Mga serbisyo 

Landscape photography technique. Landscape bilang isang genre ng photography. Bilis ng shutter sa landscape photography

36091 Pagpapabuti ng kaalaman 0

Maaaring hatiin sa ilang bahagi ang landscape photography, ang pangunahing mga ito ay landscape photography at cityscape photography. Ang unang bahagi ng aming aralin ay ilalaan sa landscape photography.

Ang landscape photography ay isa sa pinakamahirap at may problemang lugar ng photography. Sasabihin ko na para sa akin, ang isang bihasang photographer, ang landscape photography ay nagdudulot pa rin ng mga paghihirap. Hindi ganoon kahirap mula sa teknikal na pananaw - sapat na magkaroon ng tripod, malawak na anggulo lens at bigyang pansin ang pagkakalantad. Kaya bakit napakahirap ng ganitong uri ng photography?

Una sa lahat, ang landscape photography ay nangangailangan ng isang malikhaing diskarte upang makuha ang mood at maihatid ito sa manonood. Kung ang teknikal na bahagi ng isyu ay maaaring ilarawan, kung gayon tungkol sa malikhaing bahagi ng pagkuha ng litrato maaari lamang naming ipaalam - kailangan mong tunay na bumuo ng iyong paningin natatanging mga larawan.

Kagamitan

Magsimula tayo sa pinakasimpleng. Aling lens ang dapat mong piliin? Bagaman Magandang mga larawan maaaring makuha gamit ang anumang lens, ngunit mas mainam na gumamit ng wide-angle lens. Pinapayagan ka nitong makuha ang espasyo ng landscape, binigyang-diin ang pananaw, na nagdaragdag ng lalim sa larawan. Kung gumagamit ka ng DSLR camera na may APS-C sensor, pagkatapos ay bigyang-pansin ang isang malawak na anggulo na may FR na 10-20mm; para sa mga full-frame na camera mayroong isang pagpipilian ng mga lente na may 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Ang isang zoom lens ay madaling gamitin, ngunit ang mas mahusay na kalidad ay ibinibigay ng mga lente na may nakapirming Focal length m. Sa hanay ng EGF 12-24 ay nagbibigay ng isang malawak na anggulo sa pagtingin, habang ang 16-35 at 17-40 ay nagbibigay ng isang makabuluhang mas maliit na anggulo sa pagtingin, ngunit nagbibigay sila ng mas kaunting optical distortion, lalo na sa mga sulok ng imahe. Paggamit ng Ultra Wide Angle Lens at Lens mata ng isda» gagawing mas makahulugan at orihinal ang iyong mga larawan. Ngunit hindi magiging interesante na kunan ang lahat ng mga frame gamit lamang ang isang fisheye lens, kaya ito ay mabuti bilang karagdagan sa pangunahing lens.

Kapag kumukuha ng mga landscape, halos palaging gumagamit ka ng maliliit na aperture para makakuha ng malaking depth of field: karaniwang f/11-f/16. Inirerekomenda na iwasan ang napakaliit na aperture gaya ng f/32, dahil mababawasan nito ang kalidad ng imahe dahil sa diffraction (isang epekto na nagpapababa ng sharpness at contrast ng imahe).

Kapag kumukuha ng mga landscape, dapat mo lang gamitin ang manu-manong pagtutok, lalo na kapag kumukuha ng mga foreground na paksa malapit sa camera.

Dapat itakda ang ISO sensitivity sa pinakamababang pinapayagan ng camera, kadalasang ISO 100-200. Hindi inirerekomendang gamitin ang available na ISO 50 expansion bilang opsyon sa ilang camera dahil sa pinababang dynamic range. Ang pagbaril sa ISO 100, ang imahe ay halos walang ingay, na may malawak na dynamic na hanay at mahusay na kalidad ng imahe, ang talas nito ay maaaring mapabuti sa panahon ng pagproseso nang walang takot sa hitsura ng malakas na ingay. Bilis ng Shutter: Gaya ng maiisip mo, ang kumbinasyon ng isang maliit na siwang at mababang ISO ay magreresulta sa isang mabilis na bilis ng shutter. Depende sa pag-iilaw, ang bilis ng shutter ay maaaring mula sa isang fraction ng isang segundo (1/250 o 1/500) hanggang ilang segundo o kahit minuto.

Kung seryoso kang interesado sa landscape photography, dapat mong maunawaan ang pangangailangang gumamit ng tripod. Ang isang tripod ay isang pangunahing elemento sa pagtiyak ng matalas, detalyadong mga larawan, lalo na sa mahabang exposure. Bukod dito, pinapayagan ka ng isang tripod na maingat na piliin at isipin ang komposisyon. Gamit ang isang tripod, posible na gumamit ng isang espesyal na pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang kumuha ng mga nakamamanghang larawan: sa pagsikat o paglubog ng araw, kumuha ng dalawang shot ng parehong eksena - ang una ay nakalantad sa kalangitan, ang pangalawa sa harapan, pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito - makakakuha ka ng orihinal na shot na may pinakamalawak na dynamic range. Kapag nag-shoot ng handheld, imposibleng kumuha ng dalawang ganap na magkaparehong mga frame.

Kapag nag-shoot ng mga landscape, inirerekumenda na gumamit ng mga filter - polarizing, at . Hindi kapaki-pakinabang ang mga UV at protective filter dahil maaari nilang bawasan ang kalidad ng imahe, bawasan ang sharpness at pataasin ang posibilidad ng glare. Kapag pumipili ng mga filter, mahalagang isaalang-alang na ang kanilang paggamit sa mga ultra-wide-angle lens (18 mm o mas mababa) ay maaaring humantong sa hindi kanais-nais na epekto ng hindi pantay na pag-iilaw ng frame at vignetting.

Paghahanda para sa pagbaril

Karamihan sa tagumpay ng pagkuha ng litrato ay nakasalalay sa kung gaano ka kahusay maghanda para dito. Kailangan mong pag-isipang mabuti kung ano ang maaaring makagambala sa pagbaril o puwersahin kang bumalik. Ang mas maraming posibleng mga nuances na iyong isinasaalang-alang, mas malamang na ikaw ay ganap na tumutok sa pagbaril. Magpasya mga usaping pang-organisasyon: Paano ka makarating sa lokasyon ng pagbaril at kung saan ka mananatili. Kung wala kang planong mag-overnight, kailangan mo pa ring isipin ang opsyong magpalipas ng gabi - maaaring hindi mo makalkula ang oras, maaaring magbago ang mga pangyayari.

Magbihis upang ang iyong mga damit at sapatos ay hindi lumikha ng kakulangan sa ginhawa. Magdala ng payong o jacket na may hood. Pag-isipang protektahan ang iyong kagamitan kung sakaling magkaroon ng malakas na ulan. Magkaroon ng flashlight sa kamay. Gayunpaman, subukang lumabas sa kagubatan o bundok bago magdilim, dahil ang pagpapalipas ng gabi doon ay hindi ang pinakamahusay ang pinakamahusay na pagpipilian. Bumili ng mapa ng lugar at gamitin ito upang mag-navigate sa mga bagay na hindi malito. Ito rin ay isang magandang ideya na magkaroon ng isang compass sa iyong pagtatapon.

Huwag kalimutang magdala ng tubig at pagkain. Mas mabuting huwag mag-isa sa malalayong lugar at desyerto. Tiyaking napapanahon ang iyong account cellphone may pera at fully charged ang battery niya. Kung sakay ka ng kotse, suriin ang ekstrang gulong, punan ang tangke ng gasolina, at huwag magmaneho palayo sa isang sira na kotse. Sabihin sa iyong mga kaibigan at kamag-anak kung saan ka eksaktong pupunta (naglalakbay) at ang tinatayang oras na babalik ka.

Bago mag-shoot, tingnan ang iyong mga setting ng camera, charge ng baterya, at espasyo ng memory card. Pinakamainam na mag-shoot sa RAW na ang setting ng white balance ay nakatakda sa auto, pagkatapos ay pipiliin mo ang nais na balanse sa converter. Sa pamamagitan ng paggamit iba't ibang setting puting balanse, maaari mong makamit ang mas kaakit-akit na pagpaparami ng kulay.

Liwanag

Ang liwanag ay isang mahalagang elemento kapag kumukuha ng larawan ng mga landscape. Ang tamang liwanag ay maaaring magbago kahit isang mapurol na paksa, ngunit ang maling liwanag ay maaaring makasira kahit na ang pinakamagandang eksena. Ito ay nakakatawa, ngunit maraming mga bagong photographer ang nag-iisip na ang isang malinaw na maaraw na araw at walang ulap na kalangitan ay magandang kondisyon para sa pagkuha ng litrato - ngunit hindi ito totoo - ang mga ito ang pinakamasamang kondisyon na maiisip para sa landscape photography. Ang pinakamagandang liwanag ay hindi maliwanag, tanghali, ngunit ang malambot na liwanag ng pagsikat o paglubog ng araw. Ang mga anino ay nagiging malinaw, ang mga kulay ay mainit, mayaman at nakalulugod sa mata. Ang mga karanasang photographer ay tumatawag sa oras na ito.

Kailangang gumising ng maaga at magpuyat para makuha ang tanawin sa ganitong liwanag, ngunit sulit ang mga resulta. Minsan, maaari kang kumuha ng mga kamangha-manghang larawan bago sumikat ang araw - posible na kumuha ng magagandang larawan sa landscape kahit sa gabi. Hangga't maaari, isama ang buwan sa iyong frame - gagawin itong mas kawili-wili.

Kung hindi mo kaya o ayaw mong maghintay hanggang sa paglubog ng araw o pagsikat ng araw, ang pagbaril sa tanghali ay isa pang diskarte para makakuha ng mas magandang liwanag. Kung ang kalangitan ay walang ulap, subukang ibukod ito mula sa frame hangga't maaari at, sa kabaligtaran, kung ang mga ulap ay bumubuo ng isang masalimuot na pattern, siguraduhing gawin ang kalangitan na bahagi ng komposisyon. Sa kasong ito, ang isang polarizing filter ay makakatulong na bigyang-diin ang kaibahan sa pagitan ng mga ulap at kalangitan at gawing mas puspos ang mga kulay.

