Lekce krajinářské fotografie. Scenérie. Kompozice a světlo v krajině. Čekání na světlo

Artem Kashkanov, 2019

Krajina je asi nejoblíbenější žánr, se kterým se amatérští fotografové seznamují umělecké fotografie. Důvodů je mnoho.

Za prvé, tento žánr je nejdostupnější. Na rozdíl od inscenovaného ateliérového focení, u kterého je potřeba zaplatit alespoň pronájem fotoateliéru, vám příroda neuteče. Pokud se fotka nepovede, pak můžete jít na stejné místo znovu, ale například v jinou denní dobu nebo za jiného počasí.

Za druhé, krajina není příliš náročná na úroveň fotografického vybavení. Kvalitní fotografie krajiny samozřejmě bude těžké pořídit levným kompaktním zařízením nebo chytrým telefonem, ale amatérskou DSLR, bezzrcadlovkou nebo více či méně pokročilou kompaktní fotoaparát je schopen poskytnout přijatelný výsledek.

Za třetí, krajina nevyžaduje spěch, řekněme na rozdíl od reportáže. Dává vám možnost experimentovat s nastavením fotoaparátu a snímacím bodem, vyzkoušet a nakonec opustit automatický režim ve prospěch manuálního. Do jisté míry je to natáčení „pro duši“ a někteří lidé považují proces natáčení za příjemnější než sledování záběrů.

Na základě toho lze získat názor, že krajina je velmi jednoduchý žánr, spousta figurín a hospodyněk (jedna „náročná“ svatební fotografŘíkám to tak, nebudu jmenovat). Podle mého názoru může takto argumentovat pouze ten, kdo se nepokusil ponořit se do spletitosti krajinné kompozice, omezující svou kreativitu na pohledy z okna domu nebo auta. Jak si tedy vysvětlit, že z milionů krajinářských fotografií zveřejněných na internetu jen málokterá vyvolává pocit obdivu? Takže žánr není tak jednoduchý...

Pravidlo třetin

První místo, kde začít zvládat krajinářskou fotografii, jsou základy kompozice. Nejjednodušší pravidlo, které ve většině případů funguje, je „rovnoběžka třetin“. V duchu rozdělíme rám na 3 části horizontálně a 3 části vertikálně a snažíme se propojit klíčové objekty na průsečíky čar - vizuální centra:

U mnoha kamer můžete povolit zobrazení takové mřížky na obrazovce. Pokuste se „přitáhnout“ velké klíčové objekty k těmto čarám a malé k jejich průsečíkům (vizuálním středům).

Pokud je v záběru pouze jeden hlavní objekt, snažte se jej umístit co nejblíže k jednomu z vizuálních center, aby ve směru, kam se objekt „kouká“, zbylo více prostoru:

Panoráma

Horizontální linie je přítomna téměř na každé fotografii krajiny. Nabízí se otázka - jak by měla být umístěna?

Za prvé, horizont na fotografii krajiny by měl být horizontální (omlouvám se za tautologii). Některé kamery mají velmi pohodlnou funkci „elektronické vodováhy“, která vám umožňuje udržovat vodorovnou polohu, i když je horizont skrytý za stromy, kopci a budovami.

Za druhé, horizont může probíhat podél spodní nebo horní linie třetin.

Příklad 1.

Jedná se o kompozici s „horním“ horizontem. Používá se, když je popředí v kompozici primární. V v tomto případě- toto je zrcadlo rybníka a bizarně zakřivená linie vodní vegetace.

Pokud popředí není nic zvláštního (jedná se například o jednotvárné pole nebo louku), zatímco v pozadí je zajímavější např. krásná obloha, je vhodné posunout horizont do úrovně spodní třetiny a dát většinu snímku obloze. Zde je několik příkladů krajin s „nižším horizontem“:

Jsou však situace, kdy se od pravidla zlatého řezu musíte odchýlit. Zřídka, ale stávají se. Například vršek i fotografie jsou stejně krásné a výrazné. V tomto případě má smysl umístit horizont doprostřed rámu:

Stává se, že v záběru nemusí být vůbec žádná horizontální čára! To se obvykle stává při fotografování v mlze:

Na této fotografii není žádná čára horizontu. Abych byl přesný, tuto fotografii nelze nazvat plně na šířku. Je to něco jako minimalismus. Krása je v jednoduchosti. Ale tato „jednoduchost“ musí být pečlivě ověřena, aby nebylo nic zbytečné. Objekty jsou umístěny podle pravidla třetin nebo jednoduše symetricky k sobě vzhledem ke středu.

Absence horizontu se dá velmi efektivně využít na minimalistických fotografiích. Požadovaný stav- přítomnost vnitřní dynamiky (to znamená, že fotografie by měla nasměrovat divákovu pozornost směrem zamýšleným autorem) a redukce objektů na minimum (může být i jen jeden objekt, ale musí být umístěn tak, aby byl vypnutý -střed, ale fotografie neztrácí rovnováhu) . Obecně si myslím, že o minimalismu bude samostatný článek.

Klíč

Druhou velmi důležitou vlastností fotografie je její tónové (barevné) řešení. Vzhledem k tomu, že barva ovlivňuje psychiku, je tónové řešení jednou z hlavních složek nálady fotografie. Tónové řešení může být několika typů.

1. High key shot

High key pomáhá zprostředkovat lehkost, klid a pohodu. Můžete použít černobílé nebo decentní, ale příjemné tóny. Při takovém focení doporučuji použít kladnou kompenzaci expozice cca 1EV, tím se efekt umocní, ale dejte pozor, aby světlé tóny neupadaly do bělosti.

2. Foceno v tmavých barvách (nízká klávesa)

Jde především o noční záběry. Abychom byli spravedliví, stojí za zmínku, že fotografování přírody v noci je hloupá záležitost. Popředí bude zcela černé a pozadí bude mít poměrně tmavou oblohu. Pro noční natáčení musíte jít do města s lucernami a zářícími okny. Noční snímky vypadají velmi dobře v chladných modrých tónech (což je dosaženo při zpracování). V tomto případě se hraje na kontrast úzkostné nálady spojené s celkově chladnou tonalitou a teplého světla v oknech, přinášející kapku klidu. Obecně platí, že žlutá na modré téměř vždy vypadá dobře (ale ne naopak!).

3. Vysoký kontrast

To je případ, kdy obraz obsahuje současně tmavé i světlé tóny, od absolutně černé po absolutně bílou. Hlavním problémem při implementaci tohoto tónového řešení je přenos polotónů. Dynamický rozsah kamery často nestačí ke správnému přenosu světel i stínů (uvedený příklad není výjimkou), takže značnou část obrazového pole mohou zabírat černé nebo bílé plochy (ztráta informace). Ale pokud se vám přesto podaří snížit tyto ztráty na minimum, někdy můžete získat docela velkolepé snímky.

K získání tohoto obrázku byla použita technika HDR – můžete (a měli byste!) se o ní dozvědět více. Techniku ​​HDR často používají fotografové krajiny, a ne vždy úspěšně. Používejte jej moudře a se smyslem pro proporce!

Perspektivní

Když stojíme na železniční trati a díváme se do dálky, vidíme, že rovnoběžné koleje se sbíhají na horizontu do jednoho bodu. Tohle je perspektiva. Ve vztahu k fotografii lze tento pojem formulovat následovně: perspektiva je poměr úhlových velikostí identických objektů umístěných v různých vzdálenostech od nás.

Perspektiva je jednou z nejdůležitějších technik vytváření objemu v rámu a existují různé typy perspektivy.

1. Lineární perspektiva

To je přesně efekt paralelních linií sbíhajících se do bodu. Navíc se mohou různými způsoby sbíhat v závislosti na místě snímání a úhlu pohledu objektivu. Širokoúhlé objektivy poskytují výraznou lineární perspektivu, někdy až nadměrnou.

Výše uvedená fotografie byla pořízena s ultra širokoúhlým objektivem (14 mm). Kvůli světlu výrazný efekt perspektiva, zdá se, že vtáhne diváka dovnitř. Podívejme se na další příklad:

Tato fotografie pořízená s ohniskovou vzdáleností 40 mm působí více „obrazově“ a její vnímání se blíží tomu, co vidíme na vlastní oči.

Fotografie pořízená teleobjektivem (600 mm) nemá prakticky žádnou perspektivu (budovy v popředí jsou ve stejném měřítku jako ty v pozadí), fotografie vypadá jako aplikace:

Musím však poznamenat, že s teleobjektivem můžete fotit i nádherné krajiny. Ale je tu jedno upozornění. Vzhledem k tomu, že teleobjektiv nemá prakticky žádnou geometrickou perspektivu, měli byste použíttonální perspektiva.To znamená, když je pozorováno oddělení plánů kvůli rozdílu v jejich osvětlení (nebo viditelnosti).

Osvětlení

Původní definice fotografie je „malba světlem“. Krásné světlo promění jednoduchý obraz předmětu v umělecké dílo. Kupodivu se na roli osvětlení často nezaslouženě zapomíná. A úplně marně.

V krajinářské fotografii máme pouze jeden zdroj světla – slunce a je potřeba se mu přizpůsobit. Zvažme charakteristické rysy osvětlení v různých denních dobách.

1. RÁNO

Oprávněně se má za to, že nejlepší světelné podmínky nastávají brzy ráno těsně po východu slunce. Slunce nesvítí příliš jasně přes závoj ranní mlhy a dává velmi jemné a teplé světlo. Samotná mlha, jakožto difuzér světla, nám poskytuje skvělé možnosti využití tonální perspektivy.

Mlha dělá zázraky! Všimněte si, jak dokonale vyjadřuje objem a hloubku obrazu. A podsvícení, generující rozcházející se paprsky, dodává obrazu zvláštní eleganci. Nyní si představte, jak bude vypadat fotografie pořízená na stejném místě, ale za jasného slunečného dne? Naprosto správně - nic zvláštního! Obyčejné stromy, obyčejná tráva. Viděli jsme to tisíckrát! A s ranním světlem a mlhou můžete pořídit velmi zajímavé snímky téměř kdekoli!

Co dělat, když je slunce nízko a není mlha (například večer)? Použití podsvícení.

Podsvícení lze velmi úspěšně použít, když je v popředí něco, co bude podsvícené (s celkovým tmavým tónem fotografie). Například listy nebo květy. Při použití podsvícení však narážíme na dvě překážky.

1. Dynamický rozsah fotoaparátu. Jak vidíte, na výše uvedené fotce to nestačilo a obloha zbělela. (mimochodem foceno stejným Olympusem 860, se kterým jsem dělal své první fotografické kroky)

Zabývali jsme se podsvícením a nyní se podívejme na ukázky toho, co dobrého lze v ranních hodinách vidět. Tohle je rozhodně nebe.

Velmi často v letním ránu dobré počasí Na obloze jsou velmi krásné cirry, osvětlené sluncem. K jejich natáčení ale potřebujete: 1. širokoúhlý objektiv, 2. velmi žádoucí je polarizační filtr, který zvyšuje kontrast oblohy. (přečtěte si více o tom, co polarizátor dělá). První fotka byla pořízena těsně po rozednění. Druhý - po 1 hodině. Žádné zpracování nebylo provedeno ve Photoshopu. Všimněte si, jak krásně a nezvykle vypadají mraky, když je osvítí nízké slunce (první snímek). Druhý vypadá obyčejněji - skoro stejně jako focený za slunečného dne.

2. DEN

Slunečný den je vlastně to nejhorší období pro uměleckou krajinářskou fotografii. Jediné, co může udělat „denní“ krajinu zajímavou, je především krásné místo spojené s promyšlenou kompozicí. Pokud jsou ranní fotografie spíše malbami, pak denní fotografie jsou spíše „pohlednicemi“. Ano, jsou hezké na pohled, ale je nepravděpodobné, že by nás „připojily k rychlému“.

Zamračený den - také ne nejlepší možnost, protože světlo je nezajímavé. Zachytit něco, co opravdu stojí za to, vyžaduje hodně úsilí. Většina fotografií vychází bez nálady - stejné pohlednice, ale „pochmurné“. Obloha hraje velmi důležitou roli v umělecké hodnotě fotografie při fotografování ve dne. Je velmi obtížné fotografovat běžnou krajinu, pokud je obloha zcela jasná nebo pokrytá monotónním závojem mraků. Mnohem zajímavěji vypadají fotografie, na kterých v kompozici hrají nějakou roli mraky (cirry nebo kupy).

