ცნობილი ფოტოგრაფების ფოტოები. საუკეთესო ფოტოგრაფები. პატრიკ დემარშელიე - საუკეთესო მოდის ფოტოგრაფი
დევიდ ბარნეტი 40 წელია ფოტოჟურნალისტია. მისი კამერა არ ნადირობს ლამაზი პეიზაჟებიდა კატები - ის მიზნად ისახავს მნიშვნელოვანი მოვლენები, რომლებიც ეპოქის სიმბოლოებად იქცევა. დავითის ფოტოები საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ სამყაროს გარედან. მისი ნაშრომები ცოცხალი ისტორიის სახელმძღვანელოა, რომელიც მშრალი ფაქტების ნაცვლად, ჩვენი დროის ნათელ მოვლენებს ასახავს.
მომწონს დავითი. სანამ სხვა პროფესიონალები ყიდულობენ, მას თან ატარებს უძველესი Speed Graphic ვიდეოკამერა, რომელიც 60 წლისაა. რა თქმა უნდა, მას აქვს ძვირადღირებული პროფესიონალური აღჭურვილობა. მაგრამ, როგორც ჩანს, მას მშვენივრად ესმის: ძვირადღირებული კამერა სასიამოვნო ბონუსია და არა სავალდებულო პირობებიკარგი ფოტოსთვის. ნამდვილ ოსტატს შეუძლია კარგი ნასროლიათუნდაც წერტილი და სროლა 30 დოლარად.
- მარტივი მაგალითი: 2000 წელს დევიდმა გაიმარჯვა კონკურსში „Eyes of History“ და გადაიღო ფოტო იაფფასიანი პლასტიკური ჰოლგას კამერით 30 დოლარად.
როდესაც ჰელმუტი მოზარდი იყო, გესტაპომ დააპატიმრა მისი მამა. ნიუტონი გაიქცა გერმანიიდან და გადავიდა ავსტრალიაში, სადაც მსახურობდა ავსტრალიის არმიაში მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამდე... როგორც ჩანს, ასე უნდა დაწერო აღწერა, თუკი ვიკიპედიის მოდერატორმა დაგკბინა.
ნიჭიერი ადამიანების ბიოგრაფიები ხშირად ზედმეტად უნაკლოდ გამოიყურება, როგორც VIP ოთახი კერძო კლინიკაში - ისეთივე სტერილურად სუფთა და შორს. ნამდვილი ცხოვრება. გერმანელ-ავსტრალიელი ფოტოგრაფი, მუშაობდა ჟურნალ Vogue-ში, ზოგჯერ გადაღებულია შიშველ ჟანრში... ეს მოკლე გადმოცემა წარმოდგენას არ იძლევა იმის შესახებ, თუ ვინ იყო ნიუტონ ჰელმუტი.
და ის იყო გულწრფელი სნობი დიდებულების ილუზიების გარეშე, რომელსაც უყვარდა მაღალი საზოგადოების ბრწყინვალება. მდიდარი ადამიანების გადაღება და მდიდრულ სასტუმროებში დარჩენა ამჯობინა. და მან გულწრფელად ისაუბრა ამაზე, თავს საკმაოდ ზედაპირულ, მაგრამ ჭეშმარიტ ადამიანად თვლიდა.
სანამ 1971 წელს არ განიცადა გულის შეტევა, ჰელმუტი ეწეოდა 50 სიგარეტს დღეში და შეეძლო წვეულება ერთი კვირის განმავლობაში. მაგრამ გულის შეტევამ 50 წლის ფოტოგრაფს წარმოუდგენელი სიმართლე გაუმხილა: თურმე ველური „ახალგაზრდული“ ცხოვრების წესი შეიძლება ძალიან სევდიანად დასრულდეს ასაკთან ერთად.
სიკვდილის პირას მყოფმა ჰელმუტმა დატოვა მოწევა, დაიწყო უფრო გაზომილი ცხოვრება და პირობა დადო, რომ გადაიღებდა მხოლოდ იმას, რაც მისთვის საინტერესო იყო.
ჰელმუტ ნიუტონი იმაზე, რაც სძულს:
- მეზიზღება კარგი გემოვნება. ეს არის მოსაწყენი ფრაზა, რომელიც ახშობს ყველა ცოცხალ არსებას.
- მეზიზღება, როცა ყველაფერი შიგნით არის – იაფია.
- მძულს უსინდისობა ფოტოგრაფიაში: ზოგიერთის სახელით გადაღებული სურათები მხატვრული პრინციპები, ბუნდოვანი და მარცვლოვანი.
იური არკურსი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფოტოგრაფია. იმის ნაცვლად, რომ გადაიღოს მზის ამოსვლა და ნისლი ქალაქის პარკში, ის ასახავს იმას, რაც იყიდება: ბედნიერი ოჯახები და აბები, ფული და სტუდენტები. და სპეციალურ საიტებზე, სახელწოდებით ფოტო აქციები, ეს ყველაფერი იყიდება და ყიდულობს. და ამ სფეროში, Arcurs გახდა ნამდვილი გურუ, რომელმაც პირადი მაგალითით აჩვენა, თუ როგორ შეგიძლიათ ფულის გამომუშავება, სიმაღლეების მიღწევა და კიდევ გაერთოთ კომერციული საფონდო ფოტოგრაფიით.
იური დაიბადა და გაიზარდა დანიაში. მან სტუდენტობის წლებში დაიწყო ფულის გამომუშავება ფოტო აქციებიდან სწავლის საფასურის გადასახდელად. იმ დროს ერთადერთი მოდელი, რომლის გადაღებაც შეეძლო, მისი შეყვარებული იყო. მაგრამ მალე დამატებითი შემოსავალი გახდა იურისთვის მთავარი: რამდენიმე წელიწადში, 2008 წელს, ის თვეში 90 000 დოლარამდე შოულობდა ფოტო აქციებიდან.
დღეს ეს ბიჭი ყიდის თავის ნამუშევრებს დიდი კომპანიები: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung და Hewlett Packard. მისი გადაღების დღე 6000 დოლარი ღირს. და მთელი ეს ამბავი ნამდვილ კონკიას ზღაპარად იქცა ფრილანსერებისთვის კამერით.
რამდენად რეალურია წარმატების ამ გზის გამეორება? Ვინ იცის. შეგვიძლია მხოლოდ ვთქვათ, რომ დღეს იური არკურსი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული საფონდო ფოტოგრაფია.
ირვინგ პენს უყვარდა ფოტოგრაფია, მაგრამ დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ამ ჰობის. მისი მთავარი საქმე იყო ხელოვნების დიზაინი: ირვინმა დააპროექტა ჟურნალის გარეკანები და პოპულარულ ჟურნალ Vogue-ში სამხატვრო რედაქტორის ასისტენტიც კი მიიღო.
