Služby

Nejslavnější fotografové světa a jejich díla. Nejlepší fotografové světa a jejich slavná díla. Alfred Eisenstadt a jeho „Den vítězství na Times Square“

Fotograf je povolání, které se objevilo před necelými dvěma stoletími. Za tuto dobu si její představitelé dokázali získat oblibu a respekt po celém světě. Nejlepší fotografové v Rusku jsou dnes ceněni a vydělávají slušné peníze. A to i přesto, že dnes digitální fotoaparát Téměř každý ho má. O to důležitější je vědět a pochopit, koho musíte následovat.

Profese: fotograf

Nejlepší fotografové v Rusku jsou kreativní lidé, kteří vědí, jak se vyrovnat s obtížným a neustále se měnícím prostředím, kterým fotografie je. Stojí za to uznat, že v dnešní době je mnohem snazší udělat kariéru v tomto oboru. Nejprve se objevily masové technologie Vysoká kvalita, které mnoha lidem umožňují odvádět vysoce kvalitní práci.

Za druhé, zejména na internetu se to rozvinulo natolik, že je možné se deklarovat a inzerovat mnohem rychleji a snadněji, než tomu bylo v minulých letech. V dnešní době může každý začínající fotograf, který projeví talent, rychle dát o sobě vědět celému světu.

Digitální technologie přinesly do moderního života další plus. Vytváření a distribuce obsahu se stala jednodušší a dostupnější. Aspirující fotografové mají nyní volný přístup ke své práci nejlepší mistři, naskytla se možnost sledovat nové módní trendy a trendy. Hlavní věc je nezapomenout, že skutečný mistr musí mít také svůj vlastní vzhled a vizi, aby si podmanil veřejnost. Právě těmito dovednostmi jsou nejlepší fotografové v Rusku proslulí. Hodnocení těchto specialistů vede Andrey Baida. Tento seznam také zahrnuje Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrej Baida

Nejlepší svatební fotografové v Rusku jsou vítanými hosty na každé oslavě. Andrei Baida k nim určitě patří. Daří se mu zachytit ty nejnezapomenutelnější a nejúžasnější okamžiky reality kolem nás. Je jedním z nejznámějších svatební fotografové hlavní města. Jeho portfolio zahrnuje tisíce fotografií pořízených ve všech koutech zeměkoule.

Sám přiznává, že fotografování pro něj není jen práce, ale koníček, kterému se věnuje celý život. O fotografování se začal zajímat už jako dítě. Pak jsem samozřejmě ještě nepřemýšlel o žánrech, ale natočil vše, co jsem viděl.

Nyní se objevilo rozdělení do žánrů, ale Andrey se snaží nesoustředit se jen na jeden, ale pracovat v různých, aby se neustále zlepšoval.

Abdulla Artuev

Seznam nejlepších fotografů v Rusku podle mnoha odborníků a odborníků zahrnuje Abdulla Artueva. Jedná se o jednoho z nejslibnějších mladých umělců v hlavním městě, který se proslavil prací pro lesklé publikace. Je patrné, že do své práce vkládá nejen zručnost a profesionalitu, ale i svou duši.

Viktor Danilov

Mnoho z nejlepších dnešních ruských fotografů se do toho záměrně pouští sociální média, kde sbírají desítky tisíc lajků a odběratelů. Jedním z těch, kteří si udělali jméno na Instagramu, byl Viktor Danilov. Jedná se o moderního módního fotografa, který pracuje s modelkami a dívkami, které sní o tom, že se dostanou na přehlídkové molo.

Dnes má na Instagramu asi 50 tisíc odběratelů, což mu přináší oblibu v odborných kruzích i na veřejnosti. Danilov se dlouho proslavil v módních domech; jeho fotografie se snadno objevují na titulních stránkách.

Zároveň je velmi mladým fotografem. Je mu něco málo přes 20 let.

Alexandr Sakulin

Nejlepším fotografem v Rusku je podle některých odborníků Alexander Sakulin. Tento mistr se specializuje na reklamní fotografie. Často natáčí pro velké obchodní magazíny a je připraven představit téměř jakýkoli produkt v příznivém a originálním světle.

Sakulin o sobě říká, že na něm vyrostl Dálný východ, daleko od světel velkých měst. Po službě v armádě se přestěhoval do Moskvy. Nejprve jsem začal fotografovat pro zábavu, ale brzy můj koníček přerostl v profesi. Sakulin se neustále zlepšoval, chodil na výstavy, studoval alba uznávaných mistrů. Tato touha dosáhnout na laťku nastavenou profesionály mu umožnila vstoupit mezi nejlepší fotografy v Rusku.

