Najlepsze artystyczne fotografie świata. Fotografowie. Paul Hansen – najlepszy fotoreporter
Mówiliśmy już o uzależnieniu ludzi od tworzenia wszelkiego rodzaju rankingów i list najlepszych, „najlepszych”, „świetnych”, „sławnych” itp. Rozmawialiśmy o i. Dziś porozmawiamy o tym, co naszym zdaniem jest najbardziej wpływowym fotografem wszechczasów. Porozmawiajmy o dziesięciu fotografach, którzy wywarli największy wpływ na rozwój fotografii jako sztuki.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Richard Avedon
Na pierwszym miejscu wśród wpływowych fotografów znajduje się amerykański fotograf Richard Avedon. Avedon to amerykański fotograf mody i fotograf portretowy, który swoimi pracami zdefiniował amerykański styl, wizerunek, piękno i kulturę drugiej połowy XX wieku. Avedon był uosobieniem współczesnego fotografa – czarującym i eleganckim. Z łatwością łączył gatunki fotograficzne i tworzył udane, komercyjne, kultowe i zapadające w pamięć obrazy. Jako pierwszy wykonał wielkoformatowe portrety na surowo białym tle, wykorzystując dwa obrazy w jednym kadrze, dzięki czemu portret mógł opowiedzieć historię w jednym ujęciu.
Oficjalna strona
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów – William Eugene Smith
Listę wpływowych fotografów kontynuuje amerykański fotoreporter William Eugene Smith. Smith miał obsesję na punkcie swojej pracy i nie zgadzał się na żadne zawodowe kompromisy. Do historii przeszedł dzięki swoim prawdziwym, brutalnym i obciążającym czarno-białym fotografiom z II wojny światowej. Członek agencji fotograficznej „”. W czasie II wojny światowej pracował jako fotoreporter i korespondent wojenny. Autor niezwykle wyrazistych czarno-białych fotografii reportażowych.
Oficjalna strona
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Helmut Newton
Na trzecim miejscu znajduje się już dobrze znany niemiecki „sprzedawca seksu” Helmut Newton. Newton wywarł niezaprzeczalny wpływ na rozwój fotografii erotycznej, kreując mocny wizerunek kobiety. Swoimi dziełami zdefiniował główne kanony fotografia mody. Jako pierwszy użył lampy błyskowej pierścieniowej do fotografii mody.
Strona fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Irving Penn
Następny jest amerykański fotograf mody i malarz portretowy Irving Penn. Uważa się, że każdy portret fotograficzny czy symboliczna martwa natura zawdzięcza coś Penowi. Był pierwszym fotografem, który w pełni wykorzystał prostotę czerni i bieli w fotografii. Uważany za czołowego genialnego fotografa magazynu Vogue.
Strona fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – GuyLouis Bourdin
Na piątym miejscu znajduje się francuski fotograf GuyLouis Bourdin. Żaden fotograf mody nie został skopiowany bardziej niż Bourdain. Był pierwszym fotografem, który stworzył w swoich pracach złożoność narracyjną. Aby opisać pracę fotografa, potrzeba wielu epitetów. Są zmysłowe, prowokacyjne, szokujące, egzotyczne, surrealistyczne, a czasem złowrogie. Bourdain wniósł to wszystko do fotografii mody.
Strona fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów – Henri Cartier-Bresson
Listę dziesięciu wpływowych fotografów kontynuuje założyciel największej agencji fotograficznej „”, francuski fotograf dokumentalny, ojciec fotografii dokumentalnej i fotoreportażu w ogóle największego. Jeden z pierwszych, który podczas fotografowania użył filmu 35 mm. Stwórca " „Decydujący moment”, tak zwany „decydujący moment”. Uważał, że prawdziwej fotografii nie można poddawać żadnym modyfikacjom. Pracował nad stworzeniem gatunku „Fotografia uliczna”, w którym bronił zasad fotografii nagłej, bez inscenizacji. Pozostawił po sobie wielką spuściznę fotograficzną, jaką jest dzisiaj materiał edukacyjny dla każdego, kto chce zostać zawodowym dokumentalistą i fotoreporterem.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Diane Arbus
Jedyną fotografką na naszej liście jest fotograf amerykański. W swoim krótkim, szybkim życiu Arbus zdążyła powiedzieć tak wiele, że jej fotografie wciąż są przedmiotem kontrowersji i dyskusji. Jako pierwsza zwróciła szczególną uwagę na ludzi, którzy odbiegają od normy jako takiej.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Elliott Erwitt
Następny w kolejce jest francuski fotograf reklamowy i dokumentalny Elliott Erwitt. Elliott jest jednym z mistrzów „decydującego momentu” Henriego Cartier-Bresona. Członek agencji fotograficznej Magnum Photos. Ma niezrównane poczucie humoru, z jakim podchodzi do każdej fotografii. Życie codzienne. Mistrz filmu dokumentalnego Fotografia uliczna. Wielki fan psów w kadrze.
Strona fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Walker Evans
Na dziewiątym miejscu naszej wpływowej dziesiątki znajduje się amerykański fotograf znany z serii prac poświęconych Wielkiemu Kryzysowi – Walker Evans. Uważany jest za kronikarza życia amerykańskiego, który poprzez kompozycję stworzył w kadrze ład i piękno.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Martin Parr
Pierwszą dziesiątkę najbardziej wpływowych fotografów uzupełnia brytyjski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Martine Parr, członkini agencji fotograficznej Magnum Photos, wywarła ogromny wpływ na rozwój fotografii dokumentalnej pod koniec XX wieku. W odróżnieniu od klasycznej czarno-białej fotografii gatunkowej, Parr operuje intensywnymi kolorami, podnosząc tym samym codzienną fotografię do rangi sztuki. Uważany za czołowego kronikarza życia codziennego w Anglii.
Dziś przeanalizujemy zdjęcia wykonane przez uznanych mistrzów fotografii. 10 świetnych fotografów. 10 słynnych fotografii.
