Mga eksibisyon ng sining. Exhibitionism bilang isang prinsipyo ng pag-aayos ng isang art exhibition. Sa pamamagitan ng industriya

Iskor 1 Iskor 2 Iskor 3 Iskor 4 Iskor 5

Mga eksibisyon ng sining, isang pampublikong (karaniwang pansamantalang) pagpapakita ng mga gawa ng sining, ang pangunahing paraan ng pagpapakilala sa mga manonood sa easel art. Ang mga eksibisyon ng sining ay maaaring sa pagitan ng katutubong, pambansa, rehiyon; nakatigil at mobile; pana-panahon (taon, gaganapin isang beses bawat dalawang taon - biennale at tatlong taon - tatlong taon, atbp.).

Ang mga eksibisyon ng sining ay maaaring mag-iba sa bilang ng mga kalahok (personal, grupo, kolektibo), sa komposisyon (mga miyembro ng Academy of Arts, mga mag-aaral sa sining institusyong pang-edukasyon atbp.) o kabilang sa mga artistikong grupo. Mga eksibisyon ng sining na nakatuon sa ilang species at mga genre ng sining (pagpinta, eskultura, ukit, watercolor, landscape, portrait, atbp.), mga tema (tinatawag na thematic art exhibition) at mga uso sa sining. Ang malaking kahalagahan para sa kasaysayan ng sining ay ang mga eksibisyon ng sining ng museo (pakay at personal, na kinasasangkutan ng mga gawa na nakaimbak sa mga silid-imbakan o hiniram mula sa iba pang mga museo, mga eksibisyon ng mga bagong nakuha, atbp.), pati na rin ang mga eksibisyon ng sining na nakatuon sa mga indibidwal na phenomena at mga panahon ng kasaysayan ng sining, sa eksibisyon na kadalasang kinabibilangan ng mga gawang nakaimbak sa iba't-ibang bansa. Sa mga kontemporaryong eksibisyon ng sining, ang isang espesyal na komisyon (jury) ay pumipili ng mga gawa batay sa kanilang tema at kalidad at nagbibigay ng mga premyo. Ang komite ng eksibisyon ay may mas malawak na mga tungkulin, na nagsasagawa ng lahat gawaing pang-organisasyon(pagtitipon at paglalagay ng mga eksibit, paglalathala ng mga katalogo, pag-aayos ng mga ekskursiyon, atbp.). Ang kasaysayan ng mga eksibisyon ng sining ay nagsimula sa pampublikong pagpapakita ng mga gawa ng sining sa Sinaunang Greece (mula sa ika-6 na siglo BC), Italya (XV-XVI siglo), Holland at Flanders (XVII siglo). Sa France, ang Royal Academy of Painting and Sculpture ay nagsimulang mag-organisa ng mga eksibisyon ng mga gawa ng mga miyembro nito noong 1653 (mula noong 1699 sa Louvre; tingnan ang Salon). Noong ika-18 siglo ang mga regular na eksibisyon ay inayos sa Academy of Arts ng ibang mga estado (kabilang ang St. Petersburg Academy of Arts mula noong 1760s). Noong ika-19 na siglo Ang mga eksibisyon ng sining ay nagiging pangunahing anyo ng pakikilahok ng sining sa pampublikong buhay, isang arena para sa pakikibaka ng ideolohikal at artistikong mga uso. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga opisyal na eksibisyon ng sining ay sinasalungat ng mga hindi opisyal na eksibisyon ng sining (halimbawa, sa France, ang Salon of the Rejected, 1863) at mga pampublikong asosasyon ng eksibisyon (halimbawa, ang German at Austrian Secession, mula noong 1892). Noong ika-20 siglo sa mga kapitalistang bansa, kasama ang mga eksibisyon ng klasikal at modernong progresibong sining, maraming mga artistikong eksibisyon ang ginaganap, na may advertising at komersyal na kalikasan, na nagtataguyod ng burges na ideolohiya. Ang isang malawak na hanay ng mga modernong uso ay ipinakita sa pinakamalaking pana-panahong mga eksibisyon ng sining: ang Biennale sa Venice (Italy; itinatag noong 1895) at sa Sao Paulo (Brazil; mula noong 1951), ang pana-panahong eksibisyon na "Documenta" sa Kassel (Germany). Sa Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga eksibisyon ng mga Itinerant (mula 1871) ay may pinaka-advanced na karakter. Ang kumplikado at magkasalungat na kalikasan ng pag-unlad ng sining ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. humantong sa isang matalim na pagtaas sa bilang ng mga eksibisyon ng sining (mga eksibisyon ng World of Art, ang Union of Russian Artists, ang Jack of Diamonds, atbp.). Sa USSR at iba pang mga sosyalistang bansa, ang mga eksibisyon ng sining na inilaan para sa pangkalahatang publiko ay may mahalagang papel na pang-edukasyon. Kabilang sa pinakamalaking pampakay na eksibisyon ng sining na sumasalamin sa pag-unlad ng sosyalistang sining: "15 taon ng Pulang Hukbo" (1933), "Eksibisyon ng mga gawa sining biswal mga sosyalistang bansa" (1959), "Tagapangalaga ng Mundo" (1965), All-Union Anniversary Art Exhibition "50 Years of Soviet Power" (1967), All-Union Art Exhibition "To the 100th Anniversary of the Birth of V. I. Lenin " (1970) , "Kabataan ng Bansa", "Glory to Labor" (parehong - 1976), "We are build communism" (1981) - all in

