Podnikatelský plán 

Technika fotografování krajiny. Fotografický lifehack: Fotografování krásné krajiny. Odrazy jsou vždy krásné

Artem Kashkanov, 2019

Krajina je asi nejoblíbenější žánr, se kterým se amatérští fotografové seznamují umělecké fotografie. Důvodů je mnoho.

Za prvé, tento žánr je nejdostupnější. Na rozdíl od inscenovaného ateliérového focení, u kterého je potřeba zaplatit alespoň pronájem fotoateliéru, vám příroda neuteče. Pokud se fotka nepovede, pak můžete jít na stejné místo znovu, ale například v jinou denní dobu nebo za jiného počasí.

Za druhé, krajina není příliš náročná na úroveň fotografického vybavení. Pořídit kvalitní fotografii krajiny levným kompaktem nebo chytrým telefonem bude samozřejmě obtížné, ale amatérská DSLR, bezzrcadlovka nebo více či méně pokročilá kompaktní fotoaparát je schopen poskytnout přijatelný výsledek.

Za třetí, krajina nevyžaduje spěch, řekněme na rozdíl od reportáže. Dává vám možnost experimentovat s nastavením fotoaparátu a snímacím bodem, vyzkoušet a nakonec opustit automatický režim ve prospěch manuálního. Do jisté míry je to natáčení „pro duši“ a někteří lidé považují proces natáčení za příjemnější než sledování záběrů.

Na základě toho lze nabýt názoru, že krajina je velmi jednoduchý žánr, spousta figurín a hospodyněk (takto to vyjádřil jeden „náročný“ svatební fotograf, nebudu jmenovat). Podle mého názoru mohou takto argumentovat pouze ti, kteří se nepokusili pochopit jemnosti krajinná kompozice, omezující vaši kreativitu na výhledy z okna domu nebo auta. Jak si tedy vysvětlit fakt, že z milionů krajinářských fotografií zveřejněných na internetu jen málokterá vyvolává pocit obdivu? Takže žánr není tak jednoduchý...

Pravidlo třetin

První místo, kde začít zvládat krajinářskou fotografii, jsou základy kompozice. Nejjednodušší pravidlo, které ve většině případů funguje, je „rovnoběžka třetin“. V duchu rozdělíme rám na 3 části horizontálně a 3 části vertikálně a snažíme se propojit klíčové objekty na průsečíky čar - vizuální centra:

U mnoha kamer můžete povolit zobrazení takové mřížky na obrazovce. Pokuste se „přitáhnout“ velké klíčové objekty k těmto čarám a malé k jejich průsečíkům (vizuálním středům).

Pokud je v záběru pouze jeden hlavní objekt, snažte se jej umístit co nejblíže k jednomu z vizuálních center, aby ve směru, kam se objekt „kouká“, zbylo více místa:

Panoráma

Horizontální linie je přítomna téměř na každé fotografii krajiny. Nabízí se otázka - jak by měl být umístěn?

Za prvé, horizont je otevřený krajinářské fotografie musí být horizontální (omlouvám se za tautologii). Některé kamery mají velmi pohodlnou funkci „elektronické vodováhy“, která vám umožňuje udržovat vodorovnou polohu, i když je horizont skrytý za stromy, kopci a budovami.

Za druhé, horizont může probíhat podél spodní nebo horní linie třetin.

Příklad 1

Jedná se o kompozici s „horním“ horizontem. Používá se, když je popředí v kompozici primární. V v tomto případě- toto je zrcadlo rybníka a bizarně zakřivená linie vodní vegetace.

Pokud popředí není nic zvláštního (jedná se například o jednotvárné pole nebo louku), zatímco v pozadí je zajímavější např. krásná obloha, je vhodné posunout horizont do úrovně spodní třetiny a dát většinu snímku obloze. Zde je několik příkladů krajin s „nižším horizontem“:

Jsou však situace, kdy se od pravidla zlatého řezu musíte odchýlit. Zřídka, ale stávají se. Například vršek i fotografie jsou stejně krásné a výrazné. V tomto případě má smysl umístit horizont doprostřed rámu:

Stává se, že v záběru nemusí být vůbec žádná horizontální čára! To se obvykle stává při fotografování v mlze:

Na této fotografii není žádná čára horizontu. Abych byl přesný, tuto fotografii nelze nazvat plně na šířku. Je to něco jako minimalismus. Krása je v jednoduchosti. Ale tato „jednoduchost“ musí být pečlivě ověřena, aby nebylo nic zbytečné. Objekty jsou umístěny podle pravidla třetin nebo jednoduše symetricky k sobě vzhledem ke středu.

Absence horizontu se dá velmi efektivně využít na minimalistických fotografiích. Požadovaný stav- přítomnost vnitřní dynamiky (to znamená, že fotografie by měla nasměrovat divákovu pozornost směrem zamýšleným autorem) a redukce objektů na minimum (může být i jen jeden objekt, ale musí být umístěn tak, aby byl vypnutý -střed, ale fotografie neztrácí rovnováhu) . Obecně si myslím, že o minimalismu bude samostatný článek.

Klíč

Druhou velmi důležitou vlastností fotografie je její tónové (barevné) řešení. Vzhledem k tomu, že barva ovlivňuje psychiku, je tónové řešení jednou z hlavních složek nálady fotografie. Tónové řešení může být několika typů.

1. High key shot

High key pomáhá zprostředkovat lehkost, klid a pohodu. Můžete použít černobílé nebo decentní, ale příjemné tóny. Při takovém focení doporučuji použít kladnou kompenzaci expozice cca 1EV, tím se efekt umocní, ale dejte pozor, aby světlé tóny neupadaly do bělosti.

2. Foceno v tmavých barvách (nízká klávesa)

Jde především o noční záběry. Abychom byli spravedliví, stojí za zmínku, že fotografování přírody v noci je hloupá záležitost. Popředí bude zcela černé a pozadí bude mít poměrně tmavou oblohu. Pro noční natáčení musíte jít do města s lucernami a zářícími okny. Noční snímky vypadají velmi dobře v chladných modrých tónech (což je dosaženo při zpracování). V tomto případě se hraje na kontrast úzkostné nálady spojené s celkově chladnou tonalitou a teplého světla v oknech, přinášející kapku klidu. Obecně platí, že žlutá na modré téměř vždy vypadá dobře (ale ne naopak!).

3. Vysoký kontrast

To je případ, kdy obraz obsahuje současně tmavé i světlé tóny, od absolutně černé po absolutně bílou. Hlavním problémem při implementaci tohoto tónového řešení je přenos polotónů. Dynamický rozsah kamery často nestačí ke správnému přenosu světel i stínů (uvedený příklad není výjimkou), takže značnou část obrazového pole mohou zabírat černé nebo bílé plochy (ztráta informace). Ale pokud se vám přesto podaří snížit tyto ztráty na minimum, někdy můžete získat docela velkolepé snímky.

K získání tohoto obrázku byla použita technika HDR – můžete (a měli byste!) se o ní dozvědět více. Techniku ​​HDR často využívají krajináři a ne vždy úspěšně. Používejte jej moudře a se smyslem pro proporce!

