아름다운 스트리트 스타일 사진의 비밀! 거리 사진 - 장르의 특징 거리 사진이란 무엇입니까?
오늘날 거리 사진은 본격적인 사진 장르가 되었으며, 어쩌면 예술일 수도 있습니다. 마지막 진술에 대해 논쟁을 벌일 수는 있지만 이것이 바로 예술이라는 데 동의할 것입니다. 사진 작가뿐만 아니라 수십 또는 수천 명의 사람들에게도 호소력을 발휘할 프레임을 얻을 수 있다는 것입니다.
그래서 수백 명의 사람들이 다양한 수준의 정교함을 갖춘 카메라를 들고 도시와 국가를 돌아다닙니다. 어떤 사람들은 일반 똑딱이 카메라를 가지고 있는 반면, 다른 사람들은 카메라를 가지고 다니는데, 그 비용은 아주 좋은 자동차와 맞먹습니다. 그들은 먹이를 추적하는 사냥꾼과 비슷합니다. 거리 사진가의 전리품은 당신의 삶, 감정, 중요하거나 중요하지 않은 이벤트의 정지 이미지입니다. 사진 작가가 사진을 찍은 사람들은 자신의 인생에서 덧없는 사실을 몇 분 안에 잊어 버릴 수도 있지만 모든 것은 사진에 남을 것입니다.
팁 1: 거리 사진은 민주적이며 기술적인 측면에서 전혀 요구되지 않습니다. 어떤 종류의 카메라를 가지고 있는지는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 무엇을 어떻게 촬영하는지입니다. 카메라가 전혀 없어도 거리 사진 촬영을 연습할 수 있습니다. 최신 스마트폰을 사용하면 좋은 사진을 찍을 수 있습니다.
거리 사진작가는 무엇을 촬영하며, 거리 사진 장르는 무엇인가요?
말을 많이 하지 않아도 거리 사진은 사람의 삶, 사람 자신의 삶, 그 사람의 희로애락, 생각과 경험을 담고 있습니다. 이것은 거리이지만 거리는 비어 있지 않고 사람과 움직임으로 가득 차 있습니다. 움직임에 대하여 - 우리가 "움직임"이라는 단어를 말할 때 우리는 가장 자주 누군가가 걷거나 타고 있거나 날아다니는 것을 상상합니다. 사실 움직임은 더 넓은 개념이다. 생각도 움직임이다. 무생물만이 그 자체로 정적입니다. 죽음과 마찬가지로 그것은 또한 정적이다.
지난 세기에는 죽은 친척의 사진을 찍어 생생한 포즈를 취하는 패션이있었습니다. 그러한 사진은 소름 끼치게 보입니다. 이것은 삶의 모방이며 부자연 스럽습니다. 죽음은 움직이지 않습니다. 그것은 끝이며 완전한 정지입니다. 모든 삶은 역동적입니다. 모든 살아있는 물체는 서서 담배를 피우더라도 역학적입니다.
거리 사진 - 모스크바 2016 때때로 거리 사진은 도시의 모든 사진을 의미합니다. 이것은 잘못된 것입니다. 도시 풍경과 거리 사진 사이에는 매우 명확한 구분이 있습니다. 다음 기사에서 다룰 도시 풍경은 별도의 사진 장르로 도시 자체, 건축물, 풍경이 주인공입니다. 거리 사진은 무엇보다도 사람에 관한 것입니다. 사람이 걷거나, 자전거를 타거나, 차를 타거나, 그냥 서서 생각하는 것은 중요하지 않습니다. 주인공거리 사진. 보시다시피 차이가 있습니다. 어떤 경우에는 주요 줄거리는 인간의 창조이고 다른 경우에는 인간 자신입니다.
모스크바 - 2016년 5월 거리 사진의 주요 특징
거리 사진은 완전 결석제작. 무대를 준비하지도 않고, 모델에게 억지로 서게 하지도 않고, 이런저런 포즈를 취하거나 웃거나 울지도 않습니다. 당신은 누가 당신의 모델이 될지, 그 사람이 잠시 후에 무엇을 할 것인지조차 모릅니다. 어쩌면 그는 울 수도 있고, 웃을 수도 있고, 아니면 당신을 알아보고 지옥에 가라고 말할 수도 있고, 심지어 아주 나쁜 욕망으로 당신을 쫓아갈 수도 있습니다.
팁 2: 야외에서 촬영할 때는 망원 렌즈를 사용하거나 컴팩트 카메라높은 배율로. 거리 사진에서 가장 중요한 것은 자연스러움이며, 자신이 사진을 찍고 있다는 것을 알 때 자연스러움이란 무엇입니까? 당신은 항상 새가 날아가기를 기다리고 있습니다. 이것은 기껏해야, 최악의 경우 사람들은 촬영되는 것을 절대적으로 반대할 수 있습니다. 따라서 좋은 광학 장치로 무장하고 멀리서 촬영하는 것이 좋습니다.
