ხელოვნების გამოფენები. ექსპოზიციონიზმი, როგორც ხელოვნების გამოფენის მოწყობის პრინციპი. ინდუსტრიის მიხედვით

ქულა 1 ქულა 2 ქულა 3 ქულა 4 ქულა 5

ხელოვნების გამოფენები, ხელოვნების ნიმუშების საჯარო (ჩვეულებრივ დროებითი) ჩვენება, მაყურებლის დაზგური ხელოვნების გაცნობის მთავარი ფორმა. ხელოვნების გამოფენები შეიძლება იყოს ფოლკლორულ, ეროვნულ, რეგიონულ შორის; სტაციონარული და მობილური; პერიოდული (წლიური, იმართება ორ წელიწადში ერთხელ - ბიენალე და სამწლიანი - ტრიენალე და სხვ.).

ხელოვნების გამოფენები შეიძლება განსხვავდებოდეს მონაწილეთა რაოდენობით (პირადი, ჯგუფური, კოლექტიური), შემადგენლობით (სამხატვრო აკადემიის წევრები, ხელოვნების სტუდენტები. საგანმანათლებო ინსტიტუტებიდა სხვ.) ან მხატვრულ ჯგუფებს მიეკუთვნება. ხელოვნების გამოფენები ეძღვნება გარკვეული სახეობებიდა ხელოვნების ჟანრები (მხატვრობა, ქანდაკება, გრავიურა, აკვარელი, პეიზაჟი, პორტრეტი და ა.შ.), თემები (ე.წ. თემატური ხელოვნების გამოფენები) და ტენდენციები სახვითი ხელოვნებაში. ხელოვნების ისტორიისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს სამუზეუმო ხელოვნების გამოფენებს (თემატური და პერსონალური, რომელიც მოიცავს სათავსოებში შენახულ ან სხვა მუზეუმებიდან ნასესხებ ნამუშევრებს, ახალი შენაძენების გამოფენებს და ა. რომლის გამოფენაში ხშირად შედის შენახული ნამუშევრები სხვა და სხვა ქვეყნები. თანამედროვე ხელოვნების გამოფენებზე სპეციალური კომისია (ჟიური) ირჩევს ნამუშევრებს მათი თემისა და ხარისხის მიხედვით და აჯილდოვებს პრიზებს. საგამოფენო კომიტეტს აქვს უფრო ფართო ფუნქციები, ატარებს ყველაფერს ორგანიზაციული მუშაობა(ექსპონატების აწყობა და განთავსება, კატალოგების გამოცემა, ექსკურსიების მოწყობა და ა.შ.). ხელოვნების გამოფენების ისტორია იწყება ძველ საბერძნეთში (ძვ. წ. VI საუკუნიდან), იტალიაში (XV-XVI სს.), ჰოლანდიასა და ფლანდრიაში (XVII სს) ხელოვნების ნიმუშების საჯარო გამოფენით. საფრანგეთში ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიამ 1653 წელს დაიწყო მისი წევრების ნამუშევრების გამოფენების მოწყობა (1699 წლიდან ლუვრში; იხ. სალონი). მე-18 საუკუნეში რეგულარული გამოფენები ეწყობოდა სხვა სახელმწიფოების სამხატვრო აკადემიაში (მათ შორის, პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში 1760-იანი წლებიდან). მე-19 საუკუნეში ხელოვნების გამოფენები ხდება ხელოვნების მონაწილეობის მთავარი ფორმა საზოგადოებრივი ცხოვრება, იდეოლოგიური და მხატვრული ტენდენციების ბრძოლის ასპარეზი. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. ოფიციალური ხელოვნების გამოფენებს ეწინააღმდეგება არაოფიციალური ხელოვნების გამოფენები (მაგალითად, საფრანგეთში, უარყოფილთა სალონი, 1863) და საჯარო გამოფენების ასოციაციები (მაგალითად, გერმანიისა და ავსტრიის სეცესია, 1892 წლიდან). მე-20 საუკუნეში კაპიტალისტურ ქვეყნებში, კლასიკური და თანამედროვე პროგრესული ხელოვნების გამოფენებთან ერთად, იმართება მრავალი მხატვრული გამოფენა, სარეკლამო და კომერციული ხასიათისა, რომელიც ხელს უწყობს ბურჟუაზიულ იდეოლოგიას. თანამედროვე ტენდენციების ფართო სპექტრი წარმოდგენილია უმსხვილეს პერიოდულ ხელოვნების გამოფენებზე: ბიენალე ვენეციაში (იტალია; დაარსდა 1895 წელს) და სან პაულოში (ბრაზილია; 1951 წლიდან), პერიოდული გამოფენა "Documenta" კასელში (გერმანია). რუსეთში მე -19 საუკუნეში. ყველაზე მოწინავე ხასიათს ატარებდა მოხეტიალეთა გამოფენები (1871 წლიდან). რუსული ხელოვნების განვითარების რთული და წინააღმდეგობრივი ბუნება XIX საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. გამოიწვია ხელოვნების გამოფენების რაოდენობის მკვეთრი ზრდა (ხელოვნების სამყაროს გამოფენები, რუსი მხატვართა კავშირი, ბრილიანტის ჯეკი და ა.შ.). სსრკ-სა და სხვა სოციალისტურ ქვეყნებში ფართო საზოგადოებისთვის განკუთვნილი ხელოვნების გამოფენები დიდ საგანმანათლებლო როლს თამაშობს. სოციალისტური ხელოვნების განვითარების ამსახველი უმსხვილესი თემატური ხელოვნების გამოფენებს შორის: "წითელი არმიის 15 წელი" (1933), "ნამუშევრების გამოფენა". ვიზუალური ხელოვნებასოციალისტური ქვეყნები" (1959), "მსოფლიოს მცველი" (1965), საკავშირო საიუბილეო სამხატვრო გამოფენა "საბჭოთა ხელისუფლების 50 წელი" (1967), გაერთიანებული სამხატვრო გამოფენა "ვ.ი. ლენინის დაბადებიდან 100 წლისთავზე". " (1970), "ქვეყნის ახალგაზრდობა", "დიდება შრომას" (ორივე - 1976), "ჩვენ ვაშენებთ კომუნიზმს" (1981) - ყველა ქ.

