수요와 공급에 대한 통합 상태 시험 과제. 시장과 시장 메커니즘. 수요와 공급. 사과의 공급곡선을 그려라
1. 작품의 주제, 주제, 문제.
2. 작품의 이념적 개념.
3. 파토스(Pathos)와 그 변종.
서지
1. 문학비평 입문: 교과서/편집. L.M. Krupchanov. – 엠., 2005.
2. 보레브 Yu.B. 미학. 문학 이론: 백과사전자귀. – 엠., 2003.
3. 달 V.I.살아있는 대러시아어 설명 사전: 4권 - M., 1994. - T.4.
4. 에신 A.B.
5. 문학 백과 사전 / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaeva. – 엠., 1987.
6. 용어 및 개념에 대한 문학 백과사전 / ed. A.N. 니콜류키나. – 엠., 2003.
7. 소련 백과사전 사전 / ch. 에드. 오전. Prokhorov. – 4판. – 엠., 1989.
문학학자들은 문학 작품에 전체적인 성격을 부여하는 것은 영웅이 아니라 그 안에 제기된 문제의 통일성, 즉 아이디어의 통일성이 드러나는 것이라고 올바르게 주장합니다. 따라서 작업 내용을 더 깊이 탐구하려면 해당 구성 요소를 결정해야 합니다. 주제와 아이디어.
"주제 ( 그리스 어. 테마), - V. Dahl의 정의에 따르면 - 논의되거나 설명되는 제안, 입장, 작업입니다.”
소련 백과사전 사전의 저자는 주제에 대해 약간 다른 정의를 제시합니다. “주제[기초가 무엇인지]는 1) 설명, 이미지, 연구, 대화 등의 주제입니다. 2) 예술에서 예술적 묘사의 대상, 작가, 예술가 또는 작곡가가 묘사하고 작가의 의도에 따라 결합된 다양한 삶의 현상.”
"문학 용어 사전"에서 우리는 다음과 같은 정의를 찾을 수 있습니다. "주제는 문학 작품의 기초이며 작가가 제기하는 주요 문제입니다." .
교과서 "문학 연구 입문"에서 ed. G.N. Pospelov의 주제는 지식의 대상으로 해석됩니다.
오전. Gorky는 테마를 “작가의 경험에서 시작되어 삶에 의해 그에게 제안되지만 아직 형성되지 않은 인상의 용기에 자리 잡고 있으며 이미지의 구체화를 요구하여 디자인 작업에 대한 충동을 불러일으키는 아이디어”로 정의합니다. .”
보시다시피, 주제에 대한 위의 정의는 다양하고 모순됩니다. 우리가 거리낌 없이 동의할 수 있는 유일한 진술은 주제가 진정으로 모든 예술 작품의 객관적인 기초라는 것입니다. 우리는 이미 주제의 탄생과 전개 과정이 어떻게 일어나는지, 작가가 현실을 연구하고 생명 현상을 선택하는 방법, 주제 선택과 전개에서 작가의 세계관이 어떤 역할을 하는지에 대해 이미 이야기했습니다. “문학은 특별한 유형의 예술적 인간 활동이다” 강의를 참조하세요.).
그러나 주제가 작가가 그린 생명현상의 순환이라는 문학학자들의 주장은 삶의 소재(이미지의 대상)와 주제(주제)의 차이가 있기 때문에 충분히 포괄적이지 않다고 본다. 문제) 예술 작품. 소설 작품의 묘사 주제는 다양한 현상이 될 수 있습니다. 인간의 삶, 자연과 동물의 생명과 플로라, 물질 문화 (건물, 가구, 도시 유형 등). 때로는 동물과 식물, 다양한 종류의 영혼, 신, 거인, 괴물 등을 말하고 생각하는 환상적인 생물도 묘사됩니다. 그러나 이것은 결코 문학 작품의 주제가 아닙니다. 동물, 식물, 자연에 대한 이미지는 종종 예술 작품에서 우화적이고 보조적인 의미를 갖습니다. 우화에서처럼 사람을 표현하거나 인간의 경험을 (자연의 서정적 이미지로) 표현하기 위해 만들어졌습니다. 더욱이 동식물을 포함한 자연 현상은 사회적 성격을 지닌 인간 생활이 이루어지는 환경으로 묘사됩니다.
작가가 묘사하기 위해 취한 중요한 재료로 주제를 정의할 때, 우리는 사회적 본질에 있어서 인간 삶의 특징이 아니라 묘사된 대상에 대한 분석으로 연구를 축소해야 합니다.
A.B. 예신, 아래 주제우리가 이해할 문학 작품 " 예술적 성찰의 대상 , 현실에서 예술 작품과 형태로 전환되는 것처럼 보이는 삶의 인물과 상황 (인물의 관계, 사회 전체, 자연, 일상 생활 등과의 인간 상호 작용) 내용의 객관적인 측면 ».
문학 작품의 주제는 그 안에 묘사된 모든 것을 포괄하므로 이 작품의 모든 이데올로기적, 예술적 풍부함에 대한 침투를 바탕으로만 필요한 완전성으로 이해할 수 있습니다. 예를 들어 K.G. 아브라모프 "푸르가즈"( 모르도바 민족의 통일은 12세기 말부터 13세기 초에 자주 전쟁을 벌이는 많은 씨족으로 분열되어 국가의 구원과 영적 가치의 보존에 기여했습니다.), 저자의 이 주제에 대한 다자간 발전을 고려하고 이해하는 것이 필요합니다. K. Abramov는 또한 주인공의 성격이 어떻게 형성되었는지 보여줍니다. Mordovian 사람들의 삶과 국가 전통의 영향과 Volga Bulgars는 운명의 의지와 자신의 욕망에 따라 3년 동안 살 수 있는 기회, 그리고 어떻게 씨족의 우두머리가 되었는지, 볼가 중부 지역의 서부 지배권을 놓고 블라디미르 왕자 및 몽골족과 어떻게 싸웠는지, 모르도비아 사람들이 하나가 되었습니다.
주제를 분석하는 과정에서 A.B. 의 권위 있는 의견에 따라 필요합니다. 예신, 먼저 구별하자면 반사 객체(주제) 및 이미지 객체(구체적인 상황이 묘사됨) 둘째, 꼭 필요하다 구체적인 역사적 주제와 영원한 주제를 구별하세요. 특정 역사적 주제는 특정 국가의 특정 사회 역사적 상황에 의해 태어나고 조건화되는 인물과 상황입니다. 그것들은 주어진 시간을 넘어서 반복되지 않으며 다소 지역화되어 있습니다 (예를 들어 19 세기 러시아 문학의 "불필요한 사람"이라는 주제). 특정 역사적 주제를 분석할 때 사회역사적 성격뿐만 아니라 성격의 심리적 확실성도 보아야 합니다. 성격 특성을 이해하면 전개되는 줄거리와 그 우여곡절의 동기를 올바르게 이해하는 데 도움이 되기 때문입니다. 이터널스 주제는 다양한 국가 사회의 역사에서 반복되는 순간을 기록하며, 다양한 역사적 시대에 다양한 세대의 삶에서 다양한 변형으로 반복됩니다. 예를 들어 사랑과 우정, 삶과 죽음, 세대와 타인 간의 관계 등의 주제가 있습니다.
일반적인 개념과 함께 다양한 측면의 고려가 필요한 주제이기 때문에 해당 개념도 사용됩니다. 주제, 즉 작가가 설명하고 복잡한 무결성을 구성하는 테마 개발 라인입니다. 특히 하나가 아닌 많은 주제를 담고 있는 대형 작품을 분석할 때에는 주제의 다양성에 대한 세심한 주의가 필요하다. 이러한 경우에는 중심 캐릭터의 이미지 또는 여러 캐릭터와 관련된 하나 또는 두 개의 주요 테마를 강조하고 나머지는 보조 테마로 간주하는 것이 좋습니다.
문학 작품의 내용을 분석할 때 문제의 정의는 매우 중요합니다. 문학 비평에서 문학 작품의 문제는 일반적으로 이해의 영역, 즉 반영된 현실에 대한 작가의 이해로 이해됩니다. « 문제 (그리스 어. 문제a – 앞으로 던져진 것, 즉 삶의 다른 측면으로부터 격리됨) – 이것이 작가가 작품에서 묘사한 사회적 인물에 대한 이념적 이해이다.. 이러한 이해는 작가가 자신의 이념적 세계관을 바탕으로 가장 중요하다고 생각하는 묘사된 인물의 속성, 측면, 관계를 강조하고 강화한다는 사실로 구성됩니다.”
양이 많은 예술 작품에서 작가는 일반적으로 사회적, 도덕적, 정치적, 철학적 등 다양한 문제를 제기합니다. 작가가 인물의 어떤 측면에 초점을 맞추고 삶의 모순이 무엇인지에 따라 다릅니다.
예를 들어, 소설 "Purgaz"의 K. Abramov는 주인공의 이미지를 통해 수많은 씨족으로 흩어져 있는 모르도바 사람들을 통합하는 정책을 이해하지만 이 문제(사회정치적)의 공개는 매우 밀접합니다. 도덕적 문제와 관련이 있습니다 (그가 사랑했던 여성의 거부, 클랜의 지도자 중 한 명인 Tengush를 죽이라는 명령 등). 그러므로 예술작품을 분석할 때에는 주된 문제뿐만 아니라 전체 문제를 전체적으로 이해하여 그것이 얼마나 깊고 중요한지, 작가가 제시한 현실의 모순이 얼마나 심각하고 중요한지 파악하는 것이 중요하다. 묘사.
A.B. 의 진술에 동의하지 않을 수 없습니다. 그 문제에는 작가 특유의 세계관이 담겨 있다는 에신. 문제는 소재와 달리 예술적 내용의 주관적인 측면이므로 작가의 개성, 즉 '대상에 대한 작가의 본래적 도덕적 태도'가 최대한 발휘된다. 종종 서로 다른 작가들이 같은 주제에 대한 작품을 창작하지만, 그들의 문제가 일치하는 작품을 가진 두 명의 주요 작가는 없습니다. 문제의 고유성은 고유합니다. 명함작가.
문제를 실질적으로 분석하려면 작품의 독창성을 파악하고, 다른 작품과 비교하고, 무엇이 작품을 독특하고 독특하게 만드는지 이해하는 것이 중요합니다. 이를 위해서는 연구 중인 작업에 다음을 설정해야 합니다. 유형 문제.
러시아 문학 비평의 주요 문제 유형은 G.N. Pospelov. G.N의 분류를 기반으로합니다. Pospelov는 문학 비평 A.B.의 현재 발전 수준을 고려합니다. Esin은 자신의 분류를 제안했습니다. 그는 골랐다 신화적, 민족적, 소설적, 사회문화적, 철학적 문제. 우리 의견으로는 문제를 강조하는 것이 합리적입니다. 도의적인 .
작가들은 특정 문제를 제기할 뿐만 아니라 이를 해결하는 방법을 찾고, 그들이 묘사하는 내용을 사회적 이상과 연관시킵니다. 그러므로 작품의 주제는 언제나 그 아이디어와 연결되어 있다.
N.G. Chernyshevsky는 "예술과 현실의 미학적 관계"라는 논문에서 예술의 임무에 대해 말하면서 예술 작품은 "생명을 재현하고, 삶을 설명하며, 그것에 대해 판단을 내린다"고 주장합니다. 소설 작품은 항상 작가가 묘사하는 사회적 인물에 대한 작가의 이념적, 감정적 태도를 표현하기 때문에 이에 동의하지 않는 것이 어렵습니다. 묘사된 인물에 대한 이념적, 감정적 평가는 작품 내용의 가장 적극적인 측면이다.
"아이디어 (그리스 어. 아이디어 – 아이디어, 프로토타입, 이상) 문학에서-묘사된 내용에 대한 작가의 태도 표현, 이 이미지와 작가가 확인한 삶 및 인간의 이상과의 상관 관계", -이 정의는 "문학 용어 사전"에 나와 있습니다. 우리는 G.N의 교과서에서 아이디어 정의에 대한 다소 세련된 버전을 찾습니다. 포스펠로바: “ 문학 작품의 아이디어는 내용의 모든 측면의 통일성입니다. 이것은 작가의 비유적이고 감정적이며 일반화 된 생각이며 선택, 이해 및 캐릭터 평가에서 나타납니다. ».
