Mga lihim ng magandang street style photography! Street photography - mga tampok ng genre Ano ang tawag sa street photography?
Ang street photography ngayon ay naging isang ganap na genre ng photography, at marahil kahit na sining. Maaari kang makipagtalo sa huling pahayag, ngunit sasang-ayon ka na ito ay tiyak na isang sining - upang makakuha ng isang frame na mag-apela hindi lamang sa may-akda ng larawan, kundi pati na rin sa sampu, o kahit libu-libong tao.
Kaya daan-daang tao ang gumagala sa mga lungsod at bansa, na armado ng mga camera na may iba't ibang antas ng pagiging sopistikado. Ang ilang mga tao ay may ordinaryong point-and-shoot camera, habang ang iba ay may dalang camera, na ang halaga nito ay maihahambing sa isang medyo magandang kotse. Para silang mga mangangaso na sumusubok sa kanilang biktima. Ang nadambong ng isang photographer sa kalye ay isang imahe ng iyong buhay, iyong mga damdamin, isang mahalaga o hindi napakahalagang kaganapan. Posible na ang mga nakuhanan ng litrato ng photographer ay makakalimutan ang tungkol sa panandaliang katotohanan sa kanyang buhay sa ilang minuto, ngunit ang lahat ay mananatili sa litrato.
Tip one: Ang street photography ay demokratiko at ganap na hindi hinihingi sa mga tuntunin ng teknolohiya. Hindi mahalaga kung anong uri ng camera ang mayroon ka. Ang pangunahing bagay ay kung ano at kung paano mo kukunan. Maaari kang magsanay ng street photography nang walang camera. Pinapayagan ka ng mga modernong smartphone na kumuha ng magagandang larawan.
Ano ang kinunan ng isang street photographer at tungkol saan ang genre ng street photography?
Nang hindi masyadong nagsasalita, ang street photography ay tungkol sa buhay ng mga tao at ng mga tao mismo, kasama ang kanilang kagalakan at kalungkutan, kasama ang kanilang mga iniisip at karanasan. Ito ay mga kalye, ngunit ang mga kalye ay hindi walang laman, ngunit puno ng mga tao at paggalaw. Tungkol sa paggalaw - kapag sinabi natin ang salitang "galaw," madalas nating naiisip ang isang tao na naglalakad o isang bagay na nakasakay o lumilipad. Sa katunayan, ang paggalaw ay isang mas malawak na konsepto. Ang pag-iisip ay paggalaw din. Tanging mga walang buhay na bagay ang static sa kanilang sarili. Tulad ng kamatayan, ito ay static din.
Sa huling siglo nagkaroon ng ganitong paraan - upang kunan ng larawan ang mga namatay na kamag-anak, na nagbibigay sa kanila ng masiglang poses. Ang ganitong mga larawan ay mukhang katakut-takot - ito ay isang imitasyon ng buhay at ito ay hindi natural. Ang kamatayan ay hindi gumagalaw - ito ang wakas, isang ganap na paghinto. Anumang buhay ay dinamiko. Ang anumang buhay na bagay ay nasa dinamika, kahit na nakatayo lang ito at naninigarilyo:
Street photography - Moscow 2016 Minsan ang street photography ay tumutukoy sa anumang mga larawan ng isang lungsod. Mali ito. Mayroong napakalinaw na dibisyon sa pagitan ng urban landscape at street photography. Ang landscape ng lungsod, na tatalakayin ko sa susunod na artikulo, ay isang hiwalay na genre ng photography, kung saan ang bayani ay ang lungsod mismo, ang arkitektura nito, at landscape. Ang street photography, una sa lahat, ay tungkol sa mga tao. Hindi mahalaga kung ang isang tao ay naglalakad, nakasakay sa bisikleta o kotse, nakatayo lamang, nag-iisip - isang tao bida litrato sa kalye. Mayroong pagkakaiba, tulad ng nakikita mo. Sa isang kaso, ang pangunahing balangkas ay ang paglikha ng tao, sa kabilang banda - ang tao mismo.
Moscow - Mayo 2016 Ang pangunahing tampok ng street photography
Ang street photography ay kumpletong kawalan mga produksyon. Hindi mo inihahanda ang entablado, hindi mo pinipilit ang iyong mga modelo na tumayo doon, kumuha ng ganoon at ganoong pose, ngumiti o umiyak. Ni hindi mo alam kung sino ang magiging modelo mo o kung ano ang gagawin niya sa isang segundo. Baka iiyak siya, o baka matatawa siya, o baka mapansin ka niya at sabihing pumunta ka sa impyerno, at habulin ka pa ng napakasamang pagnanasa.
Pangalawang tip: Kapag nag-shoot sa labas, gumamit ng mga telephoto lens o mga compact na camera na may mataas na pagpapalaki. Ang pangunahing bagay sa street photography ay pagiging natural, at kung ano ang pagiging natural kapag alam mong kinukunan ka ng larawan. Lagi mong hinihintay na lumipad ang ibon. Ito ang pinakamaganda, at ang pinakamasama, ang mga tao ay maaaring tiyak na laban sa pagkuha ng pelikula. Samakatuwid, mas mahusay na mag-shoot mula sa malayo, armado ng mahusay na optika.
