Služby 

Technika fotografování krajiny. Krajina jako žánr fotografie. Rychlost závěrky při fotografování krajiny

36091 Zlepšení znalostí 0

Fotografování krajiny lze rozdělit do několika složek, z nichž hlavními jsou fotografie krajiny a fotografie městské krajiny. První část naší lekce bude věnována krajinářské fotografii.

Krajinná fotografie je jednou z nejobtížnějších a nejproblematičtějších oblastí fotografie. Řeknu, že mně, zkušenému fotografovi, dělá krajinářská fotografie stále potíže. Z technického hlediska to není tak těžké – stačí mít stativ, širokoúhlý objektiv a více dbát na expozici. V čem je tedy tento typ fotografování tak náročný?

Ke krajinářské fotografii je třeba v první řadě přistupovat kreativně, aby bylo možné zachytit náladu a přenést ji na diváka. Pokud lze popsat technickou stránku problému, pak ohledně kreativní složky fotografie můžeme jen poradit - musíte svou vizi skutečně rozvíjet unikátní fotografie.

Zařízení

Začněme tím nejjednodušším. Jaký objektiv si vybrat? Ačkoli skvělé fotky lze získat pomocí jakéhokoli objektivu, ale je vhodnější použít širokoúhlé objektivy. Umožňují zachytit prostor krajiny, zdůrazněnou perspektivu, která dodá obrazu hloubku. Pokud používáte DSLR fotoaparát s APS-C snímač, pak dávejte pozor na širokoúhlý s FR 10-20mm; pro full-frame fotoaparáty jsou na výběr objektivy s 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Zoom objektiv se snadno používá, ale objektivy s pevným objektivem poskytnou lepší kvalitu. ohnisková vzdálenost m. V rozsahu EGF poskytuje 12-24 široký pozorovací úhel, zatímco 16-35 a 17-40 poskytují výrazně menší pozorovací úhel, ale poskytují menší optické zkreslení, zejména v rozích obrazu. Použití ultraširokoúhlých objektivů a typu objektivu " rybí oko„učiní vaše obrázky výraznějšími a originálnějšími. Ale nebude zajímavé fotit všechny snímky pouze pomocí rybího oka, takže je to dobré jako doplněk k hlavnímu objektivu.

Při fotografování krajiny téměř vždy používáte malé zaclonění k dosažení velké hloubky ostrosti: obvykle f/11-f/16. Doporučuje se vyvarovat se velmi malých clon, jako je f/32, protože to sníží kvalitu obrazu v důsledku difrakce (efekt, který snižuje ostrost a kontrast obrazu).

Při fotografování krajiny byste měli používat pouze ruční ostření, zejména při fotografování objektů v popředí blízko fotoaparátu.

Citlivost ISO musí být nastavena na nejnižší hodnotu, kterou fotoaparát umožňuje, obvykle ISO 100-200. Kvůli sníženému dynamickému rozsahu se nedoporučuje používat rozšíření ISO 50, které je u některých fotoaparátů k dispozici jako volitelná výbava. Při fotografování při citlivosti ISO 100 bude obraz prakticky bez šumu, s širokým dynamickým rozsahem a vynikající kvalitou obrazu, jehož ostrost lze během zpracování zlepšit bez obav z výskytu silného šumu. Rychlost závěrky: Jak si dokážete představit, kombinace malého zaclonění a nízkého ISO povede k rychlé závěrce. V závislosti na osvětlení může být rychlost závěrky od zlomku sekundy (1/250 nebo 1/500) až po několik sekund nebo dokonce minut.

Pokud se vážně zajímáte o krajinářské fotografie, měli byste pochopit nutnost použití stativu. Stativ je klíčovým prvkem pro zajištění ostrých a detailních fotografií, zejména při dlouhých expozicích. Navíc vám stativ umožňuje pečlivě vybrat a promyslet kompozici. Pomocí stativu je možné použít speciální techniku, která vám umožní pořídit úžasné fotografie: při východu nebo západu slunce pořiďte dva záběry stejné scény – první exponovaný na oblohu, druhý v popředí a poté je zkombinujte - získáte originální záběr s nejširším dynamickým rozsahem. Při fotografování z ruky nebude možné pořídit dva naprosto identické snímky.

Při focení krajiny se doporučuje používat filtry – polarizační, a . UV a ochranné filtry nejsou užitečné, protože mohou snížit kvalitu obrazu, snížit ostrost a zvýšit pravděpodobnost odlesků. Při výběru filtrů je důležité vzít v úvahu, že jejich použití na ultraširokoúhlých objektivech (18 mm a méně) může vést k nežádoucímu efektu nerovnoměrného osvětlení rámečku a vinětace.

Příprava na střelbu

Velká část úspěchu fotografie závisí na tom, jak dobře se na ni připravíte. Musíte si dobře rozmyslet, co by mohlo natáčení překážet nebo vás donutit k návratu. Čím více možných nuancí vezmete v úvahu, tím pravděpodobněji se budete plně soustředit na střelbu. Rozhodni se organizační záležitosti: Jak se dostanete na místo natáčení a kde zůstanete. Pokud neplánujete přenocování, musíte ještě myslet na variantu přespání – čas si možná nevypočítáte, okolnosti se mohou změnit.

Oblékejte se tak, aby vaše oblečení a boty nevytvářely nepohodlí. Vezměte si s sebou deštník nebo bundu s kapucí. Zvažte ochranu svého vybavení v případě silného deště. Mějte po ruce baterku. Snažte se však dostat z lesa nebo hor před setměním, protože nocování tam není nejlepší varianta. Kupte si mapu oblasti a použijte ji k procházení objektů, které nelze zaměnit. Je také dobré mít k dispozici kompas.

Nezapomeňte si s sebou vzít vodu a jídlo. Do vzdálených a opuštěných míst se raději nevydávejte sami. Ujistěte se, že je váš účet aktuální mobilní telefon byly peníze a jeho baterie byla plně nabitá. Pokud jedete autem, zkontrolujte rezervní kolo, naplňte nádrž benzínem a nejezděte s vadným autem. Řekněte svým přátelům a příbuzným, kam přesně jedete (cestujete) a přibližný čas, kdy se vrátíte.

Před fotografováním zkontrolujte nastavení fotoaparátu, nabití baterie a místo na paměťové kartě. Optimální je fotit do RAW s nastavením vyvážení bílé na auto, v konvertoru pak zvolíte požadované vyvážení. Používáním různá nastavení vyvážení bílé, můžete dosáhnout atraktivnější reprodukce barev.

Světlo

Světlo je základním prvkem při fotografování krajiny. Správné světlo dokáže proměnit i nudný objekt, ale špatné světlo může zničit i tu nejlepší scénu. Je to zajímavé, ale mnoho začínajících fotografů věří, že jasný slunečný den a obloha bez mráčku jsou skvělé podmínky pro fotografování – ale není to pravda – toto horší podmínky, který si lze představit u krajinářské fotografie. Nejlepší světlo není jasné polední světlo, ale měkké světlo východu nebo západu slunce. Stíny jsou jasné, barvy jsou teplé, syté a příjemné na pohled. Tuto dobu volají zkušení fotografové.

Zachycení krajiny v tomto světle vyžaduje časné vstávání a ponocování, ale výsledky stojí za to. Někdy můžete pořídit fantastické fotky ještě před východem slunce – krásné krajinářské fotky lze pořídit i v noci. Kdykoli je to možné, zahrňte měsíc do svého rámečku - bude to zajímavější.