Ang isa pang paraan upang makakuha ng isang mahusay na shot ay sa itim at puti. Ang isang larawang kinunan kahit na sa mahinang ilaw ay maaaring gawing isang magandang larawan sa pamamagitan ng pag-convert nito sa itim at puti, ngunit hindi lahat ng mga larawan ay makikinabang sa desaturation. Sa black and white mode, malinaw na nakikinabang ang mga frame na mayaman sa mga texture, gilid at iba pang magkakaibang elemento, habang ang iba ay maaaring magmukhang "flat". Sa anumang kaso, huwag mahiya sa pag-eksperimento sa contrast sa panahon ng post-processing in graphic editor(hindi intracameral!).

Ang photography sa tanghali, paglubog ng araw o pagsikat ng araw ay hindi lamang ang oras kung kailan maaaring kumuha ng de-kalidad na larawan ang isang photographer. Kahit na ang kalangitan ay makulimlim o sa pagbuhos ng ulan, maaari kang makakuha ng isang mahusay na shot. Ang mga ulap at mabagyong kalangitan ay magdaragdag ng naaangkop na mood sa larawan at magbibigay-daan sa iyong bigyan ang mga landscape ng hindi pangkaraniwang hitsura.

Mood

Ang parehong mga lugar ay maaaring magmukhang ibang-iba. Ang panahon, oras ng araw at marami pang iba't ibang salik ay nakakaimpluwensya sa kapaligiran - hindi ito pareho.

Ang dalawang larawan ay nagpapakita ng parehong talon. Ang unang larawan ay kinuha sa tag-araw, sa isang maaraw na araw - ang talon ay halos hindi nakikita, at ang liwanag ay hindi masyadong kaaya-aya. Sa madaling salita, ito ay isang tipikal na larawang kuha ng isang tipikal na turista. Ang pangalawang larawan ay kuha sa isang araw na walang mag-iisip na bisitahin ang talon na ito. Malamig na araw ng taglagas, fog at maulan na panahon, na pinahusay ang talon, napuno ang larawan ng mood - ito ay nakakabighani.

Huwag matakot na mag-shoot sa ulan o niyebe - ang mga propesyonal na lente at camera ay dust- at moisture-proof (makikita mo ito mula sa paglalarawan ng iyong photographic equipment), at kahit na hindi, maaari kang makakuha ng 100% na proteksyon mula sa kahalumigmigan sa pamamagitan ng pagbili ng isang espesyal na plastic o polyethylene casing.

Gamit ang gradient filter, bawasan ang liwanag ng makulimlim, walang kulay na kalangitan at ilabas ang texture ng mga ulap. Bibigyan nito ang iyong larawan ng karagdagang volume. Kapag isinama mo ang mga fragment ng asul na kalangitan sa isang cloud break, ang epekto ng isang gradient filter sa mga ito ay magiging katumbas ng epekto ng isang polarizing filter.

Mga panahon

Bawat season ay nagdadala ng sarili nitong mga regalo sa mga photographer, kaya huwag ipagpaliban ang landscape photography hanggang sa iyong bakasyon sa tag-init.

SHOOTING SA AUTUMN, SA MAUNLAD NA PANAHON
Kapag kumukuha ng larawan ng ulan, kailangan mong ihinto nang husto ang iyong lens upang mag-shoot sa mabagal na bilis ng shutter. Sa kasong ito, ang mga patak ng ulan ay lilitaw sa anyo ng mga guhitan, na lilikha ng impresyon ng maulan na panahon sa larawan. Kailangan mo lang tiyakin na walang patak ng ulan na pumapasok sa lens. Ang mga patak ay magiging sanhi ng pagiging malabo ng imahe.

Ang mga nakamamanghang tanawin ay maaaring makuha sa maulap na panahon. Ang impresyon ng fog ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng paglalagay ng mesh ng bihirang tela ng sutla sa harap ng lens. Upang maihatid ang lalim ng espasyo, kailangan mong maglagay ng ilang madilim na bagay sa frame sa harapan.

LANDSCAPE NG TAGUMPAY
Sa maliwanag, maaraw na mga araw, ang kaibahan ng tanawin ay napakataas, na sanhi ng kumbinasyon ng mga nakasisilaw na maliwanag na mga highlight sa niyebe at, sabihin nating, madilim na mga puno, lalo na ang mga conifer.

Mas mainam na kunan ng larawan ang isang tanawin ng taglamig sa mga oras ng umaga o gabi, kapag ang mga pahilig na sinag ng araw ay lumikha ng mga pinahabang anino - ito ay nagpapasigla sa komposisyon at mahusay na binibigyang diin ang texture ng niyebe.

Ang niyebe sa isang larawan sa taglamig ay dapat na mahusay na detalyado. Samakatuwid, kapag kumukuha ng larawan ng isang tanawin kung saan ang snow ay kumukuha ng halos lahat ng frame, ang pagkakalantad ay tinutukoy sa pamamagitan ng pagsukat sa liwanag ng snow. Kung ang snow at madilim na mga bagay sa paksa ay katumbas mula sa isang nakalarawan na pananaw, ang pagkakalantad ay tinutukoy ng kanilang average na liwanag, ngunit isinasaalang-alang ang mas malaking detalye sa snow kumpara sa mga madilim na bagay.

Komposisyon

1. Rule of thirds

Ang magandang komposisyon ay isang mahalagang bahagi ng landscape photography, ngunit ito ang pinakamahirap na gawain. Mayroong ilang "mga panuntunan" na makakatulong sa iyong pagbutihin ang iyong komposisyon, ngunit dapat kang patuloy na bumuo ng isang "malikhain" na mata upang makakuha ng disenteng mga kuha.

Ang pinakakaraniwang pagkakamali ng mga baguhan na photographer ay ang paglalagay ng horizon line sa gitna ng frame - na nagreresulta sa isang static at hindi balanseng imahe. Ang unang hakbang sa pagpapabuti ng iyong komposisyon ay ang pag-shoot ng landscape gamit ang rule of thirds. Napagmasdan na namin ito sa aming mga nakaraang aralin tungkol sa komposisyon, ngunit ito ay magiging kapaki-pakinabang na paalalahanan ka. Ito ay napaka-simple - sa pag-iisip na hatiin ang frame sa tatlong bahagi nang pahalang. At mag-shoot sa mga proporsyon ng 1/3 foreground, 2/3 sky, o vice versa - 2/3 foreground, at 1/3 sky. Sa madaling salita, lumikha ng isang asymmetrical na komposisyon.

Naturally, ang panuntunan ng ikatlo ay hindi magiging isang panlunas sa lahat para sa lahat ng mga larawan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala.

2. Foreground at pananaw

Ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan upang lumikha ng isang malakas na komposisyon ay ang paggamit ng isang malawak na anggulo ng view at ilagay ang isang bagay (isang bulaklak, isang bato, atbp.) sa foreground Ang bagay na ito, na sinamahan ng pinahusay na pananaw ng isang malawak na anggulo lens, ay magbibigay ng isang pakiramdam ng lalim.

Ang lalim ng field ay dapat isama ang lahat ng mga bagay. Samakatuwid, inirerekomendang itakda ang aperture sa f/11 o f/16.

3. Iba pang mga elemento ng komposisyon

Maraming elemento sa kalikasan na tumutulong sa paglikha nagpapahayag na komposisyon– ang mga dayagonal ang pinakamaimpluwensya sa kanila. Gumamit ng mga diagonal na linya upang maakit ang atensyon ng manonood sa paksa. Kung titingnan mo nang maigi, makikita mo na ang lahat ng bagay sa paligid ay napapailalim sa ilang mga alituntunin. Maghanap ng mga alituntunin at subukang ibagay ang mga ito sa komposisyon.

Ang mga pattern (paulit-ulit na mga hugis) at mga texture ay iba pang mga elemento sa komposisyon. Hindi madaling makita ang mga natural na pattern sa kalikasan, ngunit ang iba't ibang mga texture ay madalas na matatagpuan: ang mga maliliit na particle ng buhangin, bark ng puno, mga bato at maraming iba pang mga kagiliw-giliw na bagay ay makakatulong na gawing mas kawili-wili ang larawan.

Ang pangunahing bagay sa frame

Tukuyin kung ano ang magiging pangunahing bagay sa frame. Maaaring ito ay isang malungkot na puno, isang bato, isang bundok, isang magandang kagubatan, isang dalisdis, isang kalsada. Gamit ang grid ng komposisyon sa LCD screen (sa viewfinder), hatiin ang frame sa ikatlo at iposisyon ang pangunahing paksa sa intersection ng patayo at pahalang na mga linya ng grid.

Subukang tiyakin na mayroong tatlong mga plano sa larawan: foreground, gitna at malayo - sa ganitong paraan ang landscape ay magmumukhang mas madilaw at ang espasyo ay mas maiparating. Ang foreground ay dapat na iguguhit nang malinaw at detalyado, ang background ay maaaring malabo, nakatago ng atmospheric haze.

Subukang huwag gawing "walang laman" ang landscape. Mas mainam na punan ang walang laman na espasyo kung maaari. Sa kalangitan, ang tagapuno na ito ay maaaring mga ulap. Sa harapan ay mga palumpong, matataas na damo, bato, dahon, sanga, hayop.

Huwag subukang ilagay ang lahat ng nakikita mo sa isang frame nang sabay-sabay; alisin ang random at monotonous na espasyo na hindi gaanong pumupuno sa halos lahat ng frame - tubig, langit, mga dahon. Iwanan lamang ang pinakamahalaga, maganda at kawili-wiling mga bagay. Maghanap ng mga bukas na lugar sa kagubatan.

