რუსული ხალხური რეწვის სია. ხელოსნობის სახეები. ხალხური რეწვის სახეები. თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი

რუსული ხალხური ხელოვნების პოსტი
ხალხური ხელოვნების 16 ყველაზე ლამაზი სახეობა რუსეთში

ხალხური რეწვა არის ზუსტად ის, რაც ხდის ჩვენს კულტურას მდიდარ და უნიკალურს. უცხოელი ტურისტები თან წაიღებენ მოხატული ნივთები, სათამაშოები და ტექსტილის ნაწარმი ჩვენი ქვეყნის ხსოვნას.

რუსეთის თითქმის ყველა კუთხეს აქვს ხელსაქმის საკუთარი ტიპი და ამ მასალაში ჩვენ შევიკრიბეთ ყველაზე ნათელი და ყველაზე ცნობილი მათგანი.

~~~~~~~~~~~

Dymkovo სათამაშო არის კიროვის რეგიონის სიმბოლო, რომელიც ხაზს უსვამს მის მდიდარ და ანტიკური ისტორია. მას აყალიბებენ თიხისგან, შემდეგ აშრობენ და ადუღებენ ღუმელში. ამის შემდეგ, იგი ხატავს ხელით, ყოველ ჯერზე ქმნის უნიკალურ ასლს. არ შეიძლება იყოს ორი იდენტური სათამაშო.

XIX საუკუნის დასაწყისში ძმები ვიშნიაკოვები ცხოვრობდნენ ყოფილი ტროიცკაიას ვოლოსტის (ახლანდელი მითიშჩის ოლქი) მოსკოვის ერთ-ერთ სოფელში და დაკავებულნი იყვნენ ლაქირებული ლითონის უჯრების, შაქრის თასების, პალეტების, პაპიერ-მაშეს ყუთების, სიგარეტის ხატვაში. ქეისები, ჩაიდანები, ალბომები და სხვა. მას შემდეგ, ჟოსტოვოს სტილში მხატვრულმა მხატვრობამ დაიწყო პოპულარობის მოპოვება და ყურადღების მიპყრობა მრავალ გამოფენაზე ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

ხოხლომა ერთ-ერთი ულამაზესი რუსული ხელნაკეთობაა, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად. ეს არის ავეჯისა და ხის ჭურჭლის დეკორატიული ნახატი, რომელიც უყვართ არა მხოლოდ რუსული ანტიკურობის მცოდნეებს, არამედ უცხო ქვეყნების მაცხოვრებლებსაც.

შავ ფონზე ნათელი ალისფერი კენკრის და ოქროსფერი ფოთლების რთულად გადახლართული მცენარეული ნიმუშები უსასრულოდ შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს. ამიტომ, ტრადიციული ხის კოვზებიც კი, რომლებიც წარმოდგენილია ყველაზე უმნიშვნელო შემთხვევაზე, ტოვებს ყველაზე კეთილს და ყველაზე გრძელი მეხსიერებადონორის შესახებ.

გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არსებობს. ნათელი, ლაკონური ნიმუშები ასახავს ჟანრის სცენებს, ცხენების, მამლების, ყვავილების და ორნამენტების ფიგურებს. ნახატი შესრულებულია თავისუფალი შტრიხით, თეთრი და შავი გრაფიკული მონახაზით, ის ამშვენებს დაწნულ ბორბლებს, ავეჯს, ჟალუზებსა და კარებს.

მალაქიტის ცნობილი საბადოები არის ურალებში, აფრიკაში, სამხრეთ ავსტრალიაში და აშშ-ში, მაგრამ ფერისა და ნიმუშების სილამაზის თვალსაზრისით, უცხო ქვეყნების მალაქიტი ვერ შეედრება ურალისას. ამიტომ, ურალის მალაქიტი ყველაზე ღირებულია მსოფლიო ბაზარზე.

გუს-ხრუსტალის ბროლის ქარხანაში დამზადებული პროდუქცია შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს მუზეუმებში. ტრადიციული რუსული სუვენირები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, კომპლექტი სადღესასწაულო მაგიდა, სახვითი სამკაულები, ყუთები, ფიგურები თვითნაკეთიასახავს მათი მშობლიური ბუნების სილამაზეს, მის წეს-ჩვეულებებს და პირველყოფილ რუსულ ღირებულებებს. განსაკუთრებით პოპულარულია ფერადი ბროლისგან დამზადებული პროდუქტები.

მატრიოშკა

მრგვალსახიანმა და მხიარულმა გოგონამ თავსაბურავითა და რუსული ხალხური სამოსით მოიგო ხალხური სათამაშოებისა და ლამაზი სუვენირების მოყვარულთა გული მთელს მსოფლიოში.
ახლა მატრიოშკა არ არის მხოლოდ ხალხური სათამაშო, რუსული კულტურის მცველი: ეს არის დასამახსოვრებელი სუვენირი ტურისტებისთვის, რომლის წინსაფარზე ლამაზად არის დახატული სათამაშო სცენები, ზღაპრის ნაკვეთები და პეიზაჟები ატრაქციონებით. თოჯინა მატრიოშკა გახდა ძვირფასი კოლექციონირება, რომელიც შეიძლება ასობით დოლარი დაჯდეს.

ვინტაჟური ბროშები, სამაჯურები, კულონები, რომლებიც სწრაფად „შემოვიდა“ თანამედროვე მოდაში, სხვა არაფერია თუ არა მინანქრის ტექნიკით დამზადებული სამკაულები. ამ სახის გამოყენებითი ხელოვნებაწარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ვოლოგდას რეგიონში.

ოსტატები ასახავდნენ ყვავილების ნიმუშებს, ფრინველებს და ცხოველებს თეთრ მინანქარზე სხვადასხვა საღებავების გამოყენებით. შემდეგ მრავალფეროვანი მინანქრის ხელოვნება დაიკარგა და მონოქრომატულმა მინანქარმა დაიწყო მისი ჩანაცვლება: თეთრი, ლურჯი და მწვანე. ახლა ორივე სტილი წარმატებით არის შერწყმული.

IN თავისუფალი დროტულას იარაღის ქარხნის თანამშრომელს, ფიოდორ ლისიცინს, უყვარდა სპილენძისგან რაღაცის დამზადება და ერთხელ სამოვარიც გააკეთა. შემდეგ მისმა ვაჟებმა გახსნეს სამოვარის დაწესებულება, სადაც ყიდდნენ სპილენძის ნაწარმს, რომელიც საოცრად წარმატებული იყო.

ლისიცინის სამოვარები განთქმული იყო მათი მრავალფეროვანი ფორმებით და დასრულებებით: კასრები, ვაზები დევნა და გრავირება, კვერცხის ფორმის სამოვარი, დელფინის ფორმის ონკანები, მარყუჟის ფორმის სახელურები და მოხატული.

პალეხის მინიატურა არის სამყაროს განსაკუთრებული, დახვეწილი, პოეტური ხედვა, რომელიც დამახასიათებელია რუსული ხალხური შეხედულებებისა და სიმღერებისთვის. ნახატში გამოყენებულია ყავისფერ-ნარინჯისფერი და მოლურჯო-მომწვანო ტონები.

პალეხის მხატვრობას ანალოგი არ აქვს მთელ მსოფლიოში. იგი კეთდება პაპიე-მაშეზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადის სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთების ზედაპირზე.

გჟელის ბუჩქი, მოსკოვის მახლობლად მდებარე 27 სოფლის ტერიტორია, ცნობილია თავისი თიხით, რომელიც აქ მოიპოვება მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან. XIX საუკუნეში გჟელ ხელოსნებმა დაიწყეს ნახევრად ფაიანსის, თიხის და ფაიფურის წარმოება. განსაკუთრებულ ინტერესს იჩენს კვლავ ერთ ფერში შეღებილი ნივთები - ფუნჯით დატანილი ლურჯი ზედლაზური საღებავი, გრაფიკული დეტალებით.

