Mga aralin sa photography ng landscape. Tanawin. Komposisyon at liwanag sa landscape. Naghihintay ng liwanag

Artem Kashkanov, 2019

Ang Landscape ay marahil ang pinakasikat na genre na ginagamit ng mga amateur photographer upang makilala masining na litrato. Maraming dahilan para dito.

Una, ang genre na ito ang pinaka-accessible. Hindi tulad ng itinanghal na studio photography, kung saan kailangan mong magbayad ng hindi bababa sa pag-upa ng isang photo studio, hindi ka matatakasan ng kalikasan. Kung ang larawan ay hindi matagumpay, maaari kang pumunta muli sa parehong lugar, ngunit, halimbawa, sa ibang oras ng araw o sa iba't ibang panahon.

Pangalawa, ang landscape ay hindi masyadong hinihingi sa antas ng photographic na kagamitan. Siyempre, magiging mahirap kumuha ng de-kalidad na larawan ng isang landscape na may murang compact device o smartphone, ngunit isang baguhang DSLR, mirrorless o higit pa o hindi gaanong advanced. compact na camera ay nakapagbibigay ng katanggap-tanggap na resulta.

Pangatlo, ang isang tanawin ay hindi nangangailangan ng pagmamadali, hindi katulad, halimbawa, isang ulat. Nagbibigay ito sa iyo ng pagkakataong mag-eksperimento sa mga setting ng camera at shooting point, subukan, at sa wakas ay abandunahin ang awtomatikong mode pabor sa manual. Sa ilang mga lawak, ito ay paggawa ng pelikula "para sa kaluluwa," at ang ilang mga tao ay nakikita ang proseso ng paggawa ng pelikula na mas kasiya-siya kaysa sa panonood ng footage.

Batay dito, maaaring makuha ng isang tao ang opinyon na ang landscape ay isang napaka-simpleng genre, ang maraming dummies at housewives (isang "mapagpanggap" photographer sa kasal I put it that way, hindi ako magbibigay ng pangalan). Sa palagay ko, ang mga hindi pa sinubukang suriin ang mga intricacies ng komposisyon ng landscape, na nililimitahan ang kanilang pagkamalikhain sa mga tanawin mula sa bintana ng isang bahay o kotse, ay maaaring magtaltalan sa ganitong paraan. Paano kung gayon upang ipaliwanag ang katotohanan na sa milyun-milyong mga larawan ng landscape na nai-publish sa Internet, iilan lamang ang pumukaw ng pakiramdam ng paghanga? Kaya, ang genre ay hindi gaanong simple ...

Rule of thirds

Ang unang lugar upang simulan ang mastering landscape photography ay ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Ang pinakasimpleng tuntunin na gumagana sa karamihan ng mga kaso ay ang "parallel of thirds." Hinahati namin ang frame sa 3 bahagi nang pahalang at 3 bahagi nang patayo at sinusubukang i-link ang mga pangunahing bagay sa mga intersection ng mga linya - mga visual center:

Para sa maraming camera, maaari mong paganahin ang pagpapakita ng naturang grid sa screen. Subukang "hilahin" ang malalaking susing bagay sa mga linyang ito, at maliliit sa mga intersection nito (mga visual center).

Kung mayroon lamang isang pangunahing paksa sa frame, subukang ilagay ito nang mas malapit hangga't maaari sa isa sa mga visual center, at upang mas maraming espasyo ang mananatili sa direksyon kung saan ang paksa ay "tumingin":

Skyline

Ang linya ng abot-tanaw ay naroroon sa halos anumang larawan ng landscape. Ang tanong ay lumitaw - paano ito dapat iposisyon?

Una, ang abot-tanaw sa isang landscape na litrato ay dapat na pahalang (paumanhin para sa tautolohiya). Ang ilang mga camera ay may isang napaka-maginhawang function na "electronic level", na nagbibigay-daan sa iyong mapanatili ang pahalang kahit na ang abot-tanaw ay nakatago sa likod ng mga puno, burol, at mga gusali.

Pangalawa, ang abot-tanaw ay maaaring tumakbo sa ibaba o itaas na linya ng ikatlong bahagi.

Halimbawa 1.

Ito ay isang komposisyon na may "itaas" na abot-tanaw. Ito ay ginagamit kapag ang foreground ay pangunahin sa komposisyon. SA sa kasong ito- ito ay isang salamin ng isang lawa at isang kakaibang hubog na linya ng mga halaman sa tubig.

Kung ang foreground ay walang espesyal (halimbawa, ito ay isang monotonous na field o parang), habang may mas kawili-wiling sa background, halimbawa, magandang kalangitan, ipinapayong ilipat ang abot-tanaw sa antas ng mas mababang pangatlo at ibigay ang karamihan sa frame sa kalangitan. Narito ang ilang halimbawa ng mga landscape na may "lower horizon":

Gayunpaman, may mga sitwasyon kung kailan kailangan mong lumihis mula sa panuntunan ng golden ratio. Bihira, ngunit nangyayari ang mga ito. Halimbawa, pareho ang tuktok at ang mga litrato ay pantay na maganda at nagpapahayag. Sa kasong ito, medyo makatwiran na ilagay ang abot-tanaw sa gitna ng frame:

Ito ay nangyayari na maaaring walang horizon line sa frame! Karaniwan itong nangyayari kapag nag-shoot sa fog:

Walang horizon line sa larawang ito. Upang maging tumpak, ang larawang ito ay hindi matatawag na ganap na landscape. Ito ay isang bagay tulad ng minimalism. Ang kagandahan ay nasa pagiging simple. Ngunit ang "pagiging simple" na ito ay dapat na maingat na mapatunayan upang walang kalabisan. Ang mga bagay ay matatagpuan ayon sa panuntunan ng mga ikatlo, o simpleng simetriko sa bawat isa na may kaugnayan sa gitna.

Ang kawalan ng abot-tanaw ay maaaring magamit nang napakabisa sa mga minimalist na larawan. Kinakailangang kondisyon- ang pagkakaroon ng panloob na dinamika (iyon ay, dapat idirekta ng litrato ang atensyon ng manonood sa direksyon na nilalayon ng may-akda) at bawasan ang mga bagay sa pinakamababa (maaaring mayroon lamang isang bagay, ngunit dapat itong nakaposisyon upang ito ay naka-off -gitna, ngunit hindi nawawalan ng balanse ang litrato) . Sa pangkalahatan, sa palagay ko magkakaroon ng isang hiwalay na artikulo tungkol sa minimalism.

Susi

Ang pangalawang napakahalagang katangian ng photography ay ang tonal (kulay) na solusyon nito. Dahil ang kulay ay nakakaapekto sa psyche, ang tonal na solusyon ay isa sa mga pangunahing bahagi ng mood ng larawan. Ang tonal na solusyon ay maaaring may ilang uri.

1. High key shot

Ang isang mataas na susi ay nakakatulong na maihatid ang kagaanan, katahimikan, at katahimikan. Maaari kang gumamit ng b/w o mahinahon ngunit kaaya-ayang mga tono. Kapag kumukuha ng mga larawang tulad nito, inirerekumenda ko ang paggamit ng positibong kompensasyon sa pagkakalantad na humigit-kumulang 1EV, mapapahusay nito ang epekto, ngunit siguraduhin na ang mga light tone ay hindi mahuhulog sa kaputian.

2. Kinunan sa madilim na kulay (low key)

Pangunahing mga night shot ito. Upang maging patas, nararapat na tandaan na ang pagkuha ng larawan sa kalikasan sa gabi ay isang tanga. Ang foreground ay magiging ganap na itim, at ang background ay magkakaroon ng medyo madilim na kalangitan. Para sa night shooting kailangan mong pumunta sa lungsod kasama ang mga lantern at kumikinang na bintana. Ang mga kuha sa gabi ay mukhang napakahusay sa mga cool na asul na tono (na nakakamit sa panahon ng pagproseso). Sa kasong ito, ito ay nilalaro sa kaibahan ng nababalisa na mood na nauugnay sa pangkalahatang malamig na tono at ang mainit na liwanag sa mga bintana, na nagdadala ng isang patak ng kapayapaan. Sa pangkalahatan, ang dilaw sa asul ay halos palaging mukhang maganda (ngunit hindi kabaligtaran!).

3. Mataas na kaibahan

Ito ang kaso kapag ang larawan ay sabay-sabay na naglalaman ng parehong madilim at maliwanag na mga tono, mula sa ganap na itim hanggang sa ganap na puti. Ang pangunahing problema sa pagpapatupad ng tonal na solusyon na ito ay ang paghahatid ng mga halftone. Ang dynamic na hanay ng camera ay madalas na hindi sapat upang maihatid nang tama ang parehong mga highlight at anino (ang ibinigay na halimbawa ay walang pagbubukod), kaya ang isang makabuluhang bahagi ng field ng imahe ay maaaring okupado ng mga itim o puting lugar (pagkawala ng impormasyon). Ngunit kung pinamamahalaan mo pa ring bawasan ang mga pagkalugi na ito sa pinakamaliit, kung minsan ay makakakuha ka ng ilang magagandang kamangha-manghang mga larawan.

Upang makuha ang larawang ito, ginamit ang HDR technique - maaari mong (at dapat!) matuto nang higit pa tungkol dito. Ang HDR technique ay kadalasang ginagamit ng mga landscape photographer, at hindi palaging matagumpay. Gamitin ito nang matalino at may pakiramdam ng proporsyon!

Pananaw

Kapag nakatayo kami sa isang riles ng tren at tumingin sa malayo, nakikita namin na ang mga parallel na riles ay nagtatagpo sa abot-tanaw sa isang punto. Ito ay kung ano ang pananaw. Kaugnay ng pagkuha ng litrato, ang konseptong ito ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: ang pananaw ay ang ratio ng mga anggular na laki ng magkaparehong mga bagay na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa amin.

Ang pananaw ay isa sa pinakamahalagang pamamaraan para sa paglikha ng volume sa isang frame, at mayroong iba't ibang uri ng pananaw.

1. Linear na pananaw

Ito ang eksaktong epekto ng mga parallel na linya na nagtatagpo sa isang punto. Bukod dito, maaari silang magtagpo sa iba't ibang paraan, depende sa shooting point at ang anggulo sa pagtingin ng lens. Ang mga wide-angle lens ay nagbibigay ng malinaw na linear na pananaw, minsan ay sobra-sobra pa.

Ang larawan sa itaas ay kinuha gamit ang ultra wide angle lens (14mm). Dahil sa maliwanag binibigkas na epekto perspective, parang hinihila ang manonood sa loob. Tingnan natin ang isa pang halimbawa:

Ang litratong ito, na kinunan na may focal length na 40 mm, ay mukhang mas "pictorial" at ang pang-unawa nito ay mas malapit sa kung ano ang nakikita ng sarili nating mga mata.

Ang litratong kinunan gamit ang telephoto lens (600 mm) ay halos walang pananaw (ang mga gusali sa foreground ay kapareho ng sukat ng nasa background), ang litrato ay parang appliqué:

Gayunpaman, dapat kong tandaan na maaari ka ring mag-shoot ng mga magagandang tanawin gamit ang isang telephoto. Ngunit mayroong isang caveat. Dahil ang telephoto camera ay halos walang geometric na pananaw, dapat mong gamitintonal na pananaw.Iyon ay, kapag ang paghihiwalay ng mga plano ay sinusunod dahil sa pagkakaiba sa kanilang pag-iilaw (o visibility).

Pag-iilaw

Ang orihinal na kahulugan ng photography ay "light painting." Ang magandang liwanag ay ginagawang isang gawa ng sining ang isang simpleng imahe ng isang bagay. Kakatwa, ang papel ng pag-iilaw ay madalas na hindi nararapat na nakalimutan. At ganap na walang kabuluhan.

Sa landscape photography, mayroon lang tayong ilaw na pinagmumulan - ang araw, at kailangan nating umangkop dito. Isaalang-alang natin ang mga katangian ng pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw.

1. UMAGA

Tamang pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na mga kondisyon ng pag-iilaw ay nangyayari sa maagang umaga pagkatapos ng pagsikat ng araw. Ang araw ay hindi sumisikat nang napakaliwanag sa tabing ng hamog sa umaga at nagbibigay ng napaka banayad at mainit na liwanag. Ang fog mismo, bilang isang light diffuser, ay nagbibigay sa amin ng magagandang pagkakataon na gumamit ng tonal perspective.

Kahanga-hanga ang fog! Pansinin kung gaano ito perpektong nagbibigay ng lakas ng tunog at lalim ng imahe. At ang backlight, na bumubuo ng mga diverging ray, ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na chic. Ngayon isipin kung ano ang magiging hitsura ng isang larawan na kinunan sa parehong lugar, ngunit sa isang maliwanag na maaraw na araw? Ganap na tama - walang espesyal! Ordinaryong puno, ordinaryong damo. Nakita na ito ng libu-libong beses! At sa liwanag ng umaga at fog, maaari kang kumuha ng napaka-kawili-wiling mga larawan halos kahit saan!

Ano ang gagawin kung mababa ang araw at walang fog (halimbawa sa gabi)? Gamitin backlight.

Maaaring matagumpay na magamit ang backlight kapag mayroong isang bagay sa foreground na magiging backlit (na may pangkalahatang madilim na tono ng larawan). Halimbawa dahon o bulaklak. Gayunpaman, kapag gumagamit ng backlighting nakatagpo kami ng dalawang obstacle.

1. Dynamic na hanay ng camera. Tulad ng nakikita mo, sa larawan sa itaas ito ay hindi sapat at ang langit ay naging puti. (Kununan pala gamit ang parehong Olympus 860 kung saan ginawa ko ang aking mga unang hakbang sa pagkuha ng litrato)

Nakipag-usap tayo sa backlighting, at ngayon tingnan natin ang ilang halimbawa kung anong magagandang bagay ang makikita sa umaga. Siguradong langit ito.

Kadalasan sa umaga ng tag-araw magandang panahon Mayroong napakagandang mga ulap ng cirrus sa kalangitan, na iluminado ng araw. Ngunit para ma-shoot ang mga ito kailangan mo ng: 1. isang wide-angle lens, 2. isang polarizing filter ay lubhang kanais-nais, na nagpapataas ng contrast ng kalangitan. (magbasa nang higit pa tungkol sa kung ano ang ginagawa ng isang polarizer). Ang unang larawan ay kinuha pagkatapos ng madaling araw. Ang pangalawa - pagkatapos ng 1 oras. Walang pagpoproseso na ginawa sa Photoshop. Pansinin kung gaano kaganda at hindi pangkaraniwan ang hitsura ng mga ulap kapag naiilaw ng mababang araw (unang frame). Ang pangalawa ay mukhang mas karaniwan - halos kapareho ng kinunan sa isang maaraw na araw.

2. ARAW

Ang isang maaraw na araw ay talagang ang pinakamasamang oras para sa artistikong landscape photography. Ang tanging bagay na maaaring gumawa ng isang "araw" na tanawin na kawili-wili ay, una sa lahat, isang magandang lugar na sinamahan ng isang mahusay na pinag-isipang komposisyon. Kung ang mga litrato sa umaga ay mas katulad ng mga pagpipinta, kung gayon ang mga larawan sa araw ay mas katulad ng "mga postkard". Oo, maganda silang tingnan, ngunit malamang na hindi sila "mabilisan."

Maulap na araw - hindi rin ang pinakamahusay na pagpipilian, dahil hindi kawili-wili ang liwanag. Kailangan ng maraming pagsisikap upang makuha ang isang bagay na talagang kapaki-pakinabang. Karamihan sa mga larawan ay lumalabas nang walang mood - ang parehong mga postkard, ngunit "malungkot". Ang kalangitan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa artistikong halaga ng isang larawan sa panahon ng pagbaril sa araw. Napakahirap kunan ng larawan ang isang normal na tanawin kung ang kalangitan ay ganap na maaliwalas o natatakpan ng isang monotonous na belo ng mga ulap. Ang mga larawan kung saan ang mga ulap (cirrus o cumulus) ay gumaganap ng ilang papel sa komposisyon ay mukhang mas kawili-wili.

Tulad ng nabanggit na, ang isang polarizing filter ay ginagamit upang gawing mas nagpapahayag ang kalangitan. Ang mga ulap ng Cirrus ay kawili-wili dahil karaniwang nangyayari ang mga ito sa ilang pagitan, na maaaring magamit bilang batayan para sa pagsasakatuparan ng ritmo at dinamika ng imahe.