ხელოვნება ყველგან არის გარშემორტყმული: სახლში, ქუჩაში, მუზეუმში. თუმცა, არსებობს მხატვრული შემოქმედების განსაკუთრებული სახის გამოვლენა: გამოფენაზე წასვლის შესაძლებლობა. გამოფენა არის ხელოვნების ნიმუშების ჩვენება ფართო საზოგადოებისთვის, ორგანიზებული კონკრეტული პერიოდისთვის. არის დიდი და პატარა გამოფენები. ისინი გამოფენილია როგორც სპეციალურად აშენებულ ან ადაპტირებულ ოთახებში, ასევე დროებით დაკავებულ დარბაზებში, მაგალითად, მუზეუმების დარბაზებში, კულტურის სასახლეებში, თეატრის ფოიეებში და ა.შ. მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები, არქიტექტორები, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მხატვრები. მაგრამ ყველაზე ხშირად ეწყობა ერთი სპეციალობის ოსტატების გამოფენები. გამოფენები შეიძლება მიეძღვნა ინდივიდუალური ოსტატის, გარკვეული ჯგუფის, სკოლის ან მოძრაობის მუშაობას. ზოგადად, კონკრეტული გამოფენის ორგანიზების პრინციპები საკმაოდ მოქნილია. ნამუშევრების შერჩევა ხდება თემების, ტიპების, ჟანრების, საგნების და ა.შ. საკავშირო, რესპუბლიკური, რეგიონალური, საქალაქო), სტაციონარული და მოძრავი.