ნათელი და მსუბუქი, ქალური პავლოპოსადის შალები ყოველთვის მოდური და აქტუალურია. ეს ხალხური რეწვაგამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს სოფელ პავლოვოს გლეხურ საწარმოში, საიდანაც შემდგომში განვითარდა შალის ქარხანა. იგი აწარმოებდა შალის შალებს ნაბეჭდი ნიმუშებით, რომლებიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო.

დღესდღეობით, ორიგინალურ დიზაინს ავსებს სხვადასხვა ელემენტები, როგორიცაა ფარდა, სხვადასხვაში შექმნილი ფერის დიაპაზონიდა რჩება შესანიშნავი აქსესუარი თითქმის ნებისმიერი გარეგნობისთვის.

ვოლოგდას მაქმანი ნაქსოვი ხის ჯოხებზე და ბობინებზე. ყველა სურათი შესრულებულია მკვრივი, უწყვეტი, ერთგვაროვანი სიგანით, შეუფერხებლად დახვეული თეთრეულის ლენტებით. ისინი მკაფიოდ გამოირჩევიან ნიმუშიანი გისოსების ფონზე, რომლებიც მორთულია ვარსკვლავებისა და ვარდების სახით ელემენტებით.

Shemogodskaya კვეთა - ტრადიციული რუსული ხალხური მხატვრული ხელობაარყის ქერქის ჩუქურთმები. Shemogod carvers-ის ორნამენტებს უწოდებენ "არყის ქერქის მაქმანებს" და გამოიყენება ყუთების, ჩაიდანების, ფანქრის ყუთების, ქეისების, ჭურჭლის, თეფშების და სიგარეტის ყუთების დასამზადებლად.

Shemogod კვეთის სიმეტრიული ნიმუში შედგება ყვავილების ნიმუშებისგან, წრეებისგან, რომბებისგან და ოვალებისგან. ნახატი შეიძლება შეიცავდეს ფრინველების ან ცხოველების გამოსახულებებს, არქიტექტურულ მოტივებს და ზოგჯერ ბაღში სეირნობისა და ჩაის სმის სცენებსაც კი.

ტულა ჯანჯაფილი რუსული დელიკატესია. ამ ტკბილი და სურნელოვანი პროდუქტების გარეშე რუსეთში არც ერთი მოვლენა არ მომხდარა - არც სასაცილო და არც სევდიანი. ჯანჯაფილი მიართვეს როგორც სამეფო სუფრას, ასევე გლეხის სუფრას. ტრადიციულ ფორმას ანიჭებენ ჯანჯაფილს მოჩუქურთმებული ორნამენტით დაფის გამოყენებით.

შარფები ნაქსოვი ბუნებრივი თხის ძირისგან არის საოცრად რბილი, ლამაზი, თბილი და პრაქტიკული. Openwork ვებ შარფები იმდენად თხელი და ელეგანტურია, რომ ისინი შეიძლება საქორწილო ბეჭედზე იყოს ძაფით. მათ მთელი მსოფლიოს ქალები აფასებენ და მშვენიერ საჩუქარად ითვლებიან.

რუსეთის ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაცნობა დაგეხმარებათ უკეთ გაიგოთ ჩვენი ქვეყნის ხალხების სული და კულტურა.

ხალხური ხელოვნება საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა მრავალი თაობის ოსტატების ძალისხმევით. ოსტატობის საიდუმლოებები მამიდან შვილზე გადადიოდა. რაიმე ნივთის დამზადებისას ხალხური ხელოსანი არა მხოლოდ მის პრაქტიკულ დანიშნულებაზე ფიქრობდა, არამედ სილამაზესაც არ ივიწყებდა. მის შემოქმედებაში სილამაზე და სარგებელი ყოველთვის განუყოფელი იყო. შესაძლებელია თუ არა დაკავშირება ფოლკლორის ხელოვნებამსგავსი სიტყვით კეთილდღეობა? და თუ შეიძლება, რომელი? კეთილდღეობა შენ შეგიძლია ლაპარაკი? ოსტატი თავისი სულის ნაწილს დებს თავის შექმნილ პროდუქტში. ეს ხომ არ არის კარგი?

შრომა კარგია, თუ მასში არის სარგებელი და სული.

არც ისე ძვირია, რომ წითელი ოქროა, ასევე ძვირია, რადგან კარგი ხელოსნების მიერ არის დამზადებული.

რუსეთი შეგიყვარდებათ მხოლოდ მაშინ, როცა დაინახავთ მორცხვი რუსული ბუნების მთელ ხიბლს, ნება მიეცით რუსი ხალხის ტრაგიკულ და გმირულ ისტორიას გაიაროს თქვენს სულში, გააოცოთ არქიტექტურული ანსამბლების სილამაზით და გულით შეეხოთ მშვენიერს. რუსი ხალხის შემოქმედება.

რუსეთის ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები

1 ჯგუფი -ხეზე კვეთა და ფერწერა

1. ხოხლომა უძველესი სოფელია, დაკარგული ტრანსვოლგის უღრანი ტყეების უდაბნოში. თავის ისტორიასთან ერთად, მსოფლიოში ცნობილი ხელოვნების დაბადება იქ შორეულ წარსულში მიდის - ხოხ-ლომას მხატვრობა. XVII საუკუნეში ხოხლომასთან ერთად არაერთი სოფელი გადავიდა სამება-სერგის მონასტრის მფლობელობაში. ალბათ უკვე ამ დროს დაიწყო ხოხლომაში მოოქროვილი ხის ჭურჭლის წარმოება. ხის ჭურჭელს რუსი ხალხი უძველესი დროიდან იყენებდა. მაგრამ შეუღებავი ხის ჭურჭლის გამოყენება მოუხერხებელია: ხე შთანთქავს სითხეს და სწრაფად ხდება ჭუჭყიანი.

ხოხლომას შეღებვის ტექნიკა ასოცირდება პროდუქციის ცხელ დამუშავებასთან და მოითხოვს დიდ გამოცდილებას და უნარს. სამუშაო არის ძალიან შრომატევადი. თეთრ, შეუღებავ ჭურჭელს ჯერ აშრობენ და შემდეგ თიხის თხევადი ფენით აფარებენ, რომელიც ხის ფორებს ხურავს. გაშრობის შემდეგ ნივთებს ასველებდნენ ნედლი სელის ზეთით და ათავსებდნენ ღუმელში მთელი ღამის განმავლობაში. შემდეგ საგულდაგულოდ გადააფარეს საშრობი ზეთი და ისევ გააშრეს. ეს ოპერაცია 3-4 ჯერ გაიმეორა. წვრილად დაფქული თუნუქის ფხვნილი გამოიყენებოდა საგნის მთელ ზედაპირზე გასასხმელად, ისე რომ ხის საგანს ლითონის სახე მიეღო. თხელი ფუნჯით დატანილი იყო შაბლონი შავი და წითელი საღებავით ზეთიან ზედაპირზე. შეღებილ ნივთს ისევ ზეთი წაუსვეს და ზემოქმედების ქვეშ შედგით ღუმელში გასამაგრებლად მაღალი ტემპერატურალაქი ჩაბნელდა და ვერცხლის ფხვნილი ლაქის ფენის ქვეშ ოქროსფერ ბზინვარებას იღებდა. ხოხლომას ნახატებში დომინირებს მცენარეული ფორმების გამოსახულებები ან ე.წ. მცენარეული ორნამენტი, რომელიც დაკავშირებულია ფერწერის ტრადიციებთან. ძველი რუსეთი. იმისდა მიუხედავად, რომ ახლახან გამოჩნდა ხოხლომას მხატვრობის ახალი ცენტრები, წამყვანი ჯერ კიდევ "ძირძველია": ქარხანა კოვერნინსკის რაიონის სოფელ სემინოში და ასოციაცია ქალაქ სემენოვში. ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონი.

2. დაიბადა ხოხლომიდან 30 კილომეტრში გოროდეცის ნახატიმაშინვე აირჩია მისი მიმართულება. გოროდეცის ფერები მთელი თავისი პალიტრით ანათებდა. ხოხლომას საღებავები თბებოდა და თბოდამუშავებას ექვემდებარებოდა. გოროდეცის ნახატი ცივია. კენკრა, ფოთლები, ყვავილები - ხოხლომიდან; „ფილისტური ცხოვრების“ საგნობრივი სურათები - გოროდეცის მხატვრობაში.

3 . წარმოშობის თვალსაზრისით მოსკოვის რეგიონის ერთ-ერთი უძველესი მეთევზეობა. ხის ჩუქურთმებიმდებარეობს სოფელ ბოგოროდსკოეში. აქ XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე. მათ დაიწყეს ხისგან სათამაშოს მოჭრა. მე-19 საუკუნეში სათამაშოში გამოჩნდა მრავალფიგურიანი კომპოზიციები და თავად ფიგურების გამოსახულებები უფრო დინამიური გახდა. ცაცხვის, მურყნის ან ასპენის ხე დიდი ხანია გამოიყენება სათამაშოების დასამზადებლად.

ბოგოროდსკის ხელოსნობის გაჩენის დასაწყისიდან ადგილობრივი ხელოსნები აწარმოებდნენ მხოლოდ ცალკეულ ნაწილებს ქალაქის მცხოვრებთა სათამაშოების მწარმოებლებისთვის, საიდანაც სერგიეველები აწყობდნენ მთელ სათამაშოებს. შემდეგ ბოგოროდიელებმა დაიწყეს სათამაშოების "თეთრეული", ე.ი. მათი შეღებვის გარეშე და ამ ფორმით ისინი გადაეცა სერგიევ პოსადის სათამაშოების მწარმოებლებს, რომლებმაც დახატეს სათამაშოები და გაყიდეს. ბოგოროდსკის მეთევზეობას აქვს აქტიური განვითარების ტენდენცია. ხელოსნები სწავლობენ ადგილობრივ პროფესიულ სასწავლებელში და სამხატვრო სკოლაში, რომელიც მდებარეობს ზაგორსკის რეგიონში.

4. 90-იანი წლების შუა ხანებში. მე-19 საუკუნეში რუსი ქველმოქმედის ი.მამონტოვის მეუღლემ იაპონიიდან ჩამოიტანა ხის ხახნით მოსახსნელი თოჯინა, რომელიც აღმოსავლური ბრძენის ფიგურა იყო. მოტანილმა თოჯინამ დააინტერესა აბრამცევოს წრის წევრები და გადაწყდა, შეექმნათ საკუთარი რუსული მატრიონა, იაპონური სათამაშოს მიხედვით. ითვლება, რომ მობუდარი თოჯინების პირველი ნიმუშები დახატა მხატვარმა ს. მალიუტინმა და გადააქცია ტურნერმა ვ. ზვეზდოჩკინმა. რუსული მატრიონააღინიშნა მსოფლიო გამოფენაპარიზში. მატრიოშკა გამოჩნდა სერგიევ პოსადში 1902 წელს. მატრიოშკას ნახატის მალიუტინის ვერსია მასობრივი გამეორების მოდელი გახდა.

ჯგუფი 2 -ხელოვნების კერამიკა

1. მოსკოვის სამხრეთ-აღმოსავლეთით არის ყოფილი ვოლსტ ცენტრი - გჟელი.ამ სახელის წარმოშობას ვუკავშირებ სიტყვა „დაწვას“, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ადგილობრივ ხელობას. თიხის პროდუქტებს აუცილებლად აწვავდნენ ღუმელში მაღალ ტემპერატურაზე.

გჟელი პირველად წერილობით წყაროებში მოიხსენიება 1339 წელს რუსეთის პრინც ივანე კალიტას სულიერ წერილში. მე-17 საუკუნის შუა ხანებში ამ ადგილებში აღმოაჩინეს თეთრად დამწვარი თიხა. ეს თიხები იდეალურად შეეფერებოდა სააფთიაქო ჭურჭელს. XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში აქ დაიწყო გჟელ მაჟოლიკის წარმოება - წითელი თიხისგან დამზადებული მოჭიქული ნაწარმი, შეღებილი თეთრი, ყვითელი, ლურჯი, მწვანე და ყავისფერი საღებავით. მოხატვა შესრულდა რბილ, გაუხსნელ ნატეხზე - ასე ჰქვია ჩამოყალიბებულს თიხის პროდუქტი, დაფარული თეთრი მინანქრით.

XIX საუკუნის დასაწყისში გჟელებმა გადაწყვიტეს თიხაში კირის შეტანა და ასე მიიღეს ნახევრად ფაიანსი. ამ მომენტიდან ცნობილი ლურჯი ყვავილები იწყებენ ზრდას. თეთრ ფონზე ფოთლები და კვირტები განსაკუთრებული გჟელური ტრადიციაა, რომელიც მსოფლიოს სხვაგან ვერსად მოიპოვება. კობალტის ლურჯი საღებავით შეღებვის ორიგინალური სტილი კლასიკური ხდება. ოცდაათი განსხვავებული ელფერი: თითქმის გამჭვირვალე ღია ლურჯიდან მდიდარ მუქ ლურჯამდე. მაგრამ ფერის ჩრდილები გაჩნდა მხოლოდ გასროლის შემდეგ; ნედლი სახით, კობალტის დიზაინი გამოიყურება ნაცრისფერი-შავი. 1820 წელს ფაიანსის დამზადების შესწავლის შემდეგ, გჟელ ხელოსნებმა დაიწყეს ფაიფურის საიდუმლოებების გააზრება. მასობრივი წარმოების გამო გჟელის ფაიფური ბევრისთვის ხელმისაწვდომი გახდა. იყო დრო, როცა გჟელის მეთევზეობა დაეცა და ქარხნული წარმოებაც შემცირდა. ამის მიზეზი მე-20 საუკუნის დასაწყისის ომი, რევოლუციის შემდგომი განადგურება, ნედლეულისა და საწვავის ნაკლებობაა. 80-იანი წლების დასაწყისისთვის გჟელ ფაიფურმა აღიარება მოიპოვა ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

2 . რუსეთის მრავალი რეგიონი ცნობილია თიხის სათამაშოებით. ყველაზე ცნობილი სათამაშოები, რა თქმა უნდა, დიმკოვსკიეისინი მზადდება დიმკოვოს დასახლებაში ვიატკას მახლობლად. ჯერ კიდევ მე -19 საუკუნეში, ბევრმა მოგზაურმა ენთუზიაზმით აღწერა ვიატკას მხიარული დღესასწაული "სასტვენი". ამ დღესასწაულის დროს ვიატკას მაცხოვრებლები დადიოდნენ, ცეკვავდნენ, მღეროდნენ და უსტვენდნენ მოხატული თიხის სასტვენებში.

Dymkovo სათამაშოები არის დიდი, რთული, მრავალი დეტალით. თიხას სპეციალურად ამზადებენ, „ცომს“ ზელავენ, საიდანაც ფიგურებს ძერწავენ, შემდეგ ადუღებენ სპეციალურ ღუმელში, რათა გაძლიერდეს და ხის ჯოხით ხვრეტენ სასტვენის ნახვრეტს. ყავისფერი თიხა დაფარულია თეთრი რძით და ცარცის საღებავით, შეღებილი ნათელი ფერებით და შემკული ნამდვილი ოქროს თხელი კვადრატებით. დიმკოვოს სათამაშოებისთვის ტრადიციულად ითვლება ცხენოსნები, მამლები, ინდაურები, ქალბატონები და ძიძები.