빅토리 파크 - 2016년 5월 누구를 촬영하고 어떤 이벤트를 포착할지
누구를 쏠까요? 복잡하면서도 동시에 명확한 대답으로 답할 수 있는 간단한 질문, 바로 사람입니다. 사람, 사람, 여성 또는 남성, 어린이 또는 한 명의 어린이. 누구인지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 방법과 시점입니다. 여기서 우리는 가장 중요한 것, 즉 촬영의 순간에 이르렀습니다. 버튼을 눌러야 할 때와 누르지 말아야 할 때. 여기서 문제는 촬영 기술뿐만 아니라 미학적, 윤리적 측면도 있습니다. 질문이 많은데 대부분 명쾌한 답이 없습니다. 각 사진가는 스스로 결정합니다. 장례식에서 사람들을 촬영할지, 슬픔에 잠긴 사람들을 촬영할지, 사랑, 분노, 공격성 표현을 촬영할지 여부. 모든 거리 사진가들이 동의하는 것은 기쁨과 행복의 순간을 포착할 수 있다는 것입니다. 술병을 사거나 술에 취한 알코올 중독자의 기쁨을 촬영할 가치가 있습니까? 아니면 저녁으로 닭을 죽인 주부가 일을 잘 해냈을 때의 만족감을 촬영할 가치가 있습니까? 어려운. 다시 한 번 반복합니다. 각 사진 작가는 허용되는 것과 허용되지 않는 것을 스스로 결정합니다.
팁 3: 강렬한 사진을 찍고 싶다면 휴일이나 기타 행사에서 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 그러한 순간에 사람들은 더 감정적이며 덜 자제합니다. 거리 파티에 참석하는 사람들을 관찰하세요. 그들은 편안하고 자신의 외모에 대해 덜 생각합니다. 더 많은 감정 - 더 나은 사진.
허미티지 가든 - 음식 축제 촬영 시기
하루 중 언제든지. 당신은 단지 제한되어 있습니다 기술적인 매개변수당신의 기술. 낮, 아침, 밤에 촬영할 수 있습니다. 그것은 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 촬영하고 싶은 것을 볼 수 있다는 것입니다. 그러나 일반적으로 조명이 좋을 때 더 좋습니다. 태양이나 가로등이 될 수 있습니다. 그렇지 않으면 노이즈로 인해 사진이 손상될 수 있습니다. 하지만 때로는 의도적으로 노이즈가 추가되는 경우도 있습니다. 그러나 빛이 적을수록 셔터 속도가 길어지고 ISO가 높아진다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 또한 빛이 적을수록 사진에 소음이 더 많거나 흐릿해질 수 있으며, 둘 다 사진을 이해할 수 없는 혼란으로 만들 수도 있다는 점을 기억하십시오. 물론 나중에 이것이 그런 생각이고 이것이 내가 세상을 보는 방식이라고 말할 수 있습니다. 그러나 우리는 그림을 말하는 것이 아니라 사건을 기록하는 사진에 대해 이야기하고 있습니다. 당신의 마음 상태가 아닌 사건.
저녁 아르바트 - 2016년 7월 컬러 사진과 흑백 사진 중 어느 것이 더 낫나요?
사진가마다 색상에 대해 매우 다른 생각을 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 거리 사진이 흑백이어야 한다고 믿는 반면, 다른 사람들은 거리 사진이 컬러일 수 있다고 인정합니다. 사실 색깔은 중요하지 않아요. 색상은 그 자체로 끝이 아니며 표준도 아닙니다. 중요한 것은 줄거리와 강조하고 싶은 내용입니다. 색깔이 무엇인지 생각해 봅시다. 색상은 물체의 빛 반사에 대한 주관적인 인식입니다. 사람마다 동일한 색상은 없습니다. 모든 사람이 색상을 다르게 인식합니다. 분홍색이나 빨간색은 이해할 수 있지만 세부 사항이 있습니다. 세부 사항이 중요합니까, 중요하지 않습니까? 악마는 알고 있다. 우리가 동일하게 인식하는 색상은 흑백, 두 가지뿐입니다. 색맹인 사람도 이 색상을 혼동하지 않습니다. 즉, 모든 사람이 같은 사진을 컬러로 보게 하려면 흑백 사진이 더 좋습니다. 그러나 요점은 우리가 색상을 인식하는 방식이 아니라 줄거리와 전달하려는 내용에 있습니다. 예를 들어 보겠습니다. 역도 선수가 역기를 밀거나 들고 있는 모습을 촬영합니다. 정맥이 긴장되고, 얼굴이 붉어지고, 눈이 눈구멍에서 튀어나오고, 얼굴 전체가 긴장됩니다. 무엇을 전하고 싶나요? 정서적 스트레스만 있다면 흑백 버전이 더 좋습니다. 선수의 얼굴이나 손 색깔 때문에 보는 사람의 시선이 산만해지지 않습니다. 그리고 신체적 긴장을 전달하고 싶다면 컬러 사진이 더 적합할 것입니다. 색상은 우리의 물리적 상태를 완벽하게 전달합니다.
길거리 농구 - 긴장감이 움직임과 감정뿐만 아니라 색상으로도 전달됩니다. 나는 컬러 사진이 강하고 개방적인 감정을 더 잘 전달한다는 것을 알았습니다. 흑백 사진은 사람들이 때로 숨기고 싶어하는 것을 드러낸다. 이것은 잘못된 인상일 수도 있지만 내 생각에는 거기에 뭔가가 있습니다.
팁 4: 컬러로 촬영하세요. 그러면 사진을 처리할 때 무엇이 더 나은지 알게 될 것입니다. 길거리에서 사진을 찍으면 자신이 찍은 사진을 즉시 이해할 수 없습니다. 하지만 사진을 처리할 때는 이미 고려하고 생각할 시간이 있습니다.
