Pinalamutian sila ng pagpipinta ng Khokhloma. Pagpipinta ng Khokhloma: kasaysayan ng hitsura, mga yugto ng pag-unlad, mga kulay at pamamaraan ng aplikasyon. Aling kulay ang pipiliin?

Ang papel na ginagampanan ng artistikong pagkamalikhain sa kultura ng alinmang bansa ay mahirap bigyan ng halaga. Ito talaga ang, sa paglipas ng mga siglo, na nag-iipon ng mga tradisyon, ang pagiging natatangi ng etnisidad, na nagiging isang natatangi, mayaman sa espirituwal at nakikilala. Sa Rus', ang mga lihim ng teknolohiya at craftsmanship ay ipinasa sa pamamagitan ng mana. Sa paglipas ng mga taon, umunlad ang sining, at lumitaw ang mga katutubong sining, na ngayon ay nakataas sa kategorya ng sining. Ang isa sa mga pinakamahusay na artistikong katutubong sining ay Khokhloma - isang kamangha-manghang pagpipinta na kilala at minamahal kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Kasaysayan ng palaisdaan

Ang sikat na pagpipinta ng Khokhloma ay hindi lamang mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ang hitsura ng naturang sining ay nababalot ng mga alamat at nauugnay sa mahika.

https://flic.kr/p/WrFMnj

Khokhloma – Ruso katutubong sining, ang pinagmulan nito ay nagmula sa rehiyon ng maluwalhati at marilag na Veliky Novgorod. Mayroong isang alamat na may kaugnayan sa paglitaw ng natitirang pagpipinta na ito. Noong unang panahon sa pampang ng isang magandang ilog sa Rehiyon ng Nizhny Novgorod may nakatirang isang master na may "gintong mga kamay". Siya ay may kasanayang inukit ang mga kutsara mula sa kahoy, at pagkatapos ay pininturahan ang mga ito sa isang kamangha-manghang paraan, upang ang lahat ay nag-isip na sila ay gawa sa purong ginto. Ang katanyagan tungkol sa katutubong craftsman ay mabilis na kumalat sa buong paligid, at pagkatapos ay umabot sa hari mismo. Nagalit ang pinuno kung bakit hindi naglilingkod sa kanyang hukuman ang gayong talentadong tao. Pagkatapos ay nagpadala ang hari ng mga tagapaglingkod sa kagubatan upang dalhin ang manggagawa sa korte. Hinanap nila ang panginoon, ngunit hindi nila nakita. At nangyari ang mga sumusunod: hindi sinasadyang nalaman ng manggagawa na sinusundan siya ng mga lingkod ng hari at nagtago sa paraang hindi na siya muling nakita. Ngunit bago umalis, itinuro niya sa mga tao ang kanyang negosyo, upang sa bawat kubo ay kumikinang na may ginto ang mga mangkok at kutsara.

Sa katunayan, mayroong isang siyentipikong katotohanan na ang pagpipinta ng kahoy at hindi pangkaraniwang teknolohiya ay dinala sa rehiyon ng Volga ng mga schismatics na tumakas upang makatakas sa pang-aapi ng tsarist. Kabilang sa mga takas na schismatics ay marami mga bihasang manggagawa, mga artista, mga pintor ng icon. Itinuro nila sa mga lokal na residente ang napakagandang pagpipinta. Ang mga di-pangkaraniwang kulay na pagkain ay ibinebenta sa isang malaking nayon na tinatawag na Khokhloma. Nang tanungin ang mangangalakal kung saan niya dinala ang gayong himala, masaya siyang sumagot: "Mula sa Khokhloma!" Mula noon, kaugalian na na tawagan ang hindi kapani-paniwalang magandang pagpipinta ng Khokhloma sa istilong katutubong Ruso.

https://flic.kr/p/5ToGao

Ang pag-ukit ng kahoy at pagpipinta ng Khokhloma ay isang medyo sikat na bapor ng Russia sa ilang mga rehiyon ng Russia.

Mga tampok ng palaisdaan

Ang anumang katutubong bapor ay isang mahalagang bahagi ng pandekorasyon at inilapat na sining. Pangunahing Tampok Pagpipinta ng Khokhloma– ito ay isang kamangha-manghang ginintuang kulay. Ang kagiliw-giliw na bagay ay na sa katotohanan ay walang isang patak ng tunay na ginto sa pagpipinta.

Ang kumbinasyon ng mga kulay, kahanga-hangang mga palamuti, malalim na kahulugan bawat pagguhit - lahat ng ito ay nagha-highlight sa sining ng pagpipinta sa katutubong istilo. Ang bawat bapor ay may sariling mga katangian, na ginagawang ang sining ng pagguhit ay nakikilala sa buong mundo, ang Khokhloma ay walang pagbubukod.

https://flic.kr/p/9o1mBk

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

Isang tiyak na scheme ng kulay para sa disenyo na gumagamit lamang ng ilang rich shades. Ang pinakasikat na kumbinasyon ng ginto at pulang kulay.
Mataas na artistikong disenyo. Ang Khokhloma ay nailalarawan sa pagkakaroon ng maraming maliliit na detalye.
Eksklusibo, maselan at maingat na gawa ng kamay.
Ang kinis ng mga hugis at linya, kakulangan ng mahigpit na geometry.
Malaking makasagisag na pagpapahayag ng pagpipinta. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay may malinaw na accent at maliliwanag na pattern.
Mga espesyal na teknolohiya para sa pagguhit.
Ang klasikal na pagpipinta ay karaniwang ginagawa sa kahoy, kadalasan sa mga pinggan.

Ang ganitong hindi pangkaraniwang resulta ay nakamit gamit ang mga espesyal na teknolohiya, ang mga prinsipyo na kung saan ay nananatiling hindi nagbabago sa loob ng maraming siglo.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Teknolohiya ng paglikha

Sa kasaysayan, palaging ipinagmamalaki ng Rus' ang mga katutubong manggagawa nito, na ang katanyagan ay lumaganap nang lampas sa mga hangganan nito. Ito ay lumabas na ang mga ninuno ay hindi lamang maaaring lumikha, ngunit pinahahalagahan din ang lahat ng mga tradisyon, na nagsasabi sa kanila sa kanilang mga inapo. Samakatuwid, ang bawat bapor ay hindi lamang isang kamangha-manghang obra maestra, kundi pati na rin ang isang pare-parehong teknolohikal na proseso ng hitsura ng isang katutubong produkto.