მაგრამ ამ გამოცემის ცნობილ ფოტოგრაფებთან თანამშრომლობა არ გამოვიდა. პენი გამუდმებით უკმაყოფილო იყო მათი მუშაობით და ვერ აეხსნა მათთვის რა სჭირდებოდა. შედეგად მან ხელი აიქნია და კამერა თავად აიღო. და როგორ მიიღო ეს: ნახატები იმდენად წარმატებული იყო, რომ უფროსებმა დაარწმუნეს იგი გადამზადებულიყო ფოტოგრაფად.
ირვინმა პირველმა გადაიღო მოდელები თეთრ ან ნაცრისფერ ფონზე – ჩარჩოში ზედმეტი არაფერი იყო. ყველა დეტალზე მისმა წარმოუდგენელმა ყურადღებამ მას თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის ფოტოგრაფის რეპუტაცია მოუტანა. ამან პენს საშუალება მისცა გადაეღო სხვადასხვა ცნობილი ადამიანები, მათ შორის ალ პაჩინო და ჰიჩკოკი, სალვადორ დალი და პაბლო პიკასო.
გურსკიმ მამისგან მემკვიდრეობით მიიღო ფოტოგრაფიის სიყვარული: ის იყო რეკლამის ფოტოგრაფი და ასწავლიდა შვილს მისი ხელობის ყველა სირთულე. ამიტომ, ანდრეასმა არ დააყოვნა პროფესიის არჩევა: დაამთავრა პროფესიონალი ფოტოგრაფების სკოლა და სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია.
არასწორად არ გამიგოთ, ამაზე არ ვსაუბრობ იმიტომ, რომ ჩემი ვიკიმოდერატორის სინდრომი კვლავ გამიჩნდა. უბრალოდ, ანდრეასი ჩვენი რეიტინგის იმ მცირერიცხოვან ფოტოგრაფებს შორისაა, ვინც ამ აქტივობას საფუძვლიანად მიუახლოვდა და გადაღება შემთხვევით არ დაიწყო.
სწავლის დასრულების შემდეგ გურსკიმ დაიწყო მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში. ექსპერიმენტირება და მიღება ახალი გამოცდილებამან იპოვა საკუთარი სტილი, რომელიც ახლა მისია სავიზიტო ბარათი: ანდრეასი იღებს უზარმაზარ ფოტოებს, რომელთა ზომები იზომება მეტრებში. მათი პატარა ასლების კომპიუტერის ეკრანზე დათვალიერებისას, ძნელია შეაფასო ეფექტი, რომელსაც ისინი ქმნიან სრული ზომით.
მიუხედავად იმისა, იღებდა თუ არა გურსკი ქალაქის პანორამას თუ მდინარის პეიზაჟს, ადამიანებს თუ ქარხნებს, მისი ფოტოები გასაოცარია მათი მასშტაბებითა და დეტალების თავისებური ერთფეროვნებით.
ანსელ ადამსმა თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა ბუნების ფოტოგრაფიაში დასავლეთ შეერთებულ შტატებში. ის ბევრს მოგზაურობდა, გადაუღო ეროვნული პარკების ყველაზე ველური და მიუწვდომელი კუთხეები. მისი ბუნების სიყვარული გამოიხატებოდა არა მხოლოდ ფოტოგრაფიაში: ანსელი იყო გარემოს დაცვისა და დაცვის აქტიური დამცველი.
მაგრამ ის, რაც ადამსს არ მოეწონა, იყო პიქტორიალიზმი, პოპულარული მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში - სროლის მეთოდი, რამაც შესაძლებელი გახადა მხატვრობის მსგავსი ფოტოების გადაღება. ამის საპირისპიროდ, ანსელმა და მისმა მეგობარმა დააარსეს ჯგუფი f/64, რომელიც ასწავლიდა ეგრეთ წოდებულ „პირდაპირი ფოტოგრაფიის“ პრინციპებს: ყველაფრის გულწრფელად და რეალისტურად გადაღება, ყოველგვარი ფილტრების გარეშე, შემდგომი დამუშავება და სხვა ზარები და სასტვენები.
ჯგუფი f/64 დაარსდა 1932 წელს, ანსელის კარიერის დასაწყისშივე. მაგრამ ის თავისი რწმენის ერთგული იყო, ამიტომ სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა ბუნებისა და დოკუმენტური ფოტოგრაფიის სიყვარული.
- თქვენ ალბათ გინახავთ ეს დესკტოპის ეკრანმზოგი, რომელიც ასახავს ტეტონის დიაპაზონს და გველის მდინარეს მზის ჩასვლის ფონზე:
ასე რომ, სწორედ ადამსი იყო პირველი, ვინც გადაიღო ეს პეიზაჟი ამ კუთხით. მისი შავ-თეთრი ფოტო შეტანილი იყო 116 სურათში, რომლებიც ჩაწერილი იყო ვოიაჯერის ოქროს ფირფიტაზე - ეს არის მიწიერი გზავნილი უცნობი ცივილიზაციებისადმი, რომელიც კოსმოსში გაგზავნეს 40 წლის წინ. ახლა უცხოპლანეტელები იფიქრებენ, რომ ჩვენ არ გვაქვს ფერადი კამერები, მაგრამ გვყავს კარგი ფოტოგრაფები.
მომწონს სებასტიანის ბიოგრაფია. ეს არის ბუნებრივი ევოლუცია, რომელიც ხდება ნებისმიერ იდეალისტს მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
ეს ამბავი თავად სალგადომ 2016 წლის თებერვალში მოსკოვში ვიზიტისას ინტერვიუში თქვა. 25 წლის ასაკში ის და მისი მეუღლე ბრაზილიიდან ევროპაში გადავიდნენ საცხოვრებლად. იქიდან გეგმავდა საბჭოთა კავშირში წასვლას და ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტში ჩასვლას, რათა საზოგადოება აეშენებინა სოციალური უთანასწორობა. მაგრამ 1970 წელს მათი ოცნებები პრაღელმა მეგობარმა გაანადგურა - ჩეხებმა 1968 წელს უამრავი კომუნიზმი გასინჯეს.
ასე რომ, ამ ბიჭმა დაარწმუნა მეუღლეები და აუხსნა, რომ სსრკ-ში კომუნიზმს აღარავინ აშენებდა. ძალაუფლება არ ეკუთვნის ხალხს და თუ მათ სურთ იბრძოლონ ბედნიერებისთვის ჩვეულებრივი ხალხი, მაშინ მათ შეუძლიათ დარჩნენ და დაეხმარონ ემიგრანტებს. სალგადომ მოუსმინა თავის ამხანაგს და დარჩა საფრანგეთში.