Perspektivní

Když stojíme na železniční trati a díváme se do dálky, vidíme, že rovnoběžné koleje se sbíhají na horizontu do jednoho bodu. To je perspektiva. Ve vztahu k fotografii lze tento pojem formulovat následovně: perspektiva je poměr úhlových velikostí identických objektů umístěných v různých vzdálenostech od nás.

Perspektiva je jednou z nejdůležitějších technik pro vytváření objemu v rámu a existují různé typy perspektivy.

1. Lineární perspektiva

To je přesně efekt paralelních linií sbíhajících se do bodu. Navíc se mohou různými způsoby sbíhat v závislosti na místě snímání a úhlu pohledu objektivu. Širokoúhlé objektivy poskytují výraznou lineární perspektivu, někdy až nadměrnou.

Výše uvedená fotografie byla pořízena na širokoúhlý objektiv(14 mm). Kvůli světlu výrazný efekt perspektiva, zdá se, že vtáhne diváka dovnitř. Podívejme se na další příklad:

Tato fotografie, pořízená s ohnisková vzdálenost 40 mm, působí více „obrazově“ a jeho vnímání se blíží tomu, co vidíme na vlastní oči.

Fotografie pořízená teleobjektivem (600 mm) nemá prakticky žádnou perspektivu (budovy v popředí jsou ve stejném měřítku jako ty v pozadí), fotografie vypadá jako aplikace:



Musím však poznamenat, že s teleobjektivem můžete fotit i nádherné krajiny. Ale je tu jedno upozornění. Vzhledem k tomu, že teleobjektiv nemá prakticky žádnou geometrickou perspektivu, měli byste použíttonální perspektiva.To znamená, když je pozorováno oddělení plánů kvůli rozdílu v jejich osvětlení (nebo viditelnosti).

Osvětlení

Původní definice fotografie je „malba světlem“. Krásné světlo promění jednoduchý obraz předmětu v umělecké dílo. Kupodivu se na roli osvětlení často nezaslouženě zapomíná. A úplně marně.

V krajinářské fotografii máme pouze jeden zdroj světla – slunce a je potřeba se mu přizpůsobit. Zvažme charakteristické rysy osvětlení v různých denních dobách.

1. RÁNO

Oprávněně se má za to, že nejlepší světelné podmínky nastávají brzy ráno těsně po východu slunce. Slunce nesvítí příliš jasně přes závoj ranní mlhy a dává velmi jemné a teplé světlo. Samotná mlha, jakožto difuzér světla, nám poskytuje skvělé možnosti využití tonální perspektivy.

Mlha dělá zázraky! Všimněte si, jak dokonale vyjadřuje objem a hloubku obrazu. A podsvícení, generující rozcházející se paprsky, dodává obrazu zvláštní eleganci. Nyní si představte, jak bude vypadat fotografie pořízená na stejném místě, ale za jasného slunečného dne? Naprosto správně - nic zvláštního! Obyčejné stromy, obyčejná tráva. Viděli jsme to tisíckrát! A s ranním světlem a mlhou můžete pořídit velmi zajímavé snímky téměř kdekoli!

Co dělat, když je slunce nízko a není mlha (například večer)? Použití podsvícení.

Podsvícení lze velmi úspěšně použít, když je v popředí něco, co bude podsvícené (s celkovým tmavým tónem fotografie). Například listy nebo květy. Při použití podsvícení však narážíme na dvě překážky.

1. Dynamický rozsah fotoaparátu. Jak vidíte, na výše uvedené fotce to nestačilo a obloha zbělela. (mimochodem foceno stejným Olympusem 860, se kterým jsem dělal své první fotografické kroky)

Zabývali jsme se podsvícením a nyní se podívejme na ukázky toho, co dobrého lze v ranních hodinách vidět. Tohle je rozhodně nebe.

Velmi často v letním ránu dobré počasí Na obloze jsou velmi krásné cirry, osvětlené sluncem. K jejich natáčení ale potřebujete: 1. širokoúhlý objektiv, 2. velmi žádoucí je polarizační filtr, který zvyšuje kontrast oblohy. (přečtěte si více o tom, co polarizátor dělá). První fotka byla pořízena těsně po rozednění. Druhý - po 1 hodině. Žádné zpracování nebylo provedeno ve Photoshopu. Všimněte si, jak krásně a nezvykle vypadají mraky, když je osvítí nízké slunce (první snímek). Druhý vypadá obyčejněji - skoro stejně jako focený za slunečného dne.

2. DEN

Slunečný den je vlastně to nejhorší období pro uměleckou krajinářskou fotografii. Jediné, co může udělat „denní“ krajinu zajímavou, je především krásné místo v kombinaci s vyváženou kompozicí. Pokud jsou ranní fotografie spíše obrazy, pak jsou denní „pohlednice“. Ano, jsou hezké na pohled, ale je nepravděpodobné, že by nás „připojily k rychlému“.

Zamračený den - také ne nejlepší možnost, protože světlo je nezajímavé. Zachytit něco, co opravdu stojí za to, vyžaduje hodně úsilí. Většina fotografií vychází bez nálady - stejné pohlednice, ale „pochmurné“. Obloha hraje velmi důležitou roli v umělecké hodnotě fotografie při fotografování ve dne. Je velmi obtížné fotografovat běžnou krajinu, pokud je obloha zcela jasná nebo pokrytá monotónním závojem mraků. Mnohem zajímavěji vypadají fotografie, na kterých v kompozici hrají nějakou roli mraky (cirry nebo kupy).

Jak již bylo zmíněno, pro výraznější oblohu se používá polarizační filtr. Cirrusová oblaka jsou zajímavá tím, že se obvykle vyskytují v nějakém intervalu, z čehož lze s výhodou vycházet při uvědomění si rytmu a dynamiky obrazu.

Ještě je třeba zmínit, že spoustu zajímavého lze vidět v nestabilním počasí, kdy mohou být zároveň tmavé bouřkové mraky a svítí slunce. A když budete mít štěstí, můžete vidět naprosto hrozné, ale velmi krásné jevy, jako jsou například atmosférické fronty.

Pokud si všimnete, že je s počasím něco v nepořádku, nespěchejte se schovat!Je docela možné, že „Armagedon“ bude velmi krásný!:) Mimochodem, tento jev je velmi pomíjivý - ne více než 1-2 minuty. Snažte se proto předem zabrat dobrý střelecký bod (a takový, který se má kam schovat před deštěm:)

3. VEČER, ZÁPAD SLUNCE

To hlavní, co se nejčastěji fotí večer, jsou západy slunce. Sundává je úplně každý a mnohokrát! Ale z nějakého důvodu má většina snímků západu slunce zaslaných na fotografické weby velmi průměrné hodnocení.) . A není divu! Diváci už viděli tolik západů slunce, že je jen těžko něčím překvapí.