Victory Park - Mayo 2016 Sino ang kukunan at kung anong mga kaganapan ang kukunan
Sino ang kukunan? Isang kumplikado at sa parehong oras simpleng tanong na maaaring sagutin sa isang malinaw na sagot - mga tao. Mga tao, tao, babae o lalaki, mga bata o isang bata. Hindi mahalaga kung sino. Ang mahalaga ay kung paano at sa anong punto. Narito tayo sa pinakamahalagang bagay - ang sandali ng pagbaril. Kailan pinindot ang pindutan at kapag hindi. Ang isyu dito ay hindi lamang tungkol sa shooting technique, ngunit mayroon ding mga aesthetic at ethical na aspeto. Maraming tanong, at karamihan sa kanila ay walang malinaw na sagot. Ang bawat photographer ay nagpapasya para sa kanyang sarili. Kung kukunan ang mga tao sa isang libing, nagdadalamhati o hindi, kung magsasaliksik ng mga pagpapahayag ng pagmamahal, galit, pagsalakay o hindi. Ang sinasang-ayunan ng lahat ng street photographer ay maaari mong makuha ang mga sandali ng kagalakan at kaligayahan. Sulit bang kunan ng video ang kagalakan ng isang alkohol na nakabili ng bote o nalasing lang, o ang kasiyahan mula sa isang mahusay na trabaho ng isang maybahay na kamamatay lang ng manok para sa hapunan? Mahirap. Uulitin ko muli - ang bawat photographer ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung ano ang katanggap-tanggap at kung ano ang hindi.
Ikatlong tip: Kung gusto mong makakuha ng isang malakas na shot, pinakamahusay na mag-shoot sa mga pista opisyal o iba pang mga kaganapan. Ang mga tao sa gayong mga sandali ay mas emosyonal at mas pinipigilan ang kanilang sarili. Panoorin ang mga tao sa mga party sa kalye - sila ay nakakarelaks, hindi gaanong iniisip ang kanilang hitsura. Mas maraming emosyon - mas magandang photography.
Hermitage Garden - pagdiriwang ng pagkain Kung kailan kukunan
Anumang oras ng araw. Limitado ka lang teknikal na mga parameter ng iyong teknolohiya. Maaari kang mag-shoot sa araw, umaga o gabi. Hindi mahalaga. Ang pangunahing bagay ay makikita mo kung ano ang gusto mong kunan. Ngunit sa pangkalahatan, mas mabuti kapag may magandang ilaw - maaaring ito ay araw, mga ilaw sa kalye. Kung hindi, maaaring masira ng ingay ang iyong larawan. Bagaman, kung minsan ang ingay ay idinagdag nang kusa. Ngunit sulit pa ring tandaan na mas kaunting liwanag, mas mahaba ang bilis ng iyong shutter at mas mataas ang iyong ISO. At tandaan din na ang mas kaunting liwanag, mas maingay o malabo ang iyong larawan, at maaaring pareho silang gawing isang hindi maintindihang gulo. Maaari mong, siyempre, mamaya sabihin na ito ay tulad ng isang ideya, at na ito ay kung paano ko nakikita ang mundo. Ngunit hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa pagpipinta, ngunit tungkol sa pagkuha ng litrato, na nagtatala ng isang kaganapan. Isang kaganapan, hindi ang iyong estado ng pag-iisip.
Evening Arbat - Hulyo 2016 Kulay o itim at puti na litrato - alin ang mas mahusay?
Ang iba't ibang photographer ay may ibang ideya tungkol sa kulay. Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang street photography ay dapat lamang sa black and white, habang ang iba ay umamin na ang street photography ay maaaring nasa kulay. Sa totoo lang, hindi mahalaga ang kulay. Ang kulay ay hindi isang katapusan sa sarili nito at hindi isang canon. Ang mahalaga ay ang plot at kung ano ang gusto mong bigyang-diin. Isipin natin kung ano ang kulay. Ang kulay ay ang aming pansariling pang-unawa sa pagmuni-muni ng liwanag mula sa mga bagay. Walang magkatulad na mga kulay para sa isang tao - lahat ay may iba't ibang pananaw sa mga kulay. Ang rosas o pula ay maliwanag, ngunit may mga detalye. Mahalaga ba ang mga detalye o hindi? Alam ng demonyo. Mayroon lamang dalawang kulay na pantay na nakikita natin - itim at puti. Kahit na ang mga colorblind ay hindi nalilito ang mga kulay na ito. Iyon ay, kung gusto mong makita ng lahat ng tao ang parehong larawan sa kulay, mas mainam ang itim at puti na litrato. Ngunit ang punto ay hindi kahit sa kung paano natin nakikita ang kulay, ngunit sa balangkas at kung ano ang nais nating ipahiwatig. Bigyan kita ng isang halimbawa. Kinukuha namin ang weightlifter habang tinutulak o hinahawakan ang bigat. Ang mga ugat ay naninigas, ang mukha ay namumula, ang mga mata ay lumalabas sa kanilang mga socket, ang buong mukha ay naninigas. Ano ang gusto mong iparating? Kung mayroon lamang emosyonal na stress, kung gayon ang itim at puting bersyon ay mas mahusay. Ang mata ng manonood ay hindi maabala sa kulay ng mukha o mga kamay ng atleta. At kung nais mong ihatid ang pisikal na pag-igting, kung gayon ang isang kulay na larawan ay magiging mas angkop - ang kulay ay perpektong nagbibigay ng ating pisikal na estado.
Street basketball - ang pag-igting ay ipinahihiwatig hindi lamang sa paggalaw at emosyon, kundi pati na rin sa kulay Napansin ko na ang malakas na bukas na emosyon ay mas mahusay na naihatid sa pamamagitan ng color photography. Ang isang itim at puting larawan ay nagpapakita kung ano ang minsan ay gustong itago ng mga tao. Posible na ito ay isang maling impression, ngunit mayroong isang bagay sa loob nito, sa aking opinyon.
Ikaapat na tip: Mag-shoot sa kulay. Pagkatapos, kapag pinoproseso ang larawan, malalaman mo kung ano ang mas mahusay. Kapag kumuha ka ng mga larawan sa kalye, hindi mo agad mauunawaan kung ano ang iyong kinuha. Ngunit kapag nagpoproseso ng isang larawan, mayroon nang oras upang isaalang-alang at mag-isip.