V roce 2009 začal Sakulin produkovat reklamní projekty. Fotografoval různé populární značky. Například produkty slavného výrobce hodinek Ulysse Nardin.

Svou samostatnou fotografickou kariéru zahájil v roce 2012. Spolupracuje s modelingovými agenturami, internetovými obchody, módními návrháři a online elektronickými publikacemi.

V roce 2014 založil vlastní agenturu, která se specializovala na komerční fotografii. Zabývala se výrobou tiskovin a objektovou fotografií. Od té doby pravidelně natáčí velké populární projekty slavných reklamních značek.

Denis Šumov

Pokud hledáte jedinečného a neobvyklého zástupce školy moderní fotografie, měli byste věnovat pozornost dílům Denise Shumova. Jedná se o všestranného fotografa, který i přes svůj nízký věk již dosáhl úspěchů ve focení modelů a reklamy. Jeho cestovní portfolio přitahuje pozornost stovek fanoušků.

Šumovovi se ve skutečnosti podaří téměř nemožné – skloubit ve své tvorbě všechny známé směry moderní fotografie. To ale není to jediné, čím je mistr proslulý. Mezi jeho fotografiemi najdete stovky prací s tuzemskými i hollywoodskými celebritami, které s mladým a talentovaným fotografem ochotně spolupracovaly.

Larisa Sakhapová

Mistryně Larisa Sakhapova se na tuzemském fotoobzoru objevila poměrně nedávno. Její portfolio je plné fotografií těch nejpůvabnějších a nejpřitažlivějších ruských dívek. Musíte být schopni zachytit skutečnou krásu. Larisa každý den dokazuje, že je toho schopná.

Na všech jejích fotografiích si můžete všimnout úžasného rysu, který ví, jak nenápadně vnímat ty nejneočekávanější rysy ženská krása a dostat je do popředí. Něha a ladnost jejích modelů jsou prostě hypnotizující. Nikdo nezůstává lhostejný.

Marii Šimonovou

Už jste si všimli, že nejlepšími fotografy v Rusku jsou nejen muži, ale i ženy. V poslední době se v této profesi objevilo mnoho talentovaných dívek, které se novým pohledem na věci známé všem.

Maria Simonova předčí všechna naše nejdivočejší očekávání. Její sláva se rozšířila nejen do Moskvy, ale i do Ameriky. Pracuje v zámoří jako módní fotografka. Pravidelně je zvána na módní přehlídky, modelky říkají Maria, aby vytvořila světlé a vysoce kvalitní portfolio. Její fotoaparát už uctívají například Jared Leto a Nick Wooster.

Maria Simonová je také skvělá rodinná mistryně. Nejlepší dětští fotografové v Rusku oslavují její práci, která zobrazuje šťastné rodiny s jejich miminky.

Sama o sobě poznamenává, že její vášní je individuální fotografování. Když s člověkem pracujete jeden na jednoho, může se plně otevřít a odhalit nejtajemnější stránky své osobnosti. A to je skvělé.

Elena Mělnická

Když už mluvíme o nejslibnějších a nejtalentovanějších fotografech, nelze nezmínit Elenu Melnik. V tomto seznamu má zvláštní místo. Její práce se vyznačují tím, že odhalují individuální, nezávislý směr fotografie. Směr, který před Elenou nevyvinul prakticky nikdo.

Tohle je focení jídla. Elena Melnik je nejjasnější představitelkou této oblasti fotografie. Svého času obrázky jídla plnily sociální sítě, zejména Instagram. Elena Melnik dál příkladem dokazuje, že i talíř s jídlem může být uměleckým předmětem. Z tohoto důvodu dnes nejlepší moskevské restaurace sní o jeho získání. Koneckonců, Eleniny fotografie často vyvolávají podmíněný reflex, jako Pavlovovi psi, jak připouští mnoho návštěvníků jejích výstav. Po zhlédnutí těchto snímků se vám sliny natolik, že chcete všechna zachycená jídla okamžitě vyzkoušet.

Ve svých dílech věnuje zvláštní pozornost chutnosti jídla, barvám a barvám, které doprovázejí prezentaci pokrmu. Donutit člověka jít do restaurace, kde právě absolvovala focení, je jejím konečným cílem, přiznává sama Elena Melnik.

Elena fotografuje profesionálně 10 let. Má diplom ze své specializace. Několikrát se konaly osobní výstavy.

Samozřejmě, fotografové uvedení v tomto článku nejsou všichni talentovaní a originální mistři, kteří existují v Rusku. Jsou zde však zmíněni ti nejznámější, ti, kteří se proslavili v posledních letech.

Zde uvádíme seznam 25 úžasně talentovaných fotografů v tomto nádherném portrétním žánru. Získejte inspiraci a extra dávku lásky k umění z tohoto příspěvku.