Chcete-li tedy zachytit kvalitní západ slunce (z uměleckého hlediska), musíte pečlivě zvážit myšlenku fotografie. Fotografie typu point-and-click je odsouzena k neúspěchu, protože je to klišé. Takže hlavní složky úspěchu:

  • Barvy a tvary. Mějte na paměti, že západy slunce mají při změně počasí velmi zajímavé barevné kombinace. Občas se na obzoru objeví mraky podivného tvaru. Barva oblohy je obvykle velmi krásná a neobvyklá.
  • Dynamika. Za každou cenu se vyhněte statickým objektům. Pamatujte, že samotná myšlenka je strašně otřepaná, takže hledejte něco, co může fotografii dodat „šmrnc“.

Protože je večer velmi málo světla, země bývá velmi tmavá. Proto se západy slunce natáčí nejčastěji nad vodou.

Ještě jeden příklad.

Tohle bylo foceno už po západu slunce. V jednoduchosti je krása! Na obrázku je pouze jeden objekt, ale je dobře umístěn vzhledem k pozadí (které mimochodem tvoří úhlopříčku) a „zlatému řezu“. Velkou roli hrálo barevné schéma fotografie (opět kontrast mezi studenými tóny v levém horním rohu (LUC) s teplými v pravém dolním rohu (LNU).

Nesoustřeďme se však na západy slunce, ale otočme svůj pohled jiným směrem a jsem si jistý, že tam můžeme vidět něco docela hodného.

K takovému natáčení už ale potřebujete stativ. Snímky pořízené blíže k noci se vyznačují zvláštní a někdy velmi výraznou náladou, která je způsobena převahou studených tónů. Pro originalitu doporučuji umístit do rámu drobné předměty, které nějak kontrastují s celkovou tonalitou.

4. NOC

Noční focení patří po technické stránce k těm nejnáročnějším. Jak již bylo řečeno, je zbytečné fotografovat přírodu v noci. Protože neexistují žádné přirozené zdroje světla (měsíc se nepočítá - je příliš slabý). Pro noční focení je proto potřeba jít tam, kde je umělé světlo. Je vyžadován stativ. Obecná doporučení jsou:

  • Stručné fotografie vypadají lépe
  • Nepoužívejte příliš dlouhé časy závěrky. Je ještě noc a fotografie by měla být v tmavém tónu.
  • Pokud chcete udělat tónování ve Photoshopu, pro kreslení obecný plán použijte studené tóny, pro světlé klíčové předměty - blíže k teplým.
  • Některé černobílé fotografie vypadají zajímavěji než barevné. Mějte to na paměti.

Příklady:

Kombinace mlhy a světla na nočních snímcích vypadá vždy velmi výhodně. Další podrobnosti o noční fotografování si můžete přečíst v článku "".

Tak...

Fotografování krajiny není tak jednoduché, jak si mnoho lidí představuje.Vše, co zde bylo řečeno, není nic jiného než můj subjektivní názor. Jsem si jistý, že po nějaké době budu chtít hodně změnit. Ale zatím je to můj současný pohled na krajinu jako žánr umělecké fotografie – tak jednoduchý na první pohled a tak složitý, když se ponoříte hlouběji!:)Máte-li nějaké dotazy nebo návrhy, pošlete je na e-mailem, rád odpovím.

Před několika lety jsem se začal zajímat o krajinářskou fotografii. Je to fantastický koníček, velmi obohacující a může vás hodně naučit. Zatím se v této oblasti nepovažuji za profesionála, ale pár jich mám Užitečné tipy, což se může hodit těm, kteří se se světem krajinářské fotografie teprve začínají seznamovat.

Proč potřebujete studovat místo

Pokud plánujete fotografickou prohlídku, je důležité udělat si přípravný průzkum. Využijte internet, abyste toho našli co nejvíce více informací o budoucím místě natáčení. Zkuste identifikovat potenciálně zajímavá místa a zjistěte to nejlepší čas pro fotografování – některá místa jsou v určitých ročních obdobích nejfotogeničtější, jiná naopak ano po celý rok. Snažte se vyhnout hlavní turistické sezóně, protože v oblíbených oblastech bude vašim fotografiím překážet spousta lidí.

Existuje několik skvělých nástrojů, které vám pomohou připravit se na cestu. Mapy Google a Google Earth vám umožní získat přesnou představu o tom, jak to tam všechno vypadá, a v některých případech dokonce fotit, aniž byste opustili počítač! Ne všechna místa ještě mají detailní pohledy, ale alespoň si můžete udělat přibližnou představu o místech, která plánujete navštívit.

Dalším skvělým nástrojem pro fotografa krajiny je The Photographers Ephemeris. Tato komponenta vám řekne přesný čas východu a západu Slunce a Měsíce v kterýkoli den kdekoli na planetě. Navíc vám ukáže směr, kterým se v tu dobu bude nacházet slunce nebo měsíc. Na základě těchto informací můžete své focení naplánovat pečlivěji.

Ať už se chystáte fotit na výletě nebo blízko domova, podívejte se na fotky, které v okolí pořídili ostatní fotografové. Získáte tak představu o místech, kde můžete střílet. Nesnažte se ale jen kopírovat jejich zdařilé fotografie, mějte na věc svůj vlastní pohled.

Proveďte průzkum na místě

Vaše cesta nekončí, jakmile začnete. výzkum. I když vám internet umožňuje naplánovat a připravit si cestu, nic nenahradí procházky po místě a vyhledání míst, ze kterých budete natáčet. Pro tento typ výzkumu využijte střed dne, kdy je světlo pro fotografování příliš ostré. To vám umožní vizualizovat vaše záběry a jejich kompozici, než přijdete střílet. Poslední věc, kterou chcete dělat, když je správné světlo, je horečně hledat nejlepší místo pro fotografování.

Jde o časově nejnáročnější a nejnudnější část fotoprohlídky, ale pokud nemáte pořadatele nebo místo dobře neznáte, je to nutné zlo.

Získání dokonalé kompozice

Jakmile najdete zajímavou lokalitu, musíte se ještě rozhodnout, jak záběr zkomponovat. To je velmi subjektivní oblast a je těžké dát přesné recepty na to, co je pro složení dobré a co špatné. U nejlepší fotografové Zdá se, že oči jsou navrženy tak, aby okamžitě viděly, z jakého úhlu a odkud je nejlepší pořídit fotografii, která diváka zaujme. Existuje několik pravidel, která lidé mají tendenci dodržovat, ale na druhou stranu existuje řada vynikajících fotografií, které tato pravidla porušují, takže je neberte jako dogma. Mějte však na paměti:

  • Vyhněte se nepořádku. Do rámečku zahrňte pouze to, co chcete divákovi ukázat. Nejvíc nejlepší fotky obvykle jednoduché a čisté. Pokud se do rámu dostanou nežádoucí předměty jako elektrické sloupy, auta, silnice, budovy atd. - zkuste jiný úhel, ve kterém nejsou vidět. Malé předměty lze v postprodukci odstranit, ale ty velké odvedou pozornost diváka.

Jednoduché kompozice jsou obvykle nejlepší.

  • Zahrňte zajímavé popředí. Při fotografování západu slunce byste se neměli spoléhat pouze na krásu oblohy. Předměty v popředí, jako jsou kameny, voda atd. vyváží fotografii a přitáhne pozornost k fotografii.

