무대 사진. 연출적이고 즉흥적인 사진. 차이점은 무엇입니까? 재건축 보도 촬영

사진은 초기 준비와 사고, 완전히 자발적인 작업을 통해 결과(예: 사진)를 얻을 수 있는 몇 안 되는 예술 유형 중 하나입니다. 모든 조각가가 자신이 무엇을 조각하고 싶은지 대략적으로도 알지 못한 채 점토 조각을 집어드는 것은 아닙니다. 예술가가 처음에는 그림처럼 보이는 것을 얻을 때까지 단순히 캔버스를 가로질러 붓을 움직일 가능성이 없는 것과 같습니다. 그러나 사진에서는 작품을 만드는 두 가지 방식이 모두 가능합니다.
사진 작가의 작업에는 무대 사진과 무작위, 즉흥적 사진이라는 두 가지 주요 유형이 있습니다.
순서대로 살펴보겠습니다.

스테이징이란 무엇입니까?
요컨대 이것은 특정 계획, 시나리오의 구현입니다.

사진에서는 촬영 지점, 각도, 사진 장비, 광학, 조명, 배우, 필터 등을 사용하여 이를 수행합니다. 무대 사진 또는 예술적 사진이라고도 불리는 것은 디자인 아이디어를 의미합니다. 이것은 모든 연출된 사진의 기초입니다. 현실의 객관적인 반영을 의미하지 않고 특정 예술적 아이디어를 표시하기 위해 사진을 위해 특별히 선택하거나 손으로 만든 사진을 포착한다는 점에서 다른 모든 것과 다릅니다.

집에 있는 앨범을 살펴보세요. 웨딩 사진, 기타 축하 사진, 무대 사진 학년머스킷티어 모자를 쓴 소년들과 숙녀 의상을 입은 소녀들. 모델이 어떤 방식으로든 포즈를 취하고 있는 사진. 모두 연출된 사진입니다. 일상 생활에서 이 장르는 특별하고 기억에 남는 사건을 촬영하는 데 사용되며 사건, 인물에 대한 특정 정보를 전달하며 일반적으로 이러한 사진 중 상당수는 "기억"이라는 라벨이 붙습니다.

그러나 전문적인 작품도 있습니다. 전문 사진작가들이 스튜디오에서 사진 작업을 담당하며, 누구나 특정 줄거리를 담은 특별한 사진 시리즈를 주문할 수 있습니다. 또는 사진 작가는 자신의 기술을 향상시키고 진지한 전시회에도 적합한 실제 예술 작품을 얻기 위해 이러한 유형의 촬영에 직접 참여하며 그 비용은 상당한 금액으로 계산됩니다.

이러한 유형의 작업에는 다양한 기술 구성 요소가 필요합니다. 카메라, 조명, 이미지의 최종 처리, 의도적인 구체화 요소(물체, 배우, 메이크업, 자연 요소 및 직접적인 예술적 아이디어). 이것은 사진 작업에있어 매우 심각한 기술과 지식, 그리고 물론 사진 작가의 예술적 눈과 상상력이 필요한 일련의 이미지와 기술적 아이디어의 결과입니다. 그러나 아마추어 사진 작가에게는 다음을 박탈하지 않습니다. 무대 사진 촬영을 시도해 볼 수 있는 기회. 누구나 이용할 수 있기 때문에... 그들의 주된 조건은 상상력과 상상력이 풍부한 사고의 존재입니다.
이제 두 번째 유형의 사진 작업으로 넘어 갑시다.

즉흥적으로 찍은 사진이 뭔가요?
즉흥적이고 무작위로 찍은 사진은 그 자체로 흥미롭고 훨씬 더 생기가 넘칩니다. 전문성의 정도, 값비싼 광학 장치나 소품의 존재 여부에도 제한이 없습니다. 필수 조건작가의 상상력과 예술적 비전의 존재.

그렇다면 차이점은 무엇입니까?
첫째, 안무, 인위적인 줄거리 및 촬영을 위해 계획된 사진이 없는 경우입니다. 둘째, 그러한 사진은 사람의 성격, 감정 및 정신 상태의 특성을 더 미묘하고 정확하게 반영할 수 없습니다. 이것이 가장 진실한 사진이라고 말할 수 있습니다. 그것이 바로 그 이유입니다.

이 장르에는 실제 그림을 찾는 "사냥"이 포함됩니다. 일상 생활, 자신이 촬영되고 있다는 사실을 모르는 사람들, 경험이나 어떤 행동에 휩싸인 사람들의 생생한 감정. 가족 앨범의 경우 집을 떠나지 않고도 사진을 찍을 수 있어 순간을 포착할 수 있습니다. 실생활사랑하는 사람, 애완 동물, 그리고 캐릭터가 자신이 사진을 찍고 있다는 사실을 아직 깨닫지 못하고 자신의 무언가로 열정적으로 바쁜 프레임을 잡으려고 노력합니다. 좀 더 진지한 작업을 하려면 날씨에 관계없이 기분에 따라 특별한 생각 없이 거리로 나가서 도시를 산책하면서 많은 흥미로운 사진과 재미있는 상황을 볼 수 있습니다.