Ang masyadong makapal na mga dahon at mga sanga ay lumilikha ng pagkakaiba-iba, maliliit na highlight at napakakapal na mga anino na mukhang "mga itim na puwang" sa litrato - ang mga naturang larawan ay mukhang mas masahol pa kaysa sa isang maingat na pinag-isipang komposisyon.

Kung hindi mo mahanap ang fill, i-crop ang larawan upang i-highlight ang isang mas kawili-wiling bahagi ng landscape. Maaari kang maglakad ng kaunti at kumuha ng iba't ibang mga larawan - tuwid o sa isang anggulo, mula sa pinakamababang punto. Umakyat sa burol, isang slide, o anumang gusali - mula doon maaari kang kumuha ng multi-dimensional na spatial na panoramic na larawan.
Kapag pumipili ng isang paksa, hanapin ang pangunahing elemento ng landscape na bibigyang-diin, gayundin ang paraan kung saan ang kapaligiran ay magbibigay-diin at makadagdag dito. Kapag binubuo ang frame, siguraduhin na ang paksa ay magkatugma sa balangkas. Halimbawa, ang isang puno ay hindi dapat lumaki mula sa ilalim na gilid ng frame - mag-iwan ng ilang puwang sa ibaba; huwag putulin ang tuktok ng bundok, mag-iwan ng kaunting "hangin".

Kapag kumukuha ng larawan ng isang landscape, palaging bigyang-pansin ang mga fragment, dahil hindi kinakailangan na kunan lamang ng mga pangkalahatang plano. Malapit na pagtingin maaaring i-highlight ang isang kawili-wiling bahagi ng landscape, maganda at nagpapahayag ng mga detalye. Ngunit huwag madala sa malakas na pag-zoom - dito kailangan mong mapanatili ang integridad ng fragment, kung hindi man ang larawan ay magmukhang isang bagay na napunit mula dito. pangkalahatang plano isang abstract na piraso na walang kahulugan.

Panorama

Panghuli, magsanay sa pagkuha ng mga panorama. Dito dapat mong sundin ang ilang mga patakaran. Ang lahat ng hinaharap na mga frame ng iyong panorama ay dapat na nasa parehong sukat ng paksa, kaya huwag tumuon nang mas malapit o higit pa kaysa dito. Ang halaga ng aperture ay dapat iwanang pare-pareho. Ang mga kuha ay kailangang kunin na may ilang magkakapatong sa isa't isa. Kung hindi man, dahil sa kakulangan ng impormasyon sa mga gilid ng mga frame, ang programa ng panorama stitching ay hindi magagawang i-assemble ang panghuling larawan.

Maaari mong gamitin ang tampok na bracketing ng iyong camera upang maiwasan ang mga error sa pagkakalantad.

Potograpiya ng tubig

Kung kailangan mong kunan ng larawan ang tubig na natatakpan ng mga ripples o isang maliit na alon, pagkatapos ay kinuha ito gamit ang counter-lateral lighting sa isang anggulo na 35-45° sa optical axis ng lens.

Ang tubig laban sa liwanag ay nakuhanan ng larawan kapag ang mga sinag mula sa araw, na nakatago ng isang ulap, ay bumagsak sa tubig, na lumilikha ng mga nagpapahayag na makintab na mga guhitan. Ngunit kailangan mong tiyakin na ang araw ay hindi nahuhulog sa larangan ng view ng lens.

Mas mainam na kunan ang dagat mula sa mataas na lugar. Pagkatapos katawan ng tubig sumasakop sa isang makabuluhang bahagi ng frame, ang litrato ay lumalabas na mas nagpapahayag.

Ang pag-surf ay karaniwang kinukunan ng larawan mula sa isang mababang punto na may bilis ng shutter na hindi bababa sa 1/1000 s.

Mas mainam na kunan ng tubig ang dumadaloy na tubig na may maikling shutter speed. Sa kasong ito, ang isang bahagyang pag-blur ng imahe ay nangyayari, na lumilikha ng impresyon ng paggalaw ng tubig.

Landscape ng bundok

Sa mga bundok ay mas mahusay na mag-shoot nang maaga sa umaga. Sa mga oras na ito, pinakamabisang naipapasa ang hangin. Ang maulap na panahon ay nagdudulot din ng mas makahulugang mga larawan.

Sa maaraw na araw, ang paksa ay dapat mapili na may madilim na harapan, ang liwanag nito ay tumutukoy sa pagkakalantad. Sa kasong ito, ang mga distansya ay medyo overexposed at lumilitaw na mas magaan sa print kaysa sa foreground, na magbibigay-diin sa lalim ng espasyo at punan ang landscape ng isang pakiramdam ng hangin at kaluwang.

Ang pag-iilaw sa gilid ay itinuturing na pinakamahusay, dahil binibigyang-diin nito ang hugis ng mga bundok, at ang manipis na ulap na iluminado ng mga pahilig na sinag ay lumilikha ng impresyon ng lalim. Kapag nasa likod ng camera ang araw, nagiging flat ang imahe. Kapag kinuha mula sa harap, ang larawan ay lumalabas na napaka-kontrast, ang mga detalye, lalo na sa harapan, ay nawawala.

Pagkuha ng larawan ng tanawin ng bundok sa araw mataas na posisyon Ang araw ay naglalabas ng mga detalye sa larawan nang walang sapat na kaibahan.

Kapag tinutukoy ang pagkakalantad, kinakailangang isaalang-alang na sa altitude sa mga bundok ang intensity ng solar illumination ay tumataas, at ito ay tumatagal sa ibang karakter kaysa sa kapatagan. Sa taas, bumababa ang ningning ng mga anino at tumataas ang ningning ng mga liwanag na lugar ng landscape. Samakatuwid, kapag nag-shoot sa malayong walang foreground, ang bilis ng shutter ay nabawasan kumpara sa pagbaril sa patag na lupain: sa taas na 500 m ng 1/4, 1000 m ng 1/2, 2000 m ng 3/4, 3000 m sa kalahati.

Upang makakuha ng mga highlight sa ibabaw ng glacier, dapat mong kunan ng larawan sa backlight.

Ang pangunahing tanong ng paksa: kung paano matutunan upang makita ang magagandang tanawin?

Ang isang magandang tanawin ay itinayo sa katotohanan na pinagsasama ng balangkas ang lahat sa frame at isinasailalim ang kapaligiran sa isang karaniwang ideya - ang pag-iisip ng may-akda, na lumilikha ng isang tiyak na mood, emosyon, at konklusyon sa manonood.

Good luck sa iyo at sa lahat ng iyong photography!

Ilang taon na ang nakalipas naging interesado ako sa landscape photography. Ito ay isang kamangha-manghang libangan, napaka-kapaki-pakinabang at maaaring magturo sa iyo ng maraming. Hindi ko pa itinuturing ang aking sarili na isang propesyonal sa larangang ito, ngunit mayroon akong iilan kapaki-pakinabang na mga tip, na maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga nagsisimula pa lamang na makilala ang mundo landscape photography.

Bakit kailangan mong pag-aralan ang lokasyon

Kung nagpaplano ka ng paglilibot sa pagkuha ng litrato, mahalagang gumawa ng ilang paghahanda sa pananaliksik. Gamitin ang Internet upang maghanap hangga't maaari karagdagang informasiyon tungkol sa hinaharap na lokasyon ng paggawa ng pelikula. Subukang tukuyin ang mga potensyal na kawili-wiling lugar at alamin pinakamahusay na oras para sa photography - ang ilang mga lugar ay pinaka-photogenic sa ilang mga oras ng taon, habang ang iba ay sa buong taon. Subukang iwasan ang pinakamaraming panahon ng turista dahil maraming tao ang makakasagabal sa iyong mga larawan sa mga sikat na lugar.

Mayroong ilang magagandang kagamitan na makakatulong sa iyong maghanda para sa iyong paglalakbay. Ang Google Maps at Google Earth ay magbibigay-daan sa iyo na magkaroon ng ideya kung ano ang eksaktong hitsura ng lahat doon, at sa ilang mga kaso, kahit na kumuha ng mga larawan nang hindi umaalis sa iyong computer! Hindi pa lahat ng mga lokasyon ay may mga detalyadong view, ngunit hindi bababa sa maaari kang makakuha ng magaspang na ideya ng mga lugar na balak mong bisitahin.

Ang isa pang mahusay na utility para sa landscape photographer ay The Photographers Ephemeris. Sasabihin sa iyo ng bahaging ito ang eksaktong oras ng pagsikat at paglubog ng araw ng araw at buwan sa anumang araw saanman sa planeta. Bukod dito, ipapakita nito sa iyo ang direksyon kung saan ang araw o buwan ay pupunta sa oras na iyon. Batay sa impormasyong ito, maaari mong planuhin ang iyong shooting nang mas maingat.

Kung nagpaplano kang mag-shoot sa isang biyahe o malapit sa bahay, tingnan ang mga larawang kuha ng ibang photographer sa lugar. Bibigyan ka nito ng mga ideya tungkol sa mga lugar na kukunan. Ngunit huwag lamang subukang kopyahin ang kanilang matagumpay na mga larawan, magkaroon ng iyong sariling pananaw sa mga bagay.

Magsagawa ng on-site reconnaissance

Ang iyong paglalakbay ay hindi nagtatapos kapag nagsimula ka. pananaliksik. Bagama't pinapayagan ka ng Internet na magplano at maghanda ng iyong biyahe, walang kapalit sa paglalakad sa paligid ng lokasyon upang mahanap ang mga lugar kung saan ka kukuha ng pelikula. Gamitin ang kalagitnaan ng araw para sa ganitong uri ng pananaliksik, kapag ang liwanag ay masyadong malupit para sa pagkuha ng litrato. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang mailarawan ang iyong mga kuha at ang kanilang komposisyon bago ka dumating upang mag-shoot. Ang huling bagay na gusto mong gawin kapag tama ang liwanag ay galit na galit na maghanap ng pinakamagandang lugar para kunan.

