Mga larawan ng mga sikat na photographer. Ang pinakamahusay na photographer. Patrick Demarchelier - pinakamahusay na photographer sa fashion
Si David Barnett ay isang photojournalist sa loob ng 40 taon. Hindi nanghuhuli ang kanyang camera magagandang tanawin at pusa - ito ay naglalayong mahahalagang pangyayari, na nagiging mga simbolo ng panahon. Hinahayaan ka ng mga litrato ni David na tingnan ang mundo mula sa labas. Ang kanyang mga gawa ay isang buhay na aklat-aralin sa kasaysayan, na, sa halip na mga tuyong katotohanan, ay nagpapakita ng maliwanag na mga kaganapan sa ating panahon.
Gusto ko si David. Habang namimili ang ibang mga pro, may bitbit siyang sinaunang Speed Graphic video camera na 60 taong gulang na. Siyempre, mayroon siyang mamahaling kagamitang propesyonal. Ngunit, tila, lubos niyang naiintindihan: ang isang mamahaling camera ay isang kaaya-ayang bonus, at hindi ipinag-uutos na mga kondisyon para sa magandang litrato. Ang isang tunay na master ay kayang gawin magandang shot kahit isang point-and-shoot para sa 30 bucks.
- Isang simpleng halimbawa: noong 2000, nanalo si David sa kumpetisyon na "Eyes of History" sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan gamit ang isang murang plastic na Holga camera sa halagang $30.
Noong tinedyer si Helmut, inaresto ng Gestapo ang kanyang ama. Tumakas si Newton sa Germany at lumipat sa Australia, kung saan nagsilbi siya sa Australian Army hanggang sa katapusan ng World War II... Mukhang ito ang paraan para magsulat ng paglalarawan kung nakagat ka ng isang Wikipedia moderator.
Ang mga talambuhay ng mga mahuhusay na tao ay madalas na mukhang walang kamali-mali, tulad ng isang VIP room sa isang pribadong klinika - kasing malinis at malayo sa totoong buhay. German-Australian photographer, nagtrabaho para sa Vogue magazine, minsan kinunan sa hubad na genre... Ang maikling muling pagsasalaysay na ito ay hindi nagbibigay ng anumang ideya kung sino si Newton Hellmuth.
At siya ay isang taos-pusong snob na walang maling akala ng kadakilaan, na mahal ang kinang ng mataas na lipunan. Mas gusto niyang kunan ng larawan ang mga mayayamang tao at manatili sa mga luxury hotel. At tapat siyang nagsalita tungkol dito, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang medyo mababaw, ngunit tapat na tao.
Hanggang sa inatake siya sa puso noong 1971, humihithit si Helmut ng 50 sigarilyo sa isang araw at maaaring mag-party sa loob ng isang linggo. Ngunit ang isang atake sa puso ay nagsiwalat ng isang hindi kapani-paniwalang katotohanan sa 50-taong-gulang na photographer: lumalabas na ang isang ligaw na "kabataan" na pamumuhay ay maaaring magtapos nang napakalungkot sa edad.
Dahil nasa bingit ng kamatayan, huminto si Helmut sa paninigarilyo, nagsimulang mamuhay ng mas nasusukat na buhay at ipinangako sa kanyang sarili na magpe-film lamang kung ano ang kawili-wili sa kanya.
Helmut Newton sa mga bagay na kinasusuklaman niya:
- Ayaw ko sa masarap na lasa. Ito ay isang nakakainip na parirala na sumisira sa lahat ng nabubuhay na bagay.
- Ayaw ko kapag nasa loob ang lahat - mura ito.
- Ayaw ko sa hindi tapat sa photography: mga larawang kinunan sa pangalan ng ilan masining na prinsipyo, malabo at butil.
Si Yuri Arcurs ay isa sa pinakamatagumpay na stock photographer sa mundo. Sa halip na kunan ng larawan ang pagsikat ng araw at hamog sa isang parke ng lungsod, kinukunan niya ang mga nagbebenta: masayang pamilya at mga tabletas, pera at mga estudyante. At sa mga espesyal na site na tinatawag na mga stock ng larawan, ang lahat ng ito ay ibinebenta at binili. At sa lugar na ito, si Arcurs ay naging isang tunay na guru, na nagpakita sa pamamagitan ng personal na halimbawa kung paano ka makakakuha ng pera, makamit ang mga taas at maging masaya sa paggawa ng komersyal na stock photography.
Si Yuri ay ipinanganak at lumaki sa Denmark. Nagsimula siyang kumita ng pera sa mga stock ng larawan sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral upang mabayaran ang kanyang pag-aaral. Noong panahong iyon, ang tanging modelo na maaari niyang kunan ay ang kanyang kasintahan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang karagdagang kita ay naging pangunahing isa para kay Yuri: sa loob ng ilang taon, noong 2008, kumikita siya ng hanggang $90,000 sa isang buwan mula sa mga stock ng larawan.
Ngayon ang taong ito ay nagbebenta ng kanyang trabaho malalaking kumpanya: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung at Hewlett Packard. Ang kanyang araw ng pagbaril ay nagkakahalaga ng $6,000. At ang buong kwentong ito ay naging isang tunay na Cinderella fairy tale para sa mga freelancer na may camera.
Gaano katotoo na ulitin ang landas na ito tungo sa tagumpay? Sino ang nakakaalam. Masasabi lang natin na ngayon si Yuri Arcurs ay isa sa pinakamatagumpay na stock photographer.
Gustung-gusto ni Irving Penn ang pagkuha ng litrato, ngunit hindi gaanong pinahahalagahan ang libangan na ito. Ang pangunahing trabaho niya ay disenyo ng sining: Dinisenyo ni Irwin ang mga cover ng magazine at nakakuha pa ng trabaho bilang assistant art editor sa sikat na Vogue magazine.