타고난 사진작가의 예리한 눈은 악천후 속에서도 분주한 군중 속에서도 행복으로 빛나는 한 얼굴, 자신에게 완전히 몰입된 사람, 혹은 울 준비가 되어 있는 사람을 단번에 낚아챌 것이다. 일반적으로 지나가는 사람들은 이것을 거의 눈치 채지 못합니다. 모두가 사업에 서두르고 있습니다. 여기에 감동적인 순간이 있습니다. 자신이 감시당하고 있다는 사실을 전혀 모르는 세 살짜리 아이가 사탕을 아첨하는 잡종에게 건네줍니다. 또는 얇은 단검을 신은 소녀는 시작되는 비의 성가신 방울에 분개하여 날씨를 피하기 위해 건조한 곳으로 달려갑니다. 주변에 아무도 눈치 채지 못한 채, 그는 매우 우스꽝스럽고 귀여운 얼굴을 하고 있습니다. 이는 자발적인 촬영이 무엇인지 보여주는 가장 간단한 예입니다. 하지만 경험과 기술을 습득하면서 고전 사진이 장르에서도 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

말할 필요도 없이 결혼식은 모든 사람의 인생에서 가장 기억에 남고 흥미로운 행사 중 하나입니다. 그리고 사랑하는 모든 커플이 오늘의 추억을 밝고 축제적인 사진으로 보존하고 싶어하는 것은 당연한 일이며, 이후 기쁨과 불행의 순간에 여러 번 볼 수 있습니다. 웨딩사진은 19세기 중반 사진의 여명기에 하나의 장르로 등장했다. 당시 사진은 유리나 금속판에 촬영되었고 사진 촬영 과정 자체가 이상적이지 않았음에도 불구하고 신혼 부부는 사진 작가가 웨딩 드레스를 입고 사진을 찍는 모습을 보기 위해 줄을 섰습니다.

오늘날 웨딩 사진은 사진 분야의 특별한 예술 형식으로 간주됩니다. 웨딩 사진은 다음과 같은 장르를 결합합니다. 예술적 초상화, 보도, 주제 및 실내 사진. 사진가에게 결혼식 사진을 찍는 것은 큰 책임입니다. 왜냐하면 결혼식 사진은 커플에게 이 특별한 날의 감정과 행복한 순간을 수십 년 동안 상기시켜 주어야 하기 때문입니다.

웨딩 사진: 연출 및 보도 스타일

요즘에는 사랑하는 부부가 경험이 풍부한 서비스를 구하는 것이 관례입니다. 전문 사진가, 최고의 웨딩 사진을 촬영할 수 있는 능력 높은 레벨. 웨딩 사진 장르 자체가 상당히 보수적임에도 불구하고 이러한 서비스에 대한 수요는 지속적으로 증가하고 있습니다.

웨딩 사진에는 두 가지 주요 스타일이 있습니다.

— 클래식 무대 사진

첫 번째 스타일에는 19세기에 등장한 고전적인 무대 사진이 포함됩니다. 그런 다음 사진 작가들은 신혼 부부의 서로에 대한 감정을 전달하기 위해 고안된 독점적으로 무대 사진을 찍었습니다. 이러한 사진은 미래 세대를 위한 기념품으로 보존되었습니다. 무대 스타일은 오늘날에도 웨딩 사진 촬영에 널리 사용됩니다. 여러모로 일종의 연출가이자 플롯디렉터로서의 사진작가의 재능이 드러나는 곳이다. 주요 목표그것은 젊은이들의 진정한 감정과 감정을 드러내는 것입니다.

무대 사진에는 주로 이야기와 인물 사진의 형태로 결혼식의 개별 순간을 포착하는 작업이 포함됩니다. 프레임에는 신랑신부뿐만 아니라 부모님, 친구, 친척 등도 함께 있을 수 있으며, 즉 무대에 올라 단체사진을 촬영하게 된다.

특히, 무대 사진은 결혼식장에서의 예식과 신혼부부의 산책 중에 촬영됩니다. 케이크를 자르거나 상징적인 "가족 난로"를 조명하는 축제 장면도 제작 스타일에 있어 전통적입니다. 연출된 사진을 통해 웨딩드레스, 꽃, 헤어스타일의 아름다움은 물론 부부의 감정까지 전달할 수 있습니다. 그러나 밝고 아름다운 무대 사진을 얻으려면 사진 작가는 단순한 템플릿을 사용하는 것이 아니라 독창적이고 흥미로운 줄거리를 생각해 내야 합니다.

— 보고 스타일

웨딩 사진의 보도 스타일은 사진가들이 충분한 정보를 얻을 수 있었던 훨씬 나중에 생겨났습니다. 컴팩트 카메라플래시와 교환 가능한 렌즈를 사용합니다. 이 스타일은 가장 어려운 촬영 유형 중 하나로 간주됩니다. 안에 이 경우사진 작가는 손님이나 신혼 부부에게 특정 포즈를 취해야 할 때, 카메라 렌즈를 들여다 보거나 미소를 지어야 할 때를 알려주지 않고 특별 이벤트를 방해하지 않습니다. 그의 임무는 결혼식에 눈에 보이지 않게 참석하여 축하의 가장 흥미롭고 흥미진진한 순간을 포착하여 사진으로 포착하는 것입니다. 이러한 촬영의 어려움은 바로 결혼식에서 그러한 순간의 대부분은 반복될 수 없기 때문에 독특한 순간을 보고 프레임에 포착할 시간을 갖는 사진가의 능력에 있습니다.

보도 스타일은 고전적인 스타일과 정반대입니다. 여기에서 사진 작가는 "첫 번째 촬영부터"라고 말했듯이 끊임없이 변화하는 환경과 작업에서 흥미로운 사진을 보아야 합니다. 그러나 사진 작가가 자신의 재능을 진정으로 드러내고 자신의 개성과 주변에서 일어나는 사건에 대한 자신의 비전을 보여줄 수 있는 것은 보도 스타일로 결혼식을 촬영하는 것입니다. 많은 유명 웨딩 사진작가들이 보도 사진 덕분에 폭넓은 인정을 받는 것은 당연한 일입니다. 종종 결혼식의 보도 사진은 특이한 각도와 촬영 각도를 사용하고 신혼 부부가 춤추고, 몰래 키스하고, 안경을 깨고, 결혼식 꽃다발을 던지는 역동적인 순간을 전달하기 때문에 무대 사진보다 훨씬 더 흥미로워 보입니다.

보도 사진의 경우 현대의 가능성 디지털 카메라초당 여러 프레임을 촬영하여 사진에서 정말 독특한 순간을 포착할 수 있습니다. 보도 사진의 특징은 등기소에서의 결혼식이나 축제 연회 등 개별적인 경우에 촬영이 완벽하게 수행된다는 것입니다. 다른 조건. 결과적으로 사진가는 교환 가능한 렌즈 전체 세트를 비축하고 노출 및 촬영 매개변수 구축에 다양한 접근 방식을 적용해야 합니다.

무대 사진과 취재 사진 외에도 웨딩 사진에는 특별한 유형의 사진도 있습니다. 예를 들어, Lovestory(“Love Story”) 스타일의 결혼 전 사진 촬영이 있습니다. 이는 사진가가 신혼 부부와 함께 도시나 자연에서 가장 아름답고 유리한 장소를 선택할 수 있을 뿐만 아니라 무대 사진의 가장 성공적인 각도와 장면을 결정할 수 있는 예비 촬영입니다. 결혼식은 일생에 단 한 번만 일어나며 다시 반복하는 것은 불가능하기 때문에(적어도 이 구성웨딩 커플 및 손님), 이러한 예비 사진 촬영 및 계획은 매우 유용한 것으로 나타났습니다.

현재 대부분의 웨딩 사진가들은 무대 사진과 취재 사진 모두에서 작업하며 두 장르를 성공적으로 결합하려고 노력하고 있습니다. 이러한 각 스타일에는 사진 작가의 특별한 접근 방식과 특별한 기술이 필요합니다. 그러나 등록 사무소에서의 예식, 산책 및 축제 연회를 포함한 긴 결혼식 축하 행사를 통해 무대 사진과 보도 사진을 모두 찍을 수 있습니다.

흑백 웨딩 사진은 매우 좋아 보이기 때문에 신혼 부부는 사진 작가에게 그러한 사진을 주문하는 경우가 많습니다. 또한, 웨딩 사진은 디지털 처리를 통해 배경을 변경하거나 흐리게 만들거나, 골동품처럼 보이게 만들 수 있습니다. 또한 오늘날에는 화려한 웨딩 콜라주가 매우 인기가 있습니다.

야외 및 실내 웨딩 사진

웨딩 사진을 촬영할 때 사진가는 항상 여러 사람의 안내를 받아야 합니다. 중요한 점. 첫째, 웨딩 사진은 따뜻한 느낌을 전달해야 하며, 긍정적인 감정신혼부부 진지한 미소, 사랑스럽거나 친밀한 표정, 포즈 등 이 모든 것이 웨딩 사진에서 큰 의미를 갖습니다. 이러한 감정은 이미 사진 이미지의 디지털 처리 과정에 있는 소프트웨어를 사용하여 생성할 수 없습니다. 처리는 이러한 점을 강화하거나 강조하는 데에만 도움이 됩니다. 그렇기 때문에 웨딩 포토그래퍼는 사진 속에서 진솔한 감정을 느끼고 전달할 수 있는 능력이 요구됩니다.