Ito ang pinaka-nakakaubos ng oras at nakakainip na bahagi ng isang photo tour, ngunit kung wala kang organizer o hindi mo alam ang lugar, ito ay isang kinakailangang kasamaan.

Pagkuha ng perpektong komposisyon

Kapag nakahanap ka na ng kawili-wiling lokasyon, kailangan mo pa ring magpasya kung paano bubuuin ang kuha. Ito ay isang napaka-subjective na lugar at mahirap magbigay ng tumpak na mga recipe para sa kung ano ang mabuti para sa komposisyon at kung ano ang masama. U pinakamahusay na photographer Tila ang mga mata ay idinisenyo sa paraang nakikita kaagad mula sa kung saan ang anggulo at mula sa kung saan pinakamahusay na kumuha ng larawan na makaakit ng manonood. Mayroong ilang mga patakaran na madalas sundin ng mga tao, ngunit sa kabilang banda, mayroong ilang mga natitirang larawan na lumalabag sa mga panuntunang ito, kaya huwag gawin ang mga ito bilang dogma. Gayunpaman, tandaan ang mga ito:

  • Iwasan ang kalat. Isama lang sa frame ang gusto mong ipakita sa manonood. Ang pinaka ang pinakamahusay na mga larawan karaniwang simple at malinis. Kung ang mga hindi gustong bagay tulad ng mga poste ng kuryente, kotse, kalsada, gusali, atbp. ay nakapasok sa frame. - subukan ang ibang anggulo kung saan hindi sila nakikita. Ang mga maliliit na bagay ay maaaring alisin sa post-production, ngunit ang mga malalaking bagay ay makakaabala sa manonood.

Ang mga simpleng komposisyon ay karaniwang ang pinakamahusay.

  • Magsama ng isang kawili-wiling foreground. Kapag kumukuha ng larawan ng paglubog ng araw, hindi ka dapat umasa lamang sa kagandahan ng kalangitan. Mga bagay sa foreground, tulad ng mga bato, tubig, atbp. ay balansehin ang larawan at maakit ang pansin sa larawan.

Maraming mga boulder ang lumikha ng isang kawili-wiling foreground.

  • Ang mga nangungunang linya ay isang mahusay na paraan upang maakit ang pansin sa isang larawan. Ang mga pier, pier, at mga kalsada ay malinaw na mga halimbawa, ngunit tingnan mo rin ang mga rock formation.

Paggamit ng mga bato upang lumikha ng mga nangungunang linya.

  • Iwasang ilagay ang horizon o focal point ng larawan sa gitna ng frame. Gamitin ang rule of thirds bilang gabay sa pag-frame.

At tandaan na ituring ang lahat ng nasa itaas bilang mga rekomendasyon lamang. Ang mga patakaran ay ginawa upang masira!

Naghihintay ng liwanag

Matapos makumpleto ang gawain ng pag-aaral sa lugar, oras na upang lumipat sa napiling lokasyon at maghintay para sa tamang liwanag na ilabas ang shutter. Ang susunod na mangyayari ay hindi nakasalalay sa iyo sa anumang paraan at kailangan mo lang umasa sa Inang Kalikasan para sa lahat.

Ang pinakamahusay na oras upang kumuha ng mga larawan ay sa mga oras sa paligid ng pagsikat at paglubog ng araw, na karaniwang tinutukoy ng mga photographer bilang mga ginintuang oras. Sa ibang mga oras sa araw, ang liwanag ay kadalasang masyadong matigas at patag, na ginagawang magmumukhang mapurol at nahuhugasan ang mga larawan. Mayroong, siyempre, mga pagbubukod, ngunit ang karamihan sa mga magagandang landscape na larawan ay kinunan sa panahon ng ginintuang oras.

Kapag na-compose mo na ang iyong shot, ang natitira na lang ay maghintay para sa tamang liwanag. Ito ay mas madaling sabihin kaysa gawin! May mga araw (sa totoo lang maraming ganoong araw) na ayaw makipaglaro sa iyo ng inang kalikasan at nagpapakita sa iyo ng pagsikat o paglubog ng araw na hindi kasing ganda ng iyong inaasahan. Sa palagay ko, ito ang pinakamahirap na bahagi ng pagiging isang landscape photographer - gaano man kalaki ang iyong pagsisikap sa paghahanda at pagpaplano, kung gaano ka kahusay sa kagamitan, gaano ka karanasan ng isang photographer - kung wala kang tamang liwanag , hindi ka makakakuha ng magagandang larawan.

Ang mga sandaling tulad nito ay mahirap tiisin - ang pagbabalik na walang dala pagkatapos bumangon ng 4am para mag-shoot ng pagsikat ng araw ay hindi kailanman masaya - ngunit kapag ang trabaho ay tapos na, ang maliliit na bagay na tulad nito ay mabilis na nakalimutan. Walang mas maganda para sa isang landscape photographer kaysa kapag maganda ang liwanag at nakuha mo ang magic na iyon sa camera.

Sulit ito kapag naging maayos ang lahat.

Mga uri ng ilaw

Depende sa kung saan matatagpuan ang araw, mayroon iba't ibang uri pag-iilaw. Ang uri ng liwanag na iyong ginagamit ay minsan ay dinidiktahan ng landscape na iyong kinukunan, gayunpaman kung minsan ay maaari mong gamitin iba't ibang variant komposisyon, at samakatuwid ay pag-iilaw. Karaniwang tinatanggap na ang side light, kung saan ang araw ay nasa kaliwa o kanan ng camera, ay pinakaangkop para sa mga landscape. Ito ay dahil sa kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino na nilikha ng ilaw ng direksyon at pagdaragdag ng lalim sa larawan. Gayunpaman, ang parehong backlight at frontlight, kung saan ang araw sa likod o sa harap mo, ay maaari ding lumikha ng magagandang larawan.

Madalas akong mag-shoot sa araw dahil sa tingin ko ay doon naka-concentrate ang mga pinakamatinding kulay. Upang gawin ito, mas mahusay na maghintay hanggang ang araw ay sapat na mababa sa itaas ng abot-tanaw upang maiwasan ang liwanag na nakasisilaw at sikat ng araw sa frame. Kapag mas mataas ang araw, mas gusto ang side lighting.

Ang side lighting ay lumilikha ng mahabang anino, nagdaragdag ng hugis at texture sa mga litrato.

Ang ilaw sa harap ay nagha-highlight sa mga ulap nang maganda.

Ang mga larawang may araw sa frame ay kadalasang mukhang kahanga-hanga kung kinokontrol ang liwanag na nakasisilaw.

Kagamitan

Isa sa madalas kong tinatanong (lalo na ng mga hindi photographer) ay kung anong camera at lens ang ginagamit ko. Para sa akin, ito ay medyo kakaibang tanong - katulad ng pagtatanong sa isang artista kung anong brand ng mga brush ang ginagamit niya, o pagtatanong sa isang tagabuo kung anong brand ng martilyo ang mayroon siya. Ang punto ay hindi masyadong kapansin-pansin ang epekto ng camera o ng mga lente sa huling resulta. Oo, totoo na ang mga nangungunang camera ay gumagawa ng mas mataas na resolution ng mga larawan na may mas kaunting ingay, at ang mas mahusay na mga lente ay gumagawa ng bahagyang mas matalas na mga larawan, atbp., ngunit maliban kung gumagawa ka ng malalaking print, hindi ito ganoon kahalaga.

Sa pamamagitan ng paraan, ngayon ay gumagamit ako ng Canon 40D, at ang mga lente ay madalas na Sigma 10-20 at Tamron 17-50. Gayunpaman, ang ilan sa aking mga naunang litrato ay kinunan sa isang Canon 350D, na mas mababa sa functionality sa anumang camera ngayon lebel ng iyong pinasukan, ngunit nagbibigay ng higit sa katanggap-tanggap na mga resulta.

Naka-film saCanon 350D.

Tripod - kinakailangang bahagi kagamitan dahil sa katotohanan na maraming mga kuha ang kinunan sa mga kondisyong mababa ang liwanag, na humahantong sa paggamit ng mas mahabang bilis ng shutter kaysa sa maaaring kuhanan ng handheld. Ang isa pang bentahe ng isang tripod ay nagbibigay-daan ito sa iyong i-compose ang iyong shot nang maaga, pati na rin ang bracketing (maramihang mga shot ng parehong frame sa iba't ibang mga exposure).

Mahalaga ang exposure bracketing kapag hindi posible na makuha ang buong dynamic na hanay ng frame sa isang shot. Halimbawa, sa madaling araw o dapit-hapon, ang kalangitan ay maaaring ilang hinto na mas maliwanag kaysa sa harapan. Kadalasan ang pagkakaiba ng liwanag ay masyadong malaki para mahawakan ng camera, kaya kailangan ng kompromiso. Alinman sa panatilihin ang mga anino sa halaga ng pagkawala ng mga highlight, o kabaliktaran - sa anumang kaso, ang ilan sa mga detalye ay mawawala.

Sa pamamagitan ng pagkuha ng maraming kuha sa iba't ibang exposure ng parehong frame, maaari mong pagsamahin ang frame sa post-processing sa pamamagitan ng HDR o layer blending. Para sa ganitong uri ng pagproseso, kanais-nais para sa camera na manatiling nakatigil sa pagitan ng mga frame - ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng tripod. Halos lahat Mga DSLR camera magkaroon ng auto exposure bracketing mode, na maaaring i-on sa pamamagitan ng menu.

HDR na larawan na nakuha mula sa 3 frame.

