ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის გაკვეთილები. Პეიზაჟები. კომპოზიცია და სინათლე პეიზაჟში. სინათლის მოლოდინში

არტემ კაშკანოვი, 2019 წ

პეიზაჟი ალბათ ყველაზე პოპულარული ჟანრია, რომელსაც მოყვარული ფოტოგრაფები გაცნობისთვის იყენებენ მხატვრული ფოტოგრაფია. ამის მრავალი მიზეზი არსებობს.

ჯერ ერთი, ეს ჟანრი ყველაზე ხელმისაწვდომია. დადგმული სტუდიური ფოტოგრაფიისგან განსხვავებით, რომელშიც ფოტოსტუდიის დაქირავება მაინც უნდა გადაიხადოთ, ბუნება არ გაგექცევა. თუ ფოტო წარუმატებელია, მაშინ შეგიძლიათ ისევ იმავე ადგილას წახვიდეთ, მაგრამ, მაგალითად, დღის სხვა დროს ან სხვადასხვა ამინდში.

მეორეც, ლანდშაფტი არ არის ძალიან მოთხოვნადი ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის დონეზე. რა თქმა უნდა, რთული იქნება პეიზაჟის მაღალი ხარისხის ფოტოების გადაღება იაფი კომპაქტური მოწყობილობით ან სმარტფონით, მაგრამ სამოყვარულო DSLR, სარკისებური კამერით ან მეტ-ნაკლებად მოწინავე. კომპაქტური კამერაშეუძლია მიიღოს მისაღები შედეგი.

მესამე, ლანდშაფტი არ საჭიროებს დაჩქარებას, მაგალითად, რეპორტაჟისგან განსხვავებით. ეს გაძლევთ შესაძლებლობას ექსპერიმენტი ჩაატაროთ კამერის პარამეტრებზე და გადაღების წერტილზე, სცადოთ და საბოლოოდ მიატოვოთ ავტომატური რეჟიმი სახელმძღვანელოს სასარგებლოდ. გარკვეულწილად, ეს არის გადაღება "სულისთვის" და ზოგს გადაღების პროცესი უფრო სასიამოვნოდ მიაჩნია, ვიდრე კადრების ყურება.

აქედან გამომდინარე, შეიძლება დავასკვნათ, რომ პეიზაჟი არის ძალიან მარტივი ჟანრი, უამრავი დუმალი და დიასახლისი (ერთი „პრეტენზიული“ ქორწილის ფოტოგრაფიმე ასე ვამბობ, სახელს არ დავასახელებ). ჩემი აზრით, მხოლოდ მათ, ვინც არ ცდილობდა ლანდშაფტის კომპოზიციის სირთულეებში ჩაღრმავება, მათი შემოქმედების შეზღუდვა სახლის ან მანქანის ფანჯრიდან ხედებით, შეუძლიათ ამ გზით კამათი. მაშინ როგორ ავხსნათ ის ფაქტი, რომ ინტერნეტში გამოქვეყნებული მილიონობით პეიზაჟის ფოტოდან მხოლოდ რამდენიმე იწვევს აღტაცების გრძნობას? ასე რომ, ჟანრი არც ისე მარტივია...

მესამედების წესი

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის დაუფლებისთვის პირველი ადგილი კომპოზიციის საფუძვლებია. უმარტივესი წესი, რომელიც უმეტეს შემთხვევაში მუშაობს, არის „მესამედების პარალელი“. ჩვენ გონებრივად ვყოფთ ჩარჩოს 3 ნაწილად ჰორიზონტალურად და 3 ნაწილად ვერტიკალურად და ვცდილობთ დავაკავშიროთ ძირითადი ობიექტები ხაზების გადაკვეთაზე - ვიზუალური ცენტრები:

ბევრი კამერისთვის შეგიძლიათ ჩართოთ ასეთი ბადის ეკრანზე ჩვენება. შეეცადეთ „გაიყვანოთ“ დიდი საკვანძო ობიექტები ამ ხაზებზე, ხოლო პატარები მათ კვეთებამდე (ვიზუალური ცენტრები).

თუ ჩარჩოში მხოლოდ ერთი მთავარი ობიექტია, შეეცადეთ მოათავსოთ ის რაც შეიძლება ახლოს ერთ-ერთ ვიზუალურ ცენტრთან და ისე, რომ მეტი სივრცე დარჩეს იმ მიმართულებით, სადაც ობიექტი "იყურება":

Skyline

ჰორიზონტის ხაზი წარმოდგენილია თითქმის ნებისმიერ ლანდშაფტის ფოტოში. ჩნდება კითხვა - როგორ უნდა იყოს განლაგებული?

პირველ რიგში, ჰორიზონტი ლანდშაფტის ფოტოში უნდა იყოს ჰორიზონტალური (ბოდიში ტავტოლოგიისთვის). ზოგიერთ კამერას აქვს ძალიან მოსახერხებელი "ელექტრონული დონის" ფუნქცია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ ჰორიზონტალური მაშინაც კი, როდესაც ჰორიზონტი იმალება ხეების, ბორცვებისა და შენობების მიღმა.

მეორეც, ჰორიზონტს შეუძლია მესამედის ქვედა ან ზედა ხაზის გასწვრივ.

მაგალითი 1.

ეს არის კომპოზიცია "ზედა" ჰორიზონტით. იგი გამოიყენება მაშინ, როდესაც წინა პლანი არის კომპოზიციაში პირველადი. IN ამ შემთხვევაში- ეს არის აუზის სარკე და წყლის მცენარეულობის უცნაურად მოხრილი ხაზი.

თუ წინა პლანზე არაფერია განსაკუთრებული (მაგალითად, ეს არის ერთფეროვანი მინდორი ან მდელო), მაშინ როდესაც ფონზე უფრო საინტერესოა, მაგალითად, ლამაზი ცა, მიზანშეწონილია ჰორიზონტის ქვედა მესამედის დონეზე გადატანა და ჩარჩოს უმეტესი ნაწილი ცისკენ. აქ მოცემულია პეიზაჟების რამდენიმე მაგალითი "ქვედა ჰორიზონტით":

თუმცა არის სიტუაციები, როცა ოქროს თანაფარდობის წესს უნდა გადაუხვიო. იშვიათად, მაგრამ ხდება. მაგალითად, ზედაც და ფოტოებიც ერთნაირად ლამაზი და ექსპრესიულია. ამ შემთხვევაში, აზრი აქვს ჰორიზონტის განთავსებას ჩარჩოს შუაში:

ეს ხდება, რომ ჩარჩოში ჰორიზონტის ხაზი საერთოდ არ არის! ეს ჩვეულებრივ ხდება ნისლში სროლისას:

ამ ფოტოზე ჰორიზონტის ხაზი არ არის. უფრო ზუსტად, ამ ფოტოს არ შეიძლება ეწოდოს სრულად ლანდშაფტი. ეს რაღაც მინიმალიზმის მსგავსია. სილამაზე უბრალოებაშია. მაგრამ ეს „სიმარტივე“ გულდასმით უნდა შემოწმდეს, რომ ზედმეტი არაფერი იყოს. ობიექტები განლაგებულია მესამედების წესის მიხედვით, ან უბრალოდ სიმეტრიულად ერთმანეთის მიმართ ცენტრის მიმართ.

ჰორიზონტის არარსებობა შეიძლება ძალიან ეფექტურად იქნას გამოყენებული მინიმალისტურ ფოტოებში. აუცილებელი პირობა- შინაგანი დინამიკის არსებობა (ანუ ფოტოსურათმა უნდა მიმართოს მაყურებლის ყურადღებას ავტორის მიერ განზრახული მიმართულებით) და ობიექტების მინიმუმამდე დაყვანა (შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთი ობიექტი, მაგრამ ის უნდა იყოს განლაგებული ისე, რომ ის გამორთულია. -ცენტრში, მაგრამ ფოტო არ კარგავს წონასწორობას). ზოგადად, ვფიქრობ, ცალკე სტატია იქნება მინიმალიზმზე.

Გასაღები

ფოტოგრაფიის მეორე ძალიან მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მისი ტონალური (ფერადი) გადაწყვეტა. ვინაიდან ფერი გავლენას ახდენს ფსიქიკაზე, ტონალური ხსნარი ფოტოს განწყობის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია. ტონალური ხსნარი შეიძლება იყოს რამდენიმე ტიპის.

1. მაღალი გასაღების დარტყმა

მაღალი ღილაკი ხელს უწყობს სიმსუბუქის, სიმშვიდისა და სიმშვიდის გადმოცემას. შეგიძლიათ გამოიყენოთ თეთრკანიანი ან ფრთხილი, მაგრამ სასიამოვნო ტონები. მსგავსი სურათების გადაღებისას გირჩევთ გამოიყენოთ დადებითი ექსპოზიციის კომპენსაცია დაახლოებით 1EV, ეს გააძლიერებს ეფექტს, მაგრამ დარწმუნდით, რომ ღია ტონები არ მოხვდეს სითეთრეში.

2. გადაღებულია მუქ ფერებში (დაბალი ღილაკი)

ეს ძირითადად ღამის კადრებია. სამართლიანობისთვის, აღსანიშნავია, რომ ბუნების გადაღება ღამით სულელური საქმეა. წინა პლანი მთლიანად შავი იქნება, ფონზე კი საკმაოდ ბნელი ცა. ღამის სროლისთვის თქვენ უნდა წახვიდეთ ქალაქში თავისი ფარნებითა და მბზინავი ფანჯრებით. ღამის კადრები ძალიან კარგად გამოიყურება ცისფერ ცისფერ ტონებში (რაც მიიღწევა დამუშავების დროს). ამ შემთხვევაში ის თამაშობს შფოთვითი განწყობის კონტრასტზე, რომელიც ასოცირდება საერთო ცივ ტონალობასთან და ფანჯრების თბილ შუქთან, რაც წვეთს სიმშვიდეს მოაქვს. ზოგადად, ლურჯზე ყვითელი თითქმის ყოველთვის კარგად გამოიყურება (მაგრამ არა პირიქით!).

3. მაღალი კონტრასტი

ეს ის შემთხვევაა, როდესაც სურათი ერთდროულად შეიცავს როგორც მუქ, ასევე ღია ტონებს, დაწყებული აბსოლუტურად შავიდან აბსოლუტურად თეთრამდე. ამ ტონალური გადაწყვეტის განხორციელების მთავარი პრობლემა არის ნახევარტონების გადაცემა. კამერის დინამიური დიაპაზონი ხშირად არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ სწორად გადმოსცეს როგორც ხაზგასმული, ასევე ჩრდილები (მოყვანილი მაგალითი არ არის გამონაკლისი), ამიტომ გამოსახულების ველის მნიშვნელოვანი ნაწილი შეიძლება დაიკავოს შავი ან თეთრი უბნებით (ინფორმაციის დაკარგვა). მაგრამ თუ მაინც მოახერხებთ ამ დანაკარგების მინიმუმამდე შემცირებას, ზოგჯერ შეგიძლიათ მიიღოთ საკმაოდ სანახაობრივი სურათები.

ამ სურათის მისაღებად გამოიყენეს HDR ტექნიკა - შეგიძლიათ (და უნდა!) გაიგოთ მეტი ამის შესახებ. HDR ტექნიკას ხშირად იყენებენ ლანდშაფტის ფოტოგრაფები და არა ყოველთვის წარმატებით. გამოიყენეთ იგი გონივრულად და პროპორციის გრძნობით!

პერსპექტივა

როდესაც რკინიგზის ლიანდაგზე ვდგავართ და შორს ვუყურებთ, ვხედავთ, რომ პარალელური ლიანდაგები ჰორიზონტზე ერთ წერტილში ხვდება. აი რა არის პერსპექტივა. ფოტოგრაფიასთან დაკავშირებით, ეს კონცეფცია შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: პერსპექტივა არის ჩვენგან სხვადასხვა მანძილზე მდებარე იდენტური ობიექტების კუთხური ზომების თანაფარდობა.

პერსპექტივა არის ჩარჩოში მოცულობის შექმნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკა და არსებობს სხვადასხვა ტიპის პერსპექტივა.

1. ხაზოვანი პერსპექტივა

ეს არის ზუსტად პარალელური წრფეების ეფექტი, რომლებიც ერთმანეთს ემთხვევა. უფრო მეტიც, მათ შეუძლიათ სხვადასხვა გზით გადავიდნენ, რაც დამოკიდებულია გადაღების წერტილზე და ლინზის ხედვის კუთხზე. ფართო კუთხის ლინზები იძლევა გამოხატულ ხაზოვან პერსპექტივას, ზოგჯერ კი გადაჭარბებულს.

ზემოაღნიშნული ფოტო გადაღებულია ულტრა ფართო კუთხის ობიექტივით (14 მმ). ნათელის გამო გამოხატული ეფექტიპერსპექტივა, როგორც ჩანს, მაყურებელს შიგნით იზიდავს. მოდით შევხედოთ სხვა მაგალითს:

40 მმ ფოკუსური მანძილით გადაღებული ეს ფოტო უფრო „სახალისო“ გამოიყურება და მისი აღქმა უფრო ახლოსაა იმასთან, რასაც ჩვენი თვალით ვხედავთ.

ტელეფოტოლინზით (600 მმ) გადაღებულ ფოტოს პრაქტიკულად არ აქვს პერსპექტივა (წინა პლანზე განთავსებული შენობები იგივე მასშტაბისაა, როგორც ფონზე), ფოტო აპლიკაციის მსგავსია:

თუმცა, უნდა აღვნიშნო, რომ ტელეფოტოთი შესანიშნავი პეიზაჟების გადაღებაც შეგიძლიათ. მაგრამ არის ერთი გაფრთხილება. ვინაიდან ტელეფოტო კამერას პრაქტიკულად არ აქვს გეომეტრიული პერსპექტივა, თქვენ უნდა გამოიყენოთტონალური პერსპექტივა.ანუ, როდესაც შეინიშნება გეგმების გამიჯვნა მათი განათების (ან ხილვადობის) სხვაობის გამო.

განათება

ფოტოგრაფიის ორიგინალური განმარტება არის "მსუბუქი ფერწერა". ულამაზესი შუქი საგნის მარტივ გამოსახულებას ხელოვნების ნიმუშად აქცევს. უცნაურად საკმარისია, რომ განათების როლი ხშირად დაუმსახურებლად დავიწყებულია. და სრულიად უშედეგოდ.

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაში ჩვენ გვაქვს მხოლოდ ერთი სინათლის წყარო - მზე და მას უნდა მოერგოს. განვიხილოთ განათების დამახასიათებელი ნიშნები დღის სხვადასხვა დროს.

1. დილა

სამართლიანად ითვლება, რომ საუკეთესო განათების პირობები ხდება დილით, მზის ამოსვლის შემდეგ. მზე არ ანათებს ძალიან კაშკაშა დილის ნისლის ფარდას და იძლევა ძალიან ნაზ და თბილ შუქს. თავად ნისლი, როგორც სინათლის დიფუზორი, გვაძლევს დიდ შესაძლებლობებს ტონალური პერსპექტივის გამოყენებისთვის.

ნისლი სასწაულებს ახდენს! დააკვირდით, რამდენად შესანიშნავად გადმოსცემს გამოსახულების მოცულობას და სიღრმეს. და განათება, რომელიც წარმოქმნის განსხვავებულ სხივებს, ანიჭებს სურათს განსაკუთრებულ ხიბლს. ახლა წარმოიდგინეთ, როგორი იქნება იმავე ადგილას, მაგრამ ნათელ მზიან დღეს გადაღებული ფოტო? აბსოლუტურად მართალია - არაფერი განსაკუთრებული! ჩვეულებრივი ხეები, ჩვეულებრივი ბალახი. ჩვენ ეს ათასობითჯერ გვინახავს! დილის განათებითა და ნისლით, თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ ძალიან საინტერესო სურათები თითქმის ყველგან!

რა უნდა გააკეთოს, თუ მზე დაბალია და ნისლი არ არის (მაგალითად, საღამოს)? გამოყენება უკანა განათება.

ფონური განათება შეიძლება ძალიან წარმატებით იქნას გამოყენებული, როდესაც წინა პლანზე არის რაღაც, რომელიც განათდება (ფოტოს საერთო მუქი ტონალობით). მაგალითად, ფოთლები ან ყვავილები. თუმცა, განათების გამოყენებისას ორ დაბრკოლებას ვაწყდებით.

1. კამერის დინამიური დიაპაზონი. როგორც ხედავთ, ზემოთ მოცემულ ფოტოზე ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა და ცა გათეთრდა. (სხვათა შორის გადაღებული იგივე Olympus 860-ით, რომლითაც პირველი ნაბიჯები გადავდგი ფოტოგრაფიაში)

ჩვენ განვიხილეთ უკანა განათება და ახლა მოდით გადავხედოთ რამდენიმე მაგალითს, თუ რა კარგი რამ შეიძლება ნახოთ დილის საათებში. ეს ნამდვილად სამოთხეა.

ძალიან ხშირად ზაფხულის დილით კარგი ამინდიცაზე არის ძალიან ლამაზი ცირუსის ღრუბლები, რომლებიც განათებულია მზისგან. მაგრამ მათ გადასაღებად საჭიროა: 1. ფართოკუთხიანი ლინზა, 2. პოლარიზებული ფილტრი ძალიან სასურველია, რაც ცის კონტრასტს ზრდის. (დაწვრილებით იმის შესახებ, თუ რას აკეთებს პოლარიზატორი). პირველი ფოტო გადაღებულია გამთენიისას. მეორე - 1 საათის შემდეგ. Photoshop-ში დამუშავება არ მომხდარა. დააკვირდით, რამდენად ლამაზად და უჩვეულოდ გამოიყურებიან ღრუბლები, როდესაც განათებულია დაბალ მზეზე (პირველი ჩარჩო). მეორე უფრო ჩვეულებრივად გამოიყურება - თითქმის ისევე, როგორც მზიან დღეს.

2 ᲓᲦᲔ

მზიანი დღე ფაქტობრივად ყველაზე ცუდი დროა მხატვრული ლანდშაფტის ფოტოგრაფიისთვის. ერთადერთი, რითაც შეიძლება „დღის“ ლანდშაფტი საინტერესო გახდეს, უპირველეს ყოვლისა, ლამაზი ადგილია შერწყმული კარგად გააზრებულ კომპოზიციასთან. თუ დილის ფოტოები უფრო ჰგავს ნახატებს, მაშინ დღის ფოტოები უფრო ჰგავს "პოსტ ბარათებს". დიახ, მათი ნახვა სასიამოვნოა, მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ „სწრაფად დაგვიკავშირდნენ“.

მოღრუბლული დღე - ასევე არა საუკეთესო ვარიანტი, რადგან სინათლე უინტერესოა. ძალიან ღირებული რაღაცის გადაღებას დიდი ძალისხმევა სჭირდება. ფოტოების უმეტესობა გამოდის განწყობის გარეშე - იგივე ღია ბარათები, მაგრამ "პირქუში". დღის გადაღების დროს ცა ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ფოტოს მხატვრულ ღირებულებაში. ძალიან რთულია ჩვეულებრივი პეიზაჟის გადაღება, თუ ცა სრულიად სუფთაა ან დაფარულია ღრუბლების მონოტონური ბუდით. ფოტოები, რომლებშიც ღრუბლები (ცირუსი ან კუმულუსი) გარკვეულ როლს ასრულებენ კომპოზიციაში, ბევრად უფრო საინტერესო გამოიყურება.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, პოლარიზებული ფილტრი გამოიყენება ცის უფრო გამომხატველი გახადისთვის. ცირუსის ღრუბლები საინტერესოა, რადგან ისინი, როგორც წესი, წარმოიქმნება გარკვეული ინტერვალით, რაც შეიძლება სასარგებლო იყოს გამოსახულების რიტმისა და დინამიკის გასაცნობად.

