Usługi

Najsłynniejsi fotografowie świata i ich prace. Najlepsi fotografowie świata i ich słynne dzieła. Alfred Eisenstadt i jego „Dzień Zwycięstwa na Times Square”

Fotograf to zawód, który pojawił się niecałe dwa wieki temu. W tym czasie jego przedstawicielom udało się zdobyć popularność i szacunek na całym świecie. Najlepsi fotografowie w Rosji są dziś cenieni i zarabiają dobre pieniądze. I to pomimo tego, że dzisiaj aparat cyfrowy Prawie każdy ma taki. Tym ważniejsze jest, aby wiedzieć i rozumieć, kogo należy naśladować.

Zawód: fotograf

Najlepsi fotografowie w Rosji to kreatywni ludzie, którzy wiedzą, jak radzić sobie w trudnym i ciągle zmieniającym się środowisku, jakim jest fotografia. Warto przyznać, że obecnie znacznie łatwiej jest zrobić karierę w tym biznesie. Najpierw pojawiły się technologie masowe Wysoka jakość, które pozwalają wielu osobom wykonywać pracę wysokiej jakości.

Po drugie, zwłaszcza w Internecie, rozwinęło się to tak bardzo, że można się deklarować i reklamować znacznie szybciej i łatwiej niż miało to miejsce w poprzednich latach. W dzisiejszych czasach każdy początkujący fotograf, który wykazuje talent, może szybko dać się poznać całemu światu.

Technologie cyfrowe wniosły kolejny plus do współczesnego życia. Tworzenie i rozpowszechnianie treści stało się łatwiejsze i bardziej dostępne. Początkujący fotografowie mają teraz bezpłatny dostęp do swoich prac najlepsi mistrzowie pojawiła się możliwość śledzenia nowych trendów i trendów w modzie. Najważniejsze, aby nie zapominać, że prawdziwy mistrz musi mieć także swój własny wygląd i wizję, aby podbić publiczność. Z tych umiejętności słyną najlepsi fotografowie w Rosji. Oceną tych specjalistów kieruje Andrey Baida. Na tej liście znajdują się także Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andriej Baida

Najlepsi fotografowie ślubni w Rosji są mile widzianymi gośćmi na każdej uroczystości. Andrei Baida z pewnością do nich należy. Udaje mu się uchwycić najbardziej niezapomniane i niesamowite momenty otaczającej nas rzeczywistości. Jest jednym z najbardziej znanych fotografowie ślubni stolice. W jego portfolio znajdują się tysiące zdjęć wykonanych we wszystkich zakątkach globu.

Sam przyznaje, że fotografia to dla niego nie tylko praca, ale hobby, któremu poświęca całe życie. Fotografią zainteresował się już jako dziecko. Potem oczywiście nie myślałem jeszcze o gatunkach, ale sfilmowałem wszystko, co widziałem.

Teraz pojawił się podział na gatunki, ale Andrey stara się nie koncentrować tylko na jednym, ale pracować nad różnymi, aby stale się doskonalić.

Abdulla Artuev

Według wielu specjalistów i ekspertów na liście najlepszych fotografów w Rosji znajduje się Abdulla Artuev. To jeden z najbardziej obiecujących młodych artystów w stolicy, który zasłynął pracą dla błyszczących publikacji. Widać, że w swoją pracę wkłada nie tylko umiejętności i profesjonalizm, ale i duszę.

Wiktor Daniłow

Wielu najlepszych fotografów w dzisiejszej Rosji celowo wchodzi w to Media społecznościowe, gdzie gromadzą dziesiątki tysięcy polubień i subskrybentów. Jednym z tych, którzy zasłynęli na Instagramie, był Wiktor Daniłow. To nowoczesny fotograf mody, który współpracuje z modelkami i dziewczynami, które marzą o występie na wybiegu.

Dziś ma około 50 tysięcy subskrybentów na Instagramie, co zapewnia mu popularność w kręgach zawodowych i publicznych. Daniłow od dawna cieszy się sławą w domach mody, a jego zdjęcia chętnie pojawiają się na pierwszych stronach gazet.

Jednocześnie jest bardzo młodym fotografem. Ma trochę ponad 20 lat.

Aleksander Sakulin

Według niektórych ekspertów najlepszym fotografem w Rosji jest Alexander Sakulin. Mistrz ten specjalizuje się w fotografii reklamowej. Często robi zdjęcia dla najważniejszych magazynów biznesowych i jest gotowy przedstawić niemal każdy produkt w korzystnym i oryginalnym świetle.

Sakulin opowiada o sobie, na którym się wychował Daleki Wschód, z dala od świateł wielkich miast. Po odbyciu służby wojskowej przeniósł się do Moskwy. Na początku fotografowałem dla przyjemności, ale z czasem moje hobby przerodziło się w zawód. Sakulin stale się doskonalił, jeździł na wystawy, studiował albumy uznanych mistrzów. Chęć dotarcia do poprzeczki wyznaczonej przez profesjonalistów pozwoliła mu wejść na szczyt najlepszych fotografów w Rosji.

