Užité umělecké řezbářství. Projektová práce. Dekorativní a užité umění "Dřevořezba". Ploché řezbářství

umění a řemesla(z lat. decoro - zdobím) - řez dekorativní umění, zastřešující tvorbu uměleckých produktů, které mají užitkový účel.

Dekorativní práce aplikované umění splňovat několik požadavků: mít estetickou kvalitu; navržený pro umělecký efekt; používá se k dekoraci domů a interiérů. Takovými výrobky jsou: oděvy, šatové a dekorační látky, koberce, nábytek, umělecké sklo, porcelán, kamenina, šperky a další umělecké výrobky. Ve vědecké literatuře se od 2. poloviny 19. století ustálilo třídění oborů dekorativního a užitého umění podle materiálu (kov, keramika, textil, dřevo), podle techniky (řezba, malba, vyšívání, tiskoviny, odlévání , ražba, intarzie atd.) a podle funkčních charakteristik použití věci (nábytek, nádobí, hračky). Tato klasifikace je dána důležitou úlohou konstruktivního a technologického principu v dekorativním a užitém umění a jeho přímé souvislosti s výrobou.

Batika, ručně malovaná na látku s použitím rezervních hmot. Látka - hedvábí, bavlna, vlna, syntetika - je natřena barvou odpovídající látce. Pro získání jasných hranic na křižovatce barev se používá speciální fixátor, nazývaný rezerva. Existuje několik druhů, například hladový a horký.

Tapiserie, nástěnný koberec nepouštějící vlákna s dějovou nebo ornamentální kompozicí, ručně tkaný křížovými nitěmi.

"Nabídka srdce." Arras. OK. 1410. Muzeum Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafika nití(možnosti názvu: isothread, thread image, thread design), technika získání obrázku s nitěmi na kartonu nebo jiném pevném podkladu.

_____________________________________________________________________________________________________

Umělecká řezba:

na kameni:

Acrolit je smíšená technika používaná ve starověkém sochařství, ve které byly nahé části sochy vyrobeny z mramoru a oděvy byly vyrobeny z malovaného nebo zlaceného dřeva. Tělo (hlavní skrytý rám sochy) mohlo být také dřevěné.

Glyptika je umění vyřezávání barevných a drahých kamenů a drahokamů. Jedno z nejstarších umění. Platí i pro šperky.

_____________________________________________________________________________________________________

Umělecká řezba:
na dřevo:

Jeden z nejstarších a nejrozšířenějších druhů uměleckého zpracování dřeva, při kterém se na výrobek nanáší vzor pomocí sekery, nože, řezáků, dlát, dlát a dalších podobných nástrojů. Se zdokonalováním technologie se objevilo soustružení a frézování dřeva, což výrazně zjednodušilo práci řezbáře. Řezbářství se používá v bytovém dekoru, pro zdobení domácích potřeb a nábytku, pro výrobu malých dřevěných plastů a hraček.

Průchozí vlákna se dělí na průchozí vlákna a horní vlákna a mají dva podtypy:

Drážkovaný závit- (průchozí úseky se prořezávají dláty a řezáky Řezaná nit (vlastně totéž, ale takové oblasti se vyřezávají pilou nebo skládačkou) Drážkovaná nebo vyřezávaná nit s reliéfním ornamentem).

Plochý drážkovaný závit carving se vyznačuje tím, že jeho základem je ploché pozadí a řezbářské prvky do něj jdou hluboko, to znamená, že spodní úroveň vyřezávaných prvků leží pod úrovní pozadí. Existuje několik podtypů takových řezbářských prací:

Obrysový závit- nejjednodušší, jeho jediným prvkem je drážka. Takové drážky vytvářejí vzor na plochém pozadí. V závislosti na zvoleném sekáči může být drážka půlkruhová nebo trojúhelníková.

S nit ve tvaru plotny (ve tvaru hřebíku).- hlavním prvkem je závorka (zvnějšku podobná stopě zanechané nehtem při zatlačení na jakýkoli měkký materiál, odtud název ve tvaru hřebíku) - půlkruhový zářez na rovném podkladu. Mnoho takových závorek různých velikostí a směrů vytváří obraz nebo jeho jednotlivé prvky.

G geometrický (trojúhelníkový, trojboký vrubový) závit- má dva hlavní prvky: kolík a pyramidu (uvnitř zakopaná trojúhelníková pyramida). Řezba se provádí ve dvou fázích: píchání a ořezávání. Nejprve se řezačkou napíchnou (obkreslí) sektory, které je třeba vyříznout, a poté se oříznou. Opakované použití pyramid a kolíků v různých vzdálenostech a pod různými úhly dává velkou rozmanitost geometrických tvarů, mezi nimiž se rozlišují: kosočtverce, víry, voštiny, řetězy, záření atd.

Vyřezávání černým lakem— pozadí je rovný povrch pokrytý černým lakem nebo barvou. Stejně jako u obrysového řezbářství jsou do pozadí vyřezány drážky, ze kterých je vytvořen design. Různé hloubky drážek a jejich různé profily dávají zajímavá hrašerosvit a kontrast černého pozadí a světlých řezaných drážek.

Reliéfní řezba vyznačující se tím, že řezbářské prvky jsou umístěny nad pozadím nebo na stejné úrovni s ním. Všechny vyřezávané panely jsou zpravidla vyrobeny touto technikou. Existuje několik podtypů takových řezbářských prací:

Plochá reliéfní řezba s polštářovým pozadím - lze srovnat s obrysovou řezbou, ale všechny okraje drážek jsou svinuté a někdy s různou strmostí (ze strany kresby je ostřejší, ze strany pozadí je postupně, šikmo). Díky takovým oválným obrysům se zdá, že pozadí je vyrobeno z polštářů, odtud název. Pozadí je v jedné rovině s designem.

Plochá reliéfní řezba s vybraným pozadím - stejná řezba, ale pouze pozadí je vybráno dláty o úroveň níže. Obrysy kresby se také oholí.

Abramcevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)— vznikl na panství Abramtsevo nedaleko Moskvy, ve vesnici Kudrino. Za autora je považován Vasilij Vornoskov. Řezba se vyznačuje charakteristickým „kudrnatým“ ornamentem - vlnitými girlandami z okvětních lístků a květin. Často se používají stejné charakteristické obrázky ptáků a zvířat. Stejně jako plochý reliéf je dodáván s polštářem a vybraným pozadím.

Řezba "Tatyanka"- tento typ řezby se objevil v 90. letech 20. století. Autor (Shamil Sasykov) pojmenoval tento vytvořený styl na počest své manželky a nechal si jej patentovat. Takové řezby zpravidla obsahují květinové ozdoby. Charakteristickým znakem je absence pozadí jako takového - jeden vyřezávaný prvek postupně přechází v druhý nebo je na něj superponován a vyplňuje tak celý prostor.

Umělecká řezba:
podle kosti:

Netsuke je miniaturní socha, dílo japonského umění a řemesla, což je malá vyřezávaná klíčenka.

Keramika, hliněné výrobky vyrobené pod vlivem vysoká teplota následuje ochlazení.

Výšivka, známé a rozšířené řemeslné umění zdobení různých látek a materiálů nejrůznějšími vzory, může být saténový steh, křížkový steh, starověké ruské obličejové vyšívání.

Pletení, proces výroby výrobků z nekonečných nití jejich ohýbáním do smyček a spojováním smyček k sobě pomocí jednoduchých nástrojů ručně (háček, pletací jehlice, jehla) nebo na speciálním stroji (mechanické pletení).

Macrame, technika tkaní uzlů.

Umění šperků.

(z něm. Juwel nebo holandský juweel - drahý kámen), výroba uměleckých výrobků (osobní šperky, předměty pro domácnost, náboženské předměty, zbraně atd.) převážně z drahokamů (zlato, stříbro, platina), ale i některých vzácných ne železné kovy, často v kombinaci s drahými a ozdobnými kameny, perlami, sklem, jantarem, perletí, kostí atd. Ve šperkařství se používá kování, odlévání, umělecké honění a brokování (dodávají povrchu kovu zrnitý a tupé za použití tupého šídla nebo trubky, ražba, vyřezávání nebo rytí, obron (technika, při které se pozadí kolem vzoru vyřezává), filigrán, granulace, niello, emaily (smalt), intarzie, lept , leštění atd., techniky mechanického zpracování - ražení, válcování atd. .

Umělecké zpracování kůže.

Techniky uměleckého zpracování kůže.

Ražba. Existuje několik typů ražby. V průmyslová produkce Používají se různé způsoby ražení, kdy se pomocí forem vytlačuje vzor na kůži. Při výrobě uměleckých výrobků se používá i ražení, ale používají se sazební razítka a ražba. Další metodou je ražba s výplní - vyříznutí prvků budoucího reliéfu z kartonu (lignin) nebo kousků blindrů a jejich uložení pod vrstvu předem navlhčené jufty, která se následně přitlačí po obrysu reliéfu. Drobné detaily jsou vytlačovány bez podšívky kvůli tloušťce samotné kůže. Po zaschnutí ztvrdne a „pamatuje“ si reliéfní dekor. Tepelné ražení je vytlačování dekoru na povrch kůže pomocí vyhřívaných kovových razítek.

Perforace neboli vysekávání je jednou z nejstarších technik. Ve skutečnosti se to scvrkává na to, že pomocí raznic různých tvarů se do kůže vyřezávají otvory, uspořádané do podoby ornamentu.

Tkaní je jednou z metod zpracování, která zahrnuje spojení několika pruhů kůže pomocí speciální techniky. Šperky často používají makramé prvky vyrobené z „válcové“ šňůry. V kombinaci s perforací se tkaní používá k opletení okrajů výrobků (používá se pro konečnou úpravu oděvů, obuvi, tašek).

Pyrografie (vypalování) je nová technika, ale s prastarým rodokmenem. Zpočátku bylo vypalování do kůže zřejmě vedlejším efektem tepelného ražení, ale poté bylo široce používáno jako nezávislá technika. Pomocí pyrografie lze na kůži aplikovat velmi tenké a složité vzory. Často se používá v kombinaci s rytím, malováním a ražbou při vytváření panelů, šperků a výrobě suvenýrů.

Gravírování (řezba) se používá při práci s těžkou, hustou kůží. Na přední plochu namočené kůže se pomocí frézy nanese vzor. Poté se štěrbiny rozšíří jakýmkoli podlouhlým kovovým předmětem a vyplní akrylovou barvou. Po zaschnutí si obrysová kresba zachová čistotu a čáry si zachovají svou tloušťku.

Nášivka při zpracování kůže je lepení nebo přišívání kousků kůže na výrobek. V závislosti na dekorovaném produktu se způsoby aplikace mírně liší.

Intarzie je v podstatě stejná jako intarzie a mozaika: fragmenty obrazu jsou namontovány end-to-end. Intarzie se vyrábí na textilním nebo dřevěném podkladu. V závislosti na tom se vybírají druhy kůže. Pro dosažení správné kvality jsou z předběžného náčrtu vytvořeny přesné vzory všech fragmentů kompozice. Poté se pomocí těchto vzorů vyříznou prvky z předem obarvené kůže a přilepí se k základně pomocí kostního lepidla nebo emulze PVA. Technika intarzie se používá především k vytváření nástěnných panelů, ale v kombinaci s jinými technikami ji lze použít při výrobě lahví, suvenýrů a dekorací nábytku.

Kůži lze navíc lakovat, lze ji tvarovat do libovolného tvaru a reliéfu (namáčením, lepením, plněním).

Umělecké zpracování kovů:

Práce ve filigránové technice

Casting. Zlato, stříbro, bronz mají vysokou tavitelnost a snadno se nalévají do forem. Odlitky dobře kopírují model. Před odléváním mistr vyrobí model z vosku. Do pískových forem se odlévají ty části předmětu, které musí být obzvláště odolné, jako jsou držadla nádob, držadla nebo západky, stejně jako ozdoby a figurky. Složité položky vyžadují zhotovení více modelů, protože různé díly jsou odlévány samostatně a poté spojeny pájením nebo šroubováním.

Umělecké kování- jedna z nejstarších metod zpracování kovů. Provádí se úderem kladiva na obrobek. Při jeho nárazech se obrobek deformuje a získá požadovaný tvar, ale taková deformace bez prasklin a prasklin je charakteristická především pouze pro drahé kovy, které mají dostatečnou tažnost, viskozitu a tažnost.

Ražba je velmi unikátní, nanejvýš umělecká a zároveň pracná výrobní technika. Drahé kovy lze válcovat do tenkých plechů, tvar předmětu pak získá tvar za studena pomocí urychlovacích kladiv. Často se umělecký výrobek zpracovává na podložce (olověná nebo pryskyřičná podložka), která se volí v závislosti na stupni kujnosti kovu. Krátkými a častými údery kladiva, za stálého tlaku a rotace se kov oklepává, dokud není dosaženo požadovaného tvaru. Poté přecházejí k ražbě (ražbě dekoru). Dekor je ražen pomocí razítek (ocelové tyče určitého profilu). Výrobky vykované z jednoho kusu obrobku jsou nejvyššími uměleckými díly. Je snazší pracovat se dvěma nebo více kusy obrobku, které se následně připájejí.

1. Honba z plechů.
2. Ražba litím nebo zbrojí.
V prvním případě je nové umělecké dílo vytvořeno z archového polotovaru pomocí ražby, ve druhém se pouze odhaluje a dotváří umělecká forma, která byla dříve odlita do kovu (nebo z kovu vyříznuta technikou obrona); .

Kov-plast. Umělecká díla zhotovená touto technikou svým vzhledem připomínají plech, ve své podstatě se však výrazně liší především tloušťkou plechu.
Pro ražbu se používají plechy o tloušťce 0,5 mm nebo více a pro kov-plast se používá fólie do 0,5 mm. Hlavní rozdíl mezi kov-plast je však technologický postup a sadu nástrojů. Při ražbě se tvar tvoří úderem kladívka do ražby au kovoplastu se tvar vyřezává hladkými deformacemi prováděnými speciálními nástroji, které připomínají sochařské stohy.

Rytí je jedním z nejstarších druhů uměleckého zpracování kovů. Jeho podstatou je nanášení lineárního vzoru nebo reliéfu na materiál pomocí frézy. Technologie uměleckého rytí lze rozlišit:
- ploché rytí(dvourozměrný), ve kterém se zpracovává
pouze povrch; Jeho účelem je ozdobit povrch výrobku aplikací obrysové kresby nebo vzoru, komplexních portrétních, vícefigurových nebo krajinných tónových kompozic, jakož i provádění různých nápisů a typových prací. Gravírování zdobí ploché i trojrozměrné výrobky.
Plošná rytina, pro vzhled nazývaná také leskle rytina nebo rytina, zahrnuje i rytinu niello, která se technologicky liší od běžné rytiny pouze tím, že je provedena poněkud hlouběji a následně je vybraný design vyplněn niello.
—obrana rytina(trojrozměrný).
Pancéřové rytí je metoda, při které se z kovu vytváří reliéf nebo dokonce trojrozměrná socha. U obranného rytí jsou dvě možnosti: konvexní (pozitivní) rytina, kdy je reliéfní vzor výše než pozadí (pozadí je prohloubeno, odstraněno), hloubkové (negativní) rytí, kdy je vzor nebo reliéf vyříznut dovnitř.

Leptání. To je další technika související s grafikou. Stejně jako při leptu byl předmět natřen pryskyřicí nebo voskem a poté na něj byla ozdoba škrábána. Při ponoření výrobku do kyseliny nebo zásady se poškrábaná místa rozleptala a povrch kolem nich, často poškozený zásahem nástroje, zmatnil. Vznikl tak velmi mělký a měkce vznikající reliéf.

Filigrán je jedinečný druh uměleckého zpracování kovů, který od pradávna zaujímá významné místo ve šperkařství.
Termín „filigrán“ je starší, pochází ze dvou latinských slov: „phylum“ – nit a „granum“ – obilí. Termín "skenovat" je ruského původu. Pochází ze staroslovanského slovesa „skati“ - kroutit, kroutit. Oba termíny odrážejí technologickou podstatu tohoto umění. Pojem „filigrán“ spojuje názvy dvou hlavních primárních prvků, z nichž se vyrábí charakteristický rys filigránové výroby, totiž že se v tomto druhu umění používá drát, kroucený, kroucený do kordů.
Čím tenčí je drát a čím pevněji a strměji je zakroucený, tím je výrobek krásnější, zvláště pokud je tento vzor doplněn obilím (drobnými kuličkami).

Smaltování. Smalt je sklovitě ztuhlá hmota anorganického, převážně oxidového složení, někdy s přísadami kovů, vytvořená částečným nebo úplným roztavením, nanesená na kovový základ.

Dekorativní zpracování
Popis dekorativní úpravy výrobku musí obsahovat údaje o umístění, jednotlivých rozměrech, množství a vlastnostech prvků uměleckého zpracování. Typické prvky zahrnuté v obecném popisu jsou uvedeny níže.
1. Matování.
2. Černění.
3. Oxidace.
Rohože
Matný nebo strukturovaný povrch výrobků je považován za povrch, který se liší od leštěného a nese dekorativní zatížení.
Povrchová struktura může být jemně důlková, jemně lemovaná nebo matná. Nejčastěji se využívá efekt kombinovaného zpracování textury s leskem. Plochy texturovaného povrchu se získávají lisovanou krustou výrobků, leštěným povrchem (předúprava pracovní plochy razítka pískováním), leptáním v různých kyselých složeních, mechanickým matováním (rytcem, mletou pemzou, kartáčováním) .
Černění
Niello (slitina s nízkou teplotou tavení o složení: stříbro, měď, olovo, síra) se nanáší na výrobek připravený pro niello, tedy s vroubky s rytým vzorem. Hloubka vzoru je v rozmezí 0,2-0,3 mm v závislosti na velikosti produktu. Povrch výrobku, který není pokryt niello, musí být vyleštěný, bez stop, škrábanců a jiných vad.
Oxidace
Výrobky ze stříbra a postříbřené jsou oxidovány (upravovány) jak chemicky, tak elektrochemicky. Procesy chemické a elektrochemické bezbarvé oxidace se provádějí v roztocích a elektrolytech, jejichž hlavní složkou je dichroman draselný. V procesu oxidace barev se produkty barví v různých odstínech: modrá, černá, šedá, tmavě hnědá atd. Aby filmy získaly krásný lesk, jsou zoxidované produkty kartáčovány měkkými mosaznými kartáči. Zoxidovaný povrch by měl být rovnoměrně matný, bez rozdílů v barevných odstínech.
Galvanické pokovování
V klenotnictví se zlato, stříbro a rhodium používají jako galvanické povlaky. Na galvanických povlakech mohou být nepatrné stopy po kontaktních místech s proudovými zařízeními, která nenarušují vrstvu povlaku a nezhoršují vzhled výrobku.

Pyrografie, pálení na dřevě, kůži, látce atd.

Vitráž je umělecko-výtvarné dílo jemného charakteru z barevného skla, určené pro průchozí osvětlení a určené k vyplnění otvoru, nejčastěji okna, v jakékoli architektonické stavbě.

Horní polovina okna Poor Man's Bible Window, Canterbury Cathedral, UK

V současné době existuje několik různých typů barevného skla v závislosti na výrobní technice:

Klasické (skládané nebo mozaikové) vitráže- tvořené průhlednými kusy skla, které drží na místě přepážky z olova, mědi nebo mosazi. Klasické vitráže se dělí na olověné pájené (montované na olověném profilu) a vitráže technologií Tiffany (montované na měděné pásce).

Olovo-pájecí (pájecí) okno z barevného skla- klasická vitrážová technika, která se objevila ve středověku a sloužila jako základ pro všechny ostatní techniky. Toto je vitráž sestavená z kusů skla v olověném rámu, utěsněná ve spojích. Sklo lze barvit a natírat barvou vyrobenou z tavitelného skla a oxidů kovů, která se pak vypaluje ve speciálně navržených pecích. Barva je pevně zatavena do skleněné základny a tvoří s ní jeden celek.

Fasetovaná vitráž je vitráž ze skla s odstraněným zkosením po obvodu skla (zkosené, zkosené) nebo objemné, broušené a leštěné sklo, které má výbrus. Pro získání širokého zkosení (to zvyšuje efekt lomu světla) je zapotřebí silnější sklo, které zvyšuje hmotnost vitráže. Proto jsou hotové zkosené díly sestaveny do odolnějšího (mosazného nebo měděného) rámu. Je lepší umístit takové vitráže do vnitřních dveří nebo nábytkových dveří, protože takový rám je schopen vydržet zatížení při otevírání / zavírání a olovo se v tomto případě prohýbá. Zlatý odstín měděného nebo mosazného rámu dodává věcem vzácný vzhled, je vidět nejen ve světle, ale také v odraženém světle, což je zvláště důležité u nábytku z barevného skla.

Malované vitráže— na povrch skla se pomocí transparentních barev nanese vzor.

Kombinovaná vitráž— vzniká kombinací různých technologií výroby vitráží.

Pískování vitráží vytvořené pomocí speciálního vybavení

Slinuté vitráže (fusing) je vitrážová technika, při které vzniká design spečením různobarevných kusů skla nebo zapékáním cizích prvků (například drátu) do skla.

Leptané barevné sklo- technika založená na schopnosti kyseliny fluorovodíkové interagovat s oxidem křemičitým (hlavní složkou skla). Při interakci s kyselinou tímto způsobem dochází ke zničení skla. Ochranné šablony umožňují získat návrh libovolné složitosti a požadované hloubky.

Lité vitráže – Každý kus skla je ručně litý nebo foukaný. Sklo, jehož tloušťka se pohybuje od 5 do 30 mm, má také povrchovou texturu, která lomem světla zvyšuje expresivitu. K tomu, aby sklo drželo pohromadě, se používá cementová malta a kovová výztuž.

Sazební vitráž je nejjednodušším typem vitráže, obvykle bez malby, která vzniká na sazebním stole z kusů ihned řezaného nebo předřezaného skla.

Imitace barevného skla.

Filmové vitráže— olověná páska a vícebarevná samolepicí fólie (anglická technologie) jsou nalepeny na povrch skla.

Obrysové okno z barevného skla- na povrch skla je aplikován vzor pomocí akrylových polymerů ve dvou fázích: obrys imituje žilku klasické vitráže, v uzavřených oblastech vytvořených nanesením obrysu jsou ručně vyplněny barevné prvky (anglická technologie).

Překryvné barevné sklo- získává se lepením prvků na podklad.

Mozaika, dílo, které spočívá v utváření obrazu aranžováním, usazováním a upevněním na povrch (obvykle na rovinu) různobarevných kamínků, smaltu, keramických dlaždic a dalších materiálů.

Symbol duše - pták - na byzantské mozaice pravoslavného kostela Chersonesos.

Technika. Způsoby pokládky.

Při přímém vytáčení Mozaikové prvky jsou vtlačeny do země. Při vytáčení zpět Mozaika je sestavena na karton nebo tkaninu a poté přenesena na povrch opatřený základním nátěrem.

Pokládání mozaiky: Technika je podobná jako při pokládání dlaždic a spár na mozaikové spoje jsou k dispozici v každém železářství.

Podklad je zkoumán na pevnost, jsou identifikovány všechny vady - trhliny, dutiny, štěrková hnízda, výztuže nebo jiné cizí předměty, které nejsou zahrnuty v projektu, stejně jako problémové oblasti, například olejové skvrny, uvolněný nebo nedostatečně pevný podklad, dutiny. Podklad musí být pevný, nosný, suchý, také rovný a bez prostředků snižujících přilnavost (například přísad snižujících přilnavost a usnadňujících demontáž bednění), bez stop cementového mléka, prachu, nečistot, zbytků barev, opotřebená guma apod. V případě potřeby proveďte mechanické čištění podkladu např. pískováním. Než začnete pokládat mozaiku, povrch musí být vizuálně hladký, bez průhybů, důlků a prasklin, suchý a opatřený základním nátěrem.

Pokládání mozaiky na papír. Pokládka začíná nanesením lepidla na připravený povrch, po kterém je rovnoměrně rozloženo po celém povrchu. Ve většině případů se doporučuje používat lepidla na bázi latexu. Mozaika se lepí zadní stranou k papíru. Pokládka musí být úhledná, takže vzdálenost mezi plechy musí odpovídat vzdálenosti mezi dlaždicemi, je nepřijatelný. Po dokončení montáže je třeba plechy zajistit lehkými údery z podložky s gumovou základnou. Po dni lze papír odstranit - navlhčený vlhkou houbičkou se odlepí. Před spárováním je nutné povrch mozaiky očistit od zbytků papíru a lepidla, poté lze spárování provést pomocí gumového hladítka. Pro spárování spár je vhodné použít hmotu doporučenou výrobcem mozaiky. Po dokončení spárování můžete mozaiku vyčistit a povrch mozaiky vyleštit.

Pokládání mozaiky na mřížku. Na rozdíl od mozaiky na papírových listech se mozaiky lepené na síťku lepí lícem nahoru. Charakteristickým rysem jeho instalační technologie je, že po zaschnutí lepidla můžete okamžitě začít spárovat spáry.

V umění a řemeslech stále existuje mnoho různých typů. Každým rokem se objevují nové technologie, je jich stále více.

Podrobnější informace s obrazovým materiálem lze nalézt na stránkách známých vyhledávačů.

Rozvoj zpracování dřeva přímo souvisí s rozvojem ruského umění a architektury. Starověkých památek umění uměleckého zpracování dřeva se dochovalo jen málo, proto jsou studovány z literárních pramenů, obrazů v malířství i památek lidového umění pozdější doby. Ruské umění uměleckého zpracování dřeva je jedinečný fenomén, který dal světu velkolepé architektonické památky, jedinečné bohaté řezbářské práce a domácí potřeby.

Stejně jako dřevěná architektura, umění řezbářství sahá až do života starých Slovanů, kteří se v dávných dobách usazovali na březích Volhy, Donu, Dněpru a Ilmenského jezera. Na stěnách slovanských svatyní byla vyobrazení lidí, ptáků a zvířat, kteří podle mýtů a pohádek „žili“ v těch vzdálených časech. Předkřesťanské náboženské představy starých Slovanů vedly k širokému používání mytologických obrazových motivů. Nejoblíbenějšími obrazy té doby, které zdobily chatrče, byly různé fantastické bestie, mořské panny a ženské postavy vedle koní a mnoho dalších. Stejné motivy se dochovaly v dekorativním a užitém umění.

Naši předkové vždy věděli, že dřevo je jako konstrukční materiál má cenné vlastnosti: tepelnou izolaci, dobrou odolnost proti vodě, nízkou hustotu, rozmanitost texturních vzorů, krásnou barvu a samozřejmě snadnost přípravy a zpracování. Téměř všechny obytné budovy a hospodářské budovy, městské hradby, mosty a chrámy a strategická opevnění byly postaveny ze dřeva. Dřevo se navíc hojně využívalo v každodenním životě: řemeslníci vyráběli lodě, čluny, sáně, vozíky, nádobí (mísy a poháry, lžíce, naběračky, slánky, vědra, kádě) a nářadí pro zemědělství a domácí práce (koláče, vřetena ).

Lidé dovedně používali všechny části stromu na farmě, nic nepřišlo nazmar. Například střecha byla pokryta březovou kůrou, protože neabsorbuje vlhkost, z jejích pásů byly vyrobeny také kryty na uložení tesařského a tesařského nářadí, které je chránilo před rzí. Z těchto dob pochází i tradice výroby nádob na uchovávání potravin, která přetrvala dodnes. No, co můžeme říci o rodícím se písmu - slavné novgorodské dopisy byly napsány na březové kůře. Řemeslníci však nepoužívali březovou kůru samotnou - vyráběli různé tenkostěnné pokrmy z burl (burls na listnatých stromech), protože burl má tvrdost, pružnost a vzácnou krásu textury. Velké i malé košíky a kolébky byly upleteny z dobře se ohýbajícího vrbového prutu. Kmeny stromů se přirozeně používaly na stavbu domů a palisád. V té době nebylo možné najít vhodnější materiál. Strom byl poražen a zpracován poměrně snadno. Mohutné klády hradeb sloužily jako spolehlivá ochrana před nepřáteli a nepřízní počasí.

