Nayon ng produkto ng katutubong sining. Mga katutubong sining at sining ng Russia. Russian katutubong laruan

Mga sikat na sentro ng katutubong sining ng Russia

Bogorodskaya inukit na laruan.

Ang nayon ng Bogorodskoye malapit sa Moscow ay matatagpuan malapit sa lungsod ng Sergiev Posad. Ang craft ng inukit na mga laruang kahoy ay lumitaw noong ika-16 at ika-17 siglo. Mayroong dalawang uri ng mga laruan: sculpture toys at moving toys. Ang estilo ng pag-ukit ng Bogorodsk ay tumpak, matalim, at ang marka ng pait ay malinaw na nakikita. Bilang isang patakaran, ang laruan ay hindi pininturahan, pinapanatili ang natural na mainit-init na kulay ng kahoy, ngunit kung minsan ang mga pininturahan na mga laruan ay ginawa. Ang mga tema ay iba-iba: mga magsasaka, mangangaso, mga lalaking militar, mga hayop at mga ibon, mga eksena mula sa Araw-araw na buhay, mga fairy tale.

Pagpipinta ng Gorodets.

Ang artistikong bapor na ito ay binuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa sinaunang Volga city ng Gorodets. Ang kaugalian ng pagdekorasyon ng mga gamit sa bahay, mga umiikot na gulong, mga shutter, mga pintuan na may mga ukit, mga kuwadro na gawa at mga inlay ay binuo ng matagal na ang nakalipas. Nang maglaon ay nagsimula silang magpinta ng mga dibdib, muwebles, pinggan at Mga Laruang kahoy. Ang mga tampok ng pagpipinta ng Gorodets ay malinis na maliliwanag na kulay, malinaw na mga contour, puting stroke, na nagbibigay ng karaniwang dami at kaakit-akit. Inilarawan ng mga artista ng Gorodets hindi lamang ang mga pattern ng bulaklak (bulaklak, dahon, damo, puno ng buhay), kundi pati na rin ang mga fairy-tale na character at mga eksena sa genre: tea party, boat ride at carousels...

Pagpipinta ng Khokhloma.

Nasa ika-17 siglo, ang mga fairs ay ginanap sa nayon ng Khokhloma, kung saan nagbebenta sila ng mga pininturahan na mga pinggan na gawa sa kahoy sa mga nayon ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangian na kumbinasyon ng ginto na may itim, pula, berde, minsan kayumanggi at orange. Inilalarawan nila ang mga halaman, berry, prutas, ibon at isda. Ang pattern ay pumupuno sa halos buong ibabaw. Ang background ay maaaring ginto, pula, itim.

Gzhel ceramics.

Sa nayon ng Gzhel, ilang sampu-sampung kilometro mula sa Moscow, ang mga dalubhasang magpapalayok ay matagal nang nabubuhay. Mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, pinagkadalubhasaan ng mga manggagawa ng Gzhel ang paggawa ng majolica na ipininta sa isang puting background. Ang pagpipinta ay kadalasang dinadagdagan ng mga larawang eskultura ng mga tao, hayop, at ibon. Mula noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta (mga pattern ng bulaklak) ay nagsimulang gawin pangunahin sa kobalt na asul na puti. Minsan, bilang karagdagan sa mga bulaklak na garland, ang mga artista ng Gzhel ay naglalarawan mga ibong engkanto, mga tanawin, mga larawan mula sa buhay bayan.

Mga keramika ng Skopino.

Ipinakita ng arkeolohikong pananaliksik na noong ika-17 siglo, mayroon nang palayok sa lugar ng lungsod ng Skopin, rehiyon ng Ryazan. Ang kakaiba ng Skopino ceramics ay ang mga produktong gawa sa kamay ay kinumpleto ng mga stucco na larawan ng mga ibon, isda, at kamangha-manghang mga hayop. Minsan ang produkto mismo ay nasa hugis ng isang hayop o ibon. Bilang karagdagan, ang mga pinggan (mga kaldero, garapon, pitsel, mangkok, tabo, kandelero) ay pinalamutian ng mga pattern ng bulaklak at natatakpan ng kayumanggi, berde o dilaw na glaze. Sa panlabas, ang mga produkto ay kahawig ng mga sanga ng isang lumang puno na natatakpan ng makapal na embossed bark.

Laruan ng Filimonovskaya.

Ang nayon ng Filimonovo ay matatagpuan sa rehiyon ng Tula. Mula noong sinaunang panahon, ang mga pinggan at laruan ay ginawa dito mula sa lokal na light pottery clay. Ang mga hugis ng mga laruan ay orihinal at hindi karaniwan. Ang mga figure ay medyo pinahaba; Ang pagpipinta mismo ay isang kahalili ng mga pahalang na guhit sa isang puti at dilaw na background. Gumagamit din ang palamuti ng mga bilog, rosette, tatsulok, zigzag, at tuldok. Ang mga laruan ay naglalarawan ng mga ibon, engkanto na hayop, mangangabayo, babae, araw-araw na eksena (nobya at lalaking ikakasal, nakasakay sa troika, atbp.)

Dymkovo na laruan.

Ang pangalan ng palaisdaan ay nauugnay sa Dymkovskaya settlement malapit sa lungsod ng Vyatka (ngayon Dymkovo ay ang labas ng Kirov). Inilalarawan ang mga mangangabayo, mga babaeng nakasuot ng magagandang damit na may mga kulay na frills, mga ginoo, mga character na fairytale, mga hayop, at pang-araw-araw na eksena. Ang mga poses at ang mga figure mismo ay medyo conventional at pinasimple. Gumagamit ang pagpipinta ng maliliwanag na kulay, kadalasan sa isang puting background, at gilding. Gumagamit ang ornament ng mga bilog, kulot na linya, guhit, at mga pattern ng checkered.

Mga tray ng Zhostovo.

Ang Zhostovo art craft ay pandekorasyon na pagpipinta sa mga metal na tray. Nagmula ang palaisdaan sa nayon ng Zhostovo (rehiyon ng Moscow). Sa una, ang mga manggagawa ng Zhostovo ay nagpinta ng mga item mula sa papier-mâché, pagkatapos ay nagsimula silang gumawa ng mga metal na tray na pininturahan ng mga pintura ng langis at barnisan. Mga paksa ng pagpipinta - mabulaklak, mga burloloy ng halaman, mga tanawin, mga eksena mula sa katutubong buhay. Ang mga rosas, peonies, poppie, asters, dahlias, forget-me-nots, violets at iba pang mga bulaklak, mga bungkos ng ubas, mga basket ng hinog na prutas at berry ay inilalarawan. Iba-iba ang hugis ng mga tray.

Kasli cast iron casting.

planta ng smelting at bakal sa Kasli, Rehiyon ng Chelyabinsk ay gumagana mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang pabrika ay gumawa ng mga bakod, rehas na bakal, pinggan at maging mga kasangkapan. Ang mga manggagawa sa pandayan ng Kasli ay lumikha hindi lamang ng mga monumental na istruktura, kundi pati na rin ang mga maliliit na eskultura at mga pandekorasyon na bagay. Ang mga eskultura ng cast iron ay naging maganda: ang mga damit ay dumadaloy nang mahina, ang mga nababanat na kalamnan ay gumulong - ang cast iron ay tila nabuhay.

Folk crafts at crafts ng Russia.

Ang mga katutubong sining at sining ng Russia ay isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura. Nilalaman nila ang mga siglong lumang karanasan ng aesthetic na pang-unawa sa mundo, tumitingin sa hinaharap, at pinapanatili ang malalim na artistikong tradisyon na sumasalamin sa pagka-orihinal ng mga kultura ng multinasyunal na Russian Federation.

Ang sining at sining ay parehong sangay ng industriya at larangan ng katutubong sining.

Ang kumbinasyon ng mga tradisyon at pagbabago, mga tampok na pangkakanyahan at malikhaing improvisasyon, mga kolektibong prinsipyo at mga pananaw ng isang indibidwal, mga produktong gawa sa kamay at mataas na propesyonalismo ay mga katangiang katangian ng malikhaing gawain ng mga manggagawa at manggagawa.

Ang mga natatanging artistikong produkto ng Russian folk crafts ay minamahal at malawak na kilala hindi lamang sa ating bansa, sila ay kilala at lubos na pinahahalagahan sa ibang bansa, sila ay naging mga simbolo ng pambansang kultura, ang kontribusyon ng Russia sa pandaigdigang pamana ng kultura.

Sa siglo teknikal na pag-unlad, mga makina at automation, pamantayan at pag-iisa, mga produktong handicraft, na pangunahing ginawa sa pamamagitan ng kamay, karamihan mula sa mga likas na materyales, ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Mga uri ng katutubong sining ng Russia. Ang kanilang mga katangian

Ang mga katutubong sining at sining ay isang kumplikado at multifaceted phenomenon. Kabilang dito ang iba't ibang direksyon, uri, anyo. Ngunit lahat sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng kumbinasyon ng praktikal na pagiging posible ng mga produkto sa kanilang natural na kagandahan hitsura, na nagmumula sa nakapaligid na kalikasan.

SA Sinaunang Rus' ang buong buhay ng mga tao ay literal na napuno ng pagnanais para sa kagandahan at pagkakaisa sa natural na kapaligiran. Bahay, apuyan, muwebles, kasangkapan, damit, kagamitan, laruan - lahat ng bagay na hinawakan ng mga kamay ng mga katutubong manggagawa ay naglalaman ng kanilang pagmamahal sa kanilang sariling lupain at isang likas na pakiramdam ng kagandahan. At pagkatapos ay ang mga ordinaryong bagay sa bahay ay naging mga gawa ng sining. Ang kagandahan ng kanilang anyo ay kinumpleto ng mga palamuting palamuti sa anyo ng mga palamuti, larawan ng mga tao, hayop, ibon, at mga eksena sa balangkas.

Mula noong sinaunang panahon, ginamit ng mga katutubong manggagawa sa kanilang pagkamalikhain kung ano ang ibinigay sa kanila mismo ng kalikasan - kahoy, luad, buto, bakal, flax, lana ay patuloy na nagsisilbing pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga katutubong manggagawa. Ngunit, na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan sa kanilang mga gawa, hindi ito literal na kinopya ng mga masters. Naiilawan ng katutubong pantasiya, ang realidad kung minsan ay nakakuha ng mahiwagang, mga tampok na engkanto sa loob nito, ang katotohanan at kathang-isip ay tila hindi mapaghihiwalay.

Ito ang pagka-orihinal ng katutubong sining at sining, ang kakaibang pagpapahayag at proporsyonalidad nito ang nagbigay inspirasyon at patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga propesyonal na artista. Gayunpaman, hindi lahat ng mga ito ay ganap na nauunawaan at muling pag-isipan ang buong lalim at espirituwal na potensyal nito.

Tulad ng sinabi ng sikat na mananaliksik ng katutubong sining na si M.A. Nekrasova, sa modernong mga kondisyon "ang pangangailangan ng mga tao para sa katutubong sining, para sa pagiging tunay at espirituwalidad nito ay tumataas. Ngunit ang paghahanap ng mga paraan upang mapanatili ang katutubong sining at ang mabungang pag-unlad nito ay posible lamang sa pamamagitan ng pag-unawa sa kakanyahan nito, malikhain at espirituwal, at ang lugar nito sa modernong kultura.

Ang nangungunang malikhaing ideya ng tradisyunal na katutubong sining, batay sa pagpapatibay ng pagkakaisa ng natural at mundo ng tao, na napatunayan ng karanasan ng maraming henerasyon, ay nagpapanatili ng lahat ng kahalagahan nito sa sining ng modernong katutubong sining at sining.

Masining na pagproseso ng kahoy.

Ang puno ay isa sa mga sinaunang simbolo ng Russia. Sa sinaunang Slavic mythology, ang puno ng buhay ay sumisimbolo sa uniberso. Mula noong sinaunang panahon, ang mga malilim na kakahuyan at kagubatan ng oak, mahiwagang madilim na kasukalan at ang mapusyaw na berdeng puntas ng mga gilid ng kagubatan ay nakaakit ng mga mahilig sa kagandahan at nagising ang malikhaing enerhiya ng ating mga tao. Hindi sinasadya na ang kahoy ay isa sa mga pinakapaboritong likas na materyales sa mga katutubong manggagawa.

Sa iba't ibang bahagi ng Russia, nabuo ang mga orihinal na uri ng artistikong woodworking.

Wood carving ay Bogorodsk sculptural at Abramtsevo-Kudrinsk flat-relief carving sa rehiyon ng Moscow; paggawa ng mga produkto na may trihedral grooved carvings sa Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, at Arkhangelsk na mga rehiyon; pag-ukit ng birch bark sa mga rehiyon ng Vologda at Kirov.

Ang mga tradisyunal na artistikong sining ng pagpipinta ng kahoy ay kinabibilangan ng: Khokhloma, Gorodetsky at Polkhov-Maidansky crafts ng rehiyon ng Nizhny Novgorod; Sergiev Posad pagpipinta na may nasusunog, pagpipinta na may nasusunog sa Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk at isang bilang ng iba pang mga rehiyon; produksyon ng mga produkto na may libreng pagpipinta ng brush sa mga rehiyon ng Arkhangelsk at Vologda. Ang bawat isa sa mga likhang ito ay may sariling kasaysayan at sariling natatanging katangian.

Pag-ukit ng Bogorodskaya.

Hindi kalayuan sa bayan ng Sergiev Posad malapit sa Moscow ay matatagpuan ang sinaunang Russian village ng Bogorodskoye.