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ბევრი საინტერესო რამის ნახვა შეიძლება არასტაბილურ ამინდში, როდესაც ერთდროულად შეიძლება იყოს ბნელი ჭექა-ქუხილი და მზე ანათებს. და თუ გაგიმართლათ, შეგიძლიათ ნახოთ აბსოლუტურად საშინელი, მაგრამ ძალიან ლამაზი მოვლენები, როგორიცაა, მაგალითად, ატმოსფერული ფრონტები.

თუ შეამჩნევთ, რომ რაღაც არ არის ცუდი ამინდი, არ იჩქაროთ დამალვა!სავსებით შესაძლებელია, რომ "არმაგედონი" ძალიან ლამაზი იყოს!:) სხვათა შორის, ეს ფენომენი ძალიან წარმავალია - არაუმეტეს 1-2 წუთისა. ამიტომ, შეეცადეთ წინასწარ აიღოთ კარგი სროლის წერტილი (და ისეთს, რომელსაც აქვს სადმე დასამალი წვიმისგან:)

3. საღამო, მზის ჩასვლა

მთავარი, რასაც საღამოს ყველაზე ხშირად უღებენ, მზის ჩასვლაა. აბსოლუტურად ყველა აშორებს მათ და არაერთხელ! მაგრამ რატომღაც, ფოტოების საიტებზე გაგზავნილი მზის ჩასვლის სურათები ძალიან საშუალო შეფასებას იღებს.) . და გასაკვირი არ არის! მაყურებელს უკვე იმდენი მზის ჩასვლა უნახავს, ​​რომ ძნელია მათი გაოცება.

ასე რომ, იმისთვის, რომ გადაიღოთ ხარისხიანი მზის ჩასვლა (მხატვრული თვალსაზრისით), საჭიროა ყურადღებით გაითვალისწინოთ ფოტოს იდეა. წერტილ-დაწკაპუნებით ფოტოგრაფია განწირულია მარცხისთვის, რადგან ეს კლიშე იდეაა. ასე რომ, წარმატების ძირითადი კომპონენტები:

• ფერები და ფორმები. გაითვალისწინეთ, რომ მზის ჩასვლას აქვს ძალიან საინტერესო ფერების კომბინაციები, როდესაც ამინდი იცვლება. ზოგჯერ ჰორიზონტზე უცნაური ფორმის ღრუბლები ჩნდება. ცის ფერი ჩვეულებრივ ძალიან ლამაზი და უჩვეულოა.
• დინამიკა. მოერიდეთ სტატიკურ საგნებს ნებისმიერ ფასად. დაიმახსოვრე, რომ იდეა თავისთავად საშინლად გაურკვეველია, ასე რომ მოძებნე ის, რაც ფოტოს "ჟამის" მიცემას შეძლებს.

ვინაიდან საღამოს ძალიან ცოტა შუქია, მიწა ძალიან ბნელდება. ამიტომ მზის ჩასვლა ყველაზე ხშირად წყალზე გადაიღება.

კიდევ ერთი მაგალითი.

ეს უკვე მზის ჩასვლის შემდეგ იყო გადაღებული. სილამაზე უბრალოებაშია! სურათზე მხოლოდ ერთი ობიექტია, მაგრამ ის კარგად არის განლაგებული ფონთან (რომელიც, სხვათა შორის, დიაგონალს ქმნის) და "ოქროს თანაფარდობას". დიდი როლი ითამაშა ფოტოს ფერთა სქემამ (ისევ, კონტრასტი ცივ ტონებს შორის ზედა მარცხენა კუთხეში (LUC) ქვედა მარჯვენა კუთხეში თბილ ტონებს შორის (LNU).

ოღონდ მზის ჩასვლაზე ნუ გავამახვილებთ ყურადღებას, მზერა სხვა მიმართულებით შევატრიალოთ და დარწმუნებული ვარ, რომ იქ დავინახავთ რაღაც ღირსეულს.

მაგრამ ასეთი გადაღებისთვის თქვენ უკვე გჭირდებათ სამფეხა. ღამესთან უფრო ახლოს გადაღებული სურათები გამოირჩევა განსაკუთრებული და ზოგჯერ ძალიან გამოხატული განწყობით, რაც ცივი ტონების ჭარბობს. ორიგინალურობისთვის გირჩევთ ჩარჩოში მოათავსოთ პატარა საგნები, რომლებიც რაღაცნაირად ეწინააღმდეგება საერთო ტონალობას.

4. ღამე

ღამის ფოტოგრაფია ერთ-ერთი ყველაზე რთულია ტექნიკური თვალსაზრისით. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ღამით ბუნების გადაღება აზრი არ აქვს. ვინაიდან არ არსებობს ბუნებრივი სინათლის წყაროები (მთვარე არ ითვლება - ის ძალიან სუსტია). ამიტომ, ღამის სროლისთვის უნდა წახვიდეთ იქ, სადაც ხელოვნური განათებაა. საჭიროა სამფეხა. ზოგადი რეკომენდაციებიარიან:

• ლაკონური ფოტოები უკეთესად გამოიყურება
• არ გამოიყენოთ ზედმეტად გრძელი ჩამკეტის სიჩქარე. ჯერ კიდევ ღამეა და ფოტო უნდა იყოს მუქ ტონალობაში.
• თუ გსურთ შეფერილობის გაკეთება Photoshop-ში, გამოიყენეთ მაგარი ტონები გენერალური გეგმის დასახატავად, ხოლო თბილებთან უფრო ახლოს მსუბუქი ძირითადი ობიექტებისთვის.
• ზოგიერთი შავ-თეთრი ფოტო უფრო საინტერესო გამოიყურება, ვიდრე ფერადი. გაითვალისწინეთ ეს.

მაგალითები:

ღამის კადრებში ნისლისა და სინათლის კომბინაცია ყოველთვის ძალიან მომგებიანია. მეტი დეტალი შესახებ ღამის ფოტოგრაფიაშეგიძლიათ წაიკითხოთ სტატიაში "".

Ისე...

ლანდშაფტის ფოტოგრაფია არც ისე მარტივია, როგორც ბევრს წარმოუდგენია.ყველაფერი, რაც აქ ითქვა, სხვა არაფერია, თუ არა ჩემი სუბიექტური აზრი. დარწმუნებული ვარ, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ბევრის შეცვლა მომინდება. მაგრამ ახლა, ეს არის ჩემი ამჟამინდელი შეხედულება პეიზაჟზე, როგორც მხატვრული ფოტოგრაფიის ჟანრზე - ერთი შეხედვით მარტივი და იმდენად რთული, თუ უფრო ღრმად იჭრები!:)თუ თქვენ გაქვთ რაიმე შეკითხვა ან შემოთავაზება, გთხოვთ, გამოაგზავნოთ ელექტრონული ფოსტით, სიამოვნებით გიპასუხებთ.

შესავალი

მხატვრულ შემოქმედებაში „მეტყველების ჟანრის სიმდიდრე და მრავალფეროვნება უსაზღვროა, რადგან ამოუწურავია ადამიანის მრავალფეროვანი საქმიანობის შესაძლებლობები...“. ეს სიტყვები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფოტოგრაფიულ შემოქმედებაზე.

ფოტოგრაფიაში დამკვიდრდა შემდეგი ჟანრები: პეიზაჟი, ნატურმორტი, საქორწილო ფოტოგრაფია, პორტრეტი, არქიტექტურული ფოტოები, ინტერიერი, ჟანრული ფოტოგრაფია, რეპროდუქცია, ფოტორეპორტაჟი, პანორამული ფოტოგრაფია.

ჟანრების მრავალფეროვნებიდან გამომდინარეობს, რომ ზოგს მოსწონს გარკვეული ტიპის ფოტოების გადაღება, ზოგს კი ურჩევნია სხვა სახის ფოტო გადაღება. ჩემი აზრით, დღეს ფოტოგრაფიაში ყველაზე აქტუალური და საინტერესო ადგილი პეიზაჟის ჟანრს უჭირავს. და რომელ ადამიანს არ მოსწონს პეიზაჟები? ყველას უყვარს ის. არ არსებობს ფოტოგრაფი, რომელიც საკუთარ თავს ამ ჟანრში არ მოსინჯავს. ვერცერთი მათგანი ვერ გაუძლებს ცდუნებას, გადაიღოს ფოტოებზე ლამაზი ხედი ან ლანდშაფტის ის ცვლილებები, რომლებიც წარმოიშვა ბუნების გარდაქმნის გიგანტური სამუშაოს შედეგად. ყველა ადამიანს არ ექნება წინააღმდეგი, კომპიუტერთან საღამოს მზის ჩასვლის ულამაზესი ხედით ფოტო დადო, ან კედელზე მთის ლანდშაფტის სურათი დაკიდოს.

კურსის თემად ავირჩიე ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის თავისებურებები. ლანდშაფტი ფოტოგრაფიაში არის დამოუკიდებელი ჟანრი, რომელშიც მთავარი საგანია ბუნება სამოთხის სარდაფის ქვეშ: ტყე, ბაღი, მინდორი, მდელო, სტეპი, აუზი, ჭაობები, ვაკეები, ბორცვები, მთები. ცნება „ურბანული ლანდშაფტი“ ეხება არქიტექტურულ სივრცეს.

რთულია? მათთვის, ვინც პირველად იწყებს ლანდშაფტის ფოტოგრაფიას, შეიძლება ჩანდეს, რომ ეს ჟანრი მარტივი და ყველასთვის ხელმისაწვდომია. სინამდვილეში, ლანდშაფტის ჟანრი ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე რთული სახეობაა. ჩემი აზრით, იმისთვის, რომ შევქმნათ ღირებული კადრი, რომელიც შეიძლება სხვებს აჩვენოს, ფოტოგრაფს დიდი ხნით უნდა იმუშაოს და ზოგჯერ დილის ხუთ საათზეც ადგომა და ასობით კილომეტრი გაიაროს. კარგი პეიზაჟის შესაქმნელად, უპირველეს ყოვლისა, უნდა გიყვარდეს ბუნება, გაიაზრო და შეიგრძნო მისი სილამაზე, გქონდეს მხატვრული გემოვნება და კარგად ფლობდე ფოტოგრაფიულ ტექნიკას. პეიზაჟი, უპირველეს ყოვლისა, არის თქვენი ისტორია ბუნებისა და მისი სილამაზის შესახებ, რადგან პეიზაჟს შეუძლია აჩვენოს ბუნება, როგორც უბრალო, მომხიბვლელი და მიმზიდველად ლამაზი, ან გამოავლინოს მისი უზარმაზარი ძალა. ყველაფერი, რაც ერთი შეხედვით ბუნებით ლამაზად გამოიყურება, არ არის ლანდშაფტის გამოსახულების ინტერესი. ზოგჯერ სილამაზე აშკარაა, როგორც წარმავალი მომენტი. და პირიქით, ზოგჯერ გაგიკვირდებათ, რომ ბუნების ყველაზე ჩვეულებრივი, ჩვეულებრივი სურათი ფოტოზე შეიძლება საოცრად ლამაზი გამოჩნდეს. ასე რომ ჩემს კურსის მუშაობამინდა გამოვავლინო ზამთრის ფოტოგრაფიის მთელი ხიბლი, საღამოს ზღვის პეიზაჟის სილამაზე.

ზამთრის პეიზაჟი უჩვეულოა თოვლის საფარის სიფხიზლის, მზის შუქზე მისი მოციმციმე ნაპერწკლებისა და თოვლიანი ტერი ხეების გამო.

საღამოს ლანდშაფტის სილამაზე მდგომარეობს ღრუბლების განათებაში, ზღვის ზედაპირზე ყავისფერი შუქის ანარეკლში. ეს პეიზაჟები გასული საუკუნეების ბევრმა მხატვარმა დახატა და ახლაც იზიდავს ხალხს თავისი უნიკალურობით.

ფოტოგრაფია გასწავლის შეხედო, დაკვირვება და დანახვა შენს გარშემო არსებულ სამყაროს და არა მხოლოდ ორი თვალით, არამედ მონოკულურად, ე.ი. ისე, როგორც ობიექტივი ასახავს მას.

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ხელოვნებას დაეუფლოთ მანქანით ან მოტოციკლით მოგზაურობისას. ხანდახან, სიუჟეტის დევნაში, სწრაფი მოძრაობისას, ვკარგავთ კონცენტრაციას. ჩვენს თვალწინ მხოლოდ გარეგანი ლამაზმანები ანათებენ და ამავდროულად გვენატრება ბუნების ცხოვრება, რომელშიც ყველაზე გამომხატველ კომბინაციებს ქმნის დედამიწა, ცა, ღრუბლები, ხეები. ბუნებასთან მარტო ყოფნა ჯობია. მშვიდი გასეირნება ხშირი გაჩერებებით ფოტოგრაფს მისცემს შესაძლებლობას ღრმად შეიგრძნოს ბუნება, იგრძნოს მისი ნაწილი, გაიაზროს მისი საიდუმლოებები და გამოავლინოს ხელუხლებელი სილამაზის სურათები. მხოლოდ ასეთ მდგომარეობაში შეიძლება აღმოაჩინო სამყაროს უსაზღვრო სიდიადე ფოთოლზე ნამის წვეთში.

ყველაფრის დანახვის უნარი, თითქოს პირველად, ჩვევის მძიმე ტვირთის გარეშე, თანდაყოლილია მხოლოდ ხელოვანში, არ აქვს მნიშვნელობა მხატვარია თუ ფოტოგრაფი.

1. Ლიტერატურის მიმოხილვა

1.1 მხატვრული ლანდშაფტის შექმნის ისტორია

პეიზაჟი (ფრანგ. paysage, საწყისი pays - ქვეყანა, ტერიტორია) არის ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების ობიექტი ბუნებაა. ჩვეულებრივად მოიხსენიება ლანდშაფტი, როგორც დიდი სივრცეების გამოსახულება, მიუხედავად მათი „საგნის შევსებისა“. ეს შეიძლება იყოს ურბანული, ინდუსტრიული, მაგრამ ყველაზე ხშირად ლანდშაფტი ბუნების გამოსახულებაა.

ყველაზე მნიშვნელოვანი და ყველაზე უძველესი სახეპეიზაჟი - ხელუხლებელი ბუნების გამოსახულება, სოფლად. ეს არის ორიგინალური გაგება ფრანგული სიტყვა "paysage" და გერმანული "Landschaft" (სოფლის გამოსახულება, მიწის გამოსახულება), რომელიც სამი საუკუნის განმავლობაში მტკიცედ დაიმკვიდრა ფესვები ჩვენს ენაში. ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარების ცალკეულ მიმართულებებს წარმოადგენს ინდუსტრიული ლანდშაფტი, რომელიც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ისევე როგორც ურბანული ლანდშაფტი.

შუა საუკუნეების ევროპის პეიზაჟი

როგორც წიგნში წერია ვ.ნ. სტასევიჩი „პეიზაჟი. სურათი და რეალობა“: „შუა საუკუნეების ევროპაში ბუნების გამოსახვის ხელოვნება დიდი ხნის განმავლობაში განიცდიდა გარკვეულ დაცემას. ყურძნის მოსავლის, ედემის ბაღის ან წარღვნის დასასრულის გამოსახულებით, შუა საუკუნეების ევროპელი მხატვარი შემოიფარგლებოდა ბუნების მხოლოდ დეკორატიული აღნიშვნით, ბუნების სამყაროსთან რაიმე ვიზუალური მსგავსების გარეშე.

ძველი რეალიზმის დაპყრობები, რომლებიც შემოვიდა შუა საუკუნეების მხატვრობაში, თითქოს ქრებოდა და გადაგვარდება დეკორატიულ მოტივებად ან უკიდურესად. სიმბოლოებიმოქმედების ადგილები. ეს განსაკუთრებით დამახასიათებელია ბიზანტიის ხელოვნებისთვის. XIV საუკუნეში ამ ქვეყნის ხელოვნებაში შესამჩნევი იყო გარკვეული შემობრუნება რეალიზმისკენ. შესაბამისად ბუნების გამოსახულება უფრო სპეციფიკურ ხასიათს იძენს.

ბიზანტიური ხელოვნების გავლენა გავრცელდა იტალიასა და ევროპის კონტინენტის ნაწილზე, ალპების ჩრდილოეთით. ხეების, მთების და ბუნების სხვა ელემენტების გამოსახვის მსგავსი პრინციპები გვხვდება დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, მათ შორის იტალიური Trecento-ს მხატვრების ფრესკებში - რენესანსის წინა პერიოდებში.

მე -15 საუკუნის ევროპულ მინიატურაში პეიზაჟები არის მხატვრისთვის ნაცნობი ადგილების ლირიკული გამოსახულებები, რომლებიც ხშირად ძალიან ზუსტად გადმოსცემს კონკრეტული ლანდშაფტისა და არქიტექტურული სტრუქტურების იერსახეს.

ადრეული რენესანსიდან მოყოლებული, მხატვრები დაკავებული იყვნენ ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის საკითხებით. პერსპექტიული გამოსახულებები გამოიყენება რელიეფშიც კი, რომელიც იძენს ქანდაკებისთვის არადამახასიათებელ თვალწარმტაცი ხასიათს. რეალური სივრცისადმი ინტერესმა ბიძგი მისცა პერსპექტივის კანონების აღმოჩენას

ჰოლანდიის ლანდშაფტი მე -17 საუკუნეში

როგორც წერია „მხატვრული ტერმინების მოკლე ცნობარში“ ნ.მ. სოკოლნიკოვა: „მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიამ განიცადა სულიერი განახლების აღმავლობა. ამ ქვეყანაში ფართოდ გავრცელდება ხელოვნების ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ნატურმორტი და პეიზაჟი, რაც გულისხმობს მაყურებლის უნარს დატკბეს ხელოვნებით რელიგიური, ისტორიული ან გმირული რემინისცენციების გარეშე. აქ პირველად ფართო აღიარება მიიღო რეალისტურმა ლანდშაფტმა, როგორც კონკრეტული ტერიტორიის გამოსახულება. აქ ზღვა ხდება ნახატების გმირი. ეს ხომ ნამდვილი მარჩენალი იყო მეზღვაურთა და მეთევზეთა ქვეყნისთვის“.

როგორც ხელოსნები სპეციალიზირებულნი იყვნენ გარკვეული ტიპის საგნების დამზადებაში, ასევე მხატვრები სპეციალიზირდნენ ამაში განსხვავებული ტიპებიპეიზაჟი. ერთს ზღვის დახატვა ერჩივნა, მეორეს - ხეებს, მესამეს - ქალაქის კუთხეებს. მხატვრებმა თავიანთი ნახატები ბაზრისთვის შექმნეს. ამ პროზაულმა სტიმულმა, შესანიშნავ გემოვნებასთან და ნიჭთან ერთად, საოცარი შედეგი გამოიღო. ადრიან ვან ველდეს ზღვის პეიზაჟები იმდენად შესანიშნავია ბუნების გამოსახვის სიზუსტით, მათი სინათლისა და ფერის გრძნობით, რომ მოგვიანებით ხელოვნებათმცოდნეებმა დაიწყეს დაინტერესება, ხატავდა თუ არა მხატვარი თავის ნახატებს ცხოვრებიდან.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია ალბერტ კუიპის, იან ვან გოიენისა და სოლომონ ვან რუისდაელის ნამუშევრების მხატვრული დამსახურება.