Dapat ding banggitin na maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang makikita sa hindi matatag na panahon, kapag ang madilim na ulap ay maaaring naroroon sa parehong oras at ang araw ay sumisikat. At kung ikaw ay mapalad, maaari mong makita ang ganap na kahila-hilakbot, ngunit napakagandang phenomena tulad ng, halimbawa, atmospheric fronts.

Kung napansin mong may mali sa panahon, huwag magmadaling magtago!Posible na ang "Armageddon" ay magiging napakaganda!:) Sa pamamagitan ng paraan, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay napakabilis - hindi hihigit sa 1-2 minuto. Samakatuwid, subukang kumuha ng isang magandang shooting point nang maaga (at isa na mayroong isang lugar upang itago mula sa ulan:)

3. GABI, PAGLUbog ng araw

Ang pangunahing bagay na madalas na nakuhanan ng larawan sa gabi ay ang mga paglubog ng araw. Talagang inaalis ng lahat ang mga ito at maraming beses! Ngunit sa ilang kadahilanan, karamihan sa mga larawan ng paglubog ng araw na ipinadala sa mga site ng larawan ay tumatanggap ng isang napakakatamtamang rating.) . At hindi nakakagulat! Ang mga manonood ay nakakita na ng napakaraming paglubog ng araw na mahirap sorpresahin sila sa anumang bagay.

Kaya, upang makuha ang isang kalidad na paglubog ng araw (mula sa isang artistikong punto ng view), kailangan mong maingat na isaalang-alang ang ideya ng larawan. Ang point-and-click na photography ay tiyak na mabibigo dahil isa itong cliché na ideya. Kaya, ang mga pangunahing bahagi ng tagumpay:

• Mga kulay at hugis. Tandaan na ang mga paglubog ng araw ay may napakakagiliw-giliw na mga kumbinasyon ng kulay kapag nagbabago ang panahon. Minsan lumilitaw ang mga kakaibang hugis na ulap sa abot-tanaw. Ang kulay ng langit ay kadalasang napakaganda at hindi pangkaraniwan.
• Dynamics. Iwasan ang mga static na paksa sa lahat ng mga gastos. Tandaan, ang ideya mismo ay napaka-hackney, kaya maghanap ng isang bagay na maaaring magbigay sa larawan ng isang "kasiyahan."

Dahil napakakaunting liwanag sa gabi, malamang na madilim ang lupa. Kaya naman ang mga paglubog ng araw ay kadalasang kinukunan sa ibabaw ng tubig.

Isa pang halimbawa.

Kinuha na ito pagkatapos ng paglubog ng araw. Ang kagandahan ay nasa pagiging simple! Mayroon lamang isang bagay sa larawan, ngunit ito ay mahusay na matatagpuan na may kaugnayan sa background (na, sa pamamagitan ng paraan, ay bumubuo ng isang dayagonal) at ang "gintong ratio". Malaki ang naging papel ng scheme ng kulay ng larawan (muli, ang kaibahan sa pagitan ng mga malamig na tono sa kaliwang sulok sa itaas (LUC) sa mga maiinit na kulay sa kanang sulok sa ibaba (LNU).

Pero huwag tayong tumutok sa paglubog ng araw, bagkus ibaling natin ang tingin sa ibang direksyon at sigurado akong may makikita tayong medyo karapat-dapat doon.

Ngunit para sa naturang paggawa ng pelikula kailangan mo na ng tripod. Ang mga larawan na kinunan nang mas malapit sa gabi ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal at kung minsan ay napakalinaw na mood, na dahil sa pamamayani ng malamig na tono. Para sa pagka-orihinal, inirerekumenda ko ang paglalagay ng maliliit na bagay sa frame na kahit papaano ay kaibahan sa pangkalahatang tonality.

4. GABI

Ang night photography ay isa sa pinakamahirap sa mga tuntunin ng teknikalidad. Gaya ng nabanggit na, walang silbi ang kunan ng larawan ang kalikasan sa gabi. Dahil walang mga likas na pinagmumulan ng liwanag (ang buwan ay hindi binibilang - ito ay masyadong mahina). Samakatuwid, para sa pagbaril sa gabi kailangan mong pumunta kung saan mayroong artipisyal na ilaw. Kailangan ng tripod. Pangkalahatang rekomendasyon ay:

• Mas maganda ang hitsura ng mga maigsi na litrato
• Huwag gumamit ng mahahabang bilis ng shutter. Gabi pa at dapat nasa madilim na tono ang larawan.
• Kung gusto mong gumawa ng tinting sa Photoshop, gumamit ng mga cool na tono upang iguhit ang pangkalahatang plano, at mas malapit sa mga mainit para sa mga light key na bagay.
• Ang ilang mga larawan sa itim at puti ay mukhang mas kawili-wili kaysa sa kulay. Isaisip ito.

Mga halimbawa:

Ang kumbinasyon ng fog at liwanag sa mga kuha sa gabi ay palaging mukhang napakahusay. Higit pang mga detalye tungkol sa litrato sa gabi mababasa mo sa artikulong "".

Kaya...

Ang landscape photography ay hindi kasing simple ng iniisip ng maraming tao.Ang lahat ng sinabi dito ay walang iba kundi ang aking subjective na opinyon. Sigurado ako na pagkaraan ng ilang panahon ay marami akong gustong baguhin. Ngunit sa ngayon, ito ang kasalukuyang pananaw ko sa landscape bilang isang genre ng artistikong litrato - napakasimple sa unang tingin at napakasalimuot kung maghuhukay ka ng mas malalim!:)Kung mayroon kang anumang mga katanungan o mungkahi, mangyaring ipadala ang mga ito sa pamamagitan ng email, ikalulugod kong sagutin.

Panimula

Sa artistikong pagkamalikhain, "ang kayamanan at iba't ibang mga genre ng pagsasalita ay walang hangganan, dahil ang mga posibilidad ng magkakaibang aktibidad ng tao ay hindi mauubos ...". Ang mga salitang ito ay maaaring mailapat sa photographic na pagkamalikhain.

Ang mga sumusunod na genre ay naitatag sa photography: landscape, still life, wedding photography, portrait, architectural photographs, interior, genre photography, reproduction, photo report, panoramic photography.

Mula sa malawak na iba't ibang mga genre, sumusunod na ang ilang mga tao ay gustong kumuha ng ilang uri ng mga larawan, habang ang iba ay mas gustong kumuha ng iba pang mga uri ng litrato. Sa palagay ko, ang pinaka-kaugnay at kawili-wiling lugar sa photography ngayon ay inookupahan ng genre ng landscape. At sinong tao ang hindi gusto ng mga landscape? Mahal siya ng lahat. Walang photographer na hindi susubukan ang sarili sa ganitong genre. Walang sinuman sa kanila ang makakalaban sa tukso na makunan sa mga larawan ang isang magandang tanawin o ang mga pagbabago sa tanawin na lumitaw bilang resulta ng napakalaking sukat ng trabaho upang baguhin ang kalikasan. Hindi tututol ang bawat tao na maglagay ng larawan na may magandang tanawin ng paglubog ng araw sa gabi malapit sa computer, o pagsasabit ng larawan na may tanawin ng bundok sa dingding.

Pinili ko ang mga tampok ng landscape photography bilang paksa ng aking course work. Ang landscape sa photography ay isang independiyenteng genre kung saan ang pangunahing paksa ay kalikasan sa ilalim ng vault ng langit: kagubatan, hardin, bukid, parang, steppe, pond, swamp, kapatagan, burol, bundok. Ang konsepto ng "urban landscape" ay tumutukoy sa espasyo ng arkitektura.

Mahirap ba? Para sa mga nagsisimula sa landscape photography sa unang pagkakataon, maaaring mukhang simple at naa-access ng lahat ang genre na ito. Sa katunayan, ang genre ng landscape ay isa sa pinakamahirap na uri ng pagkuha ng litrato. Sa aking palagay, upang makalikha ng isang kapaki-pakinabang na kuha na maipakita sa iba, ang isang photographer ay kailangang magtrabaho nang mahabang panahon, at kung minsan ay bumangon pa ng alas-singko ng umaga at maglakbay ng daan-daang kilometro. Upang makagawa ng magandang tanawin, dapat, una sa lahat, mahalin ang kalikasan, maunawaan at madama ang kagandahan nito, magkaroon ng masining na panlasa at maging mahusay sa mga diskarte sa photographic. Ang isang landscape ay, una sa lahat, ang iyong kuwento tungkol sa kalikasan at ang kagandahan nito, dahil ang isang landscape ay maaaring magpakita ng kalikasan bilang simple, nakakaantig at nakakabighaning maganda, o maaari nitong ipakita ang kakila-kilabot na kapangyarihan nito. Hindi lahat ng bagay na sa unang sulyap ay mukhang maganda sa kalikasan ay interesado para sa isang landscape na imahe. Minsan ang kagandahan ay maliwanag, tulad ng isang panandaliang sandali. At sa kabaligtaran, kung minsan ay nagulat ka na ang pinaka-ordinaryo, ordinaryong larawan ng kalikasan sa isang larawan ay maaaring lumitaw na kahanga-hangang maganda. Kaya sa aking gawaing kurso Gusto kong ipakita ang lahat ng kagandahan ng winter photography, ang kagandahan ng seascape sa gabi.

Ang tanawin ng taglamig ay hindi pangkaraniwan dahil sa maluwag na takip ng niyebe, kumikinang na kislap sa sikat ng araw, at mga puno ng niyebe na terry.

Ang kagandahan ng tanawin sa gabi ay nakasalalay sa pag-iilaw ng mga ulap, sa pagmuni-muni ng kayumangging liwanag sa ibabaw ng dagat. Ang mga landscape na ito ay ipininta ng maraming mga artist sa nakalipas na mga siglo, at kahit ngayon ay nakakaakit sila ng mga tao sa kanilang kakaiba.

Itinuturo sa iyo ng potograpiya na tingnan, obserbahan at tingnan ang mundo sa paligid mo, at hindi lamang sa dalawang mata, kundi pati na rin sa monocularly, i.e. kung paano ito inilalarawan ng lens.

Hindi malamang na maaari mong master ang sining ng landscape photography habang naglalakbay sa pamamagitan ng kotse o motorsiklo. Minsan, sa pagtugis ng balangkas habang mabilis na gumagalaw, nawawalan tayo ng konsentrasyon. Tanging ang mga panlabas na kagandahan lamang ang kumikislap sa harap natin, at sa parehong oras ay nakakaligtaan natin ang buhay ng kalikasan, kung saan ang lupa, langit, ulap, mga puno ay bumubuo ng pinaka-nagpapahayag na mga kumbinasyon. Mas mabuting mapag-isa sa kalikasan. Ang isang masayang paglalakad na may madalas na paghinto ay magbibigay sa photographer ng pagkakataong madama ang kalikasan, pakiramdam na bahagi nito, maunawaan ang mga lihim nito, at magbunyag ng mga larawan ng malinis na kagandahan. Sa ganoong kalagayan lamang matutuklasan ng isang tao ang walang hangganang kadakilaan ng sansinukob sa isang patak ng hamog sa isang dahon.

Ang kakayahang makita ang lahat na parang sa unang pagkakataon, nang walang mabigat na pasanin ng ugali, ay likas lamang sa isang pintor, hindi mahalaga kung siya ay isang pintor o isang photographer.

1. Pagsusuri sa panitikan

1.1 Ang kasaysayan ng paglikha ng isang artistikong tanawin

Ang Landscape (Pranses na paysage, mula sa mga bayad - bansa, lugar) ay isang genre kung saan ang object ng imahe ay kalikasan. Nakaugalian na tukuyin ang tanawin bilang imahe ng malalaking espasyo, anuman ang kanilang "pagpuno ng paksa". Maaari itong maging urban, pang-industriya, ngunit kadalasan ang tanawin ay isang imahe ng kalikasan.

Ang pinakamahalaga at pinakamahalaga sinaunang hitsura landscape - isang imahe ng malinis na kalikasan, mga rural na lugar. Ito ang orihinal na pag-unawa sa salitang Pranses na "paysage" at ang Aleman na "Landschaft" (larawan ng isang nayon, larawan ng lupa), na sa loob ng tatlong siglo ay naging matatag na nakaugat sa ating wika. Ang pang-industriyang landscape, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, pati na rin ang urban landscape, ay bumubuo ng magkakahiwalay na direksyon sa pagbuo ng landscape painting.

Landscape ng medieval Europe

Tulad ng isinulat sa aklat ni V.N. Stasevich "Landscape. Larawan at katotohanan": "Sa medieval Europe, ang sining ng paglalarawan ng kalikasan ay nakaranas ng isang tiyak na paghina sa loob ng mahabang panahon. Inilarawan ang pag-aani ng mga ubas, ang Hardin ng Eden o ang pagtatapos ng baha, nilimitahan ng medyebal na European artist ang kanyang sarili sa pandekorasyon lamang na pagtatalaga ng kalikasan, nang walang pakialam sa anumang nakikitang pagkakatulad sa natural na mundo.”

Ang mga pananakop ng sinaunang realismo, na nagmula sa pagpipinta ng medieval, ay tila naglalaho at nagiging mga pandekorasyon na motif o labis. mga simbolo mga lugar ng pagkilos. Ito ay partikular na tipikal para sa sining ng Byzantium. Noong ika-14 na siglo, ang isang tiyak na pagliko patungo sa realismo ay kapansin-pansin sa sining ng bansang ito. Alinsunod dito, ang imahe ng kalikasan ay tumatagal sa isang mas tiyak na karakter.

Ang impluwensya ng sining ng Byzantine ay kumalat sa Italya at sa bahagi ng kontinente ng Europa sa hilaga ng Alps. Ang mga kaugnay na prinsipyo ng pagpapakita ng mga puno, bundok at iba pang elemento ng kalikasan ay matatagpuan sa sining ng Kanlurang Europa, kabilang ang mga fresco ng mga artista ng Italian Trecento - ang panahon bago ang Renaissance.

Ang mga landscape sa European miniature noong ika-15 siglo ay mga liriko na larawan ng mga lugar na pamilyar sa artist, kadalasang napakatumpak na naghahatid ng hitsura ng isang partikular na tanawin at mga istruktura ng arkitektura.

Mula noong unang bahagi ng Renaissance, ang mga artista ay abala sa mga isyu ng linear at aerial na pananaw. Ang mga imahe ng pananaw ay ginagamit kahit na sa kaluwagan, na nakakakuha ng isang kaakit-akit na karakter na hindi pangkaraniwan para sa iskultura. Ang interes sa totoong espasyo ay nagbigay ng lakas sa pagtuklas ng mga batas ng pananaw

Landscape ng Holland noong ika-17 siglo

Gaya ng nakasulat sa “Maikling Sanggunian ng Aklat ng Mga Masining na Tuntunin” ni N.M. Sokolnikova: “Noong ika-17 siglo, naranasan ng Holland ang pagsulong ng espirituwal na pagbabago. Sa bansang ito, ang mga genre ng sining tulad ng still life at landscape ay nagiging laganap, na ipinapalagay ang kakayahan ng manonood na tangkilikin ang sining nang walang relihiyoso, makasaysayang o heroic reminiscences. Dito, sa unang pagkakataon, ang isang makatotohanang tanawin bilang isang imahe ng isang partikular na lugar ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Dito ang dagat ay nagiging bayani ng mga kuwadro na gawa. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang tunay na breadwinner para sa bansa ng mga mandaragat at mangingisda.

Kung paanong ang mga artisan ay nagdadalubhasa sa paggawa ng isang partikular na uri ng bagay, gayundin ang mga artista ay nagdadalubhasa iba't ibang uri tanawin. Mas gusto ng isa na ipinta ang dagat, isa pa - mga puno, ang pangatlo - mga sulok ng lungsod. Nilikha ng mga artista ang kanilang mga pintura para sa merkado. Ang prosaic stimulus na ito, na sinamahan ng mahusay na panlasa at talento, ay gumawa ng mga kamangha-manghang resulta. Ang mga seascape ni Adrian van Velde ay napakahusay sa kanilang katumpakan ng paglalarawan ng kalikasan, sa kanilang kahulugan ng liwanag at kulay, na nang maglaon ay nagsimulang magtaka ang mga kritiko ng sining kung ang pintor ay nagpinta ng kanyang mga pintura mula sa buhay.