거리 사진의 구도에 대하여
스튜디오에서 촬영하거나 가족 사진을 찍을 때 우리는 현실을 창조하고 구성하며 사람들을 그 현실 속으로 밀어넣습니다. 즉, 우리는 그것이 어떻게 보여야 하는지에 대한 우리의 생각에 따라 현실을 창조합니다. 거리 사진은 다릅니다. 우리는 창조하지 않습니다 세계, 그리고 우리는 그것에 대한 우리의 생각과는 별개로 실제 환경에서만 그것을 관찰하고 사건을 기록합니다. 거리 사진가는 건축업자가 아니라 관찰자이다. 세심하고 상상력이 풍부하지만 관찰자입니다. 줄거리를 구상할 때 장소, 촬영 지점을 선택하고 초점을 조정할 수 있습니다. 매복에 앉으세요.
사진가에는 두 가지 범주가 있습니다. 일부는 숲 속을 헤매며 나뭇가지에서 사냥감을 찾는 평범한 사냥꾼에 비할 수 있습니다. 그는 단지 두 마리의 까마귀만을 만날 수도 있고, 귀중한 털을 가진 동물을 만날 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 그것이 북극 여우가 아니라는 것입니다. 다른 사람들은 저격수로서 사격할 위치를 신중하게 선택합니다. 첫 번째 경우 성공적인 구성은 우연의 문제이고 두 번째 경우 조만간 누군가가 선택한 프레임에 빠질 것입니다.
줄거리를 찾아 도시를 돌아다니거나 장소와 시간을 선택하고 기다리는 것 중 무엇이 더 낫습니까? 말하기 어렵다. 모든 것은 주변에서 일어나는 일에 달려 있습니다. 설명하겠습니다. 당신은 포트폴리오에 신혼 부부 사진을 추가하기로 결정했지만 아무도 당신을 결혼식에 초대하지 않습니다. 엄청난. 이 신혼 부부는 어디에 있습니까? 모스크바에는 주말에 두 번의 결혼식을 올릴 수 있는 곳이 여러 곳 있습니다. 총대주교 다리와 구세주 그리스도 대성당, Tsaritsino, Kolomenskoye, GUM 등이 있습니다. 이제 우리는 어떤 종류의 환경이 필요한지 결정합니다. 그런 다음 기술의 문제입니다. 우리는 장소에 도착하여 촬영 지점을 선택합니다. 조만간 젊은이들이 우리 프레임에 들어올 것입니다. 사진 작가는 신혼 부부 두 명이나 즐거운 결혼식 전체가 우리가 촬영하기 위해 선택한 지점에 접근할 때만 버튼을 누르면 됩니다.
총대주교 다리 - 모스크바 - 2011 
직업 웨딩 사진작가— 2011년, 모스크바 촬영에 더 좋은 것은 무엇입니까? 열린 공간, 고속도로 또는 주변의 벽돌 벽. 그것은 전혀 중요하지 않습니다.
어떤 사람들은 거리 사진을 찍으면 처리나 자르기가 전혀 필요 없다고 생각합니다. 제 생각에는 이것은 잘못된 것입니다. 사진을 자르는 것이 가능하며 때로는 필요할 때도 있습니다. 좋은 거리 사진에는 이야기가 있습니다. 그것은 발명되거나 감독되지 않았을 수도 있지만 줄거리는 여전히 존재합니다. 삶 자체가 우리 사진의 주제를 제공합니다. 그리고 우리의 줄거리에 맞지 않는 불필요한 것들을 잘라내는 것은 잘못된 것이 아닙니다. 가장 중요한 것은 중요한 것을 잘라내어 사진을 무력화시키고 얼굴이 없게 만드는 것입니다.
거리 사진 - 사진 촬영에 행운을 빕니다 오늘은 그게 다야. 생각은 끝났습니다. 그러나 이것은 끝이 아니라 시작일 뿐이며 계속되어야 할 것입니다.
이 기사에서는 거리 사진, 더 정확하게는 20가지를 살펴보겠습니다. 주요 팁초보 사진가를 위한.
적을수록 좋습니다.무거운 짐을 들고 시내를 이동하는 것은 어렵습니다. 불필요한 것들을 없애면 훨씬 빠르게 사진을 찍고 위치를 바꿀 수 있습니다.
관광지에는 가지 마세요.공원이나 골목은 무대 사진을 찍기에 아름다운 곳이지만, 도시의 실제 분위기를 전달하려면 무대 뒤에서 사진을 찍어야 합니다.
색상의 현실.흑백은 긴장감 넘치는 효과를 줄 수 있지만, 종종 밝고 빛나는 것을 발견하게 되므로 컬러 사진을 찍을 준비가 필요합니다.
배경.주요 주제 뒤에 무슨 일이 일어나고 있는지 주목하세요. 다양한 도로 표지판, 표지판 또는 광고판이 프레임을 채울 수 있습니다.
기울기를 사용하세요.카메라를 항상 수평 위치에 두어서는 안 됩니다. 거리 사진은 비공식적인 것이 특징이므로 자유롭게 각도를 실험해 보세요.