Pokud nemůžete nebo nechcete čekat do západu nebo východu slunce, je další strategií pro lepší osvětlení fotografování v poledne. Pokud je obloha bez mráčku, snažte se ji co nejvíce vyjmout z rámečku a naopak, pokud mraky tvoří složitý obrazec, ujistěte se, že je obloha součástí kompozice. V tomto případě polarizační filtr pomůže zdůraznit kontrast mezi mraky a oblohou a barvy budou sytější.

Další možností, jak pořídit skvělý záběr, je černobílý snímek. Fotku pořízenou i při slabém osvětlení lze převedením na černobílou proměnit ve skvělou fotografii, ale ne všem fotografiím bude desaturace prospívat. V černobílém režimu jasně prospívají rámečky bohaté na textury, okraje a další kontrastní prvky, zatímco jiné mohou vypadat „ploché“. V žádném případě se během následného zpracování neostýchejte experimentovat s kontrastem grafický editor(ne intrakamerální!).

Polední focení, západ nebo východ slunce není jediný čas, kdy může fotograf pořídit kvalitní fotku. I když je zatažená obloha nebo prší, můžete pořídit skvělý snímek. Mraky a bouřlivá obloha dodají fotografii patřičnou náladu a umožní vám dodat krajině neobvyklý vzhled.

Nálada

Stejná místa mohou vypadat velmi odlišně. Počasí, denní doba a mnoho dalších různých faktorů ovlivňuje životní prostředí – nikdy není stejné.

Dva obrázky ukazují stejný vodopád. První fotka byla pořízena v létě, za slunečného dne - vodopád není téměř vidět a světlo není moc příjemné. Ve zkratce jde o typickou fotografii pořízenou typickým turistou. Druhá fotografie byla pořízena v den, kdy by nikoho nenapadlo tento vodopád navštívit. Chladný podzimní den, mlha a deštivé počasí, které vodopád umocnilo, naplnily fotografii náladou - je hypnotizující.

Nebojte se fotografovat v dešti nebo sněhu - profesionální objektivy a fotoaparáty jsou odolné proti prachu a vlhkosti (to zjistíte z popisu vaší fotografické výbavy), a i kdyby ne, můžete získat 100% ochranu před vlhkostí zakoupením speciálního plastového nebo polyetylenového pouzdra.

Pomocí přechodového filtru snižte jas zatažené, bezbarvé oblohy a zvýrazněte texturu mraků. To dodá vaší fotografii další objem. Když zahrnete fragmenty modré oblohy do protržení mraků, efekt přechodového filtru na ně bude ekvivalentní efektu polarizačního filtru.

Roční období

Každé roční období přináší fotografům své vlastní dárky, takže focení krajiny neodkládejte na letní dovolenou.

FOTOGRAFIE NA PODZIM, V ZAMAČANÉM POČASÍ
Při fotografování deště musíte objektiv hodně zastavovat, abyste mohli fotografovat s dlouhými časy závěrky. V tomto případě se kapky deště objeví ve formě pruhů, které na fotografii vytvoří dojem deštivého počasí. Jen je potřeba zajistit, aby se na objektiv nedostaly kapky deště. Kapky způsobí, že obraz bude rozmazaný.

Velkolepé krajiny lze zachytit za mlhavého počasí. Dojem mlhy lze umocnit umístěním síťky ze vzácné hedvábné tkaniny před objektiv. Chcete-li zprostředkovat hloubku prostoru, musíte do rámečku umístit nějaký tmavý objekt v popředí.

ZIMNÍ KRAJINA
Za jasných slunečných dnů je kontrast krajiny velmi vysoký, což je způsobeno kombinací oslnivě jasných melírů na sněhu a řekněme tmavých stromů, zejména jehličnanů.

Zimní krajinu je lepší fotografovat v ranních nebo večerních hodinách, kdy šikmé paprsky slunce vytvářejí protáhlé stíny - to oživí kompozici a dobře zdůrazní texturu sněhu.

Sníh na zimní fotografii by měl být dobře detailní. Proto při fotografování krajiny, ve které sníh zabírá většinu snímku, je expozice určena měřením jasu sněhu. Pokud jsou sníh a tmavé objekty v objektu ekvivalentní z obrazového hlediska, expozice je určena jejich průměrným jasem, ale s přihlédnutím k větším detailům na sněhu ve srovnání s tmavými objekty.

Složení

1. Pravidlo třetin

Dobrá kompozice je nezbytnou součástí krajinářské fotografie, ale je to úkol nejtěžší. Existuje pár „pravidel“, která vám pomohou zlepšit kompozici, ale musíte neustále rozvíjet „kreativní“ oko, abyste získali slušné záběry.

Nejčastější chybou začínajících fotografů je umístění linie horizontu do středu snímku – výsledkem je statický a nevyvážený snímek. Prvním krokem ke zlepšení kompozice je fotografování krajiny pomocí pravidla třetin. Už jsme se na to podívali v našich předchozích lekcích o složení, ale bylo by užitečné vám to připomenout. Je to velmi jednoduché - mentálně rozdělte rám na tři části horizontálně. A fotografujte v poměru 1/3 popředí, 2/3 oblohy nebo naopak - 2/3 popředí a 1/3 oblohy. Jinými slovy, vytvořte asymetrickou kompozici.

Pravidlo třetin samozřejmě nebude všelékem na všechny fotografie, ale stojí za to si ho připomenout.

2. Popředí a perspektiva

Jedním z nejúčinnějších způsobů, jak vytvořit silnou kompozici, je použití širokého úhlu pohledu a umístění objektu (květina, kámen atd.) do popředí.Tento objekt v kombinaci s vylepšenou perspektivou širokoúhlého čočka, dá pocit hloubky.

Hloubka ostrosti by měla zahrnovat všechny objekty. Proto se doporučuje nastavit clonu na f/11 nebo f/16.

3. Další prvky kompozice

V přírodě je mnoho prvků, které pomáhají tvořit expresivní kompozice– úhlopříčky jsou z nich nejvlivnější. Pomocí diagonálních čar upoutejte pozornost diváka na předmět. Když se podíváte blíže, uvidíte, že vše kolem podléhá určitým směrnicím. Hledejte pokyny a snažte se je vměstnat do kompozice.

Vzory (opakující se tvary) a textury jsou dalšími prvky kompozice. V přírodě není snadné vidět přirozené vzory, ale často se vyskytují různé textury: malé částečky písku, stromová kůra, kameny a mnoho dalších zajímavých objektů pomohou udělat fotografii zajímavější.

To hlavní v rámu

Určete, co bude hlavní věcí v rámu. Může to být osamělý strom, skála, hora, malebný les, svah nebo silnice. Pomocí kompoziční mřížky na obrazovce LCD (v hledáčku) rozdělte rámeček na třetiny a umístěte hlavní objekt na průsečík vertikální a horizontální mřížky.

Zkuste se ujistit, že na fotografii jsou tři plány: popředí, střední a vzdálené - krajina tak bude vypadat objemnější a prostor bude lépe zprostředkovaný. Popředí by mělo být vykresleno jasně a detailně, pozadí může být rozmazané, skryté atmosférickým oparem.

Snažte se, aby krajina nebyla „prázdná“. Pokud je to možné, je lepší vyplnit prázdný prostor. Na obloze mohou být touto výplní mraky. V popředí jsou keře, vysoká tráva, kameny, listí, větve, zvířata.