Výběr dřevoobráběcích nástrojů, zejména nástrojů pro řezbářství, v té době nebyl menší než dnes. Samozřejmě, že počet vyrobených fréz a dlát se tehdy nedá srovnávat s moderními výrobními rychlostmi, ale nabídka nástrojů byla poměrně široká - od mnoha typů pouze seker pro různé řezání až po nespočet možností a typů dlát, nožů a dlát. Mluvit však o nástroji - to je samostatné téma.

Na Rusi vždy existovaly různé způsoby uměleckého zpracování dřeva, ale nejrozšířenější bylo samozřejmě řezbářství, kterým se zdobily jakékoli stavby: od paláců po jednoduché chatrče, nábytek, různé domácí potřeby a drobná řemesla. Existuje velké množství druhů a směrů řezbářství. Dokonce i řezbářství se vyznačuje jako samostatný směr, který má své vlastní zákony a kánony o tom, jak přesně, s jakým ornamentem a kde ozdobit tuto nebo tu část domu! Ruští mistři znali a cítili dřevo jako materiál velmi dobře a měli tak živou, úžasnou představivost, že jim to umožnilo vytvořit opravdová umělecká díla v každém díle, ať už je to knížecí palác nebo jednoduchá dřevěná lžíce.

Historie dřevěné lžíce v Rusku

Předmět pro domácnost používaný v kalendáři a rodinných rituálech, v lidovém léčitelství a věštění. Lžíce obvykle symbolizuje člena rodiny, kterému patří, a také člověka obecně. V provincii Vjatka. Na svatbě svázali lžíce nevěsty a ženicha a řekli:
"Stejně jako jsou tyto lžičky pevně svázány, tak i mláďata budou přivázána k sobě."

Lžíce byla jedním z mála osobních věcí rolníka; Označovali lžíce a vyhýbali se používání cizích lžic. Lžíce byla obvykle spojována s ženským principem: podle znamení známého u východních Slovanů, když spadne lžíce nebo vidlička, přijde žena, pokud nůž - muž. Přesto byl mužské lžíci připisován zvláštní význam:
někdy to bylo v kontrastu s ostatními ve velikosti a tvaru;
Mužská lžíce nesměla míchat jídlo, aby se manžel nepletl do ženských záležitostí a nehádal se s manželkou.

Na Ukrajině se věřilo, že pomocí lžičky od zesnulého majitele se lze zbavit mateřského znaménka, bradavice, abscesu nebo nádoru v krku. V provincii Poltava. taková lžíce se nazývala „čarodějnická lžíce“; byl vysoce ceněný a věřilo se, že dotyk s ním na bolest v krku může okamžitě vyléčit bolest v krku. V milostné magii se používala chlapská nebo dívčí lžíce: pálili se, aby očarovali osobu, kterou měli rádi.

Před jídlem byly lžíce obvykle umístěny zářezem nahoru, což znamenalo pozvání k jídlu; Po jídle se lžíce obrátily. Ve stejné době v provincii Oryol. Před jídlem nebylo dovoleno pokládat lžičku „lícem nahoru“, jinak byste zemřeli s otevřenými ústy a očima. Podle Bělorusů musí být při pohřebním jídle po každém jídle položena lžíce na stůl, aby s ní „dědečkové“ mohli jíst, a lžíce musí být položena zářezem nahoru, jinak se mrtvý obrátí obličejem dolů. v jejich hrobech.

Během bdění bylo pro zesnulého položeno další náčiní (včetně lžíce). V Polsku a Bělorusku se při vánočních a novoročních večeřích nesmělo zvednout lžíci, protože spadla kvůli zásahu mrtvých, neviditelně přítomných u stolu.

Po pohřbu Bělorusové dali lžičky na hromadu a nechali je na stole až do rána, aby mohli být všichni pohromadě na „druhém světě“. Tam se na „dědečky“ dávaly v noci lžíce kolem mísy s pohřební mísou a ráno podle polohy lžic usuzovaly, zda předci přišli v noci; Pokud se ráno ukázalo, že lžíce je vzhůru nohama, znamená to, že ji zesnulý použil.

Na Ukrajině a v Bělorusku v noci před Štědrým dnem také účastníci večeře nechávali své lžíce na stole a mísy se zbytky kutya skládali metličkou na stranu nebo je zapíchali do kutyi; Věřilo se, že pokud lžíce během noci spadne nebo se převrátí, její majitel toho roku zemře. Huculové na Silvestra věštili: po večeři položili lžíce na lavici a opřeli je o zeď; Pokud jedna ze lžic spadne, slíbila svému majiteli smrt. Moravané si na Štědrý večer po večeři házeli lžící přes hlavu; pokud spadne klikou směrem ke dveřím, pak to předznamenává bezprostřední smrt člověka. Na ruském severu byly v noci na ulici vynášeny lžíce naplněné vodou: pokud zamrzla s důlkem, pak to majiteli slibovalo smrt, a pokud s tuberkulem, pak život.

Lžíce, neustále spojovaná s potravou a tlamou, korelovala s tlamou divokého zvířete, hlodavce, ptáka, který kazí úrodu atd. Proto, aby byla pole chráněna před ptáky a polními škůdci a hospodářská zvířata před útoky predátorů, na o některých svátcích bylo používání zařízení, zejména lžic, omezeno. V Srbsku před svátkem svatého Jiří zkřížila hospodyňka lžíce a svázala je se slovy: "Vlkovi zavážeme tlamu." Srbové často nepoužívali lžíce a vidličky během jídla na Štědrý den a v prvních týdnech půstu; lžíce byly svázány, schovány, zavěšeny poblíž kurníku, aby dravci neútočili drůbež; svázané provazem, aby „vrány neklovaly obilí“. Když v Polsku na Štědrý den jedli kaši, praštili souseda lžící do čela a říkali:
"Pryč, holubi, pryč od prosa, hříšníci, pryč!"

V různých rituálních situacích byly lžíce házeny, kradeny a dokonce lámány. V provincii Kaluga. Na Nanebevstoupení chodily ženy do žita, vařily tam míchaná vajíčka a po jídle házely lžíce do vzduchu a říkaly:
"Jak vysoko letí lžíce, tak vysoko by bylo žito."

V provincii Kostroma. v Semiku vařily děvčata kaši a pak házely lžíce stočenou břízkou: kterým směrem padá rukojeť lžíce, odtud přijde zúžená. V Polsku se na Štědrý večer nedávaly lžíce na stůl, ale držely se v zubech, aby nebolela křížová kost; gazda házel hrách lžící, „aby býci a jalovice kopali“.

V lidovém léčitelství se voda hojně používala k oplachování lžic. V provincii Vjatka. Před koupáním bylo dítě polito vodou získanou ze tří lžic, vidliček a nožů a byla vyslovena věta:
"Jako lžičky, vidličky a nože klidně leží, tak, služebníku Boží (jméno), buď tichý a klidný."

Manipulace se lžičkou byla upravena řadou domácích pravidel a zákazů:
Ukrajinci dbali na to, aby na stole nebyla žádná lžíce navíc, jinak by s ní jedli „zlí“;
Nebylo dovoleno „zavěsit“ lžičku na misku, aby se „zlí duchové nedostali do misky“.
Lžíci nemůžete nechat v hrnci přes noc, ta nečistá s nimi bude hýbat a chrastit, a proto děti nebudou moci spát.
Neměli byste používat lžíci někoho jiného, ​​protože to způsobí „zácpy“ v koutcích vašich úst nebo na osoba bude napadenažravost.

Historie kolovratu v Rusku

Kolovraty jsou jedinečným lidovým fenoménem umělecké kultury. Nejplněji odhalují umělecký vkus ruského rolníka, který uměl proměnit každodenní předmět v umělecké dílo. Kolovrat byl jedním z oblíbených dárků od mužů ženám, zejména od ženicha nevěstě. Dívka se od pěti do sedmi let posadila k malému kolovrátku, který jí dal otec nebo bratr, a pak se s ním celý život nerozešla. Hojný a pestrý dekor kolovratů je jakýmsi úložištěm lidové paměti. V Rusku je známo více než 30 druhů uměleckých kolovrátků.

Sloupovité kompozitní kolovraty s skrz vyřezávanými nohami v podobě vícepatrové věžičky jsou neobyčejně elegantní. Počet pater s klenutými okny někdy dosahuje padesáti. Tato forma kolovratu je imitací architektonických obrazů stanových kostelů a zvonic ze 17. století.

Kolovrat Vologda se někdy proměnil v celý vyřezávaný panel. Věřilo se, že čím širší měla čepel, tím byla krásnější. Na vyřezávaných kolovratech z ruštiny. Na severu je vidět velká růžice, která od pradávna symbolizovala slunce a není náhodou, že právě na tomto místě byla za čepel uvázána koudel. V lidové poezii se slunečním paprskům říkalo zlaté kudrlinky a zlaté nitě a předení žena jakoby stáčela svou nit ze samých slunečních paprsků. O tom, že donedávna ruský rolník představoval slunce v lidské podobě, svědčí i kolovraty: na jednom unikátním dně jaroslavlského sloupovitého kolovratu je vytesaná tvář slunce obklopená aureolou paprsků.

Jak se vyráběly kolovrátky?

Na okraji lesa stojí rozložitý pařez. Pařez pahýl. Stojí, vyhřívá se na slunci a zdá se, že celým svým zjevem říká: "Nikdo mě teď nepotřebuje, je čas si odpočinout." Ale nebylo to tam. Kolemjdoucí rolník má bystrý zrak. Zastaví koně, vezme sekeru: "Ty, dědečku, budeš mi ještě sloužit." Odřízl všechny kořeny, jen dva dlouhé nechal na opačných stranách, vytrhl starce a pak, jako by vší silou sekal přímo uprostřed, se pahýl podélně rozdělil na dvě stejné poloviny a každá měla pokrčená noha. Muž se láskyplně dotkl téměř hladkého povrchu: "Koláče budou dobré pro Avdotyushkovu ženu a Maryushkovu dceru, protože stará moje dcera je pro ni příliš malá, dívka roste." Obě půlky jsem naložil na vozík a odvezl domů.

Tak kdysi začínala výroba kolovrátků rozšířená po celém ruském severu. Jeho čepel byla vyříznuta z kmene a spodní část sedla přadlena byla vyříznuta z kořene téhož stromu. Metoda je jen jedna a každá lokalita má své speciální kolovraty, nemůžete si je splést, protože je mistři zdobili tak, jak učili jejich otcové a dědové. Každý mistr přispěl svým, ale nezměnil celkový vzhled výrobku ani charakter jeho zdobení. A přesto nenajdete dva stejné kolovrátky.

Obraz ruského kolovratu v umění

Ne všichni vědci vidí pouze obraz slunce v kruhové růžici. Akademik B. A. Rybakov navrhl, že se jedná o vyjádření širší myšlenky „bílého světla“, která byla v populárním světonázoru oddělena od pojmu slunce: „Světlo pro celý vesmír je nehmotné, nevyzpytatelné světlo, nikdo lze umístit kamkoli...“. Malá rozeta uvnitř tohoto kruhu podle Rybakova znázorňovala samotné slunce a dvě náušnice s malými rozetami po stranách čepele zprostředkovávaly myšlenku ranního a večerního slunce, jeho pohyb od východu do západu slunce. Na městech korunujících pomořanské kolovraty je pět rozet uspořádáno jakoby ve vzestupném a sestupném pohybu, přičemž střední je největší.

Pomořské kolovraty, které byly běžné u břehů Bílého moře, byly hustě zdobeny geometrickými řezbami a v 19. století začaly řezby malovat pomocí radostné vícebarevné palety barev. Na nich vidíme ne jednu, ale tři složité rozety, umístěné pod sebou, a kosočtverec nebo čtverec, často se stínováním, je nutně vepsán do centrální. (Nyní je dokázáno, že obraz kosočtverce z dávných dob symbolizoval myšlenku plodnosti, plodonosné země. A vírová růžice pod ním je nočním „podzemním“ sluncem, které si razí cestu ze západu na východ aby se ráno opět osvětlila a zahřála země.) Ukazuje se, že na kolovratech se znovu vytváří schematický obraz Vesmíru, který se podle světonázoru našich předků skládá ze tří hlavních světů - nebeského, pozemského a pod zemí.

Symbolika ruského kolovratu

Na každém typu kolovratu se prvky tohoto obrazu světa přenášejí svým vlastním způsobem. Linie země je často představována pruhem geometrického vyřezávaného ornamentu ve spodní části čepele a podzemní slunce je malá růžice na noze kolovratu. Na kolovratech Tarnog a Nyuksen z oblasti Vologda se podél ohybu nohy vzadu táhne k takové růžici vyřezávaný had. Pro téměř všechny národy světa, včetně Rusů, had ztělesnil podzemní síly a na kolovratu Tarnog je převyprávěn starověký mýtus o boji slunečního božstva dobra s hadem, božstvem zla a temnoty. jazyk ornamentu.

V obrazech kolovrátků lze nalézt ozvěny běžného slovanského mýtu o stvoření vesmíru, podle kterého svět stvořili dva ptáci, kteří vzali první kus země ze dna pramořského oceánu, a pak slunce, měsíc a hvězdy. A na čepeli totemu vyřezávaného kolovratu z Vologdské oblasti vidíme dva ptáky stojící „na kosočtverci – jako na nově stvořené zemi – ostrově a nad nimi se tyčí obrovská poloviční růžice slunce, jako by se vynořil z prvotního oceánu. Na tverském kolovratu je podobná zápletka: dva vyřezaní ptáci stojí před zkříženým kruhem a dole je schematický obrázek stromu.

Jak se zdobily ruské kolovraty

Dřevo je obecně jedním z hlavních dekorativních motivů kolovrátků, zejména v malířství. A ani náhodou. Jsou to stopy archaických představ o legendárním a tajemném Stromu života, které se formovaly a vyvíjely po mnoho tisíciletí. Na úsvitu lidstva byl strom jedním z prvních úkrytů pro lidi, stál ve středu prvního primitivního obydlí - chýše (takové měli Laponci na počátku 20. století). Jeho koruna byla první střechou, pod kterou hořel krb, rodili se noví členové klanu, strom se v myslích primitivních lidí stal nedílnou součástí všeho životní cyklus klanová skupina. Mnoho národů světa kdysi mělo myšlenku rodokmenu s ptáky - dušemi lidí na větvích. Podobné představy zřejmě kdysi existovaly i mezi předky východních Slovanů. Svědčí o tom lidová pověra a památky užitého umění. A strom s ptáky je jedním z oblíbených motivů ruského lidového umění. Často se vyskytuje na kolovrátcích. Vyřezávaný kokoshnik kolovratu Yaroslavl „Teremkova“ je tedy schematickým obrazem stromu s ptáky na větvích a dvěma koňmi na jeho základně.

Selský nábytek je nerozlučně spjat s městskými příklady ruského nábytku, jehož prototypem byly evropské stoly, skříně, lavice, truhly atd. Například 17. století bylo poznamenáno obrovským vlivem německých nábytkářů na styl a podobu ruského městského mobiliáře. Samozřejmě, že ruští rolníci, chodící za prací do města, přinášeli z města do své rodné vesnice nejen hmotné předměty, ale také čerstvé nápady nasbírané od svých měšťanů, včetně nábytku. Přirozeně, že rolník nedokázal přenést myšlenky profesionálního městského nábytkáře do vlastního produktu, docházelo ke zjednodušení v designu, k rozhodnutím směřujícím ke zlevnění nábytku... Vznikl tak originální selský nábytek, který nepřestává být; ohromí nás svou spolehlivostí a krásou.

Postupem času se vytvořila natolik originální a statická kultura nábytku, že někdy nastávají problémy s datováním výroby nábytku podle vzhledu – tajemství nábytkářského umění se předávalo z otce na syna a nějakou dobu zůstalo nezměněno. To platí zejména pro osady starověrců - jejich kultura je statická a nábytek se po několik generací prakticky nezměnil.

Materiálem pro ruský venkov byly levné druhy dřeva, jako borovice, smrk, bříza, dub, osika, lípa, modřín... Materiál nábytku se samozřejmě liší podle regionu, ve kterém byl nábytek vyroben - přirozeně, v dalekých zemích nikdo nešel do lesa. Takže například na severu Ruska převládal nábytek z jehličnatého dřeva i v jiných regionech neměli nábytkáři moc na výběr - používali dřevo, jehož zdroj byl blíže vesnici.

Vliv na ruské nábytkářské tradice se však neomezuje pouze na Evropu - například takový běžný kus nábytku v Rusku, jako je truhla, se začíná nacházet mezi nábytkem starověkého Egypta a odtud sleduje jeho historii. Podle egyptských kánonů se tento kus nábytku vyráběl téměř do 13. století, kdy byla proto-truhla, což byl výrobek z masivního dřeva, nahrazena truhlou z prken sražených k sobě. Truhla se tak stala mnohem dostupnější pro masy a brzy se objevilo mnoho modifikací tohoto předmětu - lidová fantazie kombinovala truhlu s postelí, objevily se truhly na peníze - jakési staré trezory, stejně jako různé úpravy truhly pro uložení nádobí, oblečení a jiné náčiní.

V Rus byla truhla považována za hlavní kus nábytku v chýši, bez něhož si nelze představit existenci obyčejné rolnické rodiny.

Kromě truhly ve staré ruské chýši byl samozřejmě vždy takový kus nábytku jako stůl - přirozeně bez něj by nebylo možné ani jídlo, ani večerní posezení ve světle pochodně... Stůl také sahá jeho historii až do starověkého Egypta, který se stal kolébkou mnoha nábytkových konceptů. Egyptský stůl byl výrazně nižší, ale víceméně moderních rozměrů nabyl stůl již ve starověku.

V ruské tradici měl stůl různé podoby, někdy tak bizarní, že je těžké si to představit. Příkladem takového konceptu je karelský svatební stůl, jehož design zahrnoval lyže. Tento stůl byl použit jednou - při svatebním obřadu a pak nevěsta stůl odtáhla do stodoly (proto byly potřeba lyže), kde byl uložen, dokud existoval manželský svazek. Samozřejmě i v dávných dobách existovaly dva hlavní typy stolů – jídelní a kuchyňský.

Další zajímavá forma nábytku u Rusa - dodavatele - sloužila jako jakýsi příborník, ale byly zde uloženy především věci kulturní hodnoty a různé druhy rodinných památek...

Logickým pokračováním této nábytkové formy byl známý bufet - v něm rolnická rodina uchovávala předměty každodenní potřeby, které se používaly poměrně často a neměly žádnou kulturní ani rituální hodnotu. Zdálo by se, že bufet je bufet, ale lidé přizpůsobili nábytek jedné chatě, která se lišila nejen geometrií, ale i počtem lidí v ní bydlících a příjmy rodiny byly velmi rozdílné, takže tvary a velikosti bufetů byly nakonec nejrozmanitější, od podlouhlých na výšku až po nízké a dlouhé bufety.

Koncem 19. století se v selské každodennosti začaly objevovat šatní skříně, které sloužily k ukládání různých druhů prádla - spodního prádla, stolování a spaní... Tato nábytková forma se ve vysoké společnosti neprosadila, ale byla s radostí přijímána městské obyvatelstvo, odkud záhy migrovalo do ruských vesnic. Tento kus nábytku byl značně unifikovaný, hlavním rozdílem v designu byl volitelný základní díl se zásuvkami.

ruština lidové řezbářství a malování na dřevo

Mezi největší sbírky ruského lidového umění patří sbírka uměleckých dřevěných výrobků v Zagorském muzeu k nejbohatším a nejúplnějším. Sbírá se v Sovětský čas. Koncem 30. let 20. století shromáždilo Muzeum lidových uměleckých řemesel v Moskvě z iniciativy Z. J. Schwagera první, doslova jednotlivé předměty ruského selského života ze dřeva. V těchto letech byla do muzea přivezena vzácná a cenná sbírka volžských řezbářských prací, na jejichž akvizici se podílel v těch letech již známý M. P. Zvantsev, znalec a badatel lidového umění Povolží. . V roce 1941 byla sbírka tohoto muzea převedena do Zagorského státního historického a uměleckého muzea-rezervace, kde práce na dokončení sbírky pokračovaly. Během posledních dvou desetiletí muzeum provedlo více než 50 vědeckých expedic s cílem shromáždit a studovat ruské lidové umění. Většina děl prezentovaných na albu byla shromážděna během těchto cest.

Díla v této sbírce pocházejí převážně z 19. a prvních desetiletí 20. století. Některé příklady pocházejí z 18. a 17. století. Území zkoumané Zagorským muzeem v 50. a 60. letech 20. století je obrovské. Zahrnuje celý ruský sever (regiony Archangelsk a Vologda), země ležící podél horního a středního toku Volhy (regiony Gorkij, Kostroma, Jaroslavl a Kalinin) a dále na západ (oblasti Smolensk, Pskov, Novgorod a Leningrad) . Sbírka dřevěných výrobků sbíraných v této oblasti je velmi zajímavá především pro svůj velký umělecký význam. Několikaleté studium umění jedné oblasti navíc často umožnilo otevřít zcela nová centra lidového umění. Sbírka Zagorského muzea umožňuje nejen doplnit klasifikaci mnoha oddílů ruského lidového umění započatou badateli ještě před revolucí, ale v mnoha případech je jediným pramenem, který umožňuje poprvé anotovat jednotlivé díla mnoha předrevolučních sbírek, v jejichž sbírce se nepřikládal žádný význam vědecké certifikaci. Ruský sever a země horního a středního Povolží jsou nejlesnatějšími oblastmi evropské části Ruska. Již od pradávna lidé používali modřín, borovici, smrk, břízu, javor a mnoho dalších dřevin k výrobě všeho, co bylo v každodenním životě nezbytné. Káceli domy a všechny přístavky kolem domu ze dřeva, vytvářeli sochařské obrazy bohů, stavěli chrámy, stavěli velké i malé lodě, vyráběli nábytek, téměř veškeré nářadí, vyráběli nádobí a dětské hračky. Byl to nejdostupnější, trvanlivý a snadno zpracovatelný materiál. V neposlední řadě mezi vyjmenovanými přednostmi byla krása materiálu – jeho pestrá barva a přirozená kresba dřeva, kterou řemeslníci ve svých řemeslech tak skvěle využívali. Člověk se odedávna snaží nejen obklopit se předměty nezbytnými v jeho každodenním životě, ale také je ozdobit. Smysl pro krásu se v něm rozvinul neoddělitelně z pracovního procesu, zrodil se z potřeby kreativity, odrážející estetické ideály a duchovní kulturu člověka. Tak se od století ke století, absorbováním všeho nejlepšího, co bylo vytvořeno dříve, formovala národní kultura a umění ruského lidu. Krása lidového umění spočívá v tom, že je dílem celého lidu. Jeho mohutný proud pohltil všechny zdroje krásy a unesl staletími životodárné sladké vody nesčetných pramenů lidového umění. Právě v lidovém umění se nejzřetelněji projevoval národní vkus. Lidé v něm odráželi své sny o kráse, své naděje na štěstí. Lidoví umělci se ve své kreativitě, v nekontrolovatelném letu fantazie, přenesli do nádherného světa krásy. Každý selský dům byl plný děl skutečného velkého umění, které samo o sobě bylo často nádherným monumentem dřevěné architektury. Sáně a oblouky, truhly a kolébky, kolovrátky a švadleny, válečky a volánky, naběračky a solnice byly dovedně zdobeny řezbami a malbami. Tesařství bylo vyvinuto zejména v lesních oblastech Ruska. V ruské dřevěné architektuře byl velký význam přikládán vyřezávané výzdobě budov. Nejvýraznější stránkou tohoto umění v 19. století byla řezba domů z Povolží. Chatky, elegantně „oblečené“ řezbami, připomínají pohádkové věže (I.I.). Vzorované desky s bohatými, vysokými reliéfními řezbami se zapuštěným pozadím zdůrazňují a odhalují designové rysy konstrukce. Vzorované desky na rozdíl od srubové stavby již z dálky odhalují hlavní objemy - hloubku štítu zapadajícího do stínu zdůrazňují jasně osvětlená křídla, světelný otvor je ohraničen reliéfním rámem desky, pod přední deskou tam jsou okenní rámy se širokým ornamentálním pruhem, koncové desky zřetelně omezují hrany rámu, vyřezávané rámy bran a vrata, visící přes křídla, doplňují fasádu tohoto výrazného architektonického celku.

Po vyřezávaných deskách se v kulatých kudrlinkách táhne bujný květinový vzor a do svých výhonků se vetkává buď velké hlávky květů připomínající heřmánek, nebo hrozny, případně ozdobné plody, které vypadají jako obrovské šišky některých pohádkových stromů. A v hustotě bujného a rytmického rostlinného vzoru jako by pózovali lvi s polidštěnými hlavami, beregini v masce mořských panen a sirény v královských korunách. A konečně při bližším zkoumání nás potěší jinou, novou krásou - dokonalostí řezbářství, jemuž volžští mistři přikládali velký význam. Obdivujeme nejen uměleckou obraznost a zručnost řezbářské práce, ale i samotný materiál – vyřezávané dřevo. Strom, který byl po mnoho desetiletí pod širým nebem zvětralý, si nyní hraje nejen barvou, ale také vzorem obilí. Jednou z tradičních ozdob selského domu téměř po celé 19. století byla vzorovaná čelní deska, která jakoby korunovala rám a oddělovala jej od štítu. Velmi zřídka probíhal květinový vzor jako souvislá souvislá stuha, která rovnoměrně vyplňovala celou přední desku od okraje k okraji. Obvykle bylo jasně vytyčeno kompoziční centrum, které bylo někdy doplněno datem uzavřeným v reliéfním rámu. Po obou jejích stranách byli lvi, mořské panny a sirény. Někdy to byl květináč, ze kterého vycházely stonky girlandy. A velmi zřídka - jméno a iniciály mistra, jako na přední desce domu, který vyrobil slavný mistr Povolží Michail Malyshev, jehož fantazie neznala mezí, jako by jeho dláto bylo obdařeno magií (obr. II). Vzory aplikované na obyčejné borovicové desky proměnily tento jednoduchý a nejlevnější materiál v klenot. Největší výzkumník domácích řezbářských prací v Povolží, M. P. Zvantsev, nazval Malysheva „klasikem řezbářských prací Nižního Novgorodu“. Jeho práce vyniká jasností ornamentu, bohatostí středně vysokého reliéfu a pečlivou modelací velmi plastických řezeb.

Spolu s bohatou výzdobou čelních desek byla s velkou pompézností zdobena i červená okna domu pod nimi, tedy okna velkých rozměrů na rozdíl od malých - portokovy, které byly v Povolží vyřezány dole v první polovině minulého století po obou stranách jednoho velkého červeného okna. Tvar červeného okenního rámu, reprodukovaného v albu, s mírně protáhlými proporcemi a uvolněným pískovcem, si lidoví řemeslníci vypůjčili z dekoru kamenné architektury. Důkazem toho jsou jasně čitelná velká písmena, která podpírají sandrik, a uspořádaná řada sušenek, které jej lemují. Všechny tyto prvky ale lidový řezbář přizpůsobil novému materiálu, kreativně je promyslel, a proto tak organicky splynuly s výzdobou selské boudy. Autor prokázal velkou zručnost při interpretaci vzoru s obrázky ptáků, které jsou podřízeny obecnému ornamentálnímu řešení. Hustota a nádhera vzoru je dokonale zdůrazněna hladkým dřevem okenic a svislými pruhy desky. Řemeslníci z Povolží zdobili zejména desky střešních oken. Plášť světla, který zabíral silně ustupující prostor štítu, byl jeho ozdobným středem. Byl navržen velmi sochařským, trojrozměrným způsobem a byl vždy jasně osvětlen. Při vyřezávání světlíkových oken zaráží tvůrčí fantazie řemeslníků: jsou zde prvky klasické architektury, dokonale integrované do celkové kompozice pláště, pohádkové bytosti a kroucené dřevěné sloupy a ptáci ve svatozáři. paprsky slunečních rozet. Krásná a zářivá textura dřeva přitahuje pozornost při zkoumání detailů řezby - fragmentů rostlinných vzorů a obrázků různých pohádkových bytostí. Rytmický živý vzor dřevěných vláken někdy dokonale odhaluje plasticitu reliéfních obrazů, zdůrazňuje expresivitu tajemných sirén a bereginů při pohledu na diváka a pomáhá zprostředkovat živou mimiku tváře lví kočky. Přirozený vzor vláken buď zařezává vrásky do čela, pak šíří tenké paprsky z očí po kulatosti tváří, pak zdůrazňuje rozesmátou linii nosu, pak leží kolem úst složený do grimasy. Mistr měl bystrý cit pro materiál a téměř vždy ho nutil zvýšit expresivitu svých obrazů. Proto jsou pohádkové postavy v dřevěných řezbách z Povolží, které snad vznikly pod vlivem bílých kamenných reliéfů starověkých vladimirsko-suzdalských architektonických struktur, vnímány zcela novým způsobem a získávají své vlastní rysy, které jsou vlastní pouze dřevěnému lidovému sochařství.

