Ozdabiają malowidłami Khokhloma. Malarstwo Khokhloma: historia wyglądu, etapy rozwoju, kolory i technika aplikacji. Który kolor wybrać?

Rola twórczości artystycznej w kulturze każdego narodu jest trudna do przecenienia. To właśnie właśnie na przestrzeni wieków kumuluje tradycje, niepowtarzalność etniczną, czyni z narodu naród wyjątkowy, bogaty duchowo i rozpoznawalny. Na Rusi tajemnice techniki i rzemiosła były przekazywane w drodze dziedziczenia. Z biegiem lat sztuka uległa poprawie, powstało rzemiosło ludowe, które obecnie zostało podniesione do kategorii sztuki. Jednym z najdoskonalszych artystycznych rzemiosł ludowych jest Khokhloma - niesamowity obraz znany i kochany zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Historia rybołówstwa

Słynny obraz Khokhloma nie tylko wygląda bajecznie, ale wygląd takiej sztuki jest owiany legendami i przeplatany magią.

https://flic.kr/p/WrFMnj

Khokhloma – rosyjski rzemiosło ludowe, którego początki pochodzą z regionu chwalebnego i majestatycznego Nowogrodu Wielkiego. Z pojawieniem się tego wybitnego obrazu wiąże się legenda. Dawno, dawno temu nad brzegiem pięknej rzeki w Obwód Niżny Nowogródżył mistrz o „złotych rękach”. Umiejętnie rzeźbił łyżki z drewna, a następnie malował je w niesamowity sposób, tak że wszyscy myśleli, że są wykonane z czystego złota. Sława o rzemieślniku ludowym szybko rozprzestrzeniła się po całej okolicy, a następnie dotarła do samego króla. Władca był zły, dlaczego tak utalentowana osoba nie służyła na jego dworze. Następnie król wysłał sługi do lasów, aby przyprowadzili rzemieślnika na dwór. Szukali mistrza, ale nigdy go nie znaleźli. I stało się tak: rzemieślnik przypadkowo dowiedział się, że słudzy króla go śledzą i ukrył się tak, że nigdy więcej go nie widziano. Ale przed wyjazdem uczył ludzi swoich zajęć, tak że w każdej chacie miski i łyżki mieniły się złotem.

W rzeczywistości istnieje naukowy fakt, że malowanie drewnem i niezwykła technologia zostały sprowadzone do regionu Wołgi przez schizmatyków, którzy uciekli przed uciskiem carskim. Wśród zbiegłych schizmatyków było wielu wykwalifikowanych rzemieślników, artyści, malarze ikon. Uczyli okolicznych mieszkańców tak pięknego malarstwa. W dużej wiosce zwanej Khokhloma sprzedawano niezwykle kolorowe naczynia. Kiedy kupiec został zapytany, skąd przywiózł taki cud, z radością odpowiedział: „Z Khokhloma!” Od tego czasu zwyczajowo nazywa się niezwykle piękny obraz Khokhloma w rosyjskim stylu ludowym.

https://flic.kr/p/5ToGao

Rzeźbienie w drewnie i malowanie Khokhloma są nadal dość popularnym rzemiosłem rosyjskim w niektórych regionach Rosji.

Cechy rybołówstwa

Każde rzemiosło ludowe jest integralną częścią sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Główna cecha Malarstwo Khokhloma- to niesamowity złoty odcień. Ciekawostką jest to, że w rzeczywistości na obrazie nie ma ani kropli prawdziwego złota.

Połączenie kolorów, wspaniałe zdobienia, głębokie znaczenie każdy rysunek – wszystko to podkreśla sztukę malarstwa w stylu ludowym. Każde rzemiosło ma swoje cechy, które sprawiają, że sztuka rysowania jest rozpoznawalna na całym świecie, Khokhloma nie jest wyjątkiem.

https://flic.kr/p/9o1mBk

Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się następującymi cechami:

Specyficzna kolorystyka projektu wykorzystująca tylko kilka bogatych odcieni. Najpopularniejsze połączenie odcieni złota i czerwieni.
Wysoce artystyczny projekt. Khokhloma charakteryzuje się obecnością wielu drobnych szczegółów.
Ekskluzywne, delikatne i pieczołowicie wykonane ręcznie.
Gładkość kształtów i linii, brak ścisłej geometrii.
Ogromna wyrazistość figuratywna obrazu. Malarstwo Khokhloma ma wyraźne akcenty i jasne wzory.
Specjalne technologie rysowania.
Malarstwo klasyczne najczęściej wykonuje się na drewnie, najczęściej na naczyniach.

Tak niezwykły wynik osiąga się dzięki specjalnym technologiom, których zasady pozostają niezmienione przez kilka stuleci.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Technologia tworzenia

Historycznie Ruś zawsze była dumna ze swoich rzemieślników ludowych, których sława sięgała daleko poza jej granice. Tak się złożyło, że przodkowie mogli nie tylko tworzyć, ale także pielęgnować wszystkie tradycje, przekazując je swoim potomkom. Dlatego każde rzemiosło to nie tylko niesamowite arcydzieło, ale także spójny proces technologiczny powstania produktu ludowego.