예술 작품을 분석할 때, 그 아이디어가 역사의 흐름, 추세에 따라 진보적이라는 점에서 아이디어를 식별하는 것은 매우 중요하고 중요합니다. 사회 발전, 이다 요구되는 품질모든 진정한 예술 작품. 작품의 주요 아이디어를 이해하려면 전체 이념적 내용 (작가의 사건과 인물에 대한 평가, 작가의 이상, 파토스)에 대한 분석이 이루어져야합니다. 이러한 조건에서만 우리는 그 사람, 그의 강점과 약점, 그 안에 있는 모순의 본질과 뿌리를 올바르게 판단할 수 있습니다.
K. Abramov의 소설 "Purgaz"에 대해 이야기하면 작가가 표현한 주요 아이디어를 공식화 할 수 있습니다. 다음과 같은 방법으로: 국민의 힘은 단결에 있습니다. 재능있는 지도자로서 모든 Mordovian 부족을 통합해야만 Purgaz는 몽골에 저항하고 정복자로부터 Mordovian 땅을 해방시킬 수있었습니다.
우리는 예술 작품의 주제와 이슈가 깊이, 관련성, 중요성의 요구 사항을 충족해야 한다는 점을 이미 언급했습니다. 그 아이디어는 역사적 진실성과 객관성의 기준을 충족해야 합니다. 작가가 묘사 된 인물에 대한 이데올로기 적, 정서적 이해를 표현하는 것이 독자에게 중요하며, 이러한 인물은 삶의 객관적이고 본질적인 속성, 국가 생활에서의 위치 및 중요성 측면에서 진정으로 가치가 있습니다. 일반적으로 개발 전망에서. 묘사된 현상과 인물에 대한 역사적으로 정확한 평가가 포함된 작품은 내용이 진보적입니다.
I.F.에 따르면 현실의 예술적 아이디어의 주요 원천입니다. Volkov는 "예술가의 살과 피에 들어가 그의 존재의 의미, 삶에 대한 그의 이념적, 감정적 태도가 된 아이디어"일뿐입니다. V.G. Belinsky는 그러한 아이디어를 불렀습니다. 파토스 . 그는 "시적 아이디어는 삼단논법도, 교리도, 규칙도 아니고 살아있는 열정이며 파토스"라고 썼습니다. 벨린스키는 미학 강의에서 "파토스"라는 단어를 다음과 같은 의미로 사용한 헤겔에게서 파토스라는 개념 자체를 차용했습니다. 그리스 어. 파토스(pathos) - 강렬하고 열정적인 느낌) 묘사된 삶의 본질, 즉 "진실"을 이해하려는 작가의 높은 열정.
E. Aksenova는 다음과 같이 pathos를 정의합니다. “파토스(Pathos)는 감동적인 애니메이션이자 작품(혹은 그 부분)에 스며들어 한 번의 숨결을 불어넣는 열정, 작품의 영혼이라 할 수 있는 것입니다.. 파토스에서는 작가의 감정과 생각이 하나의 전체를 이룬다. 작품 아이디어의 핵심이 담겨 있습니다. Pathos는 항상 뚜렷한 감정은 아니며 반드시 뚜렷한 감정도 아닙니다. 작가의 창의적인 개성이 가장 잘 드러나는 곳이다. 감정과 생각의 진정성과 함께 파토스는 작품에 생동감과 예술적 설득력을 부여하며, 독자에게 정서적 영향을 미치는 조건이다. " Pathos는 인물 묘사, 그들의 행동, 경험, 삶의 사건, 작품의 전체 형상 구조 등 예술적 수단으로 만들어졌습니다.
따라서, 파토스(pathos)는 묘사된 사람에 대한 작가의 정서적, 평가적 태도로, 강한 감정을 특징으로 합니다. .
문학 비평에서는 다음과 같은 주요 유형의 파토스가 구별됩니다. 영웅적, 극적, 비극적, 감상적, 낭만적, 유머러스함, 풍자적.
영웅적인 파토스개인과 팀 전체의 위업의 위대함, 민족, 국가 및 인류의 발전에 대한 엄청난 의미를 확인합니다. 영웅적인 캐릭터의 주요 자질을 비 유적으로 드러내고 감탄하고 칭찬하는 단어 예술가는 영웅적인 파토스가 담긴 작품을 만듭니다 (Homer "Iliad", Shelley "Prometheus Unchained", A. Pushkin "Poltava", M. Lermontov "Borodino" , A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Saigin "Hurricane", I. Antonov "In a United Family").
극적인 파토스등장인물의 욕망과 열망, 때로는 그들의 삶을 위협하는 외부 세력과 상황의 영향으로 발생하는 극적인 상황을 묘사하는 작품의 특징입니다. 예술 작품의 드라마는 작가가 등장 인물에 대해 깊이 공감할 때 ( "바투의 랴잔 폐허 이야기") 이념적으로 긍정하는 파토스 일 수 있고, 작가가 드라마 속 등장 인물의 등장 인물을 비난하는 경우 이념적으로 부정 할 수 있습니다. 그들의 상황(Aeschylus “Persians”).
종종 국가 간의 군사적 충돌 중에 상황과 경험의 드라마가 발생하며 이는 소설 작품에 반영됩니다. E. Hemingway "A Farewell to Arms", E.M. Remarque “살 시간과 죽을 시간”, G. Fallada “늑대 중의 늑대”; A. Bek "Volokolamsk Highway", K. Simonov "살아있는 자와 죽은 자"; P. Prokhorov "We Stood"및 기타.
작품 속 작가들은 종종 등장 인물의 상황과 경험에 대한 드라마를 묘사합니다. 사회적 불평등사람들 (O. Balzac의 "Père Goriot", F. Dostoevsky의 "The Humiliated and Insulted", A. Ostrovsky의 "Dowry", K. Petrova의 "Tashto Koise"( "Old Customs") 등
종종 외부 상황의 영향으로 인해 사람의 마음에 내부 모순, 자신과의 투쟁이 발생합니다. 안에 이 경우드라마는 비극으로까지 깊어진다.
비극적인 파토스그 뿌리는 기존 모순을 근본적으로 해결할 수 없기 때문에 문학 작품에서 갈등의 비극적 성격과 관련이 있으며 비극 장르에 가장 자주 존재합니다. 비극적 갈등을 재현하면서 작가들은 영웅들의 고통스러운 경험, 삶의 어려운 사건을 묘사함으로써 사회 역사적 또는 보편적 성격을 지닌 삶의 비극적 모순을 드러냅니다 (W. Shakespeare "Hamlet", A. Pushkin "Boris Godunov" ", L. Leonov "Invasion", Y. Pinyasov "Erek ver"( "Living Blood").
풍자적 파토스.풍자적 파토스는 부정적인 측면을 거부하는 것이 특징입니다. 공공 생활그리고 사람들의 성격 특성. 작가가 인생에서 만화를 발견하고 작품 페이지에 재현하는 경향은 주로 타고난 재능의 속성과 세계관의 특성에 따라 결정됩니다. 대부분의 경우 작가는 사람들의 주장과 실제 능력의 불일치에주의를 기울여 코믹한 삶의 상황을 전개합니다.
풍자는 인간 관계의 중요한 측면을 이해하는 데 도움이 되고, 삶의 방향을 제시하며, 거짓되고 낡은 권위로부터 우리를 자유롭게 해줍니다. 세계와 러시아 문학에는 Aristophanes의 코미디, F. Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel", J. Swift의 "Gulliver 's Travels"를 포함하여 풍자적 파토스를 지닌 재능 있고 예술성이 뛰어난 작품이 많이 있습니다. N. Gogol의 "Nevsky Prospekt", M. Saltykov-Shchedrin의 "도시의 역사", M. Bulgakov의 "개 심장"). 모르도바 문학에서는 풍자적 파토스가 명확하게 표현된 중요한 작품이 아직 만들어지지 않았습니다. 풍자적 파토스는 주로 우화 장르(I. Shumilkin, M. Beban 등)의 특징입니다.
유머러스한 파토스.유머는 낭만주의 시대에만 특별한 유형의 파토스로 등장했습니다. 잘못된 자존감의 결과로 사람들은 공공장소에서뿐만 아니라 일상 생활과 가족 생활에서도 자신이 실제로 누구인지와 가장하는 척 사이의 내부 모순을 발견할 수 있습니다. 이 사람들은 중요한 척하지만 실제로는 중요하지 않습니다. 그러한 모순은 우스꽝스럽고, 분노보다는 연민과 슬픔이 더 많이 섞인 조롱하는 태도를 불러일으킵니다. 유머는 상대적으로 무해한 삶의 희극적 모순에 대한 웃음입니다. 유머러스 한 파토스를 지닌 작품의 놀라운 예는 Charles Dickens의 "The Posthumous Papers of the Pickwick Club"이야기입니다. N. Gogol의 "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 다투는 지에 대한 이야기"; V. Kolomasov의 "Lavginov", "농업 경제학자가 집단 농장에 왔습니다"(Yu. Kuznetsov의 "농업 경제학자가 집단 농장에 왔습니다").
감상적인 파토스주로 18세기에 창작된 감상적 작품의 특징으로, 영웅의 감정과 경험에 대한 과장된 관심, 사회적으로 굴욕적인 사람들의 도덕적 미덕에 대한 묘사, 특권적인 환경의 부도덕성에 대한 우월성이 특징입니다. 생생한 예로는 J.J.의 작품 “Julia, or the New Heloise”가 있습니다. 루소, I.V. 괴테, "불쌍한 라이자" N.M. Karamzin.
낭만적인 파토스특정 숭고한 원리를 확인한 결과 발생하는 영적 열정과 그 특징을 확인하려는 열망을 전달합니다. 예를 들면 D.G. 바이런, V. Zhukovsky 등의 시와 발라드 모르도바 문학에는 감상적이고 낭만적인 파토스가 명확하게 표현된 작품이 없는데, 이는 주로 서면 문학의 출현과 발전 시기(19세기 후반)에 기인합니다. ).
제어 관련 질문:
1. 문학비평에서는 주제에 대해 어떤 정의가 이루어지나요? 어떤 정의가 가장 정확하다고 생각하며 그 이유는 무엇입니까?
2. 문학작품의 문제점은 무엇인가?
3. 문학학자들은 어떤 유형의 문제를 구별하는가?
4. 문제를 식별하는 것이 작품 분석에서 중요한 단계로 간주되는 이유는 무엇입니까?
5. 작품의 아이디어는 무엇입니까? 파토스(pathos) 개념과 어떤 관련이 있나요?
6. 원주민 문학 작품에서 가장 흔히 발견되는 유형의 파토스는 무엇입니까?
7강
구성
1. 플롯의 개념.
2. 갈등 추진력플롯 개발.
3. 요소를 플롯합니다.
4. 음모를 꾸미고 또 음모를 꾸미세요.
서지
1) 아브라모비치 G.L.문학비평 입문. – 7판. – 엠., 1979.
2) 고리키 A.M.. 청소년과의 대화(모든 출판물)
3) 도빈 E.S.줄거리와 현실. 디테일의 예술. – 엘., 1981.
4) 문학비평 입문 / ed. G.N. Pospelov. – 엠., 1988.
5) 에신 A.B.문학 작품 분석의 원리와 기법. – 4판. – 엠., 2002.
6) 코발렌코 A.G.. 러시아 문학의 예술적 갈등. – 엠., 1996.
7) 코지노프 V.V.. 줄거리, 줄거리, 구성 // 문학 이론: 역사적 취재의 주요 문제: 2권의 책. – M., 1964. – 2권.
8) 문학 백과 사전 / ed. V.M. 코제브니코바, P.A. Nikolaev. – 엠., 1987.
9) 용어 및 개념에 대한 문학 백과사전 / ed. A.N. 니콜류키나. – 엠., 2003.
10) Shklovsky V.B.. 망상의 에너지. 줄거리에 관한 책 // 즐겨 찾기 : 2 권 - M., 1983. - 2 권.
11) 간략한 문학 백과사전: 9권/장. 에드. A.A. Surkov. – M., 1972. – T.7.