გამოფენის მონახულება გარკვეულწილად შედარებულია თეატრის მონახულებასთან, მაგრამ განსხვავება მაინც საკმაოდ შესამჩნევი იქნება. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ იქ არის სპექტაკლი და აქ არის სახვითი ხელოვნების ნიმუშები. გამოფენაზე ხედავთ უამრავ ადამიანს, რომლებიც ან გულმოდგინედ ათვალიერებენ გამოფენას მთლიანობაში ან ცალკეულ ნახატს, ქანდაკებას, ან საუბრობენ, განიხილავენ. ინდივიდუალური სამუშაოები. აქ უფრო მძაფრად გრძნობ ადამიანებს შორის ურთიერთობის მომენტს არა მარტო ხელოვნებასთან, არამედ ერთმანეთთანაც.

ხელოვნების ნიმუშების საჯარო გამოფენები უკვე ცნობილი იყო ძველ საბერძნეთში, მაგრამ საგამოფენო საქმიანობა მისი თანამედროვე გაგებით დაიწყო საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში, როდესაც გაიხსნა ეგრეთ წოდებული სალონები, რომლებმაც ეს სახელი მიიღეს, რადგან მხატვრები აჩვენებდნენ ნამუშევრებს სალონებში. ლუვრი. ამ სიახლემ გამოიწვია საზოგადოების დიდი ინტერესი და მოწმობდა ხელოვნების გარკვეულ დემოკრატიზაციას. მანამდე, როგორც წესი, ხელოვნება იყო მცოდნეების, პატრონების და კოლექციონერების პრივილეგია. ახლა ხელოვნების ნიმუშები ღიად იყო წარმოდგენილი საზოგადოების წინაშე. პრესაში დაიწყო გამოფენების განხილვა - და ასე დაიბადა ხელოვნების კრიტიკა. გამოფენების გახსნისთვის დაიბეჭდა კატალოგი, რომელშიც შედიოდა მოკლე ინფორმაციაგამოფენილი ნამუშევრებისა და მათი ავტორების შესახებ მოგვიანებით დაიწყეს გამოფენილი ნამუშევრების რეპროდუქცია; ყველა ეს წამოწყება დროთა განმავლობაში გაუმჯობესდა, შეიცვალა ფორმაში და შინაარსში და შემდგომში საფუძველი ჩაეყარა საგამოფენო საქმიანობის გარკვეულ ტრადიციას. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. პარიზულ სალონში, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, 2 ათასამდე ნამუშევარი გამოიფინა. პარიზსა და ლონდონში გამართული მსოფლიო გამოფენები გახდა თანამედროვე ხელოვნების ფართო გამოფენა, სადაც სხვებთან ერთად ხელოვნების განყოფილებებიც მოეწყო.

ვინაიდან სალონების ორგანიზება ოფიციალური წრეების მკაცრი მეთვალყურეობის ქვეშ იყო, კონფლიქტები აუცილებლად იფეთქა. სპეციალურად შექმნილი ჟიური, რომელიც შექმნილია ნამუშევრების შესარჩევად, ხშირად არ აძლევდა დემოკრატიული, რეალისტური ხელოვნების ნამუშევრების გამოფენას გამოფენებზე. ჟიურის ქმედებებით უკმაყოფილო მხატვრები არაერთხელ უჭერდნენ მხარს ნამუშევრების თავისუფალ გამოფენას და მოითხოვდნენ ჟიურის დაშლას ან არჩევითობას. მათ ასევე მოაწყეს ერთგვარი არაოფიციალური „ანტიგამოფენები“ თავიანთ სახელოსნოებსა და სხვა შენობებში. ამგვარად, გ.კურბემ 1855 წელს პარიზში გამართული მსოფლიო გამოფენის დროს თავისი ნამუშევრებისთვის ცალკე პავილიონი ააშენა, რომელსაც ხაზგასმით უწოდა "რეალიზმი". საფრანგეთში, მხატვრებსა და ჟიურის შორის კონფლიქტმა 1863 წელს გამოიწვია "უარყოფილთა სალონის" შექმნა, სადაც ნაჩვენები იყო ნახატები, რომლებიც არ იყო მიღებული ოფიციალური გამოფენისთვის. მომდევნო წლებში მხატვრებმა დაიწყეს ცალკეული ჯგუფური დამოუკიდებელი გამოფენების მოწყობის პრაქტიკა (მაგალითად, იმპრესიონისტი მხატვრების გამოფენები). გასული საუკუნის ბოლოსთვის შესამჩნევად გაიზარდა თავისუფალი მხატვრული გაერთიანებების რაოდენობა საგამოფენო საქმიანობით. საფრანგეთის მაგალითი გახდა შთამაგონებელი ევროპის მრავალი ქვეყნისთვის. საუკუნის მიწურულს ცდილობდნენ ცალკე გამოეჩინათ არა მხოლოდ ფერწერა ან ფერწერა ქანდაკებასთან და გრაფიკასთან ერთად, არამედ სკულპტურა და გრაფიკა ცალკე.

ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში საგამოფენო საქმიანობა წინააღმდეგობრივია: ის ხელს უწყობს ხელოვნების პოპულარიზაციას, მაგრამ ამავე დროს ემსახურება როგორც ოფიციალური იდეოლოგიის დირიჟორს. გარდა ამისა, გამოფენების მოწყობა ხელოვნების ბაზრის ელემენტებსაც უკავშირდება. ხელოვნების დილერები ზოგჯერ წყვეტენ, ვინ არის "მოდური" და "პოპულარული" გამოფენებზე.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ეწყობა ძველი ოსტატებისადმი მიძღვნილი გამოფენები. ამჟამად, ამ სახის გამოფენები, განსაკუთრებით დიდი, წარმომადგენლობითი, მათ შორის ნაკლებად ცნობილი ნამუშევრები ან, პირიქით, წარსულის უდიდესი ოსტატების შემოქმედება, იპყრობს საზოგადოების ყურადღებას და ხდება კონკრეტული ქვეყნის მხატვრული ცხოვრების ინტენსივობის მაჩვენებელი. .

რუსეთში თავდაპირველად გამოფენები ეწყობოდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ამ გამოფენებზე ცნობილმა მხატვრებმა აჩვენეს ნახატები: O. A. Kiprensky, S. F. Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov. თუმცა, ოფიციალური აკადემიზმის სულისკვეთება, რომელმაც დროთა განმავლობაში დაიწყო აკადემიაში დომინირება, არ შეიძლებოდა არ გამოეწვია პროტესტი დემოკრატიულად მოაზროვნე მხატვრების მხრიდან. რამდენიმე მხატვარმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა აკადემია და შეექმნა საკუთარი ასოციაცია (იხ. პერედვიჟნიკი (მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია). TPHV-მ მოაწყო 40-ზე მეტი გამოფენა რუსეთში საუკუნის ბოლოს, წარმოიშვა სხვა ჯგუფური ასოციაციები, რომლებიც აწყობდნენ გამოფენებს ("ხელოვნების სამყარო", "ლურჯი ვარდი" და ა.შ.).