Lahat ito ay tungkol sa mga espesyal na alituntunin ng teknolohiya na sinusunod pa rin ng mga manggagawa ngayon. Sa unang yugto ito ay isinasagawa produksyon ng mga blangko. Sa Rus', ang naturang gawain ay tinawag na "beating the buck". Ang prosesong ito ay lubos na responsable at maingat: una, ang mga bar ng kinakailangang laki ay inihanda, at pagkatapos ay ang lahat ng labis ay tinanggal mula sa kanila gamit ang mga espesyal na pamutol. Ito ay kung paano binibigyan ang mga bar ng kinakailangang hugis ng isang mangkok, plato, kutsara, tasa, palayok o anumang iba pang bagay. Pangunahing sikreto ay binubuo sa katotohanan na ang hilaw na kahoy ay kinuha para sa paghahanda, kaya dapat itong tuyo.

Sinundan ng yugto ng patong ng langis. Mula noong sinaunang panahon, ang mga manggagawa ay gumamit ng langis ng pagpapatayo o langis ng linseed; ang tradisyong ito ay nananatili hanggang ngayon. Ang mga workpiece ay pinahiran ng langis sa ilang mga layer, unang pinatuyo ang bawat nauna. Ang oil coating ay nagbibigay sa produkto ng kinang at kinis na nagpapaiba sa craft na ito sa iba.

https://flic.kr/p/bDyLE3

Ang isang mahalagang yugto ng pagproseso bago aktwal na pagpipinta ng mga produkto ay tinning. Ang aksyon na ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng aluminum powder. Pinapayagan ka ng lumang teknolohiya na makuha ang epekto ng isang hindi kapani-paniwalang ibabaw ng salamin. Matapos ang lahat ng mga yugto ng paghahanda, maaari kang magsimulang magpinta.

Binubuo ang Khokhloma ng maraming tradisyunal na artistikong diskarte at diskarte, alam ang mga tampok at lihim kung saan maaari mong ipatupad ito sa iyong sarili. Ang mga kahoy na pinggan at iba't ibang mga produkto na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa estilo ng Khokhloma ay hindi lamang maganda, ngunit hindi rin nakakapinsala at praktikal.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay isang klasiko ng katutubong bapor. Ang mga nakakaalam ng kahulugan ng sining ay tinatawag ang bapor na "gintong taglagas." At sa katunayan, ang ningning, ang palette, ang taos-puso at nauunawaan na disenyo para sa lahat - lahat ng ito ay puno ng init at pagiging bago ng isang maaraw na araw ng taglagas.

Ang lihim ng gayong natatanging sining ay ang isang tiyak na scheme ng kulay ay ginagamit kapag nag-aaplay ng disenyo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pinagmulan ng pagpipinta ng Khokhloma ay pagpipinta ng icon, kaya maraming mga kakulay sa iba't ibang mga crafts ay katulad pa rin sa bawat isa. Ang mga tradisyonal na kulay ay itim, ginto, at mga kulay ng pula. Minsan ang pattern ay kinumpleto ng berde, dilaw, kayumanggi o puti. Upang ang pagguhit ay maging texture, maliwanag at malinaw, ang mga pinturang nakabatay sa langis ay karaniwang ginagamit para sa pagpipinta. Ang pagguhit ay isang malikhaing proseso na nangangailangan ng hindi lamang isang naaangkop na estado ng pag-iisip, kundi pati na rin ang ilang kaalaman.

https://flic.kr/p/naLKpi

Mga uri ng pagpipinta

Naabot ng katutubong bapor ang tugatog nito noong ika-18 siglo. Tunay na kapaki-pakinabang ang panahong ito para sa malikhaing pag-unlad ng mga tao. Nabuo na ang Khokhloma sa panahong ito, at lumitaw ang isang pag-uuri ng mga uri ng bapor ng Khokhloma.

Ang mga pangunahing uri ng pagpipinta ng Khokhloma ay tuktok at background. Ang bawat isa ay may sariling katangian at teknolohiya. Ang nangungunang uri ng pagpipinta ay ginagawa sa isang lata na ibabaw, ang mga stroke kapag nag-aaplay ng mga pintura ay plastik, malambot, at bilang isang resulta ng malikhaing gawain, ang isang openwork na Khokhloma ay nakuha. Ang riding type ng painting ay nahahati sa ang mga sumusunod na uri palamuti:

Pagguhit ng halamang gamot ay isang klasiko at nagbubunga ng mga asosasyong pamilyar mula pagkabata sa mga damo sa parang sa bukid. Ang batayan ng disenyo ay gayak na mga blades ng damo, sa openwork kung saan ang master ay gumuhit ng maliliit na spikelet, berry, at mga gisantes.
Pagguhit "sa ilalim ng isang dahon", maraming tao ang tinatawag itong "sa ilalim ng berry". Kung ikukumpara sa manipis na "damo", ang gayong palamuti ay ginawa gamit ang mas malawak na mga stroke, na lumilikha ng makinis na mga hugis ng mga dahon; ang artist ay nag-aaplay ng mga berry na may isang sundot ng kanyang brush. Ang gayak na ito ay inilarawan sa pangkinaugalian, dahil ang master, gamit ang isang espesyal na teknolohiya, ay inililipat ito sa ibabaw katutubong motibo. Kaya sikat na mga bahagi ng naturang Khokhloma ornament ay gooseberries, currant clusters, strawberry, bells, at chamomile. Ang mga ito ay nakaayos sa mga grupo, na umaabot sa kahabaan ng gayak na tangkay; ang pagkakabit ng mga dahon ay nagbibigay ng bilog sa dekorasyon. Ito ang estilo na nagbibigay-daan sa paggamit ng isang mas magkakaibang palette na may pagdaragdag ng berde, dilaw, puti at kayumanggi.

https://flic.kr/p/bzSKSU

Pagguhit ng tinapay mula sa luya. Ang tradisyonal na istilo ng artistikong pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghabi ng mga pattern sa isang geometric na pigura. Maaari itong maging isang parisukat, bilog o rhombus, sa gitna kung saan ang isang naka-istilong pagguhit sa anyo ng araw ay ginawa. Ang ganitong uri ng pagpipinta ng kabayo ay mas simple sa teknikal na pagpapatupad kaysa sa pagpipinta ng damo o berry. Ang pangunahing natatangi nito ay na ito ay katulad ng orihinal na araw na may mga sinag, na patuloy na kumikilos.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng kabayo, ang pagpipinta ng Khokhloma ay maaaring katawanin bilang pagpipinta sa background. Mula sa pangalan ay malinaw na bago ilapat ang pagguhit, dapat gawin ang isang background. Kadalasan ito ay pula o itim, ngunit ang disenyo dito ay gawa sa ginto. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay nahahati sa dalawang uri: "upang tumugma sa background" at pagpipinta ni Kudrin.

