Vesnice výrobků lidových řemesel. Lidové umění a řemesla Ruska. Ruská lidová hračka

Slavná centra lidových řemesel Ruska

Bogorodskaya vyřezávaná hračka.

Vesnice Bogorodskoye nedaleko Moskvy se nachází nedaleko města Sergiev Posad. Řemeslo vyřezávaných dřevěných hraček vzniklo v 16. a 17. století. Existují dva typy hraček: sochařské hračky a pohyblivé hračky. Styl bogorodské řezby je přesný, ostrý a značka dláta je jasně viditelná. Hračka se zpravidla nenatírala, aby se zachovala přirozená teplá barva dřeva, ale někdy se vyráběly malované hračky. Témata jsou různorodá: rolníci, lovci, vojáci, zvířata a ptáci, výjevy z Každodenní život, pohádky.

Gorodetův obraz.

Toto umělecké řemeslo se vyvinulo v polovině 19. století ve starověkém povolžském městě Gorodets. Zvyk zdobit předměty pro domácnost, kolovraty, okenice, vrata řezbami, malbami a intarziemi se vyvinul již dávno. Později začali malovat truhly, nábytek, nádobí a dřevěné hračky. Rysy malby Gorodets jsou čisté světlé barvy, jasné kontury, bílé tahy, které dodávají konvenční objem a malebnost. Gorodetští umělci zobrazovali nejen květinové vzory (květiny, listy, tráva, strom života), ale také pohádkové postavy a žánrové scény: čajové dýchánky, projížďky na lodičkách a kolotoče...

Chochlomská malba.

Již v 17. století se ve vesnici Chochloma konaly jarmarky, kde se prodávalo malované dřevěné nádobí vyrobené ve vesnicích Nižního Novgorodu. Khokhloma malba se vyznačuje charakteristickou kombinací zlata s černou, červenou, zelenou, někdy hnědou a oranžovou. Zobrazují rostliny, bobule, ovoce, ptáky a ryby. Vzor vyplňuje téměř celý povrch. Pozadí může být zlaté, červené, černé.

Gželská keramika.

Ve vesnici Gzhel, několik desítek kilometrů od Moskvy, dlouho žili zruční hrnčíři. Od poloviny 18. století ovládali gželští řemeslníci výrobu majoliky malované na bílém pozadí. Obraz byl často doplněn sochařskými obrazy lidí, zvířat a ptáků. Od 19. století se malba (květinové vzory) začala provádět převážně kobaltově modří na bílé. Někdy kromě květinových girland zobrazují umělci Gzhel vílí ptáci, krajiny, obrázky z lidový život.

Skopino keramika.

Archeologický výzkum ukázal, že již v 17. století existovala keramika v oblasti města Skopin v oblasti Rjazaň. Zvláštností keramiky Skopino je, že ručně vyráběné výrobky byly doplněny štukovými obrazy ptáků, ryb a fantastických zvířat. Někdy měl samotný výrobek tvar zvířete nebo ptáka. Nádobí (hrnce, dózy, džbány, mísy, hrnky, svícny) bylo navíc zdobeno květinovými vzory a pokryto hnědou, zelenou nebo žlutou glazurou. Externě produkty připomínají větve starého stromu pokrytého silnou reliéfní kůrou.

Filimonovská hračka.

Obec Filimonovo se nachází v regionu Tula. Od pradávna se zde vyrábělo nádobí a hračky z místní světlé hrnčířské hlíny. Tvary hraček jsou originální a neobvyklé. Postavy jsou poněkud protáhlé, v malbě převládají 3-4 barvy. Samotná malba je střídáním vodorovných pruhů na bílém a žlutém podkladu. Ornament také používá kruhy, rozety, trojúhelníky, cikcaky a tečky. Hračky zobrazovaly ptáky, pohádková zvířata, jezdce, dámy, každodenní scény (nevěsta a ženich, jízda na trojce atd.)

Hračka Dymkovo.

Název rybářství je spojen s osadou Dymkovskaya poblíž města Vyatka (nyní je Dymkovo na okraji Kirova). Jsou vyobrazeni jezdci, dámy v krásných šatech s barevnými řaseními, pánové, pohádkové postavy, zvířata i každodenní výjevy. Samotné pózy a postavy jsou poněkud konvenční a zjednodušené. Malba používá jasné barvy, obvykle na bílém pozadí, a zlacení. Ornament využívá kruhy, vlnovky, pruhy a kostkované vzory.

Zhostovo podnosy.

Zhostovo umělecké řemeslo je dekorativní malba na kovových podnosech. Rybolov vznikl ve vesnici Zhostovo (Moskevská oblast). Nejprve zhostovští řemeslníci malovali předměty z papírmâché, poté začali vyrábět kovové podnosy natřené olejovými barvami a lakem. Náměty malby - květiny, rostlinné ornamenty, krajiny, výjevy z lidového života. Byly vyobrazeny růže, pivoňky, vlčí máky, astry, jiřiny, pomněnky, fialky a další květiny, hrozny, košíky zralých plodů a bobule. Tvar podnosů je různý.

Kasli litinový odlitek.

Tavírna a ocelárna v Kasli, Čeljabinská oblast je v provozu od poloviny 18. století. Továrna vyráběla ploty, mříže, nádobí a dokonce i nábytek. Pracovníci slévárny Kasli vytvářeli nejen monumentální stavby, ale i drobné plastiky a dekorativní předměty. Litinové sochy se ukázaly ladné: šaty měkce splývají, elastické svaly se valí - litina jako by ožila.

Lidová řemesla a řemesla Ruska.

Ruské lidové umění a řemesla jsou nedílnou součástí národní kultury. Ztělesňují staletou zkušenost estetického vnímání světa, pohledu do budoucnosti a uchovávají hluboké umělecké tradice, které odrážejí originalitu kultur mnohonárodní Ruské federace.

Umění a řemesla jsou průmyslovým odvětvím i oborem lidového umění.

Spojení tradic a inovací, stylových rysů a tvůrčí improvizace, kolektivních principů a pohledu jednotlivce, ruční výroba a vysoká profesionalita jsou charakteristické rysy tvůrčí práce řemeslníků a řemeslníků.

Jedinečné umělecké výrobky ruských lidových řemesel jsou oblíbené a široce známé nejen u nás, jsou známé a vysoce ceněné v zahraničí, staly se symboly národní kultury, ruského příspěvku ke světovému kulturnímu dědictví.

Ve století technický pokrok Zvláštní význam získaly stroje a automatizace, standard a unifikace, řemeslné výrobky, vyráběné převážně ručně, většinou z přírodních materiálů.

Druhy lidových řemesel Ruska. Jejich vlastnosti

Lidové umění a řemesla jsou komplexním a mnohostranným fenoménem. Zahrnuje různé směry, typy, formy. Všechny ale spojuje kombinace praktické proveditelnosti produktů s jejich přirozenou krásou vzhled, pocházející z okolní přírody.

V starověká Rus celý život lidí byl doslova prostoupen touhou po kráse a harmonii s přírodním prostředím. Dům, krb, nábytek, nářadí, oblečení, nádobí, hračky – vše, čeho se ruce lidových řemeslníků dotýkaly, ztělesňovalo jejich lásku k rodné zemi a vrozený smysl pro krásu. A pak se z běžných domácích předmětů stala umělecká díla. Krásu jejich formy doplňovaly dekorativní ornamenty v podobě ornamentů, obrazů lidí, zvířat, ptáků a dějových scén.

Již od pradávna využívali lidoví řemeslníci ve své kreativitě to, co jim dala příroda sama - dřevo, hlínu, kost, železo, len, vlnu.Příroda je pro lidové řemeslníky neustále hlavním zdrojem inspirace. Ale ztělesněním obrazů přírody ve svých dílech je mistři nikdy nekopírovali doslovně. Realita, prozářená lidovou fantazií, nabývala někdy magických, pohádkových rysů, v ní se realita a fikce zdály být neoddělitelné.

Právě tato originalita lidového umění a řemesel, jeho jedinečná výraznost a proporcionalita inspirovala a inspiruje profesionální umělce. Ne všem se však podaří plně pochopit a znovu promyslet jeho plnou hloubku a duchovní potenciál.

Jak poznamenává slavná badatelka lidového umění M.A. Nekrasová, v moderních podmínkách „potřeba lidí po lidovém umění, pro jeho autenticitu a spiritualitu vzrůstá. Ale najít cesty k zachování lidového umění a k jeho plodnému rozvoji je možné pouze pochopením jeho podstaty, tvůrčí a duchovní, a jeho místa v moderní kultuře.“

Přední kreativní myšlenka tradičního lidového umění, založená na potvrzení jednoty přírodního a lidského světa, ověřená zkušenostmi mnoha generací, si zachovává veškerý svůj význam v umění moderního lidového umění a řemesel.

Umělecké zpracování dřeva.

Strom je jedním ze starověkých symbolů Ruska. Ve starověké slovanské mytologii strom života symbolizoval vesmír. Od pradávna přitahovaly stinné háje a dubové lesy, tajemné tmavé houštiny a světle zelené krajky lesních okrajů znalce krásy a probouzely tvůrčí energii našich lidí. Ne náhodou je dřevo jedním z nejoblíbenějších přírodních materiálů mezi lidovými řemeslníky.

V různých částech Ruska se vyvinuly originální druhy uměleckého zpracování dřeva.

Dřevořezba je Bogorodská sochařská a Abramcevo-Kudrinská plochá reliéfní řezba v Moskevské oblasti; výroba výrobků s trojstěnnými rýhovanými řezbami v oblastech Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk a Archangelsk; řezba z březové kůry v regionech Vologda a Kirov.

Mezi tradiční umělecká řemesla malby na dřevo patří: chochlomská, gorodecká a polchovsko-majdanská řemesla z oblasti Nižnij Novgorod; Sergiev Posad malování s pálením, malování s pálením v Kirově, Gorkém, Kalininu, Irkutsku a řadě dalších regionů; výroba výrobků s bezplatnou malbou štětcem v oblasti Archangelsk a Vologda. Každé z těchto řemesel má svou vlastní historii a své jedinečné vlastnosti.

Bogorodská řezba.

Nedaleko města Sergiev Posad u Moskvy leží starobylá ruská vesnice Bogorodskoje.