ის სწავლობდა ეკონომისტად, მაგრამ სწრაფად მიხვდა, რომ ეს მისთვის არ იყო. მის მეუღლეს, ლელია სალგადოს, უფრო შემოქმედებითი პროფესია ჰქონდა - პიანისტი იყო... მაგრამ ისიც იმედგაცრუებული იყო თავისი საქმით და გადაწყვიტა, რომ არქიტექტორი გამხდარიყო. სწორედ მან იყიდა მათი პირველი კამერა არქიტექტურის გადასაღებად. როგორც კი სებასტიანმა სამყაროს ხედის საშუალებით შეხედა, მაშინვე მიხვდა, რომ იპოვა თავისი ნამდვილი ვნება. და 2 წლის შემდეგ გახდა პროფესიონალი ფოტოგრაფი.
თავად სალგადოს თქმით, ეკონომიკურმა განათლებამ მას მისცა ისტორიისა და გეოგრაფიის, სოციოლოგიის და ანთროპოლოგიის ცოდნა. ცოდნის უზარმაზარმა მარაგმა გაუხსნა ის შესაძლებლობები, რომლებიც მიუწვდომელი იყო სხვა ფოტოგრაფებისთვის: გაგება ადამიანთა საზოგადოებაჩვენი პლანეტის სხვადასხვა კუთხეში. მან მოინახულა 100-ზე მეტი ქვეყანა, გადაიღო წარმოუდგენელი რაოდენობის დოკუმენტური ფოტო.
მაგრამ არ იფიქროთ, რომ სებასტიანმა ტროპიკულ კუნძულებზე დასვენების დროს გადაიღო ეგზოტიკური პლაჟები და მხიარული ცხოველები. მისი მოგზაურობები საერთოდ არ მიდის ასე. თავდაპირველად იბადება იდეა: "მუშაკები", "ტერა", "რენესანსი" - ეს მისი ალბომების მხოლოდ რამდენიმე სახელია. ამის შემდეგ იწყება მოგზაურობისთვის მზადება და თავად მოგზაურობა, რომელსაც შეიძლება რამდენიმე წელი დასჭირდეს.
მისი მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ადამიანთა ტანჯვას: მან გადაიღო აფრიკის ქვეყნებში ლტოლვილები, შიმშილისა და გენოციდის მსხვერპლი. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა სალგადას საყვედურიც კი დაიწყო, რომ სიღარიბე და ტანჯვა რაღაც ესთეტიკურად წარმოაჩინა. თავად სებასტიანი დარწმუნებულია, რომ საქმე სხვაგვარადაა: მისი თქმით, არასოდეს გადაუღია ის, ვინც პათეტიურად გამოიყურება. ისინი, ვინც მან გადაიღო, გაჭირვებაში იყვნენ, მაგრამ მათ ჰქონდათ ღირსება.
და სრულიად არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რომ სალგადო სხვისი მწუხარების გამო "თავისთვის აწინაურებდა". პირიქით, მან კაცობრიობის ყურადღება მიიპყრო იმ უბედურებაზე, რომელიც ბევრმა ვერ შეამჩნია. 1990-იან წლებში სებასტიანმა დაასრულა ნამუშევარი „გამოსვლა“: მან გადაიღო ადამიანები, რომლებიც გენოციდს გადაურჩნენ. მოგზაურობის შემდეგ მან აღიარა, რომ იმედგაცრუებული იყო ადამიანებით და აღარ სჯეროდა, რომ კაცობრიობა გადარჩებოდა. ის ბრაზილიაში დაბრუნდა და გამოჯანმრთელებისთვის გარკვეული დრო დაისვენა.
საბედნიეროდ, ამ ისტორიას ბედნიერი დასასრული აქვს: ძველ იდეალისტს დაუბრუნდა რწმენა სილამაზის მიმართ და ახლა სხვა პროექტით არის დაკავებული, ჩვენი პლანეტის ხელუხლებელი კუთხეების გადაღება.
თუ დაიწყებთ საძიებო სისტემაში აკრეფას , შემდეგ Google აჩვენებს ჩამოსაშლელ ფანჯარას ოფციით "სტივ მაკკური ავღანელი გოგონა". ეს საკმაოდ უცნაურია, რადგან მაკკური ძალიან ულვაშია გოგოსთვის, თუნდაც ავღანელისთვის.
სინამდვილეში, "ავღანელი გოგონა" სტივის ყველაზე ცნობილი ფოტოა, რომელიც ჟურნალის გარეკანზე გამოჩნდა. National Geographic. ვიკიპედიის სტატიაც კი ამ ბიჭის შესახებ იწყება ამ ისტორიით:
- სტივ არის ულვაშიანი ამერიკელი ფოტოჟურნალისტი, რომელმაც ავღანელი გოგონა გადაიღო.. (ვიკიპედია)
ამ ფოტოგრაფის შესახებ სტატიების უმეტესობა იწყება მსგავსი ფრაზით, მათ შორის ჩვენი ამბავი მის შესახებ. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის არის ერთი როლის მსახიობი, როგორიცაა დენიელ რედკლიფი ან მაკოლეი კალკინი. მაგრამ ეს ასე არ არის.
სტივის კარიერა პროფესიონალი ფოტოგრაფიავღანეთის ომის დროს დაიწყო. ის არ მოძრაობდა ქვეყნის გარშემო ჰამერით, იმალებოდა სამხედროების ზურგს უკან, მაგრამ დარჩა ჩვეულებრივ ხალხში: მან მიიღო ადგილობრივი ტანსაცმელი, ჩაკერა მათში ფილმების რულონები და მოგზაურობდა ქვეყანაში, როგორც ჩვეულებრივი ავღანელი. ან ავღანელად გადაცმული რიგითი ამერიკელი ჯაშუშის მსგავსად - ვინმემ შეიძლება განიხილოს ეს ვარიანტი. ასე რომ, სტივმა გარისკა, მაგრამ მისი წყალობით მსოფლიომ დაინახა ამ კონფლიქტის პირველი ფოტოები.
მას შემდეგ მაკკარიმ არ შეცვალა მუშაობისადმი მიდგომა: ის დახეტიალობდა მთელ მსოფლიოში, გადაღებებზე განსხვავებული ხალხი. სტივმა დაიპყრო მრავალი სამხედრო კონფლიქტი და გახდა ნამდვილი ოსტატი ქუჩის ფოტოგრაფია. მიუხედავად იმისა, რომ მაკკარი სინამდვილეში ფოტოჟურნალისტია, მან მოახერხა დოკუმენტურ და მხატვრულ ფოტოგრაფიას შორის ზღვარის გაფანტვა. მისი ფოტოები ნათელი და მიმზიდველია, როგორც ღია ბარათი, მაგრამ ამავე დროს სიმართლე. ისინი არ საჭიროებენ რაიმე ახსნა-განმარტებას ან კომენტარს - ყველაფერი ნათელია სიტყვების გარეშე. ასეთი ფოტოების შესაქმნელად საჭიროა იშვიათი ნიჭი.