Chodzi o specjalne zasady technologiczne, których rzemieślnicy nadal przestrzegają. Na pierwszym etapie jest to przeprowadzane produkcja półfabrykatów. Na Rusi taką pracę nazywano „biciem grosza”. Proces ten jest dość odpowiedzialny i żmudny: najpierw przygotowuje się pręty o wymaganym rozmiarze, a następnie usuwa się z nich cały nadmiar za pomocą specjalnych noży. W ten sposób batony uzyskują wymagany kształt miski, talerza, łyżki, filiżanki, garnka lub innego przedmiotu. Główny sekret polega na tym, że do przygotowania bierze się drewno surowe, dlatego należy je wysuszyć.

Śledzony przez etap powlekania olejem. Od niepamiętnych czasów rzemieślnicy używali oleju suszącego lub oleju lnianego; tradycja ta trwa do dziś. Przedmioty obrabiane są pokrywane olejem w kilku warstwach, najpierw susząc każdą poprzednią. Powłoka olejowa nadaje produktowi połysk i gładkość, które wyróżniają to rzemiosło spośród innych.

https://flic.kr/p/bDyLE3

Ważnym etapem obróbki przed faktycznym malowaniem produktów jest cynowanie. Czynność tę przeprowadza się poprzez dodanie proszku aluminiowego. Stara technologia pozwala uzyskać efekt niesamowitej lustrzanej powierzchni. Po wszystkich etapach przygotowań możesz rozpocząć malowanie.

Khokhloma składa się z wielu tradycyjnych technik i technik artystycznych, znając cechy i tajemnice, które możesz wdrożyć samodzielnie. Drewniane naczynia i różne produkty ozdobione obrazami w stylu Khokhloma są nie tylko piękne, ale także nieszkodliwe i praktyczne.

Malarstwo Khokhloma to klasyka rzemiosła ludowego. Ci, którzy znają znaczenie sztuki, nazywają to rzemiosło „złotą jesienią”. I tak naprawdę blask, paleta, szczery i zrozumiały dla każdego projekt - wszystko to przesycone jest ciepłem i świeżością słonecznego jesiennego dnia.

Sekret tak wyjątkowej sztuki polega na tym, że podczas stosowania wzoru stosuje się określoną kolorystykę. Wynika to z faktu, że źródłem malarstwa Khokhloma było malarstwo ikon, dlatego wiele odcieni w tak różnych rzemiosłach jest nadal do siebie podobnych. Tradycyjne kolory to czerń, złoto i odcienie czerwieni. Czasami wzór uzupełnia zieleń, żółć, brąz lub biel. Aby rysunek stał się teksturowany, jasny i wyraźny, do malowania zwykle używa się farb olejnych. Rysowanie to proces twórczy, który wymaga nie tylko odpowiedniego stanu umysłu, ale także pewnej wiedzy.

https://flic.kr/p/naLKpi

Rodzaje malarstwa

Rzemiosło ludowe osiągnęło swój szczyt w XVIII wieku. Ten czas był naprawdę pożyteczny dla twórczego rozwoju ludzi. Khokhloma powstała już w tym czasie i powstała klasyfikacja typów rzemiosła Khokhloma.

Główne rodzaje malarstwa Khokhloma to góra i tło. Każdy ma swoją własną charakterystykę i technologię. Najwyższy rodzaj malowania wykonywany jest na ocynowanej powierzchni, pociągnięcia podczas nakładania farb są plastyczne, miękkie, a w wyniku twórczej pracy uzyskuje się ażurową Khokhloma. Rodzaj malowania koni dzieli się na następujące typy ornament:

Rysunek ziołowy to klasyk i przywołuje znane z dzieciństwa skojarzenia z trawami łąkowymi na polu. Podstawą projektu są ozdobne źdźbła trawy, w których mistrz rysuje małe kłoski, jagody i groszek.
Rysowanie „pod liściem”, wiele osób nazywa to „pod jagodą”. W porównaniu do cienkiej „trawy” ozdoba taka wykonywana jest szerszymi pociągnięciami, które tworzą gładkie kształty liści, artysta za pomocą pędzla nanosi jagody. Ozdoba ta jest stylizowana, ponieważ mistrz za pomocą specjalnej technologii przenosi ją na powierzchnię motywy ludowe. Tak popularnymi składnikami takiej ozdoby Khokhloma są agrest, kiście porzeczek, truskawki, dzwonki i rumianek. Ułożone są w grupy, rozciągające się wzdłuż ozdobnej łodygi; przeplatanie się liści nadaje ozdobie okrągłości. To właśnie ten styl pozwala na zastosowanie bardziej zróżnicowanej palety z dodatkiem zieleni, żółci, bieli i brązu.

https://flic.kr/p/bzSKSU

Rysunek piernika. Tradycyjny styl malarstwa artystycznego charakteryzuje się wplataniem wzorów w figurę geometryczną. Może to być kwadrat, okrąg lub romb, w środku którego wykonany jest stylizowany rysunek w kształcie słońca. Ten rodzaj malowania koni jest prostszy w wykonaniu technicznym niż malowanie trawą lub jagodami. Jego główną wyjątkowością jest to, że jest podobny do pierwotnego słońca z promieniami, które jest w ciągłym ruchu.

Oprócz malowania koni, malarstwo Khokhloma można przedstawić jako malowanie tła. Z nazwy jasno wynika, że przed nałożeniem rysunku należy wykonać tło. Zwykle jest czerwony lub czarny, ale wzór na nim jest wykonany ze złota. Ten rodzaj malarstwa dzieli się na dwa typy: „dopasować do tła” i obraz Kudrina.