예술 작품이 복잡한 전체라는 것은 잘 알려져 있습니다. 작가는 특정 캐릭터가 어떻게 성장하고 발전하는지, 다른 사람들과의 연결 및 관계가 무엇인지 보여줍니다. 이러한 성격 발달, 성장의 역사는 일반적으로 삶의 상황을 반영하는 일련의 사건으로 표시됩니다. 문학 비평에서 특정 일련의 사건을 통해 작품에 등장하는 사람들 간의 직접적인 관계는 일반적으로 용어로 지정됩니다. 구성.
줄거리를 사건의 과정으로 이해하는 것은 러시아 문학 비평에서 오랜 전통을 가지고 있다는 점에 유의해야 합니다. 그것은 19세기에 개발되었습니다. 이는 19세기 러시아 문학비평의 비교역사학파를 대표하는 뛰어난 문학비평가의 작품에서 입증됩니다. Veselovsky "플롯의 시학".
플롯의 문제는 아리스토텔레스 이후 연구자들을 사로잡았습니다. G. Hegel도 이 문제에 많은 관심을 기울였습니다. 오랜 역사에도 불구하고 음모의 문제는 오늘날까지도 큰 논란의 여지가 있습니다. 예를 들어, 플롯과 플롯의 개념 사이에는 아직 명확한 구분이 없습니다. 또한 교과서에 나오는 플롯의 정의와 교과서문학 이론에 따르면 다르고 상당히 모순적입니다. 예를 들어, L.I. Timofeev는 줄거리를 구성 형태 중 하나로 간주합니다. “구성은 모든 문학 작품에 내재되어 있습니다. 왜냐하면 우리는 항상 그 안에 묘사된 생명 현상의 복잡성을 반영하여 그 부분의 하나 또는 다른 관계를 가질 것이기 때문입니다. 그러나 모든 작업에서 우리가 줄거리를 다루는 것은 아닙니다. 이 캐릭터의 속성이 드러나는 이벤트를 통한 캐릭터의 공개... 플롯에 대한 널리 퍼져 있고 잘못된 생각을 뚜렷하고 매혹적인 이벤트 시스템으로만 거부해야 합니다. 사건(행동) 시스템에 대한 명확성과 매력이 없는 특정 작품의 "비 플롯"입니다. 여기서 우리는 줄거리가 없다는 것이 아니라 줄거리의 열악한 구성, 모호함 등에 대해 이야기하고 있습니다.
작품의 줄거리는 사람들의 특정 행동, 그들에게 일어나는 특정 사건을 다룰 때 항상 존재합니다. 줄거리를 등장인물과 연결함으로써 우리는 작가가 알고 있는 현실에 따라 그 내용과 조건을 결정합니다.
따라서 우리는 주어진 인물을 드러내고 발견하는 수단으로 구성과 플롯 모두에 접근합니다.
그러나 많은 경우 작품의 일반적인 내용은 줄거리에만 맞지 않으며 사건 시스템에서만 드러날 수 없습니다. 따라서 - 플롯과 함께 - 작업에 추가 플롯 요소가 있게 됩니다. 그러면 작품의 구성이 줄거리보다 더 넓어지고 다른 형태로 나타나기 시작할 것입니다.”
V.B. Shklovsky는 줄거리를 "현실을 이해하는 수단"으로 간주합니다. E.S. 도빈 씨, 줄거리는 '현실의 개념'이에요.
M. Gorky는 줄거리를 "연결, 모순, 동정, 반감 및 일반적으로 사람들 간의 관계-하나 또는 다른 캐릭터, 유형의 성장 및 조직 이야기"로 정의했습니다. 우리 의견으로는 이전 판단과 마찬가지로 이 판단은 정확하지 않습니다. 왜냐하면 많은 작품, 특히 극적인 작품에서 캐릭터가 캐릭터 개발 외부에 묘사되기 때문입니다.
A.I에 이어 Revyakin, 우리는 플롯에 대해 다음 정의를 고수하는 경향이 있습니다. « 플롯이란 인생을 연구하는 과정에서 선정된 사건(또는 사건의 체계)을 말하며, 작품 속에 구현되고 구체화되는 갈등과 등장인물을 말한다. 특정 조건사회적 환경».
G.N. Pospelov는 문학적 플롯이 다양한 방식으로 생성된다고 지적합니다. 대부분의 경우 실제 사건을 상당히 완전하고 안정적으로 재현합니다. 우선, 이를 바탕으로 한 작품들입니다. 역사적 사건 (G. Mann의 "Young Years of King Henry IV", M. Druon의 "Cursed Kings", A. Tolstoy의 "Peter I", L. Tolstoy의 "전쟁과 평화", M. Bryzhinsky의 "Polovt", K. Abramov의 "Purgaz"); 둘째, 자서전적인 이야기(L. 톨스토이, M. 고리키); 셋째, 작가에게 알려진 생활 사실. 묘사된 사건은 때때로 완전히 작가의 허구이자 작가의 상상의 산물입니다(J. Swift의 "Gulliver's Travels", N. Gogol의 "The Nose").
작가가 이미 알려진 문학적 줄거리에 널리 의존하여 자신의 방식으로 처리하고 보완하는 차용과 같은 줄거리 창의력의 원천도 있습니다. 이 경우 민속, 신화, 고대, 성서 등의 주제가 사용됩니다.
모든 음모의 주요 원동력은 갈등, 모순, 고심하다또는 헤겔의 정의에 따르면, 충돌. 작품의 바탕이 되는 갈등은 매우 다양할 수 있지만 일반적으로 일반적인 의미를 가지며 특정 생활 패턴을 반영합니다. 갈등은 다음과 같이 구분됩니다. 1) 외부 및 내부; 2) 지역적이고 실질적인; 3) 극적이고 비극적이며 희극적이다.
갈등 외부 – 개별 캐릭터와 캐릭터 그룹 사이 – 가장 간단한 것으로 간주됩니다. 문헌에는 이러한 유형의 갈등에 대한 많은 예가 있습니다. A.S. 그리보예도프 “Woe from Wit”, A.S. 푸쉬킨 "비참한 기사", M.E. Saltykov-Shchedrin "도시의 역사", V.M. Kolomasov "Lavginov"및 기타. 보다 복잡한 갈등은 영웅과 삶의 방식, 개인과 환경(사회적, 일상적, 문화적) 사이의 대결을 구현하는 갈등으로 간주됩니다. 첫 번째 유형의 갈등과의 차이점은 여기의 영웅은 특별히 누구에게도 반대하지 않으며, 싸울 수 있고 패배할 수 있는 상대가 없어 갈등을 해결할 수 있다는 것입니다(푸쉬킨 "유진 오네긴").
갈등 내부 -영웅이 자신과 평화롭게 지내지 못할 때, 자신 안에 특정 모순을 안고있을 때 심리적 갈등은 때로는 양립 할 수없는 원칙을 포함합니다 (Dostoevsky "범죄와 처벌", Tolstoy "Anna Karenina"등).
때로는 작업에서 이러한 유형의 외부 및 내부 갈등을 동시에 감지할 수 있습니다(A. Ostrovsky "The Thunderstorm").
현지의(해결 가능) 갈등은 적극적인 행동(푸쉬킨 "집시" 등)을 통한 근본적인 해결 가능성을 전제로 합니다.
상당한(해결할 수 없는) 갈등은 지속적으로 갈등하는 존재를 묘사하며, 이 갈등을 해결할 수 있는 실제적인 실천적 행동은 상상할 수 없습니다(셰익스피어의 햄릿, 체호프의 비숍 등).
비슷한 장르 이름을 가진 극적인 작품에는 비극적이고 극적이며 희극적인 갈등이 내재되어 있습니다. (충돌 유형에 대한 자세한 내용은 책을 참조하십시오. A.G. Kovalenko "러시아 문학의 예술적 갈등", M., 1996).
줄거리에서 사회적으로 중요한 갈등을 공개하면 사회 발전의 추세와 패턴을 이해하는 데 도움이 됩니다. 이와 관련하여 작품에서 줄거리의 다각적 역할을 이해하는 데 필수적인 몇 가지 사항에 주목할 가치가 있습니다.
G.L.의 작업에서 줄거리의 역할. Abramovich는 이를 다음과 같이 정의했습니다. “먼저 현대 영국 작가 D. Lindsay가 올바르게 말했듯이 예술가가 갈등의 의미에 침투한다는 것은“이 사건에 참여하는 사람들의 영혼에 침투한다는 것을 전제로한다는 점을 명심해야합니다. 고심하다." 따라서 줄거리의 교육적 중요성은 매우 큽니다.
둘째, 작가는 “자신의 작품 내용을 구성하는 갈등에 마음과 정신을 쏟고 삽니다.” 따라서 작가의 사건 전개 논리는 묘사 된 갈등에 대한 이해와 평가, 사회적 견해에 반영되어 독자들에게 어떤 식 으로든 전달하여 필요한 갈등에 대한 태도를 심어줍니다. , 그의 관점에서.
셋째, 모든 위대한 작가는 자신의 시대와 사람들에게 중요한 갈등에 관심을 집중합니다.”
따라서 위대한 작가들의 작품의 줄거리는 깊은 사회 역사적 의미를 가지고 있습니다. 그러므로 이를 고찰할 때에는 우선 작품의 중심에 어떤 사회적 갈등이 놓여 있는지, 그것을 어떤 입장에서 묘사하고 있는지를 파악하는 것이 필요하다.
플롯은 먼저 내부적으로 완성된 경우에만 목적을 달성합니다. 묘사된 갈등의 원인, 성격, 전개 경로를 밝히고, 둘째, 독자의 관심을 끌고 각 에피소드의 의미, 사건의 움직임의 각 세부 사항에 대해 생각하게 만듭니다.
F.V. Gladkov는 줄거리의 다양한 그라데이션이 있다고 썼습니다. “... 한 책에는 줄거리가 있습니다 침착한, 음모 나 교묘하게 묶인 매듭이 없으며 한 사람 또는 전체 그룹의 삶에 대한 연대기입니다. 다른 책과 함께 신나는줄거리: 모험 소설, 미스터리 소설, 탐정 소설, 범죄 소설이요.” F. Gladkov를 따르는 많은 문학 학자들은 두 가지 유형의 플롯을 구별합니다. 줄거리는 조용하다 (동적) 그리고 줄거리는 날카롭다(동적). 명명된 플롯 유형과 함께 현대 문학 비평은 다음과 같은 다른 플롯을 제공합니다. 만성적이고 동심성이다 (Pospelov G.N.) 및 원심력과 구심력 (Kozhinov V.V.). 연대기는 사건 사이의 순전히 일시적인 연결이 우세하고 동심원-사건 간의 인과 관계가 우세한 이야기입니다.
이러한 각 유형의 플롯에는 고유한 예술적 가능성이 있습니다. G.N. 줄거리의 연대기 인 Pospelov는 우선 표현의 다양성과 풍부함에서 현실을 재현하는 수단입니다. 만성적인 플롯을 통해 작가는 최대한의 자유를 누리며 공간과 시간의 삶을 지배할 수 있습니다. 따라서 F. Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel", M. Cervantes의 "Don Quixote", D. Byron의 "Don Juan", A. Tvardovsky의 "Vasily Terkin", T. Kirdyashkina의 "Wide Moksha", K. Abramov의 "Purgaz"). 연대기 이야기는 다양한 예술적 기능을 수행합니다. 영웅의 결정적인 행동과 다양한 모험을 드러냅니다. 개인의 성격 형성을 묘사합니다. 사회의 특정 계층의 사회 정치적 적대감과 일상 생활을 마스터하는 데 도움이됩니다.
플롯의 동심성(묘사된 사건 간의 인과 관계를 식별)을 통해 작가는 하나의 갈등 상황을 탐구하고 작품의 구성적 완성도를 자극할 수 있습니다. 이러한 유형의 줄거리 구조는 19세기까지 드라마를 지배했습니다. 서사적 작품 중 F.M.의 "범죄와 처벌"을 예로 들 수 있습니다. Dostoevsky, V. Rasputin의 "Fire", V. Mishanina의 "경로의 시작에서".
연대기와 동심원 플롯은 종종 공존합니다 (L.N. Tolstoy의 "Resurrection", A.P. Chekhov의 "Three Sisters"등).
