Mga larawan sa tema ng landscape. Paano kumuha ng mga landscape na larawan na may maraming personalidad. Tilt-shift sa landscape photography

Ilang taon na ang nakalipas naging interesado ako sa landscape photography. Ito ay isang kamangha-manghang libangan, lubhang kapaki-pakinabang at maaaring magturo sa iyo ng maraming. Hindi ko pa itinuturing ang aking sarili na isang propesyonal sa larangang ito, ngunit mayroon akong iilan kapaki-pakinabang na mga tip, na maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga nagsisimula pa lamang na makilala ang mundo landscape photography.

Bakit kailangan mong pag-aralan ang lokasyon

Kung nagpaplano ka ng paglilibot sa pagkuha ng litrato, mahalagang gumawa ng ilang paghahandang pananaliksik. Gamitin ang Internet upang maghanap hangga't maaari karagdagang informasiyon tungkol sa hinaharap na lokasyon ng paggawa ng pelikula. Subukang tukuyin ang mga potensyal na kawili-wiling lugar at alamin pinakamahusay na oras para sa photography - ang ilang mga lugar ay pinaka-photogenic sa ilang mga oras ng taon, habang ang iba ay sa buong taon. Subukang iwasan ang mga peak season ng turista dahil maraming tao ang makakasagabal sa iyong mga larawan sa mga sikat na lugar.

Mayroong maraming magagandang kagamitan na makakatulong sa iyong maghanda para sa iyong paglalakbay. Ang Google Maps at Google Earth ay magbibigay-daan sa iyo na magkaroon ng ideya kung ano mismo ang hitsura ng lahat doon, at sa ilang mga kaso, kahit na kumuha ng mga larawan nang hindi umaalis sa iyong computer! Hindi pa lahat ng mga lokasyon ay may mga detalyadong view, ngunit hindi bababa sa maaari kang makakuha ng magaspang na ideya ng mga lugar na plano mong bisitahin.

Ang isa pang mahusay na utility para sa landscape photographer ay The Photographers Ephemeris. Sasabihin sa iyo ng bahaging ito ang eksaktong oras ng pagsikat at paglubog ng araw ng araw at buwan sa anumang araw saanman sa planeta. Bukod dito, ipapakita nito sa iyo ang direksyon kung saan ang araw o buwan ay pupunta sa oras na iyon. Batay sa impormasyong ito, maaari mong planuhin ang iyong pagbaril nang mas maingat.

Kung nagpaplano kang mag-shoot sa isang biyahe o malapit sa bahay, tingnan ang mga larawang kuha ng ibang photographer sa lugar. Bibigyan ka nito ng mga ideya tungkol sa mga lugar na kukunan. Ngunit huwag lamang subukang kopyahin ang kanilang matagumpay na mga larawan, magkaroon ng iyong sariling pananaw sa mga bagay.

Magsagawa ng on-site reconnaissance

Ang iyong paglalakbay ay hindi nagtatapos kapag nagsimula ka. pananaliksik. Sa pamamagitan ng internet na nagpapahintulot sa iyo na magplano at maghanda ng iyong biyahe, walang kapalit sa paglalakad sa paligid ng lokasyon upang mahanap ang mga lugar kung saan ka kukuhan ng pelikula. Gamitin ang kalagitnaan ng araw para sa ganitong uri ng pananaliksik, kapag ang liwanag ay masyadong malupit para sa pagkuha ng litrato. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang mailarawan ang iyong mga kuha at ang kanilang komposisyon bago ka dumating upang mag-shoot. Ang huling bagay na gusto mong gawin kapag tama ang liwanag ay galit na galit na maghanap ng pinakamagandang lugar para kunan.

Ito ang pinaka-nakakaubos ng oras at nakakainip na bahagi ng isang photo tour, ngunit kung wala kang organizer o hindi mo alam ang lugar, ito ay isang kinakailangang kasamaan.

Pagkuha ng perpektong komposisyon

Kapag nakahanap ka na ng kawili-wiling lokasyon, kailangan mo pa ring magpasya kung paano bubuuin ang kuha. Ito ay isang napaka-subjective na lugar at mahirap magbigay ng tumpak na mga recipe para sa kung ano ang mabuti para sa komposisyon at kung ano ang masama. U pinakamahusay na photographer Tila ang mga mata ay idinisenyo sa paraang nakikita kaagad mula sa kung saan ang anggulo at mula sa kung saan pinakamahusay na kumuha ng larawan na makaakit ng manonood. Mayroong ilang mga patakaran na madalas sundin ng mga tao, ngunit sa kabilang banda, mayroong ilang mga natitirang larawan na lumalabag sa mga panuntunang ito, kaya huwag gawin ang mga ito bilang dogma. Gayunpaman, tandaan ang mga ito:

• Iwasan ang kalat. Isama lang sa frame ang gusto mong ipakita sa manonood. Ang pinaka ang pinakamahusay na mga larawan karaniwang simple at malinis. Kung ang mga hindi gustong bagay tulad ng mga poste ng kuryente, kotse, kalsada, gusali, atbp. ay nakapasok sa frame. - subukan ang ibang anggulo kung saan hindi sila nakikita. Ang mga maliliit na bagay ay maaaring alisin sa post-production, ngunit ang mga malalaking bagay ay makakaabala sa manonood.

Ang mga simpleng komposisyon ay karaniwang ang pinakamahusay.

• Magsama ng isang kawili-wiling foreground. Kapag kumukuha ng larawan ng paglubog ng araw, hindi ka dapat umasa lamang sa kagandahan ng kalangitan. Mga bagay sa harapan, tulad ng mga bato, tubig, atbp. ay balansehin ang larawan at maakit ang pansin sa larawan.

Maraming mga boulder ang lumikha ng isang kawili-wiling foreground.

• Ang mga nangungunang linya ay isang mahusay na paraan upang maakit ang pansin sa isang larawan. Ang mga pier, pier at mga kalsada ay malinaw na mga halimbawa, ngunit tingnan din ang mga rock formation.

Paggamit ng mga bato upang lumikha ng mga nangungunang linya.