Ang pamamaraan na "sa ilalim ng background" ay mahirap ipatupad at nangangailangan ng isang tiyak na antas ng kasanayan, ngunit ang mga naturang gawa ay mayroon pinakamataas na halaga. Ang mga katangian ng pagpipinta sa background ni Kudrin ay mga naka-istilong larawan ng mga bulaklak, prutas, at kulot. Ang pangunahing papel sa dekorasyon ay nilalaro ng linya ng tabas.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Ang lahat ng mga uri ng pagpipinta ng Khokhloma ay hindi kapani-paniwalang masining; ang pattern ay kahawig ng isang hindi pangkaraniwang magandang karpet o linen. Sa katunayan, maaari kang gumawa ng gayong pagpipinta gamit ang iyong sariling mga kamay, nang walang anumang sobrang artistikong kakayahan. Naniniwala ang mga master na ang pangunahing gawain ay "makuha ang hang ng mga bagay", iyon ay, upang malaman kung paano magsagawa ng iba't ibang mga stroke, maunawaan ang presyon ng brush at maunawaan ang mga nuances ng pamamaraan.

Ang Khokhloma ay isang makulay at detalyadong pagpipinta. Ang bapor na ito ay bumubuo lamang ng isang maliit na bahagi ng kultural na pamana ng mga taong Ruso, na nagdedekorasyon ng mga pinggan, kubyertos at marami pang iba. Ang mga produkto na may pagpipinta ng Khokhloma ay mukhang medyo chic at mayaman. Ang hindi nagkakamali at sari-saring Khokhloma, tulad ng walang ibang craft, ay may kakayahang ihatid ang init ng mga kamay ng master at isang piraso ng kanyang kaluluwa.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay isang sinaunang katutubong bapor na halos 300 taong gulang. Nakuha nito ang pangalan mula sa nayon ng parehong pangalan sa distrito ng Kaverninsky, na matatagpuan sa hilaga ng rehiyon ng Nizhny Novgorod.

"Khokhloma, Khokhloma, ang aming kamangha-manghang himala!"

Ang makasaysayang nayon ng Khokhloma, na kilala sa ating panahon sa buong mundo, na natanggap ang pangalan nito mula sa maliit na ilog na umaagos dito, ay sikat mula noong ika-17 siglo para sa pinakamalaking nayon nito sa rehiyon ng Volga. retail space, mga imbakan ng bato at mga espesyal na barnis na kagamitan at pinggan, kung saan ang sentro ng pagbebenta ay. Ang mga kalakal na dinala rito mula sa mga nakapaligid na nayon, na kilala sa kanilang kakaibang produksyon, ay nagkalat nang malayo sa mga hangganan ng lugar na ito. Ang isang tiyak na pattern, natatangi sa lugar na ito, na inilapat sa mga produkto sa isang espesyal na paraan, ay nagsimulang tawaging Khokhloma painting, o simpleng Khokhloma. Ang pangalan ay naging bahagi ng mga kasabihan at salawikain. Ang orihinal na Russian craft ay umaakma sa listahan ng mga crafts na gumagawa ng kultura ng Russia na mayaman, walang katulad at kakaiba; ito ay may ranggo sa Palekh, Gzhel, Zhostovo at Gorodets paintings, at bobbin lace.

Ang husay ng mga Lumang Mananampalataya

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay may sariling kasaysayan, sariling mito at alamat. Ang craft na ito ay malapit na nauugnay sa Old Believers. Ayon sa ilang mga bersyon, ang "tagas" - mga taong tumakas mula sa mga reporma ng Nikon at ang takot na sumunod sa mga pagbabago, ay nanirahan sa ligaw, desyerto na mga kagubatan sa paligid ng Nizhny Novgorod. Ayon sa isang alamat, isang misteryosong matandang lalaki ang dumating sa kagubatan ng Kerzhen at itinatag ang unang monasteryo doon. Dinala ng mga takas hindi lamang ang lumang pananampalataya, kundi pati na rin ang kanilang mga kasanayan. Ang kasanayan sa pagdidisenyo ng mga libro at pagpipinta ng mga icon, mga diskarteng natatangi sa Old Believers (halimbawa, "ang kasanayan ng isang pinong brush") ay kaakibat ng mga tradisyon ng mga lokal na Trans-Volga masters. Marami ang naniniwala na ang sikreto ng paggawa ng gintong pinggan ay dinala sa mga bahaging ito ng "paglabas" noong ika-17 siglo. Gayunpaman, mayroong isang opinyon na ang pagpipinta ng Khokhloma ay kilala sa isang mas maagang panahon, at na ang kredito para sa hitsura nito ay pagmamay-ari ng eksklusibo sa mga lokal na tagagawa ng pinggan.

Mga alamat ng Khokhloma

Hindi pa naitatag kung sino ang eksaktong nag-imbento ng kakayahang gumawa ng "mga gintong kagamitan" nang hindi gumagamit ng mahalagang metal. Ayon sa isang alamat, ito ay ang pugante na pintor ng icon na si Andrei Loskut. Upang hindi mahulog sa mga kamay ng mga sundalo na personal na ipinadala ni Nikon sa kanya, sinunog ng craftsman ang kanyang sarili, na naipasa muna ang kanyang mga kasanayan sa mga lokal na residente. Ang mga maliliwanag na kulay kung saan sikat ang pagpipinta ng Khokhloma ay isang memorya ng asetiko; ang kaluluwa ng isang katutubong manggagawa ay makikita sa kanila. Ayon sa isa pang alamat, ang tsar mismo ay nagnanais na magkaroon sa kanyang serbisyo ng isang craftsman mula sa mga kagubatan ng Trans-Volga na maaaring gumawa ng mga kamangha-manghang pinggan, at nagpadala din siya ng mga sundalo. Ngunit ang alamat na ito ay mas mabait - nawala ang salamangkero, ngunit, tulad ni Andrei Loskut, ipinasa niya ang kanyang mga kasanayan sa mga residente ng mga nakapaligid na nayon. Anong mga nayon ang mga ito na kasama sa kasaysayan ng mga katutubong sining ng Russia? Ang pinakasikat sa kanila ay ang Big and Small Trinkets, Khristchi at Glibino, Mokushino at Shabashi. Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng mga produkto karaniwang pangalan kanino - Khokhloma. Bawat nayon ay may kanya-kanyang pagpipinta mga natatanging katangian, ang kanilang "mga bagay". Ngayon ang nayon ng Kovernino ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Ang kamangha-manghang sining na ito ay napaka kakaiba. Ang pagpipinta ay nagbibigay sa mga magaan na kagamitang gawa sa kahoy ng hitsura ng mabibigat na bagay na ginto. Ang mga kagamitan mismo, sa kabila ng katotohanan na sila ay gawa sa kahoy, ay lumalaban sa init at napakatibay sa paggamit.

Ang kanyang panlabas na kagandahan at tibay ay naging napakapopular sa kanya. Ang kalapit na Trinity-Sergius Monastery ay bumili ng mga produkto nang maramihan. Ayon sa dokumentaryo na ebidensya, bilang karagdagan sa mga nayon ng Khokhloma at Skorobogatovo, humigit-kumulang 80 mga pamayanan na matatagpuan sa mga pampang ng mga ilog ng Uzol at Kerzhenets ang nagtrabaho para sa kanya. Mas madali para sa pakyawan na mamimili na ipagpatuloy ang pagbebenta ng mga kalakal. Ito ay pinadali ng kalapitan ng Volga - ang pinakamalaking ruta ng kalakalan noong panahong iyon.

Tukoy na teknolohiya ng produksyon

Ang Khokhloma ay isang wood painting na may napaka-interesante na pamamaraan sa pagmamanupaktura. Ang mga produkto ng kinakailangang pagsasaayos ay binalak mula sa hindi natuyong churak o baklush. Ang mga ito ay tinatawag na “linen,” na pagkatapos ay pinatuyo at pagkatapos ay nilagyan ng likidong luad. Tinawag ito ng mga master na vapa. Siyempre, ang bawat nayon ay may sariling mga trick - ang ilan ay nagdagdag ng tisa sa luwad, ang iba ay pangkola ng harina. Mayroong iba't ibang mga pamamaraan sa bawat yugto ng produksyon. Ang primed na produkto ay natatakpan ng ilang mga layer ng linseed oil na may intermediate drying. Sa araw, ang mga produkto ay natatakpan ng langis ng pagpapatayo ng 3-4 na beses, na inilapat lamang nang manu-mano gamit ang mga espesyal na tampon na ginawa mula sa balat ng hayop, kadalasang balat ng guya. Sa yugtong ito na ang lakas ng pagpipinta ay kasunod na nakasalalay. Pagkatapos ng huling light drying (hanggang sa "medyo tacky" na yugto), nagsimula ang proseso ng tinning. Ang aluminum powder, na inilapat gamit ang isang pamunas at ipinahid, ay mahigpit na nakakabit sa malagkit na ibabaw.

"Pagpipinta ng Khokhloma - pagpipinta ng mga iskarlata na berry"

Ang susunod na yugto ay ang aktwal na "Khokhloma painting", na ginagawa lamang sa mga pintura ng langis. Cinnabar at soot (pula at itim) - Mga Business Card painting na ito.

Ang mga kulay tulad ng kayumanggi, dilaw, orange, at mapusyaw na berde ay pinapayagan, siyempre, sa mga maliliit na dami, para lamang muling buhayin ang pattern. Kinakailangang kondisyon ay nagpinta gamit ang mga squirrel brush, na nagbibigay ng pinakamataas na husay ng mga linya. Ang mga ipininta na produkto ay dapat na pinahiran ng isang espesyal na barnisan sa 4-5 na mga layer at pagkatapos lamang ay pinaputok sa loob ng 4-5 na oras sa temperatura na 150-180 degrees. Ito ang huling pagpapaputok, na nagbibigay sa barnis ng honey tint at ang pinagbabatayan na aluminum powder ng kulay at ningning ng ginto, iyon ang highlight ng proseso. Dapat pansinin na ang kahoy para sa pagpipinta ay kinuha mula sa mga lokal na varieties - linden, birch, abo.

Mga palamuting katangian

Mayroong dalawang uri ng pagsulat na natatangi sa pagpipinta na ito - tuktok at background. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga palamuti. Ang mga uri na ito ay pangunahing naiiba sa kapag ang pagsulat sa itaas, itim, pula at iba pang mga disenyo ay sa wakas ay inilapat sa isang gintong background. At sa "background" ito ay kabaligtaran - isang gintong palamuti ang inilapat sa isang itim o pulang background. Ang mga guhit na tipikal para sa pagsulat ng kabayo ay "pagpipinta ng damo", "parang dahon", "parang damo" at "gingerbread". Nangyayari din ito "sa ilalim ng berry". At sa pagsulat ng background, dalawang uri ng mga burloloy ang ginagamit - "sa ilalim ng background" at "kulot"

Ang bawat palamuti ay may sariling mga detalye, kasaysayan at mga trick ng aplikasyon, na kung saan lahat ay ginagawang kilala at katangian ang pagpipinta bilang "Khokhloma". Ang pagpipinta para sa mga bata ay likas sa anumang craft. Ang mga produktong clay ay may magkahiwalay na direksyon, na kilala bilang "mga laruan ng mga bata," halimbawa, Dymkovo o Kargopol. Walang ganoong hiwalay na direksyon sa pagpipinta ng Khokhloma. Ngunit, siyempre, ang mga manggagawa sa bawat nayon ay nagpinta ng mga laruan para sa kanilang mga anak. At ang mga pinggan ng mga bata, at, malinaw naman, mayroong mas malalaking anyo, tulad ng isang mataas na upuan o isang duyan, at kung naniniwala ka sa mga talata, ang mga kama at mga mesa ay pininturahan ng "Khokhloma." Syempre, modernong produksyon ginagamit ang lahat ng mga nagawa ng agham at teknolohiya, na tumutulong upang maabot ang mga bagong taas sa industriyang ito.

Orihinal na sining ng Russia

Tulad ng nabanggit na, ang sining ng Trans-Volga masters ay isa sa pinakasikat na tatlong katutubong sining sa direksyon ng "pagpipinta" - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ngunit, ang Gzhel ay ang paggawa at pagpipinta ng mga produktong ceramic. Ang "Gzhel Bush" ay isang rehiyon na nagkakaisa ng 27 na mga nayon na matatagpuan 60 km mula sa Moscow, na ang mga residente ay matagal nang nakikibahagi sa gawaing ito. Nakuha rin ang pangalan ng Palekh lacquer miniature lokalidad, na matatagpuan sa gitna ng Russia. Ang kapalaran ng mga likhang ito ay magkatulad - ito ay kung paano ipinakita ng mga talento ng Russia ang kanilang sarili. Ngunit kung ang pagpipinta sa mga keramika ay Gzhel, kung gayon ang pagpipinta sa kahoy ay Khokhloma at Palekh.