ენი ლეიბოვიცი ნამდვილი ექსპერტია ვარსკვლავების გადაღებისას. მისმა ფოტოებმა ყველაზე მეტად დაამშვენა ყდები პოპულარული ჟურნალები, იწვევს ძლიერ ემოციებს და დისკუსიებს. სხვა ვინ იფიქრებდა გრიმაციური ვუპი გოლდბერგის რძის აბაზანაში გადაღებაზე? ან შიშველი ჯონ ლენონი, რომელიც იოკო ონოს ნაყოფის პოზაში ეხუტება? სხვათა შორის, ეს იყო ბოლო ფოტომის ცხოვრებაში, გადაღებული ჩეპმენის სასიკვდილო სროლამდე რამდენიმე საათით ადრე.
ანის ბიოგრაფია საკმაოდ გლუვია: სან-ფრანცისკოს ხელოვნების ინსტიტუტში სწავლის შემდეგ, ლეიბოვიცმა სამსახური მიიღო ჟურნალ Rolling Stone-ში. იგი მასთან 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში თანამშრომლობდა. ამ ხნის განმავლობაში ენიმ მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი ცნობილი ადამიანის გადაღება საინტერესო და კრეატიულად. და ეს სავსებით საკმარისია თანამედროვე შოუბიზნესში წარმატების მისაღწევად.
გარკვეული პოპულარობის მოპოვების შემდეგ, ენი გადადის ნიუ-იორკში, სადაც ხსნის საკუთარ ფოტოსტუდიას. 1983 წელს მან დაიწყო მუშაობა ჟურნალ Vanity Fair-თან, რომელმაც დააფინანსა ვარსკვლავების შემდგომი შოკისმომგვრელი ფოტოები. ესროლე დემი მურს შიშველი ბოლო ეტაპიორსულობა ან თიხით დაფარული და სტინგის მიერ უდაბნოს შუაგულში გამოფენილი - ეს საკმაოდ ლეიბოვიცის სულშია. როგორიც არის კეიტ ბლანშეტის იძულება ველოსიპედის ტარება ან ბატის იძულება დიკაპრიოსთან სურათების გადაღებაზე. გასაკვირი არ არის, რომ მისი ნამუშევარი პოპულარულია!
კიდევ ვის შეუძლია დაიკვეხნოს, რომ მათ გადაუღეს ინგლისის დედოფალი, მაიკლ ჯექსონი, ბარაკ ობამა და ბევრი სხვა ცნობილი ადამიანი? და, გაითვალისწინეთ, ის არ იღებდა როგორც პაპარაზი, ბუჩქის მიღმა იმალებოდა, არამედ აწყობდა სრულფასოვან ფოტოსესიას? სწორედ ამიტომ ითვლება ენი ლეიბოვიცი, თუ არა საუკეთესო, მაშინ ყველაზე წარმატებულ თანამედროვე ფოტოგრაფად. მიუხედავად იმისა, რომ გარკვეულწილად პოპ.
1. ანრი კარტიე-ბრესონი
ანრიმ ხელოვნებისადმი გატაცება ბიძასგან მიიღო: ის მხატვარი იყო და დისშვილი მხატვრობით დაინტერესდა. ამ მოლიპულ ფერდობმა საბოლოოდ მიიყვანა იგი ფოტოგრაფიის გატაცებამდე. რა გააკეთა ანრიმ, რითაც გამოირჩეოდა იგი ასობით და ათასობით სხვა ფოტოგრაფისგან?
მან გააცნობიერა მარტივი ჭეშმარიტება: ყველაფერი უნდა გაკეთდეს პატიოსნად და ჭეშმარიტად. ამიტომ მან უარი თქვა დადგმული ფოტოები, არასოდეს უთხოვია ვინმეს გარკვეული სიტუაციის მოქმედება. სამაგიეროდ, ყურადღებით აკვირდებოდა რა ხდებოდა მის ირგვლივ.
გადაღების დროს უხილავი რომ დარჩენილიყო, ანრიმ კამერის მბზინავი ლითონის ნაწილები შავი ელექტრო ლენტით დაფარა. ის გახდა ნამდვილი "უხილავი ადამიანი", რამაც საშუალება მისცა დაეპყრო ადამიანების ყველაზე გულწრფელი გრძნობები. და ამისათვის საკმარისი არ არის ყურადღების მიქცევა - თქვენ უნდა შეძლოთ გადამწყვეტი მომენტის განსაზღვრა ფოტოსთვის. სწორედ ანრიმ შემოიტანა ეს ტერმინი, „გადამწყვეტი მომენტი“ და დაწერა წიგნიც ამ სათაურით.
შევაჯამოთ: კარტიე-ბრესონის ფოტოები ცოცხალი რეალიზმით გამოირჩევა. ასეთი სამუშაოსთვის, გარკვეული პროფესიული უნარები არ არის საკმარისი. აუცილებელია სენსიტიურად გავიგოთ ადამიანის ბუნება, დაიჭიროთ მისი ემოციები და განწყობა. ეს ყველაფერი თანდაყოლილი იყო ანრი კარტიე-ბრესონისთვის. პატიოსანი იყო თავის საქმეში.
ნუ ხარ სნობი... Repost!
ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ადამიანების დამოკიდებულებაზე ყველა სახის რეიტინგისა და ტოპ სიის შექმნაზე, "საუკეთესო", "დიდი", "ცნობილი" და ა.შ. ვისაუბრეთ და. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ყველა დროის ყველაზე გავლენიან ფოტოგრაფებზე. მოდით ვისაუბროთ ათ ფოტოგრაფზე, რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების განვითარებაზე.
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - რიჩარდ ავედონი
გავლენიანი ფოტოგრაფების პირველ პოზიციაზე ამერიკელი ფოტოგრაფი რიჩარდ ავედონია. ავედონი არის ამერიკელი მოდის ფოტოგრაფი და პორტრეტის ფოტოგრაფი, რომელმაც თავისი ნამუშევრებით განსაზღვრა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული სტილი, იმიჯი, სილამაზე და კულტურა. ავედონი იყო თანამედროვე ფოტოგრაფის განსახიერება - მომხიბვლელი და ელეგანტური. ის ადვილად ურევდა ფოტოგრაფიულ ჟანრებს და ქმნიდა წარმატებულ, კომერციულ, საკულტო, დასამახსოვრებელ სურათებს. ის იყო პირველი, ვინც გადაიღო დიდი ფორმატის პორტრეტები, მკვეთრად თეთრ ფონზე, გამოიყენა ორი სურათი ერთ ჩარჩოში, რაც პორტრეტს საშუალებას აძლევდა ეთქვა ამბავი ერთ კადრში.