• Iwasang ilagay ang horizon o focal point ng larawan sa gitna ng frame. Gamitin ang rule of thirds bilang gabay sa pag-frame.

At tandaan na ituring ang lahat ng nasa itaas bilang mga rekomendasyon lamang. Ang mga patakaran ay ginawa upang masira!

Naghihintay ng liwanag

Matapos makumpleto ang gawain ng pag-aaral sa lugar, oras na upang lumipat sa napiling lokasyon at maghintay para sa tamang ilaw upang palabasin ang shutter. Ang susunod na mangyayari ay hindi nakasalalay sa iyo sa anumang paraan at kailangan mo lamang umasa sa Inang Kalikasan para sa lahat.

Ang pinakamahusay na oras upang kumuha ng mga larawan ay sa mga oras sa paligid ng pagsikat at paglubog ng araw, na karaniwang tinutukoy ng mga photographer bilang mga ginintuang oras. Sa ibang mga oras sa araw, ang ilaw ay kadalasang masyadong matigas at patag, na ginagawang magmumukhang mapurol at nahuhugasan ang mga larawan. Mayroong, siyempre, mga pagbubukod, ngunit ang karamihan sa mga magagandang larawan sa landscape ay kinunan sa panahon ng ginintuang oras.

Kapag na-compose mo na ang iyong shot, ang natitira na lang ay maghintay para sa tamang liwanag. Ito ay mas madaling sabihin kaysa gawin! May mga araw (sa totoo lang maraming ganoong araw) na ayaw makipaglaro sa iyo ng inang kalikasan at nagpapakita sa iyo ng pagsikat o paglubog ng araw na hindi kasing ganda ng iyong inaasahan. Sa palagay ko, ito ang pinakamahirap na bahagi ng pagiging isang landscape photographer - gaano man kalaki ang iyong pagsisikap sa paghahanda at pagpaplano, kung gaano ka kahusay sa kagamitan, gaano ka karanasan ng isang photographer - kung wala kang tamang liwanag , hindi ka makakakuha ng magagandang larawan.

Ang mga sandaling tulad nito ay mahirap tiisin - ang pagbabalik na walang dala pagkatapos bumangon ng 4am para mag-shoot ng pagsikat ng araw ay hindi kailanman masaya - ngunit kapag ang trabaho ay tapos na, ang maliliit na bagay na tulad nito ay mabilis na nakalimutan. Wala nang mas mahusay para sa isang landscape photographer kaysa kapag maganda ang liwanag at nakuha mo ang magic na iyon sa camera.

Sulit ito kapag naging maayos ang lahat.

Mga uri ng ilaw

Depende sa kung saan matatagpuan ang araw, mayroong iba't ibang uri ng pag-iilaw. Ang uri ng liwanag na iyong ginagamit ay minsan ay dinidiktahan ng landscape na iyong kinukunan, gayunpaman kung minsan ay maaari mong gamitin iba't ibang variant komposisyon, at samakatuwid ay pag-iilaw. Karaniwang tinatanggap na ang side light, kung saan ang araw ay nasa kaliwa o kanan ng camera, ay pinakaangkop para sa mga landscape. Ito ay dahil sa kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino na nilikha ng ilaw ng direksyon at pagdaragdag ng lalim sa larawan. Gayunpaman, ang parehong backlight at frontlight, kung saan ang araw sa likod o sa harap mo, ay maaari ding lumikha ng magagandang larawan.

Madalas akong mag-shoot sa araw dahil sa tingin ko ay doon naka-concentrate ang mga pinakamatinding kulay. Upang gawin ito, mas mahusay na maghintay hanggang ang araw ay sapat na mababa sa itaas ng abot-tanaw upang maiwasan ang liwanag na nakasisilaw at sikat ng araw sa frame. Kapag mas mataas ang araw, mas gusto ang side lighting.

Ang side lighting ay lumilikha ng mahabang anino, nagdaragdag ng hugis at texture sa mga litrato.

Ang ilaw sa harap ay nagha-highlight sa mga ulap nang maganda.

Ang mga larawang may araw sa frame ay karaniwang mukhang kahanga-hanga kung ang liwanag na nakasisilaw ay kinokontrol.

Kagamitan

Isa sa mga tanong na madalas kong tinatanong (lalo na ng mga hindi photographer) ay kung anong camera at lens ang ginagamit ko. Para sa akin, ito ay medyo kakaibang tanong - katulad ng pagtatanong sa isang artista kung anong brand ng mga brush ang ginagamit niya, o pagtatanong sa isang tagabuo kung anong brand ng martilyo ang mayroon siya. Ang punto ay hindi masyadong kapansin-pansin ang epekto ng camera o ng mga lens sa huling resulta. Oo, totoo na ang mga nangungunang camera ay gumagawa ng mas mataas na resolution ng mga larawan na may mas kaunting ingay, at ang mas mahusay na mga lente ay gumagawa ng bahagyang mas matalas na mga larawan, atbp., ngunit maliban kung gumagawa ka ng malalaking print, hindi ito ganoon kahalaga.

Sa pamamagitan ng paraan, ngayon ay gumagamit ako ng Canon 40D, at ang mga lente ay madalas na Sigma 10-20 at Tamron 17-50. Gayunpaman, ang ilan sa aking mga naunang litrato ay kinunan sa isang Canon 350D, na mas mababa sa functionality sa anumang camera ngayon lebel ng iyong pinasukan, ngunit nagbibigay ng higit sa katanggap-tanggap na mga resulta.

Naka-film saCanon 350D.

Tripod - kinakailangang bahagi kagamitan dahil sa katotohanan na maraming mga kuha ang kinunan sa mga kondisyong mababa ang liwanag, na humahantong sa paggamit ng mas mahabang bilis ng shutter kaysa sa maaaring kuhanan ng handheld. Ang isa pang bentahe ng isang tripod ay nagbibigay-daan ito sa iyong i-compose ang iyong shot nang maaga, pati na rin ang bracketing (maramihang mga shot ng parehong frame sa iba't ibang mga exposure).

