Wystawy sztuki. Ekshibicjonizm jako zasada organizacji wystawy sztuki. Według branży

Wynik 1 Wynik 2 Wynik 3 Wynik 4 Wynik 5

Wystawy sztuki, publiczna (zwykle czasowa) ekspozycja dzieł sztuki, główna forma zapoznania widzów ze sztuką sztalugową. Wystawy artystyczne mogą mieć charakter ludowy, narodowy, regionalny; stacjonarne i mobilne; cykliczne (roczne, odbywające się raz na dwa lata – biennale i trzy lata – triennale itp.).

Wystawy plastyczne mogą różnić się liczbą uczestników (osobistych, grupowych, zbiorowych), składem (członkowie Akademii Sztuk Pięknych, studenci kierunków artystycznych instytucje edukacyjne itp.) lub należące do grup artystycznych. Wystawy plastyczne poświęcone pewne gatunki i gatunki sztuki (malarstwo, rzeźba, rycina, akwarela, pejzaż, portret itp.), tematyka (tzw. tematyczne wystawy sztuki) oraz nurty w sztukach plastycznych. Duże znaczenie dla historii sztuki mają muzealne wystawy sztuki (tematyczne i osobiste, obejmujące dzieła przechowywane w magazynach lub wypożyczone z innych muzeów, wystawy nowych nabytków itp.), a także wystawy sztuki poświęcone poszczególnym zjawiskom i okresom historii sztuki, na której wystawie często znajdują się dzieła przechowywane w różne kraje. Na wystawach sztuki współczesnej specjalna komisja (jury) dokonuje selekcji prac pod względem tematycznym i jakościowym oraz przyznaje nagrody. Komitet wystawowy pełni szersze funkcje, kierując wszystkimi praca organizacyjna(montaż i umieszczanie eksponatów, wydawanie katalogów, organizacja wycieczek itp.). Historia wystaw artystycznych sięga publicznego pokazu dzieł sztuki w starożytnej Grecji (od VI w. p.n.e.), Włoszech (XV-XVI w.), Holandii i Flandrii (XVII w. p.n.e.). We Francji Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby zaczęła organizować wystawy dzieł swoich członków w 1653 roku (od 1699 w Luwrze; zob. Salon). W XVIII wieku regularne wystawy organizowano w Akademii Sztuk innych państw (od lat 60. XVIII w. w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu). W 19-stym wieku główną formą uczestnictwa sztuki stają się wystawy sztuki życie publiczne, areną zmagań nurtów ideowych i artystycznych. W drugiej połowie XIX w. Oficjalnym wystawom sztuki przeciwstawiają się nieoficjalne wystawy sztuki (np. we Francji Salon Odrzuconych, 1863) i publiczne stowarzyszenia wystawcze (np. Secesja niemiecka i austriacka, od 1892). W XX wieku w krajach kapitalistycznych obok wystaw klasycznej i współczesnej sztuki postępowej odbywa się wiele wystaw artystycznych o charakterze reklamowym i komercyjnym, promujących ideologię burżuazyjną. Szeroki wachlarz współczesnych nurtów prezentowany jest na największych okresowych wystawach sztuki: Biennale w Wenecji (Włochy; powołane w 1895 r.) i w Sao Paulo (Brazylia; od 1951 r.), wystawie okresowej „Documenta” w Kassel (Niemcy). W Rosji w XIX w. Najbardziej zaawansowany charakter miały wystawy wędrowców (od 1871 r.). Złożony i sprzeczny charakter rozwoju sztuki rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. doprowadziło do gwałtownego wzrostu liczby wystaw artystycznych (wystawy Świata Sztuki, Związku Artystów Rosyjskich, Jack of Diamonds itp.). W ZSRR i innych krajach socjalistycznych wystawy sztuki przeznaczone dla szerokiej publiczności odgrywają ważną rolę edukacyjną. Do największych tematycznych wystaw sztuki odzwierciedlających rozwój sztuki socjalistycznej: „15 lat Armii Czerwonej” (1933), „Wystawa dzieł Dzieła wizualne kraje socjalistyczne” (1959), „Strażnik świata” (1965), Ogólnounijna Jubileuszowa Wystawa Sztuki „50 lat władzy radzieckiej” (1967), Ogólnounijna wystawa sztuki „W 100. rocznicę urodzin V. I. Lenina „(1970), „Młodzież kraju”, „Chwała pracy” (oba – 1976), „Budujemy komunizm” (1981) – całość