Nesnažte se vměstnat vše, co vidíte, do jednoho rámečku najednou; zbavte se náhodného a monotónního prostoru, který nevýrazně vyplňuje většinu rámečku – vodu, oblohu, listí. Nechte jen to nejdůležitější, nejkrásnější a nejzajímavější. V lese hledejte otevřená místa.

Příliš silné listy a větve vytvářejí pestrost, malá světla a velmi silné stíny, které na fotografii vypadají jako „černé mezery“ - takové obrázky vypadají hůř než pečlivě promyšlená kompozice.

Pokud nemůžete najít výplň, ořízněte obrázek, abyste zvýraznili zajímavější část krajiny. Můžete se trochu projít a pořídit různé snímky - rovně nebo šikmo, od nejnižšího bodu. Vylezte na kopec, skluzavku nebo jakoukoli budovu – odtud můžete pořídit vícerozměrný prostorový panoramatický snímek.
Při výběru námětu hledejte hlavní prvek krajiny, který bude zdůrazněn, a také způsob, jakým jej okolí zdůrazní a doplní. Při komponování rámečku dbejte na to, aby předmět harmonicky zapadal do děje. Například strom by neměl vyrůstat ze spodního okraje rámu - ponechte dole nějaký prostor; neodřezávejte vrchol hory, nechte trochu „vzduchu“.

Při fotografování krajiny vždy věnujte pozornost fragmentům, protože není vůbec nutné fotit pouze obecné plány. Pečlivým pohledem lze zvýraznit zajímavou část krajiny, krásné a výrazné detaily. Ale nenechte se unést silným přiblížením - zde musíte zachovat integritu fragmentu, jinak bude obrázek vypadat jako něco odtrženého. obecný plán abstraktní dílo, postrádající význam.

Panoráma

Nakonec si procvičte focení panoramat. Zde byste měli dodržovat několik pravidel. Všechny budoucí snímky vašeho panoramatu by měly být ve stejném měřítku jako objekt, takže nezaostřujte blíže ani dále od něj. Hodnota clony by měla zůstat konstantní. Záběry je potřeba pořizovat s určitým přesahem na sebe. V opačném případě z důvodu nedostatku informací na okrajích rámečků nebude program pro spojování panoramat schopen sestavit konečný snímek.

Chcete-li se vyhnout chybám expozice, můžete použít funkci bracketingu fotoaparátu.

Střílení vody

Pokud potřebujete vyfotografovat vodu pokrytou vlnkami nebo malou vlnou, pak je focena s protistranným osvětlením pod úhlem 35-45° k optické ose objektivu.

Voda proti světlu se fotí, když paprsky slunce schované mrakem dopadají na vodu a vytvářejí výrazné lesklé pruhy. Musíte ale dbát na to, aby slunce nezapadalo do zorného pole objektivu.

Je lepší střílet moře z vysokého bodu. Pak tělo z vody zabírá významnou část rámu, fotografie se ukazuje jako výraznější.

Příboj se obvykle fotografuje z nízkého bodu s rychlostí závěrky alespoň 1/1000 s.

Je lepší fotografovat tekoucí vodu s krátkou rychlostí závěrky. V tomto případě dochází k mírnému rozostření obrazu, což vytváří dojem pohybu vody.

Horská krajina

Na horách je lepší střílet brzy ráno. V těchto hodinách je vzduch přenášen nejúčinněji. Zatažené počasí také přispívá k výraznějším fotkám.

Za slunečných dnů musí být objekt vybrán s tmavým popředím, jehož jas určuje expozici. V tomto případě budou vzdálenosti poněkud přeexponované a v tisku budou vypadat světlejší než popředí, což zvýrazní hloubku prostoru a naplní krajinu pocitem vzduchu a prostornosti.

Za nejlepší je považováno boční osvětlení, které zdůrazňuje tvar hor a opar nasvícený šikmými paprsky vytváří dojem hloubky. Když je slunce za fotoaparátem, obraz bude plochý. Při focení zepředu se snímek jeví jako velmi kontrastní, detaily zejména v popředí mizí.

Fotografování horské krajiny ve dne s vysokým sluncem odhalí detaily na snímku bez dostatečného kontrastu.

Při určování expozice je třeba vzít v úvahu, že s nadmořskou výškou v horách roste intenzita slunečního osvětlení a nabývá jiného charakteru než na rovině. S výškou klesá jas stínů a roste jas světlých ploch krajiny. Proto se při fotografování na dálku bez popředí snižuje rychlost závěrky ve srovnání s fotografováním na rovném terénu: ve výšce 500 m o 1/4, 1000 m o 1/2, 2000 m o 3/4, 3000 m o polovinu.

Chcete-li získat zvýraznění na povrchu ledovce, měli byste fotografovat v protisvětle.

Hlavní otázka tématu: jak se naučit vidět krásnou krajinu?

Krásná krajina je postavena na tom, že děj spojuje vše v rámci a podřizuje prostředí společné myšlence - autorově myšlence, vytváří v divákovi určitou náladu, emoce a závěry.

Hodně štěstí vám a všem vašim fotografiím!

Před několika lety jsem se začal zajímat o krajinářskou fotografii. Je to fantastický koníček, velmi obohacující a může vás hodně naučit. Zatím se v této oblasti nepovažuji za profesionála, ale pár jich mám Užitečné tipy, což se může hodit těm, kteří se se světem teprve začínají seznamovat krajinářské fotografie.

Proč potřebujete studovat místo

Pokud plánujete fotografickou prohlídku, je důležité udělat si přípravný průzkum. Pomocí internetu najděte co nejvíce informací o budoucím místě focení. Zkuste identifikovat potenciálně zajímavá místa a zjistěte to nejlepší čas pro fotografování – některá místa jsou v určitých ročních obdobích nejfotogeničtější, jiná naopak ano po celý rok. Snažte se vyhnout hlavní turistické sezóně, protože v oblíbených oblastech bude vašim fotografiím překážet spousta lidí.

Existuje několik skvělých nástrojů, které vám pomohou připravit se na cestu. Mapy Google a Google Earth vám umožní udělat si přesnou představu o tom, jak tam všechno vypadá, a v některých případech dokonce pořídit snímky, aniž byste museli opustit počítač! Ne všechna místa ještě mají detailní pohledy, ale alespoň si můžete udělat přibližnou představu o místech, která plánujete navštívit.

Dalším skvělým nástrojem pro fotografa krajiny je The Photographers Ephemeris. Tato komponenta vám řekne přesný čas východu a západu Slunce a Měsíce v kterýkoli den kdekoli na planetě. Navíc vám ukáže směr, kterým se v tu dobu bude nacházet slunce nebo měsíc. Na základě těchto informací můžete své focení naplánovat pečlivěji.

Ať už plánujete fotit na výletě nebo v blízkosti domova, podívejte se na fotky, které v okolí pořídili ostatní fotografové. Získáte tak představu o místech, kde můžete střílet. Nesnažte se ale jen kopírovat jejich zdařilé fotografie, mějte na věc svůj vlastní pohled.

Proveďte průzkum na místě

Vaše cesta nekončí, jakmile začnete. výzkum. S internetem, který vám umožňuje naplánovat a připravit si cestu, nic nenahradí procházky po místě a vyhledání míst, ze kterých budete natáčet. Pro tento typ výzkumu využijte střed dne, kdy je světlo pro fotografování příliš ostré. To vám umožní vizualizovat vaše záběry a jejich kompozici, než přijdete střílet. Poslední věc, kterou chcete dělat, když je správné světlo, je horečně hledat nejlepší místo pro fotografování.

Jde o časově nejnáročnější a nejnudnější část fotoprohlídky, ale pokud nemáte pořadatele nebo místo dobře neznáte, je to nutné zlo.