Ngunit ang pakikipagtulungan sa mga sikat na photographer ng publikasyong ito ay hindi nagtagumpay. Si Penn ay palaging hindi nasisiyahan sa kanilang trabaho at hindi maipaliwanag sa kanila kung ano ang kailangan niya. Dahil dito, ikinaway niya ang kanyang kamay at siya mismo ang kumuha ng camera. At kung paano niya ito nakuha: ang mga larawan ay naging matagumpay kaya hinikayat siya ng kanyang mga superyor na magsanay muli bilang isang photographer.
Si Irwin ang unang nag-shoot ng mga modelo laban sa puti o kulay-abo na background - walang kalabisan sa frame. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang atensyon sa bawat detalye ay nakakuha sa kanya ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na portrait photographer sa kanyang panahon. Pinayagan nito si Penn na kunan ng larawan ang iba't ibang kilalang tao, kabilang sina Al Pacino at Hitchcock, Salvador Dali at Pablo Picasso.
Minana ni Gursky ang kanyang pagmamahal sa pagkuha ng litrato mula sa kanyang ama: siya ay isang photographer sa advertising at itinuro sa kanyang anak ang lahat ng mga intricacies ng kanyang craft. Samakatuwid, si Andreas ay hindi nag-atubiling pumili ng isang propesyon: nagtapos siya sa paaralan ng mga propesyonal na photographer at sa State Academy of Arts.
Don't get me wrong, I'm not talking about this dahil sumiklab na naman ang aking Wiki-moderator syndrome. Isa lang si Andreas sa ilang photographer mula sa aming rating na lubusang lumapit sa aktibidad na ito, at hindi nagkataon na nagsimulang mag-shoot.
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nagsimulang maglakbay si Gursky sa buong mundo. Pag-eksperimento at pagkuha bagong karanasan, nakahanap siya ng sarili niyang istilo, na ngayon ay kanya na business card: Si Andreas ay kumukuha ng malalaking litrato, ang mga sukat nito ay sinusukat sa metro. Sa pagtingin sa kanilang mas maliliit na kopya sa isang screen ng computer, mahirap pahalagahan ang epekto na ginagawa nila sa buong laki.
Hindi alintana kung kumukuha si Gursky ng isang panorama ng lungsod o isang tanawin ng ilog, mga tao o pabrika, ang kanyang mga larawan ay humanga sa kanilang sukat at kakaibang monotony ng mga detalye sa larawan.
Ginugol ni Ansel Adams ang halos buong buhay niya sa pagkuha ng larawan ng kalikasan sa kanlurang Estados Unidos. Siya ay naglakbay nang malawakan, na kinukunan ng larawan ang pinakamaligaw at pinaka-hindi naa-access na mga sulok ng mga pambansang parke. Ang kanyang pagmamahal sa kalikasan ay ipinahayag hindi lamang sa litrato: Si Ansel ay isang aktibong tagapagtaguyod para sa pangangalaga at pangangalaga ng kapaligiran.
Ngunit ang hindi nagustuhan ni Adams ay pictorialism, na sikat sa unang kalahati ng ika-20 siglo - isang paraan ng pagbaril na naging posible na kumuha ng mga litrato na katulad ng pagpipinta. Sa kabaligtaran, itinatag ni Ansel at ng isang kaibigan ang grupong f/64, na nagpahayag ng mga prinsipyo ng tinatawag na "direktang pagkuha ng litrato": ang lahat ng bagay ay matapat at makatotohanan, nang walang anumang mga filter, post-processing at iba pang mga kampanilya at sipol.
Ang grupong f/64 ay itinatag noong 1932, sa simula pa lamang ng karera ni Ansel. Ngunit tapat siya sa kanyang mga paniniwala, kaya napanatili niya ang kanyang pagmamahal sa kalikasan at dokumentaryong litrato hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
- Marahil ay nakita mo na itong desktop screensaver na naglalarawan sa Teton Range at Snake River sa background ng papalubog na araw:
Kaya, si Adams ang unang nakakuha ng tanawing ito mula sa anggulong ito. Ang kanyang black-and-white na litrato ay kasama sa 116 na mga imahe na naitala sa Voyager gold plate - ito ay isang mensahe mula sa earthlings sa hindi kilalang sibilisasyon, na ipinadala sa kalawakan 40 taon na ang nakakaraan. Ngayon ay iisipin ng mga dayuhan na wala kaming mga color camera, ngunit mayroon kaming mahuhusay na photographer.
Gusto ko ang talambuhay ni Sebastian. Ito ay isang natural na ebolusyon na nangyayari sa sinumang idealista sa buong buhay.
Ang kuwentong ito ay sinabi mismo ni Salgado sa isang panayam nang bumisita siya sa Moscow noong Pebrero 2016. Sa edad na 25, siya at ang kanyang asawa ay lumipat mula sa Brazil patungo sa Europa. Mula roon ay binalak nilang pumunta sa Unyong Sobyet at pumasok sa Peoples' Friendship University upang bumuo ng isang lipunang wala hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Ngunit noong 1970, ang kanilang mga pangarap ay nawasak ng isang kaibigan mula sa Prague - ang mga Czech ay nakatikim ng maraming komunismo noong 1968.
Kaya, ang taong ito ay hinikayat ang mga asawa, na ipinaliwanag na wala nang nagtatayo ng komunismo sa USSR. Ang kapangyarihan ay hindi pag-aari ng mga tao at kung nais nilang ipaglaban ang kaligayahan ordinaryong mga tao, pagkatapos ay maaari silang manatili at tumulong sa mga imigrante. Nakinig si Salgado sa kanyang kasama at nanatili sa France.