Technika „pod tłem” jest trudna w wykonaniu i wymaga pewnego poziomu umiejętności, ale takie prace już tak najwyższa wartość. Charakterystycznymi cechami malarstwa tła Kudrina są stylizowane wizerunki kwiatów, owoców i loków. Główną rolę w zdobieniu odgrywa linia konturu.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Wszystkie rodzaje malarstwa Khokhloma są niezwykle artystyczne; wzór przypomina niezwykle piękny dywan lub płótno. W rzeczywistości możesz sam wykonać taki obraz własnymi rękami, nie mając żadnych super zdolności artystycznych. Mistrzowie uważają, że głównym zadaniem jest „ogarnięcie wszystkiego”, czyli nauczenie się wykonywania różnych pociągnięć, zrozumienie nacisku pędzla i uchwycenie niuansów techniki.

Khokhloma to kolorowy i szczegółowy obraz. Rzemiosło to stanowi tylko niewielką część dziedzictwa kulturowego narodu rosyjskiego, który ozdabia naczynia, sztućce i wiele innych. Produkty z malowaniem Khokhloma wyglądają dość elegancko i bogato. Nienaganna i różnorodna Khokhloma, jak żadne inne rzemiosło, jest w stanie przekazać ciepło rąk mistrza i kawałek jego duszy.

Malarstwo Khokhloma to starożytne rzemiosło ludowe, które ma około 300 lat. Swoją nazwę wzięła od wsi o tej samej nazwie w rejonie Kaverninsky, położonej na północy obwodu Niżnego Nowogrodu.

„Khokhloma, Khokhloma, nasz cudowny cud!”

Obecnie znana na całym świecie historyczna wieś Khokhloma otrzymała swoją nazwę od płynącej tu rzeczki, od XVII wieku słynęła z największej wsi w regionie Wołgi. przestrzeń handlowa, kamienne wiaty do przechowywania oraz specjalnie lakierowane przybory i naczynia, których centrum sprzedaży było. Towary przywożone z okolicznych wsi, znanych z wyjątkowej produkcji, rozproszyły się daleko poza granice tego obszaru. Specyficzny wzór, charakterystyczny dla tego miejsca, nałożony w szczególny sposób na produkty, zaczęto nazywać malarstwem Khokhloma, lub po prostu Khokhloma. Imię stało się częścią powiedzeń i przysłów. Oryginalne rzemiosło rosyjskie uzupełnia listę rzemiosł, które czynią kulturę Rosji bogatą, niepowtarzalną i niepowtarzalną; plasuje się obok obrazów Palecha, Gżela, Zhostowa i Gorodca oraz koronek klockowych.

Umiejętności Starych Wierzących

Malarstwo Khokhloma ma swoją historię, własne mity i legendy. To rzemiosło jest ściśle związane ze staroobrzędowcami. Według niektórych wersji „przecieki” – ludzie, którzy uciekli przed reformami Nikona i terrorem, jaki nastąpił po innowacjach, osiedlili się na dzikich, opuszczonych terenach leśnych w okolicach Niżnego Nowogrodu. Według jednej z legend do lasów Kerzhen przybył tajemniczy starzec i założył tam pierwszy klasztor. Uciekinierzy przywieźli ze sobą nie tylko starą wiarę, ale także swoje umiejętności. Umiejętność projektowania książek i malowania ikon, techniki charakterystyczne dla staroobrzędowców (np. „umiejętność delikatnego pędzla”) splatały się z tradycjami lokalnych mistrzów zawołżańskich. Wielu wierzy, że tajemnica wyrobu złotej zastawy stołowej została sprowadzona w te strony przez „przecieki” z XVII wieku. Istnieje jednak opinia, że malarstwo Khokhloma było znane już wcześniej, a jego pojawienie się jest zasługą wyłącznie miejscowych rzemieślników zastawy stołowej.

Legendy Khokhloma

Nie ustalono, kto dokładnie wynalazł możliwość wytwarzania „złotych naczyń” bez użycia metali szlachetnych. Według jednej z legend był to zbiegły malarz ikon Andriej Łoskut. Aby nie wpaść w ręce żołnierzy osobiście wysłanych za nim przez Nikona, rzemieślnik spalił się, przekazując najpierw swoje umiejętności okolicznym mieszkańcom. Jasne kolory, z których słynie malarstwo Khokhloma, są w nich widoczne pamięcią o ascecie; Według innej legendy sam car pragnął mieć na swoich usługach rzemieślnika z lasów Zawołżańskich, który potrafiłby przyrządzać bajeczne potrawy, toteż wysłał też żołnierzy. Ale ten mit jest milszy - mag zniknął, ale podobnie jak Andriej Loskut przekazał swoje umiejętności mieszkańcom okolicznych wiosek. Jakie wsie zapisały się w historii rosyjskiego rzemiosła ludowego? Najbardziej znane z nich to Duże i Małe Bibeloty, Khristchi i Glibino, Mokushino i Shabashi. Każdy z nich wytwarzał produkty Nazwa zwyczajowa do kogo - Khokhloma. Każda wioska miała swój własny obraz cechy charakterystyczne, ich „rzeczy”. Obecnie wieś Kovernino uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma.

„Khokhloma Bush”

Ta niesamowita sztuka jest bardzo wyjątkowa. Obraz nadaje lekkim drewnianym przyborom wygląd ciężkich, złotych przedmiotów. Same naczynia, pomimo tego, że są wykonane z drewna, są żaroodporne i bardzo trwałe w użytkowaniu.