3. ტულას მახლობლად მდებარე სოფელი ფილიმონოვო ასევე ცნობილია თავისი სათამაშოებით. თიხა აქ არ არის ყავისფერი, არამედ თეთრი, ის ადვილად იჭიმება, როგორც პლასტილინი. Ამიტომაც ფილიმონოვსკისათამაშოები ასე წაგრძელებული: ეს არის ძროხა, ირემი, თხა გრძელი ზოლიანი კისრით და დიდი ფერის რქებით. და რამდენი განსხვავებული ნიმუშია ფილიმონოვის ოსტატები წერტილებიდან, ვარსკვლავებიდან, ზოლებიდან და წრეებიდან!

4. რუსეთის ჩრდილოეთით, არხანგელსკიდან არც თუ ისე შორს, ქალაქ კარგოპოლში, სრულიად განსხვავებულ სათამაშოებს ამზადებენ. კარგოპოლსკიოსტატებს უყვართ ქანდაკება გლეხი ქალების თავსაბურავებში და ქალბატონებს ქუდებში, რომლებიც ბაზრიდან მოდის შოპინგით, გლეხური აკორდეონის დამკვრელები ფეხსაცმლითა და ქაფტანებით.

ჯგუფი 3- ლითონის მხატვრული დამუშავება

1. ლითონის პროდუქტები მნიშვნელოვანი და შეუცვლელი ნაწილია Ყოველდღიური ცხოვრებისხალხის. მხატვრული და ტექნიკური ტექნიკის მრავალფეროვნება საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მისგან ნივთები მრავალფეროვანი მიზნებისთვის.

მე -18 საუკუნის შუა წლებში იგი განვითარდა ველიკი უსტიუგში ჩრდილოეთ ბრბოს ხელოვნება.გრავიურა ხორციელდება ობიექტის ლითონის ზედაპირზე სპეციალური ხელსაწყოების - საფლავის გამოყენებით. გრავირებული დიზაინი ივსება შავი ფხვნილით, ანუ ვერცხლის, სპილენძის და ტყვიის გოგირდის ოქსიდების შენადნობით. ამის შემდეგ პროდუქტი იწვება და მაღალი ტემპერატურა დნება ნიელოს და მყარად ავსებს ჩაღრმავებს. შემდეგ ზედაპირს ქვიშავენ. ვოლოგდას რეგიონში კვლავ იწარმოება მაღალმხატვრული საგნები: ყუთები გამოსახულებებით ისტორიული მოვლენადა ზღაპრები, ჭიქები, დასტა, სამკაულები(ბროშები, მანჟეტები, სამაჯურები, საყურეები და გულსაკიდი).

2. მინანქარი, ძველი ბერძნული სახელი მინანქარი,- ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება სამკაულებში: დნობადი მინა, რომელიც სროლის შემდეგ წარმოქმნის თხელ გამჭვირვალე ან გაუმჭვირვალე, ფერად ან უფერო მონოქრომატულ ფილას დეკორაციის საგნის ზედაპირზე. მხატვრული მინანქარი ლითონის პროდუქტის ფერის გამდიდრების საშუალებაა. მინანქარი, როგორც ჩანს, წარმოიშვა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I ათასწლეულში. ე. აღმოსავლეთ ხმელთაშუა ზღვაში. რუსეთში ორიგინალური ტიხრული მინანქარი მე-10 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. მე-16-17 საუკუნეებში რუსეთში განვითარდა მრავალფეროვანი გამჭვირვალე მინანქარი და თვალწარმტაცი ურალის მინანქარი. გაკეთდა თასები, ჭურჭელი, თეფშები, გვირგვინები და სახარების ჩარჩოები საჩუქრებისთვის. როსტოვში მე-17-მე-19 საუკუნეებში ხატები და სხვა პროდუქტები კეთდებოდა მოხატული მინანქრის ტექნიკით.

3. მსტერის მეთევზეობავლადიმირის რეგიონი განვითარდა მე-19 საუკუნეში, სადაც ლითონის დამუშავება დაიწყო ადგილობრივი მხატვრების მიერ შესრულებული ხატებისთვის გამოდევნილი ჩარჩოების წარმოებით. უჯრებისა და შუშის დამჭერების გასაფორმებლად ისინი იყენებდნენ გრავირებულ ორნამენტებს მოკრძალებული თაიგულების, ყლორტებისა და როზეტების სახით. გრავირებული დიზაინის ადგილები ჩვეულებრივ მოოქროვილი და გაპრიალებული იყო. დანარჩენი ლითონის ზედაპირი მქრქალი დარჩა. ფილიგრანთან მუშაობამ გააფართოვა პროდუქციის დეკორატიული შესაძლებლობები. Openwork ორნამენტის გამოყენება დაიწყო, როგორც გამოყენებული დეკორაცია ვაზებსა და ლითონის წყობებში.

ჯგუფი 4 -დეკორატიული მხატვრობა ლითონისა და ლაქის ფერწერაზე

1. ას წელზე მეტი ხნის წინ მოსკოვის მახლობლად მდებარე გლეხებმა, ძმებმა ვიშნიაკოვებმა, ზოგიერთი იყიდეს

საკუთარი სახელოსნო. მათ გადაწყვიტეს ლითონის უჯრების მოხატვა. ჟოსტოვოს უჯრები

შეიძლება იყოს ოვალური, მრგვალი, მართკუთხა და ხვეული. ლითონის ბლანკი აღარ იჭრება ხელით, როგორც ადრე, არამედ დაჭერილია მანქანაზე. და ფონი შეიძლება იყოს არა მხოლოდ შავი, არამედ ოქროსფერი, მწვანე და კრემისფერი. ფონი კეთდება დიდი სიფრთხილით, გარკვეული თანმიმდევრობით: ზედაპირი ორჯერ იფარება ზეთით და საშრობი ზეთით, აშრობენ და ქვიშავენ, გამოიყენება შავი პრაიმერის სამი ფენა, ორჯერ დაფარულია შავი ლაქით და ხელახლა მსუბუქად იფხვება. უჯრები იღებება მხოლოდ ზეთის საღებავებით და მხოლოდ ციყვის ფუნჯით. ოსტატი ერთდროულად მუშაობს რამდენიმე უჯრაზე და რიგრიგობით იყენებს თითოეულ საღებავს. ამავე დროს, ის მკაცრად იცავს ოპერაციების თანმიმდევრობას, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი მიზანი.

2. ფედოსკინოს ლაქის მხატვრობამისი განვითარების ისტორიის განმავლობაში იგი ხელმძღვანელობდა რუსული კლასიკური მხატვრობის მაგალითებით. მისგან ისწავლა ზეთის საღებავებით მრავალშრიანი ხატვის ტექნიკა. ყუთებსა და სნუფის ყუთებზე აისახა სცენები რუსული პოპულარული ანაბეჭდებიდან და უძველესი გრავიურებიდან, რომლებიც თარგმნილია მინიატურული წერის ენაზე. საზაფხულო და ზამთრის მოგზაურობის საგნები სამი ცხენის გუნდში მრავალი წლის განმავლობაში იყო დამკვიდრებული ფედოსკინოს ფერწერაში. "ტროიკა", "ჩაის წვეულებები", მოსკოვის რეგიონის პეიზაჟები გახდა რუსეთის უნიკალური სიმბოლო. ფედოსკინოს მინიატურა ყოველთვის შესრულებულია შავი ყუთის ფონით გარშემორტყმული. ფედოსკინის ხელოვნება ასევე შეიცავს პროდუქციის ღიად დეკორატიული დეკორატიული დიზაინის ტექნიკას: ფერადი პლედი, კუს ნაჭუჭის ნახატი, ფილიგრანული ჩასმა, გაციფრულება, რომელიც მოგვაგონებს გრავირებული ლითონის დიზაინის თამაშს გამჭვირვალე მინანქრის ფენის ქვეშ.

