Ang pinakamahusay na artistikong mga larawan ng mundo. Mga photographer. Paul Hansen - pinakamahusay na photojournalist

Napag-usapan na namin ang tungkol sa pagkagumon ng mga tao sa paglikha ng lahat ng uri ng mga rating at nangungunang listahan, sa "pinakamahusay", "mahusay", "sikat", atbp. Napag-usapan namin at. Ngayon ay pag-uusapan natin kung ano ang sa tingin namin ay ang pinaka-maimpluwensyang photographer sa lahat ng panahon. Pag-usapan natin ang tungkol sa sampung photographer na may pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng photography bilang isang sining.

10 Pinaka Maimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Richard Avedon

Sa unang posisyon ng mga maimpluwensyang photographer ay ang American photographer na si Richard Avedon. Si Avedon ay isang American fashion photographer at portrait photographer na tinukoy ang istilo, imahe, kagandahan at kultura ng Amerika noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo sa kanyang trabaho. Si Avedon ang ehemplo ng modernong photographer - kaakit-akit at eleganteng. Madali niyang pinaghalo ang mga genre ng photographic at lumikha ng matagumpay, komersyal, iconic, hindi malilimutang mga imahe. Siya ang unang kumuha ng malalaking format na portrait, laban sa puting background, gamit ang dalawang larawan sa isang frame, na nagpapahintulot sa portrait na magkwento sa isang shot.

Opisyal na site

10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - William Eugene Smith

Ang listahan ng mga maimpluwensyang photographer ay nagpapatuloy sa American photojournalist na si William Eugene Smith. Si Smith ay nahuhumaling sa kanyang trabaho at tumanggi na gumawa ng anumang propesyonal na kompromiso. Bumagsak siya sa kasaysayan kasama ang kanyang makatotohanan, brutal at nakapipinsalang itim at puti na mga larawan mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Miyembro ng ahensya ng larawan "". Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho siya bilang isang photojournalist ng digmaan at correspondent. Ang may-akda ng kamangha-manghang makapangyarihang pag-uulat ng mga itim at puti na larawan.

Opisyal na site

10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Helmut Newton

Nasa pangatlong posisyon ang kilalang "sex seller" ng Aleman na si Helmut Newton. Si Newton ay nagkaroon ng hindi maikakaila na impluwensya sa pagbuo ng erotikong litrato, na lumilikha ng isang makapangyarihang imahe ng babae. Sa kanyang mga gawa ay tinukoy niya ang mga pangunahing canon fashion photography. Siya ang unang gumamit ng ring flash para sa fashion photography.

Website ng photographer

10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Irving Penn

Susunod ay ang American fashion photographer at portrait painter na si Irving Penn. Ito ay pinaniniwalaan na ang bawat photographic portrait o symbolic still life ay may utang sa Pen. Siya ang unang photographer na sinulit ang pagiging simple ng black and white sa photography. Itinuturing na nangungunang henyong photographer ng Vogue magazine.

Website ng photographer

10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - GuyLouis Bourdin

Nasa ikalimang posisyon ang photographer na Pranses na si GuyLouis Bourdin. Walang fashion photographer ang nakopya nang higit pa kay Bourdain. Siya ang unang photographer na lumikha ng pagsasalaysay na kumplikado sa kanyang trabaho. Upang ilarawan ang gawa ng isang photographer, kakailanganin mo ng maraming epithets. Ang mga ito ay sensual, provocative, shocking, exotic, surreal, at minsan makasalanan. At dinala ni Bourdain ang lahat ng ito sa fashion photography.

Website ng photographer

10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Henri Cartier-Bresson

Ang listahan ng sampung maimpluwensyang photographer ay nagpapatuloy sa tagapagtatag ng pinakadakilang photographic agency "", ang French documentary photographer, ang ama ng documentary photography at photojournalism, sa pangkalahatan, ang pinakadakila. Isa sa mga unang gumamit ng 35 mm film kapag shooting. Tagapaglikha" "Ang mapagpasyang sandali", ang tinatawag na "decisive moment". Naniniwala siya na ang isang tunay na larawan ay hindi maaaring sumailalim sa anumang pagbabago. Nagtrabaho siya sa paglikha ng genre na "Street Photography", kung saan ipinagtanggol niya ang mga prinsipyo ng biglaang, hindi naka-stage na litrato. Nag-iwan siya ng isang mahusay na photographic legacy, na ngayon ay materyal na pang-edukasyon para sa sinumang gustong maging isang propesyonal na dokumentaryo at photojournalist.

10 Pinaka Maimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Diane Arbus

Ang tanging babaeng photographer sa aming listahan ay isang American photographer. Sa panahon ng kanyang maikli, mabilis na buhay, napakaraming nasabi ni Arbus na ang kanyang mga larawan ay paksa pa rin ng kontrobersya at talakayan. Siya ang unang nagbigay-pansin sa mga taong nasa labas ng pamantayan.

Ang 10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Elliott Erwitt

Susunod ay ang French advertising at documentary photographer na si Elliott Erwitt. Si Elliott ay isa sa mga masters ng "decisive moment" ni Henri Cartier-Breson. Miyembro ng photographic agency na Magnum Photos. Siya ay may isang walang kapantay na sense of humor kung saan siya ay lumalapit sa bawat litrato. Araw-araw na buhay. Master ng Dokumentaryo litrato sa kalye. Malaking tagahanga ng mga aso sa frame.

Website ng photographer

10 Pinaka Maimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Walker Evans

Nasa ika-siyam na posisyon ng aming maimpluwensyang sampu ay isang American photographer na kilala sa kanyang serye ng mga gawa na nakatuon sa Great Depression - Walker Evans. Siya ay itinuturing na isang chronicler ng buhay Amerikano, na lumikha ng kaayusan at kagandahan sa frame sa pamamagitan ng komposisyon.

10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Martin Parr

Ang nangungunang sampung pinaka-maimpluwensyang photographer ay kinumpleto ng British photographer at photojournalist na si Martin Parr. Isang miyembro ng photographic agency na Magnum Photos, si Martine Parr ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng documentary photography sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Hindi tulad ng klasikong black and white genre photography, gumagamit si Parr ng matitinding kulay, at sa gayon ay itinataas ang pang-araw-araw na litrato sa antas ng sining. Itinuturing na nangungunang chronicler ng pang-araw-araw na buhay sa England.

Ngayon ay susuriin natin ang mga litrato na kinunan ng mga kinikilalang masters ng photography. 10 mahuhusay na photographer. 10 sikat na litrato.