Hanggang ngayon, ang pinakamahalagang bahagi ng aking kagamitan ay mga filter. Sa partikular, ang mga filter ng gradient. Ito ay mga parisukat na plato kung saan ang kalahati ay magaan at ang kalahati ay madilim na may gradient na paglipat sa pagitan ng mga ito. Ang madilim na bahagi ay neutral na kulay abo at nilayon upang bawasan ang intensity ng liwanag sa bahaging iyon ng frame (karaniwan ay ang kalangitan). Ginagawa ang mga ito sa iba't ibang densidad (mula 1 hanggang 4 na hinto) at available din sa malambot at matitigas na bersyon. Ang mga malambot ay may mas malinaw na gradient transition at ginagamit kapag ang foreground ay nagsasapawan sa kalangitan (halimbawa, ang mga taluktok ng bundok), habang ang mga matigas ay may mas matalas na hangganan at ginagamit kapag walang malakas na overlap sa pagitan ng kalangitan at ng foreground.

Gumagamit ako ng mga gradient na filter para sa halos lahat ng aking mga larawan sa paglubog ng araw at pagsikat ng araw, kung saan ang 3 at 4 na stop hard na mga filter ay pinaka-angkop. Binabalanse nila ang pagkakaiba sa liwanag sa pagitan ng kalangitan at ng foreground at pinapayagan akong limitahan ang aking sarili sa isang shot sa halip na ilang na kinokolekta sa computer. Nakikita kong mas mahusay na kumuha ng mga larawan sa camera kaysa gumugol ng dagdag na oras sa pagproseso ng mga larawan at makuha ang mga resultang gusto ko.

Mga filter ng gradient. Sa kaliwa na may matigas na hangganan, sa kanan - na may malambot.

Binabalanse ng 3-stop na hard gradient filter ang maliwanag na kalangitan na may madilim na foreground.

Ang isa pang filter na ginagamit ko ay isang polarizer. Ang dalawang pangunahing gamit ng mga polarizer ay upang bawasan ang liwanag na nakasisilaw (tulad ng mula sa tubig) at upang pahusayin ang intensity ng kulay (tulad ng asul na kalangitan o pagkahulog ng mga dahon). Ang filter na ito ay hindi maaaring gayahin sa pamamagitan ng post-processing.

Ang isang polarizer ay maaaring mapahusay ang kulay ng mga dahon ng taglagas.

Ang pangatlong uri ng filter na ginagamit ko ay isang malakas na neutral na grey (ND) na filter. Hindi tulad ng mga filter ng gradient, madilim ang lahat at binabawasan ang intensity ng liwanag sa buong field ng frame, at hindi sa mga indibidwal na lugar. Ang isang ND filter ay karaniwang ginagamit upang gumamit ng mas mahabang shutter speed kaysa sa magagamit na ilaw. Ito ay lalong kapaki-pakinabang para sa pag-shoot ng dumadaloy na tubig, dahil ang mahabang exposure ay nagbibigay sa tubig ng mas makinis, ethereal na hitsura na tinatamasa ng maraming photographer.

Available ang mga filter ng ND sa iba't ibang lakas, kadalasan hanggang 3 paghinto (binabawasan nila ang dami ng liwanag na pumapasok sa sensor ng 8 beses). Gayunpaman, gumagawa din ng mas malalakas na mga filter, gaya ng B+W ND110. Ito ay isang 10-stop na filter at binabawasan nito ang dami ng liwanag ng 1000 beses! Ang pagkakaroon ng ganoon kalakas na filter ay nagbibigay-daan para sa ilang malikhaing opsyon kapag nag-shoot sa mga kondisyon ng pag-iilaw kung saan ang liwanag ay karaniwang magiging masyadong malupit para sa landscape photography, lalo na sa mga gumagalaw na ulap at umaagos na tubig sa frame.

Lake Hayes, Queenstown. Kinunan ng 10-stopND filter sa isang maaraw na araw.

Ang paggamit ng 10-stop ND filter ay nagbibigay-daan sa iyong kunan ng sunrise na may mahabang exposure.

Post processing

Dahil nag-shoot ako sa RAW na format, ang lahat ng aking mga imahe ay post-processed sa isang degree o iba pa. Ang mga RAW frame ay naglalaman ng hilaw, hindi naka-compress na impormasyon na nakunan ng camera. Sa kaibahan, ang JPEG format ay nangangailangan ng conversion at post-processing (sharpness, saturation, contrast at iba pang mga parameter) sa camera. Kaya't kapag ipinagmamalaki ng mga tao ang kanilang mga larawan na "straight out of camera" at "unprocessed", kadalasan ay nangangahulugan ito na nag-shoot sila sa JPEG at iniwan ang pagpoproseso ng larawan sa automation ng camera. Bagama't tiyak na ito ang pinaka-maginhawang opsyon, at para sa ilang uri ng photography kung saan kailangan mong makakuha ng mga larawan nang mabilis, ito ay kinakailangan, sa palagay ko ay mas mahusay na magkaroon ng kontrol sa kung paano pinoproseso ang iyong mga larawan.

Ang pangunahing bentahe ng pagbaril ng RAW ay mayroon kang higit pang impormasyon na dapat gamitin. Kapag ang isang imahe ay na-convert sa JPEG, maraming impormasyon ang mawawala magpakailanman, ngunit ang RAW file ay naglalaman ng lahat ng impormasyon na nakuha ng camera. Nagbibigay ito sa iyo ng higit na kalayaan upang ayusin ang pagkakalantad at iba pang mga parameter, na nagbibigay-daan sa iyong iproseso ang file iba't ibang paraan. Ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang kapag ang iyong mga kasanayan sa pagproseso ay bumuti (o mas mahusay na mga tool sa software) at gusto mong muling iproseso ang mga lumang larawan. Ang mga RAW file ay tinatawag ding "mga digital na negatibo."

Ang antas ng post-processing ay tinutukoy ng iyong personal na panlasa. Mas gusto ng ilang tao ang kaunting pagpoproseso, gaya ng pagpapatalas, pagbabawas ng ingay, at bahagyang pagpapahusay sa contrast, curves, at saturation. Mas gusto ng iba na gamitin ang kanilang artistikong pananaw upang bigyan ang kanilang mga larawan ng surreal na hitsura (ito ay totoo lalo na para sa maraming mahilig sa HDR). Sa personal, mas gusto kong hayaang magsalita ang natural na liwanag nang hindi naaabala ito sa post-processing. Gayunpaman, kung natural na ilaw was too average or I'm in a creative mood - I can use other processing techniques. Karamihan sa aking mga larawan ay nabibilang sa kategoryang minimally processed.

Ang magandang liwanag ay nagpapaliit sa pangangailangan para sa pagproseso.

Higit pa malikhaing hitsura na may post-processing.

Buod

Ang pagkuha ng magagandang landscape na litrato ay hindi mahirap kung gagawin mo ito nang matalino. Sa esensya, ito ay sapat na upang pumunta sa tamang lugar sa tamang oras at, alam ang ilang mga simpleng diskarte, kumuha ng litrato. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-alis ng bahay nang mas madalas at kumuha ng litrato. Ang pinakamahusay na paraan Ang pag-aaral ng anuman ay nagkakamali, at huwag kalimutang magsaya habang kinukunan!

Ang sikat na American photographer na si Ansel Adams, na naging tanyag sa buong mundo para sa kanyang mga black-and-white na landscape na litrato, ay minsang nagsabi: "Ang landscape photography ay ang pangunahing pagsubok para sa isang photographer at kadalasan ang kanyang pangunahing pagkabigo." At ito, marahil, ang tapat na katotohanan. Gaano kadalas natin, na napansin ang isang magandang tanawin, iniisip na ang kailangan lang nating gawin ay pindutin lamang ang pindutan ng shutter, makuha ang nakikita natin - at ang resulta ay magiging isang obra maestra. Gayunpaman, ang isang obra maestra ay madalas na hindi gumagana, dahil para sa isang landscape photographer ay hindi sapat na maging isang salamin lamang para sa kalikasan, dapat niyang matutunan na ipahayag ang kanyang sarili sa pamamagitan ng landscape.

Ibinahagi ng photographer na si Declan O'Neill ang kanyang 10 lihim para sa paglikha ng mga nagpapahayag na mga larawan sa landscape.


1. Ano ang masasabi mo tungkol sa tanawin sa pamamagitan ng litrato?

Kailangan ng oras upang basahin at maunawaan ang tanawin. Kailangan mo lang tumayo at panoorin kung paano nagbabago ang mga contour at hugis ng liwanag. Habang gumagalaw ang araw, ang mga kagubatan at ilog ay naiilawan bawat minuto sa isang ganap na bagong paraan at kung minsan ay ganap na nagbabago. Lumilikha ang liwanag ng sarili nitong mood at emosyon sa landscape. Ang tanawin ay maihahambing sa isang malaking canvas kung saan ang liwanag ay nagpinta ng sarili nitong kumplikado at kamangha-manghang larawan.

SA sa kasong ito, ang photography ay tungkol sa pagkuha ng kung paano binabago ng liwanag ang isang landscape. Samakatuwid, ang desisyon tungkol sa kung ano ang kukunan ng larawan at kung anong komposisyon ang itatayo ay dapat idikta ng tanong: "May sinasabi ba ang larawang ito tungkol sa liwanag at tanawin?" Ang simpleng tanong na ito ay tumutulong sa iyo na tanggihan ang maraming hindi matagumpay at walang laman na komposisyon at piliin ang isa na perpekto.


2. Matutong gumising ng maaga!

Kung may pagpipilian ako sa pagitan ng pagsikat at paglubog ng araw, lagi kong pinipili ang pagsikat ng araw. Wala akong laban sa mga larawan ng paglubog ng araw, ngunit sa palagay ko mahirap magdagdag ng bago at orihinal sa libu-libong mga larawan ng paglubog ng araw na nakita ko na. Ang liwanag ng bukang-liwayway, sa kabaligtaran, ay laging nagdudulot ng mga sorpresa! Napakahirap hulaan nang eksakto kung ano ang makukuha mo habang nakatayo ka at naghihintay sa dilim bago ang madaling araw.