Ang paggawa ng sikat na Bogorodsk na inukit na mga eskultura at laruan na gawa sa kahoy ay puro dito. Ang kanilang mga tradisyon ay nagsimula noong ika-17 siglo, nang ang mga inukit na laruang kahoy ay ibinebenta malapit sa mga dingding ng Trinity-Sergius Monastery.

Ang mga produkto ng Bogorodsk ay ginawa mula sa malambot na kahoy - linden, alder, aspen. Ang mga pangunahing kasangkapan ng mga katutubong manggagawa ay isang palakol, isang espesyal na kutsilyo ng Bogorodsk at isang hanay ng mga bilog na pait na may iba't ibang laki. Ang talim ng Bogorodsk na kutsilyo ay nagtatapos sa isang tatsulok na tapyas at pinatalas sa isang talas ng labaha.

Sa paglipas ng mga siglo, nabuo ang tinatawag na swing carving techniques. Ang anumang produkto ay pinutol gamit ang isang kutsilyo "kaagad", agad na malinis, mabilis, tumpak, nang walang anumang mga paunang sketch na inihanda sa pagguhit o luad.

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay kawili-wili hindi lamang para sa kanilang mga ukit, kundi pati na rin para sa kanilang orihinal na disenyo. Kadalasan ito ay mga laruan na may paggalaw. Ang kanilang tradisyonal na bayani ay ang Bogorodsk bear - isang matalino at aktibong bear cub na gumaganap kasama ang isang tao.

Ang mga kabayo ng Bogorodsk ay napakaganda, nababaluktot, nagpapahayag, medyo makatotohanan at sa parehong oras ay hindi kapani-paniwala. Ang mga pigura ng tao sa mga komposisyon ng Bogorodsk ay masyadong nagpapahayag. Ang pinaka-tradisyonal sa kanila ay ang pigurin ng isang magsasaka ng Russia, na kumakatawan sa klasikong imahe ng isang uri, tuso, bihasang magsasaka ng Russia.

Mga produktong sining na gawa sa bark ng birch.

Ang isang tradisyunal na uri ng Russian folk arts at crafts ay ang paggawa ng artistikong disenyo ng mga produkto mula sa birch bark at birch bark. Kahit noong sinaunang panahon, ang bark ng birch ay umaakit sa mga katutubong artista sa nakakasilaw nitong kaputian. Kapag naproseso, ang bark ng birch ay nagpapanatili ng mga likas na katangian nito: lambot, makinis, kakayahang umangkop at kamangha-manghang lakas, salamat sa kung saan ito ay ginamit upang gumawa ng mga sisidlan para sa mga likido, gatas at pulot.

Ito ay kilala na sa kagubatan na teritoryo ng Russia - Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod na mga lalawigan, pati na rin sa Urals at Siberia - sa mga lalawigan ng Perm at Tobolsk, ang mga crafts ay naging sikat para sa mga produkto ng birch bark mula noong sinaunang panahon. beses.

Ang iba't ibang mga produkto ng birch bark ng mga tao ng Russia ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo depende sa paraan ng kanilang paggawa, ang likas na katangian at laki ng birch bark na ginamit. Una sa lahat, kailangan mong i-highlight ang mga bagay na ginawa mula sa isang buong piraso ng birch bark. Sila ang pinakasimpleng hugis at pinakamadaling gawin. Kabilang dito ang mababa, malawak, bukas na mga sisidlan - mga checkman, mga kahon, mga dial.

Ang isang makabuluhang bahagi ay kinakatawan ng wickerwork. Kabilang dito ang mga salt shaker, wicker shoes - brodki, cover, bag - shoulder pad. Ang pinaka-kumplikado at labor-intensive na mga bagay ng mga kagamitan ay beetroot, mga kahon, at tueski. Mayroon ding iba't ibang mga paraan upang palamutihan ang mga produkto ng bark ng birch: pag-scrape, pag-ukit, embossing, pag-ukit at pagpipinta.

Dekorasyon ng mga produkto ng birch bark.

Ang birch bark embossing ay isa sa mga pinakalumang uri ng dekorasyon sa mga produkto ng birch bark. Ang pamamaraan ng paglalapat ng disenyo sa bark ng birch gamit ang mga selyo o embossing ay laganap. Para sa lahat ng pagiging simple nito, ang embossing ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mataas na artistikong kalidad ng produkto, na nagpapayaman sa natatanging ibabaw ng birch bark na may pattern ng lunas. Kinakatawan nito ang pinakasimpleng mga geometric na hugis - mga bilog, guhitan, suklay, mga bituin, pantay-pantay ang pagitan sa ibabaw upang palamutihan - isang hanay ng mga selyo - mga selyo, pinutol mula sa matigas na kahoy (birch, oak, elm) o pineke mula sa metal. .

Depende sa laki at uri ng produkto, ang bark ng birch ay pinutol sa mga piraso at mga plato. Ang magaspang na panlabas na layer ay tinanggal mula dito. Bago ilapat ang disenyo, ang bark ng birch ay minarkahan ng isang awl sa mga guhitan o mga cell. Ang inihandang bark ng birch ay inilalagay sa board na ang panloob na layer ay nakaharap sa itaas. Kunin ang selyo sa iyong kaliwang kamay, mahigpit na ilapat ang may pattern na gilid nito sa bark ng birch at, hampasin ito nang malakas gamit ang martilyo, ilapat ang disenyo. Ang lalim ng pattern ay depende sa lakas ng suntok.

Ginamit ng mga manggagawang Ruso ang pag-ukit ng bark ng birch. Ngunit, marahil, ang pinaka-virtuoso ay slotted o perforated birch bark sa Russian North. Ang lungsod ng Veliky Ustyug sa rehiyon ng Vologda ay nararapat na sumasakop sa unang lugar sa mga tradisyonal na katutubong sining at sining ng pag-ukit ng birch bark. Ang palaisdaan ay lumitaw dito sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at pinangalanan sa Ilog Shemoksa, sa mga pampang kung saan ito binuo. Sa XVIII-XIX na siglo. Sa city fair, maaring bumili ng eleganteng birch bark snuff box, mga kahon para sa mga handicraft at pag-iimbak ng mga laro, mga kahon ng sigarilyo na may mga relief landscape at mga eksena sa plot. Unti-unti, ang mga larawang inukit ay naging mas kaunting kaluwagan, mas ornamental, openwork, na naiimpluwensyahan ng hilagang pag-ukit ng buto. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng pag-ukit ng Shemogod ay nabuo: openwork at ornamental motif, spiral-twisted curl na may rosette sa loob. Upang gawing mas madaling basahin ang puntas ng birch bark, inilagay ang foil o may kulay na papel sa ilalim ng bark ng birch.

Ang Northern Russian crafts ng pagpipinta ng mga produkto ng birch bark ay nakakuha ng hindi gaanong katanyagan. Kapansin-pansin sa mga ito ang mga martes na pininturahan ng pagpipinta ng Permogorsk, na natanggap ang pangalan nito mula sa nayon ng Permogorye sa Northern Dvina. Ang pagpipinta ng Permogorsk tues ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangian na kumbinasyon ng isang puti, ginintuang-cream na background na may maliit na floral pattern ng mga dahon, kulot, bulaklak, kung saan ang iba't ibang mga eksena ng buhay ay inilalarawan - pag-inom ng tsaa, pagtitipon, pangangaso, atbp.

Pagpinta ng Khokhloma sa kahoy.

Ang mga tanyag na produkto ng Khokhloma sa mundo ay pangunahing ginawa sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Isang negosyo Pagpipinta ng Khokhloma matatagpuan sa lungsod ng Semenov, ang isa pa sa nayon ng Semino (100 km mula sa Nizhny Novgorod). Ang sining ng pagpipinta ng Khokhloma ay nagmula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Nakuha nito ang pangalan mula sa nayon ng Khokhloma, kung saan ginanap ang malalaking perya noong nakaraan. Nagbenta sila ng mga kagamitang gawa sa kahoy, karamihan ay pininturahan o, sa madaling salita, pininturahan.

Ang mga produktong Khokhloma - mga ladle, bratin, kutsara, mga supplier - ay gawa sa linden o birch. Ang tinatawag na "linen" - hindi pininturahan na mga blangko na gawa sa kahoy, ay natatakpan ng panimulang aklat, pinahiran at pinadulas ng langis ng pagpapatayo tatlo hanggang apat na beses, pinatuyo ang bawat layer. Ang aluminyo na pulbos ay inilalapat sa pinatuyong ibabaw ng huling layer ng langis ng pagpapatayo. Ang resulta ay isang makintab na "pilak" na ibabaw. Susunod, ang ibabaw ng produkto ng Khokhloma ay pininturahan ng mga pintura ng langis gamit ang isang libreng pamamaraan ng brush na walang paunang pagguhit.

Ang simula ng paggawa ng mga trays sa Zhostovo ay nagsimula noong 1807. Ang bawat tray ay karaniwang dumaan sa mga kamay ng tatlong tao: isang farrier na gumawa ng amag, isang putter at pintor, isang primer na, pagkatapos ng pagpapatuyo, pinahiran ang produkto ng barnisan.

Ang pagsulat ng Zhostovo ay nagsisimula sa "pagpinta" - paglalagay ng mga silhouette ng mga bulaklak at dahon na may puting pintura, pagkatapos ay inilapat ang mga anino sa pinatuyong pagtatabing na may mga glaze (transparent) na pintura. Ang pamamaraang ito ng "shading" ay naglulubog sa palumpon sa kailaliman ng background. Susunod ang "pagsusulat ng siksik na katawan," ang pinaka-kritikal na yugto ng pagpipinta. "Highlight" - ang overlay ng mga highlight - nagpapakita ng lakas ng tunog at liwanag, nakumpleto ang sculpting ng mga form. Susunod, inilalagay ng "pagguhit" ang mga detalye, binabalangkas ang mga petals, ugat at buto. Ang liham ay nagtatapos sa isang "nagbubuklod" - manipis na damo at tendrils.

Sa pagpapalawak ng kanilang paraan ng pagpapahayag, ang mga pintor ng Zhostovo ay gumagawa ng mga bagong pamamaraan ng pagpipinta ng ornamental. Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong "paninigarilyo" na pamamaraan, sa tulong kung saan ang isang pattern na nakapagpapaalaala ng isang shell ng pagong ay inilapat sa ibabaw ng tray.

Bilang karagdagan sa mga itim at puting background, ang mga tray ay pininturahan na may parehong kulay at gintong mga background ay inilapat sa ibabaw ng tray. Translucent sa pamamagitan ng isang layer ng barnisan, lumilikha ito ng epekto ng ginto. Sa isang ginintuang background, ang mga kulay ay nakakakuha ng isang espesyal na ningning, at ang tray ay nagbibigay ng hitsura ng isang mamahaling item.

Sa paglipas ng kasaysayan nito, ang mga tray ng Zhostovo ay nagbago mula sa mga gamit sa bahay tungo sa mga pandekorasyon na panel, at ang bapor, na minsang nagsilbi bilang tulong sa agrikultura, ay nakakuha ng katayuan ng isang natatanging uri ng Russian folk art.

Mga katutubong keramika.

Ceramics - iba't ibang bagay na gawa sa fired clay. Ang mga ito ay nilikha ng mga magpapalayok. Saanman mayroong mga likas na reserba ng luad na angkop para sa pagproseso, ang mga master potter ay gumagawa ng mga mangkok, pitsel, pinggan, flasks at iba pang mga bagay na may iba't ibang hugis at dekorasyon, na malawakang ginagamit ng mga tao sa pang-araw-araw na buhay.

Kasama sa mga keramika ang majolica, terracotta, porselana, earthenware, na naiiba sa bawat isa sa komposisyon ng mga luad.

Ang Majolica ay ang pangalan na ibinigay sa mga produktong gawa sa pottery clay, na pinahiran ng mga kulay na opaque glazes - enamel.

Ang Terracotta ay mga produktong gawa sa lutong luwad, hindi natatakpan ng mga glaze.

Ang porselana ay nakikilala sa pamamagitan ng komposisyon ng masa, na kinabibilangan ng puting luad - kaolin na may mataas na punto ng pagkatunaw, o feldspar, na nagbibigay sa mga produktong porselana ng kaputian, manipis na mga dingding, at transparency.

Ang Faience ay malapit sa porselana, ngunit walang kaputian at transparency, at may mas makapal na shard.

Gzhel ceramics. Sa Gzhel, Rechitsy, Turygin at iba pang mga nayon ng distrito ng Ramensky ng rehiyon ng Moscow, matagal na ang paggawa ng mga produktong ceramic, na isinasagawa ng halos buong populasyon ng mga lokal na nayon.

Nasa ika-17 siglo na. Ang mga manggagawa ng Gzhel ay sikat sa kanilang mga palayok, at ang mga luwad na ginamit nila ay may mataas na kalidad.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga manggagawa ng Gzhel ay nagsimulang gumawa ng mga produkto gamit ang majolica technique, na ipininta sa hilaw na enamel. Pinalamutian nila ang mga pinggan, kvass, at mga pitsel na may magagarang mga pintura sa kulay berde, dilaw, at lila. Naglarawan sila ng mga bulaklak, puno, arkitektura, at buong mga eksena sa plot.

Ang mga sisidlan ay pinalamutian din ng eskultura: hiwalay na ginawa ang mga pigura ng tao, ibon, at hayop.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang kobalt ay ang paboritong materyal para sa pagpipinta ng mga master ng Gzhel. Ang kumbinasyon ng isang puting background na may asul na underglaze na pagpipinta ay naging tipikal para sa mga modernong manggagawa na nagtatrabaho sa Gzhel production association.