Jak již bylo zmíněno, pro výraznější oblohu se používá polarizační filtr. Cirrusová oblaka jsou zajímavá tím, že se obvykle vyskytují v nějakém intervalu, z čehož lze s výhodou vycházet při uvědomění si rytmu a dynamiky obrazu.

Ještě je třeba zmínit, že v nestabilním počasí, kdy se zároveň mohou vyskytovat tmavé bouřkové mraky a svítí slunce, lze vidět spoustu zajímavého. A když budete mít štěstí, můžete vidět naprosto hrozné, ale velmi krásné jevy, jako jsou například atmosférické fronty.

Pokud si všimnete, že je s počasím něco v nepořádku, nespěchejte se schovat!Je docela možné, že „Armagedon“ bude velmi krásný!:) Mimochodem, tento jev je velmi pomíjivý - ne více než 1-2 minuty. Proto se snažte předem vzít dobrý střelecký bod (a takový, který se má kam schovat před deštěm:)

3. VEČER, ZÁPAD SLUNCE

To hlavní, co se nejčastěji fotí večer, jsou západy slunce. Sundává je úplně každý a mnohokrát! Ale z nějakého důvodu má většina snímků západu slunce zaslaných na fotografické weby velmi průměrné hodnocení.) . A není divu! Diváci už viděli tolik západů slunce, že je jen těžko něčím překvapí.

Chcete-li tedy zachytit kvalitní západ slunce (z uměleckého hlediska), musíte pečlivě zvážit myšlenku fotografie. Fotografie typu point-and-click je odsouzena k neúspěchu, protože je to klišé. Takže hlavní složky úspěchu:

• Barvy a tvary. Mějte na paměti, že západy slunce mají při změně počasí velmi zajímavé barevné kombinace. Občas se na obzoru objeví mraky podivného tvaru. Barva oblohy je obvykle velmi krásná a neobvyklá.
• Dynamika. Za každou cenu se vyhněte statickým objektům. Pamatujte, že samotná myšlenka je strašně otřepaná, takže hledejte něco, co může fotografii dodat „šmrnc“.

Protože je večer velmi málo světla, země bývá velmi tmavá. Proto se západy slunce natáčí nejčastěji nad vodou.

Ještě jeden příklad.

Tohle bylo foceno už po západu slunce. V jednoduchosti je krása! Na obrázku je pouze jeden objekt, ale je dobře umístěn vzhledem k pozadí (které mimochodem tvoří úhlopříčku) a „zlatému řezu“. Velkou roli hrálo barevné řešení fotografie (opět kontrast mezi studenými tóny v levém horním rohu (LUC) s teplými v pravém dolním rohu (LNU).

Nesoustřeďme se ale na západy slunce, ale otočme svůj pohled jiným směrem a jsem si jistý, že tam můžeme vidět něco docela hodného.

K takovému natáčení už ale potřebujete stativ. Snímky pořízené blíže k noci se vyznačují zvláštní a někdy velmi výraznou náladou, která je způsobena převahou studených tónů. Pro originalitu doporučuji umístit do rámu drobné předměty, které nějak kontrastují s celkovou tonalitou.

4. NOC

Noční focení patří po technické stránce k těm nejnáročnějším. Jak již bylo řečeno, je zbytečné fotografovat přírodu v noci. Protože neexistují žádné přirozené zdroje světla (měsíc se nepočítá - je příliš slabý). Pro noční focení je proto potřeba jít tam, kde je umělé světlo. Je vyžadován stativ. Obecná doporučení jsou:

• Stručné fotografie vypadají lépe
• Nepoužívejte příliš dlouhé časy závěrky. Je ještě noc a fotografie by měla být v tmavém tónu.
• Pokud chcete provést tónování ve Photoshopu, použijte k nakreslení obecného plánu studené tóny a pro světlé klíčové objekty blíže k teplým.
• Některé černobílé fotografie vypadají zajímavěji než barevné. Mějte to na paměti.

Příklady:

Kombinace mlhy a světla na nočních snímcích vypadá vždy velmi výhodně. Další podrobnosti o noční fotografování si můžete přečíst v článku "".

Tak...

Fotografování krajiny není tak jednoduché, jak si mnoho lidí představuje.Vše, co zde bylo řečeno, není nic jiného než můj subjektivní názor. Jsem si jistý, že po nějaké době budu chtít hodně změnit. Ale zatím je to můj současný pohled na krajinu jako žánr umělecké fotografie – tak jednoduchý na první pohled a tak složitý, když se ponoříte hlouběji!:)Pokud máte nějaké dotazy nebo návrhy, pošlete je prosím na email, rád odpovím.

Úvod

V umělecké tvořivosti je „bohatost a rozmanitost řečových žánrů bezmezná, protože možnosti rozmanité lidské činnosti jsou nevyčerpatelné...“. Tato slova lze dobře aplikovat na fotografickou kreativitu.

Ve fotografii se ustálily tyto žánry: krajina, zátiší, svatební fotografie, portrét, architektonické fotografie, interiér, žánrová fotografie, reprodukce, fotoreportáž, panoramatická fotografie.

Z pestré žánrové rozmanitosti vyplývá, že někdo rád fotí určité druhy fotografií, jiný fotí raději jiné druhy. Podle mého názoru dnes nejrelevantnější a nejzajímavější místo ve fotografii zaujímá žánr krajiny. A kdo nemá rád krajinu? Všichni ho milují. Není fotografa, který by se v tomto žánru nevyzkoušel. Nikdo z nich neodolá pokušení zachytit na fotografiích krásný výhled nebo změny v krajině, které vznikly v důsledku obrovského rozsahu práce na přeměně přírody. Každému by nevadilo dát k počítači fotku s krásným výhledem na večerní západ slunce, nebo pověsit na zeď obrázek s horskou krajinou.

Jako téma své práce jsem si zvolil rysy krajinářské fotografie. Krajina ve fotografii je samostatný žánr, ve kterém je hlavním tématem příroda pod nebeskou klenbou: les, zahrada, pole, louka, step, rybník, bažiny, pláně, kopce, hory. Pojem „městská krajina“ odkazuje na architektonický prostor.

Je to těžké? Pro ty, kteří začínají s krajinářskou fotografií poprvé, se může zdát, že tento žánr je jednoduchý a dostupný pro každého. Ve skutečnosti je krajinářský žánr jedním z nejobtížnějších typů fotografie na zvládnutí. Podle mého názoru, aby mohl fotograf vytvořit hodnotný záběr, který lze ukázat ostatním, musí dlouho pracovat, někdy i v pět hodin ráno vstát a urazit stovky kilometrů. Abyste vytvořili dobrou krajinu, musíte především milovat přírodu, rozumět a cítit její krásu, mít umělecký vkus a být dobří ve fotografických technikách. Krajina je především vaším příběhem o přírodě a její kráse, protože krajina může ukázat přírodu jako jednoduchou, dojemnou a podmanivě krásnou, nebo může odhalit její impozantní sílu. Ne všechno, co se v přírodě zdá na první pohled krásné, je pro krajinářský obraz zajímavé. Někdy je krása zdánlivá, jako prchavý okamžik. A naopak, někdy vás překvapí, že ten nejobyčejnější, obyčejný obrázek přírody na fotografii se může jevit jako úžasně krásný. Takže v mém práce v kurzu Rád bych odhalil veškeré kouzlo zimní fotografie, krásu večerní přímořské krajiny.

Zimní krajina je neobvyklá díky uvolněnosti sněhové pokrývky, jejím třpytivým jiskrám ve slunečním světle a zasněženým froté stromům.

Krása večerní krajiny spočívá v nasvícení mraků, v odrazu hnědého světla na hladině moře. Tyto krajiny malovalo mnoho umělců minulých staletí a i nyní přitahují lidi svou jedinečností.

Fotografie vás naučí dívat se, pozorovat a vidět svět kolem sebe, a to nejen dvěma očima, ale i monokulárně, tzn. tak, jak to objektiv zobrazuje.

Je nepravděpodobné, že byste zvládli umění krajinářské fotografie při cestování autem nebo na motorce. Někdy při honbě za zápletkou při rychlém pohybu ztrácíme koncentraci. Probleskují před námi jen vnější krásy a zároveň nám chybí život přírody, v níž země, nebe, mraky, stromy tvoří ty nejvýraznější kombinace. Je lepší být sám s přírodou. Pohodová procházka s častými zastávkami dá fotografovi příležitost hluboce pocítit přírodu, cítit se jako její součást, pochopit její tajemství a odhalit obrazy nedotčené krásy. Jen v takovém stavu lze v kapce rosy na listu objevit bezmeznou velikost vesmíru.

Schopnost vidět vše jakoby poprvé, bez těžkého břemene zvyku, je vlastní pouze umělci, ať už je to malíř nebo fotograf.

1. Přehled literatury

1.1 Historie tvorby umělecké krajiny

Krajina (francouzsky paysage, od pays - země, oblast) je žánr, ve kterém je objektem obrazu příroda. Je zvykem označovat krajinu jako obraz velkých prostor, bez ohledu na jejich „náplň předmětu“. Může být městská, průmyslová, ale nejčastěji je krajina obrazem přírody.

Nejdůležitější a nejdůležitější starověký vzhled krajina - obraz nedotčené přírody, venkovských oblastí. Toto je původní chápání francouzského slova „paysage“ a německého „Landschaft“ (obraz vesnice, obraz země), které se během tří staletí pevně zakořenily v našem jazyce. Průmyslová krajina, která vznikla koncem 18. – počátkem 19. století, stejně jako krajina městská tvoří samostatné směry vývoje krajinomalby.

Krajina středověké Evropy

Jak se píše v knize V.N. Stasevič „Krajina. Obraz a realita“: „Ve středověké Evropě docházelo umění zobrazování přírody na dlouhou dobu k určitému úpadku. Středověký evropský umělec, zobrazující sklizeň hroznů, rajskou zahradu nebo konec potopy, se omezil na pouhé dekorativní označení přírody, aniž by se staral o jakoukoli vizuální podobnost s přírodním světem.

Výdobytky antického realismu, které se dostaly do středověkého malířství, jako by se vytrácely a degenerovaly do dekorativních motivů nebo extrémně symboly místa působení. To je typické zejména pro umění Byzance. Ve 14. století byl v umění této země patrný jistý obrat k realismu. V souladu s tím získává obraz přírody specifičtější charakter.

Vliv byzantského umění se rozšířil do Itálie a části evropského kontinentu severně od Alp. Související principy zobrazování stromů, hor a dalších přírodních prvků se nacházejí v západoevropském umění, včetně fresek umělců italského Trecenta - období předcházející renesanci.

Krajiny v evropské miniaturě 15. století jsou lyrické obrazy míst umělci známých, často velmi přesně vyjadřující podobu konkrétní krajiny a architektonických struktur.

Od rané renesance se umělci zabývali otázkami lineární a letecké perspektivy. Perspektivní obrazy se uplatňují i ​​v reliéfu, který získává malebný ráz pro sochařství netypický. Zájem o reálný prostor dal impuls k objevu zákonů perspektivy

Krajina Holandska v 17. století

Jak je napsáno v „Stručné referenční knize uměleckých pojmů“ od N.M. Sokolniková: „V 17. století zažilo Holandsko vzestup duchovní obnovy. V této zemi se rozšiřují žánry umění jako zátiší a krajina, které předpokládají divákovu schopnost užít si umění bez náboženských, historických či hrdinských reminiscencí. Zde se poprvé dočkala širokého uznání realistická krajina jako obraz specifické oblasti. Zde se moře stává hrdinou obrazů. Koneckonců to byl skutečný živitel pro zemi námořníků a rybářů.“

Stejně jako se řemeslníci specializovali na výrobu určitého typu předmětů, tak se umělci specializovali na odlišné typy krajina. Jeden raději maloval moře, jiný stromy, třetí zákoutí města. Umělci vytvořili své obrazy pro trh. Tento prozaický podnět ve spojení s vynikající chutí a talentem přinesl úžasné výsledky. Mořské krajiny Adriana van Veldeho jsou tak vynikající v přesnosti zobrazení přírody, ve smyslu pro světlo a barvy, že pozdější kritici umění začali přemýšlet, zda umělec maloval své obrazy ze života.