Tungkol sa komposisyon sa street photography
Kapag nag-shoot kami sa isang studio o kumuha ng litrato ng pamilya, gumagawa kami, gumagawa ng realidad at nagtutulak sa mga tao dito. Ibig sabihin, gumagawa tayo ng realidad ayon sa ating mga ideya kung paano ito dapat tingnan. Iba ang street photography. Hindi kami lumilikha ang mundo, at inoobserbahan lang namin ito at itinatala ang mga kaganapan sa totoong kapaligiran, independyente sa aming ideya tungkol dito. Ang isang photographer sa kalye ay hindi isang tagabuo, siya ay isang tagamasid. Matulungin, mapanlikha, ngunit isang tagamasid. Hayaan akong tandaan na kapag nag-iisip ng isang balangkas, maaari tayong pumili ng isang lugar, isang shooting point, ayusin ang focus - umupo sa ambush.
Mayroong dalawang kategorya ng mga photographer. Ang ilan ay maihahalintulad sa isang ordinaryong mangangaso na gumagala sa kagubatan at naghahanap ng laro sa mga sanga. Posibleng makatagpo lamang siya ng ilang uwak, o maaari rin siyang makatagpo ng isang mahalagang hayop na may balahibo. Ang pangunahing bagay ay hindi ito isang arctic fox. Ang iba ay mga sniper, maingat na pinipili ang lokasyon kung saan kukunan. Sa unang kaso, ang isang matagumpay na komposisyon ay isang bagay ng pagkakataon;
Ano ang mas mahusay - libot sa lungsod sa paghahanap ng isang plot o pagpili ng isang lugar at oras, at naghihintay? Mahirap sabihin. Ang lahat ay nakasalalay sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Hayaan mo akong magpaliwanag. Nagpasya kang magdagdag ng mga larawan ng mga bagong kasal sa iyong portfolio, ngunit walang nag-imbita sa iyo sa kasal. Malaki. Sa tingin namin, nasaan ang mga bagong kasal na ito? Mayroong ilang mga lugar sa Moscow kung saan tiyak na makakahuli ka ng ilang kasalan sa katapusan ng linggo - ang Patriarchal Bridge at ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas mismo, Tsaritsino, Kolomenskoye, GUM. Ngayon ay nagpapasya kami kung anong uri ng kapaligiran ang kailangan namin. Pagkatapos ito ay isang bagay ng pamamaraan - dumating kami sa lugar at pumili ng isang lugar ng pagbaril - maaga o huli, ang mga kabataan ay darating sa aming frame. Pindutin lang ng photographer ang button kapag ang dalawang bagong kasal o ang buong maligayang kasal ay lumalapit sa puntong napili namin para sa shooting.
Patriarchal Bridge - Moscow - 2011 
Trabaho photographer ng kasal— 2011, Moscow Alin ang mas mahusay para sa pagbaril - bukas na espasyo, highway o brick wall sa paligid. Ito ay hindi mahalaga sa lahat.
Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang street photography ay nangangahulugan ng zero processing at walang cropping. Sa aking palagay, ito ay mali. Posible, at kung minsan ay kinakailangan, upang i-crop ang isang litrato. May kwento ang magandang street photography. Maaaring hindi ito imbento o idinirekta, ngunit nandoon pa rin ang plot. Ang buhay mismo ay nagbibigay ng mga paksa para sa aming mga litrato. At walang masama kung putulin ang mga hindi kinakailangang bagay na hindi akma sa aming plot. Ang pangunahing bagay ay hindi putulin ang isang bagay na mahalaga, na magpapaputi sa ating litrato at gagawin itong walang mukha.
Street photography - good luck sa iyong mga kuha Yan lamang para sa araw na ito. Tapos na ang mga iniisip. Ngunit hindi ito ang wakas, kundi ang simula lamang at ipagpapatuloy.
Sa artikulong ito ay hihipo tayo sa street photography, o mas tiyak, titingnan natin ang 20 NANGUNGUNANG mga tip para sa mga baguhan na photographer.
Mas kaunti ay mas mabuti. Mahirap maglibot sa lungsod na may mabigat na bagahe. Sa pamamagitan ng pag-alis ng mga hindi kinakailangang bagay, maaari kang kumuha ng litrato at magpalit ng mga posisyon nang mas mabilis.
Huwag pumunta sa mga lugar ng turista. Ang mga parke at eskinita ay magagandang lugar para sa itinanghal na litrato, ngunit upang maihatid ang tunay na kapaligiran ng lungsod, kailangan mong kunan ng larawan sa likod ng mga eksena.
Realidad ng kulay. Ang itim at puti ay maaaring lumikha ng isang mahusay na suspenseful effect, gayunpaman, madalas ay makakahanap ka ng isang bagay na maliwanag at nagliliwanag at kailangan mong maging handa upang kunan ng larawan ang kulay.
Background. Bigyang-pansin kung ano ang nangyayari sa likod ng iyong mga pangunahing paksa. Maaaring punan ng iba't ibang karatula sa kalsada, karatula o advertising board ang frame.
Gumamit ng ikiling. Hindi mo dapat panatilihin ang camera sa isang pahalang na posisyon sa lahat ng oras. Ang street photography ay nailalarawan sa pagiging impormal nito, kaya huwag mag-atubiling mag-eksperimento sa mga anggulo.
Opposites attract. Ang mga larawang malinaw na nagpapakita ng kontradiksyon at paglihis sa mga pamantayan ay kadalasang epektibo at kapana-panabik. Subukang pumili ng hindi inaasahang komposisyon para sa iyong paksa.