Hindi gaanong makabuluhan ang mga artistikong merito ng mga gawa nina Albert Cuyp, Jan van Goyen, at Solomon van Ruisdael.

Ang mga Dutch masters ng kalagitnaan ng siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpipinta sa magkatulad na mga tono, sa brownish-silver o yellowish-silver tone. Ang mga tono na ito ay umaakit sa mga artista ng pagkakataong ihatid ang moisture-saturated na hangin ng Holland (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem, atbp.). Gustung-gusto ng mga artista na magpinta ng maulap na kalangitan, kapag ang madilim na liwanag ng araw ay tumagos sa isang manipis na layer ng mga ulap at pantay na bumabalot sa kalikasan.

kanin. 1. "View ng Delft." Vermeer ng Delft

Ang tanawin ng Delft ni Vermeer na "View of Delft" (Fig. 1) ay maaaring tawaging tunay na perlas ng pagpipinta. Sa loob nito "inilarawan ng artista ang sandaling iyon araw ng tag-init noong umuulan lang. Hindi pa natutuyo ng mga bubungan ang sinag ng araw na tumatagos sa malapilak na ulap, at ang mga patak ng ulan ay kumikislap sa mga dahon ng mga puno, sa mga dingding ng mga bahay at sa mga gilid ng mga bangka. Ang buong larawan ay kumikinang at nanginginig na may maraming makukulay na lilim at highlight.

Ang pagguhit ng mga istruktura ng arkitektura sa mga landscape ng Vermeer ng Delft ay napaka maaasahan, at ang komposisyon ay napaka natural, na mayroong isang palagay na pininturahan ng artist ang mga kuwadro na gawa mula sa buhay, na nakatingin sa bintana. Ito ay hindi karaniwan para sa oras na iyon.

Ngunit hindi nililimitahan ng mga Dutch landscape painters ang kanilang sarili sa isang maaasahang "portrait" ng kanilang sariling lupain. May mga artistang "Italianist" o "nobelista" na nagpinta ng mga tanawin ng Italyano o sumunod sa mga uso ng "binubuo" na tanawin ng Italyano (Clas Berchem, Jan Asseleym, Jan Bot, atbp.). Ang isang pangunahing master ng romantikong istilo ay si Hercules Seghers, na sinundan sa kanyang interpretasyon ng kalikasan nina Jacob van Ruisdael at Harmens van Rijn Rembrandt. Sa mga tanawin ng mga artist na ito, ang Dutch realism ay pinagsama sa isang romantikong simula. Mula sa makatotohanang motif ng isang lumang sementeryo o isang grupo ng mga puno, nakuha ng mga artista ang dramatikong kapangyarihan ng espirituwal na pag-igting sa pamamagitan ng tonal, kulay at mga linear na kaibahan. Ganyan ang "Sementeryo ng mga Hudyo" (Larawan 2), puno ng misteryo at nakababahala na mga kislap ng liwanag, o ang madilim na kakaibang "Swamp" (Larawan 3) ni Jacob Ruisdael.

Ang mga artistang ito ay hindi gaanong nababahala sa maingat na pagtatapos ng isang bagay kaysa sa pilosopikal na kahulugan nito at sikolohikal na epekto kapag pinag-iisipan ito. Katangian na ang tema ng mahusay na landscape sketch at mga guhit ni Rembrandt ay hindi ang malinis, maaliwalas na mga kalye at patyo ng mga lungsod ng Dutch, ngunit ang mga kubo ng magsasaka, mga lumang bahay, at mga tulay ng bansa.

Landscape ng Baroque at Classicism

At ito ay inilarawan sa encyclopedia na “Avanta+. Volume 5", : Ang isang kakaibang saloobin sa imahe ng kalikasan ay naobserbahan sa Flemish artist na si Peter Paul Rubens. Ang sining ni Rubens ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng Baroque. Ang Baroque ay isang masining na kilusan na madaling kapitan ng pagmamalabis, kung saan ang isang makatotohanang saloobin sa layunin ng mundo ay malayang umiral sa fiction. Nagmula ito sa Italya at kumalat sa buong Europa.

kanin. 2. "Sementeryo ng mga Hudyo." Jacob Ruisdael

kanin. 3. "Latian". Jacob Ruisdael

Isang napakatalino na artista, si Rubens ay naging pinuno ng Flemish school, at inilipat ang mga prinsipyo ng Baroque sa paglalarawan ng kalikasan. Nang sa kanyang mga huling gawa ang artist ay bumaling sa imahe ng Flemish nature, nagpinta siya ng isang heroic, ideal, collective image. Samakatuwid ang katangian ng malawak na saklaw ng kanyang mga canvases, na nagmumula sa mga tradisyon ng ika-16 na siglo.

Ngunit ang tanawin ng ika-17 siglo ay hindi lamang Holland at Flanders. Ang genre na ito ay nakatanggap ng isang katangiang solusyon sa sining ng France, lalo na sa mga gawa nina Nicolas Poussin, Claude Jelle, at Claude Lorrain. Ang mga tanawin ng Poussin at Lorrain ay may lahat ng kinakailangang mga palatandaan ng klasisismo: maayos na balanse, maalalahanin na pamamahagi ng mga volume, tonal at pictorial na masa ng komposisyon, mga fragment ng mga antigong haligi, estatwa at maging ang buong istruktura na nakapagpapaalaala sa sinaunang arkitektura, kinakailangan mula sa punto ng pananaw sa klasisismo. May mga mitolohiko at biblikal na motif na hiniram mula sa mga monumento ng pampanitikan ng sinaunang mundo at Middle Ages at ipinakilala sa landscape bilang staffage upang muling pasiglahin ito at bigyan ito ng semantikong pokus.

Ang klasikal na tanawin ay tinatawag na "makasaysayang" para sa koneksyon nito sa mga eksena mula sa sinaunang at medieval na kasaysayan. Hindi tulad ng baroque landscape na may elemental na kabayanihan, ang klasiko ay may pagkakaisa at kalinawan ng kalikasan. Ang klasikal na tanawin ay isang binubuong tanawin, ngunit binubuo batay sa masining na paggalugad ng katotohanan.

Pambansang makatotohanang tanawin

Sa France, noong 30s ng ika-19 na siglo, isang paaralan ng mga artista ang umuusbong - mga tagalikha ng pambansang tanawin. Si Georges Michel ay isa sa mga unang bumaling sa imahe ng pambansang kalikasan. Ang likas na katangian ng "araw-araw" na France, kasama ang mga birch at poplar nito, ang naging tema ng mga pintura ni Camille Corot. Gustung-gusto niyang ipinta ang mga transisyonal na estado ng gabi at umaga, iniiwasan ang maliwanag na kaibahan.

Isang grupo ng mga kontemporaryo ni Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena, na hindi nasisiyahan sa rational system ng academic landscape - nagpasya sa isang eksperimento na nakapagpapaalaala sa eksperimento ni Constable. Nagsimula silang magpinta ng mga kakahuyan, mga bukid, at mga sapa na nakapalibot sa Paris. Minsan sila ay nagtutulungan, nagtitipon sa nayon ng Barbizon kasama si Theodore Rousseau. Ang resulta ng kanilang mga pagsisikap ay isang natural, buhay-tunay na komposisyon ng tanawin.

Landscape ng ika-20 siglo

Ang ika-20 siglo ay nagpakilala ng isang ganap na bago sa kasaysayan ng landscape, na sinira ang mga siglo-lumang tradisyon ng paglalarawan ng kalikasan. Ito ay cubism, ang mga unang kinatawan nito ay ang mga Pranses na artista na sina Georges Braque at Pablo Picasso. Ang Cubism ay nakabatay sa isang puro haka-haka na nakabubuo na pagsusuri ng mga anyo, na hinahati ang mga ito sa arbitraryong ipinapalagay na mga elemento o absolutizing ang kanilang geometriko na kahulugan. Ang mga cubist landscape ay marahil ay hindi gaanong konektado sa landscape ng realidad kaysa sa mga landscape ng nakalipas na mga siglo.

1.2 Artistic na tanawin sa Russia

Sa Russia, ang ika-19 na siglo sa landscape art ay nagsimula sa unti-unting pananakop ng mga makatotohanang posisyon. Tulad ng sa Europa, ito ay ipinahayag sa pagbuo ng plein air at ang pambansang motif. Sa simula ng siglo, maraming mga tradisyon ng klasikal na tanawin ang napanatili pa rin. Ang mga artistang Ruso ay nagpunta sa Italya para sa mga tanawin.

Gayunpaman, ang mga artista ng henerasyon ni Sylvester Shchedrin ay hindi nasiyahan sa static na pamamaraan ng klasikong landscape-scenery na may mga walang pangalan na puno nito. Sa pagsisikap na maihatid ang buhay ng kalikasan, ipinakilala nila ang mga romantikong epekto sa pag-iilaw sa kanilang mga gawa, lumayo sa komposisyon ng "eksena" at kayumangging kulay, at nagsusumikap na makuha ang sikat ng araw at ang tiyak na katangian ng kalikasan.

Si Alexander Andreevich Ivanov ay gumawa ng isang napakalaking hakbang sa direksyon na ito (Larawan 4). Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa kadalisayan at pagiging natural ng kulay, kayamanan ng mga relasyon sa tonal at kulay. Si Ivanov, tulad ng kanyang iba pang mga kontemporaryo, ay naaakit sa kalikasan sa pamamagitan ng mga palatandaan ng walang hanggan, sa halip na pansamantala.

kanin. 4. “Mga puno ng olibo malapit sa sementeryo sa Albano. Bagong buwan" A.A. Ivanov

Ang epikong kalmado ng perpektong imahe ay nananaig kahit na sa mga kasong iyon kung kailan kinuha ng mga artistang Ruso ang pambansang tanawin bilang batayan at hinahangad na walang sining na ilarawan ang kanilang katutubong kalikasan kung ano ito. Ito ang mga tanawin ng A.G. Venetsianov, ang kanyang mga mag-aaral na si G.V. Soroki, I.S. Krylov at iba pang mga pioneer ng pambansang tanawin ng Russia, na nakakita sa saklaw at kagandahan ng "hindi matukoy" na kalikasan ng Russia.

Sa mga artistang ito, ang orihinal na kababalaghan ay kinakatawan ng magkapatid na G.G. at I.G. Chernetsovs, ang mga unang artista ng Volga. Nagnanais na magpinta ng isang panorama ng magkabilang pampang ng ilog, naglakbay sila mula Rybinsk hanggang Astrakhan sa isang espesyal na barge at lumikha ng maraming orihinal na sketch at sketch. Ang isa sa kanila ay "Tingnan ang Syukeevsky Mountains sa Volga sa Kazan Province" (Larawan 5).

Ito ang sinasabi sa libro ni V.P. Rotmistrov "Russian Landscape": "Ang tunay na sistematikong masining na paggalugad ng kalikasan ng Russia ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa gawain ng mga artista noong 60s. Ang likas na katangian ng Russia, maingat at "hindi perpekto" - mga latian na mababang lupain, maputik na putik, walang pagbabago ang tono - naging pangunahing karakter sa mga landscape ng Wanderers. Sa wakas ay "natuklasan" ng mga artistang Ruso ang kanilang tinubuang-bayan at tumigil sa pagpunta sa Italya para sa pagpapaganda. Natuklasan nila ang kagandahan ng natural na pagpapakita ng buhay at nawalan sila ng pangangailangan na maghanap ng isang "ideal" na kalikasan.

kanin. 5. "Tingnan ang mga bundok ng Syukeevsky sa Volga sa lalawigan ng Kazan" G.G. at I.G. Chernetsovs

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang idealizing aesthetics ng romanticism at classicism ay nagsimulang maging isang bagay ng nakaraan. Ang pambansang tanawin ay nagsisimula upang makakuha ng nangungunang kahalagahan sa sining ng Russia.

Ang mismong konsepto ng "pambansang tanawin" ay nagpapahiwatig ng isang "portrait" ng isang tiyak na likas na heograpiya, katangian ng Holland, France o England. Para sa mga artistang Ruso, ang gitnang Russia ay naging isang tanawin sa loob ng mahabang panahon. Ngunit, hindi tulad ng mga Europeo, ang mga masters ng Russia ay madalas na namuhunan ng panlipunang kahulugan sa mga pambansang motif.

Ang kalikasan ng tanawin ng Russia ay naiimpluwensyahan ng mga prinsipyo ng kritikal na realismo. Ang mga nalulungkot na motif ay likas sa mga larawan ng kalikasan hindi lamang sa mga kuwadro na gawa ni V.G. Perov (“Seeing Off the Dead Man”) o I.M. Pryanishnikov "Empty" (Larawan 6), kung saan ang tanawin ay nagsisilbing saliw sa paglalarawan ng mga negatibong panig ng buhay ng Russia.

kanin. 6. “Walang laman” I.M. Pryanishnikov

Ang katangian ng pambansang tanawin ng Russia ay ang pagkahumaling sa epiko, sa isang kahulugan perpektong imahe Lupain ng Russia, maluwalhati sa kayamanan ng kagubatan, malalawak na bukid at malalakas na ilog (I.I. Shishkin).

Ang simula ng liriko na tanawin ng Russia ay karaniwang nauugnay sa gawain ng A.K. Savrasov at ang kanyang kilalang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived". Mahirap ituro ang isa pang halimbawa ng isang tanawin mula sa unang bahagi ng 70s kung saan ang tema ng tagsibol ay nalutas nang may ganitong pagkakumpleto at pagtitiyak. Ang imaheng ito ng kalikasang Ruso ay napakatotoo na tila ang tanawin ay kinopya mula sa buhay, na parang lahat ng Rus ay umaangkop dito. Ang mood ng tagsibol ay ipinahayag na may banayad na pananaw. Ang tanawin ay maaaring matawag na liriko. Kasabay nito, sa iba pang mga gawa ng Savrasov - "Country Road" o "Rye" - ang diwa ng romantikismo ay buhay.

Ang mga dynamic na landscape ng talentadong artist na si F.A. ay napuno ng romantikong pakiramdam. Vasilyeva. Sa pelikulang “Swamp in the Forest. Taglagas" (Larawan 7).

kanin. 7. "Latian sa kagubatan." F. Vasiliev

Lumitaw ang araw sa isang puwang sa mga ulap ng taglagas, at ang mga sinag nito ay tumalsik sa latian ng kagubatan. Ang mga puno at damo ay tila kumikinang sa mahalagang ginto, at ang halumigmig ng kamakailang pag-ulan ay kumikinang. Napangiti si Kalikasan saglit. Malapit nang mawala ang araw, sasapit ang takip-silim, ang langit na nakasimangot ay magiging kulay abo, kahit na walang pakialam, lilipad ang mga ibon. Ang artista, sa pagmamadali upang makuha ang isang maikling estado ng kalikasan, ay nag-sketch ng ginto ng mga puno ng taglagas na may masiglang mga stroke, hindi nagmamalasakit sa detalyadong pagguhit ng mga detalye.

Ang guro ni Vasiliev na si I.I. Shishkin. Naniniwala si Shishkin na "ang pagpipinta mula sa buhay ay dapat na walang imahinasyon." Walang kumpletong ilusyon sa mga landscape ni Shishkin. Ang mga kulay dito ay sa halip conventional at hindi maabot ang kayamanan na sinusunod sa buhay na kalikasan. Ang maaraw na mga pagpipinta ni Shishkin ay walang mga tula, isang pakiramdam ng epikong kadakilaan ng kalikasan.

A.I. Naniniwala si Kuindzhi, isang epic-romantic artist, na ang isang artist ay dapat magpinta ng isang landscape "sa puso," ganap na umaasa sa malikhaing imahinasyon. Sa isang kumpletong impression ng naturalness, ang kanyang mga landscape ay nakikilala sa pamamagitan ng maalalahanin na balanse. Kadalasan ang artist ay nagpapakilala ng halos stereoscopic na imahe ng mga three-dimensional na detalye sa foreground sa larawan. Nagsisilbi sila upang higit na bigyang-diin ang ilusyon at saklaw ng espasyo.