Philippe Halsman at ang kanyang "Dali Atomicus", 1948

Ang isang makinang na artista ay dapat magkaroon ng isang napakatalino na larawan. Marahil si Halsman ay naudyukan nito. Marahil siya ay inspirasyon ng oras na iyon ng hindi natapos na gawain ni Dali na Leda Atomica, na makikita sa larawan, marahil ay nais niyang ilipat ang surrealism sa photography... Sa anumang kaso, kailangan niya ng isang studio, karagdagang mga mapagkukunan ng artipisyal na ilaw, ilang mga katulong na nagsaboy ng tubig mula sa mga balde, nagpakalma sa mga pusa sa pagitan ng pagkuha at paghawak ng mga upuan sa hangin, 6 na oras ng trabaho, 28 tumatagal at, siyempre, si Salvador Dali mismo.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Payo: Huwag matakot gawin malaking bilang ng tumatagal - isa sa mga ito ay tiyak na magiging matagumpay.

Irving Penn at ang kanyang "Girl in Bed", 1949

Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple ng litratong ito sa unang tingin, ito ay nakakabighani. Hindi ba? Oo, marahil, ang buong gawain ng makikinang na photographer na ito ay maaaring ilarawan sa sarili niyang mga salita: “Kung titingin ako sa anumang bagay nang ilang panahon, ang panoorin ay nabighani sa akin. Ito ang sumpa ng photographer." At alam niya kung paano ihatid ang pagkahumaling na ito sa paksa ng litrato na walang katulad. Natural na ilaw mula sa bintana, modelo, mapagnilay-nilay na posisyon ng may-akda - at, sa sa kasong ito, handa na ang obra maestra.

"Girl in Bed", Irving Penn, 1949

Payo:: Upang kunan ng larawan ang isang tao o isang bagay na maganda, kailangan mong umibig sa paksa.

Richard Avedon at ang kanyang "Judy", 1948

Halos lahat ng mga litrato ni Richard Avedon ay nagpapakita ng maliwanag ngunit panandaliang mga sandali na kadalasan ay hindi natin masyadong pinapansin. Ngunit kung minsan ang mga sandaling tulad nito ang maaaring magbukas ng kaluluwa ng isang tao.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Payo: Kung gusto mong maging magaling na photographer, subukan ang iyong sarili sa iba't ibang genre - makakatulong ito sa iyong mahanap ang iyong angkop na lugar sa photography.

Ansel Adams at ang kanyang Tetons and Snake River, 1942

Kung pinag-uusapan ang mga mahuhusay na photographer at ang kanilang mga gawa, hindi natin maaaring balewalain ang lumikha ng sistema ng pagkakalantad ng zone at ang sikat na may-akda ng mga libro sa photography, si Ansel Adams. Tingnan natin ang isa sa kanyang mga gawa: The Tetons and the Snake River.

Bilang karagdagan sa kawili-wiling komposisyon, makikita mo kung gaano kahusay ginagamit ni Adams ang kanyang sistema para sa pagpili ng perpektong pagkakalantad para sa isang larawan. Kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang bawat isa sa 10 zone mula sa itim hanggang puti.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

Payo: kahit nagtatrabaho kasama digital camera Huwag balewalain ang mga tradisyonal na rekomendasyon. Hindi ka palaging makakaasa sa awtomatikong pagkakalantad.

Henry Cartier-Bresson

Naturally, ang post na ito ay hindi makukumpleto kung wala si Henry Cartier-Bresson. Ang maalamat na reporter ng larawan, ang lumikha ng ahensya ng Magnum Photos, ay nagsabi: "Hindi ko gusto ang pag-aayos at pamamahala ng mga kaganapan. Nakakakilabot. Hindi tayo pwedeng magpeke totoong buhay. Hinahangaan ko ang katotohanan at ang katotohanan lamang ang ibinabato ko." Maaari nating isipin ang tungkol sa pagkuha ng litrato ni Bresson nang walang katapusan, ngunit mas kapaki-pakinabang na basahin ang kanyang mga aklat na "The Decisive moment" at "Imaginary reality" sa English edition.

Payo: Kung naghihintay ka ng tamang sandali, huwag palampasin ito!

Alfred Eisenstadt at ang kanyang "Araw ng Tagumpay sa Times Square"

Si Alfred Eisenstadt ay naging sikat dahil sa larawan ng isang marino na hinahalikan ang kanyang kasintahan. Ang isang larawan na kinunan sa isang punto ng pagbabago ay ginawa siyang isang tunay na bituin. At hindi mahalaga na malabo ang larawan. Napakaganda ng ginawa ng photographer sa pagkuha ng kapaligiran.

"V-J Day sa Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Payo: Palaging dalhin ang iyong camera.

Ernst Haas

Si Ernst Haas ay isang pioneer digital Photography. Ang kanyang mga sikat na quote:

• Ang potograpiya ay isang pagpapahayag ng iyong mga ideya at damdamin. Kung ang mataas ay walang lugar sa iyong kaluluwa, hindi mo sila mapapansin sa labas ng mundo.
• Ang kagandahan ay nagsasalita para sa sarili. Kapag ang proseso ay umabot sa tuktok nito, kumukuha ako ng larawan.
• Hindi ako kumukuha ng mga larawan ng mga bagong kawili-wiling bagay. Sinusubukan kong maghanap ng bago sa mga pamilyar na bagay.
• Nang lumitaw ang litrato, isang bagong wika ang ipinanganak. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang realidad sa wika ng realidad.
• Ang uri ng camera na mayroon ka ay hindi mahalaga. Maaaring makuha ng anumang camera ang iyong nakikita. Pero dapat tingnan mo.
• Ikaw lang at ang iyong camera. Ang lahat ng mga patakaran at paghihigpit ay nasa iyong ulo.
• Sabihin mo sa akin kung ano ang nakikita mo at sasabihin ko sa iyo kung sino ka.

Ernst Haas. Kyushu Island, Japan, 1981

Payo: ang kagandahan ay nasa lahat ng dako. Hanapin at damhin ito.

Yusuf Karsh at ang kanyang larawan ni Winston Churchill

Si Yusuf Karsh ay isang kilalang photographer sa Canada na kilala sa kanyang mga larawan ng mga kilalang personalidad sa pulitika. Ang kasaysayan ng larawang ito ay hindi karaniwan. Pagkatapos ng talumpati sa mababang kapulungan ng parliyamento, pumasok ang punong ministro ng Britanya sa silid ng pagpupulong at nakita ang mga kagamitan sa larawan. Isang larawan lang ang pinayagan niya at nagsindi ng tabako. Hindi alam kung bakit nilapitan ng photographer si Churchill at kinuha ang tabako sa kanyang bibig, ngunit iyon mismo ang ginawa ni Karsh. Bumalik siya sa kanyang camera at kumuha ng litrato.

Ipinapakita ng larawan ang lahat ng kakayahan ni Yusuf Karsh. Nagawa niyang lumikha ng impresyon ng lalim at espasyo sa tulong ng liwanag, perpektong pose at kilos. Ang resulta ay isang madula, mapang-akit na larawan na malinaw na nagpapakita ng panloob na lakas ng punong ministro ng Britanya.