Ოფიციალური გვერდი
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - უილიამ ევგენი სმიტი
გავლენიანი ფოტოგრაფების სიას ამერიკელი ფოტოჟურნალისტი უილიამ ევგენი სმიტი აგრძელებს. სმიტი გატაცებული იყო თავისი საქმით და უარს ამბობდა რაიმე პროფესიულ კომპრომისზე წასვლაზე. ის ისტორიაში შევიდა მეორე მსოფლიო ომის მართალი, ბრუტალური და დამადანაშაულებელი შავ-თეთრი ფოტოებით. ფოტო სააგენტოს წევრი "". მეორე მსოფლიო ომის დროს მუშაობდა ომის ფოტოჟურნალისტად და კორესპონდენტად. საოცრად ძლიერი რეპორტაჟის შავ-თეთრი ფოტოების ავტორი.
Ოფიციალური გვერდი
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - ჰელმუტ ნიუტონი
მესამე პოზიციაზე უკვე კარგად ცნობილი გერმანელი "სექსის გამყიდველი" ჰელმუტ ნიუტონია. ნიუტონმა უდაო გავლენა მოახდინა ეროტიკული ფოტოგრაფიის განვითარებაზე, შექმნა ქალის ძლიერი იმიჯი. თავისი ნაშრომებით მან განსაზღვრა ძირითადი კანონები მოდის ფოტოგრაფია. მან პირველმა გამოიყენა ბეჭდის ფლეში მოდის ფოტოგრაფიისთვის.
ფოტოგრაფის საიტი
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - ირვინგ პენი
შემდეგი მოდის ამერიკელი მოდის ფოტოგრაფი და პორტრეტის მხატვარი ირვინგ პენი. ითვლება, რომ ყოველი ფოტოგრაფიული პორტრეტი ან სიმბოლური ნატურმორტი რაღაცას ევალება პენს. ის იყო პირველი ფოტოგრაფი, რომელმაც მაქსიმალურად გამოიყენა შავი და თეთრის სიმარტივე ფოტოგრაფიაში. ითვლება ჟურნალ Vogue-ის წამყვან გენიალურ ფოტოგრაფად.
ფოტოგრაფის საიტი
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - გაილუის ბურდინი
მეხუთე ადგილზეა ფრანგი ფოტოგრაფი გილუი ბურდენი. არც ერთი მოდის ფოტოგრაფი არ ყოფილა კოპირებული იმაზე მეტად, ვიდრე ბურდენს. ის იყო პირველი ფოტოგრაფი, რომელმაც შექმნა ნარატიული სირთულე თავის ნამუშევრებში. ფოტოგრაფის მუშაობის აღსაწერად, დაგჭირდებათ მრავალი ეპითეტი. ისინი სენსუალური, პროვოკაციული, შოკისმომგვრელი, ეგზოტიკური, სიურეალისტური და ზოგჯერ ბოროტი არიან. და ბურდენმა ეს ყველაფერი მოდის ფოტოგრაფიაში მიიტანა.
ფოტოგრაფის საიტი
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - ანრი კარტიე-ბრესონი
ათი გავლენიანი ფოტოგრაფის სია გრძელდება უდიდესი ფოტო სააგენტოს დამფუძნებლით, ფრანგი დოკუმენტური ფოტოგრაფი, დოკუმენტური ფოტოგრაფიისა და ზოგადად ფოტოჟურნალისტიკის მამა, უდიდესი. ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა 35 მმ ფილმი გადაღების დროს. შემოქმედი" "გადამწყვეტი მომენტი""გადამწყვეტი მომენტი" ე.წ. მას სჯეროდა, რომ რეალური ფოტო არ შეიძლება დაექვემდებაროს რაიმე ცვლილებას. მუშაობდა ჟანრის „ქუჩის ფოტოგრაფიის“ შექმნაზე, რომელშიც იცავდა უეცარი, დაუდგმელი ფოტოგრაფიის პრინციპებს. მან დატოვა დიდი ფოტოგრაფიული მემკვიდრეობა, რომელიც დღეს არის სასწავლო მასალამათთვის, ვისაც სურს გახდეს პროფესიონალი დოკუმენტალისტი და ფოტოჟურნალისტი.
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - დაიან არბუსი
ჩვენს სიაში ერთადერთი ქალი ფოტოგრაფი ამერიკელი ფოტოგრაფია. თავისი ხანმოკლე, სწრაფი ცხოვრების განმავლობაში არბუსმა იმდენის თქმა შეძლო, რომ მისი ფოტოები დღემდე კამათის და განხილვის საგანია. ის იყო პირველი, ვინც დიდი ყურადღება დაუთმო ადამიანებს, რომლებიც ნორმას მიღმა არიან, როგორც ასეთი.
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - ელიოტ ერვიტი
შემდეგი არის ფრანგი სარეკლამო და დოკუმენტური ფოტოგრაფი ელიოტ ერვიტი. ელიოტი ანრი კარტიე-ბრესონის „გადამწყვეტი მომენტის“ ერთ-ერთი ოსტატია. ფოტო სააგენტო Magnum Photos-ის წევრი. მას აქვს განუმეორებელი იუმორის გრძნობა, რომლითაც უახლოვდება ყველა ფოტოს. Ყოველდღიური ცხოვრების. ქუჩის ფოტოგრაფიის დოკუმენტური ოსტატი. ძაღლების დიდი გულშემატკივარი ჩარჩოში.
ფოტოგრაფის საიტი
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - უოკერ ევანსი
ჩვენი გავლენიანი ათეულის მეცხრე პოზიციაზეა ამერიკელი ფოტოგრაფი, რომელიც ცნობილია დიდი დეპრესიისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების სერიით - უოკერ ევანსი. იგი ითვლება ამერიკული ცხოვრების მემატიანედ, რომელიც კომპოზიციით ქმნიდა კადრში წესრიგს და სილამაზეს.
ყველა დროის 10 ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფი - მარტინ პარი
ყველაზე გავლენიანი ფოტოგრაფების ათეულს ავსებს ბრიტანელი ფოტოგრაფი და ფოტოჟურნალისტი მარტინ პარი. ფოტოგრაფიული სააგენტო Magnum Photos-ის წევრმა მარტინ პარმა დიდი გავლენა მოახდინა დოკუმენტური ფოტოგრაფიის განვითარებაზე მე-20 საუკუნის ბოლოს. კლასიკური შავი და თეთრი ჟანრის ფოტოგრაფიისგან განსხვავებით, Parr იყენებს ინტენსიურ ფერებს, რითაც ყოველდღიურ ფოტოს ამაღლებს ხელოვნების დონემდე. ითვლება ინგლისის ყოველდღიური ცხოვრების წამყვან მემატიანედ.
ყველა იცნობს პოპულარულ მსახიობებს, მომღერლებს, პოლიტიკოსებს, მაგრამ იცით თუ არა ყველაზე მეტად? ცნობილი ფოტოგრაფებირუსეთი? სწორედ ისინი აძლევენ მსოფლიოს ულამაზეს პორტრეტებს, ენერგიულ ფოტორეპორტაჟებს და ქმნიან ახალი ტიპის ფოტოგრაფიას.