3. დღესდღეობით პალეხარა მხოლოდ პოპულარული - ის ცნობილია. ივანოვოს რეგიონის ამ პატარა სოფლის პოპულარობა მოიტანა ლაქის მინიატურების ელეგანტურმა და დახვეწილმა ხელოვნებამ, რომელსაც ფესვები აქვს. მხატვრული კულტურაძველი რუსეთი. პალეხის მხატვრების პროდუქტები, რომლებიც დამზადებულია პაპიე-მაშესგან: ყუთები, ყუთები, ფხვნილის კომპაქტები, გულსაბნევები, ყუთები, შეღებილი ტემპერებით ნათელი დეკორატიული სტილით და რთულად მორთული ოქროთი, იყიდება მთელ მსოფლიოში. პაპიე-მაშეზე ლაქის მხატვრობა ყვავის რუსეთში ხალხური რეწვის ოთხ მთავარ ცენტრში: ფედოსკინი, მსტერა, ხოლუი, პალეხი.

მინიატურის კომპოზიცია თამამად არის ჩამოყალიბებული თვითმფრინავზე ფიგურული ფერადი მოზაიკის სახით. ნახატი ყოველთვის გამოხატულია სილუეტში და ლაკონურში, შიგნით ოქროსფერი ხაზებით. ეს დაჩრდილვა ანიჭებს მთელ პროდუქტს სისრულეს და მოგვაგონებს ოქროს ნაჭრებს, ასევე სამკაულების მინანქარს.

ჯგუფი 5- ნაქარგები, მაქმანის ქსოვა, შარფები

1. არის ხელნაკეთობები, რომლებიც შეგიძლიათ ნახოთ რუსეთის ყველა კუთხეში - ნაქარგები და მაქმანი.

წარსულში ნაქარგები ყველასთვის დამახასიათებელი იყო, როგორც ყველაზე მეტად ხელმისაწვდომი გზაშექმნა. რუსეთის ჩრდილოეთ რეგიონებში ქარგავდნენ ნიმუშებს - გამოსახავდნენ ცხოველებს, ფრინველებს, ადამიანებს; შუა ზონისთვის გეომეტრიული ფორმები უფრო დამახასიათებელია, ხოლო სამხრეთ რუსეთისთვის - ყვავილების სიმრავლე.

ნაქარგიანი ჯვარიდიდი ხანია ამშვენებს ყველა სლავური ხალხის ეროვნულ კოსტუმებს. ჯვრის ნიმუშით ნაქარგი პირსახოცები ან ყოველდღიური სცენების ამსახველი ნიმუში (rushnyky) საჭირო იყო ყველა სახლში და იყო აუცილებელი რიტუალური ნივთი. ჯვრის ნაკერის სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ საჭიროა სპეციალურად შემუშავებული შაბლონები უჯრედების მიხედვით.

გლადიუეწოდება ნაქარგები სწორი ან ირიბი ნაკერებით, რომლებიც ავსებენ ნიმუშის სიბრტყეს. მრავალფეროვანი მხატვრული ატლასის ნაკერი აუცილებელია ბუნებრივ ობიექტებთან ფორმისა და ფერის მიახლოებით ნიმუშების ქარგვისას, ტონალური გადასვლების გადმოცემისას და გამოიყენება კაბების, სუფრების, ბალიშების დასასრულებლად; ქმნის პანელებს, ნახატებს, პორტრეტებს, პეიზაჟებს.

მრავალი საუკუნის წინ ტორჟოკში საოცარი რამ დაიბადა ოქროს ქარგვის ხელოვნება.ნოვოტორჟის ოქროს ნაქარგების ტრადიციები საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა. აქ მთავარი ნიმუში შედგებოდა ტოტებით, ვარდებით, კვირტებით, მუხის ფოთლებით და მარცვლეულის ყურებით. მცენარეთა მოტივები მოიცავდა ფრინველების გამოსახულებებს. ოქროს მკერავები ასრულებდნენ სხვადასხვა შეკვეთებს სამხედრო განყოფილებებიდან, ქარგავდნენ ბანერებს, ქამრებს...

2. რუსეთში მაქმანის დამზადება მე-17 საუკუნემდე გავრცელდა, ანუ ნაქარგობაზე გაცილებით გვიან. რუსეთში მაქმანის ინდუსტრია აყვავდა უამრავ სახელოსნოში ბატონყმურ მამულებში. ყმები ქალები ვალდებულნი იყვნენ დასავლეთევროპულ მოდელებს მიჰყოლოდნენ.

ვოლოგდას მაქმანი- ყველაზე ცნობილი, იქ ქსოვდა 1820 წლიდან. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ცალი საქონელს: ცნობილ საყელოებს, კეპებს, შარფებს, ხელთათმანებს, ხელსახოცებს. მაქმანის დამზადების ტექნიკა რთულია, ის მოითხოვს უნარს, დიდ გამოცდილებას და მოთმინებას. ნახატიდან, ხაზებიდან და წერტილებიდან, ხელოსანი ქმნის მაქმანებს, აწყობს მრავალრიცხოვან ქინძისთავებს ჭრილობის ძაფებით. მაქმანი იქსოვება წყვილი გლუვი ხის ბობინის ჯოხებით. ბობინებს ბოლოებზე აქვს სპეციალური ჩაღრმავები, რომლებზეც ძაფებია შემოჭრილი. რაც უფრო რთულია ნიმუში, მით მეტი ბობინია საჭირო.

3. მე-19 საუკუნეში რუსეთში გაჩნდა შარფების და შარფების წარმოება.მოდა მათთვის საფრანგეთიდან მოვიდა. ის დღესაც ცოცხალია. პავლოვსკი პოსადში, მოსკოვის მახლობლად, ხელოსნები ამზადებენ ლამაზ შალებსა და შარფებს, რომლებიც მოთხოვნადია როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

არანაკლებ ცნობილია რუსეთში და მსოფლიოში ორენბურგის შარფები.ურალის კაზაკმა ქალებმა, რომლებმაც იცოდნენ მაქმანი და ნაქარგები, დაიწყეს ყვავილების ნიმუშების გამოყენება ქსოვისას - ბუნების ცოცხალი მოტივები. ზამთრის გრძელ საღამოებზე ისინი ქსოვდნენ დელიკატურ, თხლად თხელ თოვლის თეთრ აჟურულ შარფებს.

ხალხური ხელოვნება და რეწვა არის ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმა, რომელშიც აშკარად ჩანს რუსული ტრადიციები, რომლებიც წარმოიშვა მრავალი საუკუნის წინ. რუსული ხელნაკეთობების პროდუქტები შესანიშნავად აერთიანებს რუსული ტრადიციული კულტურის უნიკალურობას. ისინი ძალიან პოპულარულია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

ხოხლომა მხატვრობა

ეს არის უძველესი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც წარმოიშვა ვოლგის რაიონში მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისში სოფელ ხოხლომაში. ხოხლომა მხატვრობაარსებობს რამდენიმე სახეობა: წითელი, შავი, მწვანე საღებავები ოქროსფერ ფონზე და პირიქით, როდესაც ოქროს ნიმუშები განლაგებულია ფერად ფონზე. ხის კოვზებზე, კუბებსა და თასებზე ნიჭიერი ხელოსნები ხატავენ ორიგინალურ ორნამენტებს: არყის და ნეკერჩხლის ხის ფოთლებს, რომელთა გვერდით მწიფე ვიბურნუმი და კენკრა წითლდება და ეს ყველაფერი „იფანტება“ ოქროს ხალიჩაზე.