Larawan ni Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Payo: huwag matakot na pukawin ang iyong mga modelo upang ipakita ang kanilang mga sarili. Makikita mo kung ano ang nakatago sa lahat.

Guyon Mili

Si Guyon ay naging isang tanyag na photographer salamat sa kanyang natatanging pinaghalong "algebra at harmony" sa kanyang mga litrato at ang epekto ng isang nagyelo na sandali. Marahil ang mga light painting ay nakakuha ng katanyagan dahil mismo kay Mili. Nagpraktis si Guyon sa iba't ibang lugar, patuloy na nag-eeksperimento. Gayunpaman, isang bagay ang nanatiling pareho. Ang kanyang kakayahan upang makuha ang biyaya at drama ng sandali.

"Ginawa ni Pablo Picasso ang light painting." Guyon Mili, 1949

Payo: Huwag kalimutan na ang photography ay higit pa sa isang kaakit-akit na pagguhit. Eksperimento sa focus, exposure at shutter speed.

William Smith

Napagpasyahan naming banggitin ang press photographer na ito sa dulo ng artikulo para sa isang dahilan. Ang kanyang mga salita ay dapat maging slogan ng sinumang gustong maging isang mahusay na photographer: “Ang litrato ay walang katapusan. Nang maabot ko ang pinakamataas na punto ng karunungan, isang mas mataas na rurok ang lilitaw sa di kalayuan. At nasa kalsada na naman ako."

William Smith "Doktor Ceriani kasama ang isang nasugatan na bata", 1948

Payo: huwag tumigil sa pagkamit ng iyong mga layunin. Mag-shoot hindi gamit ang iyong camera, ngunit gamit ang iyong kaluluwa.

Palaging pag-aralan ang mga gawa ng mga sikat na photographer sa mundo sa mas maraming detalye hangga't maaari. Sipiin ang kanilang mga karanasan at pansinin kung anong mga ekspresyon ang kanilang ginagamit. Isang araw ay mapapansin mo kung paano ang kaalamang ito ay hinihigop sa iyong sariling mga larawan at nagiging kalidad ng iyong trabaho.

Ang propesyon ng photographer ngayon ay isa sa pinakalaganap. Marahil ay magiging mas madali dito na maging pinakamahusay sa mga pinakamahusay sa simula o kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ngayon, kapag ang bawat segundo o ikatlong photographer, well, hindi bababa sa isinasaalang-alang ang kanyang sarili isa, ang pamantayan para sa mahusay na photography, sa unang tingin, ay malabo. Ngunit ito ay sa una lamang, mababaw na sulyap. Ang mga pamantayan ng kalidad at pagtuon sa talento ay hindi nawala. Kailangan mong palaging panatilihin sa iyong mga mata ang isang uri ng pamantayan, isang halimbawa na maaari mong sundin. Naghanda kami ng listahan ng 20 para sa iyo pinakamahusay na photographer mundo, na magiging isang mahusay na tuning fork...

Alexander Rodchenko

Rebolusyonaryong photographer. Ang ibig sabihin ni Rodchenko sa pagkuha ng litrato ay tulad ng ginagawa ni Eisenstein sa sinehan. Nagtrabaho siya sa intersection ng avant-garde, propaganda, disenyo at advertising.

Ang lahat ng mga hypostases na ito ay bumuo ng isang hindi maihihiwalay na pagkakaisa sa kanyang trabaho.

Sa pamamagitan ng muling pag-iisip sa lahat ng mga genre na nauna sa kanya, gumawa siya ng isang uri ng mahusay na pagbabago sa sining ng photography at itinakda ang kurso para sa lahat ng bago at progresibo. Ang mga sikat na litrato nina Lily Brik at Mayakovsky ay nabibilang sa kanyang lens.

• Siya rin ang may-akda ng sikat na pariralang "Trabaho para sa buhay, hindi para sa mga palasyo, templo, sementeryo at museo."

Henri-Cartier Bresson

Isang klasiko ng street photography. Katutubo ng Chanteloupe, departamento ng Seine-et-Marne sa France. Nagsimula siya bilang isang pagpipinta ng pintor sa genre na "surrealism", ngunit hindi doon nagtapos ang kanyang mga nagawa. Noong unang bahagi ng 30s, nang mahulog sa kanyang mga kamay ang sikat na Leica, umibig siya sa photography magpakailanman.

Noong 1933, isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ang ginanap sa Julien Levy, isang gallery sa New York. Nakatrabaho niya ang direktor na si Jean Renoir. Lalo na pinahahalagahan ang mga ulat sa kalye ng Bresson.

Napansin lalo na ng mga kontemporaryo ang kanyang talento sa pananatiling hindi nakikita ng taong kinukunan ng larawan.

Samakatuwid, kapansin-pansin ang unstaged, authentic na katangian ng kanyang mga litrato. Tulad ng isang tunay na henyo, iniwan niya ang isang kalawakan ng mga mahuhusay na tagasunod.

Anton Corbijn

Marahil, para sa mga tagahanga ng Western rock music, ang pangalang ito ay hindi isang walang laman na parirala. Sa pangkalahatan, isa sa mga pinakasikat na photographer sa mundo.

Ang pinaka orihinal at hindi pangkaraniwang mga larawan ng mga grupo tulad ng: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division at iba pa ay kinuha ni Anton. Siya rin ang taga-disenyo ng mga album ng U2. Dagdag pa, nag-shoot siya ng mga video para sa ilang koponan at performer, kabilang ang: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, country legend na si Johnny Cash, thrash metal mastodons Metallica, at mga mang-aawit na si Roxette.

Pansinin ng mga kritiko ang pagka-orihinal ng istilo ni Corbijn, na, gayunpaman, ay may hindi mabilang na mga tagagaya.

Mick Rock

May mga paparazzi na photographer na nanghihimasok sa personal na buhay ng mga bituin nang walang pahintulot at walang awang itinapon palabas doon. At pagkatapos ay may mga taong tulad ni Mick Rock.

Ano ang ibig sabihin nito? Well, paano ko sasabihin sa iyo? Naaalala mo ba si David Bowie? Narito si Mick - ang nag-iisang taong may nakahanda na lens na nakapasok sa personal na espasyo ng nakatuklas ng mga bagong horizon ng musika, ang manloloko at ang Martian mula sa rock music. Ang mga litrato ni Mick Rock ay isang uri ng cardiogram ng panahon ng paglikha ni Bowie mula 1972 hanggang 1973, nang hindi pa nakabalik si Ziggy Stardust sa kanyang planeta.

Sa panahong iyon at mas maaga, si David at ang kanyang mga kasamahan ay nagtrabaho nang husto sa imahe ng isang tunay na bituin, na bilang isang resulta ay naging isang katotohanan. Sa mga tuntunin ng badyet, ang trabaho ni Mick ay mura, ngunit kahanga-hanga. "Lahat ay nilikha sa isang napakaliit na sukat na may usok at mga salamin," paggunita ni Mick.