პორტრეტული ფოტოგრაფია
ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა პორტრეტული ფოტოგრაფია. დახელოვნებულმა ფოტოგრაფმა მხოლოდ ერთ კადრში უნდა გადმოსცეს ადამიანის ხასიათი, მისი ემოციები და განწყობა.
ლიალია კუზნეცოვა
ლიალია კუზნეცოვა დაიბადა ყაზახეთში 1946 წელს. დაამთავრა საავიაციო ინსტიტუტი და გარკვეული პერიოდი მუშაობდა ინჟინრად. 70-იან წლებში გოგონა დაინტერესდა ფოტოგრაფიით და უკვე 1978 წელს დაიწყო მუშაობა ყაზანის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში ფოტოგრაფად.
ლიალია სპეციალიზირებულია პორტრეტების ფოტოგრაფიაში. მისი ყველაზე ცნობილი გამოფენაა "გზა" - ფოტოების სერია ბოშათა ბანაკების ცხოვრების შესახებ. ამ გამოფენისთვის პირველი ფოტოები გადაღებულია 70-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ფოტოგრაფმა გადაწყვიტა გადაეღო ერთ-ერთი ბოლო ბოშათა ბანაკი სსრკ-ს ტერიტორიაზე.
ოლეგ ვიდენინი
ფოტოგრაფი დაიბადა 1963 წელს ბრაიანსკში. სკოლის დამთავრების შემდეგ ოლეგ ვიდენინი ჩაირიცხა ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში ინჟინერიის ხარისხით სატყეო მეურნეობა" მუშაობდა მეტყევედ. მოგვიანებით მან თეატრის მსახიობად მოსინჯა ძალები, მაგრამ ფოტოგრაფიამ უფრო მოხიბლა. ოლეგმა გადაწყვიტა სპეციალიზაცია პორტრეტის ფოტოგრაფიაში.
90-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გამოჩნდა სხვადასხვა ინტერნეტ პორტალი, სადაც შეიძლებოდა საკუთარი ფოტოების გამოქვეყნება, ოლეგმა ნამდვილი პოპულარობა მოიპოვა. ის გახდა რუნეტის ერთ-ერთი ყველაზე ნახსენები ფოტოგრაფი.
ფოტოჟურნალისტები
ფოტოჟურნალისტები იყენებენ ფოტოგრაფიას, როგორც ინფორმაციის გადაცემის ძირითად საშუალებას. ნამდვილი პროფესიონალი თავის სფეროში უნდა იყოს ობიექტური და დამოუკიდებელი.
ვლადიმერ ვიატკინი
ვლადიმერ ვიატკინი დაიბადა 1951 წელს. ბავშვობიდან დაინტერესებული იყო მუსიკით და ფოტოგრაფიით. სკოლა-ინტერნატის დამთავრებისთანავე იგი სამუშაოდ წავიდა ფოტოლაბორანტი APN-ში. 1971 წელს ვლადიმერი გაიწვიეს ჯარში, მაგრამ დაბრუნების შემდეგ იგი კვლავ წავიდა სამუშაოდ ნოვოსტი პრესის სააგენტოში, სადაც ის დღემდე აგრძელებს მუშაობას.
ვლადიმირ ურჩევნია გადაიღოს სოციალური საკითხები, ხელოვნება და სპორტი. მან განავითარა ნეო-პიქტორული ფოტოგრაფიის სტილი. არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა ჟურნალ National Geographic-ის სპეციალურ პროექტებში. ის არის საერთაშორისო ფოტოკონკურსის World Press Photo და მრავალი სხვა პრესტიჟული კონკურსის ლაურეატი.
ალექსანდრე ზემლიანიჩენკო
ცნობილი ფოტოჟურნალისტი ალექსანდრე ზემლიანიჩენკო 1950 წელს სარატოვში დაიბადა. 80-იან წლებში დედაქალაქში გადასვლისთანავე დაიწყო თანამშრომლობა ჟურნალ Rovesnik-თან. მოგვიანებით იგი მიიღეს გაზეთ კომსომოლსკაია პრავდას შტაბში.
90-იანი წლების დასაწყისიდან ცნობილი რუსი ფოტოგრაფი სააგენტო Associated Press-ის მოსკოვის ბიუროს ფოტო სერვისს ხელმძღვანელობდა. ალექსანდრე არის ორგზის პულიცერის პრემიის ლაურეატი და ასევე არის კრემლის აუზის ფოტოგრაფი.
ომის ფოტოჟურნალისტი
ომის ფოტოჟურნალისტები ჯარისკაცების მსგავსად სიცოცხლეს რისკავს. ისინი აღმოჩნდებიან სამხედრო კონფლიქტებში, რათა მიიღონ ყველაზე შესაბამისი პერსონალი.
იური კოზირევი
იური კოზირევი დაიბადა 1963 წელს რუსეთის დედაქალაქში. დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ჟურნალისტიკის ფაკულტეტი. 1986 წელს მან პროფესიონალურად დაიწყო ფოტოგრაფია. მან პირველმა გააშუქა ყოფილი სსრკ-ს ტერიტორიაზე ყველაზე დიდი რეგიონალური კონფლიქტები და ომები (აფხაზეთი, მოლდოვა, ორივე ჩეჩნური ომი, ბესლანი). ასევე, 2002 წლიდან ცხოვრობდა ბაღდადში, სადაც სამუშაოდ სადამ ჰუსეინის პირადი მოწვევით მოვიდა.
ცნობილი ფოტოგრაფი ბევრის გამარჯვებულია საერთაშორისო კონკურსები, როგორიცაა World Press Photo, Press Photo of Russia, World Press Club Photo Award, Visa pour L'image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award და მრავალი სხვა.
ევგენი ხალდეი
რუსეთის ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფები - ევგენი ხალდეი და მისი ნამუშევრები ევგენი ხალდეი დაიბადა დონეცკში (ძველი სახელი - იუზოვკა) 1917 წელს. მან პირველი ფოტო გადაიღო ხელნაკეთი კამერით 13 წლის ასაკში. 16 წლის ასაკში ევგენიმ დაიწყო მუშაობა ფოტოჟურნალისტად. 1939 წლიდან არის TASS Photo Chronicle-ის კორესპონდენტი. ფოტოგრაფი მუშაობდა TASS-ში დიდის დროს სამამულო ომი. მან ომის მთელი 1418 დღე Leica-ს კამერით გაატარა მურმანსკიდან ბერლინამდე.
1995 წელს პერპინიანში საერთაშორისო ფესტივალიფოტოჟურნალისტს ევგენი ხალდეის მიენიჭა ხელოვნების სამყაროში ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო - ტიტული "ხელოვნებისა და წერილების ორდენის რაინდი". ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი რუსეთში 1997 წლის 6 ოქტომბერს გარდაიცვალა.