შუა საუკუნის ჰოლანდიელ ოსტატებს ახასიათებდნენ ხატვა მსგავსი ტონებით, მოყავისფრო-ვერცხლისფერი ან მოყვითალო-ვერცხლისფერი ტონებით. ამ ტონებმა მიიპყრო მხატვრები ჰოლანდიის ტენიანობით გაჯერებული ჰაერის გადმოცემის შესაძლებლობით (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem და ა.შ.). მხატვრებს უყვარდათ მოღრუბლული ცის დახატვა, როდესაც მზის მკრთალი შუქი ღრუბლების თხელ ფენაში აღწევს და თანაბრად ფარავს ბუნებას.

ბრინჯი. 1. "დელფტის ხედი". დელფტის ვერმეერი

ვერმეერის დელფტის პეიზაჟს „დელფტის ხედი“ (სურ. 1) შეიძლება ეწოდოს მხატვრობის ნამდვილი მარგალიტი. მასში „მხატვარმა გამოსახა ის მომენტი ზაფხულის დღეროცა ახლახან წვიმდა. მზის სხივები, რომლებიც არღვევენ ვერცხლისფერ ღრუბლებს, ჯერ კიდევ არ აშრობენ სახურავებს და წვიმის წვეთები ანათებენ ხეების ფოთლებზე, სახლების კედლებსა და ნავების გვერდებზე. მთელი სურათი ანათებს და კანკალებს მრავალი ფერადი ჩრდილებითა და ხაზგასმით.

დელფტის ვერმეერის პეიზაჟებში არქიტექტურული სტრუქტურების დახატვა იმდენად საიმედოა, ხოლო კომპოზიცია იმდენად ბუნებრივია, რომ არსებობს ვარაუდი, რომ მხატვარმა ნახატები ცხოვრებიდან დახატა, ფანჯრიდან გაიხედა. ეს იმ დროისთვის უჩვეულო იყო.

მაგრამ ჰოლანდიელი ლანდშაფტის მხატვრები არ შემოიფარგლნენ თავიანთი მშობლიური მიწის საიმედო "პორტრეტით". იყვნენ „იტალიელი“ ან „მწერალი“ მხატვრები, რომლებიც ხატავდნენ იტალიურ პეიზაჟებს ან მიჰყვებოდნენ „შედგენილი“ იტალიური ლანდშაფტის ტენდენციებს (კლას ბერჩემი, იან ასელეიმი, იან ბოტი და სხვ.). რომანტიკული სტილის მთავარი ოსტატი იყო ჰერკულეს სეგერსი, რომელსაც ბუნების ინტერპრეტაციაში მისდევდნენ იაკობ ვან რუისდაელი და ჰარმენს ვან რეინ რემბრანდტი. ამ მხატვრების პეიზაჟებში ჰოლანდიური რეალიზმი შერწყმულია რომანტიკულ საწყისთან. ძველი სასაფლაოს ან ხეების ჯგუფის რეალისტური მოტივიდან მხატვრებმა ამოიღეს სულიერი დაძაბულობის დრამატული ძალა ტონალური, ფერადი და ხაზოვანი კონტრასტების საშუალებით. ასეთია საიდუმლოებითა და საგანგაშო შუქით სავსე „ებრაული სასაფლაო“ (სურ. 2), ან იაკობ რუისდაელის მუქი ეგზოტიკური „ჭაობი“ (სურ. 3).

ამ მხატვრებს გაცილებით ნაკლებად აინტერესებდათ ნივთის ფრთხილად დასრულება, ვიდრე მისი ფილოსოფიური მნიშვნელობა და ფსიქოლოგიური ეფექტი, როდესაც ფიქრობდნენ მასზე. დამახასიათებელია, რომ რემბრანდტის შესანიშნავი ლანდშაფტის ესკიზებისა და ნახატების თემა იყო არა ჰოლანდიის ქალაქების სუფთა, მყუდრო ქუჩები და ეზოები, არამედ გლეხური ქოხები, ძველი სახლები და სოფლის ხიდები.

ბაროკოსა და კლასიციზმის პეიზაჟი

და ასეა აღწერილი ენციკლოპედიაში Avanta+. ტომი 5", : ბუნების გამოსახულებისადმი განსხვავებული დამოკიდებულება შეინიშნება ფლამანდიელ მხატვარ პიტერ პოლ რუბენსში. რუბენსის ხელოვნება ჩამოყალიბდა ბაროკოს ძლიერი გავლენით. ბაროკო გაზვიადებისკენ მიდრეკილი მხატვრული მოძრაობაა, რომელშიც ობიექტური სამყაროსადმი რეალისტური დამოკიდებულება თავისუფლად თანაარსებობს მხატვრულ ლიტერატურასთან. იგი წარმოიშვა იტალიაში და გავრცელდა მთელ ევროპაში.

ბრინჯი. 2. "ებრაული სასაფლაო". იაკობ რუისდაელი

ბრინჯი. 3. „ჭაობი“. იაკობ რუისდაელი

გამორჩეულად ნიჭიერი მხატვარი რუბენსი გახდა ფლამანდური სკოლის ხელმძღვანელი და ბაროკოს პრინციპები ბუნების ასახვას გადასცა. როდესაც მის შემდგომ ნამუშევრებში მხატვარი მიმართა ფლამანდური ბუნების გამოსახულებას, მან დახატა გმირული, იდეალური, კოლექტიური სურათი. აქედან გამომდინარეობს მისი ტილოების დამახასიათებელი პანორამული მასშტაბი, რომელიც მომდინარეობს მე-16 საუკუნის ტრადიციებიდან.

მაგრამ მე -17 საუკუნის ლანდშაფტი არ არის მხოლოდ ჰოლანდია და ფლანდრია. ამ ჟანრმა მიიღო დამახასიათებელი გადაწყვეტა საფრანგეთის ხელოვნებაში, კერძოდ, ნიკოლა პუსენის, კლოდ ჟელესა და კლოდ ლორენის შემოქმედებაში. პუსენისა და ლორენის პეიზაჟებს აქვთ კლასიციზმის ყველა აუცილებელი ნიშანი: მოწესრიგებული ბალანსი, მოცულობების გააზრებული განაწილება, კომპოზიციის ტონალური და ფერწერული მასები, ანტიკური სვეტების ფრაგმენტები, ქანდაკებები და თუნდაც მთელი სტრუქტურები, რომლებიც მოგვაგონებს ძველ არქიტექტურას, რაც აუცილებელია. კლასიციზმის შეხედულება. არსებობს მითოლოგიური და ბიბლიური მოტივები, რომლებიც ნასესხებია ძველი სამყაროსა და შუა საუკუნეების ლიტერატურული ძეგლებიდან და შემოტანილია ლანდშაფტში, როგორც შტაბი, რათა გამოაცოცხლოს და მიეცეს სემანტიკური აქცენტი.

კლასიკურ ლანდშაფტს უწოდებენ "ისტორიულს" ანტიკური და შუა საუკუნეების ისტორიის სცენებთან კავშირის გამო. ბაროკოს პეიზაჟისგან განსხვავებით თავისი ელემენტარული გმირობით, კლასიკურს აქვს ბუნების ჰარმონია და სიცხადე. კლასიკური ლანდშაფტი არის შედგენილი პეიზაჟი, მაგრამ შექმნილია რეალობის მხატვრული კვლევის საფუძველზე.

ეროვნული რეალისტური ლანდშაფტი

საფრანგეთში, XIX საუკუნის 30-იანი წლებისთვის, ჩნდება მხატვრების სკოლა - ეროვნული ლანდშაფტის შემქმნელები. ჟორჟ მიშელი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ეროვნული ბუნების იმიჯს მიმართა. საფრანგეთის "ყოველდღიური" ბუნება, თავისი არყებითა და ვერხვებით, გახდა კამილ კოროს ნახატების თემა. მას უყვარდა საღამოს და დილის გარდამავალი მდგომარეობების დახატვა, მოერიდა ნათელ კონტრასტებს.

კოროტის თანამედროვეთა ჯგუფმა - თეოდორ რუსო, ლეონ დიუპრე, შარლ-ფრანსუა დოუბინი, კონსტანტი ტროონი, ნარცისი დიაზ დე ლა პენა, რომლებიც არ იყვნენ კმაყოფილი აკადემიური ლანდშაფტის რაციონალური სისტემით - გადაწყვიტეს ექსპერიმენტი, რომელიც მოგვაგონებს კონსტბელის ექსპერიმენტს. მათ დაიწყეს პარიზის მიმდებარე კორომების, მინდვრების და მდინარეების მოხატვა. ზოგჯერ ისინი მუშაობდნენ ერთად, იკრიბებოდნენ სოფელ ბარბიზონში თეოდორ რუსოსთან ერთად. მათი ძალისხმევის შედეგი იყო ლანდშაფტის ბუნებრივი, ჭეშმარიტი კომპოზიცია.

მე-20 საუკუნის პეიზაჟი

მე-20 საუკუნემ შეიტანა რაღაც სრულიად ახალი ლანდშაფტის ისტორიაში, დაარღვია ბუნების გამოსახვის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები. ეს არის კუბიზმი, რომლის პირველი წარმომადგენლები იყვნენ ფრანგი მხატვრები ჟორჟ ბრაკი და პაბლო პიკასო. კუბიზმი ეფუძნება ფორმების წმინდა სპეკულაციურ კონსტრუქციულ ანალიზს, მათ თვითნებურად დაშვებულ ელემენტებად დაყოფას ან მათი გეომეტრიული მნიშვნელობის აბსოლუტიზაციას. კუბისტური პეიზაჟები ალბათ ნაკლებად არის დაკავშირებული რეალობის ლანდშაფტთან, ვიდრე გასული საუკუნეების პეიზაჟები.

1.2 მხატვრული პეიზაჟი რუსეთში

რუსეთში მე-19 საუკუნე ლანდშაფტის ხელოვნებაში დაიწყო რეალისტური პოზიციების თანდათანობითი დაპყრობით. როგორც ევროპაში, ეს გამოიხატა პლეინ-არის და ეროვნული მოტივის განვითარებაში. საუკუნის დასაწყისში ჯერ კიდევ შემორჩენილი იყო კლასიკური ლანდშაფტის მრავალი ტრადიცია. რუსი მხატვრები იტალიაში წავიდნენ პეიზაჟებისთვის.

თუმცა, სილვესტერ შჩედრინის თაობის მხატვრები არ იყვნენ კმაყოფილი კლასიკური პეიზაჟის სტატიკური სქემით მისი უსახელო ხეებით. ბუნების ცხოვრების გადმოცემის მიზნით, ისინი თავიანთ ნამუშევრებში ნერგავენ რომანტიულ განათების ეფექტებს, შორდებიან „სცენის“ კომპოზიციას და ყავისფერ ფერს და ცდილობენ დაიჭირონ მზის შუქი და ბუნების სპეციფიკური ხასიათი.

ამ მიმართულებით კოლოსალური ნაბიჯი გადადგა ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვმა (სურ. 4). მის ნახატებს ახასიათებს ფერის სისუფთავე და ბუნებრიობა, ტონალური და ფერთა ურთიერთობის სიმდიდრე. ივანოვი, ისევე როგორც მისი სხვა თანამედროვეები, ბუნებას იზიდავდა მარადიული, ვიდრე გარდამავალი ნიშნები.

ბრინჯი. 4. „ზეთისხილის ხეები ალბანოს სასაფლაოსთან. ახალი თვე“ ა.ა. ივანოვი

იდეალური გამოსახულების ეპიკური სიმშვიდე ჭარბობს იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც რუსმა მხატვრებმა ეროვნული ლანდშაფტი აიღეს საფუძვლად და ცდილობდნენ თავიანთი მშობლიური ბუნების უხელოვნად გამოსახვას ისე, როგორც არის. ეს არის პეიზაჟები A.G. ვენეციანოვი, მისი სტუდენტები გ.ვ. სოროკი, ი.ს. კრილოვი და ეროვნული რუსული ლანდშაფტის სხვა პიონერები, რომლებმაც დაინახეს რუსული ბუნების "არააღწერითი" მასშტაბი და სილამაზე.

ამ მხატვრებს შორის ორიგინალურ ფენომენს წარმოადგენდნენ ძმები გ.გ. და ი.გ. ჩერნეცოვი, ვოლგის პირველი მხატვრები. მდინარის ორივე ნაპირის პანორამის დახატვას აპირებდნენ, ისინი რიბინსკიდან ასტრახანში სპეციალური ბარჟით გაემგზავრნენ და მრავალი ორიგინალური ჩანახატი და ჩანახატი შექმნეს. ერთ-ერთი მათგანია „სიუკეევსკის მთების ხედი ვოლგაზე ყაზანის პროვინციაში“ (სურ. 5).

ეს არის ის, რაც ნათქვამია წიგნში V.P. როტმისტროვი "რუსული პეიზაჟი": "რუსული ბუნების ნამდვილი სისტემატური მხატვრული შესწავლა დაიწყო XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, 60-იანი წლების მხატვრების შემოქმედებაში. რუსული ბუნება, გონიერი და „არაიდეალური“ - ჭაობიანი დაბლობები, ჭუჭყიანი ტალახი, ერთფეროვანი სიბრტყე - გახდა მთავარი გმირი მოხეტიალეთა პეიზაჟებში. რუსმა მხატვრებმა საბოლოოდ "აღმოაჩინეს" სამშობლო და შეწყვიტეს სილამაზისთვის იტალიაში წასვლა. მათ აღმოაჩინეს სიცოცხლის ბუნებრივი გამოვლინების სილამაზე და დაკარგეს „იდეალური“ ბუნების ძიების აუცილებლობა“.

ბრინჯი. 5. „სიუკეევსკის მთების ხედი ვოლგაზე ყაზანის პროვინციაში“ გ.გ. და ი.გ. ჩერნეცოვს

მე-19 საუკუნის შუა წლებში რომანტიზმისა და კლასიციზმის იდეალიზებული ესთეტიკა დაიწყო წარსულის საგანი. ეროვნული ლანდშაფტი იწყებს წამყვანი მნიშვნელობის მიღებას რუსულ ხელოვნებაში.

„ეროვნული ლანდშაფტის“ კონცეფცია გულისხმობს გარკვეული გეოგრაფიულად სპეციფიკური ბუნების „პორტრეტს“, რომელიც დამახასიათებელია ჰოლანდიისთვის, საფრანგეთისთვის ან ინგლისისთვის. რუსი მხატვრებისთვის ცენტრალური რუსეთი დიდი ხნის განმავლობაში გახდა ასეთი პეიზაჟი. მაგრამ, ევროპელებისგან განსხვავებით, რუსი ოსტატები ხშირად ახორციელებდნენ სოციალურ მნიშვნელობას ეროვნულ მოტივებში.

რუსული ლანდშაფტის ბუნებაზე გავლენას ახდენდა კრიტიკული რეალიზმის პრინციპები. მწუხარების მოტივები თანდაყოლილია ბუნების გამოსახულებებში არა მხოლოდ ვ.გ.-ს ნახატებში. პეროვი („მკვდარი კაცის გაცილება“) ან ი.მ. პრიანიშნიკოვის „ცარიელი“ (სურ. 6), სადაც ლანდშაფტი რუსული ცხოვრების უარყოფითი მხარეების ასახვის თანმხლებ ფუნქციას ასრულებს.

ბრინჯი. 6. „ცარიელი“ ი.მ. პრიანიშნიკოვი

რუსული ეროვნული ლანდშაფტისთვის დამახასიათებელია ეპოსისადმი მიზიდულობა, გარკვეული გაგებით იდეალური სურათირუსული მიწა, დიდებული თავისი ტყის სიმდიდრით, ფართო მინდვრებითა და ძლიერი მდინარეებით (ი.ი. შიშკინი).

ლირიკული რუსული ლანდშაფტის დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება ა.კ. სავრასოვი და მისი ცნობილი ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ". ძნელია 70-იანი წლების დასაწყისის პეიზაჟის სხვა მაგალითის მითითება, რომელშიც ასეთი სისრულითა და სპეციფიკით იყო გადაწყვეტილი გაზაფხულის თემა. რუსული ბუნების ეს სურათი იმდენად ჭეშმარიტია, რომ თითქოს ლანდშაფტი გადაწერილია ცხოვრებიდან, თითქოს მთელი რუსეთი მასში ჯდება. გაზაფხულის განწყობა გამოხატულია დახვეწილი გამჭრიახობით. პეიზაჟს სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ ლირიკული. ამავდროულად, სავრასოვის სხვა ნაწარმოებებში - "ქვეყნის გზა" ან "ჭვავი" - რომანტიზმის სული ცოცხალია.

რომანტიული გრძნობით არის გამსჭვალული ნიჭიერი მხატვრის F.A.-ს დინამიური პეიზაჟები. ვასილიევა. ფილმში „ჭაობი ტყეში. შემოდგომა“ (სურ. 7).

ბრინჯი. 7. "ჭაობი ტყეში". ფ. ვასილიევი

მზე შემოდგომის ღრუბლებში უფსკრულიდან გაჩნდა და მისი სხივები ტყის ჭაობზე გაფრინდა. ხეები და ბალახი თითქოს ძვირფასი ოქროთი ანათებდა და ბოლო წვიმის ტენიანობა ცქრიალა. ბუნებამ ცოტა ხანს გაიღიმა. მალე მზე წავა, ბინდი მოვა, წარბშეკრული ცა ნაცრისფერი გახდება, თანაბარი და გულგრილი, ჩიტები გაფრინდებიან. მხატვარი, რომელიც ჩქარობს ბუნების მოკლე მდგომარეობის გადაღებას, ენერგიული შტრიხებით ხატავს შემოდგომის ხეების ოქროს, არ აინტერესებს დეტალების დეტალურ ნახატს.

ვასილიევის მასწავლებელმა I.I.-მ სხვა დავალება დაუყენა საკუთარ თავს. შიშკინი. შიშკინი თვლიდა, რომ "ცხოვრებიდან ნახატი უნდა იყოს ფანტაზიის გარეშე". შიშკინის პეიზაჟებში სრული ილუზია არ არსებობს. ფერები აქ საკმაოდ ჩვეულებრივია და ვერ აღწევს იმ სიმდიდრეს, რაც შეინიშნება ცოცხალ ბუნებაში. შიშკინის მზიანი ნახატები არ არის მოკლებული პოეზიას, ბუნების ეპიკური სიდიადე.

ა.ი. კუინჯი, ეპიკურ-რომანტიკოსი მხატვარი, თვლიდა, რომ მხატვარმა პეიზაჟი „ზეპირად“ უნდა დახატოს, მთლიანად შემოქმედებით ფანტაზიაზე დაყრდნობით. ბუნებრიობის სრული შთაბეჭდილებით, მისი პეიზაჟები გააზრებული წონასწორობით გამოირჩევა. ხშირად მხატვარი სურათში შემოაქვს სამგანზომილებიანი დეტალების თითქმის სტერეოსკოპიულ გამოსახულებას წინა პლანზე. ისინი ემსახურებიან სივრცის ილუზიისა და ფარგლების კიდევ უფრო ხაზგასმას.

