생산

그들은 Khokhloma 그림으로 장식합니다. Khokhloma 그림 : 외관의 역사, 개발 단계, 색상 및 적용 기술. 어떤 색을 가져갈까?

모든 국가의 문화에서 예술적 창의성의 역할은 과대평가하기 어렵습니다. 이것은 실제로 수세기에 걸쳐 전통, 민족의 독창성을 축적하고 사람들을 독특하고 영적으로 풍부하며 인식 가능한 사람들로 바꾸는 것입니다. Rus'에서는 기술과 장인정신의 비밀이 계승되었습니다. 수년에 걸쳐 예술이 발전하고 민속 공예가 생겨나 이제는 예술 범주로 승격되었습니다. 가장 뛰어난 예술적 민속 공예품 중 하나는 러시아와 해외 모두에서 알려지고 사랑받는 놀라운 그림인 Khokhloma입니다.

어업의 역사

유명한 Khokhloma 그림은 멋져 보일뿐만 아니라 그러한 예술의 모습은 전설에 가려져 있고 마법과 얽혀 있습니다.

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호흘로마 – 러시아어 민속 공예, 그 기원은 영광스럽고 장엄한 벨리키 노브고로드(Veliky Novgorod) 지역에서 유래되었습니다. 이 뛰어난 그림의 출현과 관련된 전설이 있습니다. 옛날 옛적에 아름다운 강둑에서 니즈니노브고로드 지역"황금 손"을 가진 주인이 살았습니다. 그는 능숙하게 나무로 숟가락을 조각하고 놀라운 방법으로 칠해 모두가 순금으로 만든 것이라고 생각했습니다. 민속 공예가에 대한 명성은 빠르게 주변 지역에 퍼졌고, 왕에게도까지 이르렀습니다. 통치자는 왜 그렇게 재능 있는 사람이 자신의 법정에서 봉사하지 않는지에 대해 화를 냈습니다. 그런 다음 왕은 장인을 궁정으로 데려오기 위해 종들을 숲으로 보냈습니다. 그들은 주인을 찾았으나 찾지 못했습니다. 그리고 다음과 같은 일이 일어났습니다. 장인은 왕의 신하들이 그를 따라오고 있다는 것을 우연히 발견하고 다시는 볼 수 없는 방식으로 숨었습니다. 그러나 떠나기 전에 그는 사람들에게 자신의 사업을 가르쳐서 모든 오두막의 그릇과 숟가락이 금으로 반짝였습니다.

실제로 짜르의 탄압을 피해 도망친 분열론자들이 목각화와 특이한 기술을 볼가 지역에 가져왔다는 과학적 사실이 있다. 도망친 분열론자들 중에는 많은 사람들이 있었습니다. 숙련된 장인, 예술가, 아이콘 화가. 그들은 지역 주민들에게 이렇게 아름다운 그림을 가르쳤습니다. 호클로마(Khohloma)라는 큰 마을에서는 특이한 색깔의 요리가 팔렸습니다. 상인이 그런 기적을 어디서 가져왔는지 물었을 때 그는 "Khohloma에서 왔습니다!"라고 기쁘게 대답했습니다. 그 이후로 엄청나게 아름다운 Khokhloma 그림을 러시아 민속 스타일로 부르는 것이 관례였습니다.

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나무 조각과 Khokhloma 그림은 러시아 일부 지역에서 여전히 꽤 인기 있는 러시아 공예품입니다.

어업의 특징

모든 민속 공예품은 장식 및 응용 예술의 필수적인 부분입니다. 주요 특징 호클로마 그림– 이것은 놀라운 황금빛 색조입니다. 흥미로운 점은 실제로 그림에 진짜 금이 한 방울도 없다는 것입니다.

색상의 조합, 놀라운 장식품, 깊은 의미각 그림-이 모든 것이 민속 스타일의 그림 예술을 강조합니다. 각 공예품에는 고유 한 특성이있어 그림 예술을 전 세계적으로 알아볼 수 있으며 Khokhloma도 예외는 아닙니다.

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Khokhloma 그림은 다음과 같은 특징이 있습니다.

몇 가지 풍부한 색조만을 사용하여 디자인을 위한 특정 색상 구성표입니다. 금색과 빨간색 음영의 가장 인기있는 조합입니다.
예술적인 디자인이 높습니다. Khokhloma는 작은 세부 사항이 많이 존재하는 것이 특징입니다.
독특하고 섬세하며 정성을 다한 수제 제품입니다.
모양과 선의 부드러움, 엄격한 기하학 부족.
그림의 거대한 비유적 표현력. Khokhloma 그림은 명확한 악센트와 밝은 패턴을 가지고 있습니다.
그리기를 위한 특수 기술.
고전적인 그림은 일반적으로 나무에 그려지며, 가장 자주 접시에 그려집니다.

이러한 특이한 결과는 수세기 동안 그 원리가 변하지 않은 특수 기술을 사용하여 달성됩니다.

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창조기술

역사적으로 Rus는 항상 그 명성이 국경을 넘어 널리 퍼진 민속 공예가를 자랑스러워했습니다. 조상들은 모든 전통을 창조할 수 있을 뿐만 아니라 소중히 여겨 후손들에게 전할 수 있었습니다. 따라서 각 공예품은 놀라운 걸작일 뿐만 아니라 민속 제품의 출현에 대한 일관된 기술적 과정이기도 합니다.