Adrian Blachut

Super citlivé a prakticky hmatatelné portréty, které se dotýkají klasiky výtvarné umění. Fotografie Adriny Blachut ukazují hodnotu výtvarného umění a vyznačují se jemným uměleckým vyjádřením. Tento autor má vynikající portfolio, se kterým začíná náš výběr.

Alexandra

Rozmanitost a všestrannost Aleksandriny práce nás nepřestává uchvacovat každým portrétem, který pořídí. Její díla mají senzační světlo a zvláštní náladu. Mohou sloužit jako inspirace a zdroj nových nápadů pro obrovské množství diváků. K dílům tohoto fotografa nelze zůstat lhostejní.

Alex Stoddard

Alex začal fotit autoportréty, když mu ještě nebylo šestnáct let. Udělal to v lese za svým domem v Georgii. Práce fotografa se zaměřuje na člověka jako objekt a proces jeho splynutí s přírodním prostředím. Snaží se také vytvářet náladové a surrealistické portréty. Jeho portrétní fotografie je plná mysticismu a dramatu. Alex Stoddard má skvělé fotografie s divokými nápady. Tomuto autorovi se ve velmi mladém věku podařilo dosáhnout profesionální úrovně ve fotografii.

Alexandra Sophie

Pro Alexandru Sophie nestačí jen zachytit okouzlující okamžiky, její ambice narostly a staly se ještě silnějšími a většími. Dovedně ovládá svůj skromný fotoaparát a vytváří obrazy, které nás podivně přenášejí do jiného světa. Jsou krásné, neskutečné a fascinující.

Anastasia Volková

Anastasia Volkova je jednou z nejlepších portrétních fotografek v Rusku. Umělecké fotografie tohoto autora jsou podmanivé a vrtošivé a každá fotografie je plná překvapení. Ať už je to světlo, model nebo nálada – to vše existuje jako živý sen v každém z jejích obrazů. Anastasiiny autoportréty se vyznačují dopadajícím světlem a mimořádnou krásou. Její fotografie ožívají, i když jsou subjekty v klidu. Anastasia Volkova je skvělá ruská portrétní fotografka.

Andrea Hübnerová

Andrea Hübner je úžasná a úžasná portrétní fotografka z Německa. Věří, že právě tento směr ve fotografii uchvacuje její duši a nutí ji dělat víc a víc. V portrétní fotografii nachází nevyčerpatelný zdroj inspirace a energie.

Anka Zhuravleva

Po vyzkoušení mnoha různých profesí, od umělce v tetovacím salonu až po účast v rockové kapele, se Anka Zhuravleva objevila ve výtvarném umění, kde se jí již podařilo dosáhnout průměrných výšek. Její obrazy jsou klasickým pojetím naprosto úžasných barev a světla.

Brian Oldham

Brian Oldham, inspirovaný slavnými uměleckými díly a pohádkami, začal fotografovat ve věku 16 let. Zatímco experimentoval s autoportréty a surrealismem, jeho láska k fotografii vzkvétala. Učil se sám. Brian si stále zachovává vášeň pro všechno krásné a v jeho práci je vždy přítomno něco neobvyklého. Vytváří surrealistické a konceptuální obrazy, které přenášejí diváky do nových světů.

David Talley

David Tall je 19letý fotograf samouk, který se narodil a žije v Los Angeles v Kalifornii. Jeho tvorba spočívá ve splynutí surrealistického pojetí a kompozice s romantickými emocemi, utrpením a dobrodružstvím, z touhy vytvářet nové dojmy bolestivých emocí a krásných předmětů. Rád se spojuje s diváky a ukazuje jim, že tyto emoce jsou univerzální a že divák není sám, a to ani v nejtěžších obdobích.

Dmitrij Agejev

Ocitáme se tváří v tvář portrétům a předmětům, které působí překvapivě reálně. Stojí přímo před námi s obrovské množství emocemi a svou náladou. Ruský fotograf Dmitrij Ageev hýčká diváky svými vynikajícími portréty, kde každý pohled vypovídá o umělecké dokonalosti.

Jekatěrina Grigorjevová

Surrealismus a dramatickou náladu vyznačují monochromatické fotografie Jekatěriny Grigorievové. Kompozice se zdá být u těchto obrazů klíčovým faktorem. Vyznačují se správnou náladou v rámci. Skvělá práce, která zaujme.