Georgy Pinkhasov

Isang orihinal na photographer ng kanyang henerasyon, isang miyembro ng ahensya ng Magnum, isang nagtapos ng VGIKA. Si Georgy ang inimbitahan ni Andrei Tarkovsky sa set ng pelikulang "Stalker" bilang isang reporter.

Sa mga taon ng Perestroika, nang ang hubad na genre ay isang priyoridad sa mga advanced na photographer, si Georgy ay isa sa mga unang nakakuha ng pansin sa kahalagahan ng isang reportage na larawan. Sinabi nila na ginawa niya ito sa mungkahi nina Tarkovsky at Tonino Guerra.

Bilang resulta, ngayon ang kanyang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay na iyon ay hindi lamang mga obra maestra na naglalaman ng pagiging tunay, kundi pati na rin ang pinakamahalagang ebidensya ng panahong iyon. Ang isa sa mga sikat na cycle ni Georgy Pinkhasov ay ang "Tbilisi Baths". Binanggit ni Georgy ang mahalagang papel ng pagkakataon sa sining.

Annie Leibovitz

Isang mahalagang pangalan para sa aming listahan ng mga pinakamahusay na photographer. Ginawa ni Annie ang paglulubog sa buhay ng isang modelo bilang kanyang pangunahing prinsipyo sa pagkamalikhain.

Ang isa sa mga pinakatanyag na larawan ni John Lennon ay ginawa niya, at medyo kusang-loob.

"Noong oras na iyon ay hindi ko pa alam kung paano kontrolin ang mga modelo, hilingin sa kanila na gawin kung ano ang kailangan ko. Sinusukat ko lang ang pagkakalantad at hiniling ko kay John na tingnan ang lens sa isang segundo. At nag-click...”

Ang resulta ay agad na napunta sa pabalat ng Rolling Stone. Ang huling photo shoot sa buhay ni Lennon ay siya rin ang nagsagawa. Ang parehong larawan ng isang hubo't hubad na si John ay pumulupot sa paligid ni Yoko Ono, nakasuot ng lahat ng itim. Sino ang hindi pa nakunan ng camera ni Annie Leibovitz: buntis na si Demi Moore, Whoopi Goldberg na naliligo sa gatas, Jack Nicholson na naglalaro ng golf sa dressing gown, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Imposibleng ilista silang lahat.

Sarah Moon

Ang totoong pangalan ay Mariel Hadang. Ipinanganak sa Paris noong 1941, sa panahon ng rehimeng Vichy lumipat ang kanyang pamilya sa England. Nagsimula si Mariel bilang isang modelo, nag-pose para sa iba't ibang publikasyon, pagkatapos ay sinubukan niya ang kanyang sarili sa kabilang panig ng lens at natikman ito.

Mapapansin ng isa ang kanyang sensitibong trabaho sa mga modelo, dahil alam mismo ni Sarah ang tungkol sa kanilang propesyon. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa kanilang partikular na sensuality;

Noong dekada 70, umalis si Sarah sa larangan ng pagmomolde at lumipat sa black and white art photography. Noong 1979 gumawa siya ng mga pang-eksperimentong pelikula. Kasunod nito, nagtrabaho siya bilang isang cameraman sa set ng pelikulang "Lulu," na tatanggap ng parangal sa Venice Film Festival noong 1987.

Sally Man

Isa pang babaeng photographer. Katutubo ng Lexington, Virginia. Halos hindi na siya umalis sa kanyang tinubuang lugar. Mula noong 70s, ito ay mahalagang nagtrabaho lamang sa Timog ng Estados Unidos.

Siya ay nag-shoot lamang sa tag-araw; Mga paboritong genre: portrait, landscape, still life, architectural photography. Paboritong scheme ng kulay: itim at puti. Si Sally ay naging tanyag sa kanyang mga larawang naglalarawan sa mga miyembro ng kanyang pamilya - ang kanyang asawa at mga anak.

Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa kanyang trabaho ay ang pagiging simple ng mga paksa at interes sa pang-araw-araw na buhay. Si Sally at ang kanyang asawa ay kabilang sa henerasyon ng mga hippie, na naging istilo ng korporasyon kanilang buhay: buhay na malayo sa lungsod, paghahalaman, kalayaan mula sa mga social convention.

Sebastian Salgado

Magic realist mula sa photography. Iginuhit niya ang lahat ng kanyang magagandang larawan mula sa katotohanan. Sabi nila, ang kagandahan ay nasa mata ng tumitingin.

Kaya, naiintindihan ito ni Sebastian sa mga anomalya, kasawian at mga sakuna sa kapaligiran.

Wim Wenders, namumukod-tanging direktor ng “Deutsche bagong alon”, gumugol ng isang-kapat ng isang siglo sa paggalugad sa gawa ni Salgado, na nagresulta sa pelikulang "The Salt of the Earth," na nakatanggap ng espesyal na premyo sa Cannes Film Festival.

Weegee (Arthur Fellig)

Itinuturing na klasiko ng genre ng krimen sa photography. Sa panahon ng kanyang aktibong gawain, walang kahit isang insidente sa lunsod - mula sa isang labanan hanggang sa isang pagpatay - ang hindi napansin ni Weegee.

Nauna siya sa kanyang mga kakumpitensya, at kung minsan ay nakarating sa pinangyarihan ng krimen kahit na mas maaga kaysa sa pulis. Bilang karagdagan sa mga paksa ng krimen, nagpakadalubhasa siya sa pag-uulat sa pang-araw-araw na buhay ng mga slums ng metropolis.

Ang kanyang mga litrato ang naging batayan ng noir ni Jules Dassin na Naked City, at si Weegee ay binanggit din sa Watchmen ni Zack Snyder. At ang sikat na direktor na si Stanley Kubrick ay nag-aral ng sining ng photography mula sa kanya noong kanyang kabataan. Tingnan ang mga unang pelikula ng henyo, tiyak na naiimpluwensyahan sila ng aesthetic ni Weegee.

Irving Penn

Master sa portrait genre. Mapapansin ng isa ang ilan sa kanyang mga paboritong diskarte: mula sa mga modelo ng pagbaril sa sulok ng isang silid hanggang sa paggamit ng plain white o gray na background.

Nagustuhan din ni Irwin na kunan ng larawan ang mga kinatawan ng iba't ibang propesyon na nagtatrabaho sa kanilang mga uniporme at may mga tool na nakahanda. Brother of New Hollywood director Arthur Penn, sikat sa kanyang Bonnie at Clyde.

Diane Arbus

Ang kanyang pangalan sa kapanganakan ay Diana Nemerova. Ang kanyang pamilya ay lumipat mula sa Soviet Russia noong 1923 at nanirahan sa isang lugar sa New York.