ჟოსტოვოს ნახატი

ეს არის უჯრების ლაქური შეღებვა. ნახატის მთავარი მოტივი ყვავილებია, უფრო სწორად, მთელი ყვავილების თაიგული, რომელიც ფანტავს შავ ან წითელ ფონზე. განსაკუთრებული გამორჩეული თვისებაჟოსტოვოს მხატვრობა არის ის, რომ მხატვარი არ ხატავს ცხოვრებიდან, არამედ იმპროვიზაციას ახდენს და მოიცავს მის ფანტაზიას.

მხატვრობა წარმოიშვა მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ჟოსტოვოში, სადაც პირველად დამზადდა ლაქირებული სნუფის ყუთები, ყუთები, ჩაიდანები და პაპიე-მაშეს ყუთები. თუმცა, ჟოსტოვოს ხელოსნებმა მართლაც მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა მათი ლამაზი მოხატული უჯრების წყალობით. ჟოსტოვოს ნახატს შეუძლია ანათებდეს და ანათებდეს, თუ მხატვარი გამოიყენებს მარგალიტის ნაჭრებს და პირდაპირ უჯრაზე დადებს. უჯრები შეღებილია ზეთის საღებავებით რბილი ციყვის ფუნჯების გამოყენებით. მუშაობისას ოსტატი უჯრას მუხლზე უჭერს და საჭიროების შემთხვევაში აბრუნებს. ფუნჯით ხელი ეყრდნობა ხის ფიცარს, რომელიც უჯრაზე დევს. ნახატი ჩნდება სწრაფი და ზუსტი შტრიხების გამოყენებით. ჟოსტოვოს თითოეული უჯრა უნიკალური დიზაინერის ნივთია.

როსტოვის მინანქარი

ამ მხატვრული ხელობის წარმოშობა მე -18 საუკუნეში მოხდა. ხატების ჩარჩოები მინანქრით იყო შემკული, ხატები კი სპილენძის თეფშებზე იყო მოხატული. მინანქარი იყო სასულიერო პირების ტანსაცმლის, საეკლესიო ჭურჭლისა და ხელნაწერი ხატების შემკული ყდა და ჩარჩო.

რა არის მინანქარი? ეს არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც იყენებს მინანქრისა და ლითონის კომბინაციას. მინანქარი ხშირად შერწყმულია ოქროს, თვლებით, ნაქარგებით და აჟურული ნიმუშებით. თავდაპირველად, ნახატებზე გამოსახული იყო მხოლოდ წმინდა წერილის სცენები, მაგრამ მოგვიანებით დაიწყეს ქალის სამკაულების დამზადება, რომელზედაც აყვავებული ყვავილების თაიგულები და მორთული იყო ნათელი ფოლკლორის სცენები. როსტოვის მინანქრით მორთული საგნები იძენენ ფერს, სიკაშკაშეს და უნიკალურობას. დიზაინი გამოიყენება სპეციალური ხანძარსაწინააღმდეგო საღებავებით, რომლებსაც გასროლამდე აქვთ ნორმალური ნაცრისფერი ელფერი და მხოლოდ მოგვიანებით ხდება მრავალფეროვანი.

პალეხის ლაქის მხატვრობა

ვლადიმირ-სუზდალის მიწაზე არის სოფელი პალეხი, რომლის გვერდით მიედინება მდინარე პალეშკა. ამ სოფლის მცხოვრებნი განთქმულნი იყვნენ ხატწერის ნიჭითა და ოსტატობით. პალეხის მხატვრები მთელ რუსეთში ხატავდნენ ეკლესიებსა და ტაძრებს. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ეს უნარი არავისთვის გამოადგება; პალეხი დავიწყებას მიეცა და გარდაიცვალა. პაპიე-მაშეს ყუთებზე ლაქით მოხატვამ სოფელს ახალი ტენდენცია მოუტანა. აირჩიეს სხვადასხვა საგანი: გმირები, მცურავი გემები ცისფერ ზღვაში, ქალწული დაპატიმრებული კოშკში. ეს ნახატი აერთიანებს საუკეთესო რუსულ ტრადიციებსა და ფოლკლორს.

რუსული თოჯინა

თოჯინა მატრიოშკა არ არის მხოლოდ ხალხური რეწვის პროდუქტი, ის არის რუსეთის ნამდვილი სიმბოლო, უცხოელების საყვარელი სუვენირი, რომლებიც სტუმრობდნენ ჩვენს ქვეყანას. მატრიოშკა ხისგან არის დამზადებული და საღებავების დახმარებით რუსულ ხალხურ კოსტუმში „ჩაცმული“. ასევე, მობუდარი თოჯინების დახატვა შესაძლებელია სხვადასხვა სტილში: "გჟელი", "ხოხლომა", "პალეხი", "ჟოსტოვო".

Dymkovo სათამაშო

დიმკოვოს დასახლებაში მდებარე ვიატკას მიწაზე ხელოსნები ჩვეულებრივი წითელი თიხისგან ძერწავდნენ კერძებს და სასტვენის სათამაშოებს, რომლებსაც მოგვიანებით ღუმელში აწვავდნენ და ღებავდნენ. ახლა Dymkovo სათამაშო ითვლება ერთ-ერთ უძველეს ხალხურ ხელნაკეთობად რუსეთში. ხელოსნები თიხას იყენებენ ნებისმიერი საგნის გასაცოცხლებლად. მაგრამ დიმკოვოს ოსტატები მარტო ადამიანებს არ ძერწავენ; მათ ასევე არ ავიწყდებათ ცხოველები: ინდაურები, მამლები, იხვები და იხვები, ბატკნები და მრავალი სხვა.

ჯადოსნური გჟელი

გჟელის კერამიკა არის მაღალმხატვრული ხალხური რეწვის პროდუქტი. ხატვისას გამოიყენება კობალტი, რომელიც სურათს აძლევს დამახასიათებელ ნათელ ლურჯ ფერს. თითქმის ყველა კერამიკული ნივთი ასე იყო მოხატული: ჭურჭლიდან დეკორატიულ ფიგურებამდე. გჟელის დამახასიათებელი მოტივებია დიდი ყვავილები, ფოთლები, ბალახი.

ვოლოგდას მაქმანი

ოდესმე აღფრთოვანებული ხართ ფანჯრის მინაზე ყინვაგამძლე ნიმუშებით? თუ კი, მაშინ წარმოიდგინეთ, რა ლამაზია ვოლოგდას მაქმანი: აჟურული ნიმუშები, ზღაპრული სილამაზე. ძვირადღირებული მაქმანი ამშვენებდა ბიჭების და თუნდაც მეფეების ტანსაცმელს. დღესდღეობით მაქმანებს ქსოვენ, როგორც ძველად, ხის ბობინებით, ქინძისთავებს კი სპეციალურ ლილვაკში აკრავენ, რომლის ირგვლივ ძაფებს ახვევენ. თუმცა ცნობილია არა მხოლოდ ვოლოგდას მაქმანი, არამედ კუკარის მაქმანიც, რომელიც ვიატკას მიწაზეა ნაქსოვი.

არყის ქერქის ქსოვა

საგნები მზადდებოდა არყის ქერქისგან, ალბათ, რუსეთის თითქმის ყველა პროვინციაში. ბასტი ფეხსაცმელი, ნაქსოვი ყუთები, კალათები, ყუთები, საბავშვო სათამაშოები - ეს ყველაფერი არყის ქერქისგან იყო ნაქსოვი. არყის ქერქი გროვდება ზაფხულის დასაწყისში, როდესაც წვენს წყვეტს ხის ტოტის გასწვრივ. შეგროვებულ არყის ქერქს ასუფთავებენ, ჭრიან ზოლებად, რომლითაც ამზადებენ: ფეხსაცმლის, ბურღულეულის და ნივთების შესანახად ნაქსოვი ნაკეთობებს, ჩანთებს და სხვა ბევრ სასარგებლო ნივთს.