Mga konsyerto sa kalye. Ang mga aktor sa mga parke, mga musikero sa mga sipi, isang parada o isang pagdiriwang sa isang pansamantalang yugto ay maaaring magsilbing mahusay na mga paksa para sa mga litrato.
Sa labas ng mga lansangan. Ang bawat kalye ay humahantong sa kung saan. Kunin ang iyong mga larawan sa mga lugar kung saan ka dadalhin ng kalsada. Ang mga ito ay maaaring mga zoo, eksibisyon, iba't ibang palabas at amusement park.
Bagong Horizons. Subukang umakyat hangga't maaari o bumaba sa mga lugar kung saan kakaunti ang nakarating. Gagawin nitong posible na kumuha ng mga larawan na magbubukas ng isang pangkalahatang-ideya ng mga pamilyar na lugar, ngunit mula sa isang ganap na bagong anggulo.
Pag-uulit at pagsasanay. Patuloy na magsanay sa pagkuha ng litrato, sa paglipas ng panahon ay mapapabuti ang iyong diskarte at mapapansin mo ang higit pang mga kawili-wiling detalye at nuances sa mga lansangan. Upang maabot ang taas, magsanay palagi.
Ang swerte ay kasama ng matatapang na tao. May mga pagkakataon kung kailan bubuo magandang shot kailangan mong lumapit sa paksa, ngunit maaaring hindi ito palaging tama. Sa pamamagitan ng pagkuha ng isang panganib, maaari kang makakuha ng isang mahusay na shot.
Maging alerto. Ang sitwasyon sa mga lansangan ay patuloy na nagbabago. Huwag itago ang iyong camera nang masyadong malayo at maging handa upang hindi makaligtaan ang sandali ng pagbaril, na maaaring tumagal ng isang segundo, at kung mag-atubiling ka, mawawala ang isang mahalagang frame.
Naghihintay ng tamang sandali. Ang mga larawan ng buhay kalye ay hindi palaging kusang-loob. Halimbawa, maaari kang mag-isip ng isang kawili-wiling shot sa isang pub, ngunit sa tamang sandali ay walang mga tao doon. Huwag kang mag-alala. Kailangan lang bumalik sa susunod. Baka swertehin ka nun.
Itigil ang paggalaw. Ang kalye ay puno ng paggalaw at buhay. Ang lahat ay dumadaloy at nagbabago sa loob ng ilang segundo. Itakda ang bilis ng shutter na mas mababa at dagdagan ng kaunti ang ISO. Papayagan ka nitong mag-freeze isang sandali mula sa buhay ng kalye.
Maging bahagi ng kalye. Makisama sa karamihan. Huwag makialam.
Buhay sa pamamagitan ng optika. Subukang mag-shoot gamit ang wide-angle o fish-eye lens.
Maging magalang. Maaaring hindi lahat ay mahilig makunan. Huwag makialam. Maging magalang. Kumuha ng mga larawan kung saan ka malugod. Tanggalin ang mga larawan kung hihilingin na gawin ito.
Lokasyon, lokasyon, at lokasyon muli! Pumili ng mga lugar kung saan maraming nakikipag-ugnayan ang mga tao sa isa't isa at madaling makipag-ugnayan.
Kapag kumukuha ng larawan sa kalye, dapat mong independiyenteng mapansin ang mga lugar at oras kung kailan pinakamahusay na mag-shoot.
Ang genre o street photography ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na lugar ng photography ngayon, tulad ng 50 taon na ang nakalipas, maraming mga photographer ang interesado dito.
Ang genre (street photography) ay isang direksyon ng photography kung saan sinusubukan ng photographer na makuha ang lipunan, mga tao at ang kanilang mga relasyon sa natural na kapaligiran, nang hindi gumagamit ng staging, upang hindi mawala ang kasagraduhan ng bawat sandali.
Upang gawing natural at masigla ang isang litrato, ang photographer ay kailangang manatiling hindi nakikita ng mga tao sa paligid niya, sasabihin ko sa iyo kung paano ito gagawin sa ibaba.
Una kailangan mong pumili ng lokasyon ng pagbaril. Tamang-tama dito ang mga lugar na may malaking pulutong ng mga tao. Mga istasyon ng tren, mga parisukat, mga istasyon ng metro, mga rali, atbp. Sa prinsipyo, ang anumang lugar ay angkop (kung saan pinapayagan na mag-film) at kung saan maaari kang mawala sa karamihan, at mas magkakaibang ang karamihan, mas mabuti.
Kapag nakapili ka na ng lugar, maingat na tumingin sa paligid. Isipin kung ano ang maaaring kailanganin mo sa iyong trabaho. Kailangan mong bigyang-pansin kung saan at kung paano bumagsak ang liwanag, kung mayroong mga kagiliw-giliw na mga palatandaan o mga solusyon sa arkitektura na maaari kang magkasya sa iyong frame. Sa yugtong ito, ang iyong gawain ay upang maunawaan kung ano at kung saan maaari kang mag-shoot, dapat mong isipin kung anong uri ng mga litrato ang maaari mong makuha sa lugar na ito o sa lugar na iyon.
Kapag nagsimulang mag-shoot, kailangan mong tandaan na ang shot ay maaaring naghihintay para sa iyo kahit saan. Ang genre ay medyo katulad ng pangangaso; kung ang baril ay ibinaba at sa iyong backpack, hindi ka makakapag-shoot ng isang liyebre. Samakatuwid, ang camera ay dapat na naka-on sa lahat ng oras at handang mag-shoot, huwag kalimutang ayusin ang pagkakalantad sa camera at dalhin ito sa iyong kamay o isabit ang camera sa iyong leeg. Ang mga aspetong ito ay tila walang halaga, ngunit sa 80% ng mga kaso sila ang susi sa iyong tagumpay.
