Nutrisyon 

Paglikha ng isang three-dimensional na larawan. Stereo photography. Mga lihim ng Android at iOS: kung ano ang magagawa ng Camera app

Ang isang naka-print na larawan o tinitingnan ito sa isang screen ng computer ay isang flat, two-dimensional na larawan, ngunit ang mundo ay three-dimensional, at ang problema sa paghahatid ng volume ng isang three-dimensional na mundo sa isang one-dimensional na eroplano ay nakababahala sa mga photographer. sa loob ng higit sa 100 taon, at nilulutas ng mga artista ang problemang ito sa daan-daang taon. Ngunit ang mga artista ay maaaring magdagdag ng anumang gusto nila sa kanilang mga likha, ngunit kaming mga photographer ay gumagamit lamang ng kung ano ang nakikita namin. Gayunpaman, pareho kami at ang mga artist ay may parehong hanay ng "mga tool": linear na pananaw, tonal at scale na pananaw, pati na rin ang pagkakaroon ng blur sa imahe, iyon ay, depth of field.

Isinalin mula sa wikang Ingles ang pagkuha ng larawan ay mukhang "kuhanan ng larawan", na literal na nangangahulugang "kuhanan ng larawan", hindi para gawin, ngunit kumuha! Ito ay napaka banayad. Dahil kami, mga photographer, ay kumukuha ng aming nakikita at iniiwan ang imprint nito sa aming pelikula o matrix. At kung paano namin ito ginagawa, kung paano namin itinayo ang frame, kung saan namin nililikha ang blur zone, ang mga desisyong ito ang nagpapasiya kung anong resulta ang aming makukuha sa huli. Tingnan natin ang bawat uri ng pananaw at tingnan kung paano ito nakakaapekto sa larawan.

Ang hangin ay hindi kailanman transparent, dahil binubuo ito ng mga molekula ng iba't ibang uri, at ang mga molekula ay mga bagay din na may sariling density at timbang. Ang pananaw ng tono ay nakasalalay sa kahalumigmigan, alikabok ng hangin at nagpapakita ng sarili sa iba't ibang paraan lagay ng panahon iba.

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagpapakita ng tonal na pananaw ay maaaring maobserbahan sa fog, sa mahangin at maalikabok na panahon sa disyerto o steppe, sa madaling araw sa ibabaw ng tubig. At ang lahat ng mga phenomena na ito ay humantong sa mga sumusunod: mas malayo ang bagay, hindi gaanong malinaw at naiiba ang mga balangkas nito, mas mababa ang puspos nito, tila mas magaan at hindi gaanong kaibahan.

Sa larawan sa ibaba makikita natin ang tonal na pananaw sa pinakamalakas nito, sa fog ng umaga. Ang background ng larawan ay naging mas magaan, ang mga kulay at bagay sa loob nito ay hindi gaanong puspos, ang mga balangkas ay halos malabo, ang kaibahan sa background ay halos zero:

Malaking pananaw

Ang malakihang pananaw ay ipinakikita sa pagbabawas ng mga bagay ng parehong uri: mas malayo ang bagay, mas maliit ito.

Sa larawan ng isang tuyong pampang ng ilog, nakikita natin ang dalawang uri ng pananaw: linear at malakihan. Ang pagbabago ng sukat ng mga tuyong bahagi ng baybayin ay nagbibigay ng dami ng imahe, na pinalalapit ito sa tatlong-dimensional. Ito ay hindi para sa wala na ang mga landscape ay kinunan gamit ang wide-angle lens ( haba ng focal 17-28 mm): sa pamamagitan ng pagbaluktot sa foreground, ginagawa nitong parang matambok ang mga lente na ito; patag (dahil sa makitid na anggulo ng view).

Dapat ding tandaan na ang mga wide-angle lens, dahil sa kanilang malawak na anggulo ng view (humigit-kumulang 70 degrees), ay nagbibigay ng sharpness sa buong imahe na may mas maliit na halaga ng aperture, at ito ay kapaki-pakinabang sa mga low light na kondisyon, ngunit higit pa sa sharpness mamaya .

Sa buhay pa, maaari mo ring ilapat ang ganitong uri ng pananaw sa pamamagitan ng pag-aayos ng ritmo ng mga umuurong na bagay ng parehong uri. Sa larawan sa ibaba, nakikita natin ang dalawang uri ng pananaw: linear at scale, at ang spool ng thread sa foreground ay nagpapahusay sa sense of volume, tulad ng ginagawa ng mababaw na DOF (depth of field):

Ang linear na pananaw ay ipinahayag sa mga linyang may posibilidad na magtagpo sa isang punto sa abot-tanaw o sa infinity. Isang kalsada na umaabot sa malayo, isang tulay, mga linya ng rehas, mga kurbada, mga bahay, mga kable ng kuryente…. lahat ng ito ay maaaring magsilbing batayan para sa linear na pananaw. Ang linear na pananaw ay madalas na lumilitaw sa mga landscape kung saan may sapat na mga pundasyon upang bumuo ng linear na pananaw.

Ngunit paano ang tungkol, halimbawa, isang macro plot o isang still life?

Sa larawan sa itaas nakikita natin ang linear na pananaw na nilikha ng dahon ng halaman, at ang blur ay nagdaragdag ng lalim at dami sa larawan. Ang patak ay ang pangunahing bagay dahil ito ay pinatalas at matatagpuan sa punto ng atensyon ng manonood (sa intersection ng mga linya na naghahati sa frame sa tatlong pantay na bahagi).

