გამოყენებითი ხელოვნების ხის კვეთა. პროექტზე მუშაობა. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება "ხის კვეთა". ბრტყელი ხის კვეთა

ხელოვნება და ხელნაკეთობა(ლათინურიდან decoro - ვამშვენებ) - განყოფილება დეკორატიული ხელოვნება, რომელიც მოიცავს მხატვრული პროდუქტების შექმნას, რომლებსაც აქვთ უტილიტარული დანიშნულება.

დეკორატიული ნამუშევრები გამოყენებითი ხელოვნებააკმაყოფილებდეს რამდენიმე მოთხოვნას: ჰქონდეს ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; გამოიყენება სახლისა და ინტერიერის დეკორაციისთვის. ასეთი პროდუქტებია: ტანსაცმელი, სამოსი და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, თიხის ჭურჭელი, სამკაულები და სხვა მხატვრული ნაწარმი. სამეცნიერო ლიტერატურაში XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან ჩამოყალიბდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგების კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), ტექნიკით (კვეთა, ფერწერა, ქარგვა, ნაბეჭდი მასალა, ჩამოსხმა). , ჭედურობა, ინტარსია და სხვა) და ნივთის (ავეჯი, ჭურჭელი, სათამაშოები) გამოყენების ფუნქციური მახასიათებლების მიხედვით. ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით და მისი უშუალო კავშირით წარმოებასთან.

ბატიკი, ხელით დახატული ქსოვილზე სარეზერვო ნაერთების გამოყენებით. ქსოვილი - აბრეშუმი, ბამბა, მატყლი, სინთეტიკური - შეღებილია ქსოვილის შესაბამისი საღებავით. საღებავების შეერთების ადგილზე მკაფიო საზღვრების მისაღებად გამოიყენება სპეციალური ფიქსატორი, რომელსაც რეზერვი ეწოდება. არსებობს რამდენიმე სახეობა, მაგალითად მშიერი და ცხელი.

გობელენი, ნაკვეთი ან ორნამენტული კომპოზიციით ნაქსოვი კედლის ხალიჩა, ხელით ნაქსოვი ჯვარედინი ქსოვის ძაფებით.

"გულის შეთავაზება". არრასი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1410. კლუნის მუზეუმი

_____________________________________________________________________________________________________

თემის გრაფიკა(სახელის ვარიანტები: იზოთრედი, ძაფის გამოსახულება, ძაფის დიზაინი), მუყაოზე ან სხვა მყარ ფუძეზე ძაფებით გამოსახულების მიღების ტექნიკა.

_____________________________________________________________________________________________________

მხატვრული კვეთა:

ქვაზე:

აკროლიტი არის შერეული ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება უძველეს ქანდაკებაში, რომელშიც ქანდაკების შიშველი ნაწილები მარმარილოსგან იყო დამზადებული, ტანსაცმელი კი შეღებილი ან მოოქროვილი ხისგან. კორპუსი (ქანდაკების მთავარი ფარული ჩარჩო) ასევე შეიძლება ხისგან იყოს დამზადებული.

გლიპტიკა არის ფერადი და ძვირფასი ქვებისა და ძვირფასი ქვების კვეთის ხელოვნება. ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნება. ასევე ეხება სამკაულებს.

_____________________________________________________________________________________________________

მხატვრული კვეთა:
ხეზე:

ხის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომლის დროსაც პროდუქტზე ნიმუში გამოიყენება ნაჯახით, დანით, საჭრელით, ჩიზებით, ჩიზებით და სხვა მსგავსი ხელსაწყოებით. ტექნოლოგიის გაუმჯობესებასთან ერთად გაჩნდა ხის გადახვევა და ფრეზი, რამაც საგრძნობლად გაამარტივა კარვერის მუშაობა. კვეთა გამოიყენება სახლის დეკორაციაში, საყოფაცხოვრებო ჭურჭლისა და ავეჯის გასაფორმებლად, პატარა ხის პლასტმასის და სათამაშოების დასამზადებლად.

ძაფები იყოფა ძაფებად და ზედა ძაფებად და აქვს ორი ქვეტიპი:

ჩაჭრილი ძაფი- (სექციები იჭრება ძაფებით და საჭრელებით (სინამდვილეში იგივეა, მაგრამ ამგვარ უბნებს აჭრიან ხერხს ან ჯიგს, რელიეფური ორნამენტით).

ბრტყელი ღარებიანი ძაფიკვეთა ხასიათდება იმით, რომ მის საფუძველს წარმოადგენს ბრტყელი ფონი, ხოლო კვეთის ელემენტები ღრმად შედის მასში, ანუ მოჩუქურთმებული ელემენტების ქვედა დონე დევს ფონის დონის ქვემოთ. ასეთი მოჩუქურთმების რამდენიმე ქვეტიპი არსებობს:

კონტურის ძაფი- უმარტივესი, მისი ერთადერთი ელემენტია ღარი. ასეთი ღარები ქმნიან ნიმუშს ბრტყელ ფონზე. თქვენს მიერ არჩეული ჩიზიდან გამომდინარე, ღარი შეიძლება იყოს ნახევარწრიული ან სამკუთხა.

თან ქოფის ფორმის (ფრჩხილის ფორმის) ძაფი- მთავარი ელემენტია სამაგრი (გარეგნულად მსგავსია ფრჩხილის მიერ დატოვებული ნიშნის ნებისმიერ რბილ მასალაზე დაჭერისას, აქედან მომდინარეობს სახელწოდება ფრჩხილის ფორმის) - ნახევარწრიული ჭრილი ბრტყელ ფონზე. ბევრი ასეთი სხვადასხვა ზომის და მიმართულების ფრჩხილები ქმნის სურათს ან მის ცალკეულ ელემენტებს.

გ გეომეტრიული (სამკუთხა, სამკუთხა ჭრილი) ძაფი- აქვს ორი ძირითადი ელემენტი: ჯოხი და პირამიდა (შიგნით ჩაფლული სამკუთხა პირამიდა). კვეთა კეთდება ორ ეტაპად: ჩხვლეტა და მორთვა. ჯერ ის სექტორები, რომლებიც უნდა დაიჭრას, იჭრება (მოხაზულია) საჭრელით, შემდეგ კი იჭრება. სხვადასხვა დისტანციებზე და სხვადასხვა კუთხით პირამიდებისა და კალმების განმეორებითი გამოყენება იძლევა გეომეტრიული ფორმების მრავალფეროვნებას, რომელთა შორის გამოირჩევა: რომბები, მორევები, თაფლი, ჯაჭვები, ბზინვარება და ა.შ.

შავი ლაქით მოჩუქურთმება— ფონი არის ბრტყელი ზედაპირი, დაფარული შავი ლაქით ან საღებავით. როგორც კონტურულ კვეთაში, ფონზე იჭრება ღარები, საიდანაც აგებულია დიზაინი. ღარების სხვადასხვა სიღრმე და მათი განსხვავებული პროფილები იძლევა საინტერესო თამაშიკიაროსკურო და შავი ფონის კონტრასტი და მსუბუქი ჭრის ღარები.

რელიეფური კვეთახასიათდება იმით, რომ კვეთის ელემენტები განლაგებულია ფონის ზემოთ ან მასთან იმავე დონეზე. როგორც წესი, ყველა მოჩუქურთმებული პანელი მზადდება ამ ტექნიკის გამოყენებით. ასეთი მოჩუქურთმების რამდენიმე ქვეტიპი არსებობს:

ბრტყელი რელიეფური კვეთაბალიშის ფონით - შეიძლება შევადაროთ კონტურულ კვეთას, მაგრამ ღარების ყველა კიდე შემოხვეულია, ზოგჯერ კი ციცაბო სხვადასხვა ხარისხით (ნახატის მხრიდან ის უფრო მკვეთრია, ფონის მხრიდან - თანდათან, დახრილი). ასეთი ოვალური კონტურების გამო, ფონი თითქოს ბალიშებისგანაა გაკეთებული, აქედან მოდის სახელიც. ფონი შეესაბამება დიზაინს.

ბრტყელი რელიეფური კვეთაშერჩეული ფონით - იგივე ჩუქურთმა, მაგრამ მხოლოდ ფონი შეირჩევა ჩიზებით ერთი საფეხურით დაბლა. ნახატის კონტურებიც გაპარსული ხდება.

აბრამცევო-კუდრინსკაია (კუდრინსკაია)- წარმოიშვა მოსკოვის მახლობლად აბრამცევოს მამულში, სოფელ კუდრინოში. ავტორად ითვლება ვასილი ვორნოსკოვი. კვეთა გამოირჩევა დამახასიათებელი "ხვეული" ორნამენტით - ფურცლებისა და ყვავილების ხვეული გირლანდები. ხშირად გამოიყენება ფრინველებისა და ცხოველების იგივე დამახასიათებელი გამოსახულებები. ბრტყელი რელიეფის მსგავსად, მას გააჩნია ბალიში და შერჩეული ფონი.

კვეთა "ტატიანკა"- ამ ტიპის კვეთა გაჩნდა მე-20 საუკუნის 90-იან წლებში. ავტორმა (შამილ სასიკოვმა) ამ ჩამოყალიბებულ სტილს ცოლის პატივსაცემად დაასახელა და დააპატენტა. როგორც წესი, ასეთი ჩუქურთმები შეიცავს ყვავილოვან ორნამენტებს. დამახასიათებელი თვისებაა ფონის, როგორც ასეთის არარსებობა - ერთი მოჩუქურთმებული ელემენტი თანდათან ერწყმის მეორეს ან ზედ ადევს მას, რითაც ავსებს მთელ სივრცეს.

მხატვრული კვეთა:
ძვლის მიხედვით:

ნეტსუკე არის მინიატურული ქანდაკება, იაპონური ხელოვნებისა და ოსტატობის ნამუშევარი, რომელიც არის პატარა მოჩუქურთმებული საკვანძო ჯაჭვი.

გავლენით დამზადებული კერამიკა, თიხის ნაწარმი მაღალი ტემპერატურამოჰყვა გაგრილება.

ნაქარგები, ცნობილი და ფართოდ გავრცელებული ხელნაკეთი ხელოვნება სხვადასხვა ქსოვილისა და მასალის სხვადასხვა ნიმუშებით დეკორაციისთვის, შეიძლება იყოს ატლასის ნაკერი, ჯვარედინი ნაკერი, ძველი რუსული სახის ნაქარგები.

ქსოვა, უწყვეტი ძაფებისგან პროდუქციის დამზადების პროცესი მარყუჟებად მათი მოხვევით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით ხელით (კაკი, ქსოვის ნემსები, ნემსი) ან სპეციალურ მანქანაზე (მექანიკური ქსოვა).

მაკრამე, კვანძის ქსოვის ტექნიკა.

საიუველირო ხელოვნება.

(გერმანული Juwel ან ჰოლანდიური juweel - ძვირფასი ქვისგან), მხატვრული ნაწარმის წარმოება (პირადი სამკაულები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, რელიგიური ნივთები, იარაღი და ა.შ.) ძირითადად ძვირფასი (ოქრო, ვერცხლი, პლატინა), ასევე ზოგიერთი ძვირფასი არა- შავი ლითონები, ხშირად ძვირფას და ორნამენტულ ქვებთან ერთად, მარგალიტი, მინა, ქარვა, მარგალიტი, ძვალი და ა.შ. სამკაულებში, ჭედურობაში, ჩამოსხმაში, მხატვრულ დევნასა და სროლაში გამოიყენება (ლითონის ზედაპირის მარცვლების მიცემა და მოსაწყენი გამოყენებით დევნა ბლაგვი ბუდის ან მილის სახით, ჭედურობა, ჩუქურთმა ან გრავიურა, ობრონ (ტექნიკა, რომლის დროსაც ფონი იჭრება დიზაინის გარშემო), ფილიგრანი, გრანულაცია, ნიელო, მინანქარი (მინანქარი), ჩასმა, გრავიურა. , გაპრიალება და ა.შ., მექანიკური დამუშავების ტექნიკა - ჭედურობა, გორვა და ა.შ.

ტყავის მხატვრული დამუშავება.

ტყავის მხატვრული დამუშავების ტექნიკა.

ჭედურობა. არსებობს რამდენიმე სახის ჭედურობა. IN სამრეწველო წარმოებაგამოიყენება ჭედურობის სხვადასხვა მეთოდი, როდესაც კანზე ნიმუში გამოწურულია ფორმების გამოყენებით. მხატვრული ნაწარმის წარმოებისას ასევე გამოიყენება ჭედურობა, მაგრამ გამოიყენება საბეჭდი მარკები და ჭედურობა. კიდევ ერთი მეთოდია ჭედურობა შიგთავსით - მომავალი რელიეფის ელემენტების ამოჭრა მუყაოსგან (ლიგნინი) ან ბლაინდერის ნაჭრებისგან და მოათავსეთ ისინი წინასწარ დატენიანებული იუფტის ფენის ქვეშ, რომელიც შემდეგ დაჭერილია რელიეფის კონტურის გასწვრივ. თავად ტყავის სისქის გამო მცირე დეტალები ამოწურულია უგულებელყოფად. როცა შრება, მყარდება და „ახსოვს“ რელიეფური დეკორი. თერმული შტამპი არის დეკორის ექსტრუზია ტყავის ზედაპირზე გახურებული ლითონის შტამპების გამოყენებით.

პერფორაცია ან ჭრის ჭრა ერთ-ერთი უძველესი ტექნიკაა. სინამდვილეში, საქმე იმაში მდგომარეობს, რომ სხვადასხვა ფორმის ბუჩქების გამოყენებით, ორნამენტის სახით მოწყობილი ტყავის ხვრელები იჭრება.

ქსოვა დამუშავების ერთ-ერთი მეთოდია, რომელიც გულისხმობს ტყავის რამდენიმე ზოლის შეერთებას სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით. სამკაულები ხშირად იყენებენ მაკრამის ელემენტებს, რომლებიც დამზადებულია "ცილინდრული" კაბისგან. პერფორაციასთან ერთად, ქსოვა გამოიყენება პროდუქციის კიდეების დასამაგრებლად (გამოიყენება ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, ჩანთების დასასრულებლად).

პიროგრაფია (დაწვა) არის ახალი ტექნიკა, მაგრამ უძველესი მემკვიდრეობით. როგორც ჩანს, თავიდან კანში წვა იყო თერმული ჭედვის გვერდითი ეფექტი, მაგრამ შემდეგ იგი ფართოდ გამოიყენებოდა, როგორც დამოუკიდებელი ტექნიკა. პიროგრაფიის დახმარებით კანზე შეიძლება ძალიან თხელი და რთული დიზაინის წასმა. მას ხშირად იყენებენ გრავირებასთან, ფერწერასთან და ჭედურობასთან ერთად პანელების, სამკაულების და სუვენირების დამზადებისას.

გრავიურა (კვეთა) გამოიყენება მძიმე, მკვრივ ტყავთან მუშაობისას. შაბლონი გამოიყენება გაჟღენთილი ტყავის წინა ზედაპირზე საჭრელის გამოყენებით. შემდეგ ჭრილები გაფართოვდება ნებისმიერი მოგრძო ლითონის საგნით და ივსება აკრილის საღებავით. როდესაც მშრალია, კონტურის ნახაზი ინარჩუნებს თავის სიცხადეს და ხაზები ინარჩუნებს სისქეს.

ტყავის დამუშავების აპლიკაცია არის ტყავის ნაჭრების წებო ან კერვა პროდუქტზე. იმისდა მიხედვით, თუ რა პროდუქტია გაფორმებული, გამოყენების მეთოდები ოდნავ განსხვავდება.

Intarsia არსებითად იგივეა, რაც inlay და მოზაიკა: გამოსახულების ფრაგმენტები დამონტაჟებულია ბოლომდე. Intarsia მზადდება ტექსტილის ან ხის ბაზაზე. ამის მიხედვით შეირჩევა ტყავის კლასები. სათანადო ხარისხის მისაღწევად, კომპოზიციის ყველა ფრაგმენტის ზუსტი ნიმუშები მზადდება წინასწარი ესკიზისგან. შემდეგ, ამ შაბლონების გამოყენებით, ელემენტები იჭრება წინასწარ შეღებილი ტყავისგან და წებდება ბაზაზე ძვლის წებოს ან PVA ემულსიის გამოყენებით. ინტარსიის ტექნიკა ძირითადად გამოიყენება კედლის პანელების შესაქმნელად, მაგრამ სხვა ტექნიკებთან ერთად მისი გამოყენება შესაძლებელია ბოთლების, სუვენირებისა და ავეჯის დეკორაციის წარმოებაში.

გარდა ამისა, შესაძლებელია ტყავის მოხატვა, მისი ჩამოსხმა ნებისმიერ ფორმაში და რელიეფში (დასველებით, წებოთი, შევსებით).

ლითონის მხატვრული დამუშავება:

მუშაობა Filigree ტექნიკაში

კასტინგი. ოქროს, ვერცხლის, ბრინჯაოს აქვს მაღალი დნობა და ადვილად ასხამენ ყალიბებში. კასტინგები მოდელს კარგად მიჰყვება. ჩამოსხმამდე ოსტატი ცვილისგან აკეთებს მოდელს. საგნის ის ნაწილები, რომლებიც უნდა იყოს განსაკუთრებით გამძლე, როგორიცაა ჭურჭლის სახელურები, სახელურები ან საკეტები, აგრეთვე ორნამენტები და ფიგურები, ჩამოსხმულია ქვიშის ყალიბებში. კომპლექსური ნივთები საჭიროებს რამდენიმე მოდელის დამზადებას, რადგან სხვადასხვა ნაწილები ცალ-ცალკე ჩამოსხმული და შემდეგ დაკავშირებულია შედუღებით ან ხრახნით.

მხატვრული გაყალბება- ლითონის დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი მეთოდი. იგი ხორციელდება სამუშაო ნაწილზე ჩაქუჩით დარტყმით. მისი ზემოქმედების შედეგად, სამუშაო ნაწილი დეფორმირებულია და იღებს სასურველ ფორმას, მაგრამ ასეთი დეფორმაცია რღვევებისა და ბზარების გარეშე დამახასიათებელია ძირითადად მხოლოდ ძვირფასი ლითონებისთვის, რომლებსაც აქვთ საკმარისი დრეკადობა, სიბლანტე და ელასტიურობა.

ჭედურობა არის ძალიან უნიკალური, ყველაზე მხატვრული და ამავე დროს შრომატევადი წარმოების ტექნიკა. ძვირფასი ლითონები შეიძლება დაიბრუნოს თხელ ფურცლებზე, შემდეგ ობიექტის ფორმას იძენს ფორმა ცივ მდგომარეობაში ამაჩქარებელი ჩაქუჩების გამოყენებით. ხშირად, მხატვრული პროდუქტის დამუშავება ხდება ფუძეზე (ტყვიის ან ფისოვანი ბალიშზე), რომელიც შეირჩევა ლითონის მოქნილობის ხარისხის მიხედვით. ჩაქუჩის მოკლე და ხშირი დარტყმებით, მუდმივი წნევით და ბრუნვით, ლითონს აკრავენ სასურველი ფორმის მიღებამდე. შემდეგ გადადიან ჭედურობაზე (დეკორის ჭედურობაზე). დეკორი ჭედურია მარკების (გარკვეული პროფილის ფოლადის წნელები) გამოყენებით. ერთი ნაჭრისგან დამზადებული პროდუქტები ხელოვნების უმაღლესი ნამუშევარია. უფრო ადვილია მუშაობა ორი ან მეტი ცალი სამუშაო ნაწილით, რომლებიც შემდეგ შედუღებულია.

1. ფურცლებიდან დევნა.
2. მოჭრა ჩამოსხმით ან ჯავშნით.
პირველ შემთხვევაში, ჭედური ფურცლისგან მხატვრული ახალი ნამუშევარი იქმნება, მეორეში მხოლოდ ვლინდება და სრულდება მხატვრული ფორმა, რომელიც ადრე იყო ჩამოსხმული მეტალში; .

მეტალოპლასტმასი.ამ ტექნიკით შესრულებული მხატვრული ნამუშევრები გარეგნულად ჰგავს ლითონის ფურცელს, მაგრამ არსებითად ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან, პირველ რიგში, ლითონის ფურცლის სისქეში.
ჭედურობისთვის გამოიყენება 0,5 მმ და მეტი სისქის ფურცლები, ხოლო მეტალოპლასტმასისთვის 0,5 მმ-მდე ფოლგა. თუმცა, მთავარი განსხვავება მეტალ-პლასტმასს შორის არის ტექნოლოგიური პროცესიდა ინსტრუმენტების ნაკრები. ჭედურობისას ფორმის ფორმირება ხდება ემბოსზე ჩაქუჩით დარტყმით, ხოლო მეტალოპლასტმასში ფორმის გამოძერწვა ხდება გლუვი დეფორმაციებით, რომლებიც განხორციელებულია სპეციალური ხელსაწყოებით, რომლებიც წააგავს სკულპტურულ დასტას.

გრავიურა ლითონის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. მისი არსი არის ხაზოვანი ნიმუშის ან რელიეფის გამოყენება მასალაზე საჭრელის გამოყენებით. მხატვრული გრავიურის ტექნოლოგია შეიძლება გამოირჩეოდეს:
- ბრტყელი გრავირება(ორგანზომილებიანი), რომელშიც დამუშავებულია
მხოლოდ ზედაპირი; მისი დანიშნულებაა პროდუქტის ზედაპირის გაფორმება კონტურული ნახაზის ან ნიმუშის, რთული პორტრეტის, მრავალფიგურიანი ან ლანდშაფტური ტონის კომპოზიციების გამოყენებით, აგრეთვე სხვადასხვა წარწერებისა და ტიპის სამუშაოების შესრულებით. გრავირება ამშვენებს როგორც ბრტყელ, ასევე სამგანზომილებიან პროდუქტებს.
პლანზე გრავირება, რომელსაც ასევე უწოდებენ პრიალა გრავირებას ან გარეგნობის გრავირებას, ასევე მოიცავს niello გრავირებას, რომელიც ტექნოლოგიურად განსხვავდება ჩვეულებრივი გრავიურისგან მხოლოდ იმით, რომ იგი ხორციელდება გარკვეულწილად ღრმად, შემდეგ კი შერჩეული დიზაინი ივსება niello-ით.
—თავდაცვითი გრავიურა(სამგანზომილებიანი).
ჯავშან გრავირება არის მეთოდი, რომლის დროსაც ლითონისგან იქმნება რელიეფი ან თუნდაც სამგანზომილებიანი სკულპტურა. თავდაცვითი გრავირება ორი ვარიანტია: ამოზნექილი (დადებითი) გრავირება, როდესაც რელიეფის ნიმუში ფონზე მაღალია (ფონი გაღრმავებულია, ამოღებულია), ღრმა (ნეგატიური) გრავირება, როდესაც ნიმუში ან რელიეფი იჭრება შიგნით.

გრავირება. ეს არის კიდევ ერთი ტექნიკა, რომელიც დაკავშირებულია გრაფიკასთან. როგორც გრავირებაში, საგანს აფარებდნენ ფისით ან ცვილით, შემდეგ კი დეკორაციას აჭრიდნენ მასზე. როდესაც პროდუქტი ჩაეფლო მჟავაში ან ტუტეში, დაკაწრული ადგილები იჭრებოდა და მათ გარშემო ზედაპირი, რომელიც ხშირად ზიანდებოდა ხელსაწყოს ჩარევით, დუნდებოდა. ამან შექმნა ძალიან ზედაპირული და რბილად წარმოქმნილი რელიეფი.

ფილიგრანი ლითონის მხატვრული დამუშავების უნიკალური სახეობაა, რომელსაც უძველესი დროიდან მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა სამკაულებში.
ტერმინი "ფილიგრანი" უფრო ძველია, ის ორი ლათინური სიტყვიდან მოდის: "phylum" - ძაფი და "granum" - მარცვალი. ტერმინი "სკანირება" რუსული წარმოშობისაა. იგი სათავეს იღებს ძველი სლავური ზმნიდან "skati" - გადახვევა, გადახვევა. ორივე ტერმინი ასახავს ამ ხელოვნების ტექნოლოგიურ არსს. ტერმინი "ფილიგრანი" აერთიანებს ორი ძირითადი ძირითადი ელემენტის სახელს, საიდანაც წარმოიქმნება ფილიგრანული წარმოების დამახასიათებელი თვისება, კერძოდ, რომ მავთული გამოიყენება ამ ტიპის ხელოვნებაში, დაგრეხილი, გადაბმული სადენებში.
რაც უფრო თხელია მავთული და რაც უფრო მჭიდრო და ციცაბოა ის დაკლაკნილი, მით უფრო ლამაზია პროდუქტი, განსაკუთრებით თუ ამ ნიმუშს ავსებს მარცვლეული (პატარა ბურთულები).

მინანქარი. მინანქარი არის არაორგანული, ძირითადად ოქსიდის შემადგენლობის შუშისებრი გამაგრებული მასა, ზოგჯერ ლითონის დანამატებით, წარმოიქმნება ნაწილობრივი ან სრული დნობის შედეგად და გამოიყენება ლითონის ბაზაზე.

დეკორატიული დამუშავება
პროდუქტის დეკორატიული დასრულების აღწერა უნდა შეიცავდეს ინფორმაციას მხატვრული დამუშავების ელემენტების ადგილმდებარეობის, ინდივიდუალური ზომების, რაოდენობისა და მახასიათებლების შესახებ. ზოგადი აღწერაში შეტანილი ტიპიური ელემენტები მოცემულია ქვემოთ.
1. მქრქალი.
2. გაშავება.
3. დაჟანგვა.
მატინგი
პროდუქტების მქრქალი, ან ტექსტურირებული ზედაპირი განიხილება ზედაპირზე, რომელიც განსხვავდება გაპრიალებულისაგან და ატარებს დეკორატიულ დატვირთვას.
ზედაპირის ტექსტურა შეიძლება იყოს წვრილად ორმოიანი, წვრილად გაფორმებული ან მქრქალი. ყველაზე ხშირად გამოიყენება სიპრიალის კომბინირებული ტექსტურის დამუშავების ეფექტი. ტექსტურირებული ზედაპირის არეები მიიღება პროდუქტების ჩამოსხმული ქერქის, გაპრიალებული ზედაპირის გამოყენებით (შტამპის სამუშაო ზედაპირის წინასწარი ქვიშის აფეთქება), სხვადასხვა მჟავე კომპოზიციაში ოხრახით, მექანიკური მატრასით (საფრალით, დაფქული პემზა, დავარცხნა).
გაშავება
Niello (შემადგენლობის დაბალი დნობის შენადნობი: ვერცხლი, სპილენძი, ტყვია, გოგირდი) გამოიყენება ნიელოსთვის მომზადებულ პროდუქტზე, ანუ ამოტვიფრული ნიმუშით ჩაღრმავებებით. ნიმუშის სიღრმე 0.2-0.3 მმ ფარგლებშია, რაც დამოკიდებულია პროდუქტის ზომაზე. პროდუქტის ზედაპირი, რომელიც არ არის დაფარული ნიელოთი, უნდა იყოს გაპრიალებული, ნიშნების, ნაკაწრებისა და სხვა დეფექტების გარეშე.
ოქსიდაცია
ვერცხლისგან და მოოქროვილი პროდუქტები იჟანგება (დამუშავებული) როგორც ქიმიურად, ასევე ელექტროქიმიურად. ქიმიური და ელექტროქიმიური უფერო დაჟანგვის პროცესები ტარდება ხსნარებში და ელექტროლიტებში, რომელთა ძირითადი კომპონენტია კალიუმის დიქრომატი. ფერის დაჟანგვის პროცესში პროდუქტები შეღებილია სხვადასხვა ფერებში: ლურჯი, შავი, ნაცრისფერი, მუქი ყავისფერი და ა.შ. ფილმებს მშვენიერი ბზინვარების მისაცემად, დაჟანგული პროდუქტები ივარცხნება რბილი სპილენძის ჯაგრისებით. დაჟანგული ზედაპირი უნდა იყოს თანაბრად მქრქალი, ფერის ჩრდილში განსხვავების გარეშე.
ელექტროპლანტაცია
საიუველირო მრეწველობაში ოქრო, ვერცხლი და როდიუმი გამოიყენება როგორც ელექტრული საფარი. გალვანურ საფარებზე შესაძლოა აღმოჩნდეს კონტაქტის წერტილების უმნიშვნელო კვალი დენის მატარებელ მოწყობილობებთან, რაც არ არღვევს საფარის ფენას და არ აუარესებს პროდუქტის გარეგნობას.

პიროგრაფია, წვა ხეზე, ტყავზე, ქსოვილზე და ა.შ.

ვიტრაჟი არის ფერადი მინისგან დამზადებული დეკორატიული ხელოვნების ნამუშევარი, რომელიც განკუთვნილია განათებისთვის და განკუთვნილია ნებისმიერი არქიტექტურული სტრუქტურის გახსნის, ყველაზე ხშირად ფანჯრის შესავსებად.

ღარიბი კაცის ბიბლიური ფანჯრის ზედა ნახევარი, კენტერბერის ტაძარი, დიდი ბრიტანეთი

ამჟამად, წარმოების ტექნიკიდან გამომდინარე, არსებობს ვიტრაჟების რამდენიმე განსხვავებული ტიპი:

კლასიკური (დაწყობილი ან მოზაიკური) ვიტრაჟი- წარმოიქმნება გამჭვირვალე შუშის ნაჭრებით, რომლებიც დამაგრებულია ტყვიის, სპილენძის ან სპილენძის ტიხრებით. კლასიკური ვიტრაჟი იყოფა ტყვიის შედუღებად (აწყობილი ტყვიის პროფილზე) და ვიტრაჟად Tiffany ტექნოლოგიის გამოყენებით (აწყობილი სპილენძის ფირზე).

ტყვია-სასხმელი (სადუღებელი) ვიტრაჟი- კლასიკური ვიტრაჟის ტექნიკა, რომელიც გაჩნდა შუა საუკუნეებში და ემსახურებოდა ყველა სხვა ტექნიკის საფუძველს. ეს არის ვიტრაჟი, რომელიც აწყობილია შუშის ნაჭრებისგან ტყვიის ჩარჩოში, დალუქულია სახსრებზე. შუშის შეღებვა და შეღებვა შესაძლებელია დნებადი მინის და ლითონის ოქსიდებისგან დამზადებული საღებავით, რომელიც შემდეგ იწვება სპეციალურად შექმნილ ღუმელებში. საღებავი მყარად ერწყმის შუშის ფუძეს, ქმნის ერთიან მთლიანობას.

სახიანი ვიტრაჟი არის ვიტრაჟი, რომელიც დამზადებულია მინისგან, რომელსაც აქვს ამოჭრილი შუშა შუშის პერიმეტრის გასწვრივ (დახრილი, ჩაღრმავებული) ან მოცულობითი, დაფქული და გაპრიალებული მინა, რომელსაც აქვს ჭრილი. ფართო შუბლის მისაღებად (ეს აძლიერებს სინათლის რეფრაქციის ეფექტს), საჭიროა სქელი მინა, რაც ზრდის ვიტრაჟის წონას. აქედან გამომდინარე, დასრულებული დახრილი ნაწილები იკრიბება უფრო გამძლე (სპილენძის ან სპილენძის) ჩარჩოში. უმჯობესია ასეთი ვიტრაჟი მოათავსოთ შიდა კარებში ან ავეჯის კარებში, რადგან ასეთ ჩარჩოს შეუძლია გაუძლოს გახსნა/დახურვის დატვირთვას და ტყვია ამ შემთხვევაში იკლებს. სპილენძის ან სპილენძის ჩარჩოს ოქროსფერი ელფერი აძლევს ნივთებს ძვირფას იერს, ჩანს არა მხოლოდ შუქზე, არამედ არეკლილი შუქითაც, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ვიტრაჟის ავეჯისთვის.

მოხატული ვიტრაჟი- შუშის ზედაპირზე გამოიყენება დიზაინი გამჭვირვალე საღებავების გამოყენებით.

კომბინირებული ვიტრაჟი— იქმნება ვიტრაჟების შესაქმნელად სხვადასხვა ტექნოლოგიების კომბინაციით.

ვიტრაჟების ქვიშის აფეთქებაშექმნილია სპეციალური აღჭურვილობის გამოყენებით

აგლომერირებული ვიტრაჟი (შერწყმა)არის ვიტრაჟის ტექნიკა, რომლის დროსაც დიზაინი იქმნება შუშის მრავალფეროვანი ნაჭრების ერთად გამოცხობით ან მინაში უცხო ელემენტების (მაგალითად, მავთულის) გამოცხობით.

ამოტვიფრული ვიტრაჟი- ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ფტორმჟავას სილიციუმის დიოქსიდთან (მინის მთავარი კომპონენტი) ურთიერთქმედების უნარზე. მჟავასთან ამ გზით ურთიერთქმედებისას შუშა ნადგურდება. დამცავი შაბლონები შესაძლებელს ხდის ნებისმიერი სირთულისა და საჭირო სიღრმის დიზაინის მიღებას.

ჩამოსხმული ვიტრაჟი - შუშის თითოეული ნაჭერი ჩამოსხმული ან აფეთქებულია. შუშას, რომლის სისქე 5-დან 30 მმ-მდე მერყეობს, ასევე ენიჭება ზედაპირის ტექსტურა, რომელიც სინათლის რეფრაქციით აძლიერებს ექსპრესიულობას. ცემენტის ნაღმტყორცნები და ლითონის გამაგრება გამოიყენება შუშის ერთმანეთთან დასამაგრებლად.

ტიპის დასაყენებელი ვიტრაჟი არის ვიტრაჟის უმარტივესი სახეობა, როგორც წესი, შეღებვის გარეშე, რომელიც იქმნება ტიპის დასაყენებელ მაგიდაზე დაუყოვნებლივ მოჭრილი ან წინასწარ მოჭრილი მინის ნაჭრებისგან.

ვიტრაჟის იმიტაცია.

ფილმი ვიტრაჟები— შუშის ზედაპირზე აწებება ტყვიის ლენტი და მრავალფერადი თვითწებვადი ფილმი (ინგლისური ტექნოლოგია).

კონტურული ვიტრაჟი- შაბლონი გამოიყენება შუშის ზედაპირზე აკრილის პოლიმერების გამოყენებით ორ ეტაპად: კონტური მიბაძავს კლასიკური ვიტრაჟის ვენას, კონტურის გამოყენებით წარმოქმნილ დახურულ ადგილებში, ფერადი ელემენტები ივსება ხელით (ინგლისური ტექნოლოგია).

გადაფარვა ვიტრაჟი- მიღებული ელემენტების ძირზე წებოვნებით.

მოზაიკა, ნამუშევარი, რომელიც გულისხმობს გამოსახულების ფორმირებას ზედაპირზე (ჩვეულებრივ სიბრტყეზე) მრავალფეროვანი ქვების, სმარიტის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების მოწყობის, დაყენების და დამაგრებით.

სულის სიმბოლო - ჩიტი - VI საუკუნის მართლმადიდებლური ეკლესიის ბიზანტიურ მოზაიკაზე.

ტექნიკა. დაგების მეთოდები.

პირდაპირ აკრეფისასმოზაიკის ელემენტები დაჭერილია მიწაში. უკან დარეკვისასმოზაიკა იკრიბება მუყაოზე ან ქსოვილზე, შემდეგ გადააქვთ პრიმიტებულ ზედაპირზე.

მოზაიკის დაგება: ტექნიკა ფილების დაგების მსგავსია ყველა ტექნიკის სუპერმარკეტში.

ბაზა გამოკვლეულია სიმტკიცეზე, გამოვლენილია ყველა დეფექტი - ბზარები, ღრუები, ხრეშის ბუდეები, გამაგრება ან სხვა უცხო ობიექტები, რომლებიც არ შედის პროექტში, ასევე პრობლემური ადგილები, მაგალითად, ზეთის ლაქები, ფხვიერი ან არასაკმარისად ძლიერი ბაზა, სიცარიელე. საყრდენი უნდა იყოს მტკიცე, მზიდი, მშრალი, ასევე თანაბარი და თავისუფალი ადჰეზიის შემამცირებელი აგენტებისგან (მაგალითად, დანამატები, რომლებიც ამცირებენ წებოვნებას და ხელს უწყობენ ყალიბის დემონტაჟს), ლაქის, მტვრის, ჭუჭყის, საღებავის ნარჩენების გარეშე. გაცვეთილი რეზინი და ა.შ. საჭიროების შემთხვევაში ჩაატარეთ ძირის მექანიკური გაწმენდა, მაგალითად ქვიშაქვით. სანამ მოზაიკის დაგებას დაიწყებდეთ, ზედაპირი უნდა იყოს ვიზუალურად გლუვი, დაცვენის, ორმოების და ბზარების გარეშე, ასევე მშრალი და პრიმირებული.

მოზაიკის დადება ქაღალდზე.დაგება იწყება მომზადებულ ზედაპირზე წებოს წასმით, რის შემდეგაც იგი თანაბრად ნაწილდება მთელ ზედაპირზე. უმეტეს შემთხვევაში რეკომენდირებულია ლატექსის დაფუძნებული წებოების გამოყენება. მოზაიკა წებოვანია უკანა მხარეს ქაღალდისკენ. დაგება უნდა იყოს მოწესრიგებული, ამიტომ ფურცლებს შორის მანძილი უნდა შეესაბამებოდეს ფილებს შორის გადაჭარბებულ წნევას. ინსტალაციის დასრულების შემდეგ, ფურცლები უნდა იყოს დამაგრებული მსუბუქი დარტყმით ბალიშიდან რეზინის ძირით. ერთი დღის შემდეგ, ქაღალდი შეიძლება მოიხსნას - დატენიანებული ღრუბლით, ის იშლება. სახსრის დამაგრებამდე მოზაიკის ზედაპირი უნდა გაიწმინდოს დარჩენილი ქაღალდისა და წებოსგან, რის შემდეგაც შეიძლება მოხდეს რეზინის ფლოტის გამოყენებით ჩაღრმავება. სახსრების დასამუშავებლად მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მოზაიკის მწარმოებლის მიერ რეკომენდებული ნაერთი. მას შემდეგ, რაც გრუტირება დასრულდება, შეგიძლიათ მოზაიკის გაწმენდა და მოზაიკის ზედაპირის გაპრიალება.

მოზაიკის დაგება ბადეზე.ქაღალდის ფურცლებზე მოზაიკისგან განსხვავებით, ბადეზე დაწებებული მოზაიკა წებდება პირისპირ. მისი სამონტაჟო ტექნოლოგიის დამახასიათებელი მახასიათებელია ის, რომ წებოს გაშრობის შემდეგ, შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ დაიწყოთ სახსრების შეკვრა.

ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში ჯერ კიდევ ბევრი სხვადასხვა სახეობაა. ყოველწლიურად აღმოაჩინეს ახალი ტექნოლოგიები, სულ უფრო და უფრო მეტი.

უფრო დეტალური ინფორმაცია, ვიზუალური მასალით, შეგიძლიათ იხილოთ ცნობილი საძიებო სისტემების გვერდებზე.

ხის დამუშავების განვითარება პირდაპირ კავშირშია რუსული ხელოვნებისა და არქიტექტურის განვითარებასთან. შემორჩენილია მხატვრული ხის დამუშავების ხელოვნების რამდენიმე უძველესი ძეგლი, ამიტომ ისინი შესწავლილია ლიტერატურული წყაროებიდან, მხატვრობის გამოსახულებებიდან, აგრეთვე შემდგომი დროის ხალხური ხელოვნების ძეგლებიდან. ხის მხატვრული დამუშავების რუსული ხელოვნება უნიკალური ფენომენია, რომელმაც მსოფლიოს მიანიჭა ბრწყინვალე არქიტექტურული ძეგლები, უნიკალური მდიდარი ჩუქურთმები და საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი.

ხის არქიტექტურის მსგავსად, კვეთის ხელოვნება სათავეს იღებს ძველი სლავების ცხოვრებიდან, რომლებიც ძველ დროში დასახლდნენ ვოლგის, დონის, დნეპერისა და ილმენის ტბის ნაპირებთან. სლავური საკურთხევლის კედლებზე გამოსახული იყო ადამიანები, ფრინველები და ცხოველები, რომლებიც, მითებისა და ზღაპრების მიხედვით, "ცხოვრობდნენ" იმ შორეულ დროში. ძველი სლავების წინაქრისტიანულმა რელიგიურმა იდეებმა განაპირობა მითოლოგიური ფერწერული მოტივების ფართო გამოყენება. იმ დროის ყველაზე პოპულარული სურათები, რომლებიც ამშვენებდა ქოხებს, იყო სხვადასხვა ფანტასტიკური მხეცები, ქალთევზები და ქალი ფიგურები ცხენების გვერდით და მრავალი სხვა. იგივე მოტივები შემორჩენილია დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში.

ჩვენმა წინაპრებმა ყოველთვის იცოდნენ, რომ ხე მსგავსია სამშენებლო მასალააქვს ღირებული თვისებები: თბოიზოლაცია, კარგი წყალგამძლეობა, დაბალი სიმკვრივე, ტექსტურის ნიმუშების მრავალფეროვნება, ლამაზი ფერი და, რა თქმა უნდა, მომზადებისა და დამუშავების სიმარტივე. თითქმის ყველა საცხოვრებელი კორპუსი და გარე შენობა, ქალაქის კედლები, ხიდები და ტაძრები და სტრატეგიული სიმაგრეები აშენდა ხისგან. გარდა ამისა, ხე ფართოდ გამოიყენებოდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ხელოსნები ამზადებდნენ ხომალდებს, ნავებს, ციგაებს, ურმებს, ჭურჭელს (თასები და ჭიქები, კოვზები, კუბები, მარილის საცერები, თაიგულები, ტუბები) და სასოფლო-სამეურნეო და საყოფაცხოვრებო სამუშაოების იარაღები (დაწნული ბორბლები, შტრიხები). ).

ხალხმა ოსტატურად გამოიყენა ხის ყველა ნაწილი ფერმაში. მაგალითად, სახურავი დაფარული იყო არყის ქერქით, რადგან ის არ შთანთქავს ტენიანობას. იმ დროიდან მოდის საკვების შესანახად ტარების დამზადების ტრადიცია, რომელიც დღემდე შემორჩენილია. აბა, რა შეგვიძლია ვთქვათ ახალშობილ დამწერლობაზე - ცნობილი ნოვგოროდის ასოები არყის ქერქზე იყო დაწერილი. მაგრამ ხელოსნები არ იყენებდნენ მარტო არყის ქერქს - ისინი ამზადებდნენ სხვადასხვა თხელკედლიან კერძებს ბურლისაგან (ფოთლოვან ხეებზე ღვეზელი), რადგან ბურღულს აქვს სიმტკიცე, ელასტიურობა და ტექსტურის იშვიათი სილამაზე. კარგად მოხრილი ტირიფის კვერთხიდან იქსოვებოდა დიდი და პატარა კალათები და აკვნები. ხის ტოტები, ბუნებრივია, გამოიყენებოდა სახლებისა და პალისადებისთვის. იმ დღეებში უფრო მოსახერხებელი მასალის პოვნა შეუძლებელი იყო. ხე საკმაოდ მარტივად მოიჭრა და დაამუშავეს. კედლების მასიური მორები საიმედო დაცვას ემსახურებოდა მტრებისა და ცუდი ამინდისგან.

