Rzeźba w drewnie we wnętrzach różnych krajów. Rzeźba w drewnie w Indiach Rzeźba w drewnie w Indiach

Rzeźba w drewnie w Indiach

Rzeźbienie w drewnie jest najpopularniejszą i najbardziej trywialną formą sztuki w Indiach. Od czasów starożytnych drewno, będąc materiałem dostępnym i łatwym w obróbce, było szeroko i wszędzie stosowane, począwszy od produkcji broni, narzędzi, budowy mieszkań, a skończywszy na produkcji artykułów gospodarstwa domowego.

Najpopularniejszymi gatunkami drzew wykorzystywanymi w obróbce drewna w Indiach są: teak, sal, dąb, mango, heban (czarny) i mahoń.
Drzewo sandałowe, drzewo różane i orzech włoski- drogie gatunki drewna, które w większości Indii wykorzystywane są głównie do produkcji eleganckich, wyrafinowanych elementów dekoracyjnych mebli. Tylko w Kaszmirze, gdzie w dużych ilościach rosną orzechy włoskie i palisander, produkuje się z nich solidne meble, pamiątki, naczynia itp. Kaszmirscy stolarze słyną ze swojego wyjątkowego, wyrafinowanego stylu, który ucieleśnia ich subtelny artystyczny gust.

Khatumband (khatumband) lub zespół Khatam, oraz - podstawowe techniki rzeźbienia w drewnie powszechne w Kaszmirze.

Osobliwość Technika Khatumband polega na tworzeniu rzeźbionych drewnianych paneli służących do dekoracji sufitu i wewnętrznych ścian domu.

Khatumbanda charakteryzuje się wykorzystaniem drewna orzechowego, a także gatunki iglaste drzewa. Ozdobione geometrycznymi wzorami panele montuje się bez użycia gwoździ i łączników, przypominając przy tym montaż wykładziny czy parkietu. W ten sposób uzyskuje się solidny wzór geometryczny.

w łodzi mieszkalnej

Technika ta jest również szeroko stosowana w dekoracji pływających hoteli. łodzie mieszkalne w Śrinagarze. Technikę tę wykorzystuje się także przy produkcji mebli takich jak szafki, parawany czy komody.

Pinjrakari (pinjrakari) jest spokrewniony technika rzeźbiarska stosowana do produkcji krat rzeźbionych, krat, przegród dekoracyjnych i pojedynczych elementów.

W używaj jasnych gatunków drewna. Technika ta eliminuje użycie kleju i gwoździ.

Khanqah Shah-i-Hamadan

Jasny przykład obróbką drewna tymi technikami jest Khankah Shah-i-Hamadan – najstarszy meczet suficki w Srinagarze (Kaszmir), założony w 1395 roku nad brzegiem rzeki Jhelum i zrekonstruowany w 1731 roku.

Rosną w gęsto zalesionym obszarze Assam Różne rodzaje rośliny. Bambus, jako najbardziej rozpowszechniony przedstawiciel lokalnej flory, w połączeniu z trzcina Miejscowi mieszkańcy od dawna wykorzystują go do produkcji artykułów gospodarstwa domowego, mebli, przedmiotów dekoracyjnych, takich jak ramy i abażury, pamiątek i innych bibelotów.

Wyroby drewniane produkowane w środkowych Indiach znane są w całym kraju. Są to ręcznie robione, przeważnie wysoce artystyczne, filigranowe rzeźbione przedmioty, takie jak meble różne rodzaje i formy, ołtarze, pudełka, tabakierki, tace, figurki Ganeśy, Kryszny i innych bóstw, a także miniaturowe figurki ptaków, koni, słoni, tancerzy i tancerzy.

rzeźbione ołtarze

Madhya Pradesh słynie z pałaców, fortów i starożytnych domów ozdobionych niesamowitymi, szczegółowymi rzeźbami, drewnianymi sufitami, nadprożami okien i drzwi - świadectwami chwalebnej epoki wykwalifikowanych rzemieślników. Indie Środkowe są także głównym producentem tradycyjnych instrumentów muzycznych, takich jak cholera(dhol) – indyjski instrument perkusyjny, rój(swarmandal) - cytra indyjska itp. Głównymi ośrodkami artystycznej obróbki drewna w Madhya Pradesh są Gwalior, Morena, Rewa i Raisen.

Mówiąc o tradycjach architektury drewnianej w Indiach, szczególną uwagę chciałbym zwrócić na Gujarat i Radżastan – najważniejsze ośrodki rzeźbienia w drewnie. Starannie chronione tradycje rzemieślnicze przekazywane są tu z pokolenia na pokolenie, zachowując ich oryginalność. Ponieważ stany te nie posiadają bogatych zasobów drewna, surowce importuje się z innych krajów, takich jak Sri Lanka, Nepal itp. Jednak lwia część produktów wytwarzana jest z krajowego drewna, kupowanego z zalesionych obszarów Indii, a mianowicie drewna twardego Cedr himalajski, drzewo różane, mahoń i heban, teak, drzewo sandałowe. Wykorzystuje się również lokalne drewno akacjowe. babcia(Akacja nilótica). Okręg Kutch ze stolicą, miastem Bhuj, uważany jest za powszechnie uznany ośrodek obróbki drewna. Szczegółowe motywy geometryczne i kwiatowe użyte w rzeźbach świadczą o wysokich umiejętnościach lokalnych rzemieślników. Rzemieślnicy firmy Kutch specjalizują się w wykonywaniu stojaków na łóżka, kanap, łóżeczek dziecięcych, świeczników, stojaków i stojaków na książki, wałków do ciasta, tłuczków, sztućców, misek i innych artykułów gospodarstwa domowego.

posiadacz książki

podpórka

Kutch jest również znane jako region, w którym powstają najlepsze rzeźbione drewniane huśtawki w Indiach. Obecność drewnianej huśtawki na podwórzu domu wykonane samodzielnie do dziś uważany jest za oznakę bogactwa i dobrobytu rodziny.