Ang hindi gaanong karaniwan sa sining ng Russia ay ang seascape. Hindi ito nakakagulat: ang dagat ay hindi gaanong katangian ng Russia kaysa sa kapatagan, kagubatan at ilog. Gayunpaman, halos lahat ng pangunahing artista ng Russia ay nagpinta ng dagat. I.K. Dumaan si Aivazovsky sa isang mahabang malikhaing landas mula sa romantiko hanggang sa makatotohanang nakakumbinsi na tula na "The Black Sea" (Fig. 8) o ang kahanga-hangang "Waves".

kanin. 8. “Black Sea” ni I.K. Aivazovsky

Nang walang anumang hayagang romantikong epekto, ipininta ni A.P. ang kanyang "tubig" na mga landscape nang nakakumbinsi at totoo. Bogolyubov.

Sa mga huling dekada ng nakaraan at sa simula ng ating siglo, ang epikong tanawin ay ipinagpatuloy sa mga gawa ng mga sikat na masters bilang estudyante ni Savrasov na si I.I. Levitan, N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov. At gayon pa man, ang intimate, liriko na tanawin ang nanguna.

Nasa landscape sketch na ng I.N. Kramskoy, mapapansin ng isang tao ang mga palatandaan ng ibang saloobin patungo sa imahe ng kalikasan. Si Ivan Nikolaevich, isang matalino at malayong pananaw na artista, ay natagpuan na ang karanasan ng mga French masters ay may hindi maikakaila na mga pakinabang. "Kailangan talaga nating lumipat patungo sa liwanag, kulay at hangin," isinulat niya noong 1874, na inspirasyon ng mga gawa na nakita niya sa Paris.

Ang Landscape ay madalas ding gumaganap ng pantay na semantiko na papel sa mga pagpipinta ng iba pang mga genre: sa mga larawan ng V.A. Serov, plot paintings ni M.V. Nesterov, mga sketch ni K.A. Korovina, A.S. Stepanov, at kalaunan sa mga gawa ng B.M. Kustodiev, K.F. Yuona, M.V. Dobuzhinsky, K.A. Somov at marami pang ibang Russian artist.

1.3 Landscape bilang isang genre ng photography

Gaya ng isinulat sa aklat ni A.V. Afanasyeva "Kasaysayan ng Potograpiya": Ang genre ng landscape ay nagsimulang mahubog mula sa pagsilang ng litrato. Ang unang litrato sa mundo, na kinunan ni N. Niépce noong 1826, ay isang landscape (Larawan 9).

kanin. 9. "Tingnan sa mga bubong ng lungsod" N. Niepce 1826

Sa pagdating ng daguerreotype, maraming mga litratista ang nagsimulang kunan ng larawan ang sikat sa mundo na mga monumento ng arkitektura at iba pang sikat na landmark ng sinaunang panahon (isang bilang ng mga naturang litrato ang nai-publish sa aklat na "Travels of the Daguerreotype"). Ang malawak at mabilis na pagpapakalat ng landscape ng arkitektura ay pinadali ng malaking sukat, lokal na volume at kawalang-kilos ng mga bagay sa arkitektura, habang ang mga larawan ng buhay na kalikasan para sa pagkuha ng litrato ng panahong iyon, kasama ang mahabang pagkakalantad nito at hindi perpekto (mababang-sensitivity) photographic na materyales, ay nakamit na may malaking kahirapan. Ang dahilan nito ay ang paggalaw ng mga dahon at talim ng damo sa hangin, ang pagkakawatak-watak ng mga detalye ng landscape (mga sanga, putot), at ang paglalaro ng liwanag at anino na mahirap likhain muli. Samakatuwid, ang mga unang larawan ng landscape ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pangkalahatang anyo, ang kawalan ng mga hindi kinakailangang detalye at detalye. Kasabay nito, ang mga unang masters ng landscape, kasunod ng mga tradisyon ng pagpipinta, ay natutong maghatid ng isang tiyak na mood at personal na pang-unawa ng kalikasan sa mga motif ng landscape. Sa ganitong kahulugan, ang pag-unlad genre ng landscape Ang impresyonismo ay may isang makabuluhang impluwensya, ang pinakamahusay na mga kinatawan kung saan perpekto ang sining ng paghahatid ng mga impresyon ng mga natural na motif. Nakikilala nito ang mga gawa ng mga photographer ng Russia na sina N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paol, S. Ivanov-Alliluyev (Fig. 10).

kanin. 10. "Tao sa Kalikasan" Ivanov-Alliluyev

Ang karagdagang ebolusyon ng genre ng landscape ay nauugnay sa mga bagong posibilidad ng mas advanced na kagamitan sa photographic at ang pagbuo ng mga malikhaing prinsipyo ng photography. Pagkatapos ng mahabang panahon ng paglalarawan ng kalikasan sa mga pangkalahatang termino, na naghahatid ng pangkalahatang impresyon ng kanyang mga kuwadro na gawa mula noong 1930s. nagiging mas detalyado ang mga landscape na litrato, kabilang ang pinakamaliit na detalye ng mga landscape at bagay sa isang partikular na oras. Ang mga elemento ng genre ng landscape ay organikong pinagsama sa mga tampok ng pag-uulat; Ito ay partikular na katangian ng mga makabagong masters tulad ng A. Stiglitz (USA) at M. Dmitriev. Ang litrato ay naging dokumentaryo na katibayan ng itinatanghal na fragment ng mga landscape ng kalikasan ng Lithuanian master I. Kalvalis (Fig. 11), nagsimula itong isama ang mga motibo sa kapaligiran ng saloobin ng tao patungo sa kapaligiran, napapailalim sa nakapipinsalang impluwensyang anthropogenic (mga tanawin ni V. Filonov).

kanin. 11. "Niemen Embankment" ni I. Kalvyalis

Sa modernong landscape genre, ang mga varieties tulad ng industriyal, urban at architectural landscape ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad, kung saan lumitaw ang mga bagong tema at motif at aesthetic na mga pagtatasa. Ang pang-industriya na tanawin ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa mga gawa ng A. Rodchenko, B. Ignatovich, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin at iba pa.

Ang isang mahalagang tampok ng modernong tanawin ay ang pagkakaiba-iba ng mga punto ng view sa nakuhang kalikasan. Ang mga tanawin mula sa matataas na lugar (mula sa isang hot air balloon, eroplano, atbp.) ay naging available para sa pagkuha ng litrato. sasakyang pangkalawakan, interplanetary stations), kasama. mga tanawin ng Buwan at mga planeta ng solar system. Bilang karagdagan, sa liwanag ng bagong kaalaman tungkol sa kalikasan, mga bagong relasyon dito, ang tingin ng photographer ay naging mas insightful, matalas ang paningin, at mas malaki ang sukat, na nagpapahintulot sa kanya na mas malalim na ihatid ang kanyang artistikong pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan at sumasalamin sa kanila ng maraming iba pang makabuluhang phenomena, problema, at mithiin sa lipunan.

1.4 Mga tampok ng landscape photography

Maaaring hatiin ang landscape photography sa mga panahon ng photography: tag-araw, taglamig, taglagas, bundok, paglubog ng araw. Ang paghihiwalay na ito ay dahil sa mga likas na katangian. Kasama sa mga likas na katangian ang: kung anong oras ang pagkuha ng litrato, temperatura, at tanawin ng lugar.

Gaya ng nakasulat sa libro ni L.D. Kursky, Ya.D. Feldman "Illustrated manual for teaching photography": "Ang pangunahing tampok ng landscape photography ay nakabubuo. Hindi tulad ng isang buhay na buhay, imposibleng gumawa ng anumang mga pagsasaayos dito. Imposible, halimbawa, na alisin ang isang gilid ng bundok na nakakasagabal sa pangkalahatang komposisyon, imposibleng baguhin ang lokasyon ng kabuuan; Kaya, ang trabaho sa komposisyon ng balangkas ay limitado sa tanging paraan ng pagpili ng isang shooting point at pagpili ng isang lens na may nais na focal length. Maaaring marami sa mga puntong ito, at bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang kakaiba, sariling indibidwalidad.” Ang bawat tanawin ay may ilang mga plano: malapit, malayo at gitna. Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa isang pagbawas sa sukat ng mga bagay na gumagalaw sa kalaliman ng espasyo, patungo sa linya ng abot-tanaw. Ang paghahambing ng mga kaliskis ng mga linear na hugis ay ang linear na pananaw ng isang litrato.

Ang isang mahalagang bahagi ng paggawa ng isang larawan ay ang pag-iilaw. Ang liwanag ay isa sa pinakamahalagang pinagmumulan ng ating mga sensasyon. Ito ay itinuturing na pangunahing paraan ng paglikha ng isang masining na photographic na gawa. Ang sariling katangian ng isang tanawin ay higit sa lahat ay nakasalalay sa pagkakaisa at integridad na ibinibigay ng isang mahusay na napiling epekto ng pag-iilaw sa kalikasan. Ginagawang posible ng liwanag na makita ang tunay na umiiral na mundo. Sa kasong ito, ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng pagka-orihinal at pagiging kaakit-akit ng pag-iilaw, dahil ito ay nangyayari sa iba't ibang oras ng araw: sa madaling araw, sa umaga, sa tanghali, sa hapon, sa paglubog ng araw.

kanin. 13. “Liwayway. Stratus na ulap"

Ang bukang-liwayway ay nailalarawan sa pamamagitan ng bahagyang pagkalat ng mga fog o layered na ulap (Larawan 13), walang anino na malambot na pag-iilaw, kung saan ang hugis ng mga bagay ay nagiging malabo at lumilitaw ang mga ito na malabo. Ang mahinang pagsingaw ng halumigmig sa umaga ay bahagyang nagpapalabo sa distansya, at depende sa lalim ng espasyo, ang aerial na pananaw ay maaaring ipahayag ng isang bahagya na nakikitang manipis na ulap.

Ang pinaka-kanais-nais na oras para sa pagbaril sa lokasyon ay liwanag ng umaga, kapag ang kalangitan ay transparent at hindi natatakpan ng makapal na ulap. Sa umaga, mababa ang saturation ng kulay at mula sa bale-wala hanggang neutral na saturation ng kulay.

Ang tanghali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na maliwanag na liwanag ng araw. Bumagsak nang patayo, ang mga sinag nito ay lumilikha ng mataas na kaibahan ng chiaroscuro at matalim na mga contour ng liwanag sa pahalang na ibabaw ng mga sanga. Para sa landscape photography, ang epekto ng liwanag ng tanghali ay itinuturing na hindi gaanong nagpapahayag.

Ang ikalawang kalahati ng araw at ang oras ng papalapit na paglubog ng araw ay ang pinaka-kanais-nais para sa pagkuha ng litrato sa lokasyon. Ang mga pahilig na sinag ng araw ay nagpapahaba sa mga bumabagsak na mga anino; Paglubog ng araw at pagsikat ng araw, kapag ang espasyo ay napuno ng banayad na nakakalat na liwanag, - pinakamahusay na oras humahanga sa kalikasan. Ang mismong hitsura nito ay kahawig ng isang magandang tanawin. Ang manipis na ulap, na dating sumisipsip ng ilan sa mga pulang sinag at nakakalat sa mga asul sa pamamagitan ng pagtunaw, ay nagpapakulay sa abot-tanaw na rosas o pula, at ang itaas na bahagi ng kalangitan ay nananatiling asul, at ang nakakagulat na banayad na mga paglipat ng iba't ibang mga kulay na kulay ay sinusunod dito ( Larawan 14).

kanin. 14. “Paglubog ng araw. dagat"

2. pang-eksperimentong bahagi

2.1 Mga tampok ng winter landscape photography

Ang pagbaril sa taglamig ay may ilang mga kahirapan: sa oras na ito ng taon ang araw ay mababa at ang mga oras ng liwanag ng araw ay maikli. Ang isang bukas na tanawin ay maaaring makunan mula sa pagsikat ng araw hanggang sa paglubog ng araw sa loob lamang ng ilang oras ng tanghali, at para sa paggawa ng pelikula sa kagubatan ang oras na ito ay nababawasan sa pinakamaliit, lalo na sa mga makitid na clearing o clearing. Ang matinding hamog na nagyelo at isang maliit na bilang ng mga maaraw na araw na kanais-nais para sa layuning ito ay hindi kaaya-aya sa landscape photography ng taglamig.

Ang pagkuha ng litrato sa taglamig ay teknikal na mas mahirap kaysa sa anumang iba pang oras ng taon. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang tanawin ng taglamig sa maaraw na panahon ay may malaking hanay ng liwanag, na hindi maaaring kopyahin sa isang litrato nang hindi nawawala ang detalye sa mga highlight o anino ng imahe. Maaari mong labanan ito sa pamamagitan ng paglalapat ng positive exposure compensation na humigit-kumulang +/-0.7.

Ang pangalawang kahirapan ng winter filming ay ang pag-reproduce ng texture ng mga snow surface sa larawan. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpili ng pinakakapaki-pakinabang na ilaw, filter at halaga ng pagkakalantad. Ang texture ng snow ay mahusay na ginawa gamit ang side, semi-backlit o campfire lighting. Dahil sa mababang posisyon ng araw sa taglamig, lumilitaw ang mahahabang pahilig na mga anino mula sa bawat iregularidad sa niyebe, na tumutulong na ipakita ang istraktura nito sa imahe. Ang pangharap na liwanag ay hindi matagumpay, dahil sa gayong pag-iilaw ang texture ng niyebe ay halos hindi nahayag. Ang texture ng mga ibabaw ng niyebe ay hindi maganda ang paggawa kahit na sa nagkakalat na pag-iilaw dahil sa kakulangan ng chiaroscuro, kaya hindi ka dapat mag-shoot ng isang landscape ng taglamig sa maulap na panahon.

Ang ibabaw ng niyebe sa harapan ay hindi dapat makinis o hindi nagalaw. Ang snow ay mukhang mas natural sa mga litrato kapag ito ay lumuwag at may mga bakas, isang ski track o isang tinatahak na landas ay makikita dito (Larawan 16).

Ang tamang ratio ng liwanag at anino sa snow, na tinitiyak ang natural na pagpaparami ng ibabaw nito, ay posible sa tamang pagpili ng light filter. Sa asul, walang ulap na kalangitan, ang mapusyaw na dilaw at dilaw na berdeng mga filter (Zh-1.4X at ZhZ-1.4X) ay kadalasang ginagamit. Ang mga mas siksik na filter ng pangkat na ito ay hindi gaanong ginagamit, pangunahin kapag mayroong a malaking dami puting ulap. Ang isang orange na filter ay nagdaragdag ng kaibahan ng liwanag at lilim sa niyebe, sa gayon ay lumalala ang likas na katangian ng pagpaparami nito sa mga litrato. Ang mga orange at pula na mga filter ay ginagamit lamang sa paggawa ng pelikula sa taglamig kung kinakailangan upang bigyang-diin ang kaputian at kapal ng hamog na nagyelo sa mga sanga ng puno at mga wire, na sa kasong ito ay inaasahang laban sa background ng isang madilim, halos itim na kalangitan. Ang asul na light filter na G-1.4X ay halos hindi ginagamit sa mga naturang pagbaril, dahil, sa pamamagitan ng pagbabawas ng contrast ng liwanag at lilim sa snow, pinalala nito ang elaborasyon nito sa mga litrato.

Kapag kumukuha ng larawan ng mga landscape na may kasamang mga lugar ng yelo na kumikinang sa araw, ang isang polarizing filter ay maaaring maging kapaki-pakinabang upang mabawasan ang liwanag na nakasisilaw. Sa ilang mga kaso, ang filter na ito ay maaaring gamitin upang madilim ang kalangitan nang walang takot na tumaas ang kaibahan ng chiaroscuro.

Upang gawing puti ang niyebe at hindi maruming kulay abo, mahalaga din na ayusin ang puting balanse. Karaniwan ang isang sheet ng puting papel ay ginagamit para dito, ngunit sa taglamig ito ay gagawin para sa layuning ito, at isang sariwang puting snowdrift, ang pangunahing bagay ay walang mga dayuhang bagay dito. Ngunit ang gayong pag-install ay magiging tama lamang para sa pag-iilaw kung saan ito ginawa, at sa tuwing babaguhin mo ang lugar at ilaw, ang balanse ay dapat na itayo muli - kung hindi man ang niyebe ay mananatiling kulay abo at nakaharap sa asul.