Spousta balvanů vytváří zajímavé popředí.

  • Vodící čáry jsou skvělým způsobem, jak přitáhnout pozornost k fotografii. Mola, mola a silnice jsou zřejmými příklady, ale podívejte se blíže také na skalní útvary.

Použití kamenů k vytvoření vedoucích čar.

  • Neumisťujte horizont nebo ohnisko fotografie do středu rámečku. Jako vodítko pro rámování použijte pravidlo třetin.

A nezapomeňte, že vše výše uvedené považujete pouze za doporučení. Pravidla jsou od toho, aby se porušovala!

Čekání na světlo

Po dokončení práce na studiu oblasti je čas přesunout se na vybrané místo a počkat na správné světlo, které spustí závěrku. Co se bude dít dál, nezávisí nijak na vás a vy se prostě musíte ve všem spolehnout na matku přírodu.

Nejlepší čas na focení je v hodinách kolem východu a západu slunce, které fotografové běžně označují jako zlaté hodiny. Jindy během dne je světlo obvykle příliš tvrdé a ploché, takže fotografie vypadají nudně a vybledle. Existují samozřejmě výjimky, ale většina krásných krajinářských fotografií vzniká během zlatých hodin.

Po složení záběru zbývá jen čekat na správné světlo. To se snadněji řekne, než udělá! Jsou dny (ve skutečnosti je takových dnů mnoho), kdy si s vámi matka příroda nechce hrát a ukáže vám východ nebo západ slunce, který není tak krásný, jak očekáváte. Podle mého názoru je to nejtěžší část práce krajináře - bez ohledu na to, kolik úsilí věnujete přípravě a plánování, jak jste vybavení, jak jste zkušený fotograf - pokud nemáte správné světlo , krásné fotky nezískáte.

Takové chvíle se těžko snášejí – vracet se s prázdnýma rukama po vstávání ve 4 hodiny ráno a natáčet východ slunce není nikdy zábavné – ale jakmile je práce hotová, na takové maličkosti se rychle zapomene. Pro fotografa krajiny není nic lepšího, než když je dobré světlo a vy to kouzlo zachytíte na fotoaparát.

Stojí to za to, když všechno klapne.

Druhy osvětlení

V závislosti na tom, kde se slunce nachází, existují odlišné typy osvětlení. Typ světla, které používáte, je někdy dán krajinou, kterou fotografujete, ale někdy můžete použít různé varianty kompozice, a tedy i osvětlení. Obecně se uznává, že pro krajinu je nejvhodnější boční světlo, při kterém je slunce nalevo nebo napravo od fotoaparátu. To je způsobeno kontrastem mezi světlem a stínem vytvořeným směrovým světlem a přidáním hloubky fotografie. Dobré fotografie však může vytvořit i protisvětlo a přední světlo, se sluncem za nebo před vámi.

Často fotím do slunce, protože si myslím, že tam se koncentrují nejintenzivnější barvy. Chcete-li to provést, je lepší počkat, až bude slunce dostatečně nízko nad obzorem, aby se zabránilo oslnění a odleskům v záběru. Když je slunce výše, je vhodnější boční osvětlení.

Boční osvětlení vytváří dlouhé stíny a dodává fotografiím tvar a texturu.

Přední světlo krásně zvýrazní mraky.

Fotografie se sluncem v záběru obvykle vypadají působivě, pokud je odlesky kontrolována.

Zařízení

Jednou z otázek, které se mě často ptají (zejména nefotografy), je, jaký fotoaparát a objektivy používám. Pro mě je to trochu zvláštní otázka – podobně jako se ptát umělce, jakou značku štětců používá, nebo se ptát stavitele, jakou má značku kladívka. Jde o to, že fotoaparát ani objektivy nemají příliš znatelný vliv na konečný výsledek. Ano, je pravda, že špičkové fotoaparáty produkují fotografie ve vyšším rozlišení s menším šumem a lepší objektivy zase o něco ostřejší fotografie atd., ale pokud neděláte obrovské tisky, není to až tak důležité.

Mimochodem, teď používám Canon 40D a objektivy jsou nejčastěji Sigma 10-20 a Tamron 17-50. Některé z mých dřívějších fotografií však byly pořízeny na Canon 350D, který je ve funkčnosti horší než jakýkoli dnešní fotoaparát. vstupní úroveň, ale dává více než přijatelný výsledek.

Natočeno naCanon 350D.

Stativ - nezbytná část zařízení kvůli skutečnosti, že mnoho snímků je pořízeno za špatných světelných podmínek, což vede k použití delších časů závěrky, než jaké lze pořídit z ruky. Další výhodou stativu je, že umožňuje předem komponovat záběr a také bracketing (více snímků stejného snímku při různých expozicích).

Expoziční bracketing je důležitý, když není možné zachytit celý dynamický rozsah snímku na jeden snímek. Například za úsvitu nebo soumraku může být obloha o několik stupňů jasnější než popředí. Obvykle je rozdíl v jasu příliš velký na to, aby jej fotoaparát zvládl, takže je nutný kompromis. Buď zachovat stíny za cenu ztráty světel, nebo naopak – v každém případě se některé detaily ztratí.

Pořízením několika snímků s různými expozicemi stejného snímku můžete snímek poskládat v následném zpracování pomocí HDR nebo prolnutí vrstev. Pro tento druh zpracování je žádoucí, aby fotoaparát zůstal mezi snímky nehybný – proto je stativ tak důležitý. Téměř vše DSLR fotoaparáty mají režim automatického expozičního bracketingu, který lze zapnout prostřednictvím nabídky.

HDR obraz získaný ze 3 snímků.

Dodnes jsou nejdůležitější součástí mé výbavy filtry. Zejména přechodové filtry. Jedná se o čtvercové desky, ve kterých je jedna polovina světlá a druhá polovina tmavá s gradientním přechodem mezi nimi. Tmavá část má neutrální šedou barvu a je určena ke snížení intenzity světla v dané části rámu (obvykle obloha). Vyrábějí se v různých hustotách (od 1 do 4 dorazů) a jsou k dispozici také v měkké a tvrdé verzi. Měkké mají plynulejší přechod a používají se, když popředí překrývá oblohu (například vrcholky hor), zatímco tvrdé mají ostřejší ohraničení a používají se, když mezi oblohou a popředím nedochází k silnému překrytí.

Přechodové filtry používám téměř na všechny své fotografie západu a východu slunce, kde jsou nejpoužitelnější 3 a 4 stop tvrdé filtry. Vyrovnávají rozdíl v jasu mezi oblohou a popředím a umožňují mi omezit se na jeden záběr místo několika, které jsou pak shromážděny v počítači. Připadá mi lepší fotit ve fotoaparátu, než trávit čas navíc zpracováváním fotek a dosahováním požadovaných výsledků.

Gradientní filtry. Vlevo s tvrdým okrajem, vpravo měkkým.

3krokový filtr s tvrdým přechodem vyvažuje jasnou oblohu s tmavým popředím.