Philippe Halsman i jego „Dali Atomicus”, 1948
Genialny artysta musi mieć genialny portret. Być może Halsman był tym zmotywowany. Być może zainspirował go tamten czas niedokończoną pracą Dali Leda Atomica, którą widać na zdjęciu, być może chciał przenieść surrealizm na fotografię... W każdym razie potrzebował studia, dodatkowych źródeł sztucznego światła, kilku asystentów który chlapał wodą z wiader, uspokajał koty pomiędzy ujęciami i trzymał krzesła w powietrzu, 6 godzin pracy, 28 ujęć i oczywiście sam Salvador Dali.
„Dali Atomicus”, Philippe Halsman, 1948
Rada: Nie bój się zrobić duża liczba trwa – któryś z nich na pewno zakończy się sukcesem.
Irving Penn i jego „Dziewczyna w łóżku”, 1949
Pomimo pozornej prostoty tej fotografii, na pierwszy rzut oka jest ona hipnotyzująca. Czyż nie? Tak, być może, całą twórczość tego genialnego fotografa można opisać jego własnymi słowami: „Jeśli przez jakiś czas patrzę na jakiś przedmiot, spektakl mnie fascynuje. To przekleństwo fotografa.” I tę fascynację tematyką fotografii potrafił przekazać jak nikt inny. Naturalne światło z okna, model, kontemplacyjne stanowisko autora – i, w w tym przypadku, arcydzieło jest gotowe.
„Dziewczyna w łóżku”, Irving Penn, 1949
Rada:: Aby pięknie sfotografować kogoś lub coś, trzeba zakochać się w fotografowanym obiekcie.
Richard Avedon i jego „Judy”, 1948
Prawie wszystkie fotografie Richarda Avedona pokazują jasne, ale ulotne chwile, na które zwykle nie zwracamy uwagi. Ale czasami takie chwile mogą otworzyć duszę człowieka.
„Judy”, Richard Avedon, 1963
Rada: Jeśli chcesz zostać dobry fotograf, spróbuj swoich sił w różnych gatunkach - to pomoże Ci znaleźć swoją niszę w fotografii.
Ansel Adams i jego Tetons i Snake River, 1942
Mówiąc o wielkich fotografach i ich dziełach, nie możemy pominąć twórcy systemu ekspozycji strefowej i słynnego autora książek o fotografii, Ansela Adamsa. Przyjrzyjmy się jednemu z jego dzieł: Tetonom i rzece Snake.
Oprócz ciekawej kompozycji widać, jak umiejętnie Adams wykorzystuje swój system doboru idealnej ekspozycji do zdjęcia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz każdą z 10 stref, od czerni po biel.
Tetony i rzeka Snake, Ansel Easton Adams, 1942
Rada: nawet z nim pracować aparat cyfrowy Nie ignoruj tradycyjnych zaleceń. Nie zawsze można polegać na automatycznej ekspozycji.
Henry’ego Cartier-Bressona
Oczywiście ten post nie mógłby być kompletny bez Henry'ego Cartier-Bressona. Legendarny fotoreporter, twórca agencji Magnum Photos, powiedział: „Nie lubię organizować i zarządzać wydarzeniami. To jest straszne. Nie możemy udawać prawdziwe życie. Uwielbiam prawdę i strzelam tylko do prawdy.” O fotografii Bressona można myśleć bez końca, ale jeszcze bardziej warto przeczytać jego książki „The Decisive moment” i „Imaginary reality” w wydaniu angielskim.
Rada: Jeśli czekasz na odpowiedni moment, nie przegap go!
Alfred Eisenstadt i jego „Dzień Zwycięstwa na Times Square”
Alfred Eisenstadt zasłynął dzięki zdjęciu marynarza całującego swoją dziewczynę. Jedno zdjęcie zrobione w punkcie zwrotnym uczyniło z niego prawdziwą gwiazdę. I nie ma znaczenia, że zdjęcie jest niewyraźne. Fotograf fantastycznie uchwycił atmosferę.
„Dzień VJ na Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945
Rada: Zawsze noś ze sobą aparat.
Ernsta Haasa
Ernst Haas jest pionierem Fotografia cyfrowa. Jego słynne cytaty:
- Fotografia jest wyrazem Twoich pomysłów i uczuć. Jeśli w twojej duszy nie ma miejsca na haj, nigdy nie zauważysz ich w świecie zewnętrznym.
- Piękno mówi samo za siebie. Kiedy proces osiąga swój szczyt, robię zdjęcie.
- Nie robię zdjęć nowych ciekawych obiektów. Próbuję znaleźć coś nowego w znanych mi rzeczach.
- Wraz z pojawieniem się fotografii narodził się nowy język. Teraz możemy mówić o rzeczywistości językiem rzeczywistości.
- Rodzaj posiadanego aparatu nie ma znaczenia. Każda kamera może uchwycić to, co widzisz. Ale musisz Widzieć.
- Jesteś tylko Ty i Twój aparat. Wszystkie zasady i ograniczenia są w Twojej głowie.
- Powiedz mi, co widzisz, a powiem ci, kim jesteś.
Ernsta Haasa. Wyspa Kiusiu, Japonia, 1981
Rada: piękno jest wszędzie. Znajdź i poczuj to.
Yusuf Karsh i jego portret Winstona Churchilla
Yusuf Karsh to znany kanadyjski fotograf znany z portretów wybitnych osobistości politycznych. Historia tego zdjęcia jest niezwykła. Po przemówieniu w izbie niższej parlamentu brytyjski premier wszedł na salę posiedzeń i zobaczył sprzęt fotograficzny. Pozwolił sobie zrobić tylko jedno zdjęcie i zapalił cygaro. Nie wiadomo dokładnie, dlaczego fotograf podszedł do Churchilla i wyjął mu cygaro z ust, ale dokładnie to zrobił Karsh. Wrócił do aparatu i zrobił zdjęcie.