Mahalaga ang exposure bracketing kapag hindi posible na makuha ang buong dynamic na hanay ng frame sa isang shot. Halimbawa, sa madaling araw o dapit-hapon, ang kalangitan ay maaaring ilang hinto na mas maliwanag kaysa sa harapan. Kadalasan ang pagkakaiba ng liwanag ay masyadong malaki para mahawakan ng camera, kaya kailangan ng kompromiso. Alinman sa panatilihin ang mga anino sa halaga ng pagkawala ng mga highlight, o kabaliktaran - sa anumang kaso, ang ilan sa mga detalye ay mawawala.

Sa pamamagitan ng pagkuha ng maraming kuha sa iba't ibang exposure ng parehong frame, maaari mong pagsamahin ang frame sa post-processing sa pamamagitan ng HDR o layer blending. Para sa ganitong uri ng pagproseso, kanais-nais para sa camera na manatiling nakatigil sa pagitan ng mga frame - ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng tripod. Halos lahat Mga DSLR camera magkaroon ng auto exposure bracketing mode, na maaaring i-on sa pamamagitan ng menu.

HDR na larawan na nakuha mula sa 3 frame.

Hanggang ngayon, ang pinakamahalagang bahagi ng aking kagamitan ay mga filter. Sa partikular, ang mga filter ng gradient. Ito ay mga parisukat na plato kung saan ang kalahati ay magaan at ang kalahati ay madilim na may gradient na paglipat sa pagitan ng mga ito. Ang madilim na bahagi ay neutral na kulay abo at nilayon upang bawasan ang intensity ng liwanag sa bahaging iyon ng frame (karaniwan ay ang kalangitan). Ginagawa ang mga ito sa iba't ibang densidad (mula 1 hanggang 4 na hinto) at available din sa malambot at matitigas na bersyon. Ang mga malambot ay may mas malinaw na gradient transition at ginagamit kapag ang foreground ay nagsasapawan sa kalangitan (halimbawa, ang mga taluktok ng bundok), habang ang mga matigas ay may mas matalas na hangganan at ginagamit kapag walang malakas na overlap sa pagitan ng kalangitan at ng foreground.

Gumagamit ako ng mga gradient na filter para sa halos lahat ng aking mga larawan sa paglubog ng araw at pagsikat ng araw, kung saan ang 3 at 4 na stop hard na mga filter ay pinaka-angkop. Binabalanse nila ang pagkakaiba sa liwanag sa pagitan ng kalangitan at ng foreground at pinapayagan akong limitahan ang aking sarili sa isang shot sa halip na ilang na kinokolekta sa computer. Nakikita kong mas mahusay na kumuha ng mga larawan sa camera kaysa gumugol ng dagdag na oras sa pagproseso ng mga larawan at makuha ang mga resultang gusto ko.

Mga filter ng gradient. Sa kaliwa na may matigas na hangganan, sa kanan ay may malambot.

Binabalanse ng 3-stop na hard gradient filter ang maliwanag na kalangitan na may madilim na foreground.

Ang isa pang filter na ginagamit ko ay isang polarizer. Ang dalawang pangunahing gamit ng mga polarizer ay upang bawasan ang liwanag na nakasisilaw (tulad ng mula sa tubig) at upang pahusayin ang intensity ng kulay (tulad ng asul na kalangitan o pagkahulog ng mga dahon). Ang filter na ito ay hindi maaaring gayahin sa pamamagitan ng post-processing.

Ang isang polarizer ay maaaring mapahusay ang kulay ng mga dahon ng taglagas.

Ang pangatlong uri ng filter na ginagamit ko ay isang malakas na neutral na grey (ND) na filter. Hindi tulad ng mga filter ng gradient, madilim ang lahat at binabawasan ang intensity ng liwanag sa buong field ng frame, at hindi sa mga indibidwal na lugar. Ang isang ND filter ay karaniwang ginagamit upang gumamit ng mas mahabang shutter speed kaysa sa magagamit na ilaw. Ito ay lalong kapaki-pakinabang para sa pag-shoot ng dumadaloy na tubig, dahil ang mahabang exposure ay nagbibigay sa tubig ng isang makinis, ethereal na hitsura na tinatamasa ng maraming photographer.

Available ang mga filter ng ND sa iba't ibang lakas, kadalasan hanggang 3 paghinto (binabawas nila ang dami ng liwanag na pumapasok sa sensor ng 8 beses). Gayunpaman, gumagawa din ng mas malalakas na mga filter, gaya ng B+W ND110. Ito ay isang 10-stop na filter at binabawasan nito ang dami ng liwanag ng 1000 beses! Ang pagkakaroon ng ganoon kalakas na filter ay nagbibigay-daan para sa ilang malikhaing opsyon kapag nag-shoot sa mga kondisyon ng pag-iilaw kung saan ang liwanag ay karaniwang magiging masyadong malupit para sa landscape photography, lalo na sa mga gumagalaw na ulap at umaagos na tubig sa frame.

Lake Hayes, Queenstown. Kinunan ng 10-stopND filter sa isang maaraw na araw.

Ang paggamit ng 10-stop ND filter ay nagbibigay-daan sa iyong kunan ng sunrise na may mahabang exposure.

Post processing

Dahil nag-shoot ako sa RAW na format, ang lahat ng aking mga imahe ay post-processed sa isang degree o iba pa. Ang mga RAW frame ay naglalaman ng hilaw, hindi naka-compress na impormasyon na nakunan ng camera. Sa kaibahan, ang JPEG format ay nangangailangan ng conversion at post-processing (sharpness, saturation, contrast at iba pang mga parameter) sa camera. Kaya't kapag ipinagmamalaki ng mga tao ang kanilang mga larawan na "straight out of camera" at "unprocessed", kadalasan ay nangangahulugan ito na nag-shoot sila sa JPEG at iniwan ang pagpoproseso ng larawan sa automation ng camera. Bagama't tiyak na ito ang pinaka-maginhawang opsyon, at para sa ilang uri ng photography kung saan kailangan mong makakuha ng mga larawan nang mabilis, ito ay kinakailangan, sa palagay ko ay mas mahusay na magkaroon ng kontrol sa kung paano pinoproseso ang iyong mga larawan.