Získání dokonalé kompozice

Jakmile najdete zajímavou lokalitu, musíte se ještě rozhodnout, jak záběr zkomponovat. To je velmi subjektivní oblast a je těžké dát přesné recepty na to, co je pro složení dobré a co špatné. U nejlepší fotografové Zdá se, že oči jsou navrženy tak, aby okamžitě viděly, z jakého úhlu a odkud je nejlepší pořídit fotografii, která diváka zaujme. Existuje několik pravidel, která lidé mají tendenci dodržovat, ale na druhou stranu existuje řada vynikajících fotografií, které tato pravidla porušují, takže je neberte jako dogma. Mějte však na paměti:

  • Vyhněte se nepořádku. Do rámečku zahrňte pouze to, co chcete divákovi ukázat. Nejvíc nejlepší fotky obvykle jednoduché a čisté. Pokud se do rámu dostanou nežádoucí předměty jako elektrické sloupy, auta, silnice, budovy atd. - zkuste jiný úhel, ve kterém nejsou vidět. Malé předměty lze v postprodukci odstranit, ale ty velké odvedou pozornost diváka.

Jednoduché kompozice jsou obvykle nejlepší.

  • Zahrňte zajímavé popředí. Při fotografování západu slunce byste se neměli spoléhat pouze na krásu oblohy. Předměty v popředí, jako jsou kameny, voda atd. vyváží fotografii a přitáhne pozornost k fotografii.

Spousta balvanů vytváří zajímavé popředí.

  • Vodící čáry jsou skvělým způsobem, jak přitáhnout pozornost k fotografii. Mola, mola a silnice jsou zřejmými příklady, ale podívejte se blíže také na skalní útvary.

Použití kamenů k vytvoření vedoucích čar.

  • Neumisťujte horizont nebo ohnisko fotografie do středu rámečku. Jako vodítko pro rámování použijte pravidlo třetin.

A nezapomeňte, že vše výše uvedené považujete pouze za doporučení. Pravidla jsou od toho, aby se porušovala!

Čekání na světlo

Po dokončení práce na studiu oblasti je čas přesunout se na vybrané místo a počkat, až správné světlo uvolní závěrku. Co bude dál, nezávisí nijak na vás a ve všem se musíte spolehnout na matku přírodu.

Nejlepší čas na focení je v hodinách kolem východu a západu slunce, které fotografové běžně označují jako zlaté hodiny. Jindy během dne je světlo obvykle příliš tvrdé a ploché, takže fotografie vypadají nudně a vybledle. Existují samozřejmě výjimky, ale většina krásných krajinářských fotografií vzniká během zlatých hodin.

Po složení záběru zbývá jen čekat na správné světlo. To se snadněji řekne, než udělá! Jsou dny (ve skutečnosti je takových dnů mnoho), kdy si s vámi matka příroda nechce hrát a ukazuje vám východ nebo západ slunce, který není tak krásný, jak očekáváte. Podle mého názoru je to nejtěžší část práce krajináře - bez ohledu na to, kolik úsilí věnujete přípravě a plánování, jak jste vybavení, jak jste zkušený fotograf - pokud nemáte správné světlo , krásné fotky nezískáte.

Takové chvíle se těžko snášejí – vrátit se s prázdnýma rukama poté, co vstanete ve 4 hodiny ráno a natočíte východ slunce, není nikdy zábavné – ale jakmile je práce hotová, na takové maličkosti se rychle zapomene. Pro fotografa krajiny není nic lepšího, než když je dobré světlo a vy to kouzlo zachytíte na fotoaparát.

Stojí to za to, když všechno klapne.

Druhy osvětlení

V závislosti na tom, kde se slunce nachází, existují odlišné typy osvětlení. Typ světla, které používáte, je někdy dán krajinou, kterou fotografujete, ale někdy můžete použít různé varianty kompozice, a tedy i osvětlení. Obecně se uznává, že pro krajinu je nejvhodnější boční světlo, při kterém je slunce nalevo nebo napravo od fotoaparátu. To je způsobeno kontrastem mezi světlem a stínem vytvořeným směrovým světlem a přidáním hloubky fotografie. Dobré fotografie však může vytvořit i protisvětlo a přední světlo, se sluncem za nebo před vámi.

Často fotím do slunce, protože si myslím, že tam se koncentrují nejintenzivnější barvy. Chcete-li to provést, je lepší počkat, až bude slunce dostatečně nízko nad obzorem, aby se zabránilo oslnění a odleskům v záběru. Když je slunce výše, je vhodnější boční osvětlení.

Boční osvětlení vytváří dlouhé stíny a dodává fotografiím tvar a texturu.

Přední světlo krásně zvýrazní mraky.

Fotografie se sluncem v záběru obvykle vypadají působivě, pokud je odlesky kontrolována.

Zařízení

Jedna z otázek, které se mě často ptají (zejména nefotografy), je jaký fotoaparát a objektivy používám. Pro mě je to trochu zvláštní otázka – podobně jako se ptát umělce, jakou značku štětců používá, nebo se ptát stavitele, jakou má značku kladiva. Jde o to, že fotoaparát ani objektivy nemají příliš znatelný vliv na konečný výsledek. Ano, je pravda, že špičkové fotoaparáty produkují fotografie ve vyšším rozlišení s menším šumem a lepší objektivy zase o něco ostřejší fotografie atd., ale pokud neděláte obrovské tisky, není to až tak důležité.

Mimochodem, teď používám Canon 40D a objektivy jsou nejčastěji Sigma 10-20 a Tamron 17-50. Některé z mých dřívějších fotografií však byly pořízeny na Canon 350D, který je ve funkčnosti horší než jakýkoli dnešní fotoaparát. vstupní úroveň, ale dává více než přijatelné výsledky.

Natočeno naCanon 350D.

Stativ - nezbytná část zařízení kvůli skutečnosti, že mnoho snímků je pořízeno za špatných světelných podmínek, což vede k použití delších časů závěrky, než jaké lze pořídit z ruky. Další výhodou stativu je, že umožňuje předem komponovat záběr a také bracketing (více snímků stejného snímku při různých expozicích).

Expoziční bracketing je důležitý, když není možné zachytit celý dynamický rozsah snímku na jeden snímek. Například za úsvitu nebo soumraku může být obloha o několik stupňů jasnější než popředí. Obvykle je rozdíl v jasu příliš velký na to, aby jej fotoaparát zvládl, takže je nutný kompromis. Buď zachovat stíny za cenu ztráty světel, nebo naopak – v každém případě se některé detaily ztratí.

Pořízením více snímků s různými expozicemi stejného snímku můžete snímek poskládat v následném zpracování pomocí HDR nebo prolnutí vrstev. Pro tento druh zpracování je žádoucí, aby fotoaparát zůstal mezi snímky nehybný – proto je stativ tak důležitý. Téměř vše DSLR fotoaparáty mají režim automatického expozičního bracketingu, který lze zapnout prostřednictvím nabídky.

HDR obraz získaný ze 3 snímků.

Dodnes jsou nejdůležitější součástí mé výbavy filtry. Zejména přechodové filtry. Jedná se o čtvercové desky, ve kterých je jedna polovina světlá a druhá polovina tmavá s gradientním přechodem mezi nimi. Tmavá část má neutrální šedou barvu a je určena ke snížení intenzity světla v dané části rámu (obvykle obloha). Vyrábějí se v různých hustotách (od 1 do 4 dorazů) a jsou k dispozici také v měkké a tvrdé verzi. Měkké mají plynulejší přechod a používají se, když popředí překrývá oblohu (například vrcholky hor), zatímco tvrdé mají ostřejší okraj a používají se, když mezi oblohou a popředím nedochází k silnému překrytí.