Khokhloma ay isang lumang katutubong bapor na nagmula sa rehiyon ng Nizhny Novgorod noong ika-17 siglo. Pagpipinta ng Khokhloma ay isa sa mga uri ng pandekorasyon na pagpipinta na inilalapat sa mga produktong gawa sa kahoy - kadalasang kasangkapan.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay ginagawa gamit ang itim (cinnabar at soot) at pulang pintura sa isang gintong background, o kabaligtaran - mayroong isang gintong pattern sa isang itim na background. Upang pasiglahin ang pattern, pinapayagan ang dilaw, kayumanggi at berdeng mga kulay. Ito ay kagiliw-giliw na kapag ginagawa ito, hindi gintong pulbos ang inilapat sa kahoy, ngunit ang pilak na lata, pagkatapos nito ang kahoy ay pinahiran ng isang espesyal na tambalan at naproseso nang maraming beses sa oven, kaya nakakakuha ng honey-golden. kulay, na nagbibigay ng mga magaan na produktong gawa sa kahoy ng napakalaking epekto. Ang mga tradisyonal na elemento ng Khokhloma ay mga sanga at bulaklak, strawberry at rowan berries. Ang mga hayop, ibon at isda ay madalas na matatagpuan.

Paano lumitaw ang pagpipinta ng Khokhloma?

Kasaysayan ng pinagmulan Pagpipinta ng Khokhloma nananatiling misteryo pa rin. Mayroong maraming mga teorya at bersyon ng pinagmulan ng Khokhloma, ngunit ang sumusunod na dalawang teorya ay pinakalaganap. Ayon sa isa sa kanila, pinaniniwalaan na ang unang nagsimulang magpinta ng mga kagamitang kahoy na "tulad ng ginto" ay ang mga Lumang Mananampalataya na nanirahan sa kagubatan na rehiyon ng Trans-Volga, at ang Khokhloma, bilang isang bapor, ay nagmula sa kanila.

Noong unang panahon, sa maliliit na nayon na nakatago sa kailaliman ng kagubatan, maraming Uteklet ang naninirahan - mga taong tumatakas sa pag-uusig para sa "lumang pananampalataya". Marami sa mga Lumang Mananampalataya na ito ay mga icon na pintor o mga master ng mga miniature ng libro, na nagdala ng mga sulat-kamay na mga libro na may maliliwanag na larawan, sinaunang mga libro, brush calligraphy, mahusay na mga kasanayan sa pagpipinta at mayamang mga halimbawa ng mga pattern ng bulaklak.

Ang mga lokal na manggagawa, sa turn, ay nagkaroon ng walang kapantay na kasanayan sa pag-ikot, na ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang sining ng three-dimensional na pag-ukit at ang mga kasanayan sa paggawa ng mga anyo ng tableware. Kaya, sa simula ng ika-18 siglo, ang kagubatan ng rehiyon ng Trans-Volga ay naging isang tunay na kaban ng sining. Ang sining ng Khokhloma ay minana mula sa mga lokal na pinuno ng Volga ng mga natatanging anyo ng mga kagamitan sa pag-ikot at ang nababaluktot na plasticity ng mga inukit na hugis ng mga kutsara at sandok, at mula sa mga pintor ng icon - ang kasanayan sa kulturang may larawan, pati na rin ang lihim ng paglikha ng mga "ginintuang" kagamitan nang hindi ginagamit. ng ginto.

Gayunpaman, may iba pang mga dokumento na nagpapahiwatig na ang imitasyon ng "ginintuan" na kahoy, na napakalapit sa diwa sa sining ng Khokhloma, ay nagmula bago pa man dumating ang mga Lumang Mananampalataya noong 1640s. Kahit na noong mga panahong iyon, ang mga artisan na naninirahan sa malalaking nayon ng Nizhny Novgorod ng Murashkino at Lyskovo, gayundin sa maliit na nayon ng Semenovskoye (ngayon ay ang lungsod ng Semenov, na isa sa mga sentro ng Khokhloma), ay gumawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy - mga pinggan, ladles, bratins, pininturahan ng lata na pulbos. Ito ay pinaniniwalaan na ang pamamaraang ito ng pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy ay nagmula sa mga tradisyon ng lokal na rehiyon ng Volga ng craft craft at ang ninuno ng Khokhloma.

Pamamaraan para sa pagpipinta ng Khokhloma

Saan nagsisimula ang Khokhloma? Ang pambubugbog ay isang malaking bagay, ngunit hindi sa kahulugan na walang ginagawa, ngunit sa kahulugan ng paghahanda ng mga bar mula sa, dahil noong sinaunang panahon, ang pag-back ay ang pangalan na ibinigay sa isang piraso ng kahoy, na kadalasang ginawa mula sa linden, birch o aspen. Matapos maging handa ang kahoy na blangko, ang manggagawa ay nag-aalis ng labis na kahoy mula dito (dati ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, ngayon ay ginagamit nila makinang panlalik) at nagbibigay ng produkto ang kinakailangang form. Kaya, ang isang hindi pininturahan na base o "linen" ay nakuha - mga tasa, kutsara, ladle, mga supply, atbp.

Ang mga dibdib, sideboard at cabinet na pinalamutian ng pagpipinta ng Khokhloma ay palaging may lugar sa interior ng Russia. Ang mga tasa, pinggan at swan ladle ay magiging kasiya-siya sa mga istante. Ang isa pang kapansin-pansing katotohanan ay iyon mga pagkaing pinalamutian ng pagpipinta ng Khokhloma, ay maaaring hindi lamang isang pandekorasyon na elemento, ngunit matupad din ang nilalayon nitong layunin. Ang silid ng mga bata, mga tala, ay pinakamagandang lugar para sa tradisyonal Mga manika ng Khokhloma matryoshka. At ang panel ng dingding ng Khokhloma ay palamutihan ang anumang silid-kainan o sala, na nagpapasigla sa buong interior, kahit na anong istilo ito ay ginawa.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay isang luma, orihinal na bapor ng katutubong Ruso; ito ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy at muwebles. Ang kasaysayan ng paglikha ng ganitong uri ng bapor ay kamangha-manghang, na nagpapakain sa pinakamayamang larawan ng kaluluwang Ruso!