რუსულ ხელოვნებაში ნაკლებად გავრცელებულია ზღვის პეიზაჟი. ეს გასაკვირი არ არის: ზღვა რუსეთისთვის ნაკლებად დამახასიათებელია, ვიდრე დაბლობები, ტყეები და მდინარეები. თუმცა, თითქმის ყველა მთავარი რუსი მხატვარი დახატა ზღვა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკიმ გრძელი შემოქმედებითი გზა გაიარა რომანტიულიდან რეალისტურად დამაჯერებელ ლექსამდე „შავი ზღვა“ (სურ. 8) ან ბრწყინვალე „ტალღები“.

ბრინჯი. 8. „შავი ზღვა“ ი.კ. აივაზოვსკი

ყოველგვარი აშკარა რომანტიული ეფექტების გარეშე, A.P.-მ დამაჯერებლად და ჭეშმარიტად დახატა თავისი „წყლის“ პეიზაჟები. ბოგოლიუბოვი.

წარსულის ბოლო ათწლეულებში და ჩვენი საუკუნის დასაწყისში ეპიკური ლანდშაფტი გაგრძელდა ისეთი ცნობილი ოსტატების ნამუშევრებში, როგორებიცაა სავრასოვის სტუდენტი ი.ი. ლევიტანი, ნ.კ. როერიხი, ა.მ. ვასნეცოვი. და მაინც, ინტიმურმა, ლირიკულმა პეიზაჟმა წამყვანი ადგილი დაიკავა.

უკვე ლანდშაფტის ესკიზებში ი.ნ. კრამსკოი, შეიძლება შეამჩნიოთ ბუნების გამოსახულებისადმი განსხვავებული დამოკიდებულების ნიშნები. ივან ნიკოლაევიჩმა, ჭკვიანმა და შორსმჭვრეტელმა მხატვარმა, აღმოაჩინა, რომ ფრანგი ოსტატების გამოცდილებას უდაო უპირატესობები ჰქონდა. ”ჩვენ აბსოლუტურად გვჭირდება გადავიდეთ სინათლის, ფერების და ჰაერისკენ,” - წერდა ის 1874 წელს, შთაგონებული ნამუშევრებით, რომლებიც მან პარიზში ნახა.

პეიზაჟი ასევე ხშირად თანაბარ სემანტიკურ როლს ასრულებს სხვა ჟანრის ნახატებში: V.A.-ს პორტრეტებში. სეროვი, ნაკვეთი ნახატები მ.ვ. ნესტეროვი, ესკიზები კ.ა. კოროვინა, ა.ს. სტეპანოვი, მოგვიანებით კი ბ.მ. კუსტოდიევი, კ.ფ. იუონა, მ.ვ. დობუჟინსკი, კ.ა. სომოვი და მრავალი სხვა რუსი მხატვარი.

1.3 პეიზაჟი, როგორც ფოტოგრაფიის ჟანრი

როგორც წიგნში წერია A.V. აფანასიევა "ფოტოგრაფიის ისტორია": ლანდშაფტის ჟანრმა ჩამოყალიბება დაიწყო ფოტოგრაფიის დაბადებიდან. მსოფლიოში პირველი ფოტო, რომელიც გადაიღო ნ. ნიეპსმა 1826 წელს, არის პეიზაჟი (სურ. 9).

ბრინჯი. 9. „ქალაქის სახურავების ხედი“ N. Niepce 1826 წ

დაგერეოტიპის მოსვლასთან ერთად, ბევრმა ფოტოგრაფმა დაიწყო მსოფლიოში ცნობილი არქიტექტურული ძეგლებისა და ანტიკურობის სხვა ცნობილი ღირსშესანიშნაობების გადაღება (არაერთი ასეთი ფოტო გამოქვეყნდა წიგნში "დაგერეოტიპის მოგზაურობა"). არქიტექტურული ლანდშაფტის ფართო და სწრაფ გავრცელებას ხელი შეუწყო არქიტექტურული ობიექტების დიდმა ზომამ, ლოკალურმა მოცულობებმა და უმოძრაობამ, ხოლო ცოცხალი ბუნების გამოსახულებები იმდროინდელი ფოტოგრაფიისთვის, მისი გრძელი ექსპოზიციებით და არასრულყოფილი (დაბალი მგრძნობელობის) ფოტომასალათ. მიღწეული იქნა დიდი სირთულეებით. ამის მიზეზი იყო ფოთლებისა და ბალახის ფრთების მოძრაობა ქარში, ლანდშაფტის დეტალების დაქუცმაცება (ტოტები, ტოტები) და შუქისა და ჩრდილის თამაში, რომლის ხელახლა შექმნა რთული იყო. აქედან გამომდინარე, ლანდშაფტის პირველი სურათები გამოირჩეოდა განზოგადებული ფორმით და ზედმეტი დეტალების არარსებობით. ამავდროულად, ლანდშაფტის უკვე პირველმა ოსტატებმა, ფერწერის ტრადიციების შემდეგ, ისწავლეს ბუნების გარკვეული განწყობისა და პირადი აღქმის გადმოცემა ლანდშაფტის მოტივებში. ამ თვალსაზრისით განვითარება ლანდშაფტის ჟანრიმნიშვნელოვანი გავლენა იქონია იმპრესიონიზმმა, რომლის საუკეთესო წარმომადგენლებმა დაასრულეს ბუნებრივი მოტივების შთაბეჭდილებების გადმოცემის ხელოვნება. ამით გამოირჩეოდა რუსი ფოტოგრაფების ნ. ანდრეევის, პ. კლეპიკოვის, ნ. სვიშჩოვ-პაოლის, ს. ივანოვ-ალილუევის ნამუშევრები (სურ. 10).

ბრინჯი. 10. „ადამიანი ბუნებაში“ ივანოვი-ალილუევი

ლანდშაფტის ჟანრის შემდგომი ევოლუცია დაკავშირებული იყო უფრო მოწინავე ფოტო აღჭურვილობის ახალ შესაძლებლობებთან და ფოტოგრაფიის შემოქმედებითი პრინციპების განვითარებასთან. ბუნების ზოგადი ტერმინებით გამოსახვის ხანგრძლივი პერიოდის შემდეგ, 1930-იანი წლებიდან მოყოლებული მისი ნახატების ზოგადი შთაბეჭდილების გადმოცემა. ლანდშაფტის ფოტოები უფრო დეტალური ხდება, მათ შორის პეიზაჟების და კონკრეტული დროის ობიექტების უმცირესი დეტალები. ლანდშაფტის ჟანრის ელემენტები ორგანულად არის შერწყმული რეპორტაჟის მახასიათებლებთან, ფოტოები იღებენ ჟურნალისტურ ორიენტაციას. ეს განსაკუთრებით დამახასიათებელი იყო ისეთი ინოვაციური ოსტატებისთვის, როგორებიც არიან ა.სტიგლიცი (აშშ) და მ.დმიტრიევი. ფოტო გახდა დოკუმენტური მტკიცებულება ლიტველი ოსტატის ი.კალვალისის ბუნების პეიზაჟების გამოსახული ფრაგმენტის შესახებ (სურ. 11), მასში დაიწყო ადამიანის დამოკიდებულების გარემოსდაცვითი მოტივები. გარემო, ექვემდებარება დამღუპველ ანთროპოგენურ გავლენას (ვ. ფილონოვის პეიზაჟები).

ბრინჯი. 11. „ნიმენის სანაპირო“ ი.კალვიალისის

თანამედროვე ლანდშაფტის ჟანრში მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღეს ისეთმა ჯიშებმა, როგორიცაა ინდუსტრიული, ურბანული და არქიტექტურული ლანდშაფტები, რომლებშიც გამოჩნდა ახალი თემები და მოტივები და ესთეტიკური შეფასებები. ინდუსტრიულ ლანდშაფტს მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ა.როდჩენკოს, ბ.იგნატოვიჩის, ა.შაიხეთის, მ.ალპერტის, ა.სკურიხინის და სხვათა შემოქმედებაში.

თანამედროვე ლანდშაფტის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია დატყვევებულ ბუნებაზე თვალსაზრისების მრავალფეროვნება. გადაღებისთვის ხელმისაწვდომი გახდა პეიზაჟები მაღალი სიმაღლიდან (ჰაერო ბუშტიდან, თვითმფრინავიდან და ა.შ.). კოსმოსური ხომალდი, პლანეტათაშორისი სადგურები), მ.შ. მთვარის პეიზაჟები და მზის სისტემის პლანეტები. გარდა ამისა, ბუნების შესახებ ახალი ცოდნის, მასთან ახალი ურთიერთობების ფონზე, ფოტოგრაფის მზერა გახდა უფრო გამჭრიახი, მკვეთრი და ფართომასშტაბიანი, რაც საშუალებას აძლევს მას უფრო ღრმად გადმოსცეს სამყაროს თავისი მხატვრული ხედვა სურათების საშუალებით. ბუნებას და მათში ასახავს ბევრ სხვა სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენას, პრობლემას და იდეალს.

1.4 ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის მახასიათებლები

ლანდშაფტის ფოტოგრაფია შეიძლება დაიყოს ფოტოგრაფიის პერიოდებად: ზაფხული, ზამთარი, შემოდგომა, მთა, მზის ჩასვლა. ეს განცალკევება გამოწვეულია ბუნებრივი მახასიათებლებით. ბუნებრივ მახასიათებლებს შორისაა: რა დროს ხდება ფოტოგრაფია, ტემპერატურა და ტერიტორიის ლანდშაფტი.

როგორც წიგნში წერია L.D. კურსკი, ია.დ. ფელდმანი „ილუსტრირებული სახელმძღვანელო ფოტოგრაფიის სწავლებისთვის“: „ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის მთავარი მახასიათებელი კონსტრუქციულია. ნატურმორტისგან განსხვავებით, აქ რაიმე სახის კორექტირება შეუძლებელია. შეუძლებელია, მაგალითად, მთის ფერდობის მოცილება, რომელიც ხელს უშლის მთლიან შემადგენლობას, შეუძლებელია მთლიანის მდებარეობის შეცვლა. ამრიგად, ნაკვეთის კომპოზიციაზე მუშაობა შემოიფარგლება მხოლოდ გადაღების წერტილის არჩევით და სასურველი ფოკუსური სიგრძის ლინზის არჩევით. ეს პუნქტები შეიძლება ბევრი იყოს და თითოეულ მათგანს აქვს თავისი თავისებურება, თავისი ინდივიდუალობა“. თითოეულ ლანდშაფტს აქვს რამდენიმე გეგმა: ახლო, შორი და შუა. მათი გარეგნობა ასოცირდება სივრცის სიღრმეში მოძრავი ობიექტების მასშტაბის შემცირებასთან, ჰორიზონტის ხაზისკენ. ხაზოვანი ფორმების მასშტაბების შედარება არის ფოტოსურათის ხაზოვანი პერსპექტივა.

ფოტოს აგების განუყოფელი ნაწილია განათება. სინათლე ჩვენი შეგრძნებების ერთ-ერთი ყველაზე განმსაზღვრელი წყაროა. იგი ითვლება მხატვრული ფოტოგრაფიული ნაწარმოების შექმნის მთავარ საშუალებად. ლანდშაფტის ინდივიდუალობა ძირითადად დამოკიდებულია ერთიანობასა და მთლიანობაზე, რომელსაც კარგად შერჩეული განათების ეფექტი აძლევს ბუნებას. სინათლე შესაძლებელს ხდის რეალურად არსებული სამყაროს დანახვას. ამ შემთხვევაში, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს განათების ორიგინალობა და მიმზიდველობა, რადგან ეს ხდება დღის სხვადასხვა დროს: გამთენიისას, დილით, შუადღისას, შუადღისას, მზის ჩასვლის დროს.

ბრინჯი. 13. „გათენება. სტრატუსის ღრუბლები"

გარიჟრაჟს ახასიათებს მსუბუქად გაშლილი ნისლები ან ფენიანი ღრუბლები (სურ. 13), ჩრდილოვანი რბილი განათება, რომლის დროსაც საგნების ფორმა გაურკვეველი ხდება და ისინი ბუნდოვანი ჩანს. დილის ტენიანობის სუსტი აორთქლება ოდნავ ამცირებს მანძილს და სივრცის სიღრმიდან გამომდინარე, საჰაერო პერსპექტივა შეიძლება გამოისახოს ძლივს შესამჩნევი ნისლით.

ადგილზე გადაღებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი დროა დილის სინათლე, როდესაც ცა გამჭვირვალეა და არ არის დაფარული სქელი ღრუბლებით. დილით ფერების გაჯერება დაბალია და მერყეობს უმნიშვნელოდან ნეიტრალურ ფერამდე.

შუადღე ხასიათდება მზის განსაკუთრებით კაშკაშა ნათებით. ვერტიკალურად დაცემით, მისი სხივები ქმნის ჭიაროსკუროს მაღალ კონტრასტს და მკვეთრი სინათლის კონტურებს ტოტების ჰორიზონტალურ ზედაპირებზე. ლანდშაფტის ფოტოგრაფიისთვის შუადღის სინათლის ეფექტი ნაკლებად ექსპრესიულად ითვლება.

დღის მეორე ნახევარი და მზის ჩასვლის მოახლოების დრო ყველაზე ხელსაყრელია ლოკაციის გადაღებისთვის. მზის დახრილი სხივები ახანგრძლივებს ჩამოვარდნილ ჩრდილებს; მისი სხივები ჰორიზონტალურად დევს მიწაზე, ნაზად აყალიბებს ხეების და შენობების კონტურებს. მზის ჩასვლა და ამოსვლა, როდესაც სივრცე ივსება ნაზი დიფუზური შუქით, - საუკეთესო დრობუნებით აღფრთოვანებული. მისი გარეგნობა თვალწარმტაცი პეიზაჟს წააგავს. ნისლი, რომელიც ადრე შთანთქავდა წითელ სხივებს და აფანტავდა ლურჯს დაშლის გზით, ჰორიზონტს აფერადებს ვარდისფერ ან წითლად, ხოლო ცის ზედა ნაწილი კვლავ ცისფერი რჩება და მასზე შეიმჩნევა სხვადასხვა ფერის ჩრდილების საოცრად ნაზი გადასვლები ( სურ. 14).

ბრინჯი. 14. „მზის ჩასვლა. Ზღვის"

2. ექსპერიმენტული ნაწილი

2.1 ზამთრის ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის მახასიათებლები

ზამთარში სროლას გარკვეული სირთულეები აქვს: წლის ამ დროს მზე დაბალია და დღის საათები მოკლეა. ღია ლანდშაფტის გადაღება შესაძლებელია მზის ამოსვლიდან მზის ჩასვლამდე მხოლოდ რამდენიმე შუადღის საათში, ხოლო ტყეში გადაღებისთვის ეს დრო მინიმუმამდეა დაყვანილი, განსაკუთრებით ვიწრო გაწმენდით ან გაწმენდით. ძლიერი ყინვა და ამ მიზნით ხელსაყრელი მზიანი დღეების მცირე რაოდენობა არ არის ხელსაყრელი ზამთრის ლანდშაფტის ფოტოგრაფიისთვის.

ზამთარში ფოტოგრაფია ტექნიკურად უფრო რთულია, ვიდრე წლის ნებისმიერ სხვა დროს. ითვლება, რომ ზამთრის პეიზაჟს მზიან ამინდში აქვს სიკაშკაშის დიდი დიაპაზონი, რომლის რეპროდუცირება შეუძლებელია ფოტოზე დეტალების დაკარგვის გარეშე გამოსახულების მაჩვენებლებში ან ჩრდილში. თქვენ შეგიძლიათ ებრძოლოთ ამას დადებითი ექსპოზიციის კომპენსაციის გამოყენებით დაახლოებით +/-0,7.

ზამთრის გადაღების მეორე სირთულე არის სურათზე თოვლის ზედაპირის ტექსტურის რეპროდუცირება. ეს მიიღწევა ყველაზე ხელსაყრელი განათების, ფილტრის და ექსპოზიციის მნიშვნელობის არჩევით. თოვლის ტექსტურა კარგად არის რეპროდუცირებული გვერდითი, ნახევრად განათებული ან ბანაკის განათებით. ზამთარში მზის დაბალი პოზიციის გამო, გრძელი ირიბი ჩრდილები ჩნდება თოვლში ყოველი უსწორმასწოროობიდან, რაც ეხმარება გამოსახულებაში მისი სტრუქტურის გამოვლენას. ფრონტალური განათება წარუმატებელია, რადგან ასეთი განათებით თოვლის ტექსტურა თითქმის არ ვლინდება. თოვლის ზედაპირების ტექსტურა ცუდად არის რეპროდუცირებული დიფუზური განათების დროსაც კიაროსკუროს ნაკლებობის გამო, ამიტომ არ უნდა გადაიღოთ ზამთრის პეიზაჟი მოღრუბლულ ამინდში.

თოვლის ზედაპირი წინა პლანზე არ უნდა იყოს გლუვი ან ხელუხლებელი. თოვლი გაცილებით ბუნებრივად გამოიყურება ფოტოებზე, როდესაც ის გაფხვიერებულია და მასზე ჩანს კვალი, სათხილამურო ტრასა ან გავლილი ბილიკი (სურ. 16).

სინათლისა და ჩრდილის სწორი თანაფარდობა თოვლზე, რაც უზრუნველყოფს მისი ზედაპირის ბუნებრივ რეპროდუქციას, შესაძლებელია სინათლის ფილტრის სწორი არჩევანით. ცისფერი, უღრუბლო ცის შემთხვევაში, ყველაზე ხშირად გამოიყენება ღია ყვითელი და ყვითელ-მწვანე ფილტრები (Zh-1.4X და ZhZ-1.4X). ამ ჯგუფის უფრო მკვრივი ფილტრები გამოიყენება ნაკლებად ხშირად, ძირითადად, როდესაც არსებობს ა დიდი რაოდენობითთეთრი ღრუბლები. ნარინჯისფერი ფილტრი ზრდის სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტს თოვლზე, რითაც აუარესებს მისი რეპროდუქციის ბუნებას ფოტოებში. ნარინჯისფერი და წითელი ფილტრები გამოიყენება ზამთრის გადაღებებში მხოლოდ მაშინ, როდესაც საჭიროა ხის ტოტებზე და მავთულებზე ყინვის სითეთრისა და სისქის ხაზგასმა, რომლებიც ამ შემთხვევაში პროეცირებულია ბნელი, თითქმის შავი ცის ფონზე. ცისფერი სინათლის ფილტრი G-1.4X თითქმის არ გამოიყენება ასეთ გადაღებებში, რადგან თოვლზე სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტის შემცირებით, აუარესებს მის დამუშავებას სურათებში.

პეიზაჟების გადაღებისას, რომლებიც მოიცავს მზეზე ცქრიალა ყინულის უბნებს, პოლარიზებული ფილტრი შეიძლება იყოს ძალიან გამოსადეგი სიკაშკაშის შესამცირებლად. ზოგიერთ შემთხვევაში, ეს ფილტრი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ცის დასაბნელებლად, ქიაროსკუროს კონტრასტის გაზრდის შიშის გარეშე.

იმისათვის, რომ თოვლი თეთრი და არა ბინძური ნაცრისფერი იყოს, ასევე მნიშვნელოვანია თეთრი ბალანსის დარეგულირება. როგორც წესი, ამისთვის გამოიყენება თეთრი ქაღალდის ფურცელი, მაგრამ ზამთარში ამისთვის გამოდგება და ახალი თეთრი თოვლის ნაკადი, მთავარია მასზე უცხო ობიექტები არ იყოს. მაგრამ ასეთი ინსტალაცია სწორი იქნება მხოლოდ იმ განათებისთვის, რომელშიც ის გაკეთდა და ყოველ ჯერზე, როდესაც შეცვლით ადგილს და შუქს, ბალანსი უნდა აღდგეს - წინააღმდეგ შემთხვევაში, თოვლი დარჩება ნაცრისფერი და სახე ცისფერია.

ყინვა და გაყინული წვეთები შავ ტოტებზე, პირიქით, კაშკაშაა მზიან დღეებში. იმისათვის, რომ ყინვა არ შეერიოს გაცვეთილ ფონს, თქვენ უნდა გადაიღოთ იგი დაჩრდილული ადგილისგან ან ბნელი ობიექტისგან განსხვავებით, ხოლო ყინვა კიდევ უფრო კარგად გამოიყურება კაშკაშა ცის ფონზე.

ზამთრის ხედებით მომავალი ფოტო გადაღებისთვის, უმჯობესია აირჩიოთ დრო ყველაზე შესაფერისი ამინდის პირობებით. ეს შეიძლება იყოს ნათელი მზიანი დღე, ან მოღრუბლული ცა მუქი თოვლის ღრუბლებით, რაც ფოტოს გარკვეულ დრამას შემატებს.

ბრინჯი. 15. „საღამოს პეიზაჟი“

ნახ. 15 გვიჩვენებს საღამოს პეიზაჟს. მიზანი იყო იმის გამოსახვა, თუ როგორ ხდება თოვლის ტექსტურის რეპროდუცირება. ფოტო გადაღება განხორციელდა ღია ცის ქვეშ საღამოს. ფოტო გადაღებულია Canon კამერა 450D. დიაფრაგმა დავაყენე 5.6-ზე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/125-ზე. ფოტოს კომპოზიცია გარკვეულწილად არასწორია, წინა პლანი ცარიელია. გამოყენებული განათება გათიშული იყო, თოვლის ტექსტურა შესამჩნევია, მაგრამ არა საკმარისად განვითარებული. ფოტოს აქვს მუქი ტონი, სურათზე თოვლს აქვს ნაცრისფერი ელფერი, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ ექსპოზიცია არასწორად იყო შერჩეული.

ბრინჯი. 16. "ზამთრის პარკი"

ნახ. 16 გვიჩვენებს ზამთრის პარკს. მიზანია ხეებს შორის თოვლის ტექსტურის რეპროდუცირება. ფოტო გადაღება ხორციელდებოდა ღია ცის ქვეშ დღისით. Ეს სურათიგადაღებულია Canon 450D კამერით. პოლარიზებული ფილტრი გამოიყენეს თოვლზე მბზინავი შუქის შესამცირებლად. ფოტოს სწორი კომპოზიციის შესაქმნელად გადავწყვიტე წინა პლანზე გზის და ფონზე ბევრი დათოვლილი ხე მოვათავსო. წინა ფოტოსგან განსხვავებით, ამ ფოტოს მსუბუქი ტონი აქვს. თოვლის ტექსტურის გადმოსაცემად გამოვიყენე უკანა დიაგონალური განათება, რომლის წყალობითაც ფოტოზე გამოსახულ თოვლს აქვს კარგი დეტალები.

ნახ. 17 გვიჩვენებს ხეებს. მიზანია თოვლით დაფარული ხეების ჩვენება. ფოტოს გადასაღებად გამოიყენეს Canon 450D კამერა. ხეები გადაიღეს მზიან დღეს უკანა დიაგონალური განათების გამოყენებით. წინა პლანზე ორი ხეა, რაც ჩარჩოს სიმეტრიულს ხდის. ცისფერი ცა ღია ვარდისფერი გადასვლით ხდის ჩარჩოს ექსპრესიულს. ხის ტოტებზე ყინვის სითეთრისა და სისქის ხაზგასასმელად გამოიყენეს ნარინჯისფერი ფილტრი. სროლა განხორციელდა შორიდან ზუმის გამოყენებით. დიაფრაგმა დავაყენე 5.6-ზე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/250-ზე. ხის ტოტები აშკარად დახატულია და თოვლიანი იერი აქვს.

ბრინჯი. 17. „ზამთარი. Ხეები"

ბრინჯი. 18. "გაყინული მდინარე"

ნახ. 18 ასახავს ზამთრის პეიზაჟს. მიზანი თოვლით დაფარული ბუნების ჩვენებაა. სურათზე რამდენიმე გეგმაა. პირველ გეგმას შეიძლება ეწოდოს ადგილი, სადაც ფრინველის მიმწოდებელია გამოსახული. ეს რომ არ იყოს, ფოტო ნაკლებად საინტერესო იქნებოდა. ამ მიმწოდებლის წყალობით, სურათი იძენს "წრიულ ხედს". ფონი არის ხეები, რომლებიც აბალანსებენ ჩარჩოს შემადგენლობას. როგორც ჩანს, ხიდი აკავშირებს ხეების ორ ჯგუფს მარჯვენა და მარცხენა მხარეს. ხიდის უკან მდებარე ხეები ასრულებენ ჩარჩოს დაგეგმილ სტრუქტურას. ვფიქრობ, ჩარჩო დაბალანსებულია, ის იდეალურია. ეს ფოტო გადაღებულია Canon 450D კამერით პოლარიზებული ფილტრით თოვლში ნაპერწკლების შესარბილებლად. ხეები შორიდან გადაიღეს ზუმის გამოყენებით. დიაფრაგმა დავაყენე 5.6-ზე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/125-ზე. ფოტო კარგი ხარისხისაა. ხეების ტოტები ნათლად არის დახატული. ფოტო სწორად არის დაბალანსებული.

ბრინჯი. 19. „მდინარის პეიზაჟი“

ნახ. 19 ასახავს ზამთრის მდინარის პეიზაჟს. მიზანია მდინარის ლანდშაფტის ჩვენება. ამ კადრისთვის გამოყენებული იქნა Canon 450D კამერა. პეიზაჟის გადაღება განხორციელდა შუადღისას. მდინარის მთელი პანორამის საჩვენებლად მაღალი სროლის წერტილი ავირჩიე. დიაფრაგმა დავაყენე 5.6-ზე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/125-ზე. საინტერესოა ფოტოს თემა: გაყინული მდინარე, თოვლით დაფარული სანაპირო და ზამთრის ხეები. ერთის მხრივ, ეს ჩარჩო სწორად არის შედგენილი, მაგრამ მეორეს მხრივ, დიდი ნაკლი ის არის, რომ ფოტოს მუქი ტონი აქვს. ეს მინუსი აჩვენებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ფოტოს გადაღებისას სწორი ექსპოზიციის არჩევა.

2.2 საღამოს ზღვის პეიზაჟის გადაღების თავისებურებები

დილა-საღამოს, სანაპირო ლანდშაფტის განათება ყველაზე ოპტიმალურია ფოტოგრაფიისთვის. მზის ჩასვლა უფრო ფერადია, ვიდრე მზის ამოსვლა.

მზის ჩასვლა წყლის დიდი ზედაპირით შეიძლება იყოს ფერადი. მშვიდი ზღვა აირეკლავს ცას, ქმნის სარკისებურ გამოსახულებას; წყლის ზედაპირზე არსებული ტალღები გაანადგურებს ამ ანარეკლს, შეინარჩუნებს წყლის თბილ ბზინვარებას და შექმნის სინათლის გზას ჰორიზონტიდან წინა პლანზე. უმჯობესია მზის ჩასვლა უფრო მაღალი წერტილიდან გადაიღოთ. ეს შეიძლება იყოს სანაპირო კლდის მწვერვალი ან ბურჯი.

მზის ჩასვლის ფოტოგრაფია შეიძლება იყოს რთული. მათგან ყველაზე რთულია ექსპოზიციის განსაზღვრა. თუ თქვენ იყენებთ მზის სიკაშკაშეზე დაფუძნებულ ექსპოზიციას, შედეგი იქნება მხოლოდ მზის გამოსახულება, ხოლო დანარჩენი გამოსახულება, ღრუბლების ჩათვლით, დარჩება სრულიად ბუნდოვანი. და თუ ექსპოზიციას ცის სიკაშკაშით განსაზღვრავთ, მზე აღმოჩნდება "დამწვარი" და გამოიყურება არა ოქროს ბურთულას, რომლის გადაღებაც აპირებდით, არამედ როგორც თეთრ მასას. ამიტომ კომპრომისი აუცილებელია. ერთი მეთოდი არის ორი ექსპოზიციის გაზომვის საშუალო აღება - მზის სიკაშკაშე და ცის სიკაშკაშე. კადრის საშუალო შეწონილი სიკაშკაშის მიხედვით ექსპოზიციის განსაზღვრის კიდევ ერთი მეთოდი არის ის, რომ ექსპოზიციის მაჩვენებელი აღებულია მზერით, რომელიც განლაგებულია მნახველის ერთ-ერთ კიდეზე. მზის ამ პოზიციით, არ იქნება ხარვეზები სიკაშკაშისა და კონტრასტში. ექსპოზიციის პარამეტრები, რომლებიც მიიღება ამ შემთხვევაში, დაყენებულია ხელით კამერის ჩართვამდე სამუშაო პოზიცია, შერჩეული ჩარჩო კომპოზიციის შესაბამისი. მიუხედავად იმისა, თუ რომელი ექსპოზიციის გაზომვის მეთოდია გამოყენებული ამ სცენის გადაღებისას, მიზანშეწონილია კადრების დუბლირება ექსპოზიციის ფრჩხილებით, რადგან დიაფრაგმის მასშტაბზე ერთი გაჩერების განსხვავებამ შეიძლება მთლიანად შეცვალოს სურათის განწყობა.

ამ სიტუაციაში, დიაფრაგმა აკონტროლებს არა მხოლოდ ექსპოზიციას. თუ იყენებთ პატარა დიაფრაგს, მზის გამოსახულებაში მიიღებთ ვარსკვლავური აფეთქების ეფექტს. რაც უფრო მცირეა დიაფრაგმა, მით უფრო ძლიერია ეს ეფექტი. ვინაიდან ამ ტიპის სროლისას ობიექტივში სწორი ხაზები შედის მზის სხივები, მაშინ არსებობს სიკაშკაშის გამოვლენის საშიშროება. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი ობიექტივი, მაგრამ თუ მზე თქვენი საგნის ფოკუსია, გამოიყენეთ რაც შეიძლება გრძელი ობიექტივი. როდესაც მზე ცაში დაბალია, სინათლის დონეც დაბალია და მოგიწევთ დიდი ჩამკეტის სიჩქარის გამოყენება, რაც შეუძლებელს ხდის გრძელი ლინზების ხელში დაჭერას. ამიტომ დაბალ მზეზე გადაღებისას სამფეხა სასარგებლოა.

დიდი წყლის ზედაპირები საუკეთესოდ არის გადაღებული მაღალი წერტილიდან. ამ შემთხვევაში წყლის გამოსახულება იკავებს კადრის ფართობის დიდ ნაწილს, ხოლო დაბალ გადაღების დროს კადრის ძირითად ნაწილს ცა დაიკავებს. წყლის სივრცის უზარმაზარობის ხაზგასასმელად, ჩარჩოში ჩართულია ნავის ან გემის გამოსახულება, რაც ხელს უწყობს მასშტაბური ურთიერთობების იდენტიფიცირებას. ზოგჯერ მათი ასახვა წყალში ხელს უწყობს მისი ზედაპირისა და ამინდის მდგომარეობის უფრო ზუსტ წარმოდგენას.

მზის ჩასვლისას, მთლიანი ფერის ტონი იცვლება ფაქტიურად ყოველ წუთში. რაც უფრო დაბლა მიდის მზე, მით უფრო წითელია მისი სინათლე და დიდი ხნით ადრე, სანამ ადამიანი შეამჩნევს ამ ფერის ცვლილებას, მატრიცა აღრიცხავს მას, როგორც გადასვლას ღრმა ყვითელიდან ნარინჯისფერზე და შემდეგ წითელზე. იგივე, მაგრამ საპირისპირო თანმიმდევრობით, ხდება მზის ამოსვლისას.

როგორც კი მზე ჩადის ჰორიზონტის ქვემოთ, ცა სწრაფად ხდება მუქი ლურჯი, ჰორიზონტის გასწვრივ წითელი ცისკრის ზოლით. მზის მთლიანად გაქრობიდან ნახევარი საათის შემდეგ, თუ ღამე ნათელია, თბილი შუქი მთელ ცას შეავსებს. ეს არის ზუსტად ის მომენტი, როდესაც თქვენ უნდა დააინსტალიროთ სტანდარტული ლინზა და დაიწყოთ ფოტოების გადაღება. ექსპოზიციები გრძელი იქნება, მაგრამ ამჯერად ექსპოზიცია შეიძლება საიმედოდ განისაზღვროს თავად ცის სიკაშკაშით, რადგან ეს სიკაშკაშე ერთგვაროვანია და ჩარჩოში არ არის მზის დისკი, რომელიც გავლენას მოახდენს ექსპოზიციის კითხვაზე. იგივე ბზინვარება ჩნდება ცაზე გათენებამდე. ორივე ეს მომენტი ღირს კამერით გადაღება და ხშირად ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე თავად მზის ამოსვლა და ჩასვლა.

ბრინჯი. 20. "ზღვა"

ნახ. 20 ასახავს ზღვის პეიზაჟს. მიზანია მზის ჩასვლის ჩვენება მზიან დღეს. ფოტო გადაღება განხორციელდა ღია ცის ქვეშ საღამოს. ფოტო გადაღებულია Canon 450D კამერით. გამოყენებული იქნა ულტრაიისფერი ფილტრი. დიაფრაგმა დავაყენე 5.6-ზე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/250-ზე. შეიძლება ითქვას, რომ ჰორიზონტი კადრს შუაზე ყოფს, მაგრამ ამ კადრში ეს გამართლებულია. თქვენ არ შეგიძლიათ "მოჭრათ" ზედა ან ქვედა ნაწილი ამ ფოტოდან. ნახატზე სტრატუსის ღრუბლების არსებობა ფოტოს ექსპრესიულს ხდის. მზიანი ბილიკი ფოტოს ექსპრესიულობასაც მატებს. მიმაჩნია, რომ ფოტო სათანადოდ დაბალანსებულია.

ნახ. 21 ასახავს ზღვის პეიზაჟს. მიზანი მზის ჩასვლისას ცის ჩვენებაა. ფოტოზე ძირითადად ნაჩვენებია მზის ჩასვლის წითელი ფერით განათებული ცა. ცაზე არის წითელი და ლურჯი ფერის ელემენტები, რაც მიუთითებს დღის მზიან ამინდზე.

ბრინჯი. 21. "ალისფერი მზის ჩასვლა"

მზის ჩასვლის ალისფერი ტონი შეიძლება თქვას: მალე მზე ჰორიზონტს ქვემოთ ჩავა და ღამე მოვა. ამ პეიზაჟის გადაღება საღამოს გაკეთდა ღია ცის ქვეშ. ფოტო გადაღებულია Canon 450D კამერით. გამოყენებულია წითელი ფილტრი. დიაფრაგმა 8-ზე დავაყენე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/1000-ზე. ფოტო კარგი ხარისხისაა. სურათზე ზღვა ბნელია, თითქმის შავი. მზე ზღვის დონიდან ზუსტად მაღლა დგას და ფოტოზე ასევე ბევრი ღრუბელია, რაც ფოტოს ფერად იერს აძლევს. ჩარჩო სწორად არის დაბალანსებული. დასახული მიზანი წარმატებით განხორციელდა.

ბრინჯი. 22. „ყავისფერი საღამო“

ნახ. 22 ასახავს ზღვის პეიზაჟს. მიზანი მზის ჩასვლის ჩვენებაა. ფოტო გადაღება განხორციელდა ღია ცის ქვეშ საღამოს. ფოტო გადაღებულია Canon 450D კამერით. გამოყენებულია წითელი ფილტრი. დიაფრაგმა დავაყენე 5.6-ზე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/500-ზე. ფოტო კარგი ხარისხისაა. ცა ვარდისფერია, ზღვა ძირითადად მუქი წითელია, ღრუბლების არსებობა კი კადრს ხდის. ამ სურათის შექმნისას განზრახული მქონდა მზის ჩასვლისას ფერადი ცის ჩვენება. დარტყმის შემადგენლობა გავაკეთე, რა მიზნებს ვდევნიდი. არ მინდოდა ოკეანის უზარმაზარი სივრცის ჩვენება; მთავარი გმირი აქ არის ცა. მასზე უამრავი ღრუბელია, მზის დისკი და ღია ყვითელი შუქები - ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ ჩარჩოს შემადგენლობა სწორად არის აგებული. დასახული მიზანი მიღწეულია. მზის ჩასვლა ფერადია.

ბრინჯი. 23. "წვიმიანი საღამო"

ნახ. 23 გვიჩვენებს ზღვას წვიმის შემდეგ. მიზანი არის მზის ჩასვლის ჩვენება მოღრუბლულ დღეს. დიახ, ეს ნამდვილად ჩანს: ნისლი, რომელიც ადრე შთანთქავდა წითელ სხივებს და აფანტავდა ლურჯს დაშლის გზით, ჰორიზონტს აფერადებს ვარდისფერს ან წითელს, ხოლო ცის ზედა ნაწილი კვლავ ცისფერი რჩება და საოცრად ნაზი გადასვლები მასზე შეიმჩნევა ფერის ჩრდილები. ფოტო გადაღება განხორციელდა ღია ცის ქვეშ საღამოს. ფოტო გადაღებულია Canon 450D კამერით. გამოყენებულია ყვითელი ფილტრი. დიაფრაგმა დავაყენე 5.6-ზე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/125-ზე. ფოტო გადაღებულია წვიმიდან ერთი საათის შემდეგ. შავი ღრუბლების არსებობა ცაზე მიუთითებს წარსულ წვიმაზე. Მთავარი გმირიაქ არის ცა, ამიტომ მე ვარჩიე ჰორიზონტის უმნიშვნელო ჩვენება.

ბრინჯი. 24. "ზღვის პეიზაჟი"

ნახ. 24 ასახავს ზღვის პეიზაჟს. მიზანი იყო მზის ჩასვლის ჩვენება მზიან დღეს. ფოტო გადაღება განხორციელდა ღია ცის ქვეშ საღამოს. ფოტო გადაღებულია Canon 450D კამერით. გამოყენებული იქნა ულტრაიისფერი ფილტრი. დიაფრაგმა დავაყენე 5.6-ზე და ჩამკეტის სიჩქარე 1/250-ზე. მიუხედავად იმისა, რომ ჰორიზონტი ჩარჩოს შუაზე ყოფს, ამ ფოტოში ეს გამართლებულია. შეუძლებელია ამ ფოტოს "რამის ამოჭრა". მზის ჩასვლას აქვს ღია მეწამული ელფერი, რაც ფოტოს უჩვეულო, ექსპრესიულ ხარისხს ანიჭებს.

დასკვნები

რომ შევაჯამოთ, მინდა აღვნიშნო, რომ თოვლის გადაღებისას, გვერდითი, ნახევრად განათებული და განათებული განათება საუკეთესოდ გადმოსცემს ტექსტურას. ზამთარში მზის დაბალი პოზიციის გამო, გრძელი ირიბი ჩრდილები ჩნდება თოვლში ყოველი უსწორმასწოროობიდან, რაც ეხმარება გამოსახულებაში მისი სტრუქტურის გამოვლენას.

მნიშვნელოვანია, რომ ფოტოგრაფია არ განხორციელდეს მოღრუბლულ ამინდში, რადგან დიფუზური განათებით თოვლის ტექსტურა ძნელად გამოვლინდება, წინააღმდეგ შემთხვევაში თქვენ შეგიძლიათ გააფუჭოთ სურათი მხატვრული გაგებით.

როგორც ვიზუალური ტექნიკა, მიზანშეწონილია გამოიყენოთ სხვადასხვა სინათლის ფილტრები. ლურჯი, უღრუბლო ცის ხაზგასასმელად, ხშირად უნდა გამოიყენოთ ღია ყვითელი და ყვითელ-მწვანე ფილტრები. თუ გსურთ ხაზი გაუსვათ ყინვის სითეთრეს და სისქეს, აუცილებლად უნდა გამოიყენოთ ნარინჯისფერი და წითელი ფილტრები. თუ მზეზე ცქრიალა თოვლის ძალიან კაშკაშა შუქის ჩაქრობა გჭირდებათ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ პოლარიზებული ფილტრი.

მზის ჩასვლისას ზღვის პეიზაჟის გადასაღებად საუკეთესო დროა ზაფხული. ამ პერიოდში უფრო მეტი ღრუბლებია, რაც აძლიერებს სიუჟეტის ექსპრესიულობას. ღრუბლები აღიქვამენ მზის წითელ ნათებას, ავსებენ სურათს მუდმივად ცვალებადი სინათლის პალიტრით. ძალიან ხშირად, როცა მზე ღრუბლების მიღმაა, მისი სხივები ყველა მიმართულებით ანათებს და განსაკუთრებულ შთამბეჭდავ სურათს ქმნის.

სურვილის შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ გააუმჯობესოთ შთაბეჭდილება, სხვადასხვა სცენების განთავსებით წინა პლანზე დიდი წყლის ზედაპირით. ასე რომ, მშვიდი ზღვა ან ტბა აირეკლავს ცას, ქმნის სარკისებურ გამოსახულებას; წყლის ზედაპირზე არსებული ტალღები გაანადგურებს ამ ანარეკლს, შეინარჩუნებს წყლის თბილ ბზინვარებას და შექმნის სინათლის გზას ჰორიზონტიდან წინა პლანზე.

ბიბლიოგრაფია

1. ვ.ნ. სტასევიჩი „პეიზაჟი. სურათი და რეალობა" მ.: "იმპულსი", 2006 - 184 გვ.

2. ენციკლოპედია „ხელოვნება. ტომი 5". მ.: „ავანტა+“, 2001 - 547 გვ.

3. ვ.პ. როტმისტროვი "რუსული პეიზაჟი". მ.: "ავანგარდი", 1999 - 205 გვ.

4. ჯ. უეიდი „ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ტექნიკა“. მ.: „მირ“, 1989 - 200 გვ.

5. ა.ა. ტიხონოვი "ფოტოს განათების ტექნიკა". მინსკი: შპს ახალი ცოდნა, 1999 - 143 გვ.

ჩვენ ვაგრძელებთ ჩვენს მკითხველს საუკეთესო თანამედროვე ფოტოგრაფების გაცნობას. დღეს ლანდშაფტის ჟანრზე ვისაუბრებთ. ასე რომ, წაიკითხეთ ჩვენი მიმოხილვა, გაუზიარეთ ის თქვენს მეგობრებს და მიიღეთ შთაგონება ლანდშაფტის ჟანრის ოსტატების ნამუშევრებით აღფრთოვანებით!

დიმიტრი არქიპოვი

ფეისბუქი

საიტი

მშობლიური მოსკოველი დიმიტრი არქიპოვი ბავშვობიდან დაინტერესდა ფოტოგრაფიით. ტრენინგით ფიზიკოსი დიმიტრი მსახურობდა ჯარში, მუშაობდა კოსმოსურ კვლევით ინსტიტუტში ბურანის პროგრამის ფარგლებში, შექმნა საკუთარი ცნობილი IT კომპანია, პარალელურად აგრძელებდა გაუმჯობესებას ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის სფეროში.

მისი მოგზაურობის შედეგი მსოფლიოს 108 ქვეყანაში იყო ხუთი პერსონალური გამოფენები, სადაც დიმიტრის ნამუშევრები მილიონზე მეტმა ადამიანმა ნახა. ახლა დიმიტრი არქიპოვი არის ტიტულოვანი ფოტოგრაფი, რუსეთის ფოტოგრაფთა კავშირის წევრი, ეროვნული და საერთაშორისო ფოტო კონკურსების გამარჯვებული და ლაურეატი.

ფეისბუქი

ბლოგი

დენის ბუდკოვი კამჩატკას მკვიდრია, 1995 წლიდან მოგზაურობს და უღებს მშობლიურ მიწას. ბუნების სიყვარული და მთელი მისი სილამაზის ჩვენების სურვილი გახდა ფოტოგრაფიის საფუძვლების შესწავლისა და პრაქტიკაში უნარების გაუმჯობესების მოტივაცია. დენის მთავარი გატაცება ვულკანებია, რომლითაც კამჩატკას ბუნება იმდენად მდიდარია. ვულკანური ამოფრქვევები და კამჩატკის მშვიდობიანი პეიზაჟები, რომლებიც მან დააფიქსირა, უკვე მიღებულია ჯილდოები პრესტიჟული ფოტო კონკურსებიდან Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. დენისი ამბობს, რომ მისთვის ფოტოგრაფია. ცხოვრების წესი, რომელიც სრულიად დამაკმაყოფილებელია. მთავარია დაელოდოთ შესაფერის მომენტს სწორედ ამ კადრის გადასაღებად.

Vkontakte

საიტი

მიხაილ ვერშინინი ფოტოგრაფიით ბავშვობაში დაინტერესდა; მას მოუწია უარი ეთქვა ფოტოსტუდიაში სტუმრობაზე სხვა გატაცებისთვის - კლდეზე ცოცვა და ალპინიზმი, მაგრამ სპორტულ მარშრუტებზეც კი კამერა თან წაიღო. ველურ ადგილებში მოგზაურობის ლტოლვამ და გადაღების გატაცებამ მიხაილ ვერშინინი მიიყვანა ლანდშაფტის ფოტოგრაფიამდე. ის ამ კონკრეტული ჟანრის არჩევანს ხსნის არა მხოლოდ ბუნებისადმი ლტოლვით, არამედ განსაკუთრებული განწყობით, გრძნობებისა და ემოციების გადმოცემის უნარით დატყვევებული მომენტის დახმარებით. მიხაილ ვერშინინის ნამუშევრები არაერთხელ გახდა რუსულის ფინალისტი და გამარჯვებული და საერთაშორისო კონკურსები, მათ შორის " National Geographicრუსეთი - 2004" და FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 ნომინაციაში "ღამის გამოსახულება".

საიტი

ფეისბუქი

ოლეგ გაპონიუკი, MIPT-ის კურსდამთავრებული, ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში და აქვს უჩვეულო ჰობი - პანორამული ფოტოგრაფია. კარგი ფოტოს გულისთვის, მას შეუძლია ადვილად გადავიდეს დედამიწის მეორე ბოლოში, თხილამურებით სრიალის, ვინდსერფინგის და დაივინგის დროს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სპორტული ჰობი დაკავშირებულია მთებთან, ზღვებსა და ოკეანეებთან, ფოტოგრაფიის სფეროში ოლეგი დაინტერესდა ჰაერში სფერული პანორამების შექმნით. ის აქტიურად არის ჩართული AirPano.ru პროექტში, რომლის ფარგლებშიც უკვე გადაღებულია 1500-ზე მეტი ჩიტის პანორამა მსოფლიოს ყველაზე საინტერესო ქალაქებსა და კუთხეებში. გადაღების გეოგრაფიის, საჰაერო პანორამების რაოდენობის და მასალის მხატვრული ღირებულების თვალსაზრისით, ეს პროექტი ერთ-ერთი მსოფლიო ლიდერია ამ ტიპის პანორამული ფოტოგრაფიაში.

ფეისბუქი

ბლოგი

MIPT-ის კურსდამთავრებული დანიილ კორჟონოვი ურჩევნია საკუთარ თავს უწოდოს მოყვარული ფოტოგრაფი, რადგან ის უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც მოსწონს. ფოტოგრაფიამ მას საშუალება მისცა გააერთიანა მხატვრობისადმი გატაცება და მოგზაურობის სიყვარული. როგორც ლანდშაფტის ფოტოგრაფი, ის სტუმრობს მსოფლიოს ულამაზეს ადგილებს და „ხატავს“ იმას, რასაც ხედავს ფილმზე. ფოტოგრაფიის შერწყმა მოგზაურობასთან დანიილს აძლევს საშუალებას იხელმძღვანელოს აქტიური ცხოვრების წესით და გამოხატოს თავისი აზრები და გრძნობები ლამაზი და ორიგინალური კადრების დახმარებით, გადაღებული როგორც ველურ ადგილებში, ასევე ქალაქის ქუჩებში. ის ყველა დამწყებ ფოტოგრაფს ურჩევს გადაიღონ რაც შეიძლება მეტი და რაც შეიძლება ხშირად, რათა უკეთ გაიგონ სამყაროს სილამაზე.

ფეისბუქი

საიტი

ვლადიმერ მედვედევი - ფოტოგრაფთა კლუბის დამფუძნებელი ველური ბუნება, დაუღალავი მოგზაური, პროფესიონალი ფოტოგრაფი, საერთაშორისო კონკურსების გამარჯვებული, მათ შორის BBC Wildlife Photography Competition 2012 წელს ერიკ ჰოსკინგის პორტფოლიოს ჯილდოზე. ველური ბუნების ნაკრძალებთან თანამშრომლობა მთელს მსოფლიოში ვლადიმერს საშუალებას აძლევს გადაიღოს ხელუხლებელი სამყაროსა და მისი მაცხოვრებლების უნიკალური ფოტოები. ვლადიმერ მედვედევის თქმით, ფოტოგრაფია არის ხელოვნება, სამყაროს გაგების საშუალება და სამყაროზე გავლენის მოხდენის საშუალება. ფოტოების გადაღების დაწყება მარტივია - თქვენ უბრალოდ უნდა შეიძინოთ კამერა და ისწავლოთ საუკეთესოებისგან.

იური პუსტოვოი

ფეისბუქი

საიტი

იური პუსტოვოი არის VGIK-ის კურსდამთავრებული, ოდესის კინოსტუდიის კინემატოგრაფისტი, ათწლიანი გამოცდილებით და დამსახურებული მოგზაურობის ფოტოგრაფი. მისმა ნამუშევრებმა ჟიურისა და ვიზიტორების აღიარება დაიმსახურა საერთაშორისო გამოფენებიდა ფოტო კონკურსები, იურის ჯილდოები მოიცავს ფოტოგრაფიული ხელოვნების საერთაშორისო ფედერაციის ოქროს მედალს FIAP Global Arctic Awards 2012. იური პუსტოვოი არა მხოლოდ მოგზაური და ფოტოგრაფია, არამედ ფოტო ტურების ორგანიზატორია ნამდვილი მოყვარული ფოტოგრაფებისთვის და დამწყებთათვის. იური და მისი გუნდის კამერები იღებენ პეიზაჟებს პლანეტის სხვადასხვა კუთხიდან. ტურის განმავლობაში, იური უზიარებს თავის ფოტოგრაფიულ გამოცდილებას, ეხმარება გადაღებების დროს რჩევებითა და მოქმედებებით და ასწავლის სურათების დამუშავების ტექნიკას გრაფიკულ რედაქტორებში.

სერგეი სემენოვი

Facebook (800-ზე მეტი გამომწერი)

საიტი

სერგეი სემიონოვი ფოტოგრაფიით დაინტერესდა 2003 წელს, როდესაც ცხოვრებაში პირველად მოხვდა ხელში. ციფრული კამერა. მას შემდეგ მან არა მხოლოდ მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ამ ჰობის თავისუფალი დრო, არამედ ფოტოგრაფია პროფესიად აქცია, ეკონომისტის კარიერა სამოგზაურო ფოტოგრაფის ბედზე გაცვალა. დედამიწის უმშვენიერესი ხედების დასადევნად, სერგეი სტუმრობს ჩრდილოეთ ამერიკის ეროვნულ პარკებს, პატაგონიის მთებს, ისლანდიის ყინულოვან ლაგუნებს, ბრაზილიის ჯუნგლებსა და ცხელ უდაბნოებს. ის თავის საყვარელ პეიზაჟებს ჩიტის ხედიდან იღებს და არის AirPano.ru პროექტის აქტიური მონაწილე. თავის პირველ პანორამაში სერგეიმ აჩვენა კრემლი ისე, როგორც მას ჩიტები ხედავენ.

ფეისბუქი (700-ზე მეტი აბონენტი)

საიტი

ბელორუსი ფოტოგრაფი ცნობილია, როგორც ლანდშაფტის ჟანრის ოსტატი. ბევრი მისი კოლეგის მსგავსად, მას სჯერა, რომ სილამაზე ყველგან არის და ფოტოგრაფის ოსტატობა მდგომარეობს მაყურებლისთვის მისი ჩვენებაში. მას ახასიათებს მომთხოვნი საკუთარი თავისა და მუშაობის ხარისხის მიმართ. გაგიკვირდებათ, მაგრამ ხანდახან ვლადი ერთსა და იმავე ადგილას რამდენჯერმე მოდის, რომ მიაღწიოს სწორ განათებას და შესანიშნავი კადრი გადაიღოს. ასევე, ვლადი დიდი ხანია კითხულობს ჩვენს ჟურნალს და რეგულარულად უზიარებს თავის ფოტოებს მთელ ჩვენს აუდიტორიას.

ალექსეი სულოევი

საიტი

ალექსეი სულოევმა პირველი კამერა შვიდი წლის ასაკში მიიღო და სწრაფად შეეჩვია ირგვლივ ყველაფრის გადაღებას, მით უმეტეს, რომ ტურიზმისადმი გატაცებამ მას საშუალება მისცა აღმოჩენილიყო კავკასიის ყველაზე უჩვეულო, შეუსწავლელ ადგილებში, პამირსა და ტიენ შანში. თანდათანობით, ტურისტული მოგზაურობები გადაიქცა რეალურ ფოტო მოგზაურობებად. უჩვეულო კადრების დევნაში ალექსიმ უკვე მოინახულა ასზე მეტი ქვეყანა; მისი მოგზაურობის გეოგრაფია მოიცავს ჩვენი პლანეტის ყველაზე მიუწვდომელ და ხელშეუხებელ ადგილებს, ჩრდილოეთიდან სამხრეთ პოლუსამდე. ალექსეი იღებს სურათებს, რადგან სიტყვებით ვერ აღწერს დედამიწის სილამაზესა და მრავალფეროვნებას. ის გულუხვად უზიარებს მაყურებელს ყველაფერს, რასაც ხედავს, რათა ყველამ იპოვოს შემოქმედებითი შთაგონებაბუნების ამოუწურავლობაში

როცა ამაზე ფიქრობ კლასიკური კონცეფციაროგორც ლანდშაფტის ფოტოგრაფია, თქვენ წარმოიდგინეთ მაღალი მთები ან მშვიდი ზღვის პეიზაჟები. მაგრამ რას აკეთებთ, თუ ეს ადგილები მიუწვდომელია... ან იქნებ უბრალოდ გსურთ სხვა რამის გადაღება?

1. გადაიღეთ ადგილობრივი პეიზაჟები

ბევრი კარგი მიზეზი არსებობს იმისათვის, რომ დაიწყოთ ადგილობრივი პეიზაჟების გადაღება, ნაცვლად იმისა, რომ დაკარგოთ დრო მოგზაურობაში და ბედის ცდაში და დასრულდეს პრაქტიკულად იგივე, რაც ზუსტად ცხვირქვეშ იყო.

ყველამ უნდა დავისვენოთ ფოტოგრაფიული „ნორმიდან“ და ამაში ცუდი არაფერია. მაგრამ დააჯილდოებთ თუ არა იმ შესანიშნავი სურათებით, რომლებზეც ოცნებობდით?

ფოტოგრაფიული მოგზაურობები სახლიდან მოშორებით არის შესანიშნავი გზა თქვენი კრეატიული ბატარეების დასატენად და ფასდაუდებელი გამოცდილების მისაღებად, მაგრამ ფოტოგრაფიის სფეროში ეს ნიშნავს, რომ თქვენ თამაშობთ ძალიან აზარტულ თამაშს.

ტერიტორიის ცოდნის გარეშე და არასასურველი ამინდის პირობებიდან გამომდინარე, შეგიძლიათ სახლში ხელცარიელი დაბრუნდეთ.

მაშინ როცა, თქვენს მშობლიურ ადგილზე კონცენტრირებით, თქვენ გაქვთ ბევრად მეტი შანსი იყოთ საჭირო ადგილას საჭირო დროს და, შესაბამისად, უკეთეს პირობებზე სპეკულირება.

ზედა წვერი
ბევრი ფოტო გვიჩვენებს, თუ რა ღრმა ცოდნა გსურთ ლანდშაფტის შესახებ.

ამის გაკეთება ბევრად უფრო ადვილი იქნება თქვენს მშობლიურ მხარეში, ვიდრე სახლიდან შორს. უკეთესად გექნებათ წარმოდგენა, როდის ყვავის ყვავილები და ხეები, როგორია მზის კუთხე მთელი წლის განმავლობაში და დღის რომელი დროა ადგილის მოსანახულებლად.

2. თქვენი ფოტოები მოგვითხრობს ამბავს?

კარგი ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ცოტათი ჰგავს კარგ ისტორიას. მას სჭირდება დასაწყისი, შუა და დასასრული.

ლანდშაფტი სამი კომპონენტისგან უნდა შედგებოდეს - წინა პლანი, ოქროს შუალედი და ფონი. ეს წესი დაგეხმარებათ გახადოთ თქვენი სურათები უფრო გავლენიანი.

რა თქმა უნდა, ყველა სურათი არ მიეკუთვნება კომპოზიციის ამ გამარტივებულ ტიპს, მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში, თქვენ არ დაკარგავთ, თუ დაიცავთ ამ წესს. ისიც ძალიან კარგი გზა, „მოაწყვეთ“ თქვენი ფოტოები წინიდან უკან.

ამ მეთოდის გამოყენებით თქვენი სურათების აგებით, თქვენ ინსტინქტურად დაიწყებთ თქვენი ფოტოების „შედგენას“. საბოლოო შედეგი იქნება ფოტოსურათი, რომელშიც წინა პლანზე არსებული საგანი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფონთან.

ამის გაკეთების ერთ-ერთი გზაა წინა პლანზე ძლიერი აქცენტის გაკეთება და შემდეგ ფოტოს შედგენა. ამ გზით თვალი მიიპყრობს რაღაც საინტერესოს ფოტოს შუაში და მის ფონზე.

მეორეს მხრივ, ნახატის ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანი შეიძლება იყოს ფონი, ამ შემთხვევაში წინა პლანმა უნდა უზრუნველყოს გარკვეული ინტერესი თავისგან ყურადღების გადატანის გარეშე.

ზედა წვერი
კომპოზიციის ეს მიდგომა უკეთესად მუშაობს ფართოკუთხიანი ლინზის გამოყენებისას. ეს კეთდება იმისათვის, რომ კარგად აჩვენოს ფოტოს წინა პლანი, ისევე როგორც მისი ფონი.

უბრალოდ ფრთხილად იყავით, რომ არ გადაიღოთ ფოტოები ძალიან ფართო კუთხიდან. პერსპექტივის შეცვლით თქვენ მნიშვნელოვნად ამცირებთ ფონის ობიექტების მნიშვნელობას.

3. გამოიყენეთ გვერდითი განათება, რომ დაამატოთ სიღრმე თქვენს სურათებს

გვერდითი განათების გამოყენება თქვენს ლანდშაფტის სურათებს სიღრმის განცდას შემატებს. ეს მეთოდი ერთ-ერთი საუკეთესოა ჩრდილების შესაქმნელად და საგნების ფორმის გამოსავლენად.

ჩვენ ხშირად ვეუბნებით ახალ ფოტოგრაფიას, რომ გადაიღონ ფოტოები მხარზე ანათებს მზეზე. მაგრამ რაც შეეხება ლანდშაფტის ფოტოგრაფიას, ეს არ არის საუკეთესო გამოსავალი.

პრობლემა ის არის, რომ წინა განათება ლანდშაფტს ძალიან ბრტყელ და ორგანზომილებიანს ხდის. ამ შემთხვევაში, ჩრდილები ჩნდება ობიექტის უკან და, შესაბამისად, ისინი იმალება კამერისგან.

თუ კამერას უბრალოდ გადააადგილებთ ისე, რომ მზის შუქი გვერდიდან ჩამოვარდეს, თქვენ შექმნით ყველა პირობას სამგანზომილებიანი ლანდშაფტის გამოჩენისთვის.

ახლა ჩრდილები ეცემა მთელ კადრს, რაც ხელს უწყობს ობიექტების ფორმის გამოვლენას ლანდშაფტის შიგნით და ეხმარება შექმნას სიღრმის ილუზია საბოლოო ფოტოზე.

ზედა წვერი
რაც უფრო დაბალია მზის პოზიცია ცაში, მით მეტი ჩრდილი იქნება. ამრიგად, თქვენ შეძლებთ გამოავლინოთ თქვენი ლანდშაფტის მეტი მახასიათებელი.

საერთოდ, პეიზაჟების გადასაღებად საუკეთესო დროა, როცა შენი ჩრდილი შენს სიმაღლეზე გრძელია, ე.ი. შეეცადეთ მოერიდოთ შუადღის მზეს და გადაიღოთ დილით ადრე ან გვიან დღის განმავლობაში.

ამ დროის შესახებ, რომელსაც ეძახიან, უფრო დეტალურად შეგიძლიათ წაიკითხოთ ჩვენს ვებგვერდზე.

4. მიეცით ამინდს შანსი

ცისფერი და მოწმენდილი ცა კარგია მზის აბაზანებისთვის. მაგრამ თუ გსურთ თქვენს პეიზაჟს გარკვეული დრამა შემატოთ, მაშინ გირჩევთ, არ დაიზაროთ და წვიმის დროს გადაიღოთ.

ამინდი ხშირად გადამწყვეტი ფაქტორია, როცა საქმე ლანდშაფტის ფოტოგრაფიას ეხება და მიუხედავად იმისა, რომ ლურჯი ცა სასიამოვნო და მშვიდობიანია, ისინი არ შეაძრწუნებენ მსოფლიოს.

არა, დრამა არის ის, რაც გჭირდება. დიდი, მოღუშული ცა სავსე განზრახვით ან მზის გამჭოლი სხივებით, რომლებიც ანათებენ წვიმის ღრუბლებში.

ასეთი ამაღელვებელი მომენტების გადასაღებად, თქვენ უნდა მოემზადოთ ბევრი უბედური შემთხვევისთვის და ასევე მოემზადოთ შესანიშნავი შესაძლებლობისთვის, რომ ნამდვილად დასველდეთ.

მზე შეიძლება მხოლოდ რამდენიმე წამით ამოვიდეს, ასე რომ თქვენ უნდა იყოთ სრულად შეიარაღებული, საჭირო პარამეტრებით თქვენს კამერაზე და მზად იყოთ გადასაღებად.

ძალიან ხშირად გიწევთ დიდი ხნის ლოდინი და მხოლოდ ცალკეულ შემთხვევებში შეგიძლიათ დაჯილდოვდეთ.

მაგრამ ეს მომენტები აღარასოდეს განმეორდება და მხოლოდ თქვენ გექნებათ ეს ჯადოსნური ფოტო.

ქარიანი ან წვიმიანი დღეები ასევე ძალიან კარგია გარდამავალი განათებისთვის, ამ დროს ღრუბლები მუდმივად მოძრაობენ, რაც მზის შუქს საშუალებას აძლევს გაფილტროს ვიწრო უფსკრულით.

5. აღმოფხვრა ცა

კეთილ სამოთხეს შეუძლია თამაში დიდი როლილანდშაფტის ფოტოგრაფიაში, მაგრამ თუ ცა არ არის რაიმე ინტერესი, მოგერიდებათ მისი ამოჭრა.

პატარა, უღრუბლო, ცისფერი ცა მეტ-ნაკლებად მისაღებია, მაგრამ თუ ის ერთგვაროვანი, ღია ნაცრისფერია, ჩვეულებრივ უმჯობესია მისი მთლიანად აღმოფხვრა.

თქვენ უბრალოდ უნდა გადახედოთ თქვენს ვარიანტებს. ტყის ინტერიერი, ჩანჩქერები და სანაპირო სცენები ნამდვილად კარგად გამოიყურება მოღრუბლულ ამინდში. უმეტეს შემთხვევაში, ბევრად უკეთესი შედეგი მიიღება რბილ შუქზე გადაღებისას, ვიდრე მზის კაშკაშა შუქზე.

ეს გამოწვეულია იმით, რომ მოღრუბლულ ამინდში მუშაობისას, კონტრასტის დონე მნიშვნელოვნად დაბალია. ეს საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ გამოსახულების როგორც ბნელი, ასევე მსუბუქი ადგილები დეტალურად.

ზედა წვერი
ისარგებლეთ სრულად მოღრუბლულ პირობებში სროლით. გამოიყენეთ ნელი ჩამკეტის სიჩქარე მოძრავი წყლის კრეატიული დაბინდვის სახით გადასაღებად.

თქვენ მიიღებთ მდიდარ ფერებს პოლარიზებული ფილტრის დაყენებით წყლისა და ფოთლებისგან ზედაპირული სიკაშკაშის მოსაშორებლად.

პოლარიზატორი ასევე შეამცირებს შუქს, რომელიც აღწევს სენსორს. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ შეძლებთ გადაღებას უფრო გრძელი ექსპოზიციით.

მარკ ჰამბლინის ყველა სურათი.

36091 ცოდნის გაუმჯობესება 0

ლანდშაფტის ფოტოგრაფია შეიძლება დაიყოს რამდენიმე კომპონენტად, რომელთაგან მთავარია ლანდშაფტის ფოტოგრაფია და ქალაქის პეიზაჟის ფოტოგრაფია. ჩვენი გაკვეთილის პირველი ნაწილი დაეთმობა ლანდშაფტის ფოტოგრაფიას.

ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და პრობლემური სფეროა. ვიტყვი, რომ ჩემთვის, გამოცდილ ფოტოგრაფს, ლანდშაფტის ფოტოგრაფია მაინც სირთულეებს იწვევს. ტექნიკური თვალსაზრისით არც ისე რთულია – უბრალოდ გქონდეთ სამფეხა, ფართო კუთხის ობიექტივი და მეტი ყურადღება მიაქციეთ ექსპოზიციას. რა ხდის ამ ტიპის ფოტოგრაფიას ასე გამოწვევას?

უპირველეს ყოვლისა, ლანდშაფტის ფოტოგრაფიას შემოქმედებითად უნდა მივუდგეთ, რათა შეძლოთ განწყობის აღბეჭდვა და მნახველამდე მიტანა. თუ საკითხის ტექნიკური მხარე შეიძლება აღწერილი იყოს, მაშინ ფოტოგრაფიის კრეატიულ კომპონენტთან დაკავშირებით მხოლოდ რჩევა შეგვიძლია - თქვენ ნამდვილად უნდა განავითაროთ თქვენი ხედვა უნიკალური ფოტოები.

აღჭურვილობა

დავიწყოთ უმარტივესი. რომელი ობიექტივი უნდა აირჩიოთ? მიუხედავად იმისა შესანიშნავი ფოტოებიშეგიძლიათ მიიღოთ ნებისმიერი ლინზების გამოყენებით, მაგრამ სასურველია გამოიყენოთ ფართო კუთხის ლინზები. ისინი საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ ლანდშაფტის სივრცე, ხაზგასმული პერსპექტივა, რაც სურათს სიღრმეს მატებს. თუ იყენებთ DSLR კამერას APS-C სენსორი, შემდეგ ყურადღება მიაქციეთ ფართო კუთხით FR 10-20 მმ; სრული ჩარჩო კამერებისთვის არის ლინზების არჩევანი 12-24 მმ, 16-35 მმ, 17-40 მმ. ზუმი ლინზა მარტივი გამოსაყენებელია, მაგრამ საუკეთესო ხარისხს უზრუნველყოფს ფიქსირებული ფოკუსური სიგრძის მქონე ლინზები. EGF დიაპაზონში, 12-24 უზრუნველყოფს ფართო ხედვის კუთხეს, ხოლო 16-35 და 17-40 უზრუნველყოფს მნიშვნელოვნად მცირე ხედვის კუთხეს, მაგრამ ისინი უზრუნველყოფენ ნაკლებ ოპტიკურ დამახინჯებას, განსაკუთრებით გამოსახულების კუთხეებში. ულტრა ფართო კუთხის და თევზის თვალის ლინზების გამოყენება თქვენს ფოტოებს უფრო ექსპრესიულს და ორიგინალურს გახდის. მაგრამ არ იქნება საინტერესო ყველა კადრის გადაღება მხოლოდ თევზის თვალის ლინზებით, ამიტომ კარგია, როგორც ძირითადი ლინზის დამატება.

პეიზაჟების გადაღებისას, თქვენ თითქმის ყოველთვის იყენებთ მცირე დიაფრაგმებს ველის დიდი სიღრმის მისაღწევად: ჩვეულებრივ f/11-f/16. რეკომენდირებულია მოერიდოთ ძალიან მცირე დიაფრაგმებს, როგორიცაა f/32, რადგან ეს შეამცირებს გამოსახულების ხარისხს დიფრაქციის გამო (ეფექტი, რომელიც ამცირებს გამოსახულების სიმკვეთრეს და კონტრასტს).

პეიზაჟების გადაღებისას, თქვენ უნდა გამოიყენოთ მხოლოდ ხელით ფოკუსირება, განსაკუთრებით კამერასთან ახლოს წინა პლანზე საგნების გადაღებისას.

ISO მგრძნობელობა უნდა იყოს დაყენებული ყველაზე დაბალზე, რაც საშუალებას იძლევა კამერა, ჩვეულებრივ ISO 100-200. არ არის რეკომენდირებული ISO 50 გაფართოების გამოყენება, რომელიც ხელმისაწვდომია ზოგიერთ კამერაზე, შემცირებული დინამიური დიაპაზონის გამო. ISO 100-ზე გადაღებისას, გამოსახულება იქნება პრაქტიკულად ხმაურის გარეშე, ფართო დინამიური დიაპაზონით და გამოსახულების შესანიშნავი ხარისხით, რომლის სიმკვეთრე შეიძლება გაუმჯობესდეს დამუშავების დროს ძლიერი ხმაურის გამოჩენის შიშის გარეშე. ჩამკეტის სიჩქარე: როგორც თქვენ წარმოიდგინეთ, მცირე დიაფრაგმის და დაბალი ISO-ს კომბინაცია გამოიწვევს ჩამკეტის სწრაფ სიჩქარეს. განათებიდან გამომდინარე, ჩამკეტის სიჩქარე შეიძლება იყოს წამის ფრაქციადან (1/250 ან 1/500) რამდენიმე წამამდე ან თუნდაც წუთამდე.

თუ თქვენ სერიოზულად ხართ დაინტერესებული ლანდშაფტის ფოტოგრაფიით, უნდა გესმოდეთ სამფეხის გამოყენების აუცილებლობა. სამფეხა მთავარი ელემენტია მკვეთრი, დეტალური ფოტოების უზრუნველსაყოფად, განსაკუთრებით ხანგრძლივი ექსპოზიციის დროს. უფრო მეტიც, სამფეხა საშუალებას გაძლევთ ყურადღებით შეარჩიოთ და დაფიქრდეთ კომპოზიციაში. სამფეხის გამოყენებით შესაძლებელია სპეციალური ტექნიკის გამოყენება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ განსაცვიფრებელი ფოტოები: მზის ამოსვლისას ან ჩასვლისას გადაიღეთ ერთი და იგივე სცენის ორი კადრი - პირველი ცისკენ, მეორე წინა პლანზე და შემდეგ დააკავშიროთ ისინი. - თქვენ იღებთ ორიგინალურ კადრს ყველაზე ფართო დინამიური დიაპაზონით. ხელით გადაღებისას შეუძლებელი იქნება ორი აბსოლუტურად იდენტური კადრის გადაღება.

პეიზაჟების გადაღებისას რეკომენდებულია ფილტრების გამოყენება - პოლარიზებული და . ულტრაიისფერი და დამცავი ფილტრები არ არის სასარგებლო, რადგან მათ შეუძლიათ შეამცირონ გამოსახულების ხარისხი, შეამცირონ სიმკვეთრე და გაზარდონ სიკაშკაშის ალბათობა. ფილტრების არჩევისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ, რომ მათმა გამოყენებამ ულტრაფართო კუთხის ლინზებზე (18 მმ ან ნაკლები) შეიძლება გამოიწვიოს ჩარჩოს არათანაბარი განათებისა და ვინეტირების არასასურველი ეფექტი.

ემზადება სროლისთვის

ფოტოგრაფიის წარმატების დიდი ნაწილი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად კარგად ემზადებით ამისთვის. თქვენ კარგად უნდა იფიქროთ იმაზე, თუ რამ შეიძლება ხელი შეუშალოს გადაღებას ან აიძულოთ დაბრუნება. რაც უფრო მეტ შესაძლო ნიუანსს გაითვალისწინებთ, მით მეტია ალბათობა იმისა, რომ მთლიანად სროლაზე გაამახვილოთ ყურადღება. გადაწყვიტე საორგანიზაციო საკითხები: როგორ მოხვდებით გადაღების ადგილზე და სად რჩებით. თუ ღამის გათევას არ გეგმავთ, მაინც უნდა იფიქროთ ღამის გათევის ვარიანტზე – შეიძლება დრო არ გამოთვალოთ, გარემოებები შეიცვალოს.

ჩაიცვით ისე, რომ ტანსაცმელმა და ფეხსაცმელმა დისკომფორტი არ შეგიქმნათ. თან იქონიეთ ქოლგა ან ქურთუკი კაპიუშონით. იფიქრეთ თქვენი აღჭურვილობის დაცვაზე ძლიერი წვიმის შემთხვევაში. ფანარი ხელთ გქონდეთ. თუმცა, შეეცადეთ დაბნელებამდე გახვიდეთ ტყიდან ან მთებიდან, რადგან იქ ღამის გათევა საუკეთესო ვარიანტი არ არის. შეიძინეთ ტერიტორიის რუკა და გამოიყენეთ ის ობიექტების ნავიგაციისთვის, რომელთა დაბნეულობა შეუძლებელია. ასევე კარგი იდეაა თქვენს განკარგულებაში გქონდეთ კომპასი.

არ დაგავიწყდეთ თან იქონიოთ წყალი და საკვები. ჯობია მარტო არ წახვიდე შორეულ და უკაცრიელ ადგილებში. დარწმუნდით, რომ თქვენი ანგარიში განახლებულია მობილური ტელეფონიიყო ფული და მისი ბატარეა სრულად იყო დატენილი. თუ მანქანით მიდიხართ, შეამოწმეთ სათადარიგო საბურავი, შეავსეთ ავზი ბენზინით და არ წახვიდეთ გაუმართავი მანქანით. უთხარით თქვენს მეგობრებსა და ნათესავებს, სად მიდიხართ (მოგზაურობთ) და სავარაუდო დრო, როდესაც დაბრუნდებით.

გადაღებამდე შეამოწმეთ კამერის პარამეტრები, ბატარეის დატენვა და მეხსიერების ბარათის ადგილი. ოპტიმალურია გადაღება RAW-ში თეთრი ბალანსის დაყენების ავტომატური რეჟიმით, შემდეგ კონვერტორში შეარჩევთ სასურველ ბალანსს. Გამოყენებით სხვადასხვა პარამეტრებითეთრი ბალანსი, შეგიძლიათ მიაღწიოთ უფრო მიმზიდველ ფერთა რეპროდუქციას.

Მსუბუქი

სინათლე აუცილებელი ელემენტია პეიზაჟების გადაღებისას. სწორ შუქს შეუძლია გარდაქმნას თუნდაც მოსაწყენი საგანი, მაგრამ არასწორმა განათებამ შეიძლება გააფუჭოს საუკეთესო სცენაც კი. საინტერესოა, მაგრამ ბევრი დამწყები ფოტოგრაფი თვლის, რომ ნათელი მზიანი დღე და უღრუბლო ცა შესანიშნავი პირობებია გადაღებისთვის - მაგრამ ეს ასე არ არის - ეს უარესი პირობები, რომელიც შეიძლება წარმოვიდგინოთ ლანდშაფტის ფოტოგრაფიისთვის. საუკეთესო შუქი არის არა კაშკაშა შუადღის შუქი, არამედ მზის ამოსვლის ან მზის ჩასვლის რბილი შუქი. ჩრდილები ნათელი ხდება, ფერები თბილი, მდიდარი და სასიამოვნოა თვალისთვის. ამჯერად გამოცდილი ფოტოგრაფები ეძახიან.

პეიზაჟის ამ შუქზე გადასაღებად საჭიროა ადრე ადგომა და გვიანობამდე გაღვიძება, მაგრამ შედეგი ღირს. ხანდახან მზის ამოსვლამდე შეგიძლიათ ფანტასტიკური ფოტოების გადაღება – სავსებით შესაძლებელია ლამაზი პეიზაჟის ფოტოების გადაღება ღამითაც კი. შეძლებისდაგვარად ჩართეთ მთვარე თქვენს ჩარჩოში - ეს მას უფრო საინტერესოს გახდის.