반대쪽이 끌립니다.모순과 규범으로부터의 이탈을 명확하게 보여주는 사진은 가장 효과적이고 흥미로울 수 있습니다. 피사체에 대해 예상치 못한 구성을 선택해 보십시오.
거리 콘서트.공원의 배우, 통로의 음악가, 임시 무대 위의 퍼레이드나 축제는 훌륭한 사진 피사체가 될 수 있습니다.
거리 밖에서.모든 길은 어딘가로 이어집니다. 도로가 당신을 데려가는 곳에서 사진을 찍으십시오. 동물원, 전시회, 다양한 쇼 및 놀이 공원이 될 수 있습니다.
뉴 호라이즌스.가능한 한 높이 올라가거나 이전에 가본 사람이 거의 없는 곳으로 내려가 보세요. 이를 통해 친숙한 장소의 개요를 완전히 새로운 각도에서 볼 수 있는 사진을 찍는 것이 가능해집니다.
반복과 연습.지속적으로 사진 촬영을 연습하면 시간이 지남에 따라 기술이 향상되고 거리에서 더 흥미로운 세부 사항과 뉘앙스를 발견하게 될 것입니다. 높은 곳에 도달하려면 끊임없이 훈련하십시오.
행운은 용감한 사람들의 동반자입니다.만들 때가 있다. 좋은 기회주제에 더 가까이 다가가야 하지만 이것이 항상 정확하지는 않을 수도 있습니다. 위험을 감수하면 좋은 기회를 얻을 수 있습니다.
경계를 유지하십시오.거리의 상황은 끊임없이 변화하고 있습니다. 카메라를 너무 멀리 숨기지 말고, 찰나의 촬영 순간을 놓치지 않도록 준비하시고, 망설이면 귀중한 프레임을 놓치게 됩니다.
적절한 순간을 기다리고 있습니다.거리 생활의 사진이 항상 자발적인 것은 아닙니다. 예를 들어, 술집에서 흥미로운 장면을 구상할 수 있지만 적절한 순간에는 거기에 사람이 없을 것입니다. 걱정 하지마. 그냥 다음에 또 와야지. 그러면 아마도 운이 좋을 것입니다.
움직임을 멈추세요.거리는 움직임과 삶으로 가득 차 있습니다. 모든 것이 단 몇 초 만에 흐르고 변화합니다. 셔터 속도를 더 낮게 설정하고 ISO를 조금 높이십시오. 이를 통해 거리 생활에서 한 순간을 멈출 수 있습니다.
거리의 일부가 되어 보세요.군중과 조화를 이루세요. 방해하지 마십시오.
광학을 통한 삶.광각렌즈나 어안렌즈로 촬영해 보세요.
공손.모든 사람이 촬영되는 것을 좋아하는 것은 아닙니다. 방해하지 마십시오. 공손. 환영받는 곳에서 사진을 찍으세요. 사진을 삭제하라는 요청이 있으면 사진을 삭제하세요.
위치, 위치, 또 위치!사람들이 서로 많이 교류하고 쉽게 접촉할 수 있는 장소를 선택하세요.
거리에서 사진을 찍을 때는 촬영하기에 가장 좋은 장소와 시간을 독립적으로 알아차려야 합니다.
장르나 거리 사진은 사진에서 가장 흥미로운 분야 중 하나입니다. 지금으로부터 50년 전처럼 많은 사진가들이 이에 관심을 갖고 있습니다.
장르(거리사진)는 사진가가 매 순간의 신성함을 잃지 않도록 연출을 사용하지 않고 자연환경 속에서 사회와 사람, 그리고 이들의 관계를 포착하려는 사진의 방향이다.
사진을 자연스럽고 생동감 있게 만들려면 사진가는 주변 사람들에게 눈에 띄지 않아야 합니다. 아래에서 그 방법을 알려 드리겠습니다.
먼저 촬영 장소를 선택해야 합니다. 여기에는 사람들이 많이 모이는 장소가 이상적입니다. 기차역, 광장, 지하철역, 집회 등 원칙적으로 모든 장소가 적합하고 (촬영이 허용되는 곳) 군중 속에서 길을 잃을 수 있으며 군중이 다양할수록 좋습니다.
장소를 선택한 후에는 주위를 주의 깊게 살펴보세요. 업무에 무엇이 필요할지 생각해 보세요. 프레임에 들어갈 수 있는 흥미로운 간판이나 건축 솔루션이 있는지, 빛이 어디서 어떻게 떨어지는지 주의를 기울여야 합니다. 이 단계에서 당신의 임무는 무엇을 어디서 촬영할 수 있는지 이해하는 것이며, 이곳 저곳에서 어떤 종류의 사진을 얻을 수 있는지 상상해야 합니다.
촬영을 시작할 때, 촬영은 어디에서나 여러분을 기다리고 있을 수 있다는 점을 기억해야 합니다. 장르는 사냥과 다소 비슷합니다. 총이 장전되지 않은 채 배낭에 있으면 토끼를 쏠 수 없습니다. 따라서 카메라는 항상 켜져 있고 촬영할 준비가 되어 있어야 하며, 카메라의 노출을 조정하고 손에 들고 있거나 목에 걸어 두는 것을 잊지 마십시오. 이러한 측면은 사소해 보이지만 80%의 경우 이것이 성공의 열쇠입니다.