Ang Khokhloma craft ay nagsimula noong higit sa 300 siglo at itinatag sa rehiyon ng Nizhny Novgorod Trans-Volga, sa teritoryo ng kasalukuyang distrito ng Koverninsky ng rehiyon ng Gorky. Ang mga residente ng mga nayon malapit sa Uzol River ay nagpinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy sa loob ng maraming siglo. Ang mga ugat ng Khokhloma craft ay bumalik sa icon painting. Ang ika-17 siglo ay ang panahon ng malawak na pag-areglo ng mga lupain ng Nizhny Novgorod ng "Mga Lumang Mananampalataya" - sila ay mga kalaban ng mga reporma sa simbahan ng Patriarch Nikon. Sila ang nakakaalam ng sikreto ng pag-gilding ng mga icon na kahoy gamit ang pilak na metal at linseed oil - drying oil. Ang mga icon ay natatakpan ng isang layer ng pilak, na dati ay giniling sa pulbos, pagkatapos nito ay ibinabad sa pagpapatayo ng langis at inilagay sa oven. Pagkatapos ng hardening, nakuha ng icon ang isang gintong kulay. Kasunod nito, lumitaw ang mas murang lata, at ang pamamaraang ito ay kumalat sa mga pinggan.

Ang mga pagkaing Khokhloma ay nakakaakit hindi lamang sa kayamanan ng kanilang dekorasyon, kundi pati na rin sa kanilang tibay. Ang mga produkto ay pinahahalagahan para sa kanilang matibay na varnish coating, na hindi nabubulok sa ilalim ng impluwensya ng oras o temperatura: ang barnis ay hindi pumutok, ang pintura ay hindi kumukupas, na nagpapahintulot sa iyo na gumamit ng mga gamit sa bahay sa Araw-araw na buhay.

Sa ngayon, ang teknolohiya ng pagtatapos ay umaakit sa mga masters ng pandekorasyon at inilapat na sining. At paano nila ginagawa ang gayong kagandahan? Una, ang mga blangko ay ginawa, mula sa kung saan ang mga tasa, mga plorera, mga pugad na mga manika at marami pa ay ibinalik. Ang mga puno ng iba't ibang mga species ay ginagamit, ngunit madalas - linden. Ang kahoy ay pinananatiling nasa labas ng hindi bababa sa isang taon. Sa produksyon, ang mga hindi pininturahan na pinggan, mga blangko, ay tinatawag na "linen". Upang maiwasan ang pag-crack ng produkto sa hinaharap, ang "linen" ay dapat na matuyo nang lubusan, kaya ang temperatura sa mga silid ng paunang paghahanda ay pinananatili sa 30 degrees.

Matapos matuyo ang "linen", ito ay na-primed na may likidong purified clay - wax. Pagkatapos ng priming, tuyo muli para sa 8 oras. Susunod, ang master ay dapat na manu-manong takpan ang produkto na may ilang mga layer ng drying oil (linseed oil), sa yugtong ito ang master ay gumagamit ng isang tampon na gawa sa tunay na tupa o calfskin, nakabukas sa loob. Isinawsaw niya ito sa isang mangkok ng drying oil at mabilis na pinahid ito sa ibabaw ng produkto. Pinihit niya ito upang ang langis ng pagpapatayo ay ibinahagi nang pantay-pantay - ito ay napaka responsable, ang kalidad ng mga pinggan at ang lakas ng pagpipinta ay nakasalalay dito. Ang produkto ay pinahiran ng langis ng pagpapatayo ng 4 na beses. Ang huling oras ay tuyo hanggang ang daliri ay dumikit nang bahagya, ngunit walang mga marka.

Ang susunod na yugto ay patong na may aluminyo pulbos. Ginagawa rin ito nang manu-mano gamit ang isang tampon ng balat ng tupa. Ito ay sa yugtong ito, ang yugto ng tinning, na ang mga bagay ay nakakakuha ng isang kumikinang na salamin at handa na para sa pagpipinta. Magpinta gamit ang mga pinturang mineral na lumalaban sa init tulad ng ocher, pulang tingga, at carmine. Ang mga pangunahing kulay na nagbibigay ng ganoong pagkilala ay pula at itim (cinnabar at soot), ngunit pinapayagan din ang ilang iba pang mga kulay - kayumanggi, berde, dilaw. Ang mga natapos na produkto na pininturahan ay barnisan ng 2-3 beses at pinatigas. Eksakto sa huling yugto, mula sa "pilak" na mga pagkaing "ginintuang" ay lilitaw.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay ginaganap sa dalawang klase ng pagsulat: "top" at "background". Ang uri ng "bundok" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang libreng pattern ng openwork; isang pattern, ang pangunahing linya, ay inilapat sa background na ito, pagkatapos ay inilapat ang mga droplet, kulot, atbp. Ang pagpipinta ng "Background" ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng pula o itim na background, habang ang disenyo mismo ay nananatiling ginintuang. Sa kasong ito, una ang balangkas ng dekorasyon ay nakabalangkas, at pagkatapos ay ang background ay puno ng itim na pintura.

Sa kasalukuyan, ang Khokhloma ay isang natatanging kababalaghan hindi lamang sa sukat ng Russia, kundi pati na rin sa sining ng mundo. Pagkatapos eksibisyon sa mundo Noong 1889, ang pag-export ng mga produktong Khokhloma ay tumaas nang husto sa Paris. Lumitaw ang mga pagkain sa mga pamilihan ng Kanlurang Europa, Asya, Persia, at India. Noong ika-20 siglo, ang mga pinggan ay tumagos sa mga lungsod ng Amerika, Australia at maging sa Africa.

Sa kasalukuyan, mayroong 2 sentro ng pagpipinta ng Khokhloma - ang lungsod ng Semenov, kasama ang mga pabrika na "Khokhloma Painting", "Semyonovskaya Painting" at ang nayon ng Semino, distrito ng Koverninsky, kung saan nagpapatakbo ang enterprise na "Khokhloma Artist", na pinagsasama ang mga masters mula sa mga nayon. ng Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. Gayunpaman, ang kabisera ng Khokhloma ay nararapat na itinuturing na lungsod ng Semenov, na matatagpuan 80 km mula sa Nizhny Novgorod. Ang kumpanya ay gumagamit ng halos isa at kalahating libong tao, kung saan 400 ay mga artista. Ang lahat ng mga ginawang produkto ay may mga sertipiko ng pagsunod at mga sertipiko ng kalinisan.