Přechodové filtry používám téměř na všechny své fotografie západu a východu slunce, kde jsou nejpoužitelnější 3 a 4 stop tvrdé filtry. Vyrovnávají rozdíl v jasu mezi oblohou a popředím a umožňují mi omezit se na jeden záběr místo několika, které jsou pak shromážděny v počítači. Připadá mi lepší fotit ve fotoaparátu, než trávit čas navíc zpracováváním fotek a dosahováním požadovaných výsledků.

Gradientní filtry. Vlevo s tvrdým okrajem, vpravo měkkým.

3krokový filtr s tvrdým přechodem vyvažuje jasnou oblohu s tmavým popředím.

Dalším filtrem, který používám, je polarizátor. Dvě hlavní použití polarizátorů jsou ke snížení oslnění (například od vody) a ke zvýšení intenzity barev (jako je modrá obloha nebo podzimní listí). Tento filtr nelze simulovat následným zpracováním.

Polarizátor může zvýraznit barvu podzimního listí.

Třetím typem filtru, který používám, je výkonný neutrální šedý (ND) filtr. Na rozdíl od přechodových filtrů je celý tmavý a snižuje intenzitu světla v celém poli snímku, nikoli v jednotlivých místech. K použití delšího času závěrky, než umožňuje dostupné světlo, se obvykle používá ND filtr. To je užitečné zejména při fotografování tekoucí vody, protože dlouhé expozice dodávají vodě hladší, éterický vzhled, který si mnoho fotografů užívá.

ND filtry jsou k dispozici v různé síle, obvykle do 3 stop (snižují množství světla vstupujícího do senzoru 8krát). Vyrábí se ale i mnohem silnější filtry, jako je B+W ND110. Jedná se o 10-stop filtr a snižuje množství světla 1000krát! Takto silný filtr umožňuje některé kreativní možnosti při fotografování ve světelných podmínkách, kde by světlo bylo normálně příliš ostré pro fotografování krajiny, zejména s pohybujícími se mraky a tekoucí vodou v záběru.

Lake Hayes, Queenstown. Výstřel s 10-stopND filtr za slunečného dne.

Použití 10stopého ND filtru vám umožní fotit východ slunce s dlouhými expozicemi.

Následné zpracování

Vzhledem k tomu, že fotím do formátu RAW, všechny mé snímky jsou do té či oné míry post-processovány. Snímky RAW obsahují nezpracované, nekomprimované informace zachycené fotoaparátem. Naproti tomu formát JPEG vyžaduje konverzi a následné zpracování (ostrost, saturace, kontrast a další parametry) ve fotoaparátu. Když se tedy lidé chlubí, že jsou jejich fotografie „přímo z fotoaparátu“ a „nezpracované“, obvykle to znamená, že natáčeli do formátu JPEG a zpracování fotografií nechali na automatizaci fotoaparátu. I když je to jistě nejpohodlnější možnost a pro některé typy fotografování, kde potřebujete rychle získat snímky, je to nutné, myslím si, že je lepší mít kontrolu nad tím, jak jsou vaše snímky zpracovávány.

Hlavní výhodou focení RAW je, že máte více informací, se kterými můžete pracovat. Jakmile je snímek převeden do formátu JPEG, mnoho informací je navždy ztraceno, ale soubor RAW obsahuje všechny informace, které fotoaparát dokázal zachytit. To vám dává větší volnost při úpravě expozice a dalších nastavení, což vám umožňuje zpracovávat soubor různými způsoby. To se může hodit, když se zlepší vaše zpracovatelské dovednosti (nebo budou k dispozici lepší softwarové nástroje) a budete chtít znovu zpracovat staré fotografie. Soubory RAW se někdy také nazývají „digitální negativy“.

Stupeň následného zpracování je určen vaším osobním vkusem. Někteří lidé preferují minimální zpracování, jako je doostření, redukce šumu a mírné vylepšení kontrastu, křivek a sytosti. Jiní raději využívají svou uměleckou vizi, aby dali svým fotografiím surrealistický vzhled (to platí zejména pro mnoho nadšenců HDR). Osobně raději nechávám mluvit přirozené světlo, aniž bych ho přerušoval následným zpracováním. Pokud však přirozené světlo byl příliš průměrný nebo mám kreativní náladu - mohu použít jiné techniky zpracování. Většina mých snímků spadá do kategorie minimálně zpracovaných.

Dobré světlo minimalizuje potřebu zpracování.

Více kreativní vzhled s následným zpracováním.

souhrn

Pořídit dobré fotografie krajiny není obtížné, pokud to uděláte moudře. V podstatě stačí přijít ve správný čas na správné místo a se znalostí pár jednoduchých technik vyfotit. Nejdůležitější je častěji vycházet z domu a fotografovat. Nejlepší způsob Učit se cokoli znamená dělat chyby a nezapomeňte se při natáčení bavit!

Slavný americký fotograf Ansel Adams, který se po celém světě proslavil svými černobílými krajinářskými fotografiemi, kdysi řekl: „Fotografie krajiny je pro fotografa hlavní zkouškou a často i jeho největším zklamáním.“ A to je možná upřímná pravda. Jak často si my, když si všimneme krásného výhledu, myslíme, že stačí stisknout spoušť, zachytit to, co vidíme – a výsledkem bude mistrovské dílo. Mistrovské dílo však většinou nevyjde, protože krajinářovi nestačí být jen zrcadlem pro přírodu, musí se naučit vyjadřovat se skrze krajinu.

Fotograf Declan O'Neill se podělil o svých 10 tajemství pro vytváření expresivních krajinářských fotografií.


1. Co můžete říci o krajině prostřednictvím fotografie?

Čtení a porozumění krajině vyžaduje čas. Musíte jen stát a sledovat, jak světlo mění obrysy a tvary. Jak se slunce pohybuje, lesy a řeky jsou každou minutu osvětleny zcela novým způsobem a někdy zcela proměněny. Světlo vytváří v krajině svou vlastní náladu a emoce. Krajinu lze přirovnat k obrovskému plátnu, na které světlo maluje svůj vlastní komplexní a úžasný obraz.

V v tomto případě, fotografie je o zachycení toho, jak světlo proměňuje krajinu. Rozhodnutí o tom, co fotit a jakou kompozici vytvořit, by tedy mělo být diktováno otázkou: „Vypovídá tato fotografie něco o světle a krajině? Tato jednoduchá otázka vám pomůže odmítnout mnoho neúspěšných a prázdných kompozic a vybrat si tu, která je perfektní.


2. Naučte se vstávat brzy!

Pokud mám na výběr mezi východem a západem slunce, vždy volím východ slunce. Nemám nic proti fotkám západu slunce, ale myslím, že k tisícům fotek západu slunce, které jsem už viděl, je těžké přidat něco nového a originálního. Úsvit naopak vždy přináší překvapení! Je velmi těžké přesně předpovědět, co dostanete, když budete stát a čekat v předúsvitové tmě.

Je to trochu jako fotografování divokých zvířat – protože je stejně pravděpodobné, že získáte snímek, který jste vždy chtěli, nebo nezískáte nic. Světlo svítání může být úplně jiné – od kouřově růžové až po hřejivě žlutou.