Dalším filtrem, který používám, je polarizátor. Dvě hlavní použití polarizátorů jsou ke snížení oslnění (například od vody) a ke zvýšení intenzity barev (jako je modrá obloha nebo podzimní listí). Tento filtr nelze simulovat následným zpracováním.

Polarizátor může zvýraznit barvu podzimního listí.

Třetím typem filtru, který používám, je výkonný neutrální šedý (ND) filtr. Na rozdíl od přechodových filtrů je celý tmavý a snižuje intenzitu světla v celém poli snímku, nikoli v jednotlivých místech. K použití delšího času závěrky, než umožňuje dostupné světlo, se obvykle používá ND filtr. To je užitečné zejména při fotografování tekoucí vody, protože dlouhé expozice dodávají vodě hladší, éterický vzhled, který si mnoho fotografů užívá.

ND filtry jsou k dispozici v různé síle, obvykle do 3 stop (snižují množství světla vstupujícího do senzoru 8krát). Vyrábí se ale i mnohem silnější filtry, jako je B+W ND110. Jedná se o 10-stop filtr a snižuje množství světla 1000krát! Takto silný filtr umožňuje některé kreativní možnosti při fotografování ve světelných podmínkách, kde by světlo bylo normálně příliš ostré pro fotografování krajiny, zejména s pohybujícími se mraky a tekoucí vodou v záběru.

Lake Hayes, Queenstown. Výstřel s 10-stopND filtr za slunečného dne.

Použití 10stopého ND filtru vám umožní fotit východ slunce s dlouhými expozicemi.

Následné zpracování

Vzhledem k tomu, že fotím do formátu RAW, všechny mé snímky jsou do té či oné míry post-processovány. Snímky RAW obsahují nezpracované, nekomprimované informace zachycené fotoaparátem. Naproti tomu formát JPEG vyžaduje konverzi a následné zpracování (ostrost, saturace, kontrast a další parametry) ve fotoaparátu. Když se tedy lidé chlubí tím, že jejich fotografie jsou „přímo z fotoaparátu“ a „nezpracované“, obvykle to znamená, že fotili do formátu JPEG a zpracování fotografií nechali na automatizaci fotoaparátu. I když je to jistě nejpohodlnější možnost a pro některé typy fotografování, kde potřebujete rychle získat snímky, je to nutné, myslím si, že je lepší mít kontrolu nad tím, jak jsou vaše snímky zpracovávány.

Hlavní výhodou focení RAW je, že máte více informací, se kterými můžete pracovat. Jakmile je snímek převeden do formátu JPEG, mnoho informací je navždy ztraceno, ale soubor RAW obsahuje všechny informace, které fotoaparát dokázal zachytit. To vám dává větší volnost při úpravě expozice a dalších parametrů, což vám umožní zpracovat soubor různé způsoby. To se může hodit, když se zlepší vaše zpracovatelské dovednosti (nebo budou k dispozici lepší softwarové nástroje) a budete chtít znovu zpracovat staré fotografie. Soubory RAW se někdy také nazývají „digitální negativy“.

Stupeň následného zpracování je určen vaším osobním vkusem. Někteří lidé preferují minimální zpracování, jako je doostření, redukce šumu a mírné vylepšení kontrastu, křivek a sytosti. Jiní raději využívají svou uměleckou vizi, aby dali svým fotografiím surrealistický vzhled (to platí zejména pro mnoho nadšenců HDR). Osobně raději nechávám mluvit přirozené světlo, aniž bych ho přerušoval následným zpracováním. Pokud však přirozené světlo byl příliš průměrný nebo mám kreativní náladu - mohu použít jiné techniky zpracování. Většina mých snímků spadá do kategorie minimálně zpracovaných.

Dobré světlo minimalizuje potřebu zpracování.

Více kreativní vzhled s následným zpracováním.

souhrn

Pořídit dobré fotografie krajiny není obtížné, pokud to uděláte moudře. V podstatě stačí přijít ve správný čas na správné místo a se znalostí pár jednoduchých technik vyfotit. Nejdůležitější je častěji vycházet z domu a fotografovat. Nejlepší způsob Učit se cokoli znamená dělat chyby a nezapomeňte se při natáčení bavit!

Nadále představujeme našim čtenářům nejlepší současné fotografy. Dnes budeme mluvit o krajinném žánru. Tak si přečtěte naši recenzi, sdílejte ji se svými přáteli a inspirujte se obdivováním děl mistrů krajinářského žánru!

Dmitrij Arkhipov

Facebook

webová stránka

Rodilý Moskovčan Dmitrij Arkhipov se o fotografii zajímal od dětství. Vystudovaný fyzik Dmitrij sloužil v armádě, pracoval v Institutu pro výzkum vesmíru v rámci programu Buran, vytvořil vlastní známou IT společnost a současně se zlepšoval v oblasti krajinářské fotografie.

Výsledky jeho cest do 108 zemí světa bylo pět osobní výstavy, kde Dmitrijova díla vidělo více než milion lidí. Nyní je Dmitrij Arkhipov fotograf s titulem, člen Ruské unie fotografů, vítěz a laureát národních a mezinárodních fotografických soutěží.

Facebook

Blog

Denis Budkov je rodák z Kamčatky od roku 1995 cestuje a fotografuje svou rodnou zemi. Láska k přírodě a touha ukázat celou její krásu se stala motivací pro studium základů fotografie a zdokonalování dovedností v praxi. Denisovou hlavní vášní jsou sopky, kterými je příroda Kamčatky tak bohatá. Sopečné erupce a poklidné kamčatské krajiny, které zachytil, již získaly ocenění z prestižních fotografických soutěží Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Zlatá želva, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis říká, že fotografie pro něj je způsob života, který je zcela uspokojivý. Hlavní věc je počkat na správný okamžik k pořízení tohoto snímku.

Vkontakte

webová stránka

Michail Vershinin se o fotografii začal zajímat už jako dítě; návštěvy fotoateliéru se musel vzdát ve prospěch jiného koníčka - lezení po skalách a horolezectví, ale i na sportovní cesty bral s sebou fotoaparát. Touha po cestování po divokých místech a vášeň pro natáčení nakonec přivedly Michaila Vershinina ke krajinářské fotografii. Svůj výběr tohoto konkrétního žánru vysvětluje nejen touhou po přírodě, ale také zvláštní náladou, schopností zprostředkovat pocity a emoce pomocí zachyceného okamžiku. Práce Michaila Vershinina se opakovaně staly finalisty a vítězi ruských a mezinárodní soutěže, počítaje v to " národní geografie Rusko - 2004" a FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 v nominaci "Night Image".

webová stránka

Facebook

Oleg Gaponyuk, absolvent MIPT, žije a pracuje v Moskvě a má neobvyklý koníček – panoramatické fotografování. Kvůli dobré fotce se může klidně vydat na druhý konec země a přitom se věnovat alpskému lyžování, windsurfingu a potápění. Navzdory skutečnosti, že jeho sportovní koníčky souvisejí s horami, moři a oceány, Oleg se v oblasti fotografie začal zajímat o vytváření sférických panoramat ve vzduchu. Aktivně se podílí na projektu AirPano.ru, v rámci kterého bylo pořízeno již více než 1500 panoramat z ptačí perspektivy v nejzajímavějších městech a koutech světa. Z hlediska geografie natáčení, počtu leteckých panoramat a umělecké hodnoty materiálu patří tento projekt ke světové špičce v tomto typu panoramatické fotografie.