Ang sining ni Khokhloma ay kumalat hindi lamang sa mga gamit sa sambahayan, pinggan, muwebles, ngunit nalulugod din sa amin sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang lugar. Maghusga para sa iyong sarili!

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay ginagawa gamit ang itim (cinnabar at soot) at pulang pintura sa isang gintong background, o kabaligtaran - mayroong isang gintong pattern sa isang itim na background.

Upang pasiglahin ang pattern, pinapayagan ang dilaw, kayumanggi at berdeng mga kulay. Ito ay kagiliw-giliw na kapag ang pagpipinta ay tapos na, ito ay hindi gintong pulbos na inilapat sa kahoy, ngunit pilak na lata, pagkatapos nito ang kahoy ay pinahiran ng isang espesyal na tambalan at naproseso nang maraming beses sa oven, kaya nakakakuha ng honey-golden na kulay. , na nagbibigay ng mga magaan na produktong gawa sa kahoy ng napakalaking epekto.

Ang mga tradisyonal na elemento ng pagpipinta ng Khokhloma ay mga sanga at bulaklak, strawberry at rowan berries. Ang mga hayop, ibon at isda ay madalas na matatagpuan.

Paano lumitaw ang pagpipinta ng Khokhloma?

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta ng Khokhloma ay nananatiling isang misteryo. Mayroong maraming mga teorya at bersyon ng pinagmulan ng Khokhloma, ngunit ang sumusunod na dalawang teorya ay pinakalaganap. Ayon sa isa sa kanila, pinaniniwalaan na ang Old Believers na nanirahan sa kagubatan na rehiyon ng Trans-Volga ang unang nagsimulang magpinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy na "ginto", at ang pagpipinta ng Khokhloma, bilang isang bapor, ay nagmula sa kanila.

Noong unang panahon, sa maliliit na nayon na nakatago sa kailaliman ng kagubatan, maraming Uteklet ang naninirahan - mga taong tumatakas sa pag-uusig para sa "lumang pananampalataya". Marami sa mga Lumang Mananampalataya na ito ay mga icon na pintor o master ng mga miniature ng libro, na nagdala ng mga sulat-kamay na libro na may maliliwanag na larawan, sinaunang mga icon, brush calligraphy, mahusay na mga kasanayan sa pagpipinta at mayamang mga halimbawa ng mga pattern ng bulaklak.

Mayroon ding maalamat na paliwanag para sa hitsura ng pagpipinta ng Khokhloma. Mayroong isang kahanga-hangang pintor ng icon na si Andrei Loskut. Tumakas siya mula sa kabisera, hindi nasisiyahan sa mga pagbabago sa simbahan ng Patriarch Nikon, at nagsimulang magpinta ng mga gawa sa kahoy at mga icon ayon sa lumang modelo sa ilang ng mga kagubatan ng Volga. Nalaman ito ni Patriarch Nikon at nagpadala ng mga sundalo pagkatapos ng rebeldeng pintor ng icon. Tumanggi si Andrei na sumunod, sinunog ang kanyang sarili sa isang kubo, at bago ang kanyang kamatayan ay ipinamana niya sa mga tao upang mapanatili ang kanyang kakayahan. Sumambulat si Andrei at nadurog. Simula noon, ang mga maliliwanag na kulay ng Khokhloma ay nasusunog na may iskarlata na apoy, kumikinang na may mga gintong nuggets.

Pamamaraan para sa pagpipinta ng Khokhloma

Saan nagsisimula ang Khokhloma? Ang pagkatalo ay isang malaking bagay, ngunit hindi sa kahulugan ng walang ginagawa, ngunit sa kahulugan ng paghahanda ng mga bloke ng kahoy, dahil noong sinaunang panahon, backing ang pangalan na ibinigay sa isang piraso ng kahoy, na kadalasang ginawa mula sa linden, birch. o aspen. Matapos handa ang kahoy na blangko, ang manggagawa ay nag-aalis ng labis na kahoy mula dito (dati ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, ngayon ay gumagamit sila ng lathe) at binibigyan ang produkto ng nais na hugis. Kaya, ang isang hindi pininturahan na base o "linen" ay nakuha - mga tasa, kutsara, ladle, mga supply, atbp.

Pagkatapos, ang mga produkto ay pinatuyo at pinupunan ng purified liquid clay, na tinatawag ng mga manggagawa na wapa. Pagkatapos ng priming, ang mga produkto ay tuyo sa loob ng 8 oras at pagkatapos ay kinakailangang takpan ng ilang layer ng linseed oil (linseed oil). Upang gawin ito, ang isang espesyal na tampon na ginawa mula sa balat ng guya o tupa na nakabukas sa labas ay inilubog sa isang mangkok ng pagpapatayo ng langis at pagkatapos ay mabilis na ipinikit sa ibabaw ng produkto upang ang langis ng linseed ay ibinahagi nang pantay-pantay. Sa buong proseso ng produksyon, ang pamamaraang ito ang pinakamahalaga, ang kalidad ng hinaharap na mga kagamitang gawa sa kahoy at ang lakas ng pagpipinta ng Khokhloma ay nakasalalay dito. Sa araw, ang produktong gawa sa kahoy ay natatakpan ng langis ng pagpapatayo hanggang sa 3-4 na beses. Ang huling layer ay tuyo hanggang sa tinatawag na "slight tack": nangangahulugan ito na kailangan mong mahuli ang sandali kapag ang langis ng pagpapatayo ay bahagyang dumikit sa iyong mga daliri, ngunit hindi na ito nabahiran.

Sa susunod na yugto, ang pag-tinning ay ginaganap - ang aluminyo na pulbos ay ipinahid sa ibabaw ng produkto. Ang pamamaraang ito ay ginagawa rin nang manu-mano gamit ang isang leather swab. Pagkatapos ng tinning, ang mga produktong gawa sa kahoy ay nakakakuha ng isang kamangha-manghang puting-mirror shine at ganap na handa para sa pagpipinta. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay gumagamit ng mga pintura ng langis at manipis na mga brush na gawa sa mga buntot ng ardilya. Ang mga produktong pininturahan ay pinahiran ng isang espesyal na barnisan 4-5 beses, at sa pagitan ng bawat patong ang nakaraang layer ay tuyo. Pagkatapos ay inilalagay sila sa oven sa loob ng 3-4 na oras at tumigas sa temperatura na +160°C hanggang sa mabuo ang isang kulay gintong oil-varnish film.

