Zdjęcia znanych fotografów. Najlepsi fotografowie. Patrick Demarchelier – najlepszy fotograf mody
David Barnett jest fotoreporterem od 40 lat. Jego aparat nie poluje piękne krajobrazy i koty - jest to skierowane ważne wydarzenia, które stały się symbolami epoki. Fotografie Davida pozwalają spojrzeć na świat z zewnątrz. Jego prace są żywym podręcznikiem historii, który zamiast suchych faktów ukazuje jasne wydarzenia naszych czasów.
Lubię Davida. Podczas gdy inni profesjonaliści robią zakupy, on nosi ze sobą starą kamerę wideo Speed Graphicc, która ma 60 lat. Oczywiście ma drogi, profesjonalny sprzęt. Ale najwyraźniej doskonale rozumie: drogi aparat to przyjemny bonus, a nie warunki obowiązkowe za dobre zdjęcie. Prawdziwy mistrz może to zrobić dobry strzał nawet point-and-shoot za 30 dolców.
- Prosty przykład: w 2000 roku David wygrał konkurs „Oczy Historii”, robiąc zdjęcie tanim plastikowym aparatem Holga za 30 dolarów.
Kiedy Helmut był nastolatkiem, gestapo aresztowało jego ojca. Newton uciekł z Niemiec i przeniósł się do Australii, gdzie służył w armii australijskiej do końca II wojny światowej... Wydaje się, że tak należy napisać opis, jeśli ugryzł Cię moderator Wikipedii.
Biografie utalentowanych ludzi często wyglądają zbyt bezbłędnie, jak sala VIP w prywatnej klinice – równie sterylnie czysta i daleka od prawdziwe życie. Niemiecko-australijski fotograf, pracował dla magazynu Vogue, czasami robił zdjęcia w gatunku aktu... Ta krótka opowieść nie daje żadnego pojęcia, kim był Newton Hellmuth.
I był szczerym snobem bez złudzeń wielkości, który kochał blichtr wyższych sfer. Wolał fotografować bogatych ludzi i nocować w luksusowych hotelach. I mówił o tym szczerze, uważając się za osobę dość powierzchowną, ale prawdomówną.
Do zawału serca w 1971 roku Helmut palił 50 papierosów dziennie i mógł imprezować przez tydzień. Ale zawał serca odsłonił przed 50-letnim fotografem niesamowitą prawdę: okazuje się, że dziki, „młodzieżowy” tryb życia może z wiekiem zakończyć się bardzo smutno.
Będąc na skraju śmierci, Helmut rzucił palenie, zaczął prowadzić bardziej wyważony tryb życia i obiecał sobie, że będzie filmował tylko to, co go interesuje.
Helmut Newton o rzeczach, których nienawidzi:
- Nienawidzę dobrego smaku. To nudne zdanie, które dusi wszystkie żywe istoty.
- Nienawidzę, gdy wszystko jest wywrócone na lewą stronę – jest tanie.
- Nienawidzę nieuczciwości w fotografii: zdjęć robionych w imieniu niektórych zasady artystyczne, rozmyte i ziarniste.
Yuri Arcurs to jeden z odnoszących największe sukcesy fotografów stockowych na świecie. Zamiast fotografować wschody i mgłę w miejskim parku, fotografuje to, co się sprzedaje: szczęśliwe rodziny i pigułki, pieniądze i studentów. A na specjalnych stronach zwanych giełdami zdjęć wszystko to jest sprzedawane i kupowane. I w tej dziedzinie Arcurs stał się prawdziwym guru, który na własnym przykładzie pokazał, jak można zarabiać pieniądze, osiągać szczyty, a nawet dobrze się bawić, robiąc komercyjne zdjęcia stockowe.
Yuri urodził się i wychował w Danii. Już podczas studiów zaczął zarabiać na magazynach fotograficznych, aby opłacić studia. W tamtym czasie jedyną modelką, jaką mógł fotografować, była jego dziewczyna. Ale wkrótce dodatkowy dochód stał się głównym źródłem Yuriego: w ciągu kilku lat, w 2008 roku, zarabiał na stockach fotograficznych do 90 000 dolarów miesięcznie.
Dziś ten facet sprzedaje swoje prace duże firmy: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Jego dzień zdjęciowy kosztuje 6000 dolarów. I cała ta historia stała się prawdziwą bajką o Kopciuszku dla freelancerów z aparatem.
Na ile realistyczne jest powtarzanie tej ścieżki do sukcesu? Kto wie. Możemy tylko stwierdzić, że dziś Yuri Arcurs jest jednym z odnoszących największe sukcesy fotografów stockowych.
Irving Penn kochał fotografię, ale nie przywiązywał do tego hobby dużej wagi. Jego głównym zadaniem było sztuki projektowania: Irwin projektował okładki magazynów, a nawet dostał pracę jako asystent redaktora graficznego w popularnym magazynie Vogue.