Jedním z nejzajímavějších a nejrozšířenějších obrazů volžských domácích řezeb je obraz Bereginya, který se nenachází v žádné jiné formě ruského lidového umění. Jméno „bereginya“ nenechá nikoho na pochybách, že toto stvoření mělo kdysi chránit. Zdá se, že „amulety“ v podobě mořské panny byly poprvé řezány na lodích a tento obrázek vznikl v těch vzdálených dobách, kdy věřili v dobrou sílu božstva, které chránilo lidi během plaveb před zlými duchy prvků. Předpokládá se, že „prázdné“ řezby Nižnij Novgorod s hlubokým pozadím na selských domech se objevily na začátku 19. století a jeho rozkvět začal v polovině. Tak krátká vývojová cesta svědčí o velmi dávných tradicích. S největší pravděpodobností byla „prázdná“ řezba vypůjčena z dekorací volžských lodí. Jestliže dřevěná architektura Povolží působí jakousi útulnou intimitou, pak vesničky na severu působí úplně jiným dojmem. Na první pohled vás ohromí vznešeností budov, přísností forem a zdrženlivostí výzdoby. Pod střechou jednoho severního dvoupatrového domu bylo někdy až 10 obytných chat (klecí nebo srubů). Čtyři z nich, umístěné ve dvou patrech, a světlo nad nimi přehlíželo fasádu, hlavní ulici, která vedla souběžně se silnicí nebo řekou. Dvě chýše umístěné ve dvou patrech s výhledem na jednu boční fasádu, dvě – na druhou. Rám zadní boudy svým objemem narazil přímo do výběhů pro dobytek. Ohřívala se v ní voda pro hospodářská zvířata a na zimu se přivážela telata. Pod stejnou střechou jako tyto chýše byly i výběhy hospodářských zvířat, přímo sousedící se zadní částí obytného komplexu. Nad nimi po celé délce ve druhém patře byl příběh - neoplocená obrovská místnost na seno a selské nářadí. Délka příběhu byla někdy čtyři nebo pět srubových budov s nezávislými branami ve druhém patře, do kterých po dřevěné podlaze vjel kůň s vozíkem sena. Velmi málo místa bylo věnováno vyřezávané výzdobě v severních domech. Zjevně bylo obtížné „obléknout“ celou konstrukci řezbami. Zde s oblibou zdobili verandu vnějšího schodiště do druhého patra, které se táhlo podél stěny chýše. Velká pozornost byla věnována provedení mohutného sloupu, na kterém byla podepřena kruchta, připomínající pohádkovou věž. Veranda měla zkroucené sloupy, malý hřeben na střeše a drapérie, která jako úzká krajka splývala po baldachýnu schodiště. Úzký krajkový vzor byl vyřezán i na prknech mol obrovského štítu. Někdy byly zakončeny „ručníky“ – závěsnými deskami – také průchozími řezbami. Světlé okno na štítu mělo často malý balkon, zdobený stejnou úzkou dřevěnou krajkou a kroucenými sloupy. Celá tato štíhlá, grandiózní severní stavba byla korunována hromotlukem - obrovským modřínovým kmenem, jehož oddenek dostal podobu koně, kachny a někdy i jelena. Kdysi zde byli považováni za posvátná zvířata, dobrá božstva. Dlouhá staletí učinila tvar těchto antických idolů tak dokonalými a krásnými, že lidé, kteří si již nepamatují ochranný význam těchto antických soch, je umisťovali nejen jako nezbytnou součást složité dřevěné konstrukce, ale i jako povinnou ozdobu celého dům (obr. III).

Dokonce i nyní, daleko na severu, v odlehlých místech na řece Mezen, se zachovaly vesnice s takovými chýšemi. Na vysokém břehu, nad rozlohami obrovské severní řeky, stojí strohé obří domy a k nebi se tyčí jasné, hrdé siluety koní a kachen, které se chlubí svou ostrou, výraznou formou. Ve městě Tarnogsky v regionu Vologda jsou nyní koně přemístěni ze starých budov do nových chatrčí. Okhlupni, reprodukované v albu, byly odstraněny a převezeny do muzea během expedice v roce 1959 do Severní Dviny.

Obraz koně v ruské lidové dřevěné soše byl nejčastější. A vedle velkých monumentálních děl, mezi něž patří i Okhlupni severu, je velký zájem o dětské hračky - brusle. V 19. století byly rozšířeny na severu a v Povolží. Každý region vyvinul své vlastní formy a charakter výzdoby této drobné dřevěné plastiky. Ale ať už jde o koně ze severní řeky Mezen nebo z Volhy, vždy je spojují rysy, které jsou vlastní všem dřevěným ruským sochařstvím: konvenčnost v řešení obrazu, obecnost formy, extrémní expresivita. Velké plány výrobce hraček z Mezenu si několika ranami sekerou rozsekal hračku na Volze. Dřevěné brusle v Gorochovci byly jasně a tiše natřeny. Ale navzdory konvenčnosti technik řezby, forem a malby se před námi objevuje v celé své expresivitě obraz koně, nyní mohutného a nehybného ve své velikosti, nyní divoce veselého a impulzivního. Techniky řezbářství a konkrétní formy děl z těchto center mají staleté tradice. V ruském lidovém umění 19. století existuje několik jedinečných děl vytvořených mistry bez spojení se zavedenými tradicemi. Mezi taková umělecky velmi hodnotná díla patří včelí úl ve tvaru medvěda a dvě ptačí budky, „starý muž“ a „stařenka“, reprodukované v albu. Velkou pochvalu si zaslouží především plastický obraz medvěda. Velká velikost, medvěd se rozhoduje velmi podmíněně. Tvar masivní klády řezbář téměř zachoval. Tyto předměty, vzácné pro lidový život 19. století, jsou jasným důkazem toho, jak široké a neomezené jsou tvůrčí schopnosti lidí, jak velká je jejich touha po kráse.

Malířství zaujímalo velké místo v designu fasád a interiérů domů. Její techniky, stejně jako v carvingu, jsou rozmanité. Umělecky zajímavé jsou dekorativní malby na fasádách chatrčí na ruském severu. Obrazy se obvykle používaly k pokrytí částí domu, které byly obvykle chráněny před deštěm a sněhem: spodní strana širokých přesahů střechy, balkon obývacího pokoje a štít (obr. IV). Obraz byl velmi velký, dekorativní a jasných barev. Často se používal barevný šachovnicový vzor, ​​rádi malovali květiny a někdy se povrch štítu proměnil v obraz svěží zahrady. Po obou stranách světelného okna byly umístěny ozdobné postavy lvů a někdy byla vyobrazena majitelka a paní domu, jako by stála na balkóně. Mnohé z těchto dekorativních maleb však zničil čas a k nám se dostaly pouze ojedinělé fragmenty. Lépe zachovaná je výmalba selských interiérů. Rozšířený byl zejména v oblastech ruského severu. V 19. století a často i v prvních desetiletích 20. století malba pokrývala téměř celý interiér severní chýše. Dělo se to bez předběžné kresby s volnými malířskými tahy štětce, které pak byly zdůrazněny mezerami (animacemi). Motivem tohoto obrazu jsou různé květiny. Namalovali golbety (krytá ohrádka vedle kamen, s dvířky na schodiště ve spodní kleci), podpechka s dvířky (kde byla schovaná madla), zákulisí na nádobí, nádoba s několika dvířky (která šla od kamen podél boční stěny), voronety (nosník na police), police na ikony v červeném rohu, přední dveře. A uprostřed světlé, veselé, malované chýše, také zdobené malbami, visela kolébka. Celý tento komplex nástěnných maleb a nábytku doplňovaly malované truhly; v zimě byl u vchodu zavěšen obojek na zvláštní římsu lavice, jejíž dřevěné části byly rovněž pokryty malbou; na lavici, osvětlené světlem z okna, byl kolovrat; na policích nad okny byly dřevěné nádobí s obrazy:

Dnes si lze tento elegantní interiér pouze v duchu představit z dochovaných částí v několika domech na severu a domácích potřeb z muzejních sbírek. Album reprodukuje fragmenty vzorků selského malovaného nábytku. Jejich malba je velmi dekorativní, lakonická, barevná paleta je omezená, ale barevně harmonická. Pro malbu celého interiéru bylo pozadí vyrobeno ve stejné barvě, vzor je obvykle květinový. Některé dochované fragmenty takové malby mají podpisy mistrů a datum provedení. Obvykle se ve vesnicích jména těchto mistrů pamatují jen zřídka, protože to byli nejčastěji nováčci. Malování štětcem, které se vyskytuje ve všech regionech ruského severu a oblasti Horního Volhy, má podobnou povahu.

Z dřevěných domácích potřeb a nářadí je nejzachovalejší kolovrat – předmět, na který si lidé odedávna vyráběli nitě. Kolovrat byl stálou součástí každodenního života ruské ženy - od mládí až po stáří. Do jeho uměleckého designu bylo vloženo hodně tepla. Kolovrátek velmi často vyráběl mladý mistr pro svou nevěstu. A pak se do zdobení tohoto předmětu investovalo nejen zručnost a talent, který ten chlap prezentoval své zasnoubené jako znamení lásky a úcty, ale také všechny ty vznešené myšlenky a touhy, sny o kráse, kterých je mládež schopna. Někdy byl kolovrátek vyroben pro mladou manželku, někdy slavnou a velmi zkušený mistr ozdobil kolovrat jako věno pro štěstí své dcery. A do každého z nich nejčastěji neznámý mistr vložil kus duše svého umělce.

Kolovrátky byly uchovány po celý život a předány jako suvenýr další generaci. Proto je tento předmět stále uchováván v rolnických domech na severu Ruska jako vzpomínka na matku. To umožnilo dnes sestavit bohatou sbírku, která zahrnuje téměř všechny typy kolovrátek ruského severu a oblasti Horního Volhy. Když už mluvíme obecně o ruském kolovratu, je třeba poznamenat, že nejen pro každý region, ale také pro každý okres a někdy i pro několik izolovaných vesnic existoval vlastní zvláštní, tradiční, odlišný typ kolovratu, který obvykle existoval pouze zde, na místě. Nápadných rysů různých center výroby a existence ruských kolovratů si badatelé všimli už před revolucí. Zakladatelem klasifikace ruských kolovratů byl A. A. Bobrinskij, jehož konsolidované album je první seriózní publikací o ruských lidových uměleckých dřevěných výrobcích. Bobrinskij rozdělil všechny ruské kolovraty do osmi typů. Sovětští výzkumníci v této práci pokračovali. V současné době je známo více než 30 druhů ruských kolovratů. Mnoho dříve neznámých uměleckých center bylo objeveno expedicemi Zagorského muzea Album ukazuje rozmanitost ruských kolovrátek s jejich nápadnými rysy designu a tvaru, řezbářských technik a technik psaní, barev a kompozičních řešení lze rozdělit na pevné (nebo kořenové), vyrobené výhradně z oddenku a „rovné“ (kmen stromu), a oddělitelné, sestávající z hřebene a dna Výzkum v posledních desetiletích umožňuje určit území jejich existence dvě provedení Pevný nebo kořenový kolovrat existoval na severu evropské části Ruska až po Volhu. Klasický střed složené kolovraty - hřeben se dnem - byl v oblasti Gorkého. V oblasti Horního Volhy byl hřeben se dnem, ale vedle něj, opakující jeho prefabrikovaný design, se v dávných dobách objevil elegantní sloupcový kolovrat. Namísto lněného hřebenu má na vysoké noze malou čepel, která byla zasunuta do dna. A v celé Horní Volze a jejích přítocích se nachází tento křehký sloupovitý kolovrat. Na mapu tak spadají dva velké masivy: sever Ruska, kde se používal souvislý kořenový kolovrat, a Povolží, kde se předly na hřebenu nebo na sloupovitém kolovratu, opakující konstrukci hřebenu.

Severní kolovrat, vyrobený vždy z monolitického kusu dřeva, se v různých regionech a regionech severu nazývá různě. Například v oblastech Vologda a Archangelsk se kolovrat nejčastěji nazývá „presnitsa“ nebo „preslitsa“. Na severu regionu Kostroma - „přadlák“, v oblasti Kalinin - „kopanets“, v regionu Jaroslavl je starověký název kolovratu „křivé kopyto“, ale častěji se tyto kolovraty nazývají „teremkovy“, „terem“, „terematye“, „teremanya“ a „ Teremovye“. Jednotlivé části tvořící kolovrat se také nazývají různě. Takže například spodní část kolovratu, na kterém spinner sedí, se nazývá nejen „spodní část“, ale také „plyn“, „plenka“, „kopyto“. Noha kolovratu je „stoupačka“ a „sloup“. Horní část kořenového kolovratu se nazývá „čepel“ nebo „čepel“, „lopata“, „hmota“, „hlava“, „peří“ a dokonce někdy „hřeben“, jak se v oblasti Volhy nazývají svislice část kolovrátku, který se vkládal do dna. Za jednu z nejstarších a nejarchaičtějších forem kolovratu severního kořene je třeba pravděpodobně považovat kolovrat, jehož noha je od samého základu zdvižena širokou deskou a po úzkém zachycení je zakončena malou čepelí, na níž je připojen len (obr. V). Kolovraty Yaroslavl Terem mají tento tvar nohy (na jejich noze byla vyobrazena věž) a sousední Gryazovets a Buiskie. Liší se především tvarem čepele. Yaroslavskaya končí vysokým špičatým kokoshnikem, Gryazovetskaya kokoshnik jako by odřízla horní část kokoshniku ​​a kolo kolo bóje je korunováno třemi výstupky - třemi rohy.

Odlišně byly navrženy i široké nohy těchto podobně tvarovaných kolovrátků. Kolovraty Jaroslavlských věží byly vždy vyřezávány z břízy a na přední straně obrácené k divákovi zdobeny tzv. obrysovou řezbou, která vycházela z tenké, mírně zapuštěné linie. Tato technika umožnila provádět složité kompozice. Starobylost původu kolovratu naznačují ornamentální motivy, které jej zdobí: symbolické obrazy koní, ptáků, pletení - symbol vody, růžice - zosobnění boha slunce. Později se na jaroslavlských kolovratech, zřejmě již v 18. a zejména v 19. století, objevovaly obrazy, v nichž téma lidového života zaujímala velké místo. Jsou to především scény spojené se svatebním obřadem: cesty ženicha za nevěstou, prohlídky družiček, procházky novomanželů, čajové dýchánky, slavnostní hostiny, lidové tance. Malá technika obrysová nit jako by byl stvořen přímo pro širokou, mírně prohnutou, plasticky tvarovanou nohu s mírným předklonem. Řezba je velmi dekorativní. Řezbář nikdy neporuší rovinu dřeva. Abychom pochopili jemnou krásu této řezbářské práce, je třeba ji pozorovat zblízka.

Kolovrátky Gryazovců byly zdobeny řezbami úplně jiným způsobem. mistrů Kolovrátky Gryazovets jsou velmi masivní, vyřezané ze silné desky, jako by vydržely staletí, mají dekor, který zdůrazňuje monumentalitu jejich formy. Čepel bývá zdobena geometrickým vzorem z trojúhelníkových zapuštěných řezbářských prací. Tato řezba je považována za jednu z nejstarších. Ve vzdálených staletích pohanství měla každá geometrická postava a jejich různé kombinace svůj vlastní symbolický význam. Uplynula staletí, vyvíjely se koncepty krásy, geometrické prvky se formovaly do harmonických vzorů. A v 19. století byl sémantický význam těchto geometrických obrazců již zapomenut a ceněny byly pouze jejich dekorativní vlastnosti. Nesčetná rozmanitost kompozičních řešení, technická dokonalost geometrických řezeb na domácích předmětech ze dřeva stále těší naše současníky svou původní krásou. Zřejmě již v 19. století se široké nálitky archaických kolovrátků Gryazovets začaly zdobit kromě prastaré trojboké důlkové řezby i prořezávanými vzory, které nerušily dojem jeho monumentality. Kolovraty Bui se od poloviny 19. století začaly zdobit pouze štětcovou malbou, předtím byly pokryty pouze řezbami.

Klasické centrum velkých dekorativních trojúhelníkových řezeb v oblasti Vologda lze považovat za vzdálenou oblast Tarnoga, která se nachází severně od řeky Sukhona podél toku Kok-shenga. Tvar kolovratu Tarnog je archaický. Obrovská pravoúhlá čepel zřejmě kdysi sahala až na dno, ale později byla v její spodní části odlomena nízkou nohou. Tato forma tvořila základ pro mnoho druhů kolovrátků vologdského kořenového rýče a především kolovrátků s velkou čepelí, jako jsou například kolovraty z oblasti Nyuksensky a Nikolsky (I.-I. VI). Pravděpodobně za prvé, velikost kolovratu Tarnog předurčila dekorativní povahu velkých a bohatých řezbářských prací na něm. Obrovské plátno čepele dává prostor pro mistrovu představivost. Někdy řezbář aplikuje na povrch čepele jen několik velkých vzorových prvků, zdůrazňujících krásu textury dřeva řezbami, někdy hustě, aniž by zůstal i centimetr hladkého dřeva, je pokryta celá přední strana kolovratu s hustým vzorem. Mezi takové vzácné příklady patří kolovrat vyrobený rolníkem Stepanem Ogloblinem, reprodukovaný v albu. Umělec proměnil kus dřeva ve skutečný šperk. Z velkých a bohatě provedených prvků geometrického ornamentu mistrovsky vyřezává ozdobný panel čepele, odhalující tvar nohy s hustým vzorem. Vyřezávaný reliéfní hřeben na vnitřní straně kolovratu zdůrazňuje pevnost a plastický přechod dna v nohu. Se smyslem pro proporce, lehce se ho dotýká dlátem, zdobí vnitřek čepele, kde byl uvázán len. Jižně od Suchony, v hustých lesích podél břehů jejího přítoku Pečenga, se setkáváme se zcela odlišným charakterem řezbářství s trojúhelníkovými zářezy. Velká čepel je doslova poseta tím nejmenším, mistrovsky provedeným vzorem, který se třpytí mnoha fasetami svých komplexních kompozic (obr. VII). Tyto kolovrátky byly vyřezány z břízy a nikdy nebyly pokryty malbou - krása stromu byla zachována. Technická dokonalost řezbářského a dekorativního řemesla vypovídá o hlubokých tradicích tohoto centra lidového umění. Existuje několik dalších druhů kolovrátků Pechenga. Jejich podobu zřejmě ovlivnila sousední centra – Sovega, Tolshma a především Totma. Kolovrat Totem má obvykle tenkou a vysokou nohu, která nese místo městeček dost velkou hranatou čepel s velkými náušnicemi dole a širokou průchozí mřížkou nahoře. Trojúhelníková rýhovaná řezba, jejíž vzor vycházel z růžice, zdobila nejen čepel a přední stranu nohy, ale i její okraje. Totemové kolovraty byly obvykle pokryty malbou na vrcholu řezbářských prací. Tvar kolovratu Totma tvořil základ pro kolovraty mnoha center umístěných kolem Totmy. Tvarově podobné, liší se charakterem vyřezávaného dekoru. Na některých místech se při výrobě kolovrátků klade velký důraz na tvar a povrchovou úpravu čepele. Kolovrátky okresu Mezhdurechensky jsou korunovány řadou klenutých měst. Na řece Tolshma mají kolovraty na čepeli pouze tři velká města kulatého tvaru a ve vesnicích Sovegi se toto jednoduché dokončení změnilo v ozdobné kadeře ve tvaru podkovy. Propracovaný tvar těchto kolovrátek doplňuje světlá malba aplikovaná na řezby (obr. VIII). Další skupina kolovrátek, která svým tvarem rovněž vychází z kolovratu Totem, se vyznačuje velmi jednoduchými a striktními liniemi čepele a vynikající technikou trojbokého rýhovaného vyřezávání. To jsou kolovrátky Pogorelova, Birjakova a Čučkova. Zvláštní pozornost si zaslouží dekor nohou kolovrátků Chuchkovo. Jemný rytmus ornamentu a krása přirozené barvy dřeva řadí tyto předměty mezi jedinečně krásná umělecká díla. Kromě řezbářství byly ruské kolovraty často zdobeny malbami. Často, zejména ve 2. polovině 19. století, se přes řezbu nanášela malba, jakoby ji tónovala, zvýrazňovala. Například kolovraty Totma si již nelze představit bez barev - takže tyto dvě různé dekorativní techniky se zde organicky spojily. Jejich zbarvení je velmi zdrženlivé a tlumené. Ale v některých centrech rádi malovali kolovraty barevně, „hlasově“. Od Totmy, po proudu Sukhony, na malebných březích se nachází Nyuksenitsa. Její kolovraty měly kromě cinkajících „náhrdelníků“ (vlysy ze zapuštěných korálků) zářivé malby. Byly pokryty řezbami se světlým pozadím a byly namalovány velké a malé solární rozety, byly aplikovány hvězdy a malé květiny. A malba působila dojmem pestrého chintzu. Na řece Vychegdě a podél jejích přítoků byly nanášeny květiny technikou malby štětcem na jednobarevné pozadí, které pokrývalo řezby kolovrátků. To vše vytvářelo dojem bohatosti a bohatosti dekoru (obr. IX). Ještě severněji, již v oblasti Archangelska, podél celého toku řeky Vaga, přítoku Severní Dviny, se nacházel kolovrat, zvučnost obrazu, která se snad nedá srovnat s žádným jiným typem. Toto je kolovrat Shenkur (obr. X). Na oranžově červeném pozadí byla aplikována kompozice tří květů, téměř vždy okrově žlutých, umístěných nad sebou. Jas kolovrátku Shenkur lze přirovnat k ohni plápolajícího ohně.

Vynikajícím fenoménem byla malba dřevěných předmětů na Severní Dvině. Dříve koncept tohoto obrazu zahrnoval všechny jeho typy. Ale v roce 1959 expedice ze Zagorského muzea našla a jasně vymezila jeho centra. Jedná se o Permogorye, Rakulka a Borok s pozdními centry Puchuga a Toyma, stylově blízko (obr. XI). V Permogorye, na rozdíl od mnoha oblastí, kde se malovalo hlavně kolovraty, byly naběračky, mísy, mísy, kolébky, saně, nabiruchy, chlebníky, řepa a džbány malbou zdobeny. Ale i zde byla hlavní pozornost věnována výzdobě kolovratu. Základem bílých maleb na pozadí permogorských kolovratů je jasný černý obrys obrazu aplikovaný na rovné pozadí. Tato kresba byla pak uvnitř přemalována, lépe řečeno vyplněna barvou. Tato technika se obvykle nazývá grafická. Kromě květinového vzoru pokrývajícího povrch předmětu hustým kobercem jsou na permogorských malbách zajímavé především výjevy lidového života. Tohle je jeviště! vesnická shromáždění, tábory, jízda na koni, rolnické práce. V tradičních schématech malby permogorských kolovratů byly jednotlivé náměty prezentovány jako sekvenční příběh skládající se z jednotlivých scén. Nejběžnější z nich bylo schéma, kde na přední straně kolovratu byla vyobrazena scéna dívčích setkání v elegantním sídle se vzorovanými okny. Mezi mladými přadleny často sedí chlapec s pláštěnkou. Níže je scéna svatebního vlaku. A na vnitřní stranu kolovratu namalovali scénu hostiny, která oslavovala pohostinné mladé hostitele. Všechny tyto kompozice jsou obklopeny malými květinovými vzory a samy o sobě, aniž by narušovaly jasný vzor, ​​jsou vnímány jako jeho prvky.

Dochovaly se pouze předměty z 19. století s permogorskou malbou. Jeho tradice jsou ale nepochybně starší. Původ tohoto obrazu by se měl zjevně hledat ve starověkém ruském umění. Srovnáním miniatur rukopisů 17. století s výjevy sklizně, setí, orby, senoseče a pastvy s žánrovými malbami permogorské oblasti lze přímo hovořit nejen o podobnosti námětů, ale i o podobnosti jejich interpretace. Vysvětluje to pravděpodobně úzká komunikace mezi řemeslníky, kteří malovali na předměty každodenní potřeby, a umělci, kteří pracovali na tvorbě ručně psaných knih. Jedním z nápadných důkazů je permogorský kolovrat z Národopisného muzea (č. 693-3), kde je na místě shromažďovací scény vyobrazena ručně psaná dílna. V takové dílně pravděpodobně sám autor pracoval. Mistři Permogorye ve svých obrazech zvládli mnoho technik malby starověkých miniatur: interpretaci obrazů lidí, základní principy kompozice - vyprávění a kombinaci epizod z různých dob na jednom listu, koloristická řešení. Technika a barviva permogorských maleb mají mnoho společného se starověkými ruskými miniaturami. Nejprve bylo dřevo kolovratu natřeno křídou a lepidlem a pokryto bílou barvou. Na zaschlé bílé pozadí se udělala černá kresba jako na papíře a pak se obrys vyplnil barvou. Teprve v posledních desetiletích existence řemesla začali permogorijští umělci používat klihové barvy, které nahradily barvy na vajíčka, které se dlouhou dobu používaly v ikonopise a miniaturách knih. Neméně zajímavé analogie lze vyvodit mezi malbami boreckých kolovratů a ikonografií „severních písmen“. Bor-ka má odedávna své konstrukční schéma a vlastní charakter malby kolovratu. Přední část kolovratu je rozdělena na tři stejné části umístěné nad sebou, které se nazývaly hole. Na konci 19. století byly namalovány takto: dole je scéna jízdy v elegantním kočáru, nahoře je bujná květina a báječní ptáci a nahoře zlatá okna. Na zadní kolo kolovratu rádi psali běžícího koně, pastýře se stádem a lovecké scény. Pozadí je obvykle jasně bílé, někdy zlaté a v ornamentu je hodně červené. Na obrazech zápasnických půtek upoutá pozornost oblečení postav, dámské pokrývky hlavy a kompoziční řešení jezdeckých scén, kde jezdec připomíná Jiřího z ikony. V lidové malbě boretských kolovratů je mnoho aspektů, které ji přibližují k ikonám „severních písmen“.

Na rozdíl od bílého pozadí mají velmi malé a zlomkové malby Permogorye a Bork, kolovraty třetího střediska Severodvinsk, které se nachází na řece Rakulce (přítok Severní Dviny), žlutookrové pozadí a velkou malbu. Nejsou v nich žádné žánrové scény. Horní část kolovratu vždy zaujímá prohnutá větev s velkými kopíovitými listy obklopenými úponky černého obrysu. A pod ním je ve čtverci vepsaný pták. Vyrábí se s jedním černým obrysem. Jeho expresivní silueta, dekorativní design, umění plynulé kresby - vše vypovídá o tradiční povaze tohoto motivu. Barva malby je velmi ušlechtilá. Počátkem 20. století ztratilo tuto barevnou harmonii, pozadí rakulských kolovratů se začalo malovat štiplavě žlutě a do malby velké větve byla zavedena fialová.

