгүйгээр үнэгүй сойз техник ашиглан тосон будгаар будна.

Жостово хотод тавиур үйлдвэрлэх эхлэл нь 1807 оноос эхэлдэг. Тавиур бүр нь ихэвчлэн гурван хүний ​​гараар дамждаг: хөгц хийдэг фермер, шаварчин, зураач, хатаасны дараа бүтээгдэхүүнийг лакаар бүрсэн праймер.

Жостово бичих нь "зурах" -аас эхэлдэг - цэцэг, навчны дүрсийг цайруулсан будгаар түрхэж, дараа нь паалантай (тунгалаг) будгаар хатаасан сүүдэрт сүүдэрлэдэг. Энэхүү "сүүдэр" техник нь баглааг дэвсгэрийн гүнд шингээж өгдөг. Дараа нь уран зургийн хамгийн чухал үе шат болох "өтгөн бие бичих" ирдэг. "Тодруулга" - онцлох хэсгүүдийн давхардал нь эзэлхүүн, гэрлийг харуулж, хэлбэр дүрсийг дуусгах болно. Дараа нь "зураг" нь нарийн ширийн зүйлийг байрлуулж, дэлбээ, судлууд, үрийг тоймлодог. Захидал нь нимгэн өвс, шөрмөс гэсэн "холбох" гэж төгсдөг.

Жостовогийн зураачид илэрхийлэх арга хэрэгслийг өргөжүүлж, гоёл чимэглэлийн зургийн шинэ аргыг боловсруулж байна. Ингэж "тамхи татах" шинэ техник гарч ирсэн бөгөөд үүний тусламжтайгаар тавиурын гадаргуу дээр яст мэлхийн бүрхүүлийг санагдуулам хэв маяг наасан байна.

Хар ба цагаан дэвсгэрээс гадна тавиурыг өнгөт, алтан дэвсгэрээр будаж, тавиурын гадаргуу дээр хүрэл эсвэл хөнгөн цагаан нунтаг хэрэглэдэг. Лакны давхаргаар дамжин тунгалаг, алтны нөлөөг бий болгодог. Алтан дэвсгэр дээр өнгө нь онцгой тод байдлыг олж авдаг бөгөөд тавиур нь үнэтэй зүйлийн дүр төрхийг өгдөг.

Түүхийнхээ туршид Жостово тавиурууд нь гэр ахуйн эд зүйлсээс гоёл чимэглэлийн хавтан болж хувирсан бөгөөд нэгэн цагт хөдөө аж ахуйд тусалж байсан гар урлал нь Оросын ардын урлагийн өвөрмөц төрлүүдийн статусыг олж авсан.

Ардын керамик эдлэл.

Керамик - шатаах шавараар хийсэн янз бүрийн объект. Тэдгээрийг ваарчид бүтээдэг. Боловсруулахад тохиромжтой шаврын байгалийн нөөц хаана ч байсан шавар урчууд нь аяга, лонх, аяга таваг, колбо зэрэг янз бүрийн хэлбэр дүрс бүхий гоёл чимэглэлийн зүйлсийг хийж, хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралд өргөн хэрэглэдэг байв.

Шаазан эдлэл нь шаварлаг найрлагаараа өөр хоорондоо ялгаатай майолика, терракотта, шаазан, вааран эдлэл орно.

Мажолика бол өнгөт тунгалаг паалангаар бүрсэн шавар шавараар хийсэн бүтээгдэхүүнийг нэрлэсэн нэр юм.

Терракота бол паалангаар хучигдаагүй шатаасан шавараар хийсэн бүтээгдэхүүн юм.

Шаазан нь цагаан шавар - өндөр хайлах температуртай каолин, эсвэл шаазан бүтээгдэхүүнд цагаан, нимгэн хана, тунгалаг байдлыг өгдөг хээрийн жонш агуулсан массын найрлагаар ялгагдана.

Фаянс нь шаазантай ойролцоо боловч цагаан, тунгалаг чанаргүй, илүү зузаан хэлтэрхийтэй байдаг.

Gzhel керамик. Москва мужийн Раменскийн дүүргийн Гжель, Речицы, Турыгин болон бусад тосгонд эрт дээр үеэс орон нутгийн тосгоны бараг бүх хүн амын дунд керамик бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж ирсэн.

17-р зуунд аль хэдийн. Гжель гар урчууд вааран эдлэлээрээ алдартай байсан бөгөөд ашигласан шавар нь өндөр чанартай байв.

18-р зууны дунд үеэс Гжель гар урчууд түүхий паалан дээр будсан мажолика техникийг ашиглан бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж эхлэв. Тэд аяга таваг, квас, лонх зэргийг ногоон, шар, нил ягаан өнгийн гоёмсог зургуудаар чимэглэв. Тэд цэцэг, мод, архитектур, бүхэл бүтэн хуйвалдааны үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн.

Усан онгоцнууд нь мөн уран барималаар чимэглэгдсэн: ердийн байдлаар дүрсэлсэн хүн, шувуу, амьтдын дүрсийг тусад нь хийсэн.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст кобальт нь Гжель мастеруудын зурах дуртай материал байв. Цэнхэр паалантай будгийн цагаан дэвсгэрийг хослуулах нь Гжель үйлдвэрлэлийн нэгдэлд ажилладаг орчин үеийн гар урчуудын хувьд ердийн зүйл болжээ.

Gzhel бүтээгдэхүүнийг чимэглэсэн гоёл чимэглэл нь цэцэгс юм. Цэцэг, ургамал, навчтай муруй иш, эрдэнэ шишийн чихийг гоёл чимэглэлийн болгон боловсруулдаг. Гараар будсан зураг нь тухайн зүйлийн гадаргуу дээр чөлөөтэй, амархан байрладаг дизайны шинэлэг, аяндаа байдгаараа онцлог юм. Цус харвалтын зураг нь гарын хөдөлгөөнөөс хамаарна. Гараар зурдаг Гжель гар урлалын мастерууд аажмаар өөрсдийн бүтээлч хэв маягийг бий болгосон. Бүтээгдэхүүнийг хуулбарлахдаа ижил төрлийн будгийг давтаж, тэд үргэлж шинэ зүйлийг нэвтрүүлдэг.

Скопино керамик. Рязань мужийн Скопин хот бол ардын вааран эдлэлийн алдартай төв юм. 19-р зууны дунд үед Скопинд 50 гаруй цех байсан. Гэхдээ Скопины алдар нэрийг орон нутгийн ваарчдын хийсэн нарийн төвөгтэй, хачирхалтай хэлбэрийн савнууд, гайхалтай амьтан, шувуудын дүрс бүхий лааны тавиурууд бий болгосон. Усан онгоцнууд нь гайхалтай амьтад, арслан, луугийн баримлын дүрсээр баялаг чимэглэгдсэн байв. Эдгээр зургуудыг ихэвчлэн үзэсгэлэн худалдаанд зардаг жирийн хүмүүст ойр сэдэв, хуйвалдаан бүхий алдартай хэвлэмэл зургуудаас авдаг байв.

Мастерууд ваарны дугуйн дээр гараар нарийн төвөгтэй, баялаг хийцтэй хэлбэрийг хийсэн. Энэ нь түүний материал, техникийг маш сайн эзэмшсэнийг харуулсан. Төрөл бүрийн хэлбэр дүрс, уран баримлын үлгэрийн зургууд нь мастеруудын шавхагдашгүй уран сэтгэмжийг гэрчилдэг. Скопино бүтээгдэхүүн нь ихэвчлэн ногоон, шар хүрэн дуслын паалангаар бүрхэгдсэн байдаг. Хүчтэй өнгө, олон тооны баримлын чимэглэл, дур булаам хэлбэрүүд нь Скопиний урлагийн илэрхийлэл, тод өвөрмөц байдлыг өгдөг.

Скопиногийн гар урчуудын ур чадвар, уран сэтгэмж нь сав, лонх, даршилсан ногоо хийх торх, жимс жимсгэнэ хийх ваар зэргийг бүтээхэд илэрдэг. Өнөө үед энэ гар урлал тогтсон уламжлал дээр тулгуурлан хөгжиж байгаа боловч савны хэлбэр нь нарийн төвөгтэй, хачирхалтай болсон. .

Дымково тоглоом. Вятка хотын ойролцоо байрлах Дымково суурингийн тоглоом маш их алдартай болсон. Энэхүү гар урлалын гарал үүсэл нь эртний ардын "Шүгэл" баяртай холбоотой бөгөөд өвлийн турш урлаач эмэгтэйчүүд морь, морьтон, үхэр, шувуудын хэлбэрээр төрөл бүрийн шүгэл бэлтгэдэг байв. Хаврын баяр шүглийн худалдаа ид өрнөж байлаа. Тэдний тод өнгөлөг зургууд нь хаврын ерөнхий баяр баясгалантай нийцэж байв.

Тоглоомыг нутгийн улаан шавраар хийж, шатааж, дараа нь сүүгээр шингэлсэн шохойн хөрсөөр бүрхэв. Тоглоомыг цагаан дэвсгэр дээр өндөг дээр шингэлсэн анилин будгаар будсан. Эдгээр будгийн өнгө нь тэдний хүч чадал, баяр ёслолоор гайхширдаг. Цагаан дэвсгэр дээрх тод час улаан, шар, хөх өнгийн зураг нь цэг, дугуй, гогцоо хэлбэртэй гоёл чимэглэлээр баяжуулсан. Нэг бүтээгдэхүүнд хэд хэдэн өнгийг хослуулах нь гар урчуудаас онцгой ур чадвар шаарддаг. Заримдаа хээ нь алтан навчны хэсгүүдээр бүрхэгдсэн байсан бөгөөд энэ нь бүтээгдэхүүнийг илүү гоёмсог болгодог.

Дымково тоглоомын зургууд нь хотын амьдралыг тусгадаг. Хатагтай, ноёд, сувилагч, асрагч нар, загвар өмсөгчид, морьтонгууд нь тод өнгө, онцгой илэрхийлэл, тод баяр, хөгжилтэй байдлаараа ялгардаг. Бүтээгдэхүүний хэлбэр, түүнчлэн зураг нь уламжлалт юм.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд Dymkovo тоглоом нь гоёл чимэглэлийн чимэглэл болгон өдөр тутмын амьдралд өргөн хэрэглэгддэг. Үүнтэй холбогдуулан Дымковогийн гар урчуудын бүтээгдэхүүний хэмжээ ихээхэн нэмэгдсэн. Ихэнхдээ ардын баяр, баярыг дүрсэлсэн олон дүрс бүхий найруулга байдаг.

Дымково тоглоом нь дүрүүд, оюун ухаан, амьдралын баяр баясгаланг мэдрэх чадвараараа хүмүүст ойр байдаг. Энэ бол түүний мөнхийн үнэ цэнэ, өвөрмөц чанар юм.

Каргопол тоглоом. Архангельск мужийн Каргополь хот бол Оросын ардын уламжлалт гар урлалын шавар тоглоомын төв юм. Түүний Каргопол дахь гарал үүсэл нь 19-р зуунд өргөн тархсан хөгжлийг тодорхойлсон орон нутгийн шаварлаг баялаг ордуудтай холбоотой юм. Энд тэд аяга таваг хийж, түүнтэй хамт тоглоом хийдэг: морь, буга, хуц гэх мэт. 1930 онд удамшлын ваарчин И.В.Дружинин энд шавар тоглоомын уламжлалыг сэргээжээ. Түүний будсан тоглоомууд нь хэв маягийн нэгдмэл байдлаар тэмдэглэгдсэн байдаг; тариачин эмэгтэйчүүд, анчид зан чанарын гайхалтай мэдрэмжээр илэрхийлэгддэг; амьтад - адуу, үхэр гэх мэт. - хувь хүний ​​онцлог шинж чанартай. Тэд хонгил, өнгө нь хязгаарлагдмал байдаг.