그것은 오늘날에도 장인들이 고수하는 특별한 기술 규칙에 관한 것입니다. 첫 번째 단계에서 수행됩니다. 공백의 생산. Rus에서는 이러한 작업을 "벅을 두드리는 것"이라고 불렀습니다. 이 과정은 매우 책임감 있고 힘든 작업입니다. 먼저 필요한 크기의 막대를 준비한 다음 특수 절단기를 사용하여 초과분을 모두 제거합니다. 이것은 막대에 그릇, 접시, 숟가락, 컵, 냄비 또는 기타 항목의 필요한 모양을 부여하는 방법입니다. 주요 비밀원목은 준비를 위해 사용되므로 건조해야 한다는 사실로 구성됩니다.

이어서 오일 코팅 단계.옛날부터 장인들은 건성유나 아마인유를 사용했습니다. 이러한 전통은 오늘날에도 남아 있습니다. 공작물은 여러 층의 오일로 코팅되어 있으며, 먼저 이전의 각 층을 건조시킵니다. 오일 코팅은 이 공예품을 다른 공예품과 차별화시키는 광택과 부드러움을 제품에 부여합니다.

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실제로 제품을 페인팅하기 전 중요한 가공 단계는 주석 도금.이 작업은 알루미늄 분말을 추가하여 수행됩니다. 오래된 기술을 사용하면 놀라운 거울 표면 효과를 얻을 수 있습니다. 모든 준비 단계가 끝나면 페인팅을 시작할 수 있습니다.

Khokhloma는 많은 전통 예술 기술과 기술로 구성되어 있으며 직접 구현할 수 있는 기능과 비밀을 알고 있습니다. Khokhloma 스타일의 그림으로 장식된 나무 접시와 다양한 제품은 아름다울 뿐만 아니라 무해하고 실용적입니다.

Khokhloma 그림은 민속 공예의 고전입니다. 예술의 의미를 아는 사람들은 이 공예를 '황금빛 가을'이라고 부릅니다. 사실, 빛, 팔레트, 모든 사람을위한 성실하고 이해하기 쉬운 디자인-이 모든 것이 화창한 가을날의 따뜻함과 신선함으로 가득 차 있습니다.

이러한 독특한 예술의 비결은 디자인을 적용할 때 특정한 배색을 사용한다는 점이다. 이는 Khokhloma 그림의 출처가 아이콘 그림이었기 때문에 다양한 공예품의 많은 음영이 여전히 서로 유사하기 때문입니다. 전통적인 색상은 검정색, 금색 및 빨간색 음영입니다. 때로는 패턴이 녹색, 노란색, 갈색 또는 흰색으로 보완됩니다. 그림을 질감 있고 밝고 선명하게 만들기 위해 일반적으로 유성 페인트를 사용합니다. 그림 그리기는 적절한 정신 상태뿐만 아니라 약간의 지식도 요구하는 창의적인 과정입니다.

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그림의 종류

민속공예는 18세기에 정점에 이르렀다. 이번 시간은 국민의 창의적인 발전에 정말 유용했습니다. Khokhloma는 이때 이미 형성되었으며 Khokhloma 공예 유형의 분류가 발생했습니다.

Khokhloma 그림의 주요 유형은 다음과 같습니다. 상단 및 배경. 각각 고유한 특성과 기술이 있습니다. 상단 유형의 그림은 주석 도금 표면에 이루어지며 페인트를 칠할 때의 획은 플라스틱이고 부드러 우며 창의적인 작업의 결과로 비쳐진 Khokhloma가 얻어집니다. 승마 유형의 그림은 다음과 같이 나뉩니다. 다음 유형장식:

허브 드로잉고전적이며 어린 시절부터 들판의 초원 풀과 친숙한 연관성을 불러일으킵니다. 디자인의 기본은 화려한 풀잎이며, 주인은 작은 작은 이삭, 열매 및 완두콩을 그립니다.
"나뭇잎 아래" 그리기, 많은 사람들이 그것을 "베리 아래"라고 부릅니다. 얇은 "잔디"에 비해 이러한 장식은 더 넓은 스트로크로 만들어져 부드러운 잎 모양을 만듭니다. 아티스트는 브러시를 찔러 열매를 바릅니다. 이러한 장식품은 주인이 특별한 기술을 사용하여 표면으로 옮기기 때문에 양식화됩니다. 민속 모티브. Khokhloma 장식의 인기있는 구성 요소는 구스베리, 건포도 클러스터, 딸기, 종 및 카모마일입니다. 그들은 그룹으로 배열되어 화려한 줄기를 따라 뻗어 있으며 잎이 얽혀 장식에 둥글게 됩니다. 녹색, 노란색, 흰색, 갈색을 추가하여 더욱 다양한 팔레트를 사용할 수 있는 것이 바로 이 스타일입니다.

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진저브레드 그리기.전통적인 예술 회화 스타일은 패턴을 기하학적 도형으로 짜는 것이 특징입니다. 정사각형, 원형 또는 마름모가 될 수 있으며 중앙에는 태양 형태의 양식화 된 그림이 만들어집니다. 이 유형의 말 그림은 풀이나 베리 그림보다 기술적 실행이 더 간단합니다. 주요 특징은 끊임없이 움직이는 광선이 있는 원래 태양과 유사하다는 것입니다.

말 그림 외에도 호클로마 그림도 배경 그림으로 표현할 수 있다. 이름에서 알 수 있듯이 그림을 적용하기 전에 배경을 만들어야 합니다. 보통 빨간색이나 검은색인데, 그 위에 디자인은 금색으로 되어 있어요. 이 유형의 그림은 두 가지 유형으로 나뉩니다. "배경과 일치시키기 위해"와 쿠드린의 그림.