W 2009 roku Sakulin rozpoczął produkcję projektów reklamowych. Fotografowałem różne popularne marki. Na przykład produkty słynnego producenta zegarków Ulysse Nardin.

Swoją niezależną karierę fotograficzną rozpoczął w 2012 roku. Współpracowała z agencjami modelek, sklepami internetowymi, projektantami mody i internetowymi publikacjami elektronicznymi.

W 2014 roku założył własną agencję specjalizującą się w fotografii komercyjnej. Zajmowała się produkcją wyrobów poligraficznych oraz fotografią obiektową. Od tego czasu regularnie filmuje duże popularne projekty znanych marek reklamowych.

Denis Szumow

Jeśli szukasz wyjątkowego i niezwykłego przedstawiciela szkoły współczesnej fotografii, powinieneś zwrócić uwagę na twórczość Denisa Szumowa. To wszechstronny fotograf, który mimo młodego wieku ma już na swoim koncie sukcesy w fotografowaniu modeli i reklam. Jego portfolio podróżnicze przyciąga uwagę setek fanów.

W rzeczywistości Shumovowi udaje się dokonać prawie niemożliwego - połączyć wszystkie znane kierunki w swojej pracy nowoczesna fotografia. Ale to nie jedyna rzecz, z której mistrz słynie. Wśród jego fotografii można znaleźć setki prac z udziałem gwiazd krajowych i Hollywood, które chętnie współpracowały z młodym i utalentowanym fotografem.

Larisa Sachapowa

Mistrzyni Larisa Sakhapova pojawiła się na krajowym horyzoncie fotograficznym stosunkowo niedawno. Jej portfolio jest wypełnione zdjęciami najbardziej uroczych i atrakcyjnych Rosjanek. Trzeba umieć uchwycić prawdziwe piękno. Larisa każdego dnia udowadnia, że potrafi to zrobić.

Na wszystkich jej zdjęciach można dostrzec niesamowitą cechę: ona potrafi subtelnie dostrzec najbardziej nieoczekiwane cechy kobiece piękno i wysunąć ich na pierwszy plan. Delikatność i wdzięk jej modelek są po prostu hipnotyzujące. Nikt nie pozostaje obojętny.

Maria Simonowa

Zauważyłeś już, że najlepszymi fotografami w Rosji są nie tylko mężczyźni, ale także kobiety. Ostatnio w tym zawodzie pojawiło się wiele utalentowanych dziewcząt, które na nowo patrzą na rzeczy, które są wszystkim znane.

Maria Simonova przekracza wszelkie nasze najśmielsze oczekiwania. Jej sława rozprzestrzeniła się nie tylko do Moskwy, ale także do Ameryki. Pracuje za granicą jako fotograf mody. Jest regularnie zapraszana na pokazy mody, modelki nazywają Marię, aby stworzyć jasne i wysokiej jakości portfolio. Na przykład Jared Leto i Nick Wooster już uwielbiają jej aparat.

Maria Simonova jest także wspaniałym mistrzem rodziny. Najlepsi fotografowie dzieci w Rosji celebrują jej prace, które przedstawiają szczęśliwe rodziny z dziećmi.

Zaznacza sobie, że jej pasją jest fotografia indywidualna. To właśnie wtedy, gdy pracujesz z osobą jeden na jednego, może ona w pełni się otworzyć i odsłonić najbardziej tajemnicze strony swojej osobowości. I to jest świetne.

Elena Melnik

Mówiąc o najbardziej obiecujących i utalentowanych fotografach, nie sposób nie wspomnieć o Elenie Melnik. Ona ma na tej liście szczególne miejsce. Jej prace wyróżniają się tym, że ujawniają indywidualny, niezależny kierunek fotografii. Kierunek, którego praktycznie nikt nie opracował przed Eleną.

To jest fotografia jedzenia. Elena Melnik to najwybitniejsza przedstawicielka tej dziedziny fotografii. Kiedyś zdjęcia jedzenia wypełniały portale społecznościowe, zwłaszcza Instagram. Elena Melnik dalej przez przykład udowadnia, że nawet talerz z jedzeniem może być przedmiotem sztuki. Z tego powodu dziś o tym marzą najlepsze moskiewskie restauracje. Przecież fotografie Eleny często wywołują odruch warunkowy, podobnie jak psy Pawłowa, jak przyznaje wielu odwiedzających jej wystawy. Po obejrzeniu tych zdjęć cieknie ci ślina do tego stopnia, że masz ochotę od razu spróbować wszystkich uchwyconych potraw.

W swoich pracach szczególną uwagę zwraca na apetyczny charakter potraw, kolorystykę i kolorystykę towarzyszącą prezentacji potrawy. Jej ostatecznym celem jest zmuszenie osoby do pójścia do restauracji, w której właśnie zakończyła sesję zdjęciową, przyznaje sama Elena Melnik.