다음으로, 많은 사람들과 조화를 이루는 것은 매우 간단하면서도 동시에 어렵습니다. 옷은 주의를 끌지 않아야 하며, 촬영을 위해 밝은 옷을 입을 필요가 없으며, 지나가는 사람들의 눈은 군중 속에서 당신을 읽지 않고 당신을 지나쳐야 합니다.
대중의 이동 속도에주의를 기울이고 도시의 포효를 들어보십시오. 이것이 도움이 될 것입니다. 다른 사람들처럼 움직이세요. 어떤 상황에서도 긴장하거나 갑작스러운 움직임을 해서는 안 되며, 눈을 찌르지 말고 일반적으로 긴장을 푸십시오. 사람들을 관찰하고 샷을 찾으십시오.
거리 사진의 많은 사진은 카메라를 들지 않고 위에서 촬영하는 경우가 많습니다. 이것이 어떻게 수행되는지 간략하게 설명하겠습니다. 당신은 복용하고 있습니다 광각 렌즈, 제 생각에는 약 17mm의 초점 거리가 이상적입니다. 그런 다음 초점을 2.5-3미터, 조리개를 5.6 이하로 설정합니다. 흐려짐이 없도록 셔터 속도를 잊지 마세요. 이 설정에서는 1/250 - 1/500 범위로 설정했습니다. 다음으로 카메라를 들지 않고 위에서 촬영합니다. 매우 편리하고 눈에 띄지 않습니다. 촬영하는 물체가 초점에 들어가도록 "고양이"에 대해 미리 연습하면 됩니다.
사진을 찍어야 하는데 초점을 맞추고 구도를 올바르게 설정하기 위해 카메라를 얼굴에 가져와야 하는 경우에도 문제가 되지 않습니다. 당신은 정적으로 서서 촬영 지점을 선택하고 "물체"가 필요한 장소에 올 때까지 기다립니다. "물체"가 움직이는 동안, 당신은 그것이 아닌 무엇이든 사진을 찍고 있다는 것을 모든 모습으로 "보여줍니다". 돌아 서서 몇 장의 유휴 사진을 찍으십시오. 그 사람은 아마도 긴장을 풀고 당신에 대해 잊어버릴 것입니다. 자유롭게, 그러나 조심스럽게 그가 당신 옆을 지나갈 때 사진을 찍고, 공백 속으로 몇 장 더 사진을 찍으십시오. 지나가는 사람들은 모른다는 것을 이해하는 것이 중요합니다 초점 거리렌즈가 있고 눈을 볼 수 없으므로 촬영하고 있다는 사실을 인식하지 못합니다.
또한, 사진을 찍고 싶은 사람을 친절하게 살펴보세요. 아마도 (정말 드문 일이지만) 그 사람은 전혀 신경 쓰지 않을 것입니다. 때로는 그냥 웃고, 다시 미소를 되찾고, 그 사람의 사진을 찍는 것만으로도 충분합니다.
몇 가지 더 중요한 팁
내 경험에 따르면 카메라가 작을수록 사람들은 사진 촬영에 더 편안해집니다. 이런 점에서 Kenon 1D는 일반 비누 접시나 휴대폰에 지고 있습니다.
아주 침착하게 사람들은 대규모 축하 행사와 집회 장소에서 사진을 찍는 것도 적합합니다.
법에 따르면 경찰관은 직무를 수행하는 동안(제복을 입은 경우) 원하는 만큼 해고될 수 있지만 종종 반대되는 경우가 많습니다.
관용을 갖고 장애인을 촬영하지 마십시오. 추악합니다.
더 많은 테이크를 수행하고 전체 플래시 드라이브를 촬영해야 하는 경우 지금 이 순간 멋진 사진을 찍을 수 있으므로 선택할 수 있는 것이 많습니다.
관심을 가져주셔서 감사합니다. 게시물이 마음에 드셨다면 댓글, 친구추가, 구독을 눌러주세요.
발행일: 01.10.2013
Ilya Shtutsa는 단지 재능 있는 거리 사진작가가 아닙니다. 그에게 사진은 세상과 소통하는 방식이자 일종의 게임이며, 그 규칙을 공유하는 것을 기쁘게 생각합니다.
몇 년 전, 제가 막 거리 사진과 동시에 일반적인 사진을 발견했을 때(Shift 8을 사용한 학교 경험은 분명히 사진 경험으로 심각하게 간주될 수 없으며, 게다가 "교대"를 포기한 후에는 인식이 없었습니다. ", 휴식 시간은 20 년 이상이었습니다. 나는 우연히 블라디보스토크에서 사진 퀘스트 중 하나에 참가자들에게 작업이 주어지는 순간에 참여하게되었습니다. 작업은 12가지 주제로 매우 다양했는데 그 중 하나는 "거울을 통해"였습니다.
이보다 더 간단한 것은 없을 것 같습니다. 눈을 크게 뜨고 도시로 가서 순간을 포착하고 멋진 사진을 찍으세요. 하지만... 거의 모든 사람들이 무대 사진을 찍는 것을 선택했습니다. 더욱이 이렇게하기 위해 그들은 극도로 변태해야했습니다. 냉동 닭고기를 사서 변기에 넣고 빨간색으로 불을 붙이고 몇 가지 더 이상한 조작을하려는 참가자들 사이의 대화를 들었습니다. 세부 사항 - 그리고 이 모든 것은 그냥 가서 보는 대신, 친애하는 우주가 기존 요청에 대한 답변을 제공할 것입니다.