DOF

Ang pag-blur sa background o bahagi ng larawan ay isa ring tool na nakakaapekto sa volume ng frame, at ito ay kinokontrol ng aperture: mas maliit ang value nito, mas malabo ang bahagi ng larawang iyon na mas malapit at/o higit pa. kaysa sa focus point (point of sharpness).

Mayroong maraming mga payo sa iba't ibang mga artikulo tungkol sa matematikal na pagkalkula ng depth of field, mas gusto ko ang isang non-mathematical na diskarte, dahil ang aming pinakamahalagang tool ay ang mga mata. Ang depth of field ay ang distansya sa pagitan ng pinakamalapit at pinakamalayong bagay na magiging matalas sa isang partikular na siwang.

Sa photography, ang karaniwang ginagamit na pagtatalaga ay depth of field (depth of field), na nakasalalay sa:

1. distansya sa bagay (mas malaki ito, mas malaki ang lalim ng field at vice versa);
2. sa halaga ng numero ng aperture (mas maliit ito, mas maliit ang lalim ng field at vice versa);
3. sa focal length ng lens: mas maliit ito, mas malaki ang lalim ng field (sa parehong distansya sa bagay).
4. sa linear na laki ng matrix (hindi ang bilang ng mga megapixel): mas maliit ang sukat ng matrix, mas malaki ang lalim ng field (maaari itong isaalang-alang kapag nag-shoot ng macro, kung kailangan ng mas malaking depth ng field ).

Ang larawan sa itaas (na may isang patak sa mga dahon ng halaman) ay kinuha gamit ang sumusunod na data:

- aperture = 8.0 ( Nikon camera D300, nikkor lens 105/2.8);
— focal length = 105 mm;

DOF sa sa kasong ito= 5-10mm., Ang distansya mula sa lens hanggang sa bagay ay humigit-kumulang 30-40cm.
Kapag nag-shoot ng mas malaking bagay na may parehong aperture at parehong focal length sa layong 20 metro, ang lalim ng field ay maaaring 5 metro.
At sa parehong distansya (20 metro), na may aperture 15.0 at focal length = 20mm, ang lalim ng field ay magiging sa buong frame, simula sa 3 m mula sa photographer hanggang sa abot-tanaw. Upang tuluyang maunawaan kung ano, tingnan natin ang loob ng camera at unawain kung ano ang kinokontrol ng aperture.

Ang aperture ay ang maaaring iurong na "petals" sa loob ng lens na kumokontrol sa diameter ng butas kung saan pumapasok ang liwanag sa camera. Kaya, mas makitid ang butas na ito, mas matalas ang larawan. Ang halaga ng aperture ay ang halaga kung saan nakausli ang mga blades nito.

Sa isang aperture na 5.6, ang mga blades ay nakalantad lamang ng kaunti at ang butas ay malaki, at samakatuwid ang lalim ng field ay magiging maliit, bahagi ng imahe ay magiging malabo.

Sa isang aperture na 20.0, ang mga blades ay nakalantad na nang sapat, ang butas ay maliit, at samakatuwid ay magiging makabuluhan ang pagkatalas kapag kumukuha ng isang landscape na may malawak na anggulo ng lens, ito ay magiging sa buong frame, kung ang frame ay kinuha pangkalahatang plano. Kahit na ang mga sinag ng mga flashlight ay kinokolekta "sa mga bituin" sa halaga ng aperture na ito.

Kung mayroon ka DSLR camera(hindi mahalaga kung digital o pelikula) o isang advanced na point-and-shoot camera (isang camera na may hindi maaaring palitan na lens), pagkatapos ay kapag binago mo ang mga setting ng aperture, ang mga pagbabago sa sharpness ay makikita kaagad sa eyepiece o sa screen ng camera. Ang impormasyong ito mismo ang kailangan mong pagkatiwalaan kapag sinusuri ang resulta sa screen ng camera pagkatapos pindutin ang shutter button. Binibigyang-daan ka ng blur hindi lamang na kontrolin ang dami ng imahe, kundi pati na rin ang atensyon ng manonood, na isa ring mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng komposisyon:

Ang blur na background ay naging posible upang i-highlight ang modelo, gawing pare-pareho ang background, at gawing three-dimensional ang larawan.

Tingnan natin kung paano kinuha ang shot sa itaas:

— aperture = 4.5;
— focal length ng lens = 150mm;
— ang distansya sa modelo ay ilang metro, lalim ng field = 15-25 cm, ang background ay masyadong malabo (ito ay isang cobblestone street).

Kaya, ikaw at ako ay nauunawaan kung paano kontrolin ang dami ng frame, kung paano ayusin ang frame sa paraang hindi magmukhang flat ang larawan. Ngunit may mga pagbubukod sa anumang panuntunan, at ikaw, gusto taong malikhain may karapatang pumili kung kailangan mo ng volume sa larawan o hindi. Narito ang isang halimbawa ng isang laconic frame kung saan ang lakas ng tunog ay mapanira, "papatayin" nito ang ideya ng larawan:

Ang linear na pananaw dito ay ipinahayag lamang ng isang "pahiwatig" sa anyo ng mga light ripples sa tubig. At ang photographer lamang ang magpapasya kung anong mga tool ang dapat niyang gamitin upang bumuo ng kanyang frame at kung paano ito makakaapekto sa ideya ng litrato, at ang kanyang mga desisyon na tinatawag na mediocrity, talento, artistikong lasa o masamang lasa, henyo o istilo.