ხის დამუშავების ხელსაწყოების არჩევანი, კერძოდ, ხის კვეთის ხელსაწყოები, იმ დღეებში არანაკლებ დღეს იყო. რა თქმა უნდა, მაშინ წარმოებული საჭრელების და საჭრელების რაოდენობა არ შეიძლება შედარება თანამედროვე წარმოების მაჩვენებლებთან, მაგრამ ხელსაწყოების ასორტიმენტი საკმაოდ ვრცელი იყო - ცულების მრავალი სახეობიდან სხვადასხვა ჭრისთვის, აურაცხელ ვარიანტებამდე და ტიპებამდე. თუმცა, ინსტრუმენტზე საუბარი - ეს ცალკე თემაა.

რუსეთში ყოველთვის არსებობდა ხის მხატვრული დამუშავების სხვადასხვა მეთოდი, მაგრამ ყველაზე გავრცელებული იყო, რა თქმა უნდა, კვეთა, რომელიც გამოიყენებოდა ნებისმიერი შენობის გასაფორმებლად: სასახლეებიდან უბრალო ქოხებამდე, ავეჯით, სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებით და მცირე ხელნაკეთობებით. ხეზე კვეთის უამრავი სახეობა და მიმართულება არსებობს. ცალკე მიმართულებად კი გამორჩეულია სახლის მოჩუქურთმება, რომელსაც აქვს თავისი კანონები და კანონები, თუ როგორ ზუსტად, რა ორნამენტით და სად უნდა მორთოთ სახლის ესა თუ ის ნაწილი! რუსმა ოსტატებმა კარგად იცოდნენ და გრძნობდნენ ხეს, როგორც მასალას და ჰქონდათ ისეთი ძლიერი, საოცარი ფანტაზია, რომ ეს მათ საშუალებას აძლევდა შეექმნათ ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები ყველა ნაწარმოებში, იქნება ეს პრინცის სასახლე თუ უბრალო ხის კოვზი.

ხის კოვზის ისტორია რუსეთში

საყოფაცხოვრებო ნივთი, რომელიც გამოიყენება კალენდარში და საოჯახო რიტუალებში, ხალხურ მედიცინაში და მკითხაობაში. კოვზი ჩვეულებრივ სიმბოლოა ოჯახის წევრის, რომელსაც ეკუთვნის, ისევე როგორც ზოგადად ადამიანს. ვიატკას პროვინციაში. ქორწილში პატარძლისა და საქმროს კოვზები შეაერთეს და თქვეს:
"როგორც ეს კოვზები მჭიდროდ არის დაკავშირებული, ასევე ახალგაზრდები იქნებიან ერთმანეთთან დაკავშირებული."

კოვზი გლეხის პირადი ნივთებიდან ერთ-ერთი იყო; მონიშნავდნენ კოვზებს და თავს არიდებდნენ სხვისი კოვზების გამოყენებას. კოვზი ჩვეულებრივ ასოცირდებოდა ქალურ პრინციპთან: აღმოსავლელ სლავებში ცნობილი ნიშნის მიხედვით, თუ კოვზი ან ჩანგალი დაეცემა, მაშინ მოვა ქალი, თუ დანა - მამაკაცი. მიუხედავად ამისა, მამაკაცის კოვზს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა:
ხანდახან კონტრასტს უწევდა სხვებს ზომითა და ფორმით;
მამაკაცის კოვზს არ აძლევდნენ საჭმლის მორევას, რომ ქმარი ქალურ საქმეებში არ ჩაება და ცოლს არ ეჩხუბა.

უკრაინაში ითვლებოდა, რომ გარდაცვლილი მეპატრონის კოვზის გამოყენებით შეიძლება მოშორდეს ყელის ნიშანს, მეჭეჭს, აბსცესს ან სიმსივნეს. პოლტავას პროვინციაში. ასეთ კოვზს ეწოდა "witch's"; მას ძალიან აფასებდნენ და ითვლებოდა, რომ ყელის ტკივილის შეხებით ყელის ტკივილი მყისიერად განკურნავდა. ბიჭის ან გოგოს კოვზს იყენებდნენ სასიყვარულო მაგიაში: მას წვავდნენ იმისთვის, რომ მოეწონებინათ ადამიანი.

ჭამის წინ, ჩვეულებრივ, კოვზებს ათავსებდნენ მაღლა, რაც ნიშნავდა ჭამაზე მოწვევას; ჭამის შემდეგ კოვზები გადაატრიალეს. ამავე დროს, ორიოლის პროვინციაში. ჭამის წინ კოვზის „სახით ზევით“ დადება დაუშვებელია, თორემ გახელილი პირით და თვალებით მოკვდებოდი. ბელორუსელების აზრით, დაკრძალვის დროს, ყოველი ჭამის შემდეგ, სუფრაზე უნდა დაიდოს კოვზი, რათა „ბაბუებმა“ მიირთვან მასთან ერთად, კოვზი კი მაღლა უნდა დაიდოთ, თორემ მკვდრები პირქვე დაბრუნდებიან. მათ საფლავებში.

გაღვიძებისას გარდაცვლილს ათავსებდნენ დამატებით ჭურჭელს (კოვის ჩათვლით). პოლონეთსა და ბელორუსიაში, საშობაო და საახალწლო ვახშმის დროს, არ უშვებდნენ კოვზის აწევას, რადგან ის დაეცა სუფრასთან უხილავად მყოფი მიცვალებულების ჩარევის გამო.

დაკრძალვის შემდეგ ბელორუსებმა კოვზები გროვაში ჩაყარეს და დილამდე დატოვეს მაგიდაზე, რათა ყველა ერთად ყოფილიყო „სხვა სამყაროში“. იქ „ბაბუებზე“ კოვზებს ღამით ათავსებდნენ სამგლოვიარო ჭურჭლით თასის ირგვლივ და დილით, კოვზების პოზიციით აფასებდნენ, მოდიოდნენ თუ არა წინაპრები ღამით; თუ დილით კოვზი თავდაყირა აღმოჩნდა, ეს ნიშნავს, რომ გარდაცვლილმა გამოიყენა იგი.

უკრაინასა და ბელორუსიაში, შობის წინა ღამეს, ვახშმის მონაწილეებმა ასევე დატოვეს კოვზები მაგიდაზე, კუტიას ნარჩენებით თასებს აწყობდნენ გვერდით ან კუტიაში ჩასვეს; ითვლებოდა, რომ თუ კოვზი დაეცა ან გადატრიალდა ღამით, მისი მფლობელი იმ წელს მოკვდებოდა. ჰუცულებმა ახალი წლის ღამეს ბედი უამბეს: ვახშმის შემდეგ სკამზე დადებდნენ კოვზებს კედელზე მიყრდნობილი; თუ ერთი კოვზი დაეცა, ის სიკვდილს დაჰპირდა პატრონს. მორავანებმა შობის ღამეს სადილის შემდეგ თავზე კოვზი გადაყარეს; თუ ის სახელურით ეცემა კარისკენ, მაშინ ეს ადამიანის გარდაუვალ სიკვდილს უწინასწარმეტყველებს. რუსეთის ჩრდილოეთში წყლით სავსე კოვზებს ღამით ქუჩაში გამოჰქონდათ: თუ ჭუჭყით გაიყინა, მაშინ ეს პატრონს სიკვდილს ჰპირდებოდა და თუ ტუბერკულოზით, მაშინ სიცოცხლე.

კოვზი, რომელიც მუდმივად ასოცირდება საკვებთან და პირთან, დაკავშირებულია გარეული ცხოველის, მღრღნელის, ფრინველის, რომელიც აფუჭებს მოსავალს და ა.შ. გარკვეულ დღესასწაულებზე მოწყობილობების, განსაკუთრებით კოვზების გამოყენება შეზღუდული იყო. სერბეთში, გიორგობამდე დიასახლისმა კოვზები გადააჯვარედინა და შემდეგი სიტყვებით მიაკრა: „მგლის პირს ვამაგრებთ“. შობის ღამეს და დიდმარხვის პირველ კვირებში სერბები ხშირად არ იყენებდნენ კოვზებსა და ჩანგლებს ჭამის დროს; კოვზები იყო მიბმული, დამალული, ეკიდა ქათმის ბუჩქთან, რათა მტაცებელი ფრინველები არ დაესხნენ თავს ფრინველი; თოკით მიბმული, რომ „ყვავებმა სიმინდი არ დააკაკუნონ“. პოლონეთში, როცა შობის დღეს ფაფას მიირთმევდნენ, მეზობელს შუბლზე კოვზი დაარტყეს და უთხრეს:
"მოშორდით, მტრედებო, ფეტვისგან შორს, ცოდვილებო, მოშორდით!"

სხვადასხვა რიტუალურ სიტუაციებში ყრიდნენ კოვზებს, იპარავდნენ და უმტვრევდნენ კიდეც. კალუგას პროვინციაში. ამაღლებაზე ქალები მიდიოდნენ ჭვავისკენ, იქ ათქვეფილ კვერცხს ამზადებდნენ და ჭამის შემდეგ კოვზებს ჰაერში აგდებდნენ და ამბობდნენ:
"რაც მაღლა დაფრინავს კოვზი, იმდენად მაღალი იქნება ჭვავი."

კოსტრომის პროვინციაში. სემიკში გოგონები ფაფას ამზადებდნენ, შემდეგ კი კოვზებს ყრიდნენ დახვეული არყის ხეს: რა მიმართულებით ეცემა კოვზის სახელური, იქიდან გამოვა ვიწრო. პოლონეთში შობის ღამეს სუფრაზე კოვზებს კი არ დებდნენ, არამედ კბილებში ინახავდნენ, რომ საკრალური არ დაეშავებინა; პატრონმა ბარდას კოვზით ესროლა, „ხარი და ძროხა რომ დაარტყა“.

ხალხურ მედიცინაში წყალს ფართოდ იყენებდნენ კოვზების გასარეცხად. ვიატკას პროვინციაში. ბანაობის წინ ბავშვს სამი კოვზის, ჩანგლისა და დანებისგან მიღებული წყალი ასხურეს და წინადადება ეთქვა:
”როგორც კოვზები, ჩანგლები და დანები მშვიდად დევს, ასე რომ, ღვთის მსახურო (სახელი), იყავი მშვიდი და მშვიდი.”

კოვზის მართვა რეგულირდება საყოფაცხოვრებო წესებით და აკრძალვებით:
უკრაინელები დარწმუნდნენ, რომ მაგიდაზე ზედმეტი კოვზი არ ყოფილიყო, თორემ „ბოროტები“ მასთან ერთად ჭამდნენ;
აკრძალული იყო თასზე კოვზის „დაკიდება“, რათა „თასში ბოროტი სულები არ ჩასულიყვნენ“.
ღამით ქვაბში კოვზის დატოვება არ შეიძლება, რადგან უწმინდური მათ ამოძრავებს და ღრიალებს, რის გამოც ბავშვები ვერ დაიძინებენ.
არ გამოიყენოთ სხვისი კოვზი, რადგან ეს გამოიწვევს "ჯამებს" თქვენი პირის კუთხეებში ან პირს თავს დაესხმებაჭირვეულობა.

მბრუნავი ბორბლის ისტორია რუსეთში

დაწნული ბორბლები უნიკალური ხალხური ფენომენია მხატვრული კულტურა. ისინი ყველაზე სრულყოფილად ავლენენ რუსი გლეხის მხატვრულ ნიჭს, რომელმაც იცოდა ყოველდღიური საგნის ხელოვნების ნიმუშად გადაქცევა. დაწნული ბორბალი ერთ-ერთი საყვარელი საჩუქარი იყო მამაკაცებისგან ქალებისთვის, განსაკუთრებით საქმროსგან პატარძლისადმი. გოგონა დაჯდა ხუთიდან შვიდი წლის ასაკიდან მამამისის ან ძმის მიერ მიცემული პატარა ბორბალით, შემდეგ კი მთელი ცხოვრება არ განშორდა მას. დაწნული ბორბლების უხვი და მრავალფეროვანი დეკორი ხალხური მეხსიერების ერთგვარი საცავია. რუსეთში ცნობილია მხატვრული დაწნული ბორბლების 30-ზე მეტი სახეობა.

მრავალსართულიანი კოშკის სახით მოჩუქურთმებული ფეხებიანი სვეტოვანი კომპოზიტური ბორბლები უჩვეულოდ ელეგანტურია. თაღოვანი სარკმლების სართულების რაოდენობა ზოგჯერ ორმოცდაათს აღწევს. დაწნული ბორბლის ეს ფორმა მე-17 საუკუნის კარვის ეკლესიებისა და სამრეკლოების არქიტექტურული გამოსახულების იმიტაციაა.

ვოლოგდას მბრუნავი ბორბალი ზოგჯერ მთელ მოჩუქურთმებულ პანელად იქცევა. ითვლებოდა, რომ რაც უფრო ფართოა მისი დანა, მით უფრო ლამაზი იყო. მოჩუქურთმებული დაწნული ბორბლებზე რუსულიდან. ჩრდილოეთით შეგიძლიათ იხილოთ დიდი როზეტა, რომელიც უძველესი დროიდან განასახიერებდა მზეს და შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ ამ ადგილას იყო მიბმული პირის უკან. ხალხურ პოეზიაში მზის სხივებს ოქროს ხვეულებსა და ოქროს ძაფებს ეძახდნენ, დაწნული ქალი კი თითქოს მზის სხივებიდან ატრიალებდა ძაფს. ის ფაქტი, რომ ბოლო დრომდე რუსი გლეხი მზეს ადამიანის სახით წარმოადგენდა, ასევე მოწმობს დაწნული ბორბლებით: იაროსლავის სვეტის მბრუნავი ბორბლის ერთ უნიკალურ ფსკერზე არის მზის მოჩუქურთმებული სახე, რომელიც გარშემორტყმულია სხივების ჰალოებით.

როგორ მზადდებოდა მბრუნავი ბორბლები?

ტყის პირას გაშლილი ღერო დგას. კუბოს ღერო. ის დგას, მზეზე ზის და თითქოს მთელი გარეგნობით ამბობს: „ახლა არავის ვჭირდები, დასვენების დროა“. მაგრამ იქ არ იყო. გამვლელ გლეხს მახვილი თვალი აქვს. ცხენს აჩერებს, ცულს იღებს: „შენ, ბაბუა, მაინც მომემსახურები“. მან ამოჭრა ყველა ფესვი, მხოლოდ ორი გრძელი დატოვა მოპირდაპირე მხარეს, ამოძირკვა მოხუცი და შემდეგ, თითქოს მთელი ძალით ჭრიდა ზუსტად ცენტრში, ღერო სიგრძეზე გაიყო ორ თანაბარ ნაწილად და თითოეულს ჰქონდა. მოხრილი ფეხი. მამაკაცი სიყვარულით შეეხო თითქმის გლუვ ზედაპირს: ”მოტრიალებული ბორბლები კარგი იქნება ავდოტიუშკას ცოლისა და მარიუშკას ქალიშვილისთვის, რადგან ჩემი ქალიშვილის ბებერი მისთვის ძალიან პატარა გახდა, გოგონა იზრდება.” ორივე ნახევარი ეტლზე ჩავტვირთე და სახლში წავიყვანე.

ასე დაიწყო ოდესღაც მბრუნავი ბორბლების წარმოება, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთის ჩრდილოეთში. მისი პირი ამოჭრილი იყო ღეროდან, ხოლო სპინერის საჯდომის ქვედა ნაწილი იმავე ხის ფესვიდან იყო მოჭრილი. არსებობს მხოლოდ ერთი მეთოდი და თითოეულ ლოკაციას აქვს თავისი სპეციალური დაწნული ბორბლები, მათ ვერ აგირევთ, რადგან ოსტატებმა ისინი დაამშვენეს ისე, როგორც მათი მამები და ბაბუები ასწავლიდნენ. თითოეულმა ოსტატმა თავისი წვლილი შეიტანა, მაგრამ არ შეცვალა პროდუქტის საერთო გარეგნობა ან მისი დეკორაციის ბუნება. და მაინც ვერ იპოვით ორ იდენტურ მბრუნავ ბორბალს.

რუსული მბრუნავი ბორბლის გამოსახულება ხელოვნებაში

ყველა მეცნიერი არ ხედავს მხოლოდ მზის გამოსახულებას წრის როზეტში. აკადემიკოსმა ბ.ა. რიბაკოვმა თქვა, რომ ეს არის "თეთრი სინათლის" უფრო ფართო იდეის გამოხატულება, რომელიც პოპულარულ მსოფლმხედველობაში გამოყოფილი იყო მზის კონცეფციისგან: "სინათლე მთელი სამყაროსთვის არის არამატერიალური, შეუცნობელი შუქი, არავინ. შეუძლია სადმე განთავსება...”. ამ წრის შიგნით პატარა როზეტა, რიბაკოვის თქმით, ასახავდა თავად მზეს, ხოლო ორი საყურე პატარა როზეტებით ქვემოთ დანის გვერდებზე გადმოსცემდა დილის და საღამოს მზის იდეას, მის მოძრაობას მზის ამოსვლიდან მზის ჩასვლამდე. ქალაქებზე, რომლებიც გვირგვინდება პომერანული მბრუნავი ბორბლებით, ხუთი როზეტაა განლაგებული, თითქოს აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობით, ცენტრალური ყველაზე დიდია.

პომერანული დაწნული ბორბლები, რომლებიც გავრცელებული იყო თეთრი ზღვის სანაპიროებზე, მჭიდროდ იყო მორთული გეომეტრიული ჩუქურთმებით, ხოლო მე-19 საუკუნეში მათ დაიწყეს ჩუქურთმების დახატვა ფერების მხიარული მრავალფეროვანი პალიტრის გამოყენებით. მათზე ჩვენ ვხედავთ არა ერთ, არამედ სამ რთულ როზეტს, რომლებიც განლაგებულია ერთმანეთის ქვემოთ, და რომბი ან კვადრატი, ხშირად დაჩრდილვით, აუცილებლად არის ჩაწერილი ცენტრალურში. (ახლა უკვე დადასტურდა, რომ რომბის გამოსახულება უძველესი დროიდან სიმბოლოა ნაყოფიერების, ნაყოფის მომტანი დედამიწის იდეაზე. მის ქვეშ კი მორევის როზეტა არის ღამის „მიწისქვეშა“ მზე, რომელიც გზას დასავლეთიდან აღმოსავლეთისაკენ მიდის იმისათვის, რომ დილით კვლავ განათდეს და გაათბო დედამიწა.) გამოდის, რომ მბრუნავ ბორბლებზე ხელახლა იქმნება სამყაროს სქემატური სურათი, რომელიც, ჩვენი წინაპრების მსოფლმხედველობის მიხედვით, შედგება სამი ძირითადი სამყაროსგან - ზეციური, მიწიერი. და მიწისქვეშა.

რუსული მბრუნავი ბორბლის სიმბოლიკა

თითოეული ტიპის დაწნულ ბორბალზე სამყაროს ამ სურათის ელემენტები თავისებურადაა გადმოცემული. დედამიწის ხაზი ხშირად წარმოდგენილია გეომეტრიული მოჩუქურთმებული ორნამენტის ზოლით დანის ფსკერზე, ხოლო მიწისქვეშა მზე არის პატარა როზეტა მბრუნავი ბორბლის ფეხზე. ვოლოგდას რეგიონიდან ტარნოგისა და ნიუკსენის მბრუნავ ბორბლებზე, მოჩუქურთმებული გველი გადაჭიმულია ასეთ როზეტამდე ფეხის უკანა მხარეს. მსოფლიოს თითქმის ყველა ხალხისთვის, მათ შორის რუსებისთვის, გველი ახასიათებს მიწისქვეშა ძალებს, ხოლო ტარნოგის მბრუნავ ბორბალზე უძველესი მითი სიკეთის მზის ღვთაების გველთან, ბოროტებისა და სიბნელის ღვთაებასთან ბრძოლის შესახებ. ორნამენტის ენა.

მბრუნავი ბორბლების გამოსახულებებში შეგიძლიათ იპოვოთ საერთო სლავური მითის გამოხმაურება სამყაროს შექმნის შესახებ, რომლის მიხედვითაც სამყარო შექმნა ორმა ფრინველმა, რომლებმაც პირველმა ზღვა-ოკეანის ფსკერიდან აიღეს დედამიწის პირველი ნაჭერი. შემდეგ კი მზე, თვე და ვარსკვლავები. და ტოტემის მოჩუქურთმებული მბრუნავი ბორბლის პირზე, ვოლოგდას რეგიონიდან, ჩვენ ვხედავთ ორ ფრინველს, რომლებიც დგანან "რომბზე - თითქოს ახლად შექმნილ დედამიწაზე - კუნძული, და მათ ზემოთ ამოდის მზის უზარმაზარი ნახევრად როზეტა, თითქოს პირველყოფილი ოკეანიდან გამოსული. ტვერის მბრუნავ ბორბალზე მსგავსი ნაკვეთია: ორი მოჩუქურთმებული ჩიტი დგას გადაკვეთილი წრის წინ, ქვემოთ კი ხის სქემატური გამოსახულება.

როგორ ამშვენებდა რუსული მბრუნავი ბორბლები

ხე ზოგადად არის ერთ-ერთი მთავარი დეკორატიული მოტივი დაწნული ბორბლებისთვის, განსაკუთრებით ფერწერაში. და არა შემთხვევით. ეს არის არქაული იდეების კვალი ლეგენდარული და იდუმალი სიცოცხლის ხის შესახებ, რომელმაც მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში მიიღო ფორმა და განვითარდა. კაცობრიობის გარიჟრაჟზე ხე იყო ადამიანების ერთ-ერთი პირველი თავშესაფარი, რომელიც იდგა პირველი პრიმიტიული საცხოვრებლის ცენტრში - ქოხი (ლაპებს ასეთი საცხოვრებლები ჰქონდათ მე-20 საუკუნის დასაწყისში). მისი გვირგვინი იყო პირველი სახურავი, რომლის ქვეშაც დაიწვა კერა, დაიბადნენ კლანის ახალი წევრები, ხე პირველყოფილი ადამიანის გონებაში გახდა ყველაფრის განუყოფელი ნაწილი. ცხოვრების ციკლიკლანის ჯგუფი. მსოფლიოს ბევრ ხალხს ოდესღაც გაუჩნდა იდეა ოჯახის ხის შესახებ ფრინველებით - ადამიანების სულები ტოტებზე. როგორც ჩანს, მსგავსი იდეები ოდესღაც არსებობდა აღმოსავლელი სლავების წინაპრებში. ამას მოწმობს ხალხური შეხედულებები და გამოყენებითი ხელოვნების ძეგლები. და ხე ჩიტებით არის რუსული ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი საყვარელი მოტივი. ის ხშირად გვხვდება დაწნულ ბორბლებზე. ამრიგად, იაროსლავის „ტერემკოვას“ დაწნული ბორბლის მოჩუქურთმებული კოკოშნიკი წარმოადგენს ხის სქემატურ გამოსახულებას ტოტებზე ჩიტებით და მის ბაზაზე ორი ცხენით.

გლეხური ავეჯი განუყოფლად არის დაკავშირებული რუსული ავეჯის ურბანულ მაგალითებთან, რომლის პროტოტიპი იყო ევროპული მაგიდები, კარადები, სკამები, ზარდახშა და ა.შ. მაგალითად, მე-17 საუკუნე აღინიშნა გერმანელი ავეჯის მწარმოებლების უზარმაზარი გავლენით რუსული ურბანული ავეჯის სტილსა და ფორმაზე. რა თქმა უნდა, რუსმა გლეხობამ, რომელიც ქალაქში სამუშაოდ მიდიოდა, ქალაქიდან მშობლიურ სოფელში ჩამოიტანა არა მხოლოდ მატერიალური საგნები, არამედ ახალი იდეები, რომლებიც მოგროვდა მათი ქალაქელებიდან, მათ შორის ავეჯი. ბუნებრივია, გლეხმა ვერ ახერხებდა პროფესიონალი ურბანული ავეჯის მწარმოებლის იდეების გადმოცემას საკუთარ პროდუქტში, იყო გამარტივებები, ავეჯის ღირებულების შემცირებისკენ მიმართული გადაწყვეტილებები... ამგვარად, ჩამოყალიბდა ორიგინალური გლეხური ავეჯი, რომელიც არ წყდება; გვაოცებს მისი საიმედოობითა და სილამაზით.

დროთა განმავლობაში ჩამოყალიბდა ავეჯის ისეთი ორიგინალური და სტატიკური კულტურა, რომ ზოგჯერ პრობლემები წარმოიქმნება ავეჯის წარმოების გარეგნობით დათარიღებასთან დაკავშირებით - ავეჯის ხელოვნების საიდუმლოებები გადადიოდა მამიდან შვილზე და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში უცვლელი დარჩა. ეს განსაკუთრებით ეხება ძველი მორწმუნეების დასახლებებს - მათი კულტურა სტატიკურია, ავეჯი კი ფაქტობრივად უცვლელი დარჩა რამდენიმე თაობის განმავლობაში.

რუსული სოფლისთვის მასალა იყო ხის იაფფასიანი სახეობები, როგორიცაა ფიჭვი, ნაძვი, არყი, მუხა, ასპენი, ცაცხვი, ცაცხვი... ავეჯის მასალა, რა თქმა უნდა, განსხვავდება იმისდა მიხედვით, თუ რა რეგიონში კეთდებოდა ავეჯი - ბუნებრივია, შორეულ მიწებს ტყისთვის არავინ წასულა. ასე, მაგალითად, რუსეთის ჩრდილოეთში წიწვოვანი ხისგან დამზადებული ავეჯი ჭარბობდა სხვა რეგიონებშიც, ავეჯის მწარმოებლებს დიდი არჩევანი არ ჰქონდათ - ისინი იყენებდნენ ხეს, რომლის წყაროც სოფელთან იყო.

თუმცა, რუსული ავეჯის ტრადიციებზე გავლენა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ევროპით - მაგალითად, რუსეთში ისეთი ჩვეულებრივი ავეჯი, როგორიც არის ზარდახშა, იწყება ძველი ეგვიპტის ავეჯს შორის და იქიდან ადევნებს მის ისტორიას. ეგვიპტური კანონების თანახმად, ავეჯის ეს ნაწილი იწარმოებოდა თითქმის მე-13 საუკუნემდე, სანამ პროტო-სკიდი, რომელიც იყო მყარი ხისგან დამზადებული პროდუქტი, შეცვალა ფიცრებისგან დამზადებული ზარდახშებით. ამრიგად, ზარდახშა ბევრად უფრო ხელმისაწვდომი გახდა მასებისთვის და მალე გამოჩნდა ამ ნივთის მრავალი მოდიფიკაცია - ხალხურმა ფანტაზიამ გააერთიანა ზარდახშა საწოლთან, გაჩნდა ფულის ყუთები - ერთგვარი ძველი სეიფები, ასევე ზარდახშების სხვადასხვა მოდიფიკაცია შესანახად. ჭურჭელი, ტანსაცმელი და სხვა ჭურჭელი.

რუსეთში ზარდახშა განიხილებოდა, როგორც ქოხის მთავარი ავეჯი, რომლის გარეშეც წარმოუდგენელია ჩვეულებრივი გლეხის ოჯახის არსებობა.

ზარდახშას გარდა, ძველ რუსულ ქოხში, რა თქმა უნდა, ყოველთვის იყო ისეთი ავეჯი, როგორიც მაგიდა იყო - ბუნებრივია, მის გარეშე ჩირაღდნის შუქზე ვერც კვება შეიძლებოდა და არც საღამოს შეკრება... ცხრილი ასევე ასახავს თავის ისტორიას ძველ ეგვიპტეში, რომელიც გახდა მრავალი ავეჯის კონცეფციის სამშობლო. ეგვიპტური მაგიდა საგრძნობლად დაბალი იყო, მაგრამ მაგიდამ მეტ-ნაკლებად თანამედროვე პროპორციები შეიძინა ანტიკურ ხანაში.

რუსულ ტრადიციაში სუფრას განსხვავებული ფორმები ჰქონდა, ზოგჯერ ისეთი უცნაური, რომ ძნელი წარმოსადგენია. ასეთი კონცეფციის მაგალითია კარელიური საქორწილო მაგიდა, რომლის დიზაინში შედიოდა თხილამურები. ამ მაგიდას ერთხელ იყენებდნენ - საქორწილო ცერემონიის დროს, შემდეგ კი პატარძალი მაგიდას მიათრევდა ბეღელში (ამიტომ სჭირდებოდათ თხილამურები), სადაც ინახებოდა მანამ, სანამ საქორწინო კავშირი არსებობდა. რა თქმა უნდა, უძველეს დროშიც არსებობდა მაგიდის ორი ძირითადი ტიპი - სასადილო და სამზარეულო.

ავეჯის კიდევ ერთი საინტერესო ფორმა რუსეთში - მიმწოდებელი - ერთგვარი ბორდოს ფუნქციას ასრულებდა, მაგრამ ძირითადად იქ ინახებოდა კულტურული ღირებულების ნივთები, ასევე სხვადასხვა სახის საოჯახო მემკვიდრეობა...

ავეჯის ამ ფორმის ლოგიკური გაგრძელება იყო ნაცნობი ბუფეტი - მასში გლეხის ოჯახი ინახავდა ყოველდღიურ ნივთებს, რომლებიც საკმაოდ ხშირად გამოიყენებოდა და არ გააჩნდა კულტურული თუ რიტუალური ღირებულება. როგორც ჩანს, ბუფეტი არის ბუფეტი, მაგრამ ადამიანებმა ავეჯი მოარგეს ერთ ქოხს, რომელიც განსხვავდებოდა არა მხოლოდ გეომეტრიით, არამედ მასში მცხოვრებთა რაოდენობითაც და ოჯახის შემოსავალი ძალიან განსხვავებული იყო, ამიტომ ბუფეტების ფორმები და ზომები ყველაზე მრავალფეროვანი იყო, წაგრძელებული სიმაღლიდან დაბალ და გრძელ ბუფეტებამდე.

მე-19 საუკუნის ბოლოს გლეხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში გარდერობების გამოჩენა დაიწყო, რომელიც ემსახურებოდა სხვადასხვა სახის თეთრეულის - საცვლების, სასადილოსა და საძილე საცვლების შენახვას... ავეჯის ეს ფორმა მაღალ საზოგადოებაში არ დამკვიდრებულა, მაგრამ სიხარულით მიიღო. ქალაქური მოსახლეობა, საიდანაც მალე გადასახლდა რუსულ სოფლებში. ავეჯის ეს ნაწილი საკმაოდ ერთიანი იყო, მთავარი განსხვავება დიზაინში იყო არჩევითი ბაზის ნაწილი უჯრით.

რუსული ხალხური კვეთადა ხის მხატვრობა

რუსული ხალხური ხელოვნების უდიდეს კოლექციებს შორის, ზაგორსკის მუზეუმის მხატვრული ხის ნამუშევრების კოლექცია ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარი და სრულყოფილია. ის გროვდება ქ საბჭოთა დრო. 1930-იანი წლების ბოლოს მოსკოვის ხალხური მხატვრული რეწვის მუზეუმმა, Z. J. Schwager-ის ინიციატივით, შეაგროვა ხისგან დამზადებული რუსული გლეხური ცხოვრების პირველი, ფაქტიურად ცალკეული საგნები. იმავე წლებში მუზეუმში მიიტანეს ვოლგის სახლის ჩუქურთმების იშვიათი და ღირებული კოლექცია, რომლის შეძენაში მონაწილეობა მიიღო იმ წლებში უკვე კარგად ცნობილი, ვოლგის რეგიონის ხალხური ხელოვნების მცოდნე და მკვლევარი მ.პ. ზვანცევი. . 1941 წელს ამ მუზეუმის კოლექცია გადაეცა ზაგორსკის სახელმწიფო ისტორიულ-ხელოვნების მუზეუმ-ნაკრძალს, სადაც გაგრძელდა კოლექციის შევსებაზე მუშაობა. ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში მუზეუმმა ჩაატარა 50-ზე მეტი სამეცნიერო ექსპედიცია რუსული ხალხური ხელოვნების შეგროვებისა და შესწავლის მიზნით. ალბომში წარმოდგენილი ნამუშევრების უმეტესობა სწორედ ამ მოგზაურობის დროს იქნა შეგროვებული.

ამ კრებულის ნამუშევრები ძირითადად მე-20 საუკუნის მე-19 და პირველი ათწლეულებით თარიღდება. ზოგიერთი მაგალითი თარიღდება მე-18 და მე-17 საუკუნეებით. 1950-იან და 1960-იან წლებში ზაგორსკის მუზეუმის მიერ გამოკვლეული ტერიტორია უზარმაზარია. იგი მოიცავს მთელ რუსეთის ჩრდილოეთს (არხანგელსკისა და ვოლოგდას რეგიონები), მიწებს, რომლებიც მდებარეობს ვოლგის ზემო და შუა დინების გასწვრივ (გორკის, კოსტრომას, იაროსლავისა და კალინინის რაიონები) და უფრო დასავლეთით (სმოლენსკის, პსკოვის, ნოვგოროდის და ლენინგრადის რეგიონები). . ამ ტერიტორიაზე შეგროვებული ხის ნაწარმის კოლექცია დიდ ინტერესს იწვევს, პირველ რიგში, მისი დიდი მხატვრული მნიშვნელობის გამო. გარდა ამისა, ერთი სფეროს ხელოვნების რამდენიმე წლის განმავლობაში შესწავლა ხშირად იძლეოდა ხალხური ხელოვნების სრულიად ახალი ცენტრების გახსნას. ზაგორსკის მუზეუმის კოლექცია არა მხოლოდ შესაძლებელს ხდის შეავსოს რუსული ხალხური ხელოვნების მრავალი მონაკვეთის კლასიფიკაცია, რომელიც მკვლევარებმა ჯერ კიდევ რევოლუციამდე დაიწყეს, არამედ ხშირ შემთხვევაში ის ერთადერთი წყაროა, რომელიც პირველად იძლევა ინდივიდის ანოტაციას. მრავალი რევოლუციამდელი კრებულის ნამუშევრები, რომელთა კრებულში არანაირი მნიშვნელობა არ ენიჭებოდა სამეცნიერო დამოწმებას. რუსეთის ჩრდილოეთი და ზემო და შუა ვოლგის რეგიონის მიწები რუსეთის ევროპული ნაწილის ყველაზე ტყიანი ადგილებია. უძველესი დროიდან ადამიანები იყენებდნენ ცაცხვი, ფიჭვი, ნაძვი, არყი, ნეკერჩხალი და მრავალი სხვა ხის სახეობა, რათა გაეკეთებინათ ყველაფერი, რაც მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში იყო საჭირო. მათ ხისგან ამოჭრეს სახლები და სახლის ირგვლივ არსებული ყველა შენობა, შექმნეს ღმერთების სკულპტურული გამოსახულებები, აღმართეს ტაძრები, ააშენეს დიდი და პატარა გემები, დაამზადეს ავეჯი, თითქმის ყველა ხელსაწყო, დაამზადეს კერძები და საბავშვო სათამაშოები. ეს იყო ყველაზე ხელმისაწვდომი, გამძლე და ადვილად დასამუშავებელი მასალა. ჩამოთვლილ უპირატესობებს შორის არანაკლებ იყო მასალის სილამაზე - მისი მრავალფეროვანი ფერი და ბუნებრივი ხის ნიმუში, რომელსაც ხელოსნები ასე შესანიშნავად იყენებდნენ თავიანთ ხელნაკეთობებში. ადამიანი დიდი ხანია ცდილობდა არა მხოლოდ გარშემორტყმულიყო მის ყოველდღიურ ცხოვრებაში აუცილებელი საგნებით, არამედ მათი გაფორმებაც. მშვენიერების გრძნობა მასში განუყოფლად ვითარდებოდა შრომითი პროცესისგან, იგი წარმოიშვა შემოქმედებითობის მოთხოვნილებიდან, რომელიც ასახავს ადამიანის ესთეტიკურ იდეალებს და სულიერ კულტურას. ამრიგად, საუკუნიდან საუკუნემდე, შთანთქავს ყველაფერს, რაც მანამდე იყო შექმნილი, რუსი ხალხის ეროვნული კულტურა და ხელოვნება ჩამოყალიბდა. ხალხური ხელოვნების მშვენიერება იმაში მდგომარეობს, რომ ის არის მთელი ხალხის ჭკუა. მისმა ძლიერმა დინებამ შთანთქა მშვენიერების ყველა წყარო და საუკუნეების მანძილზე გადაიტანა ხალხური ხელოვნების უამრავი წყაროს მაცოცხლებელი მტკნარი წყალი. ხალხურ ხელოვნებაში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ეროვნული გემოვნება. მასში ხალხი ასახავდა სილამაზეზე ოცნებებს, ბედნიერების იმედებს. თავიანთი შემოქმედებით, წარმოსახვის უკონტროლო ფრენით, ხალხური მხატვრები სილამაზის საოცარ სამყაროში გადაიყვანეს. ყველა გლეხური სახლი სავსე იყო ნამდვილი დიდი ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებიც ხშირად წარმოადგენდნენ ხის არქიტექტურის მშვენიერ ძეგლს. ჩუქურთმებითა და ნახატებით ოსტატურად იყო მორთული ციგები და თაღები, ზარდახშები და აკვნები, დაწნული ბორბლები და მკერავები, ლილვაკები და რაფები, კალმები და მარილის ქვაბები. სადურგლო განსაკუთრებით განვითარებული იყო რუსეთის ტყის რაიონებში. რუსულ ხის არქიტექტურაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა შენობების მოჩუქურთმებულ მორთულობას. მე-19 საუკუნეში ამ ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო გვერდი იყო ვოლგის რეგიონის სახლის კვეთა. ჩუქურთმებით ელეგანტურად „ჩაცმული“ ქოხები ზღაპრულ კოშკებს წააგავს (I.I.). შაბლონიანი დაფები მდიდარი, მაღალი რელიეფური მოჩუქურთმებით ჩაღრმავებული ფონით ხაზს უსვამს და ავლენს სტრუქტურის დიზაინის თავისებურებებს. ლოგინის შენობისგან განსხვავებით, ნახატიანი დაფები უკვე ავლენენ მთავარ მოცულობებს შორიდან - ჩრდილში ჩავარდნილი ფრონტონის სიღრმე ხაზგასმულია მკვეთრად განათებული ფრთებით, მსუბუქი გახსნა ესაზღვრება ფირფიტის რელიეფური ჩარჩოთი, იქ წინა დაფის ქვეშ. არის ფანჯრის ჩარჩოები ფართო ორნამენტული ზოლით, ბოლო დაფები აშკარად ზღუდავს ჩარჩოს კიდეებს, მოჩუქურთმებული კარიბჭის ჩარჩოები და ფოთლებზე ჩამოკიდებული ჭიშკარი ავსებს ამ ექსპრესიული არქიტექტურული კომპლექსის ფასადს.

მოჩუქურთმებული დაფების გასწვრივ მრგვალი კულულები ეშვება, მის ყლორტებში ჩაქსოვს ან გვირილას მსგავსი ყვავილების დიდი თავები, ან ყურძნის მტევნები, ან დეკორატიული ხილი, რომელიც ჰგავს ზოგიერთი ზღაპრის ხეების უზარმაზარ გირჩებს. და აყვავებულ და რიტმული მცენარეული ნიმუშის სიმჭიდროვეში თითქოს პოზირებენ ლომები ჰუმანიზებული თავებით, ბერეგინები ქალთევზის ნიღაბში და სირენები სამეფო გვირგვინებში. და ბოლოს, უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, ისინი გვახარებენ განსხვავებული, ახალი სილამაზით - კვეთის სრულყოფილებით, რომლის წვრილ ჭრასაც ვოლგის ოსტატები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ. ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ არა მხოლოდ მხატვრული გამოსახულებებით და კვეთის ოსტატობით, არამედ თავად მასალათ - მოჩუქურთმებული ხე. ღია ცის ქვეშ მრავალი ათწლეულის მანძილზე გაჟღენთილი ხე ახლა თამაშობს არა მხოლოდ ფერთან, არამედ მარცვლის ნიმუშთანაც. გლეხური სახლის ერთ-ერთი ტრადიციული დეკორაცია თითქმის მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში იყო შაბლონიანი შუბლის დაფა, რომელიც თითქოს ჩარჩოს გვირგვინებდა და აშორებდა მას ფრონტონისგან. ძალიან იშვიათად, ყვავილოვანი ნიმუში გადიოდა უწყვეტი უწყვეტი ლენტის სახით, თანაბრად ავსებდა მთელ ფრონტალურ დაფას კიდედან კიდემდე. ჩვეულებრივ, მკაფიოდ გამოიკვეთა კომპოზიციური ცენტრი, რომელსაც ზოგჯერ რელიეფის ჩარჩოში ჩასმული თარიღი ემსახურებოდა. მის ორივე მხარეს ლომები, ქალთევზები და სირენები იყვნენ. ზოგჯერ ეს იყო ყვავილოვანი ქოთანი, საიდანაც გირლანდის ღეროები ამოდიოდა. და ძალიან იშვიათად - ოსტატის სახელი და ინიციალები, როგორც ვოლგის ოლქის ცნობილი ოსტატის მიხეილ მალიშევის მიერ გაკეთებული სახლის წინა დაფაზე, რომლის ფანტაზიას საზღვარი არ ჰქონდა, თითქოს მისი ჩიტი მაგიით იყო დაჯილდოვებული (ავადმყოფი II). ჩვეულებრივი ფიჭვის დაფებზე გამოყენებული შაბლონებმა ეს მარტივი და იაფი მასალა სამკაულად აქცია. ვოლგის რეგიონში სახლის კვეთის უმსხვილესმა მკვლევარმა, მ.პ. მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ორნამენტის სიცხადით, ზომიერად მაღალი რელიეფის სიმდიდრით და ძალიან პლასტმასის ჩუქურთმების ფრთხილად მოდელირებით.

ფრონტალური დაფების მდიდარ ორნამენტთან ერთად, სახლის წითელი ფანჯრებიც მათ ქვეშ იყო მორთული დიდი პომპეზურობით, ანუ ფანჯრები, რომლებიც ზომით დიდი იყო, განსხვავებით პატარასგან - პორტოკოვი, რომელიც მოჭრილი იყო ვოლგის რაიონში. ქვემოთ გასული საუკუნის პირველ ნახევარში ერთი დიდი წითელი სარკმლის ორივე მხარეს. წითელი ფანჯრის გარსაცმის ფორმა, რომელიც რეპროდუცირებულია ალბომში, ოდნავ წაგრძელებული პროპორციებით და გაფხვიერებული ქვიშაქვით, ხალხურმა ხელოსნებმა ისესხეს ქვის არქიტექტურის დეკორიდან. ამას მოწმობს აშკარად იკითხება კაპიტალი, რომელიც მხარს უჭერს სანდრიკს და კრეკერების მოწესრიგებული რიგი, რომელიც ესაზღვრება მას. მაგრამ ხალხურმა კვეთამ ყველა ეს ელემენტი მოახდინა ახალ მასალას, შემოქმედებითად გადაიფიქრა და ამიტომაც ასე ორგანულად შეერწყა გლეხის ქოხის დეკორს. ავტორმა აჩვენა დიდი უნარი ფრინველების გამოსახულების ინტერპრეტაციაში, ისინი ექვემდებარება ზოგად ორნამენტულ გადაწყვეტას. ნიმუშის სიმკვრივე და ბრწყინვალება მშვენივრად არის ხაზგასმული ჟალუზების გლუვი ხის და პლატბანის ვერტიკალური ზოლებით. ვოლგის რეგიონის ხელოსნები განსაკუთრებით ამშვენებდნენ ფანჯრის ფანჯრების ფირფიტებს. ფრონტონის მკვეთრად ჩამორჩენილი სივრცის დაკავება, სინათლის გარსაცმები იყო მისი დეკორატიული ცენტრი. იგი შექმნილია ძალიან სკულპტურული, სამგანზომილებიანი ფორმით და ყოველთვის იყო განათებული. ფანჯრების ჩუქურთმაში თვალშისაცემია ხელოსნების შემოქმედებითი ფანტაზია: აქ არის კლასიკური არქიტექტურის ელემენტები, იდეალურად ინტეგრირებული გარსაცმის საერთო კომპოზიციაში და ზღაპრული არსებები, დაგრეხილი ხის სვეტები და ფრინველები ჰალოში. მზის როზეტების სხივები. ხის მშვენიერი და ცოცხალი ტექსტურა ყურადღებას იპყრობს კვეთის დეტალების შესწავლისას - მცენარეული ნიმუშების ფრაგმენტები და სხვადასხვა ზღაპრული არსებების გამოსახულებები. ხის ბოჭკოების რიტმული ცოცხალი ნიმუში ზოგჯერ შესანიშნავად ავლენს რელიეფური გამოსახულების პლასტიურობას, ხაზს უსვამს იდუმალი სირენებისა და ბერეგინის ექსპრესიულობას, რომლებიც მნახველს უყურებენ და ეხმარება ლომის კატის სახის ცოცხალი გამომეტყველების გადმოცემას. ბოჭკოების ბუნებრივი ნიმუში ან ჭრის ნაოჭებს შუბლზე, შემდეგ ავრცელებს თხელ სხივებს თვალებიდან ლოყების მრგვალ გასწვრივ, შემდეგ ხაზს უსვამს ცხვირის სიცილის ხაზს, შემდეგ წევს პირის გარშემო დაკეცილი გრიმასში. ოსტატს მძაფრი გრძნობა ჰქონდა მასალის მიმართ და თითქმის ყოველთვის აიძულებდა მას გაეუმჯობესებინა თავისი სურათების ექსპრესიულობა. სწორედ ამიტომ, ვოლგის რეგიონის ხის ჩუქურთმების ზღაპრის პერსონაჟები, რომლებიც შესაძლოა წარმოიშვა ძველი ვლადიმირ-სუზდალის არქიტექტურული სტრუქტურების თეთრი ქვის რელიეფების გავლენის ქვეშ, აღიქმება სრულიად ახლებურად და იძენს საკუთარ თვისებებს, რომლებიც თან ახლავს მხოლოდ ხის ხალხში. ქანდაკება.

ვოლგის სახლის ჩუქურთმების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ყველაზე გავრცელებული გამოსახულებაა ბერეგინიას გამოსახულება, რომელიც არ არის ნაპოვნი რუსული ხალხური ხელოვნების სხვა ფორმაში. სახელი "ბერეგინია" ეჭვს არ ტოვებს, რომ ეს არსება ოდესღაც უნდა დაეცვა. როგორც ჩანს, ქალთევზის გამოსახულებით "ამულეტები" პირველად მოჭრეს გემებზე და ეს სურათი წარმოიშვა იმ შორეულ დროში, როდესაც მათ სჯეროდათ ღვთაების კარგი ძალის, რომელიც იცავდა ადამიანებს მოგზაურობის დროს ელემენტების ბოროტი სულებისგან. ითვლება, რომ ნიჟნი ნოვგოროდის "ცარიელი" ჩუქურთმები გლეხის სახლებზე ღრმა ფონით გაჩნდა მე -19 საუკუნის დასაწყისში და მისი აყვავება შუა ხანებში დაიწყო. განვითარების ასეთი მოკლე გზა მოწმობს ძალიან ძველ ტრადიციებზე. სავარაუდოდ, "ცარიელი" კვეთა ნასესხები იყო ვოლგის გემების დეკორაციებიდან. თუ ვოლგის რეგიონის ხის არქიტექტურას აქვს რაიმე სახის მყუდრო ინტიმური ურთიერთობა, მაშინ ჩრდილოეთის სოფლები სულ სხვა შთაბეჭდილებას ტოვებენ. ერთი შეხედვით გაოცებთ შენობების სიდიადე, ფორმების სიმკაცრე და დეკორის თავშეკავებულობა. ერთი ჩრდილოეთის ორსართულიანი სახლის სახურავის ქვეშ ხანდახან 10-მდე საცხოვრებელი ქოხი იყო (გალიები ან ხის კაბინები). ოთხი მათგანი, ორ სართულზე განლაგებული და მათ ზემოთ შუქი გადაჰყურებდა ფასადს, მთავარ ქუჩას, რომელიც გადიოდა გზის ან მდინარის პარალელურად. ორი ქოხი, ორ სართულზე, გადაჰყურებდა ერთ მხარეს ფასადს, ორი - მეორეზე. უკანა ქოხის ჩარჩო თავისი მოცულობით პირდაპირ პირუტყვის ეზოებში შევარდა. მასში აცხელებდნენ წყალს პირუტყვისთვის და ხბოებს მოჰყავდათ ზამთრისთვის. იმავე სახურავის ქვეშ, როგორც ეს ქოხები, ასევე იყო მეცხოველეობის ეზოები, რომლებიც უშუალოდ საცხოვრებელი კომპლექსის უკანა მხარეს იყო. მათ ზემოთ, მთელ სიგრძეზე, მეორე სართულზე იყო სიუჟეტი - შეუღობელი უზარმაზარი ოთახი თივისა და გლეხური იარაღებისთვის. სიუჟეტის სიგრძე ხანდახან ოთხ ან ხუთ კორპუსს შეადგენდა, მეორე სართულზე დამოუკიდებელი კარიბჭეებით, რომლებშიც ცხენი თივის ურმით შედიოდა ხის იატაკზე. ჩრდილოეთის სახლებში მოჩუქურთმებულ დეკორს ძალიან ცოტა ადგილი ეთმობოდა. როგორც ჩანს, რთული იყო მთელი სტრუქტურის ჩუქურთმებით „ჩაცმა“. აქ მოსწონდათ მეორე სართულის გარე კიბის ვერანდის გაფორმება, რომელიც ქოხის კედელზე გადიოდა. დიდი ყურადღება დაეთმო მასიური სვეტის დიზაინს, რომელზეც ვერანდა იყო დაყრდნობილი, რომელიც ზღაპრის კოშკს მოგაგონებდათ. ვერანდას გრეხილი სვეტები ჰქონდა, სახურავზე პატარა ქედი და ბალონი, რომელიც ვიწრო მაქმანივით ეშვებოდა კიბეების ტილოზე. უზარმაზარი ფრონტონის ბურჯების დაფებზე ასევე ამოჭრილი იყო ვიწრო მაქმანის ნიმუში. ზოგჯერ მათ ასრულებდნენ "პირსახოცებით" - ჩამოკიდებული დაფებით - ასევე ჩუქურთმებით. ფრონტონზე ნათელ სარკმელს ხშირად ჰქონდა პატარა აივანი, შემკული იგივე ვიწრო ხის მაქმანით და გრეხილი სვეტებით. მთელ ამ სუსტ, გრანდიოზულ ჩრდილოეთ შენობას გვირგვინს აკრავდა ჰალკი - უზარმაზარი ლარქის მორი, რომლის რიზომს ცხენის, იხვის და ზოგჯერ ირმის სახე ეძლეოდა. ისინი ოდესღაც აქ წმინდა ცხოველებად, კარგ ღვთაებად ითვლებოდნენ. საუკუნეების მანძილზე ამ უძველესი კერპების ფორმა იმდენად სრულყოფილი და ლამაზი გახადა, რომ, აღარ ახსოვდათ ამ უძველესი ქანდაკებების დამცავი მნიშვნელობა, ხალხმა ისინი მოათავსა არა მხოლოდ როგორც რთული ხის სტრუქტურის აუცილებელ ნაწილს, არამედ როგორც მთლიანობის სავალდებულო დეკორაციას. სახლი (ილ. III).

ახლაც, ჩრდილოეთით შორს, მდინარე მეზენის შორეულ ადგილებში, შემორჩენილია სოფლები ასეთი ქოხებით. მაღალ ნაპირზე, ჩრდილოეთის უზარმაზარი მდინარის სივრცის ზემოთ, მკაცრი გიგანტური სახლებია და ცხენებისა და იხვების ნათელი, ამაყი სილუეტები ამოდის ცაში, რომლებიც ასახავს მათ მკვეთრ, ექსპრესიულ ფორმას. ვოლოგდას რეგიონის ქალაქ ტარნოგსკში ცხენები ახლა ძველი შენობებიდან ახალ ქოხებში გადაჰყავთ. ალბომში რეპროდუცირებული ოხლუპნი ამოიღეს და მუზეუმში გადაიტანეს 1959 წელს ჩრდილოეთ დვინაში ექსპედიციის დროს.

რუსულ ხალხურ ხის ქანდაკებაში ცხენის გამოსახულება ყველაზე გავრცელებული იყო. ხოლო დიდი, მონუმენტური ნამუშევრების გვერდით, რომელიც მოიცავს ჩრდილოეთის ოხლუფნს, დიდ ინტერესს იწვევს საბავშვო სათამაშოები - ციგურები. მე-19 საუკუნეში ისინი ფართოდ იყო გავრცელებული ჩრდილოეთ და ვოლგის რეგიონში. თითოეულმა რეგიონმა შეიმუშავა ამ პატარა ხის ქანდაკების დეკორაციის საკუთარი ფორმები და ხასიათი. მაგრამ იქნება ეს ცხენი მდინარე მეზენის ჩრდილოეთიდან თუ ვოლგადან, ისინი უცვლელად აერთიანებს ყველა ხის რუსულ ქანდაკებას თანდაყოლილი მახასიათებლებით: გამოსახულების გადაჭრის პირობითობა, ფორმის საერთოობა, ექსტრემალური ექსპრესიულობა. დიდი გეგმებიმეზენის სათამაშოების მწარმოებელმა ცულის რამდენიმე დარტყმით მოჭრა სათამაშო ვოლგაზე. ხის ციგურები გოროხოვეცში ნათლად და ჩუმად იყო მოხატული. მაგრამ კვეთის, ფორმებისა და ფერწერის ტექნიკის პირობითობის მიუხედავად, ცხენის გამოსახულება, ახლა ძლიერი და უმოძრაო მისი სიდიადე, ახლა ველურად მხიარული და იმპულსური, ჩნდება ჩვენს წინაშე მთელი თავისი ექსპრესიულობით. კვეთის ტექნიკურ ტექნიკას და ამ ცენტრებიდან ნამუშევრების ფორმის თავისებურებებს მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები აქვს. მე-19 საუკუნის რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში არის ოსტატების მიერ შესრულებული ინდივიდუალური უნიკალური ნამუშევრები დამკვიდრებულ ტრადიციებთან კავშირის გარეშე. დიდი მხატვრული ღირებულების ასეთ ნამუშევრებს მიეკუთვნება დათვის ფორმის თავლა და ორი ჩიტის სახლი, „მოხუცი“ და „მოხუცი ქალი“, რომლებიც ასახულია ალბომში. განსაკუთრებით მაღალ შეფასებას იმსახურებს დათვის სკულპტურული გამოსახულება. დიდი ზომის, დათვი გადაწყვეტილია ძალიან პირობითად. კარვერს თითქმის შემორჩენილი აქვს მასიური მორის ფორმა. მე-19 საუკუნის ხალხური ცხოვრებისათვის იშვიათი ეს საგნები აშკარა მტკიცებულებაა იმისა, თუ რამდენად ფართო და შეუზღუდავია ხალხის შემოქმედებითი შესაძლებლობები, რამდენად დიდია მათი სილამაზისადმი ლტოლვა.

მხატვრობას დიდი ადგილი ეკავა სახლების ფასადებისა და ინტერიერის დიზაინში. მისი ტექნიკა, ისევე როგორც კვეთის დროს, მრავალფეროვანია. რუსეთის ჩრდილოეთში ქოხების ფასადების დეკორატიული ნახატები მხატვრულ ინტერესს იწვევს. ნახატებს ჩვეულებრივ იყენებდნენ სახლის ნაწილების დასაფარავად, რომლებიც ჩვეულებრივ დაცული იყო წვიმისა და თოვლისგან: სახურავის ფართო გადახურვის ქვედა მხარე, მისაღები ოთახის აივანი და ფრონტონი (ილ. IV). ნახატი იყო ძალიან დიდი, დეკორატიული და ნათელი ფერის. ხშირად იყენებდნენ ფერად შაშხანას, უყვარდათ ყვავილების დახატვა, ზოგჯერ კი ფრონტონის ზედაპირი აყვავებულ ბაღის გამოსახულებად იქცევა. სანათურის სარკმლის ორივე მხარეს ლომების დეკორატიული ფიგურები იყო გამოსახული, ზოგჯერ კი სახლის პატრონი და ბედია გამოსახული იყო, თითქოს აივანზე დგას. მაგრამ ამ დეკორატიული ნახატებიდან ბევრი დრომ გაანადგურა და ჩვენამდე მხოლოდ ცალკეულმა ფრაგმენტებმა მოაღწია. უკეთ არის შემორჩენილი გლეხის ინტერიერის მოხატულობა. განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთის ჩრდილოეთის რაიონებში. მე-19 საუკუნეში და ხშირად მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში მხატვრობა მოიცავდა ჩრდილოეთ ქოხის თითქმის მთელ ინტერიერს. იგი შესრულდა წინასწარი ნახატის გარეშე ფუნჯის თავისუფალი ფერწერული შტრიხებით, რომლებიც შემდეგ ხაზს უსვამდნენ სივრცეებს ​​(ანიმაციებს). ამ ნახატის მოტივები მრავალფეროვანი ყვავილებია. მათ დახატეს გოლბეტები (ღუმელის გვერდით გადახურული გარსი, ქვედა გალიაში კიბის კარი), პოდპეჩკა კარებით (სადაც სახელურები იყო დამალული), ჭურჭლის საზურგე, ჭურჭელი რამდენიმე კარით (რომელიც მიდიოდა. ღუმელიდან გვერდითი კედლის გასწვრივ), ვორონეტი (სხივი თაროებისთვის), ხატების თარო წითელ კუთხეში, შესასვლელი კარი. და ნათელი, მხიარული, მოხატული ქოხის ცენტრში, ასევე ნახატებით მორთული, ეკიდა აკვანი. კედლის მხატვრობისა და ავეჯის მთელ ამ კომპლექსს შეღებილი ზარდახშები ავსებდა; ზამთარში სკამის სპეციალურ რაფაზე შემოსასვლელში საყელო ეკიდა, რომლის ხის ნაწილებიც მხატვრობით იყო დაფარული; ფანჯრის შუქით განათებულ სკამზე ტრიალებდა; ფანჯრების ზემოთ თაროებზე იყო ხის ჭურჭელი ნახატებით:

დღესდღეობით მხოლოდ გონებრივად შეიძლება წარმოიდგინოთ ეს ელეგანტური ინტერიერი მისი შემორჩენილი ნაწილებიდან ჩრდილოეთის რამდენიმე სახლში და საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან მუზეუმის კოლექციებიდან. ალბომი ასახავს გლეხური მოხატული ავეჯის ნიმუშების ფრაგმენტებს. მათი მხატვრობა ძალიან დეკორატიული, ლაკონურია, ფერთა პალიტრა შეზღუდულია, მაგრამ ჰარმონიული ფერით. მთელი ინტერიერის მოხატვისთვის, ფონი გაკეთდა იმავე ფერის, ნიმუში, როგორც წესი, ყვავილოვანია. როგორც წესი, სოფლებში ამ ოსტატების სახელები იშვიათად ახსოვს, რადგან ისინი ყველაზე ხშირად ახალმოსულები იყვნენ. ფუნჯით მხატვრობა, რომელიც ნაპოვნია რუსეთის ჩრდილოეთ და ზემო ვოლგის რეგიონის ყველა რეგიონში, ბუნებით მსგავსია.

ხის საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან და ხელსაწყოებიდან ყველაზე კარგად შემორჩენილია ძაფები - საგანი, რომელზედაც დიდი ხანია ძაფს აკეთებენ. მბრუნავი ბორბალი რუსი ქალის ყოველდღიური ცხოვრების მუდმივი ნაწილი იყო - ახალგაზრდობიდან სიბერემდე. მის მხატვრულ დიზაინში დიდი სითბო ჩაიდო. ძალიან ხშირად ახალგაზრდა ოსტატი თავის საცოლეს ამზადებდა დაწნულ ბორბალს. და შემდეგ, არა მხოლოდ უნარი და ნიჭი ჩადებული იყო ამ ობიექტის გაფორმებაში, რომელიც ბიჭმა წარუდგინა თავის დაქორწინებულს, როგორც სიყვარულის და პატივისცემის ნიშნად, არამედ ყველა ის ამაღლებული აზრი და მისწრაფება, ოცნებები სილამაზეზე, რაც ახალგაზრდობას შეუძლია. ხან ტრიალს ამზადებდნენ ახალგაზრდა ცოლისთვის, ხან ცნობილი და უაღრესად გამოცდილი ოსტატიქალიშვილის ბედნიერებისთვის მზითვად მორთული ბორბალი. და თითოეულ მათგანში, ყველაზე ხშირად, უცნობმა ოსტატმა თავისი მხატვრის სულის ნაჭერი ჩადო მასში.

მბრუნავი ბორბლები მთელი ცხოვრების მანძილზე ინახებოდა და შემდეგ თაობას სუვენირად გადაეცა. ამიტომ ეს ნივთი დღემდე ინახება რუსეთის ჩრდილოეთის გლეხის სახლებში, როგორც დედის ხსოვნა. ამან შესაძლებელი გახადა დღეს მდიდარი კოლექციის შეკრება, რომელიც მოიცავს რუსეთის ჩრდილოეთისა და ზემო ვოლგის რეგიონის თითქმის ყველა ტიპის დაწნულ ბორბალს. ზოგადად რუსულ დაწნულ ბორბალზე საუბრისას, უნდა აღინიშნოს, რომ არა მხოლოდ თითოეული რეგიონისთვის, არამედ თითოეული რაიონისთვის და ზოგჯერ რამდენიმე იზოლირებული სოფლისთვისაც კი არსებობდა თავისი განსაკუთრებული, ტრადიციული, განსხვავებული ტიპის ბორბალი, რომელიც ჩვეულებრივ. არსებობდა მხოლოდ აქ, ადგილზე. წარმოების სხვადასხვა ცენტრის გასაოცარი თვისებები და რუსული დაწნული ბორბლების არსებობა მკვლევარებმა შენიშნეს რევოლუციამდეც. რუსული დაწნული ბორბლების კლასიფიკაციის ფუძემდებელი იყო A.A. Bobrinsky, რომლის კონსოლიდირებული ალბომი არის პირველი სერიოზული პუბლიკაცია რუსული ხალხური მხატვრული ხის ნაწარმის შესახებ. ბობრინსკიმ დაყო ყველა რუსული დაწნული ბორბალი რვა ტიპად. საბჭოთა მკვლევარებმა განაგრძეს ეს სამუშაო. ამჟამად ცნობილია რუსული დაწნული ბორბლების 30-ზე მეტი სახეობა. ბევრი ადრე უცნობი მხატვრული ცენტრი აღმოაჩინეს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციებმა შეიძლება დაიყოს მყარად (ან ფესვად), რომელიც დამზადებულია მთლიანად რიზომისგან და "სწორი" (ხის ღერო) და მოსახსნელი, რომელიც შედგება სავარცხლისგან და ფსკერისაგან ორი დიზაინის მყარი ან ძირეული დაწნული ბორბალი არსებობდა რუსეთის ევროპული ნაწილის ჩრდილოეთით ვოლგამდე. კლასიკური ცენტრირთული დაწნული ბორბლები - სავარცხელი ფსკერით - იყო გორკის რეგიონში. ზემო ვოლგის რაიონში იყო სავარცხელი ფსკერით, მაგრამ მის გვერდით, რომელიც იმეორებდა მის ასაწყობ დიზაინს, ძველ დროში გამოჩნდა ელეგანტური სვეტოვანი დაწნული ბორბალი. სელის სავარცხლის ნაცვლად მაღალ ფეხზე აქვს პატარა დანა, რომელიც ძირში იყო ჩასმული. და მთელ ზემო ვოლგასა და მის შენაკადებში გვხვდება ეს მყიფე სვეტოვანი მბრუნავი ბორბალი. ამრიგად, რუკაზე ხვდება ორი დიდი მასივი: რუსეთის ჩრდილოეთი, სადაც იყენებდნენ უწყვეტი ფესვის დაწნული ბორბალი და ვოლგის რეგიონი, სადაც ისინი ტრიალებდნენ სავარცხელზე ან სვეტურ ბორბალზე, იმეორებდნენ სავარცხლის დიზაინს.

ჩრდილოეთის დაწნული ბორბალი, რომელიც ყოველთვის დამზადებულია მონოლითური ხისგან, ჩრდილოეთის სხვადასხვა რეგიონსა და რეგიონში განსხვავებულად უწოდებენ. მაგალითად, ვოლოგდასა და არხანგელსკის რაიონებში დაწნულ ბორბალს ყველაზე ხშირად უწოდებენ "პრესნიცას" ან "პრესლიცას". კოსტრომას რეგიონის ჩრდილოეთით - "სპინერი", კალინინის რაიონში - "კოპანეც", იაროსლავის რაიონში დაწნული ბორბლის უძველესი სახელწოდებაა "დახრილი ჩლიქი", მაგრამ უფრო ხშირად ამ დაწნულ ბორბლებს უწოდებენ "ტერემკოვს". "terem", "terematye", "teremanya" და "Teremovye". ცალკეულ ნაწილებს, რომლებიც ქმნიან დაწნულ ბორბალს, ასევე სხვანაირად უწოდებენ. ასე, მაგალითად, დაწნული ბორბლის ქვედა ნაწილს, რომელზეც სპინერი ზის, ეწოდება არა მხოლოდ "ქვედა", არამედ "გაზი", "საფენი", "ჩლიქი". დაწნული ბორბლის ფეხი არის "ამაღლება" და "სვეტი". ფესვის მბრუნავი ბორბლის ზედა ნაწილს ეწოდება "დანა" ან "პირი", "ნიჩაბი", "მასა", "თავი", "ბუმბული" და ზოგჯერ "სავარცხელიც", როგორც ვოლგის რეგიონში უწოდებენ ვერტიკალურს. დაწნული ბორბლის ნაწილი, რომელიც ძირში იყო ჩასმული. ჩრდილოეთის ფესვის დაწნული ბორბლის ერთ-ერთ უძველეს და არქაულ ფორმად, ალბათ, უნდა მივიჩნიოთ დაწნული ბორბალი, რომლის ფეხი ძირიდან აწეულია ფართო დაფით და მთავრდება, ვიწრო ჩაჭრის შემდეგ, პატარა დანით. სელის მიმაგრებულია (ილ. V). იაროსლავ ტერემის მბრუნავ ბორბლებს აქვთ ფეხის ასეთი ფორმა (მათ ფეხზე კოშკი იყო გამოსახული) და მეზობელ გრიაზოვეცისა და ბუისკის. ისინი განსხვავდებიან, პირველ რიგში, დანის ფორმით. იაროსლავსკაია მთავრდება მაღალი წვეტიანი კოკოშნიკით, გრიაზოვეცკაიას კოკოშნიკი, როგორც ჩანს, ამოჭრილია კოკოშნიკის ზედა ნაწილი, ხოლო ბუის დაწნული ბორბალი დაგვირგვინებულია სამი გამონაზარდით - სამი რქით.

ამ მსგავსი ფორმის მბრუნავი ბორბლების ფართო ფეხები ასევე განსხვავებულად იყო შექმნილი. იაროსლავის კოშკის მბრუნავი ბორბლები ყოველთვის არყისგან იყო მოჭრილი და მნახველის წინაშე მდგარი წინა მხარეს ე.წ. ამ ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა რთული კომპოზიციების შესრულება. დაწნული ბორბლის წარმოშობის სიძველეზე მიუთითებს მისი შემკული ორნამენტული მოტივები: ცხენების, ფრინველების სიმბოლური გამოსახულებები, ლენტები - წყლის სიმბოლო, როზეტა - მზის ღმერთის პერსონიფიკაცია. მოგვიანებით, იაროსლავის მბრუნავ ბორბლებზე, როგორც ჩანს, უკვე მე -18 საუკუნეში და განსაკუთრებით მე -19 საუკუნეში, გამოჩნდა სურათები, რომლებშიც დიდი ადგილი ეკავა ხალხური ცხოვრების თემებს. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სცენები, რომლებიც დაკავშირებულია საქორწილო ცერემონიასთან: პატარძლის გასეირნება პატარძალთან, სასიძოს ნახვები, ახალდაქორწინებულთა გასეირნება, ჩაის წვეულებები, სადღესასწაულო წვეულებები, ხალხური ცეკვები. მცირე ტექნიკა კონტურის ძაფითითქოს სპეციალურად შეიქმნა ფართო, ოდნავ მოხრილი, პლასტმასის ფორმის ფეხისთვის, ოდნავ წინ დახრილი. კვეთა ძალიან დეკორატიულია. კარვერი არასოდეს არღვევს ხის სიბრტყეს. ამ კვეთის დახვეწილი სილამაზის გასაგებად, ის ახლო მანძილიდან უნდა ნახოთ.

გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლები სულ სხვაგვარად იყო მოჩუქურთმებული ჩუქურთმებით. ოსტატები ძალიან მასიური, სქელი დაფიდან მოჭრილი, თითქოს საუკუნეების განმავლობაში ძლებს, გრიაზოვეცის დაწნულ ბორბლებს აქვთ დეკორი, რომელიც ხაზს უსვამს მათი ფორმის მონუმენტურობას. დანა ჩვეულებრივ მორთულია გეომეტრიული ნიმუშით, რომელიც დამზადებულია სამკუთხა ჩაღრმავებული ჩუქურთმებით. ეს კვეთა ითვლება ერთ-ერთ უძველესად. წარმართობის შორეულ საუკუნეებში თითოეულ გეომეტრიულ ფიგურას და მათ სხვადასხვა კომბინაციას თავისი სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა. გავიდა საუკუნეები, განვითარდა სილამაზის კონცეფციები, გეომეტრიული ელემენტები ჩამოყალიბდა ჰარმონიულ ნიმუშებად. მე-19 საუკუნისთვის კი ამ გეომეტრიული ფიგურების სემანტიკური მნიშვნელობა უკვე დავიწყებული იყო და მხოლოდ მათი დეკორატიული თვისებები ფასდებოდა. კომპოზიციური გადაწყვეტილებების უთვალავი მრავალფეროვნება, ხისგან დამზადებულ საყოფაცხოვრებო ნივთებზე გეომეტრიული ჩუქურთმის ტექნიკური სრულყოფილება კვლავ ახარებს ჩვენს თანამედროვეებს ორიგინალური სილამაზით. როგორც ჩანს, უკვე მე-19 საუკუნეში, არქაული გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლების ფართო ამწეების გაფორმება დაიწყეს, გარდა უძველესი სამკუთხა ორმოიანი კვეთისა, გაჭრილი ნიმუშებით, რომლებიც არ არღვევდნენ მისი მონუმენტურობის შთაბეჭდილებას. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ბუის დაწნული ბორბლები მხოლოდ ფუნჯის მხატვრობით იყო მორთული;

ვოლოგდას რეგიონში დიდი დეკორატიული სამკუთხა ჩუქურთმების კლასიკურ ცენტრად შეიძლება ჩაითვალოს თარნოგას შორეული რეგიონი, რომელიც მდებარეობს მდინარე სუხონას ჩრდილოეთით კოკ-შენგას დინების გასწვრივ. ტარნოგის მბრუნავი ბორბლის ფორმა არქაულია. უზარმაზარი მართკუთხა დანა, როგორც ჩანს, ერთხელ მიაღწია ფსკერს, მაგრამ მოგვიანებით მისი ქვედა ნაწილი დაბალი ფეხით გატყდა. ამ ფორმამ საფუძველი ჩაუყარა ვოლოგდას ფესვის ყვავი ფორმის დაწნული ბორბლების მრავალ სახეობას და, უპირველეს ყოვლისა, დაწნულ ბორბლებს დიდი დანით, როგორიცაა, მაგალითად, ნიუქსენსკის და ნიკოლსკის რეგიონების დაწნული ბორბლები (I.-I. VI). ალბათ, უპირველეს ყოვლისა, ტარნოგის მბრუნავი ბორბლის ზომამ წინასწარ განსაზღვრა მასზე დიდი და მდიდარი ჩუქურთმის დეკორატიული ბუნება. დანის უზარმაზარი ტილო აძლევს ოსტატის ფანტაზიას. ხანდახან კარვერი იყენებს მხოლოდ რამდენიმე მსხვილ ნიმუშის ელემენტს დანა ზედაპირზე, ხაზს უსვამს ხის ტექსტურის სილამაზეს ჩუქურთმებით, ზოგჯერ მჭიდროდ, თუნდაც სანტიმეტრი გლუვი ხის დატოვების გარეშე, დაფარულია დაწნული ბორბლის მთელი წინა მხარე; სქელი ნიმუშით. ასეთ იშვიათ მაგალითებს მიეკუთვნება გლეხის სტეპან ოგლობლინის მიერ დაწნული ბორბალი, რომელიც რეპროდუცირებულია ალბომში. მხატვარმა ხის ნაჭერი ნამდვილ სამკაულად აქცია. იგი ოსტატურად ჭრის დანას დეკორატიულ პანელს გეომეტრიული ორნამენტის დიდი და მდიდრულად შესრულებული ელემენტებისაგან, ავლენს ფეხის ფორმას მკვრივი ნიმუშით. მოჩუქურთმებული რელიეფური სავარცხელი მბრუნავი ბორბლის შიგნითა მხარეს ხაზს უსვამს ძირის სიმყარესა და პლასტიკურ გადასვლას ფეხში. პროპორციის გრძნობით, ოდნავ შეხებით მას წიწილით, ამშვენებს დანას შიგნიდან, სადაც სელის იყო მიბმული. სუხონას სამხრეთით, მისი შენაკადი პეჩენგას ნაპირებთან უღრან ტყეებში ვხვდებით სამკუთხა ღერძიანი კვეთის სრულიად განსხვავებულ ხასიათს. დიდი დანა ფაქტიურად მოფენილია ყველაზე პატარა, ოსტატურად შესრულებული ნიმუშით, რომელიც ანათებს მისი რთული კომპოზიციების მრავალ ასპექტს (ილ. VII). ეს მბრუნავი ბორბლები არყისგან იყო მოჭრილი და არასდროს არ იყო დაფარული მხატვრობით - შენარჩუნებული იყო ხის სილამაზე. კვეთის ტექნიკური სრულყოფილება და დეკორატიული ოსტატობა მეტყველებს ხალხური ხელოვნების ამ ცენტრის ღრმა ტრადიციებზე. პეჩენგას დაწნული ბორბლების კიდევ რამდენიმე სახეობა არსებობს. მათ ფორმაზე, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინა მეზობელმა ცენტრებმა - სოვეგამ, ტოლშმამ და განსაკუთრებით ტოტმამ. ტოტემის დაწნულ ბორბალს, როგორც წესი, აქვს თხელი და მაღალი ფეხი, რომელიც ატარებს საკმაოდ დიდ კვადრატულ პირს დიდი საყურეებით ქვედა ნაწილში და განიერი გისოსებით ზემოდან ქალაქების ნაცვლად. სამკუთხა ორმოიანი მოჩუქურთმება, რომლის ნიმუში დაფუძნებული იყო როზეტზე, ამშვენებდა არა მხოლოდ პირს და ფეხის წინა მხარეს, არამედ მის კიდეებს. ტოტემის მბრუნავი ბორბლები, როგორც წესი, ჩუქურთმების თავზე ნახატით იყო დაფარული. ტოტმას მბრუნავი ბორბლის ფორმამ საფუძველი ჩაუყარა ტოტმას ირგვლივ მდებარე მრავალი ცენტრის დაწნულ ბორბლებს. მსგავსი ფორმით, ისინი განსხვავდებიან მოჩუქურთმებული დეკორის ბუნებით. ზოგან დაწნული ბორბლების დამზადებისას დიდი მნიშვნელობა ენიჭება დანის ფორმას და დასრულებას. მეჟდურეჩენსკის რაიონის მბრუნავი ბორბლები დაგვირგვინებულია მრავალი გუმბათოვანი ქალაქით. მდინარე ტოლშმაზე, მბრუნავ ბორბლებს მხოლოდ სამი დიდი, მრგვალი ფორმის ქალაქი აქვს დანაზე, ხოლო სოვეგის სოფლებში ეს მარტივი დასრულება გადაიქცა ცხენის ფორმის დეკორატიულ კულულებად. ამ დაწნული ბორბლების დახვეწილ ფორმას ავსებს ჩუქურთმებზე გამოყენებული ნათელი მხატვრობა (ილ. VIII). დაწნული ბორბლების კიდევ ერთი ჯგუფი, რომლის ფორმაც ასევე ემყარება ტოტემის დაწნულ ბორბალს, გამოირჩევა პირის ძალიან მარტივი და მკაცრი ხაზებით და სამკუთხა ღარიანი კვეთის შესანიშნავი ტექნიკით. ეს არის პოგორელოვის, ბირიაკოვისა და ჩუჩკოვის მბრუნავი ბორბლები. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ჩუჩკოვოს მბრუნავი ბორბლების ფეხების დეკორი. ორნამენტის დახვეწილი რიტმი და ხის ბუნებრივი ფერის სილამაზე ამ ობიექტებს ხელოვნების ერთ-ერთ გამორჩეულად ლამაზ ნაწარმოებად აქცევს. კვეთის გარდა, რუსული დაწნული ბორბლები ხშირად ნახატებით იყო მორთული. ხშირად, განსაკუთრებით მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, ხატვას კვეთდნენ კვეთაზე, თითქოს აფერადებდნენ, ხაზს უსვამდნენ მას. მაგალითად, ტოტმას მბრუნავი ბორბლები ფერის გარეშე ვეღარ წარმოიდგენთ - ასე რომ, ეს ორი განსხვავებული დეკორატიული ტექნიკა ორგანულად გაერთიანდა აქ. მათი შეღებვა ძალიან თავშეკავებული და მოკრძალებულია. მაგრამ ზოგიერთ ცენტრში მათ მოსწონდათ დაწნული ბორბლების ფერად, „ვოკალურად“ დახატვა. ტოტმადან, სუხონას ქვემოთ, თვალწარმტაცი ნაპირებზე, მდებარეობს ნიუქსენიცა. მის დაწნულ ბორბლებს, გარდა ჟინგული „ყელსაბამებისა“ (ჩაშენებული მძივებისგან დამზადებული ფრიზი), ჰქონდა ნათელი ნახატები. ისინი დაფარული იყო მოჩუქურთმებით ნათელი ფონით და მოხატეს დიდი და პატარა მზის როზეტები, დაიტანეს ვარსკვლავები და პატარა ყვავილები. ნახატმა კი ჭრელი ჩინტის შთაბეჭდილება დატოვა. მდინარე ვიჩეგდაზე და მის შენაკადებთან ერთად, ფუნჯით ხატვის ტექნიკის გამოყენებით ყვავილები გამოიყენებოდა ერთფეროვან ფონზე, რომელიც ფარავდა დაწნული ბორბლების ჩუქურთმებს. ყოველივე ეს ქმნიდა დეკორის სიმდიდრისა და სიმდიდრის შთაბეჭდილებას (ილ. IX). კიდევ უფრო ჩრდილოეთით, უკვე არხანგელსკის მხარეში, მდინარე ვაგას მთელ დინებაში, ჩრდილოეთ დვინის შენაკადი, იყო დაწნული ბორბალი, ნახატის ჟღერადობა, რომელიც, ალბათ, ვერ შეედრება სხვა ტიპს. ეს არის შენკურის მბრუნავი ბორბალი (ილ. X). სამი ყვავილისგან შემდგარი კომპოზიცია, თითქმის ყოველთვის ოხრის-ყვითელი, განლაგებული ერთმანეთის ზემოთ, იყო გამოყენებული ნარინჯისფერ-წითელ ფონზე. შენკურის მბრუნავი ბორბლის სიკაშკაშე შეიძლება შევადაროთ აალებული ცეცხლის ცეცხლს.

გამორჩეული მოვლენა იყო ხის საგნების მოხატვა ჩრდილოეთ დვინაზე. ადრე ამ ნახატის კონცეფცია მოიცავდა მის ყველა ტიპს. მაგრამ 1959 წელს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ იპოვა და მკაფიოდ განსაზღვრა მისი ცენტრები. ესენია პერმოგორიე, რაკულკა და ბოროკი გვიანდელი ცენტრებით პუჩუგა და ტოიმა, ახლო სტილით (ილ. XI). პერმოგორიეში, ბევრი ადგილისგან განსხვავებით, სადაც ძირითადად მხოლოდ მბრუნავი ბორბლები იყო მოხატული, მხატვრობით ამშვენებდა კუბებს, თასებს, ჭურჭელს, აკვანებს, ციგაებს, ნაბირუხებს, პურის ურნებს, ჭარხალს და დოქებს. მაგრამ აქაც მთავარი ყურადღება დატრიალებული ბორბლის გაფორმებას დაეთმო. პერმოგორიეს დაწნული ბორბლების თეთრი ფონის ნახატების საფუძველი არის გამოსახულების ნათელი შავი მონახაზი, რომელიც გამოიყენება ბრტყელ ფონზე. შემდეგ ეს ნახატი შიგნით იყო მოხატული, უფრო სწორად, ფერით სავსე. ამ ტექნიკას ჩვეულებრივ უწოდებენ გრაფიკას. გარდა ყვავილოვანი ნიმუშისა, რომელიც ობიექტის ზედაპირს სქელი ხალიჩით ფარავს, პერმოგორსკის ნახატებში განსაკუთრებული ინტერესია ხალხური ცხოვრების სცენები. ეს ეტაპია! სოფლის შეკრებები, ბანაკები, ცხენოსნობა, გლეხის შრომა. პერმოგორსკის დაწნული ბორბლების დახატვის ტრადიციულ სქემებში ცალკეული საგნები წარმოდგენილი იყო, როგორც ცალკეული სცენებისაგან შემდგარი თანმიმდევრული ამბავი. მათ შორის ყველაზე გავრცელებული იყო დიაგრამა, სადაც დაწნული ბორბლის წინა მხარეს იყო გამოსახული გოგონების შეკრების სცენა ელეგანტურ სასახლეში, ნახატიანი ფანჯრებით. ხშირად ახალგაზრდა სპინერებს შორის ზის ბიჭი კონცხით. ქვემოთ არის საქორწილო მატარებლის სცენა. და დაწნული ბორბლის შიგნით მათ დახატეს ქეიფის სცენა, რომელიც ადიდებდა სტუმართმოყვარე ახალგაზრდა მასპინძლებს. ყველა ეს კომპოზიცია გარშემორტყმულია პატარა ყვავილების ნიმუშებით, და ისინი თავად, ნათელი ნიმუშის დარღვევის გარეშე, აღიქმებიან მის ელემენტებად.

შემორჩენილია მხოლოდ XIX საუკუნის ნივთები პერმოგორსკის მხატვრობით. მაგრამ მისი ტრადიციები უდავოდ უფრო ძველია. ამ ნახატის წარმოშობა, როგორც ჩანს, ძველ რუსულ ხელოვნებაში უნდა ვეძებოთ. მე-17 საუკუნის ხელნაწერების მინიატურების შედარება მოსავლის, თესვის, ხვნის, თივის და ძოვების სცენებთან პერმოგორსკის რეგიონის ჟანრულ ნახატებთან, შეიძლება პირდაპირ ვისაუბროთ არა მხოლოდ საგნების მსგავსებაზე, არამედ მათი ინტერპრეტაციის მსგავსებაზეც. ეს, ალბათ, აიხსნება მჭიდრო კომუნიკაციით ხელოსნებს შორის, რომლებიც ხატავდნენ ყოველდღიურ ნივთებზე და ხელნაწერებს შორის, რომლებიც მუშაობდნენ ხელნაწერი წიგნების შექმნაზე. ერთ-ერთი თვალსაჩინო მტკიცებულებაა პერმოგორსკის მბრუნავი ბორბალი ეთნოგრაფიის მუზეუმიდან (No. 693-3), სადაც შეკრების სცენის ადგილზე ხელნაწერი სახელოსნოა გამოსახული. ავტორი ალბათ თავად მუშაობდა ასეთ სახელოსნოში. თავიანთ ნახატებში პერმოგორიეს ოსტატებმა აითვისეს უძველესი მინიატურების მხატვრობის მრავალი ტექნიკა: ადამიანების გამოსახულების ინტერპრეტაცია, კომპოზიციის ძირითადი პრინციპები - თხრობა და სხვადასხვა დროის ეპიზოდების ერთობლიობა ერთ ფურცელზე, კოლორისტული გადაწყვეტილებები. პერმოგორსკის ნახატების ტექნიკასა და საღებავებს ბევრი საერთო აქვს ძველ რუსულ მინიატურებთან. ჯერ დაწნული ბორბლის ხეს ცარცით და წებოთი აკრავენ და თეთრი საღებავით აფარებენ. გამხმარ თეთრ ფონზე, ისევე როგორც ქაღალდზე, შავი ნახატი შესრულდა, შემდეგ კი მონახაზი ფერით ივსებოდა. ხელნაკეთობის არსებობის მხოლოდ ბოლო ათწლეულებში პერმოგორიეს მხატვრებმა დაიწყეს წებოს საღებავების გამოყენება, რომლებმაც შეცვალეს კვერცხის საღებავები, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში გამოიყენებოდა ხატწერისა და წიგნის მინიატურებში. არანაკლებ საინტერესო ანალოგიების დახატვა შეიძლებოდა ბორეცკის მბრუნავი ბორბლების ნახატებსა და „ჩრდილოეთის ასოების“ იკონოგრაფიას შორის. ბორ-კას ოდითგანვე ჰქონდა საკუთარი სამშენებლო სქემა და დაწნული ბორბლის მოხატვის საკუთარი ხასიათი. დაწნული ბორბლის წინა ნაწილი დაყოფილია სამ თანაბარ ნაწილად, რომლებიც განლაგებულია ერთმანეთის ზემოთ, რომლებსაც ეძახდნენ ჯოხებს. მე-19 საუკუნის ბოლოს ისინი ასე მოხატეს: ქვემოთ არის ელეგანტური ეტლით ტარების სცენა, ზემოთ აყვავებული ყვავილი და ზღაპრული ჩიტები, ზემოთ კი ოქროს ფანჯრები. მბრუნავი ბორბლის უკანა მხარეს მოსწონდათ მორბენალი ცხენის, მწყემსების სამწყსოს და ნადირობის სცენების დაწერა. ფონი, როგორც წესი, კაშკაშა თეთრია, ზოგჯერ კი ოქროსფერია. ჭიდაობის ტილოების ნახატებში ყურადღებას იპყრობს გმირების ჩაცმულობა, ქალის თავსაბურავი და ცხენოსნობის სცენების კომპოზიციური დიზაინი, სადაც მხედარი ხატიდან გიორგის ემსგავსება. ბორეცკის დაწნული ბორბლების ხალხურ მხატვრობაში ბევრი ასპექტია, რაც მას აახლოებს "ჩრდილოეთის ასოების" ხატებს.

თეთრი ფონისგან განსხვავებით, პერმოგორიესა და ბორკის ძალიან პატარა და ფრაქციულ ნახატებს, მდინარე რაკულკაზე (ჩრდილოეთ დვინის შენაკადი) მდებარე მესამე სევეროდვინსკის ცენტრის მბრუნავ ბორბლებს აქვთ ყვითელი ოხრის ფონი და დიდი ნახატი. მათში არ არის ჟანრული სცენები. დაწნული ბორბლის ზედა ნაწილს ყოველთვის უკავია მოხრილი ტოტი დიდი შუბის ფორმის ფოთლებით, რომლებიც გარშემორტყმულია შავი მოხაზულობის ღეროებით. მის ქვეშ კი კვადრატში ჩიტია ჩაწერილი. დამზადებულია ერთი შავი მონახაზით. მისი ექსპრესიული სილუეტი, დეკორატიული დიზაინი, გამართული ნახატის მხატვრობა - ყველაფერი ამ მოტივის ტრადიციულ ბუნებაზე მეტყველებს. ნახატის ფერი ძალიან კეთილშობილურია. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან დაკარგა ეს ფერთა ჰარმონია, რაკულის დაწნული ბორბლების ფონზე დაიწყო მკვეთრი ყვითლად შეღებვა და იასამნისფერი შევიდა დიდი ტოტის ფერწერაში.

მეზენის მბრუნავი ბორბლები და ყუთები ფართოდ იყო ცნობილი მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. მოხატეს სოფელ პალაშჩელეში (ილ. XII). ამ თევზაობას, როგორც ჩანს, ძალიან უძველესი ტრადიციები აქვს. ამას მოწმობს მეზენის დაწნული ბორბლების მხატვრობის თემა. სხვადასხვა გეომეტრიულ ნიმუშებს შორის კომპოზიციაში ცენტრალური ადგილი უკავია ფრიზებს ირმისა და ცხენების გამოსახულებით. ფერწერის ნიმუში გაოცებულია თავისი რიტმით. მისი ფერიც არაჩვეულებრივია; ამ ფონზე კეთილშობილურად და ინტენსიურად ჟღერს მოყავისფრო-წითელი ნახატი შავი მოხაზულობით, რომლის გამოყენების წესი მხოლოდ მეზენისთვისაა დამახასიათებელი. მე-19 საუკუნეში სოფელ პალაშჩელეში დაწნული ბორბლების ხატვის ვაჭრობა ძალიან დიდი იყო. მისმა პროდუქტებმა მიაღწია პეჩორასა და ონეგას. სოფლის უხუცესებს დღემდე ახსოვთ ხელობის წამყვანი მხატვრები. 1961 წელს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ შეაგროვა ბევრი ღირებული ინფორმაცია მეზენის ფერწერის ოსტატების შესახებ, რომლებიც მუშაობდნენ სოფელ პალაშჩელიეში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მათი სია 24 სახელისგან შედგება. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ხელოსანი იყო მიხაილ ნოვიკოვი. რუსეთის ჩრდილოეთის დიდ ყვავი ფორმის მბრუნავ ბორბლებს შორის, უჩვეულო ფორმის გამო გამოირჩევა წვრილ ფეხებზე მოქცეული ღეროების ფორმის მბრუნავი ბორბლები, რომლებიც აღმოჩენილია თეთრი ზღვის სანაპიროებზე და კარელიაში. XIII). მათი ფორმა დაკავშირებულია ადგილობრივი უძველესი ფინო-ურიკური კულტურის წარმოშობასთან. ნიმუშის სილამაზე და კვეთის სიზუსტე განასხვავებს ონეგას ნახევარკუნძულის დაწნულ ბორბლებს, რომლებსაც რუსული დაწნული ბორბლების ორიგინალურ კლასიფიკაციაში პომერანული ეწოდებოდა.

არხანგელსკის რეგიონის დასავლეთით, მდინარე ონეგას გასწვრივ, არის ჩვეულებრივი ყვავი ფორმის მბრუნავი ბორბლები, მორთული ჩუქურთმებითა და ნახატებით. ყვავი ფორმის მბრუნავი ბორბლების ფორმა განსაკუთრებით თავისებურია ონეგას ზემო წელში, უძველესი ქალაქ კარგოპოლის მახლობლად და მისგან დასავლეთით კენოზეროსა და ლიადინზე (ილ. XIV). მათი ფეხი უფრო დაბალია ვიდრე ტარნოგას მბრუნავი ბორბლები, ხოლო დაფის ფართო დაფის პირი ძირში ჩაიძირა. ამ მხრივ დიდი ღირებულებაა ლიადინიდან (კარგოპოლის მახლობლად მდებარე სოფლების ჯგუფი) აღებული იშვიათი ნიმუში. ამ დაწნული ბორბლის ფეხი ძალიან მცირეა, ხოლო დანის გრძელი პირი ძალიან ფრთხილად არის მორთული გეომეტრიული ნიმუშით. აქ ოსტატი დიდი სიფრთხილით იყენებს კვეთას და ის, იდეალურად კონტრასტულია და ხაზს უსვამს ხის ხელუხლებელ ზედაპირს, გამოაჩენს მის ბუნებრივ სილამაზეს და ხაზს უსვამს საგნის უჩვეულო ფორმას. კენოზერის მბრუნავი ბორბლები, მსგავსი ფორმის, მორთული იყო არა მხოლოდ გეომეტრიული ჩუქურთმებით, არამედ ჩუქურთმების თავზე ისინი მჭიდროდ იყო დაფარული ფუნჯის მხატვრობით. პატარა შეღებილი ყვავილოვანი ნიმუში კარგად ერწყმის მოჩუქურთმებულ ნიმუშს. ეს დაწნული ბორბლები ძალიან ელეგანტურად გამოიყურება.

ონეგას ზემო მონაკვეთში, კარგოპოლის მახლობლად და ლაჩას ტბის ნაპირებთან, მბრუნავი ბორბალი დიდი დანით დაბალ პატარა ფეხზე ყველაზე ხშირად იყო მორთული მხოლოდ ფუნჯით, დიდი, დეკორატიული, თეთრი ანიმაციის თამამი შტრიხებით. მისი დანა ყვავილების ვერტიკალური კომპოზიციით ჰგავს თვალწარმტაცი პანელს. ბოლო წლების კვლევებმა აჩვენა, რომ დაწნული ბორბლის ეს ფორმა აქ შემთხვევითი მოვლენა არ არის. და უფრო სამხრეთით, ნოვგოროდის რაიონში და მოსაზღვრე კალინინის რეგიონში და პსკოვის რაიონშიც კი გვხვდება მბრუნავი ბორბლის ეს ორიგინალური ფორმა, რომლის მყარი ქსოვილი თითქმის ძირამდე ეშვება და მხოლოდ მისი დეკორი განსხვავდება თითოეულში. რეგიონი ან რეგიონი (ილ. XV). ამ ფორმის ვარიანტების ყველაზე დიდი რაოდენობა არსებობდა კალინინის რეგიონის სამხრეთ ნაწილში. მისი დაწნული ბორბლები, ძალიან მონუმენტური ფორმით, მორთული იყო მხოლოდ ჩუქურთმებით, სადაც მზის უზარმაზარ როზეტებს ისეთი მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ ხალხს არ ახსოვდეს მათი ორიგინალური მნიშვნელობა - მზის სიმბოლო. მყარი დაწნული ბორბლები ზემო ვოლგის რეგიონში შეიცვალა ელეგანტური, მყიფე სვეტისებური დაწნული ბორბლებით. ამ დაწნული ბორბლების ფორმები ძალიან მრავალფეროვანია სხვადასხვა სფეროში. მაგალითად, კალინინის რეგიონის ჩრდილოეთ ნაწილში არსებობდა რამდენიმე ტიპის სვეტოვანი დაწნული ბორბლები. აქ ჩვენ ნათლად შეგვიძლია დავინახოთ არა მხოლოდ ევოლუცია დაწნული ბორბლის ყველაზე არქაული ფორმიდან მყარი დაფის ნაცვლად ამწე ბორბლისკენ, არამედ დანის თანდათანობითი შემცირებაც. ამ ადგილებში ყველაზე გავრცელებული ტიპი იყო დაწნული ბორბალი, რომელსაც რუსული დაწნული ბორბლების თავდაპირველ კლასიფიკაციაში ეწოდებოდა "ტვერი" - მრგვალი, შემობრუნებული ფეხით და პატარა დანით, ჩვეულებრივ მორთული ნათელი ფუნჯის ნახატით. საინტერესოა, რომ ზოგიერთ რაიონში ფესვის დაწნულ ბორბლებსაც კი აქვს ამწეების ფორმა კოშკის სახით ღიობებით. ხშირად კალინინის ვოლგის რეგიონის რაიონებში დაწნული ბორბლების ფეხებს ამზადებდნენ ბრტყელი სვეტების სახით და პირთან ერთად დაფარული იყო პატარა, ნათელი ფერის ნახატებით (ილ. XVI).

სვეტოვანი დაწნული ბორბლის ჯიშები ასევე დამახასიათებელია ნოვგოროდის რეგიონის აღმოსავლეთ ნაწილისთვის, სადაც იწყება ვოლგის შენაკადები, საიდანაც უძველესი პორტები მიდიოდა მდინარეებისკენ, რომლებიც მიედინება ილმენის ტბაში. მაშასადამე, შემთხვევითი არ არის, რომ ძველი ნოვგოროდის გათხრების დროს, გარდა დაწნული ბორბლებისა, პატარა პირებით, სავარცხლები და ფსკერები აღმოაჩინეს, რომელთა ფორმა დამახასიათებელია ვოლგასთან დაკავშირებული რეგიონებისთვის. მაღალი ბრტყელი სვეტის სახით ფეხი და პატარა დანა ასევე დამახასიათებელია მბრუნავი ბორბლებისთვის შექსნას რეგიონში, რომელიც მდებარეობს რიბინსკის წყალსაცავის ჩრდილოეთით. ეს არის „მოოქროვილი“ მბრუნავი ბორბლები, რომელთა მოხატულობა ხელნაწერი წიგნების თავსახურებს წააგავს; დაწნული ბორბლები კალიკოს მხატვრობით სოფელ გიუტინადან და ბოლოს, სოგოჟანის დაწნული ბორბლები, რომლებსაც უჭირავთ იაროსლავის ოლქის თითქმის მთელი პოშეხონსკის რაიონი მდინარე სოგოჟას გასწვრივ (ილ. XVII). სოგოჟანკას დეკორი იშვიათი მოვლენაა რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში. მკვეთრი საჭრელით გლუვ ზედაპირზე დაიტანეს ძალიან წვრილ ნახატს და შემდეგ შავი საღებავი შეიზილეს გაღრმავებულ ზოლში. დაწნული ბორბლების გრაფიკულ ორნამენტში, ისევე როგორც მრავალი სხვა ცენტრის ჩუქურთმებში, შემორჩენილია ძალიან ძველი მოტივები: რომბები, როზეტები, იხვები, რომელთაც ნისკარტში აქვთ მიწის ნაკვთები. ვოლგის სვეტისებური დაწნული ბორბლების ჯიშებს შორის, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული იყო ბრუნი ბორბალი შემობრუნებული სვეტით (ილ. XVIII). ზოგიერთი მკვლევარი მას გვიანდელ მოვლენად მიიჩნევს, რომელიც მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. ამ ფორმის სიძველეს მოწმობს უძველესი ხატწერის ძეგლები. იაროსლავის მუზეუმის კოლექცია შეიცავს ხატებს, რომლებზეც გამოსახულია სპინერი, რომელიც ტრიალებს სვეტურ დაწნულ ბორბალზე მრგვალი ბალუსტერებით. ისინი თარიღდება მე -16 საუკუნით. ზაგორსკის მუზეუმში შეგიძლიათ იხილოთ სვეტოვანი მბრუნავი ბორბლის გამოსახულება ძეგლზე კიდევ უფრო ადრეული დათარიღებით - ანდრეი რუბლევის სკოლის სამეფო კარები. სვეტოვანი დაწნული ბორბლების ნიმუშების გარკვეული ელემენტები, რომლებიც არსებობს იაროსლავის რეგიონის სერედსკის და ნეკრასოვსკის რაიონებში, საუბრობს ამ ცენტრების კიდევ უფრო ღრმა ტრადიციებზე. იაროსლავის ერთ-ერთ ადრეულ სვეტურ დაწნულ ბორბალს აქვს ფეხი, რომლის მოჩუქურთმებული დეკორაცია მოიცავს ცხენის თავებს, ხოლო დანის დეკორი მოიცავს ფრინველებს. დაწნული ბორბლის სილუეტი წააგავს წვრილ მრავალსაფეხურიან არქიტექტურულ სტრუქტურას. ვოლგის "სვეტის" ერთ-ერთი მხატვრულად სრულყოფილი სახეობა არის სვეტოვანი მრავალსართულიანი მწკრივი ფანჯრებით. ამ მინიატურული კარვის ნაგებობების "სართულების" რაოდენობა ზოგჯერ 46-ს აღწევდა და 500-მდე ფანჯარა ჰქონდა. და იაროსლავის სვეტოვანი დაწნული ბორბლები აღფრთოვანებულია არა მხოლოდ მათი ელეგანტური, მოხდენილი სილუეტის სილამაზით. ისინი აოცებენ კვეთის ტექნიკის სრულყოფილებასა და ვირტუოზულობას. თითოეულ პაწაწინა ფანჯარას აქვს ელეგანტური ჩარჩო, ხოლო ფანჯრებს შორის კედლები მორთულია მოცულობითი გრეხილი სვეტებით.

დაწნული ბორბლების ფსკერები მორთულია სამკუთხა ორმოიანი ჩუქურთმებით, მათი მომრგვალებული ფორმა იძლევა იმის საფუძველს, რომ მივიჩნიოთ ისინი ვოლგის წარმოშობის, უფრო სწორედ იაროსლავის. სადაც სავარცხლებზე ტრიალებდნენ, იყო ჩვეულება, რომ სამუშაოს შემდეგ ქვედა კედელზე ეკიდათ დეკორაციის სახით. ამიტომაც მე-19 საუკუნეში განაგრძო მისი განსაკუთრებული ყურადღების გაფორმება. ქვედა ასევე აღიქმებოდა როგორც დეკორაცია, როგორც ერთგვარი "სურათი" გორკის რეგიონში. ცნობილი Gorodets Donets დიდი ხანია მორთული იყო ლურსმნების მსგავსი ჩუქურთმებით და ჩასმული ჭაობიანი მუხა (ill. XIX). ხალხურმა მხატვრებმა თანამედროვე ცხოვრებიდან მოტივები შემოიტანეს სიუჟეტების ნახატებში, ხოლო მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გოროდეც დონეცის გაფორმება მხოლოდ დეკორატიული ნახატებით დაიწყო.

გლეხური ცხოვრების არც ერთი სხვა ობიექტი, გარდა მბრუნავი ბორბლებისა, არ იძლევა ადგილობრივი ხელოვნების სკოლებისა და საწარმოო ცენტრების მიკვლევას ასეთი სისრულით. როგორც ზემოთ აღინიშნა, ყველა გლეხური საყოფაცხოვრებო ნივთი არ ინახებოდა ისეთი სიფრთხილით, როგორიც არის დაწნული ბორბლები. ყველგან და ყველა ხის ნივთი არ იყო დაფარული ნიმუშით. აქედან გამომდინარე, ხის ნაწარმის უდიდესი კოლექციებიც კი არასრულის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ეს ყველაფერი არ ამცირებს ინტერესს სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების მიმართ და მათ კიდევ უფრო ძვირფასს ხდის. ისინი ჰგავს იშვიათად შემორჩენილ ღირშესანიშნაობებს, რომლებითაც ახლა შეგვიძლია ვიმსჯელოთ გლეხურ ხელოვნებაში ხის მხატვრული დამუშავების ბუნებაზე. ბევრი ნივთი დაკავშირებული იყო სელის დამუშავების პროცესებთან: ძაფისთვის ბოჭკოს გაწმენდა, ქსოვა და ბოლოს თეთრეულის ტანსაცმლის კერვა. ამ ობიექტებზე ორნამენტულმა და სკულპტურულმა გამოსახულებებმა, სიმბოლოების სემანტიკური მნიშვნელობის დაკარგვით, უკიდურეს დეკორატიულობას მიაღწია XIX საუკუნეში. ვოლოგდას რეგიონის თითქმის ყველა რაიონში დიდი ყურადღება ექცეოდა სელის ჭურჭლის დიზაინს. ეს არის ძალიან ელეგანტური, თხელი და მყიფე საგანი, რომელიც ბუმბულის ფორმას მოგაგონებთ, რაც განპირობებული იყო რაფლის გამოყენების მოთხოვნებით. გაზომილი მსუბუქი დარტყმებით სელი გაიწმინდა და აბრეშუმისებრ თხელ ბოჭკოდ გადაიქცა. მარყუჟისებური სახელურის ბოლოს ხშირად ენიჭებოდა ციგურის ფორმა, ხოლო მისი თხელი სიბრტყე, რომელიც თანდათან ფართოვდებოდა ბოლოსკენ, დაფარული იყო ძალიან არაღრმა სამკუთხა ღრძილით ჩუქურთმით, რომლის ნიმუშშიც მთავარი იყო. ადგილი თითქმის ყოველთვის როზეტს ეკავა. იგი ხან პატარა ვარსკვლავივით ამშვენებდა თავის ვიწრო ნაწილს, ხან კი, როგორც აყვავებული მზიანი ყვავილი, გაშლილი ფარფლის ბოლოში. ზოგჯერ, სამკუთხა ჩაღრმავებული კვეთის გარდა, რომელიც ხაზს უსვამს ფორმის ელეგანტურობას და საგნის სისუსტეს, კვეთის საშუალებით გამოიყენებოდა კვეთის ან რიტმული, ძალიან მარტივი ნიმუშის ღია ზოლები, ან როზეტები, რომლებსაც ჩუქურთმა აძლევდა. ფიფქების სიმსუბუქე. ერთ შემთხვევაში, ფლაკონი გულუხვად იყო მორთული ჩუქურთმებით, მეორეში კი ოსტატმა ძალიან ზომიერად გამოკვეთა ნიმუშის მხოლოდ ერთი პატარა ელემენტი ხის გლუვ სიბრტყეზე, რაც ხაზს უსვამს მის ბუნებრივ სილამაზეს. არხანგელსკის მხარეში ასევე გვხვდება სამკუთხა ღარებიანი ჩუქურთმებით შემკული ტრეპალები. მაგრამ შეუძლებელია მათზე დამახასიათებელი ადგილობრივი დეკორატიულობის მიკვლევა, რადგან ეს იშვიათი, თითქმის ცალკეული ნივთებია. რაფების ფორმები მრავალფეროვანია და თითოეული მათგანის არსებობას მკაფიო ტერიტორიული საზღვრები აქვს. შემოდგომისა და ზამთრის თვეებში ბოჭკოს დამუშავების შემდეგ, გაზაფხულთან უფრო ახლოს, სპინერებმა დაიწყეს ტილოს ქსოვა. თითოეულ ქოხში ქსოვის ქარხანა იყო დამონტაჟებული. ძველი ნოვგოროდის გათხრების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ქსოვის წისქვილის დიზაინი და გარეგნობა საერთოდ არ შეცვლილა მე-13 საუკუნიდან. თხელი, ძალიან თხელი ჩუქურთმები ფარავდა მბზინავ, გაპრიალებულ შატლებს, ბლოკებს ზოგჯერ ბატის თავის ფორმას აძლევდნენ და ხშირად სტილიზებული სკეიტის სკულპტურა, რომელიც მკერდს ეყრდნობოდა მექანიზმს, რომელიც ემსახურებოდა აღკაზმულობას. მაგრამ ყველაზე ელეგანტური დიზაინი იყო შიგთავსი - დიდი ნაჭერი, რომელსაც ქსოვა თითქმის არასოდეს უშვებდა, ლურსმნებით აჭედებდა შატლის გვერდით გავლებულ ყველა ძაფს. შიგთავსს ხან ერთი ან რამდენიმე როზეტი ამშვენებდა სამკუთხა ორმოიანი ჩუქურთმებით, ხან გეომეტრიული ნიმუშით, რომელიც მჭიდროდ ფარავდა მის მთელ წინა ნაწილს, ხან კი მის ბოლოებს ცხენის თავების ფორმას აძლევდნენ, ხან შიგთავსის ზედა ნაწილს. ქსოვის ხელები იწვა, მოჭრილი იყო ორი ცხენის ფიგურის სახით. მათი ინტერპრეტაცია და, ბოლოს და ბოლოს, კომპოზიციის ტრადიციული ბუნება მეტყველებს ქსოვის ამ ნაწილის მხატვრული დიზაინის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებზე. არქეოლოგთა დასკვნები ადასტურებს, რომ ცხენის გამოსახულება იყო სპეციფიკური ქალის დეკორაცია, რადგან ქედის გულსაკიდი (მე-7-13 საუკუნეების დეკორაციები ლითონისგან შეწყვილებული ცხენის თავებით) მხოლოდ ქალის სამარხებში იყო ნაპოვნი. საქსოვი ქარხანაზე კი ცხენის თავებს აჭრიდნენ, როგორც „ამულეტებს“, მქსოველი ქალის დამცავ ნიშნებს. ქსოვის წისქვილის გარდა XIX საუკუნეში თითქმის საყოველთაოდ გავრცელდა ბორბლიანი ბორბალი, სადაც ძაფის ტრიალი ხდებოდა მექანიკურად. ტრიალებდნენ ღერძით. ამიტომაც უწოდეს მას "თვითმწკრივი". მაგრამ მან არ ჩაანაცვლა სპინინგის უძველესი მეთოდი მე-20 საუკუნემდე. ჩართული ნაწილებისგან გააკეთეს „თვითმწკრივი“. ხორხი, და არსად იყო მოჩუქურთმებული ნიმუშით მორთული. იშვიათი გამონაკლისი არის იაროსლავის რეგიონის სერედსკის რაიონი, სადაც სელის პირი და ბორბლის ბრუნვის გულსაკიდი ოსტატურად იყო დაფარული სამკუთხა ორმოიანი ჩუქურთმებით. ეს ტრადიციები აქ აშკარად ჩამოტანილი იყო ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან, სადაც ჩვეული იყო ჩუქურთმებით გაფორმებულიყო თვითმწკრივის პირი და მისი ფორმა მიეღო.

ტილოსგან დამზადებული ტანსაცმელი ხელით იკერებოდა. სამუშაოში მოხერხებულობისა და სიჩქარისთვის გამოიყენეს სამკერვალო - ობიექტი, რომელიც გარკვეულწილად მოგვაგონებს სვეტოვანი ვოლგის მბრუნავი ბორბლების ფორმას. მკერავი ძირზე დაჯდა, ქსოვილი კი დაბალ ბოძზე იყო მიმაგრებული, რამაც შესაძლებელი გახადა მისი დაჭიმვა კერვის დროს. მაშასადამე, კერვა, როგორც დაწნული ბორბალი, ოდესღაც არსებობდა ყველა გლეხის ოჯახში. თითქმის ყველგან ცდილობდნენ მათ გაფორმებას და ელეგანტურობას. მაგრამ მაინც, ჩვეულებრივ, გაცილებით ნაკლები ყურადღება ექცეოდა სამკერვალო მანქანის დეკორაციას, ვიდრე დაწნული ბორბლის დიზაინს. ზოგიერთი უნიკალური ნიმუში, როგორიცაა ალბომში რეპროდუცირებული მკერავი, გაოცებულია მათი მოჩუქურთმებული დეკორაციის სიმდიდრით. მკერავის ფორმა კუბზე მოთავსებულ ზღაპრულ ზარს წააგავს (სადაც ჩვეულებრივ ძაფების უჯრა იყო განთავსებული). ყოველი იარუსის სვეტების მრავალფეროვნება, ბოლოში მოჩუქურთმებული მოჩუქურთმებით, ნივთს ხელოვნების ნიმუშად აქცევს. მისი ფორმა, კვეთის ტექნიკა, ხის მოპირკეთება ბზინვარება, ორნამენტის ბუნება და თითოეული მოჩუქურთმებული დეტალის სიზუსტე შესაძლებელს ხდის ამ ნამუშევრის თითქმის უდავოდ მივაწეროთ სერედსკის სვეტოვანი დაწნული ბორბლების ოსტატების მუშაობას. ნეკრასოვსკის რაიონები. არხანგელსკისა და ვოლოგდას რაიონებში კერვა უფრო მინიატურული იყო და ჩვეულებრივ კეთდებოდა დასაკეცი, მბრუნავზე. აქ მოსწონდათ მკერავისთვის ბატის კისრის ფორმის მიცემა.

მე-19 საუკუნის გლეხური ცხოვრების ობიექტებთან გაცნობისას გაკვირვებული ხარ ელეგანტურად მორთული პროდუქტების უჩვეულოდ ფართო ასორტიმენტით, რომლებიც ხისგან იყო დამზადებული. ქალების შრომის თითქმის ყველა პროცესს თან ახლდა ხელოვნების საგნები. მაგალითად, ზოგიერთ რაიონში ლილვაკები ძალიან ელეგანტურად იყო გაფორმებული, რომლითაც ისინი მდინარეზე მიდიოდნენ ტანსაცმლის გასარეცხად. არქეოლოგიური აღმოჩენები ძველ ნოვგოროდში მიუთითებს, რომ მე-10 საუკუნის რულონის ძირითადი ფორმა მთლიანად იყო შემონახული მე-19 საუკუნემდე მხოლოდ მისი დეტალები გაუმჯობესდა. მკაფიოდ იყო განსაზღვრული როლიკერის მოხვევის ხაზი, ნაკარნახევი მოძრაობით დარტყმის დროს. ხალხური ხელოსნები ლამაზად ხაზს უსვამდნენ საგნის სკულპტურულ ხარისხს და მის მოცულობას ჩუქურთმებით. დაიტანეს როლიკერის არასამუშაო ნაწილზე - სახელურის 20 წვერზე და ზედა, ოდნავ ჩაზნექილ ზედაპირზე. სამკუთხა ორმოიანი კვეთა განსაკუთრებით ტრადიციულია ლილვაკების დეკორაციისთვის. ზოგჯერ იგი შედგება ერთი, ორი ან სამი ცალკეული როზეტისაგან, ზოგჯერ კი მოჩუქურთმებული კომპოზიცია მჭიდროდ ავსებს მთელ ზედაპირს, როგორც რულონზე, გორკის რაიონის გოროდეცის რაიონის სოფელ სავინოდან. პატარა, ძალიან ელეგანტური, ზედაპირული ნიმუში არ არღვევს ობიექტის სიბრტყეს. სახელურიდან, საიდანაც იწყება პატარა როზეტის გულშემატკივარი, ნიმუში თითქოს იხსნება და თავისუფლად დევს რულეტის ფართო ბოლოზე. ასპენის ხის ვერცხლისფერი ფერი თავისი კეთილშობილური ფერის ხაზს უსვამს წვრილ კვეთის ელეგანტურობას და ლამაზ, ჰარმონიულ ფორმას. დაბოლოს, საინტერესოა ყურადღება მიაქციოთ კიდევ ერთ ნივთს, რომელიც, როგორც იქნა, ასრულებს სამუშაოს მთელ შრომატევად და ხანგრძლივ ციკლს, რომელიც ასოცირდება გლეხური ტანსაცმლის შექმნასთან და მოვლასთან - ეს არის რუბლი ტილოს გასაბრტყელებლად და გასაპრიალებლად. . ფორმაში ის გარკვეულწილად წააგავს როლიკებით, მაგრამ თითქმის ორჯერ გრძელია და ქვედა სიბრტყეს აქვს ნეკნებიანი ზედაპირი. შეიძლება ვისაუბროთ ზოგიერთ ცენტრზე, რომლებიც ხასიათდება ან რუბლის გარკვეული ფორმით ან უნიკალური დეკორით. მაგალითად, ვლადიმირის რეგიონში გეომეტრიული ნიმუშებით მორთული რუბლი გამოირჩევა არაჩვეულებრივი სიგრძით. გორკის რეგიონში, დაფის ვიწრო და სწორი ზედაპირი ბოლოში გაფართოების გარეშე ხშირად ამშვენებდა რელიეფური ჩუქურთმებით. იაროსლავის რეგიონის რიბინსკის ოლქის რუბლები საკმაოდ მცირე ზომისაა, სახელურები ძალიან ვიწროა და შესამჩნევად ფართოვდება ბოლომდე. მდინარე მეზენზე რუბლები ძალიან ფართოდ იყო მოჭრილი, ოდნავ გაფართოვდა ბოლოსკენ, დაფარული იყო დიდი და წვნიანი ჩუქურთმებით. იაროსლავის რეგიონში, ვოლგაზე, გეომეტრიული ჩუქურთმების გარდა, რუბლს ზოგჯერ ამშვენებდა ცხენის სამგანზომილებიანი ქანდაკება, რომელიც, მოჩუქურთმებული ზედაპირის ზემოთ, ამავე დროს ემსახურებოდა ძალიან მოსახერხებელ მეორე სახელურს. ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ რუბლს აქვს კვეთის იგივე ტექნიკა, იგივე ნიმუში ელემენტები და მოჩუქურთმებული ორნამენტისთვის განკუთვნილი თვითმფრინავის თითქმის იგივე ფორმა. მაგრამ თითოეული მათგანი გაოცებულია მხატვრული ტექნიკის უნიკალურობით, ორნამენტული კომპოზიციების სიახლეებითა და ორიგინალურობით.

გლეხის ცხოვრებაში, მე-19 საუკუნის ბოლომდე, ტანსაცმლისთვის ნახატიანი ქსოვილის წარმოებაც კი იყო დამოკიდებული კვეთაზე, რომელსაც ჯერ უნდა გაეკეთებინა „მანერი“ - დაფა, რომლითაც ფერადი ნიმუში იბეჭდებოდა ტილოზე. მე-19 საუკუნეში დაბეჭდილი დაფა მცირე ზომის იყო და ტილოზე დიზაინის გამოსაყენებელი ყველა პატარა ნაწილი ლითონისგან იყო დამზადებული. მე-17 და მე-18 საუკუნის დასაწყისის მანერები მხოლოდ ხისგან იყო დამზადებული. მათი მრავალფენიანი დაფები, ზოგჯერ 50 სმ-მდე კვადრატის ზომა იყო დამზადებული უმაგრესი ხისგან და დაფარული იყო მოჩუქურთმებული ნიმუშებით ორივე მხრიდან, განსხვავებით მე-19 საუკუნის ნაბეჭდი დაფებისგან. მე-17 საუკუნის მანერები იშვიათობაა ხის ხელოვნების კოლექციებში. ეს არის ორნამენტული მოჩუქურთმებული ხელოვნების ნამდვილი შედევრები. ბევრი მათგანი გამოირჩევა დიზაინის არაჩვეულებრივი სიმარტივით, რაც დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის ბეჭდვისთვის. სხვები გაოცებულნი არიან შაბლონის სამეფო ბრწყინვალებით, რომელიც ახირებულად არის გავრცელებული დაფის ფართო სიბრტყეზე. ასეთი ნიმუშის მაგალითია მე-17 საუკუნის ბოლოს ალბომში რეპროდუცირებული სტილი, რომელიც ჩამოტანილია კალინინის რეგიონიდან. პატარა ორნამენტებით გარშემორტყმული დეკორატიული დიდი ტიტები მჭიდროდ ავსებს მთელ სივრცეს, ხოლო ღრმა ფონი ვიწრო და ფრაქციული ხარვეზებით ხაზს უსვამს ჩუქურთმებით ხელუხლებელ ხის გლუვ ზედაპირს. უმდიდრესი ფანტაზია და რიტმის შესანიშნავი გრძნობა განასხვავებს ამ იშვიათი სილამაზის ნაწარმოების ავტორს.

რუსი ჩუქურთმები ასევე უამრავ გამოგონებას, ოსტატობას, მხატვრულ გემოვნებას და სითბოს აყენებენ ჯანჯაფილის დაფების კვეთაში (ილ. XX). უძველესი დროიდან რუსეთში ნაბეჭდი ჯანჯაფილის ნამცხვრები ცხვებოდა სადღესასწაულო დღესასწაულებისთვის, სტუმრების მისასალმებლად, ხალხური თამაშებისთვის და ასევე ბავშვებისთვის. უზარმაზარი ზომით და ძალიან პატარა, აყვავებულ ნიმუშებითა და რიტმული წარწერებით, ისინი აოცებენ მრავალფეროვანი ფორმებითა და დეკორით. ყვავილები, ფოთლები, თევზები, ჩიტები, ციგურები და კოკერები - ცხოვრებიდან აღებული ყველა ეს რეალური სურათი, ხალხურმა კვეთამ ხეზე ორნამენტის ენაზე გადაიტანა, ნიმუშებით დაამშვენა და ფანტაზიისა და ზღაპრების სამყაროში გადაიტანა.

არყის ქერქი ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა გლეხის ცხოვრებაში, განსაკუთრებით რუსეთის ჩრდილოეთის რეგიონებში. მისგან ამზადებდნენ ფეხებს (მსუბუქი ფეხსაცმლის), კალათების, სოკოს და კენკრის ზურგჩანთის სხეულებს, სხვადასხვა ფორმის საგზაო მარილების ყუთებს, რომლებშიც იღებდნენ მარილს სათიბად და ტყეში, ნიჩბებს ქვების დასაფქვავად, ყუთებს უბრალო ქალის სამკაულებისთვის. , სხვადასხვა ზომის ჭარხალი და საბავშვო სათამაშოებიც კი. არყის ქერქის ზედაპირი, უკვე ძალიან ლამაზი ფერითა და ტექსტურით, მორთული იყო ჩუქურთმებით, ჭედურობითა და მხატვრობით. მასალის თვისებების შესანიშნავმა ცოდნამ, ძალიან ტრადიციულმა ფორმებმა, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში გაუმჯობესდა, შესაძლებელი გახადა ერთი შეხედვით ეს მარტივი და შეუმჩნეველი ნივთების ნამდვილ ხელოვნებად გადაქცევა.

საყოფაცხოვრებო ნივთებს შორის, ჯერ კიდევ ძველ დროში, ძალზე გავრცელებული იყო ბასტისგან მოღუნული ნივთები - ყუთები, კალათები, პურის ურნები, შარდის პარკები და ნაბირუხები. ბასტის პროდუქტების თხელი კედლების გლუვი, მბზინავი ზედაპირი, როგორც ჩანს, ბუნებამ სპეციალურად მოამზადა ფერწერისთვის. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო პურის ურნების დეკორაციას. რუსულ სოფელში პურისადმი ეკონომიური დამოკიდებულება, შრომისმოყვარეობით მიღებული ყოველი ნაჭრის პატივისცემა იყო ერთგვარი რიტუალის მიზეზი, როცა ოჯახი სუფრასთან ჯდებოდა. პური მოჰქონდათ სპეციალურ პურის ყუთში - მრგვალი ან ოდნავ წაგრძელებული ყუთი, რომელიც დამზადებულია ბასტისაგან. მეზენზე, როგორც დაწნული ბორბლები, პურის ურნები ტრადიციული მხატვრობით იყო მორთული. ნიმუში შედგებოდა ყველაზე მეტად მარტივი ელემენტები: ტირეები, წრეები, ჯვრები და ზოლები. ჯერ შავი მონახაზი დაიდო, შუა კი წითელი ტყვიით აივსო. მეზენის ყუთები უფრო დეკორატიულია შავი და მოყავისფრო-წითელი ოდნავ დახრილი მონაცვლეობითი ზოლების მარტივი ნიმუშით. ნახატი დაფარული იყო სელის ზეთით, რომლის ოქროსფერი ტონი პურის ყუთის მთელ შეღებვას ანიჭებდა სიმშვიდეს და კეთილშობილებას. წერის ტექნიკის არაჩვეულებრივი სიმარტივე, ნიმუშების ბავშვური გულუბრყვილობა და უკიდურესად შეზღუდული პალიტრა მხოლოდ მეზენისთვის დამახასიათებელ ამ საგანს გამორჩეულად მომხიბვლელს ხდის. ჩრდილოეთ დვინაზე, პერმოგორიეში, თეთრი ფონის მოხატვის ძველ ცენტრში, პურის ურნები მხიარულად იყო მორთული. პატარა მცენარის ნიმუში გადის ტალღოვანი ტოტივით სახურავის ოვალის გასწვრივ და ყუთის კედლებზე.

თბილი წითელი ფერი, რომელიც ნახატში წამყვანი ფერია, რბილად ერწყმის თეთრ ფონს. ძალიან საინტერესოა სიუჟეტური კომპოზიციები, რომლებიც მშვენივრად ჯდება მცენარის ნიმუშში და არ არღვევს მის ფერთა რიტმს. ყველა ამ ჟანრის სცენის ზოგადი მნიშვნელობა არის პურის ყუთის პატრონისთვის ბედნიერება და კეთილდღეობა. პურის ყუთებს, როგორც წესი, აწერდნენ ხელს ქალიშვილ-პატარძლის მზითვად. ბევრ საყოფაცხოვრებო ნივთზე პერმოგორსკის ოსტატებმა განათავსეს ჟანრული გამოსახულებები, რომელთა მნიშვნელობა დაკავშირებული იყო ნივთის დანიშნულებასთან. მაგალითად, ბავშვის აკვანზე ჩვეულებრივი იყო გამოეხატათ სხვადასხვა სცენები ადამიანის ცხოვრებიდან მისი დაბადების მომენტიდან, როგორც სურვილი, რომ გაიზარდოს ძლიერი, კეთილი, შრომისმოყვარე და წარმატებული. სადღესასწაულო ნიმუშიან თეფშებზე დიასახლისს ხშირად გამოსახავდნენ ჭიქით ხელში, სტუმართმოყვარეობისა და სტუმართმოყვარეობის ნიშნად. კენკრის მკრეფზე, რომელიც მოღუნული იყო ბასტისგან, სირინის ჩიტის გამოსახულების გვერდით, რომელიც იყო დახატული "წარმატებისთვის", ხშირად გამოსახული იყო ფერადი სოფლის მამლები. ისინი გარშემორტყმულია ზღაპრული მცენარეების მოქნილი ყლორტებით, თითქოს უძველესი მინიატურებიდან არიან წარმოშობილი და მაშინვე მოცვი წითლდება გულუბრყვილოდ და უდანაშაულოდ.

რამდენიმე საყოფაცხოვრებო ნივთი, გარდა დაწნული ბორბლებისა, შემორჩენილია სევეროდვინსკის ფერწერის სხვა ცენტრში - რაკულკაში. ისინი გვაძლევენ საშუალებას, რომ ეს ხალხური ხელობა მაღალ დონეზე დავაფასოთ. ალბომში რეპროდუცირებული ნამუშევარი, რომელიც მე-19 საუკუნის შუა წლებში რაკულის მხატვრობის წამყვანმა ოსტატმა, დიმიტრი ვიტიაზეევმა შეასრულა, არაჩვეულებრივი სილამაზის ნამუშევარია. ნახატი, რომელიც დაფუძნებულია შავ მონახაზზე ძლიერი წნევით და დახვეწილი შტრიხებით, შესრულებულია ოხრის ფონზე ცინაბარით და ზურმუხტისფერი მწვანეთ თეთრი აქცენტებით. ფერწერის კეთილშობილება და ცქრიალა ფერები ძვირფას მინანქრებს მოგვაგონებს. ეს არის ერთგვარი ზღაპრული ყვავილები, რომლებიც ავრცელებენ ღეროების და ყლორტების შავ გაფანტვას და ფრინველებს, რომლებიც შექმნილია ძალიან დეკორატიულად. ნიმუში მიედინება პლასტიკურად და მარტივად ციფერბლატის მოხრილი ფორმის გასწვრივ, ცქრიალა ძვირფასი ქვებივით ღრმა, მდიდარი ფერებით. მე-19 საუკუნის გლეხურ ცხოვრებაში დიდი ყურადღება ექცეოდა მაგიდის გაფორმებას და სადღესასწაულო ჭურჭელს. მასზე ცენტრალური ადგილი ყოველთვის მარილის ლიკვიდაციას ეკავა. ბევრ რაიონში მათ ქსოვდნენ არყის ქერქისგან ან ფესვებისგან, მაგრამ უფრო ხშირად ხისგან ჭრიდნენ. მარილის ტაფის დეკორაციისას, როგორც წესი, ძირითად ყურადღებას აქცევდა მის ფორმას, სკულპტურულ იერსახეს (ილ. XXI). ვოლგასთან დაკავშირებულ რეგიონებში - გორკი, კოსტრომა და იაროსლავლი - არსებობდა მარილის ლიკვიდაციის ფორმა სკამის სახით. მისი ზურგი მოხერხებულ სახელურს ემსახურებოდა, სავარძელი კი ხუფს. გორკის რაიონში მარილის ყუთი-სკამი მოქნილი ჯოხით იყო მიბმული. აღკაზმულობა სპირალის სახით იყო გაკეთებული, დანარჩენი კი ყველაფერი გოროდეცის ნახატით იყო დაფარული, რომელშიც მთავარი მოტივი იყო აყვავებული ვარდი. ფერებში კაშკაშა, ფერთა კონტრასტებში თამამი, ტექნიკით თავდაჯერებული და დახელოვნებული ნახატი ძალიან დეკორატიული იყო. გოროდეცის მარილის ლიკების წარმოების ფართო მასშტაბი მოწმობს მათი არსებობა შორეულ რაიონებში, სადაც ნიჟნი ნოვგოროდის მაცხოვრებლები მიდიოდნენ თავიანთი საქონლის გასაყიდად. სოლონიცას სკამები გოროდეცის ვარდებით ჯერ კიდევ გვხვდება კოსტრომასა და იაროსლავის რაიონებში, მიუხედავად იმისა, რომ მათ ჰქონდათ სოლონიცას საკუთარი წარმოება და დაამშვენეს ისინი შესანიშნავი სამკუთხა ორმოიანი მოჩუქურთმებით. გეომეტრიული წვრილი ნიმუში მჭიდროდ ფარავდა კოსტრომასა და იაროსლავის მარილის ლიკების ყველა კედელს. განსაკუთრებით ელეგანტურად იყო მოჩუქურთმებული სკამის საზურგე, სადაც ძაფს ხშირად უსვამდნენ სამმხრივ ღარშის გვერდით. რთული და მრავალფეროვანი კომპოზიციების ყველა დეტალი ოსტატურადაა შესრულებული. ეს ყველაფერი ჩვეულებრივი გლეხის საყოფაცხოვრებო ნივთს აქცევს პატარა „ხის სამკაულად“.

ვოლგის ჩრდილოეთით გავრცელებული იყო იხვის სახით მარილიანი ლპობა. სოლონიცა-იხვები ხისგან დამზადებული ნამდვილი ქანდაკებებია, თითოეულს აქვს ფორმის საკუთარი მახასიათებლები, მოცულობის გამოძერწვის ინდივიდუალური ტექნიკა, თითოეულს თავისი ხასიათი აქვს. სოლონიცას იხვები ჯერ კიდევ გვხვდება რუსეთის ჩრდილოეთში. ოდესღაც ხალხი იხვს სახლისა და ოჯახის მფარველად აღიქვამდა. საქორწინო სუფრის სუფრაზე ჯერ მარილიანი იხვი დადეს. სადღესასწაულო გლეხური სუფრა სავსე იყო სხვადასხვა ხის ჭურჭლით, რომელთა შორის თაფლისა და ლუდის კუბები დაიკავა მთავარი ადგილი. რამდენი ფანტაზია, ოსტატობა და ნიჭი ჩადეს ხელოსნებმა ამ ულამაზესი ხის ქანდაკების ჭურჭლის შესაქმნელად. მათმა ფორმებმა ჩვენამდე უძველესი დროიდან მოაღწიეს. მტკიცებულება შეიძლება მოგვაწოდოს ძველ ნოვგოროდში გათხრების დროს აღმოჩენილი სხვადასხვა ფორმის კუბებით, ხის ფესვიდან ამოღებული. ზოგიერთ მათგანს დრაკონის თავებით დასრულებული სახელურები ჰქონდა. ასევე ნაპოვნია ვედროები ორი სახელურით - სკოპკარი. მსგავსი კალმები ჯერ კიდევ არსებობს რუსეთის ჩრდილოეთში. ალბომი ასახავს სკოპკარს ჩრდილოეთ დვინიდან, რომელიც მორთულია პერმოგორსკის ნახატებით. ეს ჭურჭელი განკუთვნილი იყო სუფრაზე დამათრობელი სასმელების მოსატანად. დაჭრეს მას უზარმაზარი ჩიტის სახით, რომლის ტანი იყო განიერი თასი, იხვის თავი და კუდი კი მოხერხებულ სახელურებს ემსახურებოდა. მის ამაყ ფორმას ხაზს უსვამს ნახატი, რომელიც მოქნილი გასროლებით ვრცელდება ჭურჭლის მომრგვალებულ მოცულობაზე. დიდი გარე გემებიდან ხეობა გავრცელებული იყო რუსეთის ჩრდილოეთის რაიონებში. ეს არის უზარმაზარი ჭურჭელი, ძმის ფორმის პლატაზე, მაგრამ სასმელის დასასხმელად მას აქვს პატარა ამონაყრი. ნათელი, მაგრამ ძალიან მარტივი ნიმუშით, ნახატი გადის ჭურჭლის გარშემო ფართო ზოლით, ხაზს უსვამს მის მოცულობას. შიგნით ხეობის ფსკერიც მორთულია მხატვრობით. მრავალ უბანში არსებობდა მრგვალი ძმა და მსგავსი ფორმის ხეობა, ყველაზე მრავალფეროვანი ზომის ამონადენით (ილ. XXII). პერმოგორიეს ხელოსნები ძალიან ელეგანტურად ხატავდნენ პატარა ხეობებს სადრენაჟეებით. მრგვალი ძმა ხშირად გვხვდება ვოლგის ზემო წელში. ზოგადად, ყველგან იყო გავრცელებული საშუალო ზომის ჭურჭელი, რომლებშიც სტუმრებს ლუდს ან კვასს ართმევდნენ. მათი ფორმა არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ძალიან მოსახერხებელია გამოსაყენებლად. კოსტრომას რაიონში ეს კუბები ღრმად იყო მოჭრილი. სახელურები იყო ასეთი თაიგულების მთავარი დეკორაცია. კარგად ცნობილი ტვერის "საქმროების" კუბების ფორმა, როგორც ჩანს, სიტყვასიტყვით არის ჩამოსხმული ხელის გულებში, ისინი ისე კომფორტულად დევს მათში. ოდნავ გაბრტყელებული ხის თასი ორი სახელურის სიმძიმით ეყრდნობა ცერა თითსა და საჩვენებელ თითს შორის ჩაღრმავებულ ჩაღრმავებას ხელისგულების კიდეზე. მაგრამ სტაბილური bucket არ არის მხოლოდ მოსახერხებელი, არამედ ძალიან ლამაზი. მისი თასის ფორმაში ნათლად იკითხება ოთხი თვითმფრინავი, თითქოს ნაჯახით არის მოჭრილი, რომლებიც შემდეგ ოდნავ მომრგვალებულია კუთხეებში. ფორმის ეს სიცხადე მის გამოსახულებას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. მონუმენტური ფორმის შთაბეჭდილებას აძლიერებს თასის ზომისა და ცხენების პატარა თავების კონტრასტი, რომელთა მძლავრი და განიერი ზარდახშა მზის როზეტით არის შემკული. დიდი გადასატანი ჭურჭლიდან თაფლსა და ლუდს ასხამდნენ პატარა ჭურჭელში, ხის პატარა კუბების გამოყენებით, რომელთა ფორმა ზოგიერთ ადგილას საოცრად ლამაზი და ორიგინალურია. სახელები, რომლებიც მათ დღემდე შემორჩა, მჭევრმეტყველად მეტყველებს მათ დანიშნულებაზე. ეს არის ვოლოგდას რეგიონიდან ჩამოსხმული კუბები მომრგვალებული, ძალიან პლასტმასის თასით, რომელიც შეუფერხებლად გადაიქცევა აყვავებულ დეკორატიულ მოჩუქურთმებულ სახელურად, და კუპები ვოლგადან მკაფიო და მკაცრი სილუეტით. ვოლოგდას კასრისგან განსხვავებით, სკუპს აქვს მკაფიოდ მოჭრილი ფსკერი სტაბილურობისთვის და მაღალი სახელური, რომელიც სხეულიდან თითქმის სწორი კუთხით ამოდის. ორივე კასრის დეკორი - სკუპი და ლიქიორი - ჩუქურთმაში შეინარჩუნა ძალიან უძველესი ელემენტები: როზეტა, იხვის გამოსახულება, სკეიტი. ორივე ტიპის კუბიკს სახელურზე აქვს კაკალი, რომლითაც ისინი ჩამოკიდებული იყო ან დიდი კაბის ან ტუალეტის კიდეზე.

არცთუ იშვიათი იყო გიგანტური თაიგულების ნახვა, რომლებსაც პორტატული ვუწოდოთ არასწორი იქნებოდა. ისინი, როგორც ჩანს, ჯერ მაგიდაზე დადეს და შემდეგ ავსეს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, გადატანისას, მისი წვრილი კედლები, ფესვიდან ამოღებული, არ გაუძლებდა შიგთავსის სიმძიმეს. მუზეუმის კოლექციიდან სადღესასწაულო სუფრის ჩასადები ტევადობით დაახლოებით ერთნახევარი ვედროა. ეს არის უზარმაზარი მრგვალი თასი ფართოდ გაშლილი კიდეებით, ერთი სახელურით მარყუჟის სახით, რომელიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ მაგიდაზე ჩასმის დასატრიალებლად შეიძლებოდა, მაგრამ არა მის ასაწევად. კეფის ტანი ოდესღაც კაშკაშა ცინაბით იყო დაფარული, კიდეზე კი, ოქროს ორნამენტის მსგავსად, წარწერაა: „მიხაილ ლექსანდროვ მასლოვის სოფელ მინინის ჩებოქსარის რაიონის ეს წიწილა, მისი ქალიშვილის მზითევი. ანა მიხაილოვნა“. ასეთი გიგანტური, სიმპათიური კალამი, რა თქმა უნდა, სადღესასწაულო სუფრის დეკორაცია იყო. ის იყო სტუმართმოყვარე მასპინძლის კანონიერი სიამაყე, ის იყო ძვირადღირებული და იშვიათი საჩუქარი. შექმნილია ეროვნული მხატვრის მიერ ხალხის გასახარებლად, იგი დღესაც ხარობს თავისი კეთილშობილური სილამაზით, მარტივი და მკაფიო ფორმით.

რუსი ხალხის სურვილი სილამაზისადმი დიდი იყო. შემთხვევითი არ არის, რომ დაბადებიდან სიბერემდე მას მთელი ცხოვრება ხელოვნება ახლდა. ახალშობილს, პირმშოს გახარებულს, აკვანს ჩუქურთმებით ხატავდნენ ან ამშვენებდნენ, შემდეგ მამამ ბიჭს სათამაშო - სკეიტი, გოგოსთვის - თოჯინა - "პანკა" გამოუძერწა. ასე დაიწყო შრომით სავსე და ხელოვნებით მდიდრულად მორთული ცხოვრება. უმარტივესი და იაფი მასალისგან დამზადებულ ბევრ საგანს ხალხურმა მხატვრებმა ნათელი ნახატებითა და ოსტატური ჩუქურთმები ამშვენებდნენ. ხალხი ყოველთვის დიდად აფასებდა. მათ სიცოცხლეში სიხარული და სილამაზე შემოიტანეს. ხალხი კიდევ დიდხანს აღფრთოვანდება ხალხური ხელოვნების საგნებით და მისი ამოუწურავი წყაროდან ხალხის გენიოს მიერ შექმნილ სულიერ სიმდიდრეს გამოიმუშავებს.

გლეხური ქოხის ფრონტონი ფანჯრით, 1882 წ

გორკის რაიონი, ქსტოვსკის რაიონი, სოფელი მალიე ვიშენკი. ოსტატი მიხაილ მალიშევი

ქოხის მთელი დეკორი 1941 წელს MNHR-დან მოვიდა

სახლის მოჩუქურთმებული დეკორი შეასრულა ვოლგის რეგიონის გამოჩენილმა ოსტატმა მიხაილ მალიშევმა. 140-ზე მეტი წრფივი მეტრი დაფები ამ სახლის გასაფორმებლად დაფარული იყო მოჩუქურთმებული ნიმუშებით. სინათლის სარკმლის ქვეშ ამოკვეთილია კვეთის ავტორის ინიციალები: „M M M“. განათების სარკმელს ორივე მხრიდან შემოსაზღვრულია მოხრილი ღერო, ზემოდან ყურძნის მტევანი, ქვემოდან კი ხვეული ხვეული. სახურავის ფრთების პარალელურად გაშლილ დაფებზე გვირილის ყვავილები და კვირტები ფოთლების დიდი დეკორატიული კულულებით არის ჩაწერილი. სინათლის ფანჯრის ზემოთ, ნიმუში მთავრდება ყურძნის უზარმაზარი მტევნებით. შუბლის დაფაზე ერთი და იგივე ფუნჯები ხურავს ორივე მხრიდან მცენარის ნიმუშის გლუვ და ამავდროულად რიტმულ მოძრაობას. ფრონტონის ჩუქურთმა გამოირჩევა არა მხოლოდ პლასტიურობით, კომპოზიციის სილამაზით, რიტმით, არამედ ყოველი დეტალის ფრთხილად მოდელირებით. ნამუშევრის ღირებულება იზრდება, რადგან ხელმოწერილია.

გლეხური ქოხების წინა დაფები, 1882, 1867 წ.

ფრონტალური დაფა იყო ვოლგის სახლის ერთ-ერთი მთავარი დეკორაცია. იგი მიმაგრებული იყო ფანჯრების ზემოთ ჩარჩოს ზედა მორები. ფრონტალური დაფის ზემოთ ავიდა ფრონტონი. ფრონტალური დაფების კომპოზიციაში მთავარი ადგილი დაეთმო ყვავილოვან ნიმუშს, რომელიც მოიცავდა კვეთის შექმნის თარიღებს, ფანტასტიკური ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებებს, ყვავილების ქოთნებს (ხშირად ჰგავს სამოვარს) და ზოგჯერ გვარს ან ინიციალებს. კვეთის ავტორის. ამ დროის ყვავილების ორნამენტს ძალიან ახასიათებდა ფართო, მდიდარი, პლასტმასის ფორმის ხვეული, რომელიც მშვიდი, აუჩქარებელი რიტმით იმეორებდა მთელ შუბლის დაფას. ან გვირილის დიდი ყვავილები, ან ხილი, ან ყურძნის მტევნები ჯდება კულულებში. ამ წლების განმავლობაში დამზადებული ფრონტალური დაფები ძალიან დეკორატიულად გამოიყურება, მათი ნიმუშები შესანიშნავად იკითხება დიდი მანძილიდან. ეს ორნამენტი, როგორც M.P. Zvantsev აღნიშნავს, იყო გავრცელებული ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის ყველა რეგიონში, მაგრამ მან მიიღო თავისი კლასიკური გადაწყვეტა ვოლგის მარჯვენა სანაპიროს სოფლებში.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

გორკის რეგიონი

ბრმა ძაფი. 173 x 113.
რამდენიმე ჩარჩოს ფართო ორნამენტული ზოლი საკეტებით იყო ვოლგის რეგიონში მდებარე ქოხის დეკორაციის ნაწილი. ვოლგის რეგიონში ფანჯრის გარსაცმების დიზაინში რეგიონალური განსხვავებების საფუძველზე, რომელიც დაარსდა მ.პ. უფრო მეტიც, კარნიზის დაფის დაკიდება დაფაზე დაკიდებული და კაპიტელების არსებობა, რომლებიც ამთავრებენ კარნიზის შემაგრებული გვერდითი ნაწილების საყრდენ გვერდითა სხივებს, საშუალებას გვაძლევს მისი დათარიღება არა უადრეს 1860-იანი წლებით. ოჩელიას დაფა მჭიდროდ არის სავსე ჩუქურთმებით. ორთავიანი არწივი, გვირგვინი, ჩიტები - ეს ყველაფერი კულულებით გადახლართული ქმნის მდიდარ ნიმუშს. გარსაცმის ქვედა დაფაზე გამოსახულია ფრინველის გამოსახულება - მისი ქლიავი, ფრთები და კუდი ასევე ორნამენტირებულია და აღიქმება როგორც ერთიან მთლიანობა მის გარშემო არსებული ნიმუშით.

მე-19 საუკუნის შუა ხანები

გორკის რეგიონი

ბრმა ძაფი. 136 x 129
სინათლის ფანჯრის ფირფიტა მიჰყვება პორტიკის ფორმას, რომელიც გავლენას ახდენს კლასიციზმის ურბანულ ან სამკვიდრო არქიტექტურაზე. რვა გრეხილი სვეტი აღჭურვილია კორინთული კაპიტელებით, ფრონტონი შემოსაზღვრულია კრეკერებით. ამ კლასიკური პორტიკის "ანტაბლატურა" და "პოდიუმი" ამშვენებს ფანტასტიკური ცხოველების გამოსახულებებს, რომლებიც ოდესღაც პოპულარობით ითვლებოდა ამულეტებად. სანაპირო მცველები და ლომები თავზე ხვეულებითა და ატეხილი კუდით, რომლის ფუნჯიც ოსტატმა ფოთლად აქცია, გამომწვევად უყურებენ მაყურებელს. წარმართული კერპების უძველესი მნიშვნელობა ამ დროისთვის უკვე დავიწყებული იყო.

მე-19 საუკუნის შუა ხანები

გორკის რეგიონი

ბრმა ძაფი. 180 x 125.
შუქის გარსაცმში ნათლად იკითხება კლასიკური პორტიკის ყველა ძირითადი ელემენტი. სინათლის სარკმელი ფრონტონის ცენტრალურ ნაწილს იკავებდა. ქვედა დაფას ამშვენებს სამნაწილიანი კომპოზიცია, რომელშიც ორი ლომი და ბერეგინია ცენტრში. ოთხი გრეხილი სვეტი მხარს უჭერს ფხვიერ ანტაბლატურას მრგვალი თაღით. მისი ჩაძირვის ნაწილი და ორი გვერდითი პროექცია ამშვენებს ფრინველების გამოსახულებებს. ზვანცევის მიერ შემოთავაზებული კლასიფიკაციის საფუძველზე, ეს გარსაცმები მოდის ვოლგის რეგიონის ჩრდილოეთით ან ჩრდილო-დასავლეთით და თარიღდება 1880-იანი წლებით, როდესაც ზღაპრულმა არსებებმა დაიწყეს მთავარი ადგილის დაკავება დეკორში.

ფრაგმენტი

ფრინველის გამოსახულება არის თაღში, სინათლის გარსაცმის ფრონტონის ცენტრში. ფრინველს ფანტასტიკურად მოხრილი ფოთლები აქვს შემოსილი. ფოთლების მოძრაობას ეხმიანება თავის მოხდენილი დახრილობა თაიგულით, ფრთების ფორმა და ორნამენტი, რომლითაც ჩუქურთმა დაამშვენა ფრინველის ქლიავი.

მეორე ნახევარი 19

ბრმა ძაფი. ფერწერა. 70 x 45.
1955 წელს შევიდა სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში
ლომები ხშირად იყო გამოსახული ფრონტალური დაფის კიდეებზე ყვავილოვანი ნიმუშით, რაც ავსებდა კომპოზიციას. აქ რეპროდუცირებულია ფიგურა, რომელიც იშვიათია თავისი დინამიკით. თავი ღია პირით და გამოყვანილი ენით მკვეთრად არის მოქცეული კუდისკენ, რომელიც ელასტიურ მარყუჟშია გადახვეული. მოძრაობას ხაზს უსვამს მანის ძაფები. ფრაგმენტი შემორჩენილია ნახატი, რომელიც იყო გამოყენებული ჩუქურთმებზე, რაც ძალიან იშვიათი მოვლენა იყო შუა ვოლგის რეგიონის სახლების დეკორაციებში. მხატვარმა აქ გამოიყენა წითელი, ყვითელი და მწვანე ფერები.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

გორკის რეგიონი

ბრმა ძაფი. 215x40.
მიღებულია 1942 წელს აბრამცევოს მუზეუმიდან
სახლის გვერდით გადახურული ეზოს ჭიშკარი და ჭიშკარი ქუჩას გადიოდა და ამიტომ დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა მათ მორთულობას. ეს დაფა ემსახურებოდა კარიბჭის გაფორმებას. დიდი ოსტატობით კარვერი აშენებს ვერტიკალურ კომპოზიციას. მისი ზედა და ქვედა ნაწილი მორთულია უჩვეულოდ რთული ნიმუშის როზეტებით. დაფის ცენტრში არის ქოთანი, საიდანაც ყურძნის ღეროები ამოდის. ორნამენტის მორთულობა, ყურძნის ტოტების, ფოთლებისა და ნაყოფის რთული შეხამება და დეტალების დახვეწა ნიმუშს ბრწყინვალებას ანიჭებს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

Ცხენი. სათამაშო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკი

ძაფი. 16 x 6 x 19.5.

ძალიან მწირი საშუალებების გამოყენებით, კარვერი ქმნის ძლიერი, ძლიერი ცხენის იმიჯს, მიუხედავად სათამაშოს მცირე ზომისა. პატარა თავი, ციცაბო კისერი, ფართო მკერდი და ფართოდ განლაგებული სწორი ფეხები ხაზს უსვამს ქანდაკების მონუმენტურობის შთაბეჭდილებას. აღკაზმულობა მოჩუქურთმებულია.

Ცხენი. სათამაშო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკი
რაიონი, სოფელი პალაშჩელიე მდინარე მეზენზე
კვეთა, ფერწერა. 22x5.5x23.5.
ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)
ცხენი და მხედარი გამოკვეთილია ერთი ხისგან. ეტყობა ბორბლებიანი სადგამზე იდგა. აღკაზმულობა დამზადებულია დგუშებისგან, რომლებიც ამოძრავებულია ხეში. გამოსახულებას ბევრი რამ აქვს საერთო მეზენის მბრუნავი ბორბლების მხატვრობის სტილიზებულ ციგურებთან.

Ცხენი. სათამაშო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. ვლადიმირის რეგიონი, ქალაქი გოროხოვეცი
კვეთა, ფერწერა. 24 x 19x6.5.
სათამაშოების მუზეუმის კოლექცია
მოხატული ცხენი ნაჯახით დაჭრეს. ფორმა იხსნება ზოგადი გზით. ფეხების ნაცვლად დგას სადგამის გარეშე ბორბლები, რომლებზეც დამაგრებულია შავად შეღებილი სკეიტის ტანი. სკეიტზე წითელი და ყვითელი საღებავებით შეღებილი თვალები, ნესტოები და აღკაზმულობა აღიქმება როგორც ნათელი ნიმუში.

Ცხენი. სათამაშო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. გორკის რეგიონი, სოფელი ლისკოვო
მოუხერხებელი სამუშაო, მხატვრობა. 14 x 11 x 3.
ბრტყელი ხისგან დამზადებული ცულით ქედი ჩამოჭრეს. გორკის რეგიონში ასეთ სათამაშოს ცულის სათამაშოს უწოდებენ. სათამაშოს უკანა მხარეს აქვს ბასრი რაფა, როგორც ზღაპრულ კოზერულ ცხენს. ეს აძლევს მას დინამიკას. მოხატული მომრგვალებული შავი ხაზებით და თეთრი პოლკა წერტილებით.

სულელი იხვი
მე-19 საუკუნის შუა ხანები

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, სოფელი პარფენოვსკაია მდინარე ჩრდილოეთ დვინაზე. ნაჯახით დაჭრილი. 73 x 39 x 51.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

ეს სულელი იხვი ამშვენებდა სახლს, რომლის ფასადი ჩრდილოეთ დვინის ნაპირს გადაჰყურებდა და მდინარიდან ჩანდა. ქანდაკების ძალიან მკაფიო და ექსპრესიული სილუეტი შენობის სრულყოფილ დასრულებას წარმოადგენდა. რიზომის დამუშავებისას ოსტატმა შესანიშნავად გამოიყენა ყუნწის ბუნებრივი ფორმა: ფესვის ერთ-ერთი ყლორტი იხვის კისრისთვის განიზრახა და თავით დაასრულა. გრძელი წვერი, ასევე ძალიან ზოგადი გზით გადაჭრილი, მან მიაღწია სილუეტის მაქსიმალურ სპეციფიკას. სკაბის ეს ფორმა უკიდურესად იშვიათია ჩრდილოეთში.

სულელი ცხენი
მე-19 საუკუნის შუა ხანები

არხანგელსკის ოლქი, ვერხნეტოიემსკის ოლქი, სოფელი ნავოლოტსკაია მდინარე ნიჟნიაია ტოიმაზე

ნაჯახით დაჭრილი. 73 x 92 x 50.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

ლაშის ღეროსგან დამზადებული მასიური მორი, რომელიც გამოიყენებოდა სახურავის დასაჭერად, სრულდება ცხენის სკულპტურული გამოსახულებით. იგი გამოკვეთილი იყო უზარმაზარი ხის რიზომისგან. ჩრდილოეთ, დიდ სახლს ჩვეულებრივ ორი ​​ფანჯარა ჰქონდა. მათი ბოლოები ეკიდა სახლის წინა და უკანა ფასადებს. ოჰლუპნიას ცხენის, იხვის ან ირმის გარეგნობის მიცემის ტრადიცია დღემდე შემორჩენილია. ძველად ამ ქანდაკებას სახლისთვის ამულეტების მნიშვნელობა ჰქონდა. ეს ნაჭერი აღებულია უზარმაზარი უძველესი ჩრდილოეთ სახლიდან, რომელიც აშენდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. სახლის დიდი სიმაღლე ამართლებდა ქედის ძალიან განზოგადებულ ფორმებს. როგორც ჩანს, ის ამოჭრილია ცულის რამდენიმე ძალიან ზუსტი რხევით. გაოგნებული ცხენი გაოცებული იყო თავისი ამაყი სილუეტის ექსპრესიულობით

1870 წ

მოსკოვის ოლქი, ეგორიევსკის რაიონი, სოფელი ტიმირევო. ოსტატი სავინოვი ვასილი ტიმოფეევიჩი კვეთა, ფერწერა. 112 x 47 x 77. ინვ. No381 დ; 99 x 47 x 52. მიღებულია ტრეტიაკოვის გალერეიდან 1939 წელს

ერთი ფრინველის სახლი დამზადებულია მოხუცი კაცის გამოსახული სკულპტურის სახით. პირი ვარსკვლავების ხვრელს ემსახურებოდა. ეს არის უნიკალური ხელოვნების ნიმუში, რომელიც არ არის დამახასიათებელი მე-19 საუკუნის გლეხების ცხოვრებისათვის. როგორც სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის თანამშრომლებმა შეძლეს გაარკვიონ, მათმა ავტორმა, გლეხმა სავინოვმა ვასილი ტიმოფეევიჩმა, სიცოცხლის განმავლობაში შექმნა უამრავი მსგავსი ხის ქანდაკება და უამრავი საყოფაცხოვრებო ნივთი რელიეფური და პიროვნების სამგანზომილებიანი გამოსახულებებით. ბევრი მათგანი ინახება სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციებში და მიიღეს იქ 1895 წელს. მეორე ჩიტების სახლი დამზადებულია მოხუცი ქალის სახით, ვედროთი და ჯოხით ხელში, სავარაუდოდ, პირველთან წყვილად გამიზნული. ვარსკვლავების შესასვლელი მდებარეობს ნიკაპის ქვეშ. ორივე ფრინველთა სახლში ჯერ კიდევ შემორჩენილია მათი ყოფილი მაცხოვრებლების ბუდეები.

Hive
მე-19 საუკუნე

კვეთა, მხატვრობა. 123 x 64 x 55. მიღებულია ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეიდან 1939 წელს
უზარმაზარ სქელი ლოგისგან გამოკვეთილია დათვის ფორმის სკა. ოსტატმა შეინარჩუნა ფორმა, ამიტომ ფიგურა გამოიყურება მძიმე, სტატიკური, მონუმენტური. მკერდზე ფუტკრის ორი ნახვრეტია. დაშვებული თათი თითქოს ფარავს ხვრელს, საიდანაც თაფლი ამოიღეს. გურმანი დათვის იმიჯი იუმორითაა გადმოცემული.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ვოლოგდას რაიონი, ტოტემსკის რაიონი, სოფელი ფედოტოვო. ფუნჯით მხატვრობა. 120 x 61.
ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუგლოვა)
დაფარულია დიდი ფუნჯით ნახატით თეთრ ფონზე. იშვიათი ფერადი პალიტრით, ოსტატმა მიაღწია მაქსიმალურ დეკორატიულობას. კარი, როგორც ძვირფასი ნივთი, მფლობელებმა აიღეს ძველი სახლიდან, რომელშიც ქოხის მთელი ინტერიერი თეთრ ფონზე ნათელი ნახატებით იყო დაფარული. ახალ სახლში კარიც ხურავდა ქოხის ქვედა გალიისკენ მიმავალ კიბეებს (გოლბეტებს).

მე-19 საუკუნის ბოლოს

იაროსლავის ოლქი, ბრეიტოვსკის რაიონი, სოფელი ტრეტიაჩიხა. ფუნჯით მხატვრობა. 183 x 80 x 39.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1967, ო. ვ. კრუგლოვა)

კაბინეტის პანელები და უჯრა მორთულია ნახატებით. სავსეა ფუნჯის თამამი შტრიხებით, ის ჰარმონიულია ფერში. კარადა გამოყოფდა ოთახის ნაწილს ღუმელის წინ. აღებულია სოფლიდან, რომელიც მდებარეობდა იაროსლავისა და კალინინის რეგიონების საზღვარზე, სადაც ფართოდ იყო გავრცელებული ფუნჯით მხატვრობა. როგორც ჩანს, შესრულებულია არა ადგილობრივი ხელოვანის, არამედ სტუმრად მოწვეული მხატვრის მიერ.

დაწნული ბორბალი. ფრაგმენტი
მე-19 საუკუნის ბოლოს

ვოლოგდას რაიონი, ტარნოგსკის რაიონი, სოფელი პეტრუშინო
ფუნჯით მხატვრობა. 100x20x55.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუგლოვა)
ეს არის ძალიან იშვიათი შემთხვევა, როდესაც ტარნოგის რაიონში დაწნული ბორბალი მორთული იყო არა ჩუქურთმებით, არამედ ნახატებით. იგი შესრულებულია მოწვეული მხატვრის მიერ. წერის სტილი ფართო და თამამია.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, სოფელი ბოლშოი დვორი ცივოზეროზე
ფუნჯით მხატვრობა. 76x41x28.
ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)
აკვნის ყველა გარე კედელი მოხატულია. აკვანი ძველ სახლში მდებარეობდა, რომლის ინტერიერიც იმავე ნახატით იყო მორთული. იგი, როგორც ჩანს, ინტერიერის პარალელურად იყო მოხატული და ქოხში ცენტრალური ადგილი ეკავა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ვოლოგდას რაიონი, მეჟდურეჩენსკის რაიონი, სოფელი იგუმენტცევო
ფერწერა. 58x41x29. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)
გულმკერდის ფორმა ბრტყელი, ოდნავ გადახურული სახურავით დამახასიათებელია ვოლოგდასა და იაროსლავის რეგიონის ჩრდილოეთ ნაწილებისთვის. ფრაქციული მხატვრობა ძალიან ჰარმონიულია ფერში: მოწითალო-ნარინჯისფერი ფონის გასწვრივ არის შავი საღებავის ზოლები, რომლებიც იმიტირებულია რკინის ფირფიტებით. ზარდახშა ტანსაცმლის შესანახად გამოიყენებოდა და ქმრის სახლში მოჰქონდათ მზითვად. მაჭანკლმა ეტლზე დადო მსგავსი ნათლად შეღებილი ზარდახშები და სხვა მზითვებთან ერთად საქმროს სახლში წაიყვანა. ისინი იყვნენ პატარძლის სიამაყე და მოწმობდნენ მის სიმდიდრეს.

მე-19 საუკუნის ბოლოს

არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის ოლქი, სოფელი ზასულიე მდინარე მეზენზე
ფუნჯით მხატვრობა. 53 x 38 x 30. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)
მოხრილი სახურავით. შეკრული რკინის ზოლებით და დაფარული დიდი ნახატებით, რომლის მთავარი ელემენტია მორევის როზეტი. ნახატი ძალიან მარტივი და ძალიან დეკორატიულია. ტანსაცმელს ასეთ სკივრად ინახავდნენ და ჩვეულებრივ ცივ ოთახში მორების კედლებთან იდგნენ და თუ ერთ რიგში არ ჯდებოდა, პირამიდებში აწყობდნენ ერთმანეთზე. ზარდახშების, ზარდახშებისა და ყუთების ფერადმა და ელეგანტურმა მოხატულობამ ზედა ოთახის ოთახს ნათელი და ლამაზი გახადა.

სასწავლებელი მასლენიცისთვის
მე-20 საუკუნის დასაწყისი

არხანგელსკის ოლქი, სოფელი ჩერევკოვო ჩრდილოეთ დვინაში
კვეთა, მხატვრობა. 57x26x28. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)
დამზადებულია ხისგან, შეკრული რკინის ზოლებით. მორთულია სამი კვადრატით რელიეფური ჩუქურთმებითა და დეკორატიული მხატვრობით, სადაც მთავარი ფერები წითელი და მწვანეა. ასეთი ციგები არის კაშკაშა, ელეგანტური, მხიარული ნახატებით და მზადდებოდა და მოხატავდა ჩრდილოეთ დვინის შუა მონაკვეთის მახლობლად მდებარე სოფლებში, განსაკუთრებით გოგონებისა და ბიჭებისთვის, რათა მთებში ჩასეირნონ მასლენიცას დროს - გაზაფხულისა და მზის დახვედრის დღესასწაული.

დაწნული ბორბალი. ფრაგმენტი "მხედარი"
მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედი

იაროსლავის ოლქი, დანილოვსკის რაიონი, სოფელი სანინო
კონტური და სამაგრი ძაფები. 78 x 15 x 51. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1964, ო. ვ. კრუგლოვა)
ფართო ფეხის ქვედა ნაწილზე განლაგებული ორი ჟანრული კომპოზიცია, როგორც ჩანს, ერთმანეთთან საერთო სიუჟეტით არის დაკავშირებული. ერთში ბიჭი ციგაზე ზის და მიდის საყვარელი ადამიანის სანახავად, მეორეში (უკვე კოშკში) - სუფრასთან სტუმარია. იაროსლავის კოშკის მბრუნავი ბორბლები წარმოადგენს მე-19 საუკუნის ხალხური ხელოვნების იმ რამდენიმე მონაკვეთს, სადაც ჟანრმა მთავარი ადგილი დაიკავა. კონტურისა და ფრჩხილის კვეთის ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა კარვერს შეექმნა " გრავიურა" ხეზე. ნაკვეთი შესრულებულია დეკორატიულად. ტოტიანი ხე, მოჩუქურთმებული თაღი და თაღი, ნიმუშით მოქარგული ტანსაცმელი, დეკორაციებით დაფარული აღკაზმულობა – ყველაფერი ორნამენტულია და ლამაზ ნიმუშად აღიქმება.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ვოლოგდას რაიონი სოფელი ობერიხა. ოსტატი კონოვალოვი ფედორ ალექსეევი
ჭრილი და სამკუთხა ორმოიანი ძაფები. 78.5 x 18x48. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)
გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლები ფართო ფეხით იყო მოჭრილი ხის ერთი ნაჭრისგან. ასეთი დაწნული ბორბლის ადგილობრივი სახელია "presnitsa".

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ტერემკოვას დაწნული ბორბლის ფრაგმენტი "ჩაის წვეულება", "კვადრილი"
1835 წ

იაროსლავსკაია ლიუბიმსკის რაიონის, სოფელ მაკაროვოს შესახებ კონტურისა და ძირითადი კვეთის შესახებ. 84,5 x 16 x 51,5 მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)
კოშკის მბრუნავი ბორბლის ფეხის ქვედა ნაწილზე ამოკვეთილია ორი ჟანრული კომპოზიცია, ერთმანეთის ზემოთ მოთავსებული. ქვემოთ, როგორც ჩანს, ცეკვაა გამოსახული - ოთხი გოგონა, ხელჩაკიდებული, წყვილ-წყვილად დგანან, მათ შორის არის ხე. ზემოთ არის ჩაის წვეულების სცენა. სამოვარის ზემოთ ამოკვეთილია მბრუნავი ბორბლის შექმნის თარიღები „1835“ და „1836“. კოშკის საათის ციფერბლატზე ამოკვეთილია ასოები "M". ფ.ჩ.“ - როგორც ჩანს, კარვერის სახელისა და გვარის საწყისი ასოები. ამ ჯგუფის ძაფები განსხვავდება იაროსლავის რეგიონის სხვა უბნების კოშკებისგან, ქალის თავების უჩვეულო გამოსახულებით თმის ფუნჯით, სავარცხლით მორთული.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცის რაიონის დასავლეთი ნაწილი, სოფელი მოკეევო

სამკუთხა ორმოიანი კვეთის მეშვეობით, შეღებვა და ფუნჯით მხატვრობა ზეთებით.

76x13x53. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1968, ო. ვ. კრუგლოვა)

დაწნული ბორბალი. მე-19 საუკუნის ბოლოს. ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცის რაიონის ცენტრალური ნაწილი, სოფელი გრიდინო

სამკუთხა ორმოიანი, ძაფის გავლით. ფერწერა. 74 x 16.5 x 59. ინვ. No5274 დ ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1968, ო. ვ. კრუგლოვა)

დაწნული ბორბალი. მე-19 საუკუნის ბოლოს. ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცის რაიონის აღმოსავლეთი ნაწილი, სოფელი ორლოვო

სამკუთხა და ძაფების მეშვეობით. ფერწერა. 72x16.5x58. ინვ. No 5338 d ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლები ზოგჯერ ზეთის საღებავებით იყო მოჩუქურთმებული. ეს იყო ან მრავალფერიანი მხატვრობა, ან ძალიან ხშირად ფუნჯით ნახატი ყვავილების დიზაინით. თუ ვიმსჯელებთ თარიღების მიხედვით, ეს სამუშაოები თარიღდება მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრით. დასავლეთ ნაწილის მბრუნავი ბორბლები ძალიან ფერადია, ისინი შეღებილია ღია ღია ყვავილებით. რეგიონის ცენტრალურ ნაწილში მბრუნავი ბორბლების შეღებვა ძალზე ინტენსიური და ფერად შეკრებილია. აღმოსავლეთი ნაწილის დაწნული ბორბლები ყველაზე ხშირად ორ-სამ ფერში იყო მოხატული: ფერად, ჩვეულებრივ წითელ ფონზე მოჩუქურთმებული ნიმუში მოყვითალო-ოხრისფერი ტონით იყო დაფარული, რაც მას ძვირფას ჩანართს ჰგავდა. ჩუქურთმების თავზე ნახატებით შემკული დაწნული ბორბლები გრიაზოვეცის რაიონში ბევრად უფრო გავრცელებულია, ვიდრე შეუღებავი დაწნული ბორბლები. სოფელ მოკეევოს მბრუნავი ბორბლის პირი მორთულია არა მხოლოდ სამკუთხა ორმოიანი ჩუქურთმებით, არამედ ფერწერული ტილოებით. დანის ცენტრში წითელი ტიტები აწერია. დაწნული ბორბლის ფიგურული ფეხი ელეგანტურ ღეროს ჰგავს, თითქოს ყვავილს უჭერს მხარს. ეს ელემენტი ძალიან კარგად აერთიანებს ორ ტექნიკას.

დაწნული ბორბლები. ფუნჯით მხატვრობა
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცის რაიონი, სოფელი ჟერნაკოვო
კვეთის და ფუნჯით მოხატვის საშუალებით. 74 x 15 x 51.
ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცის რაიონი, სოფელი სლობოდიშჩე. ფუნჯით მხატვრობა. 75 x 17 x 62. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1968, ო. ვ. კრუგლოვა)
ფუნჯით მხატვრობა, სადაც ტიტების ან ვარდის ყვავილი იყო წარმოდგენილი მრავალფეროვან კომპოზიციებში, ასევე დამახასიათებელი იყო XIX საუკუნის მეორე ნახევარში გრიაზოვეცის დაწნული ბორბლების დეკორაციისთვის. ფერწერის სტილი თავისუფალია, ნახატი შესრულებულია დიდი დეკორატიული ფუნჯის შტრიხებით.

1890 წ

ვოლოგდას რაიონი, ტარნოგსკის რაიონი, სოფელი დენისოვსკაია. ოსტატი სტეპან ოგლობლინი სამკუთხა ბუდეზე კვეთა. 103 x 30 x 56. ინვ. No5444 დ ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970 წ. ო. ვ. კრუტლოვა)

ტარნოგის მბრუნავი ბორბლის ტიპიური მაგალითი: წვრილ, დაბალ ფეხზე არის უზარმაზარი დანა ორი მრგვალი "საყურით" და ალმასის ფორმის კბილების რიგი - "ქალაქები". ქალაქების ქვეშ არის ამოკვეთილი წარწერა: "SIYA PRYA (LKA) PEASANTS (KI) NASTA (SIY) ALEX (EVNA) SHIBA (ახალი)." ოსტატმა გადააქცია მბრუნავი ბორბლის პირი (წინა მხარე) მდიდრულ დეკორატიულ პანელად, მკაფიო, ჰარმონიული კომპოზიციით. მისი საფუძველია პატარა კვადრატების ნიმუში. მის ზემოთ არის როზეტების რთული კომპოზიცია, რომლის ცენტრში არის მორევის როზეტი, რომელიც ძველ დროში ჭექა-ქუხილის სიმბოლოდ ითვლებოდა. ამ დაწნული ბორბლის პირის შიგნიდან ორნამენტი ამშვენებს მხოლოდ ქვედა ნაწილს და შუა, სადაც სელის იყო მიმაგრებული, ტოვებს გლუვს. დანის ზევით არის წარწერა: „SIU PRYASN (ITSU) SLAVE (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK (STEP (AN) COLLECTION (LIN) 1890 DECEMBER 29 DAYS». ეს მბრუნავი ბორბალი უნიკალური ხელოვნების ნიმუშია. მასში ყველაფერი ჰარმონიულია, ყველაფერი მოწმობს მხატვრის დიდ ნიჭზე, რომელმაც მისი სახელი გამოკვეთა. ხელმოწერილი ნივთები იშვიათი მოვლენაა რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში.

მე-19 საუკუნის ბოლოს

ვოლოგდას რაიონი, ნიუქსენსკის რაიონი, სოფელი ბერეზოვაია სლობოდკა მდინარე სუხონაზე
სამკუთხა და ჩუქურთმებით, ფერწერა. 98x26x61. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1971, ო. ვ. კრუგლოვა)
Nyxen-ის დაწნული ბორბლის პირი ამ უბნისთვის დამახასიათებელი როზეტების ნიმუშით და მრგვალი ხვრელების რიგებით, რომლებშიც იყო ჩასმული მძივები და ფერადი ქვები, რომლებიც გამოსცემდნენ ხმას ბორბლის ყოველი მოძრაობისას. „ყელსაბამი“ დაწნული ბორბალი, როგორც მას ნიქსენის რეგიონში უწოდებენ, მოდაში მოვიდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. გარდა ამისა, ნიუქსენიცას მბრუნავი ბორბლები ნათელ და მრავალფერად იყო მოხატული ზეთის საღებავებით. როგორც მეორე ვოლოგდას ტიპის ერთ-ერთი სახეობა, იგი პირველად აღმოაჩინეს 1958 წელს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ექსპედიციამ (მ. ნ. კამენსკაია).