실제로, 거리 사진의 가장 큰 스릴은 바로 이것이 두 명의 플레이어, 즉 사진작가와... 세계인이 즐길 수 있는 매우 흥미진진한 게임이라는 것입니다. 도시? 환경? 물론 가장 쉬운 방법은 게임이 세상과 함께하며 동등한 입장에 있다고 말하는 것입니다. 눈을 크게 뜨고 마치 마법에 걸린 숲에 들어가는 것처럼 도시로 나가면 모퉁이에서 알려지지 않은 기적이 당신을 기다리고 있습니다. 그러면 평화가 당신과 함께 있어야 기적이 나타날 것입니다.
동화처럼 보이지만 거리 사진의 원리는 다음과 같이 가장 잘 표현됩니다. 러시아의 한 대사 민화- "거기 가세요. 어딘지 모르겠어요. 뭘 가져오세요. 뭔지 모르겠어요." 예를 들어, 다리가 달린 판지 상자가 달리는 소녀를 쫓고 있는 사진에 대한 이야기를 들려줄 수 있습니다.
사람들은 종종 이것이 프로덕션인지 묻습니다. 아니요, 물론 전혀 제작이 아닙니다. 6 월 Blagoveshchensk-on-Amur에서 일어났습니다. 더위가 40도 였고 밤에 집에 돌아 오다가 갑자기 버스 정류장 근처에서 창밖으로 담배 빛이 엿보이는 판지 상자를 보았습니다. 몸을 굽혀 슬롯에 있는 더러운 얼굴을 발견하고 플래시를 터뜨려 사진을 찍었습니다. 너무 어두웠기 때문입니다. 세 명의 남자가 갑자기 어둠 속에서 달려나와 말했습니다. 잠깐만요, 그 사람이 소녀들을 놀라게 할 테니 벗어 버리면 멋져 보일 거예요. 나는 어둠 속으로 물러 났고 몇 분 후 의심하지 않는 두 소녀가 지나가면서 뭔가에 대해 경솔하게 이야기를 나누었을 때 상자가 조용히 발로 일어나 그들에게 달려가 엉덩이를 밀기 시작했습니다. 소녀들은 돌아서서 비명을 지르며 도망갔습니다. 그런 다음 다른 행인에게도 상황이 반복되었습니다. 사진을 몇 장 찍은 후 남자들에게 물었습니다. 왜 이러는 거죠? 그리고 나는 응답을 들었습니다. 또 무엇을 해야할지, 지루합니다.
물론 흥미로운 것을 보는 것만으로는 충분하지 않으며 다른 사람에게 보여줄 수 있어야 합니다. 즉, 실제로 좋은 사진을 찍을 수 있어야 합니다. 하지만 여기서는 미국, 거의 모든 것을 발견하지 못할 것입니다. 좋은 사진 작가그들은 똑같은 것을 조언합니다. 많이 촬영하고 매우 신중하게 선택하고 촬영한 것의 99%를 무자비하게 거부하고 다른 사람들의 좋은 사진을 많이 보도록 조언합니다. 예를 들어 매그넘(Magnum) 웹사이트부터 시작해 보세요. 그건 그렇고, 사진에만 국한하지 않는 것이 좋습니다. 박물관에 가서 좋은 영화를 보고 일반적으로 시각적 능력을 키우는 것도 유용합니다. 그러나 이것들은 모두 사실이다.
위에서 언급한 “거기 가세요, 어딘지 모르겠어요”는 거리 사진작가에게 이상적인 지침입니다. 이상적이지만 물론 가능한 유일한 것과는 거리가 멀습니다. 물론 코에만 의존하여 독특하고 인상적인 순간을 찾아 아무렇지도 않게 거리를 돌아다니는 것도 좋지만, 주어진 주제에 대해 무언가를 촬영하는 것은 연습으로서만 매우 유용합니다.
예를 들어, 저는 3년 전(즉, 사실상 초기에) Street Photography Now 프로젝트를 찾아서 참여할 수 있는 행운을 얻었습니다. 이 프로젝트는 2010년 중반에 London Photographers Gallery에서 Street Photography Now라는 책의 저자인 Sophie Howarth 및 Stephen McLaren과 함께 시작했으며, 이 책은 거의 즉시 새로운 세대의 거리 사진가들에게 성경과도 같은 작품이 되었습니다. 52년 동안 유명한 사진작가예를 들어 Magnum 에이전시의 Alex Webb와 Bruce Gilden, Matt Stewart와 In-public 팀의 다른 멤버 등이 매주 이번 주에 찍은 사진을 업로드하기만 하면 모든 사람이 따라할 수 있는 일종의 지침을 제공했습니다. , Flickr 사진 호스팅 사이트의 해당 그룹으로 이동합니다.
내가 왜 운이 좋다고 말할까? 첫째, 실제로는 1년 동안 무료로 진행되는 거리 사진 강좌였습니다. 최고의 스승들장르, 때로는 지침 작성자가 참가자의 작업에 대해 적극적으로 논평했습니다. 초보자가 또 무엇을 꿈꿀 수 있습니까? 약 500명이 프로젝트에 참여했기 때문에 다음 지시를 수행하겠다는 공통된 의도가 엄청난 힘의 흐름을 만들어 작업을 크게 촉진했다는 점도 여기서 중요합니다. 예를 들어, 거리에서 나무 줄기를 굴리는 여성들의 사진은 게리 알렉산더(Gary Alexander)의 오늘의 초현실주의 지침에 대한 응답으로 촬영되었습니다.