Sledujte předpovědi počasí – protože pokud máte to štěstí, že žijete v oblastech s chladnými nocemi a jasnou oblohou, můžete občas zaznamenat úžasné efekty mraků a oparů, které se jistě rozplynou, než se zbytek světa probudí. nahoru.


3. Nedokonalost je dobrá.

Jednou z hlavních výzev krajinářské fotografie je, že se musíte vypořádat s obrovským dynamickým rozsahem. Současně je velmi obtížné ovládat vyvážení osvětlení v rámu. ND filtry někdy pomáhají, ale často jsou nepohodlné nebo nevhodné pro konkrétní místo a čas. Někdy musíte natáčení úplně vzdát, protože dynamický rozsah je příliš velký.

Můžete samozřejmě použít technologie HDR, ale ty se nejčastěji prozradí a mohou narušit integritu a poctivost fotografie. Mnoho fotografií lze při zpracování v počítači vyvážit světlem. Někdy však fotografie těží z neschopnosti zachytit celý dynamický rozsah. S největší pravděpodobností nebude taková fotografie přijata k účasti v různých soutěžích a pravděpodobně v ní budou oblasti, ze kterých nebude možné izolovat alespoň některé detaily. Technicky možná fotografie dopadne velmi chudě, ale černá silueta na světlém pozadí velmi často přitahuje pozornost nepředstavitelným způsobem a jako by vás vybízela k bližšímu pohledu na sebe. Někdy se musíte vzdát možnosti zachytit dokonale nasvícenou fotografii, abyste upozornili na potenciál samotného objektu.


4. Podívejte se zpět!

Je tak snadné vidět vítězný úder a zapomenout se rozhlédnout. Při sledování západu nebo východu slunce lidé obvykle namíří objektivy ke slunci a opět pořídí tisíce snímků, z nichž miliony už viděli od svých přátel nebo na internetu. Mnohdy se však stačí jen ohlédnout, abychom viděli něco zcela nového, co všem uniklo! Místo focení vycházejícího nebo zapadajícího slunce totiž můžete zachytit to, co v tu chvíli osvětluje.

Jasný záběr není vždy ten nejlepší. Naučte se dívat pozorněji.


5. Použijte plánovací software.

Existuje mnoho programů, které vám mohou pomoci s focením v exteriéru. Snad jedním z nejužitečnějších z nich je The Photographers Ephemeris. Stručně řečeno, umožňuje vám vybrat jakékoli místo na planetě - a ukazuje vám, kde bude slunce v kterýkoli den a v kteroukoli dobu. Tímto způsobem si můžete vybrat nejlepší den a čas pro fotografování na určitém místě a zvolit konkrétní místo fotografování s nejlepším osvětlením. Pokud to s fotografováním krajiny myslíte vážně, je to nástroj, který musíte mít.


Dalším nástrojem, který vám může hodně pomoci, je terénní mapa. Dobrá mapa vám pomůže předpovědět, jak bude krajina vypadat, a dá vám určitou představu o tom, co je ve vašem zorném poli. Vědět, jak porozumět těmto podrobným topografickým mapám, vám pomůže ušetřit spoustu času a nebudete muset jezdit kolem a hledat to dokonalé místo pro natáčení!


6. Vybavení není tak důležité.

Nejlepší vybavení vám nezaručí ty nejlepší fotografie, stejně jako nejlepší pero vám automaticky umožní napsat ten skvělý román, o kterém jste vždy snili. Vybavení je jen zařízení, které vám umožní sdělit ostatním, co máte v hlavě. Pokud máte vlastní názor a máte-li co říci (viz bod 1) – pak můžete použít cokoliv, od smartphonu až po Nikon D800.

Pamatujte, že vy jste ten, kdo vytváří kompozici vaší budoucí fotografie, a fotoaparát ji pouze zachytí. Více megapixelů nebo rychlejší objektiv vám nikdy nepomůže vytvořit výraznější a plnější kompozici.


7. Nesnažte se fotoaparátem „malovat“ krajinu.

Na internetu jsou v poslední době stále módnější fotografie, které prošly extrémním následným zpracováním nebo byly vytvořeny pomocí ND filtrů, díky nimž voda vypadá jako hladké hedvábí. Proč nenechat přírodu projevit se přirozeně? Věřte, že to umí perfektně bez použití jakýchkoliv filtrů. Totéž platí pro následné zpracování. Pokud se použije s mírou, pomůže zdůraznit přirozenou krásu přírody, pokud se to přežene, už začínáme krajinu měnit a malovat ji úplně jinak, než ve skutečnosti byla.

Skutečné fotografie vždy zanechají stopu v našem vědomí a podvědomí. To je důvod, proč nás vysoce photoshopované, idealizované snímky krajiny často nechávají lhostejnými. Vyprávějí fiktivní příběh, ne opravdový příběh. Okamžitě si všimneme falešnosti oranžové oblohy a přesycené barvy trávy. Fotografie mohou být metafory, ale musí to být metafory, které se objevují v hlavě diváka, nikoli ve fantazii fotografa.

Pokud stále chcete sdělit svou představu o tom, jak krajina vypadala, možná byste měli zkusit kreslit?


8. Špatné počasí je dobré počasí.

Mraky a déšť nejsou nejinspirativnější povětrnostní podmínky, ale přinášejí s sebou možnosti mnohem zajímavější než jakýkoli den bez mráčku. Chodit s fotoaparátem v dešti celý den vyžaduje trpělivost a optimismus, ale častěji se vám odmění. Když se pozorně rozhlédnete kolem sebe, jistě najdete úžasné záběry vytvořené mraky a deštěm!

Artem Kashkanov, 2019

Krajina je asi nejoblíbenější žánr, se kterým se amatérští fotografové seznamují umělecké fotografie. Důvodů je mnoho.

Za prvé, tento žánr je nejdostupnější. Na rozdíl od inscenovaného ateliérového focení, u kterého je potřeba zaplatit alespoň pronájem fotoateliéru, vám příroda neuteče. Pokud se fotka nepovede, pak můžete jít na stejné místo znovu, ale například v jinou denní dobu nebo za jiného počasí.

Za druhé, krajina není příliš náročná na úroveň fotografického vybavení. Kvalitní fotografie krajiny samozřejmě bude těžké pořídit levným kompaktním zařízením nebo chytrým telefonem, ale amatérskou DSLR, bezzrcadlovkou nebo více či méně pokročilou kompaktní fotoaparát je schopen poskytnout přijatelný výsledek.

Za třetí, krajina nevyžaduje spěch, řekněme na rozdíl od reportáže. Dává vám možnost experimentovat s nastavením fotoaparátu a snímacím bodem, vyzkoušet a nakonec opustit automatický režim ve prospěch manuálního. Do jisté míry je to natáčení „pro duši“ a někteří lidé považují proces natáčení za příjemnější než sledování záběrů.

Na základě toho lze nabýt názoru, že krajina je velmi jednoduchý žánr, spousta figurín a hospodyněk (takto to vyjádřil jeden „náročný“ svatební fotograf, nebudu jmenovat). Podle mého názoru může takto argumentovat pouze ten, kdo se nepokusil ponořit se do jemností krajinná kompozice, omezující vaši kreativitu na výhledy z okna domu nebo auta. Jak si tedy vysvětlit, že z milionů krajinářských fotografií zveřejněných na internetu jen málokterá vyvolává pocit obdivu? Takže žánr není tak jednoduchý...