Neméně významné jsou umělecké přednosti děl Alberta Cuypa, Jana van Goyena a Solomona van Ruisdaela.

Holandští mistři poloviny století se vyznačovali malbou v podobných tónech, v hnědostříbrných nebo žlutostříbrných tónech. Tyto tóny přitahovaly umělce příležitostí zprostředkovat vlhkostí nasycený vzduch Holandska (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem atd.). Umělci rádi malovali zataženou oblohu, kdy tlumené světlo slunce proniká tenkou vrstvou mraků a rovnoměrně zahaluje přírodu.

Rýže. 1. "Pohled na Delft." Vermeer z Delftu

Vermeerovu krajinu Delft „Pohled na Delft“ (obr. 1) lze nazvat skutečnými perlami malířství. V něm „umělec zobrazil ten okamžik letní den když zrovna pršelo. Sluneční paprsky prorážející se stříbřitými mraky ještě neosušily střechy a kapky deště se třpytí na listech stromů, na zdech domů i na bocích lodí. Celý obraz se třpytí a chvěje mnoha barevnými odstíny a odlesky.

Kresba architektonických struktur v krajině Vermeera z Delftu je tak spolehlivá a kompozice je tak přirozená, že existuje předpoklad, že umělec maloval obrazy ze života a díval se z okna. To bylo na tu dobu neobvyklé.

Holandští krajináři se však neomezovali pouze na spolehlivý „portrét“ své rodné země. Existovali „italští“ či „romalističtí“ umělci, kteří malovali italské krajiny nebo sledovali trendy „komponované“ italské krajiny (Clas Berchem, Jan Asseleym, Jan Bot aj.). Významným mistrem romantického stylu byl Hercules Seghers, kterého ve své interpretaci přírody následovali Jacob van Ruisdael a Harmens van Rijn Rembrandt. V krajinách těchto umělců se snoubí holandský realismus s romantickým začátkem. Z realistického motivu starého hřbitova nebo skupiny stromů umělci vytěžili dramatickou sílu duchovního napětí prostřednictvím tonálních, barevných a lineárních kontrastů. Takový je „Židovský hřbitov“ (obr. 2), plný tajemství a alarmujících záblesků světla, nebo temně exotický „Swamp“ (obr. 3) od Jacoba Ruisdaela.

Tito umělci se mnohem méně zabývali pečlivým dokončením věci, než jejím filozofickým významem a psychologickým účinkem, když o ní uvažovali. Je charakteristické, že tématem Rembrandtových vynikajících krajinářských náčrtů a kreseb nebyly čisté, útulné ulice a nádvoří holandských měst, ale selské chatrče, staré domy a venkovské mosty.

Krajina baroka a klasicismu

A takto je to popsáno v encyklopedii Avanta+. Volume 5", : Odlišný postoj k obrazu přírody pozorujeme u vlámského umělce Petera Paula Rubense. Rubensovo umění se formovalo pod silným vlivem baroka. Baroko je umělecké hnutí se sklonem k nadsázce, v němž realistický postoj k objektivnímu světu volně koexistuje s fikcí. Pochází z Itálie a rozšířila se po celé Evropě.

Rýže. 2. "Židovský hřbitov." Jacob Ruisdael

Rýže. 3. "Swamp". Jacob Ruisdael

Mimořádně nadaný umělec Rubens se stal hlavou vlámské školy a přenesl principy baroka do zobrazování přírody. Když se umělec ve svých pozdějších dílech obrátil k obrazu vlámské přírody, namaloval heroický, ideální, kolektivní obraz. Odtud charakteristický panoramatický záběr jeho pláten, vycházející z tradic 16. století.

Ale krajina 17. století není jen Holandsko a Flandry. Tento žánr získal charakteristické řešení ve francouzském umění, zejména v dílech Nicolase Poussina, Clauda Jelleho a Clauda Lorraina. Krajiny Poussin a Lorrain mají všechny nezbytné znaky klasicismu: uspořádanou rovnováhu, promyšlenou distribuci objemů, tonální a obrazové hmoty kompozice, fragmenty antických sloupů, sochy a dokonce celé stavby připomínající antickou architekturu, nezbytné z hlediska pohled na klasicismus. Jsou zde mytologické a biblické motivy vypůjčené z literárních památek antického světa a středověku a vnesené do krajiny jako stafáže, aby ji oživily a dodaly jí sémantické zaměření.

Klasická krajina je nazývána „historickou“ pro její spojení s výjevy z antické a středověké historie. Na rozdíl od barokní krajiny s jejím živelným hrdinstvím má ta klasická harmonii a jasnost přírody. Klasická krajina je komponovaná krajina, ale komponovaná na základě uměleckého zkoumání reality.

Národní realistická krajina

Ve Francii ve 30. letech 19. století vznikala škola umělců - tvůrců národní krajiny. Georges Michel byl jedním z prvních, kdo se obrátil k obrazu národní přírody. Příroda „každodenní“ Francie s břízami a topoly se stala tématem obrazů Camille Corot. Rád maloval přechodné stavy večera a rána a vyhýbal se jasným kontrastům.

Skupina Corotových současníků – Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena, kteří nebyli spokojeni s racionálním systémem akademické krajiny – se rozhodla pro experiment připomínající Constableův experiment. Začali malovat háje, pole a potoky obklopující Paříž. Někdy pracovali společně, shromáždili se ve vesnici Barbizon s Theodorem Rousseauem. Výsledkem jejich snažení byla přirozená, životně věrná kompozice krajiny.

Krajina 20. století

20. století vneslo do dějin krajiny něco zcela nového, narušilo staleté tradice zobrazování přírody. Jde o kubismus, jehož prvními představiteli byli francouzští umělci Georges Braque a Pablo Picasso. Kubismus je založen na čistě spekulativní konstruktivní analýze forem, jejich rozdělování do libovolně předpokládaných prvků nebo absolutizujících jejich geometrický význam. Kubistické krajiny jsou možná méně spjaty s krajinou reality než krajiny minulých staletí.

1.2 Umělecká krajina v Rusku

V Rusku začalo 19. století v krajinářském umění postupným dobýváním realistických pozic. Podobně jako v Evropě se to projevilo ve vývoji plenéru a národního motivu. Na počátku století se ještě zachovalo mnoho tradic klasické krajiny. Ruští umělci jezdili do Itálie za krajinami.

Umělci z generace Sylvestra Shchedrina však nebyli spokojeni se statickým schématem klasické krajinné scenérie s bezejmennými stromy. Ve snaze zprostředkovat život přírody vnášejí do svých děl romantické světelné efekty, ustupují od kompozice „scény“ a hnědé barvy a snaží se zachytit sluneční světlo a specifický charakter přírody.

Alexandr Andrejevič Ivanov udělal v tomto směru kolosální krok (obr. 4). Jeho obrazy se vyznačují čistotou a přirozeností barev, bohatostí tonálních a barevných vztahů. Ivanov, stejně jako jeho ostatní současníky, přitahovala příroda spíše znaky věčnosti než pomíjivosti.

Rýže. 4. „Olivovníky poblíž hřbitova v Albanu. Nový měsíc" A.A. Ivanov

Epický klid ideálního obrazu převládá i v případech, kdy ruští umělci vzali za základ národní krajinu a snažili se neuměle zobrazit svou rodnou přírodu takovou, jaká je. Toto jsou krajiny A.G. Venetsianov, jeho studenti G.V. Soroki, I.S. Krylov a další průkopníci národní ruské krajiny, kteří viděli rozsah a krásu „nepopsatelné“ ruské přírody.

Mezi těmito umělci originální fenomén představovali bratři G.G. a I.G. Chernetsovs, první umělci Volhy. S úmyslem namalovat panorama obou břehů řeky cestovali z Rybinsku do Astrachaně na speciální bárce a vytvořili mnoho originálních skic a náčrtů. Jedním z nich je „Pohled na Sjukeevské hory na Volze v provincii Kazaň“ (obr. 5).

Tak se píše v knize V.P. Rotmistrov „Ruská krajina“: „Skutečné systematické umělecké zkoumání ruské přírody začalo v druhé polovině 19. století v díle umělců 60. let. Ruská povaha, diskrétní a „neideální“ - bažinaté nížiny, rozbředlé bahno, monotónní rovina - se stala hlavní postavou krajiny Wanderers. Ruští umělci konečně „objevili“ svou vlast a přestali jezdit za krásou do Itálie. Objevili krásu přirozeného projevu života a ztratili potřebu hledat „ideální“ přírodu.

Rýže. 5. “Pohled na Syukeevsky hory na Volze v provincii Kazaň” G.G. a I.G. Černěcovy

V polovině 19. století se idealizující estetika romantismu a klasicismu začala stávat minulostí. Národní krajina začíná nabývat předního významu v ruském umění.

Samotný pojem „národní krajina“ předpokládá „portrét“ určité geograficky specifické povahy, charakteristické pro Holandsko, Francii nebo Anglii. Pro ruské umělce se takovou krajinou na dlouhou dobu stalo střední Rusko. Ale na rozdíl od Evropanů ruští mistři často vkládali sociální význam do národních motivů.

Charakter ruské krajiny byl ovlivněn principy kritického realismu. Smutné motivy jsou vlastní obrazům přírody nejen v obrazech V.G. Perov (“Seeing Off the Dead Man”) nebo I.M. Pryanishnikov „Prázdný“ (obr. 6), kde krajina slouží jako doprovod k zobrazení negativních stránek ruského života.

Rýže. 6. „Prázdný“ I.M. Pryanishnikov

Charakteristickým rysem ruské národní krajiny je v jistém smyslu přitažlivost k eposu ideální obrázek Ruská země, slavná svým lesním bohatstvím, širokými poli a mohutnými řekami (I.I. Shishkin).

Počátek lyrické ruské krajiny bývá spojován s tvorbou A.K. Savrasov a jeho známý obraz „The Rooks Have Arrived“. Těžko ukázat na jiný příklad krajiny z počátku 70. let, kde bylo téma jara řešeno s takovou úplností a konkrétností. Tento obraz ruské přírody je tak pravdivý, že se zdá, jako by byla krajina okopírovaná ze života, jako by se do ní vešel celý Rus. Jarní nálada je vyjádřena jemným vhledem. Krajinu lze právem nazvat lyrickou. Současně v jiných dílech Savrasova - „Country Road“ nebo „Rye“ - je duch romantismu naživu.

Dynamické krajiny talentovaného umělce F.A. jsou prodchnuty romantickým pocitem. Vasiljevová. Ve filmu „Swamp in the Forest. Podzim“ (obr. 7).

Rýže. 7. "Bažina v lese." F. Vasiliev

Mezerou v podzimních mracích se objevilo slunce a jeho paprsky dopadaly na lesní bažinu. Zdálo se, že stromy a tráva se třpytily vzácným zlatem a vlhkost nedávného deště jiskřila. Příroda se chvíli usmála. Slunce brzy odejde, přijde soumrak, zamračená obloha zešedne, bude vyrovnaná a lhostejná, ptáci odletí. Umělec ve spěchu zachytit krátký stav přírody energickými tahy skicuje zlato podzimních stromů, nedbá na detailní kresbu detailů.

Vasilievův učitel I.I. si stanovil jiný úkol. Shishkin. Shishkin věřil, že „obraz ze života by měl být bez fantazie“. V Shishkinových krajinách neexistuje úplná iluze. Barvy jsou zde spíše konvenční a nedosahují sytosti, která je pozorována v živé přírodě. Shishkinovy ​​slunečné obrazy nejsou zbaveny poezie, smyslu pro epickou vznešenost přírody.

A.I. Kuindzhi, epicko-romantický umělec, věřil, že umělec by měl malovat krajinu „zpaměti“ a zcela spoléhat na kreativní představivost. S naprostým dojmem přirozenosti se jeho krajiny vyznačují promyšlenou rovnováhou. Často umělec vnáší do obrazu téměř stereoskopický obraz trojrozměrných detailů v popředí. Slouží k dalšímu zdůraznění iluze a rozsahu prostoru.