작품에 묘사된 삶의 갈등의 출현, 전개, 완성이라는 관점에서 플롯 구성의 주요 요소를 이야기할 수 있다. 문학학자들이 강조하는 것 다음 요소구성: 설명, 줄거리, 행동 전개, 절정, 우여곡절, 비난; 프롤로그와 에필로그. 줄거리 구조를 가진 모든 소설 작품이 지정된 줄거리 요소를 모두 포함하는 것은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 프롤로그와 에필로그는 아주 드물게 발견되며, 볼륨이 큰 서사시 작품에서 가장 자주 발견됩니다. 설명에 관해서는 이야기와 중편소설에는 없는 경우가 많습니다.
프롤로그전개되는 행위와 직접적으로 관련되지는 않지만 그 이전의 사건이나 그 의미에 대한 이야기가 선행되는 것처럼 보이는 문학 작품에 대한 소개로 정의됩니다. 프롤로그는 I. 괴테의 파우스트 "무엇을 할 것인가?"에 있습니다. N. Chernyshevsky, N. Nekrasov의 "Rus에서 잘 사는 사람", A. Ostrovsky의 "The Snow Maiden", A. Kutorkin의 "High Road 옆 사과 나무".
발문문학 비평에서는 소설, 시, 드라마 등에 묘사된 인물 이후의 인물의 운명을 알리는 예술 작품의 마지막 부분으로 특징지어집니다. 이벤트. 에필로그는 B. Brecht의 드라마, F. Dostoevsky의 소설(“The Brothers Karamazov”, “The Humiliated and Insulted”), L. Tolstoy(“전쟁과 평화”), K. Abramov “Kachamon Pachk”에서 자주 볼 수 있습니다. (“지상의 연기”).
박람회 (위도. expositio - 설명) 작업의 기본 이벤트에 대한 배경을 호출합니다. 박람회에서는 상황을 설명하고, 인물의 윤곽을 미리 설명하고, 관계를 특징짓습니다. 갈등이 시작(개시)되기 전의 인물들의 삶이 그려져 있다.
P.I. Levchaev의 "Kavonst kudat"( "Two Matchmakers")의 첫 번째 부분은 설명입니다. 첫 번째 러시아 혁명 직전 Mordovian 마을의 삶과 사람들의 성격이 형성되는 조건을 묘사합니다.
박람회는 작품의 예술적 목표에 따라 결정되며 직접적, 세부적, 흩어져 있음, 전체 작업에 걸쳐 보완됨, 지연됨 등 성격이 다를 수 있습니다 ( "문학 용어 사전"참조).
제휴소설 작품에서는 일반적으로 갈등의 시작, 행동이 시작되는 사건, 후속 사건이 발생하는 사건이라고 불립니다. 시작은 동기 부여(설명이 있는 경우)되거나 갑자기(설명 없이) 이루어질 수 있습니다.
P. Levchaev의 이야기에서 줄거리는 Garay가 Kirei Mikhailovich와 친분을 맺은 Anay 마을로 돌아가는 것입니다.
작업의 후속 부분에서 Levchaev는 다음과 같이 보여줍니다. 액션 개발, 저것 줄거리에서 이어지는 사건의 과정: 아버지와의 만남, 사랑하는 소녀 안나와의 만남, 중매, 가라이의 비밀 만남 참여.
문학 작품 주제의 일반적인 개념
문학 비평의 다른 많은 용어와 마찬가지로 주제 개념에는 역설이 포함되어 있습니다. 사람은 문학과는 거리가 멀더라도 직관적으로 논의되는 내용을 이해합니다. 그러나 우리가 이 개념을 정의하고 그것에 다소 엄격한 의미 체계를 부여하려고 시도하자마자 우리는 매우 어려운 문제에 직면하게 됩니다.
이는 주제가 다차원적인 개념이라는 사실 때문입니다. 문자 그대로 번역하면 "주제"는 설정된 것, 작품의 지원이 무엇인지입니다. 그러나 여기에 어려움이 있습니다. "문학 작품의 기초는 무엇입니까?"라는 질문에 명확하게 대답하십시오. 이 질문을 하고 나면 "테마"라는 용어가 명확한 정의에 저항하는 이유가 분명해집니다. 어떤 사람들에게 가장 중요한 것은 삶의 물질입니다. 무엇이 묘사되고 있는가. 이런 의미에서 우리는 예를 들어 전쟁 주제, 가족 관계 주제, 사랑 모험, 외계인과의 전투 등에 대해 이야기할 수 있습니다. 그리고 매번 우리는 주제 수준에 도달할 것입니다.
그러나 작품에서 가장 중요한 것은 작가가 인간 존재의 주요 문제를 제기하고 해결하는 것이라고 말할 수 있습니다. 예를 들어 선과 악의 투쟁, 인격의 형성, 사람의 외로움 등이 무한히 존재한다. 그리고 이것도 주제가 될 것입니다.
다른 답변도 가능합니다. 예를 들어 작품에서 가장 중요한 것은 언어라고 할 수 있다. 작품의 가장 중요한 주제를 나타내는 언어와 단어이다. 이 논문은 일반적으로 학생들이 이해하는 데 더 많은 어려움을 야기합니다. 결국, 이 작품이나 그 작품이 직접적으로 쓰여지는 경우는 극히 드뭅니다. 단어. 물론 이런 일이 발생합니다. 예를 들어 I. S. Turgenev의 유명한 산문시 교과서를 회상하는 것으로 충분합니다. « 러시아어" 또는 - 완전히 다른 액센트로 - V. Khlebnikov의시순수한 언어 게임을 기반으로 한 "Reversal"은 줄을 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 동일하게 읽을 때 다음과 같습니다.
말, 부랑자, 수도사,
하지만 그것은 말이 아니라 검은 색입니다.
젊은이여, 구리를 가지고 가자.
등 뒤에 칼을 들고 계급을 부른다.
배고픔, 칼은 왜 긴가?
이 경우 주제의 언어적 구성 요소가 분명히 지배적이며 독자에게 이 시가 무엇에 관한 것인지 묻는다면 여기서 가장 중요한 것은 언어 게임이라는 완전히 자연스러운 대답을 듣게 될 것입니다.
그러나 언어가 주제라고 말할 때, 우리는 방금 제시한 예보다 훨씬 더 복잡한 것을 의미합니다. 가장 큰 어려움은 다르게 말한 문구가 표현하는 "삶의 단면"도 변경한다는 것입니다. 적어도 내 마음 속에는 말하는 사람과 듣는 사람. 그러므로 우리가 이러한 '표현의 법칙'을 받아들이면 우리가 표현하고 싶은 내용이 자동으로 바뀌게 됩니다. 우리가 말하는 내용을 이해하려면 문헌학자들 사이에 알려진 농담을 기억하는 것으로 충분합니다. "젊은 처녀가 떨린다"라는 문구와 "어린 처녀가 떨린다"라는 문구의 차이점은 무엇입니까? 표현방식이 다르다고 답할 수 있겠네요, 그리고 실제로 그렇습니다. 하지만 우리는 우리 입장에서다른 방식으로 질문하세요. 이 문구는 같은 내용인가요? 아니면 "젊은 처녀"와 "어린 소녀"가 다른 세계에 살고 있나요? 동의하세요. 직관은 그것이 다르다는 것을 알려줄 것입니다. 이들은 서로 다른 사람들이고, 서로 다른 얼굴을 가지고 있으며, 서로 다르게 말하고, 서로 다른 사회적 계층을 가지고 있습니다. 이 모든 차이는 오로지 언어에 의해서만 우리에게 암시되었습니다.
예를 들어 '어른' 시의 세계와 어린이를 위한 시의 세계를 비교해 보면 이러한 차이는 더욱 분명하게 느껴질 수 있습니다. 동화에서 말과 개는 "살지"않고 말과 개가 거기에 살고 해와 비가 없으며 해와 비가 있습니다. 이 세상에서는 영웅들 사이의 관계가 완전히 다르며 모든 것이 항상 그곳에서 잘 끝납니다. 그리고 이 세상을 어른들의 언어로 묘사한다는 것은 절대 불가능하다. 그렇기 때문에 우리는 동화의 '언어'라는 주제를 방정식에서 빼놓을 수 없습니다.
사실 '주제'라는 용어에 대해 서로 다른 이해를 갖고 있는 과학자들의 입장은 다양하다.», 이 다차원성과 정확하게 연결되어 있습니다. 연구원할당하다 결정 요인으로 이제는 하나 또는 다른 요인. 이 발견 교과서에 반영되어 불필요한 혼란을 야기합니다. 따라서 소련 시대의 문학 비평에 관한 가장 인기있는 교과서에서-교과서에서 G. L. 아브라모비치 - 주제는 이해된다 거의 전적으로 문제로 간주됩니다. 물론 이 접근 방식은 취약합니다. 기초가 전혀 문제되지 않는 작품이 엄청나게 많습니다. 따라서 G. L. Abramovich의 논문은 정당하게 비판을 받았습니다.
반면에 주제와 문제를 분리하여 주제의 범위를 '생명 현상의 순환'으로 제한하는 것은 거의 옳지 않습니다. 이러한 접근 방식은 20세기 중반 소련 문학 비평의 특징이기도 했지만, 오늘날에는 이러한 전통의 반향이 중등 및 고등 학교에서 여전히 눈에 띄기는 하지만 오늘날에는 분명한 시대착오적입니다.
현대 언어학자는 "테마" 개념을 침해하면 수많은 예술 작품을 분석하는 데 이 용어가 기능하지 않게 된다는 점을 분명히 알고 있어야 합니다. 예를 들어, 주제를 생명 현상의 순환, 현실의 단편으로만 이해한다면 이 용어는 현실적인 작품(예: L. N. Tolstoy의 소설)을 분석할 때 그 의미를 유지하지만 분석에는 완전히 부적합해집니다. 익숙한 현실이 의도적으로 왜곡되거나 심지어 언어 게임에서 완전히 용해되는 모더니즘 문학 (V. Khlebnikov의시를 기억하십시오).
그러므로 이해하고 싶다면 보편적인 의미"주제"라는 용어가 있으면 이에 대한 대화는 다른 차원에서 이루어져야 합니다. 최근 몇 년 동안 예술 작품을 통합적 구조로 보는 구조주의 전통에 따라 "테마"라는 용어가 점점 더 해석되는 것은 우연이 아닙니다. 그런 다음 "테마"는 이 구조의 지원 링크가 됩니다. 예를 들어 Blok 작품의 눈보라 주제, Dostoevsky의 범죄 및 처벌 주제 등. 동시에 "테마"라는 용어의 의미는 문학 비평의 또 다른 기본 용어의 의미와 크게 일치합니다. 동기".
뛰어난 언어학자인 A. N. Veselovsky가 19세기에 개발한 동기 이론은 다음과 같은 현상에 큰 영향을 미쳤습니다. 문학 과학의 후속 발전. 우리는 다음 장에서 이 이론에 대해 더 자세히 설명할 것입니다. 지금은 동기만 언급하겠습니다. - 이것은 전체 예술적 구조의 가장 중요한 요소, 즉 "지지 지지대"입니다. 그리고 건물의 하중을 지탱하는 지지대가 다양한 재료로 만들어질 수 있는 것과 마찬가지로(콘크리트, 금속, 목재 등), 텍스트의 하중 지지력도 다를 수 있습니다. 어떤 경우에는 이것이 삶의 사실입니다(예를 들어 다큐멘터리 영화 제작이 근본적으로 불가능함). 다른 경우에는 문제, 다른 경우에는 작가의 경험, 4번째로는 언어 등입니다. 실제 텍스트에서는 다음과 같습니다. 실제 건설이 가능하며 대부분 다양한 재료의 조합이 있습니다.
작품의 언어적, 주제적 지원으로서의 주제에 대한 이러한 이해는 용어의 의미와 관련된 많은 오해를 제거합니다. 이 관점은 20세기 초반 러시아 과학에서 매우 인기가 있었고, 이후 날카로운 비판을 받았는데, 이는 본질적으로 언어학적인 것보다 이데올로기적인 것이었다. 최근 몇 년 동안 이 주제에 대한 이러한 이해는 점점 더 많은 지지자를 찾았습니다.