Pinapalibutan tayo ng sining sa lahat ng dako: sa bahay, sa kalye, sa museo. Gayunpaman, mayroong isang espesyal na uri ng pagkakalantad sa artistikong pagkamalikhain: ang pagkakataong pumunta sa isang eksibisyon. Ang isang eksibisyon ay isang pagpapakita ng mga gawa ng sining sa pangkalahatang publiko, na nakaayos para sa isang tiyak na panahon. Mayroong malalaki at maliliit na eksibisyon. Ang mga ito ay ipinakita sa parehong mga espesyal na itinayo o inangkop na mga silid, at sa mga bulwagan na pansamantalang inookupahan, halimbawa sa mga bulwagan ng mga museo, Palasyo ng Kultura, mga pasilyo ng teatro, atbp. Ang mga naturang eksibisyon ay nagpapakita ng gawain ng mga masters ng nakaraan at kasalukuyan, kung minsan kasama ng pintor, eskultor, graphic artist, arkitekto, artist ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ngunit kadalasan, ang mga eksibisyon ng mga masters ng isang dalubhasa ay nakaayos. Ang mga eksibisyon ay maaaring italaga sa gawain ng isang indibidwal na artista, isang partikular na grupo, paaralan, o kilusan. Sa pangkalahatan, ang mga prinsipyo na pinagbabatayan ng organisasyon ng isang partikular na eksibisyon ay medyo nababaluktot, ang pagpili ng mga gawa ay isinasagawa ayon sa mga tema, uri, genre, paksa, atbp. Mayroong mga internasyonal, pambansa, rehiyonal na eksibisyon (sa USSR - lahat- Union, republican, regional, city ), stationary at mobile.

Ang pagbisita sa isang eksibisyon ay sa isang tiyak na lawak maihahambing sa pagbisita sa isang teatro, ngunit ang pagkakaiba ay magiging kapansin-pansin pa rin. At hindi lang dahil may pagtatanghal doon, at dito may mga gawa ng fine art. Sa eksibisyon ay makikita mo ang maraming tao, maaaring masinsinang sinusuri ang eksibisyon sa kabuuan o isang hiwalay na pagpipinta, estatwa, o nag-uusap, nag-uusap. mga indibidwal na gawa. Dito maaari mong madama ang sandali ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa bawat isa.

Ang mga pampublikong pagpapakita ng mga gawa ng sining ay kilala na sa Sinaunang Greece, ngunit ang aktibidad ng eksibisyon sa modernong kahulugan nito ay nagsimula sa France noong ika-18 siglo, nang binuksan ang tinatawag na mga salon, na tumanggap ng pangalang ito dahil ang mga artista ay nagpakita ng mga gawa sa mga salon ng Louvre. Ang pagbabagong ito ay pumukaw ng malaking interes ng publiko at nagpatotoo sa isang tiyak na demokratisasyon ng sining. Bago ito, bilang isang patakaran, ang sining ay ang pribilehiyo ng mga connoisseurs, patrons at collectors. Ngayon ang mga gawa ng sining ay hayagang ipinakita sa publiko. Ang mga eksibisyon ay nagsimulang talakayin sa press - at sa gayon ay ipinanganak ang kritisismo sa sining. Para sa pagbubukas ng mga eksibisyon, isang katalogo ang nakalimbag na naglalaman ng maikling impormasyon tungkol sa mga ipinakitang gawa at sa kanilang mga may-akda; kalaunan ay nagsimula silang maglaman ng mga reproduksyon ng mga ipinakitang gawa. Ang lahat ng mga gawaing ito ay napabuti sa paglipas ng panahon, nabago sa anyo at nilalaman, at pagkatapos ay naging batayan ng isang tiyak na tradisyon ng mga aktibidad sa eksibisyon. Sa simula ng ika-19 na siglo. Sa Parisian salon, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, hanggang sa 2 libong mga gawa ang ipinakita. Ang mga World Exhibition na ginanap sa Paris at London ay naging malawak na palabas ng kontemporaryong sining, kung saan inayos din ang mga departamento ng sining kasama ng iba pa.

