Plano ng negosyo 

Landscape photography technique. Photography lifehack: Pag-shoot ng magagandang landscape. Ang mga pagninilay ay palaging maganda

Artem Kashkanov, 2019

Ang Landscape ay marahil ang pinakasikat na genre na ginagamit ng mga amateur photographer upang makilala artistikong litrato. Maraming dahilan para dito.

Una, ang genre na ito ang pinaka-accessible. Hindi tulad ng itinanghal na studio photography, kung saan kailangan mong magbayad ng hindi bababa sa pag-upa ng isang photo studio, hindi ka matatakasan ng kalikasan. Kung ang larawan ay hindi matagumpay, maaari kang pumunta muli sa parehong lugar, ngunit, halimbawa, sa ibang oras ng araw o sa iba't ibang panahon.

Pangalawa, ang landscape ay hindi masyadong hinihingi sa antas ng photographic na kagamitan. Siyempre, magiging mahirap na kumuha ng mga de-kalidad na larawan ng isang landscape na may murang compact na device o smartphone, ngunit isang amateur DSLR, mirrorless camera o higit pa o hindi gaanong advanced. compact na camera ay nakapagbibigay ng katanggap-tanggap na resulta.

Pangatlo, ang isang tanawin ay hindi nangangailangan ng pagmamadali, hindi katulad, halimbawa, isang ulat. Nagbibigay ito sa iyo ng pagkakataong mag-eksperimento sa mga setting ng camera at shooting point, subukan, at sa wakas ay abandunahin ang awtomatikong mode sa pabor sa manual. Sa ilang mga lawak, ito ay paggawa ng pelikula "para sa kaluluwa," at ang ilang mga tao ay nakikita ang proseso ng paggawa ng pelikula na mas kasiya-siya kaysa sa panonood ng footage.

Batay dito, maaaring makuha ng isang tao ang opinyon na ang landscape ay isang napaka-simpleng genre, ang maraming dummies at housewives (isang "mapagpanggap" na photographer sa kasal ang naglagay sa ganitong paraan, hindi ko na pangalanan ang pangalan). Sa palagay ko, tanging ang mga hindi pa sumubok na sumangguni sa mga subtleties ay maaaring magtaltalan sa ganitong paraan komposisyon ng landscape, nililimitahan ang iyong pagkamalikhain sa mga tanawin mula sa bintana ng isang bahay o kotse. Paano kung gayon upang ipaliwanag ang katotohanan na sa milyun-milyong mga larawan ng landscape na nai-publish sa Internet, iilan lamang ang pumukaw ng pakiramdam ng paghanga? Kaya, ang genre ay hindi gaanong simple ...

Rule of thirds

Ang unang lugar upang simulan ang mastering landscape photography ay ang mga pangunahing kaalaman ng komposisyon. Ang pinakasimpleng panuntunan na gumagana sa karamihan ng mga kaso ay ang "parallel of thirds." Hinahati namin ang frame sa 3 bahagi nang pahalang at 3 bahagi nang patayo at sinusubukang i-link ang mga pangunahing bagay sa mga intersection ng mga linya - mga visual center:

Para sa maraming mga camera, maaari mong paganahin ang pagpapakita ng naturang grid sa screen. Subukang "hilahin" ang malalaking susing bagay sa mga linyang ito, at maliliit sa mga intersection nito (mga visual center).

Kung mayroon lamang isang pangunahing bagay sa frame, subukang ilagay ito nang mas malapit hangga't maaari sa isa sa mga visual center, at upang mas maraming espasyo ang mananatili sa direksyon kung saan ang bagay ay "tumingin":

Skyline

Ang linya ng abot-tanaw ay naroroon sa halos anumang larawan ng landscape. Ang tanong ay lumitaw - paano ito dapat iposisyon?

Una, nakabukas ang abot-tanaw landscape photography dapat pahalang (paumanhin para sa tautolohiya). Ang ilang mga camera ay may isang napaka-maginhawang function na "electronic level", na nagbibigay-daan sa iyong mapanatili ang pahalang kahit na ang abot-tanaw ay nakatago sa likod ng mga puno, burol, at mga gusali.

Pangalawa, ang abot-tanaw ay maaaring tumakbo sa ibaba o itaas na linya ng ikatlong bahagi.

Halimbawa 1.

Ito ay isang komposisyon na may "itaas" na abot-tanaw. Ito ay ginagamit kapag ang foreground ay pangunahin sa komposisyon. SA sa kasong ito- ito ay isang salamin ng isang lawa at isang kakaibang hubog na linya ng mga halaman sa tubig.

Kung ang foreground ay walang espesyal (halimbawa, ito ay isang monotonous na field o parang), habang may mas kawili-wiling sa background, halimbawa, magandang kalangitan, ipinapayong ilipat ang abot-tanaw sa antas ng mas mababang pangatlo at ibigay ang karamihan sa frame sa kalangitan. Narito ang ilang halimbawa ng mga landscape na may "lower horizon":

Gayunpaman, may mga sitwasyon kung kailan kailangan mong lumihis sa panuntunan ng golden ratio. Bihirang, ngunit nangyayari ang mga ito. Halimbawa, pareho ang tuktok at ang mga litrato ay pantay na maganda at nagpapahayag. Sa kasong ito, makatuwirang ilagay ang abot-tanaw sa gitna ng frame:

Ito ay nangyayari na maaaring walang horizon line sa frame! Karaniwan itong nangyayari kapag nag-shoot sa fog:

Walang horizon line sa larawang ito. Upang maging tumpak, ang larawang ito ay hindi matatawag na ganap na landscape. Ito ay isang bagay tulad ng minimalism. Ang kagandahan ay nasa pagiging simple. Ngunit ang "pagiging simple" na ito ay dapat na maingat na mapatunayan upang walang kalabisan. Ang mga bagay ay matatagpuan ayon sa panuntunan ng mga ikatlo, o simpleng simetriko sa bawat isa na may kaugnayan sa gitna.

Ang kawalan ng abot-tanaw ay maaaring magamit nang napakabisa sa mga minimalist na litrato. Kinakailangang kondisyon- ang pagkakaroon ng panloob na dinamika (iyon ay, dapat idirekta ng litrato ang atensyon ng manonood sa direksyon na nilalayon ng may-akda) at bawasan ang mga bagay sa pinakamababa (maaaring mayroon lamang isang bagay, ngunit dapat itong nakaposisyon upang ito ay naka-off -gitna, ngunit hindi nawawalan ng balanse ang litrato) . Sa pangkalahatan, sa palagay ko magkakaroon ng isang hiwalay na artikulo tungkol sa minimalism.

Susi

Ang pangalawang napakahalagang katangian ng photography ay ang tonal (kulay) na solusyon nito. Dahil ang kulay ay nakakaapekto sa psyche, ang tonal na solusyon ay isa sa mga pangunahing bahagi ng mood ng larawan. Ang tonal na solusyon ay maaaring may ilang uri.

1. High key shot

Nakakatulong ang high key na ihatid ang liwanag, katahimikan, at katahimikan. Maaari kang gumamit ng b/w o mahinahon ngunit kaaya-ayang mga tono. Kapag kumukuha ng mga larawang tulad nito, inirerekumenda ko ang paggamit ng positibong kompensasyon sa pagkakalantad na humigit-kumulang 1EV, mapapahusay nito ang epekto, ngunit siguraduhin na ang mga light tone ay hindi mahuhulog sa kaputian.

2. Kinunan sa madilim na kulay (low key)

Pangunahing mga night shot ito. Upang maging patas, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang pagkuha ng larawan sa kalikasan sa gabi ay isang hangal na gawain. Ang foreground ay magiging ganap na itim, at ang background ay magkakaroon ng medyo madilim na kalangitan. Para sa night shooting kailangan mong pumunta sa lungsod kasama ang mga lantern at kumikinang na bintana. Ang mga kuha sa gabi ay mukhang napakahusay sa mga cool na asul na tono (na nakakamit sa panahon ng pagproseso). Sa kasong ito, ito ay nilalaro sa kaibahan ng nababalisa na mood na nauugnay sa pangkalahatang malamig na tono at ang mainit na liwanag sa mga bintana, na nagdadala ng isang patak ng kapayapaan. Sa pangkalahatan, ang dilaw sa asul ay halos palaging maganda ang hitsura (ngunit hindi kabaligtaran!).

3. Mataas na kaibahan

Ito ang kaso kapag ang larawan ay sabay-sabay na naglalaman ng parehong madilim at maliwanag na tono, mula sa ganap na itim hanggang sa ganap na puti. Ang pangunahing problema sa pagpapatupad ng tonal na solusyon na ito ay ang paghahatid ng mga halftone. Ang dynamic na hanay ng camera ay madalas na hindi sapat upang maihatid nang tama ang parehong mga highlight at anino (ang ibinigay na halimbawa ay walang pagbubukod), kaya ang isang makabuluhang bahagi ng field ng imahe ay maaaring okupado ng mga itim o puting lugar (pagkawala ng impormasyon). Ngunit kung pinamamahalaan mo pa ring bawasan ang mga pagkalugi na ito sa pinakamaliit, kung minsan ay makakakuha ka ng ilang magagandang kamangha-manghang mga larawan.