그 당시 나는 특히 바쁜 한 주를 보냈고, 카메라를 들고 도시를 돌아다닐 시간이 없었고 지시 사항을 완료하는 데 3시간밖에 할당할 수 없었습니다. 즉, 3시간 안에 초현실적인 장면을 찾으러 가야만 했습니다. 불가능해 보였지만 무슨 일이 일어날 것이라고 확신했기 때문에 두 시간 동안 헛되이 헤매다가 다른 골목으로 들어가 그것을 보았습니다.
둘째, 정기적인 프로젝트 참여자들로 친근한 커뮤니티가 형성되었습니다. 이 사람들은 프로젝트가 공식적으로 끝난 후에도 플레이를 멈추고 싶지 않았고 2년차, 3년차까지 스스로 계속했습니다! 유일한 차이점은 이제 Street Photography Now Community라고 불리며 지침이 절반으로 제공된다는 것입니다. 이것이 흐름이 다소 약화되었지만 심각하지는 않은 이유입니다. 프로젝트 지속의 부작용은 특히 국제적인 거리 사진가 그룹인 Observecollective의 창설이었습니다.
디지털 이전 시대를 살았던 사진가들은 이런 것을 꿈도 꾸지 못했다. 인터넷은 매우 빠른 학습을 위한 놀라운 기회를 제공하지만 반대쪽(무료 케이크는 없습니다. 연구소 학과장이 반복하는 것을 좋아했습니다). 매일 수천 장의 사진이 눈앞에 번쩍일 때, 대부분의 사진이 동일한 진부한 표현의 아주 작은 세트를 사용한다는 것을 매우 빨리 이해하기 시작합니다.
이것은 당신 자신의 사진에도 적용됩니다. 최근에 좋은 발견처럼 보였던 것이 갑자기 또 다른 진부한 표현으로 밝혀졌고, 모든 대륙에서 온 수천 명은 아니더라도 수백 명의 사람들이 당신 앞에서 닳아 없어졌습니다. 이 벽에 부딪히면 어떻게 해야 할까요? 이 질문에 대한 명확한 답은 없지만 계속 촬영하고 과정 자체를 즐기며(그렇지 않으면 이 모든 것이 무엇을 위한 것일까요?) 나중에 다시 볼 수 있도록 사진을 잠시 따로 보관하면 될 것 같습니다. 신선한 표정으로. 위에서 언급한 SPNP 프로젝트의 지침 중 하나는 훌륭한 인도 사진작가 Raghu Ray가 참가자들에게 다음과 같이 들렸습니다. "초자연적인 현상이 나타나기 전까지 사진은 정보일 뿐입니다." 그것은 다음을 의미합니다 좋은 사진어떤 종류의 마법이 있어야합니다.
설명하기는 어렵지만 때로는 어떤 일이 발생합니다. 일종의 딸깍 소리가 나고 무언가가 당신을 통과하여 진부한 표현과 정신 구조의 꽉 막힌 우리를 깨뜨립니다. 엄밀히 말하면 그러한 사진은 우리 자신이라고 부를 수도 없습니다. 우리보다 더 큰 힘에 의해 제시된 것이며, 카메라를 손에 쥐고 있는 사람은 기껏해야 공동 작가입니다. 그러나 대체로 중요한 것은 그들뿐입니다.
거리, 공원, 광장, 거리, 골목 등 당신과 내가 "살고 있는" 장소, 친숙한 환경에 있는 사람들을 사진 촬영하는 기술입니다. 이 사진 장르, 무엇을, 어디서, 어떻게 촬영하는지에 대한 다양한 기사가 있습니다. 이 기사에서 우리는 거리 사진의 원리에 대해 이야기하는 임무를 스스로 설정하지 않고 이러한 유형의 사진을 대표하는 최고의 사진 작가를 만나도록 초대합니다. 다양한 문화, 사람, 사물 - 이 모든 것이 우리 기사에 결합되어 있으므로 시청을 즐기십시오.
에릭킴
에릭킴은 우연히 거리 사진작가가 됐다. 그의 진심 어린 초상화는 드라마틱하고 표현력이 풍부합니다. UCLA에서 사회학자로 일하는 동안 Eric은 계속해서 거리에서 실험을 하고 있습니다. 그의 작품의 주제는 인간 행동에 대한 연구이며, 사람들이 거리에서 두려움을 극복하도록 노력합니다.
클로드 르노
인도 방문을 꿈꿔본 적이 있거나 이 나라의 문화에 관심이 있다면 클로드 르노(Claude Renault)의 작품을 꼭 알아야 합니다. 그는 특정 인물에게 초점을 맞추지 않는 훌륭한 거리 사진작가 중 한 명입니다. 그의 사진은 순간입니다. 단순한 진실삶.