Facebook

Blog

Absolvent MIPT Daniil Korzhonov se raději nazývá amatérským fotografem, protože prostě dělá, co ho baví. Fotografie mu umožnila spojit jeho vášeň pro malování a lásku k cestování. Jako krajinářský fotograf navštěvuje nejkrásnější místa na zeměkouli a „maluje“ to, co vidí na film. Kombinace fotografování s cestováním umožňuje Daniilovi vést aktivní životní styl a vyjádřit své myšlenky a pocity pomocí krásných a originálních záběrů pořízených jak na divokých místech, tak v ulicích měst. Všem začínajícím fotografům radí fotografovat co nejvíce a co nejčastěji, aby lépe porozuměli kráse okolního světa.

Facebook

webová stránka

Vladimir Medveděv - zakladatel Klubu fotografů divoká zvěř, neúnavný cestovatel, profesionální fotograf, vítěz mezinárodních soutěží včetně 2012 BBC Wildlife Photography Competition Eric Hosking Portfolio Award. Spolupráce s přírodními rezervacemi po celém světě umožňuje Vladimirovi pořizovat jedinečné fotografie nedotčeného světa a jeho obyvatel. Podle Vladimira Medveděva je fotografie jak uměním, prostředkem k porozumění světu, tak prostředkem k ovlivňování světa. Začít fotografovat je snadné – stačí si koupit fotoaparát a učit se od těch nejlepších.

Jurij Pustovoy

Facebook

webová stránka

Yuri Pustovoy je absolventem VGIK, kameramanem Filmového studia v Oděse s desetiletou praxí a uznávaným cestovatelským fotografem. Jeho díla získala uznání poroty i návštěvníků mezinárodní výstavy a fotografické soutěže, mezi Yuri’s ocenění patří Zlatá medaile Mezinárodní federace fotografického umění FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy je nejen cestovatel a fotograf, ale také organizátor fotografických zájezdů pro skutečné amatérské fotografy a začátečníky. Fotoaparáty Yuriho a jeho týmu zachycují krajinu z různých částí planety. Během turné se Yuri dělí o své fotografické zkušenosti, pomáhá při natáčení radami a akcemi a učí techniky zpracování fotografií v grafických editorech.

Sergej Semenov

Facebook (přes 800 odběratelů)

webová stránka

Sergej Semjonov se o fotografii začal zajímat v roce 2003, kdy se mu dostal do rukou poprvé v životě. digitální fotoaparát. Od té doby se nejen tomuto koníčku věnuje celý život volný čas, ale také z fotografie udělal profesi, kariéru ekonoma vyměnil za osud cestovatelského fotografa. Ve snaze o nejkrásnější výhledy na Zemi Sergej navštěvuje národní parky Severní Ameriky, hory Patagonie, ledové laguny Islandu, brazilskou džungli a horké pouště. Fotí své oblíbené krajiny z ptačí perspektivy a je aktivním účastníkem projektu AirPano.ru. Ve svém prvním panoramatu Sergej ukázal Kreml tak, jak ho vidí ptáci.

Facebook (více než 700 odběratelů)

webová stránka

Běloruský fotograf je známý jako mistr krajinářského žánru. Stejně jako mnoho jeho kolegů věří, že krása je přítomná všude a dovednost fotografa spočívá v tom, aby ji divákovi ukázal. Vyznačuje se náročností na sebe a na kvalitu své práce. Budete se divit, ale někdy Vlad přijde na stejné místo několikrát, aby dosáhl správného osvětlení a udělal skvělý záběr. Vlad také čte náš časopis již dlouho a pravidelně sdílí své fotografie s celým naším publikem.

Alexej Sulojev

webová stránka

Alexey Suloev dostal svůj první fotoaparát v sedmi letech a rychle si zvykl na fotografování všeho kolem sebe, zejména proto, že jeho vášeň pro turistiku mu umožnila ocitnout se na nejneobvyklejších, neprobádaných místech Kavkazu, Pamíru a Tien Shan. Postupně se turistické výlety proměnily v opravdové fotovýlety. Při honbě za neobvyklými záběry navštívil Alexey již více než sto zemí, geografie jeho cest zahrnuje ta nejnepřístupnější a nedotčená místa naší planety, od severního po jižní pól. Alexey fotí, protože nedokáže slovy popsat krásu a rozmanitost země. Vše, co vidí, velkoryse sdílí se svými diváky, aby si to každý našel kreativní inspiraci v nevyčerpatelnosti přírody

Zdravím vás, milí čtenáři! Jsem v kontaktu s vámi, Timure Mustaeve. Někteří amatérští fotografové považují krajinu za jeden z nejzákladnějších žánrů fotografie. Do jisté míry sdílím jejich názor: jděte, kam chcete, a střílejte, co vás napadne.

Navíc na rozdíl od studiového natáčení, které vyžaduje značné finanční náklady, příroda nezmizí a nebude vyžadovat nic na oplátku kromě pečlivého zacházení s ní a situace se mění v závislosti na ročním období, což dává prostor pro představivost.

Je ale krajina skutečně tak jednoduchá? Pojďme na to společně přijít.

Debriefing začneme možná definicí tohoto žánru a jeho místa v lidské realitě.

Krajina ve fotografii

Scenérie je žánr, ve kterém je příroda středem obrazu.

Tento trend vznikl v době absence fotoaparátů, kdy slavní i méně slavní umělci vycházeli do plenéru a pomocí štětců a barev přenášeli to, co viděli.

Pochopení významu tohoto žánru by se proto mělo učit od realistických umělců.

Obrazy, jako nic jiného, ​​vám umožňují zažít veškerou krásu přírody, se kterou jsou nerozlučně spjaty vnitřní světčlověka, se svými pocity, náladou a láskou k životu vůbec.

A ve fotografii není krajina zcela přesným překreslením toho či onoho koutu přírody, ale vlastním vnímáním světa.

Moderní krajinářská fotografie je velmi všestranná. Výstavy takových materiálů vštěpují divákovi umělecký vkus a rozvíjejí představivost tím, že vytváří asociativní paralely mezi reálný život a obrázky.

Vztah fotografického umění a života dal vzniknout novému směru – městské krajině, v níž dominantním prvkem není příroda, ale duchovní dítě společnosti – město s četnými ulicemi, architektonickými objekty, náměstími, ale i nekonečným proud aut a chodců.

Městská a klasická krajina uchvátí i ty nejskoupější fotografy! A má to své vysvětlení: natáčením v tomto žánru můžete získat vynikající záběry bez použití drahého vybavení.

Vše, co potřebujete, je touha, trpělivost, stativ, zrcadlovka a určité dovednosti v jejím používání.