Hannes Caspar

Sentimentální portréty, brilantní modely, emoce v každém snímku jsou charakteristické pro díla Hannese Kaspara. Jedinečné kompozice v uzavřeném prostoru, kde si autor pohrává s dostupným světlem a vyplňuje nádherné dramatické obrazy. Jedná se o klasické umění, ve kterém dochází k dotýkání se lidských tváří prostřednictvím přirozených portrétů. Vyjadřuje se v nich život a láska sama. Můžete cítit tyto krásné duše právě tady a teď. Jedná se o osobní přístup k umění portrétní fotografie.

Jan Scholz

Jan Scholz má vynikající portfolio, které může trvat celý život. Jeho díla nesou inspiraci nashromážděnou během jeho života. Překvapí předměty a osvětlením, které pro záběr zvolil. Je nepravděpodobné, že na jeho fotografiích najdete něco, co by nebylo v souladu s předmětem na obrázku. Ian ke své práci používá objemné fotoaparáty s filmem různých velikostí.

Kyle Thompson

Kyle Thompson se narodil 11. ledna 1992 v Chicagu. Fotografovat začal v devatenácti letech, kdy se začal zajímat o okolní opuštěné domy. Jeho tvorbu tvoří především surrealistické a neobvyklé autoportréty, často zasazené do hlubokých lesů a opuštěných domů. Kyle dosud nezískal žádné speciální fotografické vzdělání.

Magdalena Bernyová

Jedná se o portréty, které prostřednictvím určitého vznešeného uměleckého osvětlení a vyvážení barev zdůrazňují náladu a charakter předmětů. Magdalena Berni je jednou z nejlepších současných portrétních fotografek. Vytváří fotografie s úžasnými vizuálními efekty. Děti se před jejím fotoaparátem zpravidla cítí ve své komfortní zóně, díky čemuž je snímek pro naše oči i srdce ještě atraktivnější.

Matthieu Soudet

A tady je další mladý fotograf. Jmenuje se Mathieu Soudet a tento nadaný fotograf pochází z Paříže. Vytváří odvážné obrazy se silným a citlivým smyslem pro umění a módu. Jeho obrazy vyvolávají v divácích zvláštní náladu, která má tendenci narůstat.

Michael Magin

Michael Magin pochází z Německa. Po mnoho let produkuje úžasné fotografie a jeho portfolio dokládá jeho neustálou touhu nacházet nové tváře. Celkově jsou jeho fotografie brilantní, umělecké portréty.

Oleg Oprisco

Opricovy emocionální portréty jsou obrazy, které živě demonstrují mistrovskou třídu ve všech aspektech fotografie. Pomocí filmu zachycuje podstatu portrétů a prostřednictvím umění vytahuje emoce. Fotograf zprostředkovává surrealismus a krásu ve všem. Zvláštní vizuální potěšení z umělecké formy tohoto autora zůstane v našich srdcích ještě dlouho.

Patrik Shaw

Portréty tohoto umělce jsou plné temnoty a světla, které se navzájem vyvažují a vytvářejí pocit náhlého překvapení a odvádějí pozornost od tváře subjektu. Fotografie Patricka Shawa jsou umělecké ve všech ohledech.

Rosie Hardyová

Pocit vzdušného prostoru a prvků přírody v čele s krásnou dívkou. Rosie Hardy pokračuje ve vytváření obrazů vrstvením fiktivních faktorů na krásu, aby vytvořily dramatický význam a vyvolaly náladu, která je úžasným překvapením pokaždé, když vidíme její autoportréty.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nejen fotografuje, ale vytváří scény, které jsou hluboce zakořeněné v její duši. Sarah je skvělá fotografka výtvarného umění z New Hampshire. Specializuje se na portrétní fotografii a vytváří osobité, konceptuální portréty. Ve své tvorbě se snaží zprostředkovat ticho, klid, emoce spojené s přírodním prostředím. Zkoumá propast mezi temnotou a světlem, nebojí se temné stránky, která mnohým může být nepříjemná.

Hodnocení ve skutečnosti není odměnou a je velmi subjektivní. Při sčítání toho nejlepšího z nejlepších v žebříčcích hodnocení stále používáme nějaký druh vnitřní ladičky. Také jsme se rozhodli vytvořit vlastní žebříček 10 největších sovětských fotografů podle webu.

Okamžitě poznamenejme, že na seznamu bude několik fotografů, kteří pracovali dlouho před vznikem Svazu sovětů, ale jejich vliv na vývoj fotografie, sovětské i světové, je tak velký, že se o něm prostě nedalo nic říct. jim. A také, s přihlédnutím k subjektivitě tohoto seznamu, jsme se v něm pokusili reflektovat nejjasnější zástupce v každém jednotlivém fotografickém žánru.