დაწნული ბორბლის ფეხი
1890 წ

ვოლოგდას რაიონი, ტარნოგსკის რაიონი, სოფელი დენისოვსკაია. ოსტატი სტეპან ოგლობლინი სამკუთხა სოკეტის კვეთა. 103 x 30 x 56. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუგლოვა)

ვოლოგდას რეგიონის ზოგიერთი უბნის ფესვის ჩრდილოეთის ბრუნვის ბორბლებში, ფსკერი ძალიან პლასტიკურად იქცევა ფეხში. ორი მოცულობის გლუვ შერწყმას ასევე ხაზს უსვამს დაწნული ბორბლის დეკორი. ტოტემის დაწნულ ბორბლებში ფეხების გვერდითი კიდეები, როგორც წესი, მჭიდროდ არის დაფარული ჩუქურთმებით, ხოლო ფეხებისა და ძირის შეერთებისას, ნახევრად როზეტა იშლება ვენტილატორივით. თარნოღის საბრუნავ ბორბლებში, გვერდითი კიდეების მოჩუქურთმების გარდა, ფეხისა და ფსკერის შეერთებისას შიგნით ამოკვეთილია დეკორატიული რელიეფური „სავარცხელი“. ამ ელემენტმა კიდევ უფრო მეტი დეკორატიული განვითარება მიიღო მეზობელი ნიუქსენიცას დაწნულ ბორბლებში. აქ "სავარცხელი" უფრო თვალსაჩინო ფორმაში იყო მოჭრილი, თითოეულ გამონაყარში ნახვრეტით.

დაწნული ბორბალი. მე-19 საუკუნის ბოლოს. ვოლოგდას რაიონი, ტოტემსკის რაიონი, სოფელი ივაკინო პოგორელოვის მახლობლად. ოსტატი კუჩინი ნიკოლაი ვასილიევიჩი სამკუთხა კვეთა და ფერწერა. 2x18x42. ინვ. No5457 დ ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუგლოვა)

დაწნული ბორბალი. მე-19 საუკუნის ბოლოს. ვოლოგდას რაიონი, სოკოლსკის რაიონი, სოფელი ჩუჩკოვო. ოსტატი შესტაკოვი ნიკოლაი ივანოვიჩი სამკუთხა სოკეტის კვეთა. 84 x 19.5 x 49. ინვ. No 5336 d ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

დაწნული ბორბალი. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. ვოლოგდას რაიონი, სოკოლსკის რაიონი, სოფელი ბირიაკოვო

სამკუთხა ორმოიანი ძაფი. 82x18x47.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

პოგორელოვის, ჩუჩკოვისა და ბირიაკოვის მბრუნავი ბორბლები სამი ტიპის ტოტემის მბრუნავი ბორბლებია: ფესვი, მაღალ ფეხზე, კვადრატული დანით (ჩრდილოეთის ტიპის დაწნული ბორბალი). სამივე ცენტრი მდებარეობს უძველეს ვოლოგდა-ტოტმას გზატკეცილზე, რაც ხსნის მათი ფორმების მსგავსებას. ისინი არ შედიოდნენ A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციაში. ისინი აღმოაჩინეს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციებმა (1969 და 1970, ო. ვ. კრუგლოვა). დაწნული ბორბლების ადგილობრივი სახელია "presnitsa". ზოგიერთი ნიუანსისამივე ცენტრის დაწნული ბორბლების ფორმები და სრულიად ორიგინალური მოჩუქურთმებული დეკორი საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ისინი ტოტემის დაწნული ბორბლის ცალკეულ სახეობებად.

პოგორელოვის დაწნულ ბორბლებს აქვს სქელი დანის ნიმუში, თითქმის ყოველთვის დაფარულია ფერწერით. ის ქალაქებიდან საყურეებამდე მიდის და ჩუქურთმებით ხეს არ ტოვებს ხელუხლებელი. ჩუჩკოვის დაწნულ ბორბლებში დანის მოჩუქურთმებული კომპოზიცია იყოფა ორ ნაწილად: ბოლოში არის კვადრატების უწყვეტი ნიმუში, მის ზემოთ გლუვ ხეებს შორის არის როზეტა, ხოლო კუთხეები უკავია მის ფრაგმენტებს. ჩუჩკოვოს დაწნული ბორბლის ფეხი მოჩუქურთმებულია პირიდან ძირამდე. ჩუჩკოვის მბრუნავი ბორბლები არასოდეს ყოფილა ხელმოწერილი. ბირიაკოვის მბრუნავ ბორბლებს დანაზე თხელი მოჩუქურთმებული ნიმუში აქვს. ფეხში მხოლოდ ზედა ნაწილში შედის. ბირიაკოვის ანტიკვარული ბორბლები ასევე არ იყო ხელმოწერილი. მოგვიანებით მათ დაიწყეს მაჰოგანის მსგავსად დახატვა და მოჩუქურთმების ნაცვლად დაამშვენეს შაბლონური გადაფარვით სპილენძის ფირფიტები, სარკეების ნაჭრები და სპილენძის ფირფიტები, რომლებიც მარყუჟზე იყო მიმაგრებული, მოძრავი იყო და ტრიალის ყოველი მოძრაობისას გამოსცემდა ზარის ხმას. დისკები. ეს დაწნული ბორბლები ადგილობრივი აკორდეონის შემქმნელების ოჯახის მიერ იყო დამზადებული.

პერმოგორსკის ფესვის დაწნული ბორბლები
მე-19 საუკუნე

1. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სოფლების ჯგუფი მოკრაია იედომა.

თეთრი ფონის ფერწერა. 87x21 x49.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

2. არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის რაიონი, სოფელი ულიანოვსკაია მდინარე რაკულკაზე. ოსტატი ვიტაზევი იაკოვ დიმიტრიევიჩის მხატვრობა. 94x19x57. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

პერმოგორსკის დაწნული ბორბლები არის "ფესვი" (ჩრდილოეთის ტიპი). A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციის მიხედვით, ისინი მიეკუთვნებიან მესამე დვინის ტიპს, რომელიც მოიცავდა სევეროდვინსკის მხატვრობის ყველა ტიპს. მხოლოდ 1959 წელს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ (O.V. Kruglova) ნათლად გამოყო ეს სახეობები და აღმოაჩინა მათი წარმოების ცენტრები. პერმოგორსკის მხატვრობისთვის, ასეთი ცენტრი იყო სოფლების ჯგუფი ზოგადი სახელწოდებით Mokraya Yedoma, პერმოგორიეს ბურჯთან ახლოს. პერმო-მთის ფერწერა თეთრი ფონით. ნიმუში დაფუძნებულია შუბის ფორმის ყვავილებისა და ფოთლების პატარა ყვავილოვან ორნამენტზე, რომელთა შორის არის სირინის, უნიკალურების, ლომების და გლეხური ცხოვრების სხვადასხვა სცენები. პერმოგორიეს მბრუნავ ბორბლებზე სირინის გამოსახულება ტრადიციული იყო. ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში მას ათავსებდნენ მბრუნავ ბორბალზე, როგორც ქალის ბედნიერების სურვილს. სირინი გარშემორტყმულია პერმოგორსკის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ყვავილოვანი ნიმუშით. შუბის ფორმის ფოთლები და მოქნილი ღეროების ფანტასტიკური ყვავილები გარს აკრავს კომპოზიციას, ჩასმული სამკუთხედების მრგვალ ჩარჩოში. მხატვარი ამ მრგვალი ნიშნის ირგვლივ არსებულ სივრცეს ყვავილოვანი ნიმუშით ავსებს. მოხატვა შესრულებულია [მწვანე ფერის გარეშე, მხოლოდ შავი, წითელი და ყვითელი ფერები. რაკულის დაწნული ბორბლები არის "ფესვი" (ჩრდილოეთის ტიპი). A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციაში და მის ალბომში Rakul spinning wheels, netch, ეს ბუჩქი პირველად აღმოაჩინეს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ (1959, O.V. Kruglova). წარმოების ცენტრი იყო სოფელი ულიანოვსკაია მდინარე რაკულკაზე, ჩრდილოეთ დვინის შენაკადი. დაბალი ფეხი, ფართოვდება, იქცევა ძალიან გრძელ ჭრილად ოთხი ქალაქით. ყვითელ ფონზე დეკორატიული მხატვრობაა. ზევით არის მოხრილი ტოტის დიდი ხვეული. ქვემოთ მოცემულია კვადრატში ჩაწერილი ფრინველის გამოსახულება. ნახატი არის ძალიან თავისუფალი და თავდაჯერებული. ნახატის ყავისფერი და შავი ფერები ჰარმონიულად ერწყმის ოქროს ყვითელ ფონს.

პერმოგორსკის დაწნული ბორბალი - "ამბავი". ფრაგმენტებით
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სოფლების ჯგუფი მოკრაია იედომა თეთრი ფონის მხატვრობა. 86 x 19 x 47.5.

პერმოგორსკის რეგიონში დაწნულ ბორბლებზე ფერწერის პირების კომპოზიციური კონსტრუქციის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და უძველესი სქემა:

ცენტრალური ადგილი ეთმობა ოთხი ფიგურით შეკრების სცენას სასახლეში ნახატიანი სარკმლებით, კარვის ზედა ნაწილით, რომლის ზემოთაც გამოსახულია ერთრქა და ლომი.

მარცხნივ, ორი სპინერი ზის დაწნული ბორბლების უკან. ერთ-ერთ მათგანში ჩანს ქალის თავსაბურავი, რომელიც ძალიან გავრცელებულია რუსულ ჩრდილოეთში: გლუვი შუბლი, რომლის ზემოთ მრგვალი ქუდის ღეროები ამოდის, როგორც ტილო.

მეორეზე არის ჩვეულებრივი მეომარი, გათხოვილი ქალის თავსაბურავი. მარჯვნივ გოგონა ზის მკერავთან ერთად. თავზე მას აცვია აბრეშუმის კაშკაშა თავსაბურავი ორი ულვაშით შეკერილი ქალური თავსაბურავი. მათ მხოლოდ ჩრდილოეთ დვინაზე ატარებდნენ და „კუშკას“ ეძახდნენ. მის გვერდით არის ბიჭი ტალიანკათი ხელში.

ნახატის ყველა დეტალი შემთხვევითი არ არის. აქ შეგიძლიათ "წაიკითხოთ" დეტალური ამბავი, რომელშიც მხატვარი ალამაზებს ნამდვილ შეთქმულებას სილამაზის ოცნებებით. ეს სცენა ფერწერის ციკლში პირველია მნიშვნელობით: ახალგაზრდების შეხვედრა შეკრებებზე.

ქვემოთ მოცემულ სცენაში მხატვარი აგრძელებს "ამბავს". შეკრების სცენის ქვეშ არის მხატვრობის ვიწრო ფრიზი, სადაც მხატვარი შავი კონტურით ხატავს ადამიანების, ძაღლის, ღორის, ირმის და ძროხის ფიგურებს.

ეს მოტივი პერმოგორსკის მხატვრობაში მხოლოდ XIX საუკუნის პირველ ნახევარში გვხვდება. მის ქვემოთ არის კომპოზიცია, როგორც ჩანს, საქორწინო მატარებლის. ისევე, როგორც შეკრების სცენა, ოსტატი ურემს აკრავს ახალგაზრდა ფანტასტიკური ყვავილებით და ცდილობს მოვლენას, რომელზეც ის საუბრობს, უჩვეულო სადღესასწაულო ხასიათი მისცეს. ამ მბრუნავი ბორბლის უკანა მხარეს გამოსახულია ახალგაზრდა წყვილის სახლი, რომელიც ადიდებს მის სტუმართმოყვარეობას და სიკეთეს.

XIX საუკუნის პირველი ნახევარი

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სოფლების ჯგუფი მოკრაია იედომა თეთრი ფონის მხატვრობა. 90 x 23 x 49.

პერმოგორსკის დაწნული ბორბლების შიგნიდან მოხატვა ასევე შესრულდა გარკვეული ნიმუშის მიხედვით. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში დანის ქვედა ნაწილი ჩვეულებრივ სადღესასწაულო სცენას ეკავა. ფეხი, ისევე როგორც წინა მხარეს, დაფარული იყო პატარა ყვავილოვანი ნიმუშით თეთრ ფონზე, რომელიც ჩვეულებრივ სრულდებოდა მამლის გამოსახულებით. დანის ზედა, სამუშაო ნაწილი, სადაც სელი იყო მიბმული, უფრო დეკორატიულად იყო მოხატული. ყვითელ ფონზე დიდი ფოთლები იყო მოხატული, კუთხეებში კი მუდამ ქათმები, მამლები, ძაღლები და თხები იყო. ზოგჯერ ძირსაც დიდი ნახატებით ფარავდნენ. მან ხაზი გაუსვა ფესვის მბრუნავი ბორბლის სიმყარეს, რომელშიც ფესვისგან დამზადებული ქვედა ნაწილი შეუფერხებლად გადადის ფეხში, სწორი ხაზიდან მოჭრილი (ღეროდან). ნიმუშისა და ფერის ბუნებით, ქვედა ნახატი იმეორებს დანას ზედა ნაწილს.

პერმოგორსკის მბრუნავი ბორბლის შიგნით ნახატი სადღესასწაულო სცენით არის ორი წინა სცენის გაგრძელება დანის წინა მხარეს. ახალგაზრდა წყვილი სტუმრებს საკუთარ სახლში იღებს. ახალგაზრდა დიასახლისს, რომელიც ბავშვით ხელში ზის, უკვე ქალის თავსაბურავი აცვია. სახლის პატრონს სამოვარით მაგიდასთან დეკორაციულად მჯდომი სტუმრებს დამასხა გამოაქვს. დაწნული ბორბლის ფერწერის ციკლის ბოლო სცენაზე მხატვარმა აჩვენა კეთილდღეობა, კეთილდღეობა და ოჯახური ჰარმონია. ჟღერს საუკეთესო სურვილებიახალგაზრდა გოგონას, რომელსაც აჩუქეს დაწნული ბორბალი.

მე-19 საუკუნის ბოლოს

არხანგელსკის რეგიონი, ონეგას ნახევარკუნძული, ზაფხულის სანაპირო

სამკუთხა და კვეთის, შემობრუნების, ფერწერის მეშვეობით. 108 x 15 x 60.

პომერანული დაწნული ბორბლები იყო "ფესვი" და მზადდებოდა ერთი ხისგან. მათ შემდგომ მაგალითებს აქვს ფეხი, რომელიც დამზადებულია ხახვზე. A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციის მიხედვით, ისინი კლასიფიცირდება მეხუთე ტიპად. მათი პირველი კოლექცია 1911 წელს ი.მ.პოჩინოვსკიმ არხანგელსკის მუზეუმში მიიტანა. ამ ტიპის დაწნული ბორბლის სერიოზული კვლევა ჩატარდა რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ექსპედიციების მიერ (1960-იანი წლები, ნ.ვ. მალცევი). გავრცელებულია ონეგას ნახევარკუნძულის ლიამეცისა და ლეტის სანაპიროებზე. ამ ცენტრების საზღვრები ემთხვევა ნახევარკუნძულის ორ ნაპირად დაყოფას. საზაფხულო სანაპიროდან პომერანული მბრუნავი ბორბლის ფორმა და დეკორი გაოცებულია თავისი ელეგანტურობით. მისი ნიჩის ფორმის ფორმა გამორჩეულია რუსული მბრუნავი ბორბლების მრავალრიცხოვან სახეობებს შორის და, როგორც ჩანს, მასზე გავლენა იქონია თეთრი ზღვის დასავლეთ სანაპიროს მბრუნავმა ბორბლებმა. ეს არის მბრუნავი ბორბლები (სტატიაში ილ. XIII) მაღალ ფეხზე გრძელი ვიწრო პირით, ზემოდან მომრგვალებული. შუა ნაწილი ფასადისკენ არის მოხრილი. ეს ყველაფერი მას ნიჩბის მსგავსებას ანიჭებს. ის არსებობდა თეთრი ზღვიდან ფინეთის საზღვრამდე და ტერსკის სანაპიროდან თითქმის ონეგას ტბამდე. დიდი ალბათობით, დაწნული ბორბლის ფორმა იყო უძველესი, ადგილობრივი, ის ასოცირდება ფინო-ურიკულ კულტურასთან და აქ არსებობდა მანამ, სანამ რუსები ამ მიწებს დაეუფლებოდნენ. ამ დაწნულ ბორბალს ბევრი რამ აქვს საერთო ფინეთისა და ბალტიისპირეთის ქვეყნების მბრუნავ ბორბლებთან. გეომეტრიული კვეთის კომპოზიცია შედგება სამი მრგვალი ნიშნისგან. ყველაზე პატარა ნიმუში ფარავს მთელ დანას, რომლის ზედაპირი ბრწყინავს მრავალი ასპექტით. მოხდენილი ფორმა ხაზგასმულია ხუთი ქალაქის მყიფე დასრულებით. დაწნული ბორბალი დაფარულია მოხატული ჩუქურთმებით.

კენოზეროს დაწნული ბორბლები - ფესვი, დამზადებული ერთი ხისგან
მე-19 საუკუნის ბოლოს

არხანგელსკის ოლქი, კარგოპოლის რაიონი, სოფლები კენოზეროზე

სამკუთხა ორმოიანი კვეთა, ფუნჯით მოხატვა. 99 x 23.5 x 56. 99 x 23.5 x 56. შემოწირული რუსეთის რუსეთის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1964, N.V. Maltsev)

კენოზეროს დაწნული ბორბლები არის ფესვის დაწნული ბორბლები, ისინი მზადდებოდა ერთი ხისგან. ისინი არ შედიოდნენ A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციაში. ისინი პირველად აღმოაჩინეს და დამოუკიდებელ ტიპად გამოავლინეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ექსპედიციებმა (1963, N.V. Maltsev). კენოზეროს მბრუნავი ბორბლები გვხვდება კარგოპოლის რეგიონში, კენოზეროს გარშემო. მათ ფორმას ბევრი რამ აქვს საერთო კარგოპოლის მბრუნავ ბორბლებთან. მათ აქვთ დაბალი ფეხი და უზარმაზარი დანა, რომლის ზემოდან ქმნის ორ ფერდობზე ხუთი დიდი მრგვალი ქალაქი. დანის ქვედა ნაწილი მორთულია ორი დიდი მრგვალი საყურეებით. სამკუთხა ორმოიანი ჩუქურთმა, რომელიც მჭიდროდ ფარავს ფეხსა და პირს, აქვს მხოლოდ კენოზერისთვის დამახასიათებელი არაერთი მოტივი (ორნამენტის ზოლები კვადრატებიდან, რომლებიც მორთულია სხივების ვენტილატორით). ჩვეულებრივ ჩუქურთმები მორთული იყო ელეგანტური დეკორაციებით.

კენოზერის მბრუნავი ბორბლების დიდი პირი, დაფარული ჩუქურთმებით, ყოველთვის ნახატებით იყო მორთული. ჩუქურთმებით ხელუხლებელი ხის ზედაპირი ერთფერად იყო მოხატული მთელ დანაზე. საღებავებით იყო შეღებილი ქალაქების ჩუქურთმები ბორბლის ზედა ჭრილზე, საყურეები დანის ქვედა ნაწილში, ორნამენტული ზოლები და ცენტრალური კომპოზიცია. ფუნჯით მხატვრობა გამოიყენებოდა ფონზე, როგორც წესი, ყვავილების ნიმუში.

სვეტოვანი მბრუნავი ბორბლები - "ვოლგის სვეტი"
მე-19 საუკუნის ბოლოს

დაწნული ბორბალი. მე-19 საუკუნე. იაროსლავის რეგიონი, სერედსკის რაიონი სამკუთხა და სამგანზომილებიანი კვეთა. 75x14x64. ინვ. No3206 დ მიღებული კოლექციიდან ვლ. ივ. სოკოლოვი 1957 წელს

დაწნული ბორბალი. მე-19 საუკუნე. იაროსლავის რეგიონი, ნეკრასოვსკის რაიონი, სოფელი ვიატსკოე სამკუთხა და ძაფის მეშვეობით. 73 x 11 x 64. ინვ. No3673 დ მიღებულია ზაგორსკის პროფესიული სასწავლებლიდან 1940 წ.

ვოლგის სტილის ყველაზე ნათელი ჯიშები. მისი ფორმა და სანდრიკებით მოჩუქურთმებული ფანჯრების დეკორი მოგვაგონებს მე-17 საუკუნის ქვის სამრეკლოების მაღალ, წვრილ კარვებს. იგი შედგება ძირისა და ფეხისგან, რომელშიც ჩასმულია პატარა დანა. ბოლო წლების კვლევებმა გამოავლინა სვეტოვანი დაწნული ბორბლების სახეობების მთელი ჯგუფი, რომელთა დამაკავშირებელი რგოლია მათი დიზაინი - ქვედა და მასში ჩასმული პატარა თავიანი ამწე. ამ ფორმას ვხვდებით მხოლოდ ვოლგისა და მისი შენაკადების მიმდებარე რაიონებში (კოსტრომაში, იაროსლავში, ვოლოგდას დასავლეთ ნაწილში, აღმოსავლეთ ნოვგოროდისა და კალინინის რაიონებში). იაროსლავის სვეტის ფორმა ფანჯრებით გამოიყენებოდა, როგორც მერვე ტიპის დაწნული ბორბლის საფუძველი A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციის მიხედვით, ზუსტი მითითების გარეშე, სადაც ისინი აღმოაჩინეს. ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ განსაზღვრა ეს ტერიტორია (1966, O.V. Kruglova): ის იკავებს სერედსკის ოლქს და იაროსლავის რეგიონის ნეკრასოვსკის რაიონის ჩრდილოეთ ნაწილს. წარმოების ძირითადი ცენტრები იყო სოფელი ვიატსკოე და მეზობელი სოფლები. დისტანციურმა მოჩუქურთმებმა მოდელად აიღეს მე-17 საუკუნის ქვის სამრეკლოები კარვის თეთრ ზედაპირზე მიმოფანტული ფანჯრებით, რომელთა ზედა ნაწილი ჩვეულებრივ მოცულობითი ქვიშაქვით იყო მორთული. ელეგანტური ფანჯრების ეს მოტივი იმდენჯერ მეორდება, რომ მთლიანად ფარავს ხის კოშკის ყველა კიდეს. ფანჯრებს შორის სივრცეები ივსება გრეხილი სვეტებით. კვეთის შესახებ თვალშისაცემია ყველა დეტალის ფრთხილად დასრულება და შესრულების ბრწყინვალე ტექნიკა.

ფრაგმენტი

მე-19 საუკუნის დასაწყისი

გორკის რეგიონი, გოროდეცის რაიონი ინლეი. 73 x 32.

Gorodets ქვედაბოლოები, როგორც წესი, მომრგვალებულია თავთან ახლოს. აქ წარმოდგენილი ჩასმულია ჭაობის მუხით, ფონის შეფერვის გარეშე, რაც გოროდეცში მე-19 საუკუნის შუა ხანებში დაიწყო. ქვედა ნაწილის ცენტრალური ნაწილი მორთულია ლაშქრობის ჯარისკაცების გამოსახულებებით. მათი მაღალი შაკოს თავსაბურავი საშუალებას გვაძლევს დავათარიღოთ დონეტები მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედით. ზემოთ არის ორი მხედარი, ქუდებით, მჯდომარე, დიდთავიან ცხენებზე.

კომპოზიცია ცხენზე მხედრით, რომელიც დამზადებულია ჩასმული ტექნიკით, ამშვენებს გოროდეცის დონატას თავის გვერდით სახეს. მაღალქუდით მხედარი, იგივე ჯარისკაცები. მსხვილთავიანი პიპი გოროდეცის სათამაშოს წააგავს. ციგურების ფეხები დეკორატიულ ფოთლებად არის გადაქცეული.

მე-19 საუკუნე

გორკის რეგიონი, გოროდეცკის რაიონი. ფერწერა. 79 x 27 x 17.

ქვედა ნაწილი მოხატულია, მაგრამ მაინც ინარჩუნებს ადრინდელი ჩასმული ფსკერებისთვის დამახასიათებელ კომპოზიციას - ორი მხედარი და ცენტრში ჩიტებიანი ხე. ნახატის ფერთა სქემა ასევე ასახავს ჩასმას: შავი ცხენები ყვითელ ფონზე. ყვითელი ფონი პირველად მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა, როგორც ელფერი გოროდეცის ჩანართზე. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში, გოროდეცის მხატვრობის შემდეგ ეტაპზე, ცხენოსანთა ტრადიციული სცენა შეიცვალა ცნობილი გოროდეცის ქეიფით. ამ დონატის მხატვრობა გამოირჩევა მადლით, ფორმის დახვეწილობითა და ვირტუოზული წერის ტექნიკით. ნახატის ფართო შტრიხებს ავსებს ანიმაციები, ფუნჯის მდიდარი შტრიხები ასახავს ყვავილის ცენტრს, თხელი მოქნილი ხაზი გადის ფურცლების კიდეზე.

ფსკერის თავის გვერდითი სახე შემკულია კომპოზიციით შავ ცხენზე მხედრით. ნახატში დომინანტური ფერია შავი, თეთრი ხაზგასმით გამოყენებული მსუბუქი შტრიხებით. მხედრის თავზე არის ვარდის ყვავილი, რომელიც ძალიან დამახასიათებელია გოროდეცის მხატვრობისთვის.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

გორკის რეგიონი, გოროდეცკის ოლქი ფერწერა. 12,5 x 30,5 x 16.

მოჩესნიკი, პატარა წაგრძელებული ყუთი, რომელიც მოღუნული იყო საყრდენისგან თავსახურის გარეშე, გამოიყენებოდა "ლობების" შესანახად - ძაფისთვის მომზადებული კომბინირებული სელის შეკვრებისთვის. გაფორმებულია გოროდეცის რეგიონისთვის დამახასიათებელი ნახატებით. ჭინჭრის კედლების შეერთებაზე მოყავისფრო-წითელი ვარდების კვირტებია, ბოლოებში უკვე აყვავებული ვარდები ფოთლებით. წერის სტილში არის გარკვეული აჩქარება, რაც გამოწვეულია ამ ნივთების გასაყიდად მასობრივი წარმოებით. მაგრამ ამის მიუხედავად, ნახატის შესრულებაში ჩანს ოსტატის ხელი, რომელიც კარგად ფლობდა კომპოზიციას, დიზაინსა და ფერს.

სოლონიცა
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი

გორკის რეგიონი, გოროდეცკის რაიონი. ფუნჯით მხატვრობა. 16x19.5x15.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1963, L. E. Kalmykova)

სალტე ყუთი სკამის ფორმისაა, მბრუნავზე თავსახურით, რამდენიმე რიგად ტირიფის ჯოხით შეკრული, რგოლების როლს ასრულებს. მისი ფორმა დამახასიათებელია შუა ვოლგის რეგიონისთვის. მარილის ყუთის სახურავი და უკანა მხარე ორივე მხრიდან დაფარულია დამახასიათებელი გოროდეცის ნახატით, ძალიან მარტივი, მაგრამ დეკორატიული. ამ ობიექტის მხატვრობას ახასიათებს ნიმუშის სრულყოფილება, დარტყმის სითამამე, ანიმაციების გამოყენების ნდობა, რომელიც განვითარებულია წერის სისწრაფით, რომელიც დაკავშირებულია გასაყიდად წარმოებასთან. სოლონიცას ასობით ამზადებდნენ, რის გამოც ისინი ჯერ კიდევ გორკის რეგიონის საზღვრებს მიღმა გვხვდება - კოსტრომას, იაროსლავის, კალინინისა და ვოლოგდას რეგიონებში.

სამკერვალო და მარილის ლიკვიდაცია
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი

მკერავი. 1893 წ ვოლგის რეგიონი სამკუთხა ორმოიანი კვეთა. 45 x 11.5 x 56.

სოლონიცა. მე-19 საუკუნის ბოლოს. ვოლგის რეგიონი სამკუთხა ორმოიანი კვეთა. 15.5x11x11.

დიზაინი წააგავს დაწნულ ბორბალს. ბოლოში, სადაც სავარცხელი იყო ჩასმული დაწნულ ბორბალთან, მკერავმა მიამაგრა სვეტი სამსართულიანი კოშკის სახით. ზემოდან არის საფენი, რომელზედაც ქსოვილი არის მიმაგრებული და დამაგრებული, რაც შესაძლებელს ხდის მის დაჭიმვას კერვის დროს. კოშკის საფუძველი არის კუბური ყუთი ძაფებისა და ნემსებისთვის, დასაკეცი სახურავით. კოშკის შუა იარუსი გრეხილი სვეტებით მთავრდება ცხენის სტილიზებული თავებით. თარიღი "1893" ამოკვეთილია ზედა იარუსის ზემოთ. ქვედა და ძაფის ყუთი დაფარულია ჩუქურთმებით, რომლის ნიმუში შედგება როზეტების, კვადრატებისა და სამკუთხედებისგან.

სკამის ფორმის სოლონიცას ასევე ამშვენებს სამკუთხა ჩუქურთმები გეომეტრიული ნიმუშით.

მკერავი
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, სოფელი პოდბერეზნაია ცივოზეროზე

სამგანზომილებიანი კვეთა, შეღებვა. 49 x 9 x 53. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

სამკერვალო ხაზი დასაკეცია. მის ამწეს აქვს ორსართულიანი კოშკის ფორმა. კოშკის მთავარი მორთულობა გრეხილი სვეტებია და ის მთავრდება ციგურების ფიგურით. ქედის თავი ამოჭრილია ამწე და ქვედა შეერთების ადგილზე. სამკერვალოების ეს ფორმა დამახასიათებელია ჩრდილოეთ დვინის რეგიონებისთვის. ჩუქურთმა შეღებილი იყო ზეთის საღებავებით. მკერავი ისეთივე საჭირო ნივთი იყო, როგორც ტრიალი, ამიტომ მის მორთულობასაც დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა.

გაბრუებული
მე-19 საუკუნის შუა ხანები

არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის რაიონი, სოფელი სრედნეიე ხარინო

სამკუთხა ორმოიანი ძაფი. 17x13.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

რაფელი სელისთვის. ფორმა დამახასიათებელია ჩრდილოეთ დვინის რაიონებისთვის: სწორი სახელურიდან თანდათან ფართოვდება და მთავრდება მომრგვალებული ბოლოთი. ის ზომით უფრო მცირეა ვიდრე ვოლოგდას რეგიონი, მაგრამ გაცილებით სქელი, მასიური და მძიმე. რუფლის ერთი მხარე დაფარულია სამკუთხა ორმოიანი ჩუქურთმებით. სახელურის მახლობლად, პატარა მორევის როზეტი იწყებს კომპოზიციას. შემდეგ ორი ბრილიანტი, ერთი მეორეზე დიდი, ხაზს უსვამს რუფლის სიბრტყის გლუვ გაფართოებას. დიდი როზეტი ხურავს მაქმანის კვეთის კომპოზიციას.

ქსოვის წისქვილის შემავსებლები
მე-19 საუკუნის ბოლოს

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, სოფელი ბოლშოი დვორი ცივოზეროზე სამკუთხა ბუდეზე მოჩუქურთმებული. 99 x 16. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

ვოლოგდას რაიონი, ტოტემსკის რაიონი, სოფელი ივაკინო. სამკუთხა ორმოიანი და რელიეფური კვეთა. 83 x 14. ინვ. No5491 დ ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970 წ. ო. ვ. კრუგლოვა)

ლულა ხშირად ჩუქურთმებით იყო მორთული. განსაკუთრებით ელეგანტურად იყო გაფორმებული შუა ვოლგის რაიონში ქსოვა. მათი მასიური ამწეები გარედან დაფარული იყო დიდი ჩუქურთმებით, ვოლგის რეგიონის სახლის ჩუქურთმებთან ძალიან ახლოს. რუსეთის ჩრდილოეთით დეკორირებული იყო სამაგრის მხოლოდ ცალკეული ნაწილები - შატლები, დამჭერები, ზოლები ტილოს გაჭიმვისთვის და ყველაზე მეტი ყურადღება დაეთმო შიგთავსის დეკორაციას. განსაკუთრებით ელეგანტურად იყო გაფორმებული ჩრდილოეთ დვინის აუზის ბანაკის ზედა საფარი. მისი ცენტრალური ნაწილი მჭიდროდ არის დაფარული დიდი სამკუთხა ორმოიანი ნიმუშით, ბოლოები კი ცხენის თავების ფორმისაა. მასთან დაწყვილებული ქვედა საფენი დაკარგულია. სხვა წყვილ შიგთავსზე მთავარი დეკორი ცხენის თავებია. ისინი ამშვენებს არა მხოლოდ მათ ბოლოებს. შეწყვილებული ცხენის თავები ასევე ამოკვეთილია ბალიშის ცენტრალურ ნაწილზე, ხელებისთვის ორ ამობურცულზე.

ქსოვის წისქვილის დამჭერი
მე-19 საუკუნის ბოლოს

ქსოვის წისქვილის დამჭერი. მე-19 საუკუნის ბოლოს. კოსტრომას რაიონი, სუსანინსკის რაიონი, პლეშივცევო სოფელი კვეთა. 30 x 5.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1968, ო. ვ. კრუგლოვა)

ქსოვის წისქვილის დამჭერი. მე-19 საუკუნის ბოლოს. იაროსლავის ოლქი, სერედსკის რაიონი, სოფელი ოკუნევო

ძაფი. 31 x 7. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)

ქსოვის ქარხნის დეტალი სკეიტის ფორმის მექანიზმით. ის ემსახურება მრგვალი ძაფების დაჭიმვას. მის ხის მექანიზმს, რომელიც დაკავშირებულია "ნაკერთან" (სქელი ჯოხი, რომელზედაც უკვე ნაქსოვი ტილო იყო დახვეული), შეეძლო მხოლოდ ერთი მიმართულებით ბრუნვა, ხოლო მისი მოძრაობა საპირისპირო მიმართულებით აფერხებდა სტილიზებული ციგურის ფიგურას, რომელშიც. მკერდზე მექანიზმი დაისვენა. რუსეთის ჩრდილოეთის რეგიონებში მშვილდის ეს ფორმა ყველაზე გავრცელებული იყო.

თვითმბრუნავი ბორბლის დანა და გულსაკიდი
მე-19 საუკუნის ბოლოს

თვითმბრუნავი ბორბლის პირი. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. იაროსლავსკაია

რეგიონი, სერედსკის რაიონი, სოფელი ტიულაფტინო. ოსტატი ფედოროვი მიხაილ

სერგეევიჩი სამკუთხა ღარებიანი კვეთა. 24.5x7.5.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)

დანა არის ნაწილი "თვითმწოლის" (მბრუნავი ბორბალი ბორბალით). ორნამენტი შედგება გეომეტრიული ელემენტებისაგან და დაფუძნებულია გასხივოსნებულ როზეტზე. ნიმუში ძალიან ჰგავს ამ ტერიტორიის უძველესი სვეტოვანი მბრუნავი ბორბლების ნიმუშს. დანის უკანა მხარეს ამოკვეთილია ასოები: „ა. ა." (ანასტასია ალექსანდროვნა ჰქვია გოგონას, რომელსაც ოსტატმა მიხაილ სერგეევიჩ ფედოროვმა დანა მოჭრა). იაროსლავის ოლქის სერედსკის რაიონში ჩვეულებრივად იყო მოჩუქურთმებული პირების გაფორმება "თვითმწკრივებისთვის". რუსეთის ჩრდილოეთის სხვა ცენტრები, სადაც თვითმბრუნავი პირები მოჩუქურთმებული იქნებოდა, ჯერ კიდევ უცნობია.

თვითმბრუნავი ბორბლის ქანქარა. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. იაროსლავის ოლქი, სერედსკის რაიონი, სოფელი სემენცევო. ოსტატი ჩერნოვი ვალერიან გრიგორიევიჩი სამკუთხა ბუდეზე კვეთა. 52x5.5. ინვ. No5172 დ ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966 წ. ო. ვ. კრუგლოვა)

გულსაკიდი, „თვითმწოლის“ ნაწილი (ბორბლიანი ბორბალი), ვიწრო ბოლოთი ფეხზე იყო მიმაგრებული და ბორბალს ატრიალებდა. დაფარულია უმცირესი სამკუთხა ორმოიანი ჩუქურთმებით. პატარა გასხივოსნებული როზეტების ნიმუში, რომელიც ფიფქებს წააგავს. უკანა მხარეს არის ამოკვეთილი წარწერა: „ა. კ.კ.მ.ვ.გ.ც.მიეცით. ᲖᲔ. MEMORY“ (სუვენირად ვაძლევ მას ანა კუზმინიშნა ჩერნოვს, ოსტატ ვალერიან გრიგორიევიჩ ჩერნოვს). იგი ოსტატმა აჩუქა ცოლს ქორწილისთანავე. როგორც მეხსიერებისთვის ძვირფას საგანს, ეს ქანქარა არ იყო დაყენებული „თვითმწკრივზე“. ნიმუშიანი ქანქარები ძალიან გავრცელებული იყო იაროსლავის რეგიონის სერედსკის რაიონში. ჩრდილოეთის სხვა ცენტრები, სადაც ჩუქურთმებით მორთული ქანქარები, უცნობია.

მე-19 საუკუნე

ორიოლის რაიონი, ელეცკის რაიონი სამკუთხა ღარიანი კვეთა. საშუალო ზომა 14-15 სმ, ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1958, L. E. Kalmykova)

ჩხირები მაქმანის ქსოვისთვის. დამზადებულია მყარი ხისგან. ბობინების ქვედა ნაწილი, ძაფებისგან თავისუფალი, დაფარული იყო წვრილი ჩუქურთმებით. მისი ნიმუშები ძალიან მრავალფეროვანია და ამავე დროს მარტივი. ისინი შედგება სამკუთხედებისგან, რომბებისგან, კვადრატებისგან ყველა სახის კომბინაციით, ზიგზაგის ზოლებით და ვარსკვლავებით.

რუბელი
მე-19 საუკუნის დასაწყისი

არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის რაიონი, სოფელი იედომა სამკუთხა ღარიანი კვეთა. 72.5x13x2. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)

საშინაო თეთრეულის ნაწარმის დასაბრტყელებელი (დამარბილებელი) რუბლი გამოირჩევა ფორმის განსაკუთრებული პლასტიურობით. დამახასიათებელია მდინარე მეზენის რაიონებისთვის. რუბლის თხელ დაფას ცენტრში ოდნავ შესამჩნევი მოხრილი აქვს, რაც მის ფორმას ძალიან მოხდენას ხდის. რუბლის ფართო ბოლო ძალიან დეკორატიულად არის შექმნილი. მას ავსებს მორევის როზეტებით მორთული ორი პატარა წრე. რუბლის მთელი ზედაპირი დაფარულია ძალიან დეკორატიული, მდიდარი პლასტმასის ჩუქურთმებით.

ვალკი
მე-19 საუკუნე. ვოლგის რეგიონი

აუთრიგერი. მე-19 საუკუნე. ვოლგის რეგიონის რელიეფური კვეთა. 45 x 15 x 3.

კომფორტული სახელური, ფართო, გლუვი, ოდნავ მოხრილი ზედაპირი როლიკებით შეესაბამება სველ სამრეცხაოს დარტყმისას საუკუნეების მანძილზე პრაქტიკულ მოძრაობას. როლიკერის არასამუშაო ნაწილები - მისი ზედაპირი და სახელურის წვერი - დიდი ხანია მოჩუქურთმებული იყო.

როლიკერის დეკორი უჩვეულოა. რელიეფური კვეთის ტექნიკა, თუნდაც შუა ვოლგის რეგიონში, ძალზე იშვიათია ამ ობიექტებზე. რულონის დიზაინზე უდავოდ იმოქმედა ვოლგის რეგიონის სახლის ჩუქურთმებმა. ამას მოწმობს არა მხოლოდ ბრმა კვეთის ტექნიკა, არამედ სირინის გამოსახულებაც, რომელიც რულონის მთელ ცენტრალურ ნაწილს იკავებს. ჩუქურთმა არ გამოირჩევა უნაკლო კომპოზიციით და ტექნიკის ბრწყინვალებით. მაგრამ მისი სიმარტივე და ავტორის გულწრფელი სურვილი, გასცდეს დიდი ხნის დამკვიდრებულ ტრადიციებს, გამოისყიდის ტექნიკური ხარვეზებს.

აუთრიგერი. მე-19 საუკუნე. გორკის რაიონი, გოროდეცკის რაიონი, სოფელი სავინო სამკუთხა ღარებიანი კვეთა. 45 x 13 x 3.

როლიკერი დამზადებულია ასპენისგან და აქვს ვერცხლისფერი ფერი. მორთული გეომეტრიული პატარა, ზედაპირული ნიმუშით. განივი, ოდნავ ამობურცული ჯვარი, რომელიც დევს სახელურის შეერთებაზე როლიკებით, არის ნიმუშის კომპოზიციური ჰალსტუხი. მისგან, სხივების დახვეული გულშემატკივარი იწყებს მოძრაობას ცენტრალური, ფართოდ განლაგებული როზეტისკენ. კიდის გასწვრივ არის კვადრატების ძალიან სტატიკური ნიმუშის ზოლი. ნიმუში შესანიშნავად ხაზს უსვამს ობიექტის ფორმას.

აუთრიგერი. 1848 წ. სამკუთხა ნაჭრიანი კვეთა. 42.5 x 18.5 x4.

Valek არის მასიური და დეკორატიული. როლიკებით სახელურის შეერთების ზოლი, რომელიც ცენტრში მორთულია მორევის როზეტით, თითქოს გვერდებზეა გაჭრილი და წააგავს დახვეწილ მშვილდს. კვეთა კარგად გამოირჩევა გლუვი ფონის ხის წინააღმდეგ. რულონის ძალიან გაფართოებული ბოლო უკავია დიდ როზეტს, რომლის რთული ნიმუში შედგება პატარა როზეტებისაგან. ვიწრო "თოკის" ნიმუში გადის რულონის კიდეზე. კალმის მრგვალ წვერზე ამოკვეთილია თარიღი: „1848“ (თარიღის გვერდით ასოები გაუგებარია).

ჯანჯაფილის ფორმები. "აჩქარება"
მე-19 საუკუნე

Gingerbread mold "აჩქარება". მე-19 საუკუნე. მოსკოვის ოლქი, დმიტროვსკის რაიონი, ოლგოვსკის სამკვიდროდან აპრაქსინები. 47 x 30 x 4. მიღებულია დიმიტროვის მუზეუმიდან 1965 წელს

ჯანჯაფილის დიდი ფორმა შედგება 63 პატარა კვადრატისაგან, რომელთა გვერდები სამი სანტიმეტრია. კვადრატების მცირე ზომა ზღუდავდა დეტალების შესაძლებლობას და ოსტატი აძლევდა სურათებს ხასიათსა და ექსპრესიულობას მხოლოდ რამდენიმე დარტყმით. მათზე სხვადასხვა გამოსახულებებია ამოკვეთილი: ფოთლები, ყვავილები, ვარსკვლავები, ფუტკარი, კიბორჩხალები ამობურცული თვალებით და ბოლოს, ფანტასტიკური ფრინველების მთელი სერია, ხან თავებზე მხიარული ღერძებით, ხან აწეული ფრთებით, ხან ფანრისებური კუდებით. დაფა აოცებს ხელოსნის ფანტაზიითა და კვეთის შესანიშნავი ტექნიკით. ამ ჯანჯაფილს "დისპერსალი" ერქვა. 220 ქორწილში გამოაცხვეს და სტუმრებს მიუტანეს დღესასწაულის დამთავრების ნიშნად.

Gingerbread mold. მე-19 საუკუნის შამპლევის კვეთა. 40 x 10.3 x 3.