Sztuka otacza nas wszędzie: w domu, na ulicy, w muzeum. Istnieje jednak szczególny rodzaj kontaktu z twórczością artystyczną: możliwość pójścia na wystawę. Wystawa to publiczna prezentacja dzieł sztuki, organizowana na określony czas. Są duże i małe wystawy. Eksponowane są zarówno w specjalnie wybudowanych lub zaadaptowanych pomieszczeniach, jak i w salach zajmowanych czasowo, np. w salach muzeów, Pałaców Kultury, foyer teatrów itp. Ekspozycje takie ukazują twórczość mistrzów przeszłości i teraźniejszości, czasem wraz z malarze, rzeźbiarze, graficy, architekci, artyści sztuk zdobniczych i użytkowych. Ale najczęściej organizowane są wystawy mistrzów jednej specjalizacji. Wystawy mogą być poświęcone twórczości pojedynczego mistrza, określonej grupy, szkoły lub ruchu. Ogólnie rzecz biorąc, zasady organizacji konkretnej wystawy są dość elastyczne; wybór dzieł odbywa się według tematów, typów, gatunków, tematów itp. Istnieją wystawy międzynarodowe, krajowe, regionalne (w ZSRR - ogólno- związkowa, republikańska, regionalna, miejska), stacjonarna i mobilna.

Zwiedzanie wystawy jest w pewnym stopniu porównywalne z wizytą w teatrze, jednak różnica i tak będzie dość zauważalna. I nie tylko dlatego, że jest tam spektakl, a tu są dzieła sztuki. Na wystawie widać mnóstwo ludzi, albo uważnie przyglądających się wystawie jako całości, albo osobnemu obrazowi, posągowi, albo rozmawiających, dyskutujących prace indywidualne. Tutaj można poczuć moment komunikacji między ludźmi nie tylko ze sztuką, ale także między sobą.

Publiczne pokazy dzieł sztuki były znane już w starożytnej Grecji, jednak działalność wystawiennicza we współczesnym znaczeniu rozpoczęła się we Francji w XVIII wieku, kiedy otwarto tzw. salony, które otrzymały tę nazwę, ponieważ artyści wystawiali dzieła w salonach Żaluzja. Innowacja ta wzbudziła duże zainteresowanie opinii publicznej i świadczyła o pewnej demokratyzacji sztuki. Wcześniej sztuka była z reguły przywilejem koneserów, mecenasów i kolekcjonerów. Teraz dzieła sztuki zostały otwarcie zaprezentowane publiczności. W prasie zaczęto omawiać wystawy i tak narodziła się krytyka artystyczna. Z okazji otwarcia wystaw wydrukowano katalog zawierający m.in krótka informacja o wystawionych pracach i ich autorach, później zaczęto zamieszczać reprodukcje wystawionych prac. Wszystkie te przedsięwzięcia z biegiem czasu były udoskonalane, zmieniane w formie i treści, a następnie stworzyły podstawę pewnej tradycji działalności wystawienniczej. Na początku XIX wieku. W paryskim salonie, który zyskał światową sławę, wystawiono aż 2 tysiące prac. Powszechną wizytówką sztuki współczesnej stały się Wystawy Światowe odbywające się w Paryżu i Londynie, gdzie organizowano także wydziały artystyczne.

Ponieważ organizacja salonów znajdowała się pod ścisłym nadzorem kręgów oficjalnych, nieuchronnie wybuchały konflikty. Specjalnie utworzone jury, mające na celu selekcję prac, często nie pozwalało na prezentację na wystawach dzieł sztuki demokratycznej, realistycznej. Artyści, niezadowoleni z działań jury, wielokrotnie opowiadali się za swobodną prezentacją prac i domagali się rozwiązania jury lub wybrania go. Organizowali także w swoich warsztatach i innych pomieszczeniach swego rodzaju nieoficjalne „antywystawy”. I tak G. Courbet podczas Wystawy Światowej w Paryżu w 1855 r. wybudował dla swoich dzieł osobny pawilon, który dosadnie nazwał „realizmem”. We Francji konflikt między artystami a jury doprowadził w 1863 roku do powstania „Salonu Odrzuconych”, w którym pokazywano obrazy, które nie zostały przyjęte na oficjalną wystawę. W kolejnych latach artyści zaczęli praktykować organizowanie odrębnych, zbiorowych wystaw niezależnych (np. wystaw impresjonistów). Pod koniec ubiegłego stulecia zauważalnie wzrosła liczba wolnych stowarzyszeń artystycznych prowadzących działalność wystawienniczą. Przykład Francji stał się inspiracją dla wielu krajów europejskich. Na przełomie wieków próbowano oddzielnie pokazywać nie tylko malarstwo czy malarstwo razem z rzeźbą i grafiką, ale oddzielnie rzeźbę i grafikę.

W społeczeństwie burżuazyjnym działalność wystawiennicza jest sprzeczna: sprzyja popularyzacji sztuki, ale jednocześnie pełni funkcję dyrygenta oficjalnej ideologii. Poza tym organizacja wystaw związana jest także z elementami rynku sztuki. Czasami handlarze dziełami sztuki decydują, kto jest „modny”, a kto „popularny” na wystawach.

Na przełomie XIX i XX w. organizowane są wystawy poświęcone dawnym mistrzom. Obecnie wystawy tego typu, zwłaszcza duże, reprezentacyjne, zawierające dzieła mało znane lub wręcz przeciwnie, dzieła największych mistrzów przeszłości, przyciągają uwagę opinii publicznej i stają się wskaźnikiem intensywności życia artystycznego w danym kraju .

W Rosji wystawy początkowo organizowano w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na początku XIX wieku. Na tych wystawach znani malarze pokazali obrazy: O. A. Kiprensky, S. F. Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Iwanow. Jednak duch oficjalnego akademizmu, który z czasem zaczął dominować w Akademii, nie mógł nie wywołać protestu artystów o poglądach demokratycznych. Kilku artystów zdecydowało się opuścić Akademię i założyć własne stowarzyszenie (patrz Pieredwiżniki (Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych). Stowarzyszenie przyczyniło się do szerzenia sztuki realizmu krytycznego w Rosji, kultywując gust artystyczny szerokich warstw społecznych. W czasie swojego istnienia , TPHV zorganizowało ponad 40 wystaw. Na przełomie wieków w Rosji powstały inne stowarzyszenia grupowe organizujące wystawy („Świat sztuki”, „Błękitna róża” itp.).

W ZSRR i innych krajach socjalistycznych wystawy sztuki adresowane są do szerokich mas ludzi i pełnią dużą rolę edukacyjną i edukacyjną. Już w latach 20. XX w. wiodące masowe stowarzyszenia artystów: Związek Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR) i Towarzystwo Artystów Sztalugarek (OST) zorganizowały liczne wystawy, w tym tak reprezentacyjne, jak „Życie i życie Armii Czerwonej” (1922), „Rewolucja, Życie, praca” (1924-1925), „Życie i życie narodów ZSRR” (1926), wystawy poświęcone 10, 15 i 20 rocznicom Armii Czerwonej (1928, 1933, 1938), „Sztuka do masy” (1929), „Przemysł socjalizmu” (1939). Włączenie do ekspozycji naszego kraju o godz Wystawy Światowe w Paryżu (1937) i Nowym Jorku (1939), na Ogólnounijnej Wystawie Rolniczej w Moskwie (1939) prace artystów radzieckich ukazały ideologiczną celowość sztuki radzieckiej, jej życiodajną siłę i przyczyniły się do rozwoju socrealizmu . Ważnymi wydarzeniami w życiu kulturalnym kraju były wystawy „Wielkie Wojna Ojczyźniana„(1942), Wystawa dzieł sztuki krajów socjalistycznych (1959), „Sztuka na co dzień” (1960), „Strażnik świata” (1965), Ogólnounijna rocznicowa wystawa sztuki „50 lat władzy radzieckiej (1967), Ogólnounijna wystawa sztuki poświęcona setnej rocznicy urodzin V.I. Lenina (1970), Ogólnounijna wystawa sztuki poświęcona 60. rocznicy powstania ZSRR: „ZSRR - nasza Ojczyzna” (1982) , „Artyści ludowi” (1982) i in.