Ito ay medyo tulad ng pagkuha ng larawan ng mga ligaw na hayop - dahil pare-pareho ang posibilidad na makuha mo ang kuha na lagi mong gusto o wala kang makuha. Ang liwanag ng bukang-liwayway ay maaaring ganap na naiiba - mula sa mausok na rosas hanggang sa mainit na dilaw.

Subaybayan ang mga pagtataya ng panahon - dahil kung ikaw ay mapalad na manirahan sa mga lugar na may malamig na gabi at maaliwalas na kalangitan, maaari kang makatagpo minsan ng ilang kamangha-manghang epekto ng ulap at manipis na ulap na siguradong aalis sa oras na gumising ang buong mundo. pataas.


3. Ang di-kasakdalan ay mabuti.

Isa sa mga pangunahing hamon ng landscape photography ay kailangan mong harapin ang malaking dynamic range. Kasabay nito, nagiging napakahirap na kontrolin ang balanse ng pag-iilaw sa frame. Minsan nakakatulong ang mga filter ng ND, ngunit kadalasan ay hindi maginhawa o hindi naaangkop para sa isang partikular na lugar at oras. Minsan kailangan mong iwanan nang buo ang shooting dahil masyadong malaki ang dynamic range.

Maaari mong, siyempre, gumamit ng mga teknolohiyang HDR, ngunit kadalasang binibigyan nila ang kanilang sarili at maaaring lumabag sa integridad at katapatan ng larawan. Maraming mga litrato ang maaaring maging light balance kapag naproseso sa isang computer. Gayunpaman, kung minsan ang isang larawan ay nakikinabang mula sa kawalan ng kakayahang makuha ang buong dynamic na hanay. Malamang, ang gayong larawan ay hindi tatanggapin para sa pakikilahok sa iba't ibang mga kumpetisyon, at malamang na mayroong mga lugar dito kung saan imposibleng ihiwalay ang hindi bababa sa ilang mga detalye. Marahil sa teknikal na paraan ang larawan ay magiging napakahirap, ngunit ang isang itim na silweta laban sa isang maliwanag na background ay madalas na nakakaakit ng pansin sa isang hindi maisip na paraan at tila nag-aanyaya sa iyo na tingnang mabuti ang iyong sarili. Minsan kailangan mong talikuran ang pagkakataon na kumuha ng isang perpektong naiilawan na larawan upang maakit ang pansin sa potensyal ng paksa mismo.


4. Balikan mo!

Napakadaling makita ang panalong shot at kalimutang tumingin sa paligid. Kapag nanonood ng paglubog ng araw o pagsikat ng araw, karaniwang itinuturo ng mga tao ang kanilang mga lente patungo sa araw at muling kumukuha ng libu-libong mga larawan, milyon-milyong mga ito ay nakita na nila mula sa kanilang mga kaibigan o sa Internet. Gayunpaman, kadalasan ay sapat na ang lumingon sa likod upang makita ang isang bagay na ganap na bago at napalampas ng lahat! Pagkatapos ng lahat, sa halip na kunan ng larawan ang pagsikat o paglubog ng araw, maaari mong makuha kung ano ang nag-iilaw sa sandaling iyon.

Ang halatang kuha ay hindi palaging ang pinakamahusay. Matutong tumingin nang mas mabuti.


5. Gumamit ng software sa pag-iiskedyul.

Maraming mga programa na makakatulong sa iyo sa pagkuha ng litrato sa labas. Marahil ang isa sa mga pinakakapaki-pakinabang sa kanila ay ang The Photographers Ephemeris. Sa madaling salita, pinapayagan ka nitong pumili ng anumang lokasyon sa planeta - at ipinapakita sa iyo kung nasaan ang araw sa anumang partikular na araw sa anumang oras. Sa ganitong paraan, mapipili mo ang pinakamagandang araw at oras para mag-shoot sa isang partikular na lokasyon at pumili ng partikular na lokasyon ng shooting na may pinakamagandang ilaw. Kung seryoso ka sa landscape photography, ito ay isang kailangang-kailangan na tool.


Ang isa pang tool na makakatulong sa iyo ng malaki ay isang mapa ng lupain. Ang isang mahusay na mapa ay tutulong sa iyo na mahulaan kung ano ang magiging hitsura ng tanawin at magbibigay sa iyo ng ilang ideya kung ano ang nasa iyong larangan ng pangitain. Ang pag-alam kung paano maunawaan ang mga detalyadong topographic na mapa na ito ay makakatulong sa iyong makatipid ng maraming oras at hindi magmaneho sa paligid para hanapin ang perpektong lugar ng pagbaril na iyon!


6. Hindi ganoon kahalaga ang kagamitan.

Ang pinakamahusay na kagamitan ay hindi ginagarantiyahan sa iyo ang pinakamahusay na mga larawan, higit pa kaysa sa pinakamahusay na panulat ay awtomatikong magbibigay-daan sa iyo na isulat ang mahusay na nobela na palagi mong pinapangarap. Ang kagamitan ay isang aparato lamang na nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid sa iba kung ano ang nasa iyong ulo. Kung mayroon kang sariling opinyon at kung mayroon kang sasabihin (tingnan ang punto 1) - maaari kang gumamit ng anuman, mula sa isang smartphone hanggang sa Nikon D800.

Tandaan na ikaw ang bubuo ng komposisyon ng iyong hinaharap na larawan, at kinukunan lamang ito ng camera. Ang mas maraming megapixel o mas mabilis na lens ay hindi kailanman makakatulong sa iyo na lumikha ng isang mas nagpapahayag at buong komposisyon.


7. Huwag subukang "pintura" ang landscape gamit ang iyong camera.

Sa Internet, ang mga litratong sumailalim sa matinding post-processing o ginawa gamit ang mga filter ng ND na ginagawang parang makinis na sutla ang tubig ay naging uso kamakailan. Bakit hindi hayaang natural na ipahayag ng kalikasan ang sarili? Maniwala ka sa akin, magagawa niya ito nang perpekto nang hindi gumagamit ng anumang mga filter. Ang parehong napupunta para sa post-processing. Kung ginamit sa katamtaman, nakakatulong ito upang bigyang-diin ang likas na kagandahan ng kalikasan, kung labis na ginagawa, nagsisimula na tayong baguhin ang tanawin at ipinta ito na ganap na naiiba sa kung ano talaga ito.

Ang mga totoong litrato ay laging nag-iiwan ng kanilang marka sa ating kamalayan at hindi malay. Ito ang dahilan kung bakit madalas na nag-iiwan sa amin ng walang malasakit sa sobrang pag-photoshop at mga ideyal na larawan ng mga landscape. Nagkukwento sila ng fictional story, hindi tunay na kuwento. Napansin agad namin ang kasinungalingan ng orange na kalangitan at ang sobrang saturated na kulay ng damo. Ang mga larawan ay maaaring mga metapora, ngunit dapat silang mga metapora na lumalabas sa ulo ng manonood, hindi sa imahinasyon ng photographer.

Kung gusto mo pa ring ihatid ang iyong pananaw kung ano ang hitsura ng landscape, marahil ay dapat mong subukan ang iyong kamay sa pagguhit?


8. Ang masamang panahon ay magandang panahon.

Ang mga ulap at ulan ay hindi ang pinakanakaka-inspirasyong kondisyon ng panahon, ngunit nagdadala sila ng mga pagkakataong mas kawili-wili kaysa sa anumang araw na walang ulap. Kailangan ng pasensya at optimismo upang maglakad-lakad gamit ang isang camera sa ulan sa buong araw, ngunit mas madalas kaysa sa hindi, ikaw ay gagantimpalaan. Kung titingnan mong mabuti ang paligid, tiyak na makakahanap ka ng mga kamangha-manghang mga kuha na nilikha ng mga ulap at ulan!

Artem Kashkanov, 2019

Ang Landscape ay marahil ang pinakasikat na genre na ginagamit ng mga amateur photographer upang makilala masining na litrato. Maraming dahilan para dito.

Una, ang genre na ito ang pinaka-accessible. Hindi tulad ng itinanghal na studio photography, kung saan kailangan mong magbayad ng hindi bababa sa pag-upa ng isang photo studio, hindi ka matatakasan ng kalikasan. Kung ang larawan ay hindi matagumpay, maaari kang pumunta muli sa parehong lugar, ngunit, halimbawa, sa ibang oras ng araw o sa iba't ibang panahon.

Pangalawa, ang landscape ay hindi masyadong hinihingi sa antas ng photographic na kagamitan. Siyempre, magiging mahirap kumuha ng de-kalidad na larawan ng isang landscape na may murang compact device o smartphone, ngunit isang baguhang DSLR, mirrorless o higit pa o hindi gaanong advanced. compact na camera ay nakapagbibigay ng katanggap-tanggap na resulta.

Pangatlo, ang isang tanawin ay hindi nangangailangan ng pagmamadali, hindi katulad, halimbawa, isang ulat. Nagbibigay ito sa iyo ng pagkakataong mag-eksperimento sa mga setting ng camera at shooting point, subukan, at sa wakas ay abandunahin ang awtomatikong mode pabor sa manual. Sa ilang mga lawak, ito ay paggawa ng pelikula "para sa kaluluwa," at ang ilang mga tao ay nakikita ang proseso ng paggawa ng pelikula na mas kasiya-siya kaysa sa panonood ng footage.

Batay dito, maaaring makuha ng isang tao ang opinyon na ang landscape ay isang napaka-simpleng genre, ang maraming dummies at housewives (isang "mapagpanggap" photographer sa kasal I put it that way, hindi ako magbibigay ng pangalan). Sa palagay ko, ang mga hindi pa sinubukang suriin ang mga intricacies ng komposisyon ng landscape, na nililimitahan ang kanilang pagkamalikhain sa mga tanawin mula sa bintana ng isang bahay o kotse, ay maaaring magtaltalan sa ganitong paraan. Paano kung gayon upang ipaliwanag ang katotohanan na sa milyun-milyong mga larawan ng landscape na nai-publish sa Internet, iilan lamang ang pumukaw ng pakiramdam ng paghanga? Kaya, ang genre ay hindi gaanong simple ...