Radżastan zasłynął z rzeźbionych mebli o niezwykłej elegancji i pięknie, których tradycja używania sięga aż do czasów starożytnych Radźputowie. Łóżka, szafy, krzesła, stoły, parawany – nie sposób wymienić wszystkiego. To wszystko to tylko niewielka część mebli stworzonych przez lokalnych architektów.

Region słynie także z rzeźbionych rzeźb bóstw i pamiątek z drzewa sandałowego, a także niezapomnianych drewnianych lalek, bez których nie odbędzie się ani jedno przedstawienie w „Teatrze lalek Radżastani” (kathputli). — listy drewniana martwa lalka ( kat- drzewo, putli- martwa lalka).

Południowe tropikalne Indie słyną ze swoich produktów sandałowy. Główne plantacje drzewa sandałowego znajdują się w Karnatace i Andhra Pradesh. Powszechnie uznanym ośrodkiem produkcji wyrobów z drzewa sandałowego jest Mysore. Tutaj powstają z niego różne pamiątki i figurki bóstw.

W czym specjalizuje się także wybrzeże Kerali i Karnataki intarsja (intarsja) - intarsje fornirowe.

intarsja

intarsja

intarsja

Miasta Kondapali w Andhra Pradesh i Channapatna w Karnatace to główne ośrodki produkcji popularnych napojów w całym kraju, a także za granicą. drewniane zabawki, przyciągając wzrok jasnością kolorów i fantazyjnymi kształtami.

Zabawki Kondapalego

Zabawki Kondapalego

sklep z zabawkami w Channapatna

W Tamil Nadu powszechne jest używanie muszli do celów dekoracyjnych. orzech kokosowy, z których powstają wazony, czajniki, miski, lampy, stojaki na ołówki, biżuteria, a nawet guziki.

łyżka kokosowa

Rzeźba w drewnie była używana od czasów starożytnych do ozdabiania domów i budynków użyteczności publicznej. Jest to jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów artystycznej i dekoracyjnej obróbki drewna.

Drewno jest wspaniałym materiałem i można zobaczyć niesamowite dekoracje rzeźbione w drewnie w wielu kościołach i świątyniach na całym świecie. Rzemiosło rzeźbienia, misternych wzorów na drewnie, znane jest we wszystkich kulturach i cieszy się dużą popularnością w krajach, w których rosną gatunki drzew nadających się do rzeźbienia w drewnie - Skandynawia, Wielka Brytania, Japonia, Indie, Chiny i wiele innych. Rzemieślnicy wykorzystują wiele gatunków drewna - brzozę, osikę, lipę, topolę czy olchę, dąb, buk - drzewo, które ma charakterystyczną strukturę i fakturę.

Techniki rzeźbienia w drewnie są rozwijane przez setki lat, a różnorodność wzorów i stylów daje nieograniczone możliwości tworzenia niesamowitych dzieł sztuki, które z wdziękiem ozdobią każdy dom - elewacje, drzwi wejściowe, schody, listwy okienne, listwy ozdobne, kolumny, meble domowe, zagłówki, stoły, komody, krzesła, lustra i ramki na zdjęcia – co tylko chcesz!

Ekskluzywne meble i dekoracje do domu

Rzeźbione w drewnie meble i panele dekoracyjne to wyjątkowe przedmioty i są wysoko cenione, ponieważ proces rzeźbienia w drewnie wymaga wielu godzin pracy ręcznej, a każda kultura i kraj ma specyficzne wzorce i tradycje rzeźbienia w drewnie. Od wieków rzeźbione meble są symbolem wyrafinowania i wyrafinowania, ekskluzywnych i luksusowych mebli, które świadczyły o statusie i guście właściciela domu.

Rzeźba w drewnie obejmuje kilka technik, które można wykorzystać do tworzenia arcydzieł, które były popularne w przeszłości. Te same techniki stosują współcześni rzemieślnicy do tworzenia pięknych wzorów rzeźb w drewnie. Rzeźbienie chipowe, płaskorzeźba, płaskorzeźba, rzeźba karbowana, rzeźba wklęsła itp. Wiele gotowych rodzajów rzeźb w drewnie można łączyć według różne metody, co podniesie estetykę wizualną.

Rzeźba w drewnie we wnętrzach jest charakterystyczna dla stylów klasycznych, takich jak barok, empire, rokoko i występuje w różnych elementach architektonicznych wyposażenia wnętrz i mebli. Poręcze i rzeźbione schody potęgują wrażenie szlachetności i wyrafinowania. Rzeźbione kolumny i filary nawiązują do starożytności, a wspaniałe konsole zdobią sufity i ściany. Róże dodają zapierających dech w piersiach dekoracji okien, drzwi i sufitów kasetonowych.

Rzeźba w drewnie - modele w różnych stylach

Różne style wystroju wnętrz, różne trendy stworzyły własne, niepowtarzalne projekty rzeźb w drewnie. Eksperci i koneserzy identyfikują rzeźby na podstawie stylu, ponieważ każdy z nich ma swoje własne cechy. Eleganckie, surowe i proste, wyrafinowane i wyrafinowane - każda epoka ma swoje cechy stylistyczne, które widzimy w twórczości mistrzów. Bogate są na przykład wzory gotyckich rzeźb w drewnie, rzeźby zdobione złotem przedstawiają motywy religijne.