Nag-aral siya upang maging isang ekonomista, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito para sa kanya. Ang kanyang asawang si Lelia Salgado, ay may mas malikhaing propesyon - siya ay isang pianista... ngunit nabigo rin siya sa kanyang trabaho at nagpasya na maging isang arkitekto. Siya ang bumili ng kanilang unang camera para kunan ng larawan ang arkitektura. Sa sandaling tumingin si Sebastian sa mundo sa pamamagitan ng viewfinder, napagtanto niya kaagad na natagpuan niya ang kanyang tunay na pagnanasa. At pagkatapos ng 2 taon siya ay naging isang propesyonal na photographer.
Ayon mismo kay Salgado, ang kanyang pang-ekonomiyang edukasyon ay nagbigay sa kanya ng kaalaman sa kasaysayan at heograpiya, sosyolohiya at antropolohiya. Ang isang malaking tindahan ng kaalaman ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa kanya na hindi naa-access ng iba pang mga photographer: pag-unawa lipunan ng tao sa iba't ibang bahagi ng ating planeta. Bumisita siya sa higit sa 100 mga bansa, kumuha ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga dokumentaryo na litrato.
Ngunit huwag isipin na nakuhanan ng larawan ni Sebastian ang mga kakaibang beach at nakakatawang hayop habang nagbabakasyon sa mga tropikal na isla. Ang kanyang mga paglalakbay ay hindi napupunta sa ganoong paraan. Sa una, ipinanganak ang isang ideya: "Mga Manggagawa", "Terra", "Renaissance" - ilan lamang ito sa mga pangalan ng kanyang mga album. Pagkatapos, magsisimula ang mga paghahanda para sa paglalakbay at ang paglalakbay mismo, na maaaring tumagal ng ilang taon.
Marami sa kanyang mga gawa ay nakatuon sa pagdurusa ng tao: kinunan niya ng larawan ang mga refugee sa mga bansang Aprikano, mga biktima ng taggutom at genocide. Sinimulan pa nga ng ilang kritiko na sisihin si Salgada sa pagpapakita ng kahirapan at pagdurusa bilang isang bagay na aesthetic. Si Sebastian mismo ay sigurado na iba ang usapin: ayon sa kanya, hindi pa niya kinunan ng larawan ang mga mukhang kaawa-awa. Ang mga kinunan niya ng larawan ay nasa pagkabalisa, ngunit mayroon silang dignidad.
At magiging ganap na mali na isipin na si Salgado ay "itinataguyod ang kanyang sarili" sa kalungkutan ng ibang tao. Sa kabaligtaran, iginuhit niya ang atensyon ng sangkatauhan sa mga kaguluhang iyon na hindi napansin ng marami. Ang sitwasyon ay nagpapahiwatig nang natapos ni Sebastian ang gawaing "Exodus" noong 1990s: kinunan niya ng larawan ang mga taong nakatakas sa genocide. Matapos ang paglalakbay, inamin niya na siya ay nabigo sa mga tao at hindi na naniniwala na ang sangkatauhan ay maaaring mabuhay. Bumalik siya sa Brazil at nagpahinga ng ilang oras para gumaling.
Sa kabutihang palad, ang kuwentong ito ay may masayang pagtatapos: ang matandang idealista ay nanumbalik ang kanyang pananampalataya sa kagandahan, at ngayon ay abala sa isa pang proyekto, pagkuha ng larawan sa mga hindi nagalaw na sulok ng ating planeta.
Kung nagsimula kang mag-type sa isang search engine , pagkatapos ay magpapakita ang Google ng drop-down na window na may opsyon "Steve McCurry Afghan Girl". Ito ay medyo kakaiba, dahil si McCurry ay masyadong bigote para sa isang babae, kahit isang Afghan.
Sa katunayan, ang "Afghan girl" ay ang pinakasikat na litrato ni Steve, na lumabas sa pabalat ng magazine. National Geographic. Maging ang artikulo sa Wikipedia tungkol sa taong ito ay nagsisimula sa kuwentong ito:
- "Si Steve ay ang bigote na American photojournalist na kumuha ng litrato sa babaeng Afghan.". (Wikipedia)
Karamihan sa mga artikulo tungkol sa photographer na ito ay nagsisimula sa isang katulad na parirala, kasama ang aming kuwento tungkol sa kanya. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na siya ay isang aktor ng isang papel, tulad ni Daniel Radcliffe o Macaulay Culkin. Ngunit hindi ganoon.
Ang karera ni Steve propesyonal na photographer, nagsimula noong digmaan sa Afghanistan. Hindi siya nagmaneho sa buong bansa sa isang Hummer, nagtatago sa likod ng mga militar, ngunit nanatili sa mga ordinaryong tao: kumuha siya ng mga lokal na damit, tinahi ang mga rolyo ng pelikula sa mga ito at naglakbay sa buong bansa tulad ng isang ordinaryong Afghan. O tulad ng isang ordinaryong Amerikanong espiya na nakabalatkayo bilang isang Afghan - maaaring isaalang-alang ng isang tao ang opsyong ito. Kaya nakipagsapalaran si Steve, ngunit salamat sa kanya, nakita ng mundo ang mga unang larawan ng labanang iyon.