Ang pangunahing bentahe ng pagbaril ng RAW ay mayroon kang higit pang impormasyon na dapat gamitin. Kapag ang isang imahe ay na-convert sa JPEG, maraming impormasyon ang mawawala magpakailanman, ngunit ang RAW file ay naglalaman ng lahat ng impormasyon na nakuha ng camera. Nagbibigay ito sa iyo ng higit na kalayaan upang ayusin ang pagkakalantad at iba pang mga parameter, na nagbibigay-daan sa iyong iproseso ang file iba't ibang paraan. Ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang kapag ang iyong mga kasanayan sa pagproseso ay bumuti (o mas mahusay na mga tool sa software) at gusto mong muling iproseso ang mga lumang larawan. Ang mga RAW na file ay tinatawag ding "mga digital na negatibo."

Ang antas ng post-processing ay tinutukoy ng iyong personal na panlasa. Mas gusto ng ilang tao ang kaunting pagpoproseso, gaya ng pagpapatalas, pagbabawas ng ingay, at bahagyang pagpapahusay sa contrast, curves, at saturation. Mas gusto ng iba na gamitin ang kanilang artistikong pananaw upang bigyan ang kanilang mga larawan ng surreal na hitsura (ito ay totoo lalo na para sa maraming mahilig sa HDR). Sa personal, mas gusto kong hayaang magsalita ang natural na liwanag nang hindi naaabala ito sa post-processing. Gayunpaman, kung natural na ilaw was too average or I'm in a creative mood - I can use other processing techniques. Karamihan sa aking mga larawan ay nabibilang sa kategoryang minimally processed.

Ang magandang liwanag ay nagpapaliit sa pangangailangan para sa pagproseso.

Higit pa malikhaing hitsura na may post-processing.

Buod

Ang pagkuha ng magagandang landscape na larawan ay hindi mahirap kung gagawin mo ito nang matalino. Sa esensya, ito ay sapat na upang pumunta sa tamang lugar sa tamang oras at, alam ang ilang mga simpleng diskarte, kumuha ng litrato. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-alis ng bahay nang mas madalas at kumuha ng litrato. Ang pinakamahusay na paraan Ang pag-aaral ng anuman ay nagkakamali, at huwag kalimutang magsaya habang kinukunan!

Artem Kashkanov, 2019

Ang Landscape ay marahil ang pinakasikat na genre na ginagamit ng mga amateur photographer upang makilala artistikong litrato. Maraming dahilan para dito.

Una, ang genre na ito ang pinaka-accessible. Hindi tulad ng itinanghal na studio photography, kung saan kailangan mong magbayad ng hindi bababa sa pag-upa ng isang photo studio, hindi ka matatakasan ng kalikasan. Kung ang larawan ay hindi matagumpay, maaari kang pumunta muli sa parehong lugar, ngunit, halimbawa, sa ibang oras ng araw o sa iba't ibang panahon.

Pangalawa, ang landscape ay hindi masyadong hinihingi sa antas ng photographic na kagamitan. Siyempre, magiging mahirap na kumuha ng mga de-kalidad na larawan ng isang landscape na may murang compact na device o smartphone, ngunit isang amateur DSLR, mirrorless camera o higit pa o hindi gaanong advanced. compact na camera ay nakapagbibigay ng katanggap-tanggap na resulta.

Pangatlo, ang isang tanawin ay hindi nangangailangan ng pagmamadali, hindi katulad, halimbawa, isang ulat. Nagbibigay ito sa iyo ng pagkakataong mag-eksperimento sa mga setting ng camera at shooting point, subukan, at sa wakas ay abandunahin ang awtomatikong mode sa pabor sa manual. Sa ilang mga lawak, ito ay paggawa ng pelikula "para sa kaluluwa," at ang ilang mga tao ay nakikita ang proseso ng paggawa ng pelikula na mas kasiya-siya kaysa sa panonood ng footage.

Batay dito, maaaring makuha ng isang tao ang opinyon na ang landscape ay isang napaka-simpleng genre, ang maraming dummies at housewives (isang "mapagpanggap" photographer sa kasal I put it that way, hindi ako magbibigay ng pangalan). Sa palagay ko, tanging ang mga hindi pa sumubok na sumangguni sa mga subtleties ay maaaring magtaltalan sa ganitong paraan komposisyon ng landscape, nililimitahan ang iyong pagkamalikhain sa mga tanawin mula sa bintana ng isang bahay o kotse. Paano kung gayon upang ipaliwanag ang katotohanan na sa milyun-milyong mga larawan ng landscape na nai-publish sa Internet, iilan lamang ang pumukaw ng pakiramdam ng paghanga? Kaya, ang genre ay hindi gaanong simple ...

Rule of thirds

Ang unang lugar upang simulan ang mastering landscape photography ay ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Ang pinakasimpleng panuntunan na gumagana sa karamihan ng mga kaso ay ang "parallel of thirds." Hinahati namin ang frame sa 3 bahagi nang pahalang at 3 bahagi nang patayo at sinusubukang i-link ang mga pangunahing bagay sa mga intersection ng mga linya - mga visual center:

Para sa maraming mga camera, maaari mong paganahin ang pagpapakita ng naturang grid sa screen. Subukang "hilahin" ang malalaking susing bagay sa mga linyang ito, at maliliit sa mga intersection nito (mga visual center).

Kung mayroon lamang isang pangunahing bagay sa frame, subukang ilagay ito nang mas malapit hangga't maaari sa isa sa mga visual center, at upang mas maraming espasyo ang mananatili sa direksyon kung saan ang bagay ay "tumingin":

Skyline

Ang linya ng abot-tanaw ay naroroon sa halos anumang larawan ng landscape. Ang tanong ay lumitaw - paano ito dapat iposisyon?

Una, ang abot-tanaw sa isang landscape na litrato ay dapat na pahalang (paumanhin para sa tautolohiya). Ang ilang mga camera ay may isang napaka-maginhawang function na "electronic level", na nagbibigay-daan sa iyong mapanatili ang pahalang kahit na ang abot-tanaw ay nakatago sa likod ng mga puno, burol, at mga gusali.