둘째, 웨딩 사진작가의 책임에는 가장 흥미롭고 눈에 띄는 순간을 찾는 것이 포함됩니다. 그는 모든 행사에 물리적으로 참석할 수 없기 때문에 이것은 매우 어렵고 많은 경험이 필요합니다. 어쨌든 가장 중요한 모든 일이 신혼 부부 주변에서 일어날 것이기 때문에 사진 작가는 신혼 부부와 가까이 지내는 것이 좋습니다.

모두 공식적인 부분일반적으로 사진 작가의 촬영과 행동이 엄격하게 규제되는 결혼식 궁전에서 진행됩니다. 이 단계에서 등록 사무소의 홀과 부지에서 촬영할 때 사진가는 홀의 여러 부분에서 조명의 확산이 크게 달라질 수 있는 조건에서 기술적으로 정확하게 행사를 기록하기만 하면 됩니다. 일반적으로 충분합니다. 샹들리에 아래에는 빛이 있지만 때로는 가장자리에 빛이 충분하지 않을 때도 있습니다.

사용 가능한 모든 조명을 현명하게 사용하는 경우에만 고품질 결과를 얻을 수 있습니다. 어떤 경우에는 플래시가 사진가에게 좋은 보조자가 될 수 있습니다. 웨딩궁에서는 예식 사진 촬영 외에도 내부를 배경으로 여러 무대 사진을 찍을 수도 있습니다.

걷는 동안 신혼 부부를 촬영할 때 사진 작가는 자신의 행동과 계획이 더욱 자유로워집니다. 무대 사진과 보도 사진 모두 여기에서 환영받습니다. 야외에서는 더 긴 초점 거리의 렌즈를 사용하여 주 피사체가 주변 지역보다 눈에 띄게 만드는 3차원 사진을 만들 수 있습니다. 특히, 웨딩 사진가의 무기고에는 조리개 비율이 1.4-2.8인 85-135mm 렌즈가 포함되어야 합니다.

가장 흥미롭고 눈에 띄는 사진은 사진가가 감독의 역할을 시도하고 다양한 주제에 대해 작업할 수 있는 산책 중에 촬영할 수 있습니다. 일반적으로 산책 영상은 매우 활기차고 쾌활합니다. 산책을 촬영할 때는 흐린 날씨에 자연광 부족을 완화하는 데 도움이 되는 플래시도 잊어서는 안 됩니다. 가장 중요한 것은 다음 순간이 중요할 수 있으므로 단 한 순간도 놓치지 않는 것입니다.

야외에서 촬영할 때 사진가는 다양한 사진 장비와 전체 렌즈 세트를 가지고 있어야 합니다. 날씨나 조명에 따라 어떤 일이 일어날지 결코 알 수 없습니다. 화창한 날씨는 예기치 않게 폭우로 이어질 수 있으며 사진 촬영은 급히 실내나 지붕 아래로 옮겨야 합니다. 이것이 바로 숙련된 웨딩 사진작가들이 촬영할 때 항상 두 대의 카메라를 가져가는 이유입니다. 하나는 광각 광학 장치이고 다른 하나는 망원 줌 렌즈가 있는 카메라입니다. 조리개가 크고 날카로운 광학 장치를 사용하는 것이 좋습니다.

포즈를 취하는 것

가장 많은 것 중 하나 중요한 측면웨딩 사진은 포즈가 전부입니다. 여기에서 웨딩 사진은 사진 작가와 신혼 부부의 공동 작업의 결실이라는 것을 기억해야합니다. 특정 포즈의 선택은 사진가의 의도뿐만 아니라 다음 사항에 따라 결정되어야 합니다. 개인의 특성커플도 그렇고, 개인적인 바람도 그렇고. 촬영 전, 웨딩 포토그래퍼는 신랑, 신부와 대화를 나누며 커플의 긴장을 풀도록 노력해야 합니다. 신혼 부부가 이번 휴가에 모든 걱정을 침착하게 버리고 감정을 자유롭게 조절할 수 있도록 휴식을 취하도록 도와야합니다. 결혼식 행사에 사진작가가 참석한다고 해서 사랑에 빠진 커플의 주의가 산만해져서는 안 됩니다.

한 자세로 부자연스럽게 얼어붙는 것은 웨딩 사진에서 포즈를 취할 때 신부와 신랑이 흔히 저지르는 실수입니다. 아마 당신은 이 사진들을 보고 싶지 않을 것입니다. 훨씬 더 흥미로운 것은 신부와 신랑이 많이 웃고 웃고, 서로 추파를 던지며 말 그대로 행복으로 빛나는 장면입니다. 웨딩 사진의 고전적인 포즈는 신혼 부부가 서로 가까이 다가가 손을 잡고 시선이 카메라 렌즈를 직접 바라보는 것입니다. 이 경우 배경은 사진의 스타일 결정과 일치해야 합니다.

신혼부부를 앉아서 촬영할 때 신랑은 사랑하는 사람의 허리를 감싸안고 다른 손으로 그녀의 손을 잡아줄 수도 있다. 신부는 드레스나 무릎 위에 손을 얹을 수 있습니다. 손의 위치에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 어떤 상황에서도 손을 가볍게 낮추어서는 안됩니다. 아름답고 부드러운 사진"대면" 포즈로 촬영할 때 얻습니다. 이 자세는 신랑 신부의 키가 거의 같은 커플에게 이상적입니다.