První místo v našem žebříčku bezesporu patří. Toto je největší postava kultury a umění. Jeho vliv na vývoj sovětského umění nelze přeceňovat. Všechno soustředil na sebe umění mladá země Sovětů - byl sochař, umělec a grafik a fotograf. Je považován za jednoho ze zakladatelů konstruktivismu. Rodchenko je univerzální a mnohostranná postava. Stala se účinným impulsem pro rozvoj fotografie a designu. Jeho metody konstruktivní konstrukce fotografií se používají jako kánony.

Druhou pozici zaujímá ruský fotograf počátku 20. století – Georgy Goyningen-Hüne. Navzdory tomu, že Georgy celý svůj profesní život a činnost strávil ve Francii, Anglii a USA, je původem stále Rus. A dovnitř v tomto případě slouží jako příklad toho, jak imigranti z Ruska dosáhli uznání a úspěchu v zahraničí. Georgiy je jedním z největších módních fotografů 20. a 30. let. V roce 1925 se stal hlavním fotografem francouzského Vogue. V roce 1935 - American Harper's Bazaar. V roce 1943 vyšly dvě jeho knihy, po nichž se veškerá jeho fotografická pozornost soustředila na hollywoodské celebrity.

Příspěvek Sergeje Prokudina-Gorského k rozvoji fotografického umění je velký. Prokudin-Gorskij byl chemikem a fotografem a jeho povolání mu pomohlo zlepšit to druhé. Do historie se zapsal jako první experimentátor, který navrhl možnost vytvoření barevné fotografie v Rusku. Metoda získávání barev na fotografii, kterou Prokudin-Gorskij používal, nebyla nová. To bylo navrženo již v roce 1855 Jamesem Maxwellem, zahrnovalo superpozici tří negativů, kde každý prošel filtrem určité barvy - červený, zelený a modrý. Tyto tři negativy, navrstvené na sebe, vytvářejí v projekci barevný obraz. Dnes máme díky Prokudinovi-Gorskému možnost vidět Rusko na počátku 20. století barevně.

V naší desítce největších velikánů pokračuje sovětský válečný fotograf, autor dvou největších ikonických fotografií Velké Vlastenecká válka– „První den války“ a „Prapor nad Říšským sněmem“ - Evgeniy Khaldei. Jako válečný fotograf prošel Khaldei celou Velkou vlasteneckou válkou a jeho nejvýznamnější díla vznikla v letech 1941 až 1946. Chaldejiny fotografie jsou naplněny pocitem historické důležitosti. Není žádným tajemstvím, že mnoho z fotografových děl, včetně díla „Prapor nad Říšským sněmem“, bylo inscenováno. Khaldei věřil, že fotografie by měla co nejúplněji zprostředkovat ducha doby a událostí, a proto nebylo třeba spěchat. Autor přistupoval ke vzniku každého díla zodpovědně a důkladně.

Náš výčet pokračuje klasikem fotografické žurnalistiky – Borisem Ignatovičem. Ignatovič byl blízkým přítelem a spolupracovníkem Alexandra Rodčenka, s nímž koncem 20. let zorganizoval fotografické sdružení „October Group“. Byla to doba aspirace a hledání nových forem. Kreativní lidé se zpravidla plodně angažovaly v několika směrech současně. Ignatovič byl tedy fotograf, fotoreportér, dokumentarista, novinář a ilustrátor.

Dále přichází největší sovětský portrétní fotograf -. Nappelbaum se zapsal do dějin fotografie jako nepřekonatelný studiový portrétní fotograf. Nappelbaum, mistr kompozičních řešení, měl překvapivý a originální přístup ke světelné kompozici, kdy se veškerá pozornost diváka soustředí na portrétovaného. Stejně jako v případě , jehož ateliérem prošly všechny zahraniční osobnosti 20. století, prošli Nappelbaumovým objektivem největší představitelé sovětské země až po Vladimíra Iljiče Lenina. Nappelbaum se těšil obrovskému úspěchu a popularitě jako dobrý fotograf. Je pozoruhodné, že to byl on, kdo byl pozván, aby vyfotografoval místo smrti velkého ruského básníka Sergeje Yesenina.

První ruský fotograf krajiny Vasilij Sokornov pokračuje v našem seznamu deseti skvělých sovětských fotografů. Jedním z prvních krajinářů, kteří zachytili fotoaparátem krásy ruské přírody a především Krymu, byl vzděláním umělec a povoláním fotograf - Vasilij Sokornov. Sokornovova díla byla za fotografova života mimořádně populární. Stejně jako díla Sokornova, který celý život fotografoval přírodu Virginie, jsou Sokornovova díla převážně věnována Krymu. Byly publikovány v časopisech a pohlednice byly rozesílány po celém Rusku. Dnes je považován za hlavního kronikáře krymské přírody v prvních desetiletích 20. století.