Ang palamuti na nagpapalamuti sa mga produkto ng Gzhel ay mabulaklak. Ang mga bulaklak, damo, mga hubog na tangkay na may mga dahon, mga tainga ng mais ay pinoproseso sa mga pandekorasyon. Ang pagpipinta ng kamay ay nailalarawan sa pagiging bago at spontaneity ng disenyo, malaya at madaling matatagpuan sa ibabaw ng bagay. Ang pagpipinta ng stroke ay depende sa paggalaw ng kamay. Ang mga craftswomen ng Gzhel crafts, na naglalapat ng pagpipinta sa pamamagitan ng kamay, ay unti-unting lumikha ng kanilang sariling malikhaing istilo. Ang pag-uulit ng tila parehong mga uri ng pagpipinta kapag kinokopya ang mga produkto, palagi silang nagpapakilala ng bago.

Mga keramika ng Skopino. Ang lungsod ng Skopin, rehiyon ng Ryazan, ay isang sikat na sentro ng katutubong palayok. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, mayroong higit sa 50 mga workshop sa Skopin. Ngunit ang katanyagan ng Skopin ay nilikha ng mga sisidlan ng kumplikado, kakaibang mga hugis na ginawa ng mga lokal na magpapalayok, at mga kandelero sa anyo ng mga pigura ng kamangha-manghang mga hayop at ibon. Ang mga sisidlan ay pinalamutian nang husto ng mga larawang eskultura ng kamangha-manghang mga hayop, leon, at dragon. Ang mga larawang ito ay madalas na hiniram mula sa mga sikat na print - mga guhit na may mga tema at plot na malapit sa mga karaniwang tao, kadalasang ibinebenta sa mga perya.

Ang mga masters ay gumawa ng kumplikado, mayamang disenyong mga anyo sa pamamagitan ng kamay sa isang gulong ng magpapalayok. Sinasalamin nito ang kanyang mahusay na kasanayan sa materyal at pamamaraan. Ang iba't ibang mga hugis ng mga bagay at engkanto na mga imahe ng engkanto ay nagpapatotoo sa hindi mauubos na imahinasyon ng mga masters. Ang mga produkto ng Skopino ay karaniwang natatakpan ng berde at dilaw na kayumangging drip glaze. Ang matinding kulay, kasaganaan ng mga sculptural na dekorasyon at kakaibang anyo ay nagbibigay sa Skopin ng art expressiveness at maliwanag na pagka-orihinal.

Ang husay at imahinasyon ng mga manggagawa ng Skopino ay makikita sa paglikha ng mga sisidlan, mga pitsel, mga bariles para sa mga atsara, mga plorera para sa mga prutas, atbp. Sa kasalukuyan, ang gawaing ito ay umuunlad batay sa itinatag na mga tradisyon, ngunit ang mga hugis ng mga sisidlan ay naging hindi gaanong kumplikado at kakaiba. .

Dymkovo na laruan. Ang laruan mula sa pag-areglo ng Dymkovo, na matatagpuan malapit sa lungsod ng Vyatka, ay naging napaka sikat. Ang pinagmulan ng bapor na ito ay nauugnay sa sinaunang folk holiday na "Whistling", kung saan sa buong taglamig ay naghanda ang mga manggagawang babae ng iba't ibang mga whistles sa anyo ng mga kabayo, sakay, baka, at ibon. Ang holiday ng tagsibol ay sinamahan ng isang mabilis na pakikipagkalakalan sa mga whistles. Ang kanilang maliwanag na makulay na mga kuwadro ay tumutugma sa pangkalahatang masayang kalagayan ng tagsibol.

Ang mga laruan ay ginawa mula sa lokal na pulang luad, pinaputok, at pagkatapos ay natatakpan ng chalk na lupa na natunaw ng gatas. Ang laruan ay pininturahan sa isang puting background na may mga aniline na pintura na diluted sa isang itlog. Ang mga kulay ng mga pinturang ito ay humanga sa kanilang lakas at kasiyahan. Ang maliwanag na pulang-pula, dilaw, asul na pagpipinta sa isang puting background ay pinayaman ng mga burloloy sa anyo ng mga tuldok, bilog, at tassel. Ang kumbinasyon ng ilang mga kulay sa isang produkto ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan mula sa craftswoman. Minsan ang pattern ay natatakpan ng mga piraso ng gintong dahon, na nagbigay sa mga produkto ng higit pang kagandahan.

Ang mga larawan ng mga laruang Dymkovo ay sumasalamin sa buhay urban. Ang mga kababaihan at mga ginoo, mga nars, nannies, fashionista, at magara na mga mangangabayo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliliwanag na kulay, espesyal na pagpapahayag, maliwanag na kasiyahan at katatawanan. Ang hugis ng mga produkto, pati na rin ang pagpipinta, ay conventional.

Sa paglipas ng panahon, ang laruang Dymkovo ay nakakahanap ng malawak na aplikasyon sa pang-araw-araw na buhay bilang isang pandekorasyon na dekorasyon. Kaugnay nito, ang laki ng mga produkto ng Dymkovo craftswomen ay tumaas din nang malaki. Kadalasan mayroong mga multi-figure na komposisyon na naglalarawan ng mga katutubong kasiyahan at pista opisyal.

Ang laruang Dymkovo ay malapit sa mga tao na may angkop na paglalarawan ng mga karakter, talino, at pakiramdam ng kagalakan sa buhay. Ito ang pangmatagalang halaga at pagiging natatangi nito.

Laruang kargopol. Ang lungsod ng Kargopol, rehiyon ng Arkhangelsk, ay ang sentro ng tradisyonal na Russian folk art craft ng mga laruang luad. Ang pinagmulan nito sa Kargopol ay nauugnay sa mayamang lokal na deposito ng luad, na nagpasiya sa malawakang pag-unlad nito noong ika-19 na siglo. Dito sila gumawa ng mga pinggan, at kasama nila ang mga laruan: mga kabayo, usa, tupa, atbp. Noong 1930, muling binuhay ng namamanang magpapalayok na si Druzhinin ang tradisyon ng mga laruang luwad dito. Ang kanyang mga ipininta na laruan ay minarkahan ng pagkakaisa ng istilo; ang mga babaeng magsasaka at mangangaso ay ipinakita ng kamangha-manghang katalinuhan ng pagkatao; hayop - kabayo, baka, atbp. - pinagkalooban ng mga indibidwal na katangian. Sila ay squat, pinigilan ang kulay.

Ang mga laruan ng Kargopol ay hinulma sa mga bahagi: ang isang palda ay inilagay sa katawan ng tao, ang mga binti ay nakakabit. Ang mga laruan ay sinunog at natatakpan ng puting pintura.

Ang masayang Polkan-bayani na may tanda ng araw sa dibdib ng katutubong craftswoman at mananalaysay na si M. Babkina ay pinagkalooban ng mahusay na kapangyarihan. Ang kanyang imahe ay nauugnay sa sinaunang Slavic mythology.

Ang craftswoman ay napanatili ang tradisyonal na sculpting at painting techniques. Ang dekorasyon ng Kargopol ay binubuo ng mga geometric na pattern, isang krus sa isang bilog - ang araw, mga bilog, mga diamante, mga zigzag, na may simbolikong kahulugan.

Gumagamit ang mga manggagawa ng Kargopol ng malambot na kulay: pula, dilaw, kayumanggi, latian, pulang-pula.

Laruan ng Filimonovskaya. Ang nayon ng Filimonovo, distrito ng Odoevsky, rehiyon ng Tula, ay ang sentro ng tradisyonal na mga laruang luad ng Russia. Ang pinagmulan ng bapor ay nauugnay sa matagal nang paggawa ng palayok. Mula noong ika-19 na siglo Ang laruang Filimonovskaya ay naging malawak na kilala. Ang mga ito ay mga laruan, pangunahin ang mga whistles, sa anyo ng mga figure ng hayop, pinalamutian ng mga geometric na pattern. Noong 1967, isang workshop ang nilikha sa Filimonov. Ang tradisyonal na laruang Filimonovskaya ay batay sa mga plastik na katangian ng mataba na asul na luad. Matapos matuyo ang luad, pumutok ang mga laruan; ang mga bitak sa kanila ay pinapakinis, na nagbibigay sa mga figure ng isang mas pinahabang hugis. Kapag pinaputok, ang natural na asul-itim na kulay ay nagiging puti. Samakatuwid, ang background ng laruan ay pininturahan ng mga aniline na pintura na diluted sa itlog: pula, dilaw, berde, asul, lila. Ang geometric pattern ay binubuo ng mga guhit at solar sign. Kadalasan ang mga babaeng figure ay pininturahan hindi lamang sa mga guhitan, kundi pati na rin sa mga bulaklak, rosette, at tatsulok. Ang mga modernong master ay nagpapanatili ng mga tradisyonal na anyo ng mga kumbinasyon ng kulay at mga burloloy sa kanilang trabaho.

Paggawa ng puntas.

Ang Russian hand-woven lace ay kilala sa kasaysayan ng ating katutubong sining at sining mula noong katapusan ng ika-18 siglo. Bumangon ang handmade lace at nahugis kaagad katutubong sining, nang hindi dumaan sa yugto ng home craft. Ang Western European lace ay nagsimulang tumagos sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo; ito ay nagsilbing palamuti sa pananamit ng mga maharlika at may-ari ng lupa. Sa paglaganap ng fashion para sa lace at lace trim, maraming maharlika ang nag-set up ng mga workshop sa paggawa ng serf lace, na itinayo noong ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay kadalasang ginawa mula sa ginto at pilak na mga sinulid na may pagdaragdag ng mga perlas. .

Ang hand-woven lace ay ginawa gamit ang bobbins na inukit mula sa kahoy. Sa harap ng tagagawa ng puntas ay may isang mahigpit na pinalamanan na unan - isang unan. Ang isang pattern ng hinaharap na puntas na inilapat sa makapal na papel ay naayos sa unan. Sa splinter na larawan, ang mga tuldok ay nagpapahiwatig ng mga lugar ng intersection at interweaving ng mga thread. Ang lacemaker ay may hawak na mula 6 hanggang 12 pares ng bobbins na may linen cotton o silk thread sa kanyang mga kamay.

Vologda lace. Sa kanilang densidad, kaputian at pattern, sila ay lubos na nakapagpapaalaala ng mga pattern ng mayelo sa salamin at hamog na nagyelo sa mga puno sa kagubatan sa kalaliman ng taglamig, sa isang tahimik na nagyelo na araw.

Ang batayan ng Vologda lace ay isang siksik na "linen ribbon", na tinatawag ding "vilyushka" dahil ito ay kulot nang kakaiba, na binabalangkas ang iba't ibang anyo ng lace ornament. Ang mga pattern ng bulaklak ay tipikal para sa Vologda lace. Ang motif ng isang simetriko na nakabukang luntiang bush na may malalapad na dahon ng palmate at pangharap na anim, walo, o higit pang mga talulot na bulaklak ng rosette ay bumubuo ng isang malawak na pattern na hangganan ng produktong puntas. Ang mga grating ay may maayos, ritmo na perpektong karakter at nagbibigay ng impresyon ng lakas at pagiging maaasahan. Ang assortment ng Vologda lace ay napaka-magkakaibang, kabilang dito ang mga bilog na napkin, runner, tablecloth, pinalamutian na mga panel ng dingding, mga kurtina sa bintana, at mga kurtina.

Mikhailovskoe lace. Ang malaking interes ay ang puntas na ginawa sa bayan ng Mikhailov, lalawigan ng Ryazan. Dito gumawa sila ng siksik na puntas, na gawa sa makapal na mga thread, hindi lamang puti, kundi pati na rin ang maraming kulay at maliwanag. Naging maayos ito sa mga makukulay na kasuotan ng mga magsasakang Ruso. Hindi lamang mga babae, kundi pati na rin mga lalaki ang nagsuot nito sa kanilang mga kamiseta. Ginamit nila ito sa pagtahi ng mga apron, tuwalya, at kumot ng mga babae. Ito ay may isang simpleng hitsura ng mga matulis na ngipin - "capes", mga hugis ng fan, ang tinatawag na mga kampana. Ang puntas ay gumamit ng mga sinulid na may tatlong kulay lamang: puti, pula at asul, ngunit ang mga ito ay napakahusay na pinagsama na ang bawat piraso ng puntas ay tila makulay sa isang bagong paraan. Noong 1950s, ang mga kapansin-pansing pagbabago ay naganap sa hitsura ng Mikhailovsky lace. Ang mga pattern ay pinalalakas at ang mga bagong kulay ay ipinakilala. Ang mga pagbabagong ito ay higit na nauugnay sa pangalan ng mahuhusay na artist - ang lacemaker. D.A. Smirnova. Ang mga larawan ng mga pigura ng tao ay lumitaw sa unang pagkakataon sa kanyang mga gawa. Si D.A. Smirnova at ang mga manggagawang babae ay nagsusumikap na mapanatili ang kagandahan ng mga kulay na pattern bilang isang natatanging kababalaghan ng katutubong sining ng Russia.

Ang pagbuburda ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng katutubong sining.

Ang dekorasyon ng katutubong pagbuburda ay may mga ugat noong sinaunang panahon. Pinapanatili nito ang mga bakas ng panahon kung kailan ginawang espiritwal ng mga tao ang nakapaligid na kalikasan. At paglalagay sa iyong mga damit at gamit sa bahay ng mga larawan ng araw, ang puno ng buhay, mga ibon, isang babaeng pigura, bilang mga simbolo sigla, kaligayahan, pagkamayabong, naniniwala sila na sila ay magdadala ng kasaganaan sa bahay.

Sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, ang bawat bansa ay bumuo ng isang tiyak na katangian ng burdado na pattern, mga natatanging pamamaraan ng teknikal na pagpapatupad, at mga natatanging solusyon sa kulay.

Walang kinakailangang pagbuburda kumplikadong kagamitan- karayom, sinulid, canvas - iyon lang ang kailangan mo para magburda at manahi ng mga damit, gumawa ng mga eleganteng bagay para palamutihan ang iyong tahanan. Ang pagbuburda ay malawakang ginagamit sa pang-araw-araw na buhay ng parehong rural at urban na populasyon. Maraming uri ng pagbuburda ang aktibong ginamit upang palamutihan ang mga damit at gamit sa bahay ng mayamang bahagi ng populasyon.

Ang pagbuburda ng magsasaka ay may partikular na halaga, kung saan nauugnay ito sa pagkamalikhain ng mga naninirahan. mga rural na lugar. Sa pagbuburda na ito nabuo ang mga artistikong at estilista na mga tampok na hindi nawala ang kanilang halaga hanggang ngayon.

Ang pagbuburda ng mga mamamayan ng ating bansa ay hindi pangkaraniwang magkakaibang sa masining at teknikal na mga diskarte, at ang likas na katangian ng paggamit nito sa pang-araw-araw na buhay. Sa anumang unyon at autonomous na republika, rehiyon, rehiyon, distrito, makakahanap ka ng mga natatanging gawa ng mga mahuhusay na embroider.

Ang proseso ng pagbuo ng modernong stitching crafts ay hindi maliwanag. Sa bawat lokalidad, ito ay nauugnay sa paraan ng pamumuhay, pag-unlad ng isang karaniwang kultural na tradisyon, at ang antas ng magkaparehong impluwensya ng mga kultura ng mga kalapit na tao. Sa kasalukuyan, ang pagbuburda ay nakatanggap ng partikular na malawak na pag-unlad sa mga artistikong craft enterprise sa Russia, pati na rin sa Ukraine, Belarus, Moldova, Uzbekistan at Tajikistan.

Ang gintong pagbuburda ay dati nang ginamit upang gumawa ng mga bagay para sa mga layuning pang-relihiyon, gayundin upang palamutihan ang mga headdress. Ang ganitong pagbuburda ay tipikal para sa Nizhny Novgorod, Tver, Vologda at maraming iba pang mga rehiyon. Gayunpaman, ang pagbuburda na ito ay pinaka-binuo sa Torzhok, na ang mga manggagawang babae ay nagawang dalhin ang kanilang sining ng gintong pagbuburda hanggang sa kasalukuyan. Dito ginagamit nila ang mga diskarte sa paggawa ng pananahi na ito: forged seam, cast seam, sa fastener, atbp. Upang makamit ang isang mahusay na epekto ng kaluwagan ng pattern kapag ginagawa ito, ang mga piraso ng karton, birch bark o leather ay inilagay sa ilalim ng sahig .

Ang modernong industriya ng burda ng ginto ng Torzhok sa rehiyon ng Tver ay natatangi, kung saan, habang pinapanatili ang mga tradisyonal na pamamaraan, gumagawa sila ng mga eleganteng bagay - mga sinturon, handbag, sumbrero, vest, mga folder para sa mga espesyal na okasyon.

Ang isang malawak na iba't ibang mga pattern ay ginamit sa gintong pagbuburda - mula sa mga simpleng guhitan, mga loop, mga bituin hanggang sa mga kumplikadong komposisyon ng mga pattern ng bulaklak. Tulad ng dati, ang gintong pagbuburda ay kinumpleto ng mga guhitan ng sequin at ang pagsasama ng isang malawak na iba't ibang mga kalat-kalat na tahi, na kadalasang ginagamit kapag nagdidisenyo ng mga karagdagan sa isang kasuutan - scarves, shawls, dekorasyon ng dibdib.

Isang uri ng pagbuburda na binuo sa rehiyon ng Vladimir. Ito ay isang manipis na puting ibabaw na may lahat ng uri ng mga banner at openwork na mga karagdagan at maliwanag na pandekorasyon na pagbuburda - ang tinatawag na Vladimir seams.

Craft- maliit gawa ng kamay, batay sa paggamit ng mga tool sa kamay, na nagpapahintulot sa produksyon ng mataas na kalidad, madalas.

Craft bumangon sa simula mga aktibidad sa produksyon ang tao ay dumaan sa isang mahabang makasaysayang landas ng pag-unlad, pagkuha iba't ibang hugis: A) gawaing bahay- sa mga kondisyon ng pagsasaka ng subsistence; b) pasadyang craft- sa mga kondisyon ng agnas ng natural na ekonomiya; V) craft sa merkado. Ang paglitaw at pag-unlad ng mga lungsod bilang mga craft at trade center ay nauugnay sa paglitaw ng mga crafts to order at lalo na para sa merkado. Ang bapor sa bahay ay madalas na tinatawag na industriya sa bahay (iyon ay, ang paggawa ng mga produktong hindi pang-agrikultura), craft to order at para sa merkado - industriya ng handicraft. Sa panitikan ng istatistika ng Russia, kadalasan ang lahat ng mga artisan ng ika-19-20 siglo. ay tinawag na mga artisan.

Gawa sa bahay laganap sa buong kasaysayan ng mga lipunang pre-kapitalista. Ang populasyon sa kanayunan ay gumawa ng karamihan sa mga handicraft na natupok nito. Unti-unti, ang mga crafts na ginawa sa order at ang merkado ay nagsimulang maglaro ng isang nangungunang papel. Sa sinaunang Greece, sinaunang Roma, sa mga bansa sa sinaunang Silangan mayroong isang malaking bilang ng mga artisan na nagpapatakbo ng mga independiyenteng sambahayan at gumawa ng mga produkto upang mag-order o para sa merkado.

Nagiging propesyonal na gawa, lalo na sa mga lungsod, ay humantong sa paglitaw bagong globo produksyon at isang bagong panlipunang layer - urban artisans. Ang paglitaw ng mga binuo na anyo ng kanilang organisasyon (guilds), na nagpoprotekta sa mga interes ng layer na ito, ay lumikha lalo na ang mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-unlad ng mga urban crafts sa Middle Ages. Ang mga nangungunang sangay ng urban craft ay: paggawa ng tela, paggawa ng mga produktong metal, mga produktong salamin, atbp. Sa panahon ng rebolusyong pang-industriya (kalagitnaan ng ika-18 siglo - unang kalahati ng ika-19 na siglo), ang industriya ng pabrika, batay sa paggamit ng mga makina, ay pinalitan sining. Ang mga likhang sining (upang mag-order at para sa merkado) ay napanatili sa mga industriya na nauugnay sa paglilingkod sa mga indibidwal na pangangailangan ng mamimili o sa paggawa ng mga mamahaling produktong masining - palayok, paghabi, masining na pag-ukit atbp.

Sa mas malaking lawak, ang bapor ay napanatili sa mga atrasadong bansa. Gayunpaman, dito rin ito pinapalitan ng industriya ng pabrika bilang resulta ng industriyalisasyon ng mga bansang ito. Ang mga katutubong sining at sining na may kaugnayan sa mga serbisyo sa turismo at pagluluwas ay pinapanatili.

Mga uri ng crafts

Mula noong sinaunang panahon, kilala ng sangkatauhan ang mga gawaing tulad ng:

at marami pang iba.

Sa Russia, pagkatapos ng 1917, ang bilang ng mga artisan at handicraftsmen ay nabawasan nang husto; Iilan lamang sa mga sikat na sining ng katutubong sining ang nakaligtas: Gzhel ceramics, Dymkovo toys, Palekh miniatures, Khokhloma painting, atbp.

masining na sining

sining na gawa- isang kultura ng mga propesyonal na kasanayan sa paggawa at mga teknikal na pamamaraan para sa masining na pagproseso ng iba't ibang mga materyales (metal, katad, tela, atbp.), na binuo sa proseso ng pag-iipon ng malikhaing karanasan ng mga manggagawa na lumikha ng mga artistikong produkto. Propesyonal na karanasan artistikong bapor na binuo sa pamamagitan ng pagtuklas ng mga pinaka-aesthetically epektibong pamamaraan at pamamaraan para sa masining na pagproseso ng materyal, na dinadala ito sa pagiging perpekto. Ang karanasang ito ay naipon sa paglipas ng mga siglo at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Noong unang panahon, ang kapakanan ng bansa at ang pangkalahatang antas ng kultura nito ay hinuhusgahan ng masining na sining. Ang mga masters ng Ancient Rus 'at ang Western European Middle Ages ay nahahati sa mga propesyon, kung saan mayroon silang unibersal na kakayahang gumamit ng iba't ibang mga diskarte ng artistikong pagproseso ng isang partikular na materyal. Kaya naman, pinagkadalubhasaan ng mga panday ng ginto at pilak ang mga pamamaraan ng forging, casting, embossing, filigree, engraving, silver blackening, at enamel work. Nagdadalubhasa sila sa mga uri ng produkto (mga sandata, mga frame ng libro, alahas atbp.). Ang ganitong uri ng pagdadalubhasa ay naganap sa palayok, paghabi, masining na pananahi, atbp. Sa Sinaunang Kyiv, halimbawa, mayroong 60 iba't ibang propesyon sa paggawa. Ayon sa kanilang katayuan sa lipunan, ang mga artisan ay nahahati sa mga patrimonial na artisan, na nagtrabaho sa princely court, at mga artisan sa monasteryo, at sa mga urban at townspeople. Ang una ay nagtrabaho upang mag-order nang maingat at sa mahabang panahon, na nakamit ang pinakamataas na pagiging perpekto at kasanayan sa kanilang trabaho. Posadskoe sining na gawa ay makikita sa pagkamalikhain ng mga manggagawa ng lungsod na nauugnay sa merkado. Binuo nila ang kakayahang makamit ang isang artistikong epekto gamit ang matipid na paraan, na inilalapit ang produkto sa mga mamahaling sample. Ang pangkalahatang aesthetic ideals ng mga tao at ang propesyonal na kasiningan ng manu-manong paggawa ay tumutukoy sa pag-unlad ng kultura ng artistikong sining. Ang bawat item ay nilikha nang malikhain. Ang kasiningan ng master ay lubos na pinahahalagahan; Ang pag-aari sa kategorya ng mga master ay natutukoy ng kakayahang ganap na maisagawa ang pinakamahirap na gawaing pansining. Sa Rus' may mga craft corporations na inorganisa tulad ng Western guilds. Ang kanilang mga aktibidad ay kinokontrol ng mga espesyal na tuntunin at batas. Pagbuo sa batayan katutubong tradisyon, artistic craft, pinanatili ng bawat bansa ang kanyang pambansang pagkakakilanlan at kasabay nito ay sumasalamin sa pag-unlad ng mga istilo ng mundo. , dahil ang pag-unlad nito ay hindi maihihiwalay sa masining na imahe, estetika, at kultura ng bawat tao.

Mga katutubong sining at sining

Mga katutubong sining at sining (katutubong sining) - isang malawak na hanay ng mga produkto na ginawa gamit ang mga simpleng improvised na materyales at simpleng tool. Ang tradisyunal na uri ng bapor na ito ay magkakaiba, kung saan ang mga bagay ay nilikha gamit ang sariling mga kamay gamit ang mga kasanayan at talino. Ang trabaho ay maaaring gawin sa tela, kahoy, non-ferrous na mga metal, papel, atbp. Karaniwan ang termino ay inilalapat sa mga bagay na hindi lamang aesthetic na halaga, ngunit mayroon ding praktikal na aplikasyon.

Trabahong bayan kumukuha ng ilang mga pinanggalingan mula sa mga gawaing bukid, salamat sa kung saan nilikha ang mga pangunahing pangangailangan, kabilang ang mga kumplikadong istruktura. Ang mga craft sa kanayunan ay kilala mula noong sinaunang panahon, sa katunayan, lumilitaw sa sandaling kailangan ng sangkatauhan ang mga bagong kasangkapan at gamit sa bahay. Sa iba't ibang rehiyon at lugar, iba't ibang bansa magkaiba ang mga sining at kultura, at samakatuwid ay iba rin ang kanilang mga likha. Tulad ng katutubong sining, ang mga katutubong sining ay kadalasang nakadepende sa relihiyon, kultura, at kung minsan ay paniniwala sa pulitika.

marami mga gawaing kamay ay nilikha mula sa natural o malapit sa natural na mga materyales, ngunit maraming mga modernista ay gumagamit din ng mga hindi pangkaraniwang elemento at disenyo, tulad ng mga pang-industriyang bahagi at mekanismo.

Ang mga produkto ay itinuturing na isang katutubong craft hanggang sa ang proseso ng kanilang produksyon ay ilagay sa stream (factory-type mass production).

Dahil ang gawa ng kamay at ang ganitong uri ng bapor ay nagpapaunlad ng talino at iba't ibang uri kasanayan, minsan mga prosesong pang-edukasyon ang mga paaralan at institute ay nagpapakilala ng mga espesyal na gawain upang lumikha ng isang bagay. Maraming mga produkto ang nangangailangan ng ilang mga kasanayan sa paggawa, ngunit, bilang isang patakaran, kahit sino ay maaaring matuto ng craft. Maraming uri ng craft ang nagiging sikat ilang oras pagkatapos ng kanilang hitsura, minsan hindi.

Kasaysayan ng crafts

Nasa sinaunang mundo, ang mga simula ng aktibidad ng bapor ay natagpuan, na ipinakita sa pagproseso ng mga kilalang bagay, karamihan sa bahay ng may-ari ng materyal at sa pamamagitan ng mga kamay ng mga alipin. Mayroon kaming patotoo mula kay Homer tungkol sa ganitong uri ng paggawa ng handicraft sa Greece.