신랑 신부가 1미터 정도 떨어진 곳에 서서 몸을 기울여 키스를 하는 모습이 흥미롭다. 필요한 것은 구성의 대칭을 이상적으로 재생할 수 있는 올바른 배경뿐입니다. 웨딩 사진 컬렉션에는 신부가 카메라 렌즈를 바라보고 신랑이 신부를 바라보거나 그 반대의 사진도 포함되어야 합니다. 이 포즈는 '원룩'이라고 할 수 있습니다. 허그 사진을 찍을 때는 신부가 신랑의 어깨에 가볍게 기대거나 머리를 기댄 채 카메라를 바라보거나 신부를 바라보는 자세로 촬영해야 합니다. 다양한 포즈로 신혼부부를 촬영할 때는 미소도 빼놓지 마세요.

등기소의 웨딩 사진작가들이 마치 조립 라인에 있는 것처럼 표준적인 포즈와 각도로 신혼 부부의 사진을 문자 그대로 촬영하던 시절은 지나갔습니다. 출력된 사진은 다른 커플의 사진과 동일한 종류의 사진이었습니다. 오늘날 웨딩 사진작가의 임무에는 완성된 사진이 문자 그대로 사랑, 행복, 낭만적인 감정을 발산하도록 보장하기 위해 자신의 무기고에서 사용할 수 있는 모든 장비, 경험 및 지식을 사용해야 하는 필요성이 포함됩니다. 당연히 그러한 작업에는 사진가에게 관련 지식뿐만 아니라 심리학자가 되어 사람들의 경험과 휴가 분위기를 미묘하게 느낄 수 있는 능력도 필요합니다.

최고의 사진은 자연스럽고 연출되지 않은 순간에 촬영됩니다. 자발성과 성실함은 사진을 독특하고 생생하게 만듭니다. 자신이 사진을 찍고 있다는 사실도 모르는 사람의 매력적인 반쯤 웃는 얼굴은 때로는 완벽하게 연습한 백만 번의 포즈와 표정보다 더 아름답습니다. 자연스럽고 즉흥적인 사진은 진정한 예술이며 많은 작가들이 이를 마스터하기 위해 노력합니다.

리아 므스티슬라프스카야(Lia Mstislavskaya)

캐나다 새스커툰의 웨딩 사진작가인 앤디 해밀턴(Andy Hamilton)은 "쉬운" 사진을 찍는 것이 얼마나 어려운지 직접 경험했습니다. 창의성에 대한 남다른 접근 방식으로 수상 경력이 있는 작가는 호주, 사우디아라비아, 모국인 캐나다 및 기타 여러 국가로부터 의뢰를 받아 사진에 대한 혁신적인 관점을 장려합니다. 그의 사진은 열정과 순간의 감각을 기술적 정확성과 완벽한 구도와 결합합니다. Andy는 즉흥적으로 사진을 찍는 방법을 배우고 싶은 사람들을 위해 몇 가지 팁을 준비했습니다.

자연사진, 돌발사진이란 무엇인가요?

돌발사진은 모델이 자신이 촬영되고 있다는 사실을 인지하지 못한 채 찍은 사진이다. 프레임 안의 사람은 어떤 행동, 생각에 열중하고 있으며 웃고 있거나 책을 읽고 있거나 그냥 길을 걷고 있습니다. 연출을 통해 원하는 자발성 효과를 얻는 것은 불가능하며 사진가는 완전히 예측할 수 없는 조건에서 작업해야 합니다.

일반적으로 이러한 작업은 "준비"로 촬영하는 것보다 더 어렵고 사진 작가의 심각한 수준의 기술이 필요합니다. "훈련된" 눈을 가진 숙련된 작가만이 성공적인 사진을 찍을 수 있습니다. 결혼식, 축제, 공개 행사에서 "갑자기" 기술로 촬영하는 방법을 배우려면 Andy의 조언을 따르십시오.

플래시를 사용하지 마세요.

즉석 사진은 모델이 자신이 사진을 찍고 있다는 사실조차 모르는 경우에 가장 잘 작동합니다. 플래시를 사용하지 않으면 발각될 위험이 줄어듭니다. 저조도의 부정적인 영향을 최소화하려면 카메라 설정을 실험해 보세요. 사진은 최대한 자연스럽게 나오는 것이 중요합니다. 이것이 즉흥적인 사진의 의미입니다.

마시모 지아체티(Massimo Giachetti)

적당한 장소를 찾아보세요

사진작가의 경험은 무엇보다도 촬영에 적합한 각도와 지점을 선택하는 능력에서 드러납니다. 특별한 환경, 환경, 모델로서 유리한 위치 등 당신에게 이점을 줄 수 있는 장소를 찾으세요. 플롯을 다양화할 수 있습니다. 예를 들어 전경에 있는 물체의 초점이 맞지 않으면 주요 물체를 촬영하게 됩니다. 배우누군가의 어깨 때문에.