Natáčení v tomto žánru, stejně jako v každém jiném žánru, je především tvůrčí proces doprovázený vlastní vizí toho, co se děje, ale kupodivu existuje mnoho pravidel, jejichž dodržování vás zachrání před neúspěchem. .

Fotografování krajiny

Zavřete na chvíli oči a představte si: před vámi se rozprostírají prostory nebývalé krásy a zdá se, že jakmile stisknete spoušť, na displeji fotoaparátu se objeví ten nejkrásnější obraz, jaký svět neviděl. .

Zachyťte si tuto epizodu ve své paměti a otevřete oči, vaše fantazie zůstane fantazií a nikdy se nenaučíte fotografovat krajinu, pokud zanedbáte níže uvedená pravidla.

  • Maximální ostrost. Mnoho fotografů cvičí fotografování krajiny s otevřenou clonou, ale „mnoho“ není ukazatelem dobré práce.

Klasická technika během krajinářské fotografie Uvažuje se o zaostření na celý snímek (fotografování s uzavřenou clonou).

K ostré a středně exponované fotografii obvykle stačí provést jednoduché nastavení fotoaparátu: posuvník se pohybuje kolem f/11-16, ale automatice můžete věřit, pokud fotíte na . Abyste se však vyhnuli pohybu, je lepší fotit krajiny pomocí nebo.

  • Mít smysl. U každé fotky je důležité mít sémantický střed kompozice, aby se, jak se říká, mělo oko za co zachytit. Středem pozornosti může být cokoliv: tvarově zajímavá budova, strom, hora, loď uprostřed moře atd.
  • Pravidlo třetin v celkové kompozici rámu. Umístění sémantického středu vzhledem ke všem prvkům a detailům obrázku je stejně důležité jako přítomnost ostrosti.

Odkaz říká: fotografie vypadá nejvýhodněji, když jsou fotografované objekty konvenčně odděleny čarami, které rozdělují obraz na tři části, a to jak podélně, tak napříč.

  • Promyšlené popředí. Umístěte sémantická centra na přední část fotografie a ponechte vpředu „vzdušný prostor“, tímto způsobem budete moci vytvořit efekt lehkosti a zprostředkovat hloubku.
  • Dominantní prvek. Tajemství úspěšné fotografie přírody bylo odhaleno – snímku by měla dominovat buď obloha, nebo popředí.

Pokud vaše fotografie neodpovídají tomuto popisu, budou pravděpodobně považovány za nudné a obyčejné.

Pokud se stane, že je obloha při focení nezajímavá a jednobarevná, posuňte linii horizontu do horní třetiny, nedovolíte jí tak převažovat nad zbytkem.

Pokud se ale zdá, že se vzdušný prostor chystá vybuchnout nebo se zřítit na zem s proudy lávy, dejte tomu 2/3 rámu a uvidíte, jak moc se může změnit zápletka děje.

  • Čáry. Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak zachytit krásu přírody naplno. Jednou z nich je technika zařazení aktivních linek do kompozice. Pomocí čar můžete přesměrovat pohled diváka z jednoho sémantického bodu fotografie na druhý a zároveň vytvořit určité uzavření prostoru.

Linky nejen vytvářejí vzory na fotografii, ale také dodávají objem. To platí i pro linii horizontu, za kterou neustále potřebujete oko a oko.

  • Hnutí. Mnoho lidí považuje krajinářské fotografie za klidné a pasivní. Ale nemusí tomu tak být! Fotografii můžete přidat život pomocí vody nebo větru, například pomocí DSLR fotoaparátu zachyťte násilí oceánu nebo tekoucího vodopádu, foukání větru nebo padání listů ze stromu, let ptáků nebo pohybu lidí.

Vliv počasí a času na kvalitu krajinářské fotografie

Zlaté pravidlo krajiny: „Scéna a předmět se mohou přes noc dramaticky změnit v závislosti na povětrnostní podmínky a roční dobu"

Je mylné se domnívat, že nejlepší čas na fotografování přírody je slunečný den.

V oblačném počasí je z hlediska světelných efektů radost natáčet: kroupy, plískanice a bouřky dokážou každou krajinu naplnit zlověstnou, tajemnou náladou.

Má to však vedlejší efekt – možnost namočit si nohy, onemocnět a navždy se rozloučit s vaší DSLR, protože vlhkost může mít devastující vliv na veškerou elektroniku.

Abyste tomu zabránili, naplánujte si svůj den předem, berte přípravy vážně: přemýšlejte o tom, co si vzít na sebe a do čeho zabalit fotoaparát. Pro tyto účely je nejlepší pořídit si vodotěsné pouzdro nebo alespoň takové, které čočku ochrání před dopadem kapek na čočku.

Focení v dešti nemusí být – je to jen jeden způsob, jak dosáhnout uměleckých snímků.

To vytváří velmi měkké rozptýlené světlo, které dodává obrázkům lehkost a zvláštní ospalý vzhled.

Les pokrytý mlhou bude vypadat mnohem tajemněji a atraktivněji než za slunečného dne.

Přestože natáčíte v létě nebo na podzim, světlo prosvítající listím může vytvořit zajímavý pohled na otevřenou clonu.

Při západu slunce můžete pomocí fotit neméně zajímavé krajiny, zvláště pokud je popředí mírně protisvětle.

Abyste se vyhnuli zajíčkům, použijte sluneční clonu nebo. Tento filtr je v krajinářské fotografii prostě nenahraditelný.

Noční fotografování v technicky, nejtěžší. Fotit přírodu v plné přírodě nemá smysl kvůli nedostatku světla. Proto musíte jít tam, kde jsou umělé zdroje světla - město.

V tomto případě se nevyplatí používat blesk nepřetržitě, zvyšte hodnotu na 800-1600 a vydejte se směrem k městské krajině!

Krátký vzdělávací program na téma krajinářské fotografie dosáhl bodu, odkud není návratu! Doufám, že tento článek byl alespoň trochu poučný a užitečný. Myslím, že jsem vám zprostředkoval smysl, jak správně fotit krajinu, abyste dosáhli kýžených výsledků.

Pokud jste začínající fotograf, který chce dosáhnout pozitivního úspěchu ve fotografii, pak je vše ve vašich rukou. Nejlepší místo, kde začít, je koncept vašeho DSLR fotoaparátu. A asistentem se může stát některý z níže uvedených video kurzů. Většina začínajících fotografů po studiu tohoto kurzu začala mít jiný postoj zrcadlovka. Kurz vám pomůže odhalit všechny důležité funkce a nastavení DSLR, což je v počáteční fázi velmi důležité.

Moje první ZRCADLO- pro majitele DSLR CANON.

Digitální zrcadlovka pro začátečníky 2.0- pro majitele DSLR NIKON.

Přihlaste se k odběru aktualizací blogu a také sdílejte odkazy na články s přáteli.

Všechno nejlepší, Timure Mustaeve.

O krajinářské fotografii toho bylo napsáno hodně. Nechci se opakovat, proto zde popíšu hlavní body a zaměřím se na problémy, se kterými se při focení přímo setkávám.