Upang makuha ang larawang ito, ginamit ang HDR technique - maaari mong (at dapat!) matuto nang higit pa tungkol dito. Ang HDR technique ay kadalasang ginagamit ng mga landscape photographer, at hindi palaging matagumpay. Gamitin ito nang matalino at may pakiramdam ng proporsyon!

Pananaw

Kapag nakatayo kami sa isang riles ng tren at tumingin sa malayo, nakikita namin na ang mga parallel na riles ay nagtatagpo sa abot-tanaw sa isang punto. Ito ay kung ano ang pananaw. Kaugnay ng pagkuha ng litrato, ang konseptong ito ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: ang pananaw ay ang ratio ng mga angular na laki ng magkaparehong mga bagay na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa amin.

Ang pananaw ay isa sa pinakamahalagang pamamaraan para sa paglikha ng volume sa isang frame, at mayroong iba't ibang uri ng pananaw.

1. Linear na pananaw

Ito ang eksaktong epekto ng mga parallel na linya na nagtatagpo sa isang punto. Bukod dito, maaari silang mag-converge sa iba't ibang paraan, depende sa shooting point at ang viewing angle ng lens. Ang mga wide-angle lens ay nagbibigay ng malinaw na linear na pananaw, minsan ay sobra-sobra pa.

Ang larawan sa itaas ay kinuha sa malawak na anggulo lens(14 mm). Dahil sa maliwanag binibigkas na epekto perspective, parang hinihila ang manonood sa loob. Tingnan natin ang isa pang halimbawa:

Ang larawang ito, kinuha gamit ang Focal length 40 mm, mas mukhang “pictorial” ito at ang perception nito ay malapit sa nakikita natin ng ating mga mata.

Ang litratong kinunan gamit ang telephoto lens (600 mm) ay halos walang pananaw (ang mga gusali sa foreground ay kapareho ng sukat ng nasa background), ang litrato ay parang appliqué:



Gayunpaman, dapat kong tandaan na maaari ka ring mag-shoot ng mga magagandang tanawin gamit ang isang telephoto. Ngunit mayroong isang caveat. Dahil ang telephoto camera ay halos walang geometric na pananaw, dapat mong gamitintonal na pananaw.Iyon ay, kapag ang paghihiwalay ng mga plano ay sinusunod dahil sa pagkakaiba sa kanilang pag-iilaw (o visibility).

Pag-iilaw

Ang orihinal na kahulugan ng photography ay "light painting." Ang magandang liwanag ay ginagawang isang gawa ng sining ang isang simpleng imahe ng isang bagay. Kakatwa, ang papel ng pag-iilaw ay madalas na hindi nararapat na nakalimutan. At ganap na walang kabuluhan.

Sa landscape photography, mayroon lang tayong ilaw na pinagmumulan - ang araw, at kailangan nating umangkop dito. Isaalang-alang natin ang mga katangian ng pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw.

1. UMAGA

Tamang pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na mga kondisyon ng pag-iilaw ay nangyayari sa maagang umaga pagkatapos ng pagsikat ng araw. Ang araw ay hindi sumikat nang napakaliwanag sa tabing ng hamog sa umaga at nagbibigay ng napaka banayad at mainit na liwanag. Ang fog mismo, bilang isang light diffuser, ay nagbibigay sa amin ng magagandang pagkakataon na gumamit ng tonal perspective.

Kahanga-hanga ang fog! Pansinin kung gaano ito perpektong nagbibigay ng lakas ng tunog at lalim ng imahe. At ang backlight, na bumubuo ng mga diverging ray, ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na chic. Ngayon isipin kung ano ang magiging hitsura ng isang larawan na kinunan sa parehong lugar, ngunit sa isang maliwanag na maaraw na araw? Ganap na tama - walang espesyal! Ordinaryong puno, ordinaryong damo. Nakita namin ito libu-libong beses! At sa liwanag ng umaga at hamog na ulap, maaari kang kumuha ng mga kawili-wiling larawan halos kahit saan!

Ano ang gagawin kung mababa ang araw at walang fog (halimbawa sa gabi)? Gamitin backlight.

Maaaring matagumpay na magamit ang backlight kapag mayroong isang bagay sa foreground na magiging backlit (na may pangkalahatang madilim na tono ng larawan). Halimbawa dahon o bulaklak. Gayunpaman, kapag gumagamit ng backlighting nakatagpo kami ng dalawang obstacle.

1. Dynamic na hanay ng camera. Tulad ng nakikita mo, sa larawan sa itaas ito ay hindi sapat at ang langit ay naging puti. (Kununan pala gamit ang parehong Olympus 860 kung saan ginawa ko ang aking mga unang hakbang sa pagkuha ng litrato)

Nakipag-usap tayo sa backlighting, at ngayon tingnan natin ang ilang halimbawa kung anong magagandang bagay ang makikita sa mga oras ng umaga. Siguradong langit ito.

Kadalasan sa umaga ng tag-araw magandang panahon Mayroong napakagandang cirrus clouds sa kalangitan, na iluminado ng araw. Ngunit para kunan sila kailangan mo ng: 1. isang wide-angle lens, 2. isang polarizing filter ay lubhang kanais-nais, na nagpapataas ng contrast ng kalangitan. (magbasa nang higit pa tungkol sa kung ano ang ginagawa ng isang polarizer). Ang unang larawan ay kinuha pagkatapos ng madaling araw. Ang pangalawa - pagkatapos ng 1 oras. Walang pagpoproseso na ginawa sa Photoshop. Pansinin kung gaano kaganda at hindi pangkaraniwan ang hitsura ng mga ulap kapag naiilaw ng mababang araw (unang frame). Ang pangalawa ay mukhang mas karaniwan - halos kapareho ng kinunan sa isang maaraw na araw.

2. ARAW

Ang isang maaraw na araw ay talagang ang pinakamasamang oras para sa artistikong landscape photography. Ang tanging bagay na maaaring gumawa ng isang "araw" na tanawin na kawili-wili ay, una sa lahat, isang magandang lugar na sinamahan ng isang mahusay na pinag-isipang komposisyon. Kung ang mga larawan sa umaga ay mas katulad ng mga pagpipinta, kung gayon ang mga pang-araw ay "mga postkard". Oo, maganda silang tingnan, ngunit malamang na hindi sila "mabilisan."

Maulap na araw - hindi rin ang pinakamahusay na pagpipilian, dahil hindi kawili-wili ang liwanag. Kailangan ng maraming pagsisikap upang makuha ang isang bagay na talagang kapaki-pakinabang. Karamihan sa mga litrato ay lumalabas nang walang mood - ang parehong mga postkard, ngunit "malungkot". Ang kalangitan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa masining na halaga ng isang larawan sa panahon ng pagbaril sa araw. Napakahirap kunan ng larawan ang isang normal na tanawin kung ang kalangitan ay ganap na maaliwalas o natatakpan ng isang monotonous na belo ng mga ulap. Ang mga larawan kung saan ang mga ulap (cirrus o cumulus) ay gumaganap ng ilang papel sa komposisyon ay mukhang mas kawili-wili.

Tulad ng nabanggit na, ang isang polarizing filter ay ginagamit upang gawing mas nagpapahayag ang kalangitan. Ang mga ulap ng Cirrus ay kawili-wili dahil karaniwan itong nangyayari sa ilang pagitan, na maaaring magamit bilang batayan para sa pagsasakatuparan ng ritmo at dinamika ng imahe.

Dapat ding banggitin na maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang makikita sa hindi matatag na panahon, kapag ang madilim na ulap ay maaaring naroroon sa parehong oras at ang araw ay sumisikat. At kung ikaw ay mapalad, maaari mong makita ang ganap na kahila-hilakbot, ngunit napakagandang phenomena tulad ng, halimbawa, atmospheric fronts.

Kung napansin mong may mali sa panahon, huwag magmadaling magtago!Posible na ang "Armageddon" ay magiging napakaganda!:) Sa pamamagitan ng paraan, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay napakabilis - hindi hihigit sa 1-2 minuto. Samakatuwid, subukang kumuha ng magandang shooting point nang maaga (at isa na mayroong lugar na mapagtataguan mula sa ulan:)

3. GABI, PAGLUbog ng araw

Ang pangunahing bagay na madalas na nakuhanan ng larawan sa gabi ay ang mga paglubog ng araw. Talagang inaalis ng lahat ang mga ito at maraming beses! Ngunit sa ilang kadahilanan, karamihan sa mga larawan ng paglubog ng araw na ipinadala sa mga site ng larawan ay tumatanggap ng napakakatamtamang rating.) . At hindi nakakagulat! Ang mga manonood ay nakakita na ng napakaraming paglubog ng araw na mahirap sorpresahin sila sa anumang bagay.

Kaya, upang makuha ang isang kalidad na paglubog ng araw (mula sa isang artistikong punto ng view), kailangan mong maingat na isaalang-alang ang ideya ng larawan. Ang point-and-click na photography ay tiyak na mabibigo dahil isa itong cliché na ideya. Kaya, ang mga pangunahing bahagi ng tagumpay:

  • Mga kulay at hugis. Tandaan na ang mga paglubog ng araw ay may napakakagiliw-giliw na mga kumbinasyon ng kulay kapag nagbabago ang panahon. Minsan lumilitaw ang mga kakaibang hugis na ulap sa abot-tanaw. Ang kulay ng langit ay kadalasang napakaganda at hindi pangkaraniwan.
  • Dynamics. Iwasan ang mga static na paksa sa lahat ng gastos. Tandaan, ang ideya mismo ay napaka-hackney, kaya maghanap ng isang bagay na maaaring magbigay sa larawan ng "kasiyahan."