12.02.2017 13.02.2018

რუსული ხალხური რეწვა- ხალხური ხელოვნების ფორმა, რომელშიც აშკარად ჩანს რუსული ტრადიციული წეს-ჩვეულებები, რომლებიც წარმოიშვა მრავალი საუკუნის წინ. რუსული ხელნაკეთობების პროდუქტები აერთიანებს რუსული ტრადიციული კულტურის უნიკალურობას.

ფრესკები:
-გჟელი- კერამიკის (ფაიფურის) წარმოების მდიდარი რუსული ხალხური რეწვა და რუსული ხალხური ლურჯი და თეთრი ფერწერის სახეობა მოსკოვის რეგიონიდან.
-გოროდეცის ნახატი- რუსული ხალხური რეწვა. იგი არსებობდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული მონახაზით, მორთული დაწნული ბორბლები, ავეჯი, ჟალუზები და კარები. 1936 წელს დაარსდა არტელი (1960 წლიდან გოროდეცის ფერწერის ქარხანა), რომელიც აწარმოებდა სუვენირებს; ოსტატები - დ.ი. კრიუკოვი, ა.ე.კონოვალოვი, ი.ა.მაზინი, ვ.ვ.პუტინცევი.
-ჟოსტოვოს ნახატი- თუნუქის უჯრების მხატვრული მოხატვის რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც არსებობს მოსკოვის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში 1825 წლიდან. ჟოსტოვოს მხატვრობის მთავარი მოტივი არის მარტივი ყვავილების თაიგული, რომელშიც დიდი ბაღი და პატარა ველური ყვავილები ერთმანეთს ენაცვლება.
-მეზენის ფერწერა- ხის დაწნული ბორბლებისა და ჭურჭლის შეღებვის გარკვეული სახეობა - კუბები, ყუთები, ბრატინები, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის მდინარე მეზენის ნაპირზე მდებარე სოფელ პალაშჩელიეში.
-პალეხის მინიატურა- ხალხური რეწვა, რომელიც განვითარდა ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხში. ლაქის მინიატურა დამზადებულია ტემპერით პაპიე-მაშეზე. ჩვეულებრივ იხატება ყუთები, ყუთები, კვერცხის კაფსულები, გულსაბნევები, პანელები, საფერფლეები, ჰალსტუხების ქინძისთავები, ბალიშები და ა.შ. პალეხის მინიატურების ტიპიური საგნები ნასესხებია ყოველდღიური ცხოვრებიდან, კლასიკოსების ლიტერატურული ნაწარმოებები, ზღაპრები, ეპოსი და სიმღერები. ნამუშევრები, როგორც წესი, შესრულებულია შავ ფონზე და მოხატულია ოქროთი.
-თაგილის უჯრა- რუსული ხალხური რეწვა ლითონის უჯრების დამზადებისა და მხატვრული ლაქით შეღებვისთვის, რომელიც არსებობს ქალაქ ნიჟნი თაგილში, რუსული კულტურის უნიკალური, ორიგინალური ფენომენი. ითვლება, რომ თაგილის მხატვრობა ჟოსტოვოს მხატვრობის წინამორბედია. Tagil უჯრის ხელნაკეთობა არის რუსული კულტურის ერთ-ერთი ბრენდი, რომელიც ცნობილია რუსეთის საზღვრებს მიღმა.
-Fedoskino lacquer მინიატურა- ტრადიციული რუსული ლაქური მინიატურული ნახატის სახეობა ზეთის საღებავებით პაპიე-მაშეზე, რომელიც განვითარდა მე -18 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ფედოსკინოში.
-ხოხლომა- უძველესი რუსული ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც დაიბადა მე -17 საუკუნეში ქალაქ სემენოვში, ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული შავი და წითელი (და ასევე, ზოგჯერ, მწვანე) ოქროს ფონზე. ტრადიციული ხოხლომას ორნამენტები - წითელი წვნიანი კენჭი და მარწყვი, ყვავილები და ტოტები. ხშირად გვხვდება ფრინველები, თევზები და სხვა ცხოველები.

ქსოვილის ნაწარმი:
-ვოლოგდას მაქმანი- ბობინებზე ნაქსოვი რუსული მაქმანი (ხის ჩხირები); ვოლოგდას რაიონში გავრცელებულია მე-16-17 საუკუნეებიდან. ვოლოგდას მაქმანის ყველა ძირითადი გამოსახულება დამზადებულია მკვრივი, უწყვეტი, ერთგვაროვანი სიგანით, შეუფერხებლად მოქცეული ლენტებით; ისინი აშკარად ჩნდება ნიმუშიანი გისოსების ფონზე, რომელიც მორთულია ვარსკვლავებისა და ვარდების სახით.
-Yelets მაქმანი- რუსული მაქმანის ტიპი, რომელიც იქსოვება ბობინების გამოყენებით. მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან არსებობს. ცენტრი არის ქალაქი იელეც (ლიპეცკის ოლქი). ითვლება, რომ Yelets მაქმანი უფრო თხელი და მსუბუქია ვიდრე ვოლოგდას მაქმანი.
-მცენსკის მაქმანი- რუსული მაქმანის ტიპი, რომელიც ნაქსოვი ბობინებით, განვითარებულია ქალაქ მცენსკში, ორიოლის რეგიონში.
-ორენბურგის შარფი - ნაქსოვი შარფი, რომელიც დამზადებულია ორენბურგის თხის ძირისგან და ძირისგან (ბამბა, აბრეშუმი და ა.შ.). ქსოვის ინდუსტრია წარმოიშვა ორენბურგის რეგიონში მე -18 საუკუნეში. Cobweb და stole არის ძალიან თხელი შარფები, როგორიცაა cobwebs. თხელ ქსელებს, როგორც წესი, აქვთ რთული ნიმუში და გამოიყენება როგორც დეკორაცია. პროდუქტის სიმკვრივეს ხშირად ორი პარამეტრი განსაზღვრავს: ჯდება თუ არა პროდუქტი რგოლში და ჯდება თუ არა ბატის კვერცხში.
-პავლოვოს შალები (შარლები)- დაბეჭდილი შალის შარფები ტრადიციულად შავი ან წითელია, მოცულობითი ყვავილების ნიმუშით. წარმოება შეიქმნა მე -19 საუკუნის შუა წლებში პავლოვსკი პოსადში. წაიკითხეთ მეტი ორენბურგისა და პავლოპოსადის შალის შესახებ.

სათამაშოები:
-აბაშევსკაიას სათამაშო- რუსული თიხის სათამაშო. მხატვრული ხელობა, რომელიც ჩამოყალიბდა სპასკის რაიონში, ამჟამად პენზას რეგიონის სპასკის რაიონში.
-ბოგოროდსკაიას სათამაშო- რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც შედგება რბილი ხისგან მოჩუქურთმებული სათამაშოებისა და სკულპტურების დამზადებისგან (ცაცხვი, მურყანი, ასპენი). მისი ცენტრია რუსეთის მოსკოვის ოლქის სერგიევ პოსადის რაიონის სოფელი ბოგოროდსკოე.
-Dymkovo სათამაშო- რუსული თიხის სათამაშო, შეღებილი და ღუმელი. სახელწოდება მოდის წარმოების ადგილიდან - დიმკოვოს დასახლება, ვიატკას პროვინცია (ახლანდელი კიროვის რეგიონი). ხალხური რეწვის სხვა პროდუქტებთან ერთად, იგი ითვლება რუსული ხელოსნობის ერთ-ერთ სიმბოლოდ.
-ჟბანნიკოვსკაიას სათამაშო- რუსული ხალხური რეწვა ნიჟნი ნოვგოროდის ოლქის გოროდეცის რაიონის სოფლებში ჟბანნიკოვო, როიმინო, რიჟუხინო და სხვები. ჟბანნიკოვის სათამაშოს თავისებურება ის არის, რომ ყველა ფიგურის სხეული წააგავს თიხის პირამიდას სამ ძირზე.