Mga diskarte sa potograpiya upang maihatid ang lalim ng espasyo sa isang litrato

Pagkontrol sa lalim ng field

Gayunpaman, ang aming mga lente ay may isang pag-aari na katulad ng aparato ng pangitain. Ito ang lalim ng field - ang lalim ng malinaw na itinatanghal na espasyo. Sa tingin mo ba hindi ito totoo dahil halos lahat ng bagay sa paligid natin ay matalas? Ilapit ang iyong daliri sa iyong ilong at tumuon dito. Magiging malabo ang background. Gamit ang isang mababaw na lalim ng field, i-highlight namin ang pangunahing paksa ng pagbaril, na nakatuon dito. Kasabay nito, ang mga menor de edad na character at ang background ay malabo, na ginagaya ang aming mekanismo ng paningin.
Siyempre, ang pamamaraang ito ay hindi naaangkop sa landscape photography, kung saan ang lahat ng mga plano ay dapat nasa sharpness zone.

Paano makakuha ng mababaw na lalim ng field at magandang bokeh:

  • Ang mas bukas, mas lumalabo.
  • Gumamit ng mabilis na lente. Halimbawa, madalas akong kumukuha ng larawan sa mga halaga ng aperture sa hanay na 1.8–2.2;
  • Kung mas mahaba ang focal length, mas malaki ang blur, mas maganda ang bokeh, mas plastic ang larawan;
  • Ang mas malapit sa modelo (mas malaki ang portrait), mas malaki ang blur;
  • Ang isang full sensor camera ay gumagawa ng higit na blur kaysa sa isang crop sensor;
  • Upang magkaroon ng isang bagay na malabo, hindi mo kailangang ilagay ang modelo malapit sa background (sa tabi ng dingding, bakod, puno). Laging mas mahusay na paghiwalayin ang mga ito sa mga plano na may iba't ibang mga zone ng sharpness. Nalalapat din ang payo na ito sa studio photography.

Kadalasan sa studio, na may maliliwanag na dingding sa background at maraming props, mahirap makilala ang modelo. Ngunit kung ilalayo mo ito sa background at kukunan gamit ang isang bukas na siwang, ang mga litrato ay mukhang mas mahusay, na may diin sa pangunahing bagay. Kailangan mo ring malaman kung paano magtrabaho kasama ang interior!

Hinahati ang buong eksena sa foreground at background

Tiyak na alam ng lahat na may kaunting ideya ng komposisyon na kailangan mong subukang gumamit ng ilang mga plano sa isang larawan. Kapag nag-shoot ng mga landscape, naaalala ito ng lahat, ngunit kapag nag-shoot ng mga portrait, madalas silang nakakalimutan. Ngunit walang sinuman ang kinansela ang epekto ng pagpaplano bilang isang paraan ng paghahatid ng lalim.

Background - background. Dapat itong piliin upang walang lumalabas na parang mula sa modelo, at maganda ang malabo sa bokeh (siyempre, kung hindi ito isang landscape). Gamitin ang mga panuntunan ng linear, aerial at color perspective (higit pa sa ibaba). Ang gitnang pagbaril ay ang aming modelo, ang pangunahing paksa ng pagbaril. Mas mainam na maglagay ng ibang bagay sa parehong eroplano tulad ng modelo na nasa sharpness zone (isang bush, twigs na may mga dahon o bulaklak sa isang puno). Magbibigay ito ng karagdagang pakiramdam ng lalim at pagpaplano.

Ang harapan ay kung ano ang madalas na nakalimutan sa portrait photography. Nakakatulong ito sa paghahatid ng lalim nang mas mahusay. Mula sa harapan maaari kang lumikha ng isang uri ng frame, pag-frame ng balangkas - isang epektibong paraan upang bumuo ng isang komposisyon. Dagdag pa rito, sa ganitong paraan naihahatid ang pakiramdam ng pamboboso kapag nais mong iparating ang kadalian at pagiging natural ng eksena.
Maaari mong gamitin ang mga sanga ng bush, bulaklak, at mababang sanga ng puno bilang foreground. Kung walang malapit, hilingin sa isang katulong na hawakan ang mga inihandang sanga sa harap ng camera. Sa studio maaari kang gumamit ng angkop na props, bulaklak, at sumilip mula sa likod ng bahagyang nakabukas na mga pinto.

Ang foreground ay maaari ding damo lang, malabo sa bokeh: ibaba lang ang iyong shooting point at kunan habang nakaupo o nakahiga. Kung ang pagbaril ay nagsasangkot ng mga lumilipad na bagay (mga talulot ng bulaklak, mga dahon ng taglagas, mga balahibo, mga pahina ng papel, confetti, atbp.), hilingin sa iyong katulong na ikalat ang mga ito sa iba't ibang eroplano mula sa modelo upang pareho silang nasa sharpness zone at malabo sa foreground at background. Ang mga naturang detalye ay epektibong "ipinakilala" ang tumitingin sa larawan kapag tila lumipad sila palabas totoong buhay sa isang litrato.
Nangyayari na hindi posible na maglagay kaagad ng isang bagay sa foreground kapag bumaril (halimbawa, hindi ito magkasya sa frame). Pagkatapos ay maaari mong kunan ng larawan ang isang angkop na sangay nang hiwalay at pagkatapos ay idagdag ito gamit ang Photoshop, o gamit ang parehong programa, lumikha ng isang foreground mula sa mga blangko sa isang transparent na background na matatagpuan sa Internet. Huwag kalimutang i-blur ang mga ito sa iba't ibang antas sa iba't ibang eroplano.