ჯანჯაფილის დაფაზე ამოჭრილია სამი მოგრძო ფორმის ჩაღრმავება ჯანჯაფილისთვის. ერთზე ნაქსოვი ნაკეთობაა, მეორეზე ფოთლებისა და ვარსკვლავების კვადრატის კომპოზიცია, მესამეზე ქოთანში სტილიზებული ყვავილია. კვეთა ზედაპირულია. გამოირჩევა კომპოზიციის მაქსიმალური სიცხადით, ნიმუშების სიმარტივით და შესრულების ოსტატობით. რუსეთში ჯანჯაფილის ნამცხვრები დიდი ხანია მზადდება მრავალი ღონისძიებისთვის: ქორწილისთვის, მშობლებისთვის საჩუქრისთვის, დაკრძალვისთვის, ძვირფასი სტუმრის პატივსაცემად, სახელის დღეებისთვის. და მათი ზომები ძალიან მრავალფეროვანი იყო: მათგან, რომლებიც უნდა ეტარებინათ ეტლზე, პაწაწინა 2-3 სანტიმეტრის ზომით. სადღესასწაულო სუფრაზე სტუმრების გარშემო პატარა ჯანჯაფილი მიჰქონდათ, ახალგაზრდებმა პატივისცემისა და ყურადღების ნიშნად მოხუცებს ჯანჯაფილი მიჰქონდათ, ხალხურ ფესტივალებზე კი ბიჭები გოგოებს ეპყრობოდნენ. ხალხურ ცხოვრებაში ბევრ ტრადიციულ ცერემონიას, ჯანჯაფილის შეთავაზება კიდევ უფრო დიდ დღესასწაულს, მნიშვნელობას და ზეიმობას მატებდა და ყურადღებისა და სიყვარულის ნიშანი იყო.

სხეული. სკაპულა
მე-19 საუკუნის ბოლოს

სხეული. მე-19 საუკუნის ბოლოს. ვოლოგდას რაიონი, შექსნინსკის რაიონი, სოფელი პავლიკოვო ბერესტა. ქსოვა, ჭედურობა, შეღებვა. 16 x 35 x 35. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

მრგვალი ყუთი, ზედაპირული, სახელურით, ნაქსოვი არყის ქერქისგან. ქსოვა ძალიან თხელი და მკვრივია. გარედან, არყის ქერქის თითოეულ ნაჭერს ამშვენებს ვარსკვლავი, რომელიც გამოიყენება ჭედური ტექნიკის გამოყენებით. სხეული შეღებილია წითლად და შავად. ნახატი კარგად ეხამება არყის ქერქის ბუნებრივ ფერს. ზოგიერთი ვარსკვლავი ფირუზის საღებავის კვალს ინარჩუნებს.

სკაპულა. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. კოსტრომას რეგიონი, სოლიგალიჩსკის რაიონი,

სოფელი ბალინოვო ბერესტა. ქსოვა, ჭედურობა. 20 x 7 x 2.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

სპატულა არის საჭრელი ქვის კეისი, რომელიც გამოიყენება სათესლედ. ქსოვის თითოეულ უჯრედზე ვარსკვლავი იბეჭდება ლითონის შტამპით. მინიმალური მხატვრული საშუალებების გამოყენებით ოსტატი მიაღწია ორნამენტული სიმდიდრის შთაბეჭდილებას.

ტუესოკი. დუპელიშკო
მე-19 საუკუნის ბოლოს

ტუესოკი. მე-19 საუკუნის ბოლოს. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის რაიონი, სოფელი ზასულიე მდინარე მეზენ ბერესტაზე, ხე, ჭედური. 10 X 10. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)

ტუესოკი სახელურით ხის სახურავზე. გამოიყენება როგორც სითხის ჭურჭელი. იგი დიდხანს ინარჩუნებდა შიგთავსის ტემპერატურას. მოქნილი ტირიფის ღერო, რომელიც კერავს კიდეებს სიმტკიცისთვის, ასევე დეკორატიული ელემენტია. არყის ქერქის ზედაპირზე ლითონის შტამპით გამოიყენება წრეების, პატარა სამკუთხედებისა და სხვა ფორმებისგან შემდგარი ნიმუში. ამ მარტივმა დეკორატიულმა ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა ნაჭრის ზედაპირზე ორნამენტული სიმდიდრის შთაბეჭდილების მიღწევა.

დუპელიშკო. მე-19 საუკუნის ბოლოს. არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის რაიონი, სოფელი პოდნეგლა ხე, არყის ქერქი, კვეთა. 10.5x8x8.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

დამზადებულია ხისგან და შეფუთული არყის ქერქის ზოლებით, რომლებიც მრავალ ფენაშია ჩასმული. არყის ქერქის ზოლების ამობურცული კიდეები მოჭრილია პატარა კბილებით და წარმოადგენს ობიექტის მთავარ დეკორაციას. კვეთის ძალიან მარტივმა ტექნიკამ ხელი არ შეუშალა ოსტატს შექმნას ლამაზი ობიექტი, რომელშიც შესანიშნავად ნაპოვნი პროპორციები, პლასტიკური ფორმა და მასალის გამოყენების უნარი იგრძნობა.

პურის ურნები
მე-19 საუკუნის ბოლოს

პურის ყუთი. მე-19 საუკუნე. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სოფლების ჯგუფი Mokraya Edoma Lub, ხე. თეთრი ფონის ფერწერა. 18x30x45.

პურის ყუთები, პურის ყუთები, ყუთები ან დასტაები, როგორც მათ ეძახდნენ ჩრდილოეთ დვინას, იყენებდნენ პურის შესანახად და ქსოვილების, ლენტების, ქუდების და ქალთა გლეხური კოსტუმების სხვა აქსესუარების შესანახად. პური ბასტისგან მოხრილია. შემკული პერმოგორსკის მხატვრობით. სახურავის ცენტრში არის დახატული თევზი. ირგვლივ ყვავილოვანი ნიმუში მოიცავს მამაკაცის სურათებს დანით და ქალის ჩანგლით ხელში. გმირები ქალაქის ტანსაცმელში არიან გამოწყობილნი. სახურავზე და კედლებზე ყვავილოვანი ნიმუშით გამოსახულია შინაური ცხოველების გამოსახულებები. ამ ნივთს, როგორც წესი, პატარძალი მშობლების სახლიდან იღებდა მზითვად. როგორც ჩანს, ის იყო მისი სიმდიდრისა და კეთილდღეობის ერთგვარი სურვილი.

პურის ყუთი. მე-19 საუკუნის ბოლოს. არხანგელსკის ოლქი, კოტლასის რაიონი, რიაბოვოს პიერ, სოფელი უსტიე მდინარე ვიჩეგდაზე. ბასტი, ხე. ფუნჯით მხატვრობა. 44 x 18.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1964, ო. ვ. კრუგლოვა)

ბასტიდან მრგვალი პურის ფორმის სახით. პური დიდხანს ინახებოდა სუფთად. ქეიფის დროს პურის თასი დიასახლისმა სუფრასთან მიიტანა და მაგიდის გვერდით სკამზე დადო. სახლის პატრონმა პური დაჭრა. ეს იყო პურის პატივისცემის ერთგვარი რიტუალი ჭამის წინ. პურის ყუთის თავსახური და გვერდითი კედლები დაფარულია მუქი ნარინჯისფერი ფონით, ფუნჯით შეღებილი ყვავილოვანი ნიმუშით შავი ფერის, რომლის მეშვეობითაც ფონი ყველგან ჩანს. პურის ყუთის რგოლები სქლად არის შეღებილი, ასევე შავი. ნიმუში შესრულებულია თავისუფლად, ბუნებრივად.

ლუკოშკო ("ყუთი")
მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ლუკოშკო ("ყუთი"). მე-20 საუკუნის დასაწყისი. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის რაიონი, სოფელი კონოშჩელიე მდინარე მეზენზე. ოსტატი ნოვიკოვი ელამპი იოსიფოვიჩ ლუბი, ხე. ფერწერა. 51 x 30 x 22. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)

გამოიყენება პურის შესანახად. ბასტისგან მოხრილი. მორთულია წრეებისა და ოვალებისგან შემდგარი დიდი ვარსკვლავების ნიმუშით. სახურავის ცენტრში მობრუნებული როზეტაა. ყუთის რგოლები დაფარულია ოდნავ დახრილი ზოლების ორნამენტით. მეზენის კალათების ნახატები შესრულებულია უკიდურესად მწირი საშუალებებით, ამ ნივთების მხოლოდ მეზენისათვის დამახასიათებელი დეკორატიული სტილით. მშვენივრად გამოიყენება ბუნებრივი ხის ფერი, რომელიც მოციმციმე ოქროთი საშრობი ზეთის ფენის ქვეშ. მოყავისფრო-წითელი რიტმული ნიმუში შავი მოხაზულობით მასზე დაძაბულად და მკაცრად ჟღერს.

მკრეფები კენკრისთვის
მე-19 საუკუნე

მკრეფები კენკრისთვის. მე-19 საუკუნე. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, მოკრაია იედომას სოფლების ჯგუფი. ბასტი, არყის ქერქი, თეთრი ფონის მოხატულობა. 12.5x31.

ციფერბლატები ბასტისგან არის მოხრილი, ქვედა და სახელური არყის ქერქისგანაა დამზადებული. კენკრის კრეფის ყუთებად იყენებდნენ. დახატულია პერმოგორსკის ნახატით. მოქნილი ღეროები ფოთლის ახირებული ნიმუშებითა და წითელი მოცვის გაფანტვით ეშვება პლასტიკურად, თმის თხელ ღეროებზე. ორნამენტის კომპონენტებად აღიქმება ცხენები, მამლები და სირენები, რომლებიც ყვავილოვანი ნიმუშით არის ჩაწერილი. სამკუთხედების თხელი სარტყელი ესაზღვრება ცენტრალურ კომპოზიციებს. ყვითელი და მწვანე სიახლოვით შერბილებული წითელი ფერი თეთრ ფონზე რბილად ჟღერს.

ჟბანი
მე-19 საუკუნე

დოქი. მე-19 საუკუნე. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სოფლების ჯგუფი მოკრაია იედომა თეთრი ფონის მხატვრობა. 19 x 17 x 20.

სადღესასწაულო ჭურჭელი ლუდისთვის. დამზადებულია ვიწრო დაფებისგან. თავსახური მბრუნავით არის დამაგრებული სახელურზე, რომლის ზემოდან სტილიზებული ცხენის თავი წააგავს. დოქი შეკრულია წითლად შეღებილი ხის რგოლების სამი ქამარით; ისინი დიდ როლს ასრულებენ ნივთის გაფორმებაში. რგოლებს შორის სივრცე ივსება პერმოგორსკის ნახატებით: ცოცვის ღეროები, ყლორტები, მამლები და ქათმები. სახურავზე გამოსახულია ყვავილოვანი ნიმუშით გამოსახული მამაკაცის, ქალის და მამლის ფიგურები.

კერძი
მე-19 საუკუნე

კერძი. მე-19 საუკუნე. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, მოკრაია იედომას სოფლების ჯგუფი. თეთრი ფონის ფერწერა. დიამ. 23.

კერძი დაფარულია პერმოგორსკის მხატვრობით და კიდეების გასწვრივ ხერხით მოჭრილი ჩუქურთმები, რომლებიც ჩრდილოეთის ქოხის ბალანს მოგაგონებთ. ნიმუშის კომპოზიცია შედგება სტილიზებული ბუჩქისგან, წრეში ორი გასროლით. ცენტრში არის ნათელ ტანსაცმლით გამოწყობილი ქალი, თავზე მეომრით, დამსკით და ჭიქით ხელში. თითქოს სტუმარს სასმელის გასასინჯად ეპატიჟება. გულწრფელად და ბავშვურად გულუბრყვილოდ, მხატვარი გამოხატავს თავის იდეას სტუმრის პატივისცემის, სტუმართმოყვარეობისა და სტუმართმოყვარეობის შესახებ.

ენდოვა
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, მოკრაია იედომას სოფლების ჯგუფი. თეთრი ფონის ფერწერა. 24 x 18 x 11.

ძმის ფორმის ხის ჭურჭელი, ოღონდ ამოსაღები ჭურჭლით. ვოლოგდას რეგიონში ამ ფორმის სპილენძის ჭურჭელს დღესაც ბრატინას უწოდებენ. თეთრ ფონზე ხეობა დახატულია პერმოგორსკის მხატვრობით. ქალის ფიგურები მკაფიო რიტმით არის ჩაწერილი ყვავილოვან ნიმუშში მთელი ხეობის გარშემო. ტრადიციული სირინი აქ ჩვეულებრივმა მამამმა შეცვალა. ყველა სიუჟეტური ჩანართი ორგანულად მიედინება ობიექტის ნათელი ორნამენტაციის საერთო რიტმში.

წყლის დისპენსერი
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, პერმოგორიეს ბურჯი, სოფლების ჯგუფი მოკრაია იედომას კვეთა, ფერწერა. 25x34x15.

მრგვალი ფორმის, თავსახურით, მაღალი სახელურით, რომელიც შედგება დეკორატიული კულულებისგან და ფრინველის თავების სახით წყლის ამოსადინებლად. მოყვითალო-ოხრისფერ ფონზე მორთული ნახატით. სარეცხის ფართო ქვედა ნაწილთან, შავ ფერში, შაბლონივით, წარწერაა: „მიყვარხარ თეთრი წყლით რეცხვა, ნუ გეჩვენება, თოვლივით თეთრი იქნები“. ძალიან იშვიათი, უნიკალური ხელოვნების ნიმუში. შესრულებულია დეკორატიული ამოცანების დახვეწილი გაგებით. სარეცხის ეს ფორმა ტრადიციულია. ამას მოწმობს ჩრდილოეთ სპილენძის სამრეცხაოები მრგვალი კორპუსით და სადრენაჟო ღუმელით, რომელიც გარკვეულწილად მოგვაგონებს ფრინველის წვერს და სარეცხი სადგომები, რომლებსაც კერამიკები ამზადებდნენ რუსეთის ბევრ რეგიონში. მე-19 საუკუნემდე ხალხმა ეს მშვენიერი დეკორატიული ფორმა წარმართული კულტურიდან შემოიტანა, როდესაც ამ ქანდაკება-ჭურჭელს სემანტიკური მნიშვნელობა ჰქონდა.

არყის ხის ქერქი
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის რეგიონი, მდინარე ვერხნიაია უფტიუგა ბერესტას ტერიტორია, ხე. ფერწერა. 14 x 12. ინვ. No 5180 d ჩამოტანილია რიბინსკიდან (1964, O. V. Kruglova)

ჭურჭელი მჭიდრო სახურავით და კომფორტული სახელურით დიდხანს ინახავდა შიგთავსს თბილად. ამიტომაც უყვარდათ გლეხებს მინდორში ლანჩის, რძის და ცივი კვასის ტარება. ჭარხლის მხატვრობის ვაჭრობას ვერხნიაია უფტიუგაზე (ჩრდილოეთ დვინის შენაკადი) ჰქონდა ძალიან უძველესი ტრადიციები და შეიმუშავა საკუთარი სტილი, საკუთარი მხატვრობის ტექნიკა და ორნამენტი, დამახასიათებელი მხოლოდ უფტიუგასთვის. ფორთოხლის ფონზე, უფტიუგას საყვარელი, ჩიტის მოხდენილი სილუეტი შესრულებულია ღია შავი მონახაზით. სამი ფურცლის ფრთები და კუდი შეფერილია მწვანე და ყავისფერი, რის გამოც ფრინველი აღიქმება როგორც მცენარეული ნიმუშის ერთ-ერთი ელემენტი. ჭარხალზე ნახატი უფტიუგში არ იყო გამოყენებული უწყვეტი ხალიჩაზე, როგორც პერმოგორიეში, მაგრამ ზომიერად, ფონი სუფთა დარჩა. ამ ნახატის ცენტრი პირველად 1957 წელს გახსნა ვ.მ.ვიშნევსკაიამ.

კენკრის კრეფა ბასტისა და არყის ქერქიდან
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის რაიონი, სოფელი ულიანოვსკაია მდინარე რაკულკაზე. ოსტატი ვიტაზევი დიმიტრი ფედოროვიჩი. ბასტი, არყის ქერქი. ფერწერა. 33 x 13. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

იგი მრგვალია ბასტისაგან, ქვედა და სახელური დამზადებულია არყის ქერქისგან. გამოიყენება როგორც ყუთი კენკრის შესაგროვებლად. მოხატული რაკულის ნახატით. ოქროს ყვითელ ფონზე გამოსახულია დიდი ფანტასტიკური ყვავილებისა და ფრინველების ნიმუში, შავი მონახაზით, წითელი ცინაბარით, ზურმუხტისფერი მწვანე და თეთრი. იშვიათი სილამაზის ნამუშევარი ფერწერაში. შავი მონახაზის შესრულების მხატვრობა, უწყვეტი მოძრაობით გაშვებული ობიექტის მომრგვალებული სიბრტყის გასწვრივ, ფერის სილამაზე, სადაც ფერები ჟღერს ოქროს ფონზე, როგორც ძვირფასი მინანქრის ჩანართები, ნიმუშის რიტმი, კომპოზიცია - ყველაფერი საუბრობს ოსტატი დიმიტრი ფედოროვიჩ ვიტაზევის ტრადიციებსა და იშვიათ ნიჭზე. რაკულის ფერწერის ცენტრი პირველად გაიხსნა ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ 1959 წელს.

სოლონიცის
მე-19 საუკუნის ბოლოს

სოლონიცა. მე-19 საუკუნის ბოლოს. არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის რაიონი, სოფელი პარფენოვსკაიას კვეთა. 25 x 15 x 10. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

სოლონიცა საცურაო იხვის სახით. დიდი იხვის წვერი უკავშირდება იხვის მკერდს და შედეგად მიღებული მარყუჟი ემსახურება როგორც მოსახერხებელ სახელურს. მოსახსნელი საზურგე (სოლტბოტის სახურავი) დამონტაჟებულია მბრუნავზე და გადატანილია გვერდზე. მარილის ლიკნის ფორმა ძალიან სტაბილური და მონუმენტურია. კარვერმა დააფიქსირა ცურვის ფრინველის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები. უტიცა არხანგელსკის ოლქის მრავალი ოლქისთვის, განსაკუთრებით მთელი ჩრდილოეთ დვინისთვის, მარილის სოლონიკის ყველაზე გავრცელებული ფორმა იყო. იხვის გამოსახულება ერთ დროს მჭიდრო კავშირში იყო საქორწილო ცერემონიებთან. მას ხალხი ოჯახური ბედნიერების მფარველად თვლიდა. ამის დაკვირვება ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში და მე-20 საუკუნის დასაწყისშიც შეიძლებოდა. მაგრამ ახლა ეს მხოლოდ იმ ადგილების უხუცესებს ახსოვს. მარილიანი იხვის ყოველთვის შენახვის ტრადიცია, თუნდაც გასუფთავებულ სუფრაზე, შენარჩუნებულია 224 ჩრდილოეთის ბევრ შორეულ რაიონში.

სოლონიცა. მე-19 საუკუნის ბოლოს. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის რაიონი, სოფელი იედომა. ოსტატი მალიშევი ივან ვასილიევიჩის კვეთა. 23,5 x 8,5 x 14,5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)

სოლონიცა საცურაო იხვის სახით. სილუეტის ძირითადი ხასიათი დახვეწილად არის აღბეჭდილი. კვეთის სტილი ძალიან თავდაჯერებულია. ოსტატი ფორმას დიდი მასებით ძერწავს, რაც დიდ პლასტიკურ ექსპრესიულობას აღწევს. იხვის უკანა ნაწილში იყო ჩაღრმავება მარილისთვის, არ იყო სახურავი, ხოლო ჩრდილოეთით მდებარე იხვის უკანა ნაწილი იყო მოსახსნელი ან გადატანილი. ჩამოყვანილია არხანგელსკის ოლქიდან მეზენის შენაკადი მდინარე ვაშკადან. იგი გამოიყენებოდა მუზეუმში გადატანამდე. თითქმის მთელი სოფელი ედომი იყენებდა უძველეს მარილ-იხვის ტაფებს.

სკოპკარი. კოვშიჩეკ-უტიცა
მე-19 საუკუნის დასაწყისი

სკოპკარი. XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სოფლების ჯგუფი მოკრაია იედომას კვეთა, თეთრი ფონის მხატვრობა. 64 x 33 x 30.

დიპერ-იხვი. XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. არხანგელსკის რეგიონი კვეთა, ფერწერა. 8,5 x 8,5 x 16,5. მიღებულია სმოლენსკის მუზეუმიდან 1941 წელს

სკოპკარი, დიდი ჭურჭელი დამათრობელი სასმელებისთვის, განკუთვნილი იყო სადღესასწაულო სუფრებისთვის. როგორც წესი, ძირიდან ჭრიდნენ. სახელურები იყო იხვის კუდი და თავი გრძელი წვერით. ფრინველის სხეული დამზადებულია თითქმის მრგვალი თასის სახით, დაბალი გვერდებით ოდნავ დახრილი შიგნით, რაც მას სტაბილურობას ანიჭებს. სკოპკარის მხატვრობა ტიპიურია პერმოგორსკის რეგიონისთვის. საფუძველია მცენარეული ნიმუში, რომელიც ვრცელდება ჭურჭლის მომრგვალებულ კედლებზე, როგორც მოქნილი გასროლა. ფონი თეთრია. ნიმუშში ჩაწერილი ფანტასტიკური ჩიტები ხაზს უსვამენ ნიმუშის რიტმს. ჭურჭლის მრგვალ კორპუსზე ოთხი დიდი დეკორატიული როზეტია. სამკუთხედების გეომეტრიული ნიმუშის ვიწრო ქამარი გადის ჭურჭლის კიდეზე და ამოდის ფრინველის კისრისა და თავის გასწვრივ. სკოპკარის ანალოგიით სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციიდან „1823“ თარიღით, ზაგორსკის მუზეუმის სკოპკარი ასევე თარიღდება XIX საუკუნის პირველი მეოთხედით.

იხვის კალამი არის პატარა ჭურჭელი დამათრობელი სასმელებისთვის. ნახატებით მორთული.

ენდოვა
მე-19 საუკუნე

ენდოვა. მე-19 საუკუნე. რუსული ჩრდილოეთ კვეთა, ფერწერა. 50 x 40.

უზარმაზარი ხის ჭურჭელი, რომელიც დამზადებულია ფესვისგან, ფორმის ჭურჭლის მსგავსი უჯრით, მაგრამ ასევე აქვს სანიაღვრე. იგი განკუთვნილი იყო სადღესასწაულო სუფრებისთვის და ამიტომ განსაკუთრებული ყურადღებით იყო მორთული. ბოლოში ყვითელი საღებავის კვალია. ალბათ მთელი ხეობა ზევით ამ ფერით იყო შეღებილი. კიდის გასწვრივ არის მოხატული ქამარი: მუქი მწვანე ფონზე, პატარა კულულების ნიმუში თეთრი, წითელი და შავი საღებავით. ამონაყართან არის გამოსახული ხე ორი ფრინველით. ენდოვას შიგნიდან ნახატებიც აქვს: ძირს ექვსი თევზის ვარსკვლავი ამშვენებს.

ლუდის კასეტა "საქმრო"
მე-19 საუკუნის დასაწყისი

ლუდის კასეტა "საქმრო". მე-19 საუკუნის დასაწყისი. კალინინის რაიონი, გორიცკის რაიონი, სოფელი ჩერნეევო. ოსტატი ნიკიტინ ნიკიტინი. ძაფი. 22 x 32 x 22. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1960, L. E. Kalmykova)

იშვიათი სილამაზის ხის ჭურჭელი. ვედროს მაღალი სხეული სახელურების გვერდით არის გაბრტყელებული - ერთი ჩიტის კუდის სახით, მეორე - სამი ცხენის თავი, თითქოს განიერი მკერდის ზემოთ. იგი აღიქმება როგორც ნავის მშვილდი. მასზე გაბრწყინებული როზეტა - მზის უძველესი სიმბოლოა. კალამი, რომელიც თავის ფორმაში აერთიანებს მზის, ნავის, წყლის ფრინველისა და ცხენების გამოსახულებას, აღიქმება როგორც მზის გზის შესახებ უძველესი წარმართული ლეგენდის ექო. და გამოსახულების ეს პოეტური გადაწყვეტა შემორჩენილია არა მხოლოდ ფოლკლორში და ყოველდღიურ საგნებში.

ლუდის კალამი
მე-19 საუკუნე

ლუდის კასეტა. მე-19 საუკუნე. კოსტრომას რაიონი, ბუისკის რაიონი, კაზარინოვოს სადგური, სოფელი ვახრუშევო. ოსტატი კონოვალოვი არსენტი ანასტასევიჩი კვეთა, ფერწერა. 37x20x21. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)

ჩასმის მრგვალი კორპუსი არის პლატაზე, კიდეები ოდნავ დახრილი შიგნით და ძლიერად აწეული, სადაც გადაიქცევა ორ სიმეტრიულ სახელურად დახურული მარყუჟებით. იყო ჩვეულება, რომ ცხელ დღეს სტუმრებს კვასი მიირთმევდნენ, დღესასწაულებზე კი ლუდი. სახელურებს შორის შეუფერხებლად ჩამოშვებული კიდეები ჭურჭლის გამოყენებას ძალიან კომფორტულს ხდის. სახელურების ზედა ნაწილი სტილიზებული ცხენის თავების სილუეტს წააგავს. თაიგულის თავისებური გარეგნობა დამახასიათებელია კოსტრომას რეგიონის მთელი ბუისკის რაიონისთვის. თვალშისაცემია ფორმის დახვეწა, სკულპტურული მოცულობა და პლასტიურობა, რომლითაც ვედროს სახელურები სხეულში ერწყმის.

დისტანციური თაიგული
მე-18 საუკუნე

დისტანციური თაიგული მე-18 საუკუნე. იაროსლავის რეგიონი კვეთა, ფერწერა. 58 X 28.

კუდის სხეული წააგავს მრგვალ ხის თასს; სახელურების განსხვავებული ფორმის მიუხედავად, ოსტატმა შესანიშნავად იპოვა ვიზუალური ბალანსი ამ ორ ტომს შორის. თაიგულის ფორმა ძალიან ტრადიციულია. S.K. Prosvirkina კლასიფიცირებულია ამ ჯგუფში, როგორც Yaroslavl. კალთა შეღებილია ცინაბით. კიდის გასწვრივ არის ფართო მწვანე ზოლი თეთრი საზღვრით. თავი და კუდის წვერი მწვანეა. ლაკონური, მწირი ფერითა და ორნამენტით, მხატვრობა შესრულებულია ძალზედ დეკორატიულად და კარგად ხაზს უსვამს კაბის მოცულობას.

ჩატვირთვა
მე-18 საუკუნე

ჩასმის შევსება. მე-18 საუკუნე. ვოლოგდას რეგიონის კვეთა. 25 x 11.5.

ისინი იყენებდნენ კასრს დიდი ჭურჭლიდან დამათრობელი სასმელების, კვასისა და წყლის ამოსაღებად. ს.კ. პროსვირკინა კუბების ამ ფორმას ვოლოგდად მიიჩნევს. სხეულის მომრგვალებული ფორმა თანდათან გარდაიქმნება დიდ ფიგურულ სახელურში იხვის და ფანტასტიკური ცხოველის გამოსახულებით. სახელურს აქვს კაუჭი, რომლითაც „ლიქიორს“ აკიდებდნენ დიდი სასმისის ან აბაზანის კიდეზე. ჩასასხმელი კასრის სხეულზე ეტყობოდა ოქროსფერი ოხრის საღებავის კვალი კიდეზე მუქი მომწვანო ზოლით.

ვედრო-ვედრო
XIX საუკუნის პირველი ნახევარი

ვედრო-ვედრო. XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. ვოლგის რეგიონი. ფერწერა. 17,5 x 9,5.

ჩასასვლელი - გამოიყენება დიდი საერთო ჭურჭლიდან ამოსაღებად. ს.კ. პროსვირკინა თვლის კოზმოდემიანსკაიას ჭიქების ამ ფორმას. ისინი მრგვალი ფორმისაა, ბრტყელი ფსკერით, რომელიც იძლევა მდგრადობას (განსხვავებით პატარა ვოლოგდას კალთისგან) და მაღალი სახელურით კაუჭით, რომელიც მაღლა ამოდის. სახელურზე გამოკვეთილია მბზინავი როზეტა, მის ზემოთ კი ცხენის სტილიზებული ფიგურა. აქ, როგორც ტვერის ვედროში ცხენის თავებით, ცხენის, მზესა და კვერთხის გამოსახულება გაერთიანებულია ერთ ფორმაში. ეს ყველაფერი ლაპარაკის ფორმის უძველეს წარმოშობაზე მეტყველებს. კოზმოდემიანსკის სკუპის კუპები არასოდეს ყოფილა მორთული ნახატებით და იყო მოჩუქურთმებული მყარი ხისგან.

ჩასადები დიდი სადღესასწაულო სუფრისთვის
მე-18 საუკუნე

ჩასადები დიდი სადღესასწაულო სუფრისთვის. მე-18 საუკუნე. ვოლგის რეგიონი. კვეთა, შეღებვა. 72 x 28.

თაფლი, რომელშიც დაახლოებით ერთნახევარი თაფლი ან ლუდი იტევს, აოცებს არა მხოლოდ შთამბეჭდავი ზომით, არამედ მისი ფორმის სილამაზითა და პროპორციულობით. მრგვალი, ოდნავ აწეული ამონაყრით და ბრტყელი სახელურით ჩაჭრილი მარყუჟით. დამზადებულია ლარქის რიზომისგან. ჭიქის კორპუსს აქვს ცინაბარის მხატვრობის კვალი, რომელიც ოდესღაც მჭიდროდ ფარავდა მას, ჰარმონიულად ერწყმოდა წარწერის ყვითელ ფერს, რომელიც ოქროსფერი ნიმუშივით ტრიალებდა კასრის თავზე: „CHEBOKSARY COUNTY OF THE VILLAGE OF MININA“ მიხაილ ლექსანდროვ მასლოვის მიერ გადაეცა ანა მიხაილოვნას ქალიშვილს.” წარწერა იმაზე მეტყველებს, რომ კალთა პატრონის სიამაყე და საქორწინო სუფრის დეკორაცია იყო.

წყაროები

ალექსანდრე მორგანი "სლავური კულტურა" რუსული ხალხური კვეთა

"რუსული ხალხური კვეთა და ხეზე მხატვრობა"
Საგამომცემლო სახლი " Ხელოვნება» მოსკოვი 1974 წ

ტოპორკოვი A.L. საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი პოლესიეს რწმენებსა და რიტუალებში // მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი რუსეთის სოფლის მოსახლეობის ეთნოკულტურული ტრადიციები. მ., 1990. გამოცემა. 2. გვ 67-135

ს.კ. ჟეგალოვი "რუსული ხალხური მხატვრობა" მოსკოვი "განმანათლებლობა" 1984 წ

ფოტოები რუსეთის მუზეუმის კოლექციიდან

კოლექცია მხატვრული ხესერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალი ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი და მდიდარია რუსეთში. მისი ფორმირების საწყისებზე - ხალხური მუზეუმის კოლექცია მხატვრული ხელნაკეთობები, შექმნილი ხალხური ხელოვნების ღირსშესანიშნავი ექსპერტებისა და მკვლევარების ძალისხმევით გ.ს. მასლოვა, ვ.ნ. ბელიცერი, ზ.ლ. შვაგერი, მ.პ. ზვანცევი. 1941 წელს ეს კოლექცია გადაეცა ზაგორსკის მუზეუმს, სადაც ის მნიშვნელოვნად გაფართოვდა აქტიური საექსპედიციო მუშაობის გამო.

ამ კრებულის ნამუშევრების უმეტესობა ძირითადად მე-20 საუკუნის მე-19 და პირველი ათწლეულებით თარიღდება. ზოგიერთი მაგალითი თარიღდება მე-18 და მე-17 საუკუნეებით. მუზეუმის სპეციალისტებმა შეისწავლეს რუსეთის ევროპული ნაწილის თითქმის ყველა რეგიონი. ამ ტერიტორიაზე შეგროვებული ხის ნაწარმის კოლექცია დიდ ინტერესს იწვევს, პირველ რიგში, მისი დიდი მხატვრული მნიშვნელობის გამო. თავიანთი შემოქმედებით, ფანტაზიის უკონტროლო ფრენით, ხალხური მხატვრები გადაიყვანეს სილამაზის საოცარ სამყაროში. ყველა გლეხური სახლი სავსე იყო ნამდვილი დიდი ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებიც ხშირად წარმოადგენდნენ ხის არქიტექტურის მშვენიერ ძეგლს. ჩუქურთმებითა და ნახატებით ოსტატურად იყო მორთული ციგები და თაღები, ზარდახშები და აკვნები, დაწნული ბორბლები და მკერავები, ლილვაკები და რაფები, კალმები და მარილის ქვაბები. სადურგლო განსაკუთრებით განვითარებული იყო რუსეთის ტყის რაიონებში. რუსულ ხის არქიტექტურაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა შენობების მოჩუქურთმებულ მორთულობას.
მე-19 საუკუნეში ამ ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო გვერდი იყო ვოლგის რეგიონის სახლის კვეთა. ვოლგის რეგიონის ხელოსნები განსაკუთრებით ამშვენებდნენ ფანჯრის ფანჯრების ფირფიტებს. ფრონტონის მკვეთრად ჩამორჩენილი სივრცის დაკავება, სინათლის გარსაცმები იყო მისი დეკორატიული ცენტრი. იგი შექმნილია ძალიან სკულპტურული, სამგანზომილებიანი ფორმით და ყოველთვის იყო განათებული. ფანჯრების მოჩუქურთმება თვალწარმტაცია ხელოსნების შემოქმედებით წარმოსახვაში: აქ არის კლასიკური არქიტექტურის ელემენტები, იდეალურად ინტეგრირებული გარსაცმის საერთო კომპოზიციაში და ზღაპრული არსებები, რომლებიც ამშვენებს ხის სვეტებს და ფრინველები სხივების ჰალოში. მზის როზეტების.

კვეთის ტექნიკურ ტექნიკას და ამ ცენტრებიდან ნამუშევრების ფორმის თავისებურებებს მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები აქვს. თითოეულმა რეგიონმა შეიმუშავა ამ პატარა ხის ქანდაკების დეკორაციის საკუთარი ფორმები და ხასიათი. მე-19 საუკუნის რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში არის ოსტატების მიერ შესრულებული ინდივიდუალური უნიკალური ნამუშევრები დამკვიდრებულ ტრადიციებთან კავშირის გარეშე. ასეთი დიდი მხატვრული ღირებულების ნამუშევრები მოიცავს ორ ფრინველთა სახლს - "მოხუცი" და "მოხუცი ქალი" მოსკოვის რეგიონიდან.

სუსტი, გრანდიოზული ჩრდილოეთის სახლები გვირგვინდება ღეროთი - უზარმაზარი ცაცხვის მორი, რომლის რიზომს ეძლეოდა ცხენის, იხვის და ზოგჯერ ირმის სახე. ცხენის გამოსახულება, ზოგჯერ ძლიერი და უმოძრაო თავისი სიდიადით, ზოგჯერ ველურად მხიარული და იმპულსური, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელია ხალხურ ხელოვნებაში. დიდ, მონუმენტურ ნამუშევრებთან ერთად, რომლებშიც ჩრდილოეთის ოხლუფნი უნდა მოიცავდეს, დიდ ინტერესს იწვევს საბავშვო სათამაშოები - ციგურები. მე-19 საუკუნეში ისინი ფართოდ იყო გავრცელებული ჩრდილოეთ და ვოლგის რეგიონში. მაგრამ, მიუხედავად კვეთის ტექნიკის, ფორმებისა და ფერწერის პირობითობისა.

მხატვრობას დიდი ადგილი ეკავა სახლების ფასადებისა და ინტერიერის დიზაინში. მისი ტექნიკა, ისევე როგორც კვეთის დროს, მრავალფეროვანია. რუსეთის ჩრდილოეთის რეგიონებში გლეხური ინტერიერის ნახატები საუკეთესოდ არის შემონახული. მე-19 საუკუნეში და ხშირად მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში მხატვრობა მოიცავდა ჩრდილოეთ ქოხის თითქმის მთელ ინტერიერს. იგი შესრულდა წინასწარი ნახატის გარეშე ფუნჯის თავისუფალი ფერწერული შტრიხებით, რომლებიც შემდეგ ხაზს უსვამდნენ სივრცეებს ​​(ანიმაციებს).

ამ ნახატის მოტივები სხვადასხვა ყვავილებია. მათ დახატეს გოლბეტები (ღუმელის გვერდით გადახურული გარსი, ქვედა გალიაში კიბის კარი), პოდპეჩკა კარებით (სადაც სახელურები იყო დამალული), ჭურჭლის საზურგე, ჭურჭელი რამდენიმე კარით (რომელიც მიდიოდა. ღუმელიდან გვერდითი კედლის გასწვრივ), ვორონეტი (სხივი თაროებისთვის), ხატების თარო წითელ კუთხეში, შესასვლელი კარი. ნათელი, მხიარული, მოხატული ქოხის ცენტრში, ასევე ნახატებით მორთული, აკვანი ეკიდა. კედლის მხატვრობისა და ავეჯის მთელ ამ კომპლექსს შეღებილი ზარდახშები ავსებდა. ზამთარში სკამის სპეციალურ რაფაზე შემოსასვლელში საყელო ეკიდა, რომლის ხის ნაწილებსაც მხატვრობა აკრავდა; ფანჯრის შუქით განათებულ სკამზე ტრიალებდა; ფანჯრების ზემოთ თაროებზე ხის ჭურჭელი იყო ნახატებით; ზამთარში მოხატულ ციგაებზე ვსეირნობდით.

ხის საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან და ხელსაწყოებიდან ყველაზე კარგად შემორჩენილია ბორბალი. ეს იყო რუსი ქალის ცხოვრების მუდმივი ნაწილი - ახალგაზრდობიდან სიბერემდე. მბრუნავი ბორბლები მთელი ცხოვრების მანძილზე ინახებოდა და შემდეგ თაობას სუვენირად გადაეცა. ჩვენს დროშიც კი, ეს ნივთი კვლავ შემორჩენილია რუსეთის ჩრდილოეთით მდებარე გლეხთა სახლებში, როგორც დედის ხსოვნას. ამან შესაძლებელი გახადა დღეს მდიდარი კოლექციის შეკრება, რომელიც მოიცავს რუსეთის ჩრდილოეთისა და ზემო ვოლგის რეგიონის თითქმის ყველა ტიპის დაწნულ ბორბალს.

აქამდე უცნობი ხელოვნების მრავალი ცენტრი აღმოაჩინეს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციებმა. მათი დიზაინის მიხედვით, დაწნული ბორბლები შეიძლება დაიყოს მყარად (ან ფესვებად), დამზადებულია მთლიანად რიზომისგან და „სწორი“ (ხის ღეროდან) და მოხსნადი, რომელიც შედგება სავარცხლისა და ფსკერისგან. ჩრდილოეთის დაწნულ ბორბალს, რომელიც ყოველთვის მზადდება ხის მონოლითური ნაჭრისგან, ყველაზე ხშირად უწოდებენ "teremkovy", "terem", "terematye", "teremanya" და "teremovye". იაროსლავის კოშკის დაწნული ბორბლები არყისგან იყო მოჭრილი და მნახველის წინაშე მყოფი წინა მხარეს ე.წ.

კომპოზიციური გადაწყვეტილებების უთვალავი მრავალფეროვნება, ხისგან დამზადებულ საყოფაცხოვრებო ნივთებზე გეომეტრიული ჩუქურთმის ტექნიკური სრულყოფილება კვლავ ახარებს ჩვენს თანამედროვეებს ორიგინალური სილამაზით. ვოლოგდას რეგიონში დიდი დეკორატიული სამკუთხა ღერძიანი ჩუქურთმების კლასიკურ ცენტრად შეიძლება ჩაითვალოს ტარნოგას შორეული რეგიონი, რომელიც მდებარეობს მდინარე სუხონას ჩრდილოეთით კოკშენგას დინების გასწვრივ. ტარნოგის მბრუნავი ბორბლის ფორმა არქაულია. უზარმაზარი მართკუთხა დანა, როგორც ჩანს, ერთხელ მიაღწია ფსკერს, მაგრამ მოგვიანებით მისი ქვედა ნაწილი დაბალი ფეხით გატყდა. დიდი დანა ფაქტიურად მოფენილია ყველაზე პატარა, ოსტატურად შესრულებული ნიმუშით, რომელიც ანათებს მისი რთული კომპოზიციების მრავალ ასპექტს.

პეჩენგას დაწნული ბორბლების კიდევ რამდენიმე სახეობა არსებობს. მათ ფორმაზე, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინა მეზობელმა ცენტრებმა - სოვეგამ, ტოლშმამ და, კერძოდ, ტოტმამ. ტოტემის დაწნულ ბორბალს, როგორც წესი, აქვს თხელი და მაღალი ფეხი, რომელიც ატარებს საკმაოდ დიდ კვადრატულ პირს დიდი საყურეებით ქვედა ნაწილში და განიერი გისოსებით ზემოდან ქალაქების ნაცვლად.

გამორჩეული ფენომენი იყო ჩრდილოეთ დვინის ხის საგნების მოხატვა, რომლებიც იყოფა სხვადასხვა ტიპებად, მათი წარმოების ცენტრებიდან გამომდინარე. ესენია პერმოგორიე, რაკულკა და ბოროკი, პუჩუგას და ტოიმას გვიანდელი ცენტრები სტილით ახლოს. პერმოგორიეს დაწნული ბორბლების თეთრი ფონის ნახატების საფუძველი არის გამოსახულების ნათელი შავი მონახაზი, რომელიც გამოიყენება ბრტყელ ფონზე. შემდეგ ეს ნახატი შიგნით იყო მოხატული, უფრო სწორად, ფერით სავსე.
ბორკას ოდითგანვე ჰქონდა საკუთარი სამშენებლო სქემა და დაწნული ბორბლის მოხატვის საკუთარი ხასიათი. თეთრი ფონისგან განსხვავებით, პერმოგორიესა და ბორკის ძალიან პატარა და ფრაქციულ ნახატებს, მდინარე რაკულკაზე (ჩრდილოეთ დვინის შენაკადი) მდებარე მესამე სევეროდვინსკის ცენტრის მბრუნავ ბორბლებს აქვთ ყვითელი ოხრის ფონი და დიდი ნახატი. მათში არ არის ჟანრული სცენები. დაწნული ბორბლის ზედა ნაწილს ყოველთვის უკავია მოხრილი ტოტი დიდი შუბის ფორმის ფოთლებით, რომლებიც გარშემორტყმულია შავი მოხაზულობის ღეროებით. მის ქვეშ კი კვადრატში ჩიტია ჩაწერილი.