레니엘 벨라스케스

역동성과 구성을 기억하세요

즉흥적인 사진에서 가장 중요한 점은 무단계성이다. 모델은 자신이 촬영되고 있다는 것을 알면서도 포즈를 취하는 듯한 인상을 주어서는 안 됩니다. 역학은 종종 "엿보는" 효과를 생성하는 데 사용됩니다. 활발하게 움직이는 사람들을 촬영하면 적절한 분위기를 연출할 수 있습니다. 예를 들어 상업 사진 촬영 중에 피사체를 움직이는 것이 불가능한 경우 구도가 필요한 역할을 합니다. 촬영 각도를 변경하면(앉거나 바닥에 눕기) 사진이 더욱 자연스럽고 평범해집니다.

브렛 골드스미스

연속 촬영 모드 사용

언제 가장 많을지는 예측이 불가능하다. 가장 좋은 순간셔터 버튼을 누르십시오. 또한 모델의 초점이 맞지 않아 사진이 흐릿해질 위험이 항상 존재합니다. 연속 촬영 모드를 사용하면 위험을 줄이는 데 도움이 됩니다. 가장 가볍고, 가장 자연스럽고, 감성적인 사진을 선택할 수 있도록 일련의 사진을 빠르게 촬영하세요. 연속 모드는 특히 자연 촬영 경험이 거의 없는 경우 성공 가능성을 크게 높입니다.

망원렌즈를 챙겨가세요

망원을 사용하면 상당한 거리에서 촬영할 수 있습니다. 고품질클로즈업으로도 사진을 찍습니다. 사진작가가 모델로부터 더 멀리 서 있을수록, 그녀가 그의 존재를 알아채고 카메라가 그녀를 향할 위험이 줄어듭니다. 망원 렌즈를 사용하면 놀랍고 자연스러운 사진을 찍을 수 있을 뿐만 아니라 더 먼 거리에서도 놀랍고 복잡한 구도를 만들 수 있습니다.

자연스러운 사진은 만들기 어렵습니다. 프레임의 품질은 너무 많은 요인에 따라 달라집니다. 갑자기 감성적인 장르를 좋아하는 사진가에게는 인내심을 배우는 것이 중요합니다. 기억에 남는 사진을 찍으려면 항상 정신을 차리고 기다려야 합니다. 당신의 작업의 결과가 당신의 카메라에 포착된 진정한 감정과 완벽한 자연스러움의 독특한 순간이라면 당신이 얼마나 많은 시간을 소비하는지는 중요하지 않습니다.

카메라맨 한 명이 촬영 장소로 이동합니다.
운영자는 카메라 한 대와 삼각대를 가져오는 경우가 더 많으며 추가 촬영 장비를 가져가는 경우는 적습니다.
신고 카메라는 그 특성이 제한되어 있습니다.
촬영은 명확한 계획 없이 진행된다.
설치하는 동안 동일한 유형의 비디오가 나타날 수 있습니다. 왜냐하면... 촬영은 최대 3~5개 각도 또는 한 각도에서 이루어집니다. 장비의 한계로 인해 원활한 카메라 움직임이 불가능합니다.
현재 일어나고 있는 일(또는 일어나지 않는 일 - 장비만 제거해야 하는 경우)만 촬영합니다.

무대 영상 촬영

촬영팀이 촬영장에 도착합니다. 최소 구성- 카메라맨과 감독. 촬영이 복잡해짐에 따라 조명 기술자, 공유자, 초점 운영자, 두 번째 감독, 배우, 메이크업 아티스트, 프로덕션 디자이너, 의상 디자이너 및 기타 인력이 추가됩니다.
촬영장비 : 카메라, 스테디캠, 조명, 레일, 마이크 등
시네마 카메라를 사용하면 밝고 육즙이 많은 이미지를 얻을 수 있습니다.
촬영은 미리 계획된 대본과 감독의 스토리보드에 따라 진행되며, 각 프레임마다 세밀하게 설명되어 있습니다.
편집하는 동안 동적 비디오가 얻어집니다. 감독은 부드럽고 개인적인 장면 전환을 제공합니다. 부드러운 카메라 움직임을 만들기 위해 그들은 다음을 사용합니다. 전자 시스템안정화 또는 레일.
감독은 팀이 하루에 촬영할 수 있는 최대 장면 수를 생성할 수 있도록 제작 일정을 계획합니다.
장면 만들기. 장비를 촬영할 때는 한 각도로만 촬영하는 것이 아니라, 카메라가 줌인, 줌아웃을 하고, 계획도 바뀌고, 장비를 사용하는 장면이 만들어지기도 한다.

무대 사진과 취재 사진 중에서 선택하기

귀하의 결정은 비디오를 통해 달성하려는 목표에 따라 이루어져야 합니다. 광고 사진의 경우 연출된 사진을 사용하는 것이 좋습니다.

샤워실을 판매해야 한다고 가정해 보겠습니다. 당신은 시청자로부터 특정한 행동을 기대합니다. 그는 당신에게 돈을 가져와 부스를 사야 합니다. 어떤 종류의 사진을 사용하면 더 빠르게 작업을 수행할 수 있나요?

취재 사진의 도움으로 샤워실이 있다는 사실만 보여줄 수 있습니다. 시청자는 "아, 그거 부스구나"라고 말할 겁니다.
무대 사진의 도움으로 샤워실의 아름다움과 특징을 보여줄 수 있습니다. 시청자는 "나도 같은 것을 원해요"라고 말할 것입니다.

영상광고 촬영

보도 사진은 가장 어렵고 감사할 수 없는 사진 유형입니다. 모델은 많고 시간은 부족하며 고객뿐만 아니라 모델의 부모도 사진 촬영이 어떻게, 어디서, 어떤 상황에서 이루어졌는지 묻지 않고 주관적인 취향에 따라 작업을 수락합니다. 이러한 이유로 사진 작가는 보도 사진 세션을별로 좋아하지 않습니다. 갑자기 사진에 대한 소유권을 빼앗는 것은 매우 쉽습니다.

불만사항의 95%가 취재 사진과 관련되어 있습니다.

모든 사람이 졸업 사진 앨범을 위한 연출된 보도 사진 촬영을 좋아하고 사진가나 고객의 작업에 대해 상호 불만이 없는지 확인하는 방법을 알아 보겠습니다.

I. 보도 촬영 사진은 어디로 가나요?

보도 촬영은 사진 앨범의 2개 섹션(학생 개인 페이지, 단체 사진 섹션)에 대한 보도(실시간 또는 무대 영상)를 얻기 위해 수행됩니다.

II. 무대 취재 사진 촬영은 무엇으로 구성되나요?

(40-60분) 및 (30분). 사진 촬영이 끝나면 3~5분 내로 수업 단체 사진을 촬영합니다.

교실이나 거리 또는 기타 장소에서 수행됩니다. 사진 촬영의 이 부분에 대한 자세한 내용은 기사에 설명되어 있습니다. 40~60분 동안 사진가는 미리 준비된 구성으로 각 학생의 사진 8~12장을 촬영합니다. 많은 수의고품질 사진. 이 경우 사진 작가는 일석이조입니다. 각 학생의 많은 사진 + "왜 모두가 10장의 사진을 갖고 있는데 내 사진은 3장밖에 없는 걸까요?"와 같은 부모의 주장은 제외됩니다. 이는 사진 촬영 시 매우 흔히 발생하는 문제인데, 이를 해결하는 방법을 배울 수 있어서 매우 좋았습니다.

개인 연출 보도 = 다수의 고품질 개인 사진 + 클레임으로부터 보호

사진 작가는 남은 시간을 보냅니다. 보통 30분 정도 남았습니다. 고객은 생물학, 지리, 화학 교실 등의 위치를 선택합니다. 할당된 시간 동안 사진가는 한 곳에서 작업합니다. 이는 약 100장의 사진이며 그 중 좋은(고유하고 흐릿하지 않고 올바르게 노출됨) 8-12개 조각을 얻게 됩니다.

정리가 잘 되어 있고 아이들이 시끄럽지 않은 경우 위치를 1개 더 만들 수 있는 시간을 가질 수 있습니다. 내 실제로는 그러한 수업이 발생하지만 거의 발생하지 않습니다.

수업 단체사진

5~7분 정도 소요됩니다. 고객은 학교 현관이나 강당 등 일반 사진 촬영 장소를 선택합니다. 고객과 교사는 사진사가 아이들의 이름을 모르거나 고객이 준비에 대해 원하는 것이 무엇인지 모르기 때문에 사진사가 아이들을 준비하는 것을 돕습니다.

예를 들어:

일부 고객은 남자아이는 더 크고, 여자아이는 더 작기를 원합니다.
반대로 다른 고객들은 남학생과 여학생을 선호합니다.
또 다른 사람들은 의류 영역을 모니터링하여 어둡거나 밝은 학생들의 무리가 없도록 합니다.
네 번째는 키에 따라 순위가 매겨집니다
다섯 번째 선호도

III. 라이브 또는 무대 사진

때때로 고객들은 연출된 촬영 형태가 아닌 라이브 영상을 촬영하는 형태로 보고서를 작성해 달라고 요청합니다. 내 의견은 이것이 대부분이 아니라는 것입니다 최고의 아이디어, 왜냐하면:

실제로는 고객이나 사진작가 모두 최종 결과가 어떻게 될지 알 수 없습니다.
일부는 적극적으로 사진을 찍는 반면 다른 일부는 카메라를 피할 수도 있습니다.
필요한 수의 사진을 얻을 수 있다는 것은 사실이 아닙니다
각도가 흥미로울 것이라는 것은 사실이 아닙니다
모든 학생을 추적하는 것은 불가능합니다

목록은 오랫동안 지속될 수 있습니다. 요약하자면 추천하지는 않지만, 꼭 원하신다면 고객 스스로 모든 책임을 지시면 됩니다.