Каргополын тоглоомыг хэсэг хэсгээр нь цутгасан: их бие дээр банзал тавьж, хөлийг нь бэхэлсэн. Тоглоомууд нь шатаж, цагаан будгаар бүрхэгдсэн байв.

Ардын урлаач, туульч М.Бабкинагийн цээжин дээрх нарны тэмдэг бүхий хөгжилтэй Полкан баатар асар их хүч чадалтай. Түүний дүр төрх нь эртний славян домогтой холбоотой.

Гар урчууд уламжлалт уран баримал, будах арга барилаа хадгалсаар ирсэн. Каргополийн чимэглэл нь геометрийн хэв маяг, тойрог дахь загалмай - нар, тойрог, очир алмааз, зигзагуудаас бүрддэг бөгөөд энэ нь бэлгэдлийн утгатай байв.

Каргополийн гар урчууд зөөлөн өнгө хэрэглэдэг: улаан, шар, хүрэн, намаг, час улаан.

Филимоновская тоглоом. Тула мужийн Одоевский дүүргийн Филимоново тосгон нь Оросын уламжлалт шавар тоглоомын төв юм. Гар урлалын гарал үүсэл нь эртний вааран эдлэлийн үйлдвэрлэлтэй холбоотой юм. 19-р зуунаас хойш Филимоновская тоглоом нь олонд танигдсан. Эдгээр нь геометрийн хээгээр чимэглэсэн амьтны дүрс бүхий тоглоом, голчлон шүгэл юм. 1967 онд Филимонов хотод цех байгуулагдсан. Уламжлалт Филимоновская тоглоом нь тослог цэнхэр шаврын хуванцар шинж чанарт суурилдаг. Шавар хатсаны дараа тоглоом хагардаг; тэдгээрийн хагарлыг тэгшитгэж, дүрсийг илүү сунгасан хэлбэрийг өгдөг. Шатаахад байгалийн хөх-хар өнгө нь цагаан болж өөрчлөгддөг. Тиймээс тоглоомын дэвсгэрийг өндөг дээр шингэлсэн анилин будгаар будсан: улаан, шар, ногоон, хөх, нил ягаан. Геометрийн хэв маяг нь судлууд болон нарны тэмдгүүдээс бүрдэнэ. Ихэнхдээ эмэгтэй дүрсийг зөвхөн судалтай төдийгүй цэцэг, сарнай, гурвалжингаар зурдаг. Орчин үеийн мастерууд өөрсдийн ажилдаа өнгөт хослол, гоёл чимэглэлийн уламжлалт хэлбэрийг хадгалсаар ирсэн.

Нэхсэн тор хийх.

Оросын гараар нэхсэн нэхсэн тор нь манай ардын урлаг, гар урлалын түүхэнд 18-р зууны сүүлчээс мэдэгдэж ирсэн. Гар хийцийн нэхсэн тор урсмагц босч, хэлбэрээ авсан ардын гар урлал, гэрийн гар урлалын үе шатыг дамжихгүйгээр. Баруун Европын нэхсэн тор нь 17-р зууны хоёрдугаар хагас - 18-р зууны эхэн үеэс Орост нэвтэрч эхэлсэн; Энэ нь язгууртнууд болон газрын эздийн хувцасны чимэглэл болж байв. Нэхсэн тор, нэхсэн торны моод тархаж эхэлснээр олон язгууртнууд 18-19-р зууны эхний хагаст хамаарах нэхсэн тор урлах цехүүдийг байгуулж, ихэвчлэн алт, мөнгөн утаснаас сувд нэмж хийдэг байв. .

Гараар нэхсэн торыг модоор сийлсэн ороомог ашиглан хийдэг. Нэхсэн тор үйлдвэрлэгчийн өмнө нягт чихмэл дэр байдаг - дэр. Зузаан цаасан дээр түрхсэн ирээдүйн нэхсэн торны загварыг дэрэн дээр тогтооно. Хагархай зурган дээр цэгүүд нь утаснуудын огтлолцох, сүлжих газрыг заана. Нэхсэн тор гартаа маалинган хөвөн эсвэл торгон утас бүхий 6-12 хос ороомог барьдаг.

Вологда нэхсэн тор. Тэд нягтрал, цагаан байдал, хээ угалзаараа өвлийн гүнд, нам гүм жавартай өдөр шилэн дээрх жаварлаг хээ, ойн модны хярууг маш их санагдуулдаг.

Вологда нэхсэн торны үндэс нь өтгөн "маалинган тууз" бөгөөд үүнийг "вилюшка" гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь нэхсэн торны янз бүрийн хэлбэрийг дүрсэлсэн гайхалтай буржгар байдаг. Vologda нэхсэн торны хувьд цэцгийн хэв маяг нь ердийн зүйл юм. Өргөн далдуу навчтай, урд талын зургаа, найм, түүнээс дээш дэлбээтэй сарнай цэцэг бүхий тэгш хэмтэй эвхэгддэг өтгөн бутны хээ нь нэхсэн торны өргөн хүрээг бүрдүүлдэг. Сараалжууд нь эв найртай, хэмнэлтэй төгс шинж чанартай бөгөөд хүч чадал, найдвартай байдлын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Вологда нэхсэн торны төрөл нь маш олон янз байдаг бөгөөд үүнд дугуй салфетка, гүйгч, ширээний бүтээлэг, чимэглэсэн хананы хавтан, цонхны хөшиг, хөшиг орно.

Михайловское нэхсэн тор. Рязань мужийн Михайлов хотод үйлдвэрлэсэн нэхсэн тор нь ихээхэн сонирхол татдаг. Энд тэд өтгөн утсаар хийсэн өтгөн нэхсэн тор хийсэн, зөвхөн цагаан төдийгүй олон өнгийн, тод өнгөтэй байв. Энэ нь Оросын тариачдын өнгөлөг хувцастай сайн зохицсон. Зөвхөн эмэгтэйчүүд гэлтгүй эрчүүд ч цамцан дээрээ өмсдөг байсан. Тэд түүгээрээ эмэгтэйчүүдийн хормогч, алчуур, даавууг оёдог байв. Энэ нь энгийн үзүүртэй шүдтэй байсан - "хошуу", сэнс хэлбэртэй дүрс, хонх гэж нэрлэгддэг байв. Энэ нэхсэн тор нь цагаан, улаан, цэнхэр гэсэн гурван өнгийн утсыг ашигласан боловч тэдгээрийг маш чадварлаг хослуулсан тул нэхсэн тор бүр шинэ өнгөөр ​​өнгөлөг харагдаж байв. 1950-иад онд Михайловскийн нэхсэн торны дүр төрхөд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсан. Загваруудыг бэхжүүлж, шинэ өнгө оруулж байна. Эдгээр өөрчлөлтүүд нь авъяаслаг зураач - нэхсэн торчинтой ихээхэн холбоотой юм. Д.А.Смирнова. Түүний бүтээлүүдэд хүний ​​дүр төрх анх удаа гардаг. Д.А.Смирнова болон гар урчууд Оросын ардын урлагийн өвөрмөц үзэгдэл болох өнгөт хээний гоо үзэсгэлэнг хадгалахыг хичээдэг.

Хатгамал нь ардын урлагийн хамгийн түгээмэл төрлүүдийн нэг юм.

Ардын хатгамалын гоёл чимэглэл нь эрт дээр үеэс эхтэй. Энэ нь хүмүүс хүрээлэн буй байгалийг сүнслэг болгож байсан үеийн ул мөрийг хадгалдаг. Мөн хувцас, гэр ахуйн эд зүйлс дээрээ нарны дүрс, амьдралын мод, шувууд, эмэгтэй хүний ​​дүрсийг бэлгэдэл болгон байрлуул. эрч хүч, аз жаргал, үржил шим, тэд байшинд хөгжил цэцэглэлтийг авчирна гэдэгт итгэдэг.

Түүхэн хөгжлийн явцад улс үндэстэн бүр хатгамал хээний тодорхой шинж чанар, техникийн өвөрмөц арга барил, өвөрмөц өнгө шийдлийг бий болгосон.

Хатгамал хийх шаардлагагүй нарийн төвөгтэй тоног төхөөрөмж- зүү, утас, зотон даавуу - энэ бол танд хувцас хатгаж, оёх, гэр орноо чимэглэх гоёмсог эд зүйлс хийхэд хангалттай. Хатгамал нь хөдөө орон нутгийн болон хотын хүн амын өдөр тутмын амьдралд өргөн хэрэглэгддэг байв. Хүн амын чинээлэг хэсгийн хувцас, гэр ахуйн эд зүйлсийг чимэглэхэд олон төрлийн хатгамал идэвхтэй ашигладаг байв.

Тариачдын хатгамал нь оршин суугчдын бүтээлч байдалтай холбоотой онцгой үнэ цэнэтэй зүйл юм. Хөдөө орон нутаг. Энэхүү хатгамалд өнөөг хүртэл үнэ цэнээ алдаагүй уран сайхны болон хэв маягийн шинж чанарууд бий болсон.

Манай орны ард түмний хатгамал нь урлаг, техникийн арга барил, өдөр тутмын амьдралдаа хэрэглэх шинж чанараараа ер бусын олон янз байдаг. Аль ч холбоот, автономит бүгд найрамдах улс, бүс нутаг, бүс нутаг, дүүрэгт та авъяаслаг хатгамалчдын өвөрмөц бүтээлийг олж болно.

Орчин үеийн оёдлын гар урлал үүсэх үйл явц нь хоёрдмол утгатай. Орон нутаг бүрт энэ нь амьдралын хэв маяг, нийтлэг соёлын уламжлалыг хөгжүүлэх, хөрш зэргэлдээ ард түмний соёлын харилцан нөлөөллийн зэрэгтэй холбоотой байдаг. Одоогийн байдлаар хатгамал нь Орос, Украйн, Беларусь, Молдав, Узбекистан, Тажикистан зэрэг улсын гар урлалын үйлдвэрүүдэд өргөн хүрээтэй хөгжиж байна.

Алтан хатгамал нь өмнө нь шашны зориулалтаар эд зүйл хийхээс гадна толгойн гоёл чимэглэлд ашиглагддаг байв. Ийм хатгамал нь Нижний Новгород, Тверь, Вологда болон бусад олон бүс нутагт ердийн зүйл байв. Гэсэн хэдий ч энэ хатгамал нь Торжок хотод хамгийн их хөгжсөн бөгөөд гар урчууд нь алтан хатгамал урлагаа өнөөг хүртэл авчирч чадсан юм. Энд тэд энэ оёдлын маш их хөдөлмөр шаардсан техникийг ашигладаг: хуурамч оёдол, цутгамал оёдол, бэхэлгээний хэрэгсэл гэх мэт. Үүнийг хийхдээ хэв маягийг хөнгөвчлөх гайхалтай үр дүнд хүрэхийн тулд картон, хус холтос эсвэл арьс ширний хэсгүүдийг шалны доор байрлуулсан байв. .

Тверь муж дахь орчин үеийн Торжок алтны хатгамалын үйлдвэрлэл нь өвөрмөц бөгөөд уламжлалт арга барилыг дагаж мөрдөж, бүс, цүнх, малгай, хантааз, онцгой тохиолдлуудад зориулсан хавтас зэргийг үйлдвэрлэдэг.