მეზენის მბრუნავი ბორბლები და ყუთები ფართოდ იყო ცნობილი მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. ისინი დახატეს სოფელ პალაშჩელეში. ამ თევზაობას, როგორც ჩანს, ძალიან უძველესი ტრადიციები აქვს. ამას მოწმობს მეზენის დაწნული ბორბლების მხატვრობის თემა. სხვადასხვა გეომეტრიულ ნიმუშებს შორის კომპოზიციაში ცენტრალური ადგილი უკავია ფრიზებს ირმისა და ცხენების გამოსახულებით. რუსეთის ჩრდილოეთის დიდ ყვავი ფორმის მბრუნავ ბორბლებს შორის უჩვეულო ფორმის გამო გამოირჩევა წვრილ ფეხებზე ღეროების ფოთლების მსგავსი ღეროები, რომლებიც არსებობს თეთრი ზღვის სანაპიროებზე და კარელიაში.

არხანგელსკის რეგიონის დასავლეთით, მდინარე ონეგას გასწვრივ, არის ჩვეულებრივი ყვავი ფორმის მბრუნავი ბორბლები, მორთული ჩუქურთმებითა და ნახატებით. და უფრო სამხრეთით, ნოვგოროდის რეგიონში და მის მოსაზღვრე ტვერის რეგიონში და პსკოვის რაიონშიც კი გვხვდება მბრუნავი ბორბლის ეს ორიგინალური ფორმა, რომლის მყარი ქსოვილი თითქმის ძირამდე ეშვება და მხოლოდ მისი დეკორი იცვლება. თითოეული რეგიონი ან რაიონი.

გლეხური ცხოვრების არც ერთი სხვა ობიექტი, გარდა მბრუნავი ბორბლებისა, არ იძლევა ადგილობრივი ხელოვნების სკოლებისა და საწარმოო ცენტრების მიკვლევას ასეთი სისრულით. თუმცა გლეხური ცხოვრების სხვა ნივთებიც ჩუქურთმებითა და მხატვრობით იყო დაფარული. წვრილი, ძალიან თხელი ჩუქურთმები ფარავდა ქსოვის წისქვილის მბზინავ, გაპრიალებულ ნაწილებს. სამუშაოში მოხერხებულობისა და სიჩქარისთვის გამოიყენეს სამკერვალო - ობიექტი, რომელიც გარკვეულწილად მოგვაგონებს სვეტოვანი ვოლგის მბრუნავი ბორბლების ფორმას. მაგრამ მაინც, ჩვეულებრივ, გაცილებით ნაკლები ყურადღება ექცეოდა სამკერვალო მანქანის დეკორაციას, ვიდრე დაწნული ბორბლის დიზაინს.

ქალების შრომის თითქმის ყველა პროცესს თან ახლდა ხელოვნების საგნები. მაგალითად, ზოგიერთ რაიონში ლილვაკები ძალიან ელეგანტურად იყო გაფორმებული, რომლითაც ისინი მდინარეზე მიდიოდნენ ტანსაცმლის გასარეცხად. ასევე რუბლები, რომლებიც განკუთვნილია ტილოს გასაგრილებლად და გასასწორებლად. ფორმაში ის გარკვეულწილად წააგავს როლიკებით, მაგრამ თითქმის ორჯერ გრძელია და ქვედა სიბრტყეს აქვს ნეკნებიანი ზედაპირი.

რუსი ქარხნები უამრავ გამოგონებას, ოსტატობას, მხატვრულ გემოვნებას და სულიერ სითბოს აყენებენ ჯანჯაფილის დაფების კვეთაში. ყვავილები, ფოთლები, თევზები, ჩიტები, ციგურები და კოკერები - ცხოვრებიდან აღებული ყველა ეს რეალური სურათი, ხალხურმა კვეთამ ხეზე ორნამენტის ენაზე გადაიტანა, ნიმუშებით დაამშვენა და ფანტაზიისა და ზღაპრების სამყაროში გადაიტანა.

საყოფაცხოვრებო ნივთებს შორის, შორეულ საუკუნეებშიც კი, ძალზე გავრცელებული იყო ბასტისგან მოხრილი ნივთები - ყუთები, კალათები, პურის ურნები, შარდის პარკები და ნაბირუხები. ბასტის პროდუქტების თხელი კედლების გლუვი, მბზინავი ზედაპირი, როგორც ჩანს, ბუნებამ სპეციალურად მოამზადა ფერწერისთვის.

განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო პურის ურნების დეკორაციას. პურის ყუთებს, როგორც წესი, აწერდნენ ხელს ქალიშვილ-პატარძლის მზითვად. ბევრ საყოფაცხოვრებო ნივთზე პერმოგორსკის ოსტატებმა განათავსეს ჟანრული გამოსახულებები, რომელთა მნიშვნელობა დაკავშირებული იყო ნივთის დანიშნულებასთან. კენკრის მკრეფზე, რომელიც მოღუნული იყო ბასტისგან, სირინის ჩიტის გამოსახულების გვერდით, რომელიც იყო დახატული "წარმატებისთვის", ხშირად გამოსახული იყო ფერადი სოფლის მამლები.

მე-19 საუკუნის გლეხურ ცხოვრებაში დიდი ყურადღება დაეთმო სუფრის გაფორმებას და სადღესასწაულო კერძების დეკორაციას. მასზე ცენტრალური ადგილი ყოველთვის მარილის ლიკვიდაციას ეკავა. მარილიანი სოლნიცას დეკორაციისას ძირითადად ყურადღებას აქცევდნენ მის ფორმას, სკულპტურულ იერსახეს. ვოლგასთან დაკავშირებულ რეგიონებში - გორკი, კოსტრომა და იაროსლავლი - არსებობდა მარილის ლიკვიდაციის ფორმა სკამის სახით. ვოლგის ჩრდილოეთით გავრცელებული იყო იხვის ფორმის მარილის ლიკვიდაცია. მათ არყის ქერქისგან ან ფესვებისგან ქსოვდნენ, მაგრამ უფრო ხშირად ხისგან ჭრიდნენ. სადღესასწაულო გლეხური სუფრა სავსე იყო ხის კერძებით, რომელთა შორის საზეიმო ადგილი დაეთმო პერმოგორსკის ნახატით შემკულ თაფლსა და ლუდს.

სკოპკარი განკუთვნილი იყო სუფრაზე დამათრობელი სასმელების მოსატანად. დაჭრეს მას უზარმაზარი ჩიტის სახით, რომლის ტანი იყო განიერი თასი, იხვის თავი და კუდი კი მოხერხებულ სახელურებს ემსახურებოდა. დიდი გარე გემებიდან ხეობა გავრცელებული იყო რუსეთის ჩრდილოეთის რაიონებში. ეს არის უზარმაზარი ჭურჭელი, რომელიც წააგავს ძმის ფორმას პლატაზე, მაგრამ სასმელის დასასხმელად მას აქვს პატარა ამონაყრი.

ნათელი, მაგრამ ძალიან მარტივი ნიმუშით, ნახატი გადის ჭურჭლის გარშემო ფართო ზოლით, ხაზს უსვამს მის მოცულობას. შიგნით ხეობის ფსკერიც მორთულია მხატვრობით. მრავალ რაიონში არსებობდა მრგვალი ბრატი და მსგავსი ფორმის ხეობა, ყველაზე მრავალფეროვანი ზომის ამონადენებით.

ჩუქურთმებითა და ფერწერული ტილოებით იყო მორთული გლეხური სახლის სხვა აქსესუარებიც, დოქები, თეფშები და ჭურჭელი, სარეცხი სადგომები და სხვ.

გლეხის ოჯახში ყველა ნივთი ტრადიციული მხატვრობით იყო მორთული. ნიმუში შედგებოდა უმარტივესი ელემენტებისაგან: ტირეები, წრეები, ჯვრები და ზოლები. ჯერ შავი მონახაზი დაიდო, შუა კი წითელი ტყვიით აივსო. ნახატი დაფარული იყო საშრობი ზეთით, რომლის ოქროსფერი ტონი მთელ შეღებვას აძლევდა შეგროვებულ და კეთილშობილ ხარისხს. თბილი წითელი ფერი, რომელიც ნახატში წამყვანი ფერია, რბილად ერწყმის თეთრ ფონს. ძალიან საინტერესოა სიუჟეტური კომპოზიციები, რომლებიც მშვენივრად ჯდება მცენარის ნიმუშში და არ არღვევს მის ფერთა რიტმს.

გავრცელებული იყო საშუალო ზომის ჭურჭელი, რომლებშიც სტუმრებს ლუდს ან კვასს ართმევდნენ. მათი ფორმა არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ძალიან მოსახერხებელია გამოსაყენებლად. კოსტრომას რაიონში ეს კუბები ღრმად იყო მოჭრილი. სახელურები იყო ასეთი თაიგულების მთავარი დეკორაცია. კარგად ცნობილი ტვერის "საქმროების" კუბების ფორმა, როგორც ჩანს, სიტყვასიტყვით არის ჩამოსხმული ხელის გულებში, ისინი ისე კომფორტულად დევს მათში. ოდნავ გაბრტყელებული ხის თასი ორი სახელურის სიმძიმით ეყრდნობა ცერა თითსა და საჩვენებელ თითს შორის ჩაღრმავებულ ჩაღრმავებას ხელისგულების კიდეზე.

სტაბილური ვედრო არა მხოლოდ მოსახერხებელია, არამედ ძალიან ლამაზიც. მისი თასის ფორმაში ნათლად იკითხება ოთხი თვითმფრინავი, თითქოს ნაჯახით არის მოჭრილი, რომლებიც შემდეგ ოდნავ მომრგვალებულია კუთხეებში. ფორმის ეს სიცხადე მის გამოსახულებას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. დიდი გადასატანი ჭურჭლიდან თაფლსა და ლუდს ასხამდნენ პატარა ჭურჭელში, ხის პატარა კუბების გამოყენებით, რომელთა ფორმა ზოგიერთ ადგილას საოცრად ლამაზი და ორიგინალურია.

სახელები, რომლებიც მათ დღემდე შემორჩა, მჭევრმეტყველად მეტყველებს მათ დანიშნულებაზე. ეს არის ვოლოგდას რეგიონიდან ჩამოსხმული კუბები მომრგვალებული, ძალიან პლასტმასის თასით, რომელიც შეუფერხებლად გადაიქცევა აყვავებულ დეკორატიულ მოჩუქურთმებულ სახელურად, და კუპები ვოლგადან მკაფიო და მკაცრი სილუეტით. გიგანტური სკუპები ასევე არ იყო იშვიათი. ერთ-ერთი მათგანის კიდეზე, ოქროს ორნამენტის მსგავსად, დამწერლობით არის წარწერა: „სოფელ მინინის ჩებოქსარის რაიონის ეს წიწილა, მიხეილ ლექსსანდროვ მასლოვი, არის მზითევი მისი ქალიშვილის ანა მიხაილოვნასთვის“. ასეთი გიგანტური, სიმპათიური კალამი, რა თქმა უნდა, სადღესასწაულო სუფრის დეკორაცია იყო.

უმარტივესი და ხელმისაწვდომი მასალისგან დამზადებულ ბევრ საგანს ხალხურმა მხატვრებმა ნათელი ნახატებითა და ოსტატურად ჩუქურთმებით ამშვენებდნენ. ისინი ყოველთვის დიდად აფასებდნენ ხალხს, რადგან აძლევდნენ სიხარულს და სილამაზეს.

ხის ზედაპირზე მხატვრული კვეთა ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა რუსეთში. მსგავსი ჩუქურთმები გამოიყენებოდა ქოხების, სამთავრო სასახლეების, გემების, საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის, მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და სამხედრო იარაღის გასაფორმებლად. ქვეყნის თითოეულ რეგიონს ჰქონდა საკუთარი უნიკალური სტილი თავისი მახასიათებლებით. ეკლესიებში ხატები, წმინდანთა გამოსახულებები და ხისგან გამოკვეთილი ქანდაკებები გაოცებულია სულიერებითა და სილამაზით.

დღეს დიდი თანხაუნიკალური რელიეფური ნიმუშის პროდუქტები მუზეუმებშია. და ყოველი ნივთი, რაც გაკეთდა მხატვრული კვეთის ტექნიკით, უნიკალური და განუმეორებელია თავისებურად, რადგან თითოეულ ავტორს აქვს საკუთარი გაგება და ხედვა.

მხატვრული კვეთა განსხვავდება მიმართულებებითა და სტილით, მაგრამ არ არსებობს დადგენილი კლასიფიკაცია, როგორც ასეთი. მხატვრულ კვეთაში უხეშად შეგვიძლია გამოვყოთ 3 ძირითადი მეთოდი - პლანარული, გამჭოლი და რელიეფური. თავის მხრივ, ისინი ყველა იყოფა ტიპებად, ასევე მიმართულებებად: ღია (მოჩუქურთმებული) და მოცულობითი (სკულპტურული) კვეთა. თითოეული მიმართულება გამოიყენება ამ გამოყენებითი ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში. აჟურული ჩუქურთმები ამშვენებს სახლებს, ხოლო ბრტყელი ჩუქურთმები ამშვენებს ყველა სახის ხის ნაწარმს.

ყველაზე უძველესი და მარტივი გზითარის გეომეტრიული ძაფი - სიბრტყე ძაფის ქვეტიპი. რეკომენდებულია ხეზე მხატვრული კვეთის სწავლის დაწყება ამ ტექნიკით. ბრტყელ მოჩუქურთმებას შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ ნიმუშები გამოიყენება ბრტყელ ზედაპირზე, ხოლო დახრილი კვეთისას ფონი ამოღებულია ნიმუშის გამოყენების შემდეგ და მზა პროდუქტი გამოიყურება როგორც მაქმანი. რელიეფური კვეთა შეიცავს უფრო ღრმა ორნამენტს, რომელიც გამოიყენება ავეჯის და ინტერიერის გასაფორმებლად. ხეზე კვეთის ყველაზე რთული მიმართულებაა სკულპტურული კვეთა, ვინაიდან მხატვარმა უნდა იგრძნოს სივრცე, იცოდეს კვეთის თითქმის ყველა მეთოდი და ასევე შეძლოს ობიექტის ყოვლისმომცველი გამოსახვა.

მხატვრული კვეთა განსხვავდება შესრულების ტექნიკით, რადგან ხე არის ჰეტეროგენული ბუნებრივი მასალა. ყველა სახის ხის აქვს თავისი განსაკუთრებული თვისებები, ფერი, ტექსტურა და მოითხოვს სპეციალურ უნარებს და სპეციალური ხელსაწყოების კომპლექტს ხელოსნებისგან. ხეზე კვეთის ყველა მეთოდი შესრულებულია სხვადასხვა ხელსაწყოების გამოყენებით. მიუხედავად იმისა, რომ ხეზე გეომეტრიული კვეთა კეთდება ზოგიერთი ხელოსნის მიერ მხოლოდ ჯამბის დანის გამოყენებით, ძირითადი კვეთა აუცილებლად მოითხოვს სხვადასხვა სახის კვეთის დანებს.

ლითონების მხატვრული დამუშავება პოპულარული იყო უძველესი დროიდან. მას შემდეგ, რაც კაცობრიობამ ისწავლა ლითონის საგნების ყოველდღიური მიზნებისთვის გამოყენება, გამოჩნდა სამკაულები. ინტერესი ლითონის პროდუქტებით, რომლებსაც შეუძლიათ გაფორმება...

დღესდღეობით არაერთი ტექნოლოგია გამოიყენება დეკორატიული ცივი ტიპის შუშის ზედაპირის დასამუშავებლად, თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. ერთ-ერთი წარმატებით გამოყენებული ტექნიკაა გრავიურა. იგი იწარმოება...

ძვლის კვეთა ჩვენი ქვეყნის მხატვრული კულტურის ნათელი გამოვლინებაა. დამუშავებას დიდი ხნის ტრადიცია აქვს, ამას ადასტურებს მრავალი ობიექტი, რომელიც აღმოჩენილია არქეოლოგიური კვლევის დროს. ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში ძვლის კვეთის...

შშმ მოსწავლეთა და მოსწავლეთა სახელმწიფო საბიუჯეტო სპეციალური (გამასწორებელი) საგანმანათლებლო დაწესებულება „ბუგულმას მე-10 სპეციალური (გამასწორებელი) საშუალო სკოლა.VIIIკეთილი"

ხელოვნება და ხელნაკეთობა (პროექტი)

"ხის კვეთა". პროდუქტი "ყუთი".

ხელმძღვანელი: მახალოვი იური მიხაილოვიჩი,

ტექნოლოგიების მასწავლებელი

სპეციალური გამასწორებელი სკოლაVIIIკეთილი

2014 წელი

Სარჩევი

1. პროექტის თემის შერჩევა და დასაბუთება გვ.3

2. პროექტის მიზანი და ამოცანები გვ.3

3. აზროვნების სქემა გვ.4

4. დეკორატიული ხის დამუშავების ისტორია და თანამედროვეობა გვ.4

5. ძირითადი პარამეტრები და შეზღუდვები გვ.7

6. იდეის განვითარება გვ.7

7. ყუთის ფორმაზე მუშაობა (ვარიანტები) გვ.8

8. ყუთის ორნამენტი გვ.9

9. პროდუქტის მოთხოვნები გვ.9

10. იარაღები და აღჭურვილობა გვ.10

11. მასალები გვ.10

12. ყუთის დამზადების ტექნოლოგიური თანმიმდევრობა გვ.10

13. ხარისხის კონტროლი გვ.12

14. უსაფრთხოების ზომები სამუშაოს შესრულებისას გვ.12

15. ეკოლოგიური და ეკონომიკური მიზანშეწონილობის კვლევა გვ.12

16. გამოყენებული ლიტერატურა გვ.13

პროექტის თემის შერჩევა და დასაბუთება.

ტექნიკის გაკვეთილებზე ხეზე კვეთის კეთებისას,მოსწავლეები შეძლებენ საკუთარი ხელით სხვადასხვა პროდუქტის დამზადებას დაგახადე ესთეტიურად ლამაზი,თუნდაც მცირე ზომის იყოს. სასკოლო სასწავლო სახელოსნოს აქვს გასაყიდი პროდუქციის წარმოების შესაძლებლობა. Სწავლანიმუშები სხვადასხვა პროდუქცია, დატოვა ჩემიარჩევანი ყუთის დამზადებისას.

ამ პროდუქტმა მიმიზიდა ის, რომ ხალხს ეს უყვარსყუთისთვის საჭიროა წვრილმანი და მასალა. ხის ნივთები სახლში სიმყუდროვეს ქმნიან, ინარჩუნებენ ადამიანის ხელების სითბოს, მოჩუქურთმებული ნიმუშის ყუთი კი ნებისმიერი ოთახის დეკორაციად იქცევა.

გარდა ამისა, ყუთის გაკეთება სხვააგანვითარების კიბეზე ასწია, რადგან ეს პროდუქტი უფრო რთულიაწარმოებაში. ეს მოითხოვს დიდ ძალისხმევას, უნარს, სიზუსტეს, სიზუსტეს და ცოდნას. ის ასევე უფრო შესაძლებელს ხდისთქვენი შესაძლებლობების დემონსტრირებისთვის.

პროექტის მიზანი და ამოცანები

პროექტის მიზანია ხისგან დეკორატიული ყუთის დამზადება.

Დავალებები:

შეისწავლეთ დეკორატიული ხის დამუშავების ისტორია.

განსაზღვრეთ პროექტის მთავარი იდეა.

აირჩიეთ ობიექტი და შრომის ტექნოლოგია.

გააკეთეთ ყუთი ტექნოლოგიის მიხედვით.

განახორციელეთ პროდუქციის ხარისხის კონტროლი.

3. აზროვნების სქემა.

პროექტზე მუშაობის დაწყებამდე უნდაიყავით მკაფიო თქვენი მუშაობის ყველა ძირითადი ასპექტის შესახებ.

4. დეკორატიული ხის დამუშავების ისტორია და თანამედროვეობა.

ყუთები საყოფაცხოვრებო ნივთებია და ისინი უხსოვარი დროიდან გაჩნდნენ. ისინი ემსახურებიან ადამიანებს სხვადასხვა წვრილმანი ნივთების შესანახად. მიზანი შეიძლება იყოს განსხვავებული. ყუთებში ფული იყო ფასიანი ქაღალდები, წერილები, ფოტოები, ამულეტები. ულამაზესი ყუთები ოდესღაც დუელ პისტოლეტებს შეიცავდა.

მაგრამ ქალებში ყველაზე დიდი მოთხოვნა იყო ყუთები, რომლებშიც ისინი ინახავდნენ თავიანთ სამკაულებს და სამკაულებს, სამკერვალო და ქარგვას.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში ადამიანები ამზადებდნენ ყუთებს სხვადასხვა მასალისგან: თიხისგან, ხისგან, ქვისგან, ლითონისგან, მინისგან, ჩვენს დროში კი - პლასტმასისგან. ისინი განსხვავდებოდნენ ზომით, დიზაინითა და ფორმით (კვადრატული, მრგვალი, მრავალმხრივი, ოვალური). გამოცდილი ხელოსნები საიდუმლოებით, საკეტებით ამზადებდნენ ყუთებს და ძვირფასი ქვებით, ლითონებითა და სპილოს ძვლით აწყობდნენ. მაგრამ ყველაზე მრავალფეროვანი ყუთები ხისგან იყო დამზადებული, რადგან ეს მასალა უკეთესად არის დამუშავებული. ფასდებოდა ძვირფასი ჯიშებისგან დამზადებული ყუთები - კაკალი, წიფელი, აკაცია, მუხა, ვარდის ხე, ბზის ხე. თუ არ იყო ძვირფასი ხე, ოსტატს შეეძლო მოკრძალებული ყუთი დაამშვენებს მდიდარი ჩუქურთმებით.

რუსეთში დიდად აფასებდნენ მუშებს, რომლებსაც შეეძლოთ ხისგან ნივთების დამზადება და ჩუქურთმებით გაფორმება. ადამიანების უმეტესობა ცდილობდა ასეთი პროდუქტების შეძენას სახლის დეკორაციისთვის.

ერთ-ერთი ასეთი სახეობა იყო გეომეტრიული ან სამკუთხა ნაჭრიანი კვეთა. ლიტერატურაში მისი სხვა სახელებიც არის: სოლი, სოლი და ა.შ.

ეს არის ხეზე კვეთის ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობა სიმარტივისა და დამზადების თვალსაზრისით (დაჭრის შემდეგ). თავის არსში გეომეტრიული ძაფები არის სოლით ამოჭრილი ჩაღრმავებები, რომლებიც მეორდება გარკვეულ კომპოზიციაში, რომლებიც შეიძლება განსხვავდებოდეს ზომით, სიღრმით და იმ კუთხეების გეომეტრიით, რომლებზეც კეთდება ჩაღრმავება. ასევე შეიძლება არსებობდეს განსხვავებები თითოეული საფეხურის კიდეების რაოდენობაში. ყველაზე გავრცელებულია ორმხრივი და სამმხრივი ჭრილობები. განსაკუთრებული განვითარება მიიღო სამკუთხა ჩაღრმავებამ, რომელსაც ბევრ წყაროში სამკუთხა ორმოიან ძაფს უწოდებენ. მისი მიმზიდველობა ის არის, რომ ის საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ შეუზღუდავი რაოდენობის ნიმუშის პარამეტრები. ნაკლებად ხშირად გამოიყენება ოთხკუთხა, კვადრატული და მართკუთხა ჭრილები, მაგრამ მათი შესრულება მოითხოვს მეტ უნარს, თუმცა ტექნიკა არ განსხვავდება წინაგან.

როგორც გეომეტრიული კვეთის ქვეტიპი, გასათვალისწინებელიაძირითადი ძაფი. მისი მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მორთვა (ჩაჭრა) კეთდება არა სწორი, არამედ ნახევარწრიული ჩიზლით. თითოეული მორთვა ხორციელდება ორ ეტაპად: ჯერ მორთვა მარჯვენა კუთხით, შემდეგ კი მწვავე კუთხით, რომლის ღირებულება განისაზღვრება ნიმუშის ბუნებით. ხის ძირითადი ტიპები იგივეა, რაც ჭრიან კვეთაში. და საერთოდ ყველა სახის ჩუქურთმებში - წიწვოვანი, ცაცხვი, მურყანი, ასპენი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ მყარი ხე, მაგრამ თქვენ უნდა გადახვიდეთ უფრო მყარ ხეზე, როდესაც დაეუფლეთ რბილ ხეზე კვეთის ტექნიკას, ანუ მარტივიდან უფრო რთულამდე.

იგი შედგება მთელი რიგი ანბანის შაბლონებისგან, რომელთა კომბინაცია იძლევა ლამაზს, ექსპრესიული კომპოზიციები(გეომეტრიული ძაფების ჯიშები ზოგჯერ მოიცავს კონტურულ ძაფებს, თუ მათ აქვთ სწორხაზოვანი ან წრიული კონტურები).

გეომეტრიული კვეთის ნიმუშების მთელი მრავალფეროვნება პრაქტიკულად შედგება ელემენტარული ელემენტების კომბინაციისგან: სამაგრი და სამკუთხედი, რომელიც შეიძლება ნახოთ ნებისმიერ კომპოზიციაში. ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე რთული გეომეტრიული ნიმუში შეიძლება დაიყოს მის შემადგენელ ელემენტებად და ისინი აღმოჩნდებიან ან კალმები ან სამკუთხედები.

დეკორატიული კომპოზიციის მოსაძებნად, რეკომენდებულია გამოყენებაეწვიეთ ხალხური ხელოვნების ნიმუშებს. ოსტატებისგანქვეყნის სხვადასხვა რეგიონში გეომეტრიული კვეთის ხელოვნებაშიმათი პრეფერენციები შეინიშნება, მიუხედავად იმისა, რომ ამ კვეთის საწყისი ელემენტები ყველგან ერთნაირია.

სამკუთხედების და სამაგრების შერწყმის კომბინაციიდანწარმოებულ ნიმუშებად (ბრილიანტები, ჯაჭვები, მორევები და ა.შ.), შეგიძლიათშექმენით უსასრულო მრავალფეროვნება მდიდარი, ექსპრესიულიდეკორატიული კომპოზიციები მრავალფეროვან პროდუქტებზე.

გეომეტრიული ძაფების შესასრულებლად გჭირდებათ საიმედოდანა. ეს არის ე.წ ირიბი, ანუ ფეხსაცმლის დანა. Მან უნდაიყოს გამძლე, მყარად მორგებული ხელში და ძალიან მკვეთრინომ. კარგი დანები ფართო ლითონის ხერხების ფრაგმენტებიდან (დანმომზადებული R-18 ფოლადისგან). ინდივიდუალური ხელოსნები სამჭედლოგააკეთეთ საკუთარი დანები ფართო ფაილებისგან, ძველი მანქანის ზამბარებისგან, დიდი საკისრების გარე რბოლისგან, გახეხეთლითონის საღეჭი დისკების ფრაგმენტებისგან დამზადებულ ელექტრო საფქვავზე. ჰოროჩვენი დანები დამზადებულია ნაწნავი ქსოვილისგან. ყველა იყენებს მათშესაძლებლობები, რაც მას აქვს. ყველაზე მარტივი, მაგრამ ყველაზე საიმედოდანა შეიძლება დამზადდეს 20-30 მმ სიგანის ჩვეულებრივი ღეროსგან.ის ჩართულია ზურმუხტის ბორბალზე.

ირიბი დანისთვის ამზადებენ ხის ან პლასტმასისსახელური (ან ტყავის ან ქაფის ზოლების ორივე მხარეს წასმის გზითზე, მჭიდროდ შეფუთული ვინილის ქლორიდის საიზოლაციო ლენტით).

გეომეტრიული კვეთის შესრულებისას დანა მყარად უჭირავსმუშტში, დაყრდნობილი ცერა თითი დანის სახელურზე. მეორე ხელის თითები ხელმძღვანელობს დანის წვერი, დაყენებამისი განთავსება ნახატის ხაზზე.

კვეთის თითოეული ელემენტი მარტივი შესასრულებელია მას შემდეგ, რაც აითვისებთ სამაგრისა და სამკუთხედის ამოჭრას.

გეომეტრიული კვეთის ზედაპირი შეიძლება იყოს დამატებითსხვადასხვა დასრულებებით, რომლებიც აძლიერებენ დეკორატიულ გამოხატულებასნივთის საკუთრება. ხის ზედაპირის დასრულება გეომეტრიითჩინური ჩუქურთმები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს.

გეომეტრიული მოჩუქურთმების მქონე პროდუქტი შეიძლება იყოს ნაცრისფერი აკვარელის ან თხლად განზავებული შავი მელნის გამოყენებით. ზედაპირის გაშრობის შემდეგ (ბუნებრივი გაშრობა დაახლოებით ერთი დღის განმავლობაში), მას ქვიშავენ მსუბუქ ხეზე. მუქი ნაცრისფერი გეომეტრიული ნიმუშები ღია ხის ფონზე ძალიან გამომხატველია. ნაცრისფერს შეიძლება ჰქონდეს ფართო ფერის გრადაციები რუხი-ოჩერიდან ცივ რუხი-ლურჯამდე. შეღებილი ზედაპირის დაფქვის შემდეგ შესაძლებელია მისი მსუბუქად (ცალფენიანი) შეღებვა თხლად გაზავებული ლაქით.

შეგიძლიათ გააკეთოთ კვეთა უარყოფითი ვერსიით: კვეთისთვის მომზადებული პროდუქტი წინასწარ გააფერადეთ მუქ ფერში, მაგალითად, ნაცრისფერი ან ყავისფერი. გააშრეთ და ამ ფონზე დაჭერით ნიმუშები. მუქი ფონზე მსუბუქი, მდიდარი ნიმუშები ქმნის ექსპრესიულ დეკორატიულ ეფექტს. გამოყენებითი ხელოვნების გამოფენებზე არის ხის ნაწარმი, რომელიც შეფერილია ღია მეწამულ ფერში (როგორც განზავებული მელნის მსგავსად), რასაც მოჰყვება მსუბუქი ჩუქურთმები ამ ფონზე.

ასევე შეიძლება გაკეთდეს წინასწარ ლაქურ ან გაპრიალებულ ზედაპირზე. თუ პროდუქტს ხის ნატურალური ფერით ლაქავთ, სიღრმისეული ნიმუშები აღმოჩნდება მქრქალი და მსუბუქი, ვიდრე ობიექტის მბზინავი ზედაპირი. თუ ზედაპირი ჯერ არის შეღებილი, შემდეგ ლაქი (ან გაპრიალებული) და მასზე უკვე მოჭრილია ნიმუში, მაშინ პროდუქტის დეკორატიული ექსპრესიულობა მნიშვნელოვნად იზრდება.

კვეთის სამყარო თავისი მიმართულებებით, სტილითა და ტექნიკით მაცდური და მრავალფეროვანია. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის შესავალი ბუნებაში. ზიარება იმ გაგებით, რომ კარვერი ეხება ხეს, ბუნების მიერ შექმნილ მასალას თავისი მრავალფეროვნებით უნიკალური. კარვერი ასევე ხატავს თემებსა და საგნებს ხეში განსახიერებისთვის ბუნების დაკვირვებებიდან, რომელთა ფანტაზიები ამოუწურავია.

ყველას, ვინც ზრუნავს სილამაზეზე და სრულყოფილებაზე, ვისაც სურს ამ მიმართულებით მიღწევების გაზრდა, საკუთარი ცხოვრება, საყვარელი ადამიანების ცხოვრება და სხვების სასიამოვნო გაოცება, შეუძლია ამ სამყაროში შესვლა.

5. ძირითადი პარამეტრები და შეზღუდვები.

პროდუქტი უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს:

Ეკოლოგიურად სუფთა

Ლამაზი

Უსაფრთხო

გამძლე

არჩეულ სტილთან შესაბამისობა.

6. იდეის განვითარება.

შრომის ობიექტის არჩევის შემდეგ, აუცილებელია ვიფიქროთ მის ფორმაზეტულკი. ამისათვის ჩვენ შემოვიარეთ მაღაზიები და ბაზრები, გადავხედეთ ნიმუშებს და შევისწავლეთ ილუსტრაციები კვეთის წიგნებში. აგროვებდასაჭირო ინფორმაცია, ჩვენ შევიმუშავეთ შემდეგი სქემა:

ყუთი

მასალები

ინსტრუმენტების შემსრულებელი

შენ

დასრულების ტექნოლოგია

ფუნქცია

ფორმა

დიზაინი

ქვა

პლასტიკური

მეტალი

Ტყე :

ლინდენი

ასპენი

ვერხვი

არყი

წიფელი

მუხა

ნაცარი

თვითმფრინავი,

საჭრელი, საჭრელი, საჭრელი, მარკირების ხელსაწყოები,

მოსახვეწი ქაღალდი

Გადაღლა

ხის მხატვრობა

ხეზე კვეთა

სამუშაო

დეკორატიული

კომბინირებული

მრგვალი

მართკუთხა

მრავალმხრივი

გაჩეხილი

წებოვანი

მოსახსნელი საფარით

შედეგად, ჩვენ განვსაზღვრეთ არა მხოლოდ შრომის ობიექტი, არამედ წარმოების ტექნოლოგია და სტილი (კვეთა) და შევარჩიეთ ყუთის მასალა და დიზაინი. ყუთის ფორმის დახაზვისას გავითვალისწინეთ, რომ ის უნდა იყოს ლამაზი, მარტივი გამოსაყენებელი და დასამზადებლად შესაძლებელი.

7. მუშაობა ყუთის ფორმაზე (ოფციები).

ვარიანტი 1

ვარიანტი 2

ვარიანტი 3

ყუთის საბოლოო ფორმა

ყუთის გვერდების ფორმა ყუთის ზედა და ქვედა გვერდების ფორმა

8. ყუთის ორნამენტი

9. პროდუქტის მოთხოვნები.

Პროდუქტის სახელი

ყუთი

ფუნქციური დანიშნულება

წვრილმანი ნივთების შესანახად

მომხმარებელი

შეუზღუდავი

ერთჯერადი ან მასობრივი წარმოება

Მარტოხელა

ზომები

Პატარა

მასალების მოთხოვნები

ბუნებრივი

წარმოების მეთოდი

ხეზე კვეთა

გარეგნობა, სტილი

ფოლკლორი (რუსული) სტილი

მოთხოვნები გამოყენების უსაფრთხოების თვალსაზრისით

გლუვი ზედაპირი, ბურღვის გარეშე

გარემოსდაცვითი მოთხოვნები

ეკოლოგიურად სუფთა მასალები - ხე

10. ხელსაწყოები და აღჭურვილობა.

პროდუქტის დასამზადებლად დაგჭირდებათ: თვითმფრინავი, საჭრელი, საჭრელი, საჭრელი, მარკირების ხელსაწყოები და ქვიშის ქაღალდი.

თუ ორნამენტი შეიცავს დეტალებს პატარა წრეებით, ისინი ამოჭრილია ნახევარწრიული ჩიზლით. თუ არ არის ნახევარწრიული ღეროები, წრეები იჭრება ირიბი დანით. უნდა გვახსოვდეს: რაც უფრო მცირეა წრის დიამეტრი, მით უფრო მკვეთრი უნდა იყოს დანის სიმკვეთრის კუთხე (30 გრადუსამდე). ირიბი დანით შეგიძლიათ გაჭრათ ყველა მიმართულებით: თქვენსკენ, თქვენგან მოშორებით, დახრილი მარჯვნივ, მარცხნივ, წრის შიგნით, გარეთ.

მასალები.

ფოთლოვანი ხის ჯიშები შესაფერისია კონტურული კვეთისთვის: ცაცხვი, ასპენი, არყი, მურყანი. წიწვოვანი სახეობები აქ პრაქტიკულად არ გამოიყენება წლიური ფენის შემადგენელი ნაწილების განსხვავებული სიხისტის გამო. კვეთისთვის უნდა მომზადდეს შესაბამისი ზომის ხე დეფექტების გარეშე. მსუბუქი ხის მოსაჭრელად საკმარისია მისი თვითმფრინავით დალაგება. თუ კომპოზიცია მუქ ფონზეა დაგეგმილი, დაფა უნდა იყოს შეფერილი. თუ ბრჭყვიალა ზედაპირია მოსალოდნელი, უნდა გადაიფაროთ შავი ლაქით და როცა გაშრება, გააპრიალეთ ლაქით. კვეთისთვის მუქი, თანაბრად ტონირებული ზედაპირი შეიძლება მომზადდეს სხვა გზით: გაწმინდეთ დაგეგმილი სამუშაო ნაწილი ხის წებოს ან PVA წებოს თხევადი ხსნარით. წებოს გაშრობის შემდეგ ზედაპირს ქვიშავენ წვრილი ქაღალდით და ისევ წებოთი აფარებენ. ხელახლა დაფქვის შემდეგ, ხის ზედაპირი საკმარისად არის დამუშავებული, რომ შავი მელანი თანაბრად დადგეს მასზე. გამხმარი ტუში ფიქსირდება ლაქით, რომელიც შემდეგ პრიალდება. შეღებვისთვის გამოიყენება სხვადასხვა საღებავები: მელანი, გუაში, ტემპერა, აკვარელი, ანილინის საღებავები, სხვადასხვა ლაქები და მორდანტები, კალიუმის პერმანგანატი. ზედაპირი შეიძლება დარჩეს მქრქალი, მაგრამ ასევე შეიძლება დაფარული იყოს მსუბუქი ლაქით (შეასწორეთ საღებავი) და გააპრიალოთ.

12. ყუთის დამზადების ტექნოლოგიური თანმიმდევრობა

ოპერაციის დასახელება

ესკიზი

აღჭურვილობა, ხელსაწყოები

მონიშნეთ ყუთის კედლები ცარიელზე

სამუშაო მაგიდა, ფანქარი, კვადრატი, სახაზავი

დაინახა კედლები

Hacksaw

გააკეთეთ კუთხის კავშირები

სამუშაო მაგიდა, საჭრელი, ჩიზლი

წებო ყუთის გვერდებზე

წებო, ვიცე

დაამუშავეთ ჩარჩოს ზედა და ქვედა კიდეები

სახეხი საჭე

წებოს ქვედა და სახურავი

წებო, ვიცე

ამოიღეთ დანამატები, დაამუშავეთ ყუთი ფორმის მიხედვით

სახეხი საჭე

ქვიშის ყუთი

სახეხი ბორბალი, ქვიშა

მონიშნეთ ჭრილობის ადგილი სახურავსა და კედლებს შორის

ფანქარი, სახაზავი, სახაზავი

მონიშნე ორნამენტი

ფანქარი, სახაზავი, კომპასი

ამოიღეთ ორნამენტი ყუთზე

დანა-ჯამბი

დააფარეთ ყუთი ლაქით

ფუნჯი, ლაქი

გაჭერით საფარი და გაასუფთავეთ დაჭრილი ადგილი

Hacksaw, sandpaper

გააკეთეთ და დააინსტალირეთ საკინძები

2 ცალი

მავთული, ქლიბი, მავთულის საჭრელი

ყუთი ხელახლა ლაქი

ფუნჯი, ლაქი

განახორციელეთ ხარისხის კონტროლი

13. Ხარისხის კონტროლი.

მზა პროდუქტი უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს:

ყუთი მზადდება ფრთხილად, ტექნოს შესაბამისადლოგიკა.

დაფიქსირდა ორნამენტის კომპოზიციური ხსნარისა და პროდუქტის ფორმის ერთიანობა.

შერჩეული მასალა შეესაბამება პროდუქტის დანიშნულებას.

14. უსაფრთხოების ზომები სამუშაოს შესრულებისას.

1. უსაფრთხოდ დაამაგრეთ სამუშაო ნაწილი დაგეგმვისა და ხერხის დროსდა კვეთა.

2. იმუშავეთ სათანადო, კარგად მოვლილი ხელსაწყოებით.

ნაწილების დასამუშავებლად სახეხი ბორბალით, გამოიყენეთდააინსტალირეთ სპეციალური დამხმარე მაგიდა.

შეინახეთ საჭრელი სამუშაო მაგიდის უჯრაში დამცავ ყუთში.

5. საჭრელთან მუშაობისას დაიჭირეთ თავისუფალი ხელი საპირისპიროდცრუ მხარე ჭრის მიმართულებიდან.

ამოიღეთ მტვერი, ნამსხვრევები და ნახერხი ცოცხის ჯაგრისით.

იმუშავეთ კარგად განათებულ ოთახში.

ლაქირებისას იმუშავეთ ვენტილირებად ადგილას.

ჩიზელის გამოყენებით დაჭერით ხე თქვენგან მოშორებით.

10. კვეთის დროს ხელები სუფთად შეინახეთ.

15. ეკოლოგიური და ეკონომიკური მიზანშეწონილობის შესწავლა.

ყუთი ეკოლოგიურად სუფთაა, ჩამოტანის გარეშესახიფათო შედეგები მოჰყვება ადამიანის ჯანმრთელობას პროდუქტისგან, ვინაიდანდამზადებულია სუფთა ხისგან. წარმოების ტექნოლოგია ზეუსაფრთხოებისა და ჯანმრთელობის წესების დაცვანორმები ასევე უსაფრთხოა.

თქვენი ყუთის ფასის დადგენისას თქვენ შეაჯამეთ ხარჯებიმასალებისთვის, ელექტროენერგიისთვის (ეს არის ღირებულება),გამოქვითვები მოსალოდნელ ხელფასზე, მოგებაზე.

c = c + p

ღირებულებაში შედის:

თან 1 - ხის ღირებულება;

თან 2 - ლაქის ღირებულება;

Сз - ელექტროენერგიის ღირებულება ერთ მანქანაზე;

თან 4- ქვიშის ქაღალდის ღირებულება

თან 6 - გამოქვითვები ხელფასებზე;

თან 7 - პლაივუდის ღირებულება;

თან 8 - ქსოვილის ღირებულება;

თან 9 - საკინძების და საკეტის მასალის ღირებულება;

თან 10 - წებოს ღირებულება.

მოდით გამოვთვალოთ ღირებულება:თან 1 = ვ1200 = 0,0003 მ 3 1200 = 0.36 რუბლი. თან 2 =50გრx0.08 რუბლი. = 4 რუბლი.

თან 3 = 1,5 კვტx1 საათი (60 წთ)x2,43 რუბლი = 3.64 რუბლი.

თან 4= 25 რ

თან 6 =20სთ.x30 რუბლი / საათი = 600 რუბლი.

თან 7 = 0.02 მ 2 80 = 1,6 რუბლი.

თან 8 = 0,06 მ 2 x320 = 19,2 რუბლი

თან 9= 35 рХ 2=70 რუბლი.

თან 10 = 43 რუბლი

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 რუბლი.

ყუთის ღირებულება იყო 741 რუბლი. თუ ყუთი გაიყიდება 950 რუბლით, მაშინ მივიღებთ მოგებას, რაც შეიძლებამაგრამ გამოიყენეთ იგი მასალების შესაძენად:

P = C - S = 950 - 741 = 209 რუბლი.

ხარჯვის შემდეგ ეკონომიკური გათვლები, დაასკვნა, რომ დაახლოებითგაყიდვები ამართლებს თავის თავს.