Rodzaje rzemiosł w starożytnej Rusi. Starożytna Ruś: rzemiosło, ich rodzaje, rozwój. Kowal znajdzie coś do roboty: towary dla wojowników i rolników
06.07.2018
Każde społeczeństwo w różnym okresie swojego rozwoju ma inne potrzeby w zakresie pracy zawodowej. Na Rusi ludzie nigdy nie siedzieli bezczynnie – czasem byli zajęci, czasem ostrzyli swoje laski, zawodów było wiele, każdy wyżywił swoją rodzinę w zależności od pochodzenia i zdolności. Jest ich teraz wielu środki techniczne, ułatwiając pracę, ale wcześniej wszystko było robione zręcznymi, stwardniałymi rękami i w każde zadanie wkładano kawałek duszy.
Wiele zawodów i rzemiosł odeszło w przeszłość, inne przeżywają teraz swój renesans. Rzeczywiście, w naszych czasach masowej konsumpcji „plastikowych”, sztucznie uprawianych i wytwarzanych maszynowo produktów, wzrasta pragnienie „żywego”, naturalnego, naturalnego - rodzimego.
Zapraszamy do zapoznania się z niektórymi z tych zawodów i tym samym do lepszego poznania swojej przeszłości, zapisanej w głębi pamięci Przodków.
Pierwsze i najbardziej potrzebne zawody związane były z budową mieszkań, produkcją żywności oraz wytwarzaniem odzieży, obuwia i artykułów gospodarstwa domowego: rolnicy, kosiarki, łykowiarze, kowale, bednarze, folusze, koronkarze, poławiacze pereł i wielu innych...
Sam tkasz pętelki
I naostrzcie swoje miecze.
Na próżno szukam: czy jest ktoś między wami?
Świt głodnych w nocy?
Mam na sobie nędzny samodział,
Chude buty na nogach,
Ale ile radości i dobroci
To widać poprzez zbesztane rysy twarzy.
Mieszasz popiół z moim chlebem,
Do wina dodam gorzką truciznę,
Ale ja, podobnie jak niebo, jestem mądry i bystry
I nie jest jasne, jak to jest.
Przechadzałeś się po morzach i lądach,
Statki odleciały do konstelacji,
I tylko ja - światowa dusza,
Jak żałosne śmiecie, zaniedbane.
Pracownik wolnej ojczyzny
W dziedzinie życia i pracy,
Niechaj ty, jak bezwartościowy cierń,
Nie wykorzeniony na zawsze?
Nikołaj Klujew
Oracz
Oracz, zwany także pługiem, starożytnym robotnikiem polowym lub kultywatorem, to osoba, która orze ziemię na potrzeby rolnicze.
W mitologii słowiańskiej oracz był prawdziwym bohaterem kulturowym, któremu według rozpowszechnionej opowieści folklorystycznej udało się wypędzić z ziemi prymitywne olbrzymy, ucieleśniające dzikie, nieokiełznane siły Matki Natury.
Repin I.E. „Oracz L.N. Tołstoj na gruntach ornych”
Kosiarka
Koszenie trawy od dawna było na Rusi postrzegane jako zadanie powszechne. Jednak główną „siłą uderzeniową” nadal byli kosiarki – zwykle bardzo silni i odporni mężczyźni. Gdy było ich mało, zarówno kobiety, jak i starcy wychodzili kosić. Swoją drogą, niektórzy starsi ludzie mogliby dać młodym chłopakom przewagę. Zaczęli kosić już przy pierwszej rosie, która zwilżyła trawę i ułatwiła poruszanie się kosą. Pewna pozycja dłoni, ruch warkocza, jego kierunek – w tej pracy jest wiele subtelności. To, jak dobrze kosiarka pracowała, zależało bezpośrednio od tego, jaki produkt otrzymywało bydło w oborze i ludzie na stole. Zwykle podczas koszenia śpiewali razem, wesoło, tworząc w ten sposób niezbędny rytm pracy, bo jeśli któryś z kosiarzy się zawaha, kłopoty są niedaleko. Sianokosy to jeden z najpopularniejszych tematów w sztuce rosyjskiej. Łatwe do koszenia, mówisz. Oczywiście, ale tylko jeśli nie mówimy o koszeniu trawy.
Bednarz
Tradycyjnie do kiszenia ogórków i dojrzewania wina używa się drewnianych beczek. W dawnych czasach wykonywał je bednarz. Powszechny na Rusi zawód ten zanikł w XX wieku. Wcześniej liczba bednarzy zawodowych w każdym województwie sięgała tysiąca osób, obecnie jest ich zaledwie kilku. Napełnianie beczek było niezwykle trudne.
Bednarz za pomocą siekiery i innych narzędzi stolarskich dopasowuje nity lufy jeden do drugiego, spłaszcza je, wykonuje młotkiem fałdy (wręgi), wbija w nie dno i wiąże wszystko drewnianymi lub żelaznymi obręczami.
Smoła i smolokur
Smolarzy wypędzili smołę z kory brzozowej. Zawód ten był powszechny, ponieważ smołę wykorzystywano do produkcji czarnej jufty (specjalnego preparatu skórzanego o przyjemnym, żywicznym zapachu), z którego następnie robiono buty i uprzęże. Dolne brzegi ram drewnianych również pokrywano smołą, chroniąc je przed wilgocią; smarowane zamki, osie kół itp.; później zaimpregnowali podkłady. A palacze żywicy zajmowali się wydobywaniem żywicy z drzew gatunki iglaste za pomocą destylacji.
Lapotnik
Mistrzowie tkania butów łykowych - robotnicy łykowi, czyli pod inną nazwą „łyczak”, byli także powszechni wśród Białorusinów, Karelów, Mordowian, Tatarów, Finów, Estończyków, Czuwaszów. Podobnego rodzaju obuwia używali Japończycy, Indianie Ameryki Północnej, a nawet australijscy aborygeni. .
Szewc
Burlak
Przewoźnicy barek byli wynajętymi pracownikami, którzy idąc wzdłuż brzegu ciągnęli statek pod prąd. „Ech, mały klub, hurra” – powiedział brygadzista artelu, poważny zawodnik, a frajerzy barek rozpoczęli swoją ciężką i monotonną pracę. Aby ułatwić sobie pracę, trzeba było chodzić synchronicznie, równomiernie się kołysząc. I dobrze, jeśli wiatr był pomyślny. Robotników zatrudniano z reguły na sezon – wiosną i jesienią. W ZSRR podnoszenie barek zostało zakazane w 1929 roku. W niektórych krajach, np. w Bangladeszu, wciąż można spotkać biednych ludzi ciągnących barki.
Kiedy wspominasz o przewoźnikach barek, od razu pojawiają się przed oczami obrazy ze słynnego obrazu Repina, ale pierwszym rosyjskim artystą, który to przedstawił ciężka praca, był Wasilij Wierieszczagin (zdjęcie poniżej). Mieszkając w 1866 roku w majątku wuja we wsi Lyubets, obserwował transporterów barek na brzegach rzeki Szekny. Wykonując szkice ciężko pracujących robotników, planował stworzyć duże płótno, które miało zwrócić uwagę na nieludzkie warunki pracy przewoźników barek. Jednak Vereshchagin wkrótce udał się do Turkiestanu i nigdy nie ukończył obrazu na dużą skalę.
Na Rusi było wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Stare rzemiosło rosyjskie dzieliło się na kobiece (szycie, haftowanie, tkactwo, tkactwo, malowanie itp.) i męskie (biżuteria, kuśnierze, kowale, garncarstwo itp.). Te rzeczy, które służyły urodzie, wykonywały głównie ręce kobiet. Rzemieślnicy płci męskiej zajmowali się trudniejszą i bardziej złożoną pracą.
Oplatacz
Rzemieślnik wytwarzający z wikliny wyroby wiklinowe: sprzęty gospodarstwa domowego i pojemniki o różnym przeznaczeniu, takie jak pudełka, kosze, wazony itp., meble (stoły, krzesła, skrzynie, kołyski) itp. Przez winorośl rozumie się każdy naturalny materiał roślinny pochodzenie, które może. Łatwo się wygina pod wpływem pewnych zabiegów i w normalnych warunkach zachowuje swój kształt.
Kowal
Kowalstwo to jedno z najstarszych rzemiosł. Kowal wcześniej niż inni rzemieślnicy musiał przestać zajmować się innymi zajęciami (na przykład jednoczesną orką, tkaniem, zajmować się rolnictwem na własne potrzeby itd.) i całkowicie skoncentrować się na swoim zawodzie, co wymagało dość skomplikowanych procesy technologiczne. Nie zawsze było to jasne dla innych chłopów (lub nomadów) i wydawało się tajemnicze. Dodatkowo, ze względu na niebezpieczeństwo pożaru, kowale osiedlali się zwykle na obrzeżach, co rodziło dodatkową tajemnicę. Kuźnia w nowoczesnej gospodarce.