Kolovrátky a krabice Mezen byly široce známé v 19. a 20. století. Byly namalovány ve vesnici Palashchelye (il. XII.). Tento rybolov má zřejmě velmi staré tradice. Svědčí o tom námět malby mezenských kolovrátků. Mezi různými geometrickými vzory zaujímají ústřední místo v kompozici vlysy s obrazy jelenů a koní. Malba vzor udivuje svým rytmem. Jeho barva je také neobvyklá, zdá se, že vyzařuje zlatou záři dřeva. Na tomto pozadí vyznívá vznešeně a intenzivně hnědočervená malba s černým obrysem, jejíž způsob aplikace je charakteristický pouze pro Mezen. Obchod s malováním kolovrátků ve vesnici Palashchelye v 19. století byl velmi velký. Jeho výrobky se dostaly do Pečory a Oněgy. Starší obce stále pamatují přední umělce řemesla. V roce 1961 shromáždila expedice ze Zagorského muzea mnoho cenných informací o mistrech mezenského malířství, kteří působili ve vesnici Palashchelye koncem 19. a začátkem 20. století. Jejich seznam tvoří 24 jmen. Jedním z nejznámějších řemeslníků byl Michail Novikov. Mezi velkými kolovrátky ve tvaru rýčů ruského severu vynikají svým neobvyklým tvarem půvabné kolovrátky ve tvaru závaží na tenkých nohách, jako listy na stopkách, nalezené na pobřeží Bílého moře a v Karélii (obr. XIII). Jejich podoba je spojena s počátky místní starověké ugrofinské kultury. Krása vzoru a jemnost řezby odlišují kolovraty Oněžského poloostrova, které se v původní klasifikaci ruských kolovrátek nazývaly pomořanské.

Na západě oblasti Archangelsk, podél řeky Oněgy, jsou kolovraty obvyklého tvaru rýče, zdobené řezbami a malbami. Tvar rýčovitých kolovrátků je zvláštní zejména na horním toku Oněgy, poblíž starověkého města Kargopol a na západ od něj na Kenozeru a Lyadinách (obr. XIV). Jejich noha je ještě nižší než u rotaček Tarnoga a čepel široké desky čepele klesla k základně. V tomto ohledu má velkou hodnotu vzácný exemplář odebraný z Lyadinu (skupina vesnic poblíž Kargopolu). Noha tohoto kolovratu je velmi malá a dlouhá čepel čepele je velmi decentně zdobena geometrickým vzorem. Zde mistr používá řezbu s velkou pečlivostí a ta, dokonale kontrastující a zdůrazňující nedotčený povrch dřeva, vyzdvihuje jeho přirozenou krásu a zdůrazňuje neobvyklý tvar předmětu. Kenozerovy kolovraty podobného tvaru byly zdobeny nejen geometrickými řezbami, ale na vrcholu řezby byly hustě pokryty štětcovou malbou. Malý malovaný květinový vzor dobře ladí s vyřezávaným vzorem. Tato rotující kola vypadají velmi elegantně.

Na horním toku Oněgy, u Kargopolu a podél břehů jezera Lacha byl kolovrat s velkou čepelí na nízké malé noze zdoben nejčastěji pouze štětcovou malbou, velký, dekorativní, s výraznými tahy bílých animací. Jeho čepel s vertikální kompozicí květin připomíná malebný panel. Výzkumy posledních let ukazují, že tato forma kolovrátku zde není náhodným jevem. A dále na jih, v Novgorodské oblasti a v hraniční oblasti Kalinin, a dokonce i v oblasti Pskov, se nachází tato původní forma kolovratu, jehož pevná látka sestupuje téměř k základně a pouze jeho dekor se v každém liší. kraj nebo kraj (obr. XV). Největší počet variant této formy existoval v jižní části Kalininské oblasti. Její kolovraty, velmi monumentální formy, byly zdobeny pouze řezbami, kde obrovské sluneční rozety dostaly tak významné místo, že je těžké uvěřit, že si lidé nepamatovali jejich původní význam - symbol slunce. Pevná kolovrátky jsou v oblasti Horního Povolží nahrazovány elegantními, křehkými sloupcovými kolovrátky. Tvary těchto kolovrátků jsou v různých regionech velmi rozmanité. Například v severní části Kalininské oblasti bylo několik typů sloupcových kolovratů. Zde je jasně vidět nejen evoluce od nejarchaičtější podoby kolovrátku s pevnou deskou místo nálitku k kolovrátku rýčovitého tvaru, ale také postupné zmenšování ostří. Nejběžnějším typem v těchto oblastech byl kolovrat, který se v původní klasifikaci ruských kolovratů nazýval „Tver“ - s kulatou, soustruženou nohou a malou čepelí, obvykle zdobenou jasným štětcem. Zajímavostí je, že v některých oblastech mají i kořenové kolovraty podobu nálitku v podobě věžičky s otvory. V oblastech Kalininského Povolží byly nohy kolovrátků často vyrobeny ve formě plochých sloupků a spolu s čepelí byly pokryty malými, jasně barevnými malbami (obr. XVI).

Odrůdy sloupcového kolovratu jsou typické i pro východní část Novgorodské oblasti, kde začínají přítoky Volhy, odkud šly starověké portáže k řekám vlévajícím se do jezera Ilmen. Není proto náhodou, že při vykopávkách starověkého Novgorodu byly kromě kolovrátek s malými čepelemi nalezeny hřebeny a dna, jejichž tvar je charakteristický pro regiony spojené s Volhou. Noha v podobě vysokého plochého sloupu a malá čepel jsou také charakteristické pro kolovraty v oblasti Sheksna, která se nachází severně od Rybinské přehrady. Jde o „pozlacené“ kolovraty, jejichž malba připomíná hlavičky ručně psaných knih; kolovraty s kaliko malbou z vesnice Gayutina a konečně kolovraty Sogozhan, které zabírají téměř celý Poshekhonsky okres Jaroslavské oblasti podél řeky Sogozha (obr. XVII). Výzdoba Sogozhanky je vzácným jevem v ruském lidovém umění. Na hladký povrch se ostrým řezákem nanesl velmi jemný vzor a do prohloubeného tahu se následně vetřela černá barva. V grafickém ornamentu kolovratů se stejně jako v řezbách mnoha jiných center zachovaly velmi staré motivy: kosočtverce, rozety, kachny s hrudkami země v zobácích. Mezi odrůdami volžských sloupcových kolovratů byl snad jedním z nejběžnějších kolovrat s otočeným sloupem (obr. XVIII). Někteří badatelé jej považují za pozdní jev, objevující se až na konci 19. století. Památky starověké ikonomalby svědčí o starobylosti této formy. Sbírka Jaroslavlského muzea obsahuje ikony zobrazující přadlenu točící se na sloupovém kolovratu s kulatými sloupky. Pocházejí z 16. století. V zagorském muzeu můžete vidět vyobrazení sloupového kolovratu na pomníku s ještě dřívějším datováním - královských dveřích školy Andreje Rubleva. Jednotlivé prvky vzorů sloupcových kolovratů, které existují v okresech Seredsky a Nekrasovsky v Jaroslavské oblasti, vypovídají o ještě hlubších tradicích těchto center. Jeden z nejstarších kolovratů Jaroslavl má nohu, jejíž vyřezávaná výzdoba zahrnuje koňské hlavy a výzdoba čepele zahrnuje ptáky. Silueta kolovratu připomíná štíhlou vícevrstvou architektonickou strukturu. Jednou z umělecky dokonalých odrůd volžského „sloupu“ je sloupový vícevrstvý kolovrat s okny. Počet „pater“ těchto miniaturních stanových konstrukcí někdy dosahoval 46 a měly až 500 oken. A Yaroslavl sloupcové kolovraty jsou obdivovány nejen krásou jejich elegantní, štíhlé siluety. Jsou ohromující dokonalostí a virtuozitou řezbářské techniky. Každé malé okno má elegantní rám a stěny mezi okny zdobí objemné kroucené sloupy.

Dna kolovrátků jsou zdobena trojstěnnými důlkovými řezbami, jejich zaoblený tvar dává důvod považovat je za původ z Volhy, přesněji Jaroslavl. Tam, kde se předly na hřebenech, byl zvyk po práci pověsit spodek na zeď jako ozdobu. Proto byl v 19. století nadále zdoben zvláštní pozorností. Dno bylo také vnímáno jako dekorace, jako jakýsi „obraz“ v oblasti Gorkého. Slavný Gorodec Donets byl odedávna zdoben řezbami podobnými hřebíkům a vykládaný bahenním dubem (obr. XIX). Lidoví umělci vnášeli do příběhových maleb motivy z moderního života a v polovině 19. století se Gorodec Donets začal zdobit pouze dekorativními malbami.

Žádné jiné předměty rolnického života, kromě kolovrátků, neumožňují s takovou úplností vysledovat místní umělecké školy a výrobní centra. Jak již bylo zmíněno výše, ne všechny věci rolnické domácnosti byly skladovány s takovou pečlivostí jako kolovraty. Ne všude a ne všechny dřevěné věci byly pokryty vzorem. Proto i ty největší kolekce dřevěných výrobků působí dojmem neúplnosti. To vše nesnižuje zájem o různé předměty do domácnosti a činí je ještě cennějšími. Jsou jako vzácně dochované mezníky, podle kterých dnes můžeme posuzovat povahu uměleckého zpracování dřeva v selském umění. Mnoho položek se týkalo procesů zpracování lnu: čištění vlákna pro přízi, tkaní a nakonec šití lněných oděvů. Ornamenty a sochařské obrazy na těchto předmětech, se ztrátou sémantického významu symbolů, dosáhly v 19. století extrémní dekorativnosti. Téměř ve všech okresech Vologdské oblasti byla věnována velká pozornost designu lněných volánků. Jedná se o velmi elegantní, tenký a křehký předmět, který svým tvarem připomíná pírko, což bylo způsobeno požadavky na použití volánu. Odměřenými lehkými údery se len vyčistil a proměnil v hedvábně tenké vlákno. Konec smyčkového držadla volánku byl velmi často dán do tvaru brusle a jeho tenká rovina, postupně se ke konci rozšiřující, byla pokryta velmi mělkou trojúhelníkovou vroubkovanou řezbou, v jejímž vzoru hlavní místo téměř vždy obsadila rozeta. Svoji úzkou část někdy zdobila jako malá hvězdička a někdy se jako rozkvetlá slunečnice rozprostřela na širokém konci volánu. Někdy řezbář kromě trojúhelníkové zapuštěné řezby, zdůrazňující eleganci formy a křehkost předmětu, používal řezbou buď prolamované pruhy rytmického, velmi jednoduchého vzoru, nebo rozety, kterým průchozí řezba dávala lehkost sněhových vloček. V jednom případě byl volán velkoryse zdobený řezbami, ve druhém mistr velmi střídmě vyřezal jen jeden malý prvek vzoru na hladké rovině dřeva, zdůrazňující jeho přirozenou krásu. Trepály zdobené trojstěnnými rýhovanými řezbami se nacházejí také v oblasti Archangelska. Není na nich ale možné vysledovat charakteristické místní dekorativní prvky, protože se jedná o vzácné, téměř jednotlivé předměty. Formy volánů jsou různé a existence každého z nich má jasné územní hranice. Po zpracování vlákna na podzim a v zimních měsících blíže k jaru začali přadleni tkát plátno. V každé chatě byla instalována tkalcovna. Soudě podle vykopávek starověkého Novgorodu se design a vzhled tkalcovny od 13. století vůbec nezměnil. Tenká, velmi jemná řezba pokrývala lesklé, leštěné člunky, bloky dostávaly někdy tvar husí hlavy a velmi často sloužila jako postroj socha stylizované brusle opřenou hrudí o ozubené kolo. Ale nejelegantnějším designem byla vycpávka - velký kus, který tkadlec téměř nikdy nepustil a přibíjel každou nitku, kterou raketoplán prošel. Vycpávka byla někdy zdobena jednou nebo několika rozetami z trojstěnných důlkových řezeb, někdy geometrickým vzorem hustě pokrývajícím celou její přední část a někdy její konce dostaly tvar koňských hlav, někdy horní část náplně, kde tkalcovy ruce ležely, byl řezán do podoby postav dvou koní. Jejich interpretace a konečně i tradiční povaha kompozice hovoří o staletých tradicích uměleckého ztvárnění této části tkalcovny. Nálezy archeologů potvrzují, že vyobrazení koně bylo specifickou ženskou dekorací, neboť hřebenové přívěsky (ozdoby 7.-13. století kovové s párovými koňskými hlavami) byly nalezeny pouze v ženských pohřbech. A na tkalcovně se kdysi stříhaly koňské hlavy jako „amulety“, ochranné znaky tkadleny. Vedle tkalcovny se v 19. století téměř všeobecně rozšířil kolovrat s kolem, kde se stáčení nitě provádělo mechanicky, na rozdíl od obvyklého kořenového kolovratu nebo hřebenu se dnem, na kterém předaly vřetenem. Proto jí říkali „samotočák“. Starověký způsob předení ale vytlačil až ve 20. století. Ze zapnutých dílů vyrobili „samotočák“. soustruh a nikde nebyly zdobeny vyřezávaným vzorem. Vzácnou výjimkou je okres Seredsky v Jaroslavské oblasti, kde byly čepel lnu a kyvadlo pro otáčení kola dovedně pokryty trojúhelníkovými vyřezávanými řezbami. Tyto tradice sem byly zřejmě přeneseny z pobaltských států, kde bylo zvykem zdobit čepel samoplátovače řezbami a tvarovat ji.

Oděvy vyrobené z plátna byly šity ručně. Pro pohodlí a rychlost v práci bylo použito šití - předmět trochu připomínající tvar sloupcových kol Volha. Švadlena seděla na dně a látka byla přišpendlená na nízký sloupek, což umožňovalo její roztažení při šití. Proto šití, stejně jako kolovrat, kdysi existovalo v každé selské rodině. Téměř všude se je snažili ozdobit a udělat z nich elegantní. Ale přesto se obvykle mnohem méně pozornosti věnovalo dekoru šicího stroje než designu kolovratu. Některé unikátní exempláře, jako je švadlena reprodukovaná v albu, ohromují bohatostí vyřezávané výzdoby. Tvar švadleny připomíná pohádkový zvonek umístěný na kostce (kde se obvykle nacházela zásuvka na nitě). Rozmanitost sloupů každé úrovně, zdobená řezbami na dně, dělá z věci umělecké dílo. Jeho tvar, řezbářské techniky, povrchová úprava dřeva dodaná do lesku, povaha ornamentu a preciznost každého vyřezávaného detailu umožňují téměř neomylně přiřadit toto dílo k dílu mistrů jaroslavlských kolovrátek ze Seredského a Nekrasovský okres. V regionech Archangelsk a Vologda bylo šití spíše miniaturní a obvykle se vyrábělo skládací, na obrtlíku. Zde rádi dávali švadleně tvar husího krku.

Při seznamování s předměty selského života 19. století zaujme nebývale široká škála elegantně zdobených výrobků ze dřeva. Téměř všechny procesy ženské práce byly doprovázeny uměleckými předměty. Například v některých oblastech byly mimořádně elegantně vyzdobeny válečky, se kterými se chodilo k řece prát prádlo. Archeologické nálezy ve starověkém Novgorodu naznačují, že základní podoba role z 10. století byla zcela zachována až do 19. století pouze její detaily byly během staletí vylepšovány. Linie ohybu válce, diktovaná pohybem při nárazu, byla jasně definována. Lidoví řemeslníci řezbami krásně zdůrazňovali sochařskou kvalitu předmětu a jeho objem. Aplikoval se na nepracovní část válečku - na hrot 20 rukojeti a na horní, mírně konkávní plochu. Obzvláště tradiční pro zdobení válečků je trojúhelníková důlková řezba. Někdy se skládá z jedné, dvou nebo tří samostatných rozet a někdy vyřezávaná kompozice hustě vyplňuje celý povrch, jako na roli z vesnice Savino, okres Gorodets, oblast Gorky. Malý, velmi elegantní, mělký vzor nenarušuje rovinu objektu. Od rukojeti, kde začíná vějíř malé růžice, se vzor jakoby rozmotává a volně leží na širokém konci role. Stříbřitá barva osikového dřeva se svou ušlechtilostí barev zdůrazňuje eleganci jemného řezbářství a krásný harmonický tvar. A nakonec je zajímavé věnovat pozornost ještě jedné položce, která jakoby završuje celý pracný a dlouhý cyklus práce spojený s tvorbou a péčí o selský oděv - to je rubl za válcování a vyhlazování plátna . Tvarem trochu připomíná váleček, ale je téměř dvakrát delší a jeho spodní plocha má žebrovaný povrch. Můžeme mluvit o některých centrech, která se vyznačují buď určitým tvarem rublu, nebo jedinečným dekorem. Například v regionu Vladimir se rubly zdobené geometrickými vzory vyznačují mimořádnou délkou. V oblasti Gorkého byla úzká a rovná plocha desky bez rozšíření na konci často zdobena reliéfními řezbami. Rubely z okresu Rybinsk v Jaroslavské oblasti jsou poměrně malé, rukojeti jsou velmi úzké a ke konci se znatelně rozšiřují. Na řece Mezen byly rubly řezány velmi široce, ke konci se mírně rozšiřovaly, byly pokryty velkými a šťavnatými řezbami. V Jaroslavlské oblasti na Volze byl rubl kromě geometrických řezeb někdy zdoben i trojrozměrnou plastikou koně, která, tyčící se nad vyřezávaným povrchem, zároveň sloužila jako velmi pohodlná druhá rukojeť. Všechny výše uvedené rubly mají stejnou řezbářskou techniku, stejné prvky vzoru a téměř stejný tvar roviny určené pro vyřezávaný ornament. Ale každý z nich udivuje jedinečností uměleckých technik, novostí a originalitou ornamentálních kompozic.

V selském životě až do konce 19. století i výroba vzorované látky na oděvy závisela na řezbáři, který si nejprve musel vyrobit „způsob“ – prkénko, kterým se na plátno tiskl barevný vzor. V 19. století byla plošná deska malých rozměrů a všechny drobné díly pro aplikaci vzoru na plátno byly kovové. Manýry 17. a počátku 18. století byly vyrobeny pouze ze dřeva. Jejich vícevrstvé desky, někdy o rozměrech až 50 cm čtverečních, byly vyrobeny z nejtvrdších dřevin a pokryty vyřezávanými vzory z obou stran, na rozdíl od tištěných desek z 19. století. Způsoby 17. století jsou ve sbírkách dřevěného umění vzácností. Jedná se o skutečná mistrovská díla ozdobného vyřezávaného umění. Mnohé z nich se vyznačují mimořádnou jednoduchostí provedení, která je charakteristická pro tisk 17. století. Jiní udivují královskou nádherou vzoru, rozmarně rozprostřeného po široké rovině desky. Příkladem takového vzoru je styl z konce 17. století reprodukovaný v albu, přivezený z oblasti Kalinin. Dekorativní velké tulipány obklopené drobnými ornamenty hustě vyplňují celý prostor a hluboké pozadí s úzkými a zlomkovými mezerami zdůrazňuje hladký povrch dřeva nedotčený řezbami. Nejbohatší představivost a vynikající smysl pro rytmus odlišují autora tohoto uměleckého díla vzácné krásy.

Ruští řezbáři vložili do vyřezávání perníkových desek také mnoho invence, zručnosti, uměleckého vkusu a vřelosti (obr. XX). Od pradávna se perníčky s potiskem v Rusku pekly pro slavnostní hostiny, pro vítání hostů, pro zábavné lidové hry a také pro děti. Obrovské velikosti a velmi malé, s bujnými vzory a rytmickými nápisy, překvapují rozmanitostí tvarů a dekorů. Květiny, listy, ryby, ptáci, brusle a kohouti - všechny tyto skutečné obrazy převzaté ze života lidový řezbář převyprávěl do dřeva v řeči ornamentu, ozdobil je vzory a přenesl do světa fantazie a pohádek.

Březová kůra zaujímala velmi důležité místo v životě rolníků, zejména v oblastech ruského severu. Vyráběly se z něj nožičky (odlehčené lýkové boty), košíky, pesteri - těla batůžků na houby a lesní plody, různé tvary silničních slánek, do kterých brali sůl na sekání a do lesa, lopatky na mletí kamenů, krabičky na jednoduché dámské šperky , červená řepa různých velikostí a dokonce i dětské hračky. Povrch březové kůry, již velmi krásné barvy a struktury, byl zdoben řezbami, ražbou a malbou. Výborná znalost vlastností materiálu, velmi tradiční formy, které byly v průběhu staletí zdokonalovány, umožnily tyto na první pohled jednoduché a nenápadné věci proměnit ve skutečná umělecká díla.

Mezi domácími potřebami byly již ve starověku velmi rozšířené věci zakřivené z lýka - krabice, koše, chlebníky, sáčky na moč a nabiruchy. Hladký, lesklý povrch tenkých stěn lýkových výrobků se zdá být přírodou speciálně připraven k malování. Zvláštní pozornost byla věnována výzdobě chlebových přihrádek. Šetrný přístup k chlebu v ruské vesnici, úcta ke každému krajíčku získanému tvrdou prací, byly důvodem k jakémusi rituálu pokaždé, když rodina usedla ke stolu. Chleba se přinášel ve speciální chlebníku – kulaté nebo mírně podlouhlé krabici z lýka. Na Mezenu byly jako kolovrátky zdobeny chlebníky tradiční malbou. Vzor byl složen z nejvíce jednoduché prvky: čárky, kolečka, křížky a pruhy. Nejprve byl aplikován černý obrys a střed byl vyplněn červeným olovem. Krabice Mezen jsou ozdobnější jednoduchým vzorem mírně nakloněných střídavých pruhů černé a hnědočervené. Obraz byl pokryt lněným olejem, jehož zlatavý tón dodal celému vybarvení chlebníku vyrovnanost a noblesu. Mimořádná jednoduchost technik psaní, dětská naivita vzorů a extrémně omezená paleta činí tento předmět, charakteristický pouze pro Mezen, jedinečně okouzlujícím. Na Severní Dvině, v Permogorye, starém centru bílého pozadí, byly chlebníky vesele vyzdobeny. Po oválu víka a po stěnách truhlíku se jako zvlněná větev táhne drobný rostlinný vzor.

Teplá červená barva, která je v malbě vůdčí barvou, se jemně snoubí s bílým podkladem. Velmi zajímavé jsou dějové kompozice, které dokonale zapadají do rostlinného vzoru a nenarušují jeho barevný rytmus. Obecným smyslem všech těchto žánrových scén je přání štěstí a prosperity majiteli chlebníku. Chlebníky byly obvykle podepsány jako věno pro dceru-nevěstu. Na mnoha domácích předmětech permogorští mistři umístili žánrové obrázky, jejichž význam souvisel s účelem předmětu. Například na kolébce dítěte bylo obvyklé zobrazovat různé scény ze života člověka od okamžiku jeho narození jako přání vyrůst silný, laskavý, pracovitý a úspěšný. Na slavnostních vzorovaných talířích byla hostitelka často zobrazována se sklenkou v ruce na znamení pohostinnosti a pohostinnosti. Na sběrači bobulí zakřiveném z lýka, vedle obrázku ptáka Sirina, který byl namalován „pro štěstí“, byli často vyobrazeni barevní vesnicští kohouti. Jsou obklopeny pružnými výhonky pohádkových rostlin, jako by pocházely z prastarých miniatur, a brusinky okamžitě naivně a nevinně zčervenají.

V dalším středisku Severodvinského malířství – Rakulce – se kromě kolovrátků dochovalo jen málo domácích potřeb. Umožňují nám vysoce ocenit toto lidové řemeslo. Lýkový tisk, reprodukovaný na albu, které v polovině 19. století zhotovil přední mistr rakulské malby Dmitrij Vityazev, je dílem mimořádné krásy. Obraz, který je založen na černém obrysu se silným tlakem a jemnými tahy, je proveden na okrovém pozadí s rumělkou a smaragdově zelenou s bílými akcenty. Ušlechtilost barev a jiskřivé barvy malby připomínají vzácné emaily. Jsou to jakési báječné květiny, rozprostírající se černé úponky a výhonky a ptáci, navržení velmi dekorativním způsobem. Vzor plasticky a snadno plyne podél zakřiveného tvaru ciferníku a třpytí se jako drahokamy hlubokými, sytými barvami. V selském životě 19. století byla velká pozornost věnována výzdobě stolů a slavnostnímu nádobí. Ústřední místo na něm vždy zaujímal solný liz. V mnoha oblastech se tkaly z březové kůry nebo z kořenů, ale častěji byly řezány ze dřeva. Při výzdobě solnice byla hlavní pozornost obvykle věnována jejímu tvaru, sochařskému vzhledu (obr. XXI). V regionech spojených s Volhou - Gorkij, Kostroma a Jaroslavl - existovala forma solného lizu v podobě židle. Jeho záda sloužila jako pohodlná rukojeť a sedadlo jako víko. V oblasti Gorkého byla židle-solonica svázána pružnou tyčí. Postroj byl vyroben ve formě spirály a vše ostatní bylo pokryto gorodetskou malbou, ve které byla hlavním motivem svěží růže. Jasný v barvách, odvážný v barevných kontrastech, sebevědomý a zručný v technice, malba byla velmi dekorativní. O širokém rozsahu výroby gorodeckých solných lizů svědčí jejich existence v odlehlých oblastech, kam jezdili prodávat své zboží obyvatelé Nižního Novgorodu. Židle Solonitsa s gorodetskými růžemi se stále nacházejí v regionech Kostroma a Jaroslavl, přestože měli vlastní výrobu solonitsa a zdobili je vynikajícími trojbokými řezbami. Geometrický jemný vzor hustě pokrýval všechny stěny solných lizů Kostroma a Jaroslavl. Obzvláště elegantně vyřezávané bylo opěradlo židle, kde byl často vedle třístranného rýhovaného zasunut průchozí závit. Každý detail složitých a rozmanitých kompozic je proveden mistrovsky. To vše promění obyčejný selský domácí předmět v malý „dřevěný šperk“.

Severně od Volhy byl rozšířen slaný liz v podobě kachny. Solonitsa-kachny jsou skutečné sochy vyrobené ze dřeva, z nichž každá má své vlastní charakteristiky tvaru, individuální techniky vyřezávání objemu, každá má svůj vlastní charakter. Kachny Solonitsa se stále nacházejí na ruském severu. Kdysi lidé vnímali kachnu jako patronku domova a rodiny. Nasolená kachna byla položena jako první na ubrus svatební tabule. Slavnostní selský stůl byl zaplněn rozmanitým dřevěným nádobím, mezi nimiž hlavní pozornost zaujaly naběračky na med a pivo. Kolik fantazie, zručnosti a talentu řemeslníci investovali do vytvoření těchto krásných dřevěných sochařských nádob. Jejich podoby se k nám dostaly od pradávna. Důkazem mohou být naběračky různých tvarů nalezené při vykopávkách ve starověkém Novgorodu, vyhloubené z kořene stromu. Některé z nich měly rukojeti zakončené dračími hlavami. Nalezena byla i vědra se dvěma uchy - skopkaři. Podobné naběračky stále existují na ruském severu. Album reprodukuje skopkar ze Severní Dviny, zdobený permogorskými malbami. Tato nádoba byla určena k přinášení opojných nápojů na stůl. Vystřihli ji ve formě obrovského ptáka, jehož tělo tvořila široká, podsazená mísa a hlava a ocas kachny sloužily jako pohodlná držadla. Jeho hrdou formu zdůrazňuje malba, která se v pružných výhoncích rozprostírá po zaobleném objemu nádoby. Z velkých vnějších plavidel bylo údolí rozšířeno v oblastech ruského severu. Jedná se o obrovskou nádobu ve tvaru bratra na paletě, ale pro nalévání nápoje má malý výtok. Světlý, ale vzorově velmi jednoduchý obraz obtéká nádobu v širokém pruhu a zvýrazňuje její objem. Uvnitř je dno údolí také zdobeno malbami. Kulatý bratr a údolí podobného tvaru s výlevkou nejrůznějších velikostí existovaly v mnoha oblastech (obr. XXII). Malá údolí s odtokem byla velmi elegantně namalována umělci z Permogorye. Kulatého bratra lze často nalézt na horním toku Volhy. Obecně byly všude rozšířeny středně velké nádoby, ve kterých se hostům podávalo pivo nebo kvas. Jejich tvar je nejen krásný, ale především velmi pohodlný na používání. V oblasti Kostroma byly tyto pánve řezány hluboko. Rukojeti byly hlavní ozdobou takových naběraček. Tvar známých naběraček Tver "grooms" působí doslova jako vylisovaný do dlaní, leží se v nich tak pohodlně. V prohlubních mezi palcem a ukazováčkem na hraně dlaní se opírá mírně zploštělá dřevěná mísa o hmotnosti dvou držadel. Ale stabilní kbelík je nejen pohodlný, ale také velmi krásný. Ve tvaru její mísy jsou zřetelně čitelné čtyři roviny, jakoby vysekané sekerou, které jsou pak v rozích mírně zaoblené. Tato jasnost formy dává jeho obrazu zvláštní význam. Dojem monumentální formy umocňuje kontrast velikosti mísy a malých hlav koní, jejichž mohutné a široké hrudníky zdobí solární růžice. Z velkých přenosných nádob se med a pivo přelévaly do menších nádob pomocí malých dřevěných naběraček, jejichž tvar je v některých oblastech až překvapivě krásný a originální. Názvy, které si zachovaly dodnes, vypovídají výmluvně o jejich účelu. Jedná se o nalévací naběračky z oblasti Vologda se zaoblenou, velmi plastovou miskou, která plynule přechází v svěží ozdobnou vyřezávanou rukojeť, a naběračky z Volhy s jasnou a přísnou siluetou. Na rozdíl od naběračky Vologda má lopatka jasně řezané dno pro stabilitu a vysokou rukojeť, která se z těla zvedá téměř v pravém úhlu. Dekor obou naběraček – naběračky i likéru – si v řezbě zachoval velmi starobylé prvky: růžice, obrázek kachny, brusle. Oba typy naběraček mají na rukojeti háček, za který se zavěšovaly buď na okraj velké naběračky nebo vany.