Алтан хатгамалд олон төрлийн хэв маягийг ашигласан - энгийн судал, гогцоо, одноос эхлээд цэцгийн хээтэй нарийн төвөгтэй найрлага хүртэл. Өмнөх нэгэн адил алтан хатгамал нь гялтганасан судал, олон төрлийн сийрэг оёдол зэргийг багтаасан бөгөөд энэ нь ялангуяа хувцасны нэмэлт чимэглэл болох ороолт, ороолт, хөхний чимэглэлийг зохион бүтээхэд ихэвчлэн ашиглагддаг.

Владимир мужид нэгэн төрлийн хатгамал хөгжсөн. Энэ бол Владимирийн оёдол гэж нэрлэгддэг бүх төрлийн хошуу, задгай нэмэлт, тод гоёл чимэглэлийн хатгамал бүхий нимгэн цагаан гадаргуу юм.

Гар урлал- жижиг гар хийцийн, өндөр чанартай, ихэвчлэн үйлдвэрлэх боломжийг олгодог гар багажийг ашиглахад үндэслэсэн.

Гар урлалэхлэлтэй хамт үүссэн үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаахүн урт удаан хөгжлийн замыг туулж, янз бүрийн хэлбэрүүд: A) гэрийн гар урлал- наалдамхай аж ахуйн нөхцөлд; б) захиалгат гар урлал- байгалийн эдийн засгийн задралын нөхцөлд; V) зах зээлд гар урлал. Хотуудыг гар урлал, худалдааны төв болгон бий болгож, хөгжүүлэх нь захиалгаар, ялангуяа зах зээлд гар урлал бий болсонтой холбоотой юм. Гэрийн гар урлалыг ихэвчлэн гэрийн үйлдвэрлэл (өөрөөр хэлбэл хөдөө аж ахуйн бус бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх), захиалгаар болон зах зээлд гар урлалын үйлдвэр гэж нэрлэдэг. Оросын статистикийн уран зохиолд ихэвчлэн 19-20-р зууны бүх гар урчууд байдаг. гар урчууд гэж нэрлэдэг байв.

Гэрийн гар урлалкапитализмаас өмнөх нийгмийн түүхэнд өргөн тархсан. Хөдөөгийн хүн ам хэрэглэж байсан гар урлалын ихэнх хэсгийг үйлдвэрлэдэг байв. Аажмаар гар урлал захиалгаар хийж, зах зээл тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. Эртний Грекд, эртний Ром, Эртний Дорнодын орнуудад бие даасан өрх эрхэлж, захиалгаар эсвэл зах зээлд бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг нэлээд тооны гар урчууд байсан.

Болж байна мэргэжлийн гар урлал, ялангуяа хотуудад гарч ирэхэд хүргэсэн шинэ бөмбөрцөгүйлдвэрлэл, нийгмийн шинэ давхарга - хотын гар урчууд. Энэ давхаргын эрх ашгийг хамгаалсан тэдний зохион байгуулалтын хөгжингүй хэлбэрүүд (гилдүүд) бий болсон нь Дундад зууны үед хотын гар урлалыг хөгжүүлэх таатай нөхцлийг бүрдүүлсэн. Хотын гар урлалын тэргүүлэх салбарууд нь: хувцас үйлдвэрлэл, металл эдлэлийн үйлдвэрлэл, шилэн эдлэл гэх мэт аж үйлдвэрийн хувьсгалын үеэр (18-р зууны дунд үе - 19-р зууны эхний хагас) машин ашиглахад суурилсан үйлдвэрийн аж үйлдвэрийг сольсон. гар урлал. Гар урлал (захиалга болон зах зээлд) хэрэглэгчдийн хувийн хэрэгцээг хангах, эсвэл үнэтэй урлагийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхтэй холбоотой үйлдвэрүүдэд хадгалагдан үлдсэн - вааран эдлэл, нэхэх, уран сайхны сийлбэргэх мэт.

Өндөр хөгжилтэй орнуудад гар урлал илүү их хадгалагдан үлдсэн. Гэсэн хэдий ч энд ч гэсэн эдгээр орны үйлдвэржилтийн үр дүнд үйлдвэрийн үйлдвэрлэлээр солигдож байна. Аялал жуулчлалын үйлчилгээ, экспорттой холбоотой ардын урлаг, гар урлал хадгалагдан үлджээ.

Гар урлалын төрлүүд

Эрт дээр үеэс хүн төрөлхтөн ийм гар урлалыг мэддэг байсан.

болон бусад олон.

Орос улсад 1917 оноос хойш гар урчууд, гар урчуудын тоо эрс буурч, үйлдвэрлэлийн хамтын ажиллагаанд нэгдсэн. Дэлхийд алдартай ардын урлагийн цөөн хэдэн гар урлал хадгалагдан үлджээ: Гжель керамик, Дымково тоглоом, Палех бяцхан зураг, Хохлома зураг гэх мэт.

урлагийн гар урлал

урлагийн гар урлал- уран сайхны бүтээгдэхүүн хийдэг гар урчуудын бүтээлч туршлага хуримтлуулах явцад бий болсон төрөл бүрийн материалыг (металл, арьс шир, даавуу гэх мэт) уран сайхны аргаар боловсруулах мэргэжлийн хөдөлмөрийн ур чадвар, техникийн арга барилын соёл. Мэргэжлийн туршлагаУрлагийн гар урлал нь материалыг уран сайхны аргаар боловсруулах гоо зүйн хувьд хамгийн үр дүнтэй арга, техникийг нээснээр хөгжиж, түүнийг төгс төгөлдөрт хүргэсэн. Энэ туршлага олон зууны туршид хуримтлагдаж, үеэс үед уламжлагдан ирсэн. Эрт дээр үед улс орны сайн сайхан байдал, соёлын ерөнхий түвшинг урлагийн ур чадвараар үнэлдэг байсан. Эртний Орос ба Баруун Европын Дундад зууны үеийн мастерууд мэргэжлээр хуваагдсан бөгөөд тэдгээрийн хүрээнд тодорхой материалыг уран сайхны аргаар боловсруулах янз бүрийн арга техникийг ашиглах бүх нийтийн чадвартай байв. Ийнхүү алт мөнгөний дархан урлах, цутгах, товойлгох, филигр, сийлбэр, мөнгө харлуулах, пааландах зэрэг арга барилыг эзэмшсэн байна. Тэд бүтээгдэхүүний төрлөөр (зэвсэг, номын хүрээ, Үнэт эдлэлгэх мэт). Энэ төрлийн мэргэшил нь вааран эдлэл, нэхэх, уран сайхны оёдол гэх мэт чиглэлээр явагдсан. Жишээлбэл, эртний Киевт гар урлалын 60 өөр мэргэжил байдаг. Нийгмийн статусын дагуу гар урчууд нь ноёдын ордонд ажилладаг өвчлөлийн гар урчууд, хийдийн гар урчууд, хотын болон хотын иргэдэд хуваагддаг байв. Эхнийх нь ажилдаа хамгийн дээд төгс төгөлдөр байдал, ур чадварт хүрч, болгоомжтой, удаан хугацаанд захиалга хийхээр ажилласан. Посадское урлагийн гар урлалзахтай холбоотой хотын гар урчуудын бүтээлд тусгалаа олжээ. Тэд эдийн засгийн арга хэрэгслээр уран сайхны үр дүнд хүрэх чадварыг хөгжүүлж, бүтээгдэхүүнийг үнэтэй дээж рүү ойртуулсан. Хүмүүсийн ерөнхий гоо зүйн үзэл санаа, гар хөдөлмөрийн мэргэжлийн ур чадвар нь гар урлалын соёлын хөгжлийг тодорхойлсон. Зүйл бүрийг бүтээлчээр бүтээсэн. Мастерийн ур чадварыг өндөр үнэлдэг байв; Мастеруудын ангилалд хамаарах нь хамгийн хэцүү уран сайхны ажлыг төгс гүйцэтгэх чадвараар тодорхойлогддог. Орост барууны гильд шиг зохион байгуулалттай гар урлалын корпорациуд байсан. Тэдний үйл ажиллагааг тусгай дүрэм, хуулиар зохицуулдаг байсан. Үндэслэн хөгжүүлж байна ардын уламжлал, уран сайхны гар урлал, улс орон бүр өөрийн үндэсний онцлогийг хадгалж, нэгэн зэрэг дэлхийн хэв маягийн хөгжлийг тусгасан. , түүний хөгжил нь ард түмэн бүрийн уран сайхны дүр төрх, гоо зүй, соёлтой салшгүй холбоотой байдаг.

Ардын урлаг, гар урлал

Ардын урлаг, гар урлал (ардын гар урлал) - энгийн хиймэл материал, энгийн багаж хэрэгслийг ашиглан хийсэн өргөн хүрээний бүтээгдэхүүн. Энэхүү уламжлалт гар урлалын төрөл нь олон янз байдаг бөгөөд аливаа зүйлийг өөрийн гараар ур чадвар, ур чадвар ашиглан бүтээдэг. Ажлыг даавуу, мод, өнгөт металл, цаас гэх мэтээр хийж болно. Ихэвчлэн энэ нэр томъёо нь зөвхөн гоо зүйн үнэ цэнэтэй зүйл биш, бас практик хэрэглээтэй байдаг.

Ардын гар урлалЭнэ нь хөдөө орон нутгийн гар урлалаас гаралтай бөгөөд үүний ачаар үндсэн хэрэгцээ, түүний дотор нарийн төвөгтэй бүтэц бий болсон. Хөдөөгийн гар урлал нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан бөгөөд үнэндээ хүн төрөлхтөнд шинэ багаж хэрэгсэл, гэр ахуйн эд зүйлс хэрэгтэй болсон тэр үед гарч ирсэн. Өөр өөр бүс нутаг, бүс нутагт, өөр өөр үндэстэнурлаг, соёл нь ялгаатай тул тэдний гар урлал ч ялгаатай байв. Ардын урлагийн нэгэн адил ардын гар урлал нь ихэвчлэн шашин, соёл, заримдаа улс төрийн итгэл үнэмшлээс хамаардаг.

Олон гар урлалЭдгээр нь байгалийн болон бараг байгалийн материалаар бүтээгдсэн боловч олон модернистууд нь үйлдвэрлэлийн эд анги, механизм гэх мэт ер бусын элемент, дизайныг ашигладаг.

Бүтээгдэхүүнийг үйлдвэрлэх үйл явцыг эхлүүлэх хүртэл (үйлдвэрийн төрлийн масс үйлдвэрлэл) ардын гар урлал гэж тооцогддог.

Учир нь гар хийцийнмөн энэ төрлийн гар урлал нь оюун ухааныг хөгжүүлж, төрөл бүрийнур чадвар, заримдаа боловсролын үйл явцСургууль, хүрээлэнгүүд ямар нэг зүйлийг бүтээхийн тулд тусгай даалгавар өгдөг. Олон бүтээгдэхүүн хийх нь тодорхой ур чадвар шаарддаг боловч дүрмээр бол хэн ч гар урлалыг сурч болно. Олон төрлийн гар урлал гарч ирснийхээ дараа хэсэг хугацааны дараа алдартай болж, заримдаа тийм биш юм.

Гар урлалын түүх

Эртний ертөнцөд аль хэдийн гар урлалын үйл ажиллагааны эхлэл нь мэдэгдэж байгаа объектуудыг боловсруулахад илэрдэг бөгөөд ихэнхдээ тухайн материалын эзний гэрт, боолуудын гараар илэрдэг. Грект гар урлалын хөдөлмөрийн ийм шинж чанарын талаар Гомероос бидэнд гэрчлэл бий.