Dahil napakakaunting liwanag sa gabi, malamang na madilim ang lupa. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga paglubog ng araw ay kadalasang kinukunan sa ibabaw ng tubig.

Isa pang halimbawa.

Kinuha na ito pagkatapos ng paglubog ng araw. Ang kagandahan ay nasa pagiging simple! Mayroon lamang isang bagay sa larawan, ngunit ito ay mahusay na matatagpuan na may kaugnayan sa background (na, sa pamamagitan ng paraan, ay bumubuo ng isang dayagonal) at ang "gintong ratio". Malaki ang naging papel ng scheme ng kulay ng larawan (muli, ang kaibahan sa pagitan ng mga malamig na tono sa kaliwang sulok sa itaas (LUC) sa mga maiinit sa kanang sulok sa ibaba (LNU).

Pero huwag tayong tumutok sa paglubog ng araw, bagkus ibaling natin ang ating tingin sa ibang direksyon at sigurado akong may makikita tayong medyo karapat-dapat doon.

Ngunit para sa naturang paggawa ng pelikula kailangan mo na ng tripod. Ang mga larawan na kinunan nang mas malapit sa gabi ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal at kung minsan ay napakalinaw na mood, na dahil sa pamamayani ng malamig na tono. Para sa pagka-orihinal, inirerekumenda ko ang paglalagay ng maliliit na bagay sa frame na kahit papaano ay kaibahan sa pangkalahatang tonality.

4. GABI

Ang night photography ay isa sa pinakamahirap sa mga tuntunin ng teknikalidad. Gaya ng nabanggit na, walang silbi ang kunan ng larawan ang kalikasan sa gabi. Dahil walang mga likas na pinagmumulan ng liwanag (ang buwan ay hindi binibilang - ito ay masyadong mahina). Samakatuwid, para sa pagbaril sa gabi kailangan mong pumunta kung saan mayroong artipisyal na ilaw. Kailangan ng tripod. Pangkalahatang rekomendasyon ay:

  • Mas maganda ang hitsura ng mga maigsi na litrato
  • Huwag gumamit ng mahahabang bilis ng shutter. Gabi pa at dapat nasa madilim na tono ang larawan.
  • Kung gusto mong gumawa ng tinting sa Photoshop, para sa pagguhit pangkalahatang plano gumamit ng mga cool na tono, para sa mga light key na bagay - mas malapit sa mga mainit.
  • Ang ilang mga larawan sa itim at puti ay mukhang mas kawili-wili kaysa sa kulay. Isaisip ito.

Mga halimbawa:

Ang kumbinasyon ng fog at liwanag sa mga kuha sa gabi ay palaging mukhang napakahusay. Higit pang mga detalye tungkol sa litrato sa gabi mababasa mo sa artikulong "".

Kaya...

Ang landscape photography ay hindi kasing simple ng iniisip ng maraming tao.Ang lahat ng sinabi dito ay walang iba kundi ang aking subjective na opinyon. Sigurado ako na pagkaraan ng ilang panahon ay marami akong gustong baguhin. Ngunit sa ngayon, ito ang kasalukuyang pananaw ko sa landscape bilang isang genre ng artistikong litrato - napakasimple sa unang tingin at napakasalimuot kung maghuhukay ka ng mas malalim!:)Kung mayroon kang anumang mga katanungan o mungkahi, mangyaring ipadala ang mga ito sa email, matutuwa akong sumagot.

Ilang taon na ang nakalipas naging interesado ako sa landscape photography. Ito ay isang kamangha-manghang libangan, lubhang kapaki-pakinabang at maaaring magturo sa iyo ng maraming. Hindi ko pa itinuturing ang aking sarili na isang propesyonal sa larangang ito, ngunit mayroon akong iilan kapaki-pakinabang na mga tip, na maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga nagsisimula pa lamang na maging pamilyar sa mundo ng landscape photography.

Bakit kailangan mong pag-aralan ang lokasyon

Kung nagpaplano ka ng paglilibot sa pagkuha ng litrato, mahalagang gumawa ng ilang paghahandang pananaliksik. Gamitin ang Internet upang maghanap hangga't maaari karagdagang informasiyon tungkol sa hinaharap na lokasyon ng paggawa ng pelikula. Subukang tukuyin ang mga potensyal na kawili-wiling lugar at alamin pinakamahusay na oras para sa photography - ang ilang mga lugar ay pinaka-photogenic sa ilang mga oras ng taon, habang ang iba ay sa buong taon. Subukang iwasan ang mga peak season ng turista dahil maraming tao ang makakasagabal sa iyong mga larawan sa mga sikat na lugar.

Mayroong maraming magagandang kagamitan na makakatulong sa iyong maghanda para sa iyong paglalakbay. Ang Google Maps at Google Earth ay magbibigay-daan sa iyo na magkaroon ng ideya kung ano mismo ang hitsura ng lahat doon, at sa ilang mga kaso, kahit na kumuha ng mga larawan nang hindi umaalis sa iyong computer! Hindi pa lahat ng mga lokasyon ay may mga detalyadong view, ngunit hindi bababa sa maaari kang makakuha ng magaspang na ideya ng mga lugar na plano mong bisitahin.

Ang isa pang mahusay na utility para sa landscape photographer ay The Photographers Ephemeris. Sasabihin sa iyo ng bahaging ito ang eksaktong oras ng pagsikat at paglubog ng araw ng araw at buwan sa anumang araw saanman sa planeta. Bukod dito, ipapakita nito sa iyo ang direksyon kung saan ang araw o buwan ay pupunta sa oras na iyon. Batay sa impormasyong ito, maaari mong planuhin ang iyong pagbaril nang mas maingat.

Kung nagpaplano kang mag-shoot sa isang biyahe o malapit sa bahay, tingnan ang mga larawang kuha ng ibang photographer sa lugar. Bibigyan ka nito ng mga ideya tungkol sa mga lugar na kukunan. Ngunit huwag lamang subukang kopyahin ang kanilang matagumpay na mga larawan, magkaroon ng iyong sariling pananaw sa mga bagay.

Magsagawa ng on-site reconnaissance

Ang iyong paglalakbay ay hindi nagtatapos kapag nagsimula ka. pananaliksik. Sa pamamagitan ng internet na nagpapahintulot sa iyo na magplano at maghanda ng iyong biyahe, walang kapalit sa paglalakad sa paligid ng lokasyon upang mahanap ang mga lugar kung saan ka kukuhan ng pelikula. Gamitin ang kalagitnaan ng araw para sa ganitong uri ng pananaliksik, kapag ang liwanag ay masyadong malupit para sa pagkuha ng litrato. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang mailarawan ang iyong mga kuha at ang kanilang komposisyon bago ka dumating upang mag-shoot. Ang huling bagay na gusto mong gawin kapag tama ang liwanag ay galit na galit na maghanap ng pinakamagandang lugar para kunan.

Ito ang pinaka-nakakaubos ng oras at nakakainip na bahagi ng isang photo tour, ngunit kung wala kang organizer o hindi mo alam ang lugar, ito ay isang kinakailangang kasamaan.

Pagkuha ng perpektong komposisyon

Kapag nakahanap ka na ng kawili-wiling lokasyon, kailangan mo pa ring magpasya kung paano bubuuin ang kuha. Ito ay isang napaka-subjective na lugar at mahirap magbigay ng tumpak na mga recipe para sa kung ano ang mabuti para sa komposisyon at kung ano ang masama. U pinakamahusay na photographer Tila ang mga mata ay idinisenyo sa paraang nakikita kaagad mula sa kung saan ang anggulo at mula sa kung saan pinakamahusay na kumuha ng larawan na makaakit ng manonood. Mayroong ilang mga alituntunin na madalas sundin ng mga tao, ngunit sa kabilang banda, mayroong ilang mga natitirang larawan na lumalabag sa mga panuntunang ito, kaya't huwag gawin ang mga ito bilang dogma. Gayunpaman, tandaan ang mga ito:

  • Iwasan ang kalat. Isama lang sa frame ang gusto mong ipakita sa manonood. Ang pinaka ang pinakamahusay na mga larawan karaniwang simple at malinis. Kung ang mga hindi gustong bagay tulad ng mga poste ng kuryente, kotse, kalsada, gusali, atbp. ay nakapasok sa frame. - subukan ang ibang anggulo kung saan hindi sila nakikita. Ang mga maliliit na bagay ay maaaring alisin sa post-production, ngunit ang mga malalaking bagay ay makakaabala sa manonood.

Ang mga simpleng komposisyon ay karaniwang ang pinakamahusay.

  • Magsama ng isang kawili-wiling foreground. Kapag kumukuha ng larawan ng paglubog ng araw, hindi ka dapat umasa lamang sa kagandahan ng kalangitan. Mga bagay sa harapan, tulad ng mga bato, tubig, atbp. ay balansehin ang larawan at maakit ang pansin sa larawan.

Maraming mga boulder ang lumikha ng isang kawili-wiling foreground.

  • Ang mga nangungunang linya ay isang mahusay na paraan upang maakit ang pansin sa isang larawan. Ang mga pier, pier at mga kalsada ay malinaw na mga halimbawa, ngunit tingnan din ang mga rock formation.

Paggamit ng mga bato upang lumikha ng mga nangungunang linya.

  • Iwasang ilagay ang horizon o focal point ng larawan sa gitna ng frame. Gamitin ang rule of thirds bilang gabay sa pag-frame.

At tandaan na ituring ang lahat ng nasa itaas bilang mga rekomendasyon lamang. Ang mga patakaran ay ginawa upang masira!

Naghihintay ng liwanag

Matapos makumpleto ang gawain ng pag-aaral sa lugar, oras na upang lumipat sa napiling lokasyon at maghintay para sa tamang ilaw upang palabasin ang shutter. Ang susunod na mangyayari ay hindi nakasalalay sa iyo sa anumang paraan at kailangan mo lamang umasa sa Inang Kalikasan para sa lahat.

Ang pinakamahusay na oras upang kumuha ng mga larawan ay sa mga oras sa paligid ng pagsikat at paglubog ng araw, na karaniwang tinutukoy ng mga photographer bilang mga ginintuang oras. Sa ibang mga oras sa araw, ang ilaw ay kadalasang masyadong matigas at patag, na ginagawang magmumukhang mapurol at nahuhugasan ang mga larawan. Mayroong, siyempre, mga pagbubukod, ngunit ang karamihan sa mga magagandang larawan sa landscape ay kinunan sa panahon ng ginintuang oras.

Kapag na-compose mo na ang iyong shot, ang natitira na lang ay maghintay para sa tamang liwanag. Ito ay mas madaling sabihin kaysa gawin! May mga araw (sa totoo lang maraming ganoong araw) na ayaw makipaglaro sa iyo ng inang kalikasan at nagpapakita sa iyo ng pagsikat o paglubog ng araw na hindi kasing ganda ng iyong inaasahan. Sa palagay ko, ito ang pinakamahirap na bahagi ng pagiging isang landscape photographer - gaano man kalaki ang iyong pagsisikap sa paghahanda at pagpaplano, kung gaano ka kahusay sa kagamitan, gaano ka karanasan ng isang photographer - kung wala kang tamang liwanag , hindi ka makakakuha ng magagandang larawan.

Ang mga sandaling tulad nito ay mahirap tiisin - ang pagbabalik na walang dala pagkatapos bumangon ng 4am para mag-shoot ng pagsikat ng araw ay hindi kailanman masaya - ngunit kapag ang trabaho ay tapos na, ang maliliit na bagay na tulad nito ay mabilis na nakalimutan. Wala nang mas mahusay para sa isang landscape photographer kaysa kapag maganda ang liwanag at nakuha mo ang magic na iyon sa camera.

Sulit ito kapag naging maayos ang lahat.

Mga uri ng ilaw

Depende sa kung saan matatagpuan ang araw, mayroong iba't ibang uri pag-iilaw. Ang uri ng liwanag na iyong ginagamit ay minsan ay dinidiktahan ng landscape na iyong kinukunan, gayunpaman kung minsan ay maaari mong gamitin iba't ibang variant komposisyon, at samakatuwid ay pag-iilaw. Karaniwang tinatanggap na ang side light, kung saan ang araw ay nasa kaliwa o kanan ng camera, ay pinakaangkop para sa mga landscape. Ito ay dahil sa kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino na nilikha ng ilaw ng direksyon at pagdaragdag ng lalim sa larawan. Gayunpaman, ang parehong backlight at frontlight, kung saan ang araw sa likod o sa harap mo, ay maaari ding lumikha ng magagandang larawan.

Madalas akong mag-shoot sa araw dahil sa tingin ko ay doon naka-concentrate ang mga pinakamatitinding kulay. Upang gawin ito, mas mahusay na maghintay hanggang ang araw ay sapat na mababa sa itaas ng abot-tanaw upang maiwasan ang liwanag na nakasisilaw at sikat ng araw sa frame. Kapag mas mataas ang araw, mas preferred ang side lighting.

Ang side lighting ay lumilikha ng mahabang anino, nagdaragdag ng hugis at texture sa mga litrato.

Ang ilaw sa harap ay nagha-highlight sa mga ulap nang maganda.

Ang mga larawang may araw sa frame ay karaniwang mukhang kahanga-hanga kung ang liwanag na nakasisilaw ay kinokontrol.

Kagamitan

Isa sa mga tanong na madalas kong tinatanong (lalo na ng mga hindi photographer) ay kung anong camera at lens ang ginagamit ko. Para sa akin, ito ay medyo kakaibang tanong - katulad ng pagtatanong sa isang artista kung anong brand ng mga brush ang ginagamit niya, o pagtatanong sa isang tagabuo kung anong brand ng martilyo ang mayroon siya. Ang punto ay hindi masyadong kapansin-pansin ang epekto ng camera o ng mga lens sa huling resulta. Oo, totoo na ang mga nangungunang camera ay gumagawa ng mas mataas na resolution ng mga larawan na may mas kaunting ingay, at ang mas mahusay na mga lente ay gumagawa ng bahagyang mas matalas na mga larawan, atbp., ngunit maliban kung gumagawa ka ng malalaking print, hindi ito ganoon kahalaga.

Sa pamamagitan ng paraan, ngayon ay gumagamit ako ng Canon 40D, at ang mga lente ay madalas na Sigma 10-20 at Tamron 17-50. Gayunpaman, ang ilan sa aking mga naunang litrato ay kinunan sa isang Canon 350D, na mas mababa sa functionality sa anumang camera ngayon lebel ng iyong pinasukan, ngunit nagbibigay ng higit sa katanggap-tanggap na mga resulta.

Naka-film saCanon 350D.

Tripod - kinakailangang bahagi kagamitan dahil sa katotohanan na maraming mga kuha ang kinunan sa mga kondisyong mababa ang liwanag, na humahantong sa paggamit ng mas mahabang bilis ng shutter kaysa sa maaaring kuhanan ng handheld. Ang isa pang bentahe ng isang tripod ay nagbibigay-daan ito sa iyong i-compose ang iyong shot nang maaga, pati na rin ang bracketing (maramihang mga shot ng parehong frame sa iba't ibang mga exposure).

Mahalaga ang exposure bracketing kapag hindi posible na makuha ang buong dynamic na hanay ng frame sa isang shot. Halimbawa, sa madaling araw o dapit-hapon, ang kalangitan ay maaaring ilang hinto na mas maliwanag kaysa sa harapan. Kadalasan ang pagkakaiba ng liwanag ay masyadong malaki para mahawakan ng camera, kaya kailangan ng kompromiso. Alinman sa panatilihin ang mga anino sa halaga ng pagkawala ng mga highlight, o kabaliktaran - sa anumang kaso, ang ilan sa mga detalye ay mawawala.

Sa pamamagitan ng pagkuha ng maraming kuha sa iba't ibang exposure ng parehong frame, maaari mong pagsamahin ang frame sa post-processing sa pamamagitan ng HDR o layer blending. Para sa ganitong uri ng pagproseso, kanais-nais para sa camera na manatiling nakatigil sa pagitan ng mga frame - ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng tripod. Halos lahat Mga DSLR camera magkaroon ng auto exposure bracketing mode, na maaaring i-on sa pamamagitan ng menu.

HDR na larawan na nakuha mula sa 3 frame.

Hanggang ngayon, ang pinakamahalagang bahagi ng aking kagamitan ay mga filter. Sa partikular, ang mga gradient na filter. Ito ay mga parisukat na plato kung saan ang kalahati ay magaan at ang kalahati ay madilim na may gradient na paglipat sa pagitan ng mga ito. Ang madilim na bahagi ay neutral na kulay abo at nilayon upang bawasan ang intensity ng liwanag sa bahaging iyon ng frame (karaniwan ay ang kalangitan). Ginagawa ang mga ito sa iba't ibang densidad (mula 1 hanggang 4 na hinto) at available din sa malambot at matitigas na bersyon. Ang mga malambot ay may mas malinaw na gradient transition at ginagamit kapag ang foreground ay nagsasapawan sa kalangitan (halimbawa, ang mga taluktok ng bundok), habang ang mga matigas ay may mas matalas na hangganan at ginagamit kapag walang malakas na overlap sa pagitan ng kalangitan at ng foreground.

Gumagamit ako ng mga gradient na filter para sa halos lahat ng aking mga larawan sa paglubog ng araw at pagsikat ng araw, kung saan ang 3 at 4 na stop hard na mga filter ay pinaka-angkop. Binabalanse nila ang pagkakaiba sa liwanag sa pagitan ng langit at ng foreground at pinapayagan akong limitahan ang aking sarili sa isang shot sa halip na ilang na kinokolekta sa computer. Nakikita kong mas mahusay na kumuha ng mga larawan sa camera kaysa gumugol ng dagdag na oras sa pagproseso ng mga larawan at makuha ang mga resultang gusto ko.

Mga filter ng gradient. Sa kaliwa na may matigas na hangganan, sa kanan ay may malambot.

Binabalanse ng 3-stop na hard gradient filter ang maliwanag na kalangitan na may madilim na foreground.

Ang isa pang filter na ginagamit ko ay isang polarizer. Ang dalawang pangunahing gamit ng mga polarizer ay upang bawasan ang liwanag na nakasisilaw (tulad ng mula sa tubig) at upang pahusayin ang intensity ng kulay (tulad ng asul na kalangitan o pagkahulog ng mga dahon). Ang filter na ito ay hindi maaaring gayahin sa pamamagitan ng post-processing.