Garncarz
Pierwszy produkcja ceramiki była jednostką rzemieślniczą służącą do przygotowywania naczyń do spożycia lub konserwowania ciał płynnych i ziarnistych; jednak z biegiem czasu rozwijała się i wzbogacała o nowe wyroby rzemieślnicze, a mianowicie cegły ogniotrwałe, kamionkę, płytki, płytki, rury drenażowe, dekoracje architektoniczne i podobne wyroby.
Łyżkarz
Drewniane łyżki w Rosji w XIX wieku. produkowane były w ilości co najmniej 150 milionów sztuk (o wartości ponad miliona rubli) rocznie. Materiałami na łyżki są: osika, brzoza, częściowo olcha i jarzębina, sporadycznie tylko klon i palma (bukszpan), a na terenach zachodnich i na Kaukazie - grusza.
Wytwórca zabawek
Mistrz tworzenia zabawek z różnych naturalnych materiałów. Na Rusi rzeźbiono je z drewna, formowano z gliny lub tkano ze słomy.
Barwiarz
Dyer – rzemieślnik farbujący przędzę, tkaniny, skórę itp.
Praca farbiarza była ciężka. Używając mieszadła i opierając się nie na analizie spektralnej, ale na własnym oku i instynkcie, farbiarz nie miał pojęcia, że chemia i fizyka są powiązane z tajemnicą jego rzemiosła.
Ręczny proces barwienia był długotrwały. Na przykład przędzę lub tkaninę farbowano alizarynem przez kilka tygodni, dosłownie pielęgnując jasny i trwały szkarłatny kolor.
Folarz
Walenki to tradycyjne obuwie ludów Eurazji, używane do chodzenia po suchym śniegu. Aby spowolnić zużycie, filcowe buty są obszyte skórzanymi lub gumowymi podeszwami lub noszone z kaloszami. Tradycyjnie filcowe buty są dostępne w kolorze brązowym, czarnym, szarym i białym, ale w ostatnich latach filcowe buty zostały wyprodukowane w różnych kolorach.
Tkacz
Do XIX-XX wieku. tkactwo było jedną z najczęstszych czynności domowych w tradycyjnych kulturach narodów Rosji i sąsiednich terytoriów. Stosowano go głównie do wyrobu płótna lnianego i konopnego (tzw. konopnego) na bieliznę, sukna na odzież wierzchnią, a także pasków i oplotów wykończeniowych. Wiele wierzeń i znaków wiąże się z procesem tkania, szczególnie z krytycznymi etapami rozpoczęcia i cięcia gotowego produktu (na przykład paska płótna). Niesamowitą specjalnością jest tkactwo.
Hafciarz
Haft znany jest od czasów starożytnych. Pasja ozdabiania siebie i swoich ubrań, aby w jakiś sposób się wyróżnić środowisko charakterystyczne dla natury ludzkiej, nawet w jej prymitywnym, półdzikim stanie; na przykład czerwoni Indianie ozdabiają koce różnymi haftami; Lapończycy haftują na swoich ubraniach ze skóry jelenia różnorodne wzory... Rosyjski haft ludowy.
Koronkowa rzemieślniczka
Na Rusi koronkę wytwarzano przy użyciu cewek, stosując trzy różne metody technologiczne, a mianowicie: numeryczną, parowaną i sprzęgającą. Do wykonania koronki potrzebny jest sprzęt: szpulki, na które nawinięta jest nić, wałek („poduszka”, „tamburyn”) i stojak; do tkania koronki sprzęgającej oprócz tradycyjnych szpilek potrzebny jest również haczyk. Najczęściej koronkę tka się według wcześniej narysowanego wzoru - drzazgi. Współcześni projektanci mody wykorzystują w swoich kolekcjach tradycje rosyjskiego koronkarstwa.
Przez ponad dwa stulecia, aż do lat 30. życie codzienne Nie można było sobie wyobrazić dużych miast bez „krzyków” drobnych handlarzy. Na obrzeżach miasta, gęsto zaludnione dzielnice budziły się każdego ranka, obudzone krzykami cukierników, sprzedawców szmat, sprzedawców warzyw, sprzedawców ryb, mleczarzy i innych podobnych osób.
Praca handlarzy była bardzo ciężka. Ich dzień pracy zaczynał się wcześnie rano i kończył późnym wieczorem lub nawet w nocy. Musieli stać na ulicy cały dzień o każdej porze roku, a nawet z towarami. Dlatego przedstawiciele tego zawodu z reguły nie byli starymi ludźmi.
Domokrążca
Chłopów zajmujących się handlem na terenie całej Rusi nazywano handlarzami, spacerowiczami lub ofenami. Swój towar (zwykle różne przydatne drobiazgi) przewozili w dużych, popularnych pudłach drukowanych, stąd nazwa - handlarze. Własne społeczeństwo, własny kodeks, własne pojęcie honoru, a nawet własny slang, który znali tylko ludzie tego zawodu, wyróżniali handlarzy spośród wielu innych rosyjskich robotników. Nastąpiło formowanie słów w języku Ofeni różne sposoby: Rosyjskie słowa były zniekształcane nie do poznania, zastępowane w zdaniach zapożyczeniami z innych języków, a często po prostu wymyślane. Stosunek ludzi do Ofenów był zróżnicowany. Z jednej strony ofeni byli często jedynym źródłem wiadomości, opowiadaczami historii i plotek, z drugiej strony Rosjanie jakimś cudem zawsze nie ufali osobom oferującym coś do kupienia.
Mleczarz
Mleczarz codziennie dostarczał do domów świeże mleko.
Nośnik wody
Jeśli w rosyjskiej wsi prawie każde podwórko miało wykopaną studnię, to w mieście trudno było o wodę. W regionach centralnych woda w rzekach i stawach była najczęściej niezdatna do picia, dlatego mieszczanie musieli przynosić czystą wodę. Dostawę zrealizował przewoźnik wodny. Aby nim zostać, trzeba było mieć wóz konny lub dwukołowy i dużą beczkę. W Petersburgu kolor beczki mówił o jakości znajdującej się w niej wody: wodę z kanałów transportowano w zielonych beczkach, a wodę pitną w białych beczkach. Często przewoźnikowi wody towarzyszył pies: o przybyciu wozu powiadamiał mieszkańców głośnym szczekaniem. W główne miasta zawód ten przetrwał do początków XX wieku, do czasu pojawienia się scentralizowanego zaopatrzenia w wodę.
W 1873 roku artysta Siergiej Gribkow uchwycił na swoim obrazie dzieło nosiciela wody. W tamtym czasie zawód ten uchodził za prestiżowy i, co ważne, bardzo dochodowy: można to ocenić po dobrej jakości ubioru robotniczego. Przewoźnicy wodni często wykorzystywali fakt, że mieszczanie nie mieli wyboru i naliczali im wygórowane ceny.
Latarnik
Latarnicy należą do zawodów, które zanikły. Latarnie pojawiły się po raz pierwszy w Moskwie w 1698 roku w pobliżu pałacu królewskiego. A w 1718 r. Piotr I wydał dekret w sprawie iluminacji miasta Petersburga.
Utworzono zespół latarników, w którym każdy obsługiwał 15 latarni, zapalał i gasił, czyścił i wymieniał przepalone knoty. Pierwsze latarnie były naftowe, a od połowy XVIII wieku zaczęto używać nafty.
W XIX wieku dominującą formą oświetlenia ulicznego stały się lampy gazowe. Latarnie miały płonąć każdej nocy od zmierzchu do 3 godzin po północy, we wszystkie noce ciemne, z wyjątkiem nocy księżycowych.
Stanowisko latarnika zajmowali zazwyczaj emerytowani wojskowi, którzy mogli pracować dzień i noc.
Dopiero po latach 30-tych XX wieku pojawił się tryb automatycznego zapalania lamp, a kiedyś był to prestiżowy zawód popadł w zapomnienie. W niektórych miastach wciąż można spotkać latarnika, choć jest to bardziej próba podtrzymania tradycji niż konieczność.
Rymarz
Blinders to muszle oczne, które zasłaniały koniowi widzenie na boki. Stąd właśnie wzięło się słowo „ślepy umysł” – tak określa się ludzi, którzy nie potrafią zaakceptować innych punktów widzenia. Element uprzęży dał nazwę całemu zawodowi. Jednak mistrz zajmował się produkcją całego wyposażenia konia: siodeł, uzd, strzemion. Każda uprząż musiała być wyjątkowa. Obecnie tylko nieliczni specjaliści ozdabiają konie rasowe do wyścigów.
Woźnica, taksówkarz, traktor
Zawód ten był bardzo popularny aż do początków XX wieku i owiany był sporą dozą romantyzmu. Przetłumaczone na nowoczesny styl: woźnicy to coś w rodzaju kierowców tras międzymiastowych, którzy zajmowali się także transportem pocztowym i towarowym. Krótko mówiąc, truckerzy.