Nebylo neobvyklé vidět obří kbelíky, které by nebylo správné nazývat přenosnými. Zřejmě byly nejprve položeny na stůl a poté naplněny. Jinak by při přenášení jeho tenké stěny, vyhloubené od kořene, nevydržely váhu obsahu. Naběračka na sváteční stůl ze sbírky muzea má kapacitu asi jeden a půl kbelíku. Jedná se o obrovskou kulatou mísu s široce rozevřenými okraji, s jedním uchem ve tvaru poutka, kterým bylo možné naběračku na stole zřejmě jen otáčet, nikoli však zvedat. Tělo naběračky bylo kdysi pokryto jasnou rumělkou a podél okraje, jako zlatý ornament, je nápis v písmu: „Tato naběračka okresu Čeboksary ve vesnici Minin Michaila Leksandrova Maslova, věno pro jeho dceru Anna Michajlovna." Taková obří pohledná naběračka byla samozřejmě ozdobou svátečního stolu. Byl oprávněnou pýchou pohostinného hostitele, byl drahým a vzácným darem. Vyrobeno národním umělcem pro radost lidí, potěší i dnes svou ušlechtilou krásou, jednoduchou a jasnou formou.

Touha ruského lidu po kráse byla velká. Ne náhodou ho od narození až do stáří provázelo umění po celý život. Pro novorozence, radující se z prvorozeného, ​​namalovali nebo ozdobili kolébku řezbami, pak otec vyřezal hračku pro chlapce - brusle, pro dívku - panenku - „punka“. Tak začal život plný práce a bohatě zdobený uměním. Mnoho předmětů vyrobených z nejjednodušších a nejlevnějších materiálů zdobili lidoví umělci zářivými malbami a mistrovskými řezbami. Lidé si jich vždy velmi vážili. Přinesli do života radost a krásu. Lidé budou ještě dlouho obdivovat předměty lidového umění a čerpat z jeho nevyčerpatelného zdroje duchovní bohatství vytvořené géniem lidu.

Štít selské boudy se světlíkovým oknem, 1882

Gorky region, Kstovsky okres, vesnice Malye Vishenki. Mistr Michail Malyshev

Veškerá výzdoba chaty pochází z roku 1941 od MNHR

Vyřezávanou výzdobu domu vytvořil vynikající mistr Povolží Michail Malyshev. Více než 140 lineárních metrů desek k výzdobě tohoto domu bylo pokryto vyřezávanými vzory. Pod světlým oknem jsou vytesány iniciály autora řezby: „M M M“. Světlé okénko je z obou stran ohraničeno prohnutým stonkem s hroznem nahoře a spirálovitým zvlněním dole. Na štítových deskách probíhajících rovnoběžně s křídly střechy jsou velkými ozdobnými kadeřemi listů vepsány květy a poupata kopretin. Nahoře nad světelným oknem vzor končí obrovskými hrozny. Na čelní desce stejné štětce uzavírají plynulý a zároveň rytmický pohyb rostlinného vzoru na obou stranách. Řezba štítu se vyznačuje nejen svou plasticitou, krásou kompozice, rytmem, ale také pečlivou modelací každého detailu. Hodnota díla stoupá, protože je podepsáno.

Přední desky selských chat 1882, 1867.

Přední deska byla jednou z hlavních dekorací domu Volha. Byl připevněn nad okny k horním kládám rámu. Nad čelní deskou se tyčil štít. Hlavní místo ve složení čelních desek bylo věnováno květinovému vzoru, který zahrnoval data vytvoření řezby, obrázky fantastických zvířat a ptáků, květináče (často připomínající tvar samovaru) a někdy i příjmení nebo iniciály. autora řezby. Květinový ornament této doby se velmi vyznačoval širokou, bohatou, plasticky tvarovanou kudrlinkou, která, opakující se v klidném, neuspěchaném rytmu, vyplnila celou čelní desku. Do kadeří se hodí buď velké květy heřmánku, nebo plody, případně hrozny. Čelní desky vyrobené v těchto letech vypadají velmi dekorativně, jejich vzory jsou skvěle čitelné na velkou vzdálenost. Tento ornament, jak poznamenává M.P. Zvantsev, byl rozšířen ve všech regionech provincie Nižnij Novgorod, ale své klasické řešení získal ve vesnicích na pravém břehu Volhy.

Druhá polovina 19. století

Gorkého kraje

Slepá nit. 173 x 113.
Široký ornamentální pás několika rámů s okenicemi byl součástí výzdoby chatrče v Povolží. Na základě regionálních rozdílů v konstrukci okenních plášťů v oblasti Volhy, které založil M.P. Zvantsev, by měl být tento plášť s prodlouženými proporcemi připsán severozápadním oblastem středního Povolží. Navíc vyztužení vršku římsy visící přes desku blatníku a přítomnost hlavic, které ukončují boční nosníky podpírající zpevněné boční části římsy, nám umožňují datovat ji nejdříve do 60. let 19. století. Deska ochelya je hustě vyplněna řezbami. Dvouhlavý orel, koruna, ptáci - to vše propletené kadeřemi tvoří bohatý vzor. Na spodní desce pláště je obrázek ptáka - jeho peří, křídla a ocas jsou také zdobeny a jsou vnímány jako jeden celek se vzorem kolem něj.

Polovina 19. století

Gorkého kraje

Slepá nit. 136 x 129
Platband světlého okna navazuje na tvar portiku, který je ovlivněn urbanistickou či statkovou architekturou klasicismu. Osm kroucených sloupů je opatřeno korintskými hlavicemi, štít je lemován krakorci. „Entablatura“ a „pódium“ tohoto klasického sloupoví jsou zdobeny obrazy fantastických zvířat, která byla kdysi populárně považována za amulety. Pobřežní hlídky a lvi s kudrnami kolem hlavy a šmrncovním ocasem, jehož štětec mistr proměnil v list, se na diváka provokativně dívají. Starodávný význam pohanských idolů byl v této době již zapomenut.

Polovina 19. století

Gorkého kraje

Slepá nit. 180 x 125.
V pouzdře svítidla lze jasně číst všechny hlavní prvky klasického sloupoví. Světelné okno zabíralo střední část štítu. Spodní desku zdobí třídílná kompozice se dvěma lvy a bereginyou uprostřed. Čtyři točené sloupy podpírají volné kladí s kulatým obloukem. Jeho potápěčská část a dva boční výstupky jsou zdobeny obrázky ptáků. Na základě klasifikace navržené M.P Zvantsevem pochází toto pouzdro ze severních nebo severozápadních oblastí Povolží a pochází z 80. let 19. století, kdy hlavní místo v dekoru začaly zaujímat pohádkové bytosti.

Fragment

Obraz ptáka je v oblouku, uprostřed štítu krytu světla. Pták je lemován fantasticky zakřivenými listy. Pohyb listů se odráží v ladném sklonu hlavy s chocholem, tvaru křídel a ornamentu, kterým řezbář ozdobil ptačí opeření.

Druhá polovina 19

Slepá nit. Malování. 70 x 45.
V roce 1955 vstoupil do Státního historického muzea
Na okrajích čelní desky byli často vyobrazeni lvi s květinovým vzorem, který dotvářel kompozici. Je zde reprodukována postava, která je ve své dynamice vzácná. Hlava s otevřenou tlamou a vyplazeným jazykem je ostře natočena směrem k ocasu, který je stočený do pružné smyčky. Pohyb je zdůrazněn prameny hřívy. Fragment zachovává malbu, která byla aplikována přes řezby, což bylo velmi vzácným jevem ve výzdobě domů ve středním Povolží. Umělec zde použil červené, žluté a zelené barvy.

Druhá polovina 19. století

Gorkého kraje

Slepá nit. 215x40.
Přijato v roce 1942 z muzea Abramtsevo
Vrata a branka krytého dvora přiléhajícího k boční straně domu směřovaly do ulice, a proto byl jejich výzdobě kladen velký důraz. Tato deska sloužila k ozdobení brány. S velkou dovedností řezbář staví vertikální kompozici. Jeho horní a spodní část zdobí rozety neobvykle složitého vzoru. Uprostřed desky je květináč, ze kterého stoupají stonky hroznů. Ozdobnost ornamentu, složité prolínání větví, listů a plodů hroznů a jemné propracování detailů dodává vzoru nádheru.

Počátek 20. století

Kůň. Hračka. Počátek 20. století. Archangelská oblast, Leshukonsky

Vlákno. 16 x 6 x 19,5.

Pomocí velmi skrovných prostředků vytváří řezbář obraz silného, ​​silného koně, navzdory malé velikosti hračky. Malá hlava, strmý krk, široký hrudník a široce rozložené rovné nohy zdůrazňují dojem monumentality sochy. Postroj je vyřezávaný.

Kůň. Hračka. Počátek 20. století. Archangelská oblast, Leshukonsky
okres, vesnice Palashchelye na řece Mezen
Řezba, malba. 22x5,5x23,5.
Přinesla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)
Kůň a jezdec jsou vyřezáni z jednoho kusu dřeva. Zřejmě stál na stojanu s kolečky. Postroj je vyroben z pístů poháněných do dřeva. Obrázek má mnoho společného se stylizovanými bruslemi na malbě kolovrátků Mezen.

Kůň. Hračka. Počátek 20. století. Vladimir region, město Gorochovets
Řezba, malba. 24 x 19 x 6,5.
Sbírka Muzea hraček
Malovaný kůň byl rozsekán sekerou. Formulář je řešen obecným způsobem. Místo nohou jsou kolečka bez stojánku, na kterých je nasazeno torzo brusle lakované černě. Na bruslích jsou oči, nosní dírky a postroj, natřené červenými a žlutými barvami, vnímány jako jasný vzor.

Kůň. Hračka. Počátek 20. století. Gorký kraj, obec Lyskovo
Nešikovná práce, malování. 14 x 11 x 3.
Hřeben byl poražen sekerou vyrobenou z plochého kusu dřeva. V regionu Gorkého se takové hračce říká sekera. Zadní strana hračky má ostrou římsu jako hrbatý kůň z pohádky. To mu dodává dynamiku. Malováno zaoblenými černými linkami a bílými puntíky.

Hloupá kachna
Polovina 19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, vesnice Parfenovskaya na řece Severní Dvina. Nasekaný sekerou. 73 x 39 x 51.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Tato hloupá kachna zdobila dům, jehož fasáda měla výhled na břeh Severní Dviny a byla vidět z řeky. Velmi jasná a výrazná silueta sochy byla dokonalým dokončením stavby. Při zpracování oddenku mistr skvěle využil přirozeného tvaru pahýlu: jeden z výhonků kořene zamýšlel na krk kachny a zakončil jej hlavičkou s dlouhý zobák, řešený rovněž velmi obecně, dosáhl maximální specifičnosti siluety. Tato forma svrabu je na severu extrémně vzácná.

Hloupý kůň
Polovina 19. století

Archangelská oblast, okres Verchnetoyemsky, vesnice Navolotskaya na řece Nizhnyaya Toima

Nasekaný sekerou. 73 x 92 x 50.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Mohutná kláda z modřínového kmene, kterým byla stlačena střecha, je doplněna plastikou koně. Byl vyřezán z obrovského oddenku stromu. Severní, velký dům měl obvykle dvě okna. Jejich konce visely přes přední a zadní fasádu domu. Tradice dávat ohlupnyas vzhled koně, kachny nebo jelena se zachovala dodnes. V dávných dobách měla tato socha význam amuletů pro domácnost. Tento kousek byl převzat z obrovského starobylého severního domu, postaveného v polovině 19. století. Velká výška domu ospravedlňovala velmi zobecněné formy hřebene. Zdá se, že byla poražena několika velmi přesnými máchnutím sekery. Ohromený kůň ohromil výrazností své hrdé siluety

1870

Moskevská oblast, okres Egoryevsky, vesnice Timirevo. Mistr Savinov Vasily Timofeevich Řezbářství, malba. 112 x 47 x 77. Inv. Č. 381 d; 99 x 47 x 52. Převzato z Treťjakovské galerie v roce 1939

Jedna ptačí budka je vyrobena ve formě sochy zobrazující starého muže. Ústa sloužila jako díra pro špačky. Jedná se o unikátní umělecké dílo, které není typické pro život rolníků 19. století. Jak se pracovníkům Státního historického muzea podařilo zjistit, jejich autor, rolník Savinov Vasilij Timofeevič, během svého života vyrobil spoustu podobných dřevěných soch a spoustu předmětů pro domácnost s reliéfy a trojrozměrnými obrazy člověka. Mnohé z nich jsou uchovávány ve sbírkách Státního historického muzea a byly tam přijaty v roce 1895. Druhá ptačí budka je vyrobena v podobě stařenky s kbelíkem a klackem v rukou, pravděpodobně zamýšlená jako pár s tou první. Vchod pro špačky se nachází pod bradou. V obou ptačích budkách jsou dodnes zachována hnízda jejich bývalých obyvatel.

Úl
19. století

Řezba, malba. 123 x 64 x 55. Přijato ze Státní Treťjakovské galerie v roce 1939
Včelí úl ve tvaru medvěda je vyřezaný z obrovské silné klády. Mistr zachoval svůj tvar, takže postava působí těžce, staticky, monumentálně. Na hrudi jsou dva včelí otvory. Zdá se, že spuštěná tlapka zakrývá otvor, ze kterého byl med vyjmut. Obraz gurmánského medvěda je zprostředkován s humorem.

Počátek 20. století

Vologdská oblast, Totemský okres, vesnice Fedotovo. Malování štětcem. 120 x 61.
Přinesla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)
Potaženo velkým štětcem na bílém pozadí. S řídkou barevnou paletou mistr dosáhl maximální dekorativnosti. Dveře, jako cenný předmět, si majitelé odvezli ze starého domu, ve kterém byl celý interiér chýše pokrytý světlými malbami na bílém pozadí. V novém domě dveře uzavřely i vstup na schodiště do spodní klece boudy (golbety).

Konec 19. století

Jaroslavlská oblast, Breitovský okres, vesnice Tretyachikha. Malování štětcem. 183 x 80 x 39,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1967, O. V. Kruglova)

Panely skříněk a zásuvka jsou zdobeny malbami. Vyplněný výraznými tahy štětcem, je barevně harmonický. Skříň oddělovala část místnosti před kamny. Převzato z vesnice, která se nacházela na hranici regionů Jaroslavl a Kalinin, kde byly rozšířeny malby štětcem. Zřejmě ji neprovedl místní umělec, ale hostující umělec.

Kolovrat. Fragment
Konec 19. století

Vologdská oblast, okres Tarnogskij, vesnice Perušino
Malování štětcem. 100x20x55,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)
Jedná se o velmi vzácný případ, kdy v oblasti Tarnog nebyl kolovrat ozdoben řezbami, ale malbami. Byl proveden hostujícím umělcem. Styl psaní je rozmáchlý a odvážný.

Druhá polovina 19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, vesnice Bolshoi Dvor na Tsivozero
Malování štětcem. 76x41x28.
Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)
Všechny vnější stěny kolébky jsou natřeny. Kolébka se nacházela ve starém domě, jehož interiér byl vyzdoben stejným obrazem. Byl zřejmě vymalován současně s interiérem a zaujímal centrální místo v chatě.

Počátek 20. století

Vologdská oblast, okres Mezhdurechensky, vesnice Igumentsevo
Malování. 58x41x29. Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)
Tvar hrudníku s plochým mírně převislým víkem je typický pro Vologdu a severní části Jaroslavské oblasti. Zlomková malba je barevně velmi harmonická: na červeno-oranžovém pozadí jsou pruhy černé barvy imitující železné pláty. Truhla sloužila k uložení šatstva a byla přivezena do manželova domu jako věno. Dohazovač umístil podobné pestrobarevné truhly na vozík a odvezl je spolu s dalším věnem do domu ženicha. Byly pýchou nevěsty a svědčily o jejím bohatství.

Konec 19. století

Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Zasulye na řece Mezen
Malování štětcem. 53 x 38 x 30. Přivezla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)
Se zakřiveným víkem. Vázaný pásy železa a pokrytý velkými malbami, jejichž hlavním prvkem je vířivá růžice. Obraz je velmi jednoduchý a velmi dekorativní. Do takových truhlic se ukládalo oblečení, které většinou stálo podél srubových stěn v chladné místnosti, a pokud se nevešlo do jedné řady, pak se dávalo do pyramid jedna na druhou. Barevné a elegantní malby truhel, truhel a krabic udělaly místnost v horní místnosti světlou a krásnou.

Sáně pro Maslenitsa
Počátek 20. století

Archangelská oblast, vesnice Čerevkovo na Severní Dvině
Řezba, malba. 57x26x28. Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)
Vyrobeno ze dřeva, vázané proužky železa. Zdobeno třemi čtverci s reliéfními řezbami a dekorativními malbami, kde hlavními barvami jsou červená a zelená. Takové sáňky jsou světlé, elegantní, s veselými malbami a byly vyrobeny a namalovány ve vesnicích podél středního toku Severní Dviny, zejména pro dívky a chlapce na sjíždění hor během Maslenice - svátku vítání jara a slunce.

Kolovrat. Fragment z "Jezdce"
První čtvrtina 19. století

Jaroslavlská oblast, Danilovský okres, vesnice Sanino
Obrysové a sešívací nitě. 78 x 15 x 51. Přivezla expedice Zagorského muzea (1964, O. V. Kruglova)
Dvě žánrové kompozice umístěné na spodní části široké nohy jsou zřejmě spojeny společným dějem. V jedné je chlap na saních a jede za svou milou, ve druhé (už ve věži) - je hostem u stolu. Jaroslavlské věžové kolovraty představují jednu z mála oblastí lidového umění 19. století, kde tento žánr zaujal hlavní místo. Technika obrysové a konzolové řezby umožnila řezbáři vytvořit „rytinu“ do dřeva. Děj je proveden dekorativně. Rozvětvený strom, vyřezávaný oblouk a saně, oblečení vyšívané vzorem, postroj pokrytý dekoracemi - vše je okrasné a je vnímáno jako krásný vzor.

Počátek 20. století

Oblast Vologda, vesnice Oberikha. Mistr Konovalov Fedor Alekseev
Drážkované a trojúhelníkové důlkové závity. 78,5 x 18 x 48. Přinesla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)
Kolovrátky Gryazovets se širokou nohou byly vyříznuty z jednoho kusu dřeva. Místní název pro takový kolovrat je „presnitsa“.

Počátek 20. století

Kolovrat Teremkova Fragment „Tea Party“, „Quadrille“
1835

Yaroslavskaya o okrese Ljubimsky, vesnice Makarovo Obrys a řezbářství. 84,5 x 16 x 51,5 Přivezla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)
Na spodní části nohy věžního kolovratu jsou vytesány dvě žánrové kompozice umístěné nad sebou. Dole je zjevně zobrazen tanec - čtyři dívky, držící se za ruce, stojí ve dvojicích, mezi nimi je strom. Nahoře je scéna s čajovým dýchánkem. Nad samovarem jsou vytesány letopočty vzniku kolovratu „1835“ a „1836“. A na číselníku věžních hodin jsou vyřezána písmena „M“. F.Ch.“ – zřejmě počáteční písmena jména a příjmení řezbáře. Hroty této skupiny se liší od věžových kůlů jiných okresů Jaroslavlské oblasti neobvyklým obrazem ženských hlav s kartáčem vlasů, zdobeným hřebenem.

Druhá polovina 19. století

Vologdská oblast, západní část okresu Gryazovets, vesnice Mokeevo

Průchozí a trojúhelníková důlková řezba, barvení a malba štětcem oleji.

76x13x53. Přinesla expedice Zagorského muzea (1968, O. V. Kruglova)

Kolovrat. Konec 19. století. Vologdská oblast, centrální část okresu Gryazovets, vesnice Gridino

Trojúhelníkový důlek, průchozí závit. Malování. 74 x 16,5 x 59. Inv. č. 5274 d Přivezla expedice Zagorského muzea (1968, O. V. Kruglova)

Kolovrat. Konec 19. století. Vologdská oblast, východní část okresu Gryazovets, obec Orlovo

Trojúhelníkové a průchozí závity. Malování. 72x16,5x58. Inv. č. 5338 d Přivezla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Kolovrátky Gryazovets byly někdy vyřezávané olejovými barvami. Jednalo se buď o vícebarevnou malbu, nebo velmi často malbu štětcem s květinovým vzorem. Soudě podle letopočtů na kolovratech pocházejí tato díla z druhé poloviny 19. století. Kolovrátky západní části jsou velmi barevné, jsou pomalované zářivě rozevřenými květy. Malba kolovrátků v centrální části regionu je velmi intenzivní a barevně shromážděná. Kolovrátky východní části byly nejčastěji malovány ve dvou nebo třech barvách: na barevném, obvykle červeném, pozadí byl vyřezávaný vzor pokryt žlutookrovým tónem, takže vypadal jako drahocenná vložka. Kolovrátky zdobené malbami na řezbách jsou v regionu Gryazovets mnohem běžnější než kolovraty bez nátěru. Čepel kolovratu z vesnice Mokeevo je zdobena nejen trojúhelníkovými důlkovými řezbami, ale také malbami. Uprostřed čepele je napsán červený tulipán. Figurální noha kolovratu vypadá jako elegantní stonek, jako by podpíral květinu. Tato položka velmi dobře kombinuje dvě techniky.

Točící se kola. Malování štětcem
Druhá polovina 19. století

Vologdská oblast, okres Gryazovets, obec Zhernakovo
Prostřednictvím řezby a malby štětcem. 74 x 15 x 51.
Oblast Vologda, okres Gryazovets, vesnice Slobodishche. Malování štětcem. 75 x 17 x 62. Přivezla expedice Zagorského muzea (1968, O. V. Kruglova)
Pro výzdobu kolovrátků Gryazovets byla v druhé polovině 19. století typická také malba štětcem, kde se tulipán nebo květ růže dostaly v nejrůznějších kompozicích. Styl malby je volný, malba je provedena velkými ozdobnými tahy štětcem.

1890

Vologdská oblast, okres Tarnogskij, vesnice Denisovskaja. Mistr Stepan Ogloblin Trojúhelníková soklová řezba. 103 x 30 x 56. Inv. č. 5444 d Přivezla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Krutlova)

Typický příklad kolovratu Tarnog: na štíhlé nízké noze je obrovská čepel se dvěma kulatými „náušnicemi“ a řadou diamantových zubů – „měst“. Pod městečky je vytesán nápis: „SIYA PRYA (LKA) ROLÁCI (KI) NASTA (SIY) ALEX (EVNA) SHIBA (NOVINKA). Mistr proměnil čepel kolovratu (přední strana) v luxusní dekorativní panel s jasnou, harmonickou kompozicí. Jeho základem je vzor malých čtverců. Nad ním je složitá kompozice rozet, v jejichž středu je vírová růžice, považovaná ve starověku za symbol hromu. Na vnitřní straně čepele tohoto kolovratu ozdoba zdobí pouze spodní část, přičemž střed, kde byl uchycen len, nechává hladký. Podél horní části čepele je nápis: „SIU PRYASN (ITSU) SLAVE (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK (STEP (AN) COLLECTION (LIN) 1890 PROSINEC 29 DAYS.“ Tento kolovrat je jedinečným uměleckým dílem. Všechno v ní je harmonické, vše svědčí o velkém talentu umělce, který vyřezal své jméno. Podepsané předměty jsou v ruském lidovém umění vzácným jevem.

Konec 19. století

Oblast Vologda, okres Nyuksensky, vesnice Berezovaya Slobodka na řece Suchoně
Trojúhelníkové a průchozí řezby, malba. 98x26x61. Přinesla expedice Zagorského muzea (1971, O. V. Kruglova)
Čepel nyxenského kolovratu se vzorem rozet charakteristickým pro tuto oblast a řadami průchozích kulatých otvorů, do kterých se vkládaly korálky a barevné kamínky, které při každém pohybu kolovratu vydávaly zvuk. "Náhrdelníkový" kolovrat, jak se mu v oblasti Nyxen říká, přišel do módy ve druhé polovině 19. století. Kromě toho byla Nyuksenitsova rotující kola jasně a vícebarevně natřena olejovými barvami. Jako jedna z odrůd druhého vologdského typu byla poprvé objevena v roce 1958 expedicí Státního ruského muzea (M. N. Kamenskaya).

Noha rotačního kola
1890

Vologdská oblast, okres Tarnogskij, vesnice Denisovskaja. Mistr Stepan Ogloblin Trojúhelníková soklová řezba. 103 x 30 x 56. Přivezla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)

V kořenových severních kolovratech některých oblastí vologdské oblasti přechází dno velmi plasticky do nohy. Hladké splynutí obou objemů zdůrazňuje i dekor kolovratu. U totemových distaffů jsou boční okraje nohou obvykle hustě pokryty řezbami a na spojení nohou a dna je rozložena polorozeta jako vějíř. V kolovratech Tarnogi je kromě vyřezávání bočních okrajů uvnitř na spojení nohy a dna vyřezán ozdobný reliéfní „hřeben“. Tento prvek získal ještě více dekorativního vývoje v kolovratech sousední Nyuksenitsa. Zde byl „hřeben“ vyříznut do výraznějšího tvaru s průchozím otvorem v každém výčnělku.

Kolovrat. Konec 19. století. Vologdská oblast, Totemský okres, vesnice Ivakino nedaleko Pogorelova. Mistr Kuchin Nikolay Vasilievich Triedral řezbářství a malba. 2x 18x42. Inv. č. 5457 d Přivezla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)

Kolovrat. Konec 19. století. Vologdský kraj, okres Sokolský, obec Chuchkovo. Mistr Shestakov Nikolay Ivanovič Trojúhelníková zásuvková řezba. 84 x 19,5 x 49. Inv. č. 5336 d Přivezla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Kolovrat. Druhá polovina 19. století. Vologdská oblast, sokolský okres, obec Birjakovo

Trojúhelníkový důlkový závit. 82x18x47,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Kolovraty Pogorelova, Čučkova a Birjakova jsou tři typy kolovrátek Totem: kořenový, na vysoké noze, se čtvercovou čepelí (severní typ kolovratu). Všechna tři centra se nacházejí na starověké dálnici Vologda-Totma, což vysvětluje podobnost jejich forem. Nebyli zahrnuti do klasifikace A. A. Bobrinského. Byly objeveny expedicemi Zagorského muzea (1969 a 1970, O. V. Kruglova). Místní název pro kolovraty je „presnitsa“. Některé nuance Tvary a zcela originální vyřezávaný dekor kolovrátek každého ze tří středů nám umožňuje považovat je za samostatné odrůdy kolovratu Totem.