Soustředí se zde výroba slavných bogorodských vyřezávaných dřevěných soch a hraček. Jejich tradice sahá až do 17. století, kdy se poblíž zdí kláštera Trinity-Sergius prodávaly vyřezávané dřevěné hračky.

Výrobky Bogorodsk jsou vyrobeny z měkkého dřeva - lípa, olše, osika. Hlavními nástroji lidových řemeslníků byly sekera, speciální bogorodský nůž a sada kulatých dlát různých velikostí. Čepel nože Bogorodsk končí trojúhelníkovým zkosením a je nabroušena do břitvy.

V průběhu staletí se vyvinuly techniky tzv. swing carvingu. Jakýkoli výrobek je řezán nožem „okamžitě“, okamžitě čistý, rychle, přesně, bez jakýchkoli předběžných náčrtů připravených kresbou nebo hlínou.

Hračky Bogorodsk jsou zajímavé nejen svými řezbami, ale také originálním designem. Nejčastěji se jedná o hračky s pohybem. Jejich tradičním hrdinou je medvěd Bogorodsk - chytré a aktivní medvídě, které vystupuje ve společnosti člověka.

Bogorodští koně jsou velmi krásní, flexibilní, expresivní, docela realistickí a zároveň báječní. Velmi expresivní jsou i lidské postavy v bogorodských kompozicích. Nejtradičnější z nich je figurka ruského rolníka, představující klasický obraz laskavého, mazaného, ​​zručného ruského rolníka.

Umělecké výrobky vyrobené z březové kůry.

Tradičním druhem ruského lidového umění a řemesel je výroba umělecky zpracovaných výrobků z březové kůry a březové kůry. Už v dávných dobách přitahovala březová kůra lidové umělce svou oslnivou bělostí. Při zpracování si březová kůra zachovala své přirozené vlastnosti: hebkost, sametovou pružnost a úžasnou pevnost, díky čemuž se z ní vyráběly nádoby na tekutiny, mléko a med.

Je známo, že na zalesněném území Ruska - Vologda, Archangelsk, Olonetsk, Vjatka, Vladimir, provincie Nižnij Novgorod, stejně jako na Uralu a Sibiři - v provinciích Perm a Tobolsk se řemesla proslavila výrobky z březové kůry již od starověku. časy.

Různé produkty z březové kůry národů Ruska lze rozdělit do několika skupin v závislosti na způsobu jejich výroby, povaze a velikosti použité březové kůry. Nejprve je třeba vyzdvihnout věci vyrobené z celého kusu březové kůry. Jsou tvarově nejjednodušší a nejsnáze se vyrábějí. Patří sem nízké, široké, otevřené nádoby - checkmany, krabice, číselníky.

Významnou část představuje proutí. Patří sem slánky, proutěné boty - brodki, povlaky, tašky - ramenní vycpávky. Nejsložitější a na práci nejnáročnější položky nádobí jsou červená řepa, krabice a tueski. Existují také různé způsoby, jak ozdobit výrobky z březové kůry: škrábání, rytí, ražení, vyřezávání a malování.

Dekorace výrobků z březové kůry.

Ražba z březové kůry je jedním z nejstarších typů zdobení výrobků z březové kůry. Rozšířená byla technika nanášení vzoru na březovou kůru pomocí razítek nebo ražby. Přes veškerou svou jednoduchost vám ražba umožňuje dosáhnout vysoké umělecké kvality produktu a obohacuje jedinečný povrch březové kůry o reliéfní vzor. Představuje nejjednodušší geometrické tvary - kolečka, pruhy, hřebínky, hvězdičky, rovnoměrně rozmístěné na ploše určené k dekoraci Pomůcky pro ražbu - sada razítek - razítka, vyřezávaná z tvrdého dřeva (bříza, dub, jilm) nebo kovaná z kovu .

V závislosti na velikosti a typu produktu se březová kůra řeže na proužky a pláty. Odstraní se z něj hrubá vnější vrstva. Před aplikací designu se březová kůra označí šídlem do pruhů nebo buněk. Připravená březová kůra se položí na desku vnitřní vrstvou nahoru. Uchopte razítko do levé ruky, pevně přiložte jeho vzorovanou stranu na březovou kůru a silným úderem kladiva aplikujte vzor. Hloubka vzoru závisí na síle úderu.

Ruští řemeslníci používali řezbu z březové kůry poměrně široce. Ale možná nejvirtuóznější byla štěrbinová nebo perforovaná březová kůra na ruském severu. Město Veliky Ustyug v regionu Vologda právem zaujímá první místo mezi tradičním lidovým uměním a řemesly vyřezáváním z březové kůry. Rybářství zde vzniklo ve 2. polovině 18. století a bylo pojmenováno podle řeky Shemoksa, na jejímž břehu se rozvinulo. V XVIII-XIX století. Na městském jarmarku bylo možné zakoupit elegantní tabatěrky z březové kůry, krabičky na rukodělné a odkládací hry, pouzdra na cigarety s reliéfními krajinkami a dějovými scénami. Postupně se vyřezávané obrazy stávaly méně reliéfními, více ornamentálními, prolamovanými, což bylo ovlivněno severskou kostěnou řezbou. Na konci 19. stol. Hlavní stylistické rysy řezby Shemogod jsou tvořeny: prolamované a ornamentální motivy, spirálově stočené kadeře s rozetou uvnitř. Aby se krajka z březové kůry lépe četla, dávala se pod březovou kůru fólie nebo barevný papír.

Neméně slávu získala severoruská řemesla malování výrobků z březové kůry. Pozoruhodné mezi nimi jsou tuty malované permogorským obrazem, který dostal své jméno podle vesnice Permogorye na Severní Dvině. Malba permogorských tues se vyznačuje charakteristickou kombinací bílého, zlato-krémového pozadí s drobnými květinovými vzory listů, kadeří, květin, mezi nimiž jsou vyobrazeny různé scény života - pití čaje, shromáždění, lov atd.

Chochlomská malba na dřevě.

Světově proslulé chochlomské produkty se vyrábějí především v oblasti Nižního Novgorodu. Jeden podnik Chochlomská malba se nachází ve městě Semenov, druhý v obci Semino (100 km od Nižního Novgorodu). Umění chochlomské malby vzniklo na konci 17. století. Své jméno získala podle vesnice Khokhloma, kde se v minulosti konaly velké trhy. Prodávali dřevěné nádobí, většinou malované nebo jinak řečeno malované.

Chochlomské produkty - naběračky, bratiny, lžíce, dodavatelé - jsou vyrobeny z lípy nebo břízy. Takzvané „prádlo“ - nenatřené dřevěné přířezy, jsou pokryty základním nátěrem, tmeleny a mazány sušícím olejem třikrát až čtyřikrát, přičemž každá vrstva se suší. Hliníkový prášek se nanáší na zaschlý povrch poslední vrstvy sušícího oleje. Výsledkem je lesklý „stříbrný“ povrch. Dále je povrch produktu Khokhloma natřen olejovými barvami technikou volného štětce bez předběžného kreslení.

Počátek výroby podnosů ve Žhostově se datuje rokem 1807. Každý podnos prošel většinou rukama tří lidí: podkováře, který vyráběl formu, putter a malíř, primer, který po zaschnutí výrobek přetřel lakem.

Zhostovo psaní začíná „malováním“ - nanášením siluet květů a listů bělenou barvou, poté se na zaschlé stínování nanášejí stíny glazurovými (průhlednými) barvami. Tato „stínovací“ technika ponoří kytici do hloubky pozadí. Následuje „husté psaní na tělo“, nejkritičtější fáze malby. "Highlight" - překrytí světel - odhaluje objem a světlo, dokončuje tvarování tvarů. Dále „nákres“ umístí detaily, načrtne okvětní lístky, žíly a semena. Dopis končí „vazbou“ - tenkou trávou a úponky.

Rozšiřováním svých výrazových prostředků rozvíjejí zhostovští malíři nové metody ornamentální malby. Tak se objevila nová technika „kouření“, pomocí které byl na povrch tácu nanesen vzor připomínající krunýř želvy.

Podnosy jsou kromě černobílých podkladů malovány barevnými i zlatými podklady, na povrch podnosu je nanesen bronzový nebo hliníkový prášek. Průsvitný přes vrstvu laku vytváří efekt zlata. Na zlatém pozadí získávají barvy zvláštní jas a podnos působí jako drahý předmět.

V průběhu své historie se podnosy Zhostovo proměnily z domácích potřeb v dekorativní panely a řemeslo, které kdysi sloužilo jako pomůcka pro zemědělství, získalo status jedinečného druhu ruského lidového umění.

Lidová keramika.

Keramika - různé předměty z pálené hlíny. Vytvářejí je hrnčíři. Všude tam, kde byly přírodní zásoby hlíny vhodné ke zpracování, vyráběli mistři hrnčíři misky, džbány, misky, baňky a další předměty různých tvarů a dekorací, které lidé hojně využívali v každodenním životě.

Mezi keramiku patří majolika, terakota, porcelán, kamenina, které se od sebe liší složením jílů.

Majolika je název pro výrobky z hrnčířské hlíny, potažené barevnými neprůhlednými glazurami - emaily.

Terakota jsou výrobky vyrobené z pálené hlíny, nepokryté glazurou.

Porcelán se vyznačuje složením hmoty, která zahrnuje bílý jíl - kaolin s vysokým bodem tání nebo živec, který dává porcelánovým výrobkům bělost, tenké stěny a průhlednost.

Fajáns má blízko k porcelánu, ale nemá jeho bělost a průhlednost a má silnější střep.

Gželská keramika. V Gzhel, Rechitsy, Turygin a dalších vesnicích Ramenského okresu Moskevské oblasti již dlouho existuje výroba keramických výrobků, kterou provádělo téměř celé obyvatelstvo místních vesnic.

Již v 17. stol. Gzhelští řemeslníci byli známí svou keramikou a jíly, které používali, byly vysoce kvalitní.

V polovině 18. století začali gželští řemeslníci vyrábět výrobky technikou majoliky, malované na surový smalt. Nádobí, kvas a džbány zdobili elegantními malbami v zelených, žlutých a fialových tónech. Zobrazovaly květiny, stromy, architekturu a celé dějové scény.

Nádoby byly také zdobeny plastikami: konvenčně ztvárněné lidské postavy, ptáci a zvířata, plastika byla provedena samostatně.

Ve druhé polovině 18. století byl kobalt oblíbeným materiálem pro malbu gželských mistrů. Kombinace bílého podkladu s modrou podglazurní malbou se stala typickou pro moderní řemeslníky pracující ve výrobním sdružení Gzhel.

Ornament zdobící produkty Gzhel je květinový. Květiny, bylinky, zakřivené stonky s listy, klasy se zpracovávají na ozdobné. Ruční malba se vyznačuje svěžestí a spontánností designu, volně a snadno umístěného na povrchu věci. Malování tahu závisí na pohybu ruky. Mistři gželského řemesla, kteří malbu aplikují ručně, si postupně vytvořili svůj vlastní kreativní styl. Opakováním zdánlivě stejných typů malby při replikaci produktů vždy představují něco nového.

Skopino keramika. Město Skopin, oblast Rjazaň, je známým centrem lidové keramiky. V polovině 19. století bylo ve Skopinu přes 50 dílen. Skopinovu slávu však vytvořily nádoby složitých, bizarních tvarů místních hrnčířů a svícny v podobě postav fantastických zvířat a ptáků. Nádoby byly bohatě zdobeny sochařskými obrazy fantastických zvířat, lvů a draků. Tyto obrazy byly často vypůjčeny z populárních tisků - kreseb s tématy a zápletkami blízkými prostým lidem, obvykle prodávané na veletrzích.

Složité, bohatě řešené formy vyráběli mistři ručně na hrnčířském kruhu. To odráželo jeho mistrovské zvládnutí materiálu a techniky. Tvarová rozmanitost věcí a sochařské pohádkové obrazy svědčí o nevyčerpatelné fantazii mistrů. Výrobky Skopino jsou obvykle pokryty zelenými a žlutohnědými okapovými glazurami. Intenzivní barva, množství sochařských dekorací a náladové formy dodávají Skopinově umění expresivitu a jasnou originalitu.

Zručnost a fantazie skopinských řemeslníků se projevuje při tvorbě nádob, džbánů, sudů na okurky, váz na ovoce atd. V dnešní době se toto řemeslo rozvíjí na základě zavedených tradic, ale tvary nádob jsou méně složité a bizarní. .

Hračka Dymkovo. Velmi slavnou se stala hračka z osady Dymkovo, která se nachází nedaleko města Vjatka. Vznik tohoto řemesla je spojen se starodávným lidovým svátkem „Pískání“, na který řemeslnice po celou zimu připravovaly nejrůznější píšťalky v podobě koní, jezdců, krav a ptáků. Svátky jara provázel čilý obchod s píšťalkami. Jejich zářivě barevné malby odpovídaly všeobecné radostné jarní náladě.

Hračky byly vyrobeny z místní červené hlíny, vypáleny a poté pokryty křídovou půdou zředěnou mlékem. Hračka byla namalována na bílém podkladu anilinovými barvami naředěnými na vajíčku. Barvy těchto barev ohromují svou silou a slavnostností. Jasně karmínová, žlutá, modrá malba na bílém pozadí je obohacena o ornamenty v podobě teček, koleček a střapců. Kombinace několika barev v jednom produktu vyžaduje od řemeslníka speciální zručnost. Někdy byl vzor pokryt kousky plátkového zlata, což dodávalo výrobkům ještě větší eleganci.

Obrázky hraček Dymkovo odrážejí městský život. Dámy a pánové, zdravotní sestry, chůvy, módy a temperamentní jezdci se vyznačují pestrými barvami, zvláštní výrazností, veselou veselostí a humorem. Tvar výrobků, stejně jako malba, je konvenční.

Postupem času najde hračka Dymkovo široké uplatnění v každodenním životě jako dekorativní dekorace. V tomto ohledu se také výrazně zvýšila velikost výrobků dymkovských řemeslnic. Často jsou zde vícefigurální kompozice zobrazující lidové slavnosti a svátky.

Hračka Dymkovo je lidem blízká svým trefným vykreslením charakterů, vtipem a smyslem pro radost ze života. To je jeho trvalá hodnota a jedinečnost.

Hračka Kargopol. Město Kargopol, Archangelská oblast, je centrem tradičního ruského lidového uměleckého řemesla hliněných hraček. Jeho vznik v Kargopolu je spojen s bohatými zdejšími jílovitými ložisky, které předurčily jeho široký rozvoj již v 19. století. Zde vyráběli nádobí a spolu s nimi hračky: koně, jeleny, berany atd. V roce 1930 zde dědičný hrnčíř I.V.Družinin obnovil tradici hliněných hraček. Jeho malované hračky se vyznačují jednotou stylu; rolnické ženy a lovci se vyznačují úžasnou bystrostí charakteru; zvířata - koně, krávy atd. - obdařen individuálními vlastnostmi. Jsou zavalité, barevně zdrženlivé.

Hračky Kargopol byly tvarovány po částech: na trup byla umístěna sukně, byly připevněny nohy. Hračky byly spáleny a pokryty bílou barvou.

Veselý Polkan-hrdina se znamením slunce na hrudi lidové řemeslnice a vypravěčky M. Babkiny je obdařen velkou silou. Jeho obraz je spojen se staroslovanskou mytologií.

Řemeslnice zachovala tradiční sochařské a malířské techniky. Ornament Kargopol se skládá z geometrických vzorů, kříže v kruhu - slunce, kruhy, kosočtverce, cikcaky, které měly symbolický význam.

Řemeslníci Kargopol používají jemné barvy: červená, žlutá, hnědá, bažina, karmínová.

Filimonovská hračka. Vesnice Filimonovo, okres Odoevsky, region Tula, je centrem tradičních ruských hliněných hraček. Vznik řemesla je spojen s dlouholetou výrobou keramiky. Od 19. stol Hračka Filimonovskaya se stává široce známou. Jedná se o hračky, především píšťalky, v podobě figurek zvířat, zdobených geometrickými vzory. V roce 1967 vznikla dílna ve Filimonově. Tradiční hračka Filimonovskaya je založena na plastických vlastnostech mastné modré hlíny. Po zaschnutí hlíny hračky praskají; praskliny na nich jsou vyhlazeny, čímž figury získávají protáhlejší tvar. Při výpalu se přírodní modročerná barva změní na bílou. Proto je pozadí hračky natřeno anilinovými barvami naředěnými na vejce: červená, žlutá, zelená, modrá, fialová. Geometrický vzor se skládá z pruhů a slunečních znamení. Ženské postavy jsou často malovány nejen pruhy, ale také květinami, rozetami a trojúhelníky. Moderní mistři zachovali ve své tvorbě tradiční formy barevných kombinací a ornamentů.

Výroba krajky.

Ruská ručně tkaná krajka je v historii našeho lidového umění a řemesel známá již od konce 18. století. Ručně vyráběná krajka vznikla a nabyla svého tvaru lidové řemeslo, aniž byste prošli fází domácího řemesla. Západoevropské krajky začaly pronikat do Ruska ve 2. polovině 17. - začátkem 18. století; sloužila jako ozdoba oděvu šlechticů a statkářů. S rozšířením módy krajek a krajkových lemů si mnoho šlechticů zakládalo poddanské krajkářské dílny. Raná krajka, pocházející z 18. až 1. poloviny 19. století, se často vyráběla ze zlatých a stříbrných nití s ​​přídavkem perel. .

Ručně tkaná krajka je vyrobena z paliček vyřezaných ze dřeva. Před krajkářkou je pevně vycpaný polštářek - polštářek. Na polštáři je upevněn vzor budoucí krajky aplikovaný na silný papír. Na obrázku třísky označují tečky místa křížení a prolínání nití. Krajkářka drží v rukou 6 až 12 párů cívek s lněnou bavlnou nebo hedvábnou nití.

Vologdská krajka. Svou hustotou, bělostí a kresbou velmi připomínají mrazivé vzory na skle a mráz na stromech v lese v hloubi zimy, za tichého mrazivého dne.

Základem vologdské krajky je hustá „lněná stuha“, která se také nazývá „vilyushka“, protože se tak rozmarně kroutí a nastiňuje různé formy krajkových ozdob. Pro vologdskou krajku jsou typické květinové vzory. Motiv symetricky rozloženého bujného keře se širokými dlanitými listy a čelními šesti, osmi nebo více okvětními růžičkami tvoří široký vzorovaný okraj krajkového výrobku. Rošty mají harmonický, rytmicky dokonalý charakter a působí dojmem pevnosti a spolehlivosti. Sortiment vologdské krajky je velmi rozmanitý, zahrnuje kulaté ubrousky, běhouny, ubrusy, zdobené nástěnné panely, okenní závěsy a závěsy.

Mikhailovskoe krajka. Velkou zajímavostí je krajka vyráběná ve městě Michajlov v provincii Rjazaň. Zde vyrobili hustou krajku, vyrobenou ze silných nití, nejen bílou, ale také vícebarevnou a jasnou. Hodilo se to k barevným outfitům ruských sedláků. Nejen ženy, ale i muži ho nosili na košili. Používali ho k šití dámských zástěr, ručníků a prostěradel. Měl jednoduchý vzhled špičatých zubů - „plášťů“, vějířovitých postav, tzv. zvonků. Krajka používala nitě pouze tří barev: bílé, červené a modré, ale byly tak dovedně kombinovány, že každý kousek krajky působil barevně novým způsobem. V 50. letech 20. století došlo ke znatelným změnám ve vzhledu Michajlovského krajky. Zpevňují se vzory a zavádějí se nové barvy. Tyto změny jsou do značné míry spojeny se jménem talentované umělkyně – krajkářky. D. A. Smirnova. V jejích dílech se poprvé objevují obrazy lidských postav. D.A. Smirnova a řemeslnice se snaží zachovat krásu barevných vzorů jako jedinečného fenoménu ruského lidového umění.

Výšivka je jedním z nejběžnějších druhů lidového umění.