Zdjęcie pokazuje wszystkie umiejętności Yusufa Karsha. Za pomocą światła, doskonałej postawy i gestu potrafił stworzyć wrażenie głębi i przestrzeni. Rezultatem jest dramatyczny, urzekający portret, który żywo ukazuje wewnętrzną siłę brytyjskiego premiera.
Portret Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Rada: nie bój się prowokować swoich modeli do pokazania się. Możesz zobaczyć to, co jest ukryte przed wszystkimi.
Guyona Mili
Guyon stał się popularnym fotografem dzięki unikalnemu połączeniu „algebry i harmonii” w swoich fotografiach oraz efektowi zamrożonej chwili. Być może lekkie obrazy zyskały popularność właśnie dzięki Mili. Guyon ćwiczył w różnych obszarach, ciągle eksperymentując. Jednak jedno pozostało takie samo. Jego umiejętność uchwycenia wdzięku i dramatyzmu chwili.
„Pablo Picasso jest mistrzem malarstwa światłem”. Guyona Mili, 1949
Rada: Nie zapominaj, że fotografia to coś więcej niż tylko atrakcyjny rysunek. Eksperymentuj z ostrością, ekspozycją i czasem otwarcia migawki.
Williama Smitha
Nie bez powodu postanowiliśmy wspomnieć o tym fotografie prasowym na końcu artykułu. Jego słowa powinny stać się hasłem każdego, kto chce zostać dobrym fotografem: „Fotografia nie ma końca. Gdy osiągnę najwyższy punkt mistrzostwa, w oddali pojawia się jeszcze wyższy szczyt. I znowu jestem w drodze.”
William Smith „Doktor Ceriani z rannym dzieckiem”, 1948
Rada: nigdy nie przestawaj osiągać swoich celów. Fotografuj nie aparatem, ale duszą.
Zawsze analizuj prace znanych światowych fotografów tak szczegółowo, jak to możliwe. Absorbuj ich doświadczenia i zwróć uwagę, jakich wyrażeń używają. Któregoś dnia zauważysz, jak ta wiedza przenika do Twoich własnych zdjęć i staje się jakością Twojej pracy.
Zawód fotografa jest dziś jednym z najbardziej rozpowszechnionych. Być może łatwiej byłoby tutaj zostać najlepszym z najlepszych na początku lub w połowie XX wieku. Dziś, gdy co drugi, trzeci fotograf, no cóż, przynajmniej sam się za takiego uważa, kryteria dobrej fotografii na pierwszy rzut oka są zamazane. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka. Standardy jakości i koncentracja na talencie nie przeminęły. Zawsze trzeba mieć przed oczami swego rodzaju standard, wzór do naśladowania. Przygotowaliśmy dla Ciebie listę 20 najlepsi fotografowieświata, który stanie się doskonałym kamertonem...
Aleksander Rodczenko
Rewolucyjny fotograf. Rodczenko znaczy tyle samo dla fotografii, co Eisenstein dla kina. Działał na styku awangardy, propagandy, dizajnu i reklamy.
Wszystkie te hipostazy tworzyły w jego twórczości nierozerwalną jedność.
Przemyślając na nowo wszystkie gatunki, które istniały przed nim, dokonał swego rodzaju wielkiego punktu zwrotnego w sztuce fotografii i wyznaczył kurs wszystkiego, co nowe i postępowe. Do jego obiektywu należą słynne fotografie Lily Brik i Majakowskiego.
- Jest także autorem słynnego powiedzenia „Pracuj dla życia, a nie dla pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”.
Henriego-Cartiera Bressona
Klasyka fotografii ulicznej. Pochodzi z Chanteloupe, departamentu Seine-et-Marne we Francji. Zaczynał jako artysta malujący w gatunku „surrealizm”, ale na tym jego osiągnięcia się nie skończyły. Na początku lat 30., kiedy w jego ręce wpadła słynna Leica, zakochał się w fotografii na zawsze.
Już w 1933 roku w galerii Julien Levy w Nowym Jorku odbyła się wystawa jego prac. Współpracował z reżyserem Jeanem Renoirem. Szczególnie cenione są raporty uliczne Bressona.
Współcześni szczególnie zwracali uwagę na jego talent do pozostawania niewidzialnym dla fotografowanej osoby.
Dlatego uderza niezainscenizowany, autentyczny charakter jego fotografii. Jak prawdziwy geniusz opuścił galaktykę utalentowanych naśladowców.
Antona Corbijna
Być może dla fanów zachodniego rocka nazwa ta nie jest pustym frazesem. Ogólnie rzecz biorąc, jeden z najbardziej znanych fotografów na świecie.
Najbardziej oryginalne i niezwykłe zdjęcia takich grup jak: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i innych wykonał Anton. Jest także projektantem albumów U2. Ponadto nakręcił filmy dla wielu zespołów i wykonawców, w tym: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cave’a, legendy country Johnny’ego Casha, thrash metalowych mastodontów Metalliki i piosenkarek Roxette.
Krytycy zwracają uwagę na oryginalność stylu Corbijna, który jednak ma niezliczoną liczbę naśladowców.
Micka Rocka
Są fotografowie paparazzi, którzy bez pozwolenia wtrącają się w życie osobiste gwiazd i są stamtąd bezlitośnie wyrzucani. Są też ludzie tacy jak Mick Rock.
Co to znaczy? No cóż, jak mam ci to powiedzieć? Pamiętacie Davida Bowiego? Oto Mick – jedyny człowiek z obiektywem w pogotowiu, któremu udało się wejść w osobistą przestrzeń odkrywcy nowych muzycznych horyzontów, oszusta i Marsjanina z muzyki rockowej. Fotografie Micka Rocka są swego rodzaju kardiogramem okresu twórczego Bowiego od 1972 do 1973, kiedy Ziggy Stardust nie wrócił jeszcze na swoją planetę.
W tym okresie i wcześniej David i jego współpracownicy ciężko pracowali nad wizerunkiem prawdziwej gwiazdy, co w rezultacie stało się rzeczywistością. Pod względem budżetu praca Micka jest niedroga, ale imponująca. „Wszystko powstało na bardzo małą skalę, z dymu i luster” – wspomina Mick.
Georgy Pinkhasov
Oryginalny fotograf swojego pokolenia, członek agencji Magnum, absolwent VGIKA. To właśnie Georgy został zaproszony przez Andrieja Tarkowskiego na plan filmu „Stalker” jako reporter.
W latach pierestrojki, kiedy wśród zaawansowanych fotografów priorytetem był gatunek aktu, Georgy jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na wagę fotografii reportażowej. Mówią, że zrobił to za namową Tarkowskiego i Tonino Guerry.
Dzięki temu dziś jego fotografie przedstawiające tamtą codzienność są nie tylko arcydziełami pełnymi autentyczności, ale także najważniejszym świadectwem tamtej epoki. Jednym ze słynnych cykli Georgija Pinkhasowa są „Łaźnie Tbiliskie”. Georgy zauważa ważną rolę przypadku w sztuce.
Annie Leibovitz
Istotna nazwa na naszej liście najlepszych fotografów. Annie uczyniła zanurzenie się w życiu modelki swoją główną zasadą twórczą.
Jeden z najsłynniejszych portretów Johna Lennona został wykonany przez nią, i to zupełnie spontanicznie.
„Wtedy jeszcze nie wiedziałem, jak kontrolować modele, prosić ich, aby robili to, czego potrzebowałem. Właśnie mierzyłem ekspozycję i poprosiłem Johna, aby na chwilę spojrzał w obiektyw. I kliknąłem...”
Efekt natychmiast trafił na okładkę magazynu Rolling Stone. Przeprowadziła także ostatnią sesję zdjęciową w życiu Lennona. To samo zdjęcie nagiego Johna skulonego wokół Yoko Ono, ubranego całego na czarno. Kogo nie uchwyciła kamera Annie Leibovitz: ciężarna Demi Moore, Whoopi Goldberg kąpiąca się w mleku, Jack Nicholson grający w golfa w szlafroku, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nie sposób ich wszystkich wymienić.
Sara Księżyc
Prawdziwe imię to Mariel Hadang. Urodzona w Paryżu w 1941 r., w czasach reżimu Vichy jej rodzina przeniosła się do Anglii. Mariel zaczynała jako modelka, pozując do różnych publikacji, potem spróbowała swoich sił po drugiej stronie obiektywu i zasmakowała tego.
Można zauważyć jej wrażliwą pracę z modelkami, ponieważ Sarah znała ich zawód z pierwszej ręki. Jej prace wyróżniają się szczególną zmysłowością, Sarah znana jest ze swojego talentu do szczególnie wrażliwego przekazywania kobiecości swoich modelek.
W latach 70. Sarah opuściła modeling i zajęła się czarno-białą fotografią artystyczną. W 1979 roku zrealizował filmy eksperymentalne. Następnie pracowała jako operator na planie filmu „Lulu”, który w 1987 roku otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Sally Man
Kolejna kobieta-fotograf. Pochodzi z Lexington w Wirginii. Prawie nigdy nie opuściła rodzinnego miejsca. Od lat 70. działał on zasadniczo tylko na południu Stanów Zjednoczonych.
.jpg)
Fotografuje tylko latem, w pozostałe pory roku wywołuje fotografie. Ulubione gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, fotografia architektury. Ulubiony schemat kolorów: czarno-biały. Sally zasłynęła dzięki fotografiom przedstawiającym członków rodziny – męża i dzieci.
To, co wyróżnia jej prace, to prostota tematów i zainteresowanie życiem codziennym. Sally i jej mąż należą do pokolenia hipisów, którym się stało styl korporacyjny ich życie: życie z dala od miasta, praca w ogrodzie, niezależność od społecznych konwencji.
Sebastiana Salgado
Magiczny realista z fotografii. Wszystkie swoje wspaniałe obrazy czerpie z rzeczywistości. Mówią, że piękno jest w oku patrzącego.
Sebastian potrafi więc dostrzec to w anomaliach, nieszczęściach i katastrofach ekologicznych.
Wim Wenders, wybitny reżyser „Deutsche Nowa fala”, spędził ćwierć wieku zgłębiając twórczość Salgado, czego efektem był film „Sól ziemi”, który otrzymał nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Weegee (Arthur Fellig)
Uznawany za klasyka gatunku kryminalnego w fotografii. W okresie jego aktywnej pracy żadne wydarzenie miejskie - od bójki po morderstwo - nie umknęło uwadze Weegee.
Wyprzedził konkurencję, a czasami docierał na miejsce przestępstwa nawet wcześniej niż policja. Oprócz tematów kryminalnych specjalizował się w reportażach z codziennego życia slumsów metropolii.
Jego fotografie stały się podstawą filmu noir Naked City Julesa Dassina, a Weegee jest także wspomniany w Watchmen Zacka Snydera. A słynny reżyser Stanley Kubrick w młodości uczył się od niego sztuki fotografii. Sprawdź wczesne filmy geniusza, z pewnością inspirowane są estetyką Weegee.
Irvinga Penna
Mistrz w gatunku portretu. Można wymienić wiele jego ulubionych technik: od fotografowania modeli w rogu pokoju po wykorzystanie zwykłego białego lub szarego tła.
Irwin lubił także fotografować przedstawicieli różnych zawodów zawodowych w mundurach i z gotowymi narzędziami. Brat reżysera New Hollywood Arthura Penna, znanego z filmów Bonnie i Clyde.
Diana Arbus
W chwili urodzenia nazywała się Diana Nemerova. Jej rodzina wyemigrowała z Rosji Sowieckiej w 1923 roku i osiedliła się w dzielnicy Nowego Jorku.