მონიშნე ისტორიაზე
ზოგიერთმა ფოტოგრაფმა ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ფოტოგრაფიის ხელოვნებაში. მათი გამოგონებები დღესაც გამოიყენება და მათი ნამუშევრები ახარებს თანამედროვეებს მთელ მსოფლიოში.
სერგეი პროკუდინ-გორსკი
რუსი ფოტოგრაფი, გამომცემელი, მასწავლებელი და ქიმიკოსი (თავად დიმიტრი მენდელეევის სტუდენტი) სერგეი პროკუდინ-გორსკი დაიბადა 1863 წელს ქ. რუსეთის იმპერია. 1887 წლიდან სერგეიმ დაიწყო მოხსენებების გაკეთება მისი ფოტოგრაფიული კვლევის ტექნიკური შედეგების შესახებ იმპერიული რუსეთის ტექნიკური საზოგადოების მეხუთე განყოფილებაში. შემდეგ მისი კარიერა სწრაფად ვითარდება. ის ხდება ფერადი ფოტოგრაფიის პიონერი რუსეთში, დააპატენტა მრავალი ახალი ტექნოლოგია ფოტოგრაფიის სფეროში.
სიცოცხლის განმავლობაში სერგეიმ მოახერხა ძმებთან ლუმიერებთან მუშაობა რამდენიმე წლის განმავლობაში. იმ დროის ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი რუსეთში 1944 წელს პარიზში გარდაიცვალა.
ალექსანდრე როდჩენკო
ალექსანდრე მიხაილოვიჩ როდჩენკო 1891 წელს სანკტ-პეტერბურგში დაიბადა. ის არის კონსტრუქტივიზმის, დიზაინისა და რეკლამის ფუძემდებელი სსრკ-ში. ფოტოგრაფი მეუღლესთან, მხატვარ-დიზაინერ ვარვარა სტეპანოვასთან ერთად მუშაობდა.
ფოტოგრაფი ცნობილი გახდა საყვარელი ადამიანებისა და ცნობილი პიროვნებების ფსიქოლოგიური პორტრეტების სერიის შემდეგ. მოგვიანებით მან წარმოადგინა შენობების კუთხური კადრები. წლების შემდეგ, OGPU-ს სახელით, მან გადაიღო თეთრი ზღვა-ბალტიის არხის მშენებლობის დასრულება. რუსეთში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი 1956 წელს გარდაიცვალა.
სურათს შეუძლია ყველა ენაზე საუბარი. და მათი ენა ესმით არა მხოლოდ ფოტოგრაფებს, არამედ ფოტოგრაფიის მოყვარულებს, უბრალოდ მადლიერ მაყურებლებს. ფოტოგრაფია გახდა კამერების ევოლუციის მოწმე, ტრადიციული კამერიდან თანამედროვე ციფრულ კამერამდე. ყველა მათგანი გამოიყენებოდა შესანიშნავი სურათების შესაქმნელად. როდესაც ფიქრობთ წარსულისა და აწმყოს რამდენიმე ყველაზე ცნობილ ფოტოგრაფზე, ხვდებით, რომ ფოტოგრაფია ხელოვნებაა და არა მხოლოდ მომენტის გაყინვა.
როდესაც უილიამ ჰენრი ფოქს ტალბოტმა გამოიგონა ნეგატიური/პოზიტიური ფოტოგრაფიული პროცესი, მას ალბათ წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რამდენად პოპულარული გახდებოდა მისი გამოგონება. დღეს, ფოტოები და, შესაბამისად, ფოტოგრაფების სპეციალიზაცია, იყოფა სხვადასხვა კატეგორიებად, რომლებიც მერყეობს მოდის, ველური ბუნება, ინტერიერი, პორტრეტები, მოგზაურობა, საკვები... სია გრძელდება და გრძელდება. მოდით გადავხედოთ რამდენიმე ყველაზე ცნობილ ფოტოგრაფს ყველაზე პოპულარულ ფოტოგრაფიის კატეგორიებში. ჩვენ ასევე განვიხილავთ მათი მუშაობის მაგალითებს.
მოდა
ირვინგ პენი
ეს ამერიკელი ფოტოგრაფი ცნობილია თავისი ელეგანტური და ელეგანტური სურათებით, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის შემდგომი პერიოდის სურათებით. 1938 წლიდან თანამშრომლობს ჟურნალ Vogue-თან და აქტიურად იყენებს თეთრი და ნაცრისფერი ფონის ტექნიკას. სწორედ ამ ტექნიკის გამოყენება აქცევს მას თავისი დროის უდიდეს ფოტოგრაფად. პენის ფოტოგრაფია ყოველთვის ერთი ნაბიჯით უსწრებდა თავის დროზე. შიშველი ფოტოების სერიამ დიდი ხმაური გამოიწვია.
ტერენს დონოვანი
ეს ბრიტანელი ფოტოგრაფი ცნობილი იყო 60-იანი წლების მოდის სამყაროს ამსახველი ფოტოებით. მისი თავგადასავლების დაუოკებელი წყურვილი აისახა მის შემოქმედებაში და ლამაზი სურათების მისაღებად მოდელებმა საკმაოდ გაბედული ტრიუკები შეასრულეს. დაახლოებით 3000 სარეკლამო სურათით, მამაკაცი იყო ლონდონის უმდიდრესი ადამიანების სახლებში და პოპულარული ფოტოგრაფი ცნობილი ადამიანებისთვის.
რიჩარდ ავედონი
სწორედ ის დაშორდა მოდელების ტრადიციულ გაგებას. დაიბადა ნიუ-იორკში და შექმნა თავისი სტუდია 1946 წელს. რიჩარდ ავედონმა აჩვენა მოდელები ბუნებრივი სინათლედა მისი მრავალი ნამუშევარი გამოქვეყნდა ჟურნალების Vogue-სა და Life-ის გვერდებზე. როგორც ფოტოგრაფმა თავის დროზე მრავალი ჯილდო მიიღო და მის მიერ შექმნილმა სურათებმა აღიარეს მთელ მსოფლიოში.
ბუნება და ველური ბუნება
ანსელ ადამსი
დაიბადა სან ფრანცისკოში. მან უდიდესი წვლილი შეიტანა შავ-თეთრი ფოტოგრაფიის განვითარებაში. დაინტერესდა ბუნებასთან დაკავშირებული საკითხებით. ანსელ ადამსი არის რამდენიმე ეპიკური ფოტოგრაფიული ფრესკის ავტორი. მიიღო სამი გუგენჰაიმის სტიპენდია.
ფრანს ლანტინგი
საფრანგეთი დაიბადა როტერდამში. მისი ნამუშევრები შეიძლება ნახოთ ისეთი ჟურნალების გვერდებზე, როგორიცაა National Geographic, Life და Outdoor Photographer. საფრანგეთი ბევრს იმოგზაურა და მისი ფოტოები აშკარად გამოხატავს მის სიყვარულს ტროპიკული ტყეების ფლორისა და ფაუნის მიმართ.