Ale współpraca ze znanymi fotografami tej publikacji nie wyszła. Penn był stale niezadowolony z ich pracy i nie potrafił im wyjaśnić, czego potrzebuje. W efekcie machnął ręką i sam sięgnął po aparat. I jak to zrobił: zdjęcia odniosły taki sukces, że przełożeni namówili go, aby przekwalifikował się na fotografa.
Irwin jako pierwszy fotografował modele na białym lub szarym tle – w kadrze nie było nic zbędnego. Jego niesamowita dbałość o każdy szczegół zapewniła mu reputację jednego z najlepszych fotografów portretowych swoich czasów. Umożliwiło to Pennowi fotografowanie różnych gwiazd, w tym Ala Pacino i Hitchcocka, Salvadora Dali i Pabla Picassa.
Gursky odziedziczył miłość do fotografii po ojcu: był fotografem reklamowym i nauczył syna wszystkich zawiłości swojego rzemiosła. Dlatego Andreas nie wahał się przed wyborem zawodu: ukończył szkołę profesjonalnych fotografów i Państwową Akademię Sztuk Pięknych.
Nie zrozumcie mnie źle, nie mówię o tym, ponieważ mój syndrom moderatora Wiki znów się zaostrzył. Tyle, że Andreas jest jednym z nielicznych fotografów z naszej oceny, który podszedł do tej działalności solidnie i nie zaczął fotografować przez przypadek.
Po ukończeniu studiów Gursky zaczął podróżować po całym świecie. Eksperymentowanie i zdobywanie nowe doświadczenie, znalazł swój własny styl, który jest teraz jego wizytówka: Andreas robi ogromne zdjęcia, których wymiary mierzone są w metrach. Patrząc na ich mniejsze egzemplarze na ekranie komputera, trudno docenić efekt, jaki dają w pełnym rozmiarze.
Niezależnie od tego, czy Gursky fotografował panoramę miasta, czy krajobraz rzeczny, ludzi czy fabryki, jego fotografie zadziwiają skalą i swoistą monotonią szczegółów na zdjęciu.
Ansel Adams spędził większość swojego życia fotografując przyrodę w zachodnich Stanach Zjednoczonych. Dużo podróżował, fotografując najdziksze i najbardziej niedostępne zakątki parków narodowych. Jego miłość do natury wyrażała się nie tylko w fotografii: Ansel był aktywnym orędownikiem ochrony środowiska.
Adamsowi nie podobał się jednak popularny w pierwszej połowie XX wieku piktorializm – metoda fotografowania, która umożliwiała wykonywanie fotografii na wzór malarstwa. Natomiast Ansel wraz z przyjacielem założyli grupę f/64, która wyznawała zasady tzw. „fotografii bezpośredniej”: fotografowania wszystkiego rzetelnie i realistycznie, bez żadnych filtrów, postprocessingu i innych bajerów.
Grupa f/64 powstała w 1932 roku, na samym początku kariery Ansela. Pozostał jednak wierny swoim przekonaniom, dlatego do końca życia zachował miłość do przyrody i fotografii dokumentalnej.
- Prawdopodobnie widziałeś ten wygaszacz ekranu przedstawiający pasmo Teton i rzekę Snake na tle zachodzącego słońca:
Zatem to Adams jako pierwszy uchwycił ten krajobraz z tej perspektywy. Jego czarno-biała fotografia znalazła się na 116 zdjęciach, które utrwalono na złotej płycie Voyagera – to wiadomość od Ziemian do nieznanych cywilizacji, wysłana w kosmos 40 lat temu. Teraz obcy pomyślą, że nie mamy kolorowych kamer, ale mamy dobrych fotografów.
Podoba mi się biografia Sebastiana. Jest to naturalna ewolucja, która przydarza się każdemu idealiście przez całe życie.
Sam Salgado opowiedział tę historię w wywiadzie, kiedy odwiedził Moskwę w lutym 2016 r. W wieku 25 lat on i jego żona przeprowadzili się z Brazylii do Europy. Stamtąd planowali udać się do Związku Radzieckiego i wstąpić na Uniwersytet Przyjaźni Narodów, aby zbudować społeczeństwo bez nierówności społeczne. Jednak w 1970 roku ich marzenia pokrzyżował przyjaciel z Pragi – w 1968 roku Czesi zasmakowali komunizmu.
Więc ten facet odradził małżonkom, tłumacząc, że w ZSRR nikt już nie buduje komunizmu. Władza nie należy do ludzi i jeśli chcą walczyć o szczęście zwykli ludzie, wtedy będą mogli zostać i pomagać imigrantom. Salgado posłuchał swojego towarzysza i pozostał we Francji.