Dianę wyróżniała chęć łamania ogólnie przyjętych norm i popełniania ekstrawaganckich czynów. W wieku 13 lat, wbrew woli rodziców, wyszła za mąż za Alana Arbusa, aspirującego aktora, i przyjęła jego nazwisko. Po pewnym czasie Alan opuścił scenę i zajął się fotografią, wciągając w biznes żonę. Otworzyli studio fotograficzne i podzielili się obowiązkami. Różnice twórcze doprowadziły do przełomu w latach 60. Broniąc swoich zasad twórczych, Diana stała się fotografką kultową.
Jako artystkę wyróżniało ją zainteresowanie dziwakami, krasnoludami, transwestytami i słabymi umysłami. A także do nagości. Więcej o osobowości Diany dowiecie się oglądając film „Futro”, w którym znakomicie zagrała ją Nicole Kidman.
Jewgienij Chaldey
Bardzo ważny fotograf na naszej liście. Dzięki niemu uchwycono kluczowe wydarzenia pierwszej połowy XX wieku. Jeszcze jako nastolatek wybrał drogę fotoreportera.
Już w wieku 22 lat był pracownikiem TASS Photo Chronicles. Robił reportaże o Stachanowie, fotografował budowę Dniepru Elektrowni Wodnej. Pracował jako korespondent wojenny w całym okresie Wielkiej Brytanii Wojna Ojczyźniana. Spacerując z Murmańska do Berlina swoim sprawdzonym aparatem Leica wykonał serię zdjęć, dzięki którym dziś możemy przynajmniej wyobrazić sobie codzienność na wojnie.
Jego obiektyw uchwycił konferencję poczdamską, podniesienie czerwonego sztandaru nad Reichstagiem, akt kapitulacji nazistowskich Niemiec i inne. główne wydarzenia. W 1995 roku, dwa lata przed śmiercią, Evgeniy Khaldei otrzymał tytuł Kawalera Orderu Sztuki i Literatury.
Marka Ribouda
Mistrz gatunku reportażowego. Jego pierwszą słynną fotografią opublikowaną w Life jest „Malarz na Wieży Eiffla”. Uznawany za geniusza fotograficznego Riboud miał skromną osobowość.
Starał się pozostać niewidoczny zarówno dla fotografowanych, jak i swoich wielbicieli.
Najsłynniejsza fotografia przedstawia hippiskę trzymającą kwiatek wśród żołnierzy stojących z karabinami maszynowymi w pogotowiu. Posiada także serię fotografii z życia codziennego ZSRR w latach 60-tych oraz wiele innych ciekawych rzeczy.
Richarda Kerna
I trochę więcej rock and rolla, zwłaszcza, że to główny temat tego fotografa, obok przemocy i seksu. Uważany za jednego z najważniejszych fotografów nowojorskiego undergroundu.
Schwytano wielu znanych, można powiedzieć niezwykle znanych, muzyków. Wśród nich jest absolutny potwór i przestępca punkowy muzyk GG Allin. Kern współpracuje także z magazynami dla mężczyzn, gdzie zamieszcza swoje prace erotyczne.
Ale jego podejście jest dalekie od ogólnie błyszczącego. W wolnym czasie od fotografii kręci teledyski. Wśród grup, z którymi współpracował Kern, są Sonic Youth i Marilyn Manson.
Tomasza Morkesa
Pragniesz spokoju, ciszy, a może nawet samotności? W takim razie jest to jeden z najbardziej odpowiednich kandydatów. Thomas Morkes z Czech to fotograf krajobrazu, który jako swój temat wybrał urok jesiennej przyrody. W tych fotografiach jest wszystko: romantyzm, smutek i triumf przemijania.
_1.gif)
Jednym z efektów fotografii Tomasza jest chęć ucieczki od miejskiego zgiełku do jakiejś takiej dżungli i refleksji nad Odwiecznym.
Jurij Artiuchin
Uważany za najlepszego fotografa dzikiej przyrody. Jest pracownikiem naukowym w laboratorium ornitologicznym Instytutu Geografii Pacyfiku Rosyjskiej Akademii Nauk. Yuri namiętnie kocha ptaki.
To za fotografie ptaków otrzymał (niejednokrotnie) różnorodne nagrody nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Helmuta Newtona
A co z gatunkiem nude? Znakomity, bardzo subtelny i delikatny gatunek, który ma swoich mistrzów.
Helmut zasłynął na całym świecie dzięki swoim dziełom. Jego niewypowiedzianym mottem było wyrażenie „Seks sprzedaje”, co oznacza „seks pomaga sprzedawać”.
Laureat najbardziej prestiżowych konkursów, w tym francuskiego „Order of Arts and Letters”.
Rona Galelli
Po omówieniu różnych dziedzin fotografii nie sposób nie wspomnieć o pionierze tak wątpliwego, a zarazem ważnego dla zrozumienia nowoczesny świat gatunku, jak paparazzi.
Zapewne wiesz, że to zdanie pochodzi z filmu Federico Felliniego „La Dolce Vita”. Ron Garella należy do tych fotografów, którzy nie pytają o pozwolenie na zdjęcia, a wręcz przeciwnie, łapią gwiazdy, gdy w ogóle nie są na to gotowi.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to daleko pełna lista tych, których Ron umyślnie złapał. Pewnego dnia Marlon Brando tak się rozgniewał na Rona, że na miejscu wybił mu kilka zębów.
Guya Bourdina
Jeden z najważniejszych fotografów potrzebnych do prawidłowego zrozumienia świata mody, jej genezy i estetyki. W swoich pracach łączy erotyzm i surrealizm. Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.
Pierwsze fotografie opublikował w połowie lat 50. Zdjęcie było delikatnie mówiąc prowokacyjne: dziewczyna w eleganckim kapeluszu na tle łydkich głów wyglądająca z witryny sklepowej Rzeźnik. Przez następne 32 lata Bourdain regularnie publikował zabawne zdjęcia w magazynie Vogue. Tym, co odróżniało go od wielu jego kolegów, było to, że Bourdain otrzymał pełną swobodę twórczą.