Sa paghamak ng mga Greeks para sa paggawa ng bapor, na itinuturing na hindi karapat-dapat malayang tao, R., bilang isang permanenteng propesyonal na aktibidad, ay gawain ng isang napakalimitadong grupo ng mga tao, hindi binibilang ang mga mangangalakal at alipin na bahagi ng bahay.

Ang ilang mga crafts sa Greece, gayunpaman, ay tumaas sa isang mataas na antas, sa kabila ng paggamit ng pinakasimpleng mga tool at instrumento. Sa paglipas ng panahon, ang mga kalakal ng mamimili ay naging laganap hindi lamang para sa mga luxury goods, kundi pati na rin para sa pagbibigay-kasiyahan sa pang-araw-araw na pangangailangan ng mga mas mababang uri ng populasyon.

Nasa Greece na, minsan nakaranas ng kumpetisyon ang mga artisan mula sa medyo malalaking industriya na lumitaw mula sa kalagitnaan ng ika-5 siglo BC. e. Sa pangkalahatan, ang paggawa ng handicraft ay pareho ang kalikasan sa Roma. Dahil sa pagkakaroon ng hiwalay, saradong mga sakahan na nasiyahan sa kanilang mga pangangailangan sa pamamagitan ng espesyalisasyon ng paggawa ng alipin, walang lupa sa Roma para sa pagpapaunlad ng agrikultura bilang isang malaya. propesyonal na aktibidad; sa kawalan ng isang grupo ng mga tao na patuloy na mangangailangan ng mga produkto ng paggawa ng ibang tao at kayang bayaran ang mga ito, ang mga Romanong artisan, bodler, atbp. (artifices) ay kailangang palitan ang hanay ng mga proletaryo. Kung may alam na ari-arian na nagsisilbing pinagmumulan ng kita (karaniwang maliit kapirasong lupa), ang isang artisan ay maaaring mamuhay nang kumportable at makakuha ng karagdagang kita sa pamamagitan ng pagtupad sa mga random na order. Sa pagbuo ng malalaking estates, na sumisipsip ng isang makabuluhang bahagi ng maliliit mga kapirasong lupa, ang mga artisan, na ang mga hanay ay pangunahing pinunan ng mga pinalaya, ay kailangang maghanap ng trabaho sa gilid at gawin ito sa bahay ng customer.

Upang madagdagan ang dami ng produksyon sa anumang artel, ang artel ay maaaring matipid na makontrol o makuha ng isa o higit pang mga may-ari, at pagkatapos ay lumaki ito sa isang pabrika o halaman. Sa pagdating ng higit at mas kumplikado at masinsinang enerhiya na mga makina at mekanismo sa anumang craft, at, lalo na, sa paglahok ng mga pang-agham na tagumpay, ang bapor ay lumago sa industriya. Ang pagkakaroon ng masalimuot at maraming makina at mekanismo at prosesong masinsinang kaalaman ay tiyak na linya kung saan magtatapos ang pangingisda at magsisimula ang industriya. Ang isang halimbawa dito ay ang pagbabago noong ika-19 na siglo sa Russia ng Ivanovo, na dati ay isang tipikal na pamayanan na pangunahing binubuo ng mga kooperatiba ng paghabi, tungo sa isang lungsod na may malaking bilang ng mga pabrika ng paghabi. Dagdag pa, sa higit na paggamit ng mga makabagong proseso na nakabatay sa siyensiya, naging sentro ang Ivanovo industriya ng tela sa Russia. Narito ang ilang iba pang mga halimbawa ng "ebolusyon" ng mga crafts sa industriya na may pagtaas ng dami ng produksyon, pagtaas ng pagiging kumplikado at pagtaas ng bilang ng mga kagamitan na ginamit, at sa paglahok ng agham:

• Ang pagluluto at paggiling ay bawat isa ay naging kanilang sariling bahagi ng industriya ng pagkain
• Ang paggawa ng sapatos ay umunlad sa paglipas ng mga taon sa industriya ng sapatos
• Ang paghabi at pag-ikot ng mga gawaing magkasama ay nagsilang sa industriya ng tela
• Ang pananahi ay umunlad sa industriya ng pananamit
• ang panday ay naging ninuno ng ilang industriya na may kaugnayan sa pagproseso ng metal.

Gayunpaman, maraming mga crafts ang patuloy na umiiral kasama ang mga industriya na kanilang ipinanganak, na lumilikha ng isang propesyonal na kapaligiran kung saan maraming mga espesyalista ang na-recruit sa kaukulang industriya. Halimbawa, ginagamit ng mga mataas na kwalipikadong karpintero o gumagawa ng sapatos ang kanilang potensyal sa industriya ng muwebles o sapatos.

Pang-araw-araw na mga ideya tungkol sa craft bilang luma na sa modernong lipunan mapanlinlang ang phenomenon. At sa ating panahon, patuloy na lumilitaw ang mga bagong likha. Sa bukid teknolohiya ng impormasyon sa simula ng pag-unlad mga social network Ang craft ng isang SMM specialist o, bilang mas madalas na tawag dito, isang community manager, ay lumitaw. ganyan bagong crafts maaari kang magbilang ng kahit isang dosena.

Ngunit, una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-alam kung saan nagmula ang mga ito, nararapat lamang, ang mga gawa ng sining sa Rus', na dumaan sa mga siglo at maraming mga paghihirap, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa master hanggang master, mula sa ama hanggang anak, umabot na sa ating panahon ang katutubong sining!

Sa Ilog Uzola, sa mga sinaunang kagubatan ng rehiyon ng Trans-Volga, mayroong mga sinaunang nayon ng Russia - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. Dito sikat ang mundo Pangingisda sa Khokhloma. Sa mga nayon na ito, nakatira pa rin ngayon ang mga master artist, na nagpinta ng mga pinggan na gawa sa kahoy, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng kanilang mga ama, lolo at lolo sa tuhod.

Gayunpaman, itakda ang oras ng hitsura Pagpipinta ng Khokhloma Ang mga mananaliksik ay hindi pa nagtagumpay. Pagkatapos ng lahat, ang mga pinggan na gawa sa kahoy at iba pang mga kagamitan ay hindi nakaimbak ng mahabang panahon. Mula sa madalas na paggamit ay naubos ito at naging hindi na magamit. Itinapon o sinunog, pinalitan ng bago. Nakarating na sa amin ang mga produkto Khokhloma masters karamihan mula sa ika-19 na siglo. Ngunit ang iba't ibang impormasyon sa dokumentaryo ay nagpapahiwatig na ang palaisdaan ay nagmula sa mas maagang panahon, posibleng noong ika-17 siglo.

Ang orihinal na pamamaraan na katangian ng Khokhloma, kung saan ang pagpipinta na may cinnabar at itim na pintura ay ginanap sa isang ginintuang background, ay nakakahanap ng mga pagkakatulad sa sinaunang sining ng Russia.

Binanggit ng mga dokumento na sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo sa Trinity-Sergius Lavra, sa panahon ng seremonyal na pagtanggap ng mga panauhin, sila ay ipinakita sa mga kahoy na ladle na pinalamutian ng ginto at cinnabar, pati na rin ang mga tasa.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga lupain ng Trans-Volga ay itinalaga sa Trinity-Sergius Lavra, kung saan mayroon ding Khokhloma. Ang mga magsasaka ay hindi lamang nakakita ng mga ginintuan na pinggan, ngunit alam din kung paano ipinta ang mga ito. Ngunit ang mga manggagawa ng Khokhloma ay may sariling paraan ng "paggilding". Ang mga pinggan ay pinahiran ng lata na pulbos, natatakpan ng langis na nagpapatuyo at pinainit sa mga inukit na ginintuan na hurno. Pagpapatuyo ng langis mula sa mataas na temperatura naging dilaw, at ang lata na nagniningning dito ay naging ginto.

Isa sa ang pinakamahusay na mga masters Pagpipinta ng Khokhloma nagsalita tungkol sa craft na ito tulad nito: (Ang mismong likas na katangian ng pagpipinta, na ginagaya ang ginto at pilak na pinggan, ay iminungkahi ng pandekorasyon na sining ng Sinaunang Rus'... Khokhloma, marahil ay huli lamang na pagmuni-muni ng mahusay na sining na ito...)

Noong ika-19 na siglo, lumago nang husto ang palaisdaan kung kaya't ito ay nagtustos ng mga kalakal nito sa maraming dami hindi lamang sa domestic market, kundi pati na rin sa ibang bansa sa mga bansa ng Gitnang Asya at Kanlurang Europa. Maraming mga nayon ng mga distrito ng Semenovsky at Balakninsky ng lalawigan ng Nizhny Novgorod, Makarinsky at Varnavinsky - lalawigan ng Kostroma ay nakikibahagi sa paggawa ng mga pinggan at iba pang mga gamit sa bahay. Sa kanila ay mayroong isang bagay na parang dibisyon ng paggawa. Sa isang nayon kahoy ay naproseso, sa isa pang disenyo ay inilapat.

Mga pinakaunang gawa Khokhloma sa koleksyon ng Russian Museum petsa pabalik sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga ito ay humigit-kumulang 170 gamit sa bahay na may iba't ibang layunin. Ang mga pinggan ay kinakatawan ng mga mangkok at tasa ng anumang laki: mula sa maliliit, katulad ng mga dessert rosette, hanggang sa malalaking 70-80 sentimetro ang lapad; iba't ibang mga supplier at bariles ng salt shaker at iba't ibang kutsara.

Ang mga murang pang-araw-araw na pagkain ay maaaring makilala sa pamamagitan ng mga simpleng pattern na inilapat gamit ang mga espesyal na selyo na gawa sa nadama na tela o isang kabute ng kapote. Ito ay mga spiral, diamante, maliliit na rosette at dahon.

Ang mas mamahaling mga bagay ay pininturahan ng kamay gamit ang isang brush, na lumilikha ng iba't ibang komposisyon ng mga herbal na pattern, kung saan ang bahagyang kurbada ng manipis na pula at itim na mga sanga na may malago na mabalahibong mga talim ng damo ay rhythmically pinagsama.

Minsan ang pula at itim na malambot na damo ay umakma sa pangunahing pandekorasyon na motif ng isang malaking kulot na tangkay, na ang bawat kulot ay nagtatapos sa isang pulang berry.

Noong 1960s, nagsimulang gumawa ng mga multi-item set at serbisyo.

Ang modernong Khokhloma ay may karapatang tumanggap ng malawak na pagkilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Ang mga set ng kubyertos, tasa, kutsara, at muwebles na maliwanag na pininturahan ay ipinapakita sa karamihan sa mga pinakamalaking mga internasyonal na eksibisyon. At ang kakaiba, masayang sining na ito ay laging nakakahanap ng pagmamahal at pag-unawa sa mga tao ng lahat ng nasyonalidad.

Mayroong isang nayon sa rehiyon ng Moscow Zhostovo, na ang mga residente ay pinagkadalubhasaan ang sining ng dekorasyon ng isang bagay lamang para sa higit sa isang siglo at kalahati - isang tray. Sa ilalim ng brush ng mga katutubong pintor, nakuha ng bagay na ito ang mga katangian ng isang gawa ng sining. Nakolekta sa mga bouquet o malayang kumalat sa isang makintab na itim na background, ang hardin at mga wildflower ay pinalamutian ang tray at nagdadala sa mga tao ng isang pakiramdam ng kagalakan ng kaluluwa, ang tula ng walang hanggang pamumulaklak ng kalikasan. Pagkatapos ng lahat, halos walang taong hindi nagmamahal sa kalikasan, na walang malasakit sa mga bulaklak, ang kanilang kagandahan, aroma, at ang dakilang kapangyarihan ng buhay na nakapaloob sa kanila. Ang paksang ito ay malapit sa lahat, kaya naman napakaraming humahanga Zhostovo talento hindi lamang sa ating bansa, kundi maging sa ibang bansa.

At noong unang panahon, sa simula ng ika-19 na siglo, nagbubukas Zhostovo ang unang pagawaan para sa paggawa ng mga produktong papier-mâché, ang mangangalakal na si Philip Nikitievich Vishnyakov ay hindi man lang naghinala na nagtatag siya ng isang bagong bapor, na sa kalaunan ay magiging isa sa mga natatanging sentro ng Russian. katutubong kultura. Ang orihinal na sining ng pandekorasyon na pagpipinta ay nabuo dito, na isinasama ang mga tradisyon ng katutubong pagpipinta sa mga bagay sa bahay at easel na pagpipinta ng buhay na buhay, na naunawaan at muling ginawa ng mga katutubong artist sa kanilang sariling paraan. Ang mga unang tray ay gawa sa papier-mâché, gayundin ang mga kahon, snuff box, vintage box at mga kahon na ginawa kasama nito. Sa una, ang mga kuwadro na nag-adorno sa kanila ay pareho - ang mga landscape na ipininta mula sa mga ukit at mga kuwadro na gawa, tag-init at taglamig na tatlong bagay ng mga kabayo, mga tea party sa mesa. Inilagay sa isang itim na background sa gitna ng field, malinaw na nababasa ang mga silhouette ng mga figure at mga lokal na color spot.

Noong 1830s, pumasok ang mga tray Zhostovo nagsimulang gawin sa metal. Ang ideya ng pagpapalit ng papier-mâché ng isang mas matibay na materyal ay inspirasyon ng mga tray ng Zhostovo mula sa Nizhny Tagil, ang sikat na sentro ng kanilang produksyon noong ika-18 siglo. Noong ika-19 na siglo, ang mga tray ay ginawa sa Tagil, pinalamutian ng mga pattern ng bulaklak na katangian ng mga kagamitang pininturahan ng mga Ural.