Studiował na ekonomistę, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie dla niego. Jego żona, Lelia Salgado, miała bardziej twórczy zawód – była pianistką… ale też rozczarowała się swoim zawodem i postanowiła zostać architektem. To ona kupiła swój pierwszy aparat do fotografowania architektury. Gdy tylko Sebastian spojrzał na świat przez wizjer, od razu zdał sobie sprawę, że znalazł swoją prawdziwą pasję. A po 2 latach został zawodowym fotografem.
Według samego Salgado wykształcenie ekonomiczne dało mu wiedzę z zakresu historii i geografii, socjologii i antropologii. Ogromny zasób wiedzy otworzył przed nim możliwości niedostępne innym fotografom: zrozumienie społeczeństwo w różnych częściach naszej planety. Odwiedził ponad 100 krajów, wykonując niesamowitą ilość zdjęć dokumentalnych.
Ale nie myśl, że Sebastian fotografował egzotyczne plaże i zabawne zwierzęta podczas wakacji na tropikalnych wyspach. Jego podróże wcale nie przebiegają w ten sposób. Początkowo rodzi się pomysł: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” – to tylko niektóre z nazw jego albumów. Potem rozpoczynają się przygotowania do wyjazdu i sam wyjazd, który może trwać kilka lat.
Wiele jego prac poświęconych jest ludzkiemu cierpieniu: fotografował uchodźców w krajach afrykańskich, ofiary głodu i ludobójstwa. Niektórzy krytycy zaczęli nawet zarzucać Salgadzie, że przedstawia biedę i cierpienie jako coś estetycznego. Sam Sebastian jest pewien, że sprawa jest inna: według niego nigdy nie fotografował tych, którzy wyglądają żałośnie. Ci, których fotografował, byli w trudnej sytuacji, ale mieli godność.
Całkowicie błędne byłoby myślenie, że Salgado „promował się” na czyimś smutku. Wręcz przeciwnie, zwrócił uwagę ludzkości na problemy, których wielu nie zauważyło. Sytuacja jest orientacyjna, gdy Sebastian ukończył w latach 90. pracę „Exodus”: fotografował ludzi, którzy uciekli przed ludobójstwem. Po podróży przyznał, że zawiódł się na ludziach i nie wierzy już w to, że ludzkość może przetrwać. Wrócił do Brazylii i wziął trochę wolnego, aby wyzdrowieć.
Na szczęście ta historia ma szczęśliwe zakończenie: stary idealista odzyskał wiarę w piękno i teraz zajmuje się kolejnym projektem, fotografowaniem nietkniętych zakątków naszej planety.
Jeśli zaczniesz pisać w wyszukiwarce , Google wyświetli rozwijane okno z opcją „Afgańska dziewczyna Steve’a McCurry’ego”. To dość dziwne, bo McCurry ma zbyt wąsy jak na dziewczynę, nawet afgańską.
Tak naprawdę „Afgańska dziewczyna” to najsłynniejsze zdjęcie Steve'a, które pojawiło się na okładce magazynu. Narodowy Geograf. Nawet artykuł na Wikipedii o tym gościu zaczyna się od tej historii:
- „Steve to wąsaty amerykański fotoreporter, który sfotografował afgańską dziewczynę”.. (Wikipedia)
Większość artykułów na temat tego fotografa zaczyna się od podobnego wyrażenia, w tym nasza historia o nim. Można odnieść wrażenie, że jest aktorem jednej roli, niczym Daniel Radcliffe czy Macaulay Culkin. Ale tak nie jest.
Kariera Steve’a profesjonalny fotograf rozpoczęła się w czasie wojny w Afganistanie. Nie jeździł po kraju hummerem, ukrywając się za plecami wojska, ale przebywał wśród zwykłych ludzi: zdobywał lokalne ubrania, wszywał w nie rolki folii i podróżował po kraju jak zwykły Afgańczyk. Albo jak zwykły amerykański szpieg przebrany za Afgańczyka – ktoś mógłby rozważyć taką opcję. Steve zaryzykował więc, ale dzięki niemu świat zobaczył pierwsze zdjęcia z tego konfliktu.
Od tego czasu McCurry nie zmienił swojego podejścia do pracy: wędrował po świecie, filmując różni ludzie. Steve uchwycił wiele konfliktów zbrojnych i stał się prawdziwym mistrzem Fotografia uliczna. Choć tak naprawdę McCurry jest fotoreporterem, udało mu się zatrzeć granicę pomiędzy fotografią dokumentalną i artystyczną. Jego fotografie są jasne i atrakcyjne jak pocztówka, ale jednocześnie prawdziwe. Nie wymagają żadnych wyjaśnień ani komentarzy – wszystko jest jasne bez słów. Aby stworzyć takie zdjęcia, potrzebujesz rzadkiego talentu.