Ang isang polarizer ay maaaring mapahusay ang kulay ng mga dahon ng taglagas.

Ang pangatlong uri ng filter na ginagamit ko ay isang malakas na neutral na grey (ND) na filter. Hindi tulad ng mga filter ng gradient, madilim ang lahat at binabawasan ang intensity ng liwanag sa buong field ng frame, at hindi sa mga indibidwal na lugar. Ang isang ND filter ay karaniwang ginagamit upang gumamit ng mas mahabang shutter speed kaysa sa magagamit na ilaw. Ito ay lalong kapaki-pakinabang para sa pag-shoot ng dumadaloy na tubig, dahil ang mahabang exposure ay nagbibigay sa tubig ng isang makinis, ethereal na hitsura na tinatamasa ng maraming photographer.

Available ang mga filter ng ND sa iba't ibang lakas, kadalasan hanggang 3 paghinto (binabawas nila ang dami ng liwanag na pumapasok sa sensor ng 8 beses). Gayunpaman, gumagawa din ng mas malalakas na mga filter, gaya ng B+W ND110. Ito ay isang 10-stop na filter at binabawasan nito ang dami ng liwanag ng 1000 beses! Ang pagkakaroon ng ganoon kalakas na filter ay nagbibigay-daan para sa ilang malikhaing opsyon kapag nag-shoot sa mga kondisyon ng pag-iilaw kung saan ang liwanag ay karaniwang magiging masyadong malupit para sa landscape photography, lalo na sa mga gumagalaw na ulap at umaagos na tubig sa frame.

Lake Hayes, Queenstown. Kinunan ng 10-stopND filter sa isang maaraw na araw.

Ang paggamit ng 10-stop ND filter ay nagbibigay-daan sa iyong kunan ng sunrise na may mahabang exposure.

Post processing

Dahil nag-shoot ako sa RAW na format, ang lahat ng aking mga imahe ay post-processed sa isang degree o iba pa. Ang mga RAW frame ay naglalaman ng hilaw, hindi naka-compress na impormasyon na nakunan ng camera. Sa kaibahan, ang JPEG format ay nangangailangan ng conversion at post-processing (sharpness, saturation, contrast at iba pang mga parameter) sa camera. Kaya't kapag ipinagmamalaki ng mga tao ang kanilang mga larawan na "straight out of camera" at "unprocessed", kadalasan ay nangangahulugan ito na nag-shoot sila sa JPEG at iniwan ang pagpoproseso ng larawan sa automation ng camera. Bagama't tiyak na ito ang pinaka-maginhawang opsyon, at para sa ilang uri ng photography kung saan kailangan mong makakuha ng mga larawan nang mabilis, ito ay kinakailangan, sa palagay ko ay mas mahusay na magkaroon ng kontrol sa kung paano pinoproseso ang iyong mga larawan.

Ang pangunahing bentahe ng pagbaril ng RAW ay mayroon kang higit pang impormasyon na dapat gamitin. Kapag ang isang imahe ay na-convert sa JPEG, maraming impormasyon ang mawawala magpakailanman, ngunit ang RAW file ay naglalaman ng lahat ng impormasyon na nakuha ng camera. Nagbibigay ito sa iyo ng higit na kalayaan upang ayusin ang pagkakalantad at iba pang mga parameter, na nagbibigay-daan sa iyong iproseso ang file iba't ibang paraan. Ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang kapag ang iyong mga kasanayan sa pagproseso ay bumuti (o mas mahusay na mga tool sa software) at gusto mong muling iproseso ang mga lumang larawan. Ang mga RAW na file ay tinatawag ding "mga digital na negatibo."

Ang antas ng post-processing ay tinutukoy ng iyong personal na panlasa. Mas gusto ng ilang tao ang kaunting pagpoproseso, gaya ng pagpapatalas, pagbabawas ng ingay, at bahagyang pagpapahusay sa contrast, curves, at saturation. Mas gusto ng iba na gamitin ang kanilang artistikong pananaw upang bigyan ang kanilang mga larawan ng surreal na hitsura (ito ay totoo lalo na para sa maraming mahilig sa HDR). Sa personal, mas gusto kong hayaang magsalita ang natural na liwanag nang hindi naaabala ito sa post-processing. Gayunpaman, kung natural na ilaw was too average or I'm in a creative mood - I can use other processing techniques. Karamihan sa aking mga larawan ay nabibilang sa kategoryang minimally processed.

Ang magandang liwanag ay nagpapaliit sa pangangailangan para sa pagproseso.

Higit pa malikhaing hitsura na may post-processing.

Buod

Ang pagkuha ng magagandang landscape na larawan ay hindi mahirap kung gagawin mo ito nang matalino. Sa esensya, ito ay sapat na upang pumunta sa tamang lugar sa tamang oras at, alam ang ilang mga simpleng diskarte, kumuha ng litrato. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-alis ng bahay nang mas madalas at kumuha ng litrato. Ang pinakamahusay na paraan Ang pag-aaral ng anuman ay nagkakamali, at huwag kalimutang magsaya habang kinukunan!

Patuloy naming ipinakilala ang aming mga mambabasa sa pinakamahusay na mga kontemporaryong photographer. Ngayon ay pag-uusapan natin ang genre ng landscape. Kaya, basahin ang aming pagsusuri, ibahagi ito sa iyong mga kaibigan at makakuha ng inspirasyon sa pamamagitan ng paghanga sa mga gawa ng mga masters ng landscape genre!

Dmitry Arkhipov

Facebook

Website

Isang katutubong Muscovite, si Dmitry Arkhipov ay interesado sa pagkuha ng litrato mula pagkabata. Isang physicist sa pamamagitan ng pagsasanay, si Dmitry ay nagsilbi sa hukbo, nagtrabaho sa Space Research Institute sa ilalim ng programa ng Buran, lumikha ng kanyang sariling kilalang kumpanya ng IT, habang sabay na patuloy na nagpapabuti sa larangan ng landscape photography.

Lima ang resulta ng kanyang paglalakbay sa 108 bansa sa buong mundo mga personal na eksibisyon, kung saan ang mga gawa ni Dmitry ay nakita ng higit sa isang milyong tao. Ngayon si Dmitry Arkhipov ay isang may pamagat na photographer, isang miyembro ng Russian Union of Photographers, nagwagi at nagwagi ng pambansa at internasyonal na mga kumpetisyon sa larawan.

Facebook

Blog

Si Denis Budkov ay isang katutubong ng Kamchatka; mula noong 1995 siya ay naglalakbay at kumukuha ng larawan sa kanyang tinubuang lupa. Ang pag-ibig sa kalikasan at ang pagnanais na ipakita ang lahat ng kagandahan nito ay naging pagganyak para sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasanay. Ang pangunahing hilig ni Denis ay mga bulkan, kung saan ang kalikasan ng Kamchatka ay napakayaman. Ang mga pagsabog ng bulkan at mapayapang tanawin ng Kamchatka na nakunan niya ay nakatanggap na ng mga parangal mula sa mga prestihiyosong kumpetisyon sa larawan na Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Sinabi ni Denis na ang photography para sa kanya ay isang paraan ng pamumuhay, na ganap na kasiya-siya. Ang pangunahing bagay ay maghintay para sa tamang sandali upang makuha ang mismong pagbaril.

Vkontakte

Website

Si Mikhail Vershinin ay naging interesado sa photography bilang isang bata; kinailangan niyang talikuran ang pagbisita sa photo studio pabor sa isa pang libangan - rock climbing at mountaineering, ngunit kahit sa mga ruta ng sports ay dinala niya ang kanyang camera. Ang pananabik para sa paglalakbay sa mga ligaw na lugar at ang pagkahilig sa paggawa ng pelikula ay humantong kay Mikhail Vershinin sa landscape photography. Ipinaliwanag niya ang kanyang pagpili ng partikular na genre na ito hindi lamang sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa kalikasan, kundi pati na rin ng isang espesyal na kalooban, ang kakayahang maghatid ng mga damdamin at emosyon sa tulong ng isang nakunan na sandali. Ang mga gawa ni Mikhail Vershinin ay paulit-ulit na naging mga finalist at nagwagi ng Russian at mga internasyonal na kompetisyon, kasama ang " National Geographic Russia - 2004" at FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 sa nominasyon na "Night Image".

Website

Facebook

Si Oleg Gaponyuk, isang nagtapos sa MIPT, ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow at may hindi pangkaraniwang libangan - panoramic photography. Para sa isang magandang larawan, madali siyang pumunta sa kabilang dulo ng mundo, habang nag-alpine skiing, windsurfing at diving. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga libangan sa palakasan ay may kaugnayan sa mga bundok, dagat at karagatan, sa larangan ng litrato ay naging interesado si Oleg sa paglikha ng mga spherical panorama sa hangin. Siya ay aktibong kasangkot sa proyekto ng AirPano.ru, sa loob ng balangkas kung saan higit sa 1,500 bird's-eye panorama ang nakuha na sa mga pinakakagiliw-giliw na lungsod at sulok ng mundo. Sa mga tuntunin ng heograpiya ng paggawa ng pelikula, ang bilang ng mga aerial panorama at ang artistikong halaga ng materyal, ang proyektong ito ay isa sa mga nangunguna sa mundo sa ganitong uri ng panoramic photography.