Kiedy nadchodzi czas wyboru fotografa ślubnego, każda para szuka kogoś, kto najlepiej uchwyci i utrwali wszystkie wydarzenia i emocje najważniejszego dnia. Tylko prawdziwy profesjonalista, który zna i kocha swoją pracę, jest w stanie wyczuć nastrój kochanków i ich bliskich i nie przegapić zabawnych i wzruszających chwil. W Moskwie jest wielu, nie, nawet bardzo wielu dobrych fotografowie ślubni, ale jak znaleźć tego jedynego? Specjalnie dla tych, którzy szukają, wybraliśmy 20 najlepszych fotografów ślubnych pracujących w Moskwie. Nie musisz już przeszukiwać Internetu i dzwonić do agencji. Po prostu wybierz.
Od jesieni 2016 roku w serwisie, przy wsparciu Sony, uruchomiono portal najlepszych fotografów ślubnych WeddingPro. Do udziału zaproszeni są fotografowie z ponad 3-letnim doświadczeniem i ponad 15 sesjami ślubnymi. Uczestnikom portalu zapewniamy specjalne warunki testowanie i późniejszy zakup sprzętu fotograficznego, PR na miejscu i w w sieciach społecznościowych, zamówienia na żywo.
1. Artem Kondratenkow
Artem znajduje się na liście 15 najlepszych fotografów ślubnych w Rosji według MyWed, wykonuje zdjęcia na miejscu w innych miastach i za granicą oraz aktywnie uczestniczy w konkursach i stowarzyszeniach fotografów ślubnych różnych poziomów. Przykładowo w 2010 roku został zwycięzcą konkursu profesjonalnej fotografii ślubnej „Bi May Bride 2010” w kategorii „Album” (Moskwa), a w 2011 roku – zwycięzcą konkursu fotografii ślubnej BWPA (profesjonalny konkurs fotografów ślubnych w Białoruś) w kategorii „Najlepszy”. fotoreportaż" W sesjach ślubnych Artemowi udaje się stworzyć w kadrze luźną atmosferę, pozwalając nowożeńcom i gościom pokazać swój charakter i charyzmę.
2. Aleksander Nozdrin
Na swoim koncie zawodowym Aleksander ma ponad 700 ślubnych sesji zdjęciowych, w których umiejętnie łączy doświadczenie z zakresu reportażu, fotografii inscenizowanej i studyjnej. Na fotografiach Aleksandra nawet najbardziej inscenizowane sceny wyglądają naturalnie i dynamicznie. W 2014 roku Alexander uzyskał tytuł mistrza fotografii ślubnej i rodzinnej i jako jedyny rosyjski fotograf otrzymał Grand Prix na Międzynarodowy Konkurs WPPI (Międzynarodowa organizacja fotografów ślubnych i portretowych).
3. Galina Nabatnikowa
Galina, która na co dzień współpracuje z Giennadijem Graninem, opisuje swoją twórczość jako „elegancki fotoreportaż w stylu kina”. I to jest bardzo trafny opis – jej zdjęcia naprawdę często wyglądają jak zrzuty ekranu ze scen filmowych, jest w nich prawdziwy ruch i życie. Nie sposób nie zwrócić uwagi na portrety narzeczonych, które Galina wykonuje ze szczególnym podejściem do każdej dziewczyny. Giennadij i Galina są laureatami Pierwszej Krajowej Nagrody „Najlepszy Fotograf Roku” 2009, licznymi zwycięzcami konkursów Światowego Stowarzyszenia Profesjonalnych Fotografów Ślubnych (ISPWP).
4. Rustam Khadzhibaev
Rustam jest profesjonalnym fotografem od około 20 lat, zajmując się różnymi gatunkami: reklamą, fotografią mody, reportażami. Od 9 lat pracuje jako fotograf ślubny i w swoich sesjach zdjęciowych łączy w sobie artyzm, energię, radość chwil i szczerość emocji. Według Rustama fotografia ślubna jest doskonałym przykładem przede wszystkim fotografii portretowej, ponieważ to właśnie w uroczystej i radosnej atmosferze każdy człowiek pokazuje się z najlepszej strony.
5. Katya Mukhina
Katya nazywa siebie fotografem ślubnym bez granic - od 2003 roku pracowała przy ponad 500 weselach w Rosji i na całym świecie. Katya uwielbia tworzyć niepowtarzalne i magiczne zdjęcia, fotografując pary z pasją i zamiłowaniem do przygód. W 2011 roku została uznana za najbardziej kreatywnego fotografa ślubnego na konferencji fotograficznej MyWed (pierwsze miejsce w konkursie „Pomysł!” na najbardziej kreatywne zdjęcie miłosne). W 2013 roku została nominowana przez redakcję magazynu AMERICAN PHOTO do grona 10 Najlepszych Fotografów Ślubnych Świata. Reprezentuje firmę Canon w Europie i Rosji jako fotograf ślubny.
6. Daria Bulavina
Daria jest członkiem Związku Twórczego Artystów Rosji, uczestnikiem wystawy międzynarodowe i autor książek o fotografii. Dziś jest znana jako jedna z najlepszych fotografek w Moskwie. Daria ma ugruntowany styl fotograficzny, dzięki czemu tworzy eleganckie fotografie przepełnione powagą chwili.Posiada własną szkołę fotografii i kilka osobistych wystaw fotograficznych.
7. Denis Kaliniczenko
Denis Kalinichenko znalazł się na liście już w 2013 roku i ponownie słusznie znalazł się na liście najlepszych. Jego głównym zajęciem jest fotografia ślubna i rodzinna, w której naprawdę się wyróżnia. Podczas kręcenia ślubu Denisowi udaje się zwrócić uwagę na absolutnie wszystko: szczegóły świątecznej atmosfery, gości, ucztę, świąteczną atmosferę i oczywiście nowożeńców.