Annie Leibovitz to prawdziwa ekspertka w fotografowaniu gwiazd. Jej zdjęcia najczęściej zdobiły okładki popularne czasopisma, wywołując silne emocje i dyskusje. Kto inny wpadłby na pomysł sfotografowania krzywiącej się Whoopi Goldberg w mlecznej kąpieli? A może nagi John Lennon przytulający się do Yoko Ono w pozycji embrionalnej? Swoją drogą, tak było ostatnie zdjęcie w jego życiu, zrobione kilka godzin przed śmiertelnym strzałem Chapmana.
Biografia Annie wygląda całkiem gładko: po studiach w Instytucie Sztuki w San Francisco Leibovitz dostał pracę w magazynie Rolling Stone. Współpracowała z nim przez ponad 10 lat. Annie przez ten czas wyrobiła sobie opinię osoby, która w ciekawy i kreatywny sposób potrafi sfotografować każdą gwiazdę. I to wystarczy, aby osiągnąć sukces we współczesnym showbiznesie.
Zdobywszy sławę, Annie przeprowadza się do Nowego Jorku, gdzie otwiera własne studio fotograficzne. W 1983 roku rozpoczęła współpracę z magazynem Vanity Fair, który sponsorował jej kolejne szokujące fotografie gwiazd. Zastrzel Demi Moore nago ostatni etap ciąża czy pokryte gliną i wystawione na środku pustyni przez Stinga – to całkiem w duchu Leibovitz. To tak, jakby zmuszać Cate Blanchett do jazdy na rowerze albo zmuszać gęś do robienia zdjęć z DiCaprio. Nic dziwnego, że jej twórczość cieszy się popularnością!
Kto jeszcze może się pochwalić, że fotografował królową Anglii, Michaela Jacksona, Baracka Obamę i wiele, wiele innych osobistości? I, uwaga, nie filmował jako papparazi, chowając się za krzakiem, ale organizował pełnoprawną sesję zdjęciową? Właśnie dlatego Annie Leibovitz jest uważana, jeśli nie za najlepszą, to za odnoszącą największe sukcesy współczesną fotografkę. Choć nieco popowy.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri zaraził się pasją do sztuki od wujka: był artystą, a malarstwem zainteresował swojego siostrzeńca. To śliskie zbocze ostatecznie doprowadziło go do pasji do fotografii. Co takiego zrobił Henri, co wyróżniło go spośród setek i tysięcy innych fotografów?
Uświadomił sobie prostą prawdę: wszystko trzeba robić uczciwie i prawdziwie. Dlatego odmówił inscenizowane zdjęcia, nigdy nie prosiłem nikogo, aby odegrał określoną sytuację. Zamiast tego uważnie obserwował, co działo się wokół niego.
Aby pozostać niewidocznym podczas kręcenia, Henri zakleił błyszczące metalowe części aparatu czarną taśmą izolacyjną. Stał się prawdziwym „niewidzialnym człowiekiem”, co pozwoliło mu uchwycić najszczersze uczucia ludzi. A żeby to zrobić, nie wystarczy nie przyciągać uwagi – trzeba umieć określić decydujący moment dla zdjęcia. To Henri wprowadził termin „decydujący moment”, a nawet napisał książkę pod tym tytułem.
Podsumowując: fotografie Cartier-Bressona wyróżnia żywy realizm. Do takiej pracy niektóre umiejętności zawodowe nie wystarczą. Trzeba z wyczuciem zrozumieć naturę człowieka, uchwycić jego emocje i nastrój. Wszystko to było nieodłącznie związane z Henri Cartier-Bressonem. W swojej pracy był uczciwy.
Nie bądź snobem... Repost!
Mówiliśmy już o uzależnieniu ludzi od tworzenia wszelkiego rodzaju rankingów i list najlepszych, „najlepszych”, „świetnych”, „sławnych” itp. Rozmawialiśmy o i. Dziś porozmawiamy o tym, co naszym zdaniem jest najbardziej wpływowym fotografem wszechczasów. Porozmawiajmy o dziesięciu fotografach, którzy wywarli największy wpływ na rozwój fotografii jako sztuki.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Richard Avedon
Na pierwszym miejscu wśród wpływowych fotografów znajduje się amerykański fotograf Richard Avedon. Avedon to amerykański fotograf mody i fotograf portretowy, który swoimi pracami zdefiniował amerykański styl, wizerunek, piękno i kulturę drugiej połowy XX wieku. Avedon był uosobieniem współczesnego fotografa – czarującym i eleganckim. Z łatwością łączył gatunki fotograficzne i tworzył udane, komercyjne, kultowe i zapadające w pamięć obrazy. Jako pierwszy wykonał wielkoformatowe portrety na surowo białym tle, wykorzystując dwa obrazy w jednym kadrze, dzięki czemu portret mógł opowiedzieć historię w jednym ujęciu.