თუ არ შეგიძლიათ ან არ გსურთ დაელოდოთ მზის ჩასვლას ან მზის ამოსვლას, შუადღისას გადაღება კიდევ ერთი სტრატეგიაა უკეთესი განათების მისაღებად. თუ ცა უღრუბლოა, შეეცადეთ მაქსიმალურად გამორიცხოთ ის ჩარჩოდან და, პირიქით, თუ ღრუბლები რთულ ნიმუშს ქმნიან, აუცილებლად ცას კომპოზიციის ნაწილად აქციეთ. ამ შემთხვევაში, პოლარიზებული ფილტრი დაგეხმარებათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ კონტრასტი ღრუბლებსა და ცას შორის და გახადოთ ფერები უფრო გაჯერებული.

შესანიშნავი კადრის მიღების კიდევ ერთი გზა არის შავ-თეთრი. დაბალი განათების პირობებშიც კი გადაღებული ფოტო შეიძლება გადაიქცეს შესანიშნავ ფოტოდ მისი შავ-თეთრად გადაქცევით, მაგრამ ყველა ფოტო არ ისარგებლებს დესატურაციისგან. შავ-თეთრ რეჟიმში, ჩარჩოები, რომლებიც მდიდარია ტექსტურებით, კიდეებით და სხვა კონტრასტული ელემენტებით, აშკარად სარგებლობენ, ხოლო სხვები შეიძლება გამოიყურებოდეს "ბრტყელი". ნებისმიერ შემთხვევაში, ნუ დააყოვნებთ კონტრასტის ექსპერიმენტს გრაფიკულ რედაქტორში (არა კამერაში!) დამუშავების პროცესში.

შუადღის ფოტოგრაფია, მზის ჩასვლა ან ამოსვლა არ არის ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც ფოტოგრაფს შეუძლია ხარისხიანი ფოტოს გადაღება. მაშინაც კი, როცა ცა მოღრუბლულია ან წვიმს, შეგიძლიათ მიიღოთ შესანიშნავი კადრი. ღრუბლები და ქარიშხლიანი ცა ფოტოს შესაბამის განწყობას შემატებს და საშუალებას მოგცემთ, პეიზაჟებს უჩვეულო იერი მიანიჭოთ.

განწყობა

ერთი და იგივე ადგილები შეიძლება ძალიან განსხვავებულად გამოიყურებოდეს. ამინდი, დღის დრო და მრავალი სხვა განსხვავებული ფაქტორი გავლენას ახდენს გარემოზე - ის არასოდეს არის იგივე.

ორ სურათზე ჩანს ერთი და იგივე ჩანჩქერი. პირველი ფოტო გადაღებულია ზაფხულში, მზიან დღეს - ჩანჩქერი თითქმის უხილავია, სინათლე კი არცთუ სასიამოვნო. მოკლედ, ეს ტიპიური ტურისტის მიერ გადაღებული ტიპიური ფოტოა. მეორე ფოტო გადაღებულია იმ დღეს, როცა ამ ჩანჩქერის მონახულებაზე არავის იფიქრებდა. შემოდგომის ცივმა დღემ, ნისლმა და წვიმიანმა ამინდმა, რამაც ჩანჩქერი გააძლიერა, ფოტო განწყობით აავსო - მომხიბვლელია.

ნუ შეგეშინდებათ წვიმაში ან თოვლში გადაღების - პროფესიონალური ლინზები და კამერები მტვრისგან და ტენიანობისგან მდგრადია (ამას შეიტყობთ თქვენი ფოტო აღჭურვილობის აღწერილობიდან) და თუ არა, შეგიძლიათ მიიღოთ 100% დაცვა. ტენიანობისგან სპეციალური პლასტმასის ან პოლიეთილენის გარსაცმის შეძენით.

გრადიენტური ფილტრის გამოყენებით შეამცირეთ მოღრუბლული, უფერო ცის სიკაშკაშე და გამოაჩინეთ ღრუბლების ტექსტურა. ეს თქვენს ფოტოს დამატებით მოცულობას მისცემს. როდესაც თქვენ აერთიანებთ ლურჯი ცის ფრაგმენტებს ღრუბლის რღვევაში, გრადიენტური ფილტრის ეფექტი მათზე იქნება პოლარიზებული ფილტრის ეფექტის ტოლფასი.

სეზონები

ყოველ სეზონს მოაქვს საკუთარი საჩუქრები ფოტოგრაფებს, ასე რომ არ გადადოთ ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ზაფხულის შვებულებამდე.

გადაღება შემოდგომაზე, მოღრუბლულ ამინდში
წვიმის გადაღებისას, თქვენ უნდა გააჩეროთ ობიექტივი, რომ გადაიღოთ ნელი ჩამკეტის სიჩქარით. ამ შემთხვევაში წვიმის წვეთები ზოლების სახით გამოჩნდება, რაც ფოტოზე წვიმიანი ამინდის შთაბეჭდილებას შექმნის. თქვენ უბრალოდ უნდა დარწმუნდეთ, რომ წვიმის წვეთები არ მოხვდება ობიექტივზე. წვეთები გამოიწვევს გამოსახულების ბუნდოვანებას.

სანახაობრივი პეიზაჟების გადაღება შესაძლებელია ნისლიან ამინდში. ნისლის შთაბეჭდილება შეიძლება გაიზარდოს ლინზის წინ იშვიათი აბრეშუმის ქსოვილის ბადის მოთავსებით. სივრცის სიღრმის გადმოსაცემად, თქვენ უნდა მოათავსოთ რაღაც მუქი ობიექტი ჩარჩოში წინა პლანზე.

ზამთრის პეიზაჟი
ნათელ, მზიან დღეებში ლანდშაფტის კონტრასტი ძალიან მაღალია, რაც გამოწვეულია თოვლზე კაშკაშა კაშკაშა მაჩვენებლების კომბინაციით და, ვთქვათ, მუქი ხეებით, განსაკუთრებით წიწვოვანებით.

უმჯობესია ზამთრის პეიზაჟის გადაღება დილით ან საღამოს საათებში, როდესაც მზის დახრილი სხივები ქმნის მოგრძო ჩრდილებს - ეს აცოცხლებს კომპოზიციას და კარგად ხაზს უსვამს თოვლის ტექსტურას.

ზამთრის ფოტოში თოვლი კარგად უნდა იყოს დეტალური. ამიტომ, პეიზაჟის გადაღებისას, რომელშიც თოვლი იკავებს ჩარჩოს უმეტეს ნაწილს, ექსპოზიცია განისაზღვრება თოვლის სიკაშკაშის გაზომვით. თუ სუბიექტში თოვლი და ბნელი ობიექტები ექვივალენტურია ფერწერული თვალსაზრისით, ექსპოზიცია განისაზღვრება მათი საშუალო სიკაშკაშით, მაგრამ თოვლში უფრო მეტი დეტალის გათვალისწინებით ბნელ ობიექტებთან შედარებით.

კომპოზიცია

1. მესამედების წესი

კარგი კომპოზიცია ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის განუყოფელი ნაწილია, მაგრამ ეს ყველაზე რთული ამოცანაა. არსებობს რამდენიმე „წესი“, რომელიც დაგეხმარებათ გააუმჯობესოთ შემადგენლობა, მაგრამ თქვენ მუდმივად უნდა განავითაროთ „კრეატიული“ თვალი, რათა მიიღოთ ღირსეული კადრები.

დამწყები ფოტოგრაფების ყველაზე გავრცელებული შეცდომა არის ჰორიზონტის ხაზის განთავსება კადრის ცენტრში - რის შედეგადაც ხდება სტატიკური და გაუწონასწორებელი სურათი. პირველი ნაბიჯი თქვენი კომპოზიციის გასაუმჯობესებლად არის პეიზაჟის გადაღება მესამედების წესით. ჩვენ უკვე განვიხილეთ ეს კომპოზიციის წინა გაკვეთილებში, მაგრამ სასარგებლო იქნება შეგახსენოთ. ეს ძალიან მარტივია - გონებრივად დაყავით ჩარჩო სამ ნაწილად ჰორიზონტალურად. და გადაიღეთ 1/3 წინა პლანზე, 2/3 ცის პროპორციებით, ან პირიქით - 2/3 წინა პლანზე და 1/3 ცის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შექმენით ასიმეტრიული კომპოზიცია.

ბუნებრივია, მესამედების წესი არ იქნება პანაცეა ყველა ფოტოსთვის, მაგრამ ღირს დამახსოვრება.

2. წინა პლანი და პერსპექტივა

ძლიერი კომპოზიციის შექმნის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა ფართო ხედვის კუთხის გამოყენება და წინა პლანზე ობიექტის (ყვავილი, ქვა და ა.შ.) განთავსება.ეს ობიექტი, შერწყმულია ძლიერთან. ფართო კუთხის ობიექტივიპერსპექტივა, მისცემს სიღრმის შეგრძნებას.

ველის სიღრმე უნდა მოიცავდეს ყველა ობიექტს. ამიტომ, რეკომენდებულია დიაფრაგმის დაყენება f/11 ან f/16.

3. კომპოზიციის სხვა ელემენტები

ბუნებაში არის მრავალი ელემენტი, რომელიც ეხმარება შექმნას ექსპრესიული კომპოზიცია- დიაგონალები მათგან ყველაზე გავლენიანია. გამოიყენეთ დიაგონალური ხაზები მაყურებლის ყურადღების გასამახვილებლად საგანზე. თუ ყურადღებით დააკვირდებით, ნახავთ, რომ გარშემო ყველაფერი გარკვეულ მითითებებს ექვემდებარება. მოძებნეთ სახელმძღვანელო მითითებები და შეეცადეთ მოათავსოთ ისინი კომპოზიციაში.

შაბლონები (განმეორებადი ფორმები) და ტექსტურები კომპოზიციის სხვა ელემენტებია. ბუნებაში ბუნებრივი ნიმუშების დანახვა ადვილი არ არის, მაგრამ ხშირად გვხვდება სხვადასხვა ტექსტურები: ქვიშის მცირე ნაწილაკები, ხის ქერქი, ქვები და მრავალი სხვა საინტერესო ობიექტი დაგეხმარებათ ფოტოს უფრო საინტერესო გახადოს.

მთავარია ჩარჩოში

დაადგინეთ რა იქნება მთავარი ჩარჩოში. ეს შეიძლება იყოს მარტოხელა ხე, კლდე, მთა, თვალწარმტაცი ტყე, ფერდობი ან გზა. კომპოზიციის ბადის გამოყენებით LCD ეკრანზე (ხედვის მაძიებელში), გაყავით კადრი მესამედ და განათავსეთ მთავარი საგანი ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ქსელის ხაზების გადაკვეთაზე.

ეცადეთ, დარწმუნდეთ, რომ ფოტოზე სამი გეგმაა: წინა პლანი, შუა და შორეული - ამგვარად პეიზაჟი უფრო მოცულობითი გამოიყურება და სივრცე უკეთ იქნება გადმოცემული. წინა პლანი უნდა იყოს დახატული ნათლად და დეტალურად, ფონი შეიძლება იყოს ბუნდოვანი, დამალული ატმოსფერული ნისლით.

შეეცადეთ არ გახადოთ პეიზაჟი "ცარიელი". თუ ეს შესაძლებელია, უმჯობესია ცარიელი ადგილი შეავსოთ. ცაში, ეს შემავსებელი შეიძლება იყოს ღრუბლები. წინა პლანზე არის ბუჩქები, მაღალი ბალახი, ქვები, ფოთლები, ტოტები, ცხოველები.

ნუ ეცდებით ყველაფერს, რასაც ხედავთ ერთ ჩარჩოში ერთდროულად მოათავსოთ; მოიშორეთ შემთხვევითი და ერთფეროვანი სივრცე, რომელიც გამოუხატავად ავსებს ჩარჩოს უმეტეს ნაწილს - წყალი, ცა, ფოთლები. დატოვე მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვანი, ლამაზი და საინტერესო რამ. ტყეში მოძებნეთ ღია ადგილები.

ძალიან სქელი ფოთლები და ტოტები ქმნის მრავალფეროვნებას, მცირე ხაზგასმას და ძალიან სქელ ჩრდილებს, რომლებიც ფოტოზე "შავ უფსკრულის" მსგავსია - ასეთი სურათები უფრო უარესად გამოიყურება, ვიდრე საგულდაგულოდ გააზრებული კომპოზიცია.

თუ შევსებას ვერ პოულობთ, ამოიღეთ სურათი პეიზაჟის უფრო საინტერესო ნაწილის ხაზგასასმელად. შეგიძლიათ ცოტა იაროთ და გადაიღოთ სხვადასხვა სურათები - სწორი ან კუთხით, ყველაზე დაბალი წერტილიდან. ასვლა გორაკზე, სლაიდზე ან ნებისმიერ შენობაზე - იქიდან შეგიძლიათ გადაიღოთ მრავალგანზომილებიანი სივრცითი პანორამული კადრი.
საგნის არჩევისას მოძებნეთ ლანდშაფტის მთავარი ელემენტი, რომელიც იქნება ხაზგასმული, ასევე ის, თუ როგორ ხაზს უსვამს და ავსებს მას გარემო. კადრის შედგენისას დარწმუნდით, რომ საგანი ჰარმონიულად ჯდება სიუჟეტში. მაგალითად, ხე არ უნდა გაიზარდოს ჩარჩოს ქვედა კიდიდან - დატოვეთ ცოტა ადგილი ბოლოში; არ მოაჭრათ მთის მწვერვალი, დატოვეთ ცოტა "ჰაერი".

პეიზაჟის გადაღებისას ყოველთვის მიაქციეთ ყურადღება ფრაგმენტებს, რადგან სულაც არ არის საჭირო მხოლოდ გენერალური გეგმების გადაღება. დააკვირდითშეუძლია გამოყოს ლანდშაფტის საინტერესო ნაწილი, ლამაზი და გამომხატველი დეტალები. მაგრამ ნუ გაიტაცებთ ძლიერ მასშტაბირებას - აქ თქვენ უნდა შეინარჩუნოთ ფრაგმენტის მთლიანობა, წინააღმდეგ შემთხვევაში სურათი აღმოჩნდება ზოგადი გეგმისგან მოწყვეტილი აბსტრაქტული ნაჭერი, მნიშვნელობის გარეშე.

პანორამა

და ბოლოს, ივარჯიშეთ პანორამების გადაღებაში. აქ თქვენ უნდა დაიცვას რამდენიმე წესი. თქვენი პანორამის ყველა მომავალი კადრი უნდა იყოს საგნის იმავე მასშტაბით, ამიტომ ნუ გააკეთებთ ფოკუსირებას მისგან უფრო ახლოს ან შორს. დიაფრაგმის მნიშვნელობა უნდა დარჩეს უცვლელი. კადრები უნდა იყოს გადაღებული ერთმანეთზე გარკვეული გადახურვით. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ჩარჩოების კიდეებზე ინფორმაციის ნაკლებობის გამო, პანორამის შეკერვის პროგრამა ვერ შეძლებს საბოლოო სურათის აწყობას.

თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი კამერის ბრეკეტინგის ფუნქცია ექსპოზიციის შეცდომების თავიდან ასაცილებლად.

სასროლი წყალი

თუ საჭიროა წყლის გადაღება, რომელიც დაფარულია ტალღებით ან პატარა ტალღით, მაშინ იგი გადაღებულია კონტრგვერდითი განათებით ლინზის ოპტიკური ღერძის მიმართ 35-45° კუთხით.

წყალი სინათლის საწინააღმდეგოდ არის გადაღებული, როდესაც მზის სხივები, ღრუბლით დაფარული, ეცემა წყალზე და ქმნის გამომხატველ მბზინავ ზოლებს. მაგრამ თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ მზე არ მოხვდება ლინზის ხედვის ველში.

ზღვის გადაღება სჯობს მაღალი წერტილიდან. მერე წყლის სხეულიიკავებს ჩარჩოს მნიშვნელოვან ნაწილს, ფოტო გამოდის უფრო ექსპრესიული.

სერფინგი ჩვეულებრივ გადაღებულია დაბალი წერტილიდან, ჩამკეტის სიჩქარით მინიმუმ 1/1000 წმ.

სჯობს, რომ მიედინება წყალი გადაიღოთ მცირე ჩამკეტის სიჩქარით. ამ შემთხვევაში ხდება გამოსახულების უმნიშვნელო დაბინდვა, რაც ქმნის წყლის მოძრაობის შთაბეჭდილებას.

მთის პეიზაჟი

მთაში უმჯობესია დილით ადრე სროლა. ამ საათებში ჰაერი ყველაზე ეფექტურად გადადის. მოღრუბლული ამინდი ასევე ქმნის უფრო ექსპრესიულ ფოტოებს.

მზიან დღეებში, საგანი უნდა შეირჩეს მუქი წინა პლანზე, რომლის სიკაშკაშე განსაზღვრავს ექსპოზიციას. ამ შემთხვევაში დისტანციები გარკვეულწილად გადაჭარბებული იქნება და პრინტში უფრო მსუბუქი გამოჩნდება, ვიდრე წინა პლანზე, რაც ხაზს გაუსვამს სივრცის სიღრმეს და ავსებს ლანდშაფტს ჰაერისა და სივრცის შეგრძნებით.

გვერდითი განათება საუკეთესოდ ითვლება, რადგან ის ხაზს უსვამს მთების ფორმას, ხოლო ირიბი სხივებით განათებული ნისლი ქმნის სიღრმის შთაბეჭდილებას. როდესაც მზე კამერის უკან დგას, სურათი ბრტყელი ხდება. წინა მხრიდან გადაღებისას სურათი ძალიან კონტრასტული აღმოჩნდება, დეტალები, განსაკუთრებით წინა პლანზე, ქრება.

მთის პეიზაჟის გადაღება დღის განმავლობაში მაღალი მზეით ავლენს სურათზე დეტალებს საკმარისი კონტრასტის გარეშე.

ექსპოზიციის განსაზღვრისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რომ მთებში სიმაღლესთან ერთად იზრდება მზის განათების ინტენსივობა და ის სხვა ხასიათს იღებს, ვიდრე დაბლობზე. სიმაღლესთან ერთად მცირდება ჩრდილების სიკაშკაშე და იზრდება ლანდშაფტის მსუბუქი უბნების სიკაშკაშე. ამიტომ, დისტანციაზე სროლისას წინა პლანის გარეშე, ჩამკეტის სიჩქარე მცირდება ბრტყელ რელიეფზე სროლასთან შედარებით: 500 მ სიმაღლეზე 1/4-ით, 1000 მ 1/2-ით, 2000 მ 3/4-ით, 3000 მ. ნახევრად.

მყინვარის ზედაპირზე მაჩვენებლების მისაღებად, თქვენ უნდა გადაიღოთ უკანა განათებით.

თემის მთავარი კითხვა: როგორ ვისწავლოთ ლამაზი პეიზაჟების ნახვა?

მშვენიერი პეიზაჟი აგებულია იმ ფაქტზე, რომ სიუჟეტი აერთიანებს ყველაფერს ჩარჩოში და ემორჩილება გარემოს საერთო იდეას - ავტორის აზრს, ქმნის გარკვეულ განწყობას, ემოციებს და დასკვნებს მნახველში.

წარმატებებს გისურვებთ თქვენ და თქვენს ყველა ფოტოგრაფიას!