Sted photography. Mga entablado at kusang larawan. Ano ang pagkakaiba? Pag-uulat ng pagbaril ng mga muling pagtatayo

Ang potograpiya ay isa sa ilang uri ng sining kung saan ang resulta (i.e. larawan) ay maaaring makuha sa pamamagitan ng parehong paunang paghahanda, pag-iisip, at ganap na kusang-loob. Hindi lahat ng iskultor ay nakakakuha ng isang piraso ng luad nang hindi man lang halos alam kung ano ang gusto niyang i-sculpt. Kung paanong ang isang pintor ay hindi malamang na sa simula ay ililipat lamang ang isang brush sa kabuuan ng canvas hanggang sa makakuha siya ng isang bagay na mukhang isang pagpipinta. Ngunit sa photography, ang parehong paraan ng paglikha ng mga gawa ay posible.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng gawa ng photographer: mga nakatanghal na larawan at random, kusang mga kuha.
Tingnan natin ang mga ito sa pagkakasunud-sunod.

Ano ang pagtatanghal ng dula?
Sa madaling salita, ito ay ang pagpapatupad ng isang tiyak na plano, senaryo.

Sa photography, ito ay ginagawa gamit ang shooting point, anggulo, photographic equipment, optika, ilaw, aktor, filter at higit pa. Ang staged photography o, kung tawagin din, artistic photography, ay nagpapahiwatig ng ideya sa disenyo. Ito ang batayan ng anumang nakatanghal na larawan. Mag-iiba ito sa lahat ng iba dahil hindi ito nagpapahiwatig ng layunin na pagmuni-muni ng katotohanan, ngunit sa halip ay kumukuha ng mga larawang espesyal na pinili o ginawa ng kamay para sa pagkuha ng litrato upang magpakita ng isang partikular na ideyang masining.

Tumingin sa mga album sa bahay. Mga larawan ng kasal, mga larawan ng iba pang mga pagdiriwang, mga itinanghal na litrato mga taon ng paaralan mga lalaki sa musketeer na sumbrero at mga babae na nakasuot ng pambabae. Anumang mga larawan kung saan nagpo-pose ang modelo sa anumang paraan. Lahat ito ay mga nakatanghal na larawan. Sa ordinaryong buhay, ang genre na ito ay ginagamit para sa pagkuha ng mga espesyal, di malilimutang mga kaganapan at nagdadala ng ilang partikular na impormasyon tungkol sa kaganapan, mga character at, bilang panuntunan, marami sa mga larawang ito ay may label na "memorya."

Ngunit mayroon ding mga propesyonal na produksyon. Ang mga ito ay hinarap ng mga propesyonal na photographer sa kanilang mga studio, kung saan sinuman ay maaaring mag-order ng isang espesyal na serye ng mga larawan na may isang tiyak na balangkas. O ang photographer ay nakikibahagi sa ganitong uri ng pagbaril para sa kanyang sarili, upang mapabuti ang kanyang sariling mga kasanayan, makakuha ng mga tunay na gawa ng sining na karapat-dapat sa kahit na malubhang mga eksibisyon, at ang kanilang gastos ay kinakalkula sa malaking halaga.

Ang ganitong uri ng trabaho ay nangangailangan ng iba't ibang mga teknikal na bahagi. Camera, pag-iilaw, pangwakas na pagproseso ng imahe, mga elemento ng may layunin na materyalisasyon - mga bagay, aktor, pampaganda, natural na elemento, at, direkta, ang masining na ideya. Ito ay isang uri ng resulta ng isang hanay ng mga imahe at teknikal na ideya na nangangailangan ng medyo seryosong mga kasanayan at kaalaman sa pagtatrabaho sa photography, at, siyempre, ang masining na mata at imahinasyon ng photographer, na, gayunpaman, ay hindi nag-aalis ng mga amateur photographer ng ang pagkakataong subukan ang kanilang kamay sa staged photography. Available ito sa lahat, dahil... Ang pangunahing kondisyon para sa kanila ay ang pagkakaroon ng imahinasyon at mapanlikhang pag-iisip.
Ngayon ay lumipat tayo sa pangalawang uri ng gawaing photographic.

Ano ang kusang larawan?
Ang isang spontaneous, random na larawan ay kawili-wili sa sarili nitong paraan at higit na puno ng buhay. Wala ring mga paghihigpit sa antas ng propesyonalismo, ang pagkakaroon ng mga mamahaling optika o props, at, muli, mayroong kinakailangang kondisyon ang pagkakaroon ng imahinasyon at masining na pananaw sa bahagi ng may-akda.

Ano ang pagkakaiba kung gayon, itatanong mo?
Una, sa kawalan ng isang choreographed, artipisyal na balangkas at nakaplanong mga larawan para sa pagbaril. Pangalawa, ang gayong mga larawan ay hindi maaaring maging mas banayad at tumpak na sumasalamin sa mga katangian ng karakter ng isang tao, ang kanyang emosyonal at mental na estado. Masasabi nating ito ang pinakatotoong mga larawan. At dahil jan.

Ang genre na ito ay nagsasangkot ng "pangangaso" para sa mga tunay na pagpipinta Araw-araw na buhay, ang masiglang emosyon ng mga taong walang kamalay-malay na kinukunan sila ng pelikula, mga taong nadadala ng mga karanasan o ilang aksyon. Para sa isang album ng pamilya, ang mga naturang larawan ay maaaring kunin nang hindi umaalis sa bahay, na kumukuha ng mga sandali totoong buhay Ang iyong mga mahal sa buhay, mga alagang hayop, at sinusubukang kumuha ng isang frame kung saan ang karakter ay hindi pa napagtanto na siya ay kinukunan ng larawan at masigasig na abala sa isang bagay na kanyang sarili. Para sa mas seryosong trabaho, lumabas lamang sa kalye, sa anumang panahon, ayon lamang sa iyong kalooban at walang anumang tiyak na mga pag-iisip, paglalakad sa paligid ng lungsod, maaari mong mapansin ang maraming mga kawili-wiling larawan at nakakaaliw na mga sitwasyon.

Ang matalas na mata ng isang ipinanganak na photographer ay agad na aagaw mula sa mataong pulutong, kahit na sa masamang panahon, isang mukha na nagniningning sa kaligayahan, isang tao na lubusang nalubog sa kanyang sarili, o handang umiyak. Kadalasan, bihirang mapansin ito ng mga dumadaan - lahat ay nagmamadali sa kanilang negosyo. Narito ang isang nakakaantig na sandali - isang tatlong taong gulang na paslit, na walang kaalam-alam na siya ay binabantayan, ay nag-aabot ng kanyang kendi sa nangingit na mongrel. O isang batang babae na may manipis na takong na stiletto, na nagagalit sa nakakainis na mga patak ng simula ng ulan, ay tumatakbo sa isang tuyong lugar upang masilungan mula sa lagay ng panahon. Hindi napapansin ang sinuman sa paligid, gumawa siya ng isang napaka-nakakatawang cute na mukha. Ito ang mga pinakasimpleng halimbawa ng kung ano ang maaaring maging kusang pag-shot. Ngunit sa pagkuha ng karanasan at kasanayan klasikal na litrato Makakamit mo rin ang mga kamangha-manghang resulta sa genre na ito.

Hindi na kailangang sabihin, ang kasal ay isa sa mga pinaka hindi malilimutan at kapana-panabik na mga kaganapan sa buhay ng bawat tao. At natural na ang bawat minamahal na mag-asawa ay nais na mapanatili ang mga alaala ng araw na ito sa maliwanag at maligaya na mga larawan, na maaaring matingnan nang maraming beses sa mga sandali ng kagalakan at kasawian. Ang photography ng kasal ay lumitaw bilang isang genre sa bukang-liwayway ng photography noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa kabila ng katotohanan na sa oras na iyon ang mga litrato ay kinuha sa salamin o metal na mga plato, at ang proseso ng pagkuha ng litrato mismo ay napakalayo mula sa perpekto, ang mga bagong kasal ay pumila upang makita ang photographer na kunan ng larawan sa kanilang mga damit pangkasal.

Ngayon, ang wedding photography ay itinuturing na isang espesyal na anyo ng sining sa photography. Pinagsasama ng photography sa kasal ang mga genre tulad ng masining na larawan, pag-uulat, paksa at panloob na litrato. Para sa isang photographer, ang pagkuha ng isang kasal ay isang malaking responsibilidad, dahil ang mga larawan ng kasal ay kailangang ipaalala sa mag-asawa sa mga dekada na darating tungkol sa kanilang mga damdamin at masasayang sandali sa espesyal na araw na ito.

Potograpiya ng kasal: itinanghal at istilo ng pag-uulat

Sa panahong ito, kaugalian na para sa mga mapagmahal na mag-asawa na humingi ng mga serbisyo ng isang may karanasan, propesyonal na photographer, may kakayahang magsagawa ng wedding photography sa pinakamagaling mataas na lebel. Ang pangangailangan para sa naturang mga serbisyo ay patuloy na tumataas, sa kabila ng katotohanan na ang genre ng wedding photography mismo ay nananatiling medyo konserbatibo.

Mayroong dalawang pangunahing estilo sa photography ng kasal:

— Klasikong nakatanghal na larawan

Kasama sa unang istilo ang klasiko, itinanghal na litrato, na lumitaw noong ika-19 na siglo. Pagkatapos ang mga photographer ay kumuha ng eksklusibong mga itinanghal na mga larawan, na idinisenyo upang ihatid ang damdamin ng mga bagong kasal para sa isa't isa. Ang ganitong mga larawan ay napanatili bilang mga souvenir para sa mga susunod na henerasyon. Ang istilong itinanghal ay malawak na ginagamit sa photography ng kasal ngayon. Sa maraming paraan, dito ipinakikita ang talento ng photographer bilang isang uri ng direktor at direktor ng plot, pangunahing layunin na siyang pagbubunyag ng tunay na damdamin at damdamin ng mga kabataan.

Kasama sa staged photography ang pagkuha ng mga indibidwal na sandali ng araw ng kasal, pangunahin sa anyo ng mga salaysay at portrait na litrato. Hindi lamang ang nobya at lalaking ikakasal, kundi pati na rin ang mga magulang, kaibigan o kamag-anak ay maaaring naroroon sa frame, iyon ay, ang mga naka-stage na litrato ng grupo ay kinunan.

Ang mga staged na larawan, sa partikular, ay kinunan sa panahon ng seremonya sa Wedding Palace at paglalakad ng bagong kasal. Tradisyonal din para sa istilo ng produksyon ang mga festive shot na may pagputol ng cake o ang pag-iilaw ng simbolikong "family hearth". Binibigyang-daan ka ng mga naka-stage na litrato na ihatid ang kagandahan ng mga damit-pangkasal, bulaklak at hairstyle, pati na rin ang damdamin ng mag-asawa. Ngunit para makakuha ng maliliwanag at magagandang nakatanghal na mga litrato, kailangang makabuo ang photographer ng ilang orihinal at kawili-wiling plot, at hindi gumamit ng mga simpleng template.