Si Diana ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais na labagin ang karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at gumawa ng labis na mga gawa. Sa edad na 13, laban sa kagustuhan ng kanyang mga magulang, pinakasalan niya si Alan Arbus, isang naghahangad na artista, at kinuha ang kanyang apelyido. Pagkaraan ng ilang oras, umalis si Alan sa entablado at kumuha ng litrato, kasama ang kanyang asawa sa negosyo. Nagbukas sila ng photography studio at nagbahagi ng mga responsibilidad. Ang mga pagkakaiba sa creative ay humantong sa isang pahinga noong 60s. Ang pagkakaroon ng pagtatanggol sa kanyang malikhaing prinsipyo, si Diana ay naging isang kulto na photographer.

Bilang isang artista, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang interes sa mga freak, dwarf, transvestites, at mahina ang pag-iisip. At gayundin sa kahubaran. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa personalidad ni Diana sa pamamagitan ng panonood ng pelikulang "Fur," kung saan siya ay ganap na ginampanan ni Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Isang napakahalagang photographer para sa aming listahan. Salamat sa kanya, ang mga pangunahing kaganapan sa unang kalahati ng ika-20 siglo ay nakuha. Noong teenager pa siya, pinili niya ang landas ng isang photojournalist.

Nasa edad na 22, siya ay isang empleyado ng TASS Photo Chronicles. Gumawa siya ng mga ulat tungkol sa Stakhanov, nakuhanan ng larawan ang pagtatayo ng Dnieper Hydroelectric Power Station. Nagtrabaho bilang isang war correspondent sa buong Great Digmaang Makabayan. Naglalakad mula Murmansk hanggang Berlin gamit ang kanyang mapagkakatiwalaang Leica camera, kumuha siya ng isang serye ng mga litrato, salamat sa kung saan ngayon ay maaari nating isipin ang pang-araw-araw na buhay sa digmaan.

Nakuha ng kanyang lens ang Potsdam Conference, ang pagtataas ng pulang banner sa Reichstag, ang pagkilos ng pagsuko ng Nazi Germany at iba pa. pangunahing kaganapan. Noong 1995, dalawang taon bago ang kanyang kamatayan, natanggap ni Evgeniy Khaldei ang pamagat ng Knight of the Order of Arts and Letters.

Mark Riboud

Master ng genre ng pag-uulat. Ang kanyang unang sikat na litrato, na inilathala sa Life, ay "Painter on the Eiffel Tower." Kinilala bilang isang photographic genius, si Riboud ay may katamtamang personalidad.

Sinubukan niyang manatiling hindi nakikita kapwa sa mga nakuhanan ng larawan at sa kanyang mga hinahangaan.

Ang pinakasikat na litrato ay ang isang hippie girl na nag-aabot ng bulaklak sa mga sundalong nakatayo na may mga machine gun na nakahanda. Mayroon din siyang serye ng mga litrato mula sa pang-araw-araw na buhay ng USSR noong dekada 60 at marami pang ibang kawili-wiling bagay.

Richard Kern

At kaunti pang rock and roll, lalo na't ito ang pangunahing tema ng photographer na ito, kasama ang karahasan at sex. Itinuturing na isa sa pinakamahalagang photographer para sa underground ng New York.

Nakuha ang maraming sikat, maaaring sabihin ng isang napaka sikat, mga musikero. Kabilang sa mga ito ay ang ganap na halimaw at transgressor punk na musikero na si GG Allin. Nakikipagtulungan din si Kern sa mga men's magazine, kung saan isinusumite niya ang kanyang mga erotikong gawa.

Ngunit ang kanyang diskarte ay malayo sa karaniwang makintab. Sa kanyang libreng oras mula sa photography, nag-shoot siya ng mga music video. Kabilang sa mga grupong nakipagtulungan si Kern ay ang Sonic Youth at Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Gusto mo ba ng kapayapaan, katahimikan, o marahil ay pag-iisa? Pagkatapos ito ay isa sa mga pinaka-angkop na kandidato. Si Thomas Morkes mula sa Czech Republic ay isang landscape photographer na pinili ang kagandahan ng taglagas na kalikasan bilang kanyang tema. Nasa mga larawang ito ang lahat: romansa, kalungkutan, ang tagumpay ng pagkupas.

Ang isa sa mga epekto ng mga litrato ni Thomas ay ang pagnanais na makalayo mula sa ingay ng lungsod patungo sa ilang kagubatan at sumasalamin sa Walang Hanggan.

Yuri Artyukhin

Itinuturing na pinakamahusay na photographer ng wildlife. Siya ay isang mananaliksik sa laboratoryo ng ornithology sa Pacific Institute of Geography ng Russian Academy of Sciences. Si Yuri ay mahilig sa mga ibon.

Ito ay para sa kanyang mga larawan ng mga ibon na natanggap niya (higit sa isang beses) ng iba't ibang mga parangal hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo.

Helmut Newton

Paano naman ang hubad na genre? Isang mahusay, napaka banayad at pinong genre na may sariling mga masters.

Si Helmut ay naging tanyag sa buong mundo para sa kanyang mga gawa. Ang kanyang hindi nasabi na motto ay ang expression na "Sex sells," na nangangahulugang "sex helps sell."

Nagwagi sa pinaka-prestihiyosong mga kumpetisyon, kabilang ang French "Order of Arts and Letters".

Ron Galella

Ang pagkakaroon ng saklaw ng iba't ibang mga lugar ng photography, imposibleng hindi sabihin ang tungkol sa pioneer ng tulad ng isang kahina-hinala at sa parehong oras mahalaga para sa pag-unawa modernong mundo genre, parang paparazzi.

Marahil alam mo na ang pariralang ito ay nagmula sa pelikula ni Federico Fellini na "La Dolce Vita." Isa si Ron Garella sa mga photographer na hindi hihingi ng pahintulot na mag-shoot, ngunit sa kabaligtaran, makakahuli ng mga bituin kapag hindi pa sila handa para dito sa pangkalahatan.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - malayo iyon buong listahan ang mga sinadyang hinuli ni Ron. Isang araw, nagalit nang husto si Marlon Brando kay Ron kaya natumba niya ang ilang mga ngipin sa lugar.

Guy Bourdin

Isa sa mga pinakamahalagang photographer na kailangan para sa tamang pag-unawa sa mundo ng fashion, mga pinagmulan at aesthetics nito. Pinagsasama niya ang erotismo at surrealismo sa kanyang mga gawa. Isa sa mga pinakakopya at ginaya na photographer sa mundo. Erotiko, surreal. Ngayon - isang-kapat ng isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan - ito ay lalong nauugnay at moderno.

Inilathala niya ang kanyang mga unang litrato noong kalagitnaan ng 50s. Ang larawan ay, upang ilagay ito nang mahinahon, nakakapukaw ng isang batang babae na nakasuot ng eleganteng sumbrero sa likuran ng mga ulo ng guya na nakatingin sa bintana ng tindahan tindahan ng karne. Sa susunod na 32 taon, regular na nag-ambag si Bourdain ng mga nakakaaliw na litrato sa magazine ng Vogue. Ang ipinagkaiba niya sa marami sa kanyang mga kasamahan ay nabigyan si Bourdain ng ganap na kalayaan sa paglikha.