Susunod, ihalo sa masa ng mga tao, medyo simple at mahirap sa parehong oras. Ang mga damit ay hindi dapat makaakit ng pansin, hindi na kailangang magsuot ng anumang maliwanag para sa pagbaril, ang mga mata ng mga dumadaan ay dapat na sumulyap sa iyo nang hindi ka binabasa sa karamihan.
Bigyang-pansin ang bilis ng paggalaw ng masa ng tao, makinig sa dagundong ng lungsod, makakatulong ito sa iyo. Ilipat tulad ng iba. Sa anumang pagkakataon dapat kang kabahan o gumawa ng mga biglaang paggalaw, subukang huwag i-dart ang iyong mga mata, at sa pangkalahatan ay mag-relax. Panoorin ang mga tao at hanapin ang kuha.
Kadalasan, maraming mga kuha sa street photography ang kinukuha mula sa tiyan, nang hindi nakataas ang camera. Ipapaliwanag ko nang maikli kung paano ito ginagawa. Ikaw ay kumukuha malawak na anggulo lens, perpekto, sa aking opinyon, isang focal length na halos 17 mm. Pagkatapos ay magtakda ng focusing point na 2.5-3 metro, isang aperture na 5.6 o mas madilim. Huwag kalimutan ang tungkol sa bilis ng shutter, upang walang blur, sa mga setting na ito, itinakda ko ito sa rehiyon ng 1/250 - 1/500. Susunod, nag-shoot kami mula sa tiyan nang hindi inaangat ang camera, ito ay napaka-maginhawa at hindi nakikita, magsanay lamang nang maaga sa "mga pusa" upang ang bagay na iyong kinunan ay mahulog sa focus point.
Kung kailangan mong kumuha ng shot, ngunit para dito kailangan mong dalhin ang camera sa iyong mukha upang tumutok at maitakda nang tama ang komposisyon, hindi rin ito problema. Statically kang tumayo, pumipili ng shooting point at maghintay para sa "object" na dumating sa lugar na kailangan mo. Habang gumagalaw ang "object", "ipinapakita" mo ito sa lahat ng iyong hitsura na kinukunan mo ng larawan ang anuman, hindi lang ito. Lumiko, kumuha ng ilang idle shot. Ang tao ay malamang na magpapahinga at makakalimutan ka. Huwag mag-atubiling, ngunit maingat, kumuha ng larawan sa kanya habang siya ay dumadaan sa iyo, kumuha ng ilang mga kuha sa kawalan. Mahalagang maunawaan na hindi alam ng mga taong dumadaan Focal length ang iyong lens at hindi makita ang iyong mga mata, kaya hindi nila napagtanto na kinukunan mo sila.
Gayundin, maging palakaibigan, tingnan ang taong gusto mong kunan ng larawan, marahil (na talagang bihira) ay hindi niya iniisip. Minsan sapat na ang ngumiti lang, ngumiti pabalik, at pagkatapos ay kunan siya ng litrato.
Ilang mas mahalagang tip
Sa aking karanasan, mas maliit ang iyong camera, mas nakakarelaks ang mga tao sa pagkuha ng mga larawan. Kaugnay nito, natalo ang Kenon 1D sa isang regular na soap dish o mobile phone.
Medyo mahinahon, ang mga tao ay kumukuha ng mga larawan sa mga lugar ng mga pagdiriwang ng masa at mga rally ay angkop din.
Ayon sa batas, maaaring tanggalin ang mga pulis habang ginagampanan ang kanilang mga tungkulin (ito ay kapag sila ay naka-uniporme) hangga't gusto mo, bagaman madalas nilang pinatutunayan ang kabaligtaran.
Maging mapagparaya, huwag mag-film ng mga taong may kapansanan, ito ay pangit.
Gumawa ng higit pang pagkuha, kung kailangan mong mag-shoot ng isang buong flash drive, marahil sa sandaling ito ay kumuha ka ng isang mahusay na shot, hayaang mayroong maraming mapagpipilian.
Salamat sa iyong atensyon. Kung nagustuhan mo ang post, magkomento, magdagdag bilang kaibigan, mag-subscribe sa
Petsa ng publikasyon: 01.10.2013
Si Ilya Shtutsa ay hindi lamang isang mahuhusay na photographer sa kalye. Ang potograpiya para sa kanya ay isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa mundo, isang uri ng laro, ang mga alituntunin kung saan masaya siyang ibahagi.
Ilang taon na ang nakalilipas, noong natuklasan ko lang ang street photography, at sa parehong oras ang photography sa pangkalahatan (ang mga karanasan sa paaralan kasama ang Shift 8, tila, ay hindi maaaring seryosong ituring na isang photographic na karanasan, walang kamalayan doon, bukod pa, pagkatapos kong iwanan ang " shift ”, ang pahinga ay hindi kukulangin sa 20 taon), hindi ko sinasadyang natagpuan ang aking sarili sa mga kalahok sa isa sa mga paghahanap ng larawan sa Vladivostok, sa sandaling nabigyan sila ng mga gawain. Ang mga gawain ay medyo iba-iba, 12, tila, mga paksa, ang isa ay "sa pamamagitan ng pagtingin sa salamin."
Mukhang wala nang mas simple - buksan ang iyong mga mata nang mas malawak at pumunta sa lungsod, samantalahin ang sandali at ibalik ang isang magandang larawan. Ngunit... halos lahat ng mga taong ito ay piniling kumuha ng isang staged shot. Bukod dito, upang gawin ito, kailangan nilang mabaliw - narinig ko ang isang pag-uusap sa pagitan ng mga kalahok na bibili ng frozen na manok, ilagay ito sa banyo, sindihan ito ng pula at gumawa ng ilang iba pang kakaibang manipulasyon, hindi ko maalala ang mga detalye - at lahat ng ito sa halip na pumunta at tumingin lamang, na ang mahal na sansinukob ay mag-aalok ng sagot sa umiiral na kahilingan.