Oficjalna strona
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów – William Eugene Smith
Listę wpływowych fotografów kontynuuje amerykański fotoreporter William Eugene Smith. Smith miał obsesję na punkcie swojej pracy i nie zgadzał się na żadne zawodowe kompromisy. Do historii przeszedł dzięki swoim prawdziwym, brutalnym i obciążającym czarno-białym fotografiom z II wojny światowej. Członek agencji fotograficznej „”. W czasie II wojny światowej pracował jako fotoreporter i korespondent wojenny. Autor niezwykle wyrazistych czarno-białych fotografii reportażowych.
Oficjalna strona
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Helmut Newton
Na trzecim miejscu znajduje się już dobrze znany niemiecki „sprzedawca seksu” Helmut Newton. Newton wywarł niezaprzeczalny wpływ na rozwój fotografii erotycznej, kreując mocny wizerunek kobiety. Swoimi dziełami zdefiniował główne kanony fotografia mody. Jako pierwszy użył lampy błyskowej pierścieniowej do fotografii mody.
Strona internetowa fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Irving Penn
Następny jest amerykański fotograf mody i malarz portretowy Irving Penn. Uważa się, że każdy portret fotograficzny czy symboliczna martwa natura zawdzięcza coś Penowi. Był pierwszym fotografem, który w pełni wykorzystał prostotę czerni i bieli w fotografii. Uważany za czołowego genialnego fotografa magazynu Vogue.
Strona internetowa fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – GuyLouis Bourdin
Na piątym miejscu znajduje się francuski fotograf GuyLouis Bourdin. Żaden fotograf mody nie został skopiowany bardziej niż Bourdain. Był pierwszym fotografem, który stworzył w swoich pracach złożoność narracyjną. Aby opisać pracę fotografa, potrzeba wielu epitetów. Są zmysłowe, prowokacyjne, szokujące, egzotyczne, surrealistyczne, a czasem złowrogie. Bourdain wniósł to wszystko do fotografii mody.
Strona internetowa fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów – Henri Cartier-Bresson
Listę dziesięciu wpływowych fotografów kontynuuje założyciel największej agencji fotograficznej „”, francuski fotograf dokumentalny, ojciec fotografii dokumentalnej i fotoreportażu w ogóle największego. Jeden z pierwszych, który podczas fotografowania użył filmu 35 mm. Stwórca " „Decydujący moment”, tak zwany „decydujący moment”. Uważał, że prawdziwej fotografii nie można poddawać żadnym modyfikacjom. Pracował nad stworzeniem gatunku „Fotografia uliczna”, w którym bronił zasad fotografii nagłej, bez inscenizacji. Pozostawił po sobie wielką spuściznę fotograficzną, jaką jest dzisiaj materiał edukacyjny dla każdego, kto chce zostać zawodowym dokumentalistą i fotoreporterem.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Diane Arbus
Jedyną fotografką na naszej liście jest fotograf amerykański. W swoim krótkim, szybkim życiu Arbus zdążyła powiedzieć tak wiele, że jej fotografie wciąż są przedmiotem kontrowersji i dyskusji. Jako pierwsza zwróciła szczególną uwagę na ludzi, którzy odbiegają od normy jako takiej.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Elliott Erwitt
Następny w kolejce jest francuski fotograf reklamowy i dokumentalny Elliott Erwitt. Elliott jest jednym z mistrzów „decydującego momentu” Henriego Cartier-Bresona. Członek agencji fotograficznej Magnum Photos. Ma niezrównane poczucie humoru, z jakim podchodzi do każdej fotografii. Życie codzienne. Mistrz dokumentalnej fotografii ulicznej. Wielki fan psów w kadrze.
Strona internetowa fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Walker Evans
Na dziewiątym miejscu naszej wpływowej dziesiątki znajduje się amerykański fotograf znany z serii prac poświęconych Wielkiemu Kryzysowi – Walker Evans. Uważany jest za kronikarza życia amerykańskiego, który poprzez kompozycję stworzył w kadrze ład i piękno.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Martin Parr
Pierwszą dziesiątkę najbardziej wpływowych fotografów uzupełnia brytyjski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Martine Parr, członkini agencji fotograficznej Magnum Photos, wywarła ogromny wpływ na rozwój fotografii dokumentalnej pod koniec XX wieku. W odróżnieniu od klasycznej czarno-białej fotografii gatunkowej, Parr operuje intensywnymi kolorami, podnosząc tym samym codzienną fotografię do rangi sztuki. Uważany za czołowego kronikarza życia codziennego w Anglii.
Każdy zna popularnych aktorów, piosenkarzy, polityków, ale czy wiesz najwięcej znani fotografowie Rosja? To oni dają światu piękne portrety, żywe reportaże fotograficzne i tworzą nowe rodzaje fotografii.