Fantazyjne wzory rzeźbione w drewnie wyglądają pompatycznie, z pięknymi zakrzywionymi i gładkimi liniami, artystycznymi kontrastami kolorów i kształtów. Styl Empire oddaje ducha epoki, charakteryzuje się misternymi wzorami, zbrojami i grzebieniami, wiankami i meblami o niesamowicie ukształtowanych nogach, na przykład lwie z łapami sfinksów czy łabędzi.

Wzory snycerskie w stylu rokoko są zaskakująco eleganckie, wyrafinowane i wyrafinowane. Poskręcane pnącza, kwiatowe wzory w formie girland, mitologiczne stworzenia to wzory charakterystyczne dla tego stylu. Okres klasycyzmu charakteryzuje się prostą elegancją i nienagannym smakiem. Rzeźba w drewnie charakteryzuje się ścisłą geometrią, wyraźnymi liniami, prostotą kształtów i wykończeń. Wzory rzeźbienia w drewnie różnią się w zależności od kultury, a większość z nich ma tradycje etniczne narodu - afrykańskie, azjatyckie i wschodnioeuropejskie. Modele te są urzekająco egzotyczne i wykonane z niesamowitą precyzją. Japońskie i chińskie rzeźby w drewnie mają swoją specyfikę i bardzo różnią się od modeli popularnych w Indiach, a ich kunszt jest absolutnie wyjątkowy.

Chińskie rzeźby w drewnie Dongyang to najsłynniejsza tradycyjna sztuka, która obejmuje złożone, misterne rzeźby w drewnie z wieloma warstwami, tworzące zapierające dech w piersiach i oszałamiające arcydzieła 3D. Nazwa rzeźby w drewnie Dongyang pochodzi od miasta Dongyang i nawet dziś miasto jest znane z jednej z czterech głównych szkół rzeźbienia w drewnie w Chinach. Drewniane rzeźbione meble wykorzystują tradycyjne symbole, takie jak wzory geometryczne - sześciokąty lub gwiazdy, Smok - symbol królewskości i męskiej płodności, motyle, ryby, feniks, piwonia i bambus.

W Indiach rzeźby w drewnie można spotkać w świątyniach, na drzwiach, meblach, produkcji paneli dekoracyjnych przedstawiających słonie, intrygujące wzory kwiatowe, zwierzęta – wszystko to charakteryzuje wyjątkową kulturę i tradycje regionu.

Rosyjskie wzory rzeźb w drewnie były bardzo popularne jako dekoracja zewnętrzna domu. Rosyjskie domy z bali ozdobiono arcydziełami przedstawiającymi kwiatowe wzory, geometryczne koronki, wdzięczne loki, rozety, postacie lwów, syren, ptaków i zwierząt. Fantastyczne ramy okienne i elementy architektoniczne są charakterystyczne dla rosyjskiej rzeźby w drewnie. Islamskie wzory rzeźb w drewnie pokrywają powierzchnię drzwi meczetu przeplatającymi się wzorami i geometrycznymi kształtami - sześciokątami, kwadratami. Najbardziej złożone produkty z drewna i najlepsze próbki można zobaczyć na różnych meblach.

Pomimo różnic w tradycjach kulturowych, wzory snycerskie ukazują inspirację, talent i kreatywność rzemieślników. Drewniane meble rzeźbione, panele ścienne, panele sufitowe są wysoko cenione na całym świecie ze względu na swoje niepowtarzalne piękno. Współcześni rzemieślnicy tworzą także niezwykłe dzieła sztuki – bazując na tradycyjnych metodach lub wymyślając nowe, intrygujące sposoby obróbki drewna. Wraz z postępem technologii rzemieślnicy oferują różne wykończenia mające na celu konserwację i ochronę drewna przed owadami, wilgocią, pleśnią i bakteriami. Meble i panele z rzeźbionego drewna są popularne wśród projektantów wnętrz, ponieważ dają możliwości kreowania wnętrz klasyczne style, jak Empire, Rokoko czy Barok, z atmosferą luksusu, majestatu i świętowania. Jednocześnie można zastosować różne modele i metody do niesamowitych wnętrz w stylu etnicznym - marokańskim, afrykańskim, japońskim, indyjskim, chińskim itp.

Władzę mistrzów nad kamieniem najlepiej obrazują dzieła architektoniczne i rzeźbiarskie świątyń. Skomplikowane rzeźby w kamieniu należą do najpiękniejszych na świecie. Bodh, miejsce pielgrzymek buddyjskich, również szczyci się starożytną tradycją rzeźbienia w kamieniu.

Nic lepiej nie wyraża charakteru Agry niż ich dzieła z kamienia. Skomplikowane arcydzieła architektury, wspaniałe rzeźby – to wszystko są ekskluzywne dzieła sztuki. Przez wiele stuleci Varanasi było centrum cywilizacji.