Simula noon, hindi na binago ni McCurry ang kanyang diskarte sa trabaho: naglibot siya sa buong mundo, nag-film iba't ibang tao. Nakuha ni Steve ang maraming mga salungatan sa militar at naging isang tunay na master litrato sa kalye. Bagama't sa katunayan si McCurry ay isang photojournalist, nagawa niyang palabuin ang linya sa pagitan ng dokumentaryo at artistikong litrato. Ang kanyang mga litrato ay maliwanag at kaakit-akit, tulad ng isang postkard, ngunit sa parehong oras ay totoo. Hindi sila nangangailangan ng anumang mga paliwanag o komento - lahat ay malinaw nang walang mga salita. Upang lumikha ng gayong mga larawan, kailangan mo ng isang bihirang likas na talino.
Si Annie Leibovitz ay isang tunay na dalubhasa pagdating sa pagkuha ng mga bituin. Ang kanyang mga larawan ay pinalamutian ang mga pabalat ng karamihan mga sikat na magasin, na nagiging sanhi ng matinding emosyon at talakayan. Sino pa ang mag-iisip na kunan ng larawan ang isang nakangiwi na Whoopi Goldberg sa isang paliguan ng gatas? O isang hubad na John Lennon na yumakap kay Yoko Ono sa isang fetal position? Siyanga pala huling larawan sa kanyang buhay, kinuha ng ilang oras bago ang nakamamatay na pagbaril ni Chapman.
Mukhang maayos ang talambuhay ni Annie: pagkatapos mag-aral sa Art Institute sa San Francisco, nakakuha ng trabaho si Leibovitz sa Rolling Stone magazine. Nakipagtulungan siya sa kanya nang higit sa 10 taon. Sa panahong ito, nakakuha ng reputasyon si Annie bilang isang taong kayang kunan ng larawan ang sinumang celebrity sa isang kawili-wili at malikhaing paraan. At ito ay sapat na upang makamit ang tagumpay sa modernong negosyo ng palabas.
Sa pagkakaroon ng kaunting katanyagan, lumipat si Annie sa New York, kung saan binuksan niya ang kanyang sariling studio ng photography. Noong 1983, nagsimula siyang magtrabaho sa Vanity Fair magazine, na nag-sponsor sa kanyang kasunod na nakakagulat na mga larawan ng mga bituin. Kunin si Demi Moore na nakahubad huling yugto pagbubuntis o natatakpan ng luad at ipinakita sa gitna ng disyerto ni Sting - ito ay lubos sa diwa ng Leibovitz. Tulad ng pagpilit kay Cate Blanchett na sumakay ng bisikleta o pagpilit sa isang gansa na kumuha ng litrato kasama si DiCaprio. No wonder sikat ang trabaho niya!
Sino pa ba ang maaaring magyabang na kinunan nila ng larawan ang Queen of England, Michael Jackson, Barack Obama at marami, marami pang celebrities? At, isip mo, hindi siya kumukuha ng pelikula bilang isang papparazi, nagtatago sa likod ng isang bush, ngunit nag-aayos ng isang ganap na photo shoot? Ito ang dahilan kung bakit si Annie Leibovitz ay itinuturing, kung hindi ang pinakamahusay, kung gayon ang pinakamatagumpay na kontemporaryong photographer. Kahit na isang maliit na poppy.
1. Henri Cartier-Bresson
Nakuha ni Henri ang kanyang hilig sa sining mula sa kanyang tiyuhin: siya ay isang pintor at nakuha ang kanyang pamangkin na interesado sa pagpipinta. Ang madulas na dalisdis na ito ay humantong sa kanya sa pagkahilig sa pagkuha ng litrato. Ano ang ginawa ni Henri na nagpaiba sa kanya sa daan-daan at libu-libong iba pang photographer?
Napagtanto niya ang isang simpleng katotohanan: ang lahat ay dapat gawin nang tapat at totoo. Kaya naman tumanggi siya itinanghal na mga larawan, hindi kailanman humiling sa isang tao na kumilos sa isang tiyak na sitwasyon. Sa halip, pinagmasdan niyang mabuti ang mga nangyayari sa kanyang paligid.
Upang manatiling invisible sa shooting, tinakpan ni Henri ng itim na electrical tape ang makintab na bahagi ng metal sa camera. Siya ay naging isang tunay na "hindi nakikitang tao," na nagpapahintulot sa kanya na makuha ang pinaka-tapat na damdamin ng mga tao. At upang gawin ito, hindi sapat na hindi maakit ang pansin - kailangan mong matukoy ang mapagpasyang sandali para sa larawan. Si Henri ang nagpakilala ng terminong ito, "ang mapagpasyang sandali," at nagsulat pa nga ng isang aklat na may pamagat na iyon.
Upang ibuod: Ang mga larawan ni Cartier-Bresson ay nakikilala sa pamamagitan ng buhay na realismo. Para sa ganoong trabaho, ang ilang mga propesyonal na kasanayan ay hindi sapat. Ito ay kinakailangan upang sensitibong maunawaan ang kalikasan ng tao, upang makuha ang kanyang mga damdamin at kalooban. Ang lahat ng ito ay likas sa Henri Cartier-Bresson. Naging tapat siya sa kanyang trabaho.
Wag kang snob... Repost!
Napag-usapan na namin ang tungkol sa pagkagumon ng mga tao sa paglikha ng lahat ng uri ng mga rating at nangungunang listahan, sa "pinakamahusay", "mahusay", "sikat", atbp. Napag-usapan namin at. Ngayon ay pag-uusapan natin kung ano ang sa tingin natin ay ang pinaka-maimpluwensyang photographer sa lahat ng panahon. Pag-usapan natin ang tungkol sa sampung photographer na may pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng photography bilang isang sining.