Facebook

Blog

Ang nagtapos sa MIPT na si Daniil Korzhonov ay mas pinipili na tawagan ang kanyang sarili na isang amateur photographer, dahil ginagawa lang niya ang gusto niya. Pinayagan siya ng potograpiya na pagsamahin ang kanyang hilig sa pagpipinta at ang kanyang pagmamahal sa paglalakbay. Bilang isang landscape photographer, binibisita niya ang pinakamagagandang lugar sa mundo at "pinipintura" ang nakikita niya sa pelikula. Ang pagsasama-sama ng litrato sa paglalakbay ay nagbibigay-daan kay Daniil na mamuno sa isang aktibong pamumuhay at ipahayag ang kanyang mga saloobin at damdamin sa tulong ng maganda at orihinal na mga kuha na kinuha kapwa sa mga ligaw na lugar at sa mga lansangan ng lungsod. Pinapayuhan niya ang lahat ng mga baguhang photographer na mag-shoot nang mas madalas at madalas hangga't maaari upang mas maunawaan ang kagandahan ng mundo sa kanilang paligid.

Facebook

Website

Vladimir Medvedev - tagapagtatag ng Photographers Club wildlife, walang sawang manlalakbay, propesyonal na photographer, nagwagi sa mga internasyonal na kompetisyon kabilang ang 2012 BBC Wildlife Photography Competition Eric Hosking Portfolio Award. Ang pakikipagtulungan sa mga reserbang wildlife sa buong mundo ay nagpapahintulot kay Vladimir na kumuha ng mga natatanging larawan ng malinis na mundo at ng mga naninirahan dito. Ayon kay Vladimir Medvedev, ang photography ay parehong sining, isang paraan ng pag-unawa sa mundo, at isang paraan ng pag-impluwensya sa mundo. Madaling magsimulang kumuha ng litrato - kailangan mo lang bumili ng camera at matuto mula sa pinakamahusay.

Yuri Pustovoy

Facebook

Website

Si Yuri Pustovoy ay nagtapos ng VGIK, isang cinematographer sa Odessa Film Studio na may sampung taong karanasan at isang pinarangalan na photographer sa paglalakbay. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng pagkilala mula sa hurado at mga bisita mga internasyonal na eksibisyon at mga kumpetisyon sa larawan, kasama sa mga parangal ni Yuri ang Gold Medal ng International Federation of Photographic Arts FIAP Global Arctic Awards 2012. Si Yuri Pustovoy ay hindi lamang isang manlalakbay at photographer, kundi isang organizer din ng mga photo tour para sa mga tunay na baguhan na photographer at baguhan. Si Yuri at ang mga camera ng kanyang koponan ay kumukuha ng mga landscape mula sa iba't ibang bahagi ng planeta. Sa panahon ng paglilibot, ibinahagi ni Yuri ang kanyang karanasan sa photographic, tumutulong sa paggawa ng pelikula na may payo at aksyon, at nagtuturo ng mga diskarte sa pagproseso ng mga larawan sa mga graphic editor.

Sergey Semenov

Facebook (mahigit 800 subscriber)

Website

Naging interesado si Sergey Semyonov sa photography noong 2003, nang dumating siya sa kanyang mga kamay sa unang pagkakataon sa kanyang buhay digital camera. Mula noon, hindi lang niya inilaan ang buong buhay niya sa libangan na ito libreng oras, ngunit ginawa ring propesyon ang photography, ipinagpalit ang karera ng isang ekonomista para sa kapalaran ng isang photographer sa paglalakbay. Sa pagtugis sa pinakamagagandang tanawin ng mundo, binisita ni Sergei ang mga pambansang parke ng North America, ang mga bundok ng Patagonia, ang nagyeyelong lagoon ng Iceland, ang Brazilian jungle at mainit na disyerto. Kinukuha niya ang mga larawan ng kanyang mga paboritong landscape mula sa isang bird's eye view at isang aktibong kalahok sa proyekto ng AirPano.ru. Sa kanyang unang panorama, ipinakita ni Sergei ang Kremlin habang nakikita ito ng mga ibon.

Facebook (higit sa 700 subscriber)

Website

Ang Belarusian photographer ay kilala bilang isang master ng landscape genre. Tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, naniniwala siya na ang kagandahan ay naroroon sa lahat ng dako, at ang husay ng isang photographer ay nasa pagpapakita nito sa manonood. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging hinihingi sa kanyang sarili at ang kalidad ng kanyang trabaho. Magugulat ka, ngunit kung minsan si Vlad ay pumupunta sa parehong lugar nang maraming beses upang makuha ang tamang pag-iilaw at kumuha ng mahusay na pagbaril. Gayundin, si Vlad ay matagal nang nagbabasa ng aming magasin at regular na nagbabahagi ng kanyang mga larawan sa aming buong madla.

Alexey Suloev

Website

Natanggap ni Alexey Suloev ang kanyang unang camera sa edad na pito at mabilis na nasanay sa pagkuha ng litrato sa lahat ng bagay sa paligid niya, lalo na dahil ang kanyang pagkahilig para sa turismo ay nagpapahintulot sa kanya na mahanap ang kanyang sarili sa pinaka-hindi pangkaraniwang, hindi ginalugad na mga lugar ng Caucasus, Pamir at Tien Shan. Unti-unti, ang mga paglalakbay sa turista ay naging mga tunay na paglalakbay sa larawan. Sa pagtugis ng hindi pangkaraniwang mga pag-shot, binisita na ni Alexey ang higit sa isang daang bansa; kasama sa heograpiya ng kanyang mga paglalakbay ang pinaka-hindi naa-access at hindi naa-access na mga lugar sa ating planeta, mula sa Hilaga hanggang sa South Pole. Si Alexey ay kumukuha ng mga larawan dahil hindi niya mailarawan sa mga salita ang kagandahan at pagkakaiba-iba ng mundo. Mapagbigay niyang ibinabahagi ang lahat ng nakikita niya sa kanyang mga manonood, para mahanap ng lahat malikhaing inspirasyon sa hindi mauubos na kalikasan

Pagbati, mahal na mga mambabasa! Nakikipag-ugnayan sa iyo, Timur Mustaev. Itinuturing ng ilang mga baguhang photographer ang landscape na isa sa mga pinakapangunahing genre ng photography. Sa ilang lawak, ibinabahagi ko ang kanilang pananaw: pumunta saanman mo gusto, at kunan ang anumang pumapasok sa iyong ulo.

Dagdag pa, hindi tulad ng pagbaril sa studio, na nangangailangan ng malaki gastos sa pananalapi, ang kalikasan ay hindi mawawala at hindi mangangailangan ng anumang kapalit maliban sa maingat na paggamot dito, at ang sitwasyon ay nagbabago depende sa oras ng taon, na nagbibigay ng saklaw para sa imahinasyon.

Ngunit ganoon ba talaga kadali ang tanawin? Sabay-sabay nating alamin ito.

Simulan natin ang debriefing, marahil, sa isang kahulugan ng genre na ito at ang lugar nito sa realidad ng tao.

Landscape sa photography

Tanawin ay isang genre kung saan ang kalikasan ang sentro ng imahe.

Ang kalakaran na ito ay nagmula sa panahon ng kawalan ng mga camera, nang ang mga sikat at hindi gaanong sikat na mga artista ay lumabas sa open air at ipinarating ang kanilang nakita sa tulong ng mga brush at pintura.

Kaya naman ang pag-unawa sa kahulugan ng genre na ito ay dapat matutunan mula sa mga realistang artista.

Ang mga pagpipinta, tulad ng wala sa iba, ay nagbibigay-daan sa iyo upang maranasan ang lahat ng kagandahan ng kalikasan; ang mga ito ay magkakaugnay panloob na mundo isang tao, kasama ang kanyang damdamin, kalooban at pagmamahal sa buhay sa pangkalahatan.

At sa photography, ang isang landscape ay hindi isang ganap na tumpak na muling pagguhit ng ito o ang sulok na iyon ng kalikasan, ngunit ang sariling persepsyon ng mundo.

Ang modernong landscape photography ay medyo maraming nalalaman. Ang mga eksibisyon ng naturang mga materyales ay nagtanim sa manonood ng masining na panlasa at bumuo ng imahinasyon sa pamamagitan ng pagguhit ng magkakaugnay na pagkakatulad sa pagitan totoong buhay at mga larawan.

Ang relasyon sa pagitan ng photographic art at buhay ay nagbunga ng isang bagong direksyon - ang urban landscape, kung saan ang nangingibabaw na elemento ay hindi kalikasan, ngunit ang brainchild ng lipunan - ang lungsod na may maraming mga kalye, mga bagay sa arkitektura, mga parisukat, pati na rin ang walang katapusang daloy ng mga sasakyan at pedestrian.

Ang urban at klasikal na tanawin ay nakakaakit kahit na ang pinaka kuripot na photographer! At mayroong isang paliwanag para dito: sa pamamagitan ng pagbaril sa genre na ito maaari kang makakuha ng mahusay na mga pag-shot nang hindi gumagamit ng mamahaling kagamitan.

Ang kailangan mo lang ay pagnanais, pasensya, isang tripod, isang SLR camera, at ilang mga kasanayan sa paggamit nito.