Elena fotografuje zawodowo od 10 lat. Posiada dyplom w swojej specjalności. Kilkakrotnie odbywały się wystawy indywidualne.

Oczywiście fotografowie wymienieni w tym artykule to nie wszyscy utalentowani i oryginalni mistrzowie, którzy istnieją w Rosji. Wymienione są tu jednak te najsłynniejsze, które zyskały sławę w ostatnich latach.

Poniżej przedstawiamy listę 25 niezwykle utalentowanych fotografów zajmujących się tym wspaniałym gatunkiem portretów. Zaczerpnij inspiracji i dodatkowej dawki miłości do sztuki z tego wpisu.

Adrian Błachut

Super czułe i praktycznie namacalne portrety nawiązujące do klasyki Dzieła wizualne. Fotografie Adriny Blachut ukazują wartość sztuki pięknej i wyróżniają się subtelnym wyrazem artystycznym. Ten autor ma doskonałe portfolio, od którego warto rozpocząć naszą selekcję.

Aleksandra

Różnorodność i wszechstronność twórczości Aleksandry nieprzerwanie urzeka nas każdym portretem, który wykonuje. Jej prace charakteryzują się rewelacyjnym światłem i szczególnym nastrojem. Mogą być inspiracją i źródłem nowych pomysłów dla ogromnej liczby widzów. Na prace tego fotografa nie można pozostać obojętnym.

Alexa Stoddarda

Alex zaczął robić autoportrety, gdy nie miał jeszcze szesnastu lat. Zrobił to w lesie za swoim domem w Gruzji. Prace fotografa skupiają się na człowieku jako przedmiocie i procesie łączenia go ze środowiskiem naturalnym. Ponadto stara się tworzyć portrety fantazyjne i surrealistyczne. Jego fotografie portretowe przepełnione są mistycyzmem i dramatyzmem. Alex Stoddard ma wspaniałe zdjęcia z kilkoma szalonymi pomysłami. Autorowi udało się osiągnąć profesjonalny poziom w fotografii w bardzo młodym wieku.

Aleksandra Zofia

Alexandrze Sophie nie wystarczy uchwycić urocze chwile; jej ambicje urosły i stają się coraz większe. Umiejętnie władając swoim skromnym aparatem, tworzy obrazy, które w dziwny sposób przenoszą nas w inny świat. Są piękne, surrealistyczne i fascynujące.

Anastazja Wołkowa

Anastasia Volkova jest jedną z najlepszych fotografek portretowych w Rosji. Fotografie artystyczne tej autorki są urzekające i kapryśne, a każde zdjęcie pełne niespodzianek. Czy to światło, model czy nastrój – wszystko to istnieje jak żywy sen w każdym z jej obrazów. Autoportrety Anastazji wyróżniają się padającym światłem i niezwykłą urodą. Jej fotografie ożywają, choć bohaterowie pozostają w spoczynku. Anastasia Volkova to wspaniała rosyjska fotografka portretowa.

Andrzeja Hubnera

Andrea Hübner to niesamowity i wspaniały fotograf portretowy z Niemiec. Wierzy, że to właśnie ten kierunek w fotografii urzeka jej duszę i sprawia, że robi coraz więcej. W fotografii portretowej odnajduje niewyczerpane źródło inspiracji i energii.

Anka Żurawlewa

Próbując wielu różnych zawodów, od artysty w salonie tatuażu po udział w zespole rockowym, Anka Zhuravleva pojawiła się w sztukach pięknych, gdzie udało jej się już osiągnąć średni wzrost. Jej obrazy to klasyczne podejście do absolutnie oszałamiających kolorów i światła.

Briana Oldhama

Zainspirowany słynnymi dziełami sztuki i baśniami Brian Oldham zaczął fotografować w wieku 16 lat. Eksperymentując z autoportretami i surrealizmem, rozkwitła jego miłość do fotografii. Sam się nauczył. Brian nadal nie przestaje pasjonować się wszystkim, co piękne, a w jego pracach zawsze widać coś niezwykłego. Tworzy surrealistyczne i konceptualne obrazy, które przenoszą widzów do nowych światów.

Davida Talleya

David Tall to 19-letni fotograf-samouk, urodzony i mieszkający w Los Angeles w Kalifornii. Jego twórczość polega na fuzji surrealistycznej koncepcji i kompozycji z romantycznymi emocjami, cierpieniem i przygodą, z chęci stworzenia nowych wrażeń bolesnych emocji i pięknych przedmiotów. Uwielbia kontakt z widzami, pokazując im, że te emocje są uniwersalne i że widz nie jest sam, nawet w najtrudniejszych momentach.

Dmitrij Agejew

Stajemy twarzą w twarz z portretami i przedmiotami, które wydają się zaskakująco realne. Stoją tuż przed nami z ogromna ilość emocjami i nastrojem. Rosyjski fotograf Dmitry Ageev rozpieszcza widzów swoimi wyjątkowymi portretami, w których każde spojrzenie mówi o artystycznej doskonałości.