Jej uroda zewnętrzna i wytrzymałość sprawiły, że stała się bardzo popularna. Pobliski klasztor Trójcy Sergiusza kupował produkty hurtowo. Według dokumentów, oprócz wsi Khokhloma i Skorobogatovo, pracowało dla niego około 80 osad położonych wzdłuż brzegów rzek Uzol i Kerzhenets. Hurtownikowi łatwiej było dalej sprzedawać towar. Ułatwiała to bliskość Wołgi – największego wówczas szlaku handlowego.

Specyficzna technologia produkcji

Khokhloma to obraz na drewnie wykonany w bardzo ciekawej technice wykonania. Produkty o wymaganej konfiguracji strugano z niesuszonego churaku lub bakluszu. Nazywano je „lnem”, które następnie suszono, a dopiero potem zagruntowano płynną gliną. Mistrzowie nazywali to vapa. Oczywiście każda wioska miała swoje triki – jedni dodawali do gliny kredę, inni klej mączny. Na każdym etapie produkcji stosowano różne techniki. Zagruntowany produkt pokryto kilkoma warstwami oleju lnianego z pośrednim suszeniem. W ciągu dnia produkty pokrywano 3-4 razy olejem schnącym, który aplikowano wyłącznie ręcznie, przy użyciu specjalnych tamponów wykonanych ze skóry zwierzęcej, najczęściej cielęcej. To na tym etapie zależała później siła obrazu. Po ostatnim lekkim suszeniu (do stanu „lekko lepkiego”) rozpoczął się proces cynowania. Proszek aluminiowy nałożony wacikiem i wcierany mocno przylegał do lepkiej powierzchni.

„Malowanie Khokhloma - malowanie szkarłatnych jagód”

Kolejnym etapem jest właściwe „malowanie Khokhloma”, które wykonuje się wyłącznie farbami olejnymi. Cynober i sadza (czerwona i czarna) - Wizytówki ten obraz.

Kolory takie jak brąz, żółty, pomarańczowy i jasnozielony są dozwolone oczywiście w małych ilościach, wyłącznie w celu ożywienia wzoru. Wymagany warunek to malowanie pędzlami wiewiórczymi, zapewniającymi maksymalną delikatność linii. Malowane produkty należy pokryć specjalnym lakierem w 4-5 warstwach i dopiero następnie wypalić przez 4-5 godzin w temperaturze 150-180 stopni. To właśnie końcowe wypalanie, które nadaje lakierowi miodowy odcień, a znajdującemu się pod nim proszek aluminiowy kolor i połysk złota, jest najważniejszym elementem procesu. Należy zauważyć, że drewno do malowania pochodziło z lokalnych odmian - lipy, brzozy, jesionu.

Charakterystyczne ozdoby

Istnieją dwa rodzaje pisma charakterystyczne dla tego obrazu – górny i tło. Każdy z nich ma swoje własne ozdoby. Typy te różnią się przede wszystkim tym, że podczas pisania na wierzchu czarne, czerwone i inne wzory są ostatecznie nakładane na złote tło. A z „tłem” jest odwrotnie – złoty ornament nakłada się na czarne lub czerwone tło. Rysunki typowe dla pisarstwa końskiego to „malowanie trawą”, „liść”, „trawiasto” i „piernik”. Dzieje się to również „pod jagodą”. A przy pisaniu w tle stosuje się dwa rodzaje ozdób - „pod tłem” i „kręcone”

Każdy ornament ma swoją specyfikę, historię i triki aplikacyjne, które razem sprawiają, że obraz znany jako „Khokhloma” jest rozpoznawalny i charakterystyczny. Malowanie dla dzieci jest nieodłącznym elementem każdego rzemiosła. Wyroby z gliny mają osobne kierunki, zwane „zabawkami dla dzieci”, na przykład Dymkowo lub Kargopol. W malarstwie Khokhloma nie było takiego odrębnego kierunku. Ale oczywiście rzemieślnicy w każdej wiosce malowali zabawki dla swoich dzieci. I naczynia dla dzieci, i oczywiście były większe formy, jak wysokie krzesełko czy kołyska, a jeśli wierzyć wersetom, zarówno łóżka, jak i stoły były pomalowane „Khokhloma”. Oczywiście, nowoczesna produkcja wykorzystuje wszystkie osiągnięcia nauki i technologii, co pomaga osiągnąć nowe wyżyny w tej branży.

Oryginalna sztuka Rosji

Jak już wspomniano, sztuka mistrzów Trans-Wołgi jest jednym z najpopularniejszych trzech rzemiosł ludowych w kierunku „malarstwa” - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ale Gzhel to produkcja i malowanie wyrobów ceramicznych. „Gżel Bush” to region zrzeszający 27 wsi położonych 60 km od Moskwy, których mieszkańcy od dawna zajmują się tym rzemiosłem. Miniatura lakieru Palekh również wzięła swoją nazwę miejscowość, położony w sercu Rosji. Los tych rzemiosł jest podobny - tak objawiły się rosyjskie talenty. Ale jeśli malowanie na ceramice to Gzhel, to malowanie na drewnie to Khokhloma i Palekh.

Khokhloma to stare rzemiosło ludowe, które powstało w regionie Niżnego Nowogrodu w XVII wieku. Malarstwo Khokhloma to jeden z rodzajów dekoracyjnego malowania wyrobów drewnianych, najczęściej mebli.