Méně obvyklé v ruském umění je přímořská krajina. To není překvapivé: moře je pro Rusko méně charakteristické než pláně, lesy a řeky. Téměř každý významný ruský umělec však maloval moře. I.K. Aivazovskij prošel dlouhou tvůrčí cestou od romantické k realisticky přesvědčivé básni „Černé moře“ (obr. 8) nebo velkolepé „Vlny“.

Rýže. 8. „Černé moře“ od I.K. Aivazovský

Bez zjevně romantických efektů maloval A.P. své „vodní“ krajiny přesvědčivě a pravdivě. Bogoljubov.

V posledních desetiletích minulého a na počátku našeho století pokračovala epická krajina v dílech tak slavných mistrů, jako byl Savrasovův student I.I. Levitan, N.K. Roerich, A.M. Vasněcov. A přesto intimní, lyrická krajina zaujala přední místo.

Již v krajinářských skicách I.N. Kramskoy, lze si všimnout známek jiného postoje k obrazu přírody. Ivan Nikolajevič, inteligentní a prozíravý umělec, zjistil, že zkušenosti francouzských mistrů mají nepopiratelné výhody. „Naprosto se potřebujeme posunout směrem ke světlu, barvám a vzduchu,“ napsal v roce 1874, inspirován díly, které viděl v Paříži.

Krajina také často hraje rovnocennou sémantickou roli v obrazech jiných žánrů: v portrétech V.A. Serov, spiknutí od M.V. Nesterov, skici K.A. Korovina, A.S. Stepanova a později v dílech B.M. Kustodiev, K.F. Yuona, M.V. Dobužinskij, K.A. Somov a mnoho dalších ruských umělců.

1.3 Krajina jako fotografický žánr

Jak je napsáno v knize A.V. Afanasyeva „Historie fotografie“: Žánr krajiny se začal formovat od narození fotografie. První fotografie na světě, kterou pořídil N. Niépce v roce 1826, je krajina (obr. 9).

Rýže. 9. „Pohled na střechy města“ N. Niepce 1826

S příchodem daguerrotypie začalo mnoho fotografů fotografovat světoznámé architektonické památky a další slavné památky starověku (řada takových fotografií byla publikována v knize „Cesty daguerrotypie“). K širokému a rychlému šíření architektonické krajiny přispěla velká velikost, místní objemy a nehybnost architektonických objektů, zatímco snímky živé přírody pro tehdejší fotografii s jejími dlouhými expozicemi a nedokonalými (nízko citlivými) fotografickými materiály, byly dosaženy s velkými obtížemi. Důvodem byl pohyb listů a stébel trávy ve větru, fragmentace krajinných detailů (větve, kmeny) a hra světla a stínu, kterou bylo obtížné znovu vytvořit. První snímky krajiny se proto vyznačovaly zobecněnou formou a absencí zbytečných detailů. Zároveň se již první mistři krajiny, v návaznosti na tradice malby, naučili zprostředkovat určitou náladu a osobní vnímání přírody v krajinných motivech. V tomto smyslu vývoj krajinný žánr Významný vliv měl impresionismus, jehož nejlepší představitelé zdokonalovali umění zprostředkovat imprese přírodních motivů. Tím se odlišovala díla ruských fotografů N. Andrejeva, P. Klepikova, N. Sviščova-Paola, S. Ivanova-Allilujeva (obr. 10).

Rýže. 10. „Člověk v přírodě“ Ivanov-Allilujev

Další vývoj krajinářského žánru byl spojen s novými možnostmi pokročilejšího fotografického vybavení a rozvojem tvůrčích principů fotografie. Po dlouhé době zobrazování přírody obecně, zprostředkovávající celkový dojem z jejích obrazů od 30. let 20. století. krajinářské fotografie se stávají detailnějšími, včetně nejmenších detailů krajin a objektů konkrétní doby. Prvky krajinářského žánru se organicky snoubí s prvky reportáže, fotografie nabývají publicistické orientace. To bylo charakteristické zejména pro takové inovativní mistry jako A. Stiglitz (USA) a M. Dmitriev. Fotografie se stala dokumentárním dokladem vyobrazeného fragmentu přírodních krajin litevského mistra I. Kalvalise (obr. 11), začala zahrnovat environmentální motivy postoje člověka k životní prostředí, podléhající katastrofálním antropogenním vlivům (krajiny V. Filonova).

Rýže. 11. „Nábřeží Niemen“ od I. Kalvyalise

V žánru moderní krajiny doznaly výrazného rozvoje takové odrůdy, jako jsou průmyslové, městské a architektonické krajiny, ve kterých se objevila nová témata a motivy a estetická hodnocení. Industriální krajina zaujímá významné místo v dílech A. Rodčenka, B. Ignatoviče, A. Shaikheta, M. Alperta, A. Skurikhina a dalších.

Důležitým rysem moderní krajiny je různorodost pohledů na zachycenou přírodu. K fotografování se dostaly krajiny z vysokých nadmořských výšek (z horkovzdušného balónu, letadla atd.). kosmická loď, meziplanetární stanice), vč. krajiny Měsíce a planet sluneční soustavy. Navíc ve světle nových poznatků o přírodě, nových vztahů k ní se fotografův pohled stal pronikavějším, bystřejším a širším, což mu umožňuje hlouběji zprostředkovat své umělecké vidění světa prostřednictvím snímků přírody a odrážejí v nich mnohé další společensky významné jevy, problémy a ideály.

1.4 Vlastnosti krajinářské fotografie

Fotografování krajiny lze rozdělit na období fotografování: léto, zima, podzim, hory, západ slunce. Toto oddělení je způsobeno přírodními vlastnostmi. Přirozené vlastnosti zahrnují: čas fotografování, teplotu a krajinu oblasti.

Jak je napsáno v knize L.D. Kursky, Ya.D. Feldman „Ilustrovaný manuál pro výuku fotografie“: „Hlavním rysem krajinářské fotografie je konstruktivní. Na rozdíl od zátiší zde není možné provádět žádné úpravy. Nelze například odstranit úbočí, které zasahuje do celkové kompozice, nelze změnit umístění celku. Práce na kompozici zápletky se tak omezuje na jedinou metodu výběru snímacího bodu a výběru objektivu s požadovanou ohniskovou vzdáleností. Těchto bodů může být mnoho a každý z nich má svou vlastní zvláštnost, svou vlastní individualitu.“ Každá krajina má několik plánů: blízkou, vzdálenou a střední. Jejich vzhled je spojen se zmenšením měřítka objektů pohybujících se do hlubin vesmíru, směrem k linii horizontu. Porovnání měřítek lineárních tvarů je lineární perspektiva fotografie.

Nedílnou součástí konstrukce fotografie je osvětlení. Světlo je jedním z nejvíce určujících zdrojů našich pocitů. Je považován za hlavní prostředek tvorby uměleckého fotografického díla. Individualita krajiny závisí především na jednotě a celistvosti, kterou přírodě dává dobře zvolený světelný efekt. Světlo umožňuje vidět skutečně existující svět. V tomto případě hraje důležitou roli originalita a atraktivita osvětlení, protože se vyskytuje v různých denních dobách: za svítání, ráno, v poledne, odpoledne, při západu slunce.

Rýže. 13. „Svítání. Stratusové mraky"

Svítání je charakterizováno lehce se šířícími mlhami nebo vrstvenými mraky (obr. 13), měkkým osvětlením bez stínu, při kterém se tvar objektů stává nejasným a působí rozmazaně. Slabé výpary ranní vlhkosti mírně ztmavují vzdálenost a v závislosti na hloubce prostoru lze leteckou perspektivu vyjádřit sotva znatelným oparem.

Nejvhodnější dobou pro natáčení na místě je ranní světlo, kdy je obloha průhledná a nezakrytá hustými mraky. Ráno je sytost barev nízká a pohybuje se od zanedbatelné po neutrální sytost barev.

Poledne se vyznačuje zvláště jasnou září slunce. Jeho paprsky, padající vertikálně, vytvářejí na vodorovných plochách větví vysoký kontrast šerosvitu a ostrých světelných kontur. U krajinářské fotografie je efekt poledního světla považován za méně výrazný.

Pro lokační focení je nejpříznivější druhá polovina dne a čas blížícího se západu slunce. Šikmé paprsky slunce prodlužují dopadající stíny, jeho paprsky leží vodorovně na zemi a jemně modelují obrysy stromů a budov. Západ a východ slunce, kdy je prostor naplněn jemným rozptýleným světlem, - nejlepší čas obdivovat přírodu. Svým vzhledem připomíná malebnou krajinu. Opar, který předtím část červených paprsků pohltil a modré rozptýlil rozpuštěním, barví obzor do růžova nebo červena a horní část oblohy stále zůstává modrá a jsou na ní pozorovány překvapivě jemné přechody různých barevných odstínů ( Obr. 14).

Rýže. 14. „Západ slunce. Moře"

2. experimentální část

2.1 Vlastnosti fotografie zimní krajiny

Fotografování v zimě má určité potíže: v tomto ročním období je slunce nízko a denní světlo je krátké. Otevřenou krajinu lze natočit od východu do západu slunce za pár poledních hodin a při natáčení v lese je tato doba zkrácena na minimum, zejména na úzkých mýtinách nebo mýtinách. Silný mráz a malý počet slunečných dnů příznivých pro tento účel nejsou příznivé pro fotografování zimní krajiny.

Focení v zimě je technicky náročnější než v kterémkoli jiném ročním období. Předpokládá se, že zimní krajina za slunečného počasí má velký rozsah jasů, který nelze na fotografii reprodukovat bez ztráty detailů ve světlech nebo stínech snímku. Proti tomu můžete bojovat použitím pozitivní kompenzace expozice přibližně +/-0,7.

Druhým problémem zimního natáčení je reprodukce textury sněhových povrchů v obraze. Toho je dosaženo volbou nejvýhodnějšího osvětlení, filtru a hodnoty expozice. Textura sněhu je dobře reprodukována bočním, polopodsvíceným nebo táborákovým osvětlením. Vzhledem k nízké poloze slunce v zimě se z každé nerovnosti sněhu objevují dlouhé šikmé stíny, které pomáhají odhalit jeho strukturu na obrázku. Přední světlo je neúspěšné, protože při takovém osvětlení není textura sněhu téměř odhalena. Textura sněhových povrchů je špatně reprodukována i při rozptýleném osvětlení kvůli chybějícímu šerosvitu, takže byste neměli fotografovat zimní krajinu za zataženého počasí.

Povrch sněhu v popředí by neměl být hladký nebo nedotčený. Sníh vypadá na fotografiích mnohem přirozeněji, když je uvolněný a jsou na něm vidět stopy, lyžařská stopa nebo vyšlapaná cestička (obr. 16).

Správný poměr světla a stínu na sněhu zajišťující přirozenou reprodukci jeho povrchu je možný při správné volbě světelného filtru. Při modré, bezoblačné obloze se nejčastěji používají světle žluté a žlutozelené filtry (Zh-1,4X a ZhZ-1,4X). Hustší filtry této skupiny se používají méně často, hlavně tam, kde je a velké množství bílé mraky. Oranžový filtr zvyšuje kontrast světla a stínu na sněhu, a tím zhoršuje povahu jeho reprodukce na fotografiích. Oranžové a červené filtry se při zimním natáčení používají pouze tehdy, když je potřeba zdůraznit bělost a tloušťku námrazy na větvích stromů a drátech, které se v tomto případě promítají na pozadí tmavé, téměř černé oblohy. Filtr modrého světla G-1.4X se při takovém focení téměř nepoužívá, protože snížením kontrastu světla a stínu na sněhu zhoršuje jeho propracování na snímcích.

Při fotografování krajin, které zahrnují oblasti ledu třpytící se na slunci, může být polarizační filtr velmi užitečný pro snížení odlesků. V některých případech lze tento filtr použít ke ztmavení oblohy bez obav ze zvýšení kontrastu šerosvitu.

Aby byl sníh bílý a nebyl špinavě šedý, je také důležité upravit vyvážení bílé. Obvykle se k tomu používá list bílého papíru, ale v zimě to pro tento účel postačí a čerstvá bílá závěj, hlavní věc je, že na něm nejsou žádné cizí předměty. Ale taková instalace bude správná pouze pro osvětlení, ve kterém byla vyrobena, a pokaždé, když změníte místo a světlo, musí být vyvážení obnoveno - jinak sníh zůstane šedý a bude se tvářit modře.

Mráz a zmrzlé kapky na černých větvích naopak ve slunečných dnech oslňují. Aby námraza nesplynula s vybledlým pozadím, musíte jej vyfotografovat v kontrastu se stinnou oblastí nebo tmavým objektem a námraza vypadá ještě lépe na jasně modré obloze.

Pro nadcházející focení se zimními výhledy je nejlepší zvolit čas s nejvhodnějšími povětrnostními podmínkami. Může to být jasný slunečný den nebo zatažená obloha s tmavými sněhovými mraky, které dodají fotografii na dramatičnosti.

Rýže. 15. „Večerní krajina“

Na Obr. 15 ukazuje večerní krajinu. Cílem bylo znázornit, jak se reprodukuje textura sněhu. Fotografování probíhalo večer v exteriéru. Fotografie byla pořízena dne Fotoaparát Canon 450D. Nastavil jsem clonu na 5,6 a rychlost závěrky na 1/125. Kompozice fotografie je poněkud nesprávná, popředí je prázdné. Osvětlení bylo přerušeno, textura sněhu je patrná, ale není dostatečně vyvinutá. Fotografie má tmavý tón, sníh na snímku má šedavý nádech, což naznačuje, že byla špatně zvolena expozice.

Rýže. 16. "Zimní park"

Na Obr. 16 ukazuje zimní park. Cílem je reprodukovat texturu sněhu mezi stromy. Fotografování probíhalo venku během dne. Tato fotka foceno fotoaparátem Canon 450D. Pro snížení odlesků na sněhu byl použit polarizační filtr. Pro vytvoření správné kompozice fotografie jsem se rozhodl umístit silnici do popředí a mnoho zasněžených stromů do pozadí. Na rozdíl od předchozí fotografie má tato fotografie světlý tón. Pro vyjádření textury sněhu jsem použil zadní diagonální osvětlení, díky kterému má sníh na fotografii dobré detaily.

Na Obr. 17 ukazuje stromy. Cílem je ukázat zasněžené stromy. K pořízení fotografie byl použit fotoaparát Canon 450D. Stromy byly fotografovány za slunečného dne pomocí zadního diagonálního osvětlení. V popředí jsou dva stromy, takže rám vypadá symetricky. Modrá obloha s bledě růžovým přechodem činí rám výrazným. Pro zdůraznění bělosti a tloušťky námrazy na větvích stromů byl použit oranžový filtr. Střelba byla prováděna z dálky pomocí zoomu. Nastavil jsem clonu na 5,6 a rychlost závěrky na 1/250. Větve stromů jsou jasně vykreslené a mají zasněžený vzhled.

Rýže. 17. „Zima. stromy"

Rýže. 18. "Zamrzlá řeka"

Na Obr. 18 znázorňuje zimní krajinu. Cílem je ukázat zasněženou přírodu. Na fotografii je několik plánů. První plán lze nazvat místem, kde je zobrazeno krmítko pro ptáky. Pokud by tam nebylo, fotografie by byla méně zajímavá. Díky tomuto podavači získává obraz „kruhový pohled“. Pozadí tvoří stromy vyvažující kompozici rámu. Zdá se, že most spojuje dvě skupiny stromů na pravé a levé straně. Stromy umístěné za mostem doplňují plánovanou konstrukci rámu. Myslím, že rám je vyvážený, je perfektní. Tato fotografie byla pořízena fotoaparátem Canon 450D s polarizačním filtrem pro zjemnění jisker na sněhu. Stromy byly fotografovány z dálky pomocí zoomu. Nastavil jsem clonu na 5,6 a rychlost závěrky na 1/125. Fotka je kvalitní. Větve stromů jsou jasně nakresleny. Fotka je správně vyvážená.

Rýže. 19. „Řeční krajina“

Na Obr. 19 znázorňuje zimní říční krajinu. Cílem je ukázat říční krajinu. Pro tento snímek byl použit fotoaparát Canon 450D. Krajinářské focení bylo provedeno v poledne. Pro zobrazení celého panoramatu řeky jsem zvolil vysoký bod střelby. Nastavil jsem clonu na 5,6 a rychlost závěrky na 1/125. Téma fotografie je zajímavé: je tam zamrzlá řeka, zasněžená hráz a zimní stromy. Na jednu stranu je tento rámeček správně složen, ale na druhou je velkým nedostatkem to, že fotka má tmavý tón. Toto mínus ukazuje, jak důležité je při fotografování zvolit správnou expozici.

2.2 Funkce fotografování večerní přímořské krajiny

Ráno a večer je osvětlení přímořské krajiny pro fotografování nejoptimálnější. Západ slunce je považován za barevnější než východ slunce.

Západ slunce s velkou hladinou vody může být barevný. Klidné moře bude odrážet oblohu a vytvoří zrcadlový obraz; Vlnky na hladině vody tento odraz rozbijí, udrží teplou záři vody a vytvoří cestu světla od obzoru do popředí. Nejlepší je fotit západ slunce z vyššího bodu. Může to být vrcholek pobřežního útesu nebo mola.

Focení západu slunce může být náročné. Nejobtížnější z nich je určení expozice. Pokud použijete expozici podle jasu slunce, výsledkem bude snímek pouze slunce a zbytek snímku včetně mraků zůstane zcela matný. A pokud určíte expozici podle jasu oblohy, slunce se ukáže jako „spálené“ a nebude vypadat jako zlatá koule, kterou jste chtěli vyfotografovat, ale jako bílá hmota. Proto je nutný kompromis. Jednou z metod je vzít průměr ze dvou měření expozice – jasu slunce a jasu oblohy nahoře. Další metodou pro určení expozice váženým průměrem jasu snímku je odečet expozice se sluncem umístěným na jednom z okrajů v hledáčku. S touto polohou slunce nebudou žádné nedostatky v jasu a kontrastu. Expoziční parametry, které se v tomto případě získají, se pak nastavují ručně před přepnutím fotoaparátu pracovní pozice, odpovídající zvolené kompozici snímku. Bez ohledu na to, jaká metoda měření expozice je při fotografování této scény použita, je vhodné duplikovat snímky s expozičními závorkami, protože rozdíl jednoho kroku na stupnici clony může zcela změnit náladu snímku.

V této situaci clona řídí více než jen expozici. Pokud použijete malou clonu, získáte na snímku slunce něco podobného jako hvězdicový efekt. Čím menší je clona, ​​tím silnější je tento efekt. Protože u tohoto typu fotografování vstupují do objektivu rovné linie sluneční paprsky, pak hrozí nebezpečí oslnění. Můžete použít jakýkoli objektiv, ale pokud je středem vašeho objektu slunce, použijte co nejdelší objektiv. Když je slunce nízko na obloze, je také nízká úroveň světla a budete muset použít dlouhou rychlost závěrky, která znemožňuje držet dlouhé objektivy pevně v rukou. Proto se při focení nízkého slunce hodí stativ.

Velké vodní plochy se nejlépe fotí z výšky. V tomto případě obraz vody zabírá většinu plochy snímku, zatímco při nízkém snímacím bodě bude hlavní část snímku zabírat obloha. Pro zdůraznění ohromnosti vodního prostoru je do rámečku zahrnut obrázek člunu nebo lodi, který pomáhá identifikovat vztahy v měřítku. Někdy jejich odrazy ve vodě přispívají k přesnějšímu zobrazení stavu jejího povrchu a počasí.

Během západu slunce se celkový barevný tón mění doslova každou minutu. Čím níže slunce klesá, tím je jeho světlo červenější a dlouho předtím, než si člověk všimne této změny barvy, ji matrice zaregistruje jako přechod ze sytě žluté do oranžové a poté do červené. Totéž, ale v opačném pořadí, se děje při východu slunce.

Jakmile slunce zapadne pod obzor, obloha se rychle změní na tmavě modrou s pruhem červeného svítání podél obzoru. Půl hodiny poté, co slunce úplně zmizí, je-li noc jasná, zaplní celou oblohu teplý dosvit. To je přesně ten okamžik, kdy potřebujete nainstalovat standardní objektiv a začít fotografovat. Expozice budou dlouhé, ale tentokrát lze expozici spolehlivě určit podle jasu samotné oblohy, jelikož tato záře je rovnoměrná a v záběru není žádný sluneční kotouč, který by ovlivňoval odečet expozice. Stejná záře se objevuje na obloze před úsvitem. Oba tyto momenty stojí za to zachytit na kameru a často jsou mnohem zajímavější než samotný východ a západ slunce.

Rýže. 20. "Moře"

Na Obr. 20 znázorňuje mořskou krajinu. Cílem je ukázat západ slunce za slunečného dne. Fotografování probíhalo večer v exteriéru. Fotografie byla pořízena fotoaparátem Canon 450D. Byl použit ultrafialový filtr. Nastavil jsem clonu na 5,6 a rychlost závěrky na 1/250. Dalo by se říci, že horizont rozděluje snímek na polovinu, ale v tomto záběru je to oprávněné. Z této fotografie nemůžete „odříznout“ horní nebo dolní část. Přítomnost stratusových mraků na snímku činí fotografii expresivní. Prosluněná cesta také dodává fotografii na expresivitě. Fotografii považuji za správně vyváženou.

Na Obr. 21 znázorňuje mořskou krajinu. Cílem je ukázat oblohu při západu slunce. Na fotografii je především vidět obloha osvětlená červenou barvou zapadajícího slunce. Na obloze jsou červené a modré barevné prvky, což naznačuje slunečné počasí dne.

Rýže. 21. „Scarlet Sunset“

Šarlatový tón západu slunce může říci: brzy slunce půjde pod obzor a přijde noc. Fotografování této krajiny probíhalo večer v exteriéru. Fotografie byla pořízena fotoaparátem Canon 450D. Byl použit červený filtr. Nastavil jsem clonu na 8 a rychlost závěrky na 1/1000. Fotka je kvalitní. Moře na fotografii je tmavé, téměř černé. Slunce je těsně nad hladinou moře a na fotce je také hodně mraků, což fotce dodává barevný vzhled. Rám je správně vyvážen. Zamýšlený cíl byl úspěšně splněn.

Rýže. 22. „Hnědý večer“

Na Obr. 22 znázorňuje přímořskou krajinu. Cílem je ukázat západ slunce. Fotografování probíhalo večer v exteriéru. Fotografie byla pořízena fotoaparátem Canon 450D. Byl použit červený filtr. Nastavil jsem clonu na 5,6 a rychlost závěrky na 1/500. Fotka je kvalitní. Obloha je růžová, moře je většinou tmavě červené a díky přítomnosti mraků záběr praská. Při vytváření tohoto obrázku jsem zamýšlel ukázat barevnou oblohu při západu slunce. Dělal jsem skladbu střely, jaké cíle jsem sledoval. Nechtěl jsem ukazovat obrovské rozlohy oceánu; hlavní postavou je zde obloha. Je na něm spousta mraků a sluneční kotouč a světle žluté odlesky - to vše naznačuje, že kompozice rámu je postavena správně. Sledovaného cíle bylo dosaženo. Západ slunce je barevný.

Rýže. 23. "Deštivý večer"

Na Obr. 23 ukazuje moře po dešti. Cílem je ukázat západ slunce za oblačného dne. Ano, je to skutečně ukázáno: opar, který předtím pohltil část červených paprsků a ty modré rozptýlil rozpuštěním, barví obzor do růžova nebo červena a horní část oblohy stále zůstává modrá a překvapivě jemné přechody různých jsou na něm pozorovány barevné odstíny. Fotografování probíhalo večer v exteriéru. Fotografie byla pořízena fotoaparátem Canon 450D. Byl použit žlutý filtr. Nastavil jsem clonu na 5,6 a rychlost závěrky na 1/125. Fotka byla pořízena hodinu po dešti. Přítomnost černých mraků na obloze svědčí o minulém dešti. Hlavní postava tady je obloha z tohoto důvodu jsem se rozhodl ukázat horizont bezvýznamný.