Ang pagbaril sa genre na ito, tulad ng sa anumang iba pang genre, ay, una sa lahat, isang malikhaing proseso, na sinamahan ng iyong sariling pangitain sa kung ano ang nangyayari, ngunit, kakaiba, mayroong maraming mga patakaran, ang pagsunod kung saan ay magliligtas sa iyo mula sa kabiguan .

Landscape photography

Saglit na ipikit ang iyong mga mata at isipin: sa harap mo ay nakaunat ang mga puwang ng hindi pa nagagawang kagandahan at tila sa sandaling pinindot mo ang shutter, ang pinakamagandang larawan na hindi pa nakikita ng mundo ay lilitaw sa display ng camera.. .

Kunin ang episode na ito sa iyong memorya at buksan ang iyong mga mata, ang iyong pantasya ay mananatiling isang pantasiya, at hinding-hindi mo matututunan kung paano kumuha ng larawan ng isang tanawin kung hindi mo pinapansin ang mga panuntunang nakalista sa ibaba.

  • Pinakamataas na sharpness. Maraming photographer ang nagsasanay sa pagbaril ng mga landscape na may bukas na siwang, gayunpaman, ang "marami" ay hindi isang tagapagpahiwatig ng mahusay na trabaho.

Klasikong pamamaraan sa panahon landscape photography Itinuturing itong tumutok sa buong larawan (pagbaril na may saradong siwang).

Karaniwan ay sapat na ang gumawa ng mga simpleng setting ng camera upang makakuha ng matalas at katamtamang lantad na larawan: ang slider ay nasa paligid ng f/11-16, ngunit mapagkakatiwalaan mo ang awtomatiko kung kukunan ka sa . Gayunpaman, upang maiwasan ang paggalaw, mas mahusay na mag-shoot ng mga landscape gamit ang o.

  • May kahulugan. Para sa anumang larawan, mahalagang magkaroon ng semantiko na sentro ng komposisyon, upang, tulad ng sinasabi nila, ang mata ay may isang bagay na mahuhuli. Ang sentro ng atensyon ay maaaring anuman: isang kawili-wiling hugis na gusali, isang puno, isang bundok, isang barko sa gitna ng dagat, atbp.
  • Rule of thirds sa kabuuang komposisyon ng frame. Ang lokasyon ng semantic center na nauugnay sa lahat ng elemento at mga detalye ng larawan ay kasinghalaga ng pagkakaroon ng sharpness.

Ang sanggunian ay nagsasabing: ang isang larawan ay mukhang pinaka-kapaki-pakinabang kapag ang mga bagay na kinukunan ng larawan ay karaniwang pinaghihiwalay ng mga linya na naghahati sa larawan sa tatlong bahagi, parehong pahaba at crosswise.

  • Pinag-isipang harapan. Maglagay ng mga semantic center sa harap na bahagi ng larawan, na iniiwan ang "air space" sa harap, sa ganitong paraan magagawa mong lumikha ng epekto ng liwanag at ihatid ang lalim.
  • dominanteng elemento. Ang sikreto ng matagumpay na nature photography ay nahayag - ang langit man o ang foreground ang dapat mangibabaw sa larawan.

Kung hindi akma ang iyong mga larawan sa paglalarawang ito, malamang na ituring ang mga ito na boring at karaniwan.

Kung mangyari na ang kalangitan sa panahon ng photo shoot ay hindi kawili-wili at monochromatic, ilipat ang linya ng abot-tanaw sa itaas na pangatlo, upang hindi mo ito papayagang manaig sa iba.

Ngunit kung ang airspace ay tila sasabog o gumuho sa lupa na may mga daloy ng lava, bigyan ito ng 2/3 ng frame at makikita mo kung gaano kalaki ang maaaring magbago ng plot ng nangyayari.

  • Mga linya. Mayroong walang katapusang mga paraan upang makuha ang kagandahan ng kalikasan sa kabuuan nito. Ang isa sa kanila ay ang pamamaraan ng pagsasama ng mga aktibong linya sa komposisyon. Sa tulong ng mga linya, maaari mong i-redirect ang tingin ng manonood mula sa isang semantic point ng larawan patungo sa isa pa, habang lumilikha ng isang tiyak na enclosure ng espasyo.

Ang mga linya ay hindi lamang gumagawa ng mga pattern sa isang larawan, ngunit nagdaragdag din ng volume. Nalalapat din ito sa linya ng abot-tanaw, kung saan patuloy kang nangangailangan ng mata at mata.

  • Paggalaw. Itinuturing ng maraming tao na kalmado at pasibo ang mga larawan sa landscape. Ngunit ito ay hindi kinakailangan ang kaso! Maaari kang magdagdag ng buhay sa isang larawan sa tulong ng tubig o hangin, halimbawa, gumamit ng isang SLR camera upang makuha ang karahasan ng karagatan o isang dumadaloy na talon, ang pag-ihip ng hangin o ang pagbagsak ng mga dahon mula sa isang puno, ang paglipad ng mga ibon o paggalaw ng mga tao.

Ang impluwensya ng panahon at oras sa kalidad ng landscape photography

The Golden Rule of Landscape: “Ang eksena at paksa ay maaaring magbago nang malaki sa magdamag, depende sa lagay ng panahon at oras ng taon"

Ito ay isang pagkakamali na maniwala na ang pinakamahusay na oras para sa nature photography ay isang maaraw na araw.

Sa maulap na panahon, sa mga tuntunin ng mga epekto ng pag-iilaw, ito ay isang kasiyahang kunan: granizo, ulan ng yelo at pagkidlat-pagkulog ay maaaring punan ang anumang tanawin ng isang nagbabala, misteryosong mood.

Gayunpaman, may side effect - ang posibilidad na mabasa ang iyong mga paa, magkasakit at magpaalam nang tuluyan sa iyong DSLR, dahil ang moisture ay maaaring magkaroon ng mapangwasak na epekto sa lahat ng electronics.

Upang maiwasan ito, planuhin ang iyong araw nang maaga, seryosohin ang iyong mga paghahanda: isipin kung ano ang isusuot at kung ano ang ibalot sa iyong camera. Para sa mga layuning ito, pinakamahusay na bumili ng isang waterproof case o hindi bababa sa isa na nagpoprotekta sa lens mula sa mga patak na tumatama sa lens.

Ang pagbaril sa ulan ay hindi kailangan - isa lang itong paraan para makamit ang mga masining na larawan.

Lumilikha ito ng napakalambot na nakakalat na liwanag, na nagbibigay sa mga larawan ng liwanag at isang espesyal na nakakaantok na hitsura.

Ang kagubatan na natatakpan ng hamog ay magiging mas misteryoso at kaakit-akit kaysa sa isang maaraw na araw.

Bagaman kung ang pagbaril ay magaganap sa tag-araw o taglagas, ang liwanag na sumisikat sa mga dahon ay maaaring lumikha ng isang kawili-wiling pagtingin sa isang bukas na siwang.

Sa paglubog ng araw, gamit ang , maaari mong kunan ng larawan ang hindi gaanong kawili-wiling mga landscape, lalo na kung ang foreground ay bahagyang naka-backlit.

Upang maiwasan ang mga kuneho, gumamit ng lens hood o. Ang filter na ito ay hindi maaaring palitan sa landscape photography.

Pagkuha ng litrato sa gabi sa teknikal, ang pinakamahirap. Ang pagkuha ng mga larawan ng kalikasan sa buong kalikasan ay walang kabuluhan dahil sa kakulangan ng liwanag. Samakatuwid, kailangan mong pumunta kung saan may mga artipisyal na pinagmumulan ng liwanag - ang lungsod.

Sa kasong ito, hindi sulit ang paggamit ng flash nang tuluy-tuloy, itaas ang halaga sa 800-1600 at pumunta sa landscape ng lungsod!

Ang isang maikling programang pang-edukasyon sa paksa ng landscape photography ay umabot na sa puntong hindi na maibabalik! Umaasa ako na ang artikulong ito ay medyo nakapagtuturo at kapaki-pakinabang. Sa palagay ko naihatid ko sa iyo ang kahulugan ng kung paano kunan ng larawan nang tama ang isang tanawin upang makamit ang ninanais na mga resulta.

Kung ikaw ay isang naghahangad na photographer na gustong makamit ang positibong tagumpay sa photography, kung gayon ang lahat ay nasa iyong mga kamay. Ang pinakamagandang lugar para magsimula ay ang konsepto ng iyong DSLR camera. At ang isa sa mga video course sa ibaba ay maaaring maging isang katulong. Karamihan sa mga baguhang photographer, pagkatapos pag-aralan ang kursong ito, ay nagsimulang magkaroon ng ibang saloobin SLR camera. Tutulungan ka ng kurso na matuklasan ang lahat ng mahahalagang function at setting ng isang DSLR, na napakahalaga sa paunang yugto.

Ang una kong MIRROR- para sa mga may-ari ng CANON DSLR.

Digital SLR para sa isang baguhan 2.0- para sa mga may-ari ng isang NIKON DSLR.

Mag-subscribe sa mga update sa blog, at magbahagi din ng mga link sa mga artikulo sa mga kaibigan.

Ang lahat ng pinakamahusay sa iyo, Timur Mustaev.