Ang frost at frozen na patak sa mga itim na sanga, sa kabaligtaran, ay nakasisilaw sa maaraw na araw. Upang maiwasan ang paghahalo ng hamog na nagyelo sa isang kupas na background, kailangan mong kunan ito ng larawan sa kaibahan ng isang makulimlim na lugar o isang madilim na bagay, at ang hamog na nagyelo ay mas maganda sa isang maliwanag na asul na kalangitan.

Para sa isang paparating na photo shoot na may mga tanawin ng taglamig, pinakamahusay na pumili ng isang oras na may pinaka-angkop na kondisyon ng panahon. Maaaring ito ay isang maliwanag na maaraw na araw, o isang maulap na kalangitan na may madilim na mga ulap ng niyebe na magdaragdag ng ilang drama sa larawan.

kanin. 15. "Larawan sa gabi"

Sa Fig. 15 ay nagpapakita ng tanawin ng gabi. Ang layunin ay upang ilarawan kung paano muling ginawa ang texture ng snow. Ang pagkuha ng litrato ay isinagawa sa labas sa gabi. Ang larawan ay kinuha sa Canon camera 450D. Itinakda ko ang aperture sa 5.6 at ang bilis ng shutter sa 1/125. Ang komposisyon ng larawan ay medyo hindi tama, ang harapan ay walang laman. Ang ilaw na ginamit ay cut-off, ang texture ng snow ay kapansin-pansin, ngunit hindi sapat na binuo. Ang larawan ay may madilim na tono, ang niyebe sa larawan ay may kulay-abo na kulay, na nagpapahiwatig na ang pagkakalantad ay napili nang hindi tama.

kanin. 16. "Winter Park"

Sa Fig. 16 ay nagpapakita ng isang winter park. Ang layunin ay paramihin ang texture ng snow sa mga puno. Ang pagkuha ng litrato ay isinasagawa sa labas sa araw. Ang larawang ito kinuha sa isang Canon 450D camera. Ginamit ang polarizing filter upang mabawasan ang liwanag na nakasisilaw sa snow. Upang lumikha ng tamang komposisyon ng larawan, nagpasya akong ilagay ang kalsada sa harapan at maraming punong natatakpan ng niyebe sa background. Hindi tulad ng nakaraang larawan, ang larawang ito ay may magaan na tono. Upang maihatid ang texture ng snow, gumamit ako ng back-diagonal na pag-iilaw, salamat sa kung saan ang snow sa larawan ay may magandang detalye.

Sa Fig. 17 ay nagpapakita ng mga puno. Ang layunin ay ipakita ang mga punong natatakpan ng niyebe. Isang Canon 450D camera ang ginamit sa pagkuha ng litrato. Ang mga puno ay nakuhanan ng larawan sa isang maaraw na araw gamit ang back-diagonal na ilaw. Mayroong dalawang puno sa foreground, na ginagawang simetriko ang frame. Ang asul na kalangitan na may isang maputlang pink na paglipat ay ginagawang nagpapahayag ang frame. Ang isang orange na filter ay ginamit upang bigyang-diin ang kaputian at kapal ng hamog na nagyelo sa mga sanga ng puno. Ang pagbaril ay ginawa mula sa malayo gamit ang zoom. Itinakda ko ang aperture sa 5.6 at shutter speed sa 1/250. Ang mga sanga ng puno ay malinaw na iginuhit at may maniyebe na hitsura.

kanin. 17. “Taglamig. mga puno"

kanin. 18. "Frozen River"

Sa Fig. Ang 18 ay naglalarawan ng tanawin ng taglamig. Ang layunin ay ipakita ang kalikasan na nababalutan ng niyebe. Mayroong ilang mga plano sa larawan. Ang unang plano ay maaaring tawaging lugar kung saan inilalarawan ang tagapagpakain ng ibon. Kung wala ito, hindi gaanong kawili-wili ang larawan. Salamat sa feeder na ito, ang imahe ay nakakakuha ng "circular view". Ang background ay mga punong nagbabalanse sa komposisyon ng frame. Ang tulay ay tila nag-uugnay sa dalawang grupo ng mga puno sa kanan at kaliwang gilid. Ang mga puno na matatagpuan sa likod ng tulay ay kumpletuhin ang nakaplanong istraktura ng frame. Sa tingin ko ang frame ay balanse, ito ay perpekto. Ang larawang ito ay kinuha sa isang Canon 450D camera na may polarizing filter upang mapahina ang mga kislap sa niyebe. Ang mga puno ay nakuhanan ng larawan mula sa malayo gamit ang zoom. Itinakda ko ang aperture sa 5.6 at ang bilis ng shutter sa 1/125. Ang larawan ay may magandang kalidad. Malinaw na nakaguhit ang mga sanga ng mga puno. Ang larawan ay balanse nang tama.

kanin. 19. "Larawan ng Ilog"

Sa Fig. Ang 19 ay naglalarawan ng tanawin ng ilog ng taglamig. Ang layunin ay ipakita ang tanawin ng ilog. Isang Canon 450D camera ang ginamit para sa shot na ito. Ang landscape photography ay isinagawa sa tanghali. Upang ipakita ang buong panorama ng ilog, pinili ko ang isang mataas na shooting point. Itinakda ko ang aperture sa 5.6 at ang bilis ng shutter sa 1/125. Ang paksa ng litrato ay kawili-wili: mayroong isang nagyelo na ilog, isang natatakpan ng niyebe na pilapil, at mga puno ng taglamig. Sa isang banda, ang frame na ito ay binubuo ng tama, ngunit sa kabilang banda, ang malaking sagabal ay ang larawan ay may madilim na tono. Ipinapakita ng minus na ito kung gaano kahalaga ang piliin ang tamang exposure kapag kumukuha ng litrato.

2.2 Mga tampok ng pagkuha ng larawan ng isang seascape sa gabi

Sa umaga at gabi, ang pag-iilaw ng coastal landscape ay pinakamainam para sa pagkuha ng litrato. Ang paglubog ng araw ay itinuturing na mas makulay kaysa sa pagsikat ng araw.

Ang paglubog ng araw na may malaking ibabaw ng tubig ay maaaring gawing makulay. Ang isang kalmadong dagat ay sumasalamin sa kalangitan, na lumilikha ng isang salamin na imahe; Ang mga alon sa ibabaw ng tubig ay sisira sa pagmuni-muni na ito, na nagpapanatili ng mainit na liwanag ng tubig at lumikha ng isang landas ng liwanag mula sa abot-tanaw hanggang sa harapan. Pinakamainam na kunan ng larawan ang paglubog ng araw mula sa mas mataas na punto. Ito ay maaaring gawin sa tuktok ng isang coastal cliff o sa isang pier.

Ang paglubog ng araw ay maaaring maging mahirap. Ang pinakamahirap sa kanila ay ang pagtukoy ng pagkakalantad. Kung gagamit ka ng exposure batay sa liwanag ng araw, ang resulta ay isang larawan ng araw lamang, at ang natitirang bahagi ng larawan, kabilang ang mga ulap, ay mananatiling ganap na dim. At kung matukoy mo ang pagkakalantad sa pamamagitan ng ningning ng kalangitan, ang araw ay magiging "pinaso" at hindi magiging katulad ng gintong bola na nilayon mong kunan ng larawan, ngunit bilang isang puting masa. Samakatuwid, kailangan ang isang kompromiso. Ang isang paraan ay ang pagkuha ng average ng dalawang exposure reading - ang liwanag ng araw at ang ningning ng kalangitan sa itaas. Ang isa pang paraan para sa pagtukoy ng exposure sa pamamagitan ng weighted average na liwanag ng frame ay ang pagkuha ng exposure reading kapag ang araw ay nakaposisyon sa isa sa mga gilid sa loob ng viewfinder. Sa ganitong posisyon ng araw, walang magiging pagkukulang sa liwanag at kaibahan. Ang mga parameter ng pagkakalantad na nakuha sa kasong ito ay manu-manong itatakda bago lumipat sa camera posisyon sa pagtatrabaho, naaayon sa napiling komposisyon ng frame. Anuman ang ginamit na paraan ng pagsukat ng pagkakalantad kapag kinukunan ang eksenang ito, ipinapayong i-duplicate ang mga frame na may mga bracket ng pagkakalantad, dahil ang pagkakaiba ng one stop sa aperture scale ay maaaring ganap na magbago sa mood ng larawan.

Sa sitwasyong ito, kinokontrol ng aperture ang higit pa sa exposure. Kung gagamit ka ng maliit na aperture, makakakuha ka ng katulad ng starburst effect sa larawan ng araw. Kung mas maliit ang aperture, mas malakas ang epektong ito. Dahil sa ganitong uri ng pagbaril ng mga tuwid na linya ay pumasok sa lens sinag ng araw, pagkatapos ay may panganib ng pagkakalantad mula sa liwanag na nakasisilaw. Maaari kang gumamit ng anumang lens, ngunit kung ang araw ang focal point ng iyong paksa, gamitin ang pinakamahabang lens na posible. Kapag mababa ang araw sa kalangitan, mababa rin ang antas ng liwanag at kakailanganin mong gumamit ng mahabang bilis ng shutter, na ginagawang imposibleng panatilihing matatag ang mahabang lente sa iyong mga kamay. Samakatuwid, kapag kumukuha ng mababang araw, ang isang tripod ay kapaki-pakinabang.

Ang malalaking ibabaw ng tubig ay pinakamahusay na nakuhanan ng larawan mula sa isang mataas na lugar. Sa kasong ito, ang imahe ng tubig ay sumasakop sa karamihan ng lugar ng frame, habang sa isang mababang shooting point, ang pangunahing bahagi ng frame ay sasakupin ng kalangitan. Upang bigyang-diin ang kalubhaan ng espasyo ng tubig, ang isang imahe ng isang bangka o barko ay kasama sa frame, na tumutulong upang matukoy ang mga ugnayan sa laki. Minsan ang kanilang mga pagmuni-muni sa tubig ay nakakatulong sa isang mas tumpak na representasyon ng estado ng ibabaw at panahon nito.

Sa paglubog ng araw, literal na nagbabago ang pangkalahatang tono ng kulay bawat minuto. Kapag bumababa ang araw, mas mapula ang liwanag nito, at bago pa man mapansin ng isang tao ang pagbabagong ito sa kulay, inirerehistro ito ng matrix bilang isang paglipat mula sa malalim na dilaw hanggang kahel at pagkatapos ay pula. Ang parehong bagay, ngunit sa reverse order, ay nangyayari sa pagsikat ng araw.

Sa sandaling lumubog ang araw sa ilalim ng abot-tanaw, mabilis na nagiging madilim na asul ang kalangitan na may guhit ng pulang bukang-liwayway sa kahabaan ng abot-tanaw. Kalahating oras pagkatapos na ganap na mawala ang araw, kung ang gabi ay malinaw, isang mainit na paglubog ng araw ang pupuno sa buong kalangitan. Ito ang eksaktong sandali kung kailan kailangan mong mag-install ng karaniwang lens at magsimulang kumuha ng litrato. Ang mga exposure ay magiging mahaba, ngunit sa pagkakataong ito ang exposure ay maaaring mapagkakatiwalaang matukoy ng liwanag ng langit mismo, dahil ang glow na ito ay pare-pareho at walang solar disk sa frame na makakaapekto sa pagbabasa ng exposure. Ang parehong liwanag ay lumilitaw sa kalangitan bago ang bukang-liwayway. Pareho sa mga sandaling ito ay sulit na makuha sa camera, at kadalasan ay mas kawili-wili kaysa sa pagsikat at paglubog ng araw mismo.

kanin. 20. "Dagat"

Sa Fig. Ang 20 ay naglalarawan ng tanawin ng dagat. Ang layunin ay ipakita ang paglubog ng araw sa isang maaraw na araw. Ang pagkuha ng litrato ay isinagawa sa labas sa gabi. Ang larawan ay kinuha sa isang Canon 450D camera. Ginamit ang isang ultraviolet filter. Itinakda ko ang aperture sa 5.6 at shutter speed sa 1/250. Maaari mong sabihin na hinahati ng abot-tanaw ang frame sa kalahati, ngunit sa shot na ito ito ay makatwiran. Hindi mo maaaring "putulin" ang itaas o ibaba ng larawang ito. Ang pagkakaroon ng mga ulap ng stratus sa larawan ay nagpapahayag ng larawan. Ang maaraw na landas ay nagdaragdag din ng pagpapahayag sa larawan. Itinuturing kong maayos na balanse ang litrato.

Sa Fig. 21 ay naglalarawan ng tanawin ng dagat. Ang layunin ay ipakita ang langit sa paglubog ng araw. Ang larawan ay higit sa lahat ay nagpapakita ng kalangitan na iluminado ng pulang kulay ng papalubog na araw. Mayroong pula at asul na mga elemento ng kulay sa kalangitan, na nagpapahiwatig ng maaraw na panahon ng araw.

kanin. 21. "Scarlet Sunset"

Ang iskarlata na tono ng paglubog ng araw ay maaaring sabihin: sa lalong madaling panahon ang araw ay bababa sa abot-tanaw at ang gabi ay darating. Ang pagkuha ng litrato ng landscape na ito ay isinagawa sa labas sa gabi. Ang larawan ay kinuha sa isang Canon 450D camera. Isang pulang filter ang ginamit. I set ko ang aperture sa 8 at shutter speed sa 1/1000. Ang larawan ay may magandang kalidad. Ang dagat sa litrato ay madilim, halos itim. Ang araw ay nasa ibabaw lamang ng dagat at marami ring ulap sa larawan, na nagbibigay sa larawan ng makulay na hitsura. Ang frame ay balanse nang tama. Ang nilalayon na layunin ay matagumpay na naisakatuparan.

kanin. 22. “Brown Evening”

Sa Fig. Ang 22 ay naglalarawan ng tanawin ng dagat. Ang layunin ay ipakita ang paglubog ng araw. Ang pagkuha ng litrato ay isinagawa sa labas sa gabi. Ang larawan ay kinuha sa isang Canon 450D camera. Isang pulang filter ang ginamit. Itinakda ko ang aperture sa 5.6 at shutter speed sa 1/500. Ang larawan ay may magandang kalidad. Ang langit ay kulay rosas, ang dagat ay halos madilim na pula, at ang presensya ng mga ulap ay nagpapalabas ng shot. Sa paggawa ng larawang ito, nilayon kong ipakita ang makulay na kalangitan sa paglubog ng araw. Ginawa ko ang komposisyon ng pagbaril, kung ano ang mga layunin na hinabol ko. Hindi ko nais na ipakita ang malawak na kalawakan ng karagatan; Mayroong maraming mga ulap dito, at ang disk ng araw, at mapusyaw na dilaw na mga highlight - lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang komposisyon ng frame ay binuo nang tama. Nakamit na ang hinahabol na layunin. Makulay ang paglubog ng araw.

kanin. 23. "Maulan na Gabi"

Sa Fig. 23 ay nagpapakita ng dagat pagkatapos ng ulan. Ang layunin ay ipakita ang paglubog ng araw sa isang maulap na araw. Oo, ito ay talagang ipinapakita: ang manipis na ulap, na dating sumisipsip ng ilan sa mga pulang sinag at nakakalat sa mga asul sa pamamagitan ng pagtunaw, nagpapakulay sa abot-tanaw na rosas o pula, at ang itaas na bahagi ng kalangitan ay nananatiling asul, at nakakagulat na banayad na mga paglipat ng iba't ibang ang mga kulay na kulay ay sinusunod dito. Ang pagkuha ng litrato ay isinagawa sa labas sa gabi. Ang larawan ay kinuha sa isang Canon 450D camera. Isang dilaw na filter ang ginamit. Itinakda ko ang aperture sa 5.6 at ang bilis ng shutter sa 1/125. Ang larawan ay kinuha isang oras pagkatapos ng ulan. Ang pagkakaroon ng mga itim na ulap sa kalangitan ay nagpapahiwatig ng nakaraang pag-ulan. Bida narito ang langit sa kadahilanang ito ay pinili kong ipakita ang abot-tanaw na hindi gaanong mahalaga.

kanin. 24. "Seascape"

Sa Fig. Ang 24 ay naglalarawan ng tanawin ng dagat. Ang layunin ay ipakita ang paglubog ng araw sa isang maaraw na araw. Ang pagkuha ng litrato ay isinagawa sa labas sa gabi. Ang larawan ay kinuha sa isang Canon 450D camera. Ginamit ang isang ultraviolet filter. Itinakda ko ang aperture sa 5.6 at shutter speed sa 1/250. Bagaman hinahati ng abot-tanaw ang frame sa kalahati, sa larawang ito ito ay makatwiran. Imposibleng "putulin ang anuman" mula sa larawang ito. Ang paglubog ng araw ay may mapusyaw na lilang tint, na nagbibigay sa larawan ng isang hindi pangkaraniwang, nagpapahayag na kalidad.

mga konklusyon

Upang buod, gusto kong tandaan na kapag ang pagbaril ng snow, gilid, semi-backlit at backlit na ilaw ay nagbibigay ng pinakamahusay na texture. Dahil sa mababang posisyon ng araw sa taglamig, lumilitaw ang mahahabang pahilig na mga anino mula sa bawat iregularidad sa niyebe, na tumutulong na ipakita ang istraktura nito sa imahe.