Rýže. 24. "Přímořská krajina"

Na Obr. 24 znázorňuje mořskou krajinu. Cílem bylo ukázat západ slunce za slunečného dne. Fotografování probíhalo večer v exteriéru. Fotografie byla pořízena fotoaparátem Canon 450D. Byl použit ultrafialový filtr. Nastavil jsem clonu na 5,6 a rychlost závěrky na 1/250. Horizont sice rozděluje rám napůl, ale na této fotce je to oprávněné. Z této fotografie nelze nic „odříznout“. Západ slunce má světle fialový nádech, který dává fotografii neobvyklou, výraznou kvalitu.

závěry

Abych to shrnul, rád bych poznamenal, že při focení sněhu nejlépe zprostředkovává texturu boční, polopodsvícené a protisvětlo. Vzhledem k nízké poloze slunce v zimě se z každé nerovnosti sněhu objevují dlouhé šikmé stíny, které pomáhají odhalit jeho strukturu na snímku.

Je důležité, aby se fotografování neprovádělo za oblačného počasí, protože při difuzním osvětlení se textura sněhu jen stěží odhalí, jinak můžete obrázek zničit v uměleckém smyslu.

Jako vizuální techniku ​​je vhodné použít různé světelné filtry. Chcete-li zdůraznit modrou oblohu bez mráčku, měli byste často používat světle žluté a žlutozelené filtry. Pokud chcete zdůraznit bělost a tloušťku námrazy, musíte použít oranžové a červené filtry. Pokud potřebujete ztlumit velmi jasné odlesky sněhu jiskřícího na slunci, můžete použít polarizační filtr.

Nejlepší čas na fotografování mořské krajiny při západu slunce je léto. V tomto období je více mraků, které umocňují expresivitu děje. Mraky vnímají červenou záři slunce a doplňují obraz o neustále se měnící světelnou paletu. Velmi často, když je slunce za mraky, jeho paprsky svítí na všechny strany a vytvářejí obzvlášť působivý obraz.

Na přání můžete dojem umocnit umístěním různých scén do popředí s velkou vodní plochou. Takže klidné moře nebo jezero bude odrážet oblohu a bude tvořit zrcadlový obraz; Vlnky na hladině vody tento odraz rozbijí, udrží teplou záři vody a vytvoří cestu světla od obzoru do popředí.

Bibliografie

1. V.N. Stasevič „Krajina. Obraz a realita" M.: "Impuls", 2006 - 184 s.

2. Encyklopedie „Umění. Objem 5". M.: "Avanta+", 2001 - 547 s.

3. V.P. Rotmistrov "Ruská krajina". M.: "Avangard", 1999 - 205 s.

4. J. Wade „Techniky krajinářské fotografie“. M.: "Mir", 1989 - 200 s.

5. A.A. Tichonov "Fotografické osvětlovací techniky." Minsk: LLC New Knowledge, 1999 - 143 s.

Nadále představujeme našim čtenářům nejlepší současné fotografy. Dnes budeme mluvit o krajinném žánru. Tak si přečtěte naši recenzi, sdílejte ji se svými přáteli a inspirujte se obdivováním děl mistrů krajinářského žánru!

Dmitrij Arkhipov

Facebook

webová stránka

Rodilý Moskovčan Dmitrij Arkhipov se o fotografii zajímal od dětství. Vystudovaný fyzik Dmitrij sloužil v armádě, pracoval v Institutu pro výzkum vesmíru v rámci programu Buran, vytvořil vlastní známou IT společnost a současně se zlepšoval v oblasti krajinářské fotografie.

Výsledky jeho cest do 108 zemí světa bylo pět osobní výstavy, kde Dmitrijova díla vidělo více než milion lidí. Nyní je Dmitrij Arkhipov fotograf s titulem, člen Ruské unie fotografů, vítěz a laureát národních a mezinárodních fotografických soutěží.

Facebook

Blog

Denis Budkov je rodák z Kamčatky, od roku 1995 cestuje a fotografuje svou rodnou zemi. Láska k přírodě a touha ukázat celou její krásu se stala motivací pro studium základů fotografie a zdokonalování dovedností v praxi. Denisovou hlavní vášní jsou sopky, kterými je příroda Kamčatky tak bohatá. Sopečné erupce a poklidné kamčatské krajiny, které zachytil, již získaly ocenění z prestižních fotografických soutěží Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Zlatá želva, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis říká, že fotografie pro něj je způsob života, který je zcela uspokojivý. Hlavní věc je počkat na správný okamžik k pořízení tohoto snímku.

Vkontakte

webová stránka

Michail Vershinin se o fotografii začal zajímat už jako dítě; návštěvy fotoateliéru se musel vzdát ve prospěch jiného koníčka - lezení po skalách a horolezectví, ale i na sportovní cesty bral s sebou fotoaparát. Touha po cestování po divokých místech a vášeň pro natáčení nakonec přivedly Michaila Vershinina ke krajinářské fotografii. Svůj výběr tohoto konkrétního žánru vysvětluje nejen touhou po přírodě, ale také zvláštní náladou, schopností zprostředkovat pocity a emoce pomocí zachyceného okamžiku. Práce Michaila Vershinina se opakovaně staly finalisty a vítězi ruských a mezinárodní soutěže, počítaje v to " národní geografie Rusko - 2004" a FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 v nominaci "Night Image".

webová stránka

Facebook

Oleg Gaponyuk, absolvent MIPT, žije a pracuje v Moskvě a má neobvyklý koníček – panoramatické fotografování. Kvůli dobré fotce se může klidně vydat na druhý konec země a přitom se věnovat alpskému lyžování, windsurfingu a potápění. Navzdory skutečnosti, že jeho sportovní koníčky souvisejí s horami, moři a oceány, Oleg se v oblasti fotografie začal zajímat o vytváření sférických panoramat ve vzduchu. Aktivně se podílí na projektu AirPano.ru, v rámci kterého bylo pořízeno již více než 1500 panoramat z ptačí perspektivy v nejzajímavějších městech a koutech světa. Z hlediska geografie natáčení, počtu leteckých panoramat a umělecké hodnoty materiálu patří tento projekt ke světové špičce v tomto typu panoramatické fotografie.

Facebook

Blog

Absolvent MIPT Daniil Korzhonov se raději nazývá amatérským fotografem, protože prostě dělá, co ho baví. Fotografie mu umožnila spojit jeho vášeň pro malování a lásku k cestování. Jako krajinářský fotograf navštěvuje nejkrásnější místa na zeměkouli a „maluje“ to, co vidí na film. Kombinace fotografování s cestováním umožňuje Daniilovi vést aktivní životní styl a vyjádřit své myšlenky a pocity pomocí krásných a originálních záběrů pořízených jak na divokých místech, tak v ulicích měst. Všem začínajícím fotografům radí fotografovat co nejvíce a co nejčastěji, aby lépe porozuměli kráse okolního světa.

Facebook

webová stránka

Vladimir Medveděv - zakladatel Klubu fotografů divoká zvěř, neúnavný cestovatel, profesionální fotograf, vítěz mezinárodních soutěží včetně BBC Wildlife Photography Competition v roce 2012 v Eric Hosking Portfolio Award. Spolupráce s přírodními rezervacemi po celém světě umožňuje Vladimirovi pořizovat jedinečné fotografie nedotčeného světa a jeho obyvatel. Podle Vladimira Medveděva je fotografie jak uměním, prostředkem k porozumění světu, tak prostředkem k ovlivňování světa. Začít fotografovat je snadné – stačí si koupit fotoaparát a učit se od těch nejlepších.

Jurij Pustovoy

Facebook

webová stránka

Yuri Pustovoy je absolventem VGIK, kameramanem Filmového studia v Oděse s desetiletou praxí a uznávaným cestovatelským fotografem. Jeho díla získala uznání poroty i návštěvníků mezinárodní výstavy a fotografické soutěže, mezi Yuri’s ocenění patří Zlatá medaile Mezinárodní federace fotografického umění FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy je nejen cestovatel a fotograf, ale také organizátor fotografických zájezdů pro skutečné amatérské fotografy a začátečníky. Fotoaparáty Yuriho a jeho týmu zachycují krajiny z různých částí planety. Během turné se Yuri dělí o své fotografické zkušenosti, pomáhá při natáčení radami a akcemi a učí techniky zpracování fotografií v grafických editorech.

Sergej Semenov

Facebook (přes 800 odběratelů)

webová stránka

Sergej Semjonov se o fotografii začal zajímat v roce 2003, kdy se mu dostal do rukou poprvé v životě. digitální fotoaparát. Od té doby se nejen tomuto koníčku věnuje celý život volný čas, ale také z fotografie udělal profesi, kariéru ekonoma vyměnil za osud cestovatelského fotografa. Ve snaze o nejkrásnější výhledy na Zemi Sergej navštěvuje národní parky Severní Ameriky, hory Patagonie, ledové laguny Islandu, brazilskou džungli a horké pouště. Fotí své oblíbené krajiny z ptačí perspektivy a je aktivním účastníkem projektu AirPano.ru. Ve svém prvním panoramatu Sergej ukázal Kreml tak, jak ho vidí ptáci.

Facebook (více než 700 odběratelů)

webová stránka

Běloruský fotograf je známý jako mistr krajinářského žánru. Stejně jako mnoho jeho kolegů věří, že krása je přítomná všude a dovednost fotografa spočívá v tom, aby ji divákovi ukázal. Vyznačuje se náročností na sebe a na kvalitu své práce. Budete se divit, ale někdy Vlad přijde na stejné místo několikrát, aby dosáhl správného osvětlení a udělal skvělý záběr. Vlad také čte náš časopis již dlouho a pravidelně sdílí své fotografie s celým naším publikem.

Alexej Sulojev

webová stránka

Alexey Suloev dostal svůj první fotoaparát v sedmi letech a rychle si zvykl na fotografování všeho kolem sebe, zejména proto, že jeho vášeň pro turistiku mu umožnila ocitnout se na nejneobvyklejších, neprobádaných místech Kavkazu, Pamíru a Tien Shan. Postupně se turistické výlety proměnily v opravdové fotovýlety. Při honbě za neobvyklými záběry navštívil Alexey již více než sto zemí, geografie jeho cest zahrnuje ta nejnepřístupnější a nedotčená místa naší planety, od severního po jižní pól. Alexey fotí, protože nedokáže slovy popsat krásu a rozmanitost země. Vše, co vidí, velkoryse sdílí se svými diváky, aby si to každý našel kreativní inspiraci v nevyčerpatelnosti přírody

Když se nad tím zamyslíš klasické pojetí Jako krajinářskou fotografii si s největší pravděpodobností představíte tyčící se hory nebo klidné mořské krajiny. Co ale dělat, když jsou tato místa mimo dosah... nebo možná jen chcete fotit něco jiného?

1. Fotografujte místní krajiny

Existuje mnoho velmi dobrých důvodů, proč začít fotit místní krajinu, než ztrácet čas cestováním a zkoušet štěstí a skončit prakticky u toho samého, co jste měli přímo pod nosem.

Všichni bychom si měli dát pauzu od fotografické „normy“ a není na tom nic špatného. Ale odmění vás skvělými obrázky, o kterých jste snili?

Fotografické výlety mimo domov jsou skvělým způsobem, jak dobít kreativní baterky a poskytují neocenitelné zkušenosti, ale v oblasti fotografie to znamená, že hrajete velmi hazardní hru.

Bez znalosti oblasti a v závislosti na nepříznivých povětrnostních podmínkách se můžete vrátit domů s prázdnýma rukama.

Zatímco soustředěním se na své rodné místo získáte mnohem větší šanci být ve správný čas na správném místě, a tedy spekulovat na lepší podmínky.

Nejlepší tip
Mnoho fotografií ukazuje, jaké hluboké znalosti krajiny chcete ukázat.

To bude mnohem snazší ve vaší rodné oblasti než mimo domov. Budete mít lepší představu o tom, kdy kvetou květiny a stromy, jaký je úhel slunce po celý rok a jaká denní doba je nejlepší místo navštívit.

2. Vyprávějí vaše fotografie příběh?

Dobrá krajinná fotografie je tak trochu jako dobrý příběh. Potřebuje začátek, střed a konec.

Krajina by se měla skládat ze tří složek – popředí, zlatá střední cesta a pozadí. Toto pravidlo vám může pomoci, aby byly vaše obrázky působivější.