Dahil ang organisasyon ng mga salon ay nasa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng mga opisyal na lupon, ang mga salungatan ay hindi maiiwasang sumiklab. Ang isang espesyal na nilikhang hurado, na idinisenyo upang pumili ng mga gawa, ay madalas na hindi pinapayagan ang mga gawa ng demokratiko, makatotohanang sining na maipakita sa mga eksibisyon. Ang mga artista, na hindi nasisiyahan sa mga aksyon ng hurado, ay paulit-ulit na nagtataguyod ng libreng pagpapakita ng mga gawa at hiniling na ang hurado ay maluwag o gawing elective. Nag-organisa din sila ng isang uri ng hindi opisyal na "anti-exhibition" sa kanilang mga workshop at iba pang lugar. Kaya, si G. Courbet, sa panahon ng World Exhibition sa Paris noong 1855, ay nagtayo ng isang hiwalay na pavilion para sa kanyang mga gawa, na malinaw niyang tinawag na "Realism". Sa France, isang salungatan sa pagitan ng mga artista at ng hurado ang humantong noong 1863 sa paglikha ng "Salon of the Rejected," kung saan ipinakita ang mga kuwadro na hindi tinanggap para sa opisyal na eksibisyon. Sa mga sumunod na taon, nagsimulang magsanay ang mga artista sa pag-oorganisa ng hiwalay na mga independyenteng eksibisyon ng grupo (halimbawa, mga eksibisyon ng mga impresyonistang artista). Sa pagtatapos ng huling siglo, ang bilang ng mga libreng artistikong asosasyon sa kanilang mga aktibidad sa eksibisyon ay tumaas nang kapansin-pansin. Ang halimbawa ng France ay naging inspirasyon para sa maraming bansa sa Europa. Sa pagpasok ng siglo, ang mga pagtatangka ay ginawa upang hiwalay na ipakita hindi lamang ang pagpipinta o pagpipinta kasama ng eskultura at mga graphic, ngunit ang eskultura at mga graphics nang hiwalay.

Sa burges na lipunan, ang aktibidad ng eksibisyon ay kasalungat: itinataguyod nito ang pagpapasikat ng sining, ngunit sa parehong oras ay nagsisilbing konduktor ng opisyal na ideolohiya. Bilang karagdagan, ang organisasyon ng mga eksibisyon ay konektado din sa mga elemento ng merkado ng sining. Ang mga nagbebenta ng sining kung minsan ay nagpapasya kung sino ang "fashionable" at "popular" sa mga eksibisyon.

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. ang mga eksibisyon na nakatuon sa mga lumang master ay nakaayos. Sa kasalukuyan, ang mga eksibisyon ng ganitong uri, lalo na ang malaki, kinatawan, kabilang ang mga hindi kilalang mga gawa o, sa kabaligtaran, mga likha ng pinakadakilang mga masters ng nakaraan, ay nakakaakit ng pansin ng publiko at nagiging isang tagapagpahiwatig ng intensity ng artistikong buhay sa isang partikular na bansa. .

Sa Russia, ang mga eksibisyon ay unang inayos sa St. Petersburg Academy of Arts. Sa simula ng ika-19 na siglo. Sa mga eksibisyong ito, ang mga sikat na pintor ay nagpakita ng mga pagpipinta: O. A. Kiprensky, S. F. Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov. Gayunpaman, ang diwa ng opisyal na akademiko, na sa paglipas ng panahon ay nagsimulang mangibabaw sa Akademya, ay hindi maaaring maging sanhi ng protesta mula sa mga artistang may pag-iisip na demokratiko. Nagpasya ang ilang mga artist na umalis sa Academy at lumikha ng kanilang sariling asosasyon (tingnan ang Peredvizhniki (Association of Travelling Art Exhibitions). Nag-ambag ang Association sa paglaganap ng sining ng kritikal na realismo sa Russia, na nililinang ang artistikong panlasa ng malawak na pampublikong strata. Sa panahon ng pagkakaroon nito , nag-organisa ang TPHV ng higit sa 40 na mga eksibisyon. Sa pagpasok ng siglo sa Sa Russia, lumitaw ang iba pang mga asosasyon ng grupo na nag-organisa ng mga eksibisyon ("World of Art", "Blue Rose", atbp.).

Sa USSR at iba pang mga sosyalistang bansa, ang mga eksibisyon ng sining ay tinutugunan sa malawak na masa ng mga tao at gumaganap ng isang malaking papel na pang-edukasyon at pang-edukasyon. Nasa 1920s na. nangungunang mga asosasyong masa ng mga artista: ang Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR) at ang Society of Easel Artists (OST) ay nagsagawa ng maraming mga eksibisyon, kabilang ang mga kinatawan tulad ng "Buhay at Buhay ng Pulang Hukbo" (1922), "Rebolusyon, Buhay, Paggawa" ( 1924-1925), "Buhay at Buhay ng mga Tao ng USSR" (1926), mga eksibisyon na nakatuon sa ika-10, ika-15 at ika-20 anibersaryo ng Red Army (1928, 1933, 1938), "Art to the Masses” (1929), “Industry of Socialism” (1939). Pagsasama sa paglalahad ng ating bansa sa Mga World Exhibition sa Paris (1937) at New York (1939), sa All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow (1939) ang mga gawa ng mga artista ng Sobyet ay nagpakita ng ideolohikal na layunin ng sining ng Sobyet, ang kapangyarihan nito na nagpapatibay sa buhay, at nag-ambag sa pag-unlad ng sosyalistang realismo . Ang mga makabuluhang kaganapan sa buhay kultural ng bansa ay ang mga eksibisyon na "Mahusay Digmaang Makabayan"(1942), Exhibition ng mga gawa ng pinong sining ng mga sosyalistang bansa (1959), "Art para sa pang-araw-araw na buhay" (1960), "Guardian of the world" (1965), All-Union anniversary art exhibition "50 taon ng kapangyarihan ng Sobyet " (1967), All-Union art exhibition na nakatuon sa sentenaryo ng kapanganakan ni V.I. Lenin (1970), All-Union art exhibition na nakatuon sa ika-60 anibersaryo ng pagbuo ng USSR: "USSR - ating Inang-bayan" (1982) , "Mga artista sa bayan" (1982), atbp.

Bawat taon sa ating bansa, ang mga malikhaing unyon, ang USSR Academy of Arts, at mga kultural na katawan ay nag-aayos ng higit sa 5 libong nakatigil at naglalakbay na mga eksibisyon ng sining, na binibisita ng sampu-sampung milyong tao. Mayroong isang tiyak na sistema para sa pagdaraos ng zonal, republican at all-Union art show, na kadalasang nag-time na nag-tutugma sa mga makabuluhang kaganapan sa buhay ng bansa. Kaya, ang siklo ng mga eksibisyon ng sining na "Kami ay nagtatayo ng komunismo" (1980-1981), na nakatuon sa XXVI Congress ng CPSU, ay napaka kinatawan. Ang mahusay na komonwelt ng sining at paggawa, na lumitaw sa mga unang taon ng Limang Taon na Plano, ngayon ay tumatanggap ng muling pagsilang. Ang mga artista, mga kinatawan ng lahat ng mga republika ng unyon, ay aktibong lumahok sa buhay ng paggawa ng mga tao, na naglalaman ng mga ideya ng komunismo at kapayapaan sa kanilang mga gawa.

Ang isa sa pinakamahalagang aspeto ng aktibidad ng eksibisyon sa ating bansa ay ang mga eksibisyon na isinaayos bilang bahagi ng pagpapalitan ng kultura sa mga dayuhang bansa. Tumutulong sila na palakasin ang mapagkaibigang ugnayan sa pagitan ng mga tao at nagbibigay ng pagkakataong makilala ang mga obra maestra ng sining sa mundo. Noong 1960, ang eksibisyon na "The Art of Mexico from Ancient Times to the Present Day" ay ginanap sa Hermitage at sa Pushkin Museum of Fine Arts. Noong 1973, ang eksibisyon na "Mga Kayamanan ng Libingan ng Tutankhamun" mula sa koleksyon ng Egyptian Museum sa Cairo ay ipinakita sa Moscow, Leningrad, at Kyiv. Ang mga eksibisyon ng sining ng Ruso at Sobyet ay paulit-ulit na inayos sa ibang bansa (sa USA, France, Germany, Japan at iba pang mga bansa). Ang pinakamalaking eksibisyon mula sa mga koleksyon ng Louvre at Prado ay ipinakita sa ating bansa noong 1981 -1982. Ang isang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng mga kultural na relasyon sa pagitan ng mga mamamayang Sobyet at Pranses ay ang eksibisyon na "Moscow - Paris" (1980-1981) sa Pambansang Sentro sining at kultura na pinangalanan. J. Pompidou sa Paris at sa Pushkin Museum of Fine Arts sa Moscow.

Ang mga eksibisyon ng sining ay isang kumplikadong anyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at ng madla na gumagalang dito. Ngunit sa mga eksibisyon, nakikita ng mga bisita hindi lamang ang mga nilikha mismo. Binibigyang-pansin nila ang espasyo, lokasyon, komposisyon at iba pang mga manonood na nasa eksibisyon.

Samakatuwid, kung pinag-uusapan natin ang sikolohiya ng pang-unawa eksibisyon ng sining sa pangkalahatan, hindi masasabing hinahangaan lamang ng mga bisita ang pagpipinta. Tinitingnan nila ang lahat sa kabuuan. Kung gusto nila ang buong komposisyon, pagkatapos ay bibilhin nila ang trabaho nang may kasiyahan.

Ang bawat eksibisyon ay kinakailangang magkaroon ng isang tiyak na balangkas na nag-uugnay sa lahat ng mga gawa na ipinakita dito sa isang linya at ginagawang pangkalahatan ang mga ito. Ang mga naturang eksibisyon ay karaniwang kinokolekta sa iba't ibang paksa, plot, galaw, may-akda, at istilo.

Ngayon ang tanong ng paghahati ng mga eksibisyon ayon sa mga katangian ay lalo na talamak. Ang dahilan ay kung ano ang lumitaw malaking halaga mga taong tinatawag ang kanilang mga sarili na mahuhusay na artista. Kadalasan mahirap para sa mga tunay na propesyonal na patunayan ang kanilang sarili.

Naka-on pampakay na mga eksibisyon Ngayon ay maipapakita mo nang buo ang iyong talento. Sa kanila, ang manonood mismo ang magpapasiya kung aling propesyonal na may-akda ang bibigyan ng kagustuhan. Bilang karagdagan, ang mga naturang kaganapan ay kinakailangan sa mundo ng kontemporaryong sining. Hindi lamang nila tinutulungan kang makilala ang mga bagong pangalan sa sining, ngunit ipakilala din sila sa iyong pamilya, mga kaibigan at, siyempre, sa iyong sarili.

Ang mga eksibisyon ay palaging sikat. Ngunit ngayon sila ay lalong mahalaga para sa lahat, lalo na para sa mga nakababatang henerasyon. Ang pagbebenta ng mga gawa ay nagpapatuloy din sa mga eksibisyon ng sining. At ito ay napakahusay. Pagkatapos ng lahat, kapag nakakita ka ng isang pagpipinta at naiintindihan ito tulad ng walang iba, mahirap pigilan ang pagbili nito para sa iyong sarili. Nakakahiya kung walang ganoong serbisyo.

Kaya, maaari nating tukuyin ang konsepto ng eksibisyon ng sining ngayon. Ito ay isang lugar kung saan ang artista ay nagpapahayag ng kanyang sarili at maaaring makakuha ng pag-unawa at katanyagan, paghanga at pagmamahal mula sa madla. Ang publiko ay nagiging pamilyar sa kagandahan, tumatanggap ng moral na kasiyahan, mas nauunawaan ang modernidad, at nakakakuha din ng mga pagpipinta. Maaari mong palaging bisitahin ang mga eksibisyon, maranasan ang mundo ng mga gawa ng may-akda at bumili ng mga kuwadro na gawa para sa iyong sarili.