Pagdating ng oras upang pumili ng photographer sa kasal, ang bawat mag-asawa ay naghahanap ng isang tao na pinakamahusay na makakakuha at mapanatili ang lahat ng mga kaganapan at emosyon ng pinakamahalagang araw. Tanging isang tunay na propesyonal na nakakaalam at nagmamahal sa kanyang trabaho ang maaaring makaramdam ng mood ng mga magkasintahan at kanilang mga mahal sa buhay at hindi makaligtaan ang mga nakakatawa at nakakaantig na sandali. Maraming, hindi, kahit na napakaraming magagaling sa Moscow mga photographer sa kasal, ngunit paano mahahanap ang isa? Lalo na para sa mga naghahanap, gumawa kami ng isang seleksyon ng 20 pinakamahusay na photographer sa kasal na nagtatrabaho sa Moscow. Hindi mo na kailangang magsaliksik sa Internet at tumawag sa mga ahensya. Pumili lang.

Mula noong taglagas ng 2016, inilunsad ng site, na may suporta ng Sony, ang portal ng pinakamahusay na photographer sa kasal na WeddingPro. Ang mga photographer na may higit sa 3 taong karanasan at higit sa 15 wedding shoots ay iniimbitahan na lumahok. Ang mga kalahok sa portal ay binibigyan ng mga espesyal na kondisyon pagsubok at kasunod na pagbili ng photographic na kagamitan, PR sa site at sa sa mga social network, live na mga order.

1. Artem Kondratenkov

Kasama si Artem sa Top 15 na photographer sa kasal sa Russia ayon sa MyWed, gumagawa ng on-site na photography sa ibang mga lungsod at sa ibang bansa, at aktibong nakikilahok sa mga kumpetisyon at asosasyon ng mga photographer sa kasal sa iba't ibang antas. Halimbawa, noong 2010 siya ay naging nagwagi sa propesyonal na kumpetisyon sa photography ng kasal na "Bi May Bride 2010" sa kategoryang "Album" (Moscow), at noong 2011 - ang nagwagi ng BWPA wedding photography competition (propesyonal na kumpetisyon ng mga photographer sa kasal sa Belarus) sa kategoryang "Pinakamahusay". larawan ng ulat" Sa mga photo shoot ng kasal, pinamamahalaan ni Artem na lumikha ng isang nakakarelaks na kapaligiran sa frame, na nagpapahintulot sa mga bagong kasal at mga bisita na ipakita ang kanilang karakter at charisma.

2. Alexander Nozdrin

Kasama sa propesyonal na rekord ni Alexander ang higit sa 700 mga sesyon ng larawan sa kasal, kung saan mahusay niyang pinagsasama ang karanasan sa pag-uulat, itinanghal at studio photography. Sa mga litrato ni Alexander, kahit na ang pinaka-tanghal na mga eksena ay mukhang natural at dynamic. Noong 2014, iginawad si Alexander ng titulong master of wedding at family photography, at siya lamang ang Russian photographer na nakatanggap ng Grand Prix sa internasyonal na kompetisyon WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Inilarawan ni Galina, na karaniwang nagtatrabaho kasabay ni Gennady Granin, ang kanyang trabaho bilang "elegant na photojournalism sa istilo ng sinehan." At ito ay isang napaka-tumpak na paglalarawan - ang kanyang mga larawan ay madalas na mukhang mga screenshot ng mga eksena sa pelikula, mayroon silang tunay na paggalaw at buhay. Imposibleng hindi tandaan ang mga larawan ng mga nobya na ginawa ni Galina na may espesyal na diskarte sa bawat babae. Sina Gennady at Galina ay nagwagi ng First National Award na "Best Photographer of the Year" noong 2009, maraming nagwagi sa mga kumpetisyon ng World Association of Professional Wedding Photographers (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Si Rustam ay isang propesyonal na photographer sa loob ng halos 20 taon, na nagtrabaho sa iba't ibang genre: advertising, fashion photography, pag-uulat. Sa huling 9 na taon ay nagtatrabaho siya bilang photographer sa kasal at sa kanyang mga photo session ay pinagsasama niya ang kasiningan, enerhiya, kagalakan ng mga sandali at katapatan ng mga damdamin. Ayon kay Rustam, ang wedding photography ay isang mahusay na halimbawa ng, una sa lahat, portrait photography, dahil ito ay sa isang solemne at masayang kapaligiran na ang bawat tao ay nagpapakita ng kanyang sarili sa kanyang pinakamahusay.

5. Katya Mukhina

Tinatawag ni Katya ang kanyang sarili na isang photographer sa kasal na walang hangganan - mula noong 2003 ay nagtrabaho siya sa higit sa 500 kasal sa Russia at sa buong mundo. Gustung-gusto ni Katya na lumikha ng natatangi at mahiwagang mga imahe, kumukuha ng litrato sa mga mag-asawa na may hilig at pagmamahal sa pakikipagsapalaran. Noong 2011, kinilala siya bilang pinaka-creative na photographer sa kasal sa MyWed photo conference (unang lugar sa kompetisyon ng "Idea!" para sa pinaka-creative na larawan ng pag-ibig). Noong 2013, hinirang siya ng mga editor ng AMERICAN PHOTO magazine para sa Top 10 Best Wedding Photographer in the World. Kinakatawan ang Canon sa Europe at Russia bilang photographer sa kasal.

6. Daria Bulavina

Si Daria ay isang Miyembro ng Creative Union of Artists of Russia, isang kalahok mga internasyonal na eksibisyon at may-akda ng mga libro sa photography. Ngayon siya ay kilala bilang isa sa mga pinakamahusay na photographer sa Moscow. Si Daria ay may matatag na istilo ng photographic, salamat sa kung saan siya ay lumilikha ng mga eleganteng larawan na puno ng solemnidad ng sandali.

7. Denis Kalinichenko

Nakapasok na si Denis Kalinichenko sa listahan noong 2013, at muli ay nararapat niyang natagpuan ang kanyang sarili sa listahan ng pinakamahusay. Ang kanyang pangunahing pokus ay kasal at family photography, kung saan siya ay tunay na mahusay. Sa panahon ng paggawa ng pelikula sa kasal, pinamamahalaan ni Denis na bigyang-pansin ang ganap na lahat: ang mga detalye ng maligaya na kapaligiran, ang mga bisita, ang kapistahan, ang maligaya na kapaligiran at, siyempre, ang mga bagong kasal.