Ale taksówkarze są taksówkarzami miejskimi. One także zostały sklasyfikowane. Na przykład „vankami”, którzy świadczyli usługi „klasy ekonomicznej”, byli ludzie ze wsi, którzy wynajmowali konie i powozy. Za podróż pobierali od 30 do 70 kopiejek.
„Lomoviki”, przewożące towary na ciężkich koniach, przypominały taksówki towarowe. Bogaci ludzie korzystali z usług „nierozważnych woźniców”, którzy mieli piękne konie i wygodne powozy, a oni dowozili klientów pod wskazany adres za trzy ruble.
Wśród taksówkarzy miejskich, ubranych w markowe ubrania, nie brakowało także tzw. „kochanek” i „rozbrykanych”. Miały tablicę rejestracyjną, można je było zamówić na specjalnej giełdzie, a koszt podróży mieścił się w rublu.
Nie można powiedzieć, że wszystkie powyższe zawody zniknęły z naszego życia; odniesienia do wielu z nich zachowały się w nieśmiertelnych dziełach klasyki literatury rosyjskiej. Podstawowe potrzeby człowieka – posiadanie pożywienia, ubrania, dachu nad głową – z biegiem czasu nie straciły na znaczeniu, lecz uległy modernizacji. Zatem te zawody, będące „protoplastami” dzisiejszych, uległy zmianie, unowocześnieniu, zautomatyzowaniu… A niektóre odżyły.
Starożytna Ruś w świecie średniowiecznym słynęła powszechnie ze swoich rzemieślników. Początkowo wśród starożytnych Słowian rzemiosło miało charakter domowy - każdy przygotowywał dla siebie skóry, garbowaną skórę, tkał płótno, rzeźbił ceramikę, wytwarzał broń i narzędzia. Następnie rzemieślnicy zaczęli zajmować się tylko pewnym rzemiosłem, gotykiemgromadzili produkty swojej pracy dla całej społeczności, a reszta jej członków dostarczała im produkty Rolnictwo, futra, ryby, zwierzęta. I już we wczesnym średniowieczu rozpoczęło się wypuszczanie produktów na rynek. Początkowo robiono to na zamówienie, a następnie towary zaczęto sprzedawać za darmo.
W rosyjskich miastach i dużych wsiach mieszkali i pracowali utalentowani i wykwalifikowani hutnicy, kowale, jubilerzy, garncarze, tkacze, kamieniarze, szewcy, krawcy oraz przedstawiciele kilkudziesięciu innych zawodów. Te prości ludzie wniósł nieoceniony wkład w budowę potęgi gospodarczej Rusi, jej wysokiej kultury materialnej i duchowej.
Imiona starożytnych rzemieślników, z nielicznymi wyjątkami, są nam nieznane. Przemawiają za nimi przedmioty zachowane z tamtych odległych czasów.
Pierwszymi starożytnymi rosyjskimi zawodowymi rzemieślnikami byli kowale. W eposach, legendach i baśniach kowal jest uosobieniem siły i odwagi, dobroci i niezwyciężoności. Następnie z rud bagiennych wytapiano żelazo. Wydobycie rudy prowadzono jesienią i wiosną. Suszono go, wypalano i przewożono do hut metali, gdzie w specjalnych piecach wytapiano metal. Podczas wykopalisk w starożytnych osadach rosyjskich często spotyka się żużle - odpady z procesu wytapiania metali - oraz kawałki ziaren żelazistych, które po energicznym kuciu stały się masami żelaza. Odkryto także pozostałości warsztatów kowalskich, w których odnaleziono fragmenty kuźni. Znane są pochówki starożytnych kowali, którzy w grobach składali swoje narzędzia produkcyjne – kowadła, młotki, szczypce, dłuta.rzeczy, w które inwestuje się talent i doświadczenie, umiejętności i pomysłowość.
Starorosyjscy kowale zaopatrywali rolników w lemiesze, sierpy i kosy, a wojowników w miecze, włócznie, strzały i topory bojowe. Wszystko, co było potrzebne w gospodarstwie domowym - noże, igły, dłuta, szydła, zszywki, haczyki na ryby, zamki, klucze i wiele innych narzędzi i artykułów gospodarstwa domowego - zostało wykonane przez utalentowanych rzemieślników.
Starorosyjscy kowale osiągnęli szczególne umiejętności w produkcji broni. Unikalne próbki starożytne rosyjskie rzemiosło Z X w. pochodzą przedmioty odkryte w pochówkach Czarnego Grobu w Czernihowie, nekropoliach w Kijowie i innych miastach.
Technika czernienia była dość złożona. Najpierw przygotowano „czarną” masę z mieszaniny srebra, ołowiu, miedzi, siarki i innych minerałów. Następnie tę kompozycję zastosowano do projektowania bransoletek, krzyżyków, pierścionków i innej biżuterii. Najczęściej przedstawiały gryfy, lwy, ptaki z ludzkimi głowami i różne fantastyczne zwierzęta.
Ziarno wymagało zupełnie innych metod pracy: drobne ziarenka srebra, każde 5-6 razy mniejsze od główki szpilki, przylutowywano do płaskiej powierzchni produktu. Ile pracy i cierpliwości wymagało na przykład przylutowanie 5 tysięcy tych ziaren do każdego z ogierów znalezionych podczas wykopalisk w Kijowie! Najczęściej ziarno znajduje się na typowej rosyjskiej biżuterii - lunnitsa, którą były wisiorki w kształcie półksiężyca.
Jeśli zamiast ziaren srebra do produktu przylutowano wzory z najlepszych srebrnych, złotych drutów lub pasków, wówczas wynik był filigranowy. Czasami z takich drutów powstawały niezwykle skomplikowane projekty.
Stosowano także technikę tłoczenia na cienkich blachach złotych lub srebrnych. Dociskano je ściśle do brązowej matrycy z pożądanym obrazem, a następnie przenoszono na blachę. Na ogierkach wytłoczono wizerunki zwierząt. Zwykle jest to lew lub lampart z podniesioną łapą i kwiatem w pysku. Szczytem starożytnego rosyjskiego rzemiosła jubilerskiego była emalia cloisonné.
Masę emaliową stanowiło szkło z dodatkiem ołowiu i innych dodatków. Emalie były w różnych kolorach, ale na Rusi szczególnie popularne były czerwień, błękit i zieleń. Biżuteria z emalią przeszła trudną drogę, zanim stała się własnością średniowiecznej fashionistki lub osoby szlacheckiej. Najpierw cały projekt został zastosowany do przyszłej dekoracji. Następnie nałożono na niego najcieńszą płachtę złota. Przegrody wycięto ze złota, które przylutowano do podstawy zgodnie z konturami wzoru, a przestrzenie pomiędzy nimi wypełniono stopioną emalią. Rezultatem był niesamowity zestaw kolorów, które grały i lśniły promienie słoneczne różne kolory i odcienie. Ośrodkami produkcji biżuterii emaliowanej cloisonné były Kijów, Ryazan, Włodzimierz...
A w Starej Ładodze, w warstwie z VIII wieku, podczas wykopalisk odkryto cały kompleks przemysłowy! Starożytni mieszkańcy Ładogi zbudowali chodnik z kamieni - odnaleziono na nim żużle żelazne, półwyroby, odpady produkcyjne i fragmenty form odlewniczych. Naukowcy uważają, że kiedyś stał tu piec do wytapiania metali. Z warsztatem tym związany jest najwyraźniej najbogatszy skarb narzędzi rzemieślniczych, jaki tu odnaleziono. Skarb zawiera dwadzieścia sześć przedmiotów. To siedem małych i dużych szczypiec - wykorzystywano je w jubilerstwie i obróbce żelaza. Do produkcji biżuteria używano miniaturowego kowadła. Starożytny ślusarz aktywnie posługiwał się dłutami – znaleziono tu trzy z nich. Arkusze blachy wycinano nożyczkami jubilerskimi. Do wykonywania otworów w drewnie używano wierteł. Przedmioty żelazne z otworami służyły do przeciągania drutu przy produkcji gwoździ i nitów do łodzi. Znaleziono także młotki i kowadła jubilerskie do wycinania i wytłaczania ozdób na biżuterii wykonanej ze srebra i brązu. Tutaj również je odnaleziono wyroby gotowe starożytny rzemieślnik - pierścień z brązu z wizerunkami ludzkiej głowy i ptaków, nity gawronowe, gwoździe, strzała, ostrza noża.
Znaleziska na stanowisku Nowotroickiego, w Starej Ładodze i innych osadach wykopanych przez archeologów wskazują, że już w VIII wieku rzemiosło zaczęło stawać się samodzielną gałęzią produkcji i stopniowo oddzielało się od rolnictwa. Okoliczność ta była istotna w procesie formowania się klas i tworzenia państwa.