10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Richard Avedon
Sa unang posisyon ng mga maimpluwensyang photographer ay ang American photographer na si Richard Avedon. Si Avedon ay isang American fashion photographer at portrait photographer na nagbigay kahulugan sa American style, imahe, kagandahan at kultura ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo sa kanyang trabaho. Si Avedon ang ehemplo ng modernong photographer - kaakit-akit at eleganteng. Siya ay walang kahirap-hirap na pinaghalo ang mga genre ng photographic at lumikha ng matagumpay, komersyal, iconic, hindi malilimutang mga imahe. Siya ang unang kumuha ng malalaking format na portrait, laban sa puting background, gamit ang dalawang larawan sa isang frame, na nagpapahintulot sa portrait na magkwento sa isang shot.
Opisyal na site
10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - William Eugene Smith
Ang listahan ng mga maimpluwensyang photographer ay nagpapatuloy sa American photojournalist na si William Eugene Smith. Si Smith ay nahuhumaling sa kanyang trabaho at tumanggi na gumawa ng anumang propesyonal na kompromiso. Bumagsak siya sa kasaysayan kasama ang kanyang makatotohanan, brutal at nakapipinsalang itim at puti na mga larawan mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Miyembro ng ahensya ng larawan "". Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho siya bilang isang photojournalist ng digmaan at correspondent. Ang may-akda ng kamangha-manghang makapangyarihang pag-uulat ng mga itim at puti na larawan.
Opisyal na site
10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Helmut Newton
Nasa pangatlong posisyon ang kilalang "sex seller" ng Aleman na si Helmut Newton. Si Newton ay may hindi maikakaila na impluwensya sa pagbuo ng erotikong litrato, na lumilikha ng isang makapangyarihang imahe ng babae. Sa kanyang mga gawa ay tinukoy niya ang mga pangunahing canon fashion photography. Siya ang unang gumamit ng ring flash para sa fashion photography.
Website ng photographer
10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Irving Penn
Susunod ay ang American fashion photographer at portrait painter na si Irving Penn. Ito ay pinaniniwalaan na ang bawat photographic portrait o symbolic still life ay may utang sa Pen. Siya ang unang photographer na sinulit ang pagiging simple ng black and white sa photography. Itinuturing na nangungunang henyong photographer ng Vogue magazine.
Website ng photographer
10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - GuyLouis Bourdin
Nasa ikalimang posisyon ang photographer na Pranses na si GuyLouis Bourdin. Walang photographer sa fashion ang nakopya nang higit pa kay Bourdain. Siya ang unang photographer na lumikha ng pagsasalaysay na kumplikado sa kanyang trabaho. Upang ilarawan ang gawa ng isang photographer, kakailanganin mo ng maraming epithets. Ang mga ito ay sensual, provocative, shocking, exotic, surreal, at minsan makasalanan. At dinala ni Bourdain ang lahat ng ito sa fashion photography.
Website ng photographer
10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Henri Cartier-Bresson
Ang listahan ng sampung maimpluwensyang photographer ay nagpapatuloy sa tagapagtatag ng pinakadakilang photographic agency "", ang French documentary photographer, ang ama ng documentary photography at photojournalism, sa pangkalahatan, ang pinakadakila. Isa sa mga unang gumamit ng 35 mm film kapag shooting. Tagapaglikha" "Ang mapagpasyang sandali", ang tinatawag na "decisive moment". Naniniwala siya na ang isang tunay na larawan ay hindi maaaring sumailalim sa anumang pagbabago. Nagtrabaho siya sa paglikha ng genre na "Street Photography", kung saan ipinagtanggol niya ang mga prinsipyo ng biglaang, hindi naka-stage na litrato. Nag-iwan siya ng isang mahusay na photographic legacy, na ngayon ay materyal na pang-edukasyon para sa sinumang gustong maging isang propesyonal na dokumentaryo at photojournalist.
10 Pinaka Maimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Diane Arbus
Ang tanging babaeng photographer sa aming listahan ay isang American photographer. Sa panahon ng kanyang maikli, mabilis na buhay, napakaraming nasabi ni Arbus na ang kanyang mga larawan ay paksa pa rin ng kontrobersya at talakayan. Siya ang unang nagbigay-pansin sa mga taong nasa labas ng pamantayan.
Ang 10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Elliott Erwitt
Susunod ay ang French advertising at documentary photographer na si Elliott Erwitt. Si Elliott ay isa sa mga masters ng "decisive moment" ni Henri Cartier-Breson. Miyembro ng photographic agency na Magnum Photos. Siya ay may isang walang kapantay na sense of humor kung saan siya ay lumalapit sa bawat litrato. Araw-araw na buhay. Master ng documentary street photography. Malaking tagahanga ng mga aso sa frame.
Website ng photographer
10 Pinaka Maimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Walker Evans
Nasa ika-siyam na posisyon ng aming maimpluwensyang sampu ay isang American photographer na kilala sa kanyang serye ng mga gawa na nakatuon sa Great Depression - Walker Evans. Siya ay itinuturing na isang chronicler ng buhay Amerikano, na lumikha ng kaayusan at kagandahan sa frame sa pamamagitan ng komposisyon.
10 Pinakamaimpluwensyang Photographer sa Lahat ng Panahon - Martin Parr
Ang nangungunang sampung pinaka-maimpluwensyang photographer ay kinumpleto ng British photographer at photojournalist na si Martin Parr. Isang miyembro ng photographic agency na Magnum Photos, si Martine Parr ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng documentary photography sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Hindi tulad ng klasikong black and white genre photography, gumagamit si Parr ng matitinding kulay, at sa gayon ay itinataas ang pang-araw-araw na litrato sa antas ng sining. Itinuturing na nangungunang chronicler ng pang-araw-araw na buhay sa England.
Kilala ng lahat ang mga sikat na artista, mang-aawit, pulitiko, ngunit alam mo ba ang karamihan mga sikat na photographer Russia? Sila ang nagbibigay sa mundo ng magagandang larawan, makulay na ulat ng larawan at lumikha ng mga bagong uri ng litrato.