Samozřejmě ne všechny snímky spadají pod tento zjednodušený typ kompozice, ale ve většině případů se neztratíte, pokud toto pravidlo dodržíte. Je to také velmi dobrá cesta, „uspořádejte“ své fotografie zepředu dozadu.

Vytvořením svých obrázků pomocí této metody začnete instinktivně své fotografie „skládat“. Konečným výsledkem bude fotografie, na které předmět v popředí úzce souvisí s pozadím.

Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je dát silný důraz na popředí a poté zkomponovat fotografii. Oko tak upoutá něco zajímavého uprostřed fotografie a na jejím pozadí.

Na druhou stranu, nejdůležitějším námětem malby může být pozadí, v tomto případě by popředí mělo poskytovat určitou zajímavost, aniž by odvádělo pozornost od sebe sama.

Nejlepší tip
Tento přístup ke kompozici má tendenci fungovat lépe při použití širokoúhlého objektivu. To se provádí proto, aby bylo dostatečně dobře zobrazeno popředí fotografie a také její pozadí.

Jen pozor, abyste nefotili z příliš širokého úhlu. Změnou perspektivy výrazně snížíte důležitost objektů na pozadí.

3. Použijte boční osvětlení pro přidání hloubky snímků

Použití bočního osvětlení dodá vašim snímkům krajiny dojem hloubky. Tato metoda je jednou z nejlepších pro vytváření stínů a odhalování tvaru objektů.

Lidem, kteří s fotografováním začínají, často říkáme, aby fotili se sluncem, které jim svítí přes rameno. Ale pokud jde o focení krajiny, není to nejlepší řešení.

Problém je, že přední osvětlení způsobuje, že krajina vypadá velmi plochě a dvourozměrně. V tomto případě se za objektem objeví stíny, a proto jsou před kamerou skryté.

Pokud fotoaparátem jednoduše pohnete tak, aby sluneční světlo dopadalo ze strany, vytvoříte všechny podmínky pro vzhled trojrozměrné krajiny.

Stíny nyní padají přes celý rámeček, pomáhají odhalit tvar objektů v krajině a pomáhají vytvářet iluzi hloubky ve výsledné fotografii.

Nejlepší tip
Čím níže bude slunce na obloze, tím více bude stínů. Budete tak moci odhalit více rysů vaší krajiny.

Obecně platí, že nejlepší čas na focení krajiny je, když je váš vlastní stín delší než vaše výška, tzn. Snažte se vyhýbat polednímu slunci a fotografujte brzy ráno nebo pozdě během dne.

O tomto čase, kterému se říká, si můžete podrobněji přečíst na našem webu.

4. Dejte šanci počasí

Modrá a jasná obloha je dobrá na opalování. Pokud ale chcete své krajině dodat trochu dramatu, pak vám doporučujeme nelenit a jít střílet za deště.

Počasí je často rozhodujícím faktorem při fotografování krajiny, a přestože je modrá obloha příjemná a klidná, svět neotřese.

Ne, drama je to, co potřebujete. Velká, zadumaná obloha plná záměrů nebo pronikavých slunečních paprsků prosvítající dešťovými mraky.

Chcete-li zachytit takové vzrušující okamžiky, musíte být připraveni na spoustu neštěstí a také na perfektní příležitost pořádně se namočit.

Slunce může vyjít jen na několik okamžiků, takže musíte být plně vyzbrojeni, s potřebnými nastaveními na fotoaparátu a připraveni k fotografování.

Velmi často musíte dlouho čekat a odměněni můžete být jen v ojedinělých případech.

Ale tyto chvíle se už nikdy nebudou opakovat a jen vy budete mít tuto kouzelnou fotku.

Větrné nebo deštivé dny jsou také velmi dobré pro přechodné světlo, během kterých se mraky neustále pohybují a umožňují slunečnímu záření filtrovat úzkými mezerami.

5. Odstraňte oblohu

Dobré nebe může hrát velkou roli v krajinářské fotografii, ale pokud vás nebe nezajímá, klidně si to vystřihněte.

Malá, bez mráčku, modrá obloha je víceméně přijatelná, ale pokud je to jednotná, světle šedá barva, je obvykle nejlepší ji úplně odstranit.

Musíte jen přehodnotit své možnosti. Lesní interiéry, vodopády a pobřežní scény, to vše vypadá za oblačného počasí opravdu dobře. Ve většině případů se mnohem lepších výsledků dosáhne při fotografování v měkkém světle než při ostrém slunečním světle.

To je způsobeno tím, že při práci v zataženém počasí je úroveň kontrastu výrazně nižší. Umožňuje detailně zachovat tmavé i světlé oblasti obrazu.

Nejlepší tip
Využijte naplno možnosti fotografování v zatažené obloze. Použijte pomalou rychlost závěrky k zachycení pohybující se vody jako kreativního rozmazání.

Syté barvy získáte instalací polarizačního filtru, který odstraní povrchové odlesky od vody a listů.

Polarizátor také sníží světlo dopadající na snímač. To znamená, že budete moci fotografovat s delší expozicí.

Všechny obrázky od Marka Hamblina.

36091 Zlepšení znalostí 0

Fotografování krajiny lze rozdělit do několika složek, z nichž hlavními jsou fotografie krajiny a fotografie městské krajiny. První část naší lekce bude věnována krajinářské fotografii.

Krajinná fotografie je jednou z nejobtížnějších a nejproblematičtějších oblastí fotografie. Řeknu, že mně, zkušenému fotografovi, dělá krajinářská fotografie stále potíže. Z technického hlediska to není tak těžké – stačí mít stativ, širokoúhlý objektiv a více dbát na expozici. V čem je tedy tento typ fotografování tak náročný?

Ke krajinářské fotografii je třeba v první řadě přistupovat kreativně, aby bylo možné zachytit náladu a přenést ji na diváka. Pokud lze popsat technickou stránku problému, pak ohledně kreativní složky fotografie můžeme jen poradit - musíte svou vizi skutečně rozvíjet unikátní fotografie.

Zařízení

Začněme tím nejjednodušším. Jaký objektiv si vybrat? Ačkoli skvělé fotky lze získat pomocí jakéhokoli objektivu, ale je vhodnější použít širokoúhlé objektivy. Umožňují zachytit prostor krajiny, zdůrazněnou perspektivu, která dodá obrazu hloubku. Pokud používáte DSLR fotoaparát s APS-C snímač, pak dávejte pozor na širokoúhlý s FR 10-20mm; pro full-frame fotoaparáty jsou na výběr objektivy s 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Zoom objektiv se snadno používá, ale nejlepší kvalitu poskytují objektivy s pevnou ohniskovou vzdáleností. V rozsahu EGF poskytuje 12-24 široký pozorovací úhel, zatímco 16-35 a 17-40 poskytují výrazně menší pozorovací úhel, ale poskytují menší optické zkreslení, zejména v rozích obrazu. Použití ultraširokoúhlých objektivů a objektivů typu rybí oko učiní vaše fotografie výraznějšími a originálnějšími. Ale nebude zajímavé fotit všechny snímky pouze pomocí rybího oka, takže je to dobré jako doplněk k hlavnímu objektivu.

Při fotografování krajiny téměř vždy používáte malé zaclonění k dosažení velké hloubky ostrosti: obvykle f/11-f/16. Doporučuje se vyvarovat se velmi malých clon, jako je f/32, protože to sníží kvalitu obrazu v důsledku difrakce (efekt, který snižuje ostrost a kontrast obrazu).

Při fotografování krajiny byste měli používat pouze ruční ostření, zejména při fotografování objektů v popředí blízko fotoaparátu.

Citlivost ISO musí být nastavena na nejnižší hodnotu, kterou fotoaparát umožňuje, obvykle ISO 100-200. Kvůli sníženému dynamickému rozsahu se nedoporučuje používat rozšíření ISO 50, které je u některých fotoaparátů k dispozici jako volitelná výbava. Při fotografování při citlivosti ISO 100 bude obraz prakticky bez šumu, s širokým dynamickým rozsahem a vynikající kvalitou obrazu, jehož ostrost lze během zpracování zlepšit bez obav z výskytu silného šumu. Rychlost závěrky: Jak si dokážete představit, kombinace malého zaclonění a nízkého ISO povede k rychlé závěrce. V závislosti na osvětlení může být rychlost závěrky od zlomku sekundy (1/250 nebo 1/500) až po několik sekund nebo dokonce minut.

Pokud se vážně zajímáte o krajinářské fotografie, měli byste pochopit nutnost použití stativu. Stativ je klíčovým prvkem pro zajištění ostrých a detailních fotografií, zejména při dlouhých expozicích. Navíc vám stativ umožňuje pečlivě vybrat a promyslet kompozici. Pomocí stativu je možné použít speciální techniku, která vám umožní pořídit úžasné fotografie: při východu nebo západu slunce pořiďte dva záběry stejné scény – první exponovaný na oblohu, druhý v popředí a poté je zkombinujte - získáte originální záběr s nejširším dynamickým rozsahem. Při fotografování z ruky nebude možné pořídit dva naprosto identické snímky.

Při focení krajiny se doporučuje používat filtry – polarizační, a . UV a ochranné filtry nejsou užitečné, protože mohou snížit kvalitu obrazu, snížit ostrost a zvýšit pravděpodobnost odlesků. Při výběru filtrů je důležité vzít v úvahu, že jejich použití na ultraširokoúhlých objektivech (18 mm a méně) může vést k nežádoucímu efektu nerovnoměrného osvětlení rámečku a vinětace.

Příprava na střelbu

Velká část úspěchu fotografie závisí na tom, jak dobře se na ni připravíte. Musíte si dobře rozmyslet, co by mohlo natáčení překážet nebo vás donutit k návratu. Čím více možných nuancí vezmete v úvahu, tím pravděpodobněji se budete plně soustředit na střelbu. Rozhodni se organizační záležitosti: Jak se dostanete na místo natáčení a kde zůstanete. Pokud neplánujete přenocování, musíte ještě myslet na variantu přespání – čas si možná nevypočítáte, okolnosti se mohou změnit.

Oblékejte se tak, aby vaše oblečení a boty nevytvářely nepohodlí. Vezměte si s sebou deštník nebo bundu s kapucí. Zvažte ochranu svého vybavení v případě silného deště. Mějte po ruce baterku. Snažte se však dostat z lesa nebo hor před setměním, protože nocování tam není nejlepší varianta. Kupte si mapu oblasti a použijte ji k procházení objektů, které nelze zaměnit. Je také dobré mít k dispozici kompas.

Nezapomeňte si s sebou vzít vodu a jídlo. Do vzdálených a opuštěných míst se raději nevydávejte sami. Ujistěte se, že je váš účet aktuální mobilní telefon byly peníze a jeho baterie byla plně nabitá. Pokud jedete autem, zkontrolujte rezervní kolo, naplňte nádrž benzínem a nejezděte s vadným autem. Řekněte svým přátelům a příbuzným, kam přesně jedete (cestujete) a přibližný čas, kdy se vrátíte.

Před fotografováním zkontrolujte nastavení fotoaparátu, nabití baterie a místo na paměťové kartě. Optimální je fotit do RAW s nastavením vyvážení bílé na auto, v konvertoru pak zvolíte požadované vyvážení. Používáním různá nastavení vyvážení bílé, můžete dosáhnout atraktivnější reprodukce barev.

Světlo

Světlo je základním prvkem při fotografování krajiny. Správné světlo dokáže proměnit i nudný objekt, ale špatné světlo může zničit i tu nejlepší scénu. Je to zajímavé, ale mnoho začínajících fotografů věří, že jasný slunečný den a obloha bez mráčku jsou skvělé podmínky pro fotografování – ale není to pravda – toto horší podmínky, který si lze představit u krajinářské fotografie. Nejlepší světlo není jasné polední světlo, ale měkké světlo východu nebo západu slunce. Stíny jsou jasné, barvy jsou teplé, syté a příjemné na pohled. Tuto dobu volají zkušení fotografové.

Zachycení krajiny v tomto světle vyžaduje časné vstávání a ponocování, ale výsledky stojí za to. Někdy můžete pořídit fantastické fotky ještě před východem slunce – krásné krajinářské fotky lze pořídit i v noci. Kdykoli je to možné, zahrňte měsíc do svého rámečku - bude to zajímavější.