Jeśli dla VIII wieku znamy tylko kilka warsztatów i w ogóle rzemiosło miało charakter domowy, to w następnym, IX wieku ich liczba znacznie wzrosła. Rzemieślnicy wytwarzają dziś produkty nie tylko dla siebie, swoich rodzin, ale także dla całej społeczności. Stopniowo zacieśniają się powiązania handlowe na duże odległości, na rynku sprzedawane są różne produkty w zamian za srebro, futra, produkty rolne i inne towary.
W starożytnych rosyjskich osadach z IX-X wieku archeolodzy odkryli warsztaty produkujące ceramikę, odlewnie, biżuterię, rzeźbienie w kościach i inne. Udoskonalanie narzędzi, wynalazek Nowa technologia umożliwiła poszczególnym członkom społeczności samodzielne wytwarzanie różnych rzeczy potrzebnych w gospodarstwie w takich ilościach, aby można je było sprzedać.
Rozwój rolnictwa i oddzielenie się od niego rzemiosła, osłabienie więzi klanowych w obrębie społeczności, wzrost nierówności majątkowych, a następnie pojawienie się własności prywatnej - wzbogacenie jednych kosztem innych - wszystko to utworzyło nowy tryb produkcji - feudalny. Wraz z nim na Rusi stopniowo powstawało wczesne państwo feudalne.I.
Rosyjscy rzemieślnicy przy pracy
Słowo " rzemiosło„pochodzi z łaciny” rzemiosło„(stolarz) i miał na myśli różne rodzaje Wykonany ręcznie. Rzemiosło - od „ zapewnić sobie życie", to znaczy myśleć. W słowniku objaśniającym Dahla „rzemiosło” zostało wyjaśnione jako „ umiejętność, dzięki której zdobywa się chleb, zawód wymagający głównie pracy fizycznej, a nie umysłowej" Jeśli pominiemy kontrowersyjne stwierdzenie dotyczące związku między pracą fizyczną i umysłową, zobaczymy, że najważniejsza jest praca zarobkowa. Rzemiosło przekształciło się w handel, kiedy rzemieślnicy zaczęli tworzyć przedmioty na zamówienie i na sprzedaż.
Zdjęcie rosyjskiego rzemieślnika
Kiedy pewne umiejętności i środki wyrazu oswajają się, powstaje tradycja. A dzieje się to dzięki wspólnym wysiłkom różni ludzie Sztuka ludowa ma więc charakter kolektywny, nie umniejsza to jednak wagi twórczości najbardziej utalentowanych i poszukujących mistrzów.
Rosyjscy rzemieślnicy przy pracy. Archiwalne zdjęcie Stając się powszechne, rybołówstwo reprodukowało obiekty tego samego typu, nie tracąc jednak znalezionych już próbek. Rybołówstwo umierało, jeśli nie generowało dochodów, jak to miało miejsce w przypadku wprowadzenia produkcji fabrycznej. Umiejętności rzemiosła i rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, doskonalone, stopniowo osiągając stan optymalny dla uzyskania niedrogich produktów o akceptowalnej jakości dla potrzeb lokalnych konsumentów. Nie w każdej wsi czy przysiółku mieszkali mistrzowie wielu rzemiosł. Na przykład tylko w stosunkowo dużych osadach można było spotkać jednocześnie chebotara, krawca, kowala i rzemieślnika. Ale wsie przedrewolucyjnej Rusi i przed okresem „konsolidacji” okresu powojennego XX w. często nie były wcale duże; 5–10 gospodarstw to już wieś.
Na targach Przy takim osadnictwie typowy był rozwój handlu i rzemiosła „na wsiach”. Oznacza to, że w jednej osadzie mieszkali garncarze, w drugiej stolarze, w trzeciej krawcy i tak dalej. A wymiana produktów odbywała się naturalnie lub na najbliższym rynku, w naturze lub za pieniądze.
W dużych wsiach i miastach powiatowych często zrzeszali się rzemieślnicy artele. Produkty produkowane przez Artel z reguły były lepszej jakości i tańsze. Wyjaśniono to faktem, że w artelu istniał podział pracy; ponadto artel mógł sobie pozwolić na zakup niezbędnego sprzętu, co ułatwiało pracę fizyczną, i hurtowy zakup surowców. To właśnie z arteli powstały pierwsze na Rusi produkcja przemysłowa. Następnie prawie wszystkie zawody i rzemiosła na Rusi przekształciły się w przemysł, z wyjątkiem niektórych rzemiosł artystycznych, w których indywidualne umiejętności mają fundamentalne znaczenie i pozwalają mistrzowi pracować prywatnie lub w ramach małych arteli i spółdzielni.
Tkanie butów łykowych Już na początku XX wieku Rosję często nazywano „butami łykowymi”, podkreślając zacofanie i prymitywizm. Łapti Nawet w tamtym czasie były to naprawdę tradycyjne buty najbiedniejszych grup ludności. Tkano je z różnych materiałów i w zależności od tego nazywano je butami łykowymi dąb, miotła, kora brzozy lub wiąz. Buty łykowe wykonane z łyka lipowego uznano za najmiększe i najbardziej trwałe. W łykowych butach cały rok cała rosyjska wieś chodziła, może z wyjątkiem regionów kozackich i Syberii. Nawet podczas wojny domowej większość Armii Czerwonej nosiła buty łykowe, a zaopatrzenie żołnierzy w buty łykowe powierzono komisji ratunkowej CHEKVALAP.
Rosyjski szewc Buty przez długi czas pozostawały luksusem nawet dla zamożnych chłopów. Nawet ci, którzy je mieli, nosili je tylko na wakacjach.
Buty dla mężczyzny to najbardziej uwodzicielski przedmiot... Żadna inna część męskiego garnituru nie cieszy się taką sympatią jak but – pisał D.N. Mamin-Sibiryak.
Na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie w 1838 r. parę dobrych butów łykowych sprzedawano za 3 kopiejki, a za najcięższe buty chłopskie trzeba było płacić 5–6 rubli. Trzeba powiedzieć, że dla chłopa były to ogromne pieniądze i aby taką kwotę zebrać, trzeba było sprzedać całą ćwiartkę żyta (około 200 kg).
A nie każdego było stać na filcowe buty na początku ubiegłego wieku, bo nie były tanie. Były przekazywane z pokolenia na pokolenie i noszone zgodnie ze stażem pracy. Rzemieślników wytwarzających filcowe buty było niewielu, a tajniki tego rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie. W różnych regionach Rosji filcowe buty miały swoją nazwę: na Syberii nazywano je „ pimas„, w prowincji Twerskiej -” Walencjanie„, a w Niżnym Nowogrodzie -” grzebienie».
Rosyjscy mistrzowie filcowania Jak wiadomo, w dawnych czasach rosyjscy chłopi używali wyłącznie drewnianych przyborów. Szczególnie popularne były łyżki. Produkowano je zarówno w dużych manufakturach w klasztorach (na przykład w Siergijewie Posadzie i Kirillo-Belozerskim), jak i w małych gospodarstwach domowych. A dla wielu rodzin głównym źródłem dochodu była pomocnicza obróbka drewna.
Rosyjskie łyżki Szczególną popularnością cieszyły się malowane łyżki. Blask złota i cynobru kojarzony był zapewne z królewskim luksusem. Ale takich łyżek używano tylko na wakacjach. A w dni powszednie zadowalali się niepomalowanymi łyżkami.
Rosyjska rodzina robi łyżki Jednak były one również bardzo popularnym produktem na rynkach. Na rynek dostarczano je w specjalnych koszach, które kupujący opróżniali w ciągu zaledwie kilku godzin.
Tkanie koszyczków na łyżki Na początku ubiegłego wieku tylko w rejonie Semenowskim produkowano rocznie około 100 milionów łyżek. Wyroby łyżkowe wytwarzały tysiące rzemieślników, z których każdy miał specjalną specjalizację: rzeźbiarze, farbiarze, lakiernicy (lakierujący naczynia).
Konwój z koszami „łyżkowymi”. Na początku ubiegłego stulecia w tradycyjnym rzemiośle szczególne miejsce zajmowało przetwarzanie surowców lnianych. Rzeczywiście, w tamtych czasach ubrania szyto bardzo często z samodziałowego lnu. Bawełna i tkaniny bawełniane były produkowane fabrycznie i uważane za drogie.
Za krosnem Najpierw trzeba było wyciągnąć łodygi lnu z ziemi i związać je w snopy. Z reguły działo się to w sierpniu. Następnie len suszono do połowy października.
Rosyjscy rzemieślnicy zbierający len Następnie młócono je na klepisku, aby zebrać nasiona na następny rok, i ponownie suszono, tym razem w specjalnych piecach.
Namoczenie lnu Kolejnym krokiem jest rozdrobnienie lnu w specjalnych maszynach, zmierzwienie i czesanie specjalnymi grzebieniem.
trzepoczący len Rezultatem jest miękkie, czyste, jedwabiście szare włókno. Z włókna wykonano nici. Można je było oddzielać w kadziach z popiołu i wrzącej wody lub farbować materiałami roślinnymi na różne kolory. NA ostatni etap nici suszono na słońcu lub nad domowym piecem, zawieszając na żerdziach. Teraz możesz rozpocząć tkanie.
Z lnianymi motkami Tkactwo w Rosji jest jednym z fundamentów przemysłu od czasów starożytnych. Na początku XX wieku produkcja tekstyliów w Rosji była jedną z wiodących gałęzi przemysłu, obok przemysłu mięsnego i mleczarskiego. Jednocześnie tkanie ręczne nie straciło na znaczeniu. Zwykle była to aktywność rodzinna. Nie było we wsi kobiety, która nie umiałaby tkać.
Mała rosyjska wieśniaczka z kołowrotkiem Pościel tkano z lnu lub wełny przy użyciu warsztat tkacki, który był przechowywany w stanie rozłożonym. Zanim przystąpiono do produkcji tkanin, młyn wprowadzono do chaty, zmontowano części i przystąpiono do pracy. Gotowe płótno było bielone lub barwione. Kolorystyka była gładka, gładka lub drukowana, czyli ze wzorem.
Farbownicy do tkanin 
Bieloną tkaninę często zdobiono różnymi haftami. Na Rusi haftować umiały zarówno dziewczęta, jak i kobiety. Ten rodzaj ludowej sztuki użytkowej uznawany był za jeden z najpopularniejszych. Haftem zdobiono ręczniki, obrusy, narzuty, stroje ślubne i odświętne, szaty kościelne i zakonne.
Hafciarze przy pracy na Rusi Ponadto historycy zauważają, że żaden kraj na świecie nie miał tak różnorodnej koronki jak w Rosji. Przez wiele lat produkcja koronek w Rosji opierała się na bezpłatnej pracy chłopów w majątkach ziemskich. A po zniesieniu pańszczyzny umiejętność ta zaczęła zanikać.
Rosyjskie rzemieślniczki przy pracy Nowym impulsem do produkcji koronek było założenie przez cesarzową w 1883 roku Maryjskiej Praktycznej Szkoły Koronkarskiej. Uczniowie tej szkoły wymyślili nawet specjalny rodzaj koronki. Na początku XX wieku koronka była dla chłopów sposobem na zarobek, a dla państwa stałym towarem eksportowym.
Oprócz wyrobu butów, ubrań i naczyń zabawki odgrywały ważne miejsce w rosyjskim rzemiośle ludowym. To ona została uznana za bardzo ważną w wychowaniu dzieci i została wyprodukowana w ogromne ilości wykonane głównie z gliny i drewna. Często zabawki na Rusi nazywano „ kołysanki" Najpopularniejszymi dla nich tematami były młode damy, żołnierze, krowy, konie, jelenie, barany i ptaki.
Ponadto na początku XX wieku w Rosji nadal tkano pasy, zarówno na własne potrzeby, jak i na sprzedaż.
Tkanie pasów na Rusi Nie zabrakło także rzemiosła stolarskiego i garncarskiego. Rozkwitło kowalstwo i tkactwo koszykarskie.
Warsztat stolarski na Rusi 
Obecnie Sztuka ludowa nie zniknęło, w dużej mierze przeniosło się w inną sferę i pojawiła się definicja: sztuka i rzemiosło. Słowo " dekoracje" oznacza " Dekoruję" Podstawą wystroju jest wzór, ozdoba. Zastosowany – przedmiot musi mieć swoje przeznaczenie. A może niektóre przedmioty już tracą swoją użyteczność, ale jednocześnie zyskują nowe znaczenie - ozdabiają codzienność i cieszą oko, wypełniając nasz świat pięknem i harmonią.
Zniszczenie stosunków wspólnotowo-plemiennych i pojawienie się specjalistów w wąskich dziedzinach – oto zmiany, które charakteryzują starożytną Ruś w VIII i IX wieku. Rzemiosło doprowadziło do powstania miast, oddzielając część ludności od pracy na roli. Wynika to z pojawienia się pierwszych specjalistów – mistrzów w pewne rodzaje rzemiosło skoncentrowane w ośrodkach plemiennych - miastach. Miasta są ośrodkami rzemiosła. Próbowano je tak zbudować pozycja geograficzna umożliwił jak najlepsze prowadzenie handlu i jednocześnie skuteczną obronę przed wrogami. Na przykład w miejscu, gdzie łączą się dwie rzeki lub wokół wzgórza. Przedstawiciele władz osiedlali się także w miastach. Dlatego byli dobrze strzeżeni. Stopniowo, wraz z rozwojem rzemiosła, miasta zaczęły reprezentować nie tylko fortyfikacje wojskowe, ale zamieniły się w centra handlowe. W centrum miasta znajdował się Kreml, na którym osiedlił się książę. Część tę otoczono murem twierdzy i otoczono wałem ziemnym. Dodatkowo wokół wykopano głęboki rów i napełniono go wodą. Wszystkie te środki ostrożności były potrzebne, aby chronić się przed wrogami. Na zewnątrz, wokół Kremla, znajdowały się osady rzemieślników, tzw. osady. Ta część miasta nazywała się posad. W wielu zaludnionych obszarach i tę część otoczono murem obronnym. Życie w miastach tętniło życiem, rzemieślnicy tworzyli swoje towary, aktywnie rozwijało się rzemiosło i handel starożytnej Rusi. W XII wieku istniało ponad sześćdziesiąt specjalności rzemieślniczych. Rzemieślnicy specjalizowali się w wytwarzaniu odzieży, naczyń i narzędzi potrzebnych starożytnej Rusi. Rzemiosło starożytnej Rusi rozwijało się szybko i szybko. W osadach mieszkali i pracowali utalentowani fachowcy z różnych dziedzin: mistrzowie kowalstwa, jubilerstwa, garncarstwa, szewcy, krawcy, tkacze, kamieniarze i przedstawiciele innych rzemiosł. Ręce tych rzemieślników stworzyły bogactwo gospodarcze i siłę starożytnego państwa rosyjskiego, jego wysoką kulturę materialną i duchową.
Bez żelaza – nigdzie pionierzy zawodowi nie byli kowalami. Ich twórczość stała się jedną z najważniejszych dziedzin, na jakie podzieliło się rzemiosło starożytnej Rusi IX-XII w. Dzieło to wspominane jest w eposach ludowych i folklorze: eposach, legendach i baśniach, gdzie kowal jest zawsze wzorem siły, odwagi i dobroci. W tamtych czasach żelazo pozyskiwano przez wytapianie rudy bagiennej. Wydobywano go poza sezonem, suszono, a następnie dostarczano do warsztatów, gdzie w specjalnych piecach topiono. Tak powstał metal. Współcześni archeolodzy podczas wykopalisk w starożytnych rosyjskich miastach często natrafiali na żużle będące odpadem z procesu wytapiania metali oraz energicznie kute kawałki mas żelaza. W odnalezionych pozostałościach warsztatów kowalskich zachowały się fragmenty kuźni i pieców, wokół których niegdyś pracowali rzemieślnicy.
Kowal znajdzie coś do roboty: towary dla wojowników i rolników. Wraz z rozwojem produkcji metali rozpoczyna się nowa runda rozwoju handlu, jakiej wcześniej nie znał kraj żyjący na własne potrzeby. Rzemiosło starożytnej Rusi, zwłaszcza kowalstwo, miało wyraźny wymiar praktyczny. Wyroby wytwarzane przez kowali były potrzebne każdemu. Były potrzebne wojownikom, którzy zamawiali broń – groty strzał, topory bojowe, szable, włócznie, miecze – oraz odzież ochronną – kolczugę i hełmy. Produkcja broni osiągnęła w starożytnej Rusi szczególny poziom umiejętności, który można nazwać prawdziwą sztuką. Unikalną zbroję odkryto w pochówkach i nekropoliach Kijowa, Czernigowa i innych miast.
Rolnicy potrzebowali kutych narzędzi: bez żelaznych kos, sierpów, redlic i lemieszy nie można było sobie wyobrazić uprawy ziemi. W każdym gospodarstwie domowym potrzebne były igły, noże, piły, zamki, klucze i inne artykuły gospodarstwa domowego wykonane w kuźni przez utalentowanych rzemieślników. Znaleziska w postaci pochówków mistrzów kowalstwa wykazały, że ich narzędzia pracy – młotki i kowadła, dłuta i szczypce – były nawet wysyłane do grobów wraz z kowalami. Historycy uważają, że w XI wieku starożytna Ruś znała ponad 150 rodzajów wyrobów metalowych. Rzemiosło starożytnej Rusi odegrało ważną rolę w rozwoju handlu między osadami.
Umiejętność tworzenia biżuterii Kowale czasami wykonywali drobne prace, tworząc małe arcydzieła - biżuterię. Stopniowo złotnictwo stało się odrębną branżą. Tak pojawiło się rzemiosło jubilerskie na starożytnej Rusi. Rosyjscy rzemieślnicy tak dobrze opanowali technikę wykonywania biżuterii, że można się tylko zastanawiać, jak im się to udało. Rzeczy kunsztowne, które przetrwały do naszych czasów – amulety, wisiorki, sprzączki, kolczyki i naszyjniki z brązu – zadziwiają finezją wykonania. Biżuteria zostały stworzone techniką ziarnowania, a na nie wlutowano wzór, którego podstawę stanowiło wiele metalowych kulek. Inną metodą wytwarzania biżuterii był filigran. Technika ta charakteryzuje się tym, że wzór powstał z cienkiego drutu, który został przylutowany do metalowej powierzchni, a powstałe szczeliny wypełniono emalią o różnych kolorach. Jubilerzy opanowali do perfekcji odlewanie figur, a także technikę niello, która wymagała szczególnej sztuki, gdy na czarnym tle umieszczano wzór srebrnych płytek. Do dziś przetrwały piękne wyroby ze złotymi i srebrnymi intarsjami na żelazie i miedzi. Tak złożone techniki wskazują co wysoki poziom osiągnął rozwój rzemiosła na starożytnej Rusi. W ten sposób ręce starożytnych rosyjskich rzemieślników stworzyły niezwykle cenną biżuterię wykonaną techniką emalii cloisonné. Była to wyjątkowa marka rosyjskiego rzemiosła złotniczego. Umiejętności rosyjskich jubilerów były bardzo złożoną techniką, a ich twórczość rozprzestrzeniła się na cały świat, była wysoko ceniona i wszędzie cieszyła się dużym zainteresowaniem.
Wszędzie rzeźbiono zarówno cegły, jak i naczynia. Rzemiosło garncarskie starożytnej Rusi pojawiło się jako niezależny przemysł nieco później niż kowalstwo. Koło garncarskie pojawiło się wśród naszych przodków w XI wieku. Pozwoliło to starożytnym rzemieślnikom tworzyć piękne produkty. Konstrukcja maszyny była prosta, obracała się za pomocą napędu nożnego, ale naczynia, które ówcześni garncarze potrafili stworzyć, zadziwiają umiejętnością tworzenia i różnorodnością kształtów. Początkowo zajmowano się garncarstwem kobiecy biznes. Jednak w zabytkach rękopisów literackich Ruś Kijowska istnieją jedynie wzmianki o garncarzach płci męskiej. Do swoich wyrobów używali gliny, którą specjalnie przetwarzali, zwilżając ją wodą i aktywnie ugniatając. Najbardziej poszukiwany Ze wszystkich wyrobów ceramicznych używano garnków i innych naczyń, które były różnej wielkości i służyły do różnych celów; można było w nich nalewać wodę lub przechowywać żywność i jagody. Garnki wstawiono do piekarnika i potrawa została ugotowana. Takie dania przetrwały do dziś.
Z czego słynęli starożytni rosyjscy mistrzowie? Opisując rzemiosło starożytnej Rusi z IX-XII wieku, krótko zauważamy, że rosyjscy Słowianie w okresie przedchrześcijańskim umieli wybijać monety, wytwarzali ceramikę, opanowali sztukę pięknego haftu i słynęli ze swoich umiejętności wykonywanie emalii. Dzieła kijowskich artystów przetrwały do dziś. Są to unikalne przykłady rzeźbienia kości, czernienia i grawerowania metalu. Staroruscy hutnicy szkła i ich kafle słynęli na całym świecie. Starożytni Rusi opanowali różne rzemiosła, ale najbardziej umiejętnym z nich była obróbka drewna. Z tego materiału budowano budynki gospodarcze, mieszkania, bramy i mosty, twierdze i mury. Łodzie były wykonane z drewna, a wszystkie sprzęty gospodarstwa domowego były bogato zdobione rzeźbami w drewnie. Nie jest tajemnicą, że główną pamiątką uosabiającą rzemiosło artystyczne starożytnej Rusi jest lalka gniazdująca – kolorowo pomalowana drewniana lalka, która nie ma niczego w środku. Wychodzą z niego jedna po drugiej te same piękności, a każda jest nieco mniejsza od poprzedniej.
Malarstwo artystyczne Rzemiosło dekoracyjne i użytkowe starożytnej Rusi słynęło daleko poza jej granicami. Od czasów starożytnych nasi przodkowie zachwycali cały świat swoją sztuką malarstwa artystycznego. Różnorodność wzorzystych motywów zdobnictwa rosyjskiego doprowadziła do powstania różnych szkół i kierunków tego ludowego rzemiosła. Każdy z nich miał swoje własne kolory i linie. Gżel Jasnoniebieski kobaltowy obraz na białym porcelanowym tle nosi nazwę Gżel, od nazwy podmoskiewskiego miasteczka, skąd narodził się ten trend. Pierwsza wzmianka o nim znajduje się w statucie Iwana Kality. Początkowo rzemieślnicy wykonywali naczynia i zabawki, ale później, wraz z rozwojem produkcji, asortyment znacznie się rozszerzył. Szczególną popularnością cieszyły się płytki kominkowe. Ceramika Gzhel stała się popularna na całym świecie. Inne obrazy naszych przodków również otrzymały nazwy od miejsc ich powstania i dystrybucji.
Jasne kolory na ciemnym tle Malarstwo Zhostovo to rzemiosło artystyczne starożytnej Rusi, które przybyło w XVIII wieku z pod Moskwą wsi o tej samej nazwie. Jest to obraz olejny na metalowych tacach. Łatwo go rozpoznać po jasnych, kolorowych kwiatach, owocach i ptakach znajdujących się na ciemnym tle. Naniesione wzory są następnie pokrywane specjalnym lakierem, dzięki czemu mają tak błyszczący wygląd. Technika tego obrazu jest dość złożona, obraz powstaje w kilku etapach. Bardzo wesołe odcienie cieszą oko, dlatego tace cieszyły się dużą popularnością na Rusi i do dziś stanowią element dekoracyjny w wielu domach i instytucjach.
Palech Miniatura Palecha pochodziła z regionalnego centrum regionu Iwanowo. Ten rodzaj rzemiosła polega na malowaniu na wyrobach lakierniczych. Kolorowe sceny folklorystyczne, codzienne i religijne namalowane na czarnym tle ozdabiają pudełka, szkatułki i inne przedmioty. Uważa się, że miniatury z laki Palech pojawiły się w XV wieku, kiedy starożytna Ruś charakteryzowała się rozkwitem miast i handlu. Narodziło się rzemiosło różne sposoby. Na przykład taki kierunek starożytnego rzemiosła, jak miniatura Palekh, został stworzony przez starożytnych rosyjskich malarzy ikon. W Palechu mieszkali wykwalifikowani artyści, którzy otrzymali zaproszenia ze wszystkich regionów Rosji do malowania obrazów w świątyniach i kościołach. To oni zaczęli malować pudełka najróżniejszymi scenami baśniowymi i historycznymi. Wszystkie obrazy zostały namalowane jasną temperą na czarnym tle. Technologia tego typu rzemiosła jest dość złożona, sam proces tworzenia miniatur jest pracochłonny i wieloetapowy. Nauka i opanowanie tego zajmuje dużo czasu, ale w rezultacie zwykłe ciemne pudełko zamienia się w wyjątkowo piękną rzecz.
Khokhloma Innym rodzajem ręcznie malowanego drewna jest Khokhloma, który pojawił się ponad trzysta lat temu. Naczynia i artykuły gospodarstwa domowego pomalowane w ogniste szkarłatne kwiaty przyciągają uwagę swoją niezwykłością. Wzory tworzące piękne ozdoby cieszą oko do dziś. Sekret tworzenia wyrobów Khokhloma polega na tym, że są one kilkakrotnie lakierowane, a następnie utwardzane w piekarniku. W wyniku wypalania powłoka zmienia kolor na żółty, a wyroby wykonane z drewna sprawiają wrażenie złoconych, cennych naczyń. Dodatkowo w wyniku tej obróbki naczynia stają się trwałe. Jego powłoka pozwala używać kubków, misek, łyżek Khokhloma zgodnie z ich przeznaczeniem - do przechowywania żywności, do jedzenia.
Rzemiosło artystyczne starożytnej Rusi
Rosyjski krytyk sztuki Władimir Wasiljewicz Stasow mówił o znaczeniu sztuki dekoracyjnej i użytkowej: „... Prawdziwa, integralna, naprawdę zdrowa sztuka istnieje tylko tam, gdzie potrzeba eleganckich form, stałego wyglądu artystycznego rozprzestrzeniła się już na setki tysięcy rzeczy , każdego dnia otaczającego nasze życie, prawdziwa, a nie upiorna sztuka ludowa narodziła się tylko tam, gdzie moje schody są eleganckie, a pokój i szkło, i łyżka, i kubek, i stół, i szafa, i piec, i shandal i tak dalej, aż do ostatniego obiektu: tam prawdopodobnie będzie już znacząca i ciekawa w myśli i formie architektura, a po niej malarstwo i rzeźba Tam, gdzie nie ma potrzeby, aby małe przedmioty codziennego użytku były artystyczne, tam będzie sztuka wciąż rośnie na piasku i nie pozwoliła jeszcze zapuścić korzeniom prawdziwym. Co to za sztuka?