Ang isa pang sikat na sentro para sa paggawa ng mga tray ay ang St. Petersburg. Uso dito ang mga tray ng kulot na hugis at kumplikadong pattern na naglalarawan ng mga bulaklak, prutas, ibon sa iba't ibang shell at kakaibang kulot.

Zhostovo Isinasaalang-alang ng mga masters ang karanasan ng mga pintor ng Nizhny Tagil at St. Petersburg, ngunit hindi lamang ginamit ang mga estilo at pamamaraan na nagustuhan nila, ngunit batay sa kanila lumikha sila ng kanilang sariling natatanging estilo at karakter para sa dekorasyon ng mga tray. Ito ay nabuo noong 1870s - 1880s.

Sa oras na ito, ang pangangailangan para sa mga tray sa mga lungsod. Sa mga tavern, inuman at hotel, ang mga tray ay ginamit para sa kanilang layunin at bilang panloob na dekorasyon. Ang produksyon ng tray sa Zhostovo ay unti-unting humiwalay sa mga miniature ng lacquer sa papier-mâché. Maraming mga workshop ang lumitaw na gumawa ng mga tray na ibinebenta sa Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lugar. Mula noon hanggang ngayon Zhostovo at ang mga nakapalibot na nayon ay isang uri ng reserba ng kakaibang sining na ito.

Koleksyon Mga tray ng Zhostovo sa Russian Museum ay maliit. Ngunit naglalaman ito ng mga first-class na gawa, na ginanap sa iba't ibang panahon ng buhay ng craft at malinaw na sumasalamin sa mga katangian at antas ng sining ng kanilang panahon.

Kabilang sa mga pinakasikat na gawa ay isang hugis-itlog na tray na pinalamutian ng mother-of-pearl painting.

Halos bawat antigong tray ay may marka ng pagawaan kung saan ito ginawa. Mula sa markang ito maaari mong malaman ang pangalan ng may-ari ng pagawaan, at mula dito maaari mong matukoy ang oras ng paglikha ng tray.

Sa layo na 50-60 kilometro sa hilagang-silangan ng Moscow, sa distrito ng Ramensky, kasama ang Yegoryevskoye Highway, mayroong dalawang dosenang magagandang nayon at nayon na pinagsama sa bawat isa.

Gzhel- ang pangalan ng isa sa mga nayon - isang dating volost center, na naging isang kolektibo para sa buong rehiyon, isang simbolo ng natatanging sining at katutubong craftsmanship.

Ang Gzhel ay ang pangalan na ibinigay sa mataas na artistikong mga gawa na ginawa sa mga lugar na ito. porselana, pininturahan ng kobalt sa puting background.

Gzhel ay unang nabanggit sa mga nakasulat na mapagkukunan noong 1339 sa espirituwal na liham ni Ivan Danilovich Kalita. Simula noon, sa paglipas ng mga siglo, bilang isa sa mga pinaka kumikitang volost, lumipas ito Gzhel sa pamamagitan ng pamana sa pamilya ng mga dakilang prinsipe at hari ng Moscow, na nagdadala sa kanila ng malaking kita.

Noong ika-16 na siglo, ang mga residente ng Gzhel ay naghatid ng mga labis na kagamitan sa bahay sa Moscow, gayundin sa mga magpapapalayok sa Moscow sa Yauzskaya Sloboda ang ilan ay nanatili doon upang magtrabaho. Nagpunta rin sila sa Moscow fairs at auctions. Sa auction ay nakilala namin ang mga imported na produkto ng mga manggagawa mula sa ibang mga lugar sa Russia, mula sa ibang mga bansa.

Sa batayan ng mga gawaing magsasaka at kalakalan, isang bagong uri ng populasyon ng magsasaka ng Gzhel ang unti-unting umusbong.

Sa pamamagitan ng 70s - 80s ng ika-18 siglo Gzhel nagiging sentro ng produksyon ng artistikong majolica sa Russia. Ang katotohanan ay mula noong pagbubukas ng pabrika ng Afanasy Grebenshchikov noong 1724, maraming residente ng Gzhel ang nagtrabaho doon bilang mga magpapalayok. Savvy at mahusay, mabilis nilang nahawakan ang mga lihim ng bagong produksyon ng mga produkto ng majolica, at bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, sinimulan nila ang kanilang primitive, ngunit maraming mga bagong forges, nilikha ang kanilang mga produkto hindi lamang mula sa ordinaryong pulang luad, tulad ng dati, ngunit ginamit. bagong teknolohiya puting masa na may mga admixture ng iba pang mga uri ng clay at mineral additives.

Orihinal Mga produkto ng Gzhel ay palaging hinihiling. Ang mga magsasaka ng handicraft ay nagtrabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon, nakikitungo sa luad at lumikha ng mga bagay na kailangan para sa pang-araw-araw na buhay mula dito. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling istilo, at nang lumikha ng mga produkto, ipinakilala niya ang kanyang sariling pananaw sa mundo sa paligid niya. Ang halaga ng mga pinggan at mga laruan ay tinutukoy ng panlasa ng mga mamimili at kontrolado ng kanilang pangangailangan. Ang katanyagan ng mga produkto ng Gzhel ay nangangahulugan na natugunan nila ang mga kinakailangan na nakakatugon sa mga utilitarian na layunin at artistikong panlasa ng mga tao noong panahong iyon. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang paggawa ng palayok ay nagsimulang umunlad nang mabilis sa Russia, ngunit ang mga produkto ng Gzhel ay palaging hinihiling. Mula dito, ang paggawa ng mga keramika ay kumakalat sa Kolomenskaya, Serpukhovskaya at iba pang mga distrito ng lalawigan ng Moscow.

Ang pagtatapos ng ika-18 siglo ay isang panahon ng kasaganaan Gzhel majolica; Nakamit ng mga lokal na manggagawa ang mahusay na kasanayan sa paggawa ng mga jugs, kumgans, at kvass. Ang trabaho ay nangangailangan ng mahusay na pasensya at kasanayan. Ang pagpipinta ay hindi pinapayagan para sa mga pagwawasto o mga pagbabago, dahil ito ay isinasagawa sa isang malambot, hindi pinaputok na shard na natatakpan ng puting enamel. Ang mga Gzhelian ay gumawa din ng hiwalay na maliliit na eskultura ng majolica, na madalas na sumasalamin sa mga tipikal na eksena ng kanilang buhay, mga komposisyon na puno ng katatawanan, mga sundalo, kababaihang magsasaka, mga fashionista at dandies, abala sa isang bagay o iba pa. Ang mga plot ay nagpapahayag at naiintindihan, nakakabighani sa kalinawan ng kanilang mga plano at ang kawalang-muwang ng kanilang mga tagalikha - mga simpleng katutubong manggagawa.

Sa loob ng maraming dekada, ang mga residente ng Gzhel ay lumikha ng mga tile ng kamangha-manghang kagandahan at iba't ibang mga pintura para sa dekorasyon ng mga kalan at fireplace. Ang Hermitage ngayon ay nagpapanatili ng higit sa 500 ng kanilang mga sample sa koleksyon nito.

marami Gzhel masters lumahok sa paglikha ng palayok sa ibang mga lugar sa Russia.

Sinubukan nilang gawing semi-faience si Gzhel sa mga huling taon ng ika-18 siglo. Ang mga bagay na ginawa mula sa materyal na ito na na-import mula sa ibang bansa ay napakamahal na kakaunti lamang ang makakabili nito, ngunit hindi nila sinasadyang itinulak ang mga residente ng Gzhel na makabisado ang teknolohiya ng kanilang produksyon.

Ang Semi-faience ay mayroon nang isang puti, kahit na makapal na shard, at ang pagpipinta ay hindi ginawa sa hilaw na enamel, tulad ng sa mga produkto ng majolica, ngunit pagkatapos ng pagpapaputok, sa isang matigas na shard, na lubos na pinadali, pinabilis ang trabaho at pinabilis ang mga depekto.

Ang semi-faience ay naging kahanga-hangang artistikong kababalaghan gaya ng majolica. Ang mga residente ng Gzhel ay nakakuha ng puting tableware, katulad ng earthenware, sa simula ng ika-19 na siglo. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng dayap sa kanilang luwad, ang mga Gzhel ay nakakuha ng materyal na tinatawag na simpleng faience o semi-faience, at noong ika-19 na siglo ay lumikha sila ng libu-libong kinakailangang gamit sa bahay mula dito.

Nagtagal ang mga taga-Gzhel na bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo ng pagpipinta ng cobalt, ngunit unti-unti itong naabot ang pagiging perpekto sa semi-faience. Ang asul na kulay ay nagiging klasiko, hindi mapaghihiwalay mula sa Gzhel semi-faience. Ito ay isang bagong visual na pictorial na wika na pinalitan ang contour drawing ng polychrome coloring, na dating ginamit sa majolica. Ang asul na pintura ay pinakamahusay na pinagsama sa glaze, gumagawa ng mas kaunting mga depekto kapag pinaputok, at naglalabas ng walang hanggang ningning. Ang pagpipinta ay naglalaman din ng mga elemento ng humanization at spiritualization ng mga bagay.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo Gzhel ay ang pinakamalaking supplier ng mga produktong ceramic sa bansa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa paggawa ng ceramic ng Russia. Nangunguna na ngayon ang malalaking mekanisadong pabrika. Ang matipid na produksyon, mataas na kalidad ng mga produkto at katamtamang presyo ay naging posible upang manalo sa paglaban sa mga merkado ng pagbebenta.

Noong 1926, ang bilang ng mga manggagawa sa industriya ng porselana at earthenware ay Gzhelskaya rehiyon mayroong 506 katao.

Ang Gzhel Partnership ay nilikha bilang resulta ng pagsasanib ng anim na maliliit na workshop mula sa iba't ibang nayon noong 1972.

Sa nayon ng Zhirovo gumagawa sila ng mga ceramic fireplace, sa mga nayon ng Troshkovo at Fenino - mga pinggan ng palayok at majolica. Sa nayon ng Fenino, kasama ang isang kumpanyang Italyano, isang pasilidad ng produksyon para sa paggawa ng mga tile at tile ay nililikha. Sa nayon ng Kolomino-Fryazino gumawa sila ng mga laruang porselana, at modernong produksyon sa mga nayon ng Turygino at Bakhteevo ay ang mga pangunahing sentro para sa paggawa ng artistikong porselana.

Gzhel masters malalim at sagradong panatilihin ang mga tradisyon ng kanilang mga ninuno, malikhaing paunlarin at paramihin sila. Sa isang semi-fairy-tale na mundo na nilikha ng mga master ceramists ngayon Gzhel, mahirap gumuhit ng malinaw na linya sa pagitan ng sining ng nakaraan at kasalukuyan. Ang tagsibol na lumitaw mga siglo na ang nakalilipas sa kaluluwa ng mga taong Ruso ay hindi natuyo; na dumaan sa kapal ng mga siglo, siya pa rin nananatiling isang malakas na aesthetic na puwersa at hindi nawawala ang kadalisayan nito. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng mga katutubong manggagawa at katapatan sa kanila ay ang binhi ng tagumpay at katanyagan ng Gzhel ceramics sa ating panahon.

Kwento Gzhel bumalik sa mga siglo, at nito katutubong sining nakalaan para sa isang mahabang buhay, ngayon ang sikat na katutubong bapor ay nakakakuha ng bagong lakas. Ang mga Bluebird ng Gzhel ay lumilipad sa iba't ibang bahagi ng planeta upang palamutihan ang buhay ng mga tao at linangin ang pakiramdam ng kagandahan.

Mula noong sinaunang panahon sa Rus' mula sa balat ng birch Gumawa sila ng mga bagay na kinakailangan para sa sambahayan at maginhawa - naghabi sila ng mga basket at mga kahon. At sa bark bark martes nag-imbak sila ng pulot at berry, kulay-gatas at mantikilya... Lahat ay nanatiling sariwa sa mahabang panahon sa naturang "packaging".

At mula rin sa balat ng birch ginawa mga kabaong At mga kabaong, lahat ng uri ng kahon, pinggan at kahit bast na sapatos. Pininturahan sila ng maliwanag, masayang mga kulay: nagpinta sila ng mga bulaklak at berry, berdeng sanga at kamangha-manghang mga ibon, mga hayop na hindi kilala o kilala. Minsan ang isang tunay na larawan ay ipinanganak sa ilalim ng master's brush: ang mga buffoon joker ay naglaro ng balalaikas, ang mga oso ay sumayaw... Hindi mo maalis ang iyong mga mata sa magandang pattern, makulay na dekorasyon...

– isang mahusay na materyal para sa pagputol ng manipis na mga pattern ng puntas gamit ang isang matalim na kutsilyo. Tila ang kagandahang ito ay hinabi ng isang bihasang lacemaker. Ang nasabing openwork birch bark na "lace" ay ginamit upang palamutihan ang mga kahon, casket, powder compact at mga kahon, mga plorera at tasa. At upang bigyang-diin ang kakaibang pattern at disenyo, kung minsan ang mga manggagawa ay naglalagay ng may kulay na foil o mga piraso ng mika sa ilalim ng birch bark "lace".

Pinindot din nila ang mga pattern sa bark ng birch na may mga espesyal na selyo. Ito ay tinatawag na embossing. Ang pamamaraang ito ay gumawa ng mga produktong ginawa mula dito lalo na matikas.

Matagal na itong ginagamit para sa paggawa ng iba't ibang mga sambahayan at masining na mga produkto. Umabot hanggang ngayon mga titik ng bark ng birch, na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Veliky Novgorod at iba pang mga lungsod ng Russia. Ang mga produktong bark ng birch ay pinalamutian ng pagpipinta, pag-ukit, at embossing.