-კარგოპოლის სათამაშო- რუსული თიხის სათამაშო. არხანგელსკის ოლქის ქალაქ კარგოპოლის მიდამოებში გავრცელებული მხატვრული ხელობა.
-კოჟლიანსკაიას სათამაშო რუსული ხალხური თიხის სასტვენის სათამაშოა. სახელწოდება მომდინარეობს წარმოების ადგილიდან, სოფელ კოჟლია, კურჩატოვსკის რაიონი, კურსკის ოლქი.
-მატრიოშკა- რუსული ხის სათამაშომოხატული ღრუ თოჯინის სახით, რომლის შიგნით არის მსგავსი პატარა თოჯინები. მატრიოშკას ტრადიციული ნახატები ხშირად ასახავს გლეხის გოგოებს ტრადიციულ სამოსში. ბოლო დროს, ფერწერის თემების შესაძლო დიაპაზონი შეუზღუდავია, დაწყებული ზღაპრის პერსონაჟებიდან საბჭოთა ლიდერებამდე. მატრიოშკა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სუვენირია უცხოელი ტურისტებისთვის რუსეთში.
-Stary Oskol თიხის სათამაშო- რუსული ხალხური ხელოვნება ბელგოროდის რეგიონის სტაროოსკოლსკის რაიონში. ცნობილია მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან.
-ფილიმონოვსკაიას სათამაშო- რუსული თიხის სათამაშო. ძველი რუსული გამოყენებითი ხელოვნების ხელნაკეთობა, ჩამოყალიბდა ტულას რეგიონის ოდოევსკის რაიონის სოფელ ფილიმონოვოში.

პუბლიკაციები ტრადიციების განყოფილებაში

რუსული ფერწერის ნიმუშების საიდუმლოებები

გჟელის კერძები ყოველთვის ლურჯი და თეთრი იყო, რა ტრადიციული მხატვრობა დაიბადა ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ და რატომ ანათებს მოხატული ყუთები? ჩვენ გვესმის ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების საიდუმლოებები.

ოქროს თასები. ხოხლომა მხატვრობა

ოსტატმა მუშაობა ბაკლუშის ცემით დაიწყო - ცაცხვის, ასპენის ან არყისგან ამზადებდა ხის ბლოკებს (ბაქლუში). მათგან ამზადებდნენ ხის კოვზებსა და კუბებს, ჭიქებს და მარილის საფენებს. ჯერ მხატვრობით არ შემკულ კერძებს თეთრეულს ეძახდნენ. თეთრეული რამდენჯერმე გააპრიალეს და გააშრეს, შემდეგ კი ყვითელ, წითელ და შავ ტონებში შეღებეს. პოპულარული მოტივები იყო ყვავილების ნიმუშები, ყვავილები, კენკრა და მაქმანის ტოტები. ხოხლომას კერძებზე ტყის ფრინველებმა ცეცხლოვანი ფრინველი გლეხებს რუსული ზღაპრებიდან შეახსენეს, მათ თქვეს: "ცეცხლოვანი ფრინველი გაფრინდა სახლს და ფრთით თასს შეეხო და თასი ოქროსფერი გახდა.".

დიზაინის გამოყენების შემდეგ პროდუქტს ორჯერ ან სამჯერ აფენდნენ საშრობი ზეთით, კალის ან ალუმინის ფხვნილს ასხამდნენ ზედაპირზე და აშრობდნენ ღუმელში. სიცხით გამაგრების შემდეგ მათ თაფლისფერი შეფერილობა შეიძინეს და მართლაც ოქროვით ბრწყინავდნენ.

მე-18 საუკუნის დასაწყისში კერძების მიტანა დაიწყო მაკარიევსკაიას ბაზრობაზე, სადაც იკრიბებოდნენ გამყიდველები და მყიდველები მთელი რუსეთიდან. ხოხლომას პროდუქცია მთელი ქვეყნის მასშტაბით ცნობილი აღმოჩნდა. მე-19 საუკუნიდან, როდესაც სტუმრებმა მთელი ევროპიდან და აზიიდან დაიწყეს ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე მოსვლა, მოხატული კერძები გამოჩნდა მსოფლიოს მრავალ კუთხეში. რუსი ვაჭრები ყიდდნენ პროდუქციას ინდოეთსა და თურქეთში.

თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი

თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი. ფოტო: rusnardom.ru

თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი. ფოტო: gzhel-spb.ru

თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი. ფოტო: სერგეი ლავრენტიევი / Lori Photobank

გჟელ თიხა ცნობილია ივანე კალიტას დროიდან - XIV საუკუნიდან. ადგილობრივი ხელოსნები მას იყენებდნენ „სააფთიაქო საჭიროებისთვის ჭურჭლის“, ჭურჭლისა და საბავშვო სათამაშოების შესაქმნელად. XIX საუკუნის დასაწყისში გჟელ ვოლსტში გაჩნდა ქარხნები, რომლებიც აწარმოებდნენ ფაიფურს. პირველი საწარმო აქ 1810 წელს დააარსა ვაჭარმა პაველ კულიჩკოვმა. პირველი ნახატი ფაიფურის ჭურჭელიიყო ფერადი, მაგრამ მე-19 საუკუნის შუა წლებში რუსეთში მოვიდა ლურჯი და თეთრი ჰოლანდიური ფილების და იმავე ჩრდილების ჩინური ფაიფურის მოდა. მალე ცისფერი ნიმუშები თოვლიან ფონზე გახდა გჟელის მხატვრობის გამორჩეული თვისება.

ფაიფურის ხარისხის შესამოწმებლად, შეღებვამდე პროდუქტს ასველებდნენ მაგენტაში, წითელ ანილინის საღებავში. ფაიფური კი ვარდისფრად იყო შეღებილი და მასზე ნებისმიერი ბზარი ჩანდა. კობალტის საღებავით მოხატული ოსტატები - გასროლამდე შავი ჩანს. სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით, მხოლოდ ფუნჯით და საღებავით მუშაობით, მხატვრებმა შექმნეს ლურჯის 20-ზე მეტი ელფერი.

გჟელის საგნებია აყვავებული ვარდები (აქ „აგაშკას“ ეძახდნენ), ზამთრის პეიზაჟები, სცენები ხალხური ზღაპრებიდან. ბავშვები სრიალებენ, ემელია გუბეში ღვეზელს იჭერს, სოფლის მოსახლეობა მასლენიცას ზეიმობს... დიზაინის წასმის შემდეგ ჭურჭელი მინანქრით დაიფარა და გაშეშდა. ვარდისფერი პროდუქცია შავი შაბლონებით მიიღო მათი ტრადიციული სახე.

მანათობელი ბროშები და ყუთები. Fedoskino lacquer მინიატურა

„როდესაც არტელი მოვაწყვეთ, შვიდი ადამიანისთვის გვქონდა პუშკინის მხოლოდ ერთი შეგროვებული ნამუშევარი... ეს დიდწილად ხსნის იმ ფაქტს, რომ ჩვენი მინიატურების უმეტესობა პუშკინის თემებზე დაყრდნობით დავწერეთ“.
ალექსანდრე კოტუხინი, მინიატურისტი

1932 წელს პალეხის მხატვრები შეხვდნენ მაქსიმ გორკის, რომელმაც პალეხის ლაქს მინიატურა უწოდა. "ოქტომბრის რევოლუციის მიერ შექმნილი ერთ-ერთი სასწაული". მისი თხოვნით, ივან გოლიკოვმა დახატა მინიატურები "იგორის კამპანიის ზღაპრის" დელუქს გამოცემისთვის.