따라서 단어의 문자 그대로의 의미, 즉 기초로 놓인 것으로 돌아가면 주제를 적절하게 이해할 수 있습니다. 주제는 전체 텍스트(사건 기반, 문제 기반, 언어 등)에 대한 일종의 지원입니다. 동시에, "주제" 개념의 다양한 구성요소가 서로 분리되지 않고 단일 시스템을 나타낸다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 대략적으로 말하면 문학 작품은 중요한 자료, 문제 및 언어로 "분해"될 수 없습니다. 이는 다음에서만 가능합니다. 교육 목적또는 분석을 위한 보조 기술로 사용됩니다. 살아있는 유기체에서 골격, 근육 및 기관이 통일성을 형성하는 것처럼 문학 작품에서도 "주제" 개념의 다양한 구성 요소가 통합됩니다. 이런 의미에서 B.V. Tomashevsky는 다음과 같이 썼을 때 절대적으로 옳았습니다.<...>작품의 개별 요소의 의미의 통일성입니다."
교육, 참고 문헌, 심지어 과학 문헌에서도 "주제"라는 용어는 다르게 해석됩니다. “어떤 사람들은 이미지에 사용된 생활 자료를 주제별로 이해합니다. 다른 것들은 작품에서 제기된 주요 사회 문제입니다.”라고 G.L. Abramovich는 두 번째 해석을 지향하지만 첫 번째 해석을 배제하지는 않습니다. 이 경우 테마 개념은 완전히 다른 두 가지 의미를 결합합니다. 이러한 의미는 적어도 개념의 혼동을 배제한 문학백과사전**에 더 명확하게 설명되어 있습니다. 때로는 주제가 작품의 아이디어와 동일시되기도 하며 이러한 용어적 모호함의 기원은 M. Gorky가 분명히 제시했습니다. “주제는 작가의 경험에서 시작된 아이디어이며 삶에서 그에게 제안됩니다. 그러나 아직 형성되지 않은 인상의 그릇에 둥지를 틀고 있습니다.”***. 물론 작가로서 Gorky는 무엇보다도 콘텐츠의 모든 요소의 분할할 수 없는 무결성을 느꼈지만 분석 목적상 부적합한 것은 바로 이러한 접근 방식입니다. 우리는 "테마", "문제", "아이디어"라는 용어를 명확하게 구별해야 하며, 가장 중요한 것은 용어의 중복을 피하면서 그 뒤에 있는 예술적 콘텐츠의 구조적 수준을 명확하게 구분해야 합니다. 그러한 구별은 한때 G.N에 의해 이루어졌습니다. Pospelov****는 현재 많은 문학학자*****들에 의해 공유되고 있습니다. 이 전통에 따라 우리는 주제별로 이해할 것입니다 예술적 성찰의 대상,현실에서 예술 작품과 형태로 변하는 것처럼 보이는 삶의 인물과 상황 (인물의 관계, 사회 전체, 자연, 일상 생활 등과의 인간 상호 작용) 객관적인 측면그 내용. 이러한 이해의 주제는 일차적 현실과 예술적 현실 사이의 연결 고리 역할을 하며, 현실과 예술이라는 두 세계에 동시에 속하는 것처럼 보입니다. 이 경우 물론 실제 캐릭터와 캐릭터 관계가 작가에 의해 "일대일"로 복사되지 않고 이미 이 단계에서 창의적으로 굴절되었다는 사실을 고려해야 합니다. 작가는 현실에서 가장 특징적인 것을 선택합니다. , 그의 관점에서 보면 이러한 특성을 강화하는 동시에 이를 하나의 예술적 이미지로 구현합니다. 이렇게 생성됩니다 문학적 성격 -작가가 자신의 성격, 즉 사회적, 심리적 개인의 안정된 성격 특성 집합을 가진 가상의 사람. 주제를 분석할 때 주로 주의를 기울여야 하는 것은 바로 이러한 개인의 진실성입니다.
___________________
* 아브라모비치 G.L.문학비평 입문. M., 1970. pp. 122–123.
** 참고: 문학백과사전. M., 1987. P. 437.
*** 고르키 M.수집 cit.: 30권 M., 1963. T. 27. P. 214.
**** 포펠로프 G.N.문학 작품에 대한 전체적-체계적 이해 // 문학에 대한 질문. 1982. 3호.
***** 예를 들어 문학 비평 입문을 참조하세요. 엠., 1988. P. 89.
학교에서 문학을 가르치는 실습에서는 마치 작품에서 중요한 것처럼 주제를 고려하고 "이미지"(즉, 문학 인물의 등장 인물)에 대한 추가 분석에 부당하게 많은 관심을 기울인다는 점에 유의해야 합니다. 예술은 그 안에 반영된 현실이지만 실제로 의미 있는 분석의 무게 중심은 완전히 다른 평면에 있어야 합니다. 하지 그작가 반영,ㅏ 너는 어떻게 이해했니?반영. 주제에 대한 과장된 관심은 문학에 대한 대화를 예술 작품에 반영된 현실에 대한 대화로 바꾸는 경우가 많으며 이것이 항상 필요하고 유익한 것은 아닙니다. "유진 오네긴"이나 " 죽은 영혼“19 세기 초 귀족의 삶을 보여주는 삽화로서 모든 문학은 역사 교과서의 삽화로 변합니다. 따라서 예술 작품의 미학적 특수성, 작가의 현실관의 독창성, 문학의 특별한 실체적 과제는 무시되고, 작품에 대한 대화는 필연적으로 지루하고 '통계적'이며 문제가 없는 것으로 드러납니다. 이론적으로 주제 분석에 일차적인 관심을 기울이는 것도 잘못된 것입니다. 왜냐하면 이미 말했듯이 주제 분석은 내용의 객관적인 측면이므로 작가의 개성, 현실에 대한 주관적인 접근 방식이 없기 때문입니다. 이 수준의 콘텐츠 전체에서 자신을 드러낼 수 있는 기회입니다. 주제 수준에서 작가의 주관성과 개성은 다음과 같은 경우에만 표현됩니다. 선택물론 아직은 이 특정 작품의 예술적 독창성에 대해 진지하게 이야기하는 것이 가능하지 않은 생명 현상입니다. 좀 단순화하자면, 작품의 주제는 “이 작품은 무엇에 관한 것인가?”라는 질문에 대한 대답에 의해 결정된다고 말할 수 있습니다. 그러나 이 작품이 사랑이나 전쟁, 또는 19세기 초 러시아 귀족에 관한 것이라는 사실로 인해 우리는 여전히 개인의 고유성에 대한 정보를 거의 얻지 못합니다. 많은 사람들이 사랑에 대해 글을 쓰지만 이 작업이 다른 작업과 어떻게 다른지 이해해야 합니다.
주제 분석 방법론
따라서 일반적으로 주제 분석이 작업의 "하이라이트"가 아니기 때문에 주제 분석에 너무 몰두해서는 안됩니다. 그러나 물론 이러한 콘텐츠의 구조적 계층을 분석할 수 있어야 합니다. 여기에서 특정 경로를 지적하고 일부 실수에 대해 경고할 수 있습니다.
첫째, 특정 예술 전체에서는 다음과 같은 것을 구별하는 것이 종종 쉽지 않습니다. 반사 객체(주제) 및 이미지 객체(구체적인 상황이 묘사됨) 한편, 이는 형식과 내용의 혼란을 피하고 분석의 정확성을 위해 수행되어야 합니다. 매 순간 정확히 무엇이 분석되고 있는지 명확하게 인식해야 합니다. 고려해 봅시다 전형적인 실수이런 종류. 그리보예도프의 코미디 "Woe from Wit"의 주제는 습관적으로 "Chatsky와 Famus 사회의 갈등"으로 정의되는 경우가 많지만 이는 주제가 아니라 이미지의 주제일 뿐입니다. Chatsky와 Famusov의 사회는 모두 Griboedov에 의해 처음부터 끝까지 발명되었지만 주제는 완전히 발명 될 수 없으며 우리가 기억하는 것처럼 삶의 현실에서 예술적 현실로 "들어옵니다". 결과적으로 이 경우 우리는 주제를 식별하지 않고 작품 형식의 특징 중 하나만, 즉 캐릭터 시스템을 식별했습니다. 주제로 직접 "이동"하려면 다음을 공개해야 합니다. 캐릭터,캐릭터로 구현됩니다. 그러면 주제의 정의는 다소 다르게 들릴 것입니다. 19 세기 10-20 년대 러시아의 진보적이고 깨달은 농노 소유의 무지한 귀족 간의 갈등입니다.
반사의 대상과 이미지의 대상 사이의 차이는 전통적으로 환상적인 이미지를 사용하는 작품에서 매우 분명하게 드러납니다. 따라서 우리는 "Woe from Wit"라는 주제를 Chatsky와 Chatsky 사이의 갈등으로 잘못 정의한 것과 동일한 논리를 따릅니다. Famusov의 사회에서는 Krylov의 우화 "The Wolf and the Lamb"에서 주제는 늑대와 어린 양의 갈등, 즉 동물의 삶이며 이는 분명히 터무니없는 것입니다. 우화에서는 이러한 부조리함을 느끼기 쉽기 때문에 그 주제가 일반적으로 올바르게 정의되는 이유는 바로 이것이 강자와 무방비 상태의 관계입니다. 그러나 형상의 성격에 따라 형태와 내용의 구조적 관계는 변하지 않으므로, 형태가 실물과 같은 작품이라 할지라도 주제를 분석할 때에는 묘사된 세계보다 더 깊이 파고들 필요가 있으며, 등장인물에 구현된 등장인물의 특징과 그들 사이의 관계에 대해 알아본다.
둘째, 주제를 분석할 때 구체적인 역사적 주제와 영원한 주제를 구분할 필요가 있다. 특정 역사적 주제는 특정 국가의 특정 사회 역사적 상황에 의해 태어나고 조건 지어진 인물과 상황입니다. 이는 주어진 시간이 지나면 재발하지 않으며 어느 정도 국소화됩니다. 예를 들어, 19세기 러시아 문학의 "불필요한 인간"의 주제, 고리키의 소설 "어머니"의 프롤레타리아트의 주제, 대왕의 주제가 바로 이것이다. 애국전쟁등. 영원한 주제는 다양한 국가 사회의 역사에서 되풀이되는 순간을 기록하며, 다양한 역사적 시대에 다양한 세대의 삶에서 다양한 변형으로 반복됩니다. 예를 들어 사랑과 우정의 주제, 세대 간의 관계, 일하는 사람의 주제 등이 있습니다. 주제를 분석할 때 구체적인 역사적 측면이나 영원성 측면 중 어느 측면이 더 중요한지, 말하자면 작품의 주제적 기초가 놓여 있는지 결정하는 것이 매우 중요합니다. 따라서 라디셰프의 『상트페테르부르크에서 모스크바로의 여행』이나 파데예프의 『파괴』에서는 구체적인 역사적 측면이 가장 중요하고 결정적인 것으로 보이며, 푸쉬킨의 『나는 당신을 사랑했다...』나 플라토노프의 『숨겨진 남자』에서는 " -영원한 것들. 그러나 단일 주제가 작품을 이해하는 데 똑같이 중요한 구체적인 역사적 측면과 영원한 측면을 유기적으로 결합하는 상황이 종종 있습니다. 예를 들어 Pushkin의 "Eugene Onegin", Dostoevsky의 "The Possessed", Bulgakov의 "The Master and"에서 발생합니다. 마가리타' 등 다수의 작품을 보유하고 있다. 이러한 경우 주제의 영원한 측면을 간과하지 않는 것이 매우 중요합니다. 학교 교육 실습에서는 특정 역사적 주제에만 집중하고 모든 캐릭터를 "전형적인 대표자"로 취급하는 매우 강력한 경향이 있기 때문입니다. 하나 또는 다른 사회 계층의 - 이 전통은 악명 높은 "저속한 사회학"* 학교의 작품에 대한 우리의 문학 비평으로 거슬러 올라갑니다. 한편, 주제의 영원한 측면에 대한 관심은 방법론적, 방법론적 의미에서 매우 중요합니다. 왜냐하면 주제에 대한 관점을 변경하고 전통적인 사회학적 접근 방식을 보완할 수 있기 때문입니다(일반적으로 지루한 템플릿) 고전 작품의 보편적이고 보편적인 내용을 이해합니다. 이제 대중 의식의 모든 영역에서 보편적이고 보편적이며 인본주의적이고 영원한 가치가 업데이트되고 있는 상황에서 이 작업은 매우 중요해지고 있습니다. 본질적으로 우리는 작품의 주제를 지역적 역사적 의미로 분석하는 데 국한되지 않고 내용을 사회 역사적 과정의 예시로 축소하는 것이 아니라 고전 걸작에서 지속적인 의미를 식별하여 사람들을 정말로 흥분시키는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 다른 시대, 다른 세대, 다른 민족.