Człowiek ma genetycznie wrodzone poczucie piękna. Od czasów starożytnych ludzie starali się otaczać pięknymi rzeczami. Tysiące kowali, garncarzy, stolarzy, jubilerów, rzeźbiarzy, hafciarzy pracowało w miastach i wsiach, tworząc niesamowite dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej - ubrania, meble, naczynia, biżuterię, broń.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest ściśle związana z malarstwem i rzeźbą, ale w odróżnieniu od sztuki „czystej” ma ją praktyczne użycie. Wyroby z ceramiki, metalu, drewna, tekstyliów, zdobione rzeźbami, malarstwem, szyciem, wykonane ubrania, naczynia, meble, domy i wszystkie przedmioty gospodarstwa domowego szczególnie piękne i miłe dla oka.
Największe mistrzostwo osiągnęli staroruscy rzemieślnicy jubilerscy. Opanowali najbardziej skomplikowane techniki jubilerskie – odlewanie, gonitowanie, granulacja, filigran, niello, różne rodzaje emalii, rzeźbienie, grawerowanie. Zachowało się wiele biżuterii - prawdziwe arcydzieła starożytnej rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej wykonane z metali szlachetnych i kamieni. Byli szczególnie chronieni i ukrywani na wypadek niebezpieczeństwa.
Jakie skarby skrywają?
Wśród biżuterii najczęstszą jest biżuteria. Na Rusi jedną z ulubionych biżuterii kobiet była kolta – wisiorki do nakryć głowy. Ogierom często wydrążano wnętrze i umieszczano w nich pachnące zioła lub kawałki materiału nasączone aromatyczną substancją. W 1906 roku na terenie Tweru odkryto skarbnicę biżuterii z XI-XII wieku. Wśród nich był duży srebrny ogierek w kształcie sześcioramiennej gwiazdy. Jego promienie były całkowicie pokryte miniaturowymi (o średnicy poniżej 0,5 mm) kuleczkami – ziarnami. Każda z pięciu tysięcy kulek została osadzona na pierścieniu z drutu o grubości 0,2 mm. Można się tylko domyślać, jak nieznanemu rzemieślnikowi udało się w tak odległych czasach wykonać tak skomplikowaną i żmudną pracę.
Wiele bezcennych dzieł dawnej biżuterii trafiło do nas dzięki skarbom. W 1822 roku na terenie Starego Ryazania, który został spalony przez Tatarów, ale nigdy nie odrodził się z popiołów, odkryto skarbnicę przedmiotów złotych z XII – początków XIII wieku, rzadką pod względem bogactwa i kunsztu wykonania. Być może należeli do rodziny książęcej i zostali zakopani w ziemi podczas oblężenia miasta przez Tatarów. Wśród znalezionych przedmiotów szczególnie cenna jest barma, luksusowy płaszcz noszony jako symbol władzy przez cesarzy bizantyjskich i książąt rosyjskich. Sztafety Ryazan wyglądają jak naszyjnik złożony z łańcuszka ażurowych koralików, na których zawieszonych jest pięć medalionów. Trzy środkowe, ozdobione wizerunkami Matki Bożej oraz świętych Barbary i Ireny, wykonane są techniką emalii cloisonné.
Emalia, czyli emalia, jak ją nazywano na Rusi, była jedną z najpopularniejszych technik jubilerskich. Emalie - przezroczyste i nieprzezroczyste, głuche - to specjalny stop szkła, malowany na różne kolory tlenkami metali. Znany jest przepis na wykonanie emalii: szkło rozdrobniono na proszek i dodano odrobinę wody. Powstałą pastowatą masę nałożono na wyrób metalowy i wypalono trzy lub cztery razy w piecu. Emalia stopiła się i mocno związała z metalem. Następnie wypolerowano go na połysk. Jasnością kolorów i grą świateł starożytne emalie przypominają mozaiki. Istnieją różne rodzaje technik emaliowania: champlevé, okienne, reliefowe, malowane. Cloisonne uznano za jednego z najtrudniejszych. Na powierzchnię produktu przylutowano cienkie metalowe przegrody. Przestrzeń pomiędzy nimi wypełniono emalią. O umiejętnościach emalierów można ocenić po tym, że na miniaturowych twarzach świętych źrenica i gałka oczna są wykonane w różnych kolorach.
Oprócz emalii medaliony barm Ryazan pokryte są wielowarstwowym wzorzystym filigranem - ażurowym wzorem wykonanym z cienkiego złotego lub srebrnego drutu, skręconego (zwiniętego) z dwóch nitek. Filigran nazywa się teraz filigranem. Ozdobione nim produkty przypominają koronkę utkaną z metalu. Wykonywanie filigranu to tak delikatna sprawa, że określenie „technika filigranowa” już dawno przekroczyło granice sztuki jubilerskiej.
Zachowało się wiele starożytnej biżuterii rosyjskiej związanej z kultem religijnym: naczynia kościelne, ramy do ksiąg i ikon, szaty duchowne.
W Nowogrodzkim Rezerwacie Historyczno-Kulturalnym znajdują się dwa starożytne statki - kratery. Wykonali je rosyjscy rzemieślnicy Kosta i Bratila (ich nazwiska są wyryte na paletach). Kształt kraterów, ich nazwa i przeznaczenie zapożyczone są ze starożytnej Grecji. Mistrzowie ceramiki wykonywali tam duże naczynia w kształcie dzwonów, w których rozcieńczali wino wodą. Rosyjscy złotnicy wykonali kratery z metalu, nadali im skomplikowany ośmiokątny kształt i ozdobili wdzięcznymi uchwytami w kształcie litery S; ściany każdego naczynia pokryto rzeźbionymi wizerunkami świętych i ozdobami.
Rozwój rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej został przerwany najazdem mongolsko-tatarskim. Niektórzy utalentowani rzemieślnicy zginęli podczas obrony miast, inni zostali siłą zabrani do Hordy. Na Rusi na długi czas zaprzestano produkcji niello, emalii cloisonne, zboża i filigranu.
Niezliczone skarby króla
Rozkwit rzemiosła artystycznego na Rusi przypadł na XVI w., ale odrodzenie utraconych tradycji rozpoczęło się w XV w. Główne centrum rzemiosło artystyczne staje się Kremlem Moskiewskim, gdzie znajdowały się i działały liczne warsztaty, zwłaszcza Izba Zbrojowni najlepsi mistrzowie. Początkowo w Zbrojowni produkowano i przechowywano wyłącznie broń królewską. Z czasem komora się rozrastała. Artyści dworscy współpracowali z mistrzami rusznikarstwa, dekorując rezydencje królewskie, malując ikony i miniatury książkowe. W Stajni Prikaz znajdowały się warsztaty produkujące powozy, drogie siodła i uprzęże dla koni do uroczystych przejażdżek królewskich. Odrębna Izba Łóżkowa, przekształcona później w Komnatę Suwerenną i Komorę Carską, zajmowała się produkcją królewskiej bielizny pościelowej i odzieży.
W XVI wieku Z kawałka złota o wadze 3 kg wykuto naczynie, które Iwan IV podarował swojej narzeczonej, księżniczce czerkieskiej Marii Temryukownej, w dniu jej ślubu. Jej brzegi ozdobione są eleganckimi wzorami i napisami typu niello, a pośrodku znajduje się dwugłowy orzeł – herb państwa rosyjskiego. W czasach starożytnych na takich naczyniach pannie młodej prezentowano welon i kikę - nakrycie głowy zamężnej kobiety. Rosyjscy rzemieślnicy tak bardzo lubili dekorację naczynia, że często ją później powtarzali.
Często na rozkaz cara lub bojarów wykonywano cenne sprzęty królewskie, aby umieszczać je w kościołach i klasztorach „na pamiątkę duszy”. Po śmierci cara Fiodora Iwanowicza w 1598 r. jego żona Irina Godunowa ufundowała kilka złotych naczyń w Katedrze Archanioła na Kremlu. Wśród nich szczególnie piękne są kadzielnica i kielich, przechowywane obecnie w Zbrojowni. Kadzielnica ma kształt cerkwi, zwieńczona cebulastą główką na bębnie. Cała jego powierzchnia pokryta jest od dwóch do trzech tuzinów kamieni szlachetnych i niello. Na ścianach naczynia we wspaniały graficzny sposób przedstawieni są apostołowie i święci, imiona członków rodziny królewskiej.
Niello to technika jubilerska znana od czasów starożytnych. Wzór jest wyryty w metalu. Następnie produkt całkowicie pokrywa się niello – stopem siarczku srebra, siarki i innych składników. Po wypaleniu w piekarniku niello mocno przylega do metalowej podstawy. Mistrz może jedynie odciąć nadmiar motłochu, który nie wpada w zakamarki projektu. Połysk jasnego metalu pięknie kontrastuje z aksamitną niello ozdoby.