W III wieku p.n.e. Dwór króla Ashoki dał potężny impuls rozwojowi sztuki rzeźbienia w kamieniu. i z tego okresu pochodzą prawdopodobnie najwcześniejsze zachowane konstrukcje kamienne. Czerwony piaskowiec Chunara był obficie wykorzystywany do tworzenia kamiennych rzeźb datowanych na czasy dynastii Maurjów i odkrytych podczas wykopalisk w regionach Mathura i Agra.
Starożytni rzeźbiarze kierowali się zasadami rzeźbienia zapisanymi w starożytnym traktacie „Shilpashastra”. Posąg głównego bóstwa został wykonany przez rzemieślników, którzy posiadali wiedzę o właściwościach różnych kamieni, ich fakturze i właściwych proporcjach.
Rzeźbienie bożka uznawano za akt kultowy i miało ono znaczenie sakralnego rytuału. Kamienne świątynie budowane są nawet dzisiaj, a sthapathas, somaripury gudżarati i radżastanu w Tamil Nadu są poszukiwane w całym kraju.

Agra słynie z wyrobów z marmuru. Powstaje tu wiele wyrobów: okna kratowe, ramy luster, konsole, wnęki, dekoracje ozdobne w formie zawieszek. Rzemieślnicy są znani ze swoich umiejętności inkrustowania. Radżastan ma bogatą tradycję rzeźbienia w kamieniu nawet w zwykłych domach. Ościeżnice drzwiowe są zwykle wykonane z czerwonego kamienia. Kamienne, kratowe okna ozdobione są rzeźbami, a nawet ramą nośną warsztat tkacki wyrzeźbiony z rzeźbionego kamienia. to jeden z najważniejszych ośrodków, w którym duża społeczność rzeźbiarzy w kamieniu zajmuje się wykonywaniem posągów bóstw z marmuru.
W Orisie z miękkiego materiału rzeźbi się małe pamiątki przeznaczone na sprzedaż turystom. Rzeźby z twardego granitu powstają w Mahabalipuram w stanie Tamil Nadu. Znajduje się tu także szkoła, która uczy rzemieślników sthapathy zasad Shilpashastry. W Devanahalli, wiosce w dystrykcie Mysore w stanie Karnataka, na czarnym kamieniu powstają reliefowe figury, charakteryzujące się wyrazistymi ruchami i wyrazistymi pozami. Durga w Andhra Pradesh to kolejne centrum rzeźbienia w kamieniu, gdzie powstają ogromne kamienne rzeźby przedstawiające świętego byka i lokalne bóstwa.

Rzeźba z kości słoniowej- jedna z najstarszych sztuk Indii. Kość słoniowa jest materiałem cennym i bardzo trudnym do wyrzeźbienia. Ważne ośrodki rzeźbienia w kości słoniowej znajdowały się w Kerali, Mysore i Karnatace, Jaipur i Radżastanie, Varanasi w Uttar Pradesh, Delhi w Pendżabie, Benrampur w Bengalu Zachodnim oraz Ganjam i Puri w Orissie. Ostatnio sztuka ta zanika, ponieważ rząd Indii zakazał polowań na słonie i rzeźbienia z kości słoniowej. Dlatego rzeźbiarze zmuszeni są zwrócić się ku innym sztukom, w szczególności rzeźbieniu w kościach. Zwykle praktykuje się to rzemiosło. Plemiona himalajskie praktykują to rzemiosło, wytwarzając przedmioty rytualne. Charakterystyczną cechą Orisy jest rzeźbienie postaci zwierzęcych z kości.

Terakota

To kolejna forma sztuki indyjskiej wyrażona w glinie. Ceramika i ceramika mają charakter użytkowy i często dekoracyjny, natomiast porcelana i wyroby artystyczne należą do sfery sztuki.
Terakota jest również używana w ofiarach składanych licznym bogom hinduskiego panteonu. Dlatego każdy region ma swój własny, charakterystyczny projekt, treść i formę. Bengal ma największą gamę doskonałych przykładów terakotowych paneli świątynnych. Nawet w południowych Indiach terakotowe figurki koni i słoni, na których, jak się wierzy, dosiada, są składane w ofierze bóstwu Ayanarowi.
Zwykle wielkość i kształt każdego produktu są symboliczne. Przykładowo w porównaniu do konia sylwetka jeźdźca może być za mała. Wyjaśnia to fakt, że koń ma boską esencję, podczas gdy jeździec jest tylko człowiekiem.

Najbardziej najlepsza tradycja terakota może istnieć w Bengalu Zachodnim. Większość figurek ma znaczenie rytualne. Figurka Bankura jest słynna. Wykonany z bogatej czerwonej gliny, jest bogato malowany i zdobiony. Jedne z najlepszych figurek z terakoty można znaleźć w Murshidabad, Birbhum, Jessore, Khughli i Digha. Wykonane są w stylu ludowym i wyróżniają się niezwykle wyrazistymi wzorami. Stosowanie kolorowych glazurowanych płytek rozpoczęło się po podboju muzułmanów. Sztuka płytek - chini czy owsianki - stała się bardzo wyrafinowana. Obecnie wiele ośrodków ceramicznych zajmuje się produkcją płytek - terakoty szkliwionej i nieszkliwionej w tradycyjnych i nowoczesnych wzorach.

Dziś jesteśmy świadkami upadku tradycyjnego rzemiosła, które coraz częściej zastępowane jest przez towary produkowane masowo. Koneserzy rzemiosła mogą odkryć w produktach bogactwo wzorów i kształtów Życie codzienne, takie jak pojemniki do przechowywania ryżu i soli, ceramiczne dzbany na wodę, garnki do gotowania, kadzidełko. Te użytkowe i niepowtarzalne przedmioty gospodarstwa domowego są przykładami sztuki ludowej przekazywanej z pokolenia na pokolenie i są efektem zbiorowego doświadczenia i mądrości ludzi.