Rule of thirds

Ang unang bagay upang simulan ang pag-aaral landscape photography- ito ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Ang pinakasimpleng tuntunin na gumagana sa karamihan ng mga kaso ay ang "parallel of thirds." Hinahati namin ang frame sa 3 bahagi nang pahalang at 3 bahagi nang patayo at sinusubukang i-link ang mga pangunahing bagay sa mga intersection ng mga linya - mga visual center:

Para sa maraming camera, maaari mong paganahin ang pagpapakita ng naturang grid sa screen. Subukang "hilahin" ang malalaking susing bagay sa mga linyang ito, at maliliit sa mga intersection nito (mga visual center).

Kung mayroon lamang isang pangunahing paksa sa frame, subukang ilagay ito nang mas malapit hangga't maaari sa isa sa mga visual center, at upang mas maraming espasyo ang mananatili sa direksyon kung saan ang paksa ay "tumingin":

Skyline

Ang linya ng abot-tanaw ay naroroon sa halos anumang larawan ng landscape. Ang tanong ay lumitaw - paano ito dapat iposisyon?

Una, ang abot-tanaw sa isang landscape na litrato ay dapat na pahalang (paumanhin para sa tautolohiya). Ang ilang mga camera ay may isang napaka-maginhawang function na "electronic level", na nagbibigay-daan sa iyong mapanatili ang pahalang kahit na ang abot-tanaw ay nakatago sa likod ng mga puno, burol, at mga gusali.

Pangalawa, ang abot-tanaw ay maaaring tumakbo sa ibaba o itaas na linya ng ikatlong bahagi.

Halimbawa 1.

Ito ay isang komposisyon na may "itaas" na abot-tanaw. Ito ay ginagamit kapag ang foreground ay pangunahin sa komposisyon. Sa kasong ito, ito ay ang salamin ng isang lawa at isang kakaibang hubog na linya ng mga halaman sa tubig.

Kung ang foreground ay walang espesyal (halimbawa, ito ay isang monotonous na field o parang), habang may mas kawili-wiling sa background, halimbawa, magandang kalangitan, ipinapayong ilipat ang abot-tanaw sa antas ng mas mababang pangatlo at ibigay ang karamihan sa frame sa kalangitan. Narito ang ilang halimbawa ng mga landscape na may "lower horizon":

Gayunpaman, may mga sitwasyon kung kailan kailangan mong lumihis mula sa panuntunan ng golden ratio. Bihira, ngunit nangyayari ang mga ito. Halimbawa, pareho ang tuktok at ang mga litrato ay pantay na maganda at nagpapahayag. Sa kasong ito, medyo makatwiran na ilagay ang abot-tanaw sa gitna ng frame:

Ito ay nangyayari na maaaring walang horizon line sa frame! Karaniwan itong nangyayari kapag nag-shoot sa fog:

Walang horizon line sa larawang ito. Upang maging tumpak, ang larawang ito ay hindi matatawag na ganap na landscape. Ito ay isang bagay tulad ng minimalism. Ang kagandahan ay nasa pagiging simple. Ngunit ang "pagiging simple" na ito ay dapat na maingat na mapatunayan upang walang kalabisan. Ang mga bagay ay matatagpuan ayon sa panuntunan ng mga ikatlo, o simpleng simetriko sa bawat isa na may kaugnayan sa gitna.

Ang kawalan ng abot-tanaw ay maaaring magamit nang napakabisa sa mga minimalist na larawan. Kinakailangang kondisyon- ang pagkakaroon ng panloob na dinamika (iyon ay, dapat idirekta ng litrato ang atensyon ng manonood sa direksyon na nilalayon ng may-akda) at bawasan ang mga bagay sa pinakamababa (maaaring mayroon lamang isang bagay, ngunit dapat itong nakaposisyon upang ito ay naka-off -gitna, ngunit hindi nawawalan ng balanse ang litrato) . Sa pangkalahatan, sa palagay ko magkakaroon ng isang hiwalay na artikulo tungkol sa minimalism.

Susi

Ang pangalawang napakahalagang katangian ng photography ay ang tonal (kulay) na solusyon nito. Dahil ang kulay ay nakakaapekto sa psyche, ang tonal na solusyon ay isa sa mga pangunahing bahagi ng mood ng larawan. Ang tonal na solusyon ay maaaring may ilang uri.

1. High key shot

Ang isang mataas na susi ay nakakatulong na maihatid ang kagaanan, katahimikan, at katahimikan. Maaari kang gumamit ng b/w o mahinahon ngunit kaaya-ayang mga tono. Kapag kumukuha ng mga larawang tulad nito, inirerekumenda ko ang paggamit ng positibong kompensasyon sa pagkakalantad na humigit-kumulang 1EV, mapapahusay nito ang epekto, ngunit siguraduhin na ang mga light tone ay hindi mahuhulog sa kaputian.

2. Kinunan sa madilim na kulay (low key)

Pangunahing mga night shot ito. Upang maging patas, nararapat na tandaan na ang pagkuha ng larawan sa kalikasan sa gabi ay isang tanga. Ang foreground ay magiging ganap na itim, at ang background ay magkakaroon ng medyo madilim na kalangitan. Para sa night shooting kailangan mong pumunta sa lungsod kasama ang mga lantern at kumikinang na bintana. Ang mga kuha sa gabi ay mukhang napakahusay sa mga cool na asul na tono (na nakakamit sa panahon ng pagproseso). Sa kasong ito, ito ay nilalaro sa kaibahan ng nababalisa na mood na nauugnay sa pangkalahatang malamig na tono at ang mainit na liwanag sa mga bintana, na nagdadala ng isang patak ng kapayapaan. Sa pangkalahatan, ang dilaw sa asul ay halos palaging mukhang maganda (ngunit hindi kabaligtaran!).

3. Mataas na kaibahan

Ito ang kaso kapag ang larawan ay sabay-sabay na naglalaman ng parehong madilim at maliwanag na mga tono, mula sa ganap na itim hanggang sa ganap na puti. Ang pangunahing problema sa pagpapatupad ng tonal na solusyon na ito ay ang paghahatid ng mga halftone. Ang dynamic na hanay ng camera ay madalas na hindi sapat upang maihatid nang tama ang parehong mga highlight at anino (ang ibinigay na halimbawa ay walang pagbubukod), kaya ang isang makabuluhang bahagi ng field ng imahe ay maaaring okupado ng mga itim o puting lugar (pagkawala ng impormasyon). Ngunit kung pinamamahalaan mo pa ring bawasan ang mga pagkalugi na ito sa pinakamaliit, kung minsan ay makakakuha ka ng ilang magagandang kamangha-manghang mga larawan.

Upang makuha ang larawang ito, ginamit ang HDR technique - maaari mong (at dapat!) matuto nang higit pa tungkol dito. Ang HDR technique ay kadalasang ginagamit ng mga landscape photographer, at hindi palaging matagumpay. Gamitin ito nang matalino at may pakiramdam ng proporsyon!

Pananaw

Kapag nakatayo kami sa isang riles ng tren at tumingin sa malayo, nakikita namin na ang mga parallel na riles ay nagtatagpo sa abot-tanaw sa isang punto. Ito ay kung ano ang pananaw. Kaugnay ng pagkuha ng litrato, ang konseptong ito ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: ang pananaw ay ang ratio ng mga anggular na laki ng magkaparehong mga bagay na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa amin.

Ang pananaw ay isa sa pinakamahalagang pamamaraan para sa paglikha ng volume sa isang frame, at mayroong iba't ibang uri ng pananaw.

1. Linear na pananaw

Ito ang eksaktong epekto ng mga parallel na linya na nagtatagpo sa isang punto. Bukod dito, maaari silang magtagpo sa iba't ibang paraan, depende sa shooting point at ang anggulo sa pagtingin ng lens. Ang mga wide-angle lens ay nagbibigay ng malinaw na linear na pananaw, minsan ay sobra-sobra pa.

Ang larawan sa itaas ay kinuha gamit ang ultra wide angle lens (14mm). Dahil sa maliwanag binibigkas na epekto perspective, parang hinihila ang manonood sa loob. Tingnan natin ang isa pang halimbawa:

Ang litratong ito, na kinunan na may focal length na 40 mm, ay mukhang mas "pictorial" at ang pang-unawa nito ay mas malapit sa kung ano ang nakikita ng sarili nating mga mata.

Ang litratong kinunan gamit ang telephoto lens (600 mm) ay halos walang pananaw (ang mga gusali sa foreground ay kapareho ng sukat ng nasa background), ang litrato ay parang appliqué:



Gayunpaman, dapat kong tandaan na maaari ka ring mag-shoot ng mga magagandang tanawin gamit ang isang telephoto. Ngunit mayroong isang caveat. Dahil ang telephoto camera ay halos walang geometric na pananaw, dapat mong gamitintonal na pananaw.Iyon ay, kapag ang paghihiwalay ng mga plano ay sinusunod dahil sa pagkakaiba sa kanilang pag-iilaw (o visibility).

Pag-iilaw

Ang orihinal na kahulugan ng photography ay "light painting." Ang magandang liwanag ay ginagawang isang gawa ng sining ang isang simpleng imahe ng isang bagay. Kakatwa, ang papel ng pag-iilaw ay madalas na hindi nararapat na nakalimutan. At ganap na walang kabuluhan.

Sa landscape photography, mayroon lang tayong ilaw na pinagmumulan - ang araw, at kailangan nating umangkop dito. Isaalang-alang natin ang mga katangian ng pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw.

1. UMAGA

Tamang pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na mga kondisyon ng pag-iilaw ay nangyayari sa maagang umaga pagkatapos ng pagsikat ng araw. Ang araw ay hindi sumisikat nang napakaliwanag sa tabing ng hamog sa umaga at nagbibigay ng napaka banayad at mainit na liwanag. Ang fog mismo, bilang isang light diffuser, ay nagbibigay sa amin ng magagandang pagkakataon na gumamit ng tonal perspective.