Ornamenty lidových výšivek mají své kořeny v dávných dobách. Zachovává stopy doby, kdy lidé zduchovňovali okolní přírodu. A umístěte na oblečení a předměty pro domácnost obrazy slunce, stromu života, ptáků, ženské postavy jako symbolů vitalita, štěstí, plodnost, věřili, že přinesou do domu blahobyt.

V procesu historického vývoje si každý národ vyvinul určitý charakter vyšívaného vzoru, unikátní technické techniky a unikátní barevné řešení.

Není potřeba vyšívání komplexní vybavení- jehla, nit, plátno - to je vše, co potřebujete k vyšívání a šití oděvů, výrobě elegantních předmětů k ozdobení vašeho domova. Výšivka byla široce používána v každodenním životě venkovského i městského obyvatelstva. Mnoho druhů výšivek bylo aktivně používáno k ozdobení oděvů a domácích potřeb bohaté části populace.

Zvláštní hodnotu má selské vyšívání, kde bylo spojeno s kreativitou obyvatel venkovských oblastí. Právě v této výšivce se formovaly umělecké a stylové rysy, které dodnes neztratily na hodnotě.

Výšivka národů naší země je neobvykle rozmanitá v uměleckých a technických technikách a povaze jejího použití v každodenním životě. V každém svazu a autonomní republice, kraji, kraji, okrese najdete unikátní díla talentovaných vyšívaček.

Proces formování moderních šicích řemesel je nejednoznačný. V každé lokalitě je spojen se způsobem života, rozvojem společné kulturní tradice a mírou vzájemného ovlivňování kultur sousedních národů. V současné době doznalo vyšívání zvláště širokého rozvoje v uměleckých řemeslných podnicích v Rusku, dále na Ukrajině, v Bělorusku, Moldavsku, Uzbekistánu a Tádžikistánu.

Zlaté výšivky se dříve používaly k výrobě předmětů pro náboženské účely a také ke zdobení pokrývek hlavy. Taková výšivka byla typická pro Nižnij Novgorod, Tver, Vologdu a mnoho dalších regionů. Nejvíce se však tato výšivka rozvinula v Torzhoku, jehož řemeslníkům se podařilo dovést své umění zlaté výšivky až do současnosti. Zde používají pracné techniky tohoto šití: kovaný šev, litý šev, v spojovacím materiálu atd. Pro dosažení velkého efektu reliéfu vzoru při jeho výrobě byly pod podlahu umístěny kousky lepenky, březové kůry nebo kůže. .

Unikátní je moderní průmysl zlatých výšivek Torzhok v oblasti Tveru, kde při zachování tradičních technik vyrábějí elegantní předměty - opasky, kabelky, klobouky, vesty, složky pro zvláštní příležitosti.

Ve zlaté výšivce byla použita široká škála vzorů - od jednoduchých proužků, poutek, hvězd až po složité kompozice květinových vzorů. Stejně jako dříve je zlaté vyšívání doplněno flitrovými pruhy a zahrnutím široké škály řídkých švů, které se zvláště často používají při navrhování doplňků ke kostýmu - šátky, šály, ozdoby na prsa.

V regionu Vladimir se vyvinul druh vyšívání. Jedná se o tenký bílý povrch se všemi druhy transparentů a prolamovaných doplňků a jasnými dekorativními výšivkami - tzv. Vladimirské švy.

Řemeslo- malý ruční, založené na použití ručního nářadí, které umožňuje výrobu vysoce kvalitních, často.

Řemeslo vznikl s počátkem výrobní činnostičlověk prošel dlouhou historickou cestou vývoje, přičemž různé tvary: A) domácí řemeslo- v podmínkách samozásobitelského zemědělství; b) zakázkové řemeslo- v podmínkách rozkladu přírodního hospodářství; PROTI) řemesla na trh. Vznik a rozvoj měst jako řemeslných a obchodních center je spojen se vznikem řemesel na zakázku a především pro trh. Domácí řemeslo se často nazývá domácí průmysl (tedy výroba nezemědělských produktů), řemeslo na zakázku a pro trh - řemeslný průmysl. V ruské statistické literatuře často všichni řemeslníci 19.-20. byli nazýváni řemeslníky.

Domácí řemeslo rozšířený v celé historii předkapitalistických společností. Venkovské obyvatelstvo vyrábělo většinu řemeslných výrobků, které spotřebovávalo. Postupně začala hrát prim řemesla na zakázku a trh. Ve starověkém Řecku, starověký Řím, v zemích starověkého východu bylo značné množství řemeslníků, kteří vedli samostatné domácnosti a vyráběli výrobky na zakázku nebo na trh.

Stává se profesionální řemeslo, zejména ve městech, vedlo ke vzniku nová koule produkce a nová sociální vrstva – městští řemeslníci. Vznik rozvinutých forem jejich organizace (cechů), které chránily zájmy této vrstvy, vytvořil ve středověku zvláště příznivé podmínky pro rozvoj městských řemesel. Předními odvětvími městského řemesla byly: soukenictví, výroba kovových výrobků, sklářských výrobků atd. Během průmyslové revoluce (pol. 18. stol. - 1. polovina 19. stol.) nahradil tovární průmysl, založený na používání strojů. řemesla. Řemesla (na zakázku a pro trh) se zachovala v odvětvích spojených s obsluhou individuálních potřeb spotřebitele nebo s výrobou drahých uměleckých výrobků - hrnčířství, tkalcovství, umělecké řezbářství atd.

Ve větší míře se řemeslo zachovalo v málo rozvinutých zemích. I zde je však v důsledku industrializace těchto zemí nahrazován továrním průmyslem. Zachována jsou lidová umění a řemesla související se službami cestovního ruchu a exportem.

Druhy řemesel

Od starověku zná lidstvo taková řemesla jako:

a mnoho dalších.

V Rusku po roce 1917 prudce poklesl počet řemeslníků a řemeslníků, kteří byli spojeni do průmyslové spolupráce. Přežilo jen několik světově proslulých lidových uměleckých řemesel: gzhelská keramika, hračky Dymkovo, miniatury Palekh, malba Khokhloma atd.

umělecké řemeslo

umělecké řemeslo- kultura profesionálních pracovních dovedností a technických technik pro umělecké zpracování různých materiálů (kov, kůže, tkaniny atd.), vyvinutá v procesu hromadění tvůrčích zkušeností řemeslníků, kteří vytvářejí umělecké výrobky. Profesionální zkušenost umělecké řemeslo se rozvinulo objevováním esteticky nejúčinnějších technik a technik uměleckého zpracování materiálu a dovedlo jej k dokonalosti. Tyto zkušenosti byly shromažďovány po staletí a předávány z generace na generaci. V dávných dobách se blahobyt země a celková úroveň její kultury posuzovaly podle uměleckého řemesla. Mistři starověké Rusi a západoevropského středověku byli rozděleni do profesí, v rámci kterých měli univerzální schopnost používat různé techniky uměleckého zpracování konkrétního materiálu. Zlatníci a stříbrníci tak ovládali techniky kování, odlévání, ražby, filigránu, rytí, černění stříbra a práce se smaltem. Specializovali se na druhy výrobků (zbraně, rámy na knihy, Šperky atd.). Tento druh specializace probíhal v hrnčířství, tkalcovství, uměleckém šití atd. Například ve starověkém Kyjevě bylo 60 různých řemeslných profesí. Řemeslníci se podle společenského postavení dělili na řemeslníky rodové, působící na knížecím dvoře, řemeslníky klášterní a na městské a měšťanské. První pracovali na zakázku pečlivě a dlouho, dosahovali nejvyšší dokonalosti a zručnosti ve své práci. Posadskoje umělecké řemeslo se promítlo do kreativity městských řemeslníků spojené s trhem. Rozvinuli schopnost dosáhnout uměleckého efektu pomocí ekonomických prostředků, čímž se produkt přiblížil drahým vzorkům. Obecné estetické ideály lidu a profesionální umění ruční práce určovaly vývoj kultury uměleckých řemesel. Každá položka byla vytvořena kreativně. Umění mistra bylo vysoce ceněno; Příslušnost do kategorie mistrů byla dána schopností dokonale provést nejtěžší uměleckou práci. Na Rusi byly řemeslné korporace organizované jako západní cechy. Jejich činnost upravovala zvláštní pravidla a zákony. Vyvíjející se na zákl lidové tradice, uměleckého řemesla, si každá země zachovala svou národní identitu a zároveň odrážela vývoj světových stylů. , protože jeho vývoj je neoddělitelný od uměleckého zobrazování, estetiky a kultury každého národa.

Lidové umění a řemesla

Lidové umění a řemesla (lidové řemeslo) - široký sortiment výrobků vyrobených pomocí jednoduchých improvizovaných materiálů a jednoduchých nástrojů. Tento tradiční druh řemesel je rozmanitý, kde věci vznikají vlastníma rukama s využitím dovedností a vynalézavosti. Práci lze provádět na látce, dřevě, barevných kovech, papíru atd. Obvykle se tento termín vztahuje na věci, které mají nejen estetickou hodnotu, ale mají také praktické použití.

Lidové řemeslo má určitý původ z venkovských řemesel, díky nimž vznikly základní potřeby, včetně složitých staveb. Venkovská řemesla jsou známá již od starověku, ve skutečnosti se objevují v okamžiku, kdy lidstvo potřebovalo nové nástroje a předměty pro domácnost. V různých regionech a oblastech různé národy umění a kultury se lišily, a proto se lišila i jejich řemesla. Stejně jako lidové umění i lidová řemesla často závisela na náboženském, kulturním a někdy i politickém přesvědčení.

Mnoho ruční práce jsou vytvořeny z přírodních nebo téměř přírodních materiálů, ale mnoho modernistů používá i neobvyklé prvky a designy, jako jsou průmyslové díly a mechanismy.

Výrobky jsou považovány za lidové řemeslo, dokud není uveden do provozu proces jejich výroby (výroba továrního typu).

Protože ruční a tento druh řemesla rozvíjí intelekt a různé druhy dovednosti, někdy vzdělávací procesyškoly a ústavy zavádějí speciální úkoly, aby něco vytvořily. Výroba mnoha produktů vyžaduje určité dovednosti, ale řemeslo se může naučit každý. Mnoho druhů řemesel se stane populární nějakou dobu po jejich objevení, někdy ne.

Historie řemesel

Již v antickém světě se nalézají počátky řemeslné činnosti, projevující se ve zpracování známých předmětů, většinou doma u majitele materiálu a rukama otroků. O této povaze řemeslné práce v Řecku máme důkazy od Homéra.

S pohrdáním Řeků řemeslnou prací, která byla považována za nedůstojnou svobodný člověk, R. jako stálá odborná činnost byla dílem velmi omezeného kontingentu lidí, nepočítaje obchodníky a otroky, kteří byli součástí domu.

Některá řemesla v Řecku však vzrostla na vysokou úroveň, a to i přes používání těch nejjednodušších nástrojů a nástrojů. Spotřební zboží se postupem času rozšířilo nejen pro luxusní zboží, ale i pro uspokojování každodenních potřeb nižších vrstev obyvatelstva.

Již v Řecku řemeslníci někdy zažili konkurenci poměrně velkých průmyslových odvětví, která vznikla od poloviny 5. století před naším letopočtem. E. Obecně je řemeslná výroba v Římě stejného charakteru. Vzhledem k existenci izolovaných, uzavřených farem, které uspokojovaly své potřeby prostřednictvím specializace otrocké práce, neexistovala v Římě půda pro rozvoj zemědělství jako svobodného. odborná činnost; při absenci kontingentu lidí, kteří by neustále potřebovali produkty cizí práce a byli by schopni za ně zaplatit, museli římští řemeslníci, boodlerové atd. (artificiální) doplňovat řady proletářů. Pouze pokud je znám majetek, který sloužil jako zdroj příjmu (obvykle malý Pozemek), řemeslník mohl žít pohodlně a přivydělávat si plněním náhodných objednávek. Se vznikem velkostatků, které pohltily významnou část malých pozemky, řemeslníci, jejichž řady doplňovali především propuštěnci, museli hledat práci vedle a vykonávat ji u zákazníka doma.

Aby se zvýšily objemy výroby v jakémkoli artelu, mohl být artel ekonomicky převeden pod kontrolu nebo získán jedním nebo více vlastníky, a pak vyrostl v továrnu nebo závod. S nástupem stále složitějších a energeticky náročnějších strojů a mechanismů v jakémkoli řemesle, a zejména se zapojením vědeckých úspěchů, přerostlo řemeslo v průmysl. Přítomnost složitých a četných strojů a mechanismů a procesů náročných na znalosti je přesně ta hranice, za kterou končí rybolov a začíná průmysl. Příkladem je proměna Ivanova v 19. století v Rusku, dříve typické osady tvořené převážně tkalcovskými družstvy, na město s velkým počtem tkalcovských továren. Dále, s větším využitím moderních, vědecky podložených procesů, Ivanovo se stalo centrem textilní průmysl v Rusku. Zde jsou některé další příklady „evoluce“ řemesel do průmyslu s rostoucími objemy výroby, rostoucí složitostí a rostoucím počtem používaných zařízení a se zapojením vědy:

• pečení a mletí se každý stal svou vlastní součástí potravinářského průmyslu
• výroba obuvi se v průběhu let vyvinula v obuvnický průmysl
• tkalcovství a předení dohromady dalo vzniknout textilnímu průmyslu
• krejčovství se vyvinulo v oděvní průmysl
• kovářství se stalo předchůdcem řady průmyslových odvětví souvisejících se zpracováním kovů.

Mnoho řemesel však nadále existuje spolu s odvětvími, která zrodila, a vytváří profesionální prostředí, z něhož se do příslušného odvětví rekrutuje mnoho odborníků. Například vysoce kvalifikovaní truhláři nebo obuvníci využívají svůj potenciál v nábytkářském nebo obuvnickém průmyslu.

Každodenní představy o řemesle jsou zastaralé moderní společnost jev je klamný. A v naší době se stále objevují nová řemesla. V oboru informační technologie se začátkem vývoje sociální sítě Objevilo se řemeslo specialisty na SMM nebo, jak se častěji říká, komunitního manažera. Takový nová řemesla umíš napočítat minimálně tucet.

Především však stojí za to zjistit, odkud se tato, právem, umělecká díla na Rusi vzala, prošla staletími a mnoha obtížemi, předávala se z generace na generaci, z mistra na mistra, z otce na synu, lidová řemesla dosáhla naší doby!

Na řece Uzola, ve starověkých lesích regionu Trans-Volha, jsou staré ruské vesnice - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. Tady je světově proslulý Chochlomský rybolov. V těchto vesnicích dodnes žijí mistři umělci, kteří malují dřevěné nádobí a navazují na tradice svých otců, dědů a pradědů.

Nastavte však čas vzhledu Chochlomská malba Vědcům se to zatím nepodařilo. Dřevěné nádobí a jiné náčiní se totiž dlouho neskladovalo. Častým používáním se opotřeboval a stal se nepoužitelným. Byl vyhozen nebo spálen, nahrazen novým. Produkty se k nám dostaly Khokhloma mistrů převážně z 19. stol. Různé dokumentární informace však naznačují, že rybářství vzniklo v dřívější době, možná v 17. století.

Původní technika charakteristická pro Chochlomu, kde se malovalo rumělkou a černou barvou na zlatém pozadí, nachází analogie ve starém ruském umění.

V listinách se uvádí, že na přelomu 16. a 17. století jim byly v Trojično-sergijské lávře při slavnostním přijímání hostů obdarovávány dřevěnými naběračkami zdobenými zlatem a rumělkou a také poháry.

Začátkem 17. století byly zavolžské země přiřazeny k Trojično-sergijské lávře, mezi nimiž bylo i Khokhloma. Rolníci nejen viděli toto pozlacené nádobí, ale také věděli, jak je malovat. Ale chochlomští řemeslníci měli svou vlastní metodu „zlacení“. Nádobí se potřelo cínovým práškem, zalilo sušícím olejem a zahřívalo ve vyřezávaných zlacených pecích. Sušící olej z vysoká teplota zežloutl a prosvítající cín se stal zlatým.

Jeden z nejlepší mistři Chochlomská malba mluvil o tomto řemesle takto: (Samotnou povahu malby, napodobující zlaté a stříbrné nádobí, navrhlo dekorativní umění starověkého Ruska... Khokhloma, pravděpodobně to byl jen pozdní odraz tohoto velkého umění...)

V 19. století se rybářství natolik rozrostlo, že své zboží dodávalo ve velkém nejen na domácí trh, ale i do zahraničí do zemí střední Asie a západní Evropy. Několik vesnic okresů Semenovsky a Balakninsky v provincii Nižnij Novgorod, Makarinsky a Varnavinsky - Kostroma se zabývalo výrobou nádobí a dalších předmětů pro domácnost. Mezi nimi bylo něco jako dělba práce. V jedné vesnici se dřevo zpracovávalo, v jiné byl aplikován design.

Nejranější díla Khokhloma ve sbírce Ruského muzea pocházejí z druhé poloviny 19. století. Ty čítají asi 170 předmětů pro domácnost různého určení. Pokrmy představují misky a šálky libovolné velikosti: od malých, podobných dezertním rozetám, až po obrovské o průměru 70-80 centimetrů; různí dodavatelé a sudy solniček a různé lžíce.

Levné pokrmy všedního dne se daly odlišit jednoduchými vzory aplikovanými speciálními razítky z plstěné látky nebo houbou pláštěnky. Jedná se o spirály, diamanty, malé rozety a listy.

Dražší předměty se malovaly ručně štětcem a vytvářely tak různé kompozice bylinných vzorů, kde se rytmicky kombinovaly lehce zakřivené tenké červené a černé větvičky s bujnými peříčkovými stébly trávy.

Někdy červená a černá načechraná tráva doplňovala hlavní ornamentální motiv velkého kudrnatého stonku, jehož každá kadeř byla zakončena červenou bobule.

V 60. letech se začaly vyrábět vícepoložkové sestavy a služby.

Moderní Khokhloma právem získala široké uznání nejen v naší zemi, ale i daleko za jejími hranicemi. V mnoha z největších jsou vystaveny pestře malované sady příborů, šálky, lžíce a nábytek mezinárodní výstavy. A toto jedinečné, veselé umění vždy najde lásku a porozumění mezi lidmi všech národností.

V Moskevské oblasti je vesnice Zhostovo, jejíž obyvatelé už více než půldruhého století ovládají umění zdobit jen jednu věc - tác. Pod štětcem lidových malířů získal tento předmět kvality uměleckého díla. Nasbírané v kyticích nebo volně rozložené na lesklém černém pozadí, zahrada a polní květiny zdobí tác a přinášejí lidem pocit radosti duše, poezii věčného rozkvětu přírody. Vždyť snad neexistuje člověk, který by nemiloval přírodu, kterému by byly lhostejné květiny, jejich krása, vůně a v nich obsažená velká síla života. Toto téma je blízké každému, a proto je tolik obdivovatelů Zhostovo talent nejen u nás, ale i v zahraničí.

A kdysi, na počátku 19. století, otevření v Zhostovo první dílna na výrobu papírmašé, obchodník Filip Nikitjevič Višňakov ani netušil, že založil nové řemeslo, které se časem stalo jedním z unikátních center ruské lidová kultura. Rozvinulo se zde původní umění dekorativní malby, spojující tradice lidové malby na předměty pro domácnost a stojanové malby zátiší, pochopené a přepracované lidovými umělci po svém. První tácy byly vyrobeny z papír-mâché, stejně jako krabice, tabatěrky, vintage krabice a krabice vyrobené s nimi. Zpočátku byly obrazy, které je zdobily, stejné – krajiny malované z rytin a obrazů, letní a zimní trojky koní, čajové dýchánky u stolu. Siluety postav a místní barevné skvrny umístěné na černém pozadí ve středu pole byly jasně čitelné.

Ve 30. letech 19. století podnosy v Zhostovo se začaly vyrábět z kovu. Myšlenka nahradit papír-mâché odolnějším materiálem byla inspirována zásobníky Zhostovo z Nižního Tagilu, slavného centra jejich výroby již v 18. V 19. století se v Tagilu vyráběly podnosy zdobené květinovými vzory charakteristickými pro uralské lidové malované náčiní.