Indie produkują wiele przedmiotów na festiwale, takie jak żarówki na festiwal świateł, zabawki dla Dusshery, doniczki z sadzonkami dla Sankranthi i kolorowe kalasze (doniczki) na wesela.
Wiele przedmiotów służy również jako dekoracje i stanowi wspaniałe prezenty. Część z nich to popielniczki, wazony na kwiaty, serwisy do herbaty, ceramika, przyciski do papieru i dekoracyjne figurki zwierząt.
Delhi słynie z niebieskiej ceramiki, która jest wytwarzana przy użyciu wykwintnego perskiego niebieskiego barwnika. Niebieska ceramika jest szkliwiona i poddana obróbce cieplnej, dzięki czemu jest mocna. Niebieska ceramika z Jaipur jest również wyjątkowa. Niektóre produkty są półprzezroczyste i zazwyczaj ozdobione są wizerunkami zwierząt i ptaków. Artykuły dekoracyjne takie jak popielniczki, wazony, podstawki pod szklanki i butelki, filiżanki i pudełka na drobiazgi wykonane są z egipskiej pasty i poddawane obróbce niskotemperaturowej.

Garncarstwo

Ceramikę Mansa można znaleźć prawie wyłącznie w Bengalu. Doniczki wykonane w tym stylu mają dziwaczny zakrzywiony kształt z narysowaną twarzą i symbolizują boginię węża. Podobnie doniczki Dakshinirai znalezione w regionie Sunderbans mają okrągły kształt z szyjką przedstawiającą koronę.
Khurja w Uttar Pradesh, trzy godziny jazdy od Delhi, jest również dobrze znana z niedrogiej, ale trwałej zastawy stołowej. Spalony o godz wysokie temperatury te wyroby ceramiczne zachowują swój naturalny kolor gliny i cieszą się dużym zainteresowaniem.
Ceramika Radżastanu ma swoje własne charakterystyczne cechy. Usta pojemników na wodę są małe, prawdopodobnie po to, aby zapobiec rozlaniu się wody.
Alwar słynie z cienkiej jak papier ceramiki zwanej kagzi (ceramika papierowa).
A ceramika ma swój urok. W naszej ofercie znajdą Państwo szeroką gamę figurek i paneli dekoracyjnych, nie mówiąc już o pięknych doniczkach na wodę i kwiaty.
Do ciekawych nabytków zalicza się czarną ceramikę i glinianą fajkę chillum z Tamil Nadu. W Kottaikorai w Pondicherry szkliwiona ceramika ma fakturę przypominającą skórkę pomarańczy. Przedmiot jest malowany bezpośrednio przed wypaleniem, większość przedmiotów ma wartość użytkową: od świeczników po filtry do wody i naczynia.

Trzcina i bambus

W Indiach trzcina i bambus były wykorzystywane w sztuce plemiennej od czasów starożytnych. Dziś proste produkty wykonane z tych materiałów zdobią domy zamożnych ludzi, w tym wyszukane meble z trzciny.
Z trzciny powstają przedmioty użytkowe i dekoracyjne w różnych stylach i wzorach, a najpopularniejsze są kosze i maty. i są znane ze swoich wykwintnych parawanów i mat bambusowych wykonanych z rozłupanego bambusa. Stan Assam, który posiada ogromne zasoby surowców, produkuje szeroką gamę produktów: kosze, kufle do piwa ryżowego, huka (fajki), instrumenty muzyczne i maty podłogowe. Sąsiedni Pradesh odnosi sukcesy w uprawie trzciny cukrowej i bambusa i powstają tu takie produkty, jak paski z trzciny cukrowej.
Słynne maty z trawy kora pochodzą z Tamil Nadu.
Najlepsze maty produkowane są w Kerali, gdzie w tej samej tradycji powstają również czarno-białe kwadratowe pudełka bambusowe.

Trzcina jest naturalnym darem lasów Manipur. Dziś, w związku z aktywnie rozwijającą się uprawą na terenach górskich, zasoby trzciny ulegają wyczerpywaniu. Inny zasób leśny, bambus, rośnie obficie w dystryktach Churachandpur, Jiribam, Tamenglong i Imphal w Manipur – największy producent produkty bambusowe po Tripura na północnym wschodzie. Produkty bambusowe obejmują zestawy sof, murki, maty, kosze, tace, krzesła, stoły, wazony na kwiaty, popielniczki i inne artykuły dekoracyjne i gospodarstwa domowego.

Kajdany

Na przestrzeni wieków noszenie bransoletek nabrało znaczenia kulturowego, społecznego i religijnego. Do średniowiecza pełnił funkcję czysto dekoracyjną. Mniej więcej w tym okresie bransoletka przekształciła się z czysto dekoracyjnego dodatku w symbol małżeństwa. Puste dłonie symbolicznie kojarzą się z wdowami, którym odmówiono noszenia bransoletek.
W Bengalu żelazna kada (bransoletka), powszechnie zwana loha, jest noszona przez zamężne kobiety jako symbol ich małżeństwa. Panna młoda otrzymuje również wykwintną bransoletkę z białej muszli i czerwonego lakieru.