Sa totoo lang, ang pangunahing kilig ng street photography ay tiyak na ito ay isang lubhang kapana-panabik na laro para sa dalawang manlalaro - ang photographer at... ang mundo? Mga lungsod? Kapaligiran? Ang pinakamadaling paraan, siyempre, ay ang sabihin na ang laro ay napupunta sa mundo, at nagpapatuloy sa pantay na mga termino - kung ikaw, nang nakadilat ang iyong mga mata, ay lumabas sa lungsod, na parang papunta sa isang enchanted na kagubatan, na alam na hindi alam. Naghihintay sa iyo ang mga himala sa paligid ng sulok, kung gayon ang kapayapaan ay dapat na kasama mo ay magpapakita ng mga himala.
Mukhang isang fairy tale, ngunit ang mismong prinsipyo ng street photography ay pinakamahusay na ipinahayag ng... isang linya mula sa Russian kuwentong bayan- "Pumunta ka doon, hindi ko alam kung saan, magdala ka ng isang bagay, hindi ko alam kung ano." Maaari mong, halimbawa, sabihin ang kuwento ng isang larawan kung saan ang isang karton na kahon sa mga binti ay hinahabol ang isang tumatakbong batang babae.
Madalas tinatanong ako ng mga tao kung production ba ito. Hindi, siyempre, hindi isang produksyon sa lahat. Nangyari ito sa Blagoveshchensk-on-Amur, noong Hunyo, ang init ay apatnapung degree, pauwi ako sa gabi at biglang, malapit sa hintuan ng bus, nakakita ako ng isang karton, mula sa bintana kung saan sumisilip ang liwanag ng sigarilyo. palabas. Pagyuko, natuklasan ko ang isang maduming mukha sa slot, at kumuha ng litrato - na may isang flash, dahil ito ay napakadilim. Tatlong lalaki ang tumakbo palabas ng kadiliman sa flash at sinabing - teka, tatakutin niya ang mga babae, tanggalin ito, mukhang cool. Umatras ako sa kadiliman, at makalipas ang ilang minuto, nang dumaan ang dalawang hindi mapag-aalinlanganang babae, walang ingat na nag-uusap tungkol sa isang bagay, tahimik na tumayo ang kahon, tumakbo palapit sa kanila at sinimulang itulak sila sa puwitan. Tumalikod ang mga babae, nagsisigawan at nagsitakbuhan. Pagkatapos ay naulit ang sitwasyon sa isa pang dumaan. Pagkatapos kumuha ng ilang mga larawan, tinanong ko ang mga lalaki - bakit mo ginagawa ito? At narinig ko bilang tugon - kung ano pa ang gagawin, nakakainip.
Siyempre, hindi sapat na makakita ng isang bagay na kawili-wili, kailangan mo ring maipakita ito sa iba, iyon ay, sa katunayan, kumuha ng magandang litrato. Ngunit dito hindi ko matuklasan ang anumang America, halos lahat magaling na photographer Pareho silang ipinapayo - mag-shoot ng maraming at pumili nang maingat, walang awa na tinatanggihan ang 99 porsiyento ng iyong kinunan, at tingnan ang maraming magagandang litrato ng ibang tao. Magsimula sa website ng Magnum, halimbawa. Sa pamamagitan ng paraan, mas mahusay na huwag limitahan ang iyong sarili sa mga larawan lamang; kapaki-pakinabang din na pumunta sa mga museo, manood ng magagandang pelikula at sa pangkalahatan ay linangin ang visual literacy. Ngunit ang lahat ng ito ay mga katotohanan.
Ang nabanggit sa itaas na "pumunta doon, hindi ko alam kung saan" ay ang perpektong pagtuturo para sa isang photographer sa kalye. Tamang-tama, ngunit, siyempre, malayo sa tanging posibleng isa. Siyempre, napakagandang maglakad-lakad lamang sa kalye na naghahanap ng kakaiba, kahanga-hangang sandali, na umaasa lamang sa iyong ilong, ngunit ang pagkuha ng isang bagay sa isang partikular na paksa ay lubhang kapaki-pakinabang, kung bilang isang ehersisyo lamang.
Halimbawa, napakaswerte ko tatlong taon na ang nakalipas (iyon ay, halos sa simula pa lang) na mahanap at sumali sa Street Photography Now Project. Ang proyektong ito ay inilunsad noong kalagitnaan ng 2010 ng London Photographers Gallery kasama sina Sophie Howarth at Stephen McLaren, mga may-akda ng aklat na Street Photography Now, na halos kaagad na naging isang Bibliya para sa isang bagong henerasyon ng mga street photographer. Sa taong 52 sikat na photographer, halimbawa, sina Alex Webb at Bruce Gilden mula sa ahensya ng Magnum, Matt Stewart at iba pang miyembro ng In-public team, at iba pa ay nagbigay bawat linggo ng ilang uri ng pagtuturo na maaaring subukan ng lahat na sundin sa pamamagitan lamang ng pag-upload ng kanilang larawang kinunan sa mga linggong ito , sa kaukulang grupo sa Flickr photo hosting site.
Bakit ko nasabi na maswerte ako? Una, ito ay, sa katunayan, isang libreng isang taong kurso sa street photography mula sa ang pinakamahusay na mga masters genre, at kung minsan ang mga may-akda ng mga tagubilin ay aktibong nagkomento sa gawain ng mga kalahok - ano pa ang maaaring pangarapin ng isang baguhan? Mahalaga rin dito na dahil humigit-kumulang 500 katao ang nakibahagi sa proyekto, ang kanilang karaniwang intensyon na isagawa ang susunod na pagtuturo ay lumikha ng isang daloy ng napakalaking kapangyarihan, na lubos na pinadali ang gawain. Halimbawa, ang aking larawan ng mga kababaihan na gumugulong ng isang piraso ng puno ng kahoy sa kalye ay kinuha bilang tugon sa pagtuturo ng Surrealism Today ni Gary Alexander.