"백그라운드" 기술은 구현하기 어렵고 일정 수준의 기술이 필요하지만 이러한 작업에는 가장 높은 가치. 쿠드린의 배경 그림의 특징은 꽃, 과일, 컬 등의 양식화된 이미지입니다. 장식의 주요 역할은 등고선에 의해 수행됩니다.

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모든 유형의 Khokhloma 그림은 엄청나게 예술적입니다. 패턴은 유난히 아름다운 카펫이나 린넨과 비슷합니다. 사실, 뛰어난 예술적 능력 없이도 자신의 손으로 그러한 그림을 직접 만들 수 있습니다. 마스터는 주요 임무가 "잘하는 것", 즉 다양한 스트로크를 수행하는 방법을 배우고 브러시의 압력을 이해하며 기술의 뉘앙스를 파악하는 것이라고 믿습니다.

Khokhloma는 다채롭고 상세한 그림입니다. 이 공예품은 접시, 수저 등을 장식하는 러시아 국민의 문화 유산 중 극히 일부에 불과합니다. Khokhloma 페인팅이 적용된 제품은 매우 세련되고 풍부해 보입니다. 흠잡을 데 없고 다양한 Khokhloma는 다른 공예품과 달리 주인의 손과 영혼의 따뜻함을 전달할 수 있습니다.

호클로마(Kkhokhloma) 그림은 약 300년 된 고대 민속 공예입니다. Nizhny Novgorod 지역 북쪽에 위치한 Kaverninsky 지역의 같은 이름의 마을에서 이름을 얻었습니다.

"Khokhloma, Khokhloma, 우리의 놀라운 기적!"

오늘날 전 세계적으로 알려진 역사적인 마을 Khokhloma는 여기에 흐르는 작은 강에서 이름을 얻었으며 17 세기부터 볼가 지역에서 가장 큰 마을로 유명했습니다. 소매 공간, 석조 창고 및 특별히 광택 처리 된 도구 및 접시가 판매 센터였습니다. 독특한 생산으로 알려진 주변 마을에서 이곳으로 가져온 물품은 이 지역 국경 너머로 멀리 분산되었습니다. 특별한 방식으로 제품에 적용되는 이곳 고유의 특정 패턴을 Khokhloma 그림 또는 간단히 Khokhloma라고 부르기 시작했습니다. 그 이름은 속담과 속담의 일부가 되었습니다. 원래 러시아 공예품은 러시아 문화를 풍부하고 흉내낼 수 없으며 독특하게 만드는 공예품 목록을 보완하며 Palekh, Gzhel, Zhostovo 및 Gorodets 그림 및 보빈 레이스와 함께 순위가 매겨집니다.

옛 신자들의 기술

Khokhloma 그림에는 고유한 역사, 신화 및 전설이 있습니다. 이 기술은 고대 신자들과 밀접하게 연관되어 있습니다. 일부 버전에 따르면 니콘의 개혁과 혁신에 따른 테러에서 도망친 사람들인 "누출"은 니즈니 노브고로드 인근의 황량한 숲 지역에 정착했습니다. 한 전설에 따르면 신비한 노인이 케르젠 숲에 와서 그곳에 최초의 수도원을 세웠습니다. 도망자들은 옛 신앙뿐만 아니라 그들의 기술도 가져왔습니다. 책을 디자인하고 아이콘을 그리는 기술, 고대 신자 고유의 기술(예: "가는 붓 기술")은 볼가 트랜스 지역의 거장들의 전통과 얽혀 있었습니다. 많은 사람들은 금 식기 제작의 비결이 17세기의 '누수'로 인해 이곳에 전해졌을 것이라고 믿고 있습니다. 그러나 호흘로마 그림은 더 이른 시기에 알려졌으며, 그 출현에 대한 공로는 전적으로 현지 식기 장인의 몫이라는 의견이 있습니다.

호클로마의 전설

귀금속을 사용하지 않고 "황금 도구"를 생산하는 능력을 정확히 발명한 사람이 누구인지는 확립되지 않았습니다. 한 전설에 따르면 도망친 아이콘 화가 Andrei Loskut였습니다. 니콘이 직접 보낸 병사들의 손에 넘어가지 않기 위해 장인은 자신의 기술을 먼저 지역 주민들에게 전수한 뒤 불에 타 죽었습니다. Khokhloma 그림이 유명한 밝은 색상은 고행자의 기억이며 민속 장인의 영혼을 볼 수 있습니다. 또 다른 전설에 따르면 차르 자신은 볼가 횡단 숲에서 멋진 요리를 만들 수 있는 장인을 고용하기를 원했으며 군인도 보냈습니다. 그러나이 신화는 더 친절합니다. 마술사는 사라졌지 만 Andrei Loskut처럼 그는 자신의 기술을 주변 마을 주민들에게 전달했습니다. 러시아 민속 공예의 역사에는 어떤 마을이 포함되어 있습니까? 그중 가장 유명한 것은 크고 작은 장신구, Khristchi 및 Glibino, Mokushino 및 Shabashi입니다. 각각 제품을 생산했는데 일반 이름누구에게-Khohloma. 각 마을에는 고유한 그림이 있었습니다. 고유 한 특징, 그들의 "사물". 이제 Kovernino 마을은 Khokhloma의 발상지로 간주됩니다.

"코클로마 부시"

이 놀라운 예술은 매우 독특합니다. 그림은 가벼운 나무 도구에 무거운 금 제품의 느낌을 줍니다. 도구 자체는 나무로 만들어졌음에도 불구하고 내열성이 뛰어나 내구성이 뛰어납니다.