Zakladatel ruské, sovětské novinářské, sociální fotografie Maxim Dmitriev zaujímá v našem hodnocení osmou pozici. Dmitrijevův život a dílo je příběhem neuvěřitelného vzestupu a stejně neuvěřitelného pádu. Dmitriev, rodák z provincie Tambov, student farní školy, se začátkem 20. století stal předním fotografem v Moskvě. Zakladatel fotoateliéru, kterým procházejí přední lidé té doby - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Ale milujeme a vzpomínáme na Dmitrijeva pro jeho kronikářské fotografie regionu Volha. Obsahují původní život a způsob života Ruska, dovedně zaznamenaný brilantním fotografem. Pádem Dmitrijeva byl vzestup bolševiků k moci a rozsáhlé vyvlastnění. Do počátku 30. let byl vybrán umělcovo fotografické studio a spolu s ním více než sedm tisíc nádherných fotografií místní historie.

V moderní svět fotografie je oblíbeným a velmi rozšířeným odvětvím umění, které se stále aktivně rozvíjí a těší se novými objevy a výtvory. Zdá se, že kde je kolem běžné fotografie tolik nadšení, jak se to dá srovnat s obrazem, do kterého umělec vkládá velký početčas, duši a sílu?

Ale ne všechno je tak jednoduché, talentovaná fotografická díla lze jen stěží nazvat „jednoduchými“, aby rám vyšel opravdu okouzlující, musí být mistr skutečným znalcem okamžiku, umět zachytit krásu tam, kde je to opravdu okouzlující; obyčejnému člověku zůstává neviditelný, a pak ho prezentovat tak, aby se stal přístupným masám. Není to umění?

Dnes si povíme o nejtalentovanějších a nejslavnějších módních fotografech, kterým se podařilo převrátit obvyklý svět fotografie naruby, představit něco nového a také získat uznání celého světa.

Tito lidé spolupracují s nejslavnějšími lesklými publikacemi na světě, jejich ruce vytvořily ty nejslavnější reklamní kampaně přední společnosti naší doby, nejslavnější a nejbohatší lidé na planetě se snaží dostat ke svým výhonkům. Není to dost na to, aby to vzbudilo obdiv všech?

Annie Leibnovitzová

Našich 10 nejlepších otevírá jedna z nejlépe placených a nejvyhledávanějších profesionálek ve svém oboru, Annie Leibovitz. Každé její dílo je uznávaným uměleckým dílem, které vzbuzuje obdiv i u těch nejnevědomějších diváků.

Přestože je Annie mistryní portrétní fotografie, vyniká v mnoha jiných žánrech. Její objektiv navštívily hudební hvězdy, slavní herci, modelky, ale i členové její rodiny a každý, kdo tam byl, se stal součástí něčeho dokonalého a mimořádného.

Jsou mezi nimi královna Alžběta II., Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp a mnoho dalších.

Patrik Demarchelier

Jeden z nejznámějších a nejvyhledávanějších francouzských fotografů, který začal fotit již v 80. letech a rychle dosáhl úspěchu. Velmi brzy se jeho fotografie začaly objevovat v Glamour, Elle a o něco později v Harper’s Bazaar a Vogue.

Být v jeho objektivu je snem každé modelky a ikonické módní domy z celého světa bojovaly o právo získat metr na natočení další reklamní kampaně. Svého času byl osobním fotografem princezny Diany, fotil velmi mladou Kate Moss, Cindy Crawford, Claudii Schiffer a nejednou spolupracoval s Madonnou, Scarlett Johansson a dalšími hvězdami moderního Hollywoodu.

Mario Testino

Jeden z nejznámějších britských fotografů, držitel mnoha prestižních ocenění. Zajímavostí je, že Mario se stal fotografem v podstatě náhodou, jeho rodina neměla do světa umění daleko a cesta, kterou musel projít k úspěchu, se ukázala jako velmi trnitá. Ale stálo to za to!

Dnes Testino dílo najdeme téměř v každé lesklé publikaci, spolupracoval s většinou nejznámějších a nejoblíbenějších modelek, stal se oblíbeným fotografem Kate Moss a je také známý svými skvostnými fotografiemi královské rodiny.

Peter Lindbergh

Další celosvětová celebrita, držitel mnoha cen a prostě talentovaný člověk. Peter se ve větší míře proslavil jako mistr černobílé fotografie, odpůrce celosvětového šílenství po Photoshopu, a proto raději hledá dokonalost v nedokonalosti.

Steven Meisel

Je považován za jednoho z nejpopulárnějších módních fotografů a je známý svými jedinečnými foceními pro časopis Vogue a také sérií velmi provokativních fotografií pro Madonninu knihu. Jeho práce vyvolávají velmi široký ohlas ve veřejném světě, nicméně většina jeho děl je nadále publikována v módních publikacích.