W niektórych społecznościach bransoletki z kości słoniowej i bransoletki ze szkła są ważnymi akcesoriami dla narzeczonych. Panna młoda w Pendżabie tradycyjnie otrzymuje chudas, czyli cienkie bransoletki z kości słoniowej w kolorze białym i czerwonym. Bransoletki te wydawane są wyłącznie w ilościach czterech. Z biegiem czasu kosztowną kość słoniową zastąpiono lakierem i plastikiem, ale zwyczaj ten trwa do dziś.
Kiedy panna młoda z Gudżarati zachodzi w ciążę, szwagierka daje jej srebrną bransoletkę na łańcuszku. W siódmym miesiącu zostaje poproszona o założenie bransoletki wykonanej z czarnej nici i pięciu kowdi (rodzaj muszli). Bransoletkę zdejmuje się dopiero wtedy, gdy skurcze zaczynają symbolicznie ułatwiać poród. Podobna ceremonia Valaikapu odbywa się w południowych Indiach.
Produkcja i sprzedaż bransoletek szklanych jest zdominowana głównie przez . Ferozabad, miasto w stanie Uttar Pradesh, słynie z produkcji szklanych bransoletek.

W każdej dzielnicy bransoletki powstają z lokalnie dostępnych materiałów, takich jak drewno w Kaszmirze czy naturalny lakier w Radżastanie.
Ahirowie z Radżastanu i Rabari z Gujarat całkowicie zakrywają swoje ramiona bransoletami z kości. Lambadis z Andhra Pradesh ozdabiają ramiona aż po łokcie bransoletami z kości, które mogą wiele powiedzieć o statusie ich właściciela. Plemię Bastar Iz nosi bransoletki wykonane z miedzi lub koralików. Kaszmirczycy mają najpiękniejsze kolorowe bransoletki z papieru-mache.
Odwiedź targi rzemiosła
Projekt Dilli Hut, zainicjowany wspólnie przez Korporację Rozwoju Turystyki i Transportu w Delhi oraz Rada gminy, powstała, aby umożliwić potrzebującym rzemieślnikom i rzemieślnikom, którzy nie posiadają własnego targowiska, zaprezentowanie swoich wystaw. Kompleks, wybudowany na działce o powierzchni 2,4 ha, położony jest w miejscowości centrum handlowe Południowe Delhi. Koncepcja Dilly Hut została zapożyczona z tradycyjnego wiejskiego jarmarku, z jedną zasadniczą różnicą. Podczas gdy wiejski jarmark zmienia miejsce, w Dilli Hut odbywają się rotacje rzemieślników, dzięki czemu w jednym miejscu można zaprezentować całą panoramę indyjskiego rękodzieła.
W kompleksie zatrudnionych jest 62 gniazdka, które oferują różnorodne wyroby rękodzielnicze sprowadzane z całego kraju. Stragany oferowane są rotacyjnie przez dwa tygodnie, umożliwiając jak największej liczbie rzemieślników prezentację i sprzedaż swoich wyrobów. Dilli Hut oferuje turystom także kuchnię i sztuki widowiskowe z różnych regionów kraju.

Indian Crafts Council jest zarejestrowaną organizacją non-profit organizacja dobrowolna, służące zachowaniu rzemiosła i poprawie poziomu życia rzemieślników. Radą kieruje grupa wolontariuszy wybieranych co dwa lata. Jej siedziba mieści się w. Rada posiada sieć rad rzemieślniczych w dziesięciu stanach, za pośrednictwem których prowadzona jest podstawowa praca. Jednakże brak Rady w którymkolwiek państwie nie stoi na przeszkodzie jej odbyciu niezbędną pracę i tam.
Do głównych celów Rady należy zapewnienie sprzedaży i jakości wyrobów rzemieślniczych, zapewnienie rzemieślnikom godnych wynagrodzeń oraz stworzenie sytuacji, w której przyszłe pokolenia rzemieślników uznają, że warto kontynuować pracę w tej dziedzinie. Ponadto Rada zapewnia rzemieślnikom odpowiednie surowce po standardowej cenie, pomaga udoskonalać narzędzia i rzemiosło, pracuje nad programami budowania społeczności, opracowuje projekty produktów i pomaga w marketingu produktów rękodzieła.

Bambajowe mozaiki, kunsztowne rzeźby i niezwykły kolor indyjskich mebli inspirują i zaskakują. Mówiąc o starożytnych Indiach, trzeba o tym pamiętać już w pierwszym tysiącleciu p.n.e. Dominującą religią w Indiach był braminizm, który opiera się na zróżnicowanym podziale społeczeństwa na kasty. Biorąc pod uwagę przywiązanie Hindusów do tradycji, prawo do wykonywania rzemiosła przechodziło z ojca na syna zgodnie ze ścisłymi kanonami kastowymi. W swoich wyrobach mistrzowie rzemiosła wykorzystywali niemal wszystko, co dała im natura: drewno, włókno roślinne, kamień, glinę, kość, muszle, liście i zioła. Wyroby producentów mebli odzwierciedlają zwyczaje i poglądy religijne mieszkańców tajemniczej starożytnej krainy.

Od krzesła do tronu

Mieszkańcy Wschodu i starożytnych Indii mieli specyficzny zwyczaj siedzenia na ziemi ze skrzyżowanymi nogami. Tę pozę stosowano także podczas siedzenia na krześle. Dlatego epokę starożytnych Indii charakteryzowało krzesło bez oparcia z okrągłym siedziskiem lub stołek składający się z ażurowej ramy i poduszki w formie spłaszczonej kuli, będący swego rodzaju prototypem zwykłej pufy.

Na specjalne okazje wykorzystywano luksusowe meble: tron ​​​​reprezentacyjny, ze zwężającymi się u dołu nogami, wystającymi górnymi listwami, ozdobionymi głowami smoków. Sądząc po obrazach, które do nas dotarły, osoby siedzące preferowały jedną pozycję: lewą nogę podwinęła na siedzeniu, a same były na wpół przykucnięte. Znane są jednak także wygodniejsze ławki do siedzenia, przypominające nowoczesną sofę.