Ang mga pangangalakal ng balat ng birch ay laganap sa buong ating bansa. Ang mga tradisyon ng paggawa ng mga masining na produkto mula sa birch bark ay napanatili sa hilagang at hilagang-silangan na mga rehiyon ng European na bahagi ng Russia, sa rehiyon ng Volga, Siberia, at Yakutia.

At ngayon, sa XXI siglo, ang interes sa mga sinaunang katutubong sining at ang sining ng ating mga ninuno ay hindi kumupas. Hinahangaan namin ang talento ng mga master na nagbigay sa amin ng kagandahan. At hindi mahalaga na ito ay ginawa hindi mula sa ginto at pilak, ngunit mula sa karaniwan, katamtaman, ngunit din mahiwagang birch bark.

Pinagmulan Pagpipinta ng Mezen nananatiling misteryo pa rin. Inihambing ito ng ilang mga mananaliksik sa pagpipinta ng Republika ng Komi, ang iba ay naniniwala na nagmula ito sa mga sinaunang larawang Griyego. Pananaliksik sa pagpipinta V.S. Si Voronov, halimbawa, ay nagsabi tungkol dito: "Ito ay isang dekorasyon na napanatili sa mga elemento nito ang pinakamalalim na labi ng mga sinaunang istilo ng Griyego, na sumasakop sa mga ibabaw ng mga bagay na gawa sa kahoy na may makapal na puntas." Napakahirap na itatag ito sa ating panahon, dahil marahil higit sa isang daang taon na ang lumipas mula nang lumitaw ang pagpipinta ng Mezen. Nalaman ito noong 1904, ngunit, siyempre, ang pagpipinta ay nagmula nang mas maaga. Ang hindi pangkaraniwang katangian ng pagpipinta, ang graphic na kalikasan nito, at ang primitive-conventional na interpretasyon ng mga larawan ng mga kabayo at ibon ay naghihikayat sa mga mananaliksik na hanapin ang mga pinagmulan ng pagpipinta ng Mezen sa sining ng mga kalapit na hilagang tao at sa mga rock painting. V.S. Si Voronov, na nag-aaral ng mga istilo ng katutubong pagpipinta sa kahoy sa iba't ibang rehiyon ng Russia, ay pinili ang Mezen bilang "misteryoso at mausisa," na itinuturo ang mga koneksyon nito sa mga sinaunang estilo ng Griyego.

Ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng pagpipinta ay humahantong sa ibabang bahagi ng Ilog Mezen Rehiyon ng Arkhangelsk. Ginamit ito sa pagpinta ng iba't-ibang mga gamit sa bahay- umiikot na mga gulong, sandok, kahon, dibdib, kabaong. Mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang nayon ng Palashchelye ay naging sentro ng pagpipinta ng Mezen, kaya ang pagpipinta ng kahoy na Mezen ay kilala rin bilang "pagpipinta ng palasyo".

Lugar Pagpipinta ng Mezen napakalawak. Bilang karagdagan sa Mezen basin na may Vashka, kasama nito sa kanluran ang mga lugar ng Pinega at ang mas mababang bahagi ng Northern Dvina hanggang sa Onega Peninsula, at sa silangan - ang Izhma at Pechora basin. Dito mahahanap mo ang mga umiikot na gulong na may pagpipinta ng Mezen hindi lamang mula sa Palashchelye, kundi pati na rin mula sa iba pang mga nayon.

Kadalasan, ang mga pagpipinta ng Mezen ay naglalarawan ng mga pigura ng usa, kabayo, at mas madalas na mga tao, ngunit ang silweta lamang ng isang tao ang ipininta. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat sa pagpipinta na ito ay simple at maigsi, maaari kang magsulat ng isang buong sanaysay na may mga guhit, maghatid ng ilang uri ng mensahe na may mga palatandaan. Pagkatapos ng lahat, mayroong maraming mga palatandaan ng mga elemento, luminaries, lupa, pati na rin ang proteksyon at muling pagdadagdag ng pamilya. Alam ang kanilang pag-decode, maaari mong basahin ang bawat gawa.

Karaniwang noong unang panahon ay nagpinta sila ng mga umiikot na gulong. Mezen na umiikot na mga gulong ay tunay na kakaiba. Una, kung ang mga ordinaryong umiikot na gulong ay binubuo ng tatlong bahagi: isang ilalim, isang riser at isang talim, kung gayon sa Mezen ang mga umiikot na gulong ay ginawa sa isang piraso, kung saan pinili nila ang mga puno na ang mga ugat ay maaaring maging ilalim.

At pangalawa, ang mga guhit mismo ay natatangi. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang harap na bahagi ng umiikot na gulong, na inilalarawan nang mahigpit, ay nahahati sa tatlong bahagi gamit ang mga geometric na pattern: langit, lupa at underworld. Ang mga ibon at ang tinatawag na "bintana" ay inilalarawan sa kalangitan, sa tulong kung saan ang isa ay maaaring makipag-usap sa Diyos. Pagkatapos ay inilalarawan ang sunod-sunod na hanay ng mga kabayo at usa o isang puno, kadalasang may ibong nakaupo sa tuktok ng ulo nito. Sa underworld, ang mga usa at mga kabayo ay pininturahan din, ngunit nilagyan ng itim na pintura. At sa kabaligtaran, ang artist, na mahigpit na pinapanatili ang mga antas, ay maaaring gumawa ng mga inskripsiyon, halimbawa: "Kung kanino mahal ko, ibinibigay ko." Ang mga umiikot na gulong na may katulad na mga mensahe ay ibinigay ng isang asawa sa kanyang asawa para sa isang kasal o para sa kapanganakan ng isang bata. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga lalaki lamang ang nakikibahagi sa pagpipinta, na ipinapasa ang sining na ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ayon sa kaugalian, ang mga bagay na pininturahan ng pagpipinta ng Mezen ay may dalawang kulay lamang - pula at itim (soot at ocher, kalaunan ay pulang tingga). Ang pagpipinta ay inilapat sa unprimed wood na may espesyal na kahoy na stick (vice), isang capercaillie o black grouse feather, o isang human hair brush. Pagkatapos ang produkto ay tuyo, na nagbigay ito ng isang ginintuang kulay. Sa kasalukuyan, sa pangkalahatan, ang teknolohiya at pamamaraan ng pagpipinta ng Mezen ay napanatili, maliban na ang mga brush ay nagsimula nang gamitin nang mas madalas. Ilang panloob na pagkakaiba modernong pagpipinta ng Mezen Damang-dama mo rin ang lumang istilo dahil sa una ay ang pagpipinta ay ginagawa lamang ng mga lalaki, samantalang sa ating panahon ito ay higit na ginagawa ng mga babae.

Ngayon ang pagpipinta ng Mezen ay ginagawa sa halos lahat ng Russia, at sa ilang mga paaralan ito ay kasama sa kurikulum ng sining.

Balalaika - katutubong Ruso tatlong tali na pinutol instrumentong pangmusika, na may tatsulok na kahoy na hugis ng katawan. Balalaika ay naging isang mahalagang simbolo ng musika ng Russia. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng balalaika ay bumalik sa maraming siglo at hindi malinaw. Ang ilan ay naniniwala na ang instrumento na ito ay naimbento sa Rus', habang ang ibang mga istoryador ay inaangkin iyon kasaysayan ng balalaika nagmula sa Kyrgyz-Kaisak folk instrument - dombra. Parehong salita "balalaika" nagdudulot ng maraming haka-haka at kontrobersya. Ang pinakapangunahing hypothesis ay ang salitang "balalaika" ay may parehong ugat ng mga salitang tulad ng balacat, balabonit, balabolit, balagurit, na nangangahulugang makipag-chat, walang laman na singsing. Ang lahat ng mga salitang ito ay nagpapahiwatig ng pagiging natatangi ng katutubong instrumento na ito: magaan, nakakatawa, "strumming", hindi masyadong seryoso.

Karamihan sa mga mananalaysay ay pinanghahawakan iyon balalaika ay naimbento noong 1715, ngunit marami mga makasaysayang dokumento pinag-uusapan kanina kasaysayan ng paglikha ng balalaika. Ang unang nakasulat na pagbanggit ng balalaika ay nakapaloob sa isang dokumento na may petsang Hunyo 13, 1688 - "Memorya mula sa Streletsky Prikaz hanggang sa Little Russian Prikaz", na binanggit ang magsasaka na si Ivashko Dmitriev na gumaganap ng balalaika. Ang sumusunod na dokumento sa pagsubaybay kasaysayan ng balalaika, itinayo lamang noong 1715. Ito ay isang "Register" na nilagdaan ni Peter I, na itinayo noong 1715: sa St. Petersburg, sa panahon ng pagdiriwang ng clownish na kasal ng "prince-papa" N.M. Zolotov, bilang karagdagan sa iba pang mga instrumento na dala ng mga mummers, apat na balalaikas ay pinangalanan.

Pa rin balalaika nakaranas siya ng iba't ibang panahon mga kwento. Ngayon ang katutubong instrumento na ito ay nakalimutan, noon bagong lakas naging tanyag sa lahat ng nayon at nayon. Bakit kaya ang mga Ruso ay naaakit sa mga tunog ng instrumentong ito? Marahil ang mga masasayang, strumming, magaan at nakakatawang mga tunog na ito ay nakatulong sa ating mga ninuno na makalimutan ang buong paghihirap ng buhay magsasaka, o marahil ang mga tunog na ito ay naghatid ng buong kakanyahan ng buhay sa Rus' at ngayon, nang marinig ang tunog ng balalaika, madali tayong tumingin. sa kasaysayan sa pamamagitan ng mata ng ating mga ninuno. Sino ang nakakaalam kung anong mga tagumpay at kabiguan ang naghihintay sa kakaibang ito Instrumentong katutubong Ruso, ngunit ngayon ay masasabi natin nang may kumpiyansa na ang balalaika ang pinakakilala sa buong mundo Instrumentong katutubong Ruso.

Mga katutubong sining at sining- ang gawain ng mga katutubong manggagawa, batay sa kolektibong karanasan, mga workshop sa sining na bumuo ng mga lokal na tradisyon ng kultura, kabilang ang mga gumagawa ng mga souvenir (halimbawa, mga laruan).

Craft- maliit na sukat na manu-manong produksyon, batay sa paggamit ng mga tool sa kamay, ang personal na kasanayan ng manggagawa, na nagbibigay-daan sa paggawa ng mataas na kalidad, kadalasang mataas ang artistikong mga produkto, na hindi lamang aesthetic, ngunit praktikal na aplikasyon.

sining na gawa- batay sa kolektibong karanasan, isang kultura ng mga propesyonal na kasanayan sa paggawa at mga teknikal na pamamaraan para sa masining na pagproseso ng iba't ibang mga materyales (katad, metal, kahoy, atbp.).

Mga katutubong sining at sining may malawak na hanay ng mga produkto. Ang mga katutubong sining at sining ay bumalik sa sinaunang panahon, sa mga likhang sining sa bahay at mga gawaing nayon, salamat sa kung saan nilikha ang mga pangunahing pangangailangan. Ang mga craft sa kanayunan ay kilala mula noong sinaunang panahon, sa katunayan, lumilitaw sa sandaling kailangan ng sangkatauhan ang mga bagong kasangkapan at gamit sa bahay. Sa iba't ibang mga rehiyon at lugar, sa iba't ibang mga tao, ang kultura at sining ay nagkakaiba, samakatuwid, ang kanilang mga likha ay naiiba din.

Isinasaalang-alang ang mga produkto katutubong sining hangga't ang proseso ng kanilang produksyon ay hindi inilalagay sa automation o mass production ng isang uri ng industriya o pabrika. Ang kasanayan sa paggawa ng isa o ibang uri ng masining na produkto sa katutubong sining at sining ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Russian folk crafts sa Russia

Miniature ng Fedoskino- isang uri ng tradisyonal na Russian lacquer na miniature na pagpipinta na may mga pintura ng langis sa papier-mâché, na binuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa nayon ng Fedoskino malapit sa Moscow. Ang mga paboritong motif para sa pagpipinta ng mga miniaturista ng Fedoskino ay mga tanyag na paksa noong panahong iyon: " tatlo", "tea party", mga eksena mula sa Russian at Little Russian peasant life. Pinahahalagahan mga kabaong At mga kabaong, pinalamutian ng mga kumplikadong multi-figure na komposisyon - mga kopya mga pagpipinta ng mga artistang Ruso at Kanlurang Europa.

Ang "Fedoskino lacquer miniature" ay pininturahan ng mga pintura ng langis sa tatlo o apat na layer - pagtatabing (pangkalahatang sketch ng komposisyon), pagsulat o muling pagpipinta (mas detalyadong trabaho), glazing (pagmomodelo ng imahe na may mga transparent na pintura) at pag-highlight (pagkumpleto ng gumana sa mga light paint na nagpapadala ng mga highlight sa mga paksa). Ang orihinal na pamamaraan ng Fedoskino ay "sa pamamagitan ng pagsulat": isang mapanimdim na materyal - metal na pulbos - ay inilapat sa ibabaw bago magpinta, Gintong dahon o gintong dahon, o ang mga pagsingit ay ginawa mula sa ina ng perlas. Ipinapakita sa pamamagitan ng mga transparent na layer magpakinang mga kulay, ang mga lining na ito ay nagbibigay ng lalim ng imahe at isang kamangha-manghang epekto ng glow. Bilang karagdagan sa pinaliit na pagpipinta, ang mga produkto ay pinalamutian ng "filigree" (isang palamuti na gawa sa mga pinaliit na piraso ng foil ng nais na hugis na inilatag sa basang barnisan), "tsirovanka" (pagkukusot ng disenyo gamit ang isang pattern sa barnis na inilagay sa ibabaw ng isang sheet ng metal sa ibabaw ng produkto), "tartan" (isang kumplikadong mesh , inilapat sa mga likidong pintura gamit ang isang drawing pen gamit ang isang ruler), atbp.