Ellen von Unwerth

Oblíbená německá fotografka, známá svou vášní pro erotická a inscenovaná témata. Zvláštního úspěchu dosáhla Ellen po natáčení Claudie Schiffer pro Guess. Poté se nabídky nahrnuly a její práce se neustále objevují v publikacích jako Vanity Fair, The Face, Vogue a mnoha dalších.

Paolo Roversi

Ve světě módy je známý jako jedna z nejtajemnějších a nejnedosažitelnějších osobností. Málokdo zná tohoto fotografa od vidění, ale mnozí znají jeho charakteristický styl a jeho práce se nápadně liší od typického časopiseckého „razítkování“.

Jeho mimořádná díla, zachycená pomocí dlouhých expozic, jsou jedny z nejpůvabnějších a nejvelkolepějších snímků, jaké byly v minulém století vytvořeny.

Tim Walker

Britský fotograf, který si svou oblibu získal díky pohádkovému stylu, ve kterém vznikla většina jeho děl: směry surrealismu a rokoka. Jak sám autor říká, často se nechává inspirovat literárních hrdinů a pohádkové postavy, pravděpodobně proto je každá jeho fotografie celý příběh.

Je také pozoruhodné, že Walker nemá rád Photoshop, a proto se snaží používat skutečné rekvizity a osvětlení k vytvoření svých jedinečných děl.

Mert a Marcus

Jedna z nejznámějších a nejlepších fotografických dvojic, jejichž díla jsou vždy rozpoznatelná a žádaná neméně než díla jejich starších kolegů. Známé svými jasnými, šokujícími a často provokativními fotografiemi se v jejich objektivech objevily všechny nejkrásnější divy naší planety: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova a mnoho dalších.

Inez a Vinoodh

Další talentované foto duo, jehož členové jsou spolupracovníci a tvoří mistrovská díla již 30 let. Stejně jako většina výše uvedených kolegů spolupracují s nejmódnějšími lesklými publikacemi, střílejí reklamní společnosti pro Isabel Marant a YSL a jsou také jedním z oblíbených fotografů Lady Gaga.

Dnes si rozebereme fotografie, které pořídili uznávaní mistři fotografie. 10 skvělých fotografů. 10 slavných fotografií.

Philippe Halsman a jeho "Dali Atomicus", 1948

Brilantní umělec musí mít brilantní portrét. Možná tím Halsmana motivovalo. Možná se v té době inspiroval Dalího nedokončeným dílem Leda Atomica, což je vidět na fotce, možná chtěl do fotografie přenést surrealismus... V každém případě potřeboval ateliér, další zdroje umělého světla, několik asistentů který cákal vodu z kbelíků, uklidňoval kočky mezi záběry a držel židle ve vzduchu, 6 hodin práce, 28 záběrů a samozřejmě sám Salvador Dalí.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Rada: Nebojte se udělat velké množství záběrů – jeden z nich bude určitě úspěšný.

Irving Penn a jeho „Dívka v posteli“, 1949

Navzdory na první pohled zdánlivé jednoduchosti je tato fotografie okouzlující. Není to ono? Ano, možná, celou tvorbu tohoto skvělého fotografa lze popsat jeho vlastními slovy: „Když se nějakou dobu dívám na jakýkoli předmět, ta podívaná mě fascinuje. Toto je fotografovo prokletí." A věděl, jak tuto fascinaci tématem fotografie zprostředkovat jako nikdo jiný. Přirozené světlo z okna, model, kontemplativní poloha autora – a v tomto případě je hotové mistrovské dílo.

"Dívka v posteli", Irving Penn, 1949

Rada:: Chcete-li někoho nebo něco vyfotografovat krásně, musíte se do předmětu zamilovat.

Richard Avedon a jeho "Judy", 1948

Téměř všechny fotografie Richarda Avedona ukazují světlé, ale pomíjivé momenty, kterým obvykle nevěnujeme velkou pozornost. Ale někdy jsou to okamžiky, které mohou otevřít duši člověka.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Rada: Pokud se chcete stát dobrý fotograf, vyzkoušejte si různé žánry – to vám pomůže najít své místo ve fotografii.

Ansel Adams a jeho Tetons a Snake River, 1942

Když mluvíme o skvělých fotografech a jejich dílech, nelze opomenout tvůrce systému zónové expozice a slavného autora knih o fotografii Ansela Adamse. Pojďme se podívat na jedno z jeho děl: The Tetons and the Snake River.