სსრკ-ში და სხვა სოციალისტურ ქვეყნებში ხელოვნების გამოფენები მიმართულია ხალხის ფართო მასებისთვის და დიდ საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო როლს ასრულებს. უკვე 1920-იან წლებში. ხელოვანთა წამყვანმა მასობრივმა გაერთიანებებმა: რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციამ (AHRR) და დაზგური მხატვართა საზოგადოებამ (OST) გამართეს მრავალი გამოფენა, მათ შორის ისეთი წარმომადგენლობითი გამოფენები, როგორიცაა "წითელი არმიის ცხოვრება და ცხოვრება" (1922), "რევოლუცია, ცხოვრება, შრომა“ (1924-1925), „სსრკ ხალხთა ცხოვრება და ცხოვრება“ (1926), წითელი არმიის მე-10, მე-15 და 20 წლისთავისადმი მიძღვნილი გამოფენები (1928, 1933, 1938), „ხელოვნება მასები“ (1929), „სოციალიზმის ინდუსტრია“ (1939). ჩართვა ჩვენი ქვეყნის ექსპოზიციაში მსოფლიო გამოფენებიპარიზში (1937) და ნიუ-იორკში (1939), მოსკოვის გაერთიანებულ სასოფლო-სამეურნეო გამოფენაზე (1939) საბჭოთა მხატვრების ნამუშევრებმა აჩვენეს საბჭოთა ხელოვნების იდეოლოგიური მიზანდასახულობა, მისი სიცოცხლის დამადასტურებელი ძალა და ხელი შეუწყო სოციალისტური რეალიზმის განვითარებას. . ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო გამოფენები „დიდი სამამულო ომი"(1942), სოციალისტური ქვეყნების სახვითი ხელოვნების ნიმუშების გამოფენა (1959), "ხელოვნება ყოველდღიური ცხოვრებისთვის" (1960), "მსოფლიოს მცველი" (1965), საკავშირო საიუბილეო ხელოვნების გამოფენა "საბჭოთა ხელისუფლების 50 წელი". " (1967), საკავშირო ხელოვნების გამოფენა, რომელიც ეძღვნება V.I. ლენინის დაბადებიდან 100 წლისთავს (1970), გაერთიანებული სამხატვრო გამოფენები, რომელიც ეძღვნება სსრკ-ს დაარსების 60 წლის იუბილეს: "სსრკ - ჩვენი სამშობლო" (1982) , „მხატვრები ხალხს“ (1982) და სხვ.

ყოველწლიურად ჩვენს ქვეყანაში შემოქმედებითი გაერთიანებები, სსრკ სამხატვრო აკადემია და კულტურული ორგანოები აწყობენ 5 ათასზე მეტ სტაციონარულ და მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენას, რომელსაც ათობით მილიონი ადამიანი სტუმრობს. არსებობს გარკვეული სისტემა ზონალური, რესპუბლიკური და გაერთიანებული ხელოვნების შოუების ჩატარებისთვის, რომლებიც ჩვეულებრივ ემთხვევა ქვეყნის ცხოვრებაში მნიშვნელოვან მოვლენებს. ამრიგად, ძალიან წარმომადგენლობითი იყო ხელოვნების გამოფენების ციკლი "ჩვენ ვაშენებთ კომუნიზმს" (1980-1981), რომელიც ეძღვნებოდა CPSU XXVI ყრილობას. ხელოვნებისა და შრომის დიდი თანამეგობრობა, რომელიც წარმოიშვა ხუთწლიანი გეგმის პირველ წლებში, დღეს ხელახლა იბადება. მხატვრები, ყველა საკავშირო რესპუბლიკის წარმომადგენლები, აქტიურად მონაწილეობენ ხალხის სამუშაო ცხოვრებაში, განასახიერებენ კომუნიზმისა და მშვიდობის იდეებს თავიანთ შემოქმედებაში.

ჩვენს ქვეყანაში საგამოფენო საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია გამოფენები, რომლებიც ეწყობა უცხო ქვეყნებთან კულტურული გაცვლის ფარგლებში. ისინი ხელს უწყობენ ხალხებს შორის მეგობრული კავშირების განმტკიცებას და საშუალებას იძლევა გაეცნონ მსოფლიო ხელოვნების შედევრებს. 1960 წელს ერმიტაჟში და პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში გაიმართა გამოფენა "მექსიკის ხელოვნება უძველესი დროიდან დღემდე". 1973 წელს მოსკოვში, ლენინგრადსა და კიევში გამოფენა "ტუტანხამონის საფლავის საგანძური" აჩვენეს კაიროს ეგვიპტის მუზეუმის კოლექციიდან. რუსული და საბჭოთა ხელოვნების გამოფენები არაერთხელ მოეწყო საზღვარგარეთ (აშშ-ში, საფრანგეთში, გერმანიაში, იაპონიასა და სხვა ქვეყნებში). ლუვრისა და პრადოს კოლექციებიდან ყველაზე დიდი გამოფენები ჩვენს ქვეყანაში აჩვენეს 1981 -1982 წლებში. საბჭოთა და ფრანგ ხალხებს შორის კულტურული კავშირების განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს გამოფენამ „მოსკოვი - პარიზი“ (1980-1981 წწ.) ქ. ეროვნული ცენტრისახელობის ხელოვნება და კულტურა. ჟ.პომპიდუ პარიზში და პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში მოსკოვში.