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* 이에 대해 예를 들어 문학 백과사전을 참조하세요. 71 페이지.
학교 문학 연구와 관련된 두 가지 예를 통해 지금까지 말한 내용에 대해 논평해 보겠습니다.
Turgenev의 소설 "아버지와 아들"의 제목을 19 세기 러시아 사회 생활의 여러 단계를 대표하는 두 사회 세력의 충돌로 이해하는 것은 우리 의식에 확고히 뿌리를두고 있습니다. - 귀족과 평민. 구체적인 역사적 주제로서의 주제에 대한 이러한 사회학적 해석은 일반적으로 정확하고 타당합니다. 그러나 동시에 그것은 소설의 의미를 완전히 왜곡하고 내용을 빈약하게 만들 정도로 미흡하고, 근본적으로 부족하다. 결국 Turgenev의 소설과 관련된 "아버지와 아들"이라는 문구는 비유적인 의미뿐만 아니라 문자 그대로의 의미로도 이해될 수 있고 이해되어야 합니다. 부모와 자녀 간의 관계, 사회적으로 분리되지 않은 세대의 관계, 하지만 나이 장벽으로 인해. Bazarov와 Pavel Petrovich 사이뿐만 아니라 본질적으로 평민 민주주의자가 아니었지만 "허무주의"를 모방하면서 여전히 남아있는 Nikolai Petrovich와 Arkady 사이에서도 어렵고 대체로 갈등적인 관계가 발전하고 있습니다. Bazarov의 올바른 설명에 따르면 "자유주의 바 리치 ." Bazarov와 그의 어머니 및 아버지의 관계에 대해서도 마찬가지입니다. 이념적, 사회적 대결의 여지는 없지만 여기에서도 상황은 갈등이 없거나 번영한다고 할 수 없습니다. 그리고 우리는 Bazarov의 아버지이자 어머니 인 Nikolai Petrovich, 부분적으로는 Arkady, 심지어 Bazarov 자신의 인간적으로 이해할 수있는 경험을 유발하는 것이 바로 연령 갈등이라는 점에 주목합니다. 우리 앞에는 항상 관련된 소설 주제의 매우 중요하고 보편적이고 영원한 측면이 있습니다. 젊음의 범주로 자신의 길을 선택하는 "아들"은 "부모"의 이상을 구식으로 취급합니다. 그리고 "노인"은 그들과의 접촉을 잃고 점차 이해를 중단하지만 열정적으로 사랑하는 것을 중단하지 않습니다.
실습에서 보여주기 때문에 주제의 이러한 측면을 고려하는 것이 교육에서 더욱 중요하고 필요합니다. 물론 학생이 생생하고 진심으로 관심이 있는 주제로 특정 역사적 주제를 인식하는 것은 쉽지 않습니다. 소설의 전체적인 의미를 이해하기 위해 그것을 이해하는 것입니다. 보편적이고 영원한 주제는 분석에서 강조될 때 젊은 독자가 실제 생활에서 직면해야 하는 문제를 다루기 때문에 인식에 활력을 줄 수 있습니다.
Chernyshevsky의 소설 "무엇을 할 것인가? "에 대한 연구에서도 비슷한 그림이 제시됩니다. 소설의 정치적 의미에 초점을 맞추면서 그들은 일반적으로 그 주제를 구체적으로 역사적(60년대 민주주의 혁명가의 유형)으로 정의하고 영원한 측면을 간과합니다. Chernyshevsky의 소설은 주로 남성과 여성의 관계 주제에 전념합니다. 그런데 소설 내용의 이러한 측면을 더 명확하게 본 작가의 동시대 사람들이 말하는 '여성 문제'. Vera Pavlovna 이야기의 줄거리에서 중심 위치를 차지하는 것 외에도 남녀 간의 관계에 대한 주제는 여러 인물과 상황에도 존재합니다. Polozova의 이야기, Beaumont와의 관계, Vera Pavlovna 등의 꿈에서 Kryukova, Julie의 이야기 그리고 소설의 문제적 측면은 여성의 완전한 자유, 남성과의 평등, 부모와의 관계, 결혼 문제 등 주제의 영원한 측면에 정확하게 기반을 두고 있습니다. 올바른 선택, 도덕성, 혼전 관계, 가족 생활의 가구 구조 등 말할 필요도 없이, 이러한 측면은 구체적인 역사적 측면보다 훨씬 더 감정적인 반응과 훨씬 더 활발한 토론을 일으킬 수 있습니다(물론 소설의 정확하고 포괄적인 해석을 위한 후자의 중요성을 감소시키지 않고).
어떤 주제의 특정한 역사적 측면을 분석하는 경우, 이 분석은 가능한 한 역사적으로 구체적이어야 합니다. 사실 작품의 주제적 측면에 대한 학생들의 토론에서는 "낡은 것과 새로운 것의 투쟁", "어두운 왕국의 빛의 광선" 등에 대한 추상적인 토론이 지배적입니다. 종종 주제의 역사적 특수성에 대한 부주의는 직접적인 실수로 이어집니다. 평균 고등학교 졸업생의 경우 일반적으로 귀족과 부르주아지 사이에 차이가 없습니다 (두 세력 모두 "나쁨", "어두움", " old” 등), 예를 들어 19세기 초의 서비스 귀족과 지역 또는 귀족 사이의 더 미묘한 차이점을 언급하는 것은 아닙니다. 혁명 이전 시대의 귀족으로부터. 주제를 지정하려면 실제 사회 (계급, 그룹, 사회 운동 등), 시간적 (물론 해당 시대를 적어도 학생이 인식하는 것이 바람직함)의 세 가지 매개 변수에 주의를 기울일 필요가 있습니다. 주요 정의 추세) 및 국가 . 세 가지 매개변수를 모두 정확하게 지정해야만 특정 역사적 주제에 대한 만족스러운 분석이 가능합니다.
마지막으로, 이러한 상황에 주의를 기울여야 합니다. 특정 역사적 주제를 분석할 때 사회역사적 확실성뿐만 아니라 성격의 심리적 확실성도 보아야 합니다. 따라서 특정 역사적 측면이 물론 주제의 주요한 Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서는 진보 된 깨달은 귀족으로서 Chatsky의 성격을 설명 할뿐만 아니라주의를 기울일 필요가 있습니다. 젊음과 열정, 타협하지 않음, 예리하고 신랄한 마음 등 그의 심리적 외모의 특징에 이르기까지. 이러한 모든 기능은 작품 주제를보다 완벽하게 이해하고 앞으로 전개되는 줄거리와 우여곡절의 동기를 올바르게 이해하는 데 중요합니다.
분석을 하다 보면 주제가 하나도 아니고 여러 개 있는 작품을 자주 접하게 된다. (작품의 모든 주제의 총체를 일반적으로 주제라고 합니다.) 이러한 경우에는 하나 또는 두 개의 주요 주제를 선택하고 나머지는 부차적인 주제로 간주하는 것이 좋습니다. 측면 테마 라인은 일반적으로 메인 주제에서 "작동"하고 사운드를 풍부하게 하며 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 이 경우 주요 주제를 강조하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 어떤 경우에는 주요 주제가 중심 인물의 이미지와 그의 사회적, 심리적 확실성과 연결됩니다. 따라서 Pechorin의 이미지와 관련된 주제 인 30 년대 러시아 귀족의 비범 한 성격의 주제는 Lermontov의 소설 "우리 시대의 영웅"의 주요 주제이며 다섯 이야기 모두를 관통합니다. 사랑, 경쟁, 세속 귀족 사회의 삶 등 소설의 동일한 주제는 이 경우 부차적이며 주인공의 성격 (즉, 주요 주제)을 다양한 방식으로 드러내는 데 도움이됩니다. 삶의 상황과 상황. 두 번째 경우에는 하나의 주제가 여러 인물의 운명을 관통하는 것처럼 보입니다. 따라서 개인과 사람의 관계, 개성과 "군집"생활의 주제가 L. Tolstoy의 줄거리와 주제 라인을 구성합니다. 소설 '전쟁과 평화'. 여기에서는 애국 전쟁이라는 주제와 같은 중요한 주제조차도 주요 주제에 대해 "작업"하는 보조적인 보조 주제가 됩니다. 후자의 경우 주요 주제를 찾는 것이 어려운 작업이 됩니다. 방법론적으로 주인공의 주제별 대사부터 시작하여 이들을 내부적으로 정확히 통합하는 것이 무엇인지 알아내는 것이 여기서도 의미가 있습니다. 메인 테마공장.
실용적인 분석을 위해서는 캐릭터 자체 또는 캐릭터 간의 관계 등 무엇에 더 자세히 초점을 맞출 것인지 결정하는 것도 유용합니다. 사실 작가는 그 자체로 어떤 종류의 삶의 성격에 관심이 있을 수 있으며, 그가 작품에서 행동하는 상황은 이 성격(셰익스피어의 햄릿)을 드러내는 목적에만 도움이 됩니다. 생활 상황, 그런 다음 캐릭터의 윤곽이 매우 개략적으로 설명되어 주제를 드러내는 보조 수단으로 사용됩니다 ( "로미오와 줄리엣"). 물론 작가가 인물과 상황의 불가분의 통일성에 관심을 갖는 경우도 있습니다 ( "맥베스").
결론적으로, 교육 실습에서 주제별 분석에 머무르는 것은 권장되지 않는다는 점을 다시 한 번 상기시켜 드리겠습니다. 예술 작품에는 훨씬 더 흥미로운 것이 있습니다.
? 제어 관련 질문:
1. 작품 주제 개념과 관련된 용어 학적 어려움은 무엇입니까?
2. 예술 콘텐츠의 객관적인 측면으로서 주제를 이야기할 때, 이는 무엇을 의미하는가?
3. '테마', '캐릭터', '캐릭터'의 개념은 서로 어떤 관련이 있나요?
4. 구체적인 역사적 주제와 “영원한” 주제의 차이점은 무엇입니까? 하나의 작품으로 합쳐질 수 있나요?
5. 분석에 있어서 인물과 상황 중 무엇이 더 중요하며 그 이유는 무엇입니까?
수업 과정
1. 다음 작품에 대한 주제의 올바른 표현을 결정하십시오.
ㅏ) 처럼. 푸쉬킨.모차르트와 살리에리,
– 모차르트와 살리에리의 관계,
– 테마 음악,
– 재능과 천재의 관계.
비) AP 체호프.이오니치
– Startsev 박사의 삶,
– Startsev 박사를 Ionych로 변환하는 문제,
– 19~20세기 전환기 러시아 일반 지식인의 삶,
- 예술의 주제.
2. 다음 작품을 분석하는 데 특정 역사적 또는 영원한 주제의 어떤 측면이 더 중요한지 결정하십시오.
M.Yu. Lermontov.므시리,
이다. Turgenev.무무,
ON. 네크라소프.루스에서는 누가 잘 살 수 있나요?
나. Saltykov-Shchedrin.도시의 이야기
A.P. 체호프.개를 키우는 여인,
V.V. 마야코프스키.괜찮은!
S.A. 예세닌.흑인 남자.
3. 다음 작품의 주제를 분석할 필요가 있습니까?
처럼. 푸쉬킨.콜롬나에 있는 집,
M.Yu. Lermontov.악마,
N.V. 고골.크리스마스 이브,
NS Leskov.왼손잡이,
F.M. 도스토옙스키.그리스도의 크리스마스 트리 앞에 있는 소년
엄마. 불가코프.터빈의 날,
에. 트바르도프스키.개미나라.
4. 인물이나 상황 등 무엇을 주로 다음 작품에서 분석해야 합니까?
M.Yu. Lermontov.우리 시대의 영웅,
N.V. 고골.구세계 지주
이다. Turgenev.루딘,
나. Saltykov-Shchedrin.한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기
AP 체호프.두껍고 얇은.
최종 과제
다음 알고리즘을 사용하여 아래 작품의 주제를 분석하십시오.