SA landscape photography madalas ginagamit wide angle lens para sa isang epektibong pagtatanghal ng foreground. Ang mga bagay na matatagpuan sa harap (mga bato, troso, tulay, atbp.) ay tila humihila sa atin sa larawan. Ang geometric distortion ng isang malawak na anggulo sa kasong ito ay kapaki-pakinabang lamang. Ang parehong pamamaraan ay maaaring gamitin sa mga portrait, pagpapahusay sa foreground at ang "pag-drag" na epekto.

Linear na pananaw

Ito ay isang natural na pagbabago sa sukat ng mga larawan ng magkakaibang mga bagay na matatagpuan sa isang eroplano. Kung mas malapit ang isang bagay sa camera, mas malaki ito.

Ang unang tanda ng linear na pananaw ay isang pagbawas sa sukat ng mga bagay na umuurong, ang pangalawa ay ang pagkahilig ng mga parallel na bagay na magsalubong sa isang punto sa linya ng abot-tanaw.
Ano ang gagawin sa ihatid ang napaka-linear na pananaw na ito sa frame:

  • pumili ng magandang background. Isang landas na umaabot sa distansiya (tuwid o paikot-ikot), isang kalsada, riles, isang hilera ng mga bahay, isang mahabang koridor, mga haligi o mga haligi - lahat ng ito ay nakakatulong sa paghahatid ng pananaw at paglikha ng epekto ng presensya ng manonood sa frame;
  • subukang ilagay ang modelo at ang convergence ng mga linya ng pananaw sa mga power point, ngunit hindi sa parehong isa;
    Huwag ilagay ang iyong mga linya sa paraang ilalabas nila ang iyong mata sa frame. Ang tingin ay dapat sumunod sa loob ng frame at gumala sa paligid nito;
  • Minsan maaari kang gumamit ng wide-angle lens habang lumalapit sa modelo. Pinahuhusay nito ang paglipat ng pananaw, dahil sa buhay ay tinitingnan din natin ang mundo mula sa isang malawak na anggulo. Sa kasong ito, ilagay ang modelo sa gitna, dahil tumataas ang mga geometric distortion patungo sa mga gilid ng frame.

    Tonal na pananaw

    Ito ay isang pisikal na kababalaghan, ang kakanyahan nito ay ang liwanag na dumadaan sa isang transparent na daluyan - hangin - ay refracted, nakakalat at sumasalamin. Depende sa estado ng atmospera, sa polusyon at halumigmig nito, ang liwanag ay nakakalat sa layer ng hangin sa mas malaki o mas maliit na lawak. Pagkatapos ay nakakakita tayo ng air haze (mga naka-highlight na distansya). Ngayon naiintindihan mo na ba kung bakit ang mga ganitong aerial landscape ay nakukuha sa madaling araw o sa fog, kapag ang hangin ay malinis at mahalumigmig?
    Upang maihatid ang pananaw sa himpapawid, tandaan na kung mas malayo ang bagay:

  • ang hindi gaanong puspos na mga tono;
  • hindi gaanong malinaw na mga balangkas ng pagbaril ng mga bagay (haze);
  • mas malambot na kaibahan;
  • mas magaan na mga detalye.

Kung ikaw ay mapalad at kumuha ng mga larawan nang maaga sa madaling araw, kung gayon marahil ang camera ay maghahatid ng lahat ng mga nuances na ito. Kung hindi man, maaari lamang itong isaalang-alang sa panahon ng pagproseso:

  • bawasan ang saturation ng background;
  • dagdagan ang sharpness at kalinawan sa modelo (at ang foreground sa landscape);
  • itaas ang contrast ng mga kalapit na bagay, na iniiwan ang background na mababa ang contrast;
  • magdagdag ng mga light spot sa background o gumuhit ng fog o haze (na may puting brush na may mababang transparency sa blending mode na "Screen");
  • magpadilim sa harapan, gumawa ng vignette.

Kulay

Ang kulay at lakas ng tunog ay malapit din na nauugnay. Ang mga nakausli (mainit) na kulay ay nakikitang mas malapit, ang mga umuurong (malamig) na mga kulay ay higit na nakikita mula sa kanilang kasalukuyang posisyon. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na chromatic stereoscopy. Ang epektong ito matagumpay na ginagamit ito ng mga artista upang maihatid ang mga three-dimensional na anyo. Ang pagiging epektibo nito ay nasubok sa pagsasanay ng pagpipinta at kapag nagtatrabaho sa mga interior at wardrobe. Ang mga umuurong at nakausli na mga kulay ay maaaring biswal na makadistort ng tatlong-dimensional na espasyo o magmukhang makapal at maluwag ang isang eroplano.
Ang maiinit at malamig na mga kulay na matatagpuan sa malapit ay tumutulong sa isa't isa na maging mas maliwanag at mas malakas. Ang init ay nagiging mas mainit, at ang lamig ay nagiging mas malamig.

Gamit ang kaibahan ng mainit at malamig, maaari mong i-highlight ang pangunahing bagay sa larawan. Ang mga spatial na katangian ay naiimpluwensyahan din ng pagkakaiba sa liwanag at ang kaibahan ng mga spot ng kulay ng bagay. Sa mataas na kaibahan, ang isang mas maliit na lugar ng kulay ay nagiging kaakit-akit at namumukod-tangi bilang isang pigura, at ang isang mas malaki ay nakikita bilang isang background. Kapansin-pansin at magkakaibang mga kulay ay namumukod-tangi at namumukod-tangi. Sa mababa hanggang katamtamang kaibahan, aalisin ang mga kulay abong kulay.

Paano gamitin ang pag-render ng kulay para mapahusay ang epekto ng volume sa photography:

    kumuha ng maalalahanin na diskarte sa mga tuntunin ng kulay sa pagpili ng modelo (kulay ng buhok), background, damit, panloob na mga item at props;

    Maaari kang gumamit ng mga ilaw na pinagmumulan ng iba't ibang temperatura kapag kumukuha ng mga litrato. Sa isang studio, ito ay maaaring malamig na liwanag mula sa isang bintana na sinamahan ng patuloy na mainit na artipisyal na liwanag ay angkop din. Sa interior maaari mong pagsamahin natural na liwanag mula sa isang bintana o naka-reflect na flash light kasabay ng mainit na liwanag ng mga lamp, kandila, garland sa background o foreground;

    Tint ang larawan sa post-processing. Mayroong maraming mga pagpipilian: mula sa hiwalay na toning (split-toning) ng mga ilaw at anino sa mainit o malamig sa isang "semi-awtomatikong" mode gamit ang mga function ng Photoshop hanggang sa pagpinta ng mga nais na bagay gamit ang isang brush (sa "Soft Light" mode) ;

    Bigyang-pansin hindi lamang ang magkatugma na mga scheme ng kulay, kundi pati na rin ang halaga ng bawat kulay sa larawan. I-highlight ang mga pangunahing bagay at detalye na gusto mong pagtuunan ng pansin;

    gumana nang tama ang saturation: ang puspos at dalisay na mga kulay ay nakikitang mas malapit, at hindi gaanong puspos - mas malayo.

Sa isip, gusto mong gumamit ang larawan ng ilan sa mga pamamaraan sa itaas. Pagkatapos ang iyong mga larawan ay mabubuhay at kumikinang, tulad ng sa three-dimensional na katotohanan.

Dahil sa tumaas na interes sa mga 3D na larawan, ang paggawa ng mga produktong ito ay maaaring maging isang napaka-kumikitang negosyo. Gayunpaman, upang umunlad ang negosyo, kinakailangan na makabisado ang teknolohiya para sa paggawa ng mga naturang larawan.

Ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng anumang negosyo ay isang produkto o serbisyo na maaaring interesante sa mga mamimili. Sa ngayon, ang mga tao ay inaalok ng napakaraming kawili-wiling bagay na napakahirap sorpresahin sila. Ngunit gayon pa man, may mga hindi pangkaraniwang bagong produkto upang makaakit ng mga customer. Ang isang negosyante ay dapat pumili ng isang angkop na pagpipilian para sa kanyang sarili at i-play ito ng tama, dahil ang lahat ng bago ay medyo mabilis na nagiging karaniwan.

Minsan ito ay hindi sa lahat ng kinakailangan upang kunin ang pinaka pinakabagong teknolohiya. Sa ilang mga kaso, maaari mong gamitin ang mga modernong tagumpay, ngunit sa isang bagong format. Papayagan ka nitong gumamit ng mga napatunayan na at matagumpay na mga opsyon, ngunit kumita ng higit pa mula sa mga ito. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng ganitong uri ng negosyo ay ang paglikha ng mga 3D na larawan. Ang mga three-dimensional na imahe sa isang bago at kawili-wiling anyo ay hihilingin, dahil sa ating panahon ang mga naturang teknolohiya ay sikat at may maraming mga tagahanga.

Paano naiiba ang mga 3D na larawan sa mga regular na larawan?

Ginagawang posible ng mga modernong teknolohiya at espesyal na kagamitan na lumikha ng kawili-wili at mataas na kalidad ng mga larawan, na, na may mga espesyal na device, ay nabubuhay at naging three-dimensional.

Ang mga naturang produkto ay hihilingin, dahil kasalukuyang kakaunti ang mga alok sa angkop na lugar na ito, ngunit ang mga customer ay interesado sa mga naturang teknolohiya. Ang mga three-dimensional na larawan ay iniutos para sa iyong sarili o bilang isang regalo ay magiging isang magandang sorpresa para sa holiday o isang dekorasyon lamang.

Ang mga espesyalista ng kumpanyang Dance heads ang unang gumawa ng mga live na larawan ilang taon na ang nakararaan. Ang proyekto ay nagsimulang gumana hindi pa gaanong katagal at ang mga tagasunod nito ay nakabukas sa ngayon sapat na kaunti. Samakatuwid, ang mga negosyante na nagpaplanong mamuhunan nang kumita sa kawili-wiling negosyo, may bawat pagkakataon na magkaroon ng matibay na panghahawakan sa angkop na lugar na ito.

Magkakaroon ng maraming mga kliyente, dahil ang lahat ay pagod na sa ordinaryong dalawang-dimensional na mga imahe, ngunit ang mga three-dimensional ay isang bagay na bago at kawili-wili.

3D photography technology

Tulad ng para sa mga 3D na larawan, ang paggawa ng mga produktong ito ay mangangailangan ng master na makabisado ang isang tiyak na teknolohiya. Upang gawin ito, kailangan mong maging, sa pinakamababa, isang tiwala na gumagamit ng PC, at mas mabuti kung ang negosyante ay may espesyal na teknikal na edukasyon. Gayunpaman, kahit na sa kawalan ng mga espesyal na kasanayan, maaari mong makuha ang mga ito kung talagang interesado ang negosyante sa prosesong ito.