Pravidlo třetin

První místo, kde začít zvládat krajinářskou fotografii, jsou základy kompozice. Nejjednodušší pravidlo, které ve většině případů funguje, je „rovnoběžka třetin“. V duchu rozdělíme rám na 3 části horizontálně a 3 části vertikálně a snažíme se propojit klíčové objekty na průsečíky čar - vizuální centra:

U mnoha kamer můžete povolit zobrazení takové mřížky na obrazovce. Pokuste se „přitáhnout“ velké klíčové objekty k těmto čarám a malé k jejich průsečíkům (vizuálním středům).

Pokud je v záběru pouze jeden hlavní objekt, snažte se jej umístit co nejblíže k jednomu z vizuálních center, aby ve směru, kam se objekt „kouká“, zbylo více místa:

Panoráma

Horizontální linie je přítomna téměř na každé fotografii krajiny. Nabízí se otázka - jak by měla být umístěna?

Za prvé, horizont na fotografii krajiny by měl být horizontální (omlouvám se za tautologii). Některé kamery mají velmi pohodlnou funkci „elektronické vodováhy“, která vám umožňuje udržovat vodorovnou polohu, i když je horizont skrytý za stromy, kopci a budovami.

Za druhé, horizont může probíhat podél spodní nebo horní linie třetin.

Příklad 1.

Jedná se o kompozici s „horním“ horizontem. Používá se, když je popředí v kompozici primární. V tomto případě je to zrcadlo rybníka a bizarně zakřivená linie vodní vegetace.

Pokud popředí není nic zvláštního (například je to jednotvárné pole nebo louka), zatímco v pozadí je zajímavější např. krásná obloha, je vhodné posunout horizont do úrovně spodní třetiny a dát většinu snímku obloze. Zde je několik příkladů krajin s „nižším horizontem“:

Jsou však situace, kdy se od pravidla zlatého řezu musíte odchýlit. Zřídka, ale stávají se. Například vršek i fotografie jsou stejně krásné a výrazné. V tomto případě má smysl umístit horizont doprostřed rámu:

Stává se, že v záběru nemusí být vůbec žádná horizontální čára! To se obvykle stává při fotografování v mlze:

Na této fotografii není žádná čára horizontu. Abych byl přesný, tuto fotografii nelze nazvat plně na šířku. Je to něco jako minimalismus. Krása je v jednoduchosti. Ale tato „jednoduchost“ musí být pečlivě ověřena, aby nebylo nic zbytečné. Objekty jsou umístěny podle pravidla třetin nebo jednoduše symetricky k sobě vzhledem ke středu.

Absence horizontu se dá velmi efektivně využít na minimalistických fotografiích. Požadovaný stav- přítomnost vnitřní dynamiky (to znamená, že fotografie by měla nasměrovat divákovu pozornost směrem zamýšleným autorem) a redukce objektů na minimum (může být i jen jeden objekt, ale musí být umístěn tak, aby byl vypnutý -střed, ale fotografie neztrácí rovnováhu) . Obecně si myslím, že o minimalismu bude samostatný článek.

Klíč

Druhou velmi důležitou vlastností fotografie je její tónové (barevné) řešení. Vzhledem k tomu, že barva ovlivňuje psychiku, je tónové řešení jednou z hlavních složek nálady fotografie. Tónové řešení může být několika typů.

1. High key shot

High key pomáhá zprostředkovat lehkost, klid a pohodu. Můžete použít černobílé nebo decentní, ale příjemné tóny. Při takovém focení doporučuji použít kladnou kompenzaci expozice cca 1EV, tím se efekt umocní, ale dejte pozor, aby světlé tóny neupadaly do bělosti.

2. Foceno v tmavých barvách (nízká klávesa)

Jde především o noční záběry. Abychom byli spravedliví, stojí za zmínku, že fotografování přírody v noci je hloupá záležitost. Popředí bude zcela černé a pozadí bude mít poměrně tmavou oblohu. Pro noční natáčení musíte jít do města s lucernami a zářícími okny. Noční snímky vypadají velmi dobře v chladných modrých tónech (což je dosaženo při zpracování). V tomto případě se hraje na kontrast úzkostné nálady spojené s celkově chladnou tonalitou a teplého světla v oknech, přinášející kapku klidu. Obecně platí, že žlutá na modré téměř vždy vypadá dobře (ale ne naopak!).

3. Vysoký kontrast

To je případ, kdy obraz obsahuje současně tmavé i světlé tóny, od absolutně černé po absolutně bílou. Hlavním problémem při implementaci tohoto tónového řešení je přenos polotónů. Dynamický rozsah kamery často nestačí ke správnému přenosu světel i stínů (uvedený příklad není výjimkou), takže značnou část obrazového pole mohou zabírat černé nebo bílé plochy (ztráta informace). Ale pokud se vám přesto podaří snížit tyto ztráty na minimum, někdy můžete získat docela velkolepé snímky.

K získání tohoto obrázku byla použita technika HDR – můžete (a měli byste!) se o ní dozvědět více. Techniku ​​HDR často používají fotografové krajiny, a ne vždy úspěšně. Používejte jej moudře a se smyslem pro proporce!

Perspektivní

Když stojíme na železniční trati a díváme se do dálky, vidíme, že rovnoběžné koleje se sbíhají na horizontu do jednoho bodu. Tohle je perspektiva. Ve vztahu k fotografii lze tento pojem formulovat následovně: perspektiva je poměr úhlových velikostí identických objektů umístěných v různých vzdálenostech od nás.

Perspektiva je jednou z nejdůležitějších technik vytváření objemu v rámu a existují různé typy perspektivy.

1. Lineární perspektiva

To je přesně efekt paralelních linií sbíhajících se do bodu. Navíc se mohou různými způsoby sbíhat v závislosti na místě snímání a úhlu pohledu objektivu. Širokoúhlé objektivy poskytují výraznou lineární perspektivu, někdy až nadměrnou.

Výše uvedená fotografie byla pořízena s ultra širokoúhlým objektivem (14 mm). Kvůli světlu výrazný efekt perspektiva, zdá se, že vtáhne diváka dovnitř. Podívejme se na další příklad:

Tato fotografie pořízená s ohniskovou vzdáleností 40 mm působí více „obrazově“ a její vnímání se blíží tomu, co vidíme na vlastní oči.

Fotografie pořízená teleobjektivem (600 mm) nemá prakticky žádnou perspektivu (budovy v popředí jsou ve stejném měřítku jako ty v pozadí), fotografie vypadá jako aplikace:



Musím však poznamenat, že s teleobjektivem můžete fotit i nádherné krajiny. Ale je tu jedno upozornění. Vzhledem k tomu, že teleobjektiv nemá prakticky žádnou geometrickou perspektivu, měli byste použíttonální perspektiva.To znamená, když je pozorováno oddělení plánů kvůli rozdílu v jejich osvětlení (nebo viditelnosti).

Osvětlení

Původní definice fotografie je „malba světlem“. Krásné světlo promění jednoduchý obraz předmětu v umělecké dílo. Kupodivu se na roli osvětlení často nezaslouženě zapomíná. A úplně marně.

V krajinářské fotografii máme pouze jeden zdroj světla – slunce a je potřeba se mu přizpůsobit. Zvažme charakteristické rysy osvětlení v různých denních dobách.

1. RÁNO

Oprávněně se má za to, že nejlepší světelné podmínky nastávají brzy ráno těsně po východu slunce. Slunce nesvítí příliš jasně přes závoj ranní mlhy a dává velmi jemné a teplé světlo. Samotná mlha, jakožto difuzér světla, nám poskytuje skvělé možnosti využití tonální perspektivy.