Грекчүүд гар урлалын хөдөлмөрийг үл тоомсорлож, зохисгүй гэж үздэг байв чөлөөт хүн, Р., байнгын мэргэжлийн үйл ажиллагааны хувьд, хүмүүсийн маш хязгаарлагдмал бүрэлдэхүүний ажил байсан бөгөөд байшингийн нэг хэсэг байсан худалдаачид, боолуудыг тооцохгүй.

Грекийн зарим гар урлал хамгийн энгийн багаж хэрэгсэл, багаж хэрэгслийг ашиглаж байсан ч өндөр түвшинд хүрсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд өргөн хэрэглээний бараа нь зөвхөн тансаг хэрэглээний бараа бүтээгдэхүүн төдийгүй хүн амын доод давхаргын өдөр тутмын хэрэгцээг хангах зорилгоор өргөн тархсан.

Грект аль хэдийн гар урчууд заримдаа МЭӨ 5-р зууны дунд үеэс бий болсон харьцангуй том үйлдвэрүүдийн өрсөлдөөнийг мэдэрдэг байв. д. Ерөнхийдөө Ромд гар урлалын үйлдвэрлэл ижил шинж чанартай байдаг. Боолын хөдөлмөрийг мэргэшүүлэх замаар хэрэгцээгээ хангадаг тусгаарлагдсан, хаалттай фермүүд байсан тул Ромд хөдөө аж ахуйг чөлөөтэй хөгжүүлэх хөрс байгаагүй. мэргэжлийн үйл ажиллагаа; Бусдын хөдөлмөрийн бүтээгдэхүүн байнга хэрэг болж, түүнийхээ төлбөрийг төлөх чадвартай хүмүүсийн нэгдэл байхгүй үед Ромын гар урчууд, боодлерууд гэх мэт (гар урлал) пролетарийн эгнээг нөхөх ёстой байв. Зөвхөн орлогын эх үүсвэр болсон өмч хөрөнгө байгаа бол (ихэвчлэн жижиг газар), гар урлаач хүн тав тухтай амьдарч, санамсаргүй захиалгыг биелүүлж нэмэлт орлого олох боломжтой. Томоохон эдлэн газар бий болсноор жижиг газруудын нэлээд хэсгийг өөртөө шингээсэн газар, Зэрэглэлээ голчлон чөлөөлөгдсөн хүмүүсээр дүүргэдэг гар урчууд хажуу талаас ажил хайж, үйлчлүүлэгчийн гэрт хийх ёстой байв.

Аль ч артелийн үйлдвэрлэлийн хэмжээг нэмэгдүүлэхийн тулд артелийг эдийн засгийн хувьд өөрийн мэдэлд оруулах эсвэл нэг буюу хэд хэдэн өмчлөгчийн эзэмшилд шилжүүлж, улмаар үйлдвэр, үйлдвэр болгон өргөжүүлж болно. Аливаа гар урлалд улам бүр нарийн төвөгтэй, эрчим хүч их шаарддаг машин, механизм бий болсноор, ялангуяа шинжлэх ухааны ололт амжилтыг татан оролцуулснаар гар урлал үйлдвэрлэл болж хөгжсөн. Нарийн төвөгтэй, олон тооны машин механизмууд, мэдлэг шаардсан процессууд байгаа нь загас агнуур дуусч, үйлдвэрлэл эхэлдэг яг тодорхой шугам юм. Үүний нэг жишээ бол 19-р зуунд Орост урьд нь нэхмэлийн хоршоодоос бүрддэг ердийн суурин байсан Иваново хотыг олон тооны сүлжмэлийн үйлдвэрүүдтэй хот болгон өөрчилсөн явдал юм. Цаашилбал, орчин үеийн, шинжлэх ухааны үндэслэлтэй үйл явцыг илүү их ашигласнаар Иваново төв болжээ нэхмэлийн үйлдвэрОрост. Үйлдвэрлэлийн хэмжээ нэмэгдэж, нарийн төвөгтэй байдал, ашигласан тоног төхөөрөмжийн тоо нэмэгдэж, шинжлэх ухааны оролцоотойгоор гар урлал үйлдвэрлэлд "хөгжсөн" бусад жишээг энд харуулав.

• жигнэх, тээрэмдэх нь тус бүр нь хүнсний үйлдвэрлэлийн өөрийн гэсэн хэсэг болсон
• гутал үйлдвэрлэл нь олон жилийн туршид гутлын үйлдвэрлэл болон хөгжсөн
• нэхэх, ээрэх гар урлал хамтдаа нэхмэлийн үйлдвэрлэлийг бий болгосон
• оёдол нь хувцас үйлдвэрлэл болон хөгжсөн
• төмрийн дархан нь металл боловсруулахтай холбоотой хэд хэдэн үйлдвэрлэлийн өвөг дээдэс болжээ.

Гэсэн хэдий ч олон гар урлал нь тэдний төрүүлсэн үйлдвэрүүдтэй зэрэгцэн оршсоор байгаа нь мэргэжлийн орчинг бүрдүүлж, олон мэргэжилтнүүдийг холбогдох салбарт элсүүлдэг. Жишээлбэл, өндөр мэргэшсэн мужаан эсвэл гутал үйлдвэрлэгчид өөрсдийн чадавхийг тавилга, гутлын үйлдвэрт ашигладаг.

Гар урлалын талаархи өдөр тутмын санаанууд хуучирсан орчин үеийн нийгэмүзэгдэл нь хуурмаг юм. Мөн бидний үед шинэ гар урлал гарч ирсээр байна. Салбарт мэдээллийн технологихөгжлийн эхлэлтэй хамт Нийгмийн сүлжээ SMM-ийн мэргэжилтэн эсвэл үүнийг ихэвчлэн олон нийтийн менежер гэж нэрлэдэг гар урлал гарч ирэв. Ийм шинэ гар урлалта дор хаяж хэдэн арван тоолж болно.

Гэхдээ юуны өмнө эдгээр урлагийн бүтээлүүд Орос улсад хаанаас ирсэн болохыг олж мэдэх нь зүйтэй бөгөөд олон зуун жил, маш их бэрхшээлийг туулж, үеэс үед, мастераас мастерт, эцгээс нь дамжуулж ирсэн. Хүү минь, ардын гар урлал бидний үед хүрч ирсэн!

Узола гол дээр, Транс-Волга мужийн эртний ойд Оросын эртний тосгонууд байдаг - Новопокровский, Хряши, Кулигино, Семино. Энд дэлхийд алдартай Хохлома загас агнуур. Эдгээр тосгонд аав, өвөө, элэнц өвөг дээдсийнхээ уламжлалыг үргэлжлүүлж, модон аяга таваг зурдаг мастер зураачид өнөөг хүртэл амьдардаг.

Гэсэн хэдий ч харагдах хугацааг тохируулна уу Хохлома зурагСудлаачид хараахан амжилтанд хүрээгүй байна. Эцсийн эцэст, модон аяга таваг болон бусад сав суулга удаан хугацаанд хадгалагдаагүй. Байнга хэрэглэснээс болж элэгдэж, ашиглах боломжгүй болсон. Үүнийг хаясан эсвэл шатааж, шинээр сольсон. Бүтээгдэхүүнүүд манайд ирлээ Хохломаихэвчлэн 19-р зууны үеийн мастерууд. Гэхдээ янз бүрийн баримтат мэдээллээс харахад загас агнуур эрт дээр үеэс, магадгүй 17-р зуунд үүссэн болохыг харуулж байна.

Алтан дэвсгэр дээр циннабар, хар будгаар зурдаг байсан Хохломагийн анхны техникийн шинж чанар нь эртний Оросын урлагт ижил төстэй байдаг.

16-р зууны сүүлч, 17-р зууны эхэн үед Гурвал-Сергиус Лаврад зочдыг хүлээн авах ёслолын үеэр алт, шанагаар чимэглэсэн модон шанага, аяга бэлэглэж байсан тухай баримт бичигт дурджээ.

17-р зууны эхэн үед Транс-Волга газрыг Гурвал-Сергиус Лаврад хуваарилсан бөгөөд тэдгээрийн дотор бас байсан. Хохлома. Тариачид энэ алтадмал тавагуудыг хараад зогсохгүй хэрхэн будахыг мэддэг байв. Гэхдээ Хөхлом мастерууд "алтадмал" хийх өөрийн гэсэн арга барилтай байв. Аяга тавгийг нунтаг нунтагаар үрж, хатаах тосоор бүрхэж, сийлсэн алтадмал зууханд халаадаг байв. -аас хатаах тос өндөр температуршар өнгөтэй болж, түүгээр гэрэлтсэн цагаан тугалга алт болжээ.

Нэг нь шилдэг мастерууд Хохлома зурагЭнэ гар урлалын талаар ингэж хэлэв: (Алт, мөнгөн аяга таваг дуурайлган хийсэн зургийн мөн чанарыг эртний Оросын гоёл чимэглэлийн урлаг санал болгосон ... Хохлома, магадгүй энэ агуу урлагийн хожуу тусгал байсан байх...)

19-р зуунд загас агнуур маш их хөгжиж, дотоодын зах зээлд төдийгүй Төв Ази, Баруун Европын орнуудад бараа бүтээгдэхүүнээ их хэмжээгээр нийлүүлдэг байв. Нижний Новгород мужийн Семеновский, Балакнинский дүүргийн хэд хэдэн тосгон, Макаринский, Варнавинский - Кострома мужууд аяга таваг болон бусад гэр ахуйн эд зүйлс үйлдвэрлэдэг байв. Тэдний дунд хөдөлмөрийн хуваагдал шиг зүйл байсан. Нэг тосгонд мод боловсруулдаг байсан бол нөгөө тосгонд загвар зохион бүтээжээ.

Хамгийн эртний бүтээлүүд ХохломаОросын музейн цуглуулгад 19-р зууны хоёрдугаар хагаст хамаарах болно. Тэд янз бүрийн зориулалттай 170 орчим гэр ахуйн эд зүйлсийг тоолдог. Аяга таваг нь ямар ч хэмжээтэй аяга, аягагаар дүрслэгддэг: амттан сарнайтай төстэй жижиг хэмжээтэй, 70-80 см диаметртэй асар том хэмжээтэй; төрөл бүрийн ханган нийлүүлэгчид, баррель давсны сав, төрөл бүрийн халбага.

Өдөр тутмын хямдхан хоолыг эсгий даавуугаар хийсэн тусгай тамга эсвэл борооны мөөгөөр хийсэн энгийн хээгээр ялгаж болно. Эдгээр нь спираль, очир алмааз, жижиг сарнай, навч юм.

Илүү үнэтэй зүйлсийг гараар сойзоор будаж, ургамлын хээтэй янз бүрийн найрлагыг бүтээж, бага зэрэг муруйсан нимгэн улаан, хар мөчрүүдийг өтгөн өдтэй өвсөөр хэмнэлтэй хослуулсан байв.

Заримдаа улаан, хар сэвсгэр өвс нь том буржгар ишний гол гоёл чимэглэлийн хэв маягийг нөхөж, буржгар бүр нь улаан жимсээр төгсдөг.

1960-аад оноос олон төрлийн иж бүрдэл, үйлчилгээг үйлдвэрлэж эхэлсэн.

Орчин үеийн Хохлома нь зөвхөн манай улсад төдийгүй хилийн чанадад ч өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тод будсан хутганы иж бүрдэл, аяга, халбага, тавилга зэргийг олон том үзэсгэлэнд дэлгэн үзүүлжээ. олон улсын үзэсгэлэн. Энэхүү өвөрмөц, хөгжилтэй урлаг нь бүх үндэстний хүмүүсийн дунд үргэлж хайр, ойлголтыг олж авдаг.