Ang pamamaraan para sa paglikha ng 3D photography ay nagsisimula sa pagbisita ng kliyente sa salon. Ang master ay nag-aalok sa kanya ng iba't ibang mga background, na pagkatapos ay gagamitin sa imahe. Ang photographer ay kukuha ng litrato ng customer mismo o gumagamit ng isang handa kung plano ng kliyente na gumawa ng isang sorpresa para sa isang regalo.

Maaaring mayroong maraming mga pagpipilian para sa pagdidisenyo ng isang larawan. Para sa mga bata, maaaring gumamit ng cartoon na imahe, mas gusto ng mga lalaki ang mga kotse at yate, at ang mga babae ay gustong pakiramdam na parang mga reyna. Ang lahat ay nakasalalay sa kagustuhan ng kliyente. Ang larawan ay dapat na tumutugma sa napiling background at sa pangkalahatang ideya. Dapat itong gawin pagkatapos na magpasya ang kliyente sa larawan sa background.

Susunod, kailangan mong ikonekta ang 2 larawan sa paraang orihinal na nilayon nito. Upang gawin ito, ang master ay dapat magkaroon ng malikhaing potensyal at ilang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa mga programa sa computer. Pagkatapos nito, ang natapos na imahe ay naka-print sa isang de-kalidad na printer.

Kumuha kami ng isang larawan na may bahagyang malabo na imahe. Ang sinumang tao ay maaaring magsagawa ng katulad na pamamaraan nang nakapag-iisa sa bahay, kung mayroon siya espesyal na programa at isang magandang printer. Ngunit ang pangunahing lihim dito ay isang espesyal na frame. Ito ang nagpapahintulot sa iyo na makita ang larawan sa tatlong dimensyon. Ibig sabihin, gagana itong parang 3D na baso sa isang sinehan. Ang mga frame ay ginawa gamit ang espesyal na teknolohiya.

Ang tapos na produkto ay ibinibigay sa kliyente, at ang master ay tumatanggap ng pera para dito. Ang epekto ng naturang larawan ay mahirap iparating. Kahit na sa isang screen ng telepono o computer, imposibleng maunawaan kung gaano kawili-wili ang hitsura ng mga 3D na larawan.

Bukod dito, kung titingnan mo ang imahe sa pamamagitan ng isang espesyal na application sa iyong smartphone, ang larawan ay mabubuhay. Ito ay isang natatanging teknolohiya, ngunit ito ay umiiral at gumagana nang maayos. Samakatuwid, ang mga 3D na larawan ay may malaking pangangailangan.

Mga karagdagang serbisyo

Bilang karagdagan sa paggawa ng mga 3D na imahe, maaari kang mag-alok sa mga kliyente ng iba pang mga kawili-wiling serbisyo at produkto. Halimbawa, ang mga litrato ay maaaring gamitin upang lumikha ng isang three-dimensional na imahe.

Naka-print ito sa espesyal na printer. Sa ilang oras maaari kang makakuha ng isang natapos na pigurin na 20 sentimetro ang taas, na magiging isang eksaktong, ngunit isang three-dimensional na kopya lamang ng litrato. Iyon ay, ang kliyente ay maaaring makakuha ng kanyang sariling figurine, na gagawin sa printer.

Ang teknolohiyang ito ay bago, ngunit lubhang kawili-wili. Gayunpaman, ito ay dinisenyo lamang para sa mga mayayamang customer. Ang bagay ay ang mga kagamitan at materyales para sa trabaho ay napakamahal, kaya ang presyo ng isang figure ay mga $300. Ngunit ngayon sila ay hinihiling sa isang tiyak na kategorya ng populasyon, dahil ito ay isang bagay na orihinal at kahanga-hanga.

Upang magtrabaho sa paggawa ng mga tatlong-dimensional na produkto, kabilang ang mga larawan, kakailanganin mo kalidad ng kagamitan at software. Ang lahat ng ito ay hindi mura, kaya ang isang negosyo na gumagawa ng mga 3D na larawan ay mangangailangan ng malaking pamumuhunan. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay mabilis na magbabayad para sa sarili nito, dahil ang mga naturang produkto ay hinihiling, lalo na sa mga pamilyang may mga anak na handang gumastos ng disenteng halaga sa memorabilia.

Teknolohiya para sa paggawa ng mga 3D na larawan

Ang teknolohiya ng 3D photography ay batay sa binocular vision at ang kakayahang makakita ang mundo sa paligid natin na may dalawang mata, ibig sabihin, mula sa dalawang anggulo. Sa kasong ito, ang mga nagresultang imahe at ang mga bagay sa mga ito ay inilipat na may kaugnayan sa bawat isa, at pinoproseso ng utak ang mga ito at isang three-dimensional na larawan ang lumabas.

Ang stereo photography ay nagsasangkot ng pagbaril ng isang bagay mula sa dalawang punto, ang distansya sa pagitan ng tinatawag na stereo base, at ang halaga nito ay depende sa distansya sa paksa. Upang kumuha ng mga litrato mula sa dalawang punto, maaari kang gumamit ng dalawang camera na naka-install sa nais na mga posisyon, o gumamit lamang ng isa na magagamit, ilipat ito sa kinakailangang distansya para sa pangalawang larawan. Inirerekomenda na gumamit ng isang tripod, na makakatulong na maiwasan ang mga pagbaluktot at gawing simple ang karagdagang pagproseso ng larawan. Ang isang camera ay sapat na para sa proseso ng pagkuha ng mga de-kalidad na 3D na litrato. Imposibleng mabaril lamang ang mga bagay na gumagalaw.