분석용 텍스트:
처럼. 푸쉬킨.보리스 고두노프,
I.A. Krylov.잠자리와 개미,
N.V. 고골.매혹적인 곳"
M.Yu. Lermontov.상인 Kalashnikov에 관한 노래,
ON. 네크라소프. 철도,
L.N. 톨스토이.코사크,
A.A. 차단하다.아, 끝도 없고 끝도 없는 봄...
문제 분석
문제의 개념
문학비평에서 예술작품의 문제성은 일반적으로 이해의 영역, 즉 반영된 현실에 대한 작가의 이해*로 이해된다. 이는 작가의 세계와 인간에 대한 개념이 드러나는 영역이고, 작가의 생각과 경험이 포착되는 영역이며, 주제를 일정한 각도에서 바라보는 영역이다. 문제 수준에서 독자에게 대화가 제공되고, 하나 이상의 가치 체계가 논의되고, 질문이 제기되고, 하나 또는 다른 삶의 방향에 대한 예술적 "논쟁"이 제공됩니다. 문제는 예술 콘텐츠의 중심 부분이라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 일반적으로 여기에는 작가의 독특한 세계관이라는 작업을 위해 우리가 작업하는 대상이 포함되어 있기 때문입니다. 당연히 이 문제는 독자의 더 많은 활동을 요구합니다. 만약 그가 주제를 당연하게 여긴다면, 그는 문제와 관련하여 저자의 성찰과 경험에 따라 자신의 생각, 동의 또는 불일치, 성찰 및 경험을 가질 수 있고 가져야 합니다. 그러나 그들과 완전히 동일하지는 않습니다. 위의 첫 번째 섹션에서는 M.M.의 유익한 아이디어에 대해 논의했습니다. 작가와 독자 사이의 대화로서 예술적 내용에 대한 구체적인 지식에 관한 Bakhtin; 이 아이디어는 대부분 작업의 문제와 정확하게 관련됩니다.
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* 참조: 문학비평개론. 엠., 1988. P. 94. P. 18.
주제와 달리 문제는 예술적 내용의 주관적인 측면이므로 작가의 개성, 원작자의 세계관, 또는 L.N.이 쓴 것처럼 극대화됩니다. 톨스토이, “주제에 대한 작가의 원래 도덕적 태도”*. 객관적 현실이 작가에게 제공하는 주제의 수는 필연적으로 제한되어 있기 때문에 전혀 다른 작가의 작품이 동일하거나 유사한 주제에 대해 집필되는 것은 드문 일이 아닙니다. 그러나 문제가 일치하는 작품을 쓴 주요 작가는 두 명 없습니다. 문제의 독창성은 작가의 일종의 명함이다. 따라서 그의 작품에서 시라는 주제를 우회하는 시인은 거의 없었지만, 이 주제와 관련된 문제가 시인마다 얼마나 다르게 들리는가! 푸쉬킨은 시를 신의 영감을 받은 예언자인 "뮤즈의 봉사"로 보고 시인의 위대함과 민족 문화를 위한 그의 역할을 강조했습니다. Lermontov는 군중 속에서 시인의 자랑스러운 외로움, 그의 이해할 수 없음 및 비극적 운명을 강조했습니다. Nekrasov는 시적 창의성의 시민권과 "슬픔의 시대"에 시인 활동의 사회적 유용성에 대한 문제를 제기하면서 "순수 예술"이론에 대해 날카롭게 말했습니다. Blok에게 시는 주로 존재의 신비로운 비밀을 해석하고 표현하는 역할을 했습니다. 마야콥스키는 시를 일종의 '생산'으로 간주한 최초의 사람으로, '노동계급에서 시인의 위치'에 대한 의문을 제기했다. 보시다시피, 주제의 통일성으로 인해 각 시인의 문제는 매우 개인적이고 주관적인 것으로 나타났습니다.
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* 톨스토이 L.N. Guy de Maupassant의 작품 서문 // Tolstoy L.N. 폴리. 수집 cit.: 90권. M., 1951. T. 30.
이상으로 볼 때, 예술적 내용의 구성에 있어 문제가 갖는 의미는 분명하다. 작품의 중심 문제는 예술적 무결성의 모든 요소에 스며드는 구성 원칙으로 나타나는 경우가 많습니다. 많은 경우, 문학 작품은 여러 가지 문제를 안고 있으며, 이러한 문제가 항상 작품 내에서 해결되는 것은 아닙니다. AP Chekhov는 아이디어보다 문제에 우선 순위를 두면서 올바르게 썼습니다. “당신은 두 가지 다른 현상, 즉 질문에 대한 해결책과 질문의 올바른 공식을 혼동하고 있습니다. 아티스트에게는 두 번째만 필수입니다. "Eugene Onegin" 또는 "Anna Karenina"에서는 단 하나의 질문도 해결되지 않았지만 모든 질문이 올바르게 제시되어 있기 때문에 완전히 만족합니다."(1888년 10월 27일자 A.S. Suvorin에게 보낸 편지)*. 작품의 문제는 독자에게 생각하고 경험할 수 있는 기회를 제공하며, 이것이 본질적으로 우리가 소설로 전환하는 주요 이유입니다.
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* 체호프 A.P.폴리 컬렉션 op. 및 편지: 30권 M., 1976. 편지. T.3.P.266.
그러므로 어떤 경우에도 문제 분석을 무시해서는 안 된다는 것이 분명합니다. 한편, 이는 문제와 문제의 개념이 독립적으로 존재하지 않는 학교 문학 비평의 실천에서 종종 이루어집니다. 작품의 주제부터 학파분석이 바로 아이디어로 점프하는데, 작가가 “와서 보고 반영하고 브랜드화(또는 노래)”한 것으로 밝혀진다. 그것의 주요 측면은 창작 과정에 대한 아이디어, 즉 작가가 브랜딩이나 노래를 부르기 전에 생각하고 느낀 것에서 사라집니다. 그리고 작품의 예술적 전체에 대한 아이디어에서 가장 흥미로운 것들도 "씻겨 나갔습니다". 때로는 답변이 없거나 이러한 답변이 논쟁의 여지가 있는 질문입니다. 반성, 경험, 독자의 생각과 감정을 자극하는 모든 것. 그 결과, 왜곡될 정도로 단순화된 예술적 내용에 대한 아이디어는 찾을 것이 없고, 인생 경험과 노력을 적용할 필요가 없는 수학적으로 명확하고 단순한 체계로 떠오른다. 이해 등 문제 분석과 관련된 이러한 상황은 고전 문학 작품의 진정한 부(감정적, 지적)를 드러내는 것을 불가능하게 만듭니다.
어느 정도 앞을 내다보면 관례적이고 일반적으로 수행되는 주제와 "이미지"가 아닌 작업의 핵심 문제를 중심으로 콘텐츠 분석을 시작하는 것이 좋습니다. 이 접근 방식에는 여러 가지 분명한 장점이 있습니다. 즉, 작업에서 가장 중요한 것을 즉시 다루고, 학생들의 지속적인 관심을 불러일으키고 유지하며, 문제 기반 학습 원리와 과학 원리를 결합할 수 있습니다.
문제에 대한 실질적인 분석을 위해서는 특정 작품, 특정 저자의 개별 고유성을 식별하는 것이 항상 중요합니다. (적어도 분석을 준비하는 과정에서는) 연구 중인 작업을 다른 사람과 비교하고 그 작업이 독특하고 반복할 수 없는 것이 무엇인지 이해합니다. 즉, 주어진 작품의 '열정'을 찾는 것이 중요한데, 예술적인 내용을 이야기하면 문제의 영역에 있는 경우가 많다. 이 방향의 첫 번째 단계로 다음을 설치하는 것이 좋습니다. 유형연구중인 작업의 문제.
문제 유형
예술적 문제의 유형론적 문제는 꽤 오래전부터 문학자들에 의해 전개되기 시작했다. 특정 유형의 문제와 해당 문제를 구별 상세 설명우리는 Hegel, Schiller, Belinsky, Chernyshevsky 및 기타 18~19세기 미학자 및 문학 평론가의 작품에서 찾을 수 있습니다. 그러나 이 문제는 20세기에 들어와서야 체계적인 과학적 발전을 이루게 되었다. 예술적 문제 유형을 구별하려는 최초의 유익한 시도 중 하나는 M.M. 현실에 대한 참신한 개념과 비 참신한 개념을 구별한 바흐틴. M.M. Bakhtin에 따르면, 작가가 인간을 이해하고 묘사하는 방식에 있어서 두 사람은 주로 달랐습니다*. 그러나 두 그룹 모두 내부적으로 이질적인 것으로 밝혀졌으며, 이로 인해 유형을 더욱 차별화하는 방향으로 예술 콘텐츠의 유형을 더욱 발전시킬 필요가 있었습니다. G.N.은 아마도 여기서 가장 멀리 갔을 것입니다. Pospelov는 이미 "신화적", "민족적", "도덕적"( "행동학"이라고도 함) 및 소설적(G.N. Pospelov의 용어로 "낭만적")이라는 네 가지 유형의 문제를 식별했습니다** . 그러나 이러한 유형론에는 심각한 단점(부정확한 용어, 과도한 사회화, 문제 유형의 문학 장르에 대한 자의적이고 불법적인 연관)이 있지만 더 나아가기 위해 이미 이에 의존하는 것이 가능합니다. 다음 프레젠테이션에서는 G.N. Pospelov는 그와 논쟁을 벌이며 자신의 개념을 개발했습니다. 이 경우 문제 유형을 더욱 차별화하는 데 중점을 둘 것입니다.
교육, 참고 문헌, 심지어 과학 문헌에서도 "주제"라는 용어는 다르게 해석됩니다. “어떤 사람들은 이미지에 사용된 생활 자료를 주제별로 이해합니다. 다른 것들은 작품에서 제기된 주요 사회 문제입니다.”라고 G.L.
Abramovich는 두 번째 해석을 지향하지만 첫 번째 해석을 배제하지는 않습니다. 이 경우 테마 개념은 완전히 다른 두 가지 의미를 결합합니다. 이러한 의미는 적어도 개념의 혼동을 배제한 문학백과사전**에 더 명확하게 설명되어 있습니다. 때로는 주제가 작품의 아이디어와 동일시되기도 하며 이러한 용어적 모호함의 기원은 M. Gorky가 분명히 제시했습니다. “주제는 작가의 경험에서 시작된 아이디어이며 삶에서 그에게 제안됩니다. 그러나 아직 형성되지 않은 인상의 그릇에 둥지를 틀고 있습니다.”***. 물론 작가로서 Gorky는 무엇보다도 콘텐츠의 모든 요소의 분할할 수 없는 무결성을 느꼈지만 분석 목적상 부적합한 것은 바로 이러한 접근 방식입니다. 우리는 "테마", "문제", "아이디어"라는 용어를 명확하게 구별해야 하며, 가장 중요한 것은 용어의 중복을 피하면서 그 뒤에 있는 예술적 콘텐츠의 구조적 수준을 명확하게 구분해야 합니다. 그러한 구별은 한때 G.N에 의해 이루어졌습니다. Pospelov****는 현재 많은 문학학자*****들에 의해 공유되고 있습니다. 이 전통에 따라 우리는 주제별로 예술적 성찰의 대상, 삶의 인물과 상황(인물의 관계, 사회 전체, 자연, 일상 생활 등과의 인간 상호 작용)을 이해합니다. 현실에서 예술 작품으로 옮겨가서 그 내용의 객관적인 측면을 형성하는 것 같습니다. 이러한 이해의 주제는 일차적 현실과 예술적 현실 사이의 연결 고리 역할을 하며, 현실과 예술이라는 두 세계에 동시에 속하는 것처럼 보입니다. 이 경우 물론 실제 캐릭터와 캐릭터 관계가 작가에 의해 "일대일"로 복사되지 않고 이미 이 단계에서 창의적으로 굴절되었다는 사실을 고려해야 합니다. 작가는 현실에서 가장 특징적인 것을 선택합니다. , 그의 관점에서 보면 이러한 특성을 강화하는 동시에 이를 하나의 예술적 이미지로 구현합니다. 이것이 작가가 자신의 성격, 즉 사회적, 심리적 개인의 안정된 성격 특성 집합을 가진 가상의 사람인 문학적 성격을 만드는 방법입니다. 주제를 분석할 때 주로 주의를 기울여야 하는 것은 바로 이러한 개인의 진실성입니다.
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* 아브라모비치 G.L.