Pangalawa, ang abot-tanaw ay maaaring tumakbo sa ibaba o itaas na linya ng ikatlong bahagi.

Halimbawa 1.

Ito ay isang komposisyon na may "itaas" na abot-tanaw. Ito ay ginagamit kapag ang foreground ay pangunahin sa komposisyon. SA sa kasong ito- ito ay isang salamin ng isang lawa at isang kakaibang hubog na linya ng mga halaman sa tubig.

Kung ang foreground ay walang espesyal (halimbawa, ito ay isang monotonous na field o parang), habang may mas kawili-wiling sa background, halimbawa, magandang kalangitan, ipinapayong ilipat ang abot-tanaw sa antas ng mas mababang pangatlo at ibigay ang karamihan sa frame sa kalangitan. Narito ang ilang halimbawa ng mga landscape na may "lower horizon":

Gayunpaman, may mga sitwasyon kung kailan kailangan mong lumihis mula sa panuntunan ng golden ratio. Bihirang, ngunit nangyayari ang mga ito. Halimbawa, pareho ang tuktok at ang mga litrato ay pantay na maganda at nagpapahayag. Sa kasong ito, makatuwirang ilagay ang abot-tanaw sa gitna ng frame:

Ito ay nangyayari na maaaring walang horizon line sa frame! Karaniwan itong nangyayari kapag nag-shoot sa fog:

Walang horizon line sa larawang ito. Upang maging tumpak, ang larawang ito ay hindi matatawag na ganap na landscape. Ito ay isang bagay tulad ng minimalism. Ang kagandahan ay nasa pagiging simple. Ngunit ang "pagiging simple" na ito ay dapat na maingat na mapatunayan upang walang kalabisan. Ang mga bagay ay matatagpuan ayon sa panuntunan ng mga ikatlo, o simpleng simetriko sa bawat isa na may kaugnayan sa gitna.

Ang kawalan ng abot-tanaw ay maaaring magamit nang napakabisa sa mga minimalist na litrato. Kinakailangang kondisyon- ang pagkakaroon ng panloob na dinamika (iyon ay, dapat idirekta ng litrato ang atensyon ng manonood sa direksyon na nilalayon ng may-akda) at bawasan ang mga bagay sa pinakamababa (maaaring mayroon lamang isang bagay, ngunit dapat itong nakaposisyon upang ito ay naka-off -gitna, ngunit hindi nawawalan ng balanse ang litrato) . Sa pangkalahatan, sa palagay ko magkakaroon ng isang hiwalay na artikulo tungkol sa minimalism.

Susi

Ang pangalawang napakahalagang katangian ng photography ay ang tonal (kulay) na solusyon nito. Dahil ang kulay ay nakakaapekto sa psyche, ang tonal na solusyon ay isa sa mga pangunahing bahagi ng mood ng larawan. Ang tonal na solusyon ay maaaring may ilang uri.

1. High key shot

Nakakatulong ang high key na ihatid ang liwanag, katahimikan, at katahimikan. Maaari kang gumamit ng b/w o mahinahon ngunit kaaya-ayang mga tono. Kapag kumukuha ng mga larawang tulad nito, inirerekumenda ko ang paggamit ng positibong kompensasyon sa pagkakalantad na humigit-kumulang 1EV, mapapahusay nito ang epekto, ngunit siguraduhin na ang mga light tone ay hindi mahuhulog sa kaputian.

2. Kinunan sa madilim na kulay (low key)

Pangunahing mga night shot ito. Upang maging patas, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang pagkuha ng larawan sa kalikasan sa gabi ay isang hangal na gawain. Ang foreground ay magiging ganap na itim, at ang background ay magkakaroon ng medyo madilim na kalangitan. Para sa night shooting kailangan mong pumunta sa lungsod kasama ang mga lantern at kumikinang na bintana. Ang mga kuha sa gabi ay mukhang napakahusay sa mga cool na asul na tono (na nakakamit sa panahon ng pagproseso). Sa kasong ito, ito ay nilalaro sa kaibahan ng nababalisa na mood na nauugnay sa pangkalahatang malamig na tono at ang mainit na liwanag sa mga bintana, na nagdadala ng isang patak ng kapayapaan. Sa pangkalahatan, ang dilaw sa asul ay halos palaging maganda ang hitsura (ngunit hindi kabaligtaran!).

3. Mataas na kaibahan

Ito ang kaso kapag ang larawan ay sabay-sabay na naglalaman ng parehong madilim at maliwanag na tono, mula sa ganap na itim hanggang sa ganap na puti. Ang pangunahing problema sa pagpapatupad ng tonal na solusyon na ito ay ang paghahatid ng mga halftone. Ang dynamic na hanay ng camera ay madalas na hindi sapat upang maihatid nang tama ang parehong mga highlight at anino (ang ibinigay na halimbawa ay walang pagbubukod), kaya ang isang makabuluhang bahagi ng field ng imahe ay maaaring okupado ng mga itim o puting lugar (pagkawala ng impormasyon). Ngunit kung pinamamahalaan mo pa ring bawasan ang mga pagkalugi na ito sa pinakamaliit, kung minsan ay makakakuha ka ng ilang magagandang kamangha-manghang mga larawan.

Upang makuha ang larawang ito, ginamit ang HDR technique - maaari mong (at dapat!) matuto nang higit pa tungkol dito. Ang HDR technique ay kadalasang ginagamit ng mga landscape photographer, at hindi palaging matagumpay. Gamitin ito nang matalino at may pakiramdam ng proporsyon!

Pananaw

Kapag nakatayo kami sa isang riles ng tren at tumingin sa malayo, nakikita namin na ang mga parallel na riles ay nagtatagpo sa abot-tanaw sa isang punto. Ito ay kung ano ang pananaw. Kaugnay ng pagkuha ng litrato, ang konseptong ito ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: ang pananaw ay ang ratio ng mga angular na laki ng magkaparehong mga bagay na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa amin.

Ang pananaw ay isa sa pinakamahalagang pamamaraan para sa paglikha ng volume sa isang frame, at mayroong iba't ibang uri ng pananaw.

1. Linear na pananaw

Ito ang eksaktong epekto ng mga parallel na linya na nagtatagpo sa isang punto. Bukod dito, maaari silang mag-converge sa iba't ibang paraan, depende sa shooting point at ang viewing angle ng lens. Ang mga wide-angle lens ay nagbibigay ng malinaw na linear na pananaw, minsan ay sobra-sobra pa.

Ang larawan sa itaas ay kinuha sa malawak na anggulo lens(14 mm). Dahil sa maliwanag binibigkas na epekto perspective, parang hinihila ang manonood sa loob. Tingnan natin ang isa pang halimbawa:

Ang larawang ito, kinuha gamit ang Focal length 40 mm, mas mukhang “pictorial” ito at ang perception nito ay malapit sa nakikita natin ng ating mga mata.

Ang litratong kinunan gamit ang telephoto lens (600 mm) ay halos walang pananaw (ang mga gusali sa foreground ay kapareho ng sukat ng nasa background), ang litrato ay parang appliqué:

Gayunpaman, dapat kong tandaan na maaari ka ring mag-shoot ng mga magagandang tanawin gamit ang isang telephoto. Ngunit mayroong isang caveat. Dahil ang telephoto camera ay halos walang geometric na pananaw, dapat mong gamitintonal na pananaw.Iyon ay, kapag ang paghihiwalay ng mga plano ay sinusunod dahil sa pagkakaiba sa kanilang pag-iilaw (o visibility).

Pag-iilaw

Ang orihinal na kahulugan ng photography ay "light painting". Ang magandang liwanag ay ginagawang isang gawa ng sining ang isang simpleng imahe ng isang bagay. Kakatwa, ang papel ng pag-iilaw ay madalas na hindi nararapat na nakalimutan. At ganap na walang kabuluhan.

Sa landscape photography, mayroon lang tayong ilaw na pinagmumulan - ang araw, at kailangan nating umangkop dito. Isaalang-alang natin ang mga katangian ng pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw.

1. UMAGA

Tamang pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na mga kondisyon ng pag-iilaw ay nangyayari sa maagang umaga pagkatapos ng pagsikat ng araw. Ang araw ay hindi sumisikat nang napakaliwanag sa tabing ng hamog sa umaga at nagbibigay ng napaka banayad at mainit na liwanag. Ang fog mismo, bilang isang light diffuser, ay nagbibigay sa amin ng magagandang pagkakataon na gumamit ng tonal perspective.

Kahanga-hanga ang fog! Pansinin kung gaano ito perpektong nagbibigay ng lakas ng tunog at lalim ng imahe. At ang backlight, na bumubuo ng mga diverging ray, ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na chic. Ngayon isipin kung ano ang magiging hitsura ng isang larawan na kinunan sa parehong lugar, ngunit sa isang maliwanag na maaraw na araw? Ganap na tama - walang espesyal! Ordinaryong puno, ordinaryong damo. Nakita namin ito libu-libong beses! At sa liwanag ng umaga at hamog na ulap, maaari kang kumuha ng mga kawili-wiling larawan halos kahit saan!

Ano ang gagawin kung mababa ang araw at walang fog (halimbawa sa gabi)? Gamitin backlight.

Maaaring matagumpay na magamit ang backlight kapag mayroong isang bagay sa foreground na magiging backlit (na may pangkalahatang madilim na tono ng larawan). Halimbawa dahon o bulaklak. Gayunpaman, kapag gumagamit ng backlighting nakatagpo kami ng dalawang obstacle.

1. Dynamic na hanay ng camera. Tulad ng nakikita mo, sa larawan sa itaas ito ay hindi sapat at ang langit ay naging puti. (Kununan pala gamit ang parehong Olympus 860 kung saan ginawa ko ang aking mga unang hakbang sa pagkuha ng litrato)

Nakipag-usap tayo sa backlighting, at ngayon tingnan natin ang ilang halimbawa kung anong magagandang bagay ang makikita sa mga oras ng umaga. Siguradong langit ito.

Kadalasan sa umaga ng tag-araw magandang panahon Mayroong napakagandang cirrus clouds sa kalangitan, na iluminado ng araw. Ngunit para kunan sila kailangan mo ng: 1. isang wide-angle lens, 2. isang polarizing filter ay lubhang kanais-nais, na nagpapataas ng contrast ng kalangitan. (magbasa nang higit pa tungkol sa kung ano ang ginagawa ng isang polarizer). Ang unang larawan ay kinuha pagkatapos ng madaling araw. Ang pangalawa - pagkatapos ng 1 oras. Walang pagproseso na ginawa sa Photoshop. Pansinin kung gaano kaganda at hindi pangkaraniwan ang hitsura ng mga ulap kapag naiilaw ng mababang araw (unang frame). Ang pangalawa ay mukhang mas karaniwan - halos kapareho ng kinunan sa isang maaraw na araw.

2. ARAW

Ang isang maaraw na araw ay talagang ang pinakamasamang oras para sa artistikong landscape photography. Ang tanging bagay na maaaring gawing kawili-wili ang isang "araw" na tanawin ay, una sa lahat, isang magandang lugar na sinamahan ng isang mahusay na pinag-isipang komposisyon. Kung ang mga larawan sa umaga ay mas katulad ng mga pagpipinta, kung gayon ang mga pang-araw ay "mga postkard". Oo, maganda silang tingnan, ngunit malamang na hindi sila "mabilisan."

Maulap na araw - hindi rin ang pinakamahusay na pagpipilian, dahil hindi kawili-wili ang liwanag. Kailangan ng maraming pagsisikap upang makuha ang isang bagay na talagang kapaki-pakinabang. Karamihan sa mga litrato ay lumalabas nang walang mood - ang parehong mga postkard, ngunit "malungkot". Ang kalangitan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa masining na halaga ng isang larawan sa panahon ng pagbaril sa araw. Napakahirap kunan ng larawan ang isang normal na tanawin kung ang kalangitan ay ganap na maaliwalas o natatakpan ng isang monotonous na belo ng mga ulap. Ang mga larawan kung saan ang mga ulap (cirrus o cumulus) ay gumaganap ng ilang papel sa komposisyon ay mukhang mas kawili-wili.