Pogorelovovy kolovraty mají tlustý vzor čepele, téměř vždy pokrytý malbou. Jde z měst až k náušnicím a nezanechává žádné dřevo nedotčené řezbami. U čučkovských kolovrátků je vyřezávaná kompozice čepele rozdělena na dvě části: dole je souvislý vzor čtverců, nad ním mezi hladkým dřevem růžice a rohy zabírají její fragmenty. Noha kolovratu Chuchkovo je vyřezána od čepele k základně. Čučkovovy kolovraty se nikdy nepodepsaly. Biryakovovy kolovraty mají na čepeli tenký vyřezávaný vzor. Do nohy se dostává pouze v její horní části. Biryakovovy starožitné kolovraty také nebyly podepsány. Později je začali malovat jako mahagon a místo řezby je zdobili vzorovanými překryvnými měděnými pláty, kousky zrcadel a měděných plaket, které byly připevněny ke smyčce, byly pohyblivé a při každém pohybu točení vydávaly zvonivý zvuk. kola. Tyto kolovrátky vyrobila rodina místních výrobců akordeonů.

Permogorské kořenové kolovraty
19. století

1. Archangelská oblast, okres Krasnoborskij, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma

Malba na bílém pozadí. 87 x 21 x 49,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

2. Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Uljanovskaja na řece Rakulce. Mistr Vityazev Yakov Dmitrievich Malba. 94x19x57. Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Kolovrátky Permogorsk jsou „kořenové“ (severní typ). Podle klasifikace A. A. Bobrinského patří ke třetímu typu Dvina, který zahrnoval všechny typy Severodvinské malby. Teprve v roce 1959 expedice ze Zagorského muzea (O. V. Kruglova) tyto druhy jasně rozlišila a našla centra jejich produkce. Pro permogorské malířství byla takovým centrem skupina vesnic pod obecným názvem Mokraya Yedoma poblíž permogorského mola. Permo-horský obraz s bílým pozadím. Vzor je založen na malém květinovém ornamentu kopíovitých květů a listů, mezi nimiž jsou vyobrazení Sirin, jednorožci, lvi a různé výjevy ze života rolníků. Na kolovrátcích Permogorye byl tradiční obraz Sirin. Ještě na počátku 20. století se kladl na kolovrat jako přání štěstí ženě. Sirin je obklopen květinovým vzorem typickým pro permogorské malířství. Oštěpovité listy a fantastické květy na pružných stoncích obklopují kompozici, uzavřenou v kulatém rámu trojúhelníků. Umělec vyplňuje prostor kolem této kulaté značky květinovým vzorem. Malba je provedena [bez zelené, pouze černá, červená a žlutá. Kolovrátky Rakul jsou „kořenové“ (severní typ). V klasifikaci A. A. Bobrinského a v jeho albu rakulských kolovratů síťka Tento keř poprvé objevila expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova). Centrem výroby byla vesnice Uljanovskaja na řece Rakulce, přítoku Severní Dviny. Nízká noha, rozšiřující se, přechází ve velmi dlouhou čepel se čtyřmi městy. Na žlutém podkladu je dekorativní malba. Nahoře je velká kudrna zakřivené větve. Níže je obrázek ptáka vepsaný do čtverce. Kresba je velmi svobodná a sebevědomá. Hnědá a černá barva obrazu se harmonicky snoubí se zlatožlutým pozadím.

Permogorský kolovrat - „příběh“. S fragmenty
19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma Bílá malba na pozadí. 86 x 19 x 47,5.

Jedno z nejběžnějších a nejstarších schémat pro kompoziční konstrukci malířských čepelí na kolovratech v oblasti Permogorsk:

Ústřední místo zaujímá scéna setkání čtyř postav v sídle se vzorovanými okny, se stanovou střechou, nad níž jsou vyobrazeni jednorožec a lev.

Vlevo sedí za kolovrátky dva přadleny. Na jednom z nich je na ruském severu velmi běžná dámská čelenka: hladké čelo, nad nímž se jako chomáč tyčí volánky kulaté čepice.

Na druhém je obyčejný válečník, pokrývka hlavy vdané ženy. Vpravo sedí dívka se švadlenou. Na hlavě má ​​dívčí čelenku ze světlého hedvábného šátku se dvěma kníry. Nosily se pouze na Severní Dvině a nazývaly se „kushka“. Vedle ní je chlapec s taliankou v rukou.

Každý detail malby není náhodný. Zde si můžete „přečíst“ podrobný příběh, ve kterém umělec skutečnou zápletku vyšperkuje svým snem o kráse. Tato scéna v cyklu malby je významově první: setkání s mladými lidmi na shromážděních.

Ve scéně níže umělec pokračuje v „příběhu“. Pod shromažďovací scénou je úzký vlys, kde umělec kreslí černým obrysem postavy lidí, psa, prase, jelena a krávy.

Tento motiv se na permogorském malířství nachází až v první polovině 19. století. Pod ním je zřejmě kompozice svatebního vlaku. Stejně jako scéna srazu mistr obklopuje vozík mladými fantastickými květinami a snaží se dát události, o které mluví, neobvyklý slavnostní charakter. Na zadní straně tohoto kolovratu je vyobrazen dům mladého páru, který oslavuje její pohostinnost a laskavost.

První polovina 19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma Bílá malba na pozadí. 90 x 23 x 49.

Malba na vnitřní straně permogorských kolovratů byla také provedena podle určitého vzoru. V první polovině 19. století zabírala spodní část čepele obvykle hodová scéna. Noha, stejně jako na přední straně, byla pokryta malým květinovým vzorem na bílém pozadí, který byl obvykle doplněn obrázkem kohouta. Horní, pracovní část čepele, kam se uvazoval len, byla natřena dekorativněji. Velké listy byly namalovány na žlutém podkladu a v rozích byla vždy slepice, kohouti, psi a kozy. Někdy bylo dno také pokryto velkými malbami. Zdůraznila masivnost kořenového kolovratu, u kterého dno, vyrobené z kořene, plynule přechází v nohu, řezanou z přímky (od kmene). Malba dna podle povahy vzoru a barvy opakuje horní část čepele.

Malba na vnitřní straně permogorského kolovratu s hostinou je pokračováním dvou předchozích scén na přední straně čepele. Mladý pár přijímá hosty ve svém domě. Mladá hospodyňka, která sedí s dítětem v náručí, už má na sobě dámskou čelenku. Majitel domu vynáší damašek pro hosty, sedí slušně u stolu se samovarem. V závěrečné scéně cyklu malby kolovrat ukázal umělec pohodu, blahobyt a rodinnou harmonii. Zní to jako dobrá přání mladé dívce, která dostala jako dárek kolovrat.

Konec 19. století

Oblast Archangelsk, poloostrov Onega, letní pobřeží

Trojúhelníkové a průchozí řezba, soustružení, malba. 108 x 15 x 60.

Pomořské kolovraty byly „kořenové“ a byly vyrobeny z jednoho kusu dřeva. Pozdější příklady z nich mají nohu vyrobenou na soustruhu. Podle klasifikace A. A. Bobrinského byly zařazeny do pátého typu. První sbírku z nich přinesl do Archangelského muzea v roce 1911 I. M. Pochinovsky. Vážnou studii tohoto typu kolovratu provedly expedice Státního ruského muzea (60. léta 20. století, N.V. Maltsev). Distribuován na pobřeží Lyamets a Letny na Oněžském poloostrově. Hranice těchto center se shodují s rozdělením poloostrova na dva břehy. Tvar a dekor pomořanského kolovratu z letního pobřeží udivuje svou elegancí. Jeho veslovitá podoba se vymyká všem četným typům ruských kolovrátek a zřejmě byla ovlivněna kolovraty západního pobřeží Bílého moře. Jedná se o kolovraty (v článku obr. XIII.) na vysoké noze s dlouhou úzkou čepelí, nahoře a dole zaoblenou. Střední část je zakřivena směrem k fasádě. To vše mu dává podobnost s veslem. Existovala od Bílého moře po hranice s Finskem a od Terského pobřeží téměř až k Oněžskému jezeru. S největší pravděpodobností byla podoba kolovratu starobylá, místní, je spojena s ugrofinskou kulturou a existovala zde ještě předtím, než Rusové tyto země vyvinuli. Tento kolovrat má mnoho společného s kolovraty Finska a pobaltských států. Geometrické řezbářské složení se skládá ze tří kulatých značek. Nejmenší vzor pokrývá celou čepel, jejíž povrch se třpytí mnoha fazetami. Půvabnou formu zdůrazňuje křehká dostavba pěti měst. Kolovrat je pokryt malovanými řezbami.

Kolovrátky Kenozero - kořen, vyrobené z jednoho kusu dřeva
Konec 19. století

Archangelská oblast, okres Kargopol, vesnice na Kenozero

Trojúhelníková důlková řezba, malba štětcem. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Darováno expedicí Ruského ruského muzea (1964, N.V. Maltsev)

Kolovrátky Kenozero jsou kořenové kolovrátky, byly vyrobeny z jednoho kusu dřeva. Nebyli zahrnuti do klasifikace A. A. Bobrinského. Poprvé byly nalezeny a identifikovány jako samostatný typ expedicemi Státního ruského muzea (1963, N.V. Maltsev). Kolovraty Kenozero se nacházejí v oblasti Kargopol kolem Kenozero. Jejich tvar má mnoho společného s kolovrátky Kargopol. Mají nízkou nohu a obrovskou čepel, jejíž vrchol tvoří dva svahy s pěti velkými oblými městy. Spodní část čepele zdobí dvě velké kruhové náušnice. Trojúhelníková důlková řezba, hustě pokrývající nohu a čepel, má řadu motivů charakteristických pouze pro Kenozer (pruhy ornamentu ze čtverců zdobené vějířem paprsků). Obvykle byly řezby zdobeny elegantními dekoracemi.

Velká čepel Kenozerových kolovratů, pokrytá řezbami, byla vždy zdobena malbami. Povrch dřeva, nedotčený řezbami, byl podél celé čepele natřen jednou barvou. Řezby měst na horním výbrusu kolovratu, náušnice ve spodní části čepele, ornamentální pruhy a středová kompozice byly kolorovány barvami. Na pozadí byla aplikována malba štětcem, obvykle květinovým vzorem.

Sloupová rotující kola - "Sloup Volha"
Konec 19. století

Kolovrat. 19. století. Jaroslavlská oblast, okres Seredskij Trojúhelníková a trojrozměrná řezba. 75x14x64. Inv. č. 3206 d Přijato ze sbírky Vl. Iv. Sokolov v roce 1957

Kolovrat. 19. století. Jaroslavlská oblast, Nekrasovský okres, vesnice Vyatskoye Triangular and through thread. 73 x 11 x 64. Inv. č. 3673 d Převzato z Zagorské odborné školy v roce 1940

Nejvýraznější odrůdy volžského stylu. Svým tvarem a vyřezávaným dekorem oken se sandriky připomíná vysoké, štíhlé stany kamenných zvonic ze 17. století. Skládá se ze dna a nohy, do které je vložena malá čepel. Výzkumy posledních let odhalily celou skupinu odrůd sloupcových kolovratů, jejichž spojovacím článkem je jejich provedení - dno a nástavec s do něj vloženou malou hlavicí. Tuto formu najdeme pouze v oblastech sousedících s Volhou a jejími přítoky (v Kostromě, Jaroslavli, západní části Vologdy, východní Novgorod a Kalininská oblast). Tvar jaroslavlského sloupu s okny byl použit jako základ pro osmý typ kolovratu podle klasifikace A. A. Bobrinského, bez přesného označení míst, kde byly nalezeny. Expedice Zagorského muzea určila toto území (1966, O.V. Kruglova): zabírá Seredský okres a severní část Nekrasovského okresu Jaroslavské oblasti. Hlavními centry výroby byla vesnice Vyatskoye a sousední vesnice. Řezbáři na distanci si vzali za vzor kamenné valbové zvonice ze 17. století s okny roztroušenými po bílé ploše stanu, jejichž horní část byla obvykle zdobena objemným pískovcem. Tento motiv elegantních oken se opakuje tolikrát, že zcela pokrývá všechny hrany dřevěné věžičky. Mezery mezi okny jsou vyplněny kroucenými sloupy. Na řezbě je pozoruhodné pečlivé dokončení každého detailu a brilantní technika provedení.

Fragment

Počátek 19. století

Gorky region, Gorodets okres Inlay. 73 x 32.

Gorodets dna jsou obvykle zaoblené v blízkosti hlavy. Ten zde prezentovaný je vykládaný bahenním dubem bez tónování pozadí, což se začalo dělat v Gorodci v polovině 19. století. Střední část dna zdobí obrazy pochodujících vojáků. Jejich vysoké shako pokrývky hlavy nám umožňují datovat Donety do první čtvrtiny 19. století. Nahoře jsou dva jezdci v natažených kloboucích na podsaditých, velkohlavých koních.

Kompozice s jezdcem na koni, vytvořená technikou intarzie, zdobí boční stranu hlavy gorodetského koblihu. Jezdec ve vysokém klobouku, stejný jako vojáci. Pipitka velkohlavá připomíná gorodetskou hračku. Nohy brusle jsou přeměněny na ozdobné listy.

19. století

Gorkého kraj, Gorodecký okres. Malování. 79 x 27 x 17.

Dno je zdobeno malbami, ale stále si zachovává kompozici charakteristickou pro dřívější intarzovaná dna - dva jezdce a strom s ptáky uprostřed. Barevné řešení malby také imituje intarzii: černé koně na žlutém podkladu. Žluté pozadí se poprvé objevilo v polovině 19. století jako odstín na gorodetské intarzii. Později, v posledních desetiletích 19. století, v další etapě gorodetské malby, byla tradiční scéna s jezdci nahrazena slavnou gorodetskou hostinou. Malba tohoto koblihu se vyznačuje ladností, propracovaností formy a virtuózní technikou psaní. Široké tahy malby jsou doplněny animacemi, bohaté tahy štětcem obkreslují střed květu, po okraji okvětních lístků probíhá tenká pružná linka.

Boční líc hlavy dna zdobí kompozice s jezdcem na černém koni. V malbě převládá černá barva s bílými odlesky aplikovanými lehkými tahy. Nad hlavou jezdce je květ růže, velmi charakteristický pro Gorodetovu malbu.

Počátek 20. století

Gorkého kraj, Gorodecký okres Malba. 12,5 x 30,5 x 16.

Mochesnik, malá podlouhlá krabička zakřivená z lýka bez víka, sloužila k ukládání „laloků“ - svazků česaného lnu připraveného na přízi. Zdobeno malbami charakteristickými pro region Gorodets. Na rozhraní lýkových stěn ježovky jsou poupata hnědočervených růží, na koncích jsou již rozkvetlé růže s listy. Ve stylu psaní je určitý spěch, způsobený masovou výrobou těchto předmětů na prodej. Ale i přes to je na provedení obrazu vidět ruka mistra, který dobře ovládal kompozici, design a barvu.

Solonitsa
Konec 19. – začátek 20. století

Gorkého kraj, Gorodecký okres. Malování štětcem. 16x19,5x15.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1963, L. E. Kalmykova)

Slánka je ve tvaru židle, s víkem na obrtlíku, svázaná vrbovým prutem v několika řadách, fungujících jako obruče. Jeho tvar je typický pro oblast středního Povolží. Víko a zadní strana slánky na obou stranách jsou pokryty charakteristickou gorodetskou malbou, velmi jednoduchou, ale dekorativní. Plynulost vzoru, odvážnost tahu, jistota v aplikaci animací, vyvinutá spěchem psaní spojeným s výrobou na prodej, charakterizují malbu tohoto předmětu. Solonitsa byly vyrobeny ve stovkách, a proto se stále nacházejí daleko za hranicemi Gorkého regionu - v Kostromské, Jaroslavské, Kalininské a Vologdské oblasti.

Šití a sůl lízat
Konec 19. – začátek 20. století

Švadlena. 1893 Povolží Trojúhelníková řezba s důlky. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. Konec 19. století. Povolží Trojúhelníková řezba s důlky. 15,5x11x11.

Design připomíná kolovrat. Dole, kde byl hřeben zasunutý u kolovratu, připevnila švadlena sloup v podobě třípatrové věžičky. Nahoře je podložka, na kterou je látka přišpendlena a zajištěna, což umožňuje její roztažení při šití. Základem věžičky je krychlový box na nitě a jehly se zatahovacím víkem. Střední patro věžičky má točené sloupy v rozích zakončené stylizovanými koňskými hlavami. Nad horním patrem je vytesáno datum „1893“. Dno a nitě jsou pokryty řezbami, jejichž vzor se skládá z rozet, čtverců a trojúhelníků.

Solonitsa ve tvaru židle je také zdobena trojstěnnými řezbami s geometrickým vzorem.

Švadlena
Konec 19. – začátek 20. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, vesnice Podbereznaya na Tsivozero

Trojrozměrné vyřezávání, barvení. 49 x 9 x 53. Přivezla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Šicí linka je skládací. Jeho náběh má tvar dvoupatrové věžičky. Hlavní ozdobou věžičky jsou kroucené sloupy a je zakončena figurkou brusle. Hřebenová hlava je vyříznuta na křižovatce náběhu a dna. Tato forma švadleny je typická pro oblast Severní Dviny. Řezba byla namalována olejovými barvami. Švadlena byla stejně nezbytným předmětem jako kolovrat, takže její výzdobě byl přikládán velký význam.

Nařasený
Polovina 19. století

Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Sredneye Kharino

Trojúhelníkový důlkový závit. 17x13.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Volán na len. Tvar je typický pro oblast Severní Dviny: od rovné rukojeti se postupně rozšiřuje a končí zaobleným koncem. Je menší než oblast Vologda, ale mnohem tlustší, masivnější a těžší. Jedna strana volánu je pokryta trojstěnnými rytinami. V blízkosti rukojeti začíná kompozici malá vířivá růžice. Pak dva diamanty, jeden větší než druhý, zdůrazňují hladké rozšíření roviny volánu. Kompozici krajkové řezby uzavírá velká rozeta.

Vycpávky tkalcovny
Konec 19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, vesnice Bolshoy Dvor na řezbářství trojúhelníkové zásuvky Tsivozero. 99 x 16. Přivezla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Vologdská oblast, Totemský okres, vesnice Ivakino. Trojúhelníková důlková a reliéfní řezba. 83 x 14. Inv. č. 5491 d Přivezla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)

Tkalcovský stav byl často zdoben řezbami. Tkalcovské stavy ve středním Povolží byly obzvláště elegantně zdobeny. Jejich masivní nástavce byly zvenčí pokryty velkými řezbami, velmi blízko k domovním řezbám v oblasti Volhy. Na severu Ruska se zdobily pouze jednotlivé části tkalcovského stavu - člunky, svorky, pásy k napínání plátna a největší pozornost byla věnována výzdobě vycpávek. Obzvláště elegantně bylo zdobeno horní polstrování tábora v povodí Severní Dviny. Jeho střední část je hustě pokryta velkým trojbokým důlkovým vzorem a konce mají tvar koňských hlav. Spodní vycpávka spárovaná s ním je ztracena. Na dalším páru vycpávek jsou hlavním dekorem koňské hlavy. Zdobí nejen jejich konce. Párové koňské hlavy jsou také vyřezány na střední části vycpávky, na dvou výstupcích pro ruce.

Svěrka pro tkalcovnu
Konec 19. století

Svěrka tkalcovny. Konec 19. století. Kostromská oblast, Susaninský okres, vesnice Pleshivtsevo Carving. 30 x 5,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1968, O. V. Kruglova)

Svěrka pro tkalcovnu. Konec 19. století. Jaroslavlská oblast, okres Seredsky, vesnice Okunevo

Vlákno. 31 x 7. Přivezla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)

Detail tkalcovny ve tvaru brusle s převodem. Slouží k napínání osnovních nití. Jeho dřevěné ozubené kolo spojené se „švem“ (silná hůl, na kterou se navinulo již tkané plátno) se mohlo otáčet pouze jedním směrem a jeho pohyb opačným směrem zdržovala figurka stylizované brusle, do níž hrudníku zařízení odpočívalo. V oblastech ruského severu byla tato forma luku nejběžnější.

Čepel a kyvadlo samotočícího kola
Konec 19. století

Čepel samotočícího kola. Počátek 20. století. Jaroslavská

Region, okres Seredsky, vesnice Tyulyaftino. Mistr Fedorov Michail

Sergejevič Trojúhelníková drážkovaná řezba. 24,5x7,5.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)

Čepel je součástí „samotočáku“ (kolovrátku s kolečkem). Ornament je složen z geometrických prvků a jeho základem je zářivá růžice. Vzor je velmi podobný vzoru starověkých kolovrátek v této oblasti. Na zadní straně čepele jsou vyřezána písmena: „A. A." (Anastasia Alexandrovna je jméno dívky, které mistr Michail Sergejevič Fedorov uřízl čepel). V okrese Seredsky v Jaroslavské oblasti bylo obvyklé zdobit čepele pro „samotočáky“ řezbami. Další centra na ruském severu, kde by byly čepele samotočících čepelí zdobeny řezbami, jsou stále neznámá.

Kyvadlo samotočeného kola. Počátek 20. století. Jaroslavlská oblast, okres Seredsky, vesnice Sementsevo. Mistr Černov Valeryan Grigorievich Trojúhelníková zásuvková řezba. 52x5,5. Inv. č. 5172 d Přivezla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)

Kyvadlo, součást „samotočedla“ (kolovrátku s kolečkem), bylo úzkým koncem připevněno k jeho noze a otáčelo kolem. Pokryto nejmenšími trojúhelníkovými důlkovými řezbami. Vzor malých zářivých růžic, které připomínají sněhové vločky. Na zadní straně je vytesaný nápis: „A. K. C. M. V. G. C. DEJTE. NA. PAMĚŤ“ (Dávám ji Anně Kuzminišně Černovové, mistru Valeryanu Grigorieviči Černovovi, jako suvenýr). Hned po svatbě ji dal mistr své ženě. Toto kyvadlo, jako předmět, který si pamatujete, nebylo nasazeno na „samotočák“. Vzorovaná kyvadla byla velmi běžná v okrese Seredsky v Jaroslavské oblasti. Jiná centra na severu, kde byla samotočící kyvadla zdobena řezbami, nejsou známa.

19. století

Oblast Oryol, okres Eletsk Trojúhelníková drážkovaná řezba. Průměrná velikost 14-15 cm Přivezla expedice Zagorského muzea (1958, L. E. Kalmykova)

Tyčinky na tkaní krajky. Vyrobeno z tvrdého dřeva. Spodní část cívek, zbavená nití, byla pokryta drobnými řezbami. Jeho vzory jsou nesmírně rozmanité a zároveň jednoduché. Tvoří je trojúhelníky, kosočtverce, čtverce v nejrůznějších kombinacích, klikaté pruhy a hvězdy.

Rubel
Počátek 19. století

Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Yedoma Trojúhelníková drážkovaná řezba. 72,5x13x2. Přinesla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)

Rubel na rolování (hladení) podomácku předených lněných výrobků se vyznačuje mimořádnou tvarovou plasticitou. Je typický pro oblasti řeky Mezen. Tenká deska rubelu má ve středu mírně znatelný ohyb, díky čemuž je její tvar velmi elegantní. Široký konec rublu je řešen velmi dekorativně. Doplňují ho dva malé kruhy zdobené vířivými rozetami. Celý povrch rublu je pokryt velmi dekorativními, bohatými plastickými řezbami.

Valki
19. století. Povolží

Výložník. 19. století. Povolží Reliéfní řezba. 45 x 15 x 3.

Pohodlná rukojeť, široký, hladký, mírně zakřivený povrch válce odpovídá pohybu praktikovanému po staletí při dopadu na mokré prádlo. Nepracovní části válečku - jeho povrch a špička rukojeti - jsou odedávna zdobeny řezbami.

Dekor válečku je neobvyklý. Technika reliéfního řezbářství je i ve středním Povolží na těchto předmětech extrémně vzácná. Design role byl nepochybně ovlivněn domácími řezbami z Povolží. Svědčí o tom nejen technika slepého vyřezávání, ale také obraz sirinu, který zabírá celou střední část role. Řezba se nevyznačuje dokonalou kompozicí a brilantností techniky. Ale jeho jednoduchost a autorova geniální touha překročit zažité tradice odčiní technické nedokonalosti.

Výložník. 19. století. Oblast Gorkého, okres Gorodetsky, vesnice Savino Trojúhelníková drážkovaná řezba. 45 x 13 x 3.

Váleček je vyroben z osiky a má stříbrnou barvu. Zdobené geometrickým malým, mělkým vzorem. Kompoziční vazbou vzoru je příčná, mírně vyčnívající příčka ležící v místě spojení rukojeti s válečkem. Z ní se začíná stočit stočený vějíř paprsků směrem k centrální, široce rozmístěné růžici. Po okraji je pruh velmi statického vzoru čtverců. Vzor dokonale zdůrazňuje tvar předmětu.

Výložník. 1848 Trojúhelníková vrubová řezba. 42,5 x 18,5 x 4.

Válek je masivní a dekorativní. Příčka na přechodu rukojeti s válečkem, uprostřed zdobená vířivou růžicí, se po stranách zdá být členitá a připomíná propracovanou mašli. Řezba dobře vyniká na hladkém pozadí dřeva. Značně rozšířený konec role zabírá velká růžice, jejíž složitý vzor je tvořen malými rozetami. Po okraji role se táhne úzký „provazový“ vzor. Na kulatém hrotu pera je vyryto datum: „1848“ (písmena vedle data jsou nečitelná).

Formičky na perník. "Akcelerace"
19. století

"Urychlení" formy na perník. 19. století. Moskevská oblast, Dmitrovskij okres, z Olgovského panství Apraksinů. 47 x 30 x 4. Převzato z Dmitrovova muzea v roce 1965

Velká forma na perník se skládá z 63 malých čtverečků o stranách tři centimetry. Drobná velikost čtverců omezovala možnost detailů a mistr dodal obrázkům charakter a výraznost pouze několika tahy. Jsou na nich vyřezány různé obrázky: listy, květiny, hvězdy, včely, raci s vypoulenýma očima a nakonec celá řada fantastických ptáků, někdy s hravými hřebeny na hlavách, někdy se zvednutými křídly, někdy s vějířovitými ocasy. Deska ohromuje představivostí řemeslníka a vynikající řezbářskou technikou. Tomuto perníku se říkalo „rozptyl“. 220 Upekli ho na svatbu a přinesli hostům na znamení, že svátek skončil.

Forma na perník. Řezba Champlevé z 19. století. 40 x 10,3 x 3.

Na perníkové desce jsou vyříznuty tři podlouhlé prohlubně na perníčky. Na jedné je proutí, na druhé kompozice čtverce listů a hvězd, na třetí stylizovaná květina v květináči. Řezba je mělká. Vyznačuje se maximální jasností kompozice, jednoduchostí vzorů a mistrovstvím v provedení. Perníčky v Rusku se odedávna připravují pro mnoho událostí: na svatbu, jako dárek rodičům, na pohřby, na počest drahého hosta, ke svátku. A jejich velikosti byly velmi rozmanité: od těch, které bylo nutné vozit na vozíku, až po maličké 2-3 centimetry velké. Malé perníčky se nosily kolem hostů u sváteční tabule, mladí lidé nosili perníčky starým na znamení úcty a pozornosti a na lidových slavnostech chlapci pohostili děvčata. K mnoha tradičním obřadům v lidovém životě dodávalo nabízení perníku ještě větší slavnost, význam a vážnost a sloužilo jako znamení pozornosti a lásky.