8. Julia Buruleva
Julia jest fotografem zawodowym, wykształconym w zakresie fotografii ze specjalizacją jako artysta-fotograf. Być może to właśnie w dużej mierze decyduje o tym, jak silna jest Julia w swojej dziedzinie: profesjonalna robota z kompozycją, światłem i kolorem, z ludźmi w kadrze – to wszystko widać na jej fotografiach. Julia fotografuje wesela już od ponad ośmiu lat i nie raz została nominowaną i zwyciężczynią specjalistycznych konkursów różnego szczebla. W 2010 roku Julia zwyciężyła w Dorocznym Konkursie Stowarzyszenia Fotografów Ślubnych w kategorii „Najlepszy fotograf ślubny”.
9. Aleksander Wasiliew
Aleksander Wasilew nie zajął się fotografią ślubną od razu, poprzedziła ją długa droga twórcza. Przez długi czas mieszkał w USA, absorbując najlepsza ręka Amerykańska kultura. Alexander uważa, że to w dużej mierze wpłynęło na styl jego fotografii: jego prace stały się jasne, emocjonalne, z elementami zbiory fotografii i odrobina „dziennikarstwa”. W fotografii ślubnej Aleksander skupia się na inscenizacji, ale jednocześnie sama inscenizacja ma charakter reportażowy, tzw. raport inscenizowany" Fotograf wierzy, że każdy ślub jest wyjątkowy i niepowtarzalny, co samo w sobie dyktuje nastrój i gatunek przyszłych zdjęć.
10. Liliya Gorlanova
Lilia do fotografii trafiła ze świata mody, w którym posiada wyższe wykształcenie artystyczne. Dlatego Lilia uważa, że w jej pracach fotograficznych najważniejszy jest element twórczy. Specjalizuje się w fotografii portretowej. To, co Lilia najbardziej kocha w fotografii ślubnej, to poczucie, że jest częścią tego, co się dzieje – emocji szczęśliwi ludzie i poprzez fotografię przekazuje otaczające piękno. Lilia jest członkiem rzeczywistym i laureatką międzynarodowych stowarzyszeń fotografów ślubnych. W 2011 roku zdobyła nagrodę MyWed i tytuł „Fotografa Roku”.
11. Aleksiej Kinyapin
Finalista nagrody MyWed Award 2012, organizator własnych kursów mistrzowskich, Alexey Kinyapin, uważany jest za jednego z odnoszących największe sukcesy fotografów ślubnych w Rosji. Alexey uwielbia fotografować szczęśliwych ludzi, zachowując te chwile dla historii swojej rodziny. Od kwietnia do listopada Aleksiej fotografuje wesela, a zimą podróżuje i zajmuje się fotografią podróżniczą.
12. Siergiej Zaporożec
Jak powiedział Siergiej w jednym z wywiadów, gdyby nie był fotografem, byłby wynalazcą. Dążenie do inwencji widać także w jego pracach – można by nazwać to nietypowymi kątami wizytówka Siergiej. Jak mówi sam Siergiej: Dobre zdjęcie rodzi się tam, gdzie zbiegają się światło, perspektywa i nastrój. Jego styl to połączenie kreatywnej inscenizacji i fotoreportażu ślubnego. Dostrzeganie szczegółów, pokazywanie zwyczajności w niecodziennym świetle – to właśnie Siergiej robi najlepiej.
13. Konstantin Gribow
Konstantin odkrył fotografię już w dzieciństwie, a swoje pierwsze kroki w fotografii stawiał pod okiem swojego dziadka. Jednym z najbardziej wyrazistych wrażeń z dzieciństwa nazywa moment, w którym na białej kartce papieru zaczął pojawiać się obraz... Dziś wszystkie fotografie Konstantina okazują się tak żywe, że chce się tylko sięgnąć i dotknąć strumieni wody, podskocz razem z publicznością koncertu lub podaruj kolejne ciasteczko uroczemu chłopczykowi. Konstantin uwielbia kręcić indywidualne historie fotograficzne. W takiej sytuacji strzał nie jest wykonywany dla samego strzału, ale służy do wyrażenia jakiejś myśli. W istocie jest to opowieść napisana językiem fotograficznym.
14. Siergiej Khvatynet
Absolwent Szkoły Fotografii Ślubnej Siergieja Nowoziłowa, Siergiej Chwatyniec jest jednym z najciekawszych i odnoszących największe sukcesy fotografów ślubnych w Rosji. Jak sam Siergiej mówi o swojej twórczości, fotografuje sny o miłości i romansie, a przez obiektyw aparatu łapie najpiękniejszy stan człowieka - stan zakochania, który króluje na weselach.
15. Anastasia Beloglazova
W każdej nowej sesji nowożeńców Anastazja widzi szansę na świeże spojrzenie na proces tworzenia fotografii, odnalezienie nowych kolorów i inne rozmieszczenie akcentów. Na swoich fotografiach stara się nie tylko oddać emocje Pary Młodej w najszczęśliwszym momencie ich życia, ale także wprowadzić cząstkę własnego nastroju. To właśnie sprawia, że fotografie są wyjątkowe.
16. Aleksiej Malyshev
Alexey Malyshev uważa, że najważniejszą rzeczą w fotografii ślubnej jest możliwość ponownego przeżycia szczęśliwego dnia. Niestrudzenie szuka nowych perspektyw i pomysłów na zdjęcia, wykorzystuje przypadek i poluje na prawdziwe emocje. Alexey jest członkiem i wielokrotnym zwycięzcą słynnego światowego stowarzyszenia fotografów ślubnych FearlessPhotographers.