Tulad ng nabanggit na, ang isang polarizing filter ay ginagamit upang gawing mas nagpapahayag ang kalangitan. Ang mga ulap ng Cirrus ay kawili-wili dahil karaniwan itong nangyayari sa ilang pagitan, na maaaring magamit bilang batayan para sa pagsasakatuparan ng ritmo at dinamika ng imahe.

Dapat ding banggitin na maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang makikita sa hindi matatag na panahon, kapag ang madilim na ulap ay maaaring naroroon sa parehong oras at ang araw ay sumisikat. At kung ikaw ay mapalad, maaari mong makita ang ganap na kahila-hilakbot, ngunit napakagandang phenomena tulad ng, halimbawa, atmospheric fronts.

Kung napansin mong may mali sa panahon, huwag magmadaling magtago!Posible na ang "Armageddon" ay magiging napakaganda!:) Sa pamamagitan ng paraan, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay napakabilis - hindi hihigit sa 1-2 minuto. Samakatuwid, subukang kumuha ng magandang shooting point nang maaga (at isa na mayroong lugar na mapagtataguan mula sa ulan:)

3. GABI, PAGLUbog ng araw

Ang pangunahing bagay na madalas na nakuhanan ng larawan sa gabi ay ang mga paglubog ng araw. Talagang inaalis ng lahat ang mga ito at maraming beses! Ngunit sa ilang kadahilanan, karamihan sa mga larawan ng paglubog ng araw na ipinadala sa mga site ng larawan ay tumatanggap ng napakakatamtamang rating.) . At hindi nakakagulat! Ang mga manonood ay nakakita na ng napakaraming paglubog ng araw na mahirap sorpresahin sila sa anumang bagay.

Kaya, upang makuha ang isang kalidad na paglubog ng araw (mula sa isang artistikong punto ng view), kailangan mong maingat na isaalang-alang ang ideya ng larawan. Ang point-and-click na photography ay tiyak na mabibigo dahil isa itong cliché na ideya. Kaya, ang mga pangunahing bahagi ng tagumpay:

• Mga kulay at hugis. Tandaan na ang mga paglubog ng araw ay may napakakagiliw-giliw na mga kumbinasyon ng kulay kapag nagbabago ang panahon. Minsan lumilitaw ang mga kakaibang hugis na ulap sa abot-tanaw. Ang kulay ng langit ay kadalasang napakaganda at hindi pangkaraniwan.
• Dynamics. Iwasan ang mga static na paksa sa lahat ng gastos. Tandaan, ang ideya mismo ay napaka-hackney, kaya maghanap ng isang bagay na maaaring magbigay sa larawan ng "kasiyahan."

Dahil napakakaunting liwanag sa gabi, malamang na madilim ang lupa. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga paglubog ng araw ay kadalasang kinukunan sa ibabaw ng tubig.

Isa pang halimbawa.

Kinuha na ito pagkatapos ng paglubog ng araw. Ang kagandahan ay nasa pagiging simple! Mayroon lamang isang bagay sa larawan, ngunit ito ay mahusay na matatagpuan na may kaugnayan sa background (na, sa pamamagitan ng paraan, ay bumubuo ng isang dayagonal) at ang "gintong ratio". Malaki ang naging papel ng scheme ng kulay ng larawan (muli, ang kaibahan sa pagitan ng mga malamig na tono sa kaliwang sulok sa itaas (LUC) sa mga maiinit sa kanang sulok sa ibaba (LNU).

Pero huwag tayong tumutok sa paglubog ng araw, bagkus ibaling natin ang ating tingin sa ibang direksyon at sigurado akong may makikita tayong medyo karapat-dapat doon.

Ngunit para sa naturang paggawa ng pelikula kailangan mo na ng tripod. Ang mga larawan na kinunan nang mas malapit sa gabi ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal at kung minsan ay napakalinaw na mood, na dahil sa pamamayani ng malamig na tono. Para sa pagka-orihinal, inirerekumenda ko ang paglalagay ng maliliit na bagay sa frame na kahit papaano ay kaibahan sa pangkalahatang tonality.

4. GABI

Ang night photography ay isa sa pinakamahirap sa mga tuntunin ng teknikalidad. Gaya ng nabanggit na, walang silbi ang kunan ng larawan ang kalikasan sa gabi. Dahil walang mga likas na pinagmumulan ng liwanag (ang buwan ay hindi binibilang - ito ay masyadong mahina). Samakatuwid, para sa pagbaril sa gabi kailangan mong pumunta kung saan mayroong artipisyal na ilaw. Kailangan ng tripod. Pangkalahatang rekomendasyon ay:

• Mas maganda ang hitsura ng mga maigsi na litrato
• Huwag gumamit ng mahahabang bilis ng shutter. Gabi pa at dapat nasa madilim na tono ang larawan.
• Kung gusto mong gumawa ng tinting sa Photoshop, para sa pagguhit pangkalahatang plano gumamit ng mga cool na tono, para sa mga light key na bagay - mas malapit sa mga mainit.
• Ang ilang mga larawan sa itim at puti ay mukhang mas kawili-wili kaysa sa kulay. Isaisip ito.

Mga halimbawa:

Ang kumbinasyon ng fog at liwanag sa mga kuha sa gabi ay palaging mukhang napakahusay. Higit pang mga detalye tungkol sa litrato sa gabi mababasa mo sa artikulong "".

Kaya...

Ang landscape photography ay hindi kasing simple ng iniisip ng maraming tao.Ang lahat ng sinabi dito ay walang iba kundi ang aking subjective na opinyon. Sigurado ako na pagkaraan ng ilang panahon ay marami akong gustong baguhin. Ngunit sa ngayon, ito ang kasalukuyang pananaw ko sa landscape bilang isang genre ng artistikong litrato - napakasimple sa unang tingin at napakasalimuot kung maghuhukay ka ng mas malalim!:)Kung mayroon kang anumang mga katanungan o mungkahi, mangyaring ipadala ang mga ito sa email, matutuwa akong sumagot.