Zhostovo painting, Ang pagpipinta ay karaniwang ginagawa sa isang itim na background (minsan sa pula, asul, berde, pilak) at ang master ay gumagana sa ilang mga tray nang sabay-sabay.

Ang pangunahing motif ng pagpipinta ay isang simpleng bouquet ng bulaklak kung saan ang malaking hardin at maliliit na wildflower ay naghahalili.

Ayon sa kanilang layunin, ang mga tray ay nahahati sa dalawang grupo: para sa mga layunin ng sambahayan (para sa mga samovar, para sa paghahatid ng pagkain) at bilang dekorasyon.

Ang mga tray ay hugis bilog, may walong sulok, pinagsama, hugis-parihaba, hugis-itlog, atbp.

Palekh miniature, Ang mga karaniwang paksa ng Palekh miniature ay hiniram mula sa pang-araw-araw na buhay, mga akdang pampanitikan ng mga klasiko, mga engkanto, epiko at mga kanta. Ang mga gawa ay karaniwang ginagawa gamit ang mga tempera na pintura sa isang itim na background at pininturahan ng ginto.

Dymkovo toy, Dymkovo toy ay isang handmade na produkto. Ang bawat laruan ay ang paglikha ng isang master. Ang paggawa ng laruan, mula sa pagmomodelo hanggang sa pagpipinta, ay isang kakaiba at malikhaing proseso, na hindi na mauulit. Wala at hindi maaaring maging dalawang ganap na magkaparehong produkto. Ang bawat laruan ay natatangi, natatangi at walang katulad.

Para sa produksyon nito, ginagamit ang lokal na maliwanag na pulang luad, na lubusang hinaluan ng pinong kayumangging buhangin ng ilog. Ang mga figure ay sculpted sa mga bahagi, ang mga indibidwal na bahagi ay binuo at sculpted gamit ang likido pulang luad bilang isang umiiral na materyal. Ang mga bakas ng paghubog ay pinapakinis upang bigyan ang produkto ng makinis at maayos na ibabaw.

Pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo ng dalawa hanggang limampung araw at pagpapaputok sa temperatura na 700-800 degrees, ang mga laruan ay natatakpan ng tempera white sa dalawa o tatlong layer (dati ang whitewashing ay ginawa gamit ang chalk na diluted sa gatas). Noong nakaraan, ang mga laruan ay pininturahan ng mga tempera na pintura na may halong mga itlog at kvass, gamit ang mga stick at balahibo sa halip na mga brush. Ang pininturahan na laruan ay muling natatakpan ng pinalo na itlog, na nagbigay ng kinang at ningning sa mga kupas na pintura ng aniline. Ngayon, ang aniline dyes at soft core brushes ay ginagamit para sa pagpipinta. Ang paggamit ng isang malawak na hanay, kung saan mayroong maraming pula, dilaw, asul, berde, iskarlata, ay nagbibigay sa laruang Dymkovo ng isang espesyal na ningning at kagandahan. Ang isang mahigpit na geometric na dekorasyon ay itinayo ayon sa iba't ibang mga scheme ng komposisyon: ang mga cell, guhitan, bilog, tuldok ay inilalapat sa iba't ibang mga kumbinasyon. Ang dekorasyon ay nakumpleto na may mga laruang brilyante na gawa sa gintong dahon o gintong dahon, na nakadikit sa ibabaw ng pattern.

Ang pinaka-karaniwang mga paksa: nannies na may mga bata, water carrier, tupa na may ginintuang sungay, turkeys, roosters, usa at, siyempre, mga kabataan, buffoons, ladies.

Ang mga Halftone at hindi mahahalata na mga transition ay dayuhan sa laruang Dymkovo. Ang lahat ng ito ay nag-uumapaw na kapunuan ng pakiramdam ng saya ng buhay. Siya ay lalo na mahusay sa mga pares at sa isang grupo sa iba, sa malapit sa kanyang mga kapatid na lalaki at babae mula sa paninirahan sa Vyatka River.

Ang laruang Craftsmen ng Kargopol ay naglilok ng mga laruan mula sa mga labi ng luwad, nang hindi binibigyan ng anumang espesyal na kahulugan. Ang mga clay horse, harness, figurine ng mga tao at hayop ay mura, ay hindi partikular na hinihiling, at sila ay nililok nang higit pa para sa kanilang sariling kasiyahan kaysa sa kapakanan ng paggawa ng pera. Sa una, ang mga laruan, tulad ng mga pinggan, ay "pinaso." Pagkatapos ng pagpapaputok, ang mainit na produkto ay inilubog sa isang "chatterbox" - isang makapal na solusyon sa harina. Ang nasunog na harina ay nag-iwan ng itim na lace pattern sa magaan na ibabaw ng sisidlan o laruan. Pinalamutian ng mga gasgas na archaic na burloloy, sa kanilang pagiging walang sining, ang mga laruan ay higit na nakapagpapaalaala sa mga gawa ng mga artista sa Panahon ng Bato. Ginawa din ang mga mas mahal na glazed na pinggan at mga laruan. Noong unang bahagi ng 1930s, unti-unting nawala ang mga palayok, at kahit na mas maaga ay tumigil ang paggawa ng mga laruan. Ilang manggagawa lamang ang nagpatuloy sa paggawa nito.

Ang pinakaunang mga laruang Kargopol na nakaligtas hanggang ngayon ay maaaring ituring na mga gawa nina Ivan Virenturg at Ekaterina Abdulaeva Druzhinin, na nagtrabaho noong 1930s-1940s. Ito ay halos mga solong pigura ng mga lalaki at babae, pininturahan ng dayap, uling at may kulay na mga luad. Ang mga ito ay magaspang sa pag-sculpting, at ang kanilang mga patag na mukha at mga pangkalahatang detalye ng pigura at pananamit ay nakapagpapaalaala sa mga sinaunang babae na bato. Ang pagpipinta ng mga figure ay pinagsasama ang mga oval, bilog, krus, mga spot, na nakapagpapaalaala din sa mga sinaunang ornamental motif.

Ang modernong laruang Kargopol ay hindi gaanong lipas. Habang pinapanatili ang mga tradisyunal na anyo, ginagawa itong mas eleganteng ng mga masters ngayon, minsan mas malinaw na binibigyang-diin ang mga detalye, mapagbigay na nagpinta gamit ang langis at tempera, gayunpaman, iniiwasan ang labis na pagkakaiba-iba. Bilang karagdagan sa mga pigura ng tao, ang mga residente ng Kargopol ay naglilok ng mga kabayo, baka, oso, usa, mga bayani ng mga engkanto at epiko. Ang isa sa mga pinakasikat na karakter sa laruang Kargopol ay at nananatiling Polkan - kalahating kabayo, kalahating lalaki (orihinal kalahating lalaki, kalahating aso) na may makapal na balbas, nakasuot ng mga order at epaulettes. Sa iba pang mga fairy-tale na bayani ay mayroong isang leon, ang ibong Sirin, at isang kabayo na may dalawang ulo.

Ang pagpapanatili ng tradisyon, ang mga gumagawa ng laruan ng Kargopol ay gumagawa ng mga bagong anyo at tema para sa kanilang mga gawa. Ito ay kung paano lumitaw ang mga multi-figure na komposisyon - troikas, cart, hunts, atbp. Ang mga ito ay pinalamutian hindi ng isang kupas na pattern na iginuhit ng may kulay na luad sa isang limestone na background, ngunit may maliwanag na pagpipinta ng tempera.

laruang Abashevskaya - mga sipol, naglalarawan ng mga hayop, madalas kumukuha phantasmagoric kamangha-manghang hitsura. Ang mga pigurin ay may pinahabang katawan na may maikli, malawak na pagitan ng mga binti at mahabang magandang leeg. Namumukod-tangi ang mga mata na may malalim na gasgas sa maliit, maingat na nililok na ulo. Ang mga ulo ng mga kambing, usa, at mga tupa ay nakoronahan ng mga sungay na hubog, kung minsan ay multi-tiered. Ang mga lush bangs, kulot na balbas at manes ay malinaw na na-modelo, ang kanilang mga contour, na nakabalangkas sa pamamagitan ng isang stack, ay may mahigpit na pattern at mataas na kaluwagan.

Ang mga whistles ay pininturahan ng maliliwanag na kulay ng enamel - asul, berde, pula, sa mga hindi inaasahang kumbinasyon. Ang mga indibidwal na detalye, tulad ng mga sungay, ay maaaring lagyan ng kulay sa pilak o ginto. Minsan ang mga bahagi ng mga figure ay nananatiling hindi pininturahan at naiiba nang husto sa mga kapansin-pansin na mga spot ng enamel. Sa ilalim ng mga kamay ng isang master, ang mga ordinaryong alagang hayop ay nagiging mga kamangha-manghang nilalang.

Pag-ukit ng Abramtsevo-Kudrinskaya, artistikong craft ng wood carving,

Sa workshop ng Kudrinskaya, nabuo ang isang espesyal na istilo ng pang-adorno na larawang inukit, natagpuan ang matagumpay na mga kumbinasyon ng flat-relief na larawang inukit na may geometric na larawang inukit, at ang mga prinsipyo ng organikong paggamit ng inukit na palamuti sa mga utilitarian na bagay ay inilatag. Ang mga produkto ni Vornoskov at ng kanyang mga tagasunod - mga ladle, mga kahon, mga bariles, mga shaker ng asin, mga pandekorasyon na pinggan at mga plorera, na natatakpan ng mga maindayog na pattern ng bulaklak, ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang tinting na nagbibigay-diin sa natural na kagandahan ng kahoy. Ang mga pattern ng bulaklak ay nakabatay hindi lamang sa mga halimbawa ng mga inukit na produkto ng magsasaka at palamuti sa bahay, kundi pati na rin sa mga ornamental headpieces ng mga naunang nakalimbag na libro. Ang pag-unlad ng dekorasyon ng mga master ng Kudrinsky ay nagmula sa kumbinasyon ng mga indibidwal na elemento - mga sanga, kulot, rosette - hanggang sa mga integral na pandekorasyon na komposisyon na sumasaklaw sa buong produkto.

pag-ukit ng Bogorodskaya, laruan ng Bogorodskaya- Russian folk craft, na binubuo ng paggawa ng mga inukit na laruan at eskultura mula sa malambot na kahoy (linden, alder, aspen). Ang sentro nito ay ang nayon ng Bogorodskoye (distrito ng Sergiev-Posad ng rehiyon ng Moscow). Ang pag-ukit ng Bogorodskaya ay isinasagawa gamit ang isang espesyal na kutsilyo na "Bogorodskaya" ("pike").

Isa sa mga natatanging katangian Ang bapor ay palaging ang paggawa ng mga gumagalaw na laruan. Ang pinakasikat na laruan ay "Panday", kadalasang naglalarawan ng isang lalaki at isang oso, na halili na tumama sa isang palihan. Ang laruang ito, na ang edad, ayon sa ilang mga mapagkukunan, ay lumampas sa 300 taon, ay naging isang simbolo ng parehong Bogorodsk craft at Bogorodskoye mismo, na naging bahagi ng coat of arms ng nayon.

Ang laruang Panday ay higit sa 300 taong gulang. Ang laruang Panday ay naging simbolo ng craft ng Bogorodsk. Ang kailangan mo lang gawin ay ilipat ang mga tabla at mabilis na magsisimula ang trabaho. Ang mga figure ay gumagalaw sa isang malinaw na ritmo, at ang mga martilyo ay kumatok sa anvil sa oras. Ang laruang "Chickens", na halos kapareho sa prinsipyo sa "Kuznetsov", ay isang mahabang atay din: nilalaro ito ng mga bata noong panahon nina Pushkin at Lermontov. Ang masalimuot na "kasiyahan" na may balanse ay batay sa ideya ng ritmo, kung saan ang bata ay natural na sensitibo. Ang kanilang mga mekanismo mismo ay simple, ngunit ang kanilang mga aksyon ay epektibo. Pinapahusay ng tunog ang dynamics ng laruan.

Rostov enamel, enamel(Old Russian finipt, khimipet, mula sa Middle Greek χυμευτόν, pareho mula sa χυμεύω - "I mix") - ang paggawa ng mga gawa ng sining gamit ang glassy powder, enamel, sa isang metal na substrate, isang uri ng inilapat na sining. Ang glass coating ay pangmatagalan at hindi kumukupas sa paglipas ng panahon, at ang mga produktong enamel ay partikular na maliwanag at dalisay ang kulay.

Nakukuha ng enamel ang nais na kulay pagkatapos ng pagpapaputok sa tulong ng mga additives na gumagamit ng mga metal salt. Halimbawa, ang pagdaragdag ng ginto ay nagbibigay sa salamin ng isang kulay ruby, ang kobalt ay nagbibigay ito ng isang asul na kulay, at ang tanso ay nagbibigay ito ng isang berdeng kulay. Kapag nilulutas ang mga partikular na problema sa pagpipinta, ang liwanag ng enamel ay maaaring ma-mute, hindi tulad ng salamin.

Ang Rostov enamel ay isang Russian folk art craft; ay umiral mula noong ika-18 siglo sa lungsod ng Rostov (rehiyon ng Yaroslavl). Ang mga maliliit na larawan ay ginawa sa enamel gamit ang mga transparent fireproof na pintura, na naimbento noong 1632 ng French jeweler na si Jean Toutin.