გალენ როუელი
მრავალი წლის განმავლობაში გალენი გადმოსცემდა ადამიანისა და უდაბნოს ურთიერთობას. მისი ფოტოები, ისევე როგორც სხვა არაფერი, გადმოსცემდა ამ მღვრიე ადგილების მომხიბვლელ და მაგნიტურ სილამაზეს. პრიზიორი 1984 წელს. თანამშრომლობდა იმ დროის ბევრ ცნობილ გამოცემასთან. როუელის ნამუშევარი გამოირჩეოდა სიღრმით და გაშუქებით ყველაფერი ახლის გაშუქებით ნაჩვენები თემატიკაში.
ფოტოჟურნალისტიკა
ანრი კარტიე-ბრესონი ( ანრი კარტიე—ბრესონი)
ფრანგი ფოტოგრაფი, რომელმაც მრავალი წლის განმავლობაში გავლენა მოახდინა ფოტოჟურნალისტიკის განვითარებაზე. მიიღო საერთაშორისო აღიარება 1948 წელს ინდოეთში განდის დაკრძალვის გაშუქებისთვის. იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში და მტკიცედ სჯეროდა, რომ ფოტოჟურნალისტიკის ხელოვნება „სწორი“ მომენტის აღბეჭდვაშია. ზოგი მას ფოტორეპორტაჟის მამას უწოდებს.
ედი ადამსი
პულიცერის პრემიის მფლობელი და 500-ზე მეტი პრიზის მფლობელი. მისმა ფოტოებმა, რომლებიც შიგნიდან ასახავს ვიეტნამის ომს, შოკში ჩააგდო მთელი მსოფლიო. ადამსმა ასევე გადაიღო ცნობილი ადამიანების, პოლიტიკოსებისა და იმდროინდელი სამხედრო ლიდერების პორტრეტები. მას სჯეროდა, რომ ფოტოგრაფს უნდა შეეძლოს სცენის მანიპულირება სიმართლის ასახვისთვის.
ფელის ბიტო
ცნობილი "ომის ფოტოგრაფი". მოგზაურობისადმი მიდრეკილებამ მას საშუალება მისცა აღებეჭდა მრავალი ადამიანის განწყობა და მომენტი მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. ეწვია ინდოეთს, იაპონიას, ჩინეთს. სწორედ ფელიჩემ დაიპყრო 1857 წლის ინდოეთის აჯანყება და ოპიუმის მეორე ომის მოვლენები. მისი ძლიერი და დროული ნამუშევრები დღესაც შთააგონებს ფოტოჟურნალისტებს.
პორტრეტული ფოტოგრაფია
უენო ჰიკომა
დაიბადა ნაგასაკიში. პორტრეტულმა ნამუშევრებმა დიდება მოუტანა და ლანდშაფტის ფოტოები. მან დაიწყო საკუთარი კომერციული სტუდიით, სადაც შეიძინა კოლოსალური გამოცდილებაპორტრეტულ ფოტოგრაფიაში. ავტორია მრავალი ცნობილის პორტრეტებისა და ცნობილი ხალხიამ დროს. 1891 წელს მან გააკეთა რუსი ტახტის მემკვიდრის პორტრეტი.
ფილიპ ჰალსმანი
მიუხედავად იმისა, რომ ჰალსმანმა ადრევე განიცადა რამდენიმე წარუმატებლობა პირად ცხოვრებაში, ამან ხელი არ შეუშალა მას თავისი დროის შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი გამხდარიყო. მისი ფოტოები იყო გარკვეულწილად მკაცრი და ბნელი და მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა იმდროინდელი პორტრეტებისაგან. პორტრეტები იბეჭდებოდა იმ დროის ბევრ ჟურნალში, მათ შორის Vogue-ში. სიურეალისტ მხატვარ სალვადორ დალის შეხვედრის შემდეგ ის გადაწყვეტს დალის სურეალისტური პორტრეტი, თავის ქალა და შვიდი შიშველი ფიგურა გააკეთოს. დაგეგმილი სამუშაოს დასრულებას სამი საათი დასჭირდა. სწორედ მან შეიმუშავა ადამიანის მოძრაობაში, ნახტომში ჩვენების ფილოსოფია. მე მჯეროდა, რომ ეს იყო ერთადერთი გზა შიგნიდან "ნამდვილი" ადამიანის ჩვენების. კარიერის მწვერვალზე მან გადაიღო ისეთი ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, როგორებიცაა ალფრედ ჰიჩკოკი, მერილინ მონრო, უინსტონ ჩერჩილი, ჯუდი გარლანდი და პაბლო პიკასო.
ჰირო კიკაი ( ჰიროჰკიკაი)
ამ იაპონელ ფოტოგრაფს პოპულარობა მოუტანა ასაკუსას რაიონის (ტოკიო) მაცხოვრებლების მონოქრომული პორტრეტებმა. ადრეულ წლებში ის მრავალი კონფლიქტის მომსწრე გახდა და ყველა შეასრულა თავისუფალი დრო, ასაკუსას სტუმრების გადაღება. ბუნებით პერფექციონისტი, მას შეეძლო რამდენიმე დღე გაეტარებინა სწორი ადამიანის - ფოტოგრაფიის საგნის ძიებაში.
აერო გადაღება
ტალბერტ აბრამსი
ამ კატეგორიის პირველი ფოტოები გადაღებულია მეორე მსოფლიო ომის დროს აშშ-ს საზღვაო ქვეითთა კორპუსში მსახურობისას. ჰაიტიში აჯანყების პერიოდში ესკადრილიის ფოტოსურათებმა ხელი შეუწყო ხელოვნების გაგრძელების გადაწყვეტილებას.
უილიამ გარნეტი ( უილიამ გარნეტი)
დაიბადა ჩიკაგოში 1916 წელს, მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ფოტოგრაფი და Გრაფიკული დიზაინერი 1938 წელს. დაეხმარა აშშ-ს არმიას ამერიკული ჯარების სასწავლო ფილმების წარმოებაში. 1949 წლისთვის მან უკვე შეიძინა საკუთარი თვითმფრინავი და გადაერთო აერო ფოტოგრაფიაზე.
ფოტოგრაფია წყალქვეშ
დასტინ ჰემფრი
სერფერი და ფოტოგრაფიის დიდი მოყვარული, რომელსაც აქვს საკუთარი ფოტოსტუდია ბალიში. სერფინგისადმი გატაცება დაეხმარა მას უბრალოდ შედევრული ფოტოების გადაღებაში, რისთვისაც მან მიიღო Sony World Photography Award 2009 წელს. საოცარია, როგორ მოახერხა მან ამდენი ხალხის შეკრება და ეს ყველაფერი ერთი მონტაჟის გარეშე გადაიღო!