Malowanie Khokhloma odbywa się za pomocą czarnych (cynobru i sadzy) i czerwonych farb na złotym tle lub odwrotnie - na czarnym tle znajduje się złoty wzór. Aby ożywić wzór, dozwolone są kolory żółty, brązowy i zielony. Co ciekawe, przy tym na drewno nie nakłada się wcale proszku złota, ale srebrną cynę, po czym drewno pokrywa się specjalną pastą i poddaje kilkukrotnej obróbce w piecu, uzyskując w ten sposób miodowo-złoty kolor kolor, który nadaje produktom z jasnego drewna masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są gałązki i kwiaty, truskawki i jagody jarzębiny. Często spotykane są zwierzęta, ptaki i ryby.

Jak pojawiło się malarstwo Khokhloma?

Historia pochodzenia Malarstwo Khokhloma nadal pozostaje tajemnicą. Istnieje wiele teorii i wersji pochodzenia Khokhloma, ale najbardziej rozpowszechnione są dwie poniższe teorie. Według jednego z nich uważa się, że pierwszymi, którzy zaczęli malować drewniane naczynia „jak złoto”, byli staroobrzędowcy mieszkający w zalesionym regionie Zawołgi, a Khokhloma jako rzemiosło wywodzi się z nich.

W czasach starożytnych w małych wioskach ukrytych w głębi lasów żyło wielu Utekletów – ludzi uciekających przed prześladowaniami za „starą wiarę”. Wielu z tych staroobrzędowców było malarzami ikon lub mistrzami miniatur książkowych, którzy przywieźli ze sobą odręczne książki z jasnymi obrazami, starożytnymi księgami, kaligrafią pędzla, doskonałymi umiejętnościami malarskimi i bogatymi przykładami wzorów kwiatowych.

Z kolei miejscowi rzemieślnicy posiadali niezrównane mistrzostwo w toczeniu, przekazując z pokolenia na pokolenie sztukę trójwymiarowego rzeźbienia i umiejętności wykonywania form zastawy stołowej. W ten sposób na początku XVIII wieku leśny region Zawołgi zamienił się w prawdziwą skarbnicę artystyczną. Sztuka Khokhloma odziedziczyła od lokalnych mistrzów Wołgi unikalne formy toczenia naczyń i elastyczną plastyczność rzeźbionych kształtów łyżek i chochli, a od malarzy ikon - mistrzostwo kultury obrazkowej, a także tajemnicę tworzenia „złotych” naczyń bez użycia ze złota.

Istnieją jednak inne dokumenty wskazujące, że imitacja „pozłacanego” drewna, bardzo zbliżona duchem do sztuki Khokhloma, powstała jeszcze przed nadejściem staroobrzędowców w latach czterdziestych XVII wieku. Nawet w tamtych czasach rzemieślnicy mieszkający w dużych wioskach Murashkino i Lyskovo w Niżnym Nowogrodzie, a także w małej wiosce Semenovskoye (obecnie miasto Semenov, które jest jednym z ośrodków Khokhloma), wykonywali drewniane przybory - naczynia, Chochle, Bratiny, malowane proszkiem cynowym. Uważa się, że ta metoda malowania drewnianych naczyń wywodzi się z lokalnych tradycji rzemiosła zastawy stołowej z regionu Wołgi i była przodkiem Khokhloma.

Technika wykonywania malarstwa Khokhloma

Gdzie zaczyna się Khokhloma? Bicie to wielka sprawa, ale nie w sensie nicnierobienia, ale w sensie przygotowania sztabek, bo w starożytności podkładem nazywano kawałek drewna, który najczęściej wykonywano z lipy, brzozy lub osika. Po przygotowaniu drewnianego półwyrobu rzemieślnik usuwa z niego nadmiar drewna (wcześniej robiono to ręcznie, teraz używają tokarka) i daje produkt wymagany formularz. W ten sposób uzyskuje się niemalowaną podstawę lub „bieliznę” - kubki, łyżki, chochle, przybory itp.

Komody, kredensy i szafki ozdobione obrazem Khokhloma zawsze będą miały miejsce w rosyjskim wnętrzu. Filiżanki, półmiski i chochle w kształcie łabędzi będą pięknie prezentować się na półkach. Kolejnym godnym uwagi faktem jest to naczynia ozdobione malowidłami Khokhloma, może być nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także spełniać swoje przeznaczenie. Jak zauważa, pokój dziecięcy jest Najlepsze miejsce dla tradycyjnych Lalki Khokhloma Matryoshka. A panel ścienny Khokhloma ozdobi każdą jadalnię lub salon, ożywiając całe wnętrze, niezależnie od stylu, w jakim jest wykonany.

Malarstwo Khokhloma to stare, oryginalne rosyjskie rzemiosło ludowe; jest to dekoracyjne malowanie drewnianych naczyń i mebli. Historia powstania tego typu jednostek jest niesamowita, karmiąc najbogatsze obrazy rosyjskiej duszy!

Rzemiosło Khokhloma ma ponad 300 wieków i zostało założone w regionie Trans-Wołgi w Niżnym Nowogrodzie, na terenie obecnego rejonu Koverninsky w regionie Gorkiego. Mieszkańcy wiosek położonych nad rzeką Uzol od wieków malują drewniane naczynia. Korzenie rzemiosła Khokhloma sięgają malowania ikon. Wiek XVII to czas intensywnego zasiedlania ziem Niżnego Nowogrodu przez „staroobrzędowców” – przeciwników reform kościelnych patriarchy Nikona. To oni poznali sekret złocenia ikon drewnianych przy użyciu srebra metalicznego i oleju lnianego – oleju suszącego. Ikony pokryto warstwą srebra, uprzednio zmielonego na proszek, po czym nasączono je suszącym olejem i umieszczono w piecu. Po utwardzeniu ikona nabrała złotego koloru. Następnie pojawiła się tańsza cyna i metoda ta rozprzestrzeniła się na naczynia.

Naczynia Khokhloma przyciągają nie tylko bogactwem zdobnictwa, ale także trwałością. Produkty cenione są za trwałą powłokę lakierniczą, która nie zużywa się pod wpływem czasu i temperatury: lakier nie pęka, farba nie blaknie, co pozwala na użytkowanie artykułów gospodarstwa domowego w Życie codzienne.

Obecnie technologia wykończeniowa przyciąga mistrzów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. A jak oni robią takie piękności? Najpierw powstają wykroje, z których następnie toczone są kubki, wazony, lalki do gniazdowania i wiele innych. Wykorzystuje się drzewa różnych gatunków, ale najczęściej - lipę. Drewno przechowuje się na zewnątrz przez co najmniej rok. W produkcji niepomalowane naczynia, półfabrykaty nazywane są „lnem”. Aby zapobiec pękaniu produktu w przyszłości, „bieliznę” należy dokładnie wysuszyć, tak aby temperatura w pomieszczeniach przygotowawczych utrzymywała się na poziomie 30 stopni.

Po wyschnięciu „lenu” zagruntowuje się go płynną oczyszczoną glinką – woskiem. Po zagruntowaniu ponownie wysuszyć przez 8 godzin. Następnie mistrz musi ręcznie pokryć produkt kilkoma warstwami oleju schnącego (oleju lnianego), na tym etapie mistrz używa tamponu wykonanego z prawdziwej skóry owczej lub cielęcej, wywróconej na lewą stronę. Zanurza go w misce z wysychającym olejem i szybko wciera w powierzchnię produktu. Obraca go tak, aby suszący olej był równomiernie rozprowadzony - jest to bardzo odpowiedzialne, od tego będzie zależeć jakość naczyń i wytrzymałość obrazu. Produkt pokrywa się 4-krotnie olejem schnącym. Ostatnim razem suszy się, aż palec lekko się przyklei, ale nie pozostawi śladów.

Kolejnym etapem jest powlekanie proszkiem aluminiowym. Odbywa się to również ręcznie za pomocą tamponu z owczej skóry. To właśnie na tym etapie, czyli etapie cynowania, przedmioty uzyskują lustrzany połysk i są gotowe do malowania. Maluj żaroodpornymi farbami mineralnymi, takimi jak ochra, ołów czerwony i karmin. Główne kolory, które dają taką rozpoznawalność to czerwień i czerń (cynober i sadza), ale dopuszczalne jest także kilka innych kolorów - brązowy, zielony, żółty. Gotowe produkty malowane są 2-3 razy lakierowane i utwardzane. Dokładnie o godz Ostatni etap, z „srebrnych” naczyń pojawia się „złoty”.

Malowanie Khokhloma odbywa się w dwóch klasach pisma: „na górze” i „w tle”. Typ „górski” charakteryzuje się swobodnym ażurowym wzorem; na to tło nakładany jest wzór, linia główna, a następnie nakładane są kropelki, loki itp. Malarstwo „Tło” charakteryzuje się zastosowaniem tła czerwonego lub czarnego, natomiast sam wzór pozostaje złoty. W tym przypadku najpierw zarysowuje się kontur ozdoby, a następnie tło wypełnia się czarną farbą.

Obecnie Khokhloma jest zjawiskiem wyjątkowym nie tylko na skalę Rosji, ale także w sztuce światowej. Po wystawa światowa W 1889 r. w Paryżu gwałtownie wzrósł eksport produktów Khokhloma. Potrawy pojawiały się na rynkach Europy Zachodniej, Azji, Persji i Indii. W XX wieku potrawy przedostały się do miast Ameryki, Australii, a nawet Afryki.

Obecnie istnieją 2 ośrodki malarstwa Khokhloma - miasto Semenov, z fabrykami „Malarstwo Khokhloma”, „Malarstwo Semyonovskaya” oraz wioską Semino, rejon Koverninsky, gdzie działa przedsiębiorstwo „Artysta Khokhloma”, zrzeszające mistrzów ze wsi Kuligino, Semino, Nowopokrowskoje. A jednak stolica Khokhloma jest słusznie uważana za miasto Semenov, położone 80 km od Niżnego Nowogrodu. Firma zatrudnia około półtora tysiąca osób, z czego 400 to artyści. Wszystkie produkowane produkty posiadają certyfikaty zgodności i atesty higieniczne.

Sztuka Khokhloma rozprzestrzeniła się nie tylko na artykuły gospodarstwa domowego, naczynia, meble, ale także zachwyca nas po prostu w najbardziej niezwykłych miejscach. Oceńcie sami!

Malowanie Khokhloma odbywa się za pomocą czarnych (cynobru i sadzy) i czerwonych farb na złotym tle lub odwrotnie - na czarnym tle znajduje się złoty wzór.