Co roku w naszym kraju związki twórcze, Akademia Sztuki ZSRR i instytucje kulturalne organizują ponad 5 tysięcy stacjonarnych i objazdowych wystaw sztuki, które odwiedzają dziesiątki milionów ludzi. Istnieje pewien system organizowania pokazów sztuki strefowej, republikańskiej i ogólnounijnej, zwykle zbiegających się z ważnymi wydarzeniami z życia kraju. Tym samym cykl wystaw artystycznych „Budujemy komunizm” (1980-1981), poświęcony XXVI Zjazdowi KPZR, był bardzo reprezentatywny. Wielka wspólnota sztuki i pracy, która powstała w pierwszych latach planu pięcioletniego, przeżywa dziś odrodzenie. Artyści, przedstawiciele wszystkich republik związkowych, aktywnie uczestniczą w życiu zawodowym ludu, ucieleśniając w swoich dziełach idee komunizmu i pokoju.

Jednym z najważniejszych aspektów działalności wystawienniczej w naszym kraju są wystawy organizowane w ramach wymiany kulturalnej z zagranicą. Pomagają wzmacniać przyjazne więzi między narodami i dają możliwość zapoznania się z arcydziełami sztuki światowej. W 1960 r. W Ermitażu i Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina odbyła się wystawa „Sztuka Meksyku od czasów starożytnych do współczesności”. W 1973 roku w Moskwie, Leningradzie i Kijowie pokazywano wystawę „Skarby grobowca Tutanchamona” ze zbiorów Muzeum Egipskiego w Kairze. Wielokrotnie organizowano wystawy sztuki rosyjskiej i radzieckiej za granicą (w USA, Francji, Niemczech, Japonii i innych krajach). Największe wystawy ze zbiorów Luwru i Prado pokazano w naszym kraju w latach 1981-1982. Ważnym wkładem w rozwój więzi kulturowych między narodami radzieckimi i francuskimi była wystawa „Moskwa - Paryż” (1980–1981) w Centrum Narodowe sztuka i kultura nazwana imieniem. J. Pompidou w Paryżu oraz w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie.

Wystawy sztuki są złożoną formą interakcji między sztuką a oddaną jej czcią publicznością. Ale na wystawach zwiedzający postrzegają nie tylko same dzieła. Zwracają uwagę na przestrzeń, lokalizację, kompozycję i innych widzów, którzy są na wystawie.

Dlatego jeśli mówimy o psychologii percepcji Wystawa generalnie nie można powiedzieć, że zwiedzający jedynie podziwiają obraz. Patrzą na wszystko całościowo. Jeśli spodoba im się cała kompozycja, z przyjemnością kupią dzieło.

Każda wystawa będzie miała koniecznie pewną fabułę, która łączy wszystkie prezentowane na niej prace w jedną linię i uogólnia je. Takie wystawy są zwykle gromadzone na różne tematy, wątki, ruchy, autorów i style.

Dziś szczególnie dotkliwa jest kwestia podziału wystaw według cech. Powodem było to, co się pojawiło wielka ilość ludzie, którzy nazywają siebie utalentowanymi artystami. Prawdziwym profesjonalistom często trudno jest się wykazać.

NA wystawy tematyczne Teraz możesz w pełni pokazać swój talent. Na nich widz sam określi, któremu profesjonalnemu autorowi dać pierwszeństwo. Poza tym takie wydarzenia są potrzebne w świecie sztuki współczesnej. Pomagają nie tylko rozpoznać nowe nazwiska w sztuce, ale także przedstawić je rodzinie, przyjaciołom i oczywiście sobie.

Wystawy zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem. Ale dziś są one szczególnie ważne dla wszystkich, zwłaszcza dla młodszego pokolenia. Sprzedaż dzieł kontynuowana jest także na wystawach sztuki. I to jest bardzo dobre. W końcu, kiedy widzisz obraz i rozumiesz go jak nikt inny, trudno powstrzymać się od zakupu go dla siebie. Szkoda by było, gdyby taka usługa nie istniała.

Można więc zdefiniować pojęcie dzisiejszej wystawy sztuki. Jest to miejsce, w którym artysta wyraża siebie i może zyskać zrozumienie i popularność, podziw i miłość publiczności. Publiczność poznaje piękno, czerpie satysfakcję moralną, lepiej rozumie nowoczesność, a także nabywa obrazy. Zawsze możesz odwiedzić wystawy, poznać świat twórczości autora i kupić obrazy dla siebie.