— Estilo ng pag-uulat

Ang istilo ng pag-uulat sa photography ng kasal ay lumitaw nang maglaon, nang magkaroon ng sapat na access ang mga photographer mga compact na camera may mga flash at mapagpapalit na lente. Ang estilo na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na uri ng pagbaril. SA sa kasong ito ang photographer ay hindi nakikialam sa anumang paraan sa espesyal na kaganapan, nang hindi ipinapahiwatig sa mga bisita o bagong kasal kung kailan nila kailangan na kumuha ng isang tiyak na pose, tumingin sa lens ng camera o ngumiti. Ang kanyang gawain ay upang maging invisbly naroroon sa kasal at mapansin ang pinaka-kawili-wili at kapana-panabik na mga sandali ng pagdiriwang, pagkuha ng mga ito sa mga litrato. Ang kahirapan ng naturang pagbaril ay tiyak na nakasalalay sa kakayahan ng photographer na makita ang mga natatanging sandali at magkaroon ng oras upang makuha ang mga ito sa frame, dahil ang karamihan sa gayong mga sandali sa isang kasal ay hindi na mauulit.

Ang istilo ng pag-uulat ay ganap na kabaligtaran ng klasikal: dito ang photographer ay kailangang makakita ng isang kawili-wiling kuha sa isang patuloy na pagbabago ng kapaligiran at trabaho, tulad ng sinasabi nila, "mula sa unang pagkuha." Ngunit ito ay pagbaril ng isang kasal sa isang istilo ng pag-uulat na nagpapahintulot sa photographer na tunay na ipakita ang kanyang talento, ipakita ang kanyang sariling katangian at ang kanyang sariling pananaw sa mga kaganapang nagaganap sa kanyang paligid. Hindi walang dahilan na maraming sikat na photographer sa kasal ang nakatanggap ng malawak na pagkilala salamat sa kanilang mga larawan sa pag-uulat. Kadalasan, ang mga pag-uulat ng mga kuha mula sa isang kasal ay mukhang mas kawili-wili kaysa sa mga itinanghal, dahil gumagamit sila ng hindi pangkaraniwang mga anggulo at mga anggulo ng pagbaril, at naghahatid ng mga dynamic na sandali kasama ang bagong kasal na sumasayaw, naghahalikan ng halik, nagbasa-basa ng salamin at naghahagis ng isang palumpon ng kasal.

Para sa reportage photography, ang posibilidad ng modernong mga digital camera mag-shoot ng ilang mga frame sa bawat segundo, na nagbibigay-daan sa iyong makuha ang tunay na kakaibang mga sandali sa iyong mga larawan. Ang kakaiba ng reportage photography ay na sa bawat indibidwal na kaso, maging isang seremonya ng kasal sa opisina ng pagpapatala o isang maligaya na piging, ang pagbaril ay isinasagawa nang kumpleto. iba't ibang kondisyon. Bilang resulta, kailangang mag-stock ang photographer ng isang buong hanay ng mga mapagpapalit na lente at maglapat ng iba't ibang diskarte sa pagbuo ng mga parameter ng exposure at shooting.

Bilang karagdagan sa staged at reportage photography, mayroon ding mga espesyal na uri ng photography sa wedding photography. Halimbawa, isang pre-wedding photo shoot sa estilo ng Lovestory ("Love Story"). Ito ay isang paunang pagbaril, kung saan ang photographer, kasama ang mga bagong kasal, ay maaaring pumili ng pinakamagagandang at kapaki-pakinabang na mga lugar sa lungsod o sa kalikasan, pati na rin matukoy ang pinakamatagumpay na mga anggulo at mga eksena para sa mga itinanghal na litrato. Dahil ang isang araw ng kasal ay nangyayari nang isang beses lamang sa isang buhay at imposibleng ulitin ito (kahit sa komposisyong ito kasal mag-asawa at mga bisita), kung gayon ang naturang paunang pagkuha ng litrato at pagpaplano ay magiging lubhang kapaki-pakinabang.

Sa kasalukuyan, karamihan sa mga photographer sa kasal ay nagtatrabaho sa parehong staged at reportage photography, sinusubukang matagumpay na pagsamahin ang parehong genre. Kahit na ang bawat isa sa mga estilo ay nangangailangan ng isang espesyal na diskarte at mga espesyal na kasanayan mula sa photographer. Ngunit ang mahabang pagdiriwang ng kasal na may isang seremonya sa opisina ng pagpapatala, isang lakad at isang maligaya na piging ay nagpapahintulot sa iyo na kumuha ng parehong mga staged at reportage shot.

Napakaganda ng hitsura ng mga itim at puti na larawan ng kasal, kaya madalas na ang mga bagong kasal ay nag-order ng mga ganoong kuha mula sa photographer. Gayundin, ang mga larawan ng kasal ay maaaring iproseso nang digital, halimbawa, upang baguhin o i-blur ang background, o para magmukhang antique ang mga ito. Bilang karagdagan, ang mga makukulay na collage ng kasal ay napakapopular ngayon.

Panlabas at panloob na litrato ng kasal

Kapag nagsasagawa ng wedding photography, ang isang photographer ay dapat palaging magabayan ng ilan mahahalagang puntos. Una, ang mga litrato ng kasal ay dapat maghatid ng mainit na damdamin at positibong emosyon bagong kasal Isang taimtim na ngiti, isang mapagmahal o matalik na hitsura, isang pose - lahat ng ito ay nakakakuha ng malaking kahalagahan sa mga larawan ng kasal. Ang ganitong mga emosyon ay hindi malikha gamit ang software na nasa proseso na ng digital processing ng mga photographic na imahe. Tumutulong lamang ang pagpoproseso upang mapahusay o bigyang-diin ang mga puntong ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang photographer sa kasal ay kinakailangan upang maramdaman at maihatid ang taos-pusong emosyon sa mga litrato.

Pangalawa, ang mga responsibilidad ng isang photographer sa kasal ay kasama ang paghahanap para sa mga pinaka-kawili-wili at kapansin-pansing mga sandali. Ito ay napakahirap at nangangailangan ng maraming karanasan, dahil hindi siya maaaring pisikal na naroroon sa lahat ng mga kaganapan. Sa anumang kaso, ipinapayong manatiling malapit ang photographer sa bagong kasal, dahil ang lahat ng pinakamahalagang bagay ay mangyayari sa kanilang paligid.

Lahat opisyal na bahagi karaniwang nagaganap sa Wedding Palace, kung saan mahigpit na kinokontrol ang pagbaril at pagkilos ng photographer. Sa yugtong ito, kapag nag-shoot sa mga bulwagan at lugar ng opisina ng pagpapatala, ang photographer ay kinakailangan lamang na wastong teknikal na i-record ang seremonya sa mga kondisyon kung saan ang pagkalat ng pag-iilaw sa iba't ibang bahagi ng bulwagan ay maaaring mag-iba nang malaki - kadalasan ay higit pa sa sapat. ilaw sa ilalim ng mga chandelier, ngunit kung minsan ay kulang ang liwanag sa mga gilid.

Makakamit mo lamang ang isang mataas na kalidad na resulta kung gagamitin mo nang matalino ang lahat ng magagamit na ilaw. Sa ilang mga kaso, ang isang flash ay maaaring maging isang mahusay na katulong para sa isang photographer. Sa Wedding Palace, bilang karagdagan sa pagkuha ng mga larawan ng seremonya, maaari ka ring kumuha ng ilang mga naka-stage na litrato sa backdrop ng mga interior.

Kapag kinukunan ng litrato ang bagong kasal habang naglalakad, mas malaya ang photographer sa kanyang mga aksyon at plano. Ang parehong mga naka-stage at reportage na mga larawan ay malugod na tinatanggap dito. Sa labas, maaari kang gumamit ng lens na may mas mahabang focal length upang lumikha ng mga three-dimensional na kuha na magpapatingkad sa iyong pangunahing paksa mula sa nakapaligid na lugar. Sa partikular, ang arsenal ng photographer sa kasal ay dapat na may kasamang 85-135 mm lens na may aperture ratio na 1.4-2.8.

Ang pinaka-kawili-wili at kapansin-pansin na mga kuha ay maaaring makuha habang naglalakad, kapag ang photographer ay maaaring subukan ang papel ng isang direktor at magtrabaho sa iba't ibang mga paksa. Ang footage mula sa isang lakad, bilang isang panuntunan, ay lumalabas na napakasigla at masayang. Kapag nag-shoot ng paglalakad, hindi mo rin dapat kalimutan ang tungkol sa flash, na sa maulap na panahon ay makakatulong sa pakinisin ang kakulangan ng natural na liwanag. Ang pangunahing bagay ay hindi makaligtaan ng isang sandali, dahil ang bawat susunod na sandali ay maaaring maging mahalaga.

Kapag nag-shoot sa labas, ang isang photographer ay dapat na may iba't ibang kagamitan sa photographic at isang buong hanay ng mga lente na kasama niya. Hindi mo alam kung ano ang mangyayari sa panahon o pag-iilaw. Ang maaraw na panahon ay maaaring ganap na hindi inaasahang magbigay daan sa malakas na pag-ulan at ang photo shoot ay kailangang agarang ilipat sa loob ng bahay o sa ilalim ng bubong. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bihasang photographer sa kasal ay laging may dalang dalawang camera sa pag-shoot - ang isa ay may wide-angle na optika, ang isa ay may telephoto zoom lens. Maipapayo na gumamit ng high-aperture at matalas na optika.

Posing

Isa sa pinaka mahahalagang aspeto Ang photography sa kasal ay tungkol sa posing. Dito kailangan mong tandaan na ang mga larawan sa kasal ay bunga ng magkasanib na gawain ng photographer at ng mga bagong kasal. Ang pagpili ng ilang mga poses ay dapat na matukoy hindi lamang sa pamamagitan ng intensyon ng photographer, ngunit batay din sa mga indibidwal na katangian mag-asawa, gayundin ang kanilang mga personal na kagustuhan. Bago mag-shoot, dapat subukan ng photographer ng kasal na i-relax ang mag-asawa sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa nobya at lalaking ikakasal. Kinakailangang tulungan ang mga bagong kasal na makapagpahinga upang sa holiday na ito ay mahinahon nilang itapon ang lahat ng kanilang mga alalahanin at bigyan ng libreng pagpigil sa kanilang mga damdamin. Ang pagkakaroon ng isang photographer sa mga kaganapan sa kasal ay hindi dapat makagambala sa mag-asawa sa pag-ibig.

Ang hindi natural na pagyeyelo sa isang posisyon ay isang karaniwang pagkakamali para sa nobya at mag-alaga kapag nag-pose sa mga litrato ng kasal. Marahil ay hindi mo nais na tingnan ang mga larawang ito. Higit na mas kawili-wili ang mga kuha kung saan ang ikakasal ay ngumiti at tumawa ng maraming, lumandi sa isa't isa at literal na kumikinang sa kaligayahan. Ang klasikong pose para sa wedding photography ay kapag ang mga bagong kasal ay malapit sa isa't isa, magkahawak-kamay, at ang kanilang mga tingin ay direktang nakadirekta sa lens ng camera. Sa kasong ito, ang background ay dapat na tumutugma sa stylistic na desisyon ng litrato.

Kapag kinukunan ng litrato ang bagong kasal habang nakaupo, maaaring yakapin ng nobyo ang kanyang minamahal sa baywang at hawakan ang kamay nito sa kabilang kamay nito. Maaaring ilagay ng nobya ang kanyang libreng kamay sa kanyang damit o sa kanyang mga tuhod. Mahalagang bigyang-pansin ang posisyon ng iyong mga kamay - sa anumang pagkakataon dapat silang ibababa nang mahina. maganda at malambot na larawan nakuha kapag nag-shoot sa isang "harapan" na pose. Ang posisyon na ito ay perpekto para sa mga mag-asawa kung saan ang ikakasal ay humigit-kumulang sa parehong taas.

Ang mga larawan ay kawili-wili kapag ang nobya at lalaking ikakasal ay nakatayo sa layo na isang metro mula sa isa't isa, nakasandal upang halikan. Ang kailangan mo lang ay ang tamang background, sa tulong kung saan maaari mong perpektong i-play ang simetrya ng komposisyon. Ang koleksyon ng mga larawan ng kasal ay dapat ding magsama ng isang larawan kung saan ang nobya ay tumitingin sa lens ng camera, at ang lalaking ikakasal ay tumitingin sa kanya, o vice versa. Ang pose na ito ay maaaring tawaging "isang tingin." Kapag kumukuha ng litrato ng mga yakap, kailangan mong tiyakin na ang nobya ay nakapatong lamang ang kanyang ulo o bahagyang sumandal sa balikat ng nobyo, habang siya ay nakatayo nang tuwid, nakatingin sa camera o sa nobya. Kapag kinukunan ng larawan ang mga bagong kasal sa iba't ibang mga pose, huwag kalimutan ang tungkol sa ngiti.

Wala na ang mga araw kung kailan ang mga photographer sa kasal sa opisina ng pagpapatala ay kinukunan ng litrato ang mga bagong kasal na literal na parang nasa isang linya ng pagpupulong, na may mga karaniwang poses at anggulo. Ang output ay ang parehong uri ng mga larawan, katulad ng sa ibang mga mag-asawa. Ngayon, ang mga gawain ng isang photographer sa kasal ay kasama ang pangangailangan na gamitin ang lahat ng kagamitan, karanasan at kaalaman na magagamit sa kanyang arsenal upang matiyak na ang mga natapos na litrato ay literal na nagliliwanag ng pagmamahal, kaligayahan at romantikong damdamin. Naturally, ang ganitong gawain ay nangangailangan mula sa photographer hindi lamang may-katuturang kaalaman, kundi pati na rin ang kakayahang maging isang psychologist, upang banayad na madama ang mga karanasan ng mga tao at ang kapaligiran ng holiday.

Ang pinakamahusay na mga larawan ay kinunan sa mga sandali ng natural, hindi naka-stage na pagkilos. Ang pagiging kusang at katapatan ay ginagawang kakaiba at buhay ang mga litrato. Ang isang kaakit-akit na kalahating ngiti sa mukha ng isang tao na hindi alam na siya ay kinukunan ng larawan ay kung minsan ay mas maganda kaysa sa isang milyong perpektong na-rehearse na mga pose at mga ekspresyon ng mukha. Ang natural, kusang mga larawan ay isang tunay na sining, at maraming mga may-akda ang nagsisikap na makabisado ito.

ni Lia Mstislavskaya

Si Andy Hamilton, isang photographer sa kasal mula sa lungsod ng Saskatoon sa Canada, ay nakaranas mismo kung gaano kahirap kumuha ng "madali" na mga larawan. Ang award-winning na may-akda para sa kanyang hindi pangkaraniwang diskarte sa pagkamalikhain, pagtanggap ng mga komisyon mula sa Australia, Saudi Arabia, sa kanyang katutubong Canada at marami pang ibang mga bansa, ay nagtataguyod ng isang makabagong pananaw sa photography. Pinagsasama ng kanyang mga larawan ang passion at sense of the moment na may technical precision at compositional flawlessness. Naghanda si Andy ng ilang tip para sa mga gustong matuto kung paano kumuha ng mga kusang larawan.

Ano ang spontaneous o sudden photography?

Ang mga biglaang larawan ay ang mga hindi alam ng modelo na siya ay kinukunan ng larawan. Ang tao sa frame ay nasisipsip sa ilang pagkilos, pag-iisip, siya ay nakangiti, nagbabasa o naglalakad lamang sa kalye. Imposibleng makamit ang ninanais na epekto ng spontaneity sa pamamagitan ng pagtatanghal, at ang photographer ay kailangang magtrabaho sa mga kondisyon na ganap na hindi mahuhulaan.

Bilang isang patakaran, ang ganitong gawain ay mas mahirap kaysa sa pagbaril "na may paghahanda" at nangangailangan ng isang seryosong antas ng kasanayan mula sa photographer. Tanging isang bihasang may-akda na may "sinanay" na mata ang makakagawa ng isang matagumpay na pagbaril. Upang matutunan kung paano mag-shoot sa "biglaang" diskarte sa mga kasalan, pagdiriwang, mga pampublikong kaganapan, sundin ang payo ni Andy.