Москва мужид нэгэн тосгон байдаг Жостово, оршин суугчид нь зуун хагас гаруй жилийн турш зөвхөн нэг зүйлийг чимэглэх урлагийг эзэмшсэн - тавиур. Ардын зураачдын бийр дор энэ объект нь урлагийн бүтээлийн шинж чанарыг олж авсан. Баглаанд цуглуулсан эсвэл гялалзсан хар дэвсгэр дээр чөлөөтэй дэлгэсэн цэцэрлэг, зэрлэг цэцэг нь тавиурыг чимэглэж, хүмүүст сэтгэлийн баяр баясгаланг, байгалийн мөнхийн цэцэглэлтийн яруу найргийг авчирдаг. Эцсийн эцэст байгальд хайргүй, цэцэг, түүний гоо үзэсгэлэн, үнэр, түүнд агуулагдах амьдралын агуу хүчийг үл тоомсорлодог хүн бараг байхгүй. Энэ сэдэв нь хүн бүрт ойрхон байдаг тул маш олон шүтэн бишрэгчид байдаг Жостовозөвхөн манай улсад төдийгүй гадаадад авьяас.

Мөн нэг удаа, 19-р зууны эхэн үед нээгдэж байсан Жостовопапье-маше бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх анхны цех болох худалдаачин Филипп Никитиевич Вишняков эцэст нь Оросын өвөрмөц төвүүдийн нэг болох шинэ гар урлал үүсгэсэн гэж сэжиглэж байгаагүй. ардын соёл. Өрхийн эд зүйл дээр ардын уран зураг, натюрморт зурдаг уламжлалыг шингээж, ардын зураачид өөр өөрийн арга барилаар ойлгож, шинэчлэн боловсруулсан гоёл чимэглэлийн уран зургийн язгуур урлаг энд хөгжиж байв. Эхний тавиуруудыг папье-машегаар хийсэн бөгөөд тэдгээртэй хамт үйлдвэрлэсэн хайрцаг, хөөрөг, чимэг хайрцаг, хайрцгууд байв. Эхний ээлжинд тэднийг чимэглэсэн зургууд нь адилхан байсан - сийлбэр, уран зургаар зурсан ландшафтууд, зун, өвлийн гурвалсан морь, ширээн дээр цайны үдэшлэг. Талбайн голд хар дэвсгэр дээр байрлуулсан, дүрсийн дүрс, орон нутгийн өнгөт толбо нь ойлгомжтой байв.

1830-аад онд тавиурууд Жостовометаллаар хийж эхэлсэн. Папье-машег илүү бат бөх материалаар солих санааг 18-р зуунд тэдний үйлдвэрлэлийн алдартай төв болсон Нижний Тагил хотын Жостово тавиуруудаас санаа авсан юм. 19-р зуунд Уралын ардын будсан сав суулганы онцлог шинж чанартай цэцгийн хээгээр чимэглэсэн тавиуруудыг Тагил хотод хийжээ.

Тавиур үйлдвэрлэх өөр нэг алдартай төв бол Санкт-Петербург байв. Янз бүрийн хясааны дундах цэцэг, жимс жимсгэнэ, шувуудыг дүрсэлсэн буржгар хэлбэртэй тавиур, нарийн төвөгтэй хэв маяг энд моодонд оржээ.

ЖостовоМастерууд Нижний Тагил, Санкт-Петербургийн зураачдын туршлагыг харгалзан үзсэн бөгөөд зөвхөн өөрт таалагдсан хэв маяг, арга барилыг ашиглаад зогсохгүй, тэдгээрт тулгуурлан тавиурыг чимэглэх өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маяг, зан чанарыг бий болгосон. Энэ нь 1870-1880-аад онд хөгжсөн.

Энэ үед эрэлт хэрэгцээ тавиуруудхотуудад. Таверна, ундны газар, зочид буудалд тавиурыг зориулалтын дагуу, дотоод засал чимэглэл болгон ашигладаг байв. Жостово дахь тавиурын үйлдвэрлэл аажмаар папье-маше дээрх лакаар хийсэн бяцхан зургуудаас салсан. Москва, Санкт-Петербург болон бусад газруудад худалдаалах тавиур үйлдвэрлэдэг олон цехүүд босч ирэв. Түүнээс хойш одоог хүртэл Жостовоэргэн тойрон дахь тосгонууд нь энэхүү өвөрмөц урлагийн нэгэн төрлийн нөөц юм.

Цуглуулга Жостово тавиуруудОросын музейд жижигхэн байдаг. Гэхдээ энэ нь гар урлалын амьдралын янз бүрийн цаг үед гүйцэтгэсэн, тухайн үеийн урлагийн онцлог, түвшинг тодорхой тусгасан нэгдүгээр зэрэглэлийн бүтээлүүдийг агуулдаг.

Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол сувдан будгаар чимэглэсэн зууван тавиур юм.

Бараг бүх эртний тавиур дээр үүнийг хийсэн цехийн тэмдэг байдаг. Энэ тэмдэгээс та цехийн эзний нэрийг олж мэдэх боломжтой бөгөөд үүнээс та тавиурыг бүтээх цагийг тодорхойлж болно.

Москвагаас зүүн хойд зүгт 50-60 километрийн зайд, Раменскийн дүүрэгт, Егорьевское хурдны зам дагуу хоёр арван сайхан тосгон, тосгонууд хоорондоо нийлсэн байдаг.

Гжэл- нэг тосгоны нэр - хуучин волостын төв нь бүхэл бүтэн бүс нутагт нэгдэл болж, өвөрмөц урлаг, ардын гар урлалын бэлэг тэмдэг болсон.

Эдгээр газруудад бүтээгдсэн урлагийн өндөр ур чадвартай бүтээлүүдийг Гжель гэдэг. шаазан, цагаан дэвсгэр дээр кобальтаар будсан.

ГжэлАнх бичмэл эх сурвалжид 1339 онд Иван Данилович Калитагийн сүнслэг захидалд дурдсан байдаг. Түүнээс хойш олон зууны туршид энэ нь хамгийн ашигтай волостуудын нэг болж өнгөрчээ ГжэлМосквагийн агуу ноёд, хаадын гэр бүлд өв залгамжлах замаар тэдэнд ихээхэн орлого авчирдаг.

16-р зуунд Гжель хотын оршин суугчид илүүдэл гэр ахуйн хэрэгслийг Москва руу зөөвөрлөж, зарим нь Яузская Слобод дахь Москвагийн ваарчин руу явдаг байв. Тэд мөн Москвагийн үзэсгэлэн худалдаа, дуудлага худалдаагаар явсан. Дуудлага худалдаагаар бид ОХУ-ын бусад газраас, бусад орны урчуудын импортын бүтээгдэхүүнтэй танилцсан.

Тариачдын гар урлал, худалдааны үндсэн дээр Гжель хотын шинэ төрлийн тариачин хүн ам аажмаар гарч ирэв.

18-р зууны 70-80-аад он гэхэд ГжэлОросын уран сайхны мажолика үйлдвэрлэлийн төв болжээ. 1724 онд Афанасий Гребенщиковын үйлдвэр нээгдсэнээс хойш Гжель хотын олон оршин суугчид тэнд ваарчин хийж байсан нь баримт юм. Ухаалаг, үр ашигтай тэд мажолика бүтээгдэхүүний шинэ үйлдвэрлэлийн нууцыг хурдан ойлгож, эх орондоо буцаж ирэхдээ анхдагч, гэхдээ олон тооны шинэ хуурамч үйлдвэрүүдээ эхлүүлж, өмнөх шигээ ердийн улаан шавараар бүтээгдэхүүнээ бүтээгээд зогсохгүй ашигласан. шинэ технологибусад төрлийн шавар болон эрдэс нэмэлтийн хольц бүхий цагаан масс.

Жинхэнэ Gzhel бүтээгдэхүүнбайнгын эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Гар урлалын тариачид үүр цайхаас үдшийн бүрий хүртэл ажиллаж, шавартай харьцаж, түүнээс өдөр тутмын амьдралд шаардлагатай зүйлсийг бүтээдэг байв. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн хэв маягтай байсан бөгөөд бүтээгдэхүүн бүтээхдээ эргэн тойрныхоо ертөнцийг үзэх үзэл бодлоо танилцуулсан. Аяга таваг, тоглоомын үнэ цэнийг худалдан авагчдын амтаар тодорхойлж, тэдний эрэлт хэрэгцээгээр хянадаг байв. Gzhel бүтээгдэхүүний алдартай нь тухайн үеийн хүмүүсийн ашиг тусын зорилго, урлагийн амтыг хангасан шаардлагыг хангасан гэсэн үг юм. 18-р зууны дунд үеэс Орост вааран эдлэлийн үйлдвэрлэл нэлээд хурдан хөгжиж эхэлсэн боловч Гжель бүтээгдэхүүн байнгын эрэлт хэрэгцээтэй байв. Эндээс керамик эдлэлийн үйлдвэрлэл Москва мужийн Коломенская, Серпуховская болон бусад дүүрэгт тархдаг.

18-р зууны төгсгөл бол хөгжил цэцэглэлтийн үе байв Гжель майолика; Нутгийн гар урчууд лонх, кумган, квас үйлдвэрлэхэд онцгой ур чадвар эзэмшсэн. Ажил нь маш их тэвчээр, ур чадвар шаарддаг. Уран зураг нь цагаан паалангаар бүрхэгдсэн зөөлөн, шатаагүй хэлтэрхий дээр хийгдсэн тул засвар, өөрчлөлт оруулахыг зөвшөөрөөгүй. Гжелианчууд мөн өөрсдийнхөө амьдралын ердийн үзэгдэл, хошин шог, цэргүүд, тариачин эмэгтэйчүүд, загвар өмсөгчид, дандиа нар, нэг юм уу өөр зүйлд завгүй байдаг дүр төрхийг тусгасан жижиг майолика барималуудыг тусад нь үйлдвэрлэдэг байв. Зохиолууд нь илэрхий бөгөөд ойлгомжтой байсан бөгөөд тэдний төлөвлөгөөний тодорхой байдал, бүтээгчид болох энгийн ардын гар урчуудын гэнэн занг нь сэтгэл татам байв.

Олон арван жилийн турш Gzhel-ийн оршин суугчид зуух, пийшинг чимэглэхэд зориулж гайхалтай гоо үзэсгэлэн, олон янзын зураг бүхий хавтанг бүтээжээ. Эрмитаж одоо тэдний 500 гаруй дээжийг цуглуулгандаа хадгалж байна.

Олон Гжель мастеруудОросын бусад газруудад ваар урлах ажилд оролцсон.

Тэд 18-р зууны сүүлийн жилүүдэд Гжель хагас фаянс хийхийг оролдсон. Гадаадаас оруулж ирсэн энэ материалаар хийсэн эд зүйлс маш үнэтэй байсан тул цөөхөн хүн л худалдаж авах боломжтой байсан ч тэд Гжель хотын оршин суугчдыг өөрийн үйлдвэрлэлийн технологийг эзэмшихэд өөрийн эрхгүй түлхэж байв.

Хагас фаянс нь аль хэдийн цагаан, зузаан хэлтэрхийтэй байсан бөгөөд будгийг мажолика бүтээгдэхүүн шиг түүхий паалан дээр биш, харин шатаасны дараа хатуу хэлтэрхий дээр хийдэг байсан нь ажлыг ихээхэн хөнгөвчлөх, согогийг хурдасгах боломжийг олгодог.