성명서: 저는 고객입니다. 성명은 연출된 사진 촬영을 라이브 보도로 대체해 달라고 요청합니다. 나는 그러한 사진 세션이 사진가가 제안한 것보다 더 나쁠 수도 있다는 것을 알고 있습니다. 이러한 촬영 결과가 만족스럽지 못할 수 있다는 책임은 본인에게 있으며, 이에 전적으로 그리고 무조건 동의합니다. 나는 사진작가에 대해 어떠한 주장도 하지 않을 것을 약속합니다. 날짜. 서명.

개인적으로 단계적 보고서사진사는 각 학생의 사진을 8-12장 찍습니다. 한 학급에 25명의 학생이 있다면 200~300프레임입니다.
그룹 단계 보고서는 일반적으로 약 100개의 프레임을 생성하지만 너무 기뻐하지 마세요. 그 중 8~12개가 작업 중입니다.
수업 단체 사진입니다. 사진가는 10~20개의 프레임을 사용하여 그중 하나를 선택합니다.

세어 보자. 이 사진 갯수는 채우기에 충분합니다. 개인 페이지학생과 단체 사진 2~4페이지. 앨범에 더 많은 그룹 페이지가 있는 경우(예: 9월 주문 시 각 앨범 + 8페이지) 추가 취재 사진 세션을 주문하거나 보관 사진을 사용하는 것이 좋습니다.

V. 취재 사진 촬영 시 사진가의 책임은 무엇인가요?

프레임 구성
카메라 셔터 속도 제어
카메라 조리개 제어
카메라의 ISO 설정
화이트 밸런스 조정
카메라 노출 설정(프레임이 노출 과다 또는 노출 부족이 아니어야 함)
설정 초점 거리
피사체에 초점이 맞아야 합니다.
움직임으로 인해 피사체가 흐려져서는 안 됩니다.
개체를 자르면 안 됩니다.
피험자(혼자)는 눈을 깜박이거나 하품을 해서는 안 됩니다. (4인 이상의 그룹에는 적용되지 않습니다.)
하다 8-12 개인한 장소에서 연출된 보도 장면
8-12를 만드세요 좋은 그룹다른 장소에서 연출한 사진, 일반 사진 1장"
사진 선택

6. 무엇 제외된보도 촬영을 위한 사진가로서

모델의 머리를 곧게 펴십시오. (사진가의 책임은 아니지만 시간이 있으면 좋습니다.)
모델의 옷 교정 (사진가의 책임은 아니지만 시간이 있으면 괜찮습니다)
배경에서 쓰레기를 제거하십시오. (고객이 사진 촬영에 참석하고 아무것도 변경하지 않으면 모든 것에 만족한다고 가정합니다.)
벽을 칠하고 배경에 눈을 치워주세요.
일반적으로 배경과 상호 작용하지 마십시오(보드의 얼룩, 교사 책상의 어지러움, 열린 옷장 문 또는 강당의 구겨진 커튼 - 이것은 사진가의 문제가 아닙니다).
200장의 다양한 사진을 찍어 20페이지의 단체 사진을 각각 10장씩 채웁니다. (때때로 그들은 사진가로부터 500장의 다른 사진을 얻기를 원합니다... 1.5시간 안에... 그래서 그들은 선택할 수 있는 것이 많다고 말합니다... 이것은 불가능합니다). 사진사는 각 학생의 좋은 개인 사진 8-12장, 한 장소에서 좋은 단체 사진 8-12장, 일반 수업 사진 1장을 촬영합니다.
아이들이 단체 사진을 찍도록 준비합니다. (만약 학급이 조용히 서 있으면 사진사가 사진을 준비할 수 있습니다. 하지만 학급이 주의가 산만해지고, 소리를 지르고, 자기만의 일을 한다면 도대체 뭐죠?)

Ⅶ. 보도 사진 촬영 전에 사진작가가 해야 할 일

이 기사와 함께 태블릿을 선물하세요. 기사를 읽은 후 고객은 기사 사진에 사인을 해야 합니다.
서로 다른 BB가 포함된 사진 3장을 표시하여 어느 것을 선택하세요. 색 구성표일하다
피사계 심도가 다른 사진을 보여줍니다. 가장 작은 것을 선택하는 것이 바람직합니다. (배경이 흐려지도록)
배경에 있는 내용이 마음에 들지 않으면 직접 제거하라고 경고하세요. 나는 그를 볼 시간이 없습니다.
흐트러진 머리카락이나 주름진 셔츠 - 직접 보고 고쳐보세요. 나는 이것을 할 시간이 충분하지 않습니다.
수업 중에 침묵과 질서가 있을 경우 단체 취재 사진 촬영을 위해 2곳의 장소를 만들 시간이 있을 수 있습니다.