Subukang huwag gumamit ng flash

Pinakamahusay na gagana ang mga kusang larawan kung hindi alam ng modelo na siya ay kinukunan ng larawan. Kung hindi ka gumagamit ng flash, mas mababa ang iyong panganib na matuklasan. Upang mabawasan ang mga negatibong epekto ng mahinang ilaw, mag-eksperimento sa mga setting ng iyong camera. Mahalagang lumabas ang larawan bilang natural hangga't maaari - ito ang kahulugan ng mga kusang larawan.

ni Massimo Giachetti

Maghanap ng angkop na lugar

Ang karanasan ng photographer ay ipinakikita, bukod sa iba pang mga bagay, sa kanyang kakayahang pumili ng tamang anggulo at punto para sa pagbaril. Maghanap ng isang lugar na magbibigay sa iyo ng isang kalamangan - isang espesyal na setting, isang kapaligiran, isang kapaki-pakinabang na posisyon bilang isang modelo. Maaari mong pag-iba-ibahin ang balangkas - halimbawa, kung ang bagay sa harapan ay wala sa pokus, kukunan mo ng larawan ang pangunahing bagay aktor dahil sa balikat ng isang tao at iba pa.

ni Leniel Velazquez

Tandaan ang dinamika at komposisyon

Ang pinakamahalagang punto sa kusang pagkuha ng litrato ay ang non-stagedness. Ang modelo ay hindi dapat magbigay ng impresyon ng posing, alam na siya ay kinukunan. Ang dinamika ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng "peeping-in" na epekto. Sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan ng aktibong gumagalaw na mga tao, lilikha ka ng tamang mood. Kung imposibleng ilipat ang paksa - halimbawa, sa panahon ng komersyal na litrato - ang komposisyon ay gaganap ng kinakailangang papel. Baguhin ang anggulo kung saan ka kukunan (umupo, humiga sa sahig) at ang larawan ay magiging mas natural at hindi mahalaga.

ni Brett Goldsmith

Gumamit ng tuluy-tuloy na mode ng pagbaril

Imposibleng hulaan kung kailan ang pinaka pinakamagandang sandali para pindutin ang shutter button. Bilang karagdagan, palaging may panganib na ang modelo ay mawawala sa focus at ang larawan ay magiging malabo. Ang paggamit ng tuloy-tuloy na shooting mode ay nakakatulong na mabawasan ang mga panganib. Kumuha ng isang mabilis na serye ng mga larawan upang mapili mo ang pinakamagaan, pinaka-kusang-loob at emosyonal. Ang patuloy na mode ay lubos na nagpapataas ng iyong mga pagkakataong magtagumpay, lalo na kung wala kang karanasan sa kusang pagbaril.

Magdala ng telephoto lens

Binibigyang-daan ka ng Telephoto na mag-shoot mula sa isang malaking distansya habang pinapanatili mataas na kalidad mga litrato kahit sa close-up. Kung mas malayo ang photographer sa modelo, mas mababa ang panganib na mapansin niya ang presensya nito at ang camera ay nakatutok sa kanya. Binibigyang-daan ka ng mga telephoto lens na kumuha ng mga nakamamanghang, kusang larawan, pati na rin lumikha ng mga nakamamanghang, kumplikadong komposisyon mula sa mas malalayong distansya.

Ang mga kusang larawan ay mahirap gawin - ang kalidad ng frame ay nakasalalay sa napakaraming mga kadahilanan. Mahalaga para sa isang photographer na mahilig sa biglaang emosyonal na genre na matuto ng pasensya. Upang kumuha ng di-malilimutang larawan kailangan mong maghintay, mananatiling alerto sa lahat ng oras. Hindi mahalaga kung gaano karaming oras ang iyong ginugugol kung ang resulta ng iyong trabaho ay isang natatanging sandali ng tunay na damdamin at perpektong pagiging natural na nakunan ng iyong camera.

Isang cameraman ang pumunta sa lokasyon ng shooting.
Mas madalas, ang operator ay nagdadala ng isang camera at isang tripod, mas madalas, kumuha siya ng karagdagang kagamitan sa pagbaril.
Ang ulat ng camera ay limitado sa mga katangian nito.
Nagaganap ang paggawa ng pelikula nang walang malinaw na plano.
Sa panahon ng pag-install, maaari kang magkaroon ng parehong uri ng video, dahil... Ang pagbaril ay nagaganap mula sa maximum na 3-5 anggulo o kahit na mula sa isang anggulo. Hindi pinapayagan ng mga limitasyon ng kagamitan ang makinis na paggalaw ng camera.
Kino-film lamang kung ano ang nangyayari (o hindi nangyayari - kung kailangan mo lang tanggalin ang kagamitan).

Nakatanghal na video shooting

Dumating ang isang film crew sa shooting location. Minimum na komposisyon- cameraman at direktor. Habang nagiging mas kumplikado ang shooting, nagdagdag sila ng lighting technician, sharer, focus operator, pangalawang direktor, aktor, makeup artist, production designer, costume designer at iba pang tauhan.
Mga kagamitan sa paggawa ng pelikula: mga camera, steadicam, ilaw, riles, mikropono, atbp.
Ang cinema camera ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang maliwanag, makatas na imahe.
Nagaganap ang paggawa ng pelikula ayon sa isang paunang binalak na script at storyboard ng direktor, kung saan ang bawat frame ay inilalarawan nang detalyado.
Sa panahon ng pag-edit, isang dynamic na video ang nakuha, dahil ang direktor ay nagbibigay ng maayos at pribadong pagbabago ng kuha. Upang lumikha ng makinis na paggalaw ng camera, ginagamit nila elektronikong sistema pagpapapanatag o riles.
Ang direktor ay gumuhit ng iskedyul ng produksyon na ginagarantiyahan na ang koponan ay gagawa ng pinakamataas na posibleng bilang ng mga kuha sa isang araw ng pagbaril.
Paglikha ng mga eksena. Kapag ang mga kagamitan sa paggawa ng pelikula, hindi lamang ito kinukunan mula sa isang anggulo, ang camera ay nag-zoom in at out, ang mga plano ay nagbabago, at isang eksena ay nilikha kung saan ang kagamitan ay ginagamit.

Pagpili sa pagitan ng staged at reportage photography

Ang iyong desisyon ay dapat na nakabatay sa kung ano ang gusto mong makamit sa video. Para sa advertising photography, mas mainam na gumamit ng mga staged shot.

Sabihin nating kailangan mong magbenta ng shower stall. Inaasahan mo ang isang partikular na aksyon mula sa manonood - dapat siyang magdala sa iyo ng pera at bumili ng isang booth. Anong uri ng pagbaril ang gagawa nito nang mas mabilis?

Sa tulong ng reportage photography, ipinapakita mo lang ang katotohanan na mayroon kang shower stall. Sasabihin ng manonood, "Oh, booth iyon."
Sa tulong ng itinanghal na litrato ay ipapakita mo ang kagandahan ng shower stall at ang mga katangian nito. Sasabihin ng manonood: "Gusto ko ang parehong para sa aking sarili."

Pag-film para sa video advertising

Ang reportage photography ay ang pinakamahirap at walang pasasalamat na uri ng litrato. Mayroong maraming mga modelo, kaunting oras, ang trabaho ay tinatanggap hindi lamang ng customer, kundi pati na rin ng mga magulang ng mga modelo ayon sa kanilang panlasa, nang hindi nagtatanong kung paano, saan at sa ilalim ng anong mga pangyayari naganap ang photo shoot. Para sa kadahilanang ito, ang mga photographer ay hindi masyadong mahilig sa mga sesyon ng larawan sa pag-uulat - napakadaling makuha ang isang claim sa pagkuha ng litrato nang biglaan.

95% ng mga reklamo ay may kaugnayan sa reportage photography

Alamin natin kung paano masigurado na gusto ng lahat ang isang staged reportage photo shoot para sa isang graduation photo album at walang magkaparehong reklamo tungkol sa trabaho ng photographer o ng customer:

I. Saan napupunta ang mga litrato mula sa isang reportage shoot?

Isinasagawa ang pagbaril ng pag-uulat upang makakuha ng reportage (live o staged footage) para sa 2 seksyon ng photo album: mga personal na pahina ng mga mag-aaral, seksyon ng mga larawan ng grupo.

II. Ano ang binubuo ng isang staged reportage photo shoot?

(40-60 min) at (30 min). Sa pagtatapos ng sesyon ng larawan, isang panggrupong larawan ng klase ang kukunan sa loob ng 3-5 minuto.

Ginagawa sa silid-aralan o sa kalye o iba pang lokasyon. Higit pang mga detalye tungkol sa bahaging ito ng photo shoot ay inilarawan sa artikulo. Sa loob ng 40-60 minuto, kumukuha ang photographer ng 8-12 litrato ng bawat mag-aaral sa mga pre-prepared na komposisyon upang makakuha ng malaking bilang ng mataas na kalidad na mga larawan. Sa kasong ito, ang photographer ay pumatay ng 2 ibon gamit ang isang bato: maraming larawan ng bawat mag-aaral + claim mula sa mga magulang ang hindi kasama, gaya ng: "bakit lahat ay may 10 larawan, ngunit ang sa akin ay may 3?" Ito ay isang pangkaraniwang problema sa mga photo shoot at napakabuti na natutunan namin kung paano ito lutasin.

Personal staged reportage = maraming de-kalidad na personal na litrato + proteksyon mula sa mga claim

Ginugugol ng photographer ang natitirang oras sa. Kadalasan mayroong 30 minuto na natitira para dito. Ang customer ay pumipili ng mga lokasyon, halimbawa, isang biology o geography o chemistry na silid-aralan. Sa inilaang oras, nagawa ng photographer na magtrabaho sa 1 lokasyon - iyon ay humigit-kumulang 100 mga larawan, kung saan mabuti(natatangi, hindi malabo, tama ang pagkakalantad) makakakuha ka ng 8-12 piraso.

Sa mabuting organisasyon at hindi maingay na mga bata, maaari kang magkaroon ng oras upang gumawa ng 1 pang lokasyon. Sa aking pagsasanay, ang mga ganitong klase ay nangyayari, ngunit bihira.

Panggrupong larawan ng klase

Ito ay tumatagal ng 5-7 minuto. Ang customer ay pumipili ng isang lokasyon para sa pagkuha ng isang pangkalahatang larawan, halimbawa, isang balkonahe ng paaralan o isang bulwagan ng pagpupulong. Tinutulungan ng customer at ng guro ang photographer na ayusin ang mga bata, dahil hindi alam ng photographer ang kanilang mga pangalan o kung ano ang nais ng customer para sa arrangement.

Halimbawa:

gusto ng ilang customer na mas matangkad ang mga lalaki, mas maikli ang mga babae
ang ibang mga customer, sa kabaligtaran, ay mas gusto na ayusin ang boy-girl
iba pa rin ang sumusubaybay sa lugar ng damit para walang madilim o liwanag na kumpol ng mga estudyante
ang pang-apat ay niraranggo ayon sa taas
panglima sa kanilang mga kagustuhan

III. Live o itinanghal na mga larawan

Paminsan-minsan, hinihiling sa amin ng mga customer na magsagawa ng isang ulat hindi sa anyo ng itinanghal na pagbaril, ngunit upang kunan ng larawan ang live na footage. Ang aking opinyon ay hindi ito ang pinaka pinakamahusay na ideya, dahil:

sa pagsasagawa, hindi alam ng customer o ng photographer kung ano ang magiging resulta
ang ilan ay maaaring aktibong kumuha ng litrato, habang ang iba ay maaaring umiwas sa camera
Ito ay hindi isang katotohanan na makakakuha ka ng kinakailangang bilang ng mga larawan
ito ay hindi isang katotohanan na ang mga anggulo ay magiging kawili-wili
imposibleng masubaybayan ang lahat ng mga mag-aaral

Ang listahan ay maaaring magpatuloy sa mahabang panahon. Upang buod, hindi ko ito inirerekomenda, ngunit kung talagang gusto mo, ang customer ay maaaring kumuha ng buong responsibilidad.