Mayroon akong partikular na abalang linggo sa oras na iyon; wala akong anumang oras upang maglibot sa lungsod gamit ang isang camera, at nakapaglaan lamang ako ng tatlong oras upang makumpleto ang mga tagubilin. Iyon ay, sa loob ng tatlong oras kailangan kong pumunta at makahanap ng ilang surreal na eksena. Ang gawain ay tila imposible, ngunit sigurado ako na may mangyayari - at sa gayon, pagkatapos ng dalawang oras na pagala-gala nang walang kabuluhan, lumiko ako sa isa pang eskinita at nakita ko ito.
Pangalawa, nabuo ang isang palakaibigang komunidad mula sa mga regular na kalahok sa proyekto. Ang mga taong ito ay hindi nais na huminto sa paglalaro pagkatapos ng opisyal na pagtatapos ng proyekto - at ipinagpatuloy ito sa kanilang sarili para sa ikalawa at pagkatapos ay ikatlong taon! Ang pagkakaiba lang ay tinatawag na itong Street Photography Now Community at ang mga tagubilin ay ibinibigay sa kalahati ng madalas, kaya naman medyo humina ang daloy, ngunit hindi kritikal. Ang isang side effect ng pagpapatuloy ng proyekto ay, sa partikular, ang paglikha ng isang internasyonal na grupo ng mga street photographer, Observecollective.
Hindi ito pinangarap ng mga photographer na nabuhay noong pre-digital era. Nag-aalok ang Internet ng mga hindi kapani-paniwalang pagkakataon para sa napakabilis na pag-aaral, ngunit mayroon din ito reverse side(walang mga libreng cake - ang aking pinuno ng departamento sa institute ay gustong ulitin). Kapag libu-libong larawan ang kumikislap sa harap ng iyong mga mata araw-araw, napakabilis mong nauunawaan na karamihan sa kanila ay gumagamit ng medyo maliit na hanay ng parehong mga cliches.
Nalalapat din ito sa sarili mong mga larawan - ang tila isang magandang nahanap kamakailan ay biglang naging isa pang cliche, na naubos sa harap mo ng daan-daan, kung hindi libu-libong tao mula sa lahat ng kontinente. Ano ang gagawin kung tumama ka sa pader na ito? Walang tiyak na sagot sa tanong na ito, ngunit sa palagay ko kailangan mo lamang na ipagpatuloy ang pagbaril, tinatamasa ang proseso mismo (kung hindi, para saan ang lahat ng ito?), Marahil ay itabi ang mga larawan nang ilang sandali upang bumalik sa kanila sa ibang pagkakataon na may sariwang hitsura. Ang isa sa mga tagubilin ng proyekto ng SPNP na binanggit sa itaas, na ibinigay sa mga kalahok ng kahanga-hangang Indian na photographer na si Raghu Ray, ay parang ganito: "Hanggang sa maglaro ang supernatural, ang isang larawan ay nananatiling impormasyon lamang." Ibig sabihin nito ay Magandang larawan dapat magkaroon ng ilang uri ng mahika.
Mahirap ipaliwanag, ngunit kung minsan ay may nangyayari, isang uri ng pag-click, at may isang bagay na dumadaan sa iyo, na sinisira ang masikip na hawla ng mga cliches at mental na konstruksyon. Ang gayong mga larawan, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi man lang matatawag na sarili natin; Ngunit sila lamang ang, sa pangkalahatan, ay mahalaga.
Ang sining ng pagkuha ng larawan ng mga tao sa kanilang pamilyar na kapaligiran, sa mga lugar kung saan ikaw at ako ay "nakatira": mga kalye, parke, mga parisukat, mga daan, mga eskinita. Mayroong maraming iba't ibang mga artikulo tungkol sa genre na ito ng photography, tungkol sa kung ano, saan at kung paano mag-shoot. Sa artikulong ito, hindi namin itinakda ang aming sarili ang gawain ng pakikipag-usap tungkol sa mga prinsipyo ng street photography, ngunit iniimbitahan ka na makilala ang pinakamahusay na mga photographer na kumakatawan sa ganitong uri ng photography. Iba't ibang kultura, tao, bagay - lahat ng ito ay pinagsama sa aming mga artikulo, tangkilikin ang iyong panonood.
Eric Kim
Si Eric Kim ay naging street photographer nang hindi sinasadya. Ang kanyang taos-pusong mga larawan ay puno ng drama at pagpapahayag. Habang nagtatrabaho bilang isang Sociologist sa UCLA, patuloy na nag-eeksperimento si Eric sa mga lansangan. Ang tema ng kanyang trabaho ay ang pag-aaral ng pag-uugali ng tao, nagsusumikap siya upang mapagtagumpayan ng mga tao ang kanilang takot sa mga lansangan.
Claude Renault
Kung pinangarap mong bumisita sa India o kung interesado ka sa kultura ng bansang ito, tiyak na kailangan mong pamilyar sa mga gawa ni Claude Renault. Isa siya sa mga kahanga-hangang photographer sa kalye na hindi nakatuon sa ilang mga tao, ang kanyang mga litrato ay mga sandali, simpleng katotohanan buhay.
Markus Hartel
Street Photography na sinamahan ng sining. Espesyal tampok na nakikilala ang kanyang pagkamalikhain ay ang paggamit ng madilim na tono at ang paghahatid ng tunay na emosyon ng mga tauhan sa paglikha ng komposisyon ng litrato. Isang hindi pangkaraniwang pagtingin sa sagisag ng mga abstract na komposisyon ng kalye. Simple lang ang sikreto ni Marcus, sinasalamin nito ang realidad na bumabalot sa atin araw-araw.