8. Yulia Buruleva

Si Yulia ay isang propesyonal na photographer, nag-aral sa larangan ng photography na may degree sa photography. Marahil ito ang higit na tumutukoy kung gaano kalakas si Yulia sa kanyang larangan: propesyonal na trabaho may komposisyon, liwanag at kulay, kasama ang mga tao sa frame - lahat ng ito ay nasa kanyang mga litrato. Mahigit walong taon nang kumukuha ng larawan ng mga kasalan si Julia, at higit sa isang beses ay naging nominado at nagwagi sa mga espesyal na kumpetisyon sa iba't ibang antas. Noong 2010, nanalo si Yulia sa Taunang Kumpetisyon ng Association of Wedding Photographers sa kategoryang "Best Wedding Photographer".

9. Alexander Vasilev

Hindi kaagad dumating si Alexander Vasilev sa pagkuha ng litrato sa kasal; ito ay nauna sa isang mahabang malikhaing landas. Sa loob ng mahabang panahon ay nanirahan siya sa USA, sumisipsip pinakamahusay na kamay kulturang Amerikano. Naniniwala si Alexander na ito ang higit na nakaimpluwensya sa estilo ng kanyang mga litrato: ang kanyang mga gawa ay naging maliwanag, emosyonal, na may mga elemento stock photography at isang dampi ng “journalism”. Sa photography ng kasal, nakatuon si Alexander sa pagtatanghal, ngunit sa parehong oras, ang pagtatanghal mismo ay may likas na pag-uulat, ang tinatawag na " itinanghal na ulat" Naniniwala ang photographer na ang bawat kasal ay natatangi at hindi matutularan ito mismo ang nagdidikta ng mood at genre ng mga litrato sa hinaharap.

10. Liliya Gorlanova

Dumating si Lilia sa photography mula sa mundo ng fashion, kung saan mayroon siyang mas mataas na edukasyon sa sining. Iyon ang dahilan kung bakit itinuturing ni Lilia ang malikhaing bahagi bilang ang pinakamahalagang bagay sa kanyang mga gawang photographic. Dalubhasa sa portrait photography. Ang pinakagusto ni Lilia sa wedding photography ay pakiramdam na bahagi siya ng nangyayari - mga emosyon masasayang tao at inihahatid niya ang kagandahan sa paligid sa pamamagitan ng litrato. Si Lilia ay isang buong miyembro at nagwagi ng premyo ng mga internasyonal na asosasyon ng mga photographer sa kasal. Noong 2011, nanalo siya ng MyWed Award at ang titulong "Photographer of the Year".

11. Alexey Kinyapin

Ang finalist ng MyWed Award 2012, tagapag-ayos ng kanyang sariling mga master class, si Alexey Kinyapin ay itinuturing na isa sa pinakamatagumpay na photographer sa kasal sa Russia. Gustung-gusto ni Alexey na kunan ng larawan ang mga masasayang tao, pinapanatili ang mga sandaling ito para sa kasaysayan ng kanilang pamilya. Mula Abril hanggang Nobyembre, kinunan ng larawan ni Alexey ang mga kasalan, at sa taglamig siya ay naglalakbay at gumagawa ng litrato sa paglalakbay.

12. Sergey Zaporozhets

Tulad ng sinabi ni Sergei sa isang panayam, kung hindi siya isang photographer, siya ay magiging isang imbentor. Ang pagnanais para sa pag-imbento ay makikita rin sa kanyang mga gawa - ang mga hindi tipikal na anggulo ay maaaring tawaging business card Sergei. Tulad ng sinabi mismo ni Sergei, Magandang larawan ay ipinanganak kung saan nagtatagpo ang liwanag, pananaw at mood. Ang kanyang istilo ay kumbinasyon ng malikhaing pagtatanghal ng dula at photojournalism sa kasal. Pagpansin ng mga detalye, pagpapakita ng karaniwan sa isang hindi pangkaraniwang liwanag - ito ang pinakamahusay na ginagawa ni Sergei.

13. Konstantin Gribov

Natuklasan ni Konstantin ang pagkuha ng litrato noong bata pa siya; Tinawag niya ang isa sa pinakamatingkad na impresyon sa pagkabata sa sandaling nagsimulang lumitaw ang isang imahe sa isang puting papel... Ngayon, ang lahat ng mga larawan ni Konstantin ay naging buhay na buhay na gusto mo lang abutin at hawakan ang mga agos ng tubig, tumalon kasama ang mga manonood ng konsiyerto, o bigyan ng isa pang cookie ang kaakit-akit na batang lalaki . Gustung-gusto ni Konstantin na kunan ng mga indibidwal na kwento ng larawan. Sa ganoong sitwasyon, ang pagbaril ay hindi ginawa para sa kapakanan ng pagbaril, ngunit ginagamit bilang isang paraan ng pagpapahayag ng ilang kaisipan. Sa esensya, ito ay isang kuwento na nakasulat sa photographic na wika.

14. Sergei Khvatynets

Isang nagtapos sa Sergei Novozhilov's School of Wedding Photography, si Sergei Khvatynets ay isa sa mga pinakakawili-wili at matagumpay na photographer sa kasal sa Russia. Tulad ng sinabi mismo ni Sergei tungkol sa kanyang trabaho, kinukunan niya ang mga pangarap ng pag-ibig at pag-iibigan, at sa pamamagitan ng lens ng camera ay nakuha ang pinakamagandang estado ng isang tao - ang estado ng pag-ibig, na naghahari sa mga kasalan.

15. Anastasia Beloglazova

Sa bawat bagong shoot ng bagong kasal, nakakakita si Anastasia ng pagkakataong tingnan ang proseso ng paglikha ng photography, maghanap ng mga bagong kulay at maglagay ng mga accent sa ibang paraan. Sa kanyang mga larawan, hindi lamang niya sinusubukan na ihatid ang mga damdamin ng mga bagong kasal sa pinakamasayang sandali ng kanilang buhay, ngunit din upang ipakilala ang isang piraso ng kanyang sariling kalooban. Ito ang dahilan kung bakit kakaiba ang mga litrato.

16. Alexey Malyshev

Itinuturing ni Alexey Malyshev na ang pinakamahalagang bagay sa photography ng kasal ay ang pagkakataong muling mabuhay ang isang masayang araw. Hindi siya nagsasawang maghanap ng mga bagong anggulo at ideya para sa mga litrato, gumagamit ng pagkakataon at naghahanap ng totoong emosyon. Si Alexey ay isang miyembro at maraming nagwagi ng sikat na world association ng mga photographer sa kasal, FearlessPhotographers.

Ano ang maaaring gawing mas kapansin-pansin ang isang sikat na photographer sa mundo? Ito ba ay ang bilang ng mga taon na siya ay nakatuon sa propesyon ng photography, ang karanasan na naipon, o isang tiyak na piniling direksyon ng photography? Walang ganito; Ang pinakamahalagang dahilan para dito ay maaaring nakatago sa anumang litrato na nakuha ng photographer.