Potograpiya ng larawan
Ang isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng photography ay portrait photography. Ang isang bihasang photographer ay dapat maghatid ng karakter ng isang tao, ang kanyang mga emosyon at mood sa isang frame lamang.
Lyalya Kuznetsova
Si Lyalya Kuznetsova ay ipinanganak sa Kazakhstan noong 1946. Nagtapos siya sa Aviation Institute at nagtrabaho ng ilang oras bilang isang inhinyero. Noong dekada 70, naging interesado ang batang babae sa litrato, at noong 1978 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang photographer sa Kazan State Museum of Art.
Dalubhasa si Lyalya sa portrait photography. Ang kanyang pinakatanyag na eksibisyon ay ang "The Road" - isang serye ng mga larawan tungkol sa buhay ng mga kampo ng gypsy. Ang mga unang larawan para sa eksibisyon na ito ay kinuha noong huling bahagi ng 70s, nang magpasya ang photographer na kunan ng larawan ang isa sa mga huling kampo ng gypsy sa teritoryo ng USSR.
Oleg Videnin
Ang photographer ay ipinanganak noong 1963 sa Bryansk. Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Oleg Videnin sa Technological Institute na may degree sa engineering panggugubat" Nagtrabaho siya bilang isang forester. Nang maglaon ay sinubukan niya ang kanyang kamay bilang isang artista sa teatro, ngunit mas nabighani siya sa photography. Nagpasya si Oleg na magpakadalubhasa sa portrait photography.
Noong huling bahagi ng 90s, nang lumitaw ang iba't ibang mga portal sa Internet kung saan maaaring mag-publish ng sariling mga larawan, nakakuha si Oleg ng tunay na katanyagan. Siya ay naging isa sa mga pinaka-nabanggit na photographer sa Runet.
Mga photojournalist
Ginagamit ng mga photojournalist ang photography bilang kanilang pangunahing paraan ng pakikipag-ugnayan ng impormasyon. Ang isang tunay na propesyonal sa kanyang larangan ay dapat na layunin at independiyente.
Vladimir Vyatkin
Si Vladimir Vyatkin ay ipinanganak noong 1951. Mula pagkabata, interesado siya sa musika at litrato. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa boarding school, nagtrabaho siya bilang isang photo lab assistant sa APN. Noong 1971, si Vladimir ay na-draft sa hukbo, ngunit sa kanyang pagbabalik muli siyang nagtrabaho sa Novosti Press Agency, kung saan siya ay patuloy na nagtatrabaho hanggang ngayon.
Mas gusto ni Vladimir na kunan ng larawan ang mga isyung panlipunan, sining, at palakasan. Binuo niya ang istilo ng neo-pictorial photography. Siya ay lumahok sa mga espesyal na proyekto para sa National Geographic magazine maraming beses. Siya ay nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon sa larawan na World Press Photo at marami pang iba pang prestihiyosong kumpetisyon.
Alexander Zemlyanichenko
Ang sikat na photojournalist na si Alexander Zemlyanichenko ay ipinanganak noong 1950 sa Saratov. Kaagad pagkatapos lumipat sa kabisera noong dekada 80, nagsimula siyang makipagtulungan sa magasing Rovesnik. Nang maglaon ay tinanggap siya sa kawani ng pahayagan ng Komsomolskaya Pravda.
Mula noong unang bahagi ng 90s, pinamunuan ng sikat na photographer ng Russia ang serbisyo ng larawan sa bureau ng Moscow ng ahensya ng Associated Press. Si Alexander ay isang dalawang beses na nagwagi ng Pulitzer Prize at isa ring Kremlin pool photographer.
Photojournalist ng digmaan
Ang mga photojournalist ng digmaan ay itinaya ang kanilang buhay tulad ng mga sundalo. Natagpuan nila ang kanilang mga sarili sa kapal ng mga salungatan ng militar upang makuha ang pinaka-kaugnay na tauhan.
Yuri Kozyrev
Si Yuri Kozyrev ay ipinanganak noong 1963 sa kabisera ng Russia. Nagtapos siya sa Moscow State University, Faculty of Journalism. Noong 1986, kumuha siya ng propesyonal na photography. Siya ang unang sumaklaw sa pinakamalaking mga salungatan sa rehiyon at digmaan sa teritoryo ng dating USSR (Abkhazia, Moldova, parehong mga digmaang Chechen, Beslan). Gayundin, mula noong 2002, nanirahan siya sa Baghdad, kung saan siya nagtrabaho sa personal na imbitasyon ni Saddam Hussein.
Ang sikat na photographer ay nagwagi sa marami mga internasyonal na kompetisyon, tulad ng World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award at marami pang iba.
Evgeniy Khaldey
Ang pinakasikat na photographer ng Russia - Evgeny Khaldey at ang kanyang mga gawa Si Evgeny Khaldey ay ipinanganak sa Donetsk (lumang pangalan - Yuzovka) noong 1917. Kinuha niya ang kanyang unang litrato gamit ang isang homemade camera sa edad na 13. Sa edad na 16, sinimulan ni Evgeniy ang kanyang trabaho bilang isang photojournalist. Mula noong 1939 siya ay isang kasulatan para sa TASS Photo Chronicle. Ang photographer ay nagtrabaho para sa TASS sa panahon ng Great Digmaang Makabayan. Ginugol niya ang lahat ng 1418 araw ng digmaan gamit ang isang Leica camera mula Murmansk hanggang Berlin.