Tělo. Lopatka
Konec 19. století

Tělo. Konec 19. století. Vologdská oblast, okres Sheksninsky, obec Pavlikovo Beresta. Tkaní, ražba, barvení. 16 x 35 x 35. Přivezla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Kruhová krabice, mělká, s uchem, upletená z březové kůry. Výplet je velmi jemný a hustý. Z vnější strany je každý kousek březové kůry ozdoben hvězdičkou nanesenou technikou embossování. Karoserie je lakována červenou a černou barvou. Malba ladí s přírodní barvou březové kůry. Některé hvězdy si zachovávají stopy tyrkysové barvy.

Lopatka. Počátek 20. století. Kostromská oblast, Soligalichsky okres,

Vesnice Balynovo Beresta. Tkaní, ražba. 20 x 7 x 2,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Špachtle je pouzdro na brousek používaný k broušení kosy. Na každé buňce vazby je vyražena hvězdička kovovým razítkem. Minimálními výtvarnými prostředky dosáhl mistr dojmu ornamentální bohatosti.

Tuesok. Dupelyshko
Konec 19. století

Tuesok. Konec 19. století. Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Zasulye na řece Mezen Beresta, dřevo, ražba. 10 X 10. Přivezla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok s rukojetí na dřevěném víku. Používá se jako nádoba na kapalinu. Udržuje teplotu obsahu po dlouhou dobu. Ozdobným prvkem je také pružná vrbová tyč prošívající okraj pro pevnost. Na povrch březové kůry je kovovým razítkem nanesen vzor skládající se z koleček, malých trojúhelníků a dalších tvarů. Tato jednoduchá dekorativní technika umožnila dosáhnout na povrchu kusu dojmu ornamentální bohatosti.

Dupelyshko. Konec 19. století. Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Podnegla Dřevo, březová kůra, řezbářství. 10,5x8x8,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Vyrobeno ze dřeva a zabalené do pruhů březové kůry položených v mnoha vrstvách. Přečnívající okraje pruhů březové kůry jsou řezány drobnými zoubky a jsou hlavní ozdobou předmětu. Velmi jednoduchá technika řezbářství nezabránila mistrovi vytvořit krásný předmět, ve kterém jsou cítit dokonale nalezené proporce, plastická forma a schopnost použít materiál.

Přihrádky na chléb
Konec 19. století

Chlebník. 19. století. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Edoma Lub, strom. Malba na bílém pozadí. 18x30x45.

Chlebníky, chlebníky, bedny nebo stohy, jak se jim na Severní Dvině říkalo, sloužily k uskladnění chleba a jako truhlice na látky, stuhy, klobouky a další doplňky ženského selského kroje. Chléb je ohnutý z lýka. Zdobeno permogorskou malbou. Uprostřed víka je nakreslena ryba. Květinový vzor kolem obsahuje obrázky muže s nožem a ženy s vidličkou v rukou. Postavy jsou oblečeny do městských šatů. Obrazy domácích zvířat jsou vepsány do květinového vzoru na víku a stěnách. Tento předmět si nevěsta obvykle odnášela z domu svých rodičů jako věno. Zřejmě byl jakýmsi přáním jejího bohatství a prosperity.

Chlebník. Konec 19. století. Archangelská oblast, okres Kotlas, molo Ryabovo, vesnice Ustye na řece Vychegda. Lýko, strom. Malování štětcem. 44 x 18,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1964, O. V. Kruglova)

Zakřivený z lýka ve tvaru kulatého bochníku. Chléb vydržel dlouho čerstvý. Během hostiny přinesla chlebová mísa hostitelkou na stůl a položila ji na lavici vedle stolu. Majitel domu krájel chleba. Byl to jakýsi rituál uctívání chleba před jídlem. Víko a boční stěny chlebníku jsou pokryty tmavě oranžovým podkladem s malbou štětcem s květinovým vzorem v černé barvě, přes který je pozadí všude vidět. Obruče chlebníku jsou silně lakované, také černé. Vzor je proveden plynule a přirozeně.

Lukoshko ("krabice")
Počátek 20. století

Lukoshko („krabice“). Počátek 20. století. Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Konoshchelye na řece Mezen. Mistr Novikov Evlampiy Iosifovich Lub, dřevo. Malování. 51 x 30 x 22. Přinesla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)

Slouží ke skladování chleba. Zakřivené z lýka. Zdobené vzorem velkých hvězd tvořených kruhy a ovály. Uprostřed víka je vířivá růžice. Obruče krabičky jsou pokryty ornamentem z mírně nakloněných pruhů. Obrazy košů Mezen jsou vyrobeny extrémně skrovnými prostředky, přičemž dekorativní styl těchto předmětů je charakteristický pouze pro Mezen. Skvěle je využita barva přírodního dřeva, třpytící se zlatem pod vrstvou vysychajícího oleje. Hnědočervený rytmický vzor s černým obrysem na něm vyznívá napjatě a přísně.

Sběrače na bobule
19. století

Sběrače na bobule. 19. století. Oblast Archangelsk, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma. Lýko, březová kůra, malba na bílém pozadí. 12,5x31.

Ciferníky jsou prohnuté z lýka, jejich dno a rukojeť jsou vyrobeny z březové kůry. Používaly se jako bedny na sběr lesních plodů. Malováno permogorským obrazem. Pružné stonky s rozmarnými vzory listů a rozptylem červených brusinek probíhají plasticky, na stopkách tenkých jako vlasy. Koně, kohouti a sirény, vepsané do květinového vzoru, jsou vnímány jako součásti ornamentu. Ústřední kompozice ohraničuje tenký pás trojúhelníků. Červená barva zjemněná blízkostí žluté a zelené zní na bílém pozadí jemně.

Zhban
19. století

Džbán. 19. století. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma Bílá malba na pozadí. 19 x 17 x 20.

Slavnostní nádoba na pivo. Vyrobeno z úzkých dřevěných desek. Víko se upevňuje obratlíkem na madlo, jehož vršek připomíná stylizovanou koňskou hlavu. Džbán je převázán třemi pásy dřevěných obručí natřených červeně; hrají hlavní roli ve výzdobě předmětu. Prostory mezi obručemi jsou vyplněny permogorskými malbami: popínavé stonky, větvičky, kohouti a slepice. Na víku jsou květinovým vzorem vepsané postavy muže, ženy a kohouta.

Jídlo
19. století

Jídlo. 19. století. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma. Malba na bílém pozadí. Průměr 23.

Miska je pokryta permogorskou malbou a řezbami po okrajích, které připomínají záclonku severní chýše. Kompozici vzoru tvoří stylizovaný keř, spletený dvěma výhonky v kruhu. Uprostřed je žena ve světlých šatech, s válečníkem na hlavě, s damaškem a sklenicí v ruce. Je to, jako by zvala hosta, aby ochutnal drink. Upřímně a dětsky naivně, umělec vyjadřuje svou myšlenku úcty k hostu, o pohostinnosti a pohostinnosti.

Endova
19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma. Malba na bílém pozadí. 24 x 18 x 11.

Dřevěná nádoba ve tvaru bratra, ale s výlevkou na vypouštění. V oblasti Vologda se měděná nádoba tohoto tvaru dodnes nazývá bratina. Na bílém pozadí je údolí namalováno permogorskou malbou. Ženské postavy jsou vepsány jasným rytmem do květinového vzoru kolem celého údolí. Tradiční sirin zde nahradil obyčejný kohout. Všechny dějové vložky organicky plynou do celkového rytmu světlé ornamentiky objektu.

Zásobník vody
19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma Carving, malba. 25x34x15.

Kulatý tvar, s víkem, vysokou rukojetí skládající se z ozdobných kudrlinek a dvěma výlevkami pro vypouštění vody v podobě ptačích hlav. Potaženo malbou na žlutavě okrovém podkladu. Podél široké spodní části umyvadla je v černé barvě, jako vzor, ​​nápis: "MILUJTE SE MYTÍ BÍLOU VODOU, NEBERTE SI NA VĚDOMÍ, BUDEŠ BÍLÁ JAKO SNÍH." Velmi vzácné, jedinečné umělecké dílo. Provedeno s jemným pochopením dekorativních úkolů. Tato forma umyvadla je tradiční. Svědčí o tom severské měděné umyvadla s kulatým tělem a odkapávací hubicí, trochu připomínající ptačí zob, a umyvadla, která vyrobili hrnčíři v mnoha oblastech Ruska. Až do 19. století si lidé tuto krásnou dekorativní formu přinášeli z pohanské kultury, kdy tyto sochy-nádoby měly sémantický význam.

Březová kůra
19. století

Oblast Archangelsk, oblast řeky Verkhnyaya Uftyuga Beresta, strom. Malování. 14 x 12. Inv. č. 5180 d Přivezeno z Rybinska (1964, O. V. Kruglova)

Nádoba s těsným víkem a pohodlnou rukojetí udržela obsah dlouho teplý. Proto v něm sedláci rádi nosili na pole oběd, mléko a studený kvas. Obchod s malováním červené řepy na Verkhnyaya Uftyuga (přítok Severní Dviny) měl velmi staré tradice a vyvinul svůj vlastní styl, vlastní malířské techniky a zdobení, charakteristické pouze pro Uftyuga. Na oranžovém pozadí, oblíbená Uftyuga, půvabná silueta ptáka se světle černým obrysem. Křídla a ocas tří okvětních lístků jsou zbarveny zeleně a hnědě, proto je pták vnímán jako jeden z prvků rostlinného vzoru. Malba na červené řepě v Uftyug nebyla aplikována v souvislém koberci jako v Permogorye, ale střídmě, pozadí zůstalo čisté. Střed tohoto obrazu poprvé otevřela V. M. Višněvskaja v roce 1957.

Sběr bobulí z lýka a březové kůry
19. století

Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Ulyanovskaya na řece Rakulka. Mistr Vityazev Dmitrij Fedorovič. Lýko, březová kůra. Malování. 33 x 13. Přivezla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Je prohnutá z lýka, dno a rukojeť jsou z březové kůry. Používá se jako krabice na sběr lesních plodů. Malováno rakulou malbou. Na zlatožlutém pozadí je vzor velkých fantastických květin a ptáků s černým obrysem, červenou rumělkou, smaragdově zelenou a bílou. Dílo vzácné krásy v malířství. Umění provedení černého obrysu, probíhajícího v nepřetržitém pohybu po zaoblené rovině objektu, krása barev, kde barvy znějí na zlatém pozadí jako vzácné smaltované vložky, rytmus vzoru, kompozice - vše hovoří o tradicích a vzácném talentu mistra Dmitrije Fedoroviče Vityazeva. Rakulské malířské centrum bylo poprvé otevřeno expedicí Zagorského muzea v roce 1959.

Solonitsy
Konec 19. století

Solonitsa. Konec 19. století. Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Parfenovskaya Carving. 25 x 15 x 10. Přivezla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Solonitsa ve formě plavecké kachny. Velký kachní zobák je připojen k hrudi kachny a vzniklá smyčka slouží jako pohodlná rukojeť. Odnímatelné opěradlo (víko slánky) je namontováno na obrtlíku a posunuto do strany. Tvar solného lizu je velmi stabilní a monumentální. Řezbář zachytil nejcharakterističtější rysy plavého ptáka. Utitsa pro mnoho oblastí Archangelské oblasti, zejména pro celou Severní Dvinu, byla nejběžnější formou soli solonica. Obraz kachny byl kdysi úzce spojen se svatebními obřady. Mezi lidmi byla považována za patronku rodinného štěstí. To bylo možné pozorovat ještě v posledních desetiletích 19. století a dokonce i na samém počátku 20. století. Ale teď si to pamatují jen nejstarší lidé z těch míst. Tradice chovat nasolenou kachnu po celou dobu, dokonce i na uklizeném stole, přetrvává v mnoha odlehlých oblastech severu.

Solonitsa. Konec 19. století. Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Yedoma. Mistr Malyshev Ivan Vasilievich Carving. 23,5 x 8,5 x 14,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)

Solonitsa ve formě plavecké kachny. Decentně je zachycen základní charakter siluety. Styl carvingu je velmi sebevědomý. Mistr tvaruje formu ve velkých hmotách, čímž dosahuje velké plastické expresivity. V zadní části kachny byla prohlubeň pro sůl, nebylo tam žádné víko, zatímco u většiny solných lizů na severu byla zadní část kachny odnímatelná nebo posunutá na stranu. Přivezeno z Archangelské oblasti z řeky Vashka, přítoku Mezenu. Byl používán před přenesením do muzea. Téměř celá vesnice Edom používala starověké solné kachní pánve.

Škopkar. Kovshichek-utitsa
Počátek 19. století

Škopkar. První polovina 19. století. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Mokraya Yedoma Carving, malba na bílém pozadí. 64 x 33 x 30.

Naběračka-kachna. První polovina 19. století. Archangelská oblast Řezba, malba. 8,5 x 8,5 x 16,5. Přijato ze Smolenského muzea v roce 1941

Na slavnostní tabule byla určena velká nádoba na omamné nápoje Skopkar. Obvykle to zatloukali od kořene. Rukojeti byly ocas a hlava kachny s dlouhým zobákem. Tělo ptáka bylo vyrobeno téměř ve formě kulaté misky s nízkými stranami mírně nakloněnými dovnitř, což mu dává stabilitu. Skopkarská malba je typická pro oblast Permogorsk. Základem je rostlinný vzor, ​​který se rozprostírá na zaoblených stěnách nádoby jako pružný výhon. Pozadí je bílé. Fantastickí ptáci vepsaní do vzoru zdůrazňují rytmus vzoru. Na kulatém těle nádoby jsou čtyři velké ozdobné rozety. Úzký pás geometrického vzoru trojúhelníků vede kolem samotného okraje nádoby a stoupá podél krku a hlavy ptáka. Analogicky se skopkarem ze sbírky Státního historického muzea s datem „1823“ pochází i skopkar Zagorského muzea z první čtvrtiny 19. století.

Kachní naběračka je malá nádoba na opojné nápoje. Zdobené malbami.

Endova
19. století

Endova. 19. století. Ruská severní řezba, malba. 50 x 40.

Obrovská dřevěná nádoba vyrobená z kořene, tvarovaná jako nádoba s podnosem, ale má také výlevku na vypouštění. Byl určen pro slavnostní tabule, a proto byl vyzdoben zvláštní pozorností. Na dně jsou stopy žluté barvy. Pravděpodobně celé údolí bylo natřeno touto barvou až po vrchol. Podél okraje je malovaný pás: na tmavě zeleném pozadí vzor malých kadeří v bílé, červené a černé barvě. Na hubici je obrázek stromu se dvěma ptáky. Endova má malby i uvnitř: dno zdobí hvězda šesti ryb.

Pivní naběračka "Groom"
Počátek 19. století

Pivní naběračka "Groomer". Počátek 19. století. Kalininská oblast, okres Goritsky, vesnice Cherneevo. Mistr Nikitin Nikitin. Vlákno. 22 x 32 x 22. Přivezla expedice Zagorského muzea (1960, L. E. Kalmykova)

Dřevěná nádoba vzácné krásy. Vysoké tělo kbelíku je zploštělé na straně rukojetí - jedna v podobě ptačího ocasu, druhá - tři koňské hlavy, jakoby nad širokou hrudí. Je vnímána jako příď lodi. Má na sobě zářivou růžici – prastarý symbol slunce. Naběračka, která ve své podobě spojuje obraz slunce, loďky, vodního ptactva a koní, je vnímána jako ozvěna staré pohanské legendy o cestě slunce. A toto poetické řešení obrazu se zachovalo nejen ve folklóru a předmětech každodenní potřeby.

Naběračka na pivo
19. století

Naběračka na pivo. 19. století. Kostromská oblast, okres Buysky, stanice Kazarinovo, vesnice Vakhrushevo. Mistr Konovalov Arsentiy Anastasevich Řezbářství, malba. 37x20x21. Přinesla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)

Kulaté tělo naběračky je na paletě, s okraji mírně skloněnými dovnitř a silně zvednutými, kde přecházejí ve dvě symetrická držadla s uzavřenými smyčkami. Byl zvykem v horkých dnech podávat hostům kvas v takových naběračkách a o svátcích pivo. Hladce pokleslé okraje mezi držadly umožňují velmi pohodlné používání nádoby. Horní část rukojetí připomíná siluetu stylizovaných koňských hlav. Zvláštní vzhled kbelíku je charakteristický pro celý okres Buysky v regionu Kostroma. Nápadná je vytříbenost formy, plastický objem a plasticita, s jakou rukojeti kbelíku přecházejí do těla.

Dálkový kbelík
18 století

Dálkový kbelík 18 století. Jaroslavlská oblast Řezbářství, malba. 58 x 28.

Tělo naběračky připomíná kulatou dřevěnou mísu, rukojeti tvoří hlava husy na dlouhém krku a ocas. Navzdory různým tvarům rukojetí mistr dokonale našel vizuální rovnováhu mezi těmito dvěma objemy. Tvar kbelíku je velmi tradiční. S.K. Prosvirkina klasifikoval tuto skupinu pánví jako Jaroslavl. Naběračka je malovaná rumělkou. Při okraji je široký zelený pruh s bílým okrajem. Hlava a špička ocasu jsou zelené. Lakonická, barevně a zdobeně řídká, malba je provedena velmi dekorativním způsobem a dobře zdůrazňuje objem naběračky.

Nakládací naběračka
18 století

Plnění pánve. 18 století. Vologda region Carving. 25 x 11,5.

Z velké nádoby nabírali naběračkou omamné nápoje, kvas a vodu. S.K. Prosvirkina považuje tuto formu naběraček za Vologdu. Zaoblený tvar těla se postupně proměňuje ve velké tvarované madlo s podobou kachny a fantastického zvířete. Rukojeť má háček, kterým se „likér“ zavěšoval na okraj velké naběračky nebo kádě. Na těle nalévací naběračky byly stopy zlaté okrové barvy s tmavě nazelenalým pruhem podél okraje.

Kbelík-kbelík
První polovina 19. století

Kbelík-kbelík. První polovina 19. století. Povolží. Malování. 17,5 x 9,5.

Naběračka – slouží k nabírání z velké společné nádoby. S.K. Prosvirkina považuje tuto formu naběraček Kozmodemyanskaya. Jsou kulatého tvaru, s plochým dnem, které zajišťuje stabilitu (na rozdíl od malé naběračky Vologda), a vysokou rukojetí s hákem, který se zvedá nahoru. Na rukojeti je vyřezána zářivá růžice a nad ní stylizovaná figurka koně. Zde, stejně jako v tverském kbelíku s koňskými hlavami, je obraz koně, slunce a věže spojen v jedné podobě. To vše hovoří o velmi dávném původu tvaru naběračky. Kozmodemjanské naběračky nebyly nikdy zdobeny malbami a byly vyřezány z tvrdého dřeva.

Naběračka na velký sváteční stůl
18 století

Naběračka na velký sváteční stůl. 18 století. Povolží. Vyřezávání, barvení. 72 x 28.

Naběračka, do které se vejde asi jeden a půl kbelíku medu nebo piva, udivuje nejen svou působivou velikostí, ale také krásou a proporcí svého tvaru. Kulaté, s mírně vyvýšeným výtokem a plochým držadlem s štěrbinovým poutkem. Vyrobeno z modřínového oddenku. Na těle naběračky jsou stopy rumělkové malby, která jej kdysi hustě pokrývala, harmonicky se snoubí se žlutou barvou nápisu, probíhajícího jako zlatý vzor podél vrcholu naběračky: „TATO NABÍRAČKA KRAJSTVA CHEBOKSARY OBCE MININA MIKHAIL LEKSANDROV MASLOV DANÝ DCEŘE ANNY MIKHAILOVNY.“ Nápis naznačuje, že naběračka byla chloubou majitele a ozdobou svatební tabule.

Prameny

Ruské lidové řezbářství Alexander Morgan „Slovanská kultura“.

"Ruská lidová řezba a malba na dřevo"
Nakladatelství " Umění» Moskva 1974

Toporkov A.L. Domácí potřeby ve víře a rituálech Polesí // Etnokulturní tradice ruského venkovského obyvatelstva 19. - počátku 20. století. M., 1990. Vydání. 2. s. 67-135

S.K. Zhegalov „Ruská lidová malba“ Moskva „Osvícení“ 1984

Fotografie ze sbírky ruského muzea

Sbírka umělecký strom Sergiev Posad Museum-Reserve je jednou z nejúplnějších a nejbohatších v Rusku. U počátků svého vzniku - sbírka lidového muzea umělecká řemesla, vytvořený úsilím pozoruhodných odborníků a badatelů lidového umění G.S. Maslová, V.N. Belitser, Z.L. Schwager, M.P. Zvantsev. V roce 1941 byla tato sbírka převezena do Zagorského muzea, kde byla díky aktivní expediční práci výrazně rozšířena.

Většina děl této sbírky pochází převážně z 19. a prvních desetiletí 20. století. Některé příklady pocházejí z 18. a 17. století. Specialisté muzea prozkoumali téměř všechny regiony evropské části Ruska. Sbírka dřevěných výrobků sbíraných v této oblasti je velmi zajímavá především pro svůj velký umělecký význam. Lidoví umělci se ve své kreativitě, v nekontrolovatelném letu fantazie, přenesli do nádherného světa krásy. Každý selský dům byl plný děl skutečného velkého umění, které samo o sobě bylo často nádherným monumentem dřevěné architektury. Sáně a oblouky, truhly a kolébky, kolovrátky a švadleny, válečky a volánky, naběračky a solnice byly dovedně zdobeny řezbami a malbami. Tesařství bylo vyvinuto zejména v lesních oblastech Ruska. V ruské dřevěné architektuře byl velký význam přikládán vyřezávané výzdobě budov.
Nejvýraznější stránkou tohoto umění v 19. století byla řezba domů z Povolží. Řemeslníci z Povolží zdobili zejména desky střešních oken. Plášť světla, který zabíral silně ustupující prostor štítu, byl jeho ozdobným středem. Byl navržen velmi sochařským, trojrozměrným způsobem a byl vždy jasně osvětlen. Řezba střešních oken je nápadná v kreativní představivosti řemeslníků: zde jsou prvky klasické architektury, dokonale integrované do celkové kompozice pláště, a pohádkové bytosti, které zdobily dřevěné sloupy, a ptáci v halo paprsků solárních rozet.

Techniky řezbářství a konkrétní formy děl z těchto center mají staleté tradice. Každý region vyvinul své vlastní formy a charakter výzdoby této drobné dřevěné plastiky. V ruském lidovém umění 19. století existují jednotlivá jedinečná díla vytvořená mistry bez spojení se zavedenými tradicemi. Mezi taková díla velké umělecké hodnoty patří dvě ptačí budky - „starý muž“ a „stará žena“ z moskevské oblasti.

Štíhlé, grandiózní severní domy byly korunovány pařezem - obrovským modřínovým kmenem, jehož oddenek dostal vzhled koně, kachny a někdy i jelena. Obraz koně, někdy mocného a nehybného ve své majestátnosti, někdy divoce veselého a impulzivního, je jedním z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších v lidovém umění. Spolu s velkými, monumentálními díly, mezi něž by měli patřit i Okhlupni severu, je velký zájem o dětské hračky – brusle. V 19. století byly rozšířeny na severu a v Povolží. Ale navzdory konvenčnosti řezbářských technik, forem a malby.

Malířství zaujímalo velké místo v designu fasád a interiérů domů. Její techniky, stejně jako v carvingu, jsou rozmanité. Nejlépe se zachovaly malby selských interiérů v regionech ruského severu. V 19. století a často i v prvních desetiletích 20. století malba pokrývala téměř celý interiér severní chýše. Dělo se to bez předběžné kresby s volnými malířskými tahy štětce, které pak byly zdůrazněny mezerami (animacemi).

Motivem tohoto obrazu jsou různé květiny. Namalovali golbety (krytá ohrádka vedle kamen, s dvířky na schodiště ve spodní kleci), podpechka s dvířky (kde byla schovaná madla), zákulisí na nádobí, nádoba s několika dvířky (která šla od kamen podél boční stěny), voronety (nosník na police), police na ikony v červeném rohu, přední dveře. Uprostřed světlé, veselé, malované chýše, rovněž zdobené malbami, visela kolébka. Celý tento komplex nástěnných maleb a nábytku doplňovaly malované truhly. V zimě se věšel u vchodu na zvláštní římsu lavice obojek, jehož dřevěné části byly rovněž pokryty malbou; na lavici, osvětlené světlem z okna, byl kolovrat; na policích nad okny bylo dřevěné nádobí s obrazy; V zimě jsme jezdili na malovaných saních.

Z dřevěných domácích potřeb a nářadí je nejzachovalejší kolovrat. Byla to stálá součást života ruské ženy - od mládí až po stáří. Kolovrátky byly uchovány po celý život a předány jako suvenýr další generaci. I v naší době je tento předmět stále zachován v rolnických domech na severu Ruska jako vzpomínka na matku. To umožnilo dnes sestavit bohatou sbírku, která zahrnuje téměř všechny typy kolovrátek ruského severu a oblasti Horního Volhy.

Mnoho z dříve neznámých uměleckých center bylo objeveno expedicemi Zagorského muzea. Kolovraty lze podle jejich konstrukce rozdělit na pevné (nebo kořenové), vyrobené výhradně z oddenku a „rovné“ (kmen stromu) a odnímatelné, sestávající z hřebene a dna. Severní kolovrat, vyrobený vždy z monolitického kusu dřeva, se nejčastěji nazývá "teremkovy", "terem", "terematye", "teremanya" a "teremovye". Kolovraty Jaroslavlských věží byly vyřezány z břízy a na přední straně obrácené k divákovi zdobeny tzv. obrysovou řezbou, která vycházela z tenké, mírně zapuštěné linie.

Nesčetná rozmanitost kompozičních řešení, technická dokonalost geometrických řezeb na domácích předmětech ze dřeva stále těší naše současníky svou původní krásou. Klasické centrum velkých dekorativních řezbářských děl s trojúhelníkovými vruby v oblasti Vologda lze považovat za vzdálenou oblast Tarnoga, která se nachází severně od řeky Suchona podél toku Kokshenga. Tvar kolovratu Tarnog je archaický. Obrovská pravoúhlá čepel zřejmě kdysi sahala až na dno, ale později byla v její spodní části odlomena nízkou nohou. Velká čepel je doslova poseta tím nejmenším, mistrovsky provedeným vzorem, který se třpytí mnoha fazetami svých komplexních kompozic.

Existuje několik dalších druhů kolovrátků Pechenga. Jejich tvar byl zřejmě ovlivněn sousedními centry - Sovega, Tolshma a zejména Totma. Kolovrat Totem má obvykle tenkou a vysokou nohu, která nese místo městeček dost velkou hranatou čepel s velkými náušnicemi dole a širokou průchozí mřížkou nahoře.

Výrazným fenoménem byla malba dřevěných předmětů ze Severní Dviny, které se dělily do různých typů podle středisek jejich výroby. Jedná se o Permogorye, Rakulka a Borok, stylově blízko k nim pozdější centra Puchuga a Toima. Základem bílých maleb na pozadí permogorských kolovratů je jasný černý obrys obrazu aplikovaný na rovné pozadí. Tato kresba byla pak uvnitř přemalována, lépe řečeno vyplněna barvou.
Borka má odedávna své konstrukční schéma a vlastní charakter malby kolovratu. Na rozdíl od bílého pozadí mají velmi malé a zlomkové malby Permogorye a Bork, kolovraty třetího střediska Severodvinsk, které se nachází na řece Rakulce (přítok Severní Dviny), žlutookrové pozadí a velkou malbu. Nejsou v nich žádné žánrové scény. Horní část kolovratu vždy zaujímá prohnutá větev s velkými kopíovitými listy obklopenými úponky černého obrysu. A pod ním je ve čtverci vepsaný pták.

Kolovrátky a krabice Mezen byly široce známé v 19. a 20. století. Byly namalovány ve vesnici Palashchelye. Tento rybolov má zřejmě velmi staré tradice. Svědčí o tom námět malby mezenských kolovrátků. Mezi různými geometrickými vzory zaujímají ústřední místo v kompozici vlysy s obrazy jelenů a koní. Mezi velkými kolovrátky ve tvaru rýčů ruského severu vynikají svým neobvyklým tvarem půvabné kolovrátky ve tvaru lopatky na tenkých nohách, jako listy na stopkách, které existují na pobřeží Bílého moře a v Karélii.