Thomas Leuthard
Thomas Leuthard, street photographer, perfectionist. Para sa kanya, ang street photography ay tungkol sa adventure at shooting. Ang komposisyon ng kanyang mga litrato ay ang pananaw ng isang manlalakbay, isang estranghero, sa karakter.
Boogie
Huwag palampasin ang impormal na street photography. Nilikha niya ang kanyang koleksyon ng mga larawan sa kalye sa maraming lugar mula Cuba hanggang New York. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakakahimok at naiintindihan nang walang gaanong paliwanag.
Sha Ribeiro
Si Sha Ribeiro ay isang photographer mula sa Milan. Iba ang kanyang mga litrato sa iba. Kalmado sila at parang payapa. Ang pagtingin sa kanila at pakikinig sa mabagal, magandang musika, tiyak na mararamdaman mo ang kapayapaan ng isip.
Matt Stuart
Si Matt ay isang street photographer na nakabase sa London. Ang kanyang napakalaking labing-apat na taong karanasan sa pagkuha ng litrato ay madaling makikita sa mga litrato. Ang iba't ibang mga kulay na pinagsama sa mga nagpapahayag na mga character. Si Matt ay nag-shoot kasama ang isang Leica at hindi umaalis sa kanyang bahay nang wala ang kanyang camera.
Maciej Dakowicz
Kinunan ng litrato ni Maciej Dakowicz ang mga lansangan, sinusubukang ilarawan ang nakakatawang katangian ng mga sitwasyon sa kanyang mga gawa. Propesyonalismo at pagkamapagpatawa ang tumatagos sa kanyang mga litrato. Napakahusay na paggamit ng mga kulay sa buong lugar upang dalhin sa amin ang lahat ng kagandahan ng mga lansangan.
Jurgen Burgin
Medyo tungkol sa natural na ilaw litrato sa kalye. Si Jürgen Burgin ay isang napakatalino na tao na may espesyal na mata para sa komposisyon. Ipinanganak sa Germany, naniniwala si Jurgen na ang kanyang photography ay isang kumbinasyon ng street, architecture at portrait photography.
Greg Schmigel
Greg Smigel, ang dynamism ng kanyang mga hindi mapaglabanan na mga larawan ay nakapagtataka sa iyo tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng bawat imahe. Posibleng siya ang unang tao na lumikha ng mga larawan gamit ang Mga cell phone. Naniniwala si Greg na 90% ng isang mahusay na larawan ay nagmula sa photographer, at ang iba ay mula sa pamamaraan.
Kevin Wy Lee
Kevin W. Lee, tagapagtatag ng lipunan ng mga tinatawag na invisible street photographer, kung saan pinag-aaralan ng mga tao ang sining ng genre na ito. Ang kanyang mga litrato ay pangunahing mga halimbawa ng street photography na may malikhaing diskarte. Ang mga komposisyon, bagay, mga character ay maaaring magsilbi bilang mahusay na materyal sa pananaliksik para sa mga nagsisimula.
Robert M Johnson
Robert M Johnson, ang kanyang mga larawan ang dahilan kung bakit dapat mong mahalin ang genre ng sining. Ang kanyang mga paksa ay napakasimple at ang kanyang mga pambihirang anggulo ay nagpapahanga sa manonood sa larawan. Nakapagbibigay-inspirasyon at kaakit-akit na American street photography sa pinakamahusay nito.
Matt Weber
Ang kanyang mga pagpipinta ng mga kalye ng New York ay nagpapaunawa sa atin kung ano ang street photography. Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao, tulad natin, sa anyo ng photography.
Guido Steenkamp
Kung gusto mo ang street photography sa Black&White na istilo, imposibleng balewalain ang gawa ng Guido Steenkamp. Hindi kapani-paniwalang paglalaro ng liwanag at anino, mga nakamamanghang komposisyon at napakalaking karanasan 13 taon na akong nag-aaral ng photography.
Chris Sorensen
Ang mga simpleng komposisyon ng mga larawan ay umaakit sa manonood sa kanilang katapatan, paglalaro ng kulay at emosyonal na estado ng mga karakter.
Danny Santos
Hindi pangkaraniwang kamangha-manghang mga kuwadro na gawa. Dinadala kami ni Danny Santos ng mga magagandang bagay sa mga kalye ng Garden Road. Ang kanyang mga larawan ng mga estranghero at mga larawan sa kalye ay magbibigay sa lahat ng tunay na aesthetic at visual na kasiyahan mula sa proseso ng pakikipag-usap sa sining ng photography. Talagang sinasabi niya sa amin ang kuwento sa likod ng kanyang mga larawan.
Richard Sandler
Matapos tingnan ang unang tatlong mga larawan, maaari kang mawalan ng malay sa kanyang gallery at hindi mapansin kung paano lumipas ang oras habang pinag-aaralan mo ang gallery ng kanyang mga gawa, sinusubukan mong hanapin at hawakan ang napaka-kaakit-akit na sikreto ng kanyang trabaho.
Dairou Koga
Si Dairo Kozha ay isang photographer mula sa Tokyo, Japan. Bilang isang nagbebenta ng libro, kumukuha siya ng mga portrait na litrato, sinusubukang ihatid ang lahat emosyonal na katangian bawat karakter.
David Jakelic
Katahimikan ang kahulugan ng kanyang mga larawan ng pagpipinta. Mga walang laman na kalye na may kahanga-hangang paglalaro ng mga ilaw at anino, mga geometric na hugis at bagay. Nagsisimulang magtaka ang lahat kung saan nila nakikita ang gawa ni David.