Noong 1995 sa Perpignan noong Pandaigdigang pagdiriwang Ang mga photojournalist na si Evgeniy Khaldey ay iginawad sa pinakaprestihiyosong parangal sa mundo ng sining - ang pamagat na "Knight of the Order of Arts and Letters". Ang isa sa mga pinakatanyag na photographer sa Russia ay namatay noong Oktubre 6, 1997.
Markahan sa kasaysayan
Ang ilang mga photographer ay gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa sining ng photography. Ang kanilang mga imbensyon ay ginagamit pa rin ngayon, at ang kanilang mga gawa ay nakalulugod sa mga kontemporaryo sa buong mundo.
Sergei Prokudin-Gorsky
Russian photographer, publisher, guro at chemist (mag-aaral ni Dmitry Mendeleev mismo) Sergei Prokudin-Gorsky ay ipinanganak noong 1863 sa Imperyong Ruso. Mula noong 1887, nagsimulang gumawa si Sergei ng mga ulat sa mga teknikal na resulta ng kanyang photographic na pananaliksik sa Fifth Department ng Imperial Russian Technical Society. Pagkatapos ay mabilis na umuunlad ang kanyang karera. Naging pioneer siya ng color photography sa Russia, na nagpapa-patent ng maraming bagong teknolohiya sa larangan ng photography.
Sa kanyang buhay, pinamamahalaang ni Sergei na magtrabaho nang maraming taon kasama ang mga kapatid na Lumiere. Ang pinakasikat na photographer sa Russia noong panahong iyon ay namatay noong 1944 sa Paris.
Alexander Rodchenko
Si Alexander Mikhailovich Rodchenko ay ipinanganak noong 1891 sa St. Petersburg. Siya ang nagtatag ng constructivism, disenyo at advertising sa USSR. Ang photographer ay nagtrabaho kasama ang kanyang asawa, artist-designer na si Varvara Stepanova.
Ang photographer ay sumikat pagkatapos ng serye ng mga sikolohikal na larawan ng kanyang mga mahal sa buhay at sikat na personalidad. Nang maglaon ay ipinakita niya ang mga angle shot ng mga gusali. Makalipas ang ilang taon, sa ngalan ng OGPU, kinunan niya ng pelikula ang pagkumpleto ng pagtatayo ng White Sea-Baltic Canal. Ang isa sa mga pinakatanyag na photographer sa Russia ay namatay noong 1956.
Ang imahe ay maaaring magsalita ng lahat ng mga wika. At ang kanilang wika ay naiintindihan hindi lamang ng mga photographer, kundi pati na rin ng mga mahilig sa photography, simpleng nagpapasalamat na mga manonood. Nasaksihan ng Photography ang ebolusyon ng mga camera, mula sa tradisyonal na pinhole camera hanggang sa modernong digital camera. Ang lahat ng mga ito ay ginamit upang makagawa ng mahusay na mga imahe. Kapag iniisip mo ang tungkol sa ilan sa mga pinakasikat na photographer mula sa nakaraan at kasalukuyan, napagtanto mo na ang photography ay isang sining, hindi lamang nagyeyelong sandali.
Noong naimbento ni William Henry Fox Talbot ang negatibo/positibong proseso ng photographic, malamang na wala siyang ideya kung gaano magiging sikat ang kanyang imbensyon. Ngayon, ang mga litrato, at samakatuwid ay ang pagdadalubhasa ng mga photographer, ay nahahati sa iba't ibang kategorya, na mula sa fashion, wildlife, interiors, portraits, travel, food to... Patuloy ang listahan. Tingnan natin ang ilan sa mga pinakasikat na photographer sa pinakasikat na kategorya ng photography. Titingnan din natin ang mga halimbawa ng kanilang trabaho.
Fashion
Irving Penn
Ang Amerikanong photographer na ito ay kilala sa kanyang magagarang at eleganteng mga imahe, lalo na ang mga mula sa post-World War II period. Mula noong 1938, nakipagtulungan siya sa Vogue magazine at aktibong ginagamit ang pamamaraan ng puti at kulay-abo na mga background. Ito ay ang kanyang paggamit ng diskarteng ito na gumagawa sa kanya ang pinakadakilang photographer ng kanyang panahon. Ang pagkuha ng litrato ni Penn ay palaging nauuna ng isang hakbang kaysa sa oras nito. Isang serye ng mga hubad na larawan ang nagdulot ng matinding ingay.
Terence Donovan
Ang British photographer na ito ay sikat sa kanyang mga larawang naglalarawan sa mundo ng fashion noong 60s. Ang kanyang walang pagod na pagkauhaw para sa pakikipagsapalaran ay makikita sa kanyang pagkamalikhain, at ang mga modelo ay nagsagawa ng ilang medyo matapang na stunt upang makakuha ng magagandang larawan. Sa humigit-kumulang 3,000 mga imahe sa advertising, ang lalaki ay isang kabit sa mga tahanan ng pinakamayaman sa London at isang sikat na photographer para sa mga kilalang tao.
Richard Avedon
Siya ang lumayo sa tradisyonal na pag-unawa sa mga modelo. Ipinanganak sa New York at nilikha ang kanyang studio noong 1946. Nagpakita si Richard Avedon ng mga modelo sa natural na ilaw, at marami sa kanyang mga gawa ay nai-publish sa mga pahina ng Vogue at Life magazine. Bilang isang photographer, nakatanggap siya ng maraming mga parangal sa kanyang panahon at ang mga imahe na kanyang nilikha ay kinikilala sa buong mundo.
Kalikasan at wildlife
Ansel Adams
Ipinanganak sa San Francisco. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng black and white photography. Interesado siya sa mga isyung may kinalaman sa kalikasan. Si Ansel Adams ang may-akda ng ilang epic photographic mural. Nakatanggap ng tatlong Guggenheim Fellowships.