Ekaterina Grigoriewa

Surrealizm i dramatyczny nastrój wyróżniają monochromatyczne fotografie Ekateriny Grigorievy. Kompozycja wydaje się być kluczowym czynnikiem w tych obrazach. Wyróżnia je odpowiedni nastrój w kadrze. Wspaniała praca, która urzeka.

Hannesa Caspara

Sentymentalne portrety, genialne modele, emocje w każdym kadrze to cechy charakterystyczne twórczości Hannesa Kaspara. Wyjątkowe kompozycje w zamkniętej przestrzeni, gdzie autorka bawi się dostępnym światłem, wypełniając wspaniałe dramatyczne obrazy. To klasyczna sztuka, w której dotykanie twarzy ludzi odbywa się poprzez naturalne portrety. Życie i sama miłość znajdują w nich wyraz. Te piękne dusze możesz poczuć tu i teraz. To osobiste podejście do sztuki fotografii portretowej.

Jana Scholza

Jan Scholz ma wyjątkowe portfolio, które może trwać przez całe życie. Jego prace niosą ze sobą inspirację zgromadzoną przez całe życie. Zaskakują tematami i oświetleniem, które wybrał do zdjęcia. Jest mało prawdopodobne, że znajdziesz na jego fotografiach cokolwiek, co nie byłoby w harmonii z tematem na fotografii. W swojej pracy Ian używa nieporęcznych aparatów z filmami o różnych rozmiarach.

Kyle’a Thompsona

Kyle Thompson urodził się 11 stycznia 1992 roku w Chicago. Zaczął fotografować w wieku dziewiętnastu lat, kiedy zainteresował się pobliskimi opuszczonymi domami. Jego prace składają się przede wszystkim z surrealistycznych i niezwykłych autoportretów, często osadzonych w głębokich lasach i opuszczonych domach. Kyle nie otrzymał jeszcze żadnego specjalnego wykształcenia fotograficznego.

Magdalena Berny

Są to portrety, które poprzez wysublimowane artystyczne oświetlenie i równowagę kolorów wydobywają nastrój i charakter fotografowanych osób. Magdalena Berni to jedna z najlepszych współczesnych fotografek portretowych. Tworzy fotografie z zachwycającymi efektami wizualnymi. Dzieci z reguły czują się przed jej aparatem w swojej strefie komfortu, co czyni zdjęcie jeszcze bardziej atrakcyjnym dla naszych oczu i serc.

Matthieu Soudeta

A oto kolejny młody fotograf. Nazywa się Mathieu Soudet, a ten utalentowany fotograf pochodzi z Paryża. Tworzy odważne obrazy z silnym i wrażliwym wyczuciem sztuki i mody. Jego obrazy wywołują u widzów szczególny nastrój, który ma tendencję do narastania.

Michał Magin

Michael Magin pochodzi z Niemiec. Od wielu lat tworzy wspaniałe fotografie, a w jego portfolio widać ciągłe pragnienie odkrywania nowych twarzy. Ogólnie rzecz biorąc, jego fotografie to genialne, artystyczne portrety.

Olega Oprisco

Emocjonalne portrety Oprisco to obrazy, które żywo ukazują mistrzowską klasę we wszystkich aspektach fotografii. Za pomocą filmu stara się uchwycić istotę portretu i wydobyć emocje poprzez sztukę. Fotograf przekazuje surrealizm i piękno we wszystkim. Wyjątkowa przyjemność wizualna, jaką daje twórczość tego autora, na długo pozostanie w naszych sercach.

Patricka Shawa

Portrety tego artysty są wypełnione ciemnością i światłem, które się równoważą, tworząc wrażenie nagłego zaskoczenia i odwracając uwagę od twarzy fotografowanej osoby. Fotografie Patricka Shawa są artystyczne pod każdym względem.

Rosie Hardy

Poczucie przestronnej przestrzeni i elementów natury, prowadzone przez piękną dziewczynę. Rosie Hardy nadal tworzy obrazy, łącząc elementy fikcyjne z pięknem, aby nadać im dramatyczne znaczenie i wywołać nastrój, który za każdym razem, gdy oglądamy jej autoportrety, jest wspaniałą niespodzianką.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nie tylko fotografuje, ona tworzy sceny, które głęboko zapadają w jej duszę. Sarah jest wspaniałą fotografką dzieł sztuki z New Hampshire. Specjalizuje się w fotografii portretowej i tworzy wyraziste, konceptualne portrety. W swoich pracach stara się przekazać ciszę, spokój, emocje połączone ze środowiskiem naturalnym. Bada przepaść pomiędzy ciemnością a światłem, nie bojąc się ciemnej strony, która dla wielu może być niewygodna.