Tanawin- Ito ay isa sa pinakasikat at laganap na genre sa photography. Maaga o huli, ang lahat ng mga masters ng kanilang craft ay dumaan sa libangan ng landscape photography. At may mga dahilan para dito: kapag nag-shoot ng isang landscape o panorama, maaari kang makakuha ng magagandang resulta kahit na walang paggamit ng mga mamahaling kagamitan at isang espesyal na kagamitan na workshop o studio na may espesyal na pag-iilaw. Ang kailangan mo lang upang lumikha ng isang obra maestra ay isang camera at, mas mabuti, isang tripod, pati na rin ang ilang mga propesyonal na kasanayan at isang patas na halaga ng pasensya. Dapat pansinin na kadalasan ang pangwakas na resulta ay nakasalalay hindi lamang at hindi sa camera, ngunit sa kakayahan ng photographer. Siyempre, ang anumang pagkuha ng litrato ay, una sa lahat, isang malikhaing proseso, ngunit mayroong isang bilang ng mga patakaran na, kung susundin, ay magbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang mga karaniwang pagkakamali na ginawa ng mga baguhan na photographer.

Pag-iilaw

Ang object ng atensyon ng isang landscape photographer ay, una sa lahat, kalikasan. Siyempre, ang tanawin ay maaaring urban, rural, o dagat; maaari itong panorama o macro photography; Maaaring naglalaman ang mga larawan ng mga gusali, hayop at maging mga tao, gayunpaman, ang pangunahing pagkakaiba dito ay ang kawalan ng artipisyal na pag-iilaw sa studio. Ginagawa ang landscape photography sa mga natural na kondisyon. Nangangahulugan ito na ang isyu ng pag-iilaw ay dapat na lapitan nang seryoso, dahil ang huling resulta ay madalas na nakasalalay sa liwanag, o sa halip sa paglalaro ng liwanag at mga anino. Ang mga umaga at gabi, kapag ang araw ay mababa sa abot-tanaw, ay itinuturing na pinaka-kanais-nais para sa pagkuha ng litrato ng mga landscape. Ito ay sa oras na ito na ang pinaka magkakaibang mga larawan ay nakuha na may isang mayaman at iba't ibang paglalaro ng liwanag at mga anino. Bilang isang patakaran, ang mga naturang resulta ay hindi maaaring makamit sa tanghali dahil sa nakakabulag na araw at halos kumpletong kawalan mga anino - ang mga larawan ay lumalabas na maliwanag, ngunit walang buhay at " patag" Ang gabi, pagkatapos ng paglubog ng araw, ay hindi rin ang pinakamagandang oras ng araw. Upang mag-shoot sa dapit-hapon, kailangan mo ng isang malakas na aparato na may mahusay na lens at sistema ng pagbabawas ng ingay, at gayundin, mas mabuti, isang panlabas na flash. Kung hindi, ang mga larawan ay magiging malabo, grainy, at may maraming digital na ingay. Parehong mahalaga na pumili ng angkop na posisyon na may kaugnayan sa pinagmumulan ng liwanag, lalo na sa araw. Hindi inirerekumenda na mag-shoot sa araw dahil nanganganib kang makakuha ng ganap na overexposed na mga larawan. Sa isip, ang pinagmumulan ng liwanag ay dapat na matatagpuan sa likod ng photographer.

Komposisyon ng larawan

Ang isang pantay na mahalagang kondisyon para sa pagkuha ng isang tunay na matagumpay na tanawin ay ang komposisyon, iyon ay, kung ano ang nahuhulog sa frame at kung paano matatagpuan ang mga bagay sa frame na may kaugnayan sa bawat isa. Hindi sapat na pumili lamang ng isang kaakit-akit na lugar - kadalasan ang magagandang tanawin sa mga larawan ay tila karaniwan, at, sa kabaligtaran, sa pinakakaraniwang setting maaari kang lumikha ng isang tunay na obra maestra. Upang gawin ito, kailangan mong maunawaan kung ano nga ba ang pangunahing paksa ng larawan, kung bakit mo ito kinukuha, at kung paano maaaring maging mas nagpapahayag ang larawan. Kinakailangang tandaan ang ilang mga gintong panuntunan ng photographer:

. Rule of thirds. Kapag kumukuha ng larawan, subukang hatiin ang frame sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang. Kung nais mong maakit ang pansin sa tanawin, dapat itong sakupin ang dalawang katlo ng larawan. Sa kabaligtaran, kung kinakailangan upang bigyang-diin ang kagandahan ng kalangitan, ang linya ng abot-tanaw ay dapat tumakbo sa ibabang pahalang na linya.

. Panuntunan ng gintong ratio. Sa parehong paraan, hatiin sa isip ang larawan sa tatlong bahagi nang pahalang at sa tatlong bahagi nang patayo. Ang pinakamahalagang bagay ay dapat na matatagpuan sa intersection ng mga virtual na linyang ito. Pinakamainam kung mayroong isang pangunahing bagay, halimbawa, isang puno, bahay, bato o bulaklak. ()

. Diagonal na panuntunan. Mas mainam na maglagay ng mga bagay tulad ng kalsada, ilog, o landas nang pahilis sa buong frame. Magiging mas buhay at dynamic ang larawan.

At sa wakas, ang isang mahalagang nuance para sa isang propesyonal na photographer ng landscape ay ang ipinag-uutos na paggamit ng isang tripod. Kung wala ang accessory na ito, magiging napakahirap na lumikha ng isang tunay na propesyonal na larawan, dahil ang mga perpektong kondisyon ng pag-iilaw ay bihira sa kalikasan, na nangangahulugang kahit na ang bahagyang pag-alog ng kamay ay maaaring maging sanhi ng pagkalabo at kawalan ng kalinawan ng larawan.
Siyempre, ang lahat ng mga panuntunan sa itaas ay batayan lamang ng iyong pagkamalikhain. Gayunpaman, ang kanilang paggamit sa pagsasanay ay lubos na mapadali ang proseso ng mastering ang pamamaraan ng landscape photography.

Ipakita ang html code upang i-embed sa blog