Frans Lanting
Ipinanganak ang France sa Rotterdam. Ang kanyang gawa ay makikita sa mga pahina ng mga magasin gaya ng National Geographic, Life, at Outdoor Photographer. Ang France ay naglakbay nang malawakan at ang kanyang mga larawan ay malinaw na nagpapahayag ng kanyang pagmamahal sa mga flora at fauna ng mga tropikal na kagubatan.
Galen Rowell
Sa loob ng maraming taon, ipinarating ni Galen ang ugnayan ng tao at ng disyerto. Ang kanyang mga litrato, na walang katulad, ay naghatid ng kaakit-akit at magnetic na kagandahan ng mga maalinsangan na lugar na ito. Nagwagi ng premyo 1984. Nakipagtulungan siya sa maraming sikat na publikasyon noong panahong iyon. Ang gawa ni Rowell ay nakilala sa lalim at saklaw nito sa lahat ng bago sa paksang ipinakita.
Photojournalism
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
French photographer na nakaimpluwensya sa pagbuo ng photojournalism sa loob ng maraming taon. Nakatanggap ng internasyonal na pagkilala para sa kanyang pagsakop sa libing ni Gandhi sa India noong 1948. Naglakbay nang malawak sa buong mundo at matatag na naniniwala na ang sining ng photojournalism ay nakasalalay sa pagkuha ng "tamang" sandali. Ang ilan ay tumatawag sa kanya na ama ng pag-uulat ng larawan.
Eddie Adams
Nagwagi ng Pulitzer Prize at nagwagi ng higit sa 500 na mga premyo. Ang kanyang mga larawan na naglalarawan sa Vietnam War mula sa loob ay nagulat sa buong mundo. Kinuha rin ni Adams ang mga larawan ng mga kilalang tao, pulitiko at pinuno ng militar noong panahong iyon. Naniniwala siya na ang isang photographer ay dapat na magagawang manipulahin ang isang eksena upang ipakita ang katotohanan.
Felice Beato
Sikat na "litratista ng digmaan". Ang kanyang pagkahilig sa paglalakbay ay nagbigay-daan sa kanya upang makuha ang maraming mood ng mga tao at mga sandali sa iba't ibang bahagi ng mundo. Bumisita sa India, Japan, China. Si Felice ang nakakuha ng pag-aalsa ng India noong 1857 at ang mga pangyayari sa ikalawang Digmaang Opyo. Ang kanyang makapangyarihan at walang hanggang mga gawa ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga photojournalist ngayon.
Potograpiya ng larawan
Ueno Hikoma
Ipinanganak sa Nagasaki. Ang mga gawang larawan ay nagdala ng katanyagan at mga larawan ng landscape. Nagsimula siya sa sarili niyang commercial studio, kung saan niya nakuha napakalaking karanasan sa portrait photography. May-akda ng mga larawan ng maraming sikat at mga sikat na tao oras na iyon. Noong 1891 gumawa siya ng larawan ng tagapagmana ng trono ng Russia.
Philippe Halsman
Kahit na si Halsman ay dumanas ng ilang mga pag-urong sa kanyang personal na buhay sa simula pa lamang, hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging isang napakahusay na pintor ng larawan sa kanyang panahon. Ang kanyang mga litrato ay medyo malupit at madilim at malaki ang pagkakaiba sa mga larawan noong panahong iyon. Ang mga larawan ay nai-publish sa maraming mga magasin noong panahong iyon, kabilang ang Vogue. Matapos makilala ang surrealist artist na si Salvador Dali, nagpasya siyang gumawa ng surreal na larawan ni Dali, isang bungo at pitong hubad na pigura. Tumagal ng tatlong oras upang makumpleto ang nakaplanong gawain. Siya ang bumuo ng pilosopiya ng pagpapakita ng isang tao sa paggalaw, sa isang pagtalon. Naniniwala ako na ito ang tanging paraan upang ipakita ang isang "tunay" na tao mula sa loob. Sa tuktok ng kanyang karera, kumuha siya ng mga larawan ng mga kilalang tao tulad nina Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland at Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Ang mga monochrome na larawan ng mga residente ng distrito ng Asakusa (Tokyo) ay nagdala ng katanyagan sa Japanese photographer na ito. Sa kanyang mga unang taon nasaksihan niya ang maraming mga salungatan at isinagawa ang lahat libreng oras, kumukuha ng litrato sa mga bisita sa Asakusa. Likas na pagiging perpektoista, maaari siyang gumugol ng ilang araw sa paghahanap ng tamang tao - ang paksa ng photography.
Aerial photography
Talbert Abrams
Ang mga unang litrato sa kategoryang ito ay kinuha habang naglilingkod sa US Marine Corps noong World War II. Ang mga photographic na larawan ng squadron sa panahon ng insurhensya sa Haiti ay nakatulong sa pagpapasya na ipagpatuloy ang sining.
William Garnett ( William Garnett)
Ipinanganak sa Chicago noong 1916, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang photographer at Grapikong taga-disenyo noong 1938. Tumulong sa US Army sa paggawa ng mga pelikulang pagsasanay para sa mga tropang US. Noong 1949, nakakuha na siya ng sariling eroplano at lumipat sa aerial photography.
Photography sa ilalim ng tubig
Dustin Humphrey
Surfer at malaking mahilig sa photography, na may sariling photo studio sa Bali. Ang kanyang hilig sa surfing ay nakatulong sa kanya na kumuha ng simpleng mga larawan ng obra maestra, kung saan natanggap niya ang Sony World Photography Award noong 2009. Nakapagtataka kung paano niya nakuha ang napakaraming tao at kinukunan ang lahat ng ito nang walang kahit isang pag-edit!