Tak naprawdę oceny nie są czymś satysfakcjonującym i są bardzo subiektywne. Podsumowując najlepszych z najlepszych na listach rankingowych, nadal posługujemy się czymś w rodzaju wewnętrznego kamertonu. Jak podaje witryna, postanowiliśmy także stworzyć własną listę rankingową 10 największych radzieckich fotografów.

Od razu zaznaczmy, że na liście znajdzie się kilku fotografów, którzy pracowali na długo przed powstaniem Związku Sowieckiego, jednak ich wpływ na rozwój fotografii, zarówno radzieckiej, jak i światowej, jest tak wielki, że po prostu nie sposób było o tym nic powiedzieć. ich. A także, biorąc pod uwagę subiektywność tej listy, staraliśmy się odzwierciedlić w niej najwybitniejszych przedstawicieli każdego gatunku fotograficznego.

Pierwsze miejsce w naszym rankingu niewątpliwie należy do. To największa postać kultury i sztuki. Nie można przecenić jego wpływu na rozwój sztuki radzieckiej. Skoncentrował wszystko na sobie sztuka młody kraj Sowietów – był rzeźbiarzem, artystą i grafik i fotograf. Uważany za jednego z twórców konstruktywizmu. Rodczenko to postać uniwersalna i różnorodna. Stał się skutecznym impulsem do rozwoju fotografii i designu. Jego metody konstruktywnego konstruowania fotografii stanowią kanony.

Na drugim miejscu znajduje się rosyjski fotograf z początku XX wieku, Georgy Goyningen-Hüne. Pomimo tego, że Georgy całe życie zawodowe i działalność spędził we Francji, Anglii i USA, nadal jest z pochodzenia Rosjaninem. I w w tym przypadku służy jako przykład tego, jak imigranci z Rosji zdobyli uznanie i sukces za granicą. Georgiy to jeden z najwybitniejszych fotografów mody lat 20. i 30. XX wieku. W 1925 roku został głównym fotografem francuskiego Vogue’a. W 1935 r. – amerykański Harper’s Bazaar. W 1943 roku ukazały się dwie jego książki, po czym cała jego fotograficzna uwaga skupiła się na gwiazdach Hollywood.

Wkład Siergieja Prokudina-Gorskiego w rozwój sztuki fotograficznej jest ogromny. Prokudin-Gorsky był chemikiem i fotografem, a jego zawód pomógł mu ulepszyć drugiego. Przeszedł do historii jako pierwszy eksperymentator, który zaproponował możliwość tworzenia fotografii kolorowej w Rosji. Metoda uzyskiwania koloru na fotografii zastosowana przez Prokudina-Gorskiego nie była nowa. Została zaproponowana w 1855 roku przez Jamesa Maxwella; polegała na nałożeniu trzech negatywów, każdy przechodzący przez filtr o określonym kolorze – czerwonym, zielonym i niebieskim. Te trzy negatywy nałożone na siebie tworzą kolorowy obraz w projekcji. Dziś dzięki Prokudinowi-Gorskiemu mamy okazję zobaczyć w kolorze Rosję początku XX wieku.

Kontynuacją naszej dziesiątki najlepszych jest radziecki fotograf wojenny, autor dwóch najwspanialszych, kultowych fotografii Wielkiego Wojna Ojczyźniana– „Pierwszy dzień wojny” i „Sztandar nad Reichstagiem” – Jewgienij Chaldei. Jako fotograf wojenny Khaldei przeżył całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą, a jego najważniejsze prace powstały w latach 1941–1946. Fotografie Chaldei przepełnione są poczuciem historycznego znaczenia. Nie jest tajemnicą, że wiele prac fotografa, w tym praca „Sztandar nad Reichstagiem”, było wystawianych. Khaldei uważał, że fotografia powinna jak najpełniej oddawać ducha czasów i wydarzeń, dlatego nie było po co się spieszyć. Autorka podeszła do powstania każdego dzieła odpowiedzialnie i rzetelnie.

Naszą listę kontynuuje klasyk dziennikarstwa fotograficznego - Borys Ignatowicz. Ignatowicz był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Aleksandra Rodczenki, z którym pod koniec lat dwudziestych XX wieku organizował stowarzyszenie fotograficzne „Grupa Październikowa”. Był to czas aspiracji i poszukiwania nowych form. Kreatywni ludzie z reguły owocnie angażowały się w kilku kierunkach jednocześnie. Ignatowicz był więc fotografem, fotoreporterem, dokumentalistą, dziennikarzem i ilustratorem.

Następny jest największy radziecki fotograf portretowy -. Nappelbaum zapisał się w historii fotografii jako niedościgniony fotograf portretowy studyjny. Nappelbaum, mistrz rozwiązań kompozycyjnych, w zaskakujący i oryginalny sposób podszedł do kompozycji świetlnej, w której cała uwaga widza skupiona jest na portretowanej osobie. Podobnie jak w przypadku , przez którego pracownię przechodziły wszystkie zagraniczne osobistości XX wieku, tak przez pryzmat Nappelbauma przeszli najwięksi przedstawiciele państwa radzieckiego, aż po Włodzimierza Iljicza Lenina. Nappelbaum jako dobry fotograf cieszył się ogromnym sukcesem i popularnością. Warto zauważyć, że to on został zaproszony do sfotografowania miejsca śmierci wielkiego rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.