Aby ożywić wzór, dozwolone są kolory żółty, brązowy i zielony. Co ciekawe, po zakończeniu malowania na drewno nakłada się nie złoty proszek, ale srebrną cynę, po czym drewno pokrywa się specjalną pastą i poddaje kilkukrotnej obróbce w piecu, uzyskując w ten sposób miodowo-złoty kolor , co nadaje produktom z jasnego drewna masywny efekt.

Tradycyjnymi elementami malarstwa Khokhloma są gałązki i kwiaty, truskawki i jagody jarzębiny. Często spotykane są zwierzęta, ptaki i ryby.

Jak pojawiło się malarstwo Khokhloma?

Historia pojawienia się malarstwa Khokhloma wciąż pozostaje tajemnicą. Istnieje wiele teorii i wersji pochodzenia Khokhloma, ale najbardziej rozpowszechnione są dwie poniższe teorie. Według jednego z nich uważa się, że staroobrzędowcy mieszkający w zalesionym regionie Zawołgi jako pierwsi zaczęli malować drewniane naczynia na „złoto”, a malarstwo Khokhloma jako rzemiosło wywodzi się z nich.

W czasach starożytnych w małych wioskach ukrytych w głębi lasów żyło wielu Utekletów – ludzi uciekających przed prześladowaniami za „starą wiarę”. Wielu z tych Starych Wierzących było malarzami ikon lub mistrzami miniatur książkowych, którzy przywieźli ze sobą odręczne książki z jasnymi obrazami, starożytnymi ikonami, kaligrafią pędzla, doskonałymi umiejętnościami malarskimi i bogatymi przykładami wzorów kwiatowych.

Istnieją jednak inne dokumenty wskazujące, że imitacja „pozłacanego” drewna, bardzo zbliżona duchem do sztuki Khokhloma, powstała jeszcze przed nadejściem staroobrzędowców w latach czterdziestych XVII wieku. Nawet w tamtych czasach rzemieślnicy mieszkający w dużych wioskach Murashkino i Lyskovo w Niżnym Nowogrodzie, a także w małej wiosce Semenovskoye (obecnie miasto Semenov, które jest jednym z ośrodków Khokhloma), wykonywali drewniane przybory - naczynia, Chochle, Bratiny, malowane proszkiem cynowym. Uważa się, że ta metoda malowania naczyń drewnianych wyrosła z lokalnych tradycji rzemiosła zastawy stołowej z regionu Wołgi i była przodkiem malarstwa Khokhloma.

Istnieje również legendarne wyjaśnienie pojawienia się malarstwa Khokhloma. Był wspaniały malarz ikon Andrei Loskut. Uciekł ze stolicy, niezadowolony z kościelnych innowacji patriarchy Nikona, i zaczął malować drewniane rzemiosło i ikony według starego modelu w dziczy lasów Wołgi. Dowiedział się o tym patriarcha Nikon i wysłał żołnierzy w pogoń za zbuntowanym malarzem ikon. Andrei odmówił posłuszeństwa, spalił się w chacie, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności. Andrei wybuchł iskrami i rozpadł się. Od tego czasu jasne kolory Khokhloma płoną szkarłatnym płomieniem, mieniąc się złotymi bryłkami.

Technika wykonywania malarstwa Khokhloma

Gdzie zaczyna się Khokhloma? Bicie to wielka sprawa, ale nie w sensie nicnierobienia, ale w sensie przygotowania bloków drewna, bo w starożytności podkładem nazywano kawałek drewna, który najczęściej wykonywano z lipy, brzozy lub osika. Po przygotowaniu drewnianego półfabrykatu rzemieślnik usuwa z niego nadmiar drewna (wcześniej robiono to ręcznie, teraz używa się tokarki) i nadaje produktowi pożądany kształt. W ten sposób uzyskuje się niemalowaną podstawę lub „bieliznę” - kubki, łyżki, chochle, przybory itp.

Następnie produkty są suszone i gruntowane oczyszczoną płynną gliną, którą rzemieślnicy nazywają wapą. Po zagruntowaniu produkty schną przez 8 godzin, a następnie koniecznie pokrywa się kilkoma warstwami oleju lnianego (oleju lnianego). W tym celu specjalny tampon wykonany ze skóry cielęcej lub owczej wywróconej na lewą stronę zanurza się w misce z schnącym olejem, a następnie szybko wciera w powierzchnię produktu, tak aby olej lniany równomiernie się rozprowadził. W całym procesie produkcyjnym ta procedura jest najważniejsza, od niej zależy jakość przyszłych drewnianych naczyń i siła malowania Khokhloma. W ciągu dnia produkt drewniany pokrywa się olejem suszącym do 3-4 razy. Ostatnią warstwę suszy się do tzw. „lekkiej kleistości”: oznacza to, że trzeba uchwycić moment, w którym schnący olejek jeszcze lekko klei się do palców, ale już ich nie plami.

W kolejnym etapie wykonuje się cynowanie – w powierzchnię produktu wciera się proszek aluminiowy. Zabieg ten wykonuje się również ręcznie przy użyciu skórzanego wacika. Po cynowaniu wyroby drewniane zyskują niesamowity biały lustrzany połysk i są całkowicie gotowe do malowania. Do malowania Khokhloma używa się farb olejnych i cienkich pędzli wykonanych z ogonów wiewiórki. Malowane produkty pokrywa się specjalnym lakierem 4-5 razy, a pomiędzy każdą powłoką suszy się poprzednią warstwę. Następnie wkłada się je do piekarnika na 3-4 godziny i utwardza w temperaturze +160°C do momentu powstania złocistej warstwy oleju-lakieru.