그녀의 외적인 아름다움과 인내력은 그녀를 매우 유명하게 만들었습니다. 근처의 Trinity-Sergius Monastery에서 제품을 대량으로 구입했습니다. 문서 증거에 따르면 Khokhloma 및 Skorobogatovo 마을 외에도 Uzol 및 Kerzhenets 강 유역을 따라 위치한 약 80 개의 정착지가 그를 위해 일했습니다. 도매 구매자가 상품을 계속 판매하는 것이 더 쉬웠습니다. 이는 당시 가장 큰 무역 경로였던 볼가강의 근접성으로 인해 촉진되었습니다.

특정 생산 기술

Khokhloma는 매우 흥미로운 제조 기술을 사용한 나무 그림입니다. 필요한 구성의 제품은 건조되지 않은 churak 또는 baklush로 계획되었습니다. 그것들은 “린넨”이라고 불렸으며, 건조시킨 다음 액체 점토로 밑칠을 했습니다. 주인들은 그것을 vapa라고 불렀습니다. 물론 각 마을에는 고유한 트릭이 있었습니다. 일부는 점토에 분필을 추가하고 다른 일부는 밀가루 접착제를 추가했습니다. 생산 단계마다 다양한 기술이 사용되었습니다. 프라이밍된 제품을 중간 건조와 함께 여러 층의 아마인유로 덮었습니다. 낮에는 제품을 건성유로 3-4 번 덮었고 동물 가죽, 가장 흔히 송아지 가죽으로 만든 특수 탐폰을 사용하여 수동으로 만 적용했습니다. 이후 그림의 힘이 좌우되는 것은 바로 이 단계였다. 마지막 가벼운 건조("약간 끈적한" 단계까지) 후에 주석 도금 공정이 시작되었습니다. 면봉으로 바르고 문지른 알루미늄 분말이 끈적끈적한 표면에 단단하게 부착되었습니다.

"Khokhloma 그림 - 주홍색 열매 그림"

다음 단계는 유성 페인트로만 완성되는 실제 "Khokhloma 그림"입니다. 진사와 그을음(빨간색과 검은색) - 명함이 그림.

갈색, 노란색, 주황색, 연두색 등의 색상은 패턴에 활력을 주기 위한 용도로 소량 사용은 물론 허용됩니다. 필수 조건다람쥐 브러시로 페인팅하여 선의 섬세함을 극대화합니다. 도장된 제품은 4~5겹의 특수 바니시로 코팅한 후 150~180도 온도에서 4~5시간 동안 소성해야 합니다. 바니시에 꿀빛 색조를 부여하고 밑에 있는 알루미늄 분말에 금색과 광택을 부여하는 것이 바로 이 최종 소성입니다. 이것이 공정의 하이라이트입니다. 그림용 목재는 린든, 자작나무, 재와 같은 지역 품종에서 가져온 것입니다.

특징적인 장식품

이 그림에는 상단과 배경이라는 두 가지 유형의 독특한 글씨가 있습니다. 그들 각각은 자신의 장신구를 가지고 있습니다. 이러한 유형은 주로 상단에 쓸 때 검정색, 빨간색 및 기타 디자인이 최종적으로 금색 배경에 적용된다는 점에서 다릅니다. 그리고 "배경"을 사용하면 그 반대입니다. 금색 장식이 검정색 또는 빨간색 배경에 적용됩니다. 말 쓰기의 대표적인 그림으로는 '풀 그림', '잎 모양', '풀 모양', '생강빵' 등이 있다. 또한 "베리 아래"에서도 발생합니다. 그리고 배경 쓰기에는 "배경 아래"와 "곱슬"이라는 두 가지 유형의 장식품이 사용됩니다.

각 장식품에는 고유한 세부 사항, 역사 및 적용 요령이 있으며, 이는 모두 함께 "Khokhloma"로 알려진 그림을 알아볼 수 있고 특징적으로 만듭니다. 어린이를 위한 그림은 모든 공예에 내재되어 있습니다. 점토 제품에는 Dymkovo 또는 Kargopol과 같이 "어린이 장난감"으로 알려진 별도의 방향이 있습니다. Khokhloma 그림에는 그러한 별도의 방향이 없었습니다. 그러나 물론 모든 마을의 장인들은 아이들을 위해 장난감을 그렸습니다. 그리고 어린 이용 접시, 그리고 분명히 높은 의자 나 요람과 같은 더 큰 형태가 있었고 구절을 믿는다면 침대와 테이블 모두 "Khokhloma"로 칠해졌습니다. 물론, 현대 생산이 산업에서 새로운 차원에 도달하는 데 도움이 되는 모든 과학 및 기술 성과를 사용합니다.

러시아의 원본 예술

이미 언급했듯이 Trans-Volga 대가의 예술은 "그림"방향에서 가장 인기있는 세 가지 민속 공예품 중 하나입니다 - Gzhel, Khokhloma, Palekh. 그러나 Gzhel은 세라믹 제품을 생산하고 페인팅하는 회사입니다. "Gzhel Bush"는 모스크바에서 60km 떨어진 27개 마을을 통합하는 지역으로, 주민들은 오랫동안 이 공예에 종사해 왔습니다. Palekh 래커 미니어처도 그 이름을 얻었습니다. 소재지, 러시아 중심부에 위치하고 있습니다. 이 공예품의 운명은 비슷합니다. 이것이 러시아 재능이 나타난 방식입니다. 그러나 도자기에 그림을 그리는 것이 Gzhel이라면 나무에 그림을 그리는 것은 Khokhloma와 Palekh입니다.