Pierwszy rosyjski fotograf krajobrazu Wasilij Sokornow kontynuuje naszą listę dziesięciu wielkich radzieckich fotografów. Jednym z pierwszych pejzażystek, który uchwycił za pomocą aparatu piękno rosyjskiej przyrody, a przede wszystkim Krymu, był artysta z wykształcenia i fotograf z powołania – Wasilij Sokornow. Prace Sokornowa cieszyły się ogromną popularnością już za życia fotografa. Podobnie jak prace Sokornowa, który całe życie fotografował przyrodę Wirginii, tak i prace Sokornowa poświęcone są przede wszystkim Krymowi. Publikowano je w czasopismach, a pocztówki rozsyłano po całej Rosji. Dziś uważany jest za głównego kronikarza przyrody krymskiej pierwszych dekad XX wieku.

Założyciel rosyjskiej, radzieckiej fotografii dziennikarskiej i społecznej, Maxim Dmitriev, zajmuje w naszym rankingu ósmą pozycję. Życie i twórczość Dmitriewa to historia niesamowitego wzlotu i równie niesamowitego upadku. Pochodzący z prowincji Tambowskiej, uczeń szkoły parafialnej, na początku XX wieku Dmitriew stał się czołowym fotografem w Moskwie. Założyciel studia fotograficznego, przez które przechodzą czołowi ludzie tamtych czasów - Iwan Bunin, Fedr Chaliapin, Maksym Gorki. Ale kochamy i pamiętamy Dmitriewa za jego kronikarskie fotografie regionu Wołgi. Zawierają oryginalne życie i sposób życia Rosji, umiejętnie odnotowane przez genialnego fotografa. Upadek Dmitriewa polegał na dojściu do władzy bolszewików i powszechnym wywłaszczeniu. Na początku lat trzydziestych wybrano pracownię fotograficzną artysty i ponad siedem tysięcy wspaniałych fotografii przedstawiających historię lokalną.

W nowoczesny świat fotografia to popularna i bardzo rozpowszechniona dziedzina sztuki, która wciąż aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, skąd tyle entuzjazmu wokół zwykłej fotografii, jak można ją porównać z obrazem, w który artysta się wpisuje duża liczba czas, dusza i siła?

Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowanych dzieł fotograficznych trudno nazwać „prostymi”; aby kadr wyszedł naprawdę hipnotyzujący, mistrz musi być prawdziwym koneserem chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie jest; do zwykłego człowieka pozostaje niewidoczny, a następnie przedstawiamy go tak, aby stał się dostępny dla mas. Czy to nie jest sztuka?

Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się wywrócić do góry nogami zwykły świat fotografii, wprowadzić coś nowego, a także zyskać uznanie całego świata.

Ci ludzie współpracują z najsłynniejszymi błyszczącymi publikacjami na świecie, ich ręce stworzyły najsłynniejsze kampanie reklamowe wiodące firmy naszych czasów, najbardziej znani i zamożni ludzie na świecie starają się dostać na swoje zdjęcia. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?

Annie Leibnovitz

Naszą pierwszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i poszukiwanych specjalistów w swojej dziedzinie, Annie Leibovitz. Każda jej praca jest uznanym dziełem sztuki, które budzi podziw nawet wśród najbardziej nieświadomych widzów.

Chociaż Annie jest mistrzynią fotografii portretowej, przoduje w wielu innych gatunkach. Jej obiektyw odwiedzały gwiazdy muzyki, znani aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny, a każdy, kto tam był, stał się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.

Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.

Patryka Demarcheliera

Jeden z najbardziej znanych i poszukiwanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować już w latach 80. i szybko osiągnął sukces. Wkrótce jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później w Harper’s Bazaar i Vogue.

Bycie w jego obiektywie to marzenie każdej modelki, a kultowe domy mody z całego świata walczyły o prawo do zdobycia metra na zdjęcia do kolejnej kampanii reklamowej. Kiedyś był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i niejednokrotnie współpracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.

Mario Testino

Jeden z najsłynniejszych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest to, że Mario został fotografem w zasadzie przez przypadek, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby osiągnąć sukces, okazała się bardzo ciernista. Ale było warto!

Dziś prace Testino można znaleźć w niemal każdej kolorowej publikacji, współpracował z większością najbardziej znanych i popularnych modelek, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także słynie ze wspaniałych fotografii rodziny królewskiej.

Petera Lindbergha

Kolejna światowa gwiazda, zdobywczyni wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Piotr w większym stopniu zasłynął jako mistrz fotografii czarno-białej, przeciwnik światowego szału na Photoshopa, dlatego też woli szukać doskonałości w tym, co niedoskonałe.