Mlha dělá zázraky! Všimněte si, jak dokonale vyjadřuje objem a hloubku obrazu. A podsvícení, generující rozcházející se paprsky, dodává obrazu zvláštní eleganci. Nyní si představte, jak bude vypadat fotografie pořízená na stejném místě, ale za jasného slunečného dne? Naprosto správně - nic zvláštního! Obyčejné stromy, obyčejná tráva. Viděli jsme to tisíckrát! A s ranním světlem a mlhou můžete pořídit velmi zajímavé snímky téměř kdekoli!

Co dělat, když je slunce nízko a není mlha (například večer)? Použití podsvícení.

Podsvícení lze velmi úspěšně použít, když je v popředí něco, co bude podsvícené (s celkovým tmavým tónem fotografie). Například listy nebo květy. Při použití podsvícení však narážíme na dvě překážky.

1. Dynamický rozsah fotoaparátu. Jak vidíte, na výše uvedené fotce to nestačilo a obloha zbělela. (mimochodem foceno stejným Olympusem 860, se kterým jsem dělal své první fotografické kroky)

Zabývali jsme se podsvícením a nyní se podívejme na ukázky toho, co dobrého lze v ranních hodinách vidět. Tohle je rozhodně nebe.

Velmi často v letním ránu dobré počasí Na obloze jsou velmi krásné cirry, osvětlené sluncem. K jejich natáčení ale potřebujete: 1. širokoúhlý objektiv, 2. velmi žádoucí je polarizační filtr, který zvyšuje kontrast oblohy. (přečtěte si více o tom, co polarizátor dělá). První fotka byla pořízena těsně po rozednění. Druhý - po 1 hodině. Žádné zpracování nebylo provedeno ve Photoshopu. Všimněte si, jak krásně a nezvykle vypadají mraky, když je osvítí nízké slunce (první snímek). Druhý vypadá obyčejněji - skoro stejně jako focený za slunečného dne.

2. DEN

Slunečný den je vlastně to nejhorší období pro uměleckou krajinářskou fotografii. Jediné, co může udělat „denní“ krajinu zajímavou, je především krásné místo spojené s promyšlenou kompozicí. Pokud jsou ranní fotografie spíše obrazy, pak jsou denní „pohlednice“. Ano, jsou hezké na pohled, ale je nepravděpodobné, že by nás „připojily k rychlému“.

Zamračený den také není nejlepší volbou, protože světlo je nezajímavé. Zachytit něco, co opravdu stojí za to, vyžaduje hodně úsilí. Většina fotografií vychází bez nálady - stejné pohlednice, ale „pochmurné“. Obloha hraje velmi důležitou roli v umělecké hodnotě fotografie při fotografování ve dne. Je velmi obtížné fotografovat běžnou krajinu, pokud je obloha zcela jasná nebo pokrytá monotónním závojem mraků. Mnohem zajímavěji vypadají fotografie, na kterých v kompozici hrají nějakou roli mraky (cirry nebo kupy).

Jak již bylo zmíněno, pro výraznější oblohu se používá polarizační filtr. Cirrusová oblaka jsou zajímavá tím, že se obvykle vyskytují v nějakém intervalu, z čehož lze s výhodou vycházet při uvědomění si rytmu a dynamiky obrazu.

Ještě je třeba zmínit, že v nestabilním počasí, kdy se zároveň mohou vyskytovat tmavé bouřkové mraky a svítí slunce, lze vidět spoustu zajímavého. A když budete mít štěstí, můžete vidět naprosto hrozné, ale velmi krásné jevy, jako jsou například atmosférické fronty.

Pokud si všimnete, že je s počasím něco v nepořádku, nespěchejte se schovat!Je docela možné, že „Armagedon“ bude velmi krásný!:) Mimochodem, tento jev je velmi pomíjivý - ne více než 1-2 minuty. Proto se snažte předem vzít dobrý střelecký bod (a takový, který se má kam schovat před deštěm:)

3. VEČER, ZÁPAD SLUNCE

To hlavní, co se nejčastěji fotí večer, jsou západy slunce. Sundává je úplně každý a mnohokrát! Ale z nějakého důvodu má většina snímků západu slunce zaslaných na fotografické weby velmi průměrné hodnocení.) . A není divu! Diváci už viděli tolik západů slunce, že je jen těžko něčím překvapí.

Chcete-li tedy zachytit kvalitní západ slunce (z uměleckého hlediska), musíte pečlivě zvážit myšlenku fotografie. Fotografie typu point-and-click je odsouzena k neúspěchu, protože je to klišé. Takže hlavní složky úspěchu:

  • Barvy a tvary. Mějte na paměti, že západy slunce mají při změně počasí velmi zajímavé barevné kombinace. Občas se na obzoru objeví mraky podivného tvaru. Barva oblohy je obvykle velmi krásná a neobvyklá.
  • Dynamika. Za každou cenu se vyhněte statickým objektům. Pamatujte, že samotná myšlenka je strašně otřepaná, takže hledejte něco, co může fotografii dodat „šmrnc“.

Protože je večer velmi málo světla, země bývá velmi tmavá. Proto se západy slunce natáčí nejčastěji nad vodou.

Ještě jeden příklad.

Tohle bylo foceno už po západu slunce. V jednoduchosti je krása! Na obrázku je pouze jeden objekt, ale je dobře umístěn vzhledem k pozadí (které mimochodem tvoří úhlopříčku) a „zlatému řezu“. Velká role Roli hrálo barevné schéma fotografie (opět kontrast mezi studenými tóny v levém horním rohu (LVU) s teplými v pravém dolním rohu (LNU).

Nesoustřeďme se ale na západy slunce, ale otočme svůj pohled jiným směrem a jsem si jistý, že tam můžeme vidět něco docela hodného.

K takovému natáčení už ale potřebujete stativ. Snímky pořízené blíže k noci se vyznačují zvláštní a někdy velmi výraznou náladou, která je způsobena převahou studených tónů. Pro originalitu doporučuji umístit do rámu drobné předměty, které nějak kontrastují s celkovou tonalitou.

4. NOC

Noční focení patří po technické stránce k těm nejnáročnějším. Jak již bylo řečeno, je zbytečné fotografovat přírodu v noci. Protože neexistují žádné přirozené zdroje světla (měsíc se nepočítá - je příliš slabý). Pro noční focení je proto potřeba jít tam, kde je umělé světlo. Je vyžadován stativ. Obecná doporučení jsou:

  • Stručné fotografie vypadají lépe
  • Nepoužívejte příliš dlouhé časy závěrky. Je ještě noc a fotografie by měla být v tmavém tónu.
  • Pokud chcete provést tónování ve Photoshopu, použijte k nakreslení obecného plánu studené tóny a pro světlé klíčové objekty blíže k teplým.
  • Některé černobílé fotografie vypadají zajímavěji než barevné. Mějte to na paměti.

Příklady:

Kombinace mlhy a světla na nočních snímcích vypadá vždy velmi výhodně. Další podrobnosti o noční fotografování si můžete přečíst v článku "".

Tak...

Fotografování krajiny není tak jednoduché, jak si mnoho lidí představuje.Vše, co zde bylo řečeno, není nic jiného než můj subjektivní názor. Jsem si jistý, že po nějaké době budu chtít hodně změnit. Ale zatím je to můj současný pohled na krajinu jako žánr umělecké fotografie – tak jednoduchý na první pohled a tak složitý, když se ponoříte hlouběji!:)Máte-li nějaké dotazy nebo návrhy, pošlete je na e-mailem, rád odpovím.