Mga palamuting Khokhloma

Sa Khokhloma, ang pagpipinta ay nakikilala sa pagitan ng pagpipinta ng kabayo at "sa ilalim ng background". Ang pagpipinta ng kabayo ay nailalarawan sa pamamagitan ng itim at pulang bulaklak sa isang ginintuang background. Sa pagpipinta ng "background", bilang isang panuntunan, ang mga ginintuang disenyo sa isang may kulay na background ay nangingibabaw. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang uri ng pagpipinta na ito ay ang pamamaraan ng kanilang aplikasyon. Kapag nagpinta sa itaas, ang disenyo ay inilapat nang direkta sa metallized na ibabaw, habang sa pagpipinta "sa ilalim ng background" ang background ay inilapat, at ang disenyo ay nananatiling hindi pininturahan, at ang gayong disenyo ay maaaring pupunan ng isang tinatawag na postscript - isang maliit pattern sa tuktok ng background.

Dapat pansinin na ang pagpipinta "sa ilalim ng background" ay mas kumplikado; sa mga lumang araw, ang mga eksklusibong bagay na regalo, halimbawa, mga kahon para sa mga marangal na babae, at mga mamahaling kasangkapan ay pinalamutian ng gayong pagpipinta.

Ang mga sumusunod na uri ay maaaring makilala mula sa mga pattern at burloloy ng Khokhloma.

Damo - parang pattern ng maliliit at malalaking blades ng damo o sanga.

Gingerbread - kadalasang matatagpuan sa loob ng mga mangkok o pinggan, at ito ay isang geometric na pigura sa anyo ng isang rhombus o parisukat, pinalamutian ng mga berry, bulaklak, at damo.

Ang Kudrina ay isang pattern ng mga bulaklak at dahon na parang mga gintong kulot sa isang itim o pulang background.

Dahon - mga larawan ng mga hugis-itlog na berry at dahon, kadalasang matatagpuan sa paligid ng tangkay.

Ang mga uri ng mga burloloy na nakalista sa itaas ay kumplikado, ngunit sa ilang mga kaso ang mga manggagawa ay gumagamit ng pinasimple na mga burloloy. Ang isa sa mga palamuting ito ay isang speck, na inilapat sa isang selyo, na ginawa mula sa espesyal na nakatiklop na mga piraso ng tela o mga plato ng isang puffball mushroom. Ang lahat ng mga produkto ng Khokhloma ay pininturahan ng kamay, at ang pagpipinta ay hindi inuulit kahit saan.

Panloob ng Khokhloma

Para sa ilang kadahilanan, kamakailan, napakadalas, kapag pinag-uusapan ang mga interior sa mga katutubong (etniko) na istilo, ang mga tao ay nagsisimulang mag-isip ng ilang hindi maisip na mga kakaibang bagay: mga maskara ng mga African aborigine, mga banig sa ibang bansa sa ilalim ng kanilang mga paa, makulay na Japanese screen at maging ang bonsai na lumalaki sa isang mangkok. . Siyempre, ang lahat ng ito ay mabuti, at ang mga tradisyon ng kultura ng ibang mga tao ay maaaring hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa mga Ruso. Ngunit kung minsan ito ay nagiging isang kahihiyan na kami, sa kasamaang-palad, napakabihirang matandaan ang panloob na disenyo na ginawa sa orihinal na istilong Ruso, na, tinatanggap, ay hindi mas mababa, at kung minsan ay mas orihinal at etniko kaysa sa mga dayuhang uso sa interior fashion.

Sinasabi ng mga taga-disenyo na ang dekorasyon ng isang interior sa istilong Ruso ay hindi isang madaling gawain, kung saan kung minsan ay napakahirap iwasan ang mga sukdulan at "huwag masyadong lumayo." Pagkatapos ng lahat, kung ikaw ay pabaya, madali mong gawing isang lokal na museo ng kasaysayan o souvenir shop ang iyong tahanan. Ang pangunahing bagay dito ay ang piliin ang susi sa iyong interior, at pagkatapos ay ang mga motif ng Russia ay kumikinang dito na may maliliwanag na kulay.

Tulad ng para sa pagpipinta ng Khokhloma, maaari itong ligtas na matatawag na pagpipilian na win-win para sa paglikha ng isang makulay at makulay na panloob na disenyo. Gayunpaman, dapat tandaan dito na ang Khokhloma sa interior ay medyo hinihingi sa kapaligiran; hindi ito palaging, hindi sa lahat ng dako, at hindi angkop sa lahat. Siyempre, mayroon ding mga mahilig sa istilo ng katutubong Ruso na ganap na nag-order ng mga silid na "Khokhloma" para sa kanilang sarili, gayunpaman, inuulit namin, dapat itong gawin nang may pag-iingat.

Sa ilang mga silid, ang pagpipinta ng Khokhloma ay magiging angkop sa anumang anyo at halos walang mga paghihigpit, halimbawa, isang silid ng mga bata at isang kusina. Dito, sa istilong Khokhloma, maaari mong palamutihan hindi lamang ang isang mesa at upuan, kundi pati na rin ang isang washing machine, isang refrigerator at kahit isang computer, na madalas na nangyayari ngayon. Ito ay malinaw na upang ilapat ang naturang mga guhit sa mga kasangkapan sa sambahayan Hindi posible na gumamit ng "natural" na paraan ng paggawa ng pagpipinta ng Khokhloma, kaya dito maaari kang gumamit ng higit pa makabagong pamamaraan, halimbawa, airbrushing.

Ang mga dibdib, sideboard at cabinet na pinalamutian ng pagpipinta ng Khokhloma ay palaging may lugar sa interior ng Russia. Ang mga tasa, pinggan at swan ladle ay magiging kasiya-siya sa mga istante. Kapansin-pansin din na ang mga pagkaing pinalamutian ng pagpipinta ng Khokhloma ay hindi lamang maaaring maging isang pandekorasyon na elemento, ngunit matupad din ang kanilang nilalayon na layunin. Ang silid ng mga bata, sabi ng Repair Positive, ay ang pinakamagandang lugar para sa mga tradisyonal na Khokhloma nesting dolls. At ang panel ng dingding ng Khokhloma ay palamutihan ang anumang silid-kainan o sala, na nagpapasigla sa buong interior, kahit na anong istilo ito ay ginawa.