Interesujący dowód dostarczył nam Chulavamsa, druga część Mahavamsy, poemat historyczny z V wieku, opowiadający o tym, jak król Jettihatissa, żyjący w IV wieku, był znany jako doskonały mistrz rzeźbienia w kości słoniowej a nawet stworzył figurę Bodhisattwy (istoty o oświeconej świadomości) wykonaną z kości słonia i oddzielnych elementów jego królewskiego tronu.

Zastosowanie technologii lakierniczej

Naturalne bogactwo Indii w zakresie różnych żywic dało początek rozwojowi technologii lakierów w meblarstwie. Skomplikowane ozdoby i zwiększoną dekoracyjność ucieleśniali indyjscy rzemieślnicy w kolorowym lakierowaniu i rzeźbieniu w drewnie. Zasadniczo stosowano dwie metody: toczone elementy mebli pokrywano szybkoschnącymi kolorowymi lakierami oraz aplikację wielowarstwową, a następnie zarysowanie wzoru. Mistrzowie lakiernictwa stali na najniższym poziomie w środowisku rzemieślniczym.

I-vaduwo, jak sami siebie nazywali lakiernicy, zajmowali się przede wszystkim tokarstwem, przerabiając drewno na elementy mebli. Obracanie obiektu tokarka można go łatwo pokryć lakierem, naciskając na niego specjalny sztyft lakieru. Podgrzewany w wyniku tarcia mięknie i wypełnia wgłębienia wyrzeźbione w przedmiocie. Technika ta jest szczególnie znana w wyrobach rzemieślników Jodh-Pukh, którzy wykonują dekoracyjne elementy mebli.

Z masy papier-mache wykonywano najpierw różne drobne elementy mebli i wszelkiego rodzaju pudełka, a następnie kompleksowo je lakierowano. Zastosowano intarsję - wstawkę w powierzchnię drewnianą z masy perłowej, hebanu, kości słoniowej, zwaną mozaiką bombajską.

Od prostoty do wyrafinowania

Bezpretensjonalni i bezpretensjonalni Hindusi powszechnie stosowali prymitywne podparcie ciała - „bairagu”. Siedząc w swojej zwykłej pozycji kucznej, indyjscy fakirowie spali spokojnie, opierając głowy i ręce na tym stojaku. Jednocześnie Hindusom nie była obca koncepcja wygody, o czym świadczy ceremonialne krzesło należące do mnicha buddyjskiego, którego konstrukcja przypomina drewniany tron.

Meble starożytnych Indii różnorodne: fantazyjne nogi stołków i foteli, bogate rzeźbienia dekoracji zagłówków łóżek. Chulavamsa podaje, że meble w pałacu króla Parakramabahu, który zasłynął ze stopniowego ustanawiania jednoosobowych scentralizowanych rządów po dojściu do władzy w 1140 r., były ozdobione złotem i kosztowną kością słoniową. Indyjski styl Sztukę meblową charakteryzują bujne ażurowe rzeźby oraz pasja dekoracji i dekoracji. Oprócz starannie wykonanych detali uderzająca jest pasja Hindusów do przepychu i złożoności zdobniczej. Co więcej, często sam produkt nie jest wart, ze względu na swoje przeznaczenie, wysiłków i cierpliwości orientalnego mistrza, który go skrupulatnie i skrupulatnie stworzył.

Zadzwoń do geodety

Rzeźba w drewnie w Indiach

Rzeźbienie w drewnie jest najpopularniejszą i najbardziej trywialną formą sztuki w Indiach. Od czasów starożytnych drewno, będąc materiałem dostępnym i łatwym w obróbce, było szeroko i wszędzie stosowane, począwszy od produkcji broni, narzędzi, budowy mieszkań, a skończywszy na produkcji artykułów gospodarstwa domowego.

Najpopularniejszymi gatunkami drzew wykorzystywanymi w obróbce drewna w Indiach są: teak, sal, dąb, mango, heban (czarny) i mahoń.
Drzewo sandałowe, drzewo różane i orzech włoski- drogie gatunki drewna, które w większości Indii wykorzystywane są głównie do produkcji eleganckich, wyrafinowanych elementów dekoracyjnych mebli. Tylko w Kaszmirze, gdzie w dużych ilościach rosną orzechy włoskie i palisander, produkuje się z nich solidne meble, pamiątki, naczynia itp. Kaszmirscy stolarze słyną ze swojego wyjątkowego, wyrafinowanego stylu, który ucieleśnia ich subtelny artystyczny gust.

">

Khatumband (khatumband) lub zespół Khatam, oraz - podstawowe techniki rzeźbienia w drewnie powszechne w Kaszmirze.

Charakterystyczną cechą techniki Khatumband jest tworzenie rzeźbionych drewnianych paneli służących do dekoracji sufitu i wewnętrznych ścian domu.

Khatumbanda charakteryzuje się wykorzystaniem drewna orzechowego, a także drzew iglastych. Ozdobione geometrycznymi wzorami panele montuje się bez użycia gwoździ i łączników, przypominając przy tym montaż wykładziny czy parkietu. W ten sposób uzyskuje się solidny wzór geometryczny.

w łodzi mieszkalnej

Technika ta jest również szeroko stosowana w dekoracji pływających hoteli. łodzie mieszkalne w Śrinagarze. Technikę tę wykorzystuje się także przy produkcji mebli takich jak szafki, parawany czy komody.

Pinjrakari (pinjrakari) jest spokrewniony technika rzeźbiarska stosowana do produkcji krat rzeźbionych, krat, przegród dekoracyjnych i pojedynczych elementów.