Na západě oblasti Archangelsk, podél řeky Oněgy, jsou kolovraty obvyklého tvaru rýče, zdobené řezbami a malbami. A dále na jih, v Novgorodské oblasti a v Tverské oblasti, která s ní sousedí, a dokonce i v Pskovské oblasti, se nachází tato původní podoba kolovratu, jehož pevná látka sestupuje téměř k základně a pouze jeho dekor se liší v každý kraj nebo okres.

Žádné jiné předměty rolnického života, kromě kolovrátků, neumožňují s takovou úplností vysledovat místní umělecké školy a výrobní centra. Řezbami a malbami však byly pokryty i další předměty rolnického života. Jemné, velmi jemné řezby pokrývaly lesklé, leštěné části tkalcovny. Pro pohodlí a rychlost v práci bylo použito šití - předmět trochu připomínající tvar sloupcových kol Volha. Ale přesto se obvykle mnohem méně pozornosti věnovalo dekoru šicího stroje než designu kolovratu.

Téměř všechny procesy ženské práce byly doprovázeny uměleckými předměty. Například v některých oblastech byly mimořádně elegantně vyzdobeny válečky, se kterými se chodilo k řece prát prádlo. Stejně jako rubly určené k válcování a vyhlazování plátna. Tvarem trochu připomíná váleček, ale je téměř dvakrát delší a jeho spodní plocha má žebrovaný povrch.

Ruští řezbáři vložili do vyřezávání perníkových desek mnoho invence, zručnosti, uměleckého vkusu a duchovního tepla. Květiny, listy, ryby, ptáci, brusle a kohouti - všechny tyto skutečné obrazy převzaté ze života lidový řezbář převyprávěl do dřeva v řeči ornamentu, ozdobil je vzory a přenesl do světa fantazie a pohádek.

Mezi domácími potřebami byly i ve vzdálených staletích velmi rozšířené věci zakřivené z lýka – krabice, košíky, chlebníky, sáčky na moč a nabiruchy. Hladký, lesklý povrch tenkých stěn lýkových výrobků se zdá být přírodou speciálně připraven k malování.

Zvláštní pozornost byla věnována výzdobě chlebových přihrádek. Chlebníky byly obvykle podepsány jako věno pro dceru-nevěstu. Na mnoha domácích předmětech permogorští mistři umístili žánrové obrázky, jejichž význam souvisel s účelem předmětu. Na sběrači bobulí zakřiveném z lýka, vedle obrázku ptáka Sirina, který byl namalován „pro štěstí“, byli často vyobrazeni barevní vesnicští kohouti.

V selském životě 19. století byla velká pozornost věnována výzdobě stolů a výzdobě slavnostních jídel. Ústřední místo na něm vždy zaujímal solný liz. Při výzdobě solné solnitsy byla hlavní pozornost obvykle věnována jejímu tvaru, sochařskému vzhledu. V regionech spojených s Volhou - Gorkij, Kostroma a Jaroslavl - existovala forma solného lizu v podobě židle. Na sever od Volhy byly rozšířeny slané lizy ve tvaru kachny. Pletely se z březové kůry nebo z kořenů, ale častěji byly řezány ze dřeva. Sváteční selský stůl byl zaplněn nejrůznějšími dřevěnými pokrmy, mezi nimiž obřadní místo měly naběračky na med a pivo, zdobené permogorskou malbou.

Skopkar byl určen k přinášení opojných nápojů na stůl. Vystřihli ji ve formě obrovského ptáka, jehož tělo tvořila široká, podsazená mísa a hlava a ocas kachny sloužily jako pohodlná držadla. Z velkých vnějších plavidel bylo údolí rozšířeno v oblastech ruského severu. Jedná se o obrovskou nádobu, která svým tvarem připomíná bratra na paletě, ale pro nalévání nápoje má malou hubičku.

Světlý, ale vzorově velmi jednoduchý obraz obtéká nádobu v širokém pruhu a zvýrazňuje její objem. Uvnitř je dno údolí také zdobeno malbami. Kulatý spratek a údolí podobného tvaru s výtokem nejrůznějších velikostí existovaly v mnoha oblastech.

Řezbami a malbami byly zdobeny i další doplňky selské domácnosti, džbány, talíře a nádobí, umyvadla atd.

Každý předmět v selské domácnosti byl zdoben tradiční malbou. Vzor se skládal z nejjednodušších prvků: čárky, kruhy, kříže a pruhy. Nejprve byl aplikován černý obrys a střed byl vyplněn červeným olovem. Obraz byl pokryt schnoucím olejem, jehož zlatavý tón propůjčoval celému zbarvení sebranou a ušlechtilou kvalitu. Teplá červená barva, která je v malbě vůdčí barvou, se jemně snoubí s bílým podkladem. Velmi zajímavé jsou dějové kompozice, které dokonale zapadají do rostlinného vzoru a nenarušují jeho barevný rytmus.

Rozšířené byly středně velké nádoby, ve kterých se hostům podávalo pivo nebo kvas. Jejich tvar je nejen krásný, ale především velmi pohodlný na používání. V oblasti Kostroma byly tyto pánve řezány hluboko. Rukojeti byly hlavní ozdobou takových naběraček. Tvar známých naběraček Tver "grooms" působí doslova jako vylisovaný do dlaní, leží se v nich tak pohodlně. V prohlubních mezi palcem a ukazováčkem na hraně dlaní se opírá mírně zploštělá dřevěná mísa o hmotnosti dvou držadel.

Stabilní kbelík je nejen pohodlný, ale také velmi krásný. Ve tvaru její mísy jsou zřetelně čitelné čtyři roviny, jakoby vysekané sekerou, které jsou pak v rozích mírně zaoblené. Tato jasnost formy dává jeho obrazu zvláštní význam. Z velkých přenosných nádob se med a pivo přelévaly do menších nádob pomocí malých dřevěných naběraček, jejichž tvar je v některých oblastech až překvapivě krásný a originální.

Názvy, které si zachovaly dodnes, vypovídají výmluvně o jejich účelu. Jedná se o nalévací naběračky z oblasti Vologda se zaoblenou, velmi plastovou miskou, která plynule přechází v svěží ozdobnou vyřezávanou rukojeť, a naběračky z Volhy s jasnou a přísnou siluetou. Obří naběračky také nebyly neobvyklé. Na okraji jednoho z nich, jako zlatý ornament, je nápis v písmu: „Tato naběračka okresu Čeboksary ve vesnici Minin, Michail Leksandrov Maslov, je věnem pro jeho dceru Annu Michajlovnu. Taková obří pohledná naběračka byla samozřejmě ozdobou svátečního stolu.

Mnoho předmětů vyrobených z nejjednodušších a nejdostupnějších materiálů vyzdobili lidoví umělci zářivými malbami a mistrovskými řezbami. Lidé si jich vždy velmi vážili, protože přinášeli do života radost a krásu.

Umělecká řezba na dřevěném povrchu je jedním z nejstarších druhů umění v Rusku. Podobnými řezbami byly zdobeny chatrče, knížecí sídla, lodě, domácí potřeby, hudební nástroje a vojenské zbraně. Každý region země měl svůj vlastní jedinečný styl s vlastními charakteristikami. V kostelech ikony, obrazy svatých a sochy, které byly vyřezány ze dřeva, udivovaly svou spiritualitou a krásou.

Dnes velké množství výrobky s unikátním reliéfním vzorem jsou v muzeích. A každá věc, která byla vyrobena technikou uměleckého řezbářství, je svým způsobem jedinečná a nenapodobitelná, protože každý autor má své vlastní chápání a vizi.

Umělecká řezba se liší ve směrech a stylech, ale neexistuje žádná zavedená klasifikace jako taková. V uměleckém řezbářství můžeme zhruba rozlišit 3 hlavní způsoby - rovinný, průchozí a reliéfní. Na druhé straně jsou všechny rozděleny do typů, stejně jako směrů: prolamované (vyřezávané) a objemové (sochařské) řezbářství. Každý směr se používá v jiných oblastech tohoto užitého umění. Prolamované řezby zdobí domy a ploché řezby zdobí všechny druhy dřevěných výrobků.

Nejstarší a jednoduchým způsobem je geometrický závit - podtyp rovinného závitu. Doporučuje se začít učit umělecké řezbářství touto technikou. Hlavní rozdíl mezi plochým vyřezáváním spočívá v tom, že vzory se aplikují na rovný povrch, zatímco u štěrbinového vyřezávání se pozadí po nanesení vzoru odstraní a hotový výrobek vypadá jako krajka. Reliéfní řezba obsahuje hlubší ornament, používá se k dekoraci nábytku a interiérů. Nejobtížnějším směrem dřevořezby je sochařská řezba, protože umělec musí cítit prostor, znát téměř každý způsob řezby a také být schopen komplexně zobrazit objekt.

Umělecká řezba se liší technikou provedení, protože dřevo je heterogenní přírodní materiál. Všechny druhy dřeva mají své speciální vlastnosti, barvu, texturu a vyžadují od řemeslníků speciální dovednosti a speciální sadu nástrojů. Všechny metody řezbářství se provádějí pomocí různých nástrojů. Zatímco geometrickou dřevořezbu někteří řemeslníci provádějí pouze pomocí zárubního nože, střižová řezba bude nutně vyžadovat různé typy řezbářských nožů.

Umělecké zpracování kovů bylo oblíbené již od starověku. Poté, co se lidstvo naučilo používat kovové předměty pro každodenní účely, objevily se šperky. Zájem o kovové výrobky, které mohou zdobit...

Pro dekorativní povrchovou úpravu skla za studena se dnes používá řada technologií, z nichž každá má své vlastní vlastnosti. Jednou z úspěšně používaných technik je gravírování. Vyrábí se...

Vyřezávání kostí je živým projevem umělecké kultury naší země. Zpracování má dlouhou tradici, to potvrzuje řada předmětů, které byly nalezeny při archeologickém výzkumu. V oblasti Nižního Novgorodu řezbáři kostí...

Státní rozpočtová speciální (nápravná) vzdělávací instituce pro studenty a žáky se zdravotním postižením „SOŠ Bugulma speciální (nápravná) č. 10VIIIdruh"

Umění a řemesla (projekt)

"Dřevořezba". Produkt "Box".

Vedoucí: Makhalov Jurij Michajlovič,

učitel techniky

speciální nápravná školaVIIItyp

2014

Obsah

1. Výběr a zdůvodnění tématu projektu str.3

2. Cíl a cíle projektu str.3

3. Schéma myšlení str.4

4. Historie a modernost dekorativního zpracování dřeva str.4

5. Hlavní parametry a omezení str.7

6. Vývoj myšlenky str.7

7. Práce na tvaru krabice (možnosti) str.8

8. Ornament krabičky str.9

9. Požadavky na produkt str.9

10. Nástroje a zařízení str.10

11. Materiály str.10

12. Technologická posloupnost výroby krabice str.10

13. Kontrola kvality str. 12

14. Bezpečnostní opatření při provádění práce str.12

15. Ekologická a ekonomická studie proveditelnosti str.12

16. Použitá literatura str.13

Výběr a zdůvodnění tématu projektu.

Při vyřezávání dřeva v hodinách technologieStudenti budou schopni vyrobit různé výrobky vlastníma rukama aaby to bylo esteticky krásné,i když je malých rozměrů. Školní cvičná dílna má možnost vyrábět výrobky na prodej. Studiumvzorky různých produktů, opustil můjvolba při výrobě krabice.

Na tomto produktu mě zaujalo to, že je lidé milujíNa krabici jsou potřeba drobnosti a materiál. Dřevěné věci v domě zútulní, udrží teplo lidských rukou a krabice s vyřezávaným vzorem se stane ozdobou každé místnosti.

Navíc vyrobit krabici je dalšíkrok na vývojovém žebříčku, protože tento produkt je složitějšíve výrobě. Vyžaduje to hodně úsilí, dovedností, přesnosti, přesnosti a znalostí. Umožňuje také víceprokázat své schopnosti.

Cíl a cíle projektu

Cílem projektu je vyrobit dekorativní truhlík ze dřeva.

úkoly:

Prozkoumejte historii dekorativního zpracování dřeva.

Určete hlavní myšlenku projektu.

Vyberte objekt a technologii práce.

Vyrobte krabici podle technologie.

Provádějte kontrolu kvality produktu.

3. Schéma myšlení.

Než začnete pracovat na projektu, musítemít jasno ve všech hlavních aspektech své práce.

4. Historie a modernost dekorativního zpracování dřeva.

Krabice jsou domácí potřeby a objevily se v nepaměti. Slouží lidem k uložení různých drobností. Účel může být jiný. Peníze byly uloženy v krabicích cenné papíry, dopisy, fotografie, amulety. Krásné krabice kdysi obsahovaly soubojové pistole.

Mezi ženami ale byly největší poptávky krabičky, do kterých ukládaly své šperky a šperky, šicí a vyšívací potřeby.

Po mnoho staletí lidé vyráběli krabice z různých materiálů: hlíny, dřeva, kamene, kovu, skla a v naší době - ​​z plastů. Lišily se velikostí, designem a tvarem (čtvercové, kulaté, mnohostranné, oválné). Zkušení řemeslníci vyráběli krabice s tajemstvím, zámky a vykládali je drahými kameny, kovy a slonovinou. Ale nejrozmanitější krabice byly vyrobeny ze dřeva, protože tento materiál se lépe zpracovává. Ceny byly bedýnky z cenných druhů - ořech, buk, akát, dub, palisandr, buxus. Pokud nebylo cenné dřevo, mohl mistr ozdobit skromnou krabici bohatými řezbami.

Na Rusi byli vysoce ceněni dělníci, kteří uměli vyrábět věci ze dřeva a zdobit je řezbami. Většina lidí se pokusila koupit takové výrobky pro domácí dekoraci.

Jedním z těchto typů byla geometrická nebo trojúhelníková vrubová řezba. V literatuře pro něj existují další názvy: klínovitý, klínovitý atd.

Jedná se o nejdostupnější typ dřevořezby z hlediska jednoduchosti a vyrobitelnosti (po drážkování). Ve svém jádru jsou geometrické závity klínem vyříznutá vybrání opakující se v určitém složení, které se mohou lišit velikostí, hloubkou a geometrií úhlů, pod kterými je vybrání vytvořeno. Rozdíly mohou být také v počtu hran každého zářezu. Nejběžnější jsou dvou- a třístranné zářezy. Zvláštního vývoje se dočkalo trojúhelníkové vybrání, které se v mnoha zdrojích nazývá trojúhelníkový důlkový závit. Jeho atraktivita spočívá v tom, že vám umožňuje získat neomezený počet možností vzorů. Méně často se používají čtyřstěnné zářezy, čtvercové a obdélníkové, ale jejich provedení bude vyžadovat více dovednosti, i když technika se neliší od předchozích.

Jako podtyp geometrické řezby je třeba zvážitsešívací nit. Jeho hlavním rysem je, že ořezávání (vrubování) se neprovádí přímým, ale polokruhovým dlátem. Každý trim se provádí ve dvou krocích: nejprve oříznutí v pravém úhlu, poté v ostrém úhlu, jehož hodnota je dána povahou vzoru. Hlavní druhy dřeva jsou stejné jako u štěrbinového řezbářství. A to obecně ve všech typech řezbářských prací – jehličnaté, lipové, olšové, osické. Můžete použít i tvrdé dřevo, ale na tvrdší je potřeba přejít, až budete mít zvládnutou techniku ​​řezby na měkkém dřevě, tedy od jednoduchého ke složitějšímu.

Skládá se z řady abecedních vzorů, jejichž kombinace dává krásné, expresivní kompozice(různé geometrické závity někdy zahrnují obrysové závity, pokud mají přímočaré nebo kruhové obrysy).

Celá řada geometrických řezbářských vzorů se prakticky skládá z kombinace elementárních prvků: kolíku a trojúhelníku, které lze vidět v jakékoli kompozici. Jakýkoli, dokonce i ten nejsložitější geometrický vzor lze rozdělit na jeho základní prvky a ukáže se, že jsou buď kolíčky nebo trojúhelníky.

Při hledání dekorativní kompozice se doporučuje použítnavštívit díla lidového umění. Od mistrův různých regionech země v umění geometrického řezbářstvíjejich preference jsou dodržovány, navzdory skutečnosti, že počáteční prvky této řezby jsou všude stejné.

Z kombinace trojúhelníků a kolíčků splývajícíchdo odvozených vzorů (diamanty, řetězy, víry atd.), můžetevytvořit nekonečnou škálu bohatých, expresivníchdekorativní kompozice na širokou škálu výrobků.

Chcete-li provádět geometrické závity, potřebujete spolehlivénůž. Jedná se o tzv. šikmý, neboli botový nůž. On musíbýt odolný, pevně padnoucí do ruky a velmi ostrýnom. Dobré nože z úlomků širokých pil na kov (odpřipravené z oceli R-18). Jednotliví řemeslníci kujívyrobit si vlastní nože ze širokých pilníků, ze starých automobilových pružin, z vnějšího kroužku velkých ložisek, brousitna elektrické brusce vyrobené z úlomků kovových frézovacích kotoučů. HoroNaše nože jsou vyrobeny z pleteniny. Každý je používámožnosti, které má. Nejjednodušší, ale nejspolehlivějšínůž může být vyroben z běžného sekáče o šířce 20-30 mm.Točí se na smirkovém kotouči.

Pro šikmý nůž vyrábí dřevo nebo plastrukojeť (nebo nanesením proužků kůže nebo pěny na obě stranyna, pevně omotané vinylchloridovou izolační páskou).

Při provádění geometrických řezbářských prací je nůž pevně drženv pěst, natažený palec opřete o rukojeť nože. Prsty druhé ruky vedou špičku nože, nastaveníumístěním na kreslicí čáru.

Každý z řezbářských prvků se snadno provádí poté, co zvládnete vyříznutí kolíčku a trojúhelníku.

Geometrický řezbářský povrch může být dodatečněs různými povrchovými úpravami, které zvýrazňují dekorativní výrazvlastnictví věci. Dokončení dřevěného povrchu geometrickýmČínské řezbářské práce mohou být velmi odlišné.

Výrobek s geometrickými řezbami může být zabarven do šeda pomocí akvarelu nebo tence zředěného černého inkoustu. Po zaschnutí povrchu (přirozené schnutí cca den) se brousí na světlé dřevo. Tmavě šedé geometrické vzory na světlém dřevěném podkladu jsou velmi výrazné. Šedá může mít široké barevné přechody od šedookrové po chladnou šedomodrou. Po zbroušení tónovaného povrchu je možné jej lehce (jednovrstvě) přetřít řídce zředěným lakem.

Řezbu můžete vyrobit v negativní verzi: produkt připravený pro vyřezávání předbarvujte tmavou barvou, například šedou nebo hnědou. Nechte zaschnout a vyřízněte vzory založené na tomto pozadí. Světlé, bohaté vzory na tmavém pozadí vytvářejí výrazný dekorativní efekt. Na výstavách užitého umění jsou dřevěné výrobky tónované do světle fialové barvy (jako ředěný inkoust) a na tomto pozadí následují světlé řezby.

Lze jej provést i na předem lakovaném nebo leštěném povrchu. Pokud nalakujete výrobek přirozenou barvou dřeva, hloubkové vzory budou matné a světlejší než lesklý povrch předmětu. Pokud je povrch nejprve tónován, poté lakován (nebo leštěn) a je na něm již vyříznut vzor, ​​výrazně se zvyšuje dekorativní expresivita produktu.

Svět carvingu se všemi jeho směry, styly a technikami je lákavý a rozmanitý. Především se jedná o seznámení s přírodou. Communion v tom smyslu, že řezbář se zabývá dřevem, materiálem jedinečným ve své rozmanitosti, vytvořeným přírodou. Náměty a náměty pro ztvárnění do dřeva čerpá řezbář také z pozorování přírody, jejíž fantazie je nevyčerpatelná.

Do tohoto světa může vstoupit každý, komu záleží na kráse a dokonalosti, kdo by chtěl v tomto směru zvýšit úspěchy, zkrášlit svůj život, život svých blízkých a příjemně překvapit ostatní.

5. Základní parametry a omezení.

Výrobek musí splňovat následující požadavky:

Přátelský k životnímu prostředí

Krásná

Bezpečný

Odolný

Soulad se zvoleným stylem.

6. Vývoj myšlenky.

Po výběru předmětu práce je třeba přemýšlet o tvarutulki. K tomu jsme obcházeli obchody a trhy, prohlíželi si vzorky a studovali ilustrace v knihách o řezbářství. Po shromážděnípotřebné informace, vypracovali jsme následující schéma:

Rakev

Materiály

Nástrojař

Vy

Dokončovací technologie

Funkce

Formulář

Design

Kámen

Plastický

Kov

Dřevo :

Lípa

Osika

Topol

Bříza

Buk

Dub

Popel

Letadlo,

pila na železo, dláto, fréza, značkovací nástroje,

brusný papír

Vyhořet

Malování na dřevo

Dřevořezba

Pracovní

Dekorativní

Kombinovaný

Kolo

Obdélníkový

Mnohostranné

Vytesané

Lepené

S odnímatelným krytem

Ve výsledku jsme určili nejen předmět práce, ale také technologii a styl výroby (carving), zvolili materiál a design krabičky. Při vytváření náčrtů tvaru krabice jsme vzali v úvahu, že by měla být krásná, snadno použitelná a vyrobitelná.

7. Zapracujte na tvaru krabice (možnosti).

Možnost 1

Možnost 2

Možnost 3

Konečná podoba krabice

Tvar stran krabice Tvar horní a spodní strany krabice

8. Krabička ornament

9. Požadavky na produkt.

Jméno výrobku

Rakev

Funkční účel

Pro uložení drobných předmětů

Uživatel

Neomezený

Jednotlivá nebo hromadná výroba

Singl

Rozměry

Malý

Materiálové požadavky

Přírodní

Způsob výroby

Dřevořezba

Vzhled, styl

Folklorní (ruský) styl

Požadavky z hlediska bezpečnosti používání

Hladký povrch bez otřepů

Environmentální požadavky

Ekologické materiály - dřevo

10. Nástroje a zařízení.

K výrobě produktu budete potřebovat: hoblík, pilku, dláto, dláto, značkovací nástroje a brusný papír.

Pokud ozdoba obsahuje detaily s malými kruhy, jsou vyříznuty půlkruhovým dlátem. Pokud nejsou půlkruhová dláta, kruhy se vyříznou šikmým nožem. Je třeba si uvědomit: čím menší je průměr kruhu, tím ostřejší by měl být úhel ostření čepele (až 30 stupňů). Se šikmým nožem můžete řezat ve všech směrech: směrem k vám, od vás, nakláněním doprava, doleva, uvnitř kruhu, ven.

Materiály.

Pro obrysovou řezbu jsou vhodné listnaté dřeviny: lípa, osika, bříza, olše. Jehličnaté druhy se zde prakticky nepoužívají z důvodu různé tvrdosti jednotlivých částí jednoletého patra. Dřevo odpovídající velikosti bez defektů musí být připraveno pro řezbu. K vyřezání světlého dřeva stačí hoblovat hoblíkem. Pokud je kompozice plánována na tmavém pozadí, je třeba desku tónovat. Pokud se očekává lesklý povrch, je třeba jej překrýt černým lakem a po zaschnutí jej vyleštit politurou. Tmavý, rovnoměrně tónovaný povrch pro řezbářství lze připravit jiným způsobem: otřete hoblovaný obrobek tekutým roztokem lepidla na dřevo nebo lepidla PVA. Po zaschnutí lepidla se povrch přebrousí jemným brusným papírem a znovu se překryje lepidlem. Po opětovném broušení je povrch dřeva dostatečně opatřen základním nátěrem, aby na něm černý inkoust ležel rovnoměrně. Zaschlá řasenka se zafixuje lakem, který se následně vyleští. K tónování se používají různé barvy: inkoust, kvaš, tempera, akvarel, anilinové barvy, různé mořidla a mořidla, manganistan draselný. Povrch je možné nechat matný, ale také přetřít světlým lakem (zafixovat barvu) a vyleštit.

12. Technologický postup výroby krabice

název operace

Skica

Vybavení, nářadí

Označte stěny krabice na polotovaru

Pracovní stůl, tužka, čtverec, pravítko

Viděl stěny

Pilka na kov

Proveďte rohové spoje

Pracovní stůl, pila na železo, dláto

Přilepte strany krabice

Lepidlo, svěrák

Zpracujte horní a spodní okraj rámu

Brusný kotouč

Přilepte dno a víko

Lepidlo, svěrák

Odstraňte povolenky, zpracujte krabici podle tvaru

Brusný kotouč

Brousit krabici

Brusný kotouč, brusný papír

Označte místo řezu mezi víkem a stěnami

Tužka, pravítko, pilka

Označte ozdobu

Tužka, pravítko, kružítko

Vystřihněte ozdobu na krabici

Závora nože

Zakryjte krabici lakem

Štětec, lak

Odřízněte kryt a vyčistěte oblast řezu

Pilka, brusný papír

Vyrobte a nainstalujte panty

2 kusy

Drát, kleště, nůžky na drát

Znovu nalakujte krabici

Štětec, lak

Proveďte kontrolu kvality

13. Kontrola kvality.

Hotový výrobek musí splňovat následující požadavky:

Krabice je vyrobena pečlivě, v souladu s technologika.

Byla dodržena jednota kompozičního řešení ornamentu a tvaru výrobku.

Zvolený materiál odpovídá účelu výrobku.

14. Bezpečnostní opatření při provádění práce.

1. Při hoblování a řezání obrobek bezpečně zajistětea řezbářství.

2. Pracujte se správnými, dobře nastavenými nástroji.

Pro zpracování dílů brusným kotoučem použijtenainstalujte speciální podpůrný stůl.

Řezačku uchovávejte v ochranném pouzdře v přihrádce pracovního stolu.

5. Při práci s řezačkou držte volnou ruku proti opačnéfalešnou stranou ze směru řezání.

Odstraňte prach, hobliny a piliny kartáčem na koště.

Pracujte v dobře osvětlené místnosti.

Při lakování pracujte ve větraném prostoru.

Pomocí dláta nařežte dřevo ve směru od vás.

10. Při vyřezávání mějte čisté ruce.

15. Ekologická a ekonomická studie proveditelnosti.

Krabice je šetrná k životnímu prostředí, bez přinášenípředstavující nebezpečné následky pro lidské zdraví z výrobku, protoževyrobeno z čistého dřeva. Technologie výrobydodržování bezpečnostních a zdravotních předpisůnormy jsou také bezpečné.

Při stanovení ceny vašeho boxu jste sečetli nákladyza materiál, elektřinu (toto jsou náklady),srážky na očekávanou mzdu, zisk.

c = c + p

Cena zahrnuje:

S 1 - náklady na dřevo;

S 2 - náklady na lak;

Сз - náklady na elektřinu na stroj;

S 4- náklady na brusný papír

S 6 - srážky ze mzdy;

S 7 - náklady na překližku;

S 8 - náklady na látku;

S 9 - náklady na materiál pro závěsy a zámek;

S 10 - náklady na lepidlo.

Spočítejme si náklady:S 1 = PROTI1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 rub. S 2 = 50 gX0,08 rub. = 4 rub.

S 3 = 1,5 kWX1 hodina (60 minut)XRUB 2,43 = 3,64 rub.

S 4= 25 R

S 6 = 20 hodin.X30 RUR/hod = 600 RUR.

S 7 = 0,02 m 2 80 = 1,6 rub.

S 8 = 0,06 m 2 X320 = 19,2 rublů

S 9= 35 рХ 2 = 70 rublů.

S 10 = 43 RUR

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 rublů.

Cena krabice byla 741 rublů. Pokud se krabice prodává za 950 rublů, získáme zisk, který můžeale použijte jej k nákupu materiálů:

P = C - C = 950 - 741 = 209 rub.

Po utracení ekonomické výpočty, došel k závěru, že oprodej se ospravedlňuje.