Stevena Meisela

Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest z wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także serii bardzo prowokacyjnych zdjęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal ukazuje się w publikacjach modowych.

Ellen von Unwerth

Popularna niemiecka fotografka, znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem posypały się oferty, a jej prace stale pojawiają się w takich publikacjach jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.

Paolo Roversi

W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i nieosiągalnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wielu zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stemplowania” magazynów.

Jego niezwykłe dzieła, uchwycone przy użyciu długich czasów naświetlania, należą do najpiękniejszych i najwspanialszych obrazów, jakie powstały w ubiegłym stuleciu.

Tima Walkera

Brytyjski fotograf, który swoją popularność zyskał dzięki bajecznemu stylowi, w jakim powstała większość jego prac: kierunkom surrealizmu i rokoka. Jak sam autor mówi, często się inspiruje bohaterowie literaccy i postacie z bajek, dlatego zapewne każda jego fotografia to cała historia.

Warto również zauważyć, że Walker nie przepada za Photoshopem, dlatego stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i oświetlenie, aby stworzyć swoje niepowtarzalne dzieła.

Merta i Marcusa

Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego prace są zawsze rozpoznawalne i poszukiwane nie mniej niż prace ich starszych kolegów. Znane z jasnych, szokujących i często prowokacyjnych zdjęć, w ich obiektywach pojawiły się wszystkie najpiękniejsze divy naszej planety: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wiele innych.

Inez i Vinoodh

Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie współpracują i tworzą arcydzieła od 30 lat. Podobnie jak większość powyższych kolegów, współpracują z najmodniejszymi błyszczącymi publikacjami, strzelają firmy reklamowe dla Isabel Marant i YSL, a także są jednym z ulubionych fotografów Lady Gagi.

Dziś przeanalizujemy zdjęcia wykonane przez uznanych mistrzów fotografii. 10 świetnych fotografów. 10 słynnych fotografii.

Philippe Halsman i jego „Dali Atomicus”, 1948

Genialny artysta musi mieć genialny portret. Być może Halsman był tym zmotywowany. Być może zainspirował go tamten czas niedokończoną pracą Dali Leda Atomica, którą widać na zdjęciu, być może chciał przenieść surrealizm na fotografię... W każdym razie potrzebował studia, dodatkowych źródeł sztucznego światła, kilku asystentów który chlapał wodą z wiader, uspokajał koty pomiędzy ujęciami i trzymał krzesła w powietrzu, 6 godzin pracy, 28 ujęć i oczywiście sam Salvador Dali.

„Dali Atomicus”, Philippe Halsman, 1948

Rada: Nie bój się wykonać dużej liczby ujęć – jedno z nich na pewno okaże się sukcesem.

Irving Penn i jego „Dziewczyna w łóżku”, 1949

Pomimo pozornej prostoty tej fotografii, na pierwszy rzut oka jest ona hipnotyzująca. Czyż nie? Tak, być może, całą twórczość tego genialnego fotografa można opisać jego własnymi słowami: „Jeśli przez jakiś czas patrzę na jakiś przedmiot, spektakl mnie fascynuje. To przekleństwo fotografa.” I tę fascynację tematyką fotografii potrafił przekazać jak nikt inny. Naturalne światło z okna model, kontemplacyjna pozycja autora - i w tym przypadku arcydzieło jest gotowe.

„Dziewczyna w łóżku”, Irving Penn, 1949

Rada:: Aby pięknie sfotografować kogoś lub coś, trzeba zakochać się w fotografowanym obiekcie.

Richard Avedon i jego „Judy”, 1948

Prawie wszystkie fotografie Richarda Avedona pokazują jasne, ale ulotne chwile, na które zwykle nie zwracamy uwagi. Ale czasami takie chwile mogą otworzyć duszę człowieka.

„Judy”, Richard Avedon, 1963

Rada: Jeśli chcesz zostać dobry fotograf, spróbuj swoich sił w różnych gatunkach - to pomoże Ci znaleźć swoją niszę w fotografii.

Ansel Adams i jego Tetons i Snake River, 1942

Mówiąc o wielkich fotografach i ich dziełach, nie możemy pominąć twórcy systemu ekspozycji strefowej i słynnego autora książek o fotografii, Ansela Adamsa. Przyjrzyjmy się jednemu z jego dzieł: Tetonom i rzece Snake.

Oprócz ciekawej kompozycji widać, jak umiejętnie Adams wykorzystuje swój system doboru idealnej ekspozycji do zdjęcia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz każdą z 10 stref, od czerni do bieli.

Tetony i rzeka Snake, Ansel Easton Adams, 1942

Rada: nawet z nim pracować aparat cyfrowy Nie ignoruj tradycyjnych zaleceń. Nie zawsze można polegać na automatycznej ekspozycji.