Dalším slavným centrem výroby táců byl Petrohrad. V módě zde byly podnosy kudrnatých tvarů a složitých vzorů znázorňujících květiny, ovoce, ptáky mezi různými mušlemi a rozmarné kadeře.

Zhostovo Mistři zohlednili zkušenosti malířů Nižního Tagilu a Petrohradu, ale nepoužívali pouze styly a techniky, které se jim líbily, ale na jejich základě vytvořili svůj vlastní jedinečný styl a charakter pro zdobení podnosů. Vyvíjel se v 70. - 80. letech 19. století.

V této době je poptávka po podnosy ve městech. V tavernách, nápojových zařízeních a hotelech byly podnosy používány k zamýšlenému účelu a jako dekorace interiéru. Výroba táců v Zhostově se postupně oddělila od lakových miniatur na papír-mâché. Vzniklo mnoho dílen, které vyráběly podnosy na prodej v Moskvě, Petrohradu a dalších oblastech. Od té doby do teď Zhostovo a okolní vesnice jsou jakousi rezervací tohoto jedinečného umění.

Sbírka Zhostovo podnosy v Ruském muzeu je malý. Obsahuje však prvotřídní díla, provozovaná v různých obdobích života řemesla a jasně odrážející vlastnosti a úroveň umění své doby.

Mezi nejznámější díla patří oválný podnos zdobený perleťovou malbou.

Téměř každý starožitný podnos nese označení dílny, ve které byl vyroben. Z této značky zjistíte jméno majitele dílny a z ní určíte čas vytvoření tácu.

Ve vzdálenosti 50–60 kilometrů severovýchodně od Moskvy, v okrese Ramensky, podél dálnice Yegoryevskoye Highway, jsou dvě desítky krásných vesnic a vesniček, které se navzájem sloučily.

Gzhel- název jedné z obcí - bývalého střediska volost, které se stalo kolektivem pro celý region, symbolem jedinečného umění a lidového řemesla.

Gzhel je název pro vysoce umělecká díla vyrobená v těchto místech. porcelán, malované kobaltem na bílém pozadí.

Gzhel byl poprvé zmíněn v písemných pramenech v roce 1339 v duchovním dopise Ivana Daniloviče Kality. Od té doby v průběhu staletí jako jeden z nejvýnosnějších volostů prošel Gzhel dědictvím v rodině velkých moskevských knížat a králů, což jim přináší značné příjmy.

V 16. století vozili obyvatelé Gželu přebytečné domácí náčiní do Moskvy a také moskevským hrnčířům v Yauzské slobodě, někteří tam zůstali pracovat. Jezdili také na moskevské veletrhy a aukce. Na aukci jsme se seznámili s dovezenými výrobky řemeslníků z jiných míst Ruska, z jiných zemí.

Na základě rolnických řemesel a obchodu postupně vznikl nový typ selského obyvatelstva Gzhel.

Do 70. - 80. let 18. stol Gzhel se stává centrem výroby umělecké majoliky v Rusku. Faktem je, že od otevření manufaktury Afanasy Grebenshchikov v roce 1724 zde mnoho obyvatel Gzhelu pracovalo jako hrnčíři. Důvtipní a výkonní, rychle pochopili tajemství nové výroby majolikových výrobků a po návratu do vlasti zahájili své primitivní, ale četné nové kovárny, vytvářeli své výrobky nejen z obyčejné červené hlíny, jako dříve, ale používali nová technologie bílé hmoty s příměsí jiných druhů jílů a minerálních přísad.

Originál produkty Gzhel byly neustále žádané. Řemeslní rolníci pracovali od úsvitu do soumraku, zabývali se hlínou a vytvářeli z ní věci potřebné pro každodenní život. Každý z nich měl svůj styl a při tvorbě produktů vnesl vlastní vizi světa kolem sebe. Hodnota nádobí a hraček byla určována vkusem kupujících a řízena jejich poptávkou. Obliba produktů Gzhel znamenala, že splňovaly požadavky, které odpovídaly utilitárním cílům a uměleckému vkusu tehdejších lidí. V polovině 18. století se v Rusku začala poměrně rychle rozvíjet hrnčířská výroba, ale výrobky z gželu byly neustále žádané. Odtud se výroba keramiky rozšiřuje do Kolomenské, Serpukhovské a dalších okresů moskevské provincie.

Konec 18. století byl dobou rozkvětu gzhelská majolika; Místní řemeslníci dosáhli zvláště velké zručnosti ve výrobě džbánů, kumganů a kvasu. Práce vyžadovala velkou trpělivost a zručnost. Malba neumožňovala opravy ani úpravy, protože byla provedena na měkkém, nepáleném střepu pokrytém bílým smaltem. Gželiáni vyráběli i samostatně drobné majolikové sochy, které často odrážely typické výjevy jejich života, kompozice plné humoru, vojáky, selky, módy a dandies, zaneprázdněné tím či oním jiným. Zápletky byly výrazné a srozumitelné, uchvacovaly jasností plánů i naivitou tvůrců – prostých lidových řemeslníků.

Po mnoho desetiletí obyvatelé Gzhelu vytvářeli dlaždice úžasné krásy a různých obrazů pro zdobení kamen a krbů. Hermitage má nyní ve své sbírce přes 500 jejich vzorků.

Mnoho mistři Gželů se podílel na vzniku keramiky na jiných místech Ruska.

V posledních letech 18. století se pokusili vyrobit gzhelský polofajfán. Předměty vyrobené z tohoto materiálu dovezeného ze zahraničí byly tak drahé, že si je mohl koupit jen málokdo, ale nedobrovolně tlačily obyvatele Gželu, aby zvládli technologii jejich výroby.

Polofajfance měla již bílý, i když silný střep a malování se provádělo nikoli na surový smalt, jako na výrobky z majoliky, ale po vypálení na tvrdý střep, což značně usnadnilo, urychlilo práci a urychlilo defekty.

Polofajáns se stal stejně úžasným uměleckým fenoménem jako majolika. Obyvatelům Gželu se podařilo na začátku 19. století získat bílé nádobí, podobné kamenině. Přidáním vápna do své hlíny získali Gželové materiál zvaný prostá fajáns či polofajáns a během 19. století z něj vytvořili desetitisíce nezbytných potřeb pro domácnost.

Chvíli trvalo, než si Gzhelové vyvinuli svůj vlastní jedinečný styl kobaltové malby, ale postupně dosáhl dokonalosti v polofajánsu. Modrá barva se stává klasickou, neoddělitelnou od gzhelské semi-fajánse. Jednalo se o nový vizuální obrazový jazyk, který nahradil obrysovou kresbu polychromovaným zbarvením, které se dříve používalo v majolice. Modrá barva se nejlépe kombinuje s glazurou, při vypalování vytváří méně defektů a vyzařuje nadčasovou zář. Obraz obsahuje i prvky humanizace a zduchovnění věcí.

Do poloviny 19. stol Gzhel byla největším dodavatelem keramických výrobků v zemi.

V druhé polovině 19. století došlo v ruské keramické výrobě k významným změnám. Velké mechanizované továrny jsou nyní ve vedení. Ekonomická výroba, vysoká kvalita výrobků a mírné ceny umožnily vyhrát boj na odbytových trzích.

V roce 1926 byl počet dělníků v průmyslu porcelánu a kameniny Gželská kraji to bylo 506 osob.

Gzhel Partnership bylo vytvořeno jako výsledek sloučení šesti malých dílen z různých vesnic v roce 1972.

Ve vesnici Zhirovo vyrábějí keramické krby, ve vesnicích Troshkovo a Fenino - keramiku a majolikové nádobí. V obci Fenino spolu s italskou firmou vzniká výrobní závod na výrobu obkladů a dlažeb. Ve vesnici Kolomino-Fryazino vyrábějí porcelánové hračky a moderní výroba ve vesnicích Turygino a Bachteevo jsou hlavními centry výroby uměleckého porcelánu.

mistři Gželů hluboce a posvátně uchovávají tradice svých předků, tvořivě je rozvíjejí a rozmnožují. V polopohádkovém světě vytvořeném mistry dnešních keramiků Gzhel, je těžké nakreslit jasnou hranici mezi uměním minulosti a současnosti. Pramen, který povstal před staletími v duši ruského lidu, nevysychá; prošel tloušťkou staletí, on ještě pořád zůstává silnou estetickou silou a neztrácí svou čistotu. Kontinuita tradic lidových řemeslníků a loajalita k nim je semenem úspěchu a popularity gzhelské keramiky v naší době.

Příběh Gzhel sahá staletí zpět a jeho lidové umění předurčen k dlouhému životu, dnes slavné lidové řemeslo nabírá novou sílu. Bluebirds of Gzhel létají do různých částí planety, aby zdobili životy lidí a pěstovali smysl pro krásu.

Od starověku v Rus od Březová kůra Vyráběli věci potřebné pro domácnost a pohodlné – pletli koše a krabice. A dovnitř březová kůra út skladovali med a lesní plody, zakysanou smetanu a máslo... V takovém „obalu“ zůstalo vše dlouho čerstvé.

A také od Březová kůra dělal rakve A rakve, všechny druhy krabic, nádobí a dokonce i lýkové boty. Byly malovány jasnými, veselými barvami: malovaly květiny a bobule, zelené větvičky a báječné ptáky, zvířata neznámá nebo dobře známá. Někdy se pod mistrovým štětcem zrodil skutečný obraz: šaškové vtipálci hráli balalajky, tančili medvědi... Nemůžete spustit oči z krásného vzoru, barevného ornamentu...

– vynikající materiál pro řezání tenkých krajkových vzorů ostrým nožem. Zdá se, že tuto krásku utkala zručná krajkářka. Taková prolamovaná „krajka“ z březové kůry se používala k ozdobení rakví, rakví, práškových výlisků a krabic, váz a šálků. A aby zdůraznili náladový vzor a design, řemeslníci někdy umístili barevnou fólii nebo kousky slídy pod „krajku“ z březové kůry.

Speciálními razítky lisovali vzory i na březovou kůru. Tomu se říká embosování. Díky této metodě byly výrobky z ní vyrobené obzvláště elegantní.

Odedávna se používá k výrobě různých domácích a uměleckých výrobků. Dosaženo dodnes dopisy z březové kůry, nalezený při vykopávkách ve Velkém Novgorodu a dalších městech Ruska. Výrobky z březové kůry byly zdobeny malbou, řezbou a ražbou.