Хагас фаянс нь майолика шиг гайхалтай урлагийн үзэгдэл болжээ. Гжэлийн оршин суугчид 19-р зууны эхээр шавартай адил цагаан аяга таваг олж авч чадсан. Гжельчууд шавардаа шохой нэмснээр энгийн фаянс буюу хагас фаянс хэмээх материалыг олж авсан бөгөөд 19-р зууны үед тэд түүгээр хэдэн арван мянган гэр ахуйн хэрэгцээт эд зүйлсийг бүтээжээ.

Гжельчүүд кобальт зургийн өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгоход хэсэг хугацаа шаардагдах боловч аажмаар хагас фаянсаар төгс төгөлдөрт хүрсэн. Цэнхэр өнгө нь сонгодог болж, Gzhel хагас фаянстай салшгүй холбоотой. Энэ бол өмнө нь майоликад хэрэглэж байсан полихром будгаар контурын зургийг сольсон шинэ харааны зургийн хэл байв. Цэнхэр будаг нь паалантай хамгийн сайн хослуулж, шатаах үед бага согог үүсгэдэг, мөнхийн гэрэлтдэг. Уран зураг нь аливаа зүйлийг хүнжүүлэх, сүнслэгжүүлэх элементүүдийг агуулдаг.

19-р зууны дунд үе гэхэд Гжэлулсдаа керамик бүтээгдэхүүний хамгийн том нийлүүлэгч байсан.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын керамик үйлдвэрлэлд томоохон өөрчлөлт гарсан. Томоохон механикжсан үйлдвэрүүд одоо тэргүүлж байна. Эдийн засгийн үйлдвэрлэл, өндөр чанартай бүтээгдэхүүн, дунд зэргийн үнэ нь борлуулалтын зах зээл дээрх тэмцэлд ялах боломжийг олгосон.

1926 онд шаазан, вааран эдлэлийн үйлдвэрийн ажилчдын тоо Гжельскаябүс нутагт 506 хүн байжээ.

1972 онд өөр өөр тосгоны зургаан жижиг цехийг нэгтгэсний үр дүнд Гжель түншлэл байгуулагдсан.

Жирово тосгонд керамик задгай зуух, Трошково, Фенино тосгонд вааран эдлэл, майолика аяга үйлдвэрлэдэг. Фенино тосгонд Италийн компанитай хамтран хавтанцар, хавтанцар үйлдвэрлэх үйлдвэр байгуулж байна. Коломино-Фрязино тосгонд тэд шаазан тоглоом хийдэг, мөн орчин үеийн үйлдвэрлэлТурыгино, Бахтеево тосгонд уран сайхны шаазан үйлдвэрлэх гол төвүүд байдаг.

Гжель мастеруудөвөг дээдсийнхээ уламжлалыг гүн гүнзгий, ариун нандин байдлаар хадгалж, бүтээлчээр хөгжүүлж, үржүүлэх. Өнөө цагийн шаазанчдын урласан хагас үлгэрийн ертөнцөд Гжэл, өнгөрсөн ба одоо үеийн урлагийг тодорхой зааглахад хэцүү байдаг. Оросын ард түмний сэтгэлд олон зууны өмнө үүссэн хавар хатдаггүй; олон зууны зузааныг туулж, тэр одоо ч гэсэнхүчирхэг гоо зүйн хүч хэвээр байгаа бөгөөд цэвэр ариун байдлаа алддаггүй. Ардын гар урчуудын уламжлалын залгамж чанар, тэдэнд үнэнч байх нь бидний цаг үед Гжель керамикийн амжилт, алдар нэрийн үр юм.

Өгүүллэг Гжэлолон зууны тэртээгээс буцдаг бөгөөд түүний ардын урлагурт наслах хувь тавилан өнөөдөр алдартай ардын гар урлал шинэ хүчээ авч байна. Гжэлийн хөх шувууд хүмүүсийн амьдралыг чимэх, гоо сайхны мэдрэмжийг төлөвшүүлэхийн тулд дэлхийн өнцөг булан бүрт нисдэг.

Эрт дээр үеэс Орос улсад хус холтосТэд гэр ахуйн хэрэгцээтэй, тохь тухтай зүйлсийг хийдэг байсан - сагс, хайрцаг нэхдэг. Тэгээд дотор хус холтос мягмартэд зөгийн бал, жимс жимсгэнэ, цөцгий, цөцгийн тос хадгалдаг байсан ... Ийм "савлагаа" дээр бүх зүйл удаан хугацаанд шинэхэн хэвээр үлджээ.

Мөн түүнчлэн хус холтосхийсэн хайрцагнуудТэгээд хайрцагнууд, бүх төрлийн хайрцаг, аяга таваг, тэр ч байтугай баст гутал. Тэд тод, хөгжилтэй өнгөөр ​​будсан: тэд цэцэг, жимс, ногоон мөчрүүд, гайхалтай шувууд, үл мэдэгдэх эсвэл сайн мэддэг амьтдыг будсан. Заримдаа мастерын бийр дор жинхэнэ дүр зураг төрдөг: хошигногчид балалайка тоглож, баавгай бүжиглэдэг ... Та үзэсгэлэнтэй хээ, өнгөлөг гоёл чимэглэлээс нүдээ салгаж чадахгүй ...

– нимгэн нэхсэн торны хээг хурц хутгаар зүсэх маш сайн материал. Энэ гоо сайхныг чадварлаг уяачин нэхсэн бололтой. Ийм задгай хус холтос "нэхсэн тор" -ыг хайрцаг, хайрцаг, нунтаг хайрцаг, хайрцаг, ваар, аяга зэргийг чимэглэхэд ашигладаг байв. Гайхамшигтай хэв маяг, дизайныг онцлон тэмдэглэхийн тулд гар урчууд заримдаа өнгөт тугалган цаас эсвэл гялтгануурын хэсгүүдийг хус холтосны "нэхсэн тор" дор байрлуулдаг.

Тэд мөн хусны холтос дээр тусгай тамга бүхий хэв маягийг дарсан. Үүнийг товойлгох гэж нэрлэдэг. Энэ арга нь үүнээс хийсэн бүтээгдэхүүнийг онцгой гоёмсог болгосон.

Энэ нь гэр ахуйн болон урлагийн янз бүрийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхэд эртнээс ашиглагдаж ирсэн. Өнөөдрийг хүртэл хүрсэн хус холтос үсэг, Великий Новгород болон Оросын бусад хотуудад малтлага хийх явцад олдсон. Хусан модны холтосоор хийсэн бүтээгдэхүүнийг уран зураг, сийлбэр, товойлгон чимэглэсэн байв.

Хусны холтосны наймааманай улс даяар өргөн тархсан байв. Хусан модны холтосоор уран сайхны бүтээгдэхүүн хийх уламжлал Оросын Европын хэсгийн хойд ба зүүн хойд бүс нутаг, Волга, Сибирь, Якут зэрэг нутагт хадгалагдан үлдсэн.

Мөн өнөөдөр, XXI зуунд эртний ардын гар урлал, өвөг дээдсийн урлагийг сонирхох сонирхол буураагүй байна. Бидэнд гоо сайхныг өгсөн мастеруудын авьяасыг биширдэг. Энэ нь алт, мөнгөөр ​​биш, харин энгийн, даруухан, бас ид шидийн хус холтосоор хийгдсэн нь огт хамаагүй.

Гарал үүсэл Мезен зурагодоог хүртэл нууц хэвээр байна. Зарим судлаачид үүнийг Коми улсын зурагтай харьцуулдаг бол зарим нь эртний Грекийн зургуудаас гаралтай гэж үздэг. Уран зураг судлаач В.С. Жишээлбэл, Воронов энэ тухай хэлэхдээ: "Энэ бол эртний Грекийн эртний хэв маягийн хамгийн гүн үлдэгдлийг элементүүдэд хадгалсан, модон эдлэлийн гадаргууг зузаан нэхсэн тороор бүрхсэн гоёл чимэглэл юм." Мезен зураг гарч ирснээс хойш зуу гаруй жил өнгөрсөн байх тул бидний цаг үед үүнийг тогтоох нь маш хэцүү байдаг. Энэ нь 1904 онд мэдэгдэж байсан боловч мэдээжийн хэрэг уран зураг нэлээд эрт үүссэн. Уран зургийн ер бусын шинж чанар, график шинж чанар, морь, шувуудын дүрсийг анхдагч-уламжлалт байдлаар тайлбарлах нь судлаачдыг Мезен зургийн гарал үүслийг хөрш зэргэлдээ хойд нутгийн ард түмний урлаг, хадны зургаас хайхад түлхэц өгдөг. V.S. Воронов Оросын янз бүрийн бүс нутагт модон дээр ардын уран зургийн хэв маягийг судалж байхдаа Мезенийг "нууцлаг, сониуч" гэж онцлон тэмдэглэж, эртний Грекийн хэв маягтай холбоотой болохыг онцлон тэмдэглэжээ.

Энэ төрлийн уран зургийн гарал үүсэл нь Мезен голын доод хэсэгт хүргэдэг Архангельск муж. Үүнийг янз бүрийн будахад ашигладаг байсан гэр ахуйн хэрэгсэл- ээрэх дугуй, шанага, хайрцаг, авдар, хайрцаг. 19-р зууны сүүлчээс Палашчеле тосгон нь Мезен зургийн төв болсон тул Мезен модон зургийг мөн нэрлэдэг. "ордоны зураг".

Талбай Мезен зурагмаш өргөн хүрээтэй. Вашкатай Мезен сав газраас гадна баруун талаараа Пинега ба Хойд Двинагийн доод хэсгээс Онега хойг хүртэл, зүүн талаараа Ижма, Печорагийн сав газрууд багтдаг. Эндээс та зөвхөн Палашчелье төдийгүй бусад тосгоноос Мезен зурсан ээрэх дугуйг олж болно.

Ихэнхдээ Мезений зургуудад буга, адуу, цөөн хүмүүсийн дүрсийг дүрсэлсэн байдаг боловч зөвхөн хүний ​​дүрсийг зурдаг байв. Энэхүү зураг дээрх бүх зүйл энгийн бөгөөд товч боловч та бүхэл бүтэн эссэ зурган дээр бичиж, зарим төрлийн мессежийг тэмдэгтээр дамжуулж болно. Эцсийн эцэст, элементүүд, гэрэлтүүлэгч, газар шороо, түүнчлэн гэр бүлийг хамгаалах, нөхөн сэргээх олон шинж тэмдэг байдаг. Тэдний декодчилолыг мэдсэнээр та ажил бүрийг уншиж болно.

Ер нь хуучин өдрүүдэд тэд ээрэх дугуй зурдаг байсан. Мезен ээрэх дугуйүнэхээр өвөрмөц байсан. Нэгдүгээрт, хэрэв энгийн ээрэх дугуйнууд нь ёроол, өргөгч, ир гэсэн гурван хэсгээс бүрддэг байсан бол Мезенд ээрэх дугуйг нэг хэсэг болгон хийж, үндэс нь ёроол болж болох модыг сонгосон.

Хоёрдугаарт, зургууд нь өөрөө өвөрмөц байв. Эрдэмтэд маш нарийн дүрсэлсэн ээрэх дугуйны урд хэсгийг геометрийн хэв маягаар гурван хэсэгт хуваасан гэж үздэг: тэнгэр, газар, газар доорх ертөнц. Шувууд болон "цонх" гэж нэрлэгддэг тэнгэрт дүрслэгдсэн бөгөөд үүний тусламжтайгаар хүн Бурхантай харилцах боломжтой байв. Дараа нь эгнээ дараалсан морь, буга эсвэл модыг дүрсэлсэн бөгөөд ихэнхдээ шувууг толгой дээрээ суулгадаг. Газар доорх ертөнцөд буга, адууг бас будсан боловч хар будгаар сүүдэрлэдэг байв. Ар талд нь зураач түвшингээ чанд сахиж, жишээлбэл: "Би хайртай хүндээ өгдөг" гэсэн бичээсүүдийг хийж болно. Үүнтэй төстэй мессеж бүхий ээрэх дугуйг нөхөр нь эхнэртээ хуриманд эсвэл хүүхэд төрүүлэхэд зориулж өгсөн. Дашрамд дурдахад, зөвхөн эрчүүд уран зураг зурж, энэ урлагийг үеэс үед дамжуулж байсан.