코클로마 17세기 니즈니노브고로드 지역에서 시작된 오래된 민속공예품이다. 호클로마 그림 목재 제품(대부분 가구)에 적용되는 장식 그림 유형 중 하나입니다.

Khokhloma 그림은 황금색 배경에 검정색 (진사와 그을음)과 빨간색 페인트로 이루어지며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 검정색 배경에 황금색 패턴이 있습니다. 패턴을 활성화하기 위해 노란색, 갈색 및 녹색 색상이 허용됩니다. 이렇게 할 때 나무에 금가루를 전혀 바르지 않고 은주석을 바르고, 그 후 나무에 특수 화합물을 코팅하고 오븐에서 여러 번 가공하여 꿀빛 황금빛을 얻는다는 점이 흥미롭다. 밝은 목재 제품에 엄청난 효과를 주는 색상입니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 나뭇가지와 꽃, 딸기, 마가목 열매입니다. 동물, 새, 물고기가 자주 발견됩니다.

Khokhloma 그림은 어떻게 나타 났습니까?

원산지 역사 호클로마 그림 아직도 미스터리로 남아있습니다. 호클로마의 기원에 대해서는 여러 가지 설과 설이 있지만, 다음 두 가지 설이 가장 널리 퍼져 있습니다. 그들 중 한 명에 따르면 "금과 같은"나무 도구를 처음으로 그리기 시작한 사람은 숲이 우거진 Trans-Volga 지역에 살았던 고대 신자였으며 공예로서의 Khokhloma는 그들에게서 유래했다고 믿어집니다.

고대에는 숲 속 깊은 곳에 숨겨진 작은 마을에 "오래된 신앙"에 대한 박해를 피해 도망친 사람들 인 Uteklets가 많이 살았습니다. 이들 고대 신자 중 다수는 아이콘 화가이거나 책 미니어처의 대가였으며 밝은 그림, 고대 책, 붓글씨, 훌륭한 그림 기술 및 풍부한 꽃 패턴의 예가 포함된 손으로 쓴 책을 가져왔습니다.

지역 장인들은 타의 추종을 불허하는 회전 기술을 보유하고 있으며, 3차원 조각 기술과 식기 형태 제작 기술을 대대로 전수했습니다. 따라서 18세기 초 Trans-Volga 숲 지역은 진정한 예술 보고로 변모했습니다. 지역 볼가에서 물려받은 호클로마(Khokhloma) 예술은 회전 도구의 독특한 형태와 조각된 숟가락과 국자의 유연한 가소성, 그리고 아이콘 화가로부터 그림 문화의 숙달뿐만 아니라 사용하지 않고 "황금" 도구를 만드는 비결을 마스터합니다. 금.

그러나 Khokhloma 예술과 정신적으로 매우 가까운 "금도금"나무의 모방이 1640년대 고대 신자들의 출현 이전에도 시작되었음을 나타내는 다른 문서가 있습니다. 그 당시에도 Murashkino와 Lyskovo의 큰 Nizhny Novgorod 마을과 Semenovskoye의 작은 마을 (현재 Khokhloma의 중심지 중 하나 인 Semenov시)에 거주하는 장인들은 나무 도구-요리, 국자, 브라틴, 주석 가루로 칠함. 나무 식기를 칠하는 이 방법은 볼가 지역의 식기 공예 전통에서 유래했으며 호클로마(Khokhloma)의 조상이라고 믿어집니다.

Khokhloma 페인팅 수행 기술

Khokhloma는 어디에서 시작됩니까? 때리는 것은 큰 일이지만 아무것도하지 않는다는 의미가 아니라 바를 준비한다는 의미에서 고대에는 받침이 린든, 자작 나무 또는 가장 자주 만들어진 나무 조각에 주어진 이름 이었기 때문입니다. 아스펜. 나무 블랭크가 준비되면 장인이 여분의 나무를 제거합니다(이전에는 이 작업이 손으로 이루어졌으나 이제는 선반) 그리고 제품을 제공합니다 필수 양식. 따라서 컵, 숟가락, 국자, 소모품 등 도색되지 않은 바닥 또는 "린넨"이 얻어집니다.

Khokhloma 그림으로 장식된 상자, 찬장 및 캐비닛은 항상 러시아 인테리어에 자리를 잡을 것입니다. 컵, 접시, 백조 국자는 선반 위에서 즐겁게 보일 것입니다. 또 다른 놀라운 사실은 Khokhloma 그림으로 장식된 요리, 장식 요소일 뿐만 아니라 의도된 목적을 달성할 수도 있습니다. 참고로 어린이방은 최고의 장소전통을 위한 호클로마 마트료시카 인형. 그리고 Khokhloma 벽 패널은 어떤 스타일로 만들어졌든 모든 식당이나 거실을 장식하여 전체 인테리어에 활력을 불어넣습니다.

Khokhloma 그림은 오래되고 독창적인 러시아 민속 공예로, 목재 도구와 가구를 장식하는 그림입니다. 이러한 유형의 공예품 창조의 역사는 놀랍고 러시아 영혼의 가장 풍부한 이미지를 제공합니다!