W używaj jasnych gatunków drewna. Technika ta eliminuje użycie kleju i gwoździ.

Khanqah Shah-i-Hamadan

Dobrym przykładem obróbki drewna tymi technikami jest Khankah Shah-i-Hamadan – najstarszy meczet suficki w Srinagarze (Kaszmir), założony w 1395 roku nad brzegiem rzeki Jhelum i przebudowany w 1731 roku.

Gęsto zalesiony obszar Assam jest domem dla różnych gatunków roślin. Bambus, jako najbardziej rozpowszechniony przedstawiciel lokalnej flory, w połączeniu z trzcina Miejscowi mieszkańcy od dawna wykorzystują go do produkcji artykułów gospodarstwa domowego, mebli, przedmiotów dekoracyjnych, takich jak ramy i abażury, pamiątek i innych bibelotów.

Wyroby drewniane produkowane w środkowych Indiach znane są w całym kraju. Są to ręcznie robione, przeważnie wysoce artystyczne, filigranowo rzeźbione przedmioty, takie jak meble różnego rodzaju i kształtu, ołtarze, pudełka, tabakierki, tace, figurki Ganeśy, Kryszny i innych bóstw, a także miniaturowe figurki ptaków, koni, słonie, tancerze i tancerze.

rzeźbione ołtarze

Madhya Pradesh słynie z pałaców, fortów i starożytnych domów, ozdobionych niesamowitymi, szczegółowymi rzeźbami, drewnianymi sufitami, nadprożami okien i drzwi - świadectwami chwalebnej epoki wykwalifikowanych rzemieślników. Indie Środkowe są także głównym producentem tradycyjnych instrumentów muzycznych, takich jak cholera(dhol) – indyjski instrument perkusyjny, rój(swarmandal) - cytra indyjska itp. Głównymi ośrodkami artystycznej obróbki drewna w Madhya Pradesh są Gwalior, Morena, Rewa i Raisen.

Mówiąc o tradycjach architektury drewnianej w Indiach, szczególną uwagę chciałbym zwrócić na Gujarat i Radżastan – najważniejsze ośrodki rzeźbienia w drewnie. Starannie chronione tradycje rzemieślnicze przekazywane są tu z pokolenia na pokolenie, zachowując ich oryginalność. Ponieważ stany te nie posiadają bogatych zasobów drewna, surowce importuje się z innych krajów, takich jak Sri Lanka, Nepal itp. Jednak lwia część produktów wytwarzana jest z krajowego drewna, kupowanego z zalesionych obszarów Indii, a mianowicie drewna twardego Cedr himalajski, drzewo różane, mahoń i heban, teak, drzewo sandałowe. Wykorzystuje się również lokalne drewno akacjowe. babcia(Akacja nilótica). Okręg Kutch ze stolicą, miastem Bhuj, uważany jest za powszechnie uznany ośrodek obróbki drewna. Szczegółowe motywy geometryczne i kwiatowe użyte w rzeźbach świadczą o wysokich umiejętnościach lokalnych rzemieślników. Rzemieślnicy firmy Kutch specjalizują się w wykonywaniu stojaków na łóżka, kanap, łóżeczek dziecięcych, świeczników, stojaków i stojaków na książki, wałków do ciasta, tłuczków, sztućców, misek i innych artykułów gospodarstwa domowego.

posiadacz książki

podpórka

Kutch jest również znane jako region, w którym powstają najlepsze rzeźbione drewniane huśtawki w Indiach. Obecność ręcznie robionej drewnianej huśtawki na dziedzińcu domu jest nadal uważana za oznakę bogactwa i dobrobytu rodziny.

Radżastan zasłynął z rzeźbionych mebli o niezwykłej elegancji i pięknie, których tradycja używania sięga aż do czasów starożytnych Radźputowie. Łóżka, szafy, krzesła, stoły, parawany – nie sposób wymienić wszystkiego. To wszystko to tylko niewielka część mebli stworzonych przez lokalnych architektów.

Region słynie także z rzeźbionych rzeźb bóstw i pamiątek z drzewa sandałowego, a także niezapomnianych drewnianych lalek, bez których nie odbędzie się ani jedno przedstawienie w „Teatrze lalek Radżastani” (kathputli). — listy drewniana martwa lalka ( kat- drzewo, putli- martwa lalka).

Południowe tropikalne Indie słyną ze swoich produktów sandałowy. Główne plantacje drzewa sandałowego znajdują się w Karnatace i Andhra Pradesh. Powszechnie uznanym ośrodkiem produkcji wyrobów z drzewa sandałowego jest Mysore. Tutaj powstają z niego różne pamiątki i figurki bóstw.

W czym specjalizuje się także wybrzeże Kerali i Karnataki intarsja (intarsja) - intarsje fornirowe.

intarsja

intarsja

intarsja

Miasta Kondapali w stanie Andhra Pradesh i Channapatna w Karnatace to główne ośrodki produkcji drewnianych zabawek, które cieszą się popularnością w całym kraju, a także za granicą, przyciągając wzrok jasnością kolorów i fantazyjnymi kształtami.

Zabawki Kondapalego

Zabawki Kondapalego

sklep z zabawkami w Channapatna

W Tamil Nadu powszechne jest używanie muszli do celów dekoracyjnych. orzech kokosowy, z których powstają wazony, czajniki, miski, lampy, stojaki na ołówki, biżuteria, a nawet guziki.

łyżka kokosowa

Oryginalny post i komentarze pod adresem