Kromě zajímavé kompozice je vidět, jak zručně Adams používá svůj systém pro výběr ideální expozice pro fotografii. Když se podíváte pozorně, můžete vidět každou z 10 zón v rozsahu od temně černé po bílou.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

Rada: dokonce pracovat s digitální fotoaparát Neignorujte tradiční doporučení. Na automatickou expozici se nelze vždy spolehnout.

Henry Cartier-Bresson

Tento příspěvek by přirozeně nemohl být úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendární fotoreportér, tvůrce agentury Magnum Photos, řekl: „Nerad organizuji a řídím akce. Je to strašné. Nemůžeme předstírat reálný život. Zbožňuji pravdu a střílím jen pravdu." O Bressonově fotografii můžeme přemýšlet donekonečna, ale ještě užitečnější je číst jeho knihy „The Decisive moment“ a „Imaginary reality“ v anglickém vydání.

Rada: Pokud čekáte na správný okamžik, nenechte si ho ujít!

Alfred Eisenstadt a jeho „Den vítězství na Times Square“

Alfred Eisenstadt se proslavil díky fotce námořníka líbajícího svou přítelkyni. Jedna přelomová fotografie z něj udělala skutečnou hvězdu. A nezáleží na tom, že je fotka rozmazaná. Fotograf odvedl skvělou práci při zachycení atmosféry.

"V-J Day na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Rada: Fotoaparát mějte vždy s sebou.

Ernst Haas

Ernst Haas je průkopníkem digitální fotografie. Jeho slavné citáty:

Fotografie je vyjádřením vašich představ a pocitů. Nemá-li vysoké místo ve vaší duši, nikdy si jich nevšimnete ve vnějším světě.
Krása mluví sama za sebe. Když proces dosáhne vrcholu, fotím.
Nové zajímavé objekty nefotím. Snažím se najít něco nového ve známých věcech.
Když se objevila fotografie, narodil jsem se nový jazyk. Nyní můžeme mluvit o realitě jazykem reality.
Na typu fotoaparátu nezáleží. Jakákoli kamera dokáže zachytit to, co vidíte. Ale musíte vidět.
Jste to jen vy a váš fotoaparát. Všechna pravidla a omezení jsou ve vaší hlavě.
Řekni mi, co vidíš, a já ti řeknu, kdo jsi.

Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981

Rada: krása je všude. Najít a cítit to.

Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známý svými portréty významných politických osobností. Příběh této fotografie je neobvyklý. Po projevu v dolní komoře parlamentu vstoupil britský premiér do zasedací místnosti a uviděl fototechniku. Dovolil udělat jen jednu fotku a zapálil si doutník. Není přesně známo, proč fotograf přistoupil k Churchillovi a vyndal mu doutník z úst, ale přesně to Karsh udělal. Vrátil se ke svému fotoaparátu a pořídil fotografii.

Fotografie ukazuje všechny dovednosti Yusufa Karshe. Pomocí světla, dokonalé pózy a gesta dokázal vytvořit dojem hloubky a prostoru. Výsledkem je dramatický, strhující portrét, který živě odhaluje vnitřní sílu britského premiéra.

Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Rada: nebojte se vyprovokovat své modely, aby se ukázaly. Můžete vidět, co je všem skryté.

Guyon Mili

Guyon se stal oblíbeným fotografem díky své jedinečné směsi „algebry a harmonie“ ve svých fotografiích a efektu zmrazeného okamžiku. Snad právě kvůli Mili získaly oblibu světelné obrazy. Guyon cvičil v různých oblastech a neustále experimentoval. Jedna věc však zůstala stejná. Jeho schopnost zachytit ladnost a drama okamžiku.

"Pablo Picasso ovládá malbu světlem." Guyon Mili, 1949

Rada: Nezapomeňte, že fotografie je víc než jen atraktivní kresba. Experimentujte s ostřením, expozicí a rychlostí závěrky.

William Smith

Z nějakého důvodu jsme se rozhodli zmínit tohoto tiskového fotografa na konci článku. Jeho slova by se měla stát heslem každého, kdo se chce stát dobrým fotografem: „Fotografie nemá konce. Právě když dosahuji nejvyššího bodu mistrovství, objevuje se v dálce ještě vyšší vrchol. A jsem zase na cestě."

William Smith "Doktor Ceriani se zraněným dítětem", 1948

Rada: nikdy nepřestávejte dosahovat svých cílů. Nefoťte fotoaparátem, ale svou duší.

Vždy analyzujte díla slavných světových fotografů co nejpodrobněji. Vstřebávejte jejich zážitky a všímejte si, jaké výrazy používají. Jednoho dne si všimnete, jak se tyto znalosti vstřebávají do vašich vlastních fotografií a stávají se kvalitou vaší práce.