Khokhloma 공예는 300세기 이상 거슬러 올라가며 현재 Gorky 지역의 Koverninsky 지역 영토에 있는 Nizhny Novgorod Trans-Volga 지역에서 설립되었습니다. 우졸 강 근처 마을 주민들은 수세기 동안 나무 도구를 그려 왔습니다. Khokhloma 공예의 뿌리는 아이콘 페인팅으로 거슬러 올라갑니다. 17세기는 니즈니 노브고로드 땅에 "고대 신자"가 광범위하게 정착한 시기였습니다. 그들은 니콘 총대주교의 교회 개혁에 반대했습니다. 은색 금속과 아마씨 기름, 즉 건성유를 사용하여 나무 아이콘을 도금하는 비결을 아는 것은 바로 그들이었습니다. 아이콘은 은층으로 덮고 이전에 분말로 분쇄 한 후 건성유에 담그고 오븐에 넣었습니다. 경화 후 아이콘이 황금색을 얻었습니다. 그 후 더 저렴한 주석이 등장했고 이 방법은 요리에도 퍼졌습니다.

Khokhloma 요리는 풍부한 장식뿐만 아니라 내구성으로도 매력적입니다. 제품은 시간이나 온도의 영향으로 마모되지 않는 내구성이 뛰어난 바니시 코팅으로 인해 가치가 있습니다. 바니시가 깨지지 않고 페인트가 퇴색되지 않아 가정 용품을 다음과 같이 사용할 수 있습니다. 일상 생활.

요즘에는 마감 기술이 장식 및 응용 예술의 대가들을 끌어 모으고 있습니다. 그리고 그들은 어떻게 그런 아름다움을 만드는가? 먼저, 공백을 만들어 컵, 꽃병, 중첩 인형 등을 만듭니다. 다양한 종의 나무가 사용되지만 가장 자주 사용되는 것은 린든입니다. 나무는 적어도 1년 동안 야외에 보관됩니다. 생산 과정에서 도색되지 않은 접시, 공백을 "린넨"이라고 부릅니다. 향후 제품의 갈라짐을 방지하기 위해 '린넨'을 충분히 건조시켜야 하므로, 사전 준비실 온도는 30도를 유지합니다.

"린넨"을 건조시킨 후 액체 정제 점토-왁스로 프라이밍합니다. 프라이밍 후 다시 8시간 동안 건조시킵니다. 다음으로 마스터는 제품을 여러 겹의 건성유(아마인유)로 수동으로 덮어야 하며, 이 단계에서 마스터는 정품 양 또는 송아지 가죽으로 만든 탐폰을 뒤집어서 사용합니다. 그는 그것을 건성유 한 그릇에 담그고 제품 표면에 빠르게 문지릅니다. 그는 건조유가 고르게 분포되도록 그것을 돌립니다. 이것은 매우 책임이 있으며 요리의 품질과 그림의 강도는 그것에 달려 있습니다. 제품에 건성유를 4회 코팅합니다. 마지막으로 손가락이 살짝 달라붙을 때까지 건조시키되 자국이 남지 않습니다.

다음 단계는 알루미늄 분말로 코팅하는 것입니다. 이것은 또한 양가죽 탐폰을 사용하여 수동으로 수행됩니다. 물체가 거울 광택을 얻고 페인팅할 준비가 되는 것은 주석 도금 단계인 이 단계입니다. 황토, 적연, 카민 등 내열성 미네랄 페인트로 칠하십시오. 매우 인지도가 높은 주요 색상은 빨간색과 검정색(진사 및 그을음)이지만 갈색, 녹색, 노란색과 같은 몇 가지 다른 색상도 허용됩니다. 완성된 도장제품은 2~3회 바니쉬를 하고 경화시킵니다. 정확히는 마지막 스테이지, "은"요리에서 "황금"이 나타납니다.

Khokhloma 그림은 "상단"과 "배경"이라는 두 가지 쓰기 클래스로 수행됩니다. "산" 유형은 자유로운 투각 패턴이 특징이며, 이 배경에 패턴인 주선을 적용한 다음 물방울, 컬 등을 적용합니다. "배경" 그림은 빨간색이나 검정색 배경을 사용하는 것이 특징이며 디자인 자체는 금색으로 유지됩니다. 이 경우 먼저 장식의 윤곽선을 그린 다음 배경을 검은색 페인트로 채웁니다.

현재 Khokhloma는 러시아 규모뿐만 아니라 세계 예술에서도 독특한 현상입니다. 후에 세계 전시회 1889년에는 파리에서 Khokhloma 제품의 수출이 급격히 증가했습니다. 요리는 서유럽, 아시아, 페르시아 및 인도 시장에 출시되었습니다. 20세기에는 요리가 미국, 호주, 심지어 아프리카의 도시까지 침투했습니다.

현재 Khokhloma 회화 센터는 2곳이 있습니다. Semenov 시에는 "Khokhloma Painting", "Semyonovskaya Painting" 공장이 있고 "Khokhloma Artist" 기업이 운영되는 Koverninsky 지역의 Semino 마을은 마을의 거장들을 통합합니다. Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. 그럼에도 불구하고 Khokhloma의 수도는 Nizhny Novgorod에서 80km 떨어진 Semenov 도시로 간주됩니다. 이 회사는 약 1500명의 직원을 고용하고 있으며 그 중 400명은 예술가입니다. 제조된 모든 제품에는 적합성 인증서와 위생 인증서가 있습니다.

Khokhloma의 예술은 가정용품, 접시, 가구뿐만 아니라 가장 특이한 장소에서도 우리를 기쁘게 합니다. 스스로 판단하십시오!

Khokhloma 그림은 황금색 배경에 검정색 (진사와 그을음)과 빨간색 페인트로 이루어지며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 검정색 배경에 황금색 패턴이 있습니다.

패턴을 활성화하기 위해 노란색, 갈색 및 녹색 색상이 허용됩니다. 재미있는 점은 페인팅을 할 때 나무에 금가루를 바르는 것이 아니라 은주석을 바르고, 그 후 나무에 특수 화합물을 코팅한 후 오븐에서 여러 번 가공을 하면 꿀빛 황금빛 색상이 나온다는 점이다. , 가벼운 목재 제품에 엄청난 효과를줍니다.

Khokhloma 그림의 전통적인 요소는 나뭇가지와 꽃, 딸기, 마가목 열매입니다. 동물, 새, 물고기가 자주 발견됩니다.

Khokhloma 그림은 어떻게 나타 났습니까?

Khokhloma 그림의 출현 역사는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 호클로마의 기원에 대해서는 여러 가지 설과 설이 있지만, 다음 두 가지 설이 가장 널리 퍼져 있습니다. 그들 중 한 사람에 따르면 숲이 우거진 볼가 트랜스 지역에 살았던 고대 신자들이 처음으로 나무 도구 "금"을 그리기 시작했으며 공예로서의 Khokhloma 그림이 그들에게서 유래했다고 믿어집니다.

고대에는 숲 속 깊은 곳에 숨겨진 작은 마을에 "오래된 신앙"에 대한 박해를 피해 도망친 사람들 인 Uteklets가 많이 살았습니다. 이들 고대 신자 중 다수는 아이콘 화가이거나 책 미니어처의 대가였으며 밝은 그림, 고대 아이콘, 붓글씨, 훌륭한 그림 기술 및 풍부한 꽃 패턴 예가 포함된 손으로 쓴 책을 가져왔습니다.

그러나 Khokhloma 예술과 정신적으로 매우 가까운 "금도금"나무의 모방이 1640년대 고대 신자들의 출현 이전에도 시작되었음을 나타내는 다른 문서가 있습니다. 그 당시에도 Murashkino와 Lyskovo의 큰 Nizhny Novgorod 마을과 Semenovskoye의 작은 마을 (현재 Khokhloma의 중심지 중 하나 인 Semenov시)에 거주하는 장인들은 나무 도구-요리, 국자, 브라틴, 주석 가루로 칠함. 이 나무 도구 페인팅 방법은 볼가 지역의 식기 공예 전통에서 유래했으며 Khokhloma 페인팅의 조상이라고 믿어집니다.

Khokhloma 그림의 등장에 대한 전설적인 설명도 있습니다. 훌륭한 아이콘 화가 Andrei Loskut가있었습니다. 그는 수도에서 도망쳐 니콘 총대주교의 교회 혁신에 불만을 품고 볼가 숲의 황무지에서 오래된 모델에 따라 나무 공예품과 아이콘을 그리기 시작했습니다. Nikon 총 대주교는 이에 대해 알고 반항적 인 아이콘 화가를 따라 군인을 보냈습니다. 안드레이는 순종을 거부하고 오두막에서 화상을 입었고 죽기 전에 자신의 기술을 보존하기 위해 사람들에게 물려주었습니다. 안드레이는 불꽃을 일으키며 무너졌습니다. 그 이후로 Khokhloma의 밝은 색상은 주홍색 불꽃으로 타 오르고 황금빛 덩어리로 반짝입니다.

Khokhloma 페인팅 수행 기술

Khokhloma는 어디에서 시작됩니까? 때리는 것은 큰 일이지만 아무것도하지 않는다는 의미가 아니라 나무 블록을 준비한다는 의미에서 고대에는 받침이 린든, 자작 나무로 가장 자주 만들어진 나무 조각에 주어진 이름이기 때문입니다. 또는 아스펜. 나무 블랭크가 준비되면 장인은 여분의 나무를 제거하고(이전에는 손으로 이 작업을 수행했지만 이제는 선반을 사용함) 제품에 원하는 모양을 부여합니다. 따라서 컵, 숟가락, 국자, 소모품 등 도색되지 않은 바닥 또는 "린넨"이 얻어집니다.

그런 다음 제품을 건조시키고 장인이 와파(wapa)라고 부르는 정제된 액체 점토로 프라이밍합니다. 프라이밍 후 제품은 8 시간 동안 건조 된 후 반드시 여러 층의 아마 인유 (아마 인유)로 덮여 있습니다. 이를 위해 송아지 가죽이나 양 가죽을 뒤집어서 만든 특수 탐폰을 건성유 한 그릇에 담근 후 제품 표면에 빠르게 문질러 아마씨 기름이 고르게 분포되도록 합니다. 전체 생산 과정에서 이 절차가 가장 중요합니다. 미래의 목재 도구의 품질과 Khokhloma 페인팅의 강도가 이에 달려 있습니다. 낮에는 목재 제품을 건성유로 3-4회 코팅합니다. 마지막 층은 소위 "약간의 점착"이 될 때까지 건조됩니다. 즉, 건성유가 여전히 손가락에 약간 달라붙지만 더 이상 얼룩이 지지 않는 순간을 포착해야 함을 의미합니다.

다음 단계에서는 주석 도금이 수행됩니다. 알루미늄 분말이 제품 표면에 문질러집니다. 이 절차는 가죽 면봉을 사용하여 수동으로도 수행됩니다. 주석 도금 후 목재 제품은 놀라운 흰색 거울 광택을 얻고 페인팅 준비가 완전히 완료됩니다. Khokhloma 그림은 유성 페인트와 다람쥐 꼬리로 만든 얇은 브러시를 사용합니다. 도장된 제품은 특수 바니시로 4~5회 코팅되며, 각 코팅 사이에 이전 층이 건조됩니다. 그런 다음 오븐에 3~4시간 동안 넣고 황금색 오일 바니시 필름이 형성될 때까지 +160°C의 온도에서 경화합니다.

호클로마 장식품

Khokhloma에서 그림은 말 그림과 "배경 아래"로 구분됩니다. 말화는 황금색 바탕에 검은색과 빨간색의 꽃이 특징이다. "배경" 그림에서는 일반적으로 유색 배경의 황금색 디자인이 우세합니다. 이 두 가지 유형의 그림의 주요 차이점은 적용 기술입니다. 상단에 페인팅할 때는 디자인이 금속 표면에 직접 적용되는 반면 "배경 아래" 페인팅에서는 배경이 적용되고 디자인은 도색되지 않은 상태로 유지되며 이러한 디자인은 소위 포스트스크립트(작은)로 보완될 수 있습니다. 배경 위에 패턴입니다.

옛날에는 "배경 아래"그림이 더 복잡했습니다. 예를 들어 귀족 여성을위한 상자와 값 비싼 가구가 그러한 그림으로 장식되었습니다.

Khokhloma 패턴 및 장식품과 구별할 수 있는 유형은 다음과 같습니다.

잔디 - 크고 작은 풀잎이나 잔가지의 패턴처럼 보입니다.

진저브레드(Gingerbread) - 그릇이나 접시 안에서 가장 흔히 볼 수 있으며, 열매, 꽃, 풀로 장식된 마름모나 정사각형 형태의 기하학적 도형입니다.

쿠드리나는 검정색이나 빨간색 바탕에 황금색 컬처럼 보이는 꽃과 잎의 패턴입니다.

잎 – 일반적으로 줄기 주위에 위치한 타원형 열매와 잎의 이미지입니다.

위에 나열된 장식품의 종류는 복잡하지만 장인이 단순화된 장식품을 사용하는 경우도 있습니다. 이 장식품 중 하나는 특별히 접힌 천 조각이나 퍼프볼 버섯 판으로 만든 스탬프가 적용된 얼룩입니다. 모든 Khokhloma 제품은 손으로 칠해져 있으며 그림은 어디에서도 반복되지 않습니다.

호클로마 인테리어

어떤 이유에서인지 최근에는 민속 (민족) 스타일의 인테리어에 대해 이야기 할 때 사람들이 상상할 수없는 이국적인 것을 상상하기 시작합니다. 아프리카 원주민 가면, 발 아래 해외 매트, 다채로운 일본식 스크린, 심지어 그릇에서 자라는 분재까지 . 물론 이 모든 것이 좋으며 다른 민족의 문화적 전통은 러시아 전통만큼 매력적일 수 있습니다. 그러나 때때로 우리는 불행히도 원래 러시아 스타일로 만들어진 인테리어 디자인을 거의 기억하지 못한다는 사실이 부끄러운 일입니다. 이는 분명히 인테리어 패션의 외국 트렌드보다 덜, 때로는 훨씬 더 독창적이고 민족적입니다.

디자이너들은 러시아 스타일로 인테리어를 장식하는 것이 쉬운 일이 아니며 때로는 극단을 피하고 너무 멀리 가지 않는 것이 너무 어렵다고 주장합니다. 결국 부주의하면 집을 지역 역사 박물관이나 기념품 가게로 쉽게 바꿀 수 있습니다. 여기서 가장 중요한 것은 인테리어의 열쇠를 선택하는 것입니다. 그러면 러시아 모티프가 밝은 색상으로 반짝일 것입니다.

Khokhloma 그림은 다채롭고 다채로운 인테리어 디자인을 만드는 데있어 윈윈 옵션이라고 안전하게 부를 수 있습니다. 그러나 내부의 Khokhloma는 환경을 상당히 요구하며 항상 그런 것은 아니며 모든 것에 적합하지 않다는 점에 유의해야합니다. 물론 완전히 "Khokhloma"방을 주문하는 러시아 민속 스타일을 좋아하는 사람들도 있지만 반복해서 말하지만 이것은주의해서 수행해야합니다.

일부 방에서는 Khokhloma 그림이 어떤 형태로든 적합하며 어린이 방과 주방과 같이 사실상 제한이 없습니다. 여기에서는 Khokhloma 스타일로 테이블과 의자뿐만 아니라 세탁기, 냉장고, 심지어 오늘날 자주 발생하는 컴퓨터까지 장식할 수 있습니다. 그러한 그림을 적용하는 것이 분명합니다. 가전 제품 Khokhloma 그림을 그리는 "자연스러운" 방법을 사용하는 것은 불가능하므로 여기서는 더 많은 방법을 사용할 수 있습니다. 현대적인 방법, 예를 들어 에어 브러싱.

Khokhloma 그림으로 장식된 상자, 찬장 및 캐비닛은 항상 러시아 인테리어에 자리를 잡을 것입니다. 컵, 접시, 백조 국자는 선반 위에서 즐겁게 보일 것입니다. Khokhloma 그림으로 장식된 요리는 장식 요소일 뿐만 아니라 의도된 목적을 달성할 수도 있다는 점도 주목할 만합니다. Repair Positive에 따르면 어린이 방은 전통적인 Khokhloma 중첩 인형을 보관하기에 가장 좋은 장소입니다. 그리고 Khokhloma 벽 패널은 어떤 스타일로 만들어졌든 모든 식당이나 거실을 장식하여 전체 인테리어에 활력을 불어넣습니다.