Obchody s březovou kůrou byly rozšířeny po celé naší zemi. Tradice výroby uměleckých výrobků z březové kůry se zachovaly v severních a severovýchodních oblastech evropské části Ruska, v Povolží, na Sibiři a v Jakutsku.

A dnes, v XXI století zájem o starodávná lidová řemesla a umění našich předků nepolevil. Obdivujeme talent mistrů, kteří nám dali krásu. A vůbec nezáleží na tom, že není vyroben ze zlata a stříbra, ale z obyčejné, skromné, ale také kouzelné březové kůry.

Původ Mezen malba stále zůstává záhadou. Někteří badatelé jej srovnávají s obrazem Republiky Komi, jiní se domnívají, že vznikl ze starověkých řeckých obrazů. Malířský badatel V.S. Voronov o tom například řekl: „Toto je ozdoba, která si ve svých prvcích zachovala nejhlubší pozůstatky archaických starověkých řeckých stylů, pokrývající povrchy dřevěných předmětů silnou krajkou.“ V naší době je velmi problematické to zjistit, protože od doby, kdy se objevil obraz Mezen, uplynulo možná více než sto let. Vešlo se o ní v roce 1904, ale malba samozřejmě vznikla mnohem dříve. Neobvyklá povaha malby, její grafická povaha a primitivně-konvenční interpretace vyobrazení koní a ptáků povzbuzuje badatele k hledání původu mezenského malířství v umění sousedních severských národů a ve skalních malbách. V.S. Voronov, který studoval styly lidové malby na dřevě v různých oblastech Ruska, označil Mezen za „tajemného a zvědavého“ a poukázal na jeho spojení se starověkými řeckými styly.

Počátky tohoto typu malby vedou k dolnímu toku řeky Mezen Archangelská oblast. Používalo se k malování různých domácí potřeby- kolovrátky, naběračky, bedny, truhly, rakve. Od konce 19. století se obec Palashchelye stala centrem mezenského malířství, proto je mezenská malba na dřevo známá také jako "palácový obraz".

Plocha Mezen malba velmi rozsáhlé. Kromě povodí Mezen s Vashkou zahrnuje na západě oblasti Pinega a dolní toky Severní Dviny až po poloostrov Onega a na východě povodí Izhma a Pechora. Najdete zde kolovraty s malbou Mezen nejen z Palashchelye, ale i z jiných vesnic.

Nejčastěji mezenské obrazy zobrazovaly postavy jelenů, koní a méně často lidí, ale malovala se pouze silueta člověka. Navzdory skutečnosti, že vše v tomto obraze je jednoduché a stručné, můžete napsat celou esej s kresbami, předat nějakou zprávu se znaky. Koneckonců, existuje mnoho znamení prvků, světel, země, jakož i ochrany a doplnění rodiny. Když znáte jejich dekódování, můžete si přečíst každé dílo.

V podstatě za starých časů malovali kolovraty. Mezen kolovrátky byly opravdu jedinečné. Za prvé, pokud se obyčejné kolovraty skládaly ze tří částí: dna, nálitku a čepele, pak se v Mezenu vyráběly kolovraty z jednoho kusu, pro které vybírali stromy, jejichž kořeny se mohly stát dnem.

A za druhé, samotné kresby byly jedinečné. Vědci se domnívají, že přední část kolovratu, znázorněná velmi přísně, je pomocí geometrických vzorů rozdělena na tři části: nebe, země a podsvětí. Na nebi byli vyobrazeni ptáci a takzvané „okno“, pomocí kterého bylo možné komunikovat s Bohem. Pak byli zobrazováni řadu po řadě koně a jeleni nebo strom, často s ptákem sedícím na temeni hlavy. V podsvětí se malovali i jeleni a koně, ale stínovali se černou barvou. A na zadní straně umělce, přísně dodržující úrovně, mohl udělat nápisy, například: „Komu miluji, tomu dávám“. Kolovrátky s podobnými vzkazy dával manžel své ženě na svatbu nebo k narození dítěte. Mimochodem, malováním se zabývali pouze muži, kteří toto umění předávali z generace na generaci.

Tradičně předměty malované mezenskou malbou mají pouze dvě barvy – červenou a černou (sazová a okrová, později červená olova). Malba se na dřevo bez základního nátěru nanášela speciální dřevěnou hůlkou (svěrákem), peřím z tetřeva nebo tetřívka nebo štětcem z lidských vlasů. Poté produkt vyschl, což mu dalo zlatavou barvu. V současné době obecně zůstala zachována technologie a technika mezenské malby, s výjimkou, že se začaly častěji používat štětce. Nějaký vnitřní rozdíl moderní mezenská malba Starý styl je cítit i proto, že zpočátku malování dělali pouze muži, zatímco v dnešní době to dělají spíše ženy.

Nyní se malba Mezen praktikuje téměř v celém Rusku a na některých školách je zahrnuta do osnov výtvarného umění.

Balalajka - ruský lid třístrunné trhané hudební nástroj, s trojúhelníkovými tvary dřevěného těla. Balalajka se stal nedílným hudebním symbolem Ruska. Historie původu balalajky sahá staletí zpět a není jednoznačná. Někteří věří, že tento nástroj byl vynalezen v Rusku, zatímco jiní historici tvrdí, že historie balalajky pochází z kyrgyzsko-kaisackého lidového nástroje - dombra. Stejné slovo "balalajka" vyvolává mnoho spekulací a kontroverzí. Nejzákladnější hypotézou je, že slovo „balalajka“ má stejný kořen jako slova balacat, balabonit, balabolit, balagurit, což znamená klábosit, prázdný prsten. Všechna tato slova vyjadřují jedinečnost tohoto lidového nástroje: lehký, vtipný, „brnkací“, nepříliš vážný.

Většina historiků to tvrdí balalajka byl vynalezen kolem roku 1715, ale existuje mnoho historické dokumenty mluvit o dříve historie vzniku balalajky. První písemná zmínka o balalajce je obsažena v dokumentu z 13. června 1688 – „Vzpomínka od streletského prikazu k maloruskému prikazu“, ve kterém se zmiňuje rolník Ivashko Dmitriev hrající na balalajka. Následující sledovací dokument historie balalajky, právě pochází z roku 1715. Toto je „Registr“ podepsaný Petrem I. z roku 1715: v Petrohradě, při oslavě klaunské svatby „prince-papa“ N. M. Zolotova, kromě jiných nástrojů, které nosili mumři, čtyři balalajky byli jmenováni.

Ještě pořád balalajka zažila různá její období příběhy. Nyní byl tento lidový nástroj zapomenut novou sílu stal se populární ve všech vesnicích a vesnicích. Čím to je, že Rusy tak přitahují zvuky tohoto nástroje? Možná tyto veselé, brnkací, lehké a legrační zvuky pomohly našim předkům zapomenout na celou těžkost rolnického života, nebo možná tyto zvuky vyjadřovaly celou podstatu života na Rusi, a nyní, když jsme slyšeli zvuk balalajky, můžeme se snadno podívat v historii očima našich předků. Kdo ví, jaké peripetie tento unikát čekají Ruský lidový nástroj, ale nyní můžeme s jistotou říci, že balalajka je nejznámější na celém světě Ruský lidový nástroj.

Lidové umění a řemesla- práce lidových řemeslníků, založená na kolektivní zkušenosti, umělecké dílny rozvíjející místní kulturní tradice, včetně výroby suvenýrů (např. hraček).

Řemeslo- ruční malovýroba, založená na používání ručního nářadí, osobní zručnosti pracovníka, která umožňuje výrobu kvalitních, často vysoce uměleckých výrobků, které nacházejí nejen estetické, ale i praktické uplatnění.

umělecké řemeslo- založené na kolektivní zkušenosti, kultuře odborných pracovních dovedností a technických technik pro umělecké zpracování různých materiálů (kůže, kov, dřevo atd.).

Lidové umění a řemesla mají širokou škálu produktů. Lidová umělecká řemesla sahají do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům, díky nimž vznikaly základní potřeby. Venkovská řemesla jsou známá již od starověku, ve skutečnosti se objevují v okamžiku, kdy lidstvo potřebovalo nové nástroje a předměty pro domácnost. V různých regionech a oblastech, mezi různými národy se kultura a umění lišily, a proto se lišila i jejich řemesla.

Produkty jsou zvažovány lidové řemeslo pokud proces jejich výroby není zařazen do automatizace nebo hromadné výroby průmyslového nebo továrního typu. Dovednost výroby toho či onoho druhu uměleckého výrobku v lidových uměleckých řemeslech se předávala z generace na generaci.

Ruská lidová řemesla v Rusku

Miniatura Fedoskino- druh tradiční ruské lakové miniaturní malby olejovými barvami na papírmâché, která se vyvinula na konci 18. století ve vesnici Fedoskino u Moskvy. Oblíbené motivy pro malbu miniaturistů Fedoskino byly v té době oblíbenými náměty: „ trojky“, „čajové dýchánky“, výjevy z ruského a maloruského selského života. Nejcennější rakve A rakve, zdobené složitými vícefigurovými kompozicemi - kopie obrazy ruských a západoevropských umělců.

„Fedoskino laková miniatura“ je malována olejovými barvami ve třech nebo čtyřech vrstvách – stínování (obecný náčrt kompozice), psaní nebo přemalování (podrobnější práce), lazurování (modelování obrazu transparentními barvami) a melírování (dokončování práce se světlými barvami, které přenášejí zvýraznění na předměty). Původní technika Fedoskino je „průběžné psaní“: na povrch se před natíráním nanese reflexní materiál – kovový prášek, Zlatý list nebo zlatý list, nebo jsou vložky vyrobeny z perleť. Zobrazení přes průhledné vrstvy glazura barvy, tyto podšívky dodávají obrazu hloubku a úžasný efekt záře. Kromě miniaturní malby jsou výrobky zdobeny „filigránem“ (ozdoba z miniaturních kousků fólie požadovaného tvaru nanesená na mokrém laku), „tsirovankou“ (škrábání vzoru na lak umístěný na vrchní straně plech na povrchu výrobku), „tartan“ (složitá síťovina, nanášená tekutými barvami pomocí kreslícího pera pomocí pravítka) atd.