Kadzielnica podarowana katedrze przez Irinę Godunową była tak cenna, że już na początku XVII wieku. patriarcha specjalnym dekretem zezwolił na używanie go tylko dziewięć razy w roku – przy szczególnie uroczystych okazjach.
Kielich jest nie mniej piękny. Naczynie to, w kształcie kielicha, służyło podczas liturgii do udzielania komunii wierzącym. Na wypolerowanej koronie misy, wśród drobnych ozdób, w okrągłych medalionach umieszczono wizerunki świętych wykonane metodą niello oraz napis liturgiczny. Poniżej powierzchnia misy, w przeciwieństwie do gładkiej korony, pokryta jest dużymi rzeźbionymi ornamentami i szlachetnymi kamieniami.
Przez wieki carowie rosyjscy kolekcjonowali przedmioty artystyczne z metali szlachetnych i kamieni. To właśnie te produkty stanowiły główne bogactwo skarbca. Szczególnie udany był w tym Iwan Groźny. O wielkości jego „zbioru” można wnioskować na podstawie faktu historycznego: na początku 1572 r., w obawie przed najazdem Tatarów krymskich na Moskwę, car udał się do Nowogrodu i zabrał ze sobą skarby skarbca. Umieszczono ich w dwóch konwojach składających się z 450 sań.
Przedmioty ze skarbca królewskiego stale wykorzystywano podczas ceremonii dworskich: podczas koronacji królewskich, ślubów, przyjęć ambasadorskich i intronizacji patriarchów. Dawano je zagranicznym monarchom i ambasadorom, wybitnym bojarom i szlachcie.
Królowie byli dumni ze swojego bogactwa. Przed śmiercią Iwana Groźnego codziennie przynoszono do skarbca, aby podziwiać swoją biżuterię. Któregoś razu zaprosił tam nawet angielskiego dyplomatę Jerome’a Horsey’ego, długo pokazywał mu zebrane klejnoty i wyjaśniał kryjącą się w nich tajemniczą moc.
W salach Izby Zbrojowni, największej kolekcji starożytnej rosyjskiej biżuterii, zachwycacie się nie tylko pięknem wyrobów i kunsztem ich twórców. Ilość złota i kamieni szlachetnych jest niesamowita. Ale aż do XVIII w. nie wydobywano ich w Rosji. Głównym źródłem metali szlachetnych były złote i srebrne monety zagraniczne - angielskie, niemieckie, arabskie, które trafiały do skarbca poprzez handel. Kamienie szlachetne sprowadzano głównie ze Wschodu – z Persji, Chin, Indii, Turcji. W 1676 roku na polecenie cara Aleksieja Michajłowicza ambasador Rosji w Pekinie zakupił od chińskiego Bogdykhana turmalin o rzadkiej urodzie i wielkości. Początkowo czerwony kamień zdobił koronę Piotra I, następnie koronę Katarzyny I, a później został zamontowany na koronie Anny Ioannovny. To właśnie ta korona jest teraz wystawiona w oknie Komnaty Zbrojowni.
Na Rusi bardzo lubili perły. Duże okrągłe perły sprowadzano ze Wschodu, a małe, nierówne wydobywano z jezior północnej Rusi. Ozdabiali ubrania, ramy ikon i ksiąg oraz korony królewskie. Według Pawła Aleppo, który odwiedził Rosję w połowie XVII wieku, na jednym z sakko patriarchy Nikona przyszyto funt pereł. Skarbiec królewski zawierał taką ilość „pereł” (jak wówczas nazywano perły), że Polacy, którzy na początku XVII wieku zdobyli Moskwę. a ci, którzy splądrowali Kreml, dla zabawy strzelali perłami ze swojej broni. W tym czasie zaginęło wiele wspaniałych dzieł rosyjskiej biżuterii. Zostały skradzione i rozdane żołnierzom zamiast pensji. Po „panowaniu” Polaków w Moskwie z siedmiu koron królewskich przetrwały tylko dwie – „czapka Monomacha” i „czapka kazańska” Iwana Groźnego.
Ostatnie stulecie starożytnych rosyjskich jubilerów
Pomimo tak niekorzystnego początku, cały XVII wiek stał się szczytem rosyjskiej sztuki jubilerskiej. Produkty rzemieślników tego czasu są szczególnie wspaniałe i świąteczne. Są wielokolorowe, wzorzyste i eleganckie. Znajome, ziemskie formy wystroju misternie łączą się z fantastycznymi.
W XVII wieku Utworzono oddzielne Komnaty Złota i Srebrna, w których rzemieślnicy - mennicy, rzeźbiarze, emaliarze, skanery, wytwórcy diamentów - zajmowali się wytwarzaniem wyrobów z metali szlachetnych i kamieni dla cara i patriarchy. W warsztatach kremlowskich pracowali rzemieślnicy z całej Rosji. Było też wielu zaproszonych obcokrajowców – Niemców, Włochów, Serbów i Anglików. Otrzymywali wynagrodzenie proporcjonalne do ich doświadczenia i umiejętności. Jedna z najwyższych pensji - 25 rubli. rocznie - miał chorąży Simon Uszakow. Często jeden produkt był wykonywany przez grupę rzemieślników: „kapitan statku” wykuł naczynie ze złota lub srebra, chorąży nanosił na niego wzór, ścigacz, rytownik i emaliarz dekorowali go. Car monitorował pracę Złotej i Srebrnej Izby, czasami osobiście zatwierdzając projekt nowego produktu.
W 1664 roku żona zmarłego bojara Borysa Morozowa, wybitnego męża stanu, wychowawcy cara Aleksieja Michajłowicza, złożyła w kremlowskim klasztorze Czudów niezwykle piękny kielich „na cześć duszy męża”. Misę i nóżkę pokryto emaliami o jasnych, bogatych kolorach, które dobrze komponowały się ze szmaragdami, rubinami i szafirami zdobiącymi naczynie.
Stylowo zbliżony do tego kielicha jest złoty puchar podarowany przez patriarchę Nikona carowi Aleksiejowi Michajłowiczowi. To prawdziwe arcydzieło sztuki emaliowanej. Ściany misy pokryte są jasnymi wzorami kwiatowymi. Na koronie wyryty napis, na przemian z czterema dużymi kamieniami szlachetnymi. Pod koniec XVII wieku. Księżniczka Zofia podarowała ten puchar swojemu ulubieńcowi, księciu Wasilijowi Golicynowi. Ale dar miał wrócić do skarbca: za Piotra I książę popadł w niełaskę.
Szczególnie znaczące, cudowne ikony sławnych mistrzów ruskich uwielbiano ozdabiać drogocennymi ramami i szatami. „Matka Boża Włodzimierska” – jedno z najważniejszych prawosławnych sanktuariów – posiadała nie jedną, ale kilka cennych ram. W samej Komnacie Zbrojowni znajduje się co najmniej trzech z nich. Najbardziej elegancka rama powstała w połowie XVII wieku. przez kremlowskich rzemieślników na zlecenie patriarchy Nikona. Całe jego górne pole jest całkowicie pokryte wielobarwnymi kamieniami szlachetnymi i perłami. Koronę Matki Bożej zdobią dwa oszlifowane szmaragdy, unikalnej wielkości, o wadze 100 karatów każdy.
Sztuka stosowana Wiek XVII, podobnie jak malarstwo, ciąży ku realiom otaczającego świata. Można to zobaczyć nawet w projektowaniu produktów religijnych. W 1678 r duża grupa Mistrzowie Komnaty Zbrojowni wykonali oprawę księgową dla jednego z kremlowskich kościołów na zlecenie cara. Zachowawszy tradycyjny układ Ewangelii – pośrodku znajduje się Deesis, a w narożnikach czterech ewangelistów – rzemieślnicy uzupełnili ją licznymi detalami codziennego użytku.
Ewangeliści ukazani są w bogatym wnętrzu: podłogach z wzorzystych płytek, eleganckich głośnikach, drogich meblach – stołach i fotelach.
Na rozkaz Aleksieja Michajłowicza w 1672 r. Zagraniczni eksperci heraldyczni specjalnie wezwani do Moskwy sporządzili nowy herb Rosji. Rzemieślnicy Złotej Komnaty wykonali talerz z wizerunkami heraldycznymi wykonanymi z kolorowej emalii. W centrum tablicy pamiątkowej znajduje się dwugłowy orzeł pod trzema koronami, z kulą i berłem w łapach. Wokół” – napis czarną emalią z pełnym tytułem królewskim. Wzdłuż krawędzi tablicy widnieją herby Nowogrodu, Astrachania, Tweru, Pskowa oraz innych miast i ziem rosyjskich.
Spacerując korytarzami Zbrojowni, czujesz dumę ze swoich starożytnych rodaków - rosyjskich rzemieślników i jubilerów, którzy stworzyli całe to piękno.