Уламжлал ёсоор, Мезен зургаар будсан объектууд нь зөвхөн хоёр өнгөтэй байдаг - улаан, хар (хөө тортог, улаан өнгийн хар тугалга). Уг зургийг будаагүй модонд тусгай модон саваа (дэдэс), хясаа эсвэл хар өвсний өд, эсвэл хүний ​​үсний сойз ашиглан зурсан. Дараа нь бүтээгдэхүүн нь хатсан бөгөөд энэ нь алтан өнгөтэй болсон. Одоогийн байдлаар бийр илүү олон удаа ашиглагдаж эхэлснийг эс тооцвол Мезен будгийн технологи, техник нь хадгалагдан үлджээ. Зарим дотоод ялгаа орчин үеийн Мезен зурагАнхны зургыг зөвхөн эрчүүд хийдэг байсан бол бидний үед эмэгтэйчүүд илүү хийдэг байсан тул та хуучин хэв маягийг мэдэрч чадна.

Одоо бараг бүх Орос улсад Мезен зураг зурдаг бөгөөд зарим сургуулиудад дүрслэх урлагийн сургалтын хөтөлбөрт багтдаг.

Балалайка - Оросын ард түмэнгурван утас татсан хөгжмийн зэмсэг, гурвалжин хэлбэртэй модон биетэй. БалалайкаОросын хөгжмийн салшгүй бэлэг тэмдэг болсон. Балалайкагийн гарал үүслийн түүх нь олон зуун жилийн түүхтэй бөгөөд тодорхой бус байдаг. Зарим нь энэ хэрэгслийг Орос улсад зохион бүтээсэн гэж үздэг бол бусад түүхчид үүнийг баталж байна Балалайкагийн түүхКиргиз-Кайсак ардын хөгжмийн зэмсэг домброос гаралтай. Ижил үг "балалайка"маш их таамаглал, маргаан үүсгэдэг. Хамгийн наад захын таамаглал бол “балалайка” гэдэг үг нь балакат, балабонит, балаболит, балагурит гэх мэт үгтэй нэг язгууртай бөгөөд чатлах, хоосон бөгж гэсэн утгатай. Эдгээр бүх үгс нь энэ ардын хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц байдлыг илэрхийлдэг: хөнгөн, инээдтэй, "хөгжилтэй", тийм ч ноцтой биш.

Ихэнх түүхчид үүнийг баталдаг Балалайка 1715 онд зохион бүтээгдсэн боловч олон байдаг түүхэн баримт бичигэрт ярьж байна Балалайка үүссэн түүх. Балалайкагийн тухай анхны бичээсийг 1688 оны 6-р сарын 13-ны өдрийн "Стрелецкийн Приказаас Оросын Бяцхан Приказ хүртэлх дурсамж" баримт бичигт тариачин Ивашко Дмитриев тоглож байсан тухай дурдсан байдаг. Балалайка. Дараах мөрдөх баримт бичиг Балалайкагийн түүх, дөнгөж 1715 оноос эхлэлтэй. Энэ бол 1715 онд I Петрийн гарын үсэгтэй "Бүртгэл" юм: Санкт-Петербургт "Аав хунтайж" Н.М.Золотовын алиалагч хуримын ёслолын үеэр муммеруудын авч явдаг бусад зэмсгүүдээс гадна дөрвөн балалайка. нэрлэсэн.

Одоо ч гэсэн Балалайкатүүний янз бүрийн үеийг туулсан түүхүүд. Одоо энэ ардын хөгжмийн зэмсэг мартагдсан байсан шинэ хүчбүх тосгон, тосгонд алдартай болсон. Оросууд яагаад энэ хөгжмийн зэмсгийн эгшигт татагддаг вэ?Магадгүй эдгээр хөгжилтэй, чимээ шуугиантай, хөнгөн, хөгжилтэй дуу чимээ нь бидний өвөг дээдэст тариачны амьдралын бүхий л зовлон зүдгүүрийг мартахад тусалсан, эсвэл эдгээр дуу чимээ нь Оросын амьдралын мөн чанарыг бүхэлд нь илэрхийлж байсан бөгөөд одоо Балалайкагийн дууг сонсоод бид амархан харж чадна. Өвөг дээдсийнхээ нүдээр түүхэнд. Энэ өвөрмөц зүйлийг ямар өгсөлт, уналт хүлээж байгааг хэн мэдэх билээ Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг, гэхдээ одоо бид Балалайка бол дэлхий даяар хамгийн танигдахуйц гэж итгэлтэйгээр хэлж чадна. Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг.

Ардын урлаг, гар урлал- хамтын туршлагад тулгуурласан ардын гар урчуудын бүтээл, орон нутгийн соёлын уламжлалыг хөгжүүлдэг урлагийн цехүүд, тэр дундаа бэлэг дурсгалын зүйл (жишээлбэл, тоглоом) үйлдвэрлэдэг.

Гар урлал- Гар багаж хэрэгсэл, ажилчдын хувийн ур чадвар дээр суурилсан жижиг хэмжээний гар үйлдвэрлэл, энэ нь зөвхөн гоо зүйн төдийгүй практик хэрэглээг олдог өндөр чанартай, ихэвчлэн өндөр уран сайхны бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх боломжийг олгодог.

урлагийн гар урлалХамтын туршлага, мэргэжлийн хөдөлмөрийн ур чадварын соёл, төрөл бүрийн материалыг (арьс, металл, мод гэх мэт) уран сайхны аргаар боловсруулах техникийн арга барилд үндэслэнэ.

Ардын урлаг, гар урлалөргөн хүрээний бүтээгдэхүүнтэй. Ардын урлаг, гар урлал нь эртний цаг үе, гэрийн гар урлал, тосгоны гар урлал руу буцаж ирсэн бөгөөд үүний ачаар үндсэн хэрэгцээг бий болгосон. Хөдөөгийн гар урлал нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан бөгөөд үнэндээ хүн төрөлхтөнд шинэ багаж хэрэгсэл, гэр ахуйн эд зүйлс хэрэгтэй болсон тэр үед гарч ирсэн. Өөр өөр бүс нутаг, бүс нутагт, янз бүрийн ард түмний соёл, урлаг өөр өөр байсан тул тэдний гар урлал ч ялгаатай байв.

Бүтээгдэхүүнийг авч үздэг ардын гар урлалтэдгээрийг үйлдвэрлэх үйл явцыг автоматжуулалт эсвэл үйлдвэрлэлийн болон үйлдвэрийн төрлийн массын үйлдвэрлэлд оруулаагүй тохиолдолд. Ардын урлаг, гар урлалын нэг буюу өөр төрлийн уран сайхны бүтээгдэхүүн хийх ур чадвар нь үеэс үед уламжлагдан ирсэн.

Орос дахь Оросын ардын гар урлал

Федоскино бяцхан зураг- 18-р зууны төгсгөлд Москвагийн ойролцоох Федоскино тосгонд үүссэн папье-маше дээр тосон будгаар будсан Оросын уламжлалт лакаар хийсэн бяцхан зургийн нэг төрөл. Федоскиногийн бяцхан зураачдын зурах дуртай сэдвүүд нь тухайн үед алдартай сэдэв байсан: " гурав", "цайны үдэшлэг", Орос ба Бяцхан Оросын тариачдын амьдралын дүр зураг. Хамгийн их үнэлэгдсэн хайрцагнуудТэгээд хайрцагнууд, олон тооны нарийн төвөгтэй найрлагаар чимэглэсэн - хуулбарОрос, Баруун Европын зураачдын зургууд.

"Федоскино лакны бяцхан зураг" нь гурван, дөрвөн давхаргаар тосон будгаар будсан - сүүдэрлэх (бүртгэлийн ерөнхий ноорог), бичих эсвэл дахин будах (илүү нарийвчилсан ажил), шиллэгээ хийх (дүрсийг тунгалаг будгаар загварчлах), тодруулах (дүрсийг дуусгах). сэдвүүдэд онцлох хэсгийг дамжуулдаг цайвар будагтай ажиллах). Федоскиногийн анхны техник нь "бичих" юм: будахаасаа өмнө гадаргуу дээр цацруулагч материал - металл нунтаг түрхдэг. Алтан навчэсвэл Алтан навч, эсвэл оруулга хийсэн байна сувдан эх. Ил тод давхаргуудаар харуулж байна паалантайөнгө, эдгээр доторлогоо нь зургийн гүн, гайхалтай гэрэлтэх эффект өгдөг. Бяцхан зураг зурахаас гадна бүтээгдэхүүнийг "филиграф" (нойтон лак дээр тавьсан хүссэн хэлбэрийн тугалган цаасаар хийсэн гоёл чимэглэл), "цированка" (зураг дээр байрлуулсан лакны хээгээр зурж) чимэглэдэг. Бүтээгдэхүүний гадаргуу дээрх металл хуудас), "тартан" (зураг зурах үзэг ашиглан шингэн будгаар түрхсэн нарийн төвөгтэй тор) гэх мэт.

Жостово зураг, Уран зураг нь ихэвчлэн хар дэвсгэр дээр (заримдаа улаан, цэнхэр, ногоон, мөнгө) хийгддэг бөгөөд мастер нь нэг дор хэд хэдэн тавиур дээр ажилладаг.

Зургийн гол сэдэв нь том цэцэрлэг, жижиг зэрлэг цэцэг ээлжлэн оршдог энгийн найрлагатай цэцгийн баглаа юм.

Зориулалтын дагуу тавиуруудыг гэр ахуйн зориулалтаар (самовар, хоолоор үйлчлэх) болон гоёл чимэглэлийн зориулалтаар хоёр бүлэгт хуваадаг.

Тавиур нь дугуй, найман өнцөгт, хосолсон, тэгш өнцөгт, зууван гэх мэт хэлбэртэй байдаг.

Палехийн бяцхан бүтээл, Палехийн бяцхан бүтээлийн ердийн сэдвүүдийг өдөр тутмын амьдрал, сонгодог зохиолын уран зохиол, үлгэр, тууль, дуунаас авсан болно. Бүтээлийг ихэвчлэн хар дэвсгэр дээр темпера будгаар хийж, алтаар буддаг.

Dymkovo тоглоом, Dymkovo тоглоом нь гар хийцийн бүтээгдэхүүн юм. Тоглоом бүр нэг мастерийн бүтээл юм. Загвар хийхээс эхлээд зураг зурах хүртэл тоглоом хийх нь хэзээ ч давтагдахгүй өвөрмөц, бүтээлч үйл явц юм. Хоёр туйлын ижил бүтээгдэхүүн гэж байдаггүй, байж ч болохгүй. Тоглоом бүр өвөрмөц, өвөрмөц, давтагдашгүй байдаг.

Үүнийг үйлдвэрлэхэд нутгийн тод улаан шаврыг голын нарийн хүрэн элстэй сайтар хольсон. Дүрсийг хэсэг хэсгээр нь сийлж, бие даасан хэсгүүдийг нь угсарч, шингэн улаан шаврыг холбох материал болгон ашиглан сийлсэн. Бүтээгдэхүүнийг гөлгөр, цэвэрхэн гадаргуутай болгохын тулд хэвний ул мөрийг жигд болгодог.