Karamihan sa mga pinakasikat na photographer ay madalas na sinusubukang manatiling tahimik sa paksang ito. Sapat na para sa kanila na magkaroon ng mga lagda ng may-akda sa kanilang mga gawa para makilala ang mga gawang ito. Mas gusto ng ilang sikat na photographer na manatiling hindi nakikilala sa pamamagitan ng hindi pagsisiwalat ng kanilang mga mukha para sa mga personal na dahilan. Ang mga kadahilanang ito ay maaaring manatiling isang misteryo sa lumalaking madla ng mga admirer, o marahil ang lahat ay nakasalalay sa labis na kahinhinan ng mga taong ito. Ang pinakasikat na mga photographer ay pinarangalan, bilang panuntunan, para sa isang tiyak na kuha ng isang hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang sandali na maaaring tumagal nang literal ng ilang millisecond. Ang mga tao ay nabighani sa katotohanan na ang isang kamangha-manghang kaganapan o insidente ay maaaring makuha sa isang maikling panahon.

Tulad ng sinasabi nila, "Ang isang larawan lamang ay nagsasalita ng isang libong salita." At kaya, ang bawat isa sa mga pinakasikat na photographer sa mundo, minsan o dalawang beses sa panahon ng kanyang karera, ay nakakuha ng ganoong kuha na maaaring magtaas sa kanya sa ranggo ng kadakilaan. Ang artikulong ito ay nagtatanghal ng ilan sa mga pinakasikat na photographer sa mundo na nagtagumpay sa kanilang propesyon, at inilalahad din ang mismong gawaing nagpatanyag sa kanila. Ang mga photographer na ito ay nagawang maantig ang puso ng maraming tao sa buong mundo gamit ang kanilang mga kamangha-manghang, kung minsan ay nakamamanghang mga larawan. Ang Mga Kilalang Photographer ng Mundo.

Si Murray Becker, isang photographer para sa Associated Press na ahensya ng balita, ay naging tanyag sa kanyang larawan ng nasusunog na airship na Hindenburg. Namatay siya sa cancer sa edad na 77.

(1961-1994) - Ang nagwagi ng South African Pulzer Prize na si Kevin Carter para sa fine art photography ay nagtalaga ng ilang buwan ng kanyang buhay sa pagkuha ng litrato sa taggutom sa Sudan. Bilang isang freelance na photographer para sa mga ahensya ng balita na Reuters at Sygma Photo NY, at bilang isang dating editor ng paglalarawan ng magazine para sa Mail at Gaurdian, inilaan ni Kevin ang kanyang karera sa pagsakop sa mga salungatan sa kanyang katutubong South Africa. Siya ay lubos na pinuri sa prestihiyosong Ilford Photo Press Awards para sa Best News Photography ng 1993.

Isa sa pinakamahalagang pigura sa modernong photography ay si Ellen Levitt. Sa loob ng 60 taon, ang kanyang tahimik at mala-tula na mga larawang kinunan sa mga lansangan ng lungsod kung saan siya nakatira halos lahat ng kanyang buhay ay nagbigay inspirasyon at namangha sa mga henerasyon ng mga photographer, estudyante, kolektor, curator at mahilig sa sining. Sa kabuuan ng kanyang mahabang karera, ang potograpiya ni Helen Levitt ay sumasalamin sa kanyang mala-tula na pananaw, katatawanan, at pagiging mapag-imbento sa kanyang pinaka-tapat na mga larawan ng mga kalalakihan, kababaihan, at mga bata na naninirahan sa mga lansangan ng New York City.
Ipinanganak siya noong 1945-46. Itinuro niya ang pelikulang "On the Streets" kasama sina Janis Loeb at James Agy, ang kakaiba ng pelikulang ito ay na sa loob nito ipinakita niya ang isang gumagalaw na larawan ng kanyang sarili. Ang pinakamahalagang eksibisyon ni LeWitt ay naganap sa Museum of Modern Art noong 1943, at ang kanyang pangalawang solong eksibisyon, na binubuo lamang ng mga gawang may kulay, ay naganap doon noong 1974. Ang mga pangunahing retrospective ng kanyang trabaho ay ginanap sa ilang mga museo: ang una noong 1991, kasama ang San Francisco Museum at ang Metropolitan Museum of Art sa New York, pati na rin sa International Center of Photography sa New York at ang Metropolitan Museum of Sining sa New York; at 2001 sa Center of National Photography sa Paris.

Si Philip Halsman (1906-1979) ay ipinanganak sa Riga, Latvia Riga, Latvia. Nag-aral siya ng engineering sa Dresden bago lumipat sa Paris, kung saan itinatag niya ang kanyang photography studio noong 1932. Salamat sa kanyang kusang istilo, nakuha ni Halsman ang atensyon ng marami sa kanyang mga hinahangaan. Ang kanyang mga larawan ng mga aktor at may-akda ay lumabas sa mga pabalat ng mga libro at magasin; nagtrabaho siya sa fashion (lalo na ang disenyo ng sumbrero) at mayroon ding malaking bilang ng mga pribadong kliyente. Noong 1936, nakilala si Halsman bilang isa sa mga pinakamahusay na photographer ng portrait sa France.
Mula 1940s hanggang 1970s, nakunan ni Philippe Halsman ang mga makikinang na larawan ng mga celebrity, intelektwal at pulitiko na lumabas sa mga cover ng Look, Esquire, the Saturday Evening Post, Paris Match, at lalo na ang Life. Ang kanyang trabaho ay lumabas din sa mga patalastas para sa Elizabeth Arden cosmetics, NBC, Simon & Schuster, at Ford.

Charles O'Rear (ipinanganak 1941) Amerikanong photographer na kilala sa kanyang litratong Bliss, na ginamit bilang default na wallpaper para sa Windows XP.
Sa buong 70s lumahok siya sa Ahensya para sa Proteksyon ng Kapaligiran DOCUMERICA, at kumuha din ng mga litrato para sa magazine " National Geographic» para sa higit sa 25 taon. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang photographer sa industriya ng alak at kumuha ng litrato para sa organisasyon ng Napa Valley Winemakers. Pagkatapos ay nagpatuloy siya sa pagkuha ng litrato sa paggawa ng alak sa buong mundo. Sa ngayon, nag-ambag siya ng kanyang litrato sa pitong aklat na may kaugnayan sa alak.

Si Roger Fenton (Marso 28, 1819 - Agosto 8, 1869) ay isang pioneer ng potograpiya sa Britain, at isa sa mga unang photographer ng digmaan na nag-cover ng mga kaganapan sa panahon ng digmaan Sa partikular, siya ay sikat sa kanyang mga larawang naglalarawan sa Crimean War, na siyempre ay bahagyang ikinalulungkot, dahil kung paano ito nagbigay-daan sa kanya upang ipakita lamang ang isang maliit na antas ng kanyang talento mga larawan ng landscape. Bilang karagdagan, naglaro siya malaking papel sa pangkalahatang pag-unlad ng photography.