Henry’ego Cartier-Bressona

Oczywiście ten post nie mógłby być kompletny bez Henry'ego Cartier-Bressona. Legendarny fotoreporter, twórca agencji Magnum Photos, powiedział: „Nie lubię organizować i zarządzać wydarzeniami. To jest straszne. Nie możemy udawać prawdziwe życie. Uwielbiam prawdę i strzelam tylko do prawdy.” O fotografii Bressona można myśleć bez końca, ale jeszcze bardziej warto przeczytać jego książki „The Decisive moment” i „Imaginary reality” w wydaniu angielskim.

Rada: Jeśli czekasz na odpowiedni moment, nie przegap go!

Alfred Eisenstadt i jego „Dzień Zwycięstwa na Times Square”

Alfred Eisenstadt zasłynął dzięki zdjęciu marynarza całującego swoją dziewczynę. Jedno zdjęcie zrobione w punkcie zwrotnym uczyniło z niego prawdziwą gwiazdę. I nie ma znaczenia, że zdjęcie jest niewyraźne. Fotograf wspaniale uchwycił atmosferę.

„Dzień VJ na Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945

Rada: Zawsze noś ze sobą aparat.

Ernsta Haasa

Ernst Haas jest pionierem Fotografia cyfrowa. Jego słynne cytaty:

Fotografia jest wyrazem Twoich pomysłów i uczuć. Jeśli w twojej duszy nie ma miejsca na haj, nigdy nie zauważysz go w świecie zewnętrznym.
Piękno mówi samo za siebie. Kiedy proces osiąga swój szczyt, robię zdjęcie.
Nie robię zdjęć nowych ciekawych obiektów. W znanych mi rzeczach staram się znaleźć coś nowego.
Urodziłem się, gdy pojawiło się to zdjęcie nowy język. Teraz możemy mówić o rzeczywistości językiem rzeczywistości.
Rodzaj posiadanego aparatu nie ma znaczenia. Każda kamera może uchwycić to, co widzisz. Ale musisz Widzieć.
Jesteś tylko Ty i Twój aparat. Wszystkie zasady i ograniczenia są w Twojej głowie.
Powiedz mi, co widzisz, a powiem ci, kim jesteś.

Ernsta Haasa. Wyspa Kiusiu, Japonia, 1981

Rada: piękno jest wszędzie. Znajdź i poczuj to.

Yusuf Karsh i jego portret Winstona Churchilla

Yusuf Karsh to znany kanadyjski fotograf znany z portretów wybitnych osobistości politycznych. Historia tego zdjęcia jest niezwykła. Po przemówieniu w izbie niższej parlamentu brytyjski premier wszedł na salę posiedzeń i zobaczył sprzęt fotograficzny. Pozwolił sobie zrobić tylko jedno zdjęcie i zapalił cygaro. Nie wiadomo dokładnie, dlaczego fotograf podszedł do Churchilla i wyjął mu cygaro z ust, ale dokładnie to zrobił Karsh. Wrócił do aparatu i zrobił zdjęcie.

Zdjęcie pokazuje wszystkie umiejętności Yusufa Karsha. Za pomocą światła, doskonałej postawy i gestu potrafił stworzyć wrażenie głębi i przestrzeni. Rezultatem jest dramatyczny, urzekający portret, który żywo ukazuje wewnętrzną siłę brytyjskiego premiera.

Portret Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Rada: nie bój się prowokować swoich modeli do pokazania się. Możesz zobaczyć to, co jest ukryte przed wszystkimi.

Guyona Mili

Guyon stał się popularnym fotografem dzięki unikalnemu połączeniu „algebry i harmonii” w swoich fotografiach oraz efektowi zamrożonej chwili. Być może lekkie obrazy zyskały popularność właśnie dzięki Mili. Guyon ćwiczył w różnych obszarach, ciągle eksperymentując. Jednak jedno pozostało takie samo. Jego umiejętność uchwycenia wdzięku i dramatyzmu chwili.

„Pablo Picasso jest mistrzem malowania światłem”. Guyona Mili, 1949

Rada: Nie zapominaj, że fotografia to coś więcej niż tylko atrakcyjny rysunek. Eksperymentuj z ostrością, ekspozycją i czasem otwarcia migawki.

Williama Smitha

Nie bez powodu postanowiliśmy wspomnieć o tym fotografie prasowym na końcu artykułu. Jego słowa powinny stać się hasłem każdego, kto chce zostać dobrym fotografem: „Fotografia nie ma końca. Kiedy osiągam najwyższy punkt mistrzostwa, w oddali pojawia się jeszcze wyższy szczyt. I znów jestem w drodze.”

William Smith „Doktor Ceriani z rannym dzieckiem”, 1948

Rada: nigdy nie przestawaj osiągać swoich celów. Fotografuj nie aparatem, ale duszą.

Zawsze analizuj prace znanych światowych fotografów tak szczegółowo, jak to możliwe. Absorbuj ich doświadczenia i zwróć uwagę, jakich wyrażeń używają. Któregoś dnia zauważysz, jak ta wiedza przenika do Twoich własnych zdjęć i staje się jakością Twojej pracy.