Mahalaga na ang pagkuha ng litrato ay hindi isinasagawa sa maulap na panahon, dahil sa nagkakalat na pag-iilaw ang texture ng niyebe ay halos hindi mahahayag, kung hindi, maaari mong sirain ang larawan sa isang masining na kahulugan.

Bilang isang visual na pamamaraan, ipinapayong gumamit ng iba't ibang mga light filter. Upang bigyang-diin ang asul, walang ulap na kalangitan, dapat mong madalas na gumamit ng mapusyaw na dilaw at dilaw-berdeng mga filter. Kung nais mong bigyang-diin ang kaputian at kapal ng hamog na nagyelo, dapat mong gamitin ang orange at pulang mga filter. Kung kailangan mong madilim ang napakaliwanag na liwanag ng niyebe na kumikinang sa araw, maaari kang gumamit ng polarizing filter.

Ang pinakamahusay na oras upang kunan ng larawan ang isang seascape sa paglubog ng araw ay tag-araw. Sa panahong ito mayroong higit pang mga ulap, na nagpapahusay sa pagpapahayag ng balangkas. Nakikita ng mga ulap ang pulang liwanag ng araw, na pinupunan ang larawan ng isang pabago-bagong light palette. Kadalasan, kapag ang araw ay nasa likod ng mga ulap, ang mga sinag nito ay kumikinang sa lahat ng direksyon, na lumilikha ng isang partikular na kahanga-hangang larawan.

Kung ninanais, maaari mong pagandahin ang impression sa pamamagitan ng paglalagay ng iba't ibang mga eksena sa foreground na may malaking ibabaw ng tubig. Kaya't ang isang kalmadong dagat o lawa ay sumasalamin sa kalangitan, na bumubuo ng isang imahe ng salamin; Ang mga alon sa ibabaw ng tubig ay sisira sa pagmuni-muni na ito, na nagpapanatili ng mainit na liwanag ng tubig at lumikha ng isang landas ng liwanag mula sa abot-tanaw hanggang sa harapan.

Bibliograpiya

1. V.N. Stasevich "Landscape. Larawan at katotohanan" M.: "Impulse", 2006 - 184 p.

2. Encyclopedia “Sining. Volume 5". M.: "Avanta+", 2001 - 547 p.

3. V.P. Rotmistrov "Russian landscape". M.: "Avangard", 1999 - 205 p.

4. J. Wade "Mga Teknik sa Landscape Photography." M.: "Mir", 1989 - 200 p.

5. A.A. Tikhonov "Mga diskarte sa pag-iilaw ng potograpiya." Minsk: "Bagong Kaalaman ng LLC", 1999 - 143 p.

Patuloy naming ipinakikilala ang aming mga mambabasa sa pinakamahusay na mga kontemporaryong photographer. Ngayon ay pag-uusapan natin ang genre ng landscape. Kaya, basahin ang aming pagsusuri, ibahagi ito sa iyong mga kaibigan at makakuha ng inspirasyon sa pamamagitan ng paghanga sa mga gawa ng mga masters ng landscape genre!

Dmitry Arkhipov

Facebook

Website

Isang katutubong Muscovite, si Dmitry Arkhipov ay naging interesado sa pagkuha ng litrato mula pagkabata. Isang physicist sa pamamagitan ng pagsasanay, si Dmitry ay nagsilbi sa hukbo, nagtrabaho sa Space Research Institute sa ilalim ng programa ng Buran, lumikha ng kanyang sariling kilalang kumpanya ng IT, habang sabay na patuloy na nagpapabuti sa larangan ng landscape photography.

Lima ang resulta ng kanyang paglalakbay sa 108 bansa sa buong mundo mga personal na eksibisyon, kung saan ang mga gawa ni Dmitry ay nakita ng higit sa isang milyong tao. Ngayon si Dmitry Arkhipov ay isang may pamagat na photographer, isang miyembro ng Russian Union of Photographers, nagwagi at nagwagi ng pambansa at internasyonal na mga kumpetisyon sa larawan.

Facebook

Blog

Si Denis Budkov ay isang katutubong ng Kamchatka mula noong 1995 siya ay naglalakbay at kumukuha ng larawan sa kanyang sariling lupain. Ang pag-ibig sa kalikasan at ang pagnanais na ipakita ang lahat ng kagandahan nito ay naging pagganyak para sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasanay. Ang pangunahing hilig ni Denis ay mga bulkan, kung saan ang kalikasan ng Kamchatka ay napakayaman. Ang mga pagsabog ng bulkan at mapayapang tanawin ng Kamchatka na nakunan niya ay nakatanggap na ng mga parangal mula sa mga prestihiyosong kumpetisyon sa larawan na Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Sinabi ni Denis na ang photography para sa kanya ay isang paraan ng pamumuhay, na ganap na kasiya-siya. Ang pangunahing bagay ay maghintay para sa tamang sandali upang makuha ang mismong pagbaril.

Vkontakte

Website

Si Mikhail Vershinin ay naging interesado sa photography bilang isang bata; kinailangan niyang talikuran ang pagbisita sa photo studio pabor sa isa pang libangan - rock climbing at mountaineering, ngunit kahit sa mga ruta ng sports ay dinala niya ang kanyang camera. Ang pananabik para sa paglalakbay sa mga ligaw na lugar at ang pagkahilig sa paggawa ng pelikula ay humantong kay Mikhail Vershinin sa landscape photography. Ipinaliwanag niya ang kanyang pagpili ng partikular na genre na ito hindi lamang sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa kalikasan, kundi pati na rin ng isang espesyal na kalooban, ang kakayahang maghatid ng mga damdamin at emosyon sa tulong ng isang nakunan na sandali. Ang mga gawa ni Mikhail Vershinin ay paulit-ulit na naging mga finalist at nagwagi ng Russian at mga internasyonal na kompetisyon, kasama ang " National Geographic Russia - 2004" at FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 sa nominasyon na "Night Image".

Website

Facebook

Si Oleg Gaponyuk, isang nagtapos sa MIPT, ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow at may hindi pangkaraniwang libangan - panoramic photography. Para sa isang magandang larawan, madali siyang pumunta sa kabilang dulo ng mundo, habang gumagawa ng alpine skiing, windsurfing at diving. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga libangan sa palakasan ay may kaugnayan sa mga bundok, dagat at karagatan, sa larangan ng litrato ay naging interesado si Oleg sa paglikha ng mga spherical panorama sa hangin. Siya ay aktibong kasangkot sa proyekto ng AirPano.ru, sa loob ng balangkas kung saan higit sa 1,500 bird's-eye panorama ang nakuha na sa mga pinakakagiliw-giliw na lungsod at sulok ng mundo. Sa mga tuntunin ng heograpiya ng paggawa ng pelikula, ang bilang ng mga aerial panorama at ang artistikong halaga ng materyal, ang proyektong ito ay isa sa mga nangunguna sa mundo sa ganitong uri ng panoramic photography.

Facebook

Blog

Ang nagtapos sa MIPT na si Daniil Korzhonov ay mas pinipili na tawagan ang kanyang sarili na isang amateur photographer, dahil ginagawa lang niya ang gusto niya. Pinayagan siya ng potograpiya na pagsamahin ang kanyang hilig sa pagpipinta at ang kanyang pagmamahal sa paglalakbay. Bilang isang landscape photographer, binibisita niya ang pinakamagagandang lugar sa mundo at "pinipintura" ang nakikita niya sa pelikula. Ang pagsasama-sama ng litrato sa paglalakbay ay nagbibigay-daan kay Daniil na mamuno sa isang aktibong pamumuhay at ipahayag ang kanyang mga saloobin at damdamin sa tulong ng maganda at orihinal na mga kuha na kinuha kapwa sa mga ligaw na lugar at sa mga lansangan ng lungsod. Pinapayuhan niya ang lahat ng mga baguhang photographer na mag-shoot nang mas madalas at madalas hangga't maaari upang mas maunawaan ang kagandahan ng mundo sa kanilang paligid.

Facebook

Website

Vladimir Medvedev - tagapagtatag ng Photographers Club wildlife, walang kapagurang manlalakbay, propesyonal na photographer, nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang BBC Wildlife Photography Competition noong 2012 sa Eric Hosking Portfolio Award. Ang pakikipagtulungan sa mga reserbang wildlife sa buong mundo ay nagpapahintulot kay Vladimir na kumuha ng mga natatanging larawan ng malinis na mundo at ng mga naninirahan dito. Ayon kay Vladimir Medvedev, ang photography ay parehong sining, isang paraan ng pag-unawa sa mundo, at isang paraan ng pag-impluwensya sa mundo. Madaling magsimulang kumuha ng litrato - kailangan mo lang bumili ng camera at matuto mula sa pinakamahusay.

Yuri Pustovoy

Facebook

Website

Si Yuri Pustovoy ay nagtapos ng VGIK, isang cinematographer sa Odessa Film Studio na may sampung taong karanasan at isang pinarangalan na photographer sa paglalakbay. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng pagkilala mula sa hurado at mga bisita mga internasyonal na eksibisyon at mga kumpetisyon sa larawan, kasama sa mga parangal ni Yuri ang Gold Medal ng International Federation of Photographic Arts FIAP Global Arctic Awards 2012. Si Yuri Pustovoy ay hindi lamang isang manlalakbay at photographer, kundi isang organizer din ng mga photo tour para sa mga tunay na baguhan na photographer at baguhan. Si Yuri at ang mga camera ng kanyang koponan ay kumukuha ng mga landscape mula sa iba't ibang bahagi ng planeta. Sa panahon ng paglilibot, ibinahagi ni Yuri ang kanyang karanasan sa photographic, tumutulong sa paggawa ng pelikula na may payo at aksyon, at nagtuturo ng mga diskarte sa pagproseso ng mga larawan sa mga graphic editor.

Sergey Semenov

Facebook (mahigit 800 tagasunod)

Website

Naging interesado si Sergey Semyonov sa photography noong 2003, nang dumating siya sa kanyang mga kamay sa unang pagkakataon sa kanyang buhay digital camera. Mula noon, hindi lamang niya inilaan ang kanyang buong buhay sa libangan na ito libreng oras, ngunit ginawa ring propesyon ang photography, ipinagpalit ang karera ng isang ekonomista para sa kapalaran ng isang photographer sa paglalakbay. Sa pagtugis ng pinakamagagandang tanawin ng mundo, binisita ni Sergei ang mga pambansang parke ng North America, ang mga bundok ng Patagonia, ang nagyeyelong lagoon ng Iceland, ang Brazilian jungle at mainit na disyerto. Kinukuha niya ang mga larawan ng kanyang mga paboritong landscape mula sa isang bird's eye view at isang aktibong kalahok sa proyekto ng AirPano.ru. Sa kanyang unang panorama, ipinakita ni Sergei ang Kremlin habang nakikita ito ng mga ibon.

Facebook (higit sa 700 subscriber)

Website

Ang Belarusian photographer ay kilala bilang isang master ng landscape genre. Tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, naniniwala siya na ang kagandahan ay naroroon sa lahat ng dako, at ang husay ng isang photographer ay nasa pagpapakita nito sa manonood. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging hinihingi sa kanyang sarili at ang kalidad ng kanyang trabaho. Magugulat ka, ngunit kung minsan si Vlad ay pumupunta sa parehong lugar nang maraming beses upang makuha ang tamang pag-iilaw at kumuha ng mahusay na pagbaril. Gayundin, si Vlad ay matagal nang nagbabasa ng aming magasin at regular na nagbabahagi ng kanyang mga larawan sa aming buong madla.

Alexey Suloev

Website

Natanggap ni Alexey Suloev ang kanyang unang camera sa edad na pito at mabilis na nasanay sa pagkuha ng litrato sa lahat ng bagay sa paligid niya, lalo na dahil ang kanyang pagkahilig sa turismo ay nagpapahintulot sa kanya na mahanap ang kanyang sarili sa pinaka-hindi pangkaraniwang, hindi na-explore na mga lugar ng Caucasus, Pamir at Tien Shan. Unti-unti, ang mga paglalakbay sa turista ay naging mga tunay na paglalakbay sa larawan. Sa pagtugis ng hindi pangkaraniwang mga pag-shot, binisita na ni Alexey ang higit sa isang daang bansa; ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay ay kinabibilangan ng mga pinaka-hindi naa-access at hindi naa-access na mga lugar sa ating planeta, mula sa Hilaga hanggang sa South Pole. Si Alexey ay kumukuha ng mga larawan dahil hindi niya mailarawan sa mga salita ang kagandahan at pagkakaiba-iba ng mundo. Mapagbigay niyang ibinabahagi ang lahat ng nakikita niya sa kanyang mga manonood, para mahanap ng lahat malikhaing inspirasyon sa hindi mauubos na kalikasan

Kapag iniisip mo ito klasikal na konsepto Bilang landscape photography, malamang na maiisip mo ang matatayog na bundok o tahimik na seascape. Ngunit ano ang gagawin mo kung ang mga lugar na ito ay hindi maabot... o baka gusto mo lang kunan ng larawan ang ibang bagay?

1. Mag-shoot ng mga lokal na landscape

Maraming napakagandang dahilan para simulan ang pagkuha ng mga lokal na landscape, sa halip na mag-aksaya ng oras sa paglalakbay at subukan ang iyong kapalaran at magtatapos sa halos parehong bagay na nasa ilalim ng iyong ilong.

Dapat tayong lahat ay magpahinga mula sa photographic "norm" at walang mali doon. Ngunit gagantimpalaan ka ba nito ng magagandang larawang pinangarap mo?

Ang mga paglalakbay sa photography palayo sa bahay ay isang mahusay na paraan upang ma-recharge ang iyong mga creative na baterya at magbigay ng napakahalagang karanasan, ngunit sa larangan ng photography, nangangahulugan ito na naglalaro ka ng isang napakagandang laro sa pagsusugal.

Nang walang kaalaman sa lugar at depende sa masamang kondisyon ng panahon, maaari kang umuwi nang walang dala.

Sapagkat, sa pamamagitan ng pagtutuon ng pansin sa iyong katutubong lugar, makakakuha ka ng mas magandang pagkakataon na mapunta sa tamang lugar sa tamang oras at samakatuwid, mag-isip tungkol sa mas mahusay na mga kondisyon.

Nangungunang tip
Maraming mga larawan ang nagpapakita kung anong malalim na kaalaman sa landscape ang gusto mong ipakita.

Ito ay magiging mas madaling gawin sa iyong katutubong lugar kaysa sa malayo sa bahay. Magkakaroon ka ng isang mas mahusay na ideya kung kailan namumulaklak ang mga bulaklak at puno, kung ano ang anggulo ng araw sa buong taon, at kung ano ang pinakamagandang oras ng araw upang bisitahin ang isang lugar.

2. Nagkukuwento ba ang iyong mga larawan?

Ang isang magandang landscape na larawan ay medyo katulad ng isang magandang kuwento. Kailangan nito ng simula, gitna at wakas.

Ang landscape ay dapat na binubuo ng tatlong bahagi - ang foreground, ang ginintuang ibig sabihin at ang background. Makakatulong sa iyo ang panuntunang ito na gawing mas epektibo ang iyong mga larawan.