Pokud nemůžete nebo nechcete čekat do západu nebo východu slunce, je další strategií pro lepší osvětlení fotografování v poledne. Pokud je obloha bez mráčku, snažte se ji co nejvíce vyjmout z rámečku a naopak, pokud mraky tvoří složitý obrazec, ujistěte se, že je obloha součástí kompozice. V tomto případě polarizační filtr pomůže zdůraznit kontrast mezi mraky a oblohou a barvy budou sytější.

Další možností, jak pořídit skvělý záběr, je černobílý snímek. Fotku pořízenou i při slabém osvětlení lze převedením na černobílou proměnit ve skvělou fotografii, ale ne všem fotografiím bude desaturace prospívat. V černobílém režimu jasně prospívají rámečky bohaté na textury, okraje a další kontrastní prvky, zatímco jiné mohou vypadat „ploché“. V každém případě neváhejte experimentovat s kontrastem při následném zpracování v grafickém editoru (ne ve fotoaparátu!).

Polední focení, západ nebo východ slunce není jediný čas, kdy může fotograf pořídit kvalitní fotku. I když je zatažená obloha nebo prší, můžete pořídit skvělý snímek. Mraky a bouřlivá obloha dodají fotografii patřičnou náladu a umožní vám dodat krajině neobvyklý vzhled.

Nálada

Stejná místa mohou vypadat velmi odlišně. Počasí, denní doba a mnoho dalších různých faktorů ovlivňuje životní prostředí – nikdy není stejné.

Dva obrázky ukazují stejný vodopád. První fotka byla pořízena v létě, za slunečného dne - vodopád není téměř vidět a světlo není moc příjemné. Ve zkratce jde o typickou fotografii pořízenou typickým turistou. Druhá fotografie byla pořízena v den, kdy by nikoho nenapadlo tento vodopád navštívit. Chladný podzimní den, mlha a deštivé počasí, které vodopád umocnilo, naplnily fotografii náladou - je hypnotizující.

Nebojte se fotografovat v dešti nebo sněhu - profesionální objektivy a fotoaparáty jsou odolné proti prachu a vlhkosti (to zjistíte z popisu vaší fotografické výbavy), a i kdyby ne, můžete získat 100% ochranu před vlhkostí zakoupením speciálního plastového nebo polyetylenového pouzdra.

Pomocí přechodového filtru snižte jas zatažené, bezbarvé oblohy a zvýrazněte texturu mraků. To dodá vaší fotografii další objem. Když zahrnete fragmenty modré oblohy do protržení mraků, efekt přechodového filtru na ně bude ekvivalentní efektu polarizačního filtru.

Roční období

Každé roční období přináší fotografům své vlastní dárky, takže focení krajiny neodkládejte na letní dovolenou.

FOTOGRAFIE NA PODZIM, V ZAMAČANÉM POČASÍ
Při fotografování deště musíte objektiv hodně zastavovat, abyste mohli fotografovat s dlouhými časy závěrky. V tomto případě se kapky deště objeví ve formě pruhů, které na fotografii vytvoří dojem deštivého počasí. Jen je potřeba zajistit, aby se na objektiv nedostaly kapky deště. Kapky způsobí, že obraz bude rozmazaný.

Velkolepé krajiny lze zachytit za mlhavého počasí. Dojem mlhy lze umocnit umístěním síťky ze vzácné hedvábné tkaniny před objektiv. Chcete-li zprostředkovat hloubku prostoru, musíte do rámečku umístit nějaký tmavý objekt v popředí.

ZIMNÍ KRAJINA
Za jasných slunečných dnů je kontrast krajiny velmi vysoký, což je způsobeno kombinací oslnivě jasných melírů na sněhu a řekněme tmavých stromů, zejména jehličnanů.

Zimní krajinu je lepší fotografovat v ranních nebo večerních hodinách, kdy šikmé paprsky slunce vytvářejí protáhlé stíny - to oživí kompozici a dobře zdůrazní texturu sněhu.

Sníh na zimní fotografii by měl být dobře detailní. Proto při fotografování krajiny, ve které sníh zabírá většinu snímku, je expozice určena měřením jasu sněhu. Pokud jsou sníh a tmavé objekty v objektu ekvivalentní z obrazového hlediska, expozice je určena jejich průměrným jasem, ale s přihlédnutím k větším detailům na sněhu ve srovnání s tmavými objekty.

Složení

1. Pravidlo třetin

Dobrá kompozice je nezbytnou součástí krajinářské fotografie, ale je to úkol nejtěžší. Existuje pár „pravidel“, která vám pomohou zlepšit kompozici, ale musíte neustále rozvíjet „kreativní“ oko, abyste získali slušné záběry.

Nejčastější chybou začínajících fotografů je umístění linie horizontu do středu snímku – výsledkem je statický a nevyvážený snímek. Prvním krokem ke zlepšení kompozice je fotografování krajiny pomocí pravidla třetin. Už jsme se na to podívali v našich předchozích lekcích o složení, ale bylo by užitečné vám to připomenout. Je to velmi jednoduché - mentálně rozdělte rám na tři části horizontálně. A fotografujte v poměru 1/3 popředí, 2/3 oblohy nebo naopak - 2/3 popředí a 1/3 oblohy. Jinými slovy, vytvořte asymetrickou kompozici.

Pravidlo třetin samozřejmě nebude všelékem na všechny fotografie, ale stojí za to si ho připomenout.

2. Popředí a perspektiva

Jedním z nejúčinnějších způsobů, jak vytvořit silnou kompozici, je použít široký pozorovací úhel a umístit do popředí předmět (květinu, kámen atd.). širokoúhlý objektiv perspektiva, dá pocit hloubky.

Hloubka ostrosti by měla zahrnovat všechny objekty. Proto se doporučuje nastavit clonu na f/11 nebo f/16.

3. Další prvky kompozice

V přírodě je mnoho prvků, které pomáhají tvořit expresivní kompozice– úhlopříčky jsou z nich nejvlivnější. Pomocí diagonálních čar upoutejte pozornost diváka na předmět. Když se podíváte blíže, uvidíte, že vše kolem podléhá určitým směrnicím. Hledejte pokyny a snažte se je vměstnat do kompozice.

Vzory (opakující se tvary) a textury jsou dalšími prvky kompozice. V přírodě není snadné vidět přirozené vzory, ale často se vyskytují různé textury: malé částečky písku, stromová kůra, kameny a mnoho dalších zajímavých objektů pomohou udělat fotografii zajímavější.

To hlavní v rámu

Určete, co bude hlavní věcí v rámu. Může to být osamělý strom, skála, hora, malebný les, svah nebo silnice. Pomocí kompoziční mřížky na obrazovce LCD (v hledáčku) rozdělte rámeček na třetiny a umístěte hlavní objekt na průsečík vertikální a horizontální mřížky.

Zkuste se ujistit, že na fotografii jsou tři plány: popředí, střední a vzdálené - krajina tak bude vypadat objemnější a prostor bude lépe zprostředkovaný. Popředí by mělo být vykresleno jasně a detailně, pozadí může být rozmazané, skryté atmosférickým oparem.

Snažte se, aby krajina nebyla „prázdná“. Pokud je to možné, je lepší vyplnit prázdný prostor. Na obloze mohou být touto výplní mraky. V popředí jsou keře, vysoká tráva, kameny, listí, větve, zvířata.

Nesnažte se vměstnat vše, co vidíte, do jednoho rámečku najednou; zbavte se náhodného a monotónního prostoru, který nevýrazně vyplňuje většinu rámečku – vodu, oblohu, listí. Nechte jen to nejdůležitější, nejkrásnější a nejzajímavější. V lese hledejte otevřená místa.

Příliš silné listy a větve vytvářejí pestrost, malá světla a velmi silné stíny, které na fotografii vypadají jako „černé mezery“ - takové obrázky vypadají hůř než pečlivě promyšlená kompozice.

Pokud nemůžete najít výplň, ořízněte obrázek, abyste zvýraznili zajímavější část krajiny. Můžete se trochu projít a pořídit různé snímky - rovně nebo šikmo, od nejnižšího bodu. Vylezte na kopec, skluzavku nebo jakoukoli budovu – odtud můžete pořídit vícerozměrný prostorový panoramatický snímek.
Při výběru námětu hledejte hlavní prvek krajiny, který bude zdůrazněn, a také způsob, jakým jej okolí zdůrazní a doplní. Při komponování rámečku dbejte na to, aby předmět harmonicky zapadal do děje. Například strom by neměl vyrůstat ze spodního okraje rámu - ponechte dole nějaký prostor; neodřezávejte vrchol hory, nechte trochu „vzduchu“.

Při fotografování krajiny vždy věnujte pozornost fragmentům, protože není vůbec nutné fotit pouze obecné plány. Pohled zblízka dokáže zvýraznit zajímavou část krajiny, krásné a výrazné detaily. Ale nenechte se unést silným přiblížením - zde musíte zachovat integritu fragmentu, jinak se obrázek ukáže jako abstraktní kus vytržený z obecného plánu, postrádající význam.

Panoráma

Nakonec si procvičte focení panoramat. Zde byste měli dodržovat několik pravidel. Všechny budoucí snímky vašeho panoramatu by měly být ve stejném měřítku jako objekt, takže nezaostřujte blíže ani dále od něj. Hodnota clony by měla zůstat konstantní. Záběry je potřeba pořizovat s určitým přesahem na sebe. V opačném případě z důvodu nedostatku informací na okrajích rámečků nebude program pro spojování panoramat schopen sestavit konečný snímek.

Chcete-li se vyhnout chybám expozice, můžete použít funkci bracketingu fotoaparátu.

Střílení vody

Pokud potřebujete vyfotografovat vodu pokrytou vlnkami nebo malou vlnou, pak je focena s protistranným osvětlením pod úhlem 35-45° k optické ose objektivu.

Voda proti světlu se fotí, když paprsky slunce schované mrakem dopadají na vodu a vytvářejí výrazné lesklé pruhy. Musíte ale dbát na to, aby slunce nezapadalo do zorného pole objektivu.

Je lepší střílet moře z vysokého bodu. Pak tělo z vody zabírá významnou část rámu, fotografie se ukazuje jako výraznější.

Příboj se obvykle fotografuje z nízkého bodu s rychlostí závěrky alespoň 1/1000 s.

Je lepší fotografovat tekoucí vodu s krátkou rychlostí závěrky. V tomto případě dochází k mírnému rozostření obrazu, což vytváří dojem pohybu vody.

Horská krajina

Na horách je lepší střílet brzy ráno. V těchto hodinách je vzduch přenášen nejúčinněji. Zatažené počasí také přispívá k výraznějším fotkám.

Za slunečných dnů musí být objekt vybrán s tmavým popředím, jehož jas určuje expozici. V tomto případě budou vzdálenosti poněkud přeexponované a v tisku budou vypadat světlejší než popředí, což zvýrazní hloubku prostoru a naplní krajinu pocitem vzduchu a prostornosti.

Za nejlepší je považováno boční osvětlení, které zdůrazňuje tvar hor a opar nasvícený šikmými paprsky vytváří dojem hloubky. Když je slunce za fotoaparátem, obraz bude plochý. Při focení zepředu se snímek jeví jako velmi kontrastní, detaily zejména v popředí mizí.

Fotografování horské krajiny ve dne s vysokým sluncem odhalí detaily na snímku bez dostatečného kontrastu.

Při určování expozice je třeba vzít v úvahu, že s nadmořskou výškou v horách roste intenzita slunečního osvětlení a nabývá jiného charakteru než na rovině. S výškou klesá jas stínů a roste jas světlých ploch krajiny. Proto se při fotografování na dálku bez popředí snižuje rychlost závěrky ve srovnání s fotografováním na rovném terénu: ve výšce 500 m o 1/4, 1000 m o 1/2, 2000 m o 3/4, 3000 m o polovinu.

Chcete-li získat zvýraznění na povrchu ledovce, měli byste fotografovat v protisvětle.

Hlavní otázka tématu: jak se naučit vidět krásnou krajinu?

Krásná krajina je postavena na tom, že děj spojuje vše v rámci a podřizuje prostředí společné myšlence - autorově myšlence, vytváří v divákovi určitou náladu, emoce a závěry.

Hodně štěstí vám a všem vašim fotografiím!