문학비평 입문. M., 1970. pp. 122–123.
** 참고: 문학백과사전. M., 1987. P. 437.
*** Gorky M. 컬렉션. cit.: 30권 M., 1963. T. 27. P. 214.
**** 포펠로프 G.N. 문학 작품에 대한 전체적-체계적 이해 // 문학에 대한 질문. 1982. 3호.
***** 예를 들어 문학 비평 입문을 참조하세요. 엠., 1988. P. 89.
학교에서 문학을 가르치는 실습에서는 마치 작품에서 중요한 것처럼 주제를 고려하고 "이미지"(즉, 문학 인물의 등장 인물)에 대한 추가 분석에 부당하게 많은 관심을 기울인다는 점에 유의해야 합니다. 예술은 그 안에 반영된 현실이지만 실제로 의미 있는 분석의 무게 중심은 작가가 반영한 것이 아니라 반영된 것을 어떻게 이해했는지 완전히 다른 평면에 있어야 합니다. 주제에 대한 과장된 관심은 문학에 대한 대화를 예술 작품에 반영된 현실에 대한 대화로 바꾸는 경우가 많으며 이것이 항상 필요하고 유익한 것은 아닙니다. "Eugene Onegin"이나 "Dead Souls"를 19 세기 초 귀족의 삶을 보여주는 삽화로만 생각한다면 모든 문학은 역사 교과서의 삽화로 변합니다. 따라서 예술 작품의 미학적 특수성, 작가의 현실관의 독창성, 문학의 특별한 실체적 과제는 무시되고, 작품에 대한 대화는 필연적으로 지루하고 '통계적'이며 문제가 없는 것으로 드러납니다. 이론적으로 주제 분석에 일차적인 관심을 기울이는 것도 잘못된 것입니다. 왜냐하면 이미 말했듯이 주제 분석은 내용의 객관적인 측면이므로 작가의 개성, 현실에 대한 주관적인 접근 방식이 없기 때문입니다. 이 수준의 콘텐츠 전체에서 자신을 드러낼 수 있는 기회입니다. 주제 수준에서 작가의 주관성과 개성은 생명 현상의 선택에서만 표현되며, 이는 물론 아직 이 특정 작품의 예술적 독창성에 대해 진지하게 이야기하는 것을 가능하게 하지 않습니다. 좀 단순화하자면, 작품의 주제는 “이 작품은 무엇에 관한 것인가?”라는 질문에 대한 대답에 의해 결정된다고 말할 수 있습니다. 그러나 이 작품이 사랑이나 전쟁, 또는 19세기 초 러시아 귀족에 관한 것이라는 사실로 인해 우리는 여전히 개인의 고유성에 대한 정보를 거의 얻지 못합니다. 많은 사람들이 사랑에 대해 글을 쓰지만 이 작업이 다른 작업과 어떻게 다른지 이해해야 합니다.
작품 주제 및 분석 주제에 대한 자세한 내용은 문학 범주로서의 주제입니다.
- 문학 분석의 이론적, 방법론적 전제 조건
- 2학년 학생을 위한 "일반적인 문제 및 철학 범주" 섹션에서 제어 주제를 다룹니다.
주제- 주제, 추론, 발표, 창의성의 주요 내용. (S. Ozhegov. 러시아어 사전, 1990.)
주제(그리스 테마) - 1) 프리젠테이션, 묘사, 연구, 토론의 주제입니다. 2) 생활 재료의 선택과 예술적 서사의 성격을 미리 결정하는 문제에 대한 설명; 3) 언어 발화의 주제 (...). (외국어사전, 1984.)
이미 이 두 가지 정의는 독자를 혼란스럽게 할 수 있습니다. 첫 번째에서 "테마"라는 단어는 의미상 "내용"이라는 용어와 동일하지만 예술 작품의 내용은 주제보다 헤아릴 수 없을 정도로 광범위하며 주제는 다음 중 하나입니다. 콘텐츠의 측면; 두 번째는 주제와 문제의 개념을 구분하지 않으며, 주제와 문제가 철학적으로 관련되어 있지만 동일한 것이 아니므로 곧 차이점을 이해하게 될 것입니다.
즐겨 다음 정의문학비평에서 받아들여지는 주제들:
주제- 이는 작품에서 예술적 고찰의 대상이 된 생활현상이다. 그러한 생명 현상의 범위는 다음과 같습니다. 주제문학 작품. 사랑, 우정, 증오, 배신, 아름다움, 추함, 정의, 불법, 가정, 가족, 행복, 박탈, 절망, 외로움, 세상과 자신과의 투쟁, 고독, 재능과 평범함, 삶의 기쁨, 돈, 사회에서의 관계, 죽음과 탄생, 세상의 비밀과 신비 등. 등등. -예술의 주제가 되는 생명현상을 지칭하는 단어들이다.
작가의 임무는 작가가 관심을 갖는 측면에서 생명 현상을 창의적으로 연구하는 것입니다. 주제를 예술적으로 표현하다. 당연히 이것은 단지 할 수 있습니다 질문을 던지다(또는 여러 가지 질문)을 고려 중인 현상에 대해 설명합니다. 작가가 자신에게 가능한 비유적인 수단을 사용하여 묻는 이 질문은 다음과 같습니다. 문제문학 작품.
그래서,
문제명확한 해결책이 없거나 동등한 해결책이 많이 포함되는 질문입니다. 다의성 가능한 해결책문제는 다르다 작업. 그러한 질문의 집합을 다음과 같이 부릅니다. 문제.
저자가 관심을 갖는 현상이 더 복잡할수록(즉, 선택한 항목이 더 복잡해집니다.) 주제), 질문이 많을수록 ( 문제) 이로 인해 이러한 문제를 해결하기가 더 어려워질수록, 즉 문제가 더 깊고 심각해질 것입니다. 문제문학 작품.
주제와 문제는 역사적으로 종속적인 현상입니다. 시대에 따라 예술가에게 다른 주제와 문제가 발생합니다. 예를 들어, 12세기 고대 러시아 시 "이고르 캠페인 이야기"의 저자는 왕자 분쟁이라는 주제에 대해 걱정하면서 다음과 같은 질문을 했습니다. 러시아 왕자들이 개인적인 이익에만 관심을 두지 않도록 강요하고 서로 적대감을 가지려면 약화되는 키예프 국가의 이질적인 세력을 어떻게 통합해야 할까요? 18 세기에는 Trediakovsky, Lomonosov 및 Derzhavin을 초대하여 국가의 과학적, 문화적 변화, 이상적인 통치자가 무엇인지에 대해 생각하고 문학에서 시민의 의무와 예외없이 법 앞에서 모든 시민의 평등 문제를 제기했습니다. 낭만주의 작가들은 삶과 죽음의 신비에 관심이 있었고, 인간 영혼의 어두운 깊숙한 곳까지 침투했으며, 운명에 대한 인간의 의존 문제와 해결되지 않은 악마 세력, 재능 있고 비범한 사람과 영혼이 없고 평범한 사회의 상호 작용을 해결했습니다. 보통 사람들.
비판적 사실주의 문학에 초점을 맞춘 19세기는 예술가들을 새로운 주제로 전환시키고 새로운 문제에 대해 생각하도록 강요했습니다.
- 푸쉬킨과 고골의 노력을 통해 "작은"남자가 문학에 입문했고 사회에서의 그의 위치와 "큰"사람들과의 관계에 대한 의문이 생겼습니다.
- 여성 문제가 가장 중요해졌고, 이와 함께 소위 대중적인 '여성 문제'도 생겨났습니다. A. Ostrovsky와 L. Tolstoy는 이 주제에 많은 관심을 기울였습니다.
- 가정과 가족이라는 주제는 새로운 의미를 얻었고 L. Tolstoy는 양육과 사람의 행복 능력 사이의 연관성의 본질을 연구했습니다.
- 실패한 농민 개혁과 추가적인 사회적 격변은 농민에 대한 예리한 관심을 불러일으켰고, 네크라소프가 발견한 농민의 삶과 운명에 대한 주제는 문학을 주도하게 되었고, 이에 대한 질문은 러시아 농민과 모든 것의 운명은 어떻게 될 것인가입니다. 위대한 러시아의?
- 역사와 민심의 비극적 사건은 허무주의라는 주제를 되살렸고, 개인주의라는 주제에 새로운 국면을 열었습니다. 추가 개발 Dostoevsky, Turgenev 및 Tolstoy는 질문을 해결하기 위해 시도합니다. 급진주의와 공격적인 증오의 비극적 실수로부터 젊은 세대에게 경고하는 방법은 무엇입니까? 격동적이고 피비린내 나는 세상에서 어떻게 “아버지”와 “아들”의 세대를 화해시킬 수 있습니까? 오늘날 우리는 선과 악의 관계를 어떻게 이해하며, 둘 다의 의미는 무엇입니까? 다른 사람들과 달라지기 위한 노력에서 자신을 잃지 않으려면 어떻게 해야 합니까?
- Chernyshevsky는 공익이라는 주제로 전환하여 "무엇을 해야 할까요? "라고 묻습니다. 러시아 사회그는 정직하게 안락한 생활을 벌고 이를 통해 공공의 부를 늘릴 수 있을까? 번영하는 삶을 위해 러시아를 "장비"하는 방법은 무엇입니까? 등.
메모! 문제는 질문, 그리고 그것은 주로 다음과 같이 공식화되어야 합니다. 의문형, 특히 문제를 공식화하는 것이 에세이나 기타 문학 작업의 과제라면 더욱 그렇습니다.
때때로 예술에서 진정한 돌파구는 바로 작가가 제기한 질문입니다. 이전에는 사회에 알려지지 않았지만 지금은 불타오르고 있는 새로운 질문은 매우 중요합니다. 문제를 제기하기 위해 많은 작품이 만들어졌습니다.
그래서,
아이디어(그리스어 아이디어, 개념, 표현) - 문학에서: 예술 작품의 주요 아이디어, 작가가 제기한 문제를 해결하기 위해 제안한 방법. 일련의 아이디어, 세계와 인간에 대한 작가의 생각 시스템이 구현되었습니다. 예술적 이미지~라고 불리는 이상적인 콘텐츠예술 작품.
따라서 주제, 문제, 아이디어 사이의 의미론적 관계 체계는 다음과 같이 표현될 수 있습니다.
문학 작품을 해석할 때 숨겨진(과학적으로 말하면, 절대적인) 의미, 저자가 명시적이고 미묘하게 표현한 생각을 분석하여 공부하고 있습니다. 이념적 내용공장. 이전 작업의 작업 8(M. Gorky의 이야기 "Chelkash" 단편 분석)을 진행하는 동안 특히 이데올로기적 내용 문제에 관심을 두셨습니다.
"문학 작품의 내용: 작가의 입장"이라는 주제로 과제를 완료할 때 연락처 설명에 주의하세요.
귀하에게는 중요한(교육적, 과학적) 텍스트를 이해하고 그 내용을 올바르고 정확하게 제시하는 방법을 배우는 것이라는 목표가 주어졌습니다. 그러한 텍스트를 제시할 때 분석적 언어를 사용하는 방법을 배우십시오.
다음 문제를 해결하는 방법을 배워야 합니다.
- 가장 밝은 부분 주요 아이디어전체 텍스트를 읽고 주제를 결정합니다.
- 저자의 개별 진술의 본질과 논리적 연결을 강조합니다.
- 작가의 생각을 '자신의 생각'이 아닌 간접적인 표현을 통해 전달합니다('작가는 ...을 믿습니다').
- 개념과 용어의 어휘력을 확장하세요.
원본 텍스트: 푸쉬킨은 그의 모든 창의성에도 불구하고 물론 반역자입니다. 그는 Pugachev, Stenka Razin 및 Dubrovsky가 옳다는 것을 확실히 이해합니다. 물론 그는 가능하다면 12월 14일 그의 친구들과 같은 생각을 가진 사람들과 함께 상원 광장에 거기 있었을 것입니다. (G. 볼코프)
완료된 작업의 변형: 비평가의 확고한 신념에 따르면 그의 작품에서 푸쉬킨은 반역자입니다. 과학자는 Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky의 정당성을 이해하는 Pushkin이 가능하다면 12 월 14 일 같은 생각을 가진 사람들과 함께 상원 광장에 있었을 것이라고 믿습니다.