Siyempre, hindi lahat ng larawan ay nasa ilalim ng pinasimpleng uri ng komposisyon na ito, ngunit sa karamihan ng mga kaso, hindi ka mawawala kung susundin mo ang panuntunang ito. Ito rin ay napaka magandang paraan, "ayusin" ang iyong mga larawan mula sa harap hanggang sa likod.

Sa pamamagitan ng pagbuo ng iyong mga larawan gamit ang paraang ito, katutubo mong sisimulan na "i-compose" ang iyong mga larawan. Ang huling resulta ay isang larawan kung saan ang paksa sa harapan ay malapit na nauugnay sa background.

Ang isang paraan upang gawin ito ay ang pagbibigay ng matinding diin sa foreground at pagkatapos ay isulat ang larawan. Sa ganitong paraan, naaakit ang mata sa isang bagay na kawili-wili sa gitna ng larawan at sa background nito.

Sa kabilang banda, ang pinakamahalagang paksa ng isang pagpipinta ay maaaring ang background, kung saan ang foreground ay dapat magbigay ng ilang interes nang hindi nakakagambala sa sarili nito.

Nangungunang tip
Ang diskarte na ito sa komposisyon ay may posibilidad na gumana nang mas mahusay kapag gumagamit ng wide-angle lens. Ginagawa ito upang maipakita nang maayos ang foreground ng larawan, pati na rin ang background nito.

Mag-ingat lamang na huwag kumuha ng mga larawan mula sa napakalawak na anggulo. Sa pamamagitan ng pagbabago ng pananaw, lubos mong binabawasan ang kahalagahan ng mga bagay sa background.

3. Gumamit ng side lighting para magdagdag ng lalim sa iyong mga larawan

Ang paggamit ng side lighting ay magdaragdag ng pakiramdam ng lalim sa iyong mga landscape na larawan. Ang pamamaraang ito ay isa sa mga pinakamahusay para sa paglikha ng mga anino at pagbubunyag ng hugis ng mga bagay.

Madalas naming sinasabi sa mga taong bago sa photography na kumuha ng mga larawan na may sikat ng araw sa kanilang balikat. Ngunit pagdating sa landscape photography, hindi ito ang pinakamahusay na solusyon.

Ang problema ay ang pag-iilaw sa harap ay ginagawang napaka-flat at two-dimensional ng landscape. Sa kasong ito, lumilitaw ang mga anino sa likod ng bagay at samakatuwid ay nakatago ang mga ito mula sa camera.

Kung ililipat mo lang ang camera upang ang sikat ng araw ay bumaba mula sa gilid, gagawa ka ng lahat ng mga kondisyon para sa hitsura ng isang three-dimensional na landscape.

Nahuhulog na ngayon ang mga anino sa buong frame, na tumutulong na ipakita ang hugis ng mga bagay sa loob ng landscape at tumutulong na lumikha ng ilusyon ng lalim sa huling larawan.

Nangungunang tip
Kung mas mababa ang posisyon ng araw sa kalangitan, mas maraming anino ang magkakaroon. Samakatuwid, magagawa mong magbunyag ng higit pang mga tampok ng iyong landscape.

Sa pangkalahatan, ang pinakamagandang oras para mag-shoot ng mga landscape ay kapag ang sarili mong anino ay mas mahaba kaysa sa iyong taas, i.e. Subukang iwasan ang sikat ng araw sa tanghali at kunan ng larawan sa umaga o huli ng araw.

Maaari mong basahin ang tungkol sa oras na ito, na tinatawag, nang mas detalyado sa aming website.

4. Bigyan ng pagkakataon ang panahon

Ang bughaw at malinaw na kalangitan ay mainam para sa sunbathing. Ngunit kung gusto mong magdagdag ng ilang drama sa iyong landscape, ipinapayo namin sa iyo na huwag maging tamad at mag-shoot sa panahon ng ulan.

Ang lagay ng panahon ay kadalasang isang salik sa pagpapasya pagdating sa landscape photography at habang ang asul na kalangitan ay kaaya-aya at mapayapa, hindi nito guguho ang mundo.

Hindi, drama ang kailangan mo. Malaki, nagmumuni-muni na kalangitan na puno ng intensyon o tumatagos na sinag ng sikat ng araw na sumisikat sa mga ulap ng ulan.

Upang makuha ang mga kapana-panabik na sandali, kailangan mong maging handa para sa maraming mga sakuna, at maging handa din para sa perpektong pagkakataon upang talagang mabasa.

Ang araw ay maaaring sumikat lamang ng ilang sandali, kaya kailangan mong maging ganap na armado, na may mga kinakailangang setting sa iyong camera at handang mag-shoot.

Kadalasan kailangan mong maghintay ng mahabang panahon at maaari ka lamang magantimpalaan sa mga nakahiwalay na kaso.

Ngunit ang mga sandaling ito ay hindi na mauulit, at ikaw lamang ang magkakaroon ng mahiwagang larawang ito.

Napakaganda rin ng mahangin o umuulan na mga araw para sa transisyonal na liwanag, kung saan ang mga ulap ay patuloy na gumagalaw, na nagpapahintulot sa sikat ng araw na mag-filter sa mga makitid na puwang.

5. Tanggalin ang langit

Maaaring maglaro ang magandang langit malaking papel sa landscape photography, ngunit kung ang langit ay walang anumang interes, huwag mag-atubiling putulin ito.

Ang isang maliit, walang ulap, asul na kalangitan ay higit pa o hindi gaanong katanggap-tanggap, ngunit kung ito ay isang pare-pareho, maputlang kulay abong kulay, kadalasan ay pinakamahusay na alisin ito nang buo.

Kailangan mo lang suriin muli ang iyong mga pagpipilian. Ang mga interior ng kagubatan, mga talon at mga tanawin sa baybayin ay talagang maganda sa maulap na panahon. Sa karamihan ng mga kaso, mas mahusay na mga resulta ang nakukuha kapag nag-shoot sa malambot na liwanag kaysa sa maliwanag na sikat ng araw.

Ito ay dahil sa ang katunayan na kapag nagtatrabaho sa maulap na panahon, ang antas ng kaibahan ay makabuluhang mas mababa. Pinapayagan ka nitong mapanatili nang detalyado ang parehong madilim at maliwanag na mga lugar ng imahe.

Nangungunang tip
Sulitin nang husto ang pagbaril sa maulap na kondisyon. Gumamit ng mabagal na shutter speed para makuha ang gumagalaw na tubig bilang isang creative blur.

Makakakuha ka ng mayayamang kulay sa pamamagitan ng pag-install ng polarizing filter upang alisin ang liwanag na nakasisilaw sa ibabaw mula sa tubig at mga dahon.

Babawasan din ng polarizer ang liwanag na umaabot sa sensor. Nangangahulugan ito na makakapag-shoot ka sa mas mahabang exposure.

Lahat ng mga larawan ni Mark Hamblin.

36091 Pagpapabuti ng kaalaman 0

Maaaring hatiin sa ilang bahagi ang landscape photography, ang pangunahing mga ito ay landscape photography at cityscape photography. Ang unang bahagi ng aming aralin ay ilalaan sa landscape photography.

Ang landscape photography ay isa sa pinakamahirap at may problemang lugar ng photography. Sasabihin ko na para sa akin, ang isang bihasang photographer, ang landscape photography ay nagdudulot pa rin ng mga paghihirap. Hindi naman ganoon kahirap sa teknikal na pananaw - magkaroon lang ng tripod, wide-angle lens at mas bigyang pansin ang exposure. Kaya bakit napakahirap ng ganitong uri ng photography?

Una sa lahat, ang landscape photography ay nangangailangan ng isang malikhaing diskarte upang makuha ang mood at maihatid ito sa manonood. Kung ang teknikal na bahagi ng isyu ay maaaring ilarawan, kung gayon tungkol sa malikhaing bahagi ng pagkuha ng litrato maaari lamang naming ipaalam - kailangan mong tunay na bumuo ng iyong paningin natatanging mga larawan.

Kagamitan

Magsimula tayo sa pinakasimpleng isa. Aling lens ang dapat mong piliin? Bagaman Magandang mga larawan maaaring makuha gamit ang anumang lens, ngunit mas mainam na gumamit ng wide-angle lens. Pinapayagan ka nitong makuha ang espasyo ng landscape, binigyang-diin ang pananaw, na nagdaragdag ng lalim sa larawan. Kung gumagamit ka ng DSLR camera na may APS-C sensor, pagkatapos ay bigyang-pansin ang isang malawak na anggulo na may FR na 10-20mm; para sa mga full-frame na camera mayroong isang pagpipilian ng mga lente na may 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Ang isang zoom lens ay madaling gamitin, ngunit ang pinakamahusay na kalidad ay ibinibigay ng mga lente na may nakapirming focal length. Sa hanay ng EGF, ang 12-24 ay nagbibigay ng malawak na anggulo sa pagtingin, habang ang 16-35 at 17-40 ay nagbibigay ng isang makabuluhang mas maliit na anggulo sa pagtingin, ngunit nagbibigay sila ng mas kaunting optical distortion, lalo na sa mga sulok ng larawan. Ang paggamit ng ultra-wide-angle at fish-eye lens ay gagawing mas makahulugan at orihinal ang iyong mga larawan. Ngunit hindi magiging interesante na kunan ang lahat ng mga frame gamit lamang ang isang fisheye lens, kaya ito ay mabuti bilang karagdagan sa pangunahing lens.

Kapag kumukuha ng mga landscape, halos palaging gumagamit ka ng maliliit na aperture para makakuha ng malaking depth of field: karaniwang f/11-f/16. Inirerekomenda na iwasan ang napakaliit na aperture gaya ng f/32, dahil mababawasan nito ang kalidad ng imahe dahil sa diffraction (isang epekto na nagpapababa ng sharpness at contrast ng imahe).

Kapag kumukuha ng mga landscape, dapat mo lang gamitin ang manu-manong pagtutok, lalo na kapag kumukuha ng mga foreground na paksa malapit sa camera.

Dapat itakda ang ISO sensitivity sa pinakamababang pinapayagan ng camera, kadalasang ISO 100-200. Hindi inirerekomendang gamitin ang available na ISO 50 expansion bilang opsyon sa ilang camera dahil sa pinababang dynamic range. Ang pagbaril sa ISO 100, ang imahe ay halos walang ingay, na may malawak na dynamic na hanay at mahusay na kalidad ng imahe, ang talas nito ay maaaring mapabuti sa panahon ng pagproseso nang walang takot sa hitsura ng malakas na ingay. Bilis ng Shutter: Gaya ng maiisip mo, ang kumbinasyon ng isang maliit na siwang at mababang ISO ay magreresulta sa isang mabilis na bilis ng shutter. Depende sa pag-iilaw, ang bilis ng shutter ay maaaring mula sa isang fraction ng isang segundo (1/250 o 1/500) hanggang ilang segundo o kahit minuto.

Kung seryoso kang interesado sa landscape photography, dapat mong maunawaan ang pangangailangang gumamit ng tripod. Ang isang tripod ay isang pangunahing elemento sa pagtiyak ng matalas, detalyadong mga larawan, lalo na sa mahabang exposure. Bukod dito, pinapayagan ka ng isang tripod na maingat na piliin at isipin ang komposisyon. Gamit ang isang tripod, posible na gumamit ng isang espesyal na pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang kumuha ng mga nakamamanghang larawan: sa pagsikat o paglubog ng araw, kumuha ng dalawang shot ng parehong eksena - ang una ay nakalantad sa kalangitan, ang pangalawa sa harapan, pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito - makakakuha ka ng orihinal na shot na may pinakamalawak na dynamic range. Kapag nag-shoot ng handheld, imposibleng kumuha ng dalawang ganap na magkaparehong mga frame.

Kapag nag-shoot ng mga landscape, inirerekumenda na gumamit ng mga filter - polarizing, at . Hindi kapaki-pakinabang ang mga UV at protective filter dahil maaari nilang bawasan ang kalidad ng imahe, bawasan ang sharpness at pataasin ang posibilidad ng glare. Kapag pumipili ng mga filter, mahalagang isaalang-alang na ang kanilang paggamit sa mga ultra-wide-angle lens (18 mm o mas mababa) ay maaaring humantong sa hindi kanais-nais na epekto ng hindi pantay na pag-iilaw ng frame at vignetting.

Paghahanda para sa pagbaril

Karamihan sa tagumpay ng pagkuha ng litrato ay nakasalalay sa kung gaano ka kahusay maghanda para dito. Kailangan mong pag-isipang mabuti kung ano ang maaaring makagambala sa pagbaril o puwersahin kang bumalik. Ang mas maraming posibleng mga nuances na iyong isinasaalang-alang, mas malamang na ikaw ay ganap na tumutok sa pagbaril. Magpasya mga usaping pang-organisasyon: Paano ka makarating sa lokasyon ng pagbaril at kung saan ka mananatili. Kung wala kang planong mag-overnight, kailangan mo pa ring isipin ang opsyong magpalipas ng gabi - maaaring hindi mo makalkula ang oras, maaaring magbago ang mga pangyayari.

Magbihis upang ang iyong mga damit at sapatos ay hindi lumikha ng kakulangan sa ginhawa. Magdala ng payong o jacket na may hood. Pag-isipang protektahan ang iyong kagamitan kung sakaling magkaroon ng malakas na ulan. Magkaroon ng flashlight sa kamay. Gayunpaman, subukang lumabas sa kagubatan o bundok bago ang dilim, dahil ang pagpapalipas ng gabi doon ay hindi ang pinakamahusay na pagpipilian. Bumili ng mapa ng lugar at gamitin ito upang mag-navigate sa mga bagay na hindi malito. Ito rin ay isang magandang ideya na magkaroon ng isang compass sa iyong pagtatapon.

Huwag kalimutang magdala ng tubig at pagkain. Mas mabuting huwag mag-isa sa malalayong lugar at desyerto. Tiyaking napapanahon ang iyong account cellphone may pera at fully charged ang battery niya. Kung sakay ka ng kotse, suriin ang ekstrang gulong, punan ang tangke ng gasolina, at huwag magmaneho palayo sa isang sira na kotse. Sabihin sa iyong mga kaibigan at kamag-anak kung saan ka eksaktong pupunta (naglalakbay) at ang tinatayang oras na babalik ka.

Bago mag-shoot, tingnan ang iyong mga setting ng camera, charge ng baterya, at espasyo ng memory card. Pinakamainam na mag-shoot sa RAW na ang setting ng white balance ay nakatakda sa auto, pagkatapos ay pipiliin mo ang nais na balanse sa converter. Sa pamamagitan ng paggamit iba't ibang setting puting balanse, maaari mong makamit ang mas kaakit-akit na pagpaparami ng kulay.

Liwanag

Ang liwanag ay isang mahalagang elemento kapag kumukuha ng larawan ng mga landscape. Ang tamang liwanag ay maaaring magbago kahit isang mapurol na paksa, ngunit ang maling liwanag ay maaaring makasira kahit na ang pinakamagandang eksena. Ito ay kawili-wili, ngunit maraming mga baguhan na photographer ang naniniwala na ang isang malinaw na maaraw na araw at walang ulap na kalangitan ay mahusay na mga kondisyon para sa pagbaril - gayunpaman, ito ay hindi totoo - ito pinakamasamang kondisyon, na maaaring isipin para sa landscape photography. Ang pinakamagandang liwanag ay hindi maliwanag, tanghali, ngunit ang malambot na liwanag ng pagsikat o paglubog ng araw. Ang mga anino ay nagiging malinaw, ang mga kulay ay mainit, mayaman at nakalulugod sa mata. Ang mga karanasang photographer ay tumatawag sa oras na ito.

Kailangang gumising ng maaga at magpuyat para makuha ang tanawin sa ganitong liwanag, ngunit sulit ang mga resulta. Minsan, maaari kang kumuha ng mga kamangha-manghang larawan bago sumikat ang araw - posible na kumuha ng magagandang larawan sa landscape kahit sa gabi. Hangga't maaari, isama ang buwan sa iyong frame - gagawin itong mas kawili-wili.

Kung hindi mo kaya o ayaw mong maghintay hanggang sa paglubog ng araw o pagsikat ng araw, ang pagbaril sa tanghali ay isa pang diskarte para makakuha ng mas magandang liwanag. Kung ang kalangitan ay walang ulap, subukang ibukod ito mula sa frame hangga't maaari at, sa kabaligtaran, kung ang mga ulap ay bumubuo ng isang masalimuot na pattern, siguraduhing gawin ang kalangitan na bahagi ng komposisyon. Sa kasong ito, ang isang polarizing filter ay makakatulong na bigyang-diin ang kaibahan sa pagitan ng mga ulap at kalangitan at gawing mas puspos ang mga kulay.