Maraming naisulat tungkol sa landscape photography. Hindi ko nais na ulitin ang aking sarili, kaya dito ko ilalarawan ang mga pangunahing punto at tumuon sa mga problema na direktang nakatagpo ko kapag bumaril.

napaka mabilis na gabay para sa landscape photography:

  1. Madalas na subaybayan ang aperture, kailangan mong isara ito nang mahigpit sa F/5.6-F/16.0
  2. Pagmasdan ang abot-tanaw; ang abot-tanaw ay dapat na "hiwain" nang maayos ang frame. Maingat at maingat na ayusin ang mga linya at proporsyon sa frame
  3. Sundin ang mga pinagmumulan ng liwanag (araw)
  4. Tangkilikin ang resulta

Tulad ng nakikita mo, walang kumplikado sa landscape photography. Ngunit ang problema ay upang makakuha ng de-kalidad na larawan, kailangan mong magsikap:

  • Ang tanawin ay nagpapahiwatig na kakailanganin mong hanapin ito. Ang paghahanap ng magandang tanawin ay hindi laging madali. Kadalasan, kapag nakakita ka ng magandang tanawin, wala kang dalang camera.
  • Pinakamainam na mag-shoot sa umaga at gabi, kapag walang "matigas" (malakas) na araw. Ang pagbaril sa malakas at mainit na sikat ng araw ay napakahirap.
  • Dahil ito ay pinakamahusay na mag-shoot sa umaga at gabi, at kahit na may mga saradong aperture, kailangan mo ng isang tripod. Ang tripod ay nangangahulugan ng dagdag na gastos at dagdag na timbang sa panahon ng transportasyon.
  • Upang makakuha ng magagandang kuha, kailangan mo ng panloob na pakiramdam ng pagkakaisa, na maaaring maging likas o binuo sa mahabang panahon ng pagkuha ng larawan.

Ang mga master ng landscape photography ay may napakalaking stock ng mga kasanayan at pag-unlad sa kanilang arsenal; walang silbi na ilarawan ang mga ito, dahil ang bawat maliit na detalye sa isang trick ay magiging kapaki-pakinabang lamang sa isang kaso sa isang daan, at ang tao mismo ay dapat pumili nang eksakto kung paano siya kailangang mag-shoot sa isang partikular na sitwasyon.

Pagse-set up ng iyong camera para sa landscape photography

  1. Halos palaging kinunan ang mga landscape na may saradong siwang: F5.6-F36.0. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay nasa aperture priority mode.
  2. Ang halaga ng ISO ay dapat itakda sa pinakamababa: ISO 50, 100, 200,
  3. Setting ng saturation ng kulay - maximum
  4. Pinakamainam ang pagtutok - manu-mano, mas mainam na tumuon sa infinity (sa pinakamalayong bagay)

Ang teorya ay mahusay, ngunit sa praktikal na pagbaril ang lahat ng pagiging simple ay nawawala. Una, kapag kumukuha ng larawan ng mga landscape, isang napakaseryosong problema ay ang epekto ng overexposure o underexposure ng mga lugar sa larawan. Ang pinakakaraniwang halimbawa ay isang larawan ng itim na lupa at puting kalangitan. Sa kasong ito: alinman sa kalangitan ay magkakaroon ng mga detalye, at ang lupa ay magiging ganap na itim (madilim, walang mga detalye), o ang lupa ay karaniwang malalantad, ngunit ang kalangitan ay lubos na lumiliwanag (overexposed). Ito ay may kinalaman sa dynamic na hanay ng camera. Ang isang gradient filter ay nakakatulong upang malutas ang problemang ito, na nagbabayad para sa pagkakaiba sa "glow" ng lupa at kalangitan. Kadalasan, sapat na upang gumawa ng isang pagwawasto upang "i-save" ang frame nang kaunti. Maaari itong maging lubhang kapaki-pakinabang para sa mga landscape.

Pangalawa: ang mga landscape ay kinunan gamit ang mga saradong (covered) aperture. Sa mga digital na SLR camera, na may mga saradong aperture, makikita ang bawat batik ng alikabok sa matrix. Ito ay lubhang nakakainis, nakakadismaya at lubhang nakakasira ng larawan. Halimbawa, nasa F11 na ang "blots" ay lilitaw sa matrix (makikita sila sa mga halimbawa para sa artikulong ito). Sa F14, medyo nakikita na ang pinong alikabok. Maaari mong labanan ang sakit na ito sa tulong ng, o sa pamamagitan ng pagpapababa ng aperture number. Nakakatawa pero ordinaryo mga digital camera(mga soap camera) at film camera ay hindi gaanong madaling kapitan ng sakit na ito. Sa kabilang banda, ang mga pinggan ng sabon ay lubhang nagdurusa mula sa diffraction sa mga saradong aperture.

Pangatlo: madalas, masyadong nakikita mahirap gumawa ng shot, upang ang mga linya ay ganap na magkasya sa frame. Sinusubukang tumagilid ng horizon line. Kapag nag-shoot ako ng handheld, maingat at maingat, at pagkatapos ay tumingin sa footage sa computer, ang abot-tanaw ay madalas na "bumabagsak" ng ilang degree. Para sa ilang mga paksa, kahit na ang 5 degrees ay isa nang hindi katanggap-tanggap na error. Upang pagtagumpayan ang littered horizon, binuksan ko ang "grid" sa viewfinder. Ang grid ay nagpapakita ng mga linya, na naghahati sa frame sa 9 o 12 na mga segment, na nagbibigay-daan sa iyo upang agad na makita ang simetrya sa frame, pati na rin ang posisyon ng abot-tanaw nang pantay-pantay. Halos lahat ng Nikon central control system ay sumusuporta sa isang reticle. Ang ilang mga camera ay may virtual na abot-tanaw (halimbawa), na nagbibigay-daan sa iyong kontrolin ang mga linya. Well, kung may anumang mga problema sa mga linya, maaari mong i-crop ang larawan sa pamamagitan ng pag-ikot sa lugar Adobe Photoshop o iba pang mga editor.

Pang-apat: para sa mga landscape, kadalasan Kailangan ng napakalawak na anggulo sa pagtingin, para dito gumagamit sila ng wide-angle at . Ang lahat ng "ultra-wide" na lens ay may distortion (curvature of geometry). Ang pagbaluktot ay maaaring lubos na masira ang larawan, o maaari itong magbigay ng isang bagay na hindi karaniwan (tulad ng epekto mata ng isda). Gayunpaman, ang mas kaunting pagbaluktot, mas mabuti. Sa kasamaang palad, lahat ng ultra-wide-angle lens ay may ganitong kawalan. Ang pagbaluktot ay maaaring pagtagumpayan sa pamamagitan ng paggamit mga graphic editor, ang ilang mga camera ay may built-in na distortion correction para sa isang bilang ng mga lente (halimbawa,). O, maaari kang mag-shoot gamit ang mas mahabang lens nang walang pagbaluktot. Ang mga larawan ng langit ay kinunan ng limampung dolyar, ang lens na ito ay walang pagbaluktot.

Personal na karanasan:

Kung mag-shoot ako nang walang tripod, S (priority) mode ang ginagamit ko. Karaniwan kong itinatakda ito sa isang halaga mula 1/80 hanggang 1/200, at alam ko na ang siwang kapag ang pagbaril ay magiging (sa magandang pag-iilaw) ay napakasara, na kung ano ang kinakailangan para sa mga landscape. Sa mahinang liwanag, makakakuha pa rin ako ng medyo matalas na shot nang walang blur kapag nag-shoot nang handheld. Kapag gumagamit ako ng tripod, nagtatrabaho ako sa mode A o M (priyoridad ng aperture o manual mode). Sa isang tripod, hindi nakakatakot ang mga long shot na may mga closed aperture. Bihira akong kumuha ng mga landscape, kaya doon nagtatapos ang aking karanasan.

Madalas akong tinatanong, pero ano ang pinakamagandang aperture para sa landscape? Walang iisang sagot. Minsan, para mag-shoot ng handheld sa gabi, sapat na ang F2.8, ISO 800. At kung minsan, para "i-freeze" ang isang talon, kailangan mo ng F/36.0 ISO 100. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga closed aperture, halos lahat ng lens (kabilang ang kit one) magbigay ng isang napaka-matalim na imahe, upang walang punto sa paghabol ng isang dalubhasang landscape lens para sa mga layunin ng tahanan.

Nagiging mas mahirap ang landscape photography kung kailangan mong kunan ng larawan ang isang tao sa backdrop ng kalikasan. Sa kasong ito, ang pagtuon sa infinity ay hindi palaging makakatulong. Kapag kumukuha ng larawan ng mga tao sa kalikasan, inirerekumenda ko rin ang pagsubaybay sa paglalagay ng mga bagay sa frame, at sa ilang mga kaso, mas mahusay na ilagay ang tao na wala sa gitnang bahagi ng larawan.

Mga konklusyon:

Ang pag-shoot ng landscape ay hindi mahirap, mahirap hanapin isang magandang lugar. Ang pinakamahalagang bagay sa isang tanawin ay ang pagkakatugma ng mga kumbinasyon ng mga linya, hugis, liwanag at anino. Upang gumawa ng tama (pumili) ng isang larawan, kailangan mo lang pumunta at mag-eksperimento. Sa pagsasagawa, ang karanasan ay dumarating nang napakabilis.

Huwag kalimutang pindutin ang mga pindutan ↓ ↓↓ mga social network ↓ ↓↓ – para sa site. Salamat sa iyong atensyon. Arkady Shapoval.