Co może sprawić, że światowej sławy fotograf stanie się jeszcze bardziej zauważalny? Czy rzeczywiście chodzi o liczbę lat, które poświęcił zawodowi fotografa, zdobyte doświadczenie, czy też obrany przez niego kierunek fotografii? Nic takiego; Najważniejszy powód może kryć się w każdym zdjęciu, które fotografowi udało się uchwycić.
Większość najbardziej znanych fotografów często stara się milczeć na ten temat. Wystarczy, że na swoich dziełach znajdą się podpisy autora, aby dzieła te stały się rozpoznawalne. Niektórzy znani fotografowie wolą pozostać nierozpoznani, nie ujawniając swoich twarzy z powodów osobistych. Powody te mogą pozostać tajemnicą dla rosnącego grona wielbicieli, a może wszystko leży w nadmiernej skromności tych osób. Najsłynniejsi fotografowie honorowani są z reguły za konkretne ujęcie niesamowitej, niesamowitej chwili, która może trwać dosłownie kilka milisekund. Ludzi fascynuje fakt, że tak niesamowite wydarzenie lub incydent można uchwycić w tak krótkim czasie.
Jak to mówią: „Samo zdjęcie mówi tysiąc słów”. I tak każdemu z najsłynniejszych fotografów świata raz czy dwa w swojej karierze udało się uchwycić takie ujęcie, które mogło wynieść go do rangi wielkości. W artykule przedstawiono kilku najsłynniejszych fotografów na świecie, którzy odnieśli sukces w swoim zawodzie, a także zaprezentowano samą twórczość, która uczyniła ich sławnymi. Fotografom tym udało się poruszyć serca wielu ludzi na całym świecie swoimi niesamowitymi, czasem oszałamiającymi zdjęciami. Najsłynniejsi fotografowie świata.
Murray Becker, fotograf agencji prasowej Associated Press, zasłynął dzięki fotografii płonącego sterowca Hindenburg. Zmarł na raka w wieku 77 lat.
(1961-1994) - Kevin Carter, zdobywca południowoafrykańskiej nagrody Pulzera za fotografię artystyczną, poświęcił kilka miesięcy swojego życia na fotografowanie głodu w Sudanie. Jako niezależny fotograf agencji informacyjnych Reuters i Sygma Photo NY oraz były redaktor ilustracji w magazynach Mail i Gaurdian Kevin poświęcił swoją karierę relacjonowaniu konfliktów w rodzinnej Republice Południowej Afryki. Został wysoko oceniony na prestiżowej gali Ilford Photo Press Awards za najlepszą fotografię prasową roku 1993.
Jedną z najważniejszych postaci współczesnej fotografii jest Ellen Levitt. Od 60 lat jej ciche, poetyckie fotografie robione na ulicach miasta, w którym mieszkała przez większość życia, inspirują i zadziwiają pokolenia fotografów, studentów, kolekcjonerów, kuratorów i miłośników sztuki. Przez całą swoją długą karierę Helen Levitt odzwierciedlała jej poetycką wizję, humor i pomysłowość w najbardziej szczerych portretach mężczyzn, kobiet i dzieci żyjących na ulicach Nowego Jorku.
Urodziła się w latach 1945-46. Razem z Janis Loeb i Jamesem Agy wyreżyserowała film „Na ulicach”, osobliwość tego filmu polegała na tym, że przedstawiła w nim poruszający portret samej siebie. Najważniejsza wystawa LeWitt odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1943 r., a druga wystawa indywidualna, składająca się wyłącznie z prac kolorowych, odbyła się tam w 1974 r. Ważniejsze retrospektywy jej prac odbywały się w kilku muzeach: pierwsza w 1991 r., wspólnie z San Francisco Museum i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, a także w International Center of Photography w Nowym Jorku i Metropolitan Museum of Art Sztuka w Nowym Jorku; oraz 2001 w Centrum Fotografii Narodowej w Paryżu.
Philip Halsman (1906-1979) urodził się w Rydze na Łotwie w Rydze na Łotwie. Studiował inżynierię w Dreźnie, po czym przeniósł się do Paryża, gdzie w 1932 roku założył swoje studio fotograficzne. Dzięki swojemu spontanicznemu stylowi Halsman zdobył uwagę wielu swoich wielbicieli. Jego portrety aktorów i autorów pojawiały się na okładkach książek i czasopism; zajmował się modą (zwłaszcza projektowaniem kapeluszy), miał też wielu klientów prywatnych. W 1936 roku Halsman stał się znany jako jeden z najlepszych fotografów portretowych we Francji.
Od lat czterdziestych do siedemdziesiątych Philippe Halsman wykonywał wspaniałe portrety celebrytów, intelektualistów i polityków, którzy pojawiali się na okładkach Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match, a zwłaszcza Life. Jego prace pojawiły się także w reklamach kosmetyków Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster i Ford.
Charles O'Rear (ur. 1941) Amerykański fotograf powszechnie znany ze swojej fotografii Bliss, która była używana jako domyślna tapeta w systemie Windows XP.
Przez całe lata 70-te współpracował z Agencją Ochrony Rzeczypospolitej Polskiej Środowisko DOCUMERICA, a także robił zdjęcia dla magazynu „ Narodowy Geograf» od ponad 25 lat. Karierę rozpoczął jako fotograf w branży winiarskiej i robił zdjęcia dla organizacji Napa Valley Winemakers. Następnie kontynuował fotografowanie produkcji wina na całym świecie. Do tej pory wniósł swoje fotografie do siedmiu książek o winie.
Roger Fenton (28 marca 1819 – 8 sierpnia 1869) był pionierem fotografii w Wielkiej Brytanii i jednym z pierwszych fotografów wojennych relacjonujących wydarzenia z okresu wojny.W szczególności zasłynął z fotografii przedstawiających wojnę krymską, która oczywiście jest częściowo godny ubolewania, ponieważ pozwoliło mu to zaprezentować jedynie niewielką część swojego talentu fotografie krajobrazowe. Poza tym grał duża rola w ogólnym rozwoju fotografii.