ხელოვნების გამოფენები არის ხელოვნებისა და აუდიტორიის ურთიერთქმედების რთული ფორმა, რომელიც მას პატივს სცემს. მაგრამ გამოფენებზე ვიზიტორები აღიქვამენ არა მხოლოდ თავად შემოქმედებას. ისინი ყურადღებას აქცევენ გამოფენაზე მყოფ სივრცეს, მდებარეობას, კომპოზიციას და სხვა მაყურებელს.

ამიტომ, თუ ვსაუბრობთ აღქმის ფსიქოლოგიაზე ხელოვნების გამოფენაზოგადად, არ შეიძლება ითქვას, რომ მნახველები მხოლოდ ნახატით აღფრთოვანებულნი არიან. ისინი ყველაფერს მთლიანობაში უყურებენ. თუ მათ მოეწონებათ მთელი კომპოზიცია, მაშინ ისინი სიამოვნებით შეიძენენ ნამუშევარს.

თითოეულ გამოფენას აუცილებლად ექნება გარკვეული შეთქმულება, რომელიც აკავშირებს მასზე წარმოდგენილ ყველა ნამუშევარს ერთ ხაზზე და განაზოგადებს მათ. ასეთი გამოფენები, როგორც წესი, გროვდება სხვადასხვა თემებზე, სიუჟეტებზე, მოძრაობებზე, ავტორებსა და სტილზე.

დღეს განსაკუთრებით მწვავედ დგას გამოფენების მახასიათებლების მიხედვით დაყოფის საკითხი. მიზეზი ის იყო, რაც გამოჩნდა დიდი თანხაადამიანები, რომლებიც საკუთარ თავს ნიჭიერ ხელოვანებს უწოდებენ. ნამდვილ პროფესიონალებს ხშირად უჭირთ საკუთარი თავის დამტკიცება.

ჩართულია თემატური გამოფენებიახლა თქვენ შეგიძლიათ სრულად აჩვენოთ თქვენი ნიჭი. მათზე მაყურებელი თავად განსაზღვრავს რომელ პროფესიონალ ავტორს მიანიჭოს უპირატესობა. გარდა ამისა, ასეთი ღონისძიებები საჭიროა თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში. ისინი არა მხოლოდ გეხმარებათ ხელოვნების ახალი სახელების ამოცნობაში, არამედ გააცნოთ ისინი თქვენს ოჯახს, მეგობრებს და, რა თქმა უნდა, საკუთარ თავს.

გამოფენები ყოველთვის პოპულარული იყო. მაგრამ დღეს ისინი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ყველასთვის, განსაკუთრებით ახალგაზრდა თაობისთვის. ნამუშევრების გაყიდვები ასევე გრძელდება ხელოვნების გამოფენებზე. და ეს ძალიან კარგია. ბოლოს და ბოლოს, როცა ხედავ ნახატს და ისე გესმის, როგორც არავინ, ძნელია წინააღმდეგობა გაუწიო მის ყიდვას. სირცხვილი იქნებოდა ასეთი სერვისი რომ არ არსებობდეს.

ამრიგად, შეგვიძლია განვსაზღვროთ დღევანდელი ხელოვნების გამოფენის კონცეფცია. ეს არის ადგილი, სადაც მხატვარი გამოხატავს საკუთარ თავს და შეუძლია მოიპოვოს გაგება და პოპულარობა, აღფრთოვანება და სიყვარული აუდიტორიისგან. საზოგადოება ეცნობა სილამაზეს, იღებს მორალურ კმაყოფილებას, უკეთ ესმის თანამედროვეობას და ასევე იძენს ნახატებს. ყოველთვის შეგიძლიათ ეწვიოთ გამოფენებს, განიცადოთ ავტორის ნამუშევრების სამყარო და თავად შეიძინოთ ნახატები.