Хоёроос тавин хоногийн турш бүрэн хатааж, 700-800 градусын температурт галд авсны дараа тоглоомыг хоёр, гурван давхаргаар цайруулж (өмнө нь сүүнд шингэлсэн шохойгоор шохойддог байсан). Өмнө нь тоглоомыг өндөг, квастай хольсон темпера будгаар будаж, сойзны оронд саваа, өд хэрэглэдэг байв. Будсан тоглоомыг дахин зодуулсан өндөгөөр бүрхсэн бөгөөд энэ нь бүдгэрсэн анилин будгийг гялалзуулж, гэрэлтүүлэв. Өнөөдөр анилин будагч бодис, зөөлөн судалтай багсыг будахад ашигладаг. Улаан, шар, хөх, ногоон, час улаан өнгийн олон төрлийн хэрэглээ нь Дымково тоглоомыг онцгой тод, дэгжин байдлыг өгдөг. Хатуу геометрийн чимэглэлийг янз бүрийн найрлагын хэв маягийн дагуу бүтээдэг: эс, судал, тойрог, цэгүүдийг янз бүрийн хослолоор хийдэг. Чимэглэлийг хээ дээр наасан алтан навч эсвэл алтан навчаар хийсэн алмаазан тоглоомоор дуусгасан.

Хамгийн түгээмэл сэдвүүд: хүүхэдтэй асрагч нар, ус зөөгч, алтан эвэртэй хуц, цацагт хяруул, азарган тахиа, буга, мэдээжийн хэрэг залуучууд, буффонууд, бүсгүйчүүд.

Хагас өнгө, үл үзэгдэх шилжилтүүд нь Дымково тоглоомд харь юм. Энэ бүхэн бол амьдралын баяр баясгалангийн мэдрэмжийн бүрэн дүүрэн байдал юм. Тэрээр Вятка голын эрэг дээрх суурингийн ах, эгч нартайгаа ойрхон хосоороо болон бусадтай хамт байхдаа сайн байдаг.

Каргополийн тоглоом Гар урчууд ямар нэгэн онцгой утга учрыг өгөхгүйгээр шаварны үлдэгдлээс тоглоом баримал хийдэг байв. Шавар морь, морины уяа, хүн, амьтны барималууд нь хямд, эрэлт хэрэгцээ багатай байсан бөгөөд мөнгө олохын тулд бус харин өөрсдийнхөө таашаалд зориулж баримал хийдэг байв. Анх аяга таваг шиг тоглоомыг "түлэх" байсан. Шатасны дараа халуун бүтээгдэхүүнийг "чатдаг хайрцаг" - зузаан гурилын уусмалд дүрнэ. Шатаасан гурил нь хөлөг онгоц эсвэл тоглоомын гэрлийн гадаргуу дээр хар нэхсэн торны хэв маягийг үлдээсэн. Маажсан хуучны гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн ийм тоглоомууд нь урлаггүй байдлын хувьд чулуун зэвсгийн үеийн зураачдын бүтээлийг илүү санагдуулдаг байв. Мөн илүү үнэтэй паалантай аяга таваг, тоглоом хийсэн. 1930-аад оны эхээр вааран эдлэлийн үйлдвэрлэл аажмаар бүдгэрч, тоглоомын үйлдвэрлэл бүр эрт зогссон. Цөөн хэдэн гар урчууд л үргэлжлүүлэн хийсээр байв.

Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн Каргополийн тоглоомуудын хамгийн эртний нь 1930-1940-өөд онд ажиллаж байсан Иван Вирентург, Екатерина Абдулаева Дружинин нарын бүтээлүүд гэж үзэж болно. Эдгээр нь голчлон шохой, хөө тортог, өнгөт шавараар будсан тариачин, эмэгтэйчүүдийн ганц бие дүр юм. Тэдгээр нь бүдүүлэг сийлбэртэй бөгөөд хавтгай нүүр, дүрс, хувцасны ерөнхий нарийн ширийн зүйлс нь эртний чулуун эмэгтэйчүүдийг санагдуулдаг. Зургийн зураг нь зууван, тойрог, загалмай, толбо зэргийг хослуулсан бөгөөд эртний гоёл чимэглэлийн хэв маягийг санагдуулдаг.

Орчин үеийн Каргополын тоглоом нь бага эртний тоглоом юм. Уламжлалт хэлбэрийг хадгалахын зэрэгцээ орчин үеийн мастерууд үүнийг илүү гоёмсог болгож, заримдаа нарийн ширийн зүйлийг илүү тод онцолж, тос, даруу өнгөөр ​​өгөөмөр зурдаг боловч хэт олон янз байдлаас зайлсхийдэг. Каргополийн оршин суугчид хүний ​​дүрсээс гадна морь, үхэр, баавгай, буга, үлгэрийн баатрууд, туульсуудыг сийлдэг. Каргополийн тоглоомын хамгийн алдартай дүрүүдийн нэг бол Полкан байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна - хагас морь, хагас хүн (анхдаа хагас хүн, хагас нохой) зузаан сахалтай, захиалга, эпаулет өмссөн. Бусад үлгэрийн баатруудын дунд арслан, Сирин шувуу, хоёр толгойтой морь байдаг.

Каргополийн тоглоом үйлдвэрлэгчид уламжлалаа хадгалахын зэрэгцээ бүтээлийнхээ шинэ хэлбэр, сэдвийг гаргаж ирдэг. Тройка, тэрэг, агнуур гэх мэт олон дүрст бүтээлүүд ийм байдлаар гарч ирэв. Тэдгээрийг шохойн чулуун дэвсгэр дээр өнгөт шавараар зурсан бүдгэрсэн хээгээр биш, харин тод темпера будгаар чимэглэсэн байна.

Абашевская тоглоом - шүгэл, амьтдыг дүрсэлсэн, ихэвчлэн авдаг фантасмагорикгайхалтай дүр төрх. Барималууд нь богино, өргөн зайтай хөл, урт гоёмсог хүзүүтэй урт биетэй. Гүн зураастай нүд нь жижиг, болгоомжтой сийлсэн толгой дээр тод харагдаж байна. Ямаа, буга, хуцны толгойнууд нь муруй, заримдаа олон давхаргат эвэртэй байдаг. Сайхан үс, буржгар сахал, эр нь тод загварчлагдсан, стекээр дүрслэгдсэн контур нь хатуу хээтэй, өндөр рельефтэй байдаг.

Шүгэл нь тод паалангаар будсан байдаг - хөх, ногоон, улаан, хамгийн гэнэтийн хослолууд. Эвэр гэх мэт бие даасан нарийн ширийн зүйлийг мөнгө, алтаар будаж болно. Заримдаа зургийн хэсгүүд нь будаагүй хэвээр үлдэж, паалангын тод толботой эрс ялгаатай байдаг. Мастерын гар дор жирийн тэжээвэр амьтад гайхалтай амьтад болж хувирдаг.

Абрамцево-Кудринская сийлбэр, модон сийлбэрийн урлагийн гар урлал,

Кудринская семинарт гоёл чимэглэлийн сийлбэрийн тусгай хэв маягийг бий болгож, геометрийн сийлбэртэй хавтгай рельефийн сийлбэрийг амжилттай хослуулж, сийлсэн чимэглэлийг ашигтай объектуудад органик ашиглах зарчмуудыг тодорхойлсон. Ворносков болон түүний дагалдагчдын бүтээгдэхүүн болох шанага, хайрцаг, торх, давсны сав, гоёл чимэглэлийн аяга, ваар зэрэг нь хэмнэлтэй цэцэгсийн хээгээр бүрхэгдсэн бөгөөд модны байгалийн гоо үзэсгэлэнг онцолсон төрөл бүрийн өнгөлгөөгөөр ялгагдана. Цэцгийн хээ нь зөвхөн тариачны сийлбэр, гэрийн чимэглэлийн жишээн дээр суурилж зогсохгүй эртний хэвлэмэл номын гоёл чимэглэлийн толгойн чимэглэл дээр суурилдаг. Кудринскийн мастеруудын гоёл чимэглэлийн хөгжил нь бие даасан элементүүд болох мөчир, буржгар, сарнайн хослолоос эхлээд бүтээгдэхүүнийг бүхэлд нь хамарсан гоёл чимэглэлийн найрлага хүртэл явагдсан.

Богородская сийлбэр, Богородская тоглоом- Оросын ардын гар урлал нь зөөлөн модоор (линден, алдер, улиас) сийлбэртэй тоглоом, баримал хийхээс бүрддэг. Түүний төв нь Богородское тосгон (Москва мужийн Сергиев-Посад дүүрэг) юм. Богородская сийлбэрийг тусгай "Богородская" хутга ("цурхай") ашиглан гүйцэтгэдэг.

Нэг нь өвөрмөц онцлогГар урлал нь үргэлж хөдөлгөөнт тоглоом үйлдвэрлэх явдал байв. Хамгийн алдартай тоглоом бол дөшийг ээлжлэн цохиж буй хүн, баавгай хоёрыг дүрсэлсэн "Дарханчууд" юм. Зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр нас нь 300 гаруй жил болсон энэхүү тоглоом нь Богородскийн гар урлал болон Богородское өөрөө хоёулангийнх нь бэлгэдэл болж, тосгоны сүлдний нэг хэсэг болжээ.

Дархны тоглоом 300 гаруй жилийн настай. Төмрийн дархны тоглоом нь Богородскийн гар урлалын бэлэг тэмдэг болжээ. Таны хийх ёстой зүйл бол банзыг хөдөлгөж, хурдан ажил шууд эхэлнэ. Дүрсүүд тодорхой хэмнэлээр хөдөлж, алх нь дөшийг цаг хугацаанд нь тогшдог. Зарчмын хувьд "Кузнецов" -той маш төстэй "Тахиа" тоглоом нь бас урт элэгтэй: хүүхдүүд Пушкин, Лермонтов нарын үед тоглож байсан. Тэнцвэртэй "хөгжил" нь хүүхэд байгалиасаа мэдрэмтгий байдаг хэмнэлийн санаан дээр суурилдаг. Тэдний механизм нь өөрөө энгийн боловч үйлдэл нь үр дүнтэй байдаг. Дуу нь тоглоомын динамикийг сайжруулдаг.

Ростов паалан, Паалан(Хуучин Оросын финипт, химипет, Дундад Грекээс χυμευτόν, χυμεύω - "Би холино") - шилэн нунтаг, паалан, металл субстрат дээр урлагийн бүтээл хийх, хэрэглээний урлагийн нэг төрөл. Шилэн бүрхүүл нь удаан эдэлгээтэй, цаг хугацаа өнгөрөх тусам арилдаггүй, паалантай бүтээгдэхүүн нь ялангуяа тод, цэвэр өнгөтэй байдаг.

Металл давс хэрэглэдэг нэмэлтүүдийн тусламжтайгаар галд авсны дараа паалан нь хүссэн өнгийг олж авдаг. Жишээлбэл, алт нэмбэл шил нь бадмаараг, кобальт нь цэнхэр, зэс нь ногоон өнгөтэй болдог. Будгийн тодорхой асуудлыг шийдэхдээ паалангын тод байдал нь шилнээс ялгаатай нь дуугүй байж болно.

Ростовын паалан бол Оросын ардын урлагийн гар урлал юм; 18-р зуунаас хойш Ростов хотод (Ярославль муж) оршин тогтнож ирсэн. Бяцхан дүрсийг 1632 онд Францын үнэт эдлэлчин Жан Тутин зохион бүтээсэн ил тод галд тэсвэртэй будаг ашиглан паалан дээр хийдэг.