Zhostovo malba, Malba se obvykle provádí na černém pozadí (někdy na červené, modré, zelené, stříbrné) a mistr pracuje na několika podnosech najednou.

Hlavním motivem obrazu je jednoduchá květinová kytice, ve které se střídá velká zahrada a drobné polní květiny.

Podle účelu se podnosy dělí do dvou skupin: pro domácí účely (pro samovary, pro podávání jídla) a jako dekorace.

Podnosy jsou tvarovány jako kulaté, osmihranné, kombinované, obdélníkové, oválné atd.

Palekh miniatura, Typické náměty miniatury Palekh jsou vypůjčeny z každodenního života, literárních děl klasiků, pohádek, eposů a písní. Práce jsou obvykle prováděny temperovými barvami na černém podkladu a malovány zlatou barvou.

Hračka Dymkovo, hračka Dymkovo je ručně vyráběný výrobek. Každá hračka je výtvorem jednoho mistra. Výroba hračky, od modelování po malování, je jedinečný a kreativní proces, který se nikdy neopakuje. Neexistují a nemohou existovat dva absolutně totožné produkty. Každá hračka je jedinečná, jedinečná a nenapodobitelná.

K jeho výrobě se používá místní jasně červený jíl důkladně promíchaný s jemným hnědým říčním pískem. Figurky jsou vyřezávané po částech, jednotlivé části jsou sestavovány a vyřezávány pomocí tekuté červené hlíny jako spojovacího materiálu. Stopy po tvarování jsou vyhlazeny, aby produkt získal hladký a čistý povrch.

Po úplném zaschnutí po dobu dvou až padesáti dnů a vypálení při teplotě 700-800 stupňů jsou hračky pokryty temperovou bělobou ve dvou až třech vrstvách (dříve se bílilo křídou zředěnou v mléce). Dříve se hračky malovaly temperovými barvami smíchanými s vejci a kvasem, místo štětců se používala dřívka a peříčka. Malovaná hračka byla opět pokryta rozšlehaným vejcem, které dodalo zašlým anilinovým barvám lesk a jas. Dnes se k malování používají anilinová barviva a měkké jádrové štětce. Použití široké škály, ve které je spousta červené, žluté, modré, zelené, šarlatové, dává hračce Dymkovo zvláštní jas a eleganci. Striktně geometrický ornament je postaven podle různých kompozičních schémat: buňky, pruhy, kruhy, tečky jsou aplikovány v různých kombinacích. Dekorace je doplněna diamantovými hračkami z plátkového zlata nebo plátkového zlata, nalepenými na vzoru.

Nejčastější náměty: chůvy s dětmi, vodníci, berani se zlatými rohy, krůty, kohouti, jeleni a samozřejmě mládež, bubáci, dámy.

Polotóny a nepostřehnutelné přechody jsou hračce Dymkovo cizí. To vše je přetékající plnost pocitu radosti ze života. Je obzvláště dobrá ve dvojicích a ve skupině s ostatními, v těsné blízkosti svých bratrů a sester z osady na řece Vjatka.

Hračka Kargopol Řemeslníci vyřezávali hračky ze zbytků hlíny, aniž by jim dali nějaký zvláštní význam. Hlinění koně, postroje, figurky lidí a zvířat byly levné, nebyly nijak zvlášť žádané a vyřezávaly se spíše pro vlastní potěšení než pro vydělávání peněz. Zpočátku byly hračky, stejně jako nádobí, „opařené“. Po vypálení byl horký produkt ponořen do „chatterboxu“ - hustého roztoku mouky. Spálená mouka zanechala na světlém povrchu nádoby nebo hračky černý krajkový vzor. Tyto hračky zdobené škrábanými archaickými ornamenty svou neumělostí připomínaly spíše díla umělců z doby kamenné. Vyrábělo se i dražší glazované nádobí a hračky. Počátkem 30. let hrnčířský průmysl postupně zanikl a výroba hraček zanikla ještě dříve. V jejich výrobě pokračovalo jen pár řemeslníků.

Nejstarší z hraček Kargopol, které se dochovaly dodnes, lze považovat za díla Ivana Virenturga a Ekateriny Abdulaeva Druzhinin, kteří pracovali ve 30. až 40. letech 20. století. Jedná se především o jednotlivé postavy sedláků a dam, malované vápnem, sazemi a barevnými jíly. Jsou hrubě vytesané a jejich ploché tváře a celkové detaily postavy a oblečení připomínají starověké kamenné ženy. Malba postav kombinuje ovály, kruhy, kříže, skvrny, připomínající také starověké ornamentální motivy.

Moderní hračka Kargopol je méně archaická. Dnešní mistři ji při zachování tradičních forem dělají elegantnější, někdy zřetelněji zdůrazňují detaily, velkoryse malují olejem a temperou, vyhýbají se však přílišné pestrobarevnosti. Kromě lidských postav obyvatelé Kargopolu vyřezávají koně, krávy, medvědy, jeleny, hrdiny pohádek a eposů. Jednou z nejoblíbenějších postaviček v hračce Kargopol byl a zůstává Polkan - napůl kůň, napůl muž (původně napůl muž, napůl pes) s hustým plnovousem, nosí řády a epolety. Mezi další pohádkové hrdiny patří lev, ptáček Sirin a kůň se dvěma hlavami.

Výrobci hraček z Kargopolu při zachování tradice přicházejí s novými formami a náměty pro svá díla. Tak se objevily vícefigurální kompozice - trojky, vozíky, hony atd. Zdobí je nikoli vybledlý vzor kreslený barevnou hlínou na vápencovém podkladu, ale malba jasnou temperou.

Hračka Abashevskaya - píšťalky, zobrazující zvířata, často beroucí fantazmagorický báječný pohled. Figurky mají protáhlé tělo s krátkými, široce rozmístěnými nohami a dlouhým ladným krkem. Na malé, pečlivě tvarované hlavě vynikají hluboce poškrábané oči. Hlavy koz, jelenů a beranů jsou korunovány zakřivenými, někdy vícestupňovými rohy. Bujná ofina, kudrnaté vousy a hříva jsou jasně modelované, jejich obrysy, načrtnuté stohem, mají přísný vzor a vysoký reliéf.

Píšťaly jsou natřeny jasnými smaltovanými barvami - modrá, zelená, červená, v nejneočekávanějších kombinacích. Jednotlivé detaily, jako jsou rohy, mohou být natřeny stříbrnou nebo zlatou barvou. Někdy zůstávají části postav nenatřené a ostře kontrastují s nápadnými skvrnami smaltu. Pod rukama pána se obyčejní mazlíčci promění v pohádková stvoření.

Abramtsevo-Kudrinskaya řezbářství, umělecké řemeslo řezbářství,

V dílně Kudrinskaya se vytvořil zvláštní styl ornamentálního řezbářství, byly nalezeny úspěšné kombinace plochého reliéfního řezbářství s geometrickým řezbářstvím a byly stanoveny zásady organického použití vyřezávaného dekoru v užitných předmětech. Výrobky Vornoskova a jeho následovníků - naběračky, bedny, sudy, slánky, ozdobné nádobí a vázy, pokryté rytmickými květinovými vzory, se vyznačují rozmanitým tónováním, které zdůrazňuje přirozenou krásu dřeva. Květinové vzory vycházejí nejen z ukázek vyřezávaných selských výrobků a bytových dekorací, ale také z ozdobných čelenek starých tisků. Vývoj ornamentu mistrů Kudrinsky šel od kombinace jednotlivých prvků - větvičky, kudrlinky, rozety - k integrálním ornamentálním kompozicím pokrývajícím celý produkt.

řezbářství Bogorodskaja, Hračka Bogorodskaya- ruské lidové řemeslo, které spočívá ve výrobě vyřezávaných hraček a soch z měkkého dřeva (lípa, olše, osika). Jeho centrem je vesnice Bogorodskoye (okres Sergiev-Posad v Moskevské oblasti). Řezba Bogorodskaya se provádí pomocí speciálního nože „Bogorodskaya“ („štika“).

Jeden z charakteristické rysyŘemeslo vždy byla výroba pohyblivých hraček. Nejznámější hračkou jsou „Kováři“, obvykle zobrazující muže a medvěda, kteří střídavě narážejí do kovadliny. Tato hračka, jejíž stáří podle některých zdrojů přesahuje 300 let, se stala symbolem jak Bogorodského řemesla, tak samotného Bogorodskoje a stala se součástí erbu obce.

Hračka Kováři je stará více než 300 let. Hračka Kováři se stala symbolem bogorodského řemesla. Stačí prkna posunout a rychlá práce hned začíná. Postavy se pohybují v jasném rytmu a kladiva včas klepou na kovadlinu. Hračka „Kuřátka“, v principu velmi podobná „Kuzněcovovi“, je také dlouhotrvající: děti si s ní hrály v dobách Puškina a Lermontova. Složitá „zábava“ s rozvahou je založena na myšlence rytmu, na který je dítě přirozeně citlivé. Jejich mechanismy jsou samy o sobě jednoduché, ale jejich akce jsou účinné. Zvuk zvyšuje dynamiku hračky.

Rostovský smalt, Smalt(staroruský finipt, khimipet, ze střední řečtiny χυμευτόν, totéž z χυμεύω - „míchám“) - výroba uměleckých děl pomocí skelného prášku, smaltu, na kovovém podkladu, druh užitého umění. Skleněný povlak je trvanlivý a časem nevybledne a smaltované výrobky jsou obzvláště světlé a čisté barvy.

Smalt získá požadovanou barvu po vypálení pomocí přísad, které používají kovové soli. Například přidání zlata dává sklu rubínovou barvu, kobalt mu dodává modrou barvu a měď mu dodává zelenou barvu. Při řešení specifických problémů s malbou lze na rozdíl od skla utlumit jas smaltu.

Rostovský smalt je ruské lidové umělecké řemeslo; existuje od 18. století ve městě Rostov (Jaroslavlská oblast). Miniaturní obrázky jsou vyrobeny na smalt pomocí transparentních ohnivzdorných barev, které v roce 1632 vynalezl francouzský klenotník Jean Toutin.