Ozdoby Khokhloma

W Khokhloma malarstwo rozróżnia się pomiędzy malowaniem koni i „pod tłem”. Malarstwo koni charakteryzuje się czarno-czerwonymi kwiatami na złotym tle. W malarstwie „w tle” z reguły dominują złote wzory na kolorowym tle. Główną różnicą między tymi dwoma rodzajami malarstwa jest technika ich nakładania. Malując na wierzchu, wzór nanosi się bezpośrednio na metalizowaną powierzchnię, natomiast przy malowaniu „pod tłem” nanosi się tło, a wzór pozostaje niemalowany, a taki wzór można uzupełnić tzw. postscriptum – małą literą wzór na górze tła.

Należy zauważyć, że malowanie „pod tłem” jest bardziej złożone; w dawnych czasach takim malowaniem dekorowano ekskluzywne prezenty, na przykład pudełka dla szlachcianek i drogie meble.

Od wzorów i ozdób Khokhloma można wyróżnić następujące typy.

Trawa - wygląda jak wzór małych i dużych źdźbeł trawy lub gałązek.

Piernik - najczęściej spotykany we wnętrzach misek lub naczyń i jest figurą geometryczną w kształcie rombu lub kwadratu, ozdobioną jagodami, kwiatami i trawą.

Kudrina to wzór kwiatów i liści przypominających złote loki na czarnym lub czerwonym tle.

Liść – obrazy przedstawiające owalne jagody i liście, zwykle umiejscowione wokół łodygi.

Wymienione powyżej rodzaje ozdób są złożone, jednak w niektórych przypadkach rzemieślnicy stosują uproszczone ozdoby. Jedną z takich ozdób jest nanoszona stemplem plamka, która jest wykonana ze specjalnie złożonych kawałków materiału lub talerzy purchawki. Wszystkie produkty Khokhloma są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane.

Wnętrze Khokhloma

Z jakiegoś powodu ostatnio bardzo często, mówiąc o wnętrzach w stylu ludowym (etnicznym), ludzie zaczynają wyobrażać sobie pewne niewyobrażalne egzotyczne rzeczy: maski afrykańskich aborygenów, zagraniczne maty pod nogami, kolorowe japońskie parawany, a nawet bonsai rosnące w misce . Oczywiście wszystko to jest dobre, a tradycje kulturowe innych narodów mogą być nie mniej atrakcyjne niż rosyjskie. Ale czasami szkoda, że niestety bardzo rzadko pamiętamy wystrój wnętrz wykonany w oryginalnym rosyjskim stylu, który wprawdzie jest nie mniej, a czasem nawet bardziej oryginalny i etniczny niż zagraniczne trendy w modzie wnętrzarskiej.

Projektanci twierdzą, że urządzanie wnętrz w stylu rosyjskim nie jest zadaniem łatwym, w którym czasami tak trudno uniknąć skrajności i „nie posuwać się za daleko”. W końcu, jeśli nie będziesz ostrożny, możesz łatwo zamienić swój dom w muzeum historii lokalnej lub sklep z pamiątkami. Najważniejsze jest, aby wybrać klucz do swojego wnętrza, a wtedy rosyjskie motywy będą w nim błyszczeć jasnymi kolorami.

Jeśli chodzi o malowanie Khokhloma, można je bezpiecznie nazwać opcją korzystną dla obu stron, pozwalającą na stworzenie kolorowego i kolorowego wystroju wnętrz. Należy jednak zauważyć, że Khokhloma we wnętrzu jest dość wymagająca dla środowiska; nie zawsze, nie wszędzie i nie pasuje do wszystkiego. Oczywiście są też miłośnicy rosyjskiego stylu ludowego, którzy zamawiają dla siebie całkowicie pokoje „Khokhloma”, jednak powtarzamy, należy to robić ostrożnie.

W niektórych pomieszczeniach obraz Khokhloma sprawdzi się w dowolnej formie i praktycznie bez ograniczeń, np. w pokoju dziecięcym i kuchni. Tutaj, w stylu Khokhloma, można ozdobić nie tylko stół i krzesła, ale także pralkę, lodówkę, a nawet komputer, co dziś zdarza się dość często. Oczywiste jest, że zastosowanie takich rysunków sprzęt AGD Nie ma możliwości zastosowania „naturalnej” metody malowania Khokhloma, dlatego tutaj można zastosować więcej nowoczesne metody na przykład aerograf.

Komody, kredensy i szafki ozdobione obrazem Khokhloma zawsze będą miały miejsce w rosyjskim wnętrzu. Filiżanki, półmiski i chochle w kształcie łabędzi będą pięknie prezentować się na półkach. Niezwykłe jest również to, że naczynia ozdobione malarstwem Khokhloma mogą nie tylko stanowić element dekoracyjny, ale także spełniać swoje przeznaczenie. Pokój dziecięcy, zauważa Repair Positive, to najlepsze miejsce dla tradycyjnych lalek Khokhloma. A panel ścienny Khokhloma ozdobi każdą jadalnię lub salon, ożywiając całe wnętrze, niezależnie od stylu, w jakim jest wykonany.