Pagkatapos makatanggap ng dalawang larawan ng parehong bagay mula sa magkaibang mga anggulo, kailangan mong ihanay ang mga ito at pagsamahin ang mga ito sa isang solong 3D na larawan. Dalawang stereo na format ng litrato ang ginagamit: stereo pair at anaglyph. Maaari mong ihanay ang mga larawan sa iba't ibang paraan mga graphic editor, at upang pagsamahin ang mga anggulo kailangan mong makakuha ng isang espesyal software, na magbibigay-daan sa iyong gumawa ng de-kalidad na imahe na may pinakamababang pagbaluktot at makinis na mga anggulo sa pagtingin.

Magsimula

Kaya, isipin na kayo ay mga artista. Nagpinta ka gamit ang liwanag, lumilikha ng tunay, makatotohanang mga pagpipinta. Alam ng mga pintor kung paano ihatid ang lalim, dami at pagkakayari sa kanilang mga obra maestra. Ano ang sikreto? Anong mga epekto ang eksaktong lumikha ng ilusyon ng lakas ng tunog?

Mga Pangunahing Kaalaman: Dami at Form sa Photography

Alam na mayroon tayong binocular vision, at samakatuwid ay karaniwang nakikita natin ang hugis at dami ng mga bagay sa kalawakan, anuman ang liwanag. Sa photography, ang lahat ay iba: ito ay two-dimensional, flat at ganap na umaasa sa liwanag, na maaaring i-distort ang hugis at dami ng mga indibidwal na elemento.

Isang halimbawa ng elementarya: gamitin ang iyong imahinasyon at isipin ang isang bola. Isang ordinaryong ordinaryong bola. Kahel. Ngayon isipin na sa larawan ito ay iluminado ng pangharap na ilaw, at samakatuwid ay walang anino. Kaya ano ang mangyayari kung tumingin ka sa isang bola na walang anino? Tama, makikita mo lang ang isang orange na bilog, tulad ng sa mga librong pang-edukasyon ng mga bata. Oo, posible na ang mismong "bilog" na ito ay magkakaroon ng hindi makatotohanang dami, ngunit kung walang anino ay hindi mo ito makikita. Ngunit kung ang pinagmumulan ng ilaw ay bahagyang gumagalaw pataas at medyo sa gilid, iyon ay isang ganap na naiibang bagay. Ang isang anino ay lilitaw sa harap mo, at ang iyong utak ay "maiintindihan" na mayroong isang three-dimensional na bagay sa harap mo.

At narito ang aming orange na bilog-bola na may pangharap na ilaw:

Ngayon, paikutin natin ng kaunti ang bilog gamit ang isang lilim na mas madilim kaysa sa bilog mismo:

Sa pamamagitan ng pagdidilim nito ng kaunti, binigyan namin ang aming flat na volume ng kaibigan, at siya ay naging bola. Ang isang lilim na mas matingkad ang kulay kaysa sa mismong bagay ay ang anino ng bagay na iyon. Walang iba kundi isang anino ang nagbibigay ng lakas ng tunog sa mga elementong inilalarawan sa isang patag na litrato o pagguhit.

Paano kung kailangan nating magdagdag ng texture? Paano gawing makinis at makintab ang bola? Kailangan lang nating magdagdag ng tono na mas magaan kaysa sa baseng kulay ng bola:

Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng highlight (light tone) sa tamang lugar, naipakita namin ang texture ng bola. Ngayon, subukan nating baguhin ang texture sa isang mas matte. Kaya ano ang gagawin mo? Naisip mo na ba ito? Sa katunayan, ang lahat ay simple - hindi na kailangan ng isa pang highlight o anino. Ito ay sapat na upang bahagyang lilim ang mga hangganan ng highlight at narito ito ay magic - ang texture ng bola ay nagbago!

"Well, ano ang kinalaman ng volume sa photography?" - tanong mo. At sa kabila ng katotohanan na ang tamang kumbinasyon ng anino at liwanag sa iyong mga litrato ay hindi lamang magdaragdag ng lakas ng tunog at isang three-dimensional na epekto sa espasyo, magpapakita ng texture, ngunit din, bukod sa iba pang mga bagay, bigyan ang larawan ng tamang mood at emosyon. Tingnang mabuti ang bawat isa sa mga larawan sa ibaba at subukang maghanap ng mga pagkakaiba sa volume, texture at pangkalahatang mood.

Paano magdagdag ng volume sa isang larawan

Ito ay ang parehong kuwento na may lakas ng tunog sa portrait photography. Ang paglalapat ng front lighting (o paggamit ng flash) kapag ang paksa ng larawan ay nasa gitna ng frame ay lumilikha ng epekto ng isang flat shot. Ang ganitong larawan ay lumalabas na mababaw; Hindi masyadong maganda, tama? Ngunit sa sandaling ikaw ay may kakayahan, kapag nag-shoot ng isang portrait, i-rack ang iyong mga utak at bumuo ng tamang scheme ng pag-iilaw, ang frame ay agad na makakakuha ng isang ganap na naiibang mood at texture. Ang iyong larawan ay makakatanggap ng kinakailangang depth at volume, at ang hugis ng bagay ay hindi mababaluktot. At ito ay malinaw na magdaragdag ng propesyonalismo sa iyong mga larawan at mapabuti ang iyong trabaho nang maraming beses.