Ang isa pang paraan upang makakuha ng isang mahusay na shot ay sa itim at puti. Ang isang larawang kinunan kahit na sa mahinang ilaw ay maaaring gawing isang magandang larawan sa pamamagitan ng pag-convert nito sa itim at puti, ngunit hindi lahat ng mga larawan ay makikinabang sa desaturation. Sa black and white mode, malinaw na nakikinabang ang mga frame na mayaman sa mga texture, gilid at iba pang magkakaibang elemento, habang ang iba ay maaaring magmukhang "flat". Sa anumang kaso, huwag mag-atubiling mag-eksperimento sa contrast sa panahon ng post-processing sa isang graphics editor (hindi in-camera!).

Ang photography sa tanghali, paglubog ng araw o pagsikat ng araw ay hindi lamang ang oras kung kailan maaaring kumuha ng de-kalidad na larawan ang isang photographer. Kahit na ang kalangitan ay makulimlim o sa pagbuhos ng ulan, maaari kang makakuha ng isang mahusay na shot. Ang mga ulap at mabagyong kalangitan ay magdaragdag ng naaangkop na mood sa larawan at magbibigay-daan sa iyong bigyan ang mga landscape ng hindi pangkaraniwang hitsura.

Mood

Ang parehong mga lugar ay maaaring magmukhang ibang-iba. Ang panahon, oras ng araw at marami pang iba't ibang salik ay nakakaimpluwensya sa kapaligiran - hindi ito pareho.

Ang dalawang larawan ay nagpapakita ng parehong talon. Ang unang larawan ay kinuha sa tag-araw, sa isang maaraw na araw - ang talon ay halos hindi nakikita, at ang liwanag ay hindi masyadong kaaya-aya. Sa madaling salita, ito ay isang tipikal na larawang kuha ng isang tipikal na turista. Ang pangalawang larawan ay kuha sa isang araw na walang mag-iisip na bisitahin ang talon na ito. Isang malamig na araw ng taglagas, hamog na ulap at maulan na panahon, na nagpatindi sa talon, napuno ang larawan ng isang mood - ito ay nakakabighani.

Huwag matakot na mag-shoot sa ulan o niyebe - ang mga propesyonal na lente at camera ay dust- at moisture-proof (makikita mo ito mula sa paglalarawan ng iyong photographic equipment), at kahit na hindi, maaari kang makakuha ng 100% na proteksyon mula sa kahalumigmigan sa pamamagitan ng pagbili ng isang espesyal na plastic o polyethylene casing.

Gamit ang gradient filter, bawasan ang liwanag ng makulimlim, walang kulay na kalangitan at ilabas ang texture ng mga ulap. Bibigyan nito ang iyong larawan ng karagdagang volume. Kapag isinama mo ang mga fragment ng asul na kalangitan sa isang cloud break, ang epekto ng isang gradient filter sa mga ito ay magiging katumbas ng epekto ng isang polarizing filter.

Mga panahon

Bawat season ay nagdadala ng sarili nitong mga regalo sa mga photographer, kaya huwag ipagpaliban ang landscape photography hanggang sa iyong bakasyon sa tag-init.

SHOOTING SA AUTUMN, SA MAUNLAD NA PANAHON
Kapag kumukuha ng larawan ng ulan, kailangan mong ihinto nang husto ang iyong lens upang mag-shoot sa mabagal na bilis ng shutter. Sa kasong ito, ang mga patak ng ulan ay lilitaw sa anyo ng mga guhitan, na lilikha ng impresyon ng maulan na panahon sa larawan. Kailangan mo lang tiyakin na walang patak ng ulan na pumapasok sa lens. Ang mga patak ay magiging sanhi ng pagiging malabo ng imahe.

Ang mga nakamamanghang tanawin ay maaaring makuha sa maulap na panahon. Ang impresyon ng fog ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng paglalagay ng mesh ng bihirang tela ng sutla sa harap ng lens. Upang maihatid ang lalim ng espasyo, kailangan mong maglagay ng ilang madilim na bagay sa frame sa harapan.

LANDSCAPE NG TAGUMPAY
Sa maliwanag, maaraw na mga araw, ang kaibahan ng tanawin ay napakataas, na sanhi ng kumbinasyon ng mga nakasisilaw na maliwanag na mga highlight sa niyebe at, sabihin nating, madilim na mga puno, lalo na ang mga conifer.

Mas mainam na kunan ng larawan ang isang tanawin ng taglamig sa mga oras ng umaga o gabi, kapag ang mga pahilig na sinag ng araw ay lumikha ng mga pinahabang anino - ito ay nagpapasigla sa komposisyon at mahusay na binibigyang diin ang texture ng niyebe.

Ang niyebe sa isang larawan sa taglamig ay dapat na mahusay na detalyado. Samakatuwid, kapag kumukuha ng larawan ng isang tanawin kung saan ang snow ay kumukuha ng halos lahat ng frame, ang pagkakalantad ay tinutukoy sa pamamagitan ng pagsukat sa liwanag ng snow. Kung ang snow at madilim na mga bagay sa paksa ay katumbas mula sa isang nakalarawan na pananaw, ang pagkakalantad ay tinutukoy ng kanilang average na liwanag, ngunit isinasaalang-alang ang mas malaking detalye sa snow kumpara sa mga madilim na bagay.

Komposisyon

1. Rule of thirds

Ang magandang komposisyon ay isang mahalagang bahagi ng landscape photography, ngunit ito ang pinakamahirap na gawain. Mayroong ilang "mga panuntunan" na makakatulong sa iyong pagbutihin ang iyong komposisyon, ngunit dapat kang patuloy na bumuo ng isang "malikhain" na mata upang makakuha ng disenteng mga kuha.

Ang pinakakaraniwang pagkakamali ng mga baguhan na photographer ay ang paglalagay ng horizon line sa gitna ng frame - na nagreresulta sa isang static at hindi balanseng imahe. Ang unang hakbang sa pagpapabuti ng iyong komposisyon ay ang pag-shoot ng landscape gamit ang rule of thirds. Napagmasdan na namin ito sa aming mga nakaraang aralin tungkol sa komposisyon, ngunit ito ay magiging kapaki-pakinabang na paalalahanan ka. Ito ay napaka-simple - sa pag-iisip na hatiin ang frame sa tatlong bahagi nang pahalang. At mag-shoot sa mga proporsyon ng 1/3 foreground, 2/3 sky, o vice versa - 2/3 foreground, at 1/3 sky. Sa madaling salita, lumikha ng isang asymmetrical na komposisyon.

Naturally, ang panuntunan ng ikatlo ay hindi magiging isang panlunas sa lahat para sa lahat ng mga larawan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala.

2. Foreground at pananaw

Ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan upang lumikha ng isang malakas na komposisyon ay ang paggamit ng isang malawak na anggulo sa pagtingin at ilagay ang isang bagay (isang bulaklak, isang bato, atbp.) sa foreground Ang bagay na ito, na sinamahan ng isang malakas malawak na anggulo lens pananaw, ay magbibigay ng kahulugan ng lalim.

Ang lalim ng field ay dapat isama ang lahat ng mga bagay. Samakatuwid, inirerekomendang itakda ang aperture sa f/11 o f/16.

3. Iba pang mga elemento ng komposisyon

Maraming elemento sa kalikasan na tumutulong sa paglikha nagpapahayag na komposisyon– ang mga dayagonal ang pinakamaimpluwensya sa kanila. Gumamit ng mga diagonal na linya upang maakit ang atensyon ng manonood sa paksa. Kung titingnan mo nang maigi, makikita mo na ang lahat ng bagay sa paligid ay napapailalim sa ilang mga alituntunin. Maghanap ng mga alituntunin at subukang ibagay ang mga ito sa komposisyon.

Ang mga pattern (paulit-ulit na mga hugis) at mga texture ay iba pang mga elemento sa komposisyon. Hindi madaling makita ang mga natural na pattern sa kalikasan, ngunit ang iba't ibang mga texture ay madalas na matatagpuan: ang mga maliliit na particle ng buhangin, bark ng puno, mga bato at maraming iba pang mga kagiliw-giliw na bagay ay makakatulong na gawing mas kawili-wili ang larawan.

Ang pangunahing bagay sa frame

Tukuyin kung ano ang magiging pangunahing bagay sa frame. Maaaring ito ay isang malungkot na puno, isang bato, isang bundok, isang magandang kagubatan, isang dalisdis, isang kalsada. Gamit ang grid ng komposisyon sa LCD screen (sa viewfinder), hatiin ang frame sa ikatlo at iposisyon ang pangunahing paksa sa intersection ng patayo at pahalang na mga linya ng grid.

Subukang tiyakin na mayroong tatlong mga plano sa larawan: foreground, gitna at malayo - sa ganitong paraan ang landscape ay magmumukhang mas madilaw at ang espasyo ay mas maiparating. Ang foreground ay dapat na iguguhit nang malinaw at detalyado, ang background ay maaaring malabo, nakatago ng atmospheric haze.

Subukang huwag gawing "walang laman" ang landscape. Mas mainam na punan ang walang laman na espasyo kung maaari. Sa kalangitan, ang tagapuno na ito ay maaaring mga ulap. Sa harapan ay mga palumpong, matataas na damo, bato, dahon, sanga, hayop.

Huwag subukang ilagay ang lahat ng nakikita mo sa isang frame nang sabay-sabay; alisin ang random at monotonous na espasyo na hindi gaanong pumupuno sa halos lahat ng frame - tubig, langit, mga dahon. Iwanan lamang ang pinakamahalaga, maganda at kawili-wiling mga bagay. Maghanap ng mga bukas na lugar sa kagubatan.

Ang masyadong makapal na mga dahon at mga sanga ay lumilikha ng pagkakaiba-iba, maliliit na highlight at napakakapal na mga anino na mukhang "mga itim na puwang" sa litrato - ang mga naturang larawan ay mukhang mas masahol pa kaysa sa isang maingat na pinag-isipang komposisyon.

Kung hindi mo mahanap ang fill, i-crop ang larawan upang i-highlight ang isang mas kawili-wiling bahagi ng landscape. Maaari kang maglakad ng kaunti at kumuha ng iba't ibang mga larawan - tuwid o sa isang anggulo, mula sa pinakamababang punto. Umakyat sa burol, isang slide, o anumang gusali - mula doon maaari kang kumuha ng multi-dimensional na spatial na panoramic na larawan.
Kapag pumipili ng isang paksa, hanapin ang pangunahing elemento ng landscape na bibigyang-diin, gayundin ang paraan kung saan ang kapaligiran ay magbibigay-diin at makadagdag dito. Kapag binubuo ang frame, siguraduhin na ang paksa ay magkatugma sa balangkas. Halimbawa, ang isang puno ay hindi dapat lumaki mula sa ilalim na gilid ng frame - mag-iwan ng ilang puwang sa ibaba; huwag putulin ang tuktok ng bundok, mag-iwan ng kaunting "hangin".

Kapag kumukuha ng larawan ng isang landscape, palaging bigyang-pansin ang mga fragment, dahil hindi kinakailangan na kunan lamang ng mga pangkalahatang plano. Malapit na pagtingin maaaring i-highlight ang isang kawili-wiling bahagi ng landscape, maganda at nagpapahayag ng mga detalye. Ngunit huwag madala sa malakas na pag-zoom - dito kailangan mong mapanatili ang integridad ng fragment, kung hindi, ang larawan ay magiging isang abstract na piraso na napunit mula sa pangkalahatang plano, na walang kahulugan.

Panorama

Panghuli, magsanay sa pagkuha ng mga panorama. Dito dapat mong sundin ang ilang mga patakaran. Ang lahat ng hinaharap na mga frame ng iyong panorama ay dapat na nasa parehong sukat ng paksa, kaya huwag tumuon nang mas malapit o higit pa kaysa dito. Ang halaga ng aperture ay dapat iwanang pare-pareho. Ang mga kuha ay kailangang kunin na may ilang magkakapatong sa isa't isa. Kung hindi man, dahil sa kakulangan ng impormasyon sa mga gilid ng mga frame, ang programa ng panorama stitching ay hindi magagawang i-assemble ang panghuling larawan.

Maaari mong gamitin ang tampok na bracketing ng iyong camera upang maiwasan ang mga error sa pagkakalantad.

Potograpiya ng tubig

Kung kailangan mong kunan ng larawan ang tubig na natatakpan ng mga ripples o isang maliit na alon, pagkatapos ay kinuha ito gamit ang counter-lateral lighting sa isang anggulo na 35-45° sa optical axis ng lens.

Ang tubig laban sa liwanag ay nakuhanan ng larawan kapag ang mga sinag mula sa araw, na nakatago ng isang ulap, ay bumagsak sa tubig, na lumilikha ng mga nagpapahayag na makintab na mga guhitan. Ngunit kailangan mong tiyakin na ang araw ay hindi nahuhulog sa larangan ng view ng lens.

Mas mainam na kunan ang dagat mula sa mataas na lugar. Pagkatapos katawan ng tubig sumasakop sa isang makabuluhang bahagi ng frame, ang litrato ay lumalabas na mas nagpapahayag.

Ang pag-surf ay karaniwang kinukunan ng larawan mula sa isang mababang punto na may bilis ng shutter na hindi bababa sa 1/1000 s.

Mas mainam na kunan ng tubig ang dumadaloy na tubig na may maikling shutter speed. Sa kasong ito, ang isang bahagyang pag-blur ng imahe ay nangyayari, na lumilikha ng impresyon ng paggalaw ng tubig.

Landscape ng bundok

Sa mga bundok ay mas mahusay na mag-shoot nang maaga sa umaga. Sa mga oras na ito, pinakamabisang naipapasa ang hangin. Ang maulap na panahon ay nagdudulot din ng mas makahulugang mga larawan.

Sa maaraw na araw, ang paksa ay dapat mapili na may madilim na harapan, ang liwanag nito ay tumutukoy sa pagkakalantad. Sa kasong ito, ang mga distansya ay medyo overexposed at lumilitaw na mas magaan sa print kaysa sa foreground, na magbibigay-diin sa lalim ng espasyo at punan ang landscape ng isang pakiramdam ng hangin at kaluwang.

Ang pag-iilaw sa gilid ay itinuturing na pinakamahusay, dahil binibigyang-diin nito ang hugis ng mga bundok, at ang manipis na ulap na iluminado ng mga pahilig na sinag ay lumilikha ng impresyon ng lalim. Kapag nasa likod ng camera ang araw, nagiging flat ang imahe. Kapag kinuha mula sa harap, ang larawan ay lumalabas na napaka-kontrast, ang mga detalye, lalo na sa harapan, ay nawawala.

Ang pagkuha ng larawan sa isang tanawin ng bundok sa araw na may mataas na araw ay nagpapakita ng mga detalye sa larawan nang walang sapat na kaibahan.

Kapag tinutukoy ang pagkakalantad, kinakailangang isaalang-alang na sa altitude sa mga bundok ang intensity ng solar illumination ay tumataas, at ito ay tumatagal sa ibang karakter kaysa sa kapatagan. Sa taas, bumababa ang ningning ng mga anino at tumataas ang ningning ng mga liwanag na lugar ng landscape. Samakatuwid, kapag nag-shoot sa malayong walang foreground, ang bilis ng shutter ay nabawasan kumpara sa pagbaril sa patag na lupain: sa taas na 500 m ng 1/4, 1000 m ng 1/2, 2000 m ng 3/4, 3000 m sa kalahati.

Upang makakuha ng mga highlight sa ibabaw ng glacier, dapat mong kunan ng larawan sa backlight.

Ang pangunahing tanong ng paksa: kung paano matutunan upang makita ang magagandang tanawin?

Ang isang magandang tanawin ay itinayo sa katotohanan na pinagsasama ng balangkas ang lahat sa frame at isinasailalim ang kapaligiran sa isang karaniwang ideya - ang pag-iisip ng may-akda, na lumilikha ng isang tiyak na mood, emosyon, at konklusyon sa manonood.

Good luck sa iyo at sa lahat ng iyong photography!