Fotografia portretowa
Jednym z najpopularniejszych rodzajów fotografii jest fotografia portretowa. Doświadczony fotograf musi w jednym kadrze oddać charakter danej osoby, jej emocje i nastrój.
Lyalya Kuznetsova
Lyalya Kuznetsova urodziła się w Kazachstanie w 1946 roku. Ukończyła Instytut Lotnictwa i przez pewien czas pracowała jako inżynier. W latach 70. dziewczyna zainteresowała się fotografią, a już w 1978 roku rozpoczęła pracę jako fotograf w Państwowym Muzeum Sztuki w Kazaniu.
Lyalya specjalizuje się w fotografii portretowej. Jej najsłynniejszą wystawą jest „Droga” – cykl fotografii przedstawiających życie obozów cygańskich. Pierwsze zdjęcia do tej wystawy powstały pod koniec lat 70., kiedy fotograf zdecydował się sfotografować jeden z ostatnich obozów cygańskich na terenie ZSRR.
Oleg Widenin
Fotograf urodził się w 1963 roku w Briańsku. Po szkole Oleg Videnin wstąpił do Instytutu Technologicznego z dyplomem inżyniera leśnictwo" Pracował jako leśniczy. Później próbował swoich sił jako aktor teatralny, ale bardziej fascynowała go fotografia. Oleg postanowił specjalizować się w fotografii portretowej.
Pod koniec lat 90., kiedy pojawiły się różne portale internetowe, na których można było publikować własne zdjęcia, Oleg zyskał prawdziwą popularność. Stał się jednym z najczęściej wymienianych fotografów w Runecie.
Fotoreporterzy
Fotoreporterzy wykorzystują fotografię jako podstawowy sposób przekazywania informacji. Prawdziwy profesjonalista w swojej dziedzinie musi być obiektywny i niezależny.
Włodzimierz Wiatkin
Włodzimierz Wiatkin urodził się w 1951 r. Od dzieciństwa interesował się muzyką i fotografią. Zaraz po ukończeniu internatu rozpoczął pracę jako asystent w laboratorium fotograficznym w APN. W 1971 roku Władimir został powołany do wojska, ale po powrocie ponownie rozpoczął pracę w Agencji Prasowej Nowosti, gdzie pracuje do dziś.
Vladimir woli fotografować kwestie społeczne, sztukę i sport. Rozwinął styl fotografii neoobrazkowej. Wielokrotnie brał udział w projektach specjalnych dla magazynu National Geographic. Jest laureatem międzynarodowego konkursu fotograficznego World Press Photo i wielu innych prestiżowych konkursów.
Aleksander Zemlyanichenko
Słynny fotoreporter Aleksander Zemlyanichenko urodził się w 1950 roku w Saratowie. Zaraz po przeprowadzce do stolicy w latach 80. rozpoczął współpracę z magazynem Rovesnik. Później został przyjęty do redakcji gazety „Komsomolskaja Prawda”.
Od początku lat 90. słynny rosyjski fotograf kieruje obsługą fotograficzną w moskiewskim biurze agencji Associated Press. Alexander jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Pulitzera, a także fotografem basenów Kremla.
Fotoreporter wojenny
Fotoreporterzy wojenni ryzykują życie tak jak żołnierze. Znajdują się w samym środku konfliktów zbrojnych, aby pozyskać najbardziej odpowiedni personel.
Jurij Kozyrew
Jurij Kozyrew urodził się w 1963 roku w stolicy Rosji. Jest absolwentem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego na Wydziale Dziennikarstwa. W 1986 roku zajął się fotografią zawodowo. Jako pierwszy relacjonował największe regionalne konflikty i wojny na terenie byłego ZSRR (Abchazja, Mołdawia, obie wojny czeczeńskie, Biesłan). Od 2002 r. mieszkał także w Bagdadzie, gdzie przyjeżdżał do pracy na osobiste zaproszenie Saddama Husajna.
Słynny fotograf jest zwycięzcą wielu zawody międzynarodowe, takie jak World Press Photo, Press Photo of Russia, Nagroda World Press Club Photo, Visa pour L’image, Nagroda Oliver Rebbot The Overseas Press Club i wiele innych.
Jewgienij Chaldey
Najsłynniejsi fotografowie Rosji - Evgeny Khaldey i jego prace Jewgienij Chaldej urodził się w Doniecku (stara nazwa – Juzówka) w 1917 r. Pierwsze zdjęcie wykonał własnoręcznie wykonanym aparatem w wieku 13 lat. W wieku 16 lat Evgeniy rozpoczął pracę jako fotoreporter. Od 1939 roku korespondent Kroniki Fotograficznej TASS. Fotograf pracował dla TASS w okresie Wielkiej Brytanii Wojna Ojczyźniana. Całe 1418 dni wojny spędził z aparatem Leica od Murmańska do Berlina.
W 1995 roku w Perpignan na Międzynarodowy festiwal fotoreporterzy Evgeniy Khaldey otrzymali najbardziej prestiżową nagrodę w świecie sztuki - tytuł „Rycerza Orderu Sztuki i Literatury”. Jeden z najsłynniejszych fotografów w Rosji zmarł 6 października 1997 r.
Zaznacz na historii
Niektórzy fotografowie wnieśli nieoceniony wkład w sztukę fotografii. Ich wynalazki są wykorzystywane do dziś, a ich dzieła zachwycają współczesnych na całym świecie.
Siergiej Prokudin-Gorski
Rosyjski fotograf, wydawca, nauczyciel i chemik (uczeń samego Dmitrija Mendelejewa) Siergiej Prokudin-Gorski urodził się w 1863 r. Imperium Rosyjskie. Od 1887 roku Siergiej zaczął składać raporty z technicznych wyników swoich badań fotograficznych do Piątego Oddziału Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego. Wtedy jego kariera rozwija się błyskawicznie. Staje się pionierem fotografii kolorowej w Rosji, patentując wiele nowych technologii w dziedzinie fotografii.
W ciągu swojego życia Siergiej przez kilka lat współpracował z braćmi Lumiere. Najsłynniejszy fotograf ówczesnej Rosji zmarł w 1944 roku w Paryżu.
Aleksander Rodczenko
Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 roku w Petersburgu. Jest twórcą konstruktywizmu, designu i reklamy w ZSRR. Fotograf współpracował z żoną, artystką-projektantką Varvarą Stepanovą.
Fotograf zasłynął dzięki serii portretów psychologicznych swoich bliskich i znanych osobistości. Później przedstawił ujęcia kątowe budynków. Po latach na zlecenie OGPU sfilmował zakończenie budowy Kanału Morze Białe-Bałtyk. Jeden z najsłynniejszych fotografów w Rosji zmarł w 1956 roku.
Obraz może mówić we wszystkich językach. A ich język rozumieją nie tylko fotografowie, ale także miłośnicy fotografii, po prostu wdzięczni widzowie. Fotografia była świadkiem ewolucji aparatów fotograficznych, od tradycyjnego aparatu otworkowego po nowoczesny aparat cyfrowy. Wszystkie zostały wykorzystane do uzyskania doskonałych obrazów. Kiedy myślisz o najsłynniejszych fotografach z przeszłości i teraźniejszości, zdajesz sobie sprawę, że fotografia to sztuka, a nie tylko zatrzymanie chwili.
Kiedy William Henry Fox Talbot wynalazł proces fotograficzny negatywowo-pozytywny, prawdopodobnie nie miał pojęcia, jak popularny stanie się jego wynalazek. Dziś fotografie, a co za tym idzie specjalizacja fotografów, są podzielone na różne kategorie, począwszy od mody, dzikiej przyrody, wnętrza, portrety, podróże, jedzenie do... Lista jest długa. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej znanych fotografów w najpopularniejszych kategoriach fotografii. Przyjrzymy się także przykładom ich prac.
Moda
Irvinga Penna
Ten amerykański fotograf znany jest ze swoich szykownych i eleganckich zdjęć, zwłaszcza tych z okresu po II wojnie światowej. Od 1938 roku współpracuje z magazynem Vogue i aktywnie wykorzystuje technikę białego i szarego tła. To właśnie użycie tej techniki czyni go największym fotografem swoich czasów. Fotografia Penna zawsze wyprzedzała swoje czasy. Seria nagich zdjęć wywołała spore zamieszanie.
Terence’a Donovana
Ten brytyjski fotograf zasłynął z fotografii przedstawiających świat mody lat 60. Jego niestrudzone pragnienie przygód znalazło odzwierciedlenie w jego kreatywności, a aby uzyskać piękne zdjęcia, modelki wykonywały dość śmiałe akrobacje. Dzięki około 3000 zdjęć reklamowych mężczyzna był stałym elementem domów najbogatszych londyńczyków i był popularnym fotografem celebrytów.
Richarda Avedona
To on odszedł od tradycyjnego rozumienia modeli. Urodzony w Nowym Jorku, swoje studio założył w 1946 roku. Richard Avedon zademonstrował modele w naturalne światło, a wiele jego prac ukazało się na łamach magazynów Vogue i Life. Jako fotograf zdobył w swoim czasie wiele nagród, a stworzone przez niego obrazy zyskały uznanie na całym świecie.
Przyroda i dzika przyroda
Ansela Adamsa
Urodzony w San Francisco. Wniósł ogromny wkład w rozwój fotografii czarno-białej. Interesował się zagadnieniami związanymi z przyrodą. Ansel Adams jest autorem kilku epickich fototapet. Otrzymał trzy stypendia Guggenheima.
Fransa Lantinga
Francja urodziła się w Rotterdamie. Jego prace można było zobaczyć na łamach takich magazynów jak National Geographic, Life, czy Outdoor Photographer. France dużo podróżował, a jego fotografie wyraźnie wyrażają jego miłość do flory i fauny lasów tropikalnych.
Galena Rowella
Galen przez wiele lat ukazywał relację człowieka z pustynią. Jego fotografie jak nic innego nie oddawały fascynującego i magnetycznego piękna tych parnych miejsc. Laureat nagrody w 1984 r. Współpracował z wieloma znanymi wydawnictwami tamtych czasów. Prace Rowella wyróżniały się głębią i uwzględnieniem wszystkiego, co nowe w prezentowanej tematyce.
Fotoreportaż
Henri Cartier-Bresson ( Henriego Cartiera—Bressona)
Francuski fotograf, który przez wiele lat miał wpływ na rozwój fotoreportażu. Zdobył międzynarodowe uznanie za relację z pogrzebu Gandhiego w Indiach w 1948 roku. Dużo podróżował po świecie i głęboko wierzył, że sztuka fotoreportażu polega na uchwyceniu „właściwego” momentu. Niektórzy nazywają go ojcem fotoreportażu.
Eddiego Adamsa
Laureat Nagrody Pulitzera i zdobywca ponad 500 nagród. Jego fotografie przedstawiające wojnę w Wietnamie od środka zszokowały cały świat. Adams wykonywał także portrety ówczesnych gwiazd, polityków i dowódców wojskowych. Uważał, że fotograf powinien umieć manipulować sceną tak, aby odzwierciedlała prawdę.
Felicja Beato
Słynny „fotograf wojenny”. Jego zamiłowanie do podróży pozwoliło mu uchwycić wiele nastrojów ludzi i chwil w różnych częściach świata. Odwiedził Indie, Japonię, Chiny. To Felicja uchwyciła powstanie indyjskie z 1857 roku i wydarzenia drugiej wojny opiumowej. Jego potężne i ponadczasowe prace nadal inspirują fotoreporterów.
Fotografia portretowa
Ueno Hikoma
Urodzony w Nagasaki. Prace portretowe przyniosły sławę i zdjęcia krajobrazu. Zaczynał od własnego studia komercyjnego, które nabył kolosalne przeżycie w fotografii portretowej. Autor portretów wielu znanych i sławni ludzie ten czas. W 1891 roku wykonał portret rosyjskiego następcy tronu.
Philippe'a Halsmana
Chociaż Halsman na początku przeżył kilka niepowodzeń w życiu osobistym, nie przeszkodziło mu to zostać znakomitym portrecistą swoich czasów. Jego fotografie były nieco surowe i ciemne i znacznie różniły się od portretów z tamtych czasów. Portrety publikowano w wielu ówczesnych magazynach, w tym w Vogue. Po spotkaniu z surrealistycznym artystą Salvadorem Dali postanawia wykonać surrealistyczny portret Dali, czaszki i siedmiu nagich postaci. Wykonanie zaplanowanych prac zajęło trzy godziny. To on opracował filozofię ukazywania osoby w ruchu, w skoku. Wierzyłam, że tylko w ten sposób można pokazać „prawdziwego” człowieka od środka. U szczytu swojej kariery wykonywał portrety takich gwiazd jak Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland i Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiro Kikai)
Monochromatyczne portrety mieszkańców dzielnicy Asakusa (Tokio) przyniosły sławę temu japońskiemu fotografowi. We wczesnych latach był świadkiem wielu konfliktów i przeprowadził je wszystkie czas wolny, fotografując gości w Asakusa. Z natury perfekcjonista, potrafił spędzić kilka dni na poszukiwaniu właściwej osoby – tematu fotografii.
Fotografia lotnicza
Talberta Abramsa
Pierwsze zdjęcia w tej kategorii powstały podczas służby w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej. Fotograficzne zdjęcia dywizjonu z okresu powstania na Haiti pomogły w podjęciu decyzji o kontynuacji twórczości.
Williama Garnetta ( Williama Garnetta)
Urodzony w Chicago w 1916 roku, karierę rozpoczął jako fotograf i Grafik w 1938. Pomagał armii amerykańskiej przy produkcji filmów szkoleniowych dla żołnierzy amerykańskich. W 1949 roku nabył już własny samolot i zajął się fotografią lotniczą.
Fotografia pod wodą
Dustina Humphreya
Surfer i wielki miłośnik fotografii, posiadający własne studio fotograficzne na Bali. Pasja do surfowania pomogła mu w wykonywaniu po prostu arcydzieł fotografii, za co w 2009 roku otrzymał nagrodę Sony World Photography Award. To niesamowite, jak udało mu się zgromadzić tak wielu ludzi i sfilmować to wszystko bez ani jednego montażu!