Kahanga-hanga ang fog! Pansinin kung gaano ito perpektong nagbibigay ng lakas ng tunog at lalim ng imahe. At ang backlight, na bumubuo ng mga diverging ray, ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na chic. Ngayon isipin kung ano ang magiging hitsura ng isang larawan na kinunan sa parehong lugar, ngunit sa isang maliwanag na maaraw na araw? Ganap na tama - walang espesyal! Ordinaryong puno, ordinaryong damo. Nakita na ito ng libu-libong beses! At sa liwanag ng umaga at fog, maaari kang kumuha ng napaka-kawili-wiling mga larawan halos kahit saan!

Ano ang gagawin kung mababa ang araw at walang fog (halimbawa sa gabi)? Gamitin backlight.

Maaaring matagumpay na magamit ang backlight kapag mayroong isang bagay sa foreground na magiging backlit (na may pangkalahatang madilim na tono ng larawan). Halimbawa dahon o bulaklak. Gayunpaman, kapag gumagamit ng backlighting nakatagpo kami ng dalawang obstacle.

1. Dynamic na hanay ng camera. Tulad ng nakikita mo, sa larawan sa itaas ito ay hindi sapat at ang langit ay naging puti. (Kununan pala gamit ang parehong Olympus 860 kung saan ginawa ko ang aking mga unang hakbang sa pagkuha ng litrato)

Nakipag-usap tayo sa backlighting, at ngayon tingnan natin ang ilang halimbawa kung anong magagandang bagay ang makikita sa umaga. Siguradong langit ito.

Kadalasan sa umaga ng tag-araw magandang panahon Mayroong napakagandang mga ulap ng cirrus sa kalangitan, na iluminado ng araw. Ngunit para ma-shoot ang mga ito kailangan mo ng: 1. isang wide-angle lens, 2. isang polarizing filter ay lubhang kanais-nais, na nagpapataas ng contrast ng kalangitan. (magbasa nang higit pa tungkol sa kung ano ang ginagawa ng isang polarizer). Ang unang larawan ay kinuha pagkatapos ng madaling araw. Ang pangalawa - pagkatapos ng 1 oras. Walang pagpoproseso na ginawa sa Photoshop. Pansinin kung gaano kaganda at hindi pangkaraniwan ang hitsura ng mga ulap kapag naiilaw ng mababang araw (unang frame). Ang pangalawa ay mukhang mas karaniwan - halos kapareho ng kinunan sa isang maaraw na araw.

2. ARAW

Ang isang maaraw na araw ay talagang ang pinakamasamang oras para sa artistikong landscape photography. Ang tanging bagay na maaaring gumawa ng isang "araw" na tanawin na kawili-wili ay, una sa lahat, isang magandang lugar na sinamahan ng isang mahusay na pinag-isipang komposisyon. Kung ang mga litrato sa umaga ay mas katulad ng mga pagpipinta, kung gayon ang mga larawan sa araw ay mas katulad ng "mga postkard". Oo, maganda silang tingnan, ngunit malamang na hindi sila "mabilisan."

Ang isang maulap na araw ay hindi rin ang pinakamahusay na pagpipilian, dahil ang liwanag ay hindi kawili-wili. Kailangan ng maraming pagsisikap upang makuha ang isang bagay na talagang kapaki-pakinabang. Karamihan sa mga larawan ay lumalabas nang walang mood - ang parehong mga postkard, ngunit "malungkot". Ang kalangitan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa artistikong halaga ng isang larawan sa panahon ng pagbaril sa araw. Napakahirap kunan ng larawan ang isang normal na tanawin kung ang kalangitan ay ganap na maaliwalas o natatakpan ng isang monotonous na belo ng mga ulap. Ang mga larawan kung saan ang mga ulap (cirrus o cumulus) ay gumaganap ng ilang papel sa komposisyon ay mukhang mas kawili-wili.

Tulad ng nabanggit na, ang isang polarizing filter ay ginagamit upang gawing mas nagpapahayag ang kalangitan. Ang mga ulap ng Cirrus ay kawili-wili dahil karaniwang nangyayari ang mga ito sa ilang pagitan, na maaaring magamit bilang batayan para sa pagsasakatuparan ng ritmo at dinamika ng imahe.

Dapat ding banggitin na maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang makikita sa hindi matatag na panahon, kapag ang madilim na ulap ay maaaring naroroon sa parehong oras at ang araw ay sumisikat. At kung ikaw ay mapalad, maaari mong makita ang ganap na kahila-hilakbot, ngunit napakagandang phenomena tulad ng, halimbawa, atmospheric fronts.

Kung napansin mong may mali sa panahon, huwag magmadaling magtago!Posible na ang "Armageddon" ay magiging napakaganda!:) Sa pamamagitan ng paraan, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay napakabilis - hindi hihigit sa 1-2 minuto. Samakatuwid, subukang kumuha ng isang magandang shooting point nang maaga (at isa na mayroong isang lugar upang itago mula sa ulan:)

3. GABI, PAGLUbog ng araw

Ang pangunahing bagay na madalas na nakuhanan ng larawan sa gabi ay ang mga paglubog ng araw. Talagang inaalis ng lahat ang mga ito at maraming beses! Ngunit sa ilang kadahilanan, karamihan sa mga larawan ng paglubog ng araw na ipinadala sa mga site ng larawan ay tumatanggap ng isang napakakatamtamang rating.) . At hindi nakakagulat! Ang mga manonood ay nakakita na ng napakaraming paglubog ng araw na mahirap sorpresahin sila sa anumang bagay.

Kaya, upang makuha ang isang kalidad na paglubog ng araw (mula sa isang artistikong punto ng view), kailangan mong maingat na isaalang-alang ang ideya ng larawan. Ang point-and-click na photography ay tiyak na mabibigo dahil isa itong cliché na ideya. Kaya, ang mga pangunahing bahagi ng tagumpay:

  • Mga kulay at hugis. Tandaan na ang mga paglubog ng araw ay may napakakagiliw-giliw na mga kumbinasyon ng kulay kapag nagbabago ang panahon. Minsan lumilitaw ang mga kakaibang hugis na ulap sa abot-tanaw. Ang kulay ng langit ay kadalasang napakaganda at hindi pangkaraniwan.
  • Dynamics. Iwasan ang mga static na paksa sa lahat ng mga gastos. Tandaan, ang ideya mismo ay napaka-hackney, kaya maghanap ng isang bagay na maaaring magbigay sa larawan ng isang "kasiyahan."

Dahil napakakaunting liwanag sa gabi, malamang na madilim ang lupa. Kaya naman ang mga paglubog ng araw ay kadalasang kinukunan sa ibabaw ng tubig.

Isa pang halimbawa.

Kinuha na ito pagkatapos ng paglubog ng araw. Ang kagandahan ay nasa pagiging simple! Mayroon lamang isang bagay sa larawan, ngunit ito ay mahusay na matatagpuan na may kaugnayan sa background (na, sa pamamagitan ng paraan, ay bumubuo ng isang dayagonal) at ang "gintong ratio". Malaki ang naging papel ng scheme ng kulay ng larawan (muli, ang kaibahan sa pagitan ng mga malamig na tono sa kaliwang sulok sa itaas (LUC) sa mga maiinit na kulay sa kanang sulok sa ibaba (LNU).

Pero huwag tayong tumutok sa paglubog ng araw, bagkus ibaling natin ang tingin sa ibang direksyon at sigurado akong may makikita tayong medyo karapat-dapat doon.

Ngunit para sa naturang paggawa ng pelikula kailangan mo na ng tripod. Ang mga larawan na kinunan nang mas malapit sa gabi ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal at kung minsan ay napakalinaw na mood, na dahil sa pamamayani ng malamig na tono. Para sa pagka-orihinal, inirerekumenda ko ang paglalagay ng maliliit na bagay sa frame na kahit papaano ay kaibahan sa pangkalahatang tonality.

4. GABI

Ang night photography ay isa sa pinakamahirap sa mga tuntunin ng teknikalidad. Gaya ng nabanggit na, walang silbi ang kunan ng larawan ang kalikasan sa gabi. Dahil walang mga likas na pinagmumulan ng liwanag (ang buwan ay hindi binibilang - ito ay masyadong mahina). Samakatuwid, para sa pagbaril sa gabi kailangan mong pumunta kung saan mayroong artipisyal na ilaw. Kailangan ng tripod. Pangkalahatang rekomendasyon ay:

  • Mas maganda ang hitsura ng mga maigsi na litrato
  • Huwag gumamit ng mahahabang bilis ng shutter. Gabi pa at dapat nasa madilim na tono ang larawan.
  • Kung gusto mong gumawa ng tinting sa Photoshop, gumamit ng mga cool na tono upang iguhit ang pangkalahatang plano, at mas malapit sa mga mainit para sa mga light key na bagay.
  • Ang ilang mga larawan sa itim at puti ay mukhang mas kawili-wili kaysa sa kulay. Isaisip ito.

Mga halimbawa:

Ang kumbinasyon ng fog at liwanag sa mga kuha sa gabi ay palaging mukhang napakahusay. Higit pang mga detalye tungkol sa litrato sa gabi mababasa mo sa artikulong "".

Kaya...

Ang landscape photography ay hindi kasing simple ng iniisip ng maraming tao.Ang lahat ng sinabi dito ay walang iba kundi ang aking subjective na opinyon. Sigurado ako na pagkaraan ng ilang panahon ay marami akong gustong baguhin. Ngunit sa ngayon, ito ang kasalukuyang pananaw ko sa landscape bilang isang genre ng artistikong litrato - napakasimple sa unang tingin at napakasalimuot kung maghuhukay ka ng mas malalim!:)Kung mayroon kang anumang mga katanungan o mungkahi, mangyaring ipadala ang mga ito sa email, matutuwa akong sumagot.