Velmi rychlý průvodce pro fotografování krajiny:

  1. Clonu často sledujte, musíte ji těsně přivřít na F/5,6-F/16,0
  2. Sledujte horizont; horizont by měl rám harmonicky „řezat“. Pečlivě a promyšleně uspořádejte linie a proporce v rámu
  3. Sledujte zdroje světla (slunce)
  4. Užijte si výsledek

Jak vidíte, na krajinářské fotografii není nic složitého. Problém je však v tom, že pro získání vysoce kvalitní fotografie musíte tvrdě pracovat:

  • Krajina naznačuje, že ji budete muset najít. Najít dobrou krajinu není vždy snadné. Velmi často, když najdete dobrou krajinu, nemáte s sebou fotoaparát.
  • Nejvhodnější je fotografovat ráno a večer, kdy není „tvrdé“ (silné) slunce. Focení na silném a horkém slunci je velmi obtížné.
  • Vzhledem k tomu, že je nejlepší fotit ráno a večer a dokonce i při zavřených clonách, potřebujete stativ. Stativ znamená dodatečné náklady a váhu navíc během přepravy.
  • Chcete-li zachytit dobré záběry, potřebujete vnitřní smysl pro harmonii, který může být buď vrozený, nebo rozvinutý během dlouhé doby fotografování.

Mistři krajinářské fotografie mají ve svém arzenálu velmi velkou zásobu dovedností a vývoje, je zbytečné je popisovat, protože každý malý detail triku bude užitečný pouze v jednom případě ze sta a člověk si musí vybrat přesně; jak potřebuje v dané situaci střílet.

Nastavení fotoaparátu pro fotografování krajiny

  1. Krajiny jsou téměř vždy foceny s uzavřenou clonou: F5,6-F36,0. Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je v režimu priority clony.
  2. Hodnota ISO musí být nastavena na minimum: ISO 50, 100, 200,
  3. Nastavení sytosti barev - maximum
  4. Ostření je nejlepší - manuální, nejlépe ostření na nekonečno (na nejvzdálenější objekt)

Teorie je skvělá, ale při praktické střelbě se veškerá jednoduchost vytrácí. Za prvé, při fotografování krajiny je velmi vážný problém efekt přeexponování nebo podexponování oblastí na fotografii. Nejběžnějším příkladem je fotografie černé země a bílé oblohy. V tomto případě: buď bude obloha mít detaily a země bude úplně černá (tmavá, bez detailů), nebo bude země normálně exponovaná, ale obloha bude výrazně prosvětlená (přeexponovaná). To souvisí s dynamickým rozsahem fotoaparátu. Tento problém pomáhá vyřešit gradientní filtr, který kompenzuje rozdíl v „záři“ země a oblohy. Velmi často stačí provést opravu, aby se rám trochu „ušetřil“. To může být velmi užitečné pro krajiny.

Za druhé: krajiny jsou snímány s uzavřenými (krytými) clonami. Na digitálních zrcadlovkách s uzavřenými clonami bude vidět každé smítko prachu na matrici. To je velmi nepříjemné, frustrující a velmi to kazí fotografii. Například již při F11 se na matrici objevují „bloty“ (lze je vidět v příkladech k tomuto článku). Na F14 už je jemný prach docela vidět. S touto nemocí můžete bojovat pomocí, nebo snížením clonového čísla. Vtipné, ale obyčejné digitální fotoaparáty(mýdlové kamery) a filmové kamery jsou k této nemoci méně náchylné. Na druhou stranu misky na mýdlo velmi trpí difrakcí na uzavřených otvorech.

Za třetí: často, velmi vizuálně obtížné komponovat záběr, aby linie dokonale zapadly do rámu. Linie horizontu se snaží naklonit. Když fotím z ruky, promyšleně a pečlivě, a pak se na záběry podívám na počítači, horizont často „spadne“ o několik stupňů. U některých předmětů je už i 5 stupňů nepřijatelná chyba. Na překonat posetý horizont, zapnu „mřížku“ v hledáčku. Mřížka zobrazuje čáry, rozdělující rám na 9 nebo 12 segmentů, což vám umožňuje okamžitě vidět symetrii v rámečku a také rovnoměrně umístit horizont. Téměř všechny centrální řídicí systémy Nikon podporují záměrný kříž. Některé kamery mají například virtuální horizont, který umožňuje ovládat čáry. Pokud jsou nějaké problémy s čarami, můžete obrázek oříznout otočením oblasti Adobe Photoshop nebo jiných redaktorů.

Za čtvrté: pro krajiny, nejčastěji Potřebujete velmi široký pozorovací úhel, k tomu používají širokoúhlý a . Všechny „ultraširokoúhlé“ čočky mají zkreslení (zakřivení geometrie). Zkreslení může obraz velmi zkazit nebo mu může dát něco neobvyklého (např rybí oko). Stále platí, že čím méně zkreslení, tím lépe. Tuto nevýhodu mají bohužel všechny ultraširokoúhlé objektivy. Zkreslení lze překonat použitím grafické editory, některé fotoaparáty mají vestavěnou korekci zkreslení pro řadu objektivů (například). Nebo můžete fotografovat s delším objektivem bez zkreslení. Fotografie oblohy byly pořízeny s padesáti dolary, tento objektiv nemá zkreslení.

Osobní zkušenost:

Pokud fotím bez stativu, používám režim S (priority). Většinou to nastavuji na hodnotu od 1/80 do 1/200 a vím, že clona při focení bude (při dobrém osvětlení) hodně přitažená, což je u krajin potřeba. Při slabém osvětlení dostanu při focení z ruky i tak docela ostrý záběr bez rozmazání. Když používám stativ, pracuji v režimu A nebo M (priorita clony nebo manuální režim). Se stativem nejsou dlouhé záběry s uzavřenou clonou děsivé. Krajiny fotím jen zřídka, takže tím moje zkušenost končí.

Často se mě ptají, ale jaká je nejlepší clona pro krajinu? Neexistuje jediná odpověď. Někdy na večerní focení z ruky stačí F2,8, ISO 800 a někdy k „zmrazení“ vodopádu potřebujete F/36,0 ISO 100. Mimochodem, na zavřenou clonu téměř všechny objektivy (včetně toho). kit jedna) poskytují velmi ostrý obraz, takže nemá smysl pro domácí účely hledat specializovaný krajinářský objektiv.

Fotografování krajiny se stává mnohem obtížnější, pokud potřebujete fotografovat osobu na pozadí přírody. V tomto případě zaměření na nekonečno vždy nepomůže. Při fotografování lidí v přírodě také doporučuji sledovat umístění objektů v záběru a v některých případech je lepší umístit osobu mimo střed snímku.

Závěry:

Focení krajiny není těžké, těžko se hledá dobré místo. V krajině je nejdůležitější harmonie kombinací linií, tvarů, světla a stínu. Pro správné složení (výběr) fotografie stačí jít a experimentovat. V praxi přicházejí zkušenosti velmi rychle.

Nezapomeňte stisknout tlačítka ↓ ↓↓ sociální sítě ↓ ↓↓ – pro web. Děkuji za pozornost. Arkady Shapoval.