Pahayag: Ako ang customer, buong pangalan, at hinihiling sa iyo na palitan ang itinanghal na photo shoot ng isang live na ulat. Napagtanto ko na ang gayong sesyon ng larawan ay maaaring maging mas malala kaysa sa iminungkahi ng photographer. Tinatanggap ko ang pananagutan na ang resulta ng naturang mga sesyon ng larawan ay maaaring hindi kasiya-siya, ako ay lubos at walang kondisyong sumasang-ayon dito. Nangako akong hindi gagawa ng anumang paghahabol laban sa photographer. Petsa ng. Lagda.

Sa personal itinanghal na ulat Ang photographer ay kukuha ng 8-12 litrato ng bawat estudyante. Kung mayroong 25 mag-aaral sa isang klase, iyon ay 200-300 mga frame.
Karaniwang gumagawa ng mga 100 frame ang isang group staged report, ngunit huwag magmadaling magsaya, 8-12 sa mga ito ang gumagana.
Panggrupong larawan ng klase. Ang photographer ay kumukuha ng 10-20 mga frame upang pumili ng 1 mula sa kanila

Magbilang tayo. Ang bilang ng mga larawan ay sapat na upang punan mga personal na pahina mga mag-aaral at 2-4 na pahina ng mga larawan ng pangkat. Kung mayroon kang higit pang mga pahina ng pangkat sa iyong album (halimbawa, kapag nag-order noong Setyembre, bawat album + 8 mga pahina), makatuwirang mag-order ng karagdagang sesyon ng larawan sa pag-uulat o gamitin ang iyong mga larawan sa archival.

V. Ano ang mga responsibilidad ng isang photographer sa isang reportage photo shoot?

Konstruksyon ng frame
Kontrol ng bilis ng shutter ng camera
Kontrol ng aperture ng camera
Pagse-set ng ISO ng camera
Pagsasaayos ng White Balance
Pagtatakda ng pagkakalantad ng camera (hindi dapat overexposed o underexposed ang frame)
Mga setting Focal length
Ang paksa ay dapat na nakatuon
Hindi dapat malabo ang paksa dahil sa paggalaw
Ang bagay ay hindi dapat i-crop
Ang paksa (nag-iisa) ay hindi dapat kumurap o humikab (hindi nalalapat sa mga grupo ng higit sa 4 na tao)
Gawin 8-12 PERSONAL nagsagawa ng mga pag-uulat sa isang lokasyon
Gumawa ng 8-12 MABUTI GRUPO itinanghal na mga kuha sa ibang lokasyon, 1 pangkalahatang larawan"
Pumili ng mga larawan

VI. Ano HINDI KASAMA bilang isang photographer para sa pagbaril sa pag-uulat

Ituwid ang buhok ng mga modelo (hindi ito responsibilidad ng photographer, ngunit kung may oras siya, mabuti)
Pagwawasto ng mga damit ng mga modelo (hindi ito responsibilidad ng photographer, ngunit kung may oras siya, mabuti iyon)
Alisin ang basura mula sa background (pinapalagay na kung ang customer ay naroroon sa photo shoot at hindi nagbabago ng anuman, siya ay nasiyahan sa lahat)
Kulayan ang mga dingding at i-clear ang snow mula sa background (Oo, minsan may mga reklamo tungkol sa mga sirang pader sa background)
Sa pangkalahatan, huwag makipag-ugnayan sa background (mga pahid sa pisara, gulo sa desk ng guro, bukas na mga pinto ng closet o gusot na mga kurtina sa assembly hall - hindi ito problema ng photographer)
Kumuha ng 200 iba't ibang larawan upang punan ang lahat ng 20 pahina ng mga larawan ng grupo, 10 bawat isa. (minsan gusto nilang makakuha ng 500 iba't ibang litrato mula sa isang photographer... sa loob ng 1.5 oras... para, sabi nila, maraming mapagpipilian... Hindi ito posible). Ang photographer ay kukuha ng 8-12 magagandang personal na larawan ng bawat mag-aaral, 8-12 magandang pangkat na larawan mula sa 1 lokasyon at 1 pangkalahatang larawan sa klase.
Ayusin ang mga bata para sa isang grupong larawan (kung ang klase ay tahimik na nakatayo, ang photographer ay maaaring ayusin ang mga ito. Ngunit kung ang klase ay ginulo, sumisigaw, at gumagawa ng sarili nilang bagay - ano ba)

VII. Ano ang dapat gawin ng isang photographer BAGO ang isang reportage photo shoot

Magbigay ng tablet na may artikulong ito. Pagkatapos basahin, dapat na autograph ng customer ang larawan ng artikulo.
Magpakita ng 3 larawan na may iba't ibang BB para piliin kung alin scheme ng kulay trabaho
Magpakita ng larawan na may iba't ibang depth of field. Mas mainam na piliin ng customer ang may pinakamaliit (upang malabo ang background)
Babalaan na kung hindi mo gusto ang isang bagay sa background, alisin ito nang mag-isa. Wala akong oras para tingnan siya.
Magulo ang buhok o kulubot na kamiseta - tingnan at ayusin mo ito. Wala akong sapat na oras para dito.
Kung may katahimikan at kaayusan sa klase, maaaring magkaroon tayo ng oras na gumawa ng 2 lokasyon para sa mga larawan ng pag-uulat ng grupo