Ito ang sikreto ng pagdaragdag ng volume sa isang litrato.

Upang maihatid ang volume at hugis sa iyong larawan, kailangan mong iwasan ang pangharap na liwanag, at itakda ang liwanag upang ang pinagmumulan ng liwanag ay bahagyang nasa gilid at bahagyang mas mataas mula sa iyong paksa.

Dami ilusyon

1. Hatiin ang larawan sa mga kuha, ilagay ang mga bagay sa parehong foreground at background.

2. Gumawa ng aerial perspective sa pamamagitan ng paggawa ng malalayong bagay na hindi gaanong malinaw.

3. Tint na may cool shades at warm tones.

4. Lumikha ng geometric na pananaw.

5. Gumamit ng mga diagonal sa komposisyon, pinipilit nila ang mata na lumipat sa mga linya.

6. Maaari ka ring magdagdag ng vignetting upang i-highlight ang mga bagay sa harapan.

7. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga anino at highlight.

Isa-isahin natin

Ang kakayahang makakita ng liwanag at mga anino at makipaglaro sa kanila ay magbibigay sa iyo ng pagkakataong makakuha ng mga larawan ng parehong bagay na ganap na naiiba sa mood! Ngunit ito ay isang paksa para sa isang ganap na naiibang artikulo.

At sa wakas ay uulitin natin mahalagang tuntunin mga anino at highlight:

  • Palaging nagdaragdag ng volume ang Shadow sa isang "flat" na larawan.
  • Ang texture sa ibabaw ng isang bagay ay maaaring ihatid gamit ang laki ng highlight at ang antas ng paglabo ng mga hangganan nito.

At sa pamamagitan ng paraan, ang volume ay pinakamahusay na tinitingnan sa pagkuha ng litrato sa paksa, lalo na sa mga larawan ng pagkain.

Kung interesado ka sa subject na photography, at gusto mong matutunan kung paano ihatid ang texture, volume at "weight" ng isang bagay, hinihintay ka namin na kumuha ng mga kurso sa aming Photo School.

Ngayon ay magkakaroon ka ng aral kung saan matututunan mo kung paano gumawa 3D photography effect. Gayundin, ang epekto na ito ay tinatawag din umalis sa frame(frame, screen, atbp.). Magsimula na tayo.

Hakbang 1. Nilo-load ang orihinal na larawan sa isang graphics editor

Hakbang 2. Gamit ang isang tool "Mas malayang pagpili" Binabalangkas namin ang lugar na lalampas sa hangganan ng frame (frame, screen, atbp.)

Hakbang 3. Ibukod natin ang panloob na bahagi sa pagpili. Upang gawin ito, lumipat sa mode "Libreng pagpili" sa "Ibawas mula sa kasalukuyan" at balangkasin ang panloob na bahagi sa pagitan ng mga kamay.

Hakbang 4. Maglagay tayo ng isang maliit na balahibo sa napiling lugar upang lumambot ng kaunti ang mga gilid ng seleksyon. Upang gawin ito, pumunta sa menu “Piliin – Balahibo”. Iniwan ang mga default na setting, i-click ang OK.

Hakbang 5. Magdagdag ng bagong transparent na layer at kopyahin ang kasalukuyang seleksyon dito. Ang istraktura ng layer ay ganito na ngayon:

Hakbang 6. Ngayon ang aming gawain ay gumuhit ng isang frame kung saan lalabas ang aming bagay. Upang gawin ito, kumuha kami ng isang tool "Rectangular selection" at gumuhit ng seleksyon ng view.

Hakbang 7 Gamit ang isang tool "Perspektibo" baguhin ang frame tulad ng sa screenshot. Huwag kalimutang palitan ang Perspective tool mode sa "Pagpipilian"

Hakbang 8 Magdagdag ng bagong transparent na layer sa pinakatuktok ng stack ng mga layer at pinturahan ito ng puti

Hakbang 9 Magdagdag ng isa pang bagong transparent na layer at ilagay ito sa harap ng orihinal na larawan. Ngayon, baligtarin natin ang pagpili ( "Pagpipilian - Baliktarin") at ipinta ang layer na ito ng itim.

Hakbang 10 Baligtarin ang pagpili pabalik at bumalik sa layer na may frame. Pagkatapos nito, bawasan ang pagpili ng 15 pixels sa pamamagitan ng menu “Piliin – Mag-zoom Out.” Pindutin ang "DEL" sa keyboard upang tanggalin ang panloob na bahagi ng pagpili. Pag-alis ng Pinili sa pamamagitan ng “Piliin – Alisin.”

Hakbang 11 Gamit ang isang tool "Pambura" burahin ang bahagi ng frame na nagsasapawan sa bagay. Narito ito:

Opsyonal na hakbang. Sa pamamagitan ng menu "Mga Filter - Liwanag at Anino - Cast Shadow" magdagdag ng anino sa layer ng frame. Hindi namin hinawakan ang mga setting ng filter. Pagkatapos nito, pumunta sa layer ng background, i-lock ang alpha channel at pintura ang kasalukuyang layer ng puti.

P.S. Tulad ng maaaring napansin mo (o maaaring hindi), mayroong isang maliit na artifact na natitira sa imahe - isang manipis na linya (kapwa sa teksto ng aralin at sa video). Upang alisin ito, kailangan mong pumunta sa isang layer na may itim na background. At pagkatapos nito, maingat na burahin ito gamit ang Pambura.

Video tutorial - 3D photo effect sa GIMP

Isa pang aral..