마커스 하텔
예술과 결합된 거리 사진. 특별한 구별되는 특징그의 창의력은 사진 구성을 만들 때 어두운 톤을 사용하고 캐릭터의 진정한 감정을 전달하는 것입니다. 추상적인 거리 구성의 구현에 대한 특이한 모습입니다. 마커스의 비밀은 간단합니다. 그것은 매일 우리를 둘러싼 현실을 반영합니다.
토마스 루타드
거리 사진가이자 완벽주의자인 Thomas Leuthard. 그에게 거리 사진은 모험과 촬영에 관한 것입니다. 그의 사진 구성은 인물에 대한 낯선 사람, 여행자의 시선이다.
부기
비공식적인 거리 사진도 놓치지 마세요. 그는 쿠바에서 뉴욕까지 여러 곳에서 거리 사진 컬렉션을 만들었습니다. 그의 그림은 별다른 설명 없이도 설득력 있고 이해하기 쉽습니다.
샤 리베이로
Sha Ribeiro는 밀라노 출신의 사진작가입니다. 그의 사진은 다른 사진들과 다르다. 그들은 조용하고 겉으로는 평화로워 보입니다. 그들을 바라보며 느리고 아름다운 음악을 들으면 분명 마음의 평화를 느낄 것입니다.
매트 스튜어트
Matt는 런던에 거주하는 거리 사진작가입니다. 그의 14년간의 엄청난 사진 경력은 사진에서 쉽게 드러납니다. 다양한 색상과 표현력 있는 캐릭터가 결합되었습니다. Matt는 라이카로 사진을 찍으며 카메라 없이는 집을 떠나지 않습니다.
마치에이 다코비츠
Maciej Dakowicz는 거리 사진을 찍으며 그의 작품에서 상황의 코믹한 성격을 묘사하려고 노력합니다. 그의 사진에는 전문성과 유머감각이 스며들어 있습니다. 거리의 모든 아름다움을 우리에게 가져다주기 위해 전체적으로 화려한 색상을 사용합니다.
위르겐 부르긴
조금 자연광거리 사진. Jurgen Burgin은 작곡에 대한 특별한 안목을 지닌 매우 재능 있는 사람입니다. 독일에서 태어난 Jurgen은 자신의 사진이 거리, 건축, 인물 사진의 조합이라고 믿습니다.
그렉 슈미겔
거부할 수 없는 사진의 역동성 그렉 스미겔(Greg Smigel)은 각 이미지가 탄생한 역사에 대해 궁금하게 만듭니다. 그는 아마도 다음을 사용하여 사진을 만든 최초의 사람일 것입니다. 휴대폰. Greg는 훌륭한 사진의 90%는 사진 작가에게서 나오고 나머지는 기술에서 나온다고 믿습니다.
케빈 와이 리
사람들이 이 장르의 예술을 연구하는 소위 보이지 않는 거리 사진가 협회의 창립자인 Kevin W. Lee. 그의 사진은 창의적인 접근 방식을 갖춘 거리 사진의 대표적인 예입니다. 구성, 사물, 캐릭터는 초보자에게 훌륭한 연구 자료가 될 수 있습니다.
로버트 M 존슨
로버트 M 존슨(Robert M Johnson)의 사진은 이 예술 장르를 사랑하는 이유입니다. 그의 피사체는 매우 단순하며 그의 뛰어난 각도는 보는 사람으로 하여금 사진에 감탄하게 만듭니다. 영감을 주고 매력적인 최고의 미국 거리 사진을 선보입니다.
매트 웨버
그의 뉴욕 거리 그림은 거리 사진이 무엇인지 이해하게 해줍니다. 일상 생활 보통 사람들, 우리처럼 사진의 형태로.
귀도 스틴캄프
흑백 스타일의 거리 사진을 좋아한다면 Guido Steenkamp의 작업을 무시하는 것은 불가능합니다. 빛과 그림자의 놀라운 플레이, 놀라운 구성과 엄청난 경험저는 13년 동안 사진을 공부해 왔습니다.
크리스 소렌슨
사진의 단순한 구도는 진정성, 색채의 유희, 인물의 감정 상태로 보는 사람을 매료시킨다.
대니 산토스
특이한 환상적인 그림. Danny Santos는 Garden Road 거리에서 멋진 아이템을 선보입니다. 그의 낯선 사람의 초상화와 거리의 초상화는 사진 예술과 소통하는 과정에서 모든 사람에게 진정한 미적, 시각적 즐거움을 선사할 것입니다. 그는 실제로 자신의 초상화 뒤에 숨겨진 이야기를 우리에게 들려줍니다.
리차드 샌들러
처음 세 장의 사진을 본 후에는 그의 갤러리에서 무의식 상태에 빠져 그의 작품 갤러리를 공부하고 그의 작품의 매우 매혹적인 비밀을 찾아 파악하려고 노력하는 동안 시간이 얼마나 흘렀는지 눈치채지 못할 수 있습니다.
코가 다이로
Dairo Kozha는 일본 도쿄 출신의 사진작가입니다. 서점으로서 그는 인물 사진을 찍으며 모든 것을 전달하려고 노력합니다. 정서적 특성모든 캐릭터.
데이비드 제이켈릭
침묵은 그의 그림 사진의 의미입니다. 빛과 그림자, 기하학적 형태와 사물의 장엄한 유희가 펼쳐지는 텅 빈 거리. 모두가 David의 작품을 어디서 보고 있는지 궁금해하기 시작합니다.