قرية منتجات الحرف الشعبية. الفنون والحرف الشعبية في روسيا. لعبة شعبية روسية

المراكز الشهيرة للحرف الشعبية في روسيا

لعبة بوجورودسكايا المنحوتة.

تقع قرية Bogorodskoye بالقرب من موسكو بالقرب من مدينة سيرجيف بوساد. نشأت حرفة الألعاب الخشبية المنحوتة في القرنين السادس عشر والسابع عشر. هناك نوعان من الألعاب: ألعاب النحت والألعاب المتحركة. أسلوب نحت بوجورودسك دقيق وحاد وعلامة الإزميل مرئية بوضوح. كقاعدة عامة، لم يتم رسم اللعبة، مع الحفاظ على اللون الطبيعي الدافئ للخشب، ولكن في بعض الأحيان تم صنع الألعاب المطلية. تتنوع المواضيع: الفلاحون، والصيادون، والعسكريون، والحيوانات والطيور، ومشاهد من الحياة اليومية، حكايات خرافية.

لوحة جوروديتس.

تطورت هذه الحرفة الفنية بحلول منتصف القرن التاسع عشر في مدينة جوروديتس القديمة في نهر الفولجا. لقد تطورت عادة تزيين الأدوات المنزلية وعجلات الغزل والمصاريع والبوابات بالنقوش واللوحات والمطعمات منذ زمن طويل. في وقت لاحق بدأوا في طلاء الصناديق والأثاث والأطباق و خشبية ولعب اطفال. ميزات لوحة Gorodets هي الألوان الزاهية النظيفة والخطوط الواضحة والسكتات الدماغية البيضاء التي تعطي الحجم التقليدي والروعة. لم يصور فنانو جوروديتس أنماط الأزهار (الزهور وأوراق الشجر والعشب وشجرة الحياة) فحسب، بل رسموا أيضًا شخصيات القصص الخيالية ومشاهد النوع: حفلات الشاي وركوب القوارب والدوامات...

لوحة خوخلوما.

بالفعل في القرن السابع عشر، أقيمت المعارض في قرية خوخلوما، حيث تم بيع الأطباق الخشبية المطلية المصنوعة في قرى منطقة نيجني نوفغورود. تتميز لوحة خوخلوما بمزيج مميز من الذهب مع الأسود والأحمر والأخضر وأحيانًا البني والبرتقالي. أنها تصور النباتات والتوت والفواكه والطيور والأسماك. يملأ النموذج السطح بالكامل تقريبًا. يمكن أن تكون الخلفية ذهبية، حمراء، سوداء.

سيراميك جيزيل.

في قرية Gzhel، على بعد عدة عشرات من الكيلومترات من موسكو، عاش الخزافون المهرة لفترة طويلة. منذ منتصف القرن الثامن عشر، أتقن حرفيو Gzhel إنتاج الميوليكا المرسومة على خلفية بيضاء. غالبًا ما كانت اللوحة تُستكمل بصور منحوتة للأشخاص والحيوانات والطيور. منذ القرن التاسع عشر، بدأ الرسم (أنماط الأزهار) يتم بشكل رئيسي باللون الأزرق الكوبالت على الأبيض. في بعض الأحيان، بالإضافة إلى أكاليل الزهور، يصور الفنانون Gzhel الطيور الخيالية, مناظر طبيعية , صور من الحياة الشعبية.

سيراميك سكوبينو.

أظهرت الأبحاث الأثرية أنه في القرن السابع عشر، كان الفخار موجودًا بالفعل في منطقة مدينة سكوبين بمنطقة ريازان. تكمن خصوصية سيراميك سكوبينو في أن المنتجات المصنوعة يدويًا تم استكمالها بصور جصية للطيور والأسماك والحيوانات الرائعة. في بعض الأحيان كان المنتج نفسه على شكل حيوان أو طائر. بالإضافة إلى ذلك، تم تزيين الأطباق (الأواني والجرار والأباريق والأوعية والأكواب والشمعدانات) بأنماط نباتية ومغطاة بالتزجيج البني أو الأخضر أو ​​الأصفر. خارجيا، تشبه المنتجات أغصان شجرة قديمة مغطاة باللحاء السميك المنقوش.

لعبة فيليمونوفسكايا.

تقع قرية فيليمونوفو في منطقة تولا. منذ العصور القديمة، تم صنع الأطباق والألعاب هنا من الطين الفخاري الخفيف المحلي. أشكال الألعاب أصلية وغير عادية. الأشكال ممدودة إلى حد ما، 3-4 ألوان هي السائدة في اللوحة. اللوحة نفسها عبارة عن تناوب بين الخطوط الأفقية على خلفية بيضاء وصفراء. تستخدم الزخرفة أيضًا الدوائر والورود والمثلثات والمتعرجات والنقاط. تصور الألعاب الطيور، والحيوانات الخيالية، والفرسان، والسيدات، والمشاهد اليومية (العروس والعريس، وركوب الترويكا، وما إلى ذلك)

لعبة ديمكوفو.

يرتبط اسم المصايد بمستوطنة Dymkovskaya بالقرب من مدينة Vyatka (الآن Dymkovo هي ضواحي كيروف). تم تصوير الدراجين والسيدات بفساتين جميلة ذات زخرفة ملونة والسادة والشخصيات الخيالية والحيوانات والمشاهد اليومية. الأوضاع والأشكال نفسها تقليدية ومبسطة إلى حد ما. تستخدم اللوحة الألوان الزاهية، عادة على خلفية بيضاء، والتذهيب. تستخدم الزخرفة الدوائر والخطوط المتموجة والخطوط والأنماط المربعة.

صواني زوستوفو.

حرفة Zhostovo الفنية عبارة عن لوحة زخرفية على صواني معدنية. نشأت مصايد الأسماك في قرية زوستوفو (منطقة موسكو). في البداية، قام حرفيو Zhostovo برسم عناصر من الورق المعجن، ثم بدأوا في صنع صواني معدنية مطلية بالدهانات الزيتية والورنيش. موضوعات الرسم - الزخارف الزهرية والنباتية والمناظر الطبيعية ومشاهد من الحياة الشعبية. تم تصوير الورود والفاوانيا والخشخاش وزهور النجمة والأضاليا ونباتات النسيان والبنفسج والزهور الأخرى وعناقيد العنب وسلال الفواكه الناضجة والتوت. شكل الصواني متنوع.

كاسلي صب الحديد .

مصنع الصهر والصلب في كاسلي، منطقة تشيليابينسكيعمل منذ منتصف القرن الثامن عشر. أنتج المصنع الأسوار والشبكات والأطباق وحتى الأثاث. لم يقم عمال مسبك كاسلي بإنشاء الهياكل الضخمة فحسب، بل قاموا أيضًا بإنشاء منحوتات صغيرة وأشياء زخرفية. أصبحت منحوتات الحديد الزهر رشيقة: الملابس تتدفق بهدوء، والعضلات المرنة تتدحرج - يبدو أن الحديد الزهر ينبض بالحياة.

الحرف والحرف الشعبية في روسيا.

تعد الفنون والحرف الشعبية الروسية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنهم يجسدون تجربة عمرها قرون من التصور الجمالي للعالم، والتطلع إلى المستقبل، والحفاظ على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافات الاتحاد الروسي متعدد الجنسيات.

تعد الفنون والحرف اليدوية فرعًا من فروع الصناعة ومجالًا للفنون الشعبية.

إن الجمع بين التقاليد والابتكار والسمات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات نظر الفرد والمنتجات المصنوعة يدويًا والكفاءة المهنية العالية هي سمات مميزة للعمل الإبداعي للحرفيين والحرفيين.

إن المنتجات الفنية الفريدة للحرف الشعبية الروسية محبوبة ومعروفة على نطاق واسع ليس فقط في بلدنا، بل إنها معروفة وتحظى بتقدير كبير في الخارج، وقد أصبحت رموزًا للثقافة الوطنية، ومساهمة روسيا في التراث الثقافي العالمي.

في القرن تطور تقني، الآلات والأتمتة، المعيار والتوحيد، منتجات الحرف اليدوية، المصنوعة بشكل أساسي يدويًا، ومعظمها من مواد طبيعية، اكتسبت أهمية خاصة.

أنواع الحرف الشعبية في روسيا. خصائصهم

الفنون والحرف الشعبية هي ظاهرة معقدة ومتعددة الأوجه. ويشمل مجموعة متنوعة من الاتجاهات والأنواع والأشكال. لكنهم جميعًا متحدون من خلال الجمع بين الجدوى العملية للمنتجات وجمالها الطبيعي مظهرقادمة من الطبيعة المحيطة.

في روس القديمةكانت حياة الناس بأكملها تتخللها حرفياً الرغبة في الجمال والانسجام مع البيئة الطبيعية. المنزل والموقد والأثاث والأدوات والملابس والأواني والألعاب - كل ما لمسته أيدي الحرفيين الشعبيين يجسد حبهم لأرضهم الأصلية والشعور الفطري بالجمال. وبعد ذلك أصبحت الأدوات المنزلية العادية أعمالاً فنية. واكتمل جمال شكلها بزخارف زخرفية على شكل زخارف وصور أشخاص وحيوانات وطيور ومشاهد حبكة.

منذ العصور القديمة، استخدم الحرفيون الشعبيون في إبداعهم ما أعطته لهم الطبيعة نفسها - الخشب والطين والعظام والحديد والكتان والصوف، وكانت الطبيعة دائمًا بمثابة المصدر الرئيسي للإلهام للحرفيين الشعبيين. ولكن، تجسيد صور الطبيعة في أعمالهم، لم ينسخها الماجستير أبدا حرفيا. مضاءًا بالخيال الشعبي، اكتسب الواقع أحيانًا سمات سحرية وحكاية خرافية، حيث بدا الواقع والخيال لا ينفصلان.

إن أصالة الفنون والحرف الشعبية وتعبيرها الفريد وتناسبها هي التي ألهمت ولا تزال تلهم الفنانين المحترفين. ومع ذلك، لم يتمكن جميعهم من فهم وإعادة التفكير في عمقها الكامل وإمكاناتها الروحية.

كما يلاحظ الباحث الشهير في الفن الشعبي M. A. Nekrasova، في الظروف الحديثة "تتزايد حاجة الناس إلى الفن الشعبي، لأصالته وروحانيته. لكن إيجاد طرق للحفاظ على الفن الشعبي وتطويره المثمر لا يمكن تحقيقه إلا من خلال فهم جوهره الإبداعي والروحي ومكانته في الثقافة الحديثة.

إن الفكرة الإبداعية الرائدة للفن الشعبي التقليدي، القائمة على تأكيد وحدة العالم الطبيعي والإنساني، والتي أثبتتها تجربة أجيال عديدة، تحتفظ بكل أهميتها في فن الفنون والحرف الشعبية الحديثة.

معالجة الأخشاب الفنية.

الشجرة هي أحد الرموز القديمة لروسيا. في الأساطير السلافية القديمة، ترمز شجرة الحياة إلى الكون. منذ العصور القديمة، جذبت البساتين المظللة وغابات البلوط والغابات المظلمة الغامضة والدانتيل الأخضر الفاتح لحواف الغابات خبراء الجمال وأيقظت الطاقة الإبداعية لشعبنا. ليس من قبيل المصادفة أن الخشب هو أحد أكثر المواد الطبيعية المفضلة لدى الحرفيين الشعبيين.

في أجزاء مختلفة من روسيا، تطورت الأنواع الأصلية من الأعمال الخشبية الفنية.

نحت الخشب هو نحت بوجورودسك ونحت مسطح أبرامتسيفو-كودرينسك في منطقة موسكو؛ تصنيع المنتجات ذات المنحوتات المحززة ثلاثية السطوح في مناطق كيروف وفولوغدا وتومسك وإيركوتسك وأرخانجيلسك؛ نحت لحاء البتولا في منطقتي فولوغدا وكيروف.

تشمل الحرف الفنية التقليدية للرسم على الخشب ما يلي: مصنوعات خوخلوما وجوروديتسكي وبولخوف-ميدانسكي في منطقة نيجني نوفغورود؛ رسم سيرجيف بوساد بالحرق والرسم بالحرق في كيروف وغوركي وكالينين وإيركوتسك وعدد من المناطق الأخرى؛ إنتاج منتجات ذات طلاء مجاني بالفرشاة في منطقتي أرخانجيلسك وفولوغدا. كل من هذه الحرف لها تاريخها الخاص وخصائصها الفريدة.

نحت بوجورودسكايا.

ليست بعيدة عن مدينة سيرجيف بوساد بالقرب من موسكو تقع قرية بوجورودسكوي الروسية القديمة.

يتركز هنا إنتاج المنحوتات والألعاب الخشبية المنحوتة الشهيرة في بوجورودسك. تعود تقاليدهم إلى القرن السابع عشر، عندما تم بيع الألعاب الخشبية المنحوتة بالقرب من أسوار دير ترينيتي سرجيوس.

منتجات بوجورودسك مصنوعة من الخشب اللين - الزيزفون، ألدر، أسبن. كانت الأدوات الرئيسية للحرفيين الشعبيين هي الفأس وسكين بوجورودسك الخاص ومجموعة من الأزاميل المستديرة بأحجام مختلفة. تنتهي نصل سكين بوجورودسك بشكل مائل مثلثي ويتم شحذه حتى درجة حادة.

على مر القرون، تطورت ما يسمى بتقنيات النحت المتأرجح. يتم قطع أي منتج بسكين "على الفور"، وتنظيفه على الفور، وبسرعة، وبدقة، دون أي رسومات أولية معدة بالرسم أو الطين.

ألعاب بوجورودسك مثيرة للاهتمام ليس فقط لمنحوتاتها، ولكن أيضًا لتصميمها الأصلي. غالبًا ما تكون هذه ألعابًا ذات حركة. بطلهم التقليدي هو دب بوجورودسك - وهو شبل دب ذكي ونشط يؤدي عروضه بصحبة شخص ما.

خيول بوجورودسك جميلة جدًا ومرنة ومعبرة وواقعية تمامًا وفي نفس الوقت رائعة. الشخصيات البشرية في مؤلفات بوجورودسك معبرة جدًا أيضًا. وأكثرها تقليدية هو تمثال الفلاح الروسي، الذي يمثل الصورة الكلاسيكية لفلاح روسي ماهر ولطيف.

منتجات فنية مصنوعة من لحاء البتولا.

أحد الأنواع التقليدية للفنون والحرف الشعبية الروسية هو إنتاج المنتجات المصممة فنيًا من لحاء البتولا ولحاء البتولا. حتى في العصور القديمة، اجتذبت لحاء البتولا الفنانين الشعبيين ببياضها المبهر. عند معالجتها، احتفظ لحاء البتولا بخصائصه الطبيعية: النعومة والمخمل والمرونة والقوة المذهلة، والتي بفضلها تم استخدامه في صناعة أوعية السوائل والحليب والعسل.

من المعروف أنه في أراضي الغابات في روسيا - مقاطعات فولوغدا وأرخانجيلسك وأولونيتسك وفياتكا وفلاديمير ونيجني نوفغورود، وكذلك في جبال الأورال وسيبيريا - في مقاطعتي بيرم وتوبولسك، أصبحت الحرف اليدوية مشهورة بمنتجات لحاء البتولا منذ القدم. مرات.

يمكن تقسيم منتجات لحاء البتولا المختلفة لشعوب روسيا إلى عدة مجموعات اعتمادًا على طريقة تصنيعها وطبيعة وحجم لحاء البتولا المستخدم. بادئ ذي بدء، تحتاج إلى تسليط الضوء على الأشياء المصنوعة من قطعة كاملة من لحاء البتولا. فهي أبسط في الشكل وأسهل في الصنع. وتشمل هذه الأوعية المنخفضة والواسعة والمفتوحة - خانات الاختيار والصناديق والأقراص.

يتم تمثيل جزء كبير من أعمال الخوص. وتشمل هذه الهزازات الملح، والأحذية المصنوعة من الخيزران - برودكي، والأغطية، والحقائب - منصات الكتف. العناصر الأكثر تعقيدًا وكثافة العمالة في الأواني هي الشمندر والصناديق والتوسكي. هناك أيضًا طرق مختلفة لتزيين منتجات لحاء البتولا: الكشط والنقش والنقش والنحت والرسم.

زخرفة منتجات لحاء البتولا.

يعد النقش على لحاء البتولا أحد أقدم أنواع الزخارف على منتجات لحاء البتولا. كانت تقنية تطبيق التصميم على لحاء البتولا باستخدام الطوابع أو النقش منتشرة على نطاق واسع. مع كل بساطته، يتيح لك النقش تحقيق جودة فنية عالية للمنتج، وإثراء السطح الفريد لحاء البتولا بنمط مريح. يمثل أبسط الأشكال الهندسية - دوائر، خطوط، أمشاط، نجوم، متباعدة بالتساوي على السطح المراد تزيينه أدوات النقش - مجموعة طوابع - طوابع مقطعة من الخشب الصلب (البتولا، البلوط، الدردار) أو مطروقة من المعدن .

اعتمادا على حجم ونوع المنتج، يتم قطع لحاء البتولا إلى شرائح وألواح. تتم إزالة الطبقة الخارجية الخشنة منه. قبل تطبيق التصميم، يتم وضع علامة على لحاء البتولا في المشارب أو الخلايا. يتم وضع لحاء البتولا المُجهز على السبورة بحيث تكون الطبقة الداخلية متجهة لأعلى. خذ الختم بيدك اليسرى، وقم بتطبيق جانبه المنقوش بقوة على لحاء البتولا، ثم قم بضربه بقوة بمطرقة، ثم قم بتطبيق التصميم. يعتمد عمق النمط على قوة الضربة.

استخدم الحرفيون الروس نحت لحاء البتولا على نطاق واسع. ولكن ربما كان الأكثر براعة هو لحاء البتولا المشقوق أو المثقوب في الشمال الروسي. تحتل مدينة فيليكي أوستيوغ في منطقة فولوغدا المركز الأول بين الفنون والحرف الشعبية التقليدية لنحت لحاء البتولا. نشأت مصايد الأسماك هنا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وسميت على اسم نهر شيموكسا الذي تطورت على ضفافه. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في معرض المدينة، يمكن للمرء شراء صناديق سعوط أنيقة من لحاء البتولا، وصناديق للحرف اليدوية وتخزين الألعاب، وعلب سجائر ذات مناظر طبيعية بارزة ومشاهد مؤامرة. تدريجيا، أصبحت الصور المنحوتة أقل نقشا، وأكثر زخرفية، ومخرمة، والتي تأثرت بنحت العظام الشمالية. في نهاية القرن التاسع عشر. تتشكل السمات الأسلوبية الرئيسية لنحت Shemogod: زخارف مخرمة وزخارف زخرفية ، وتجعيد الشعر الملتوي الحلزوني مع وردة بالداخل. لتسهيل قراءة دانتيل لحاء البتولا، تم وضع رقائق معدنية أو ورق ملون تحت لحاء البتولا.

لم تكن أقل شهرة الحرف اليدوية لرسم منتجات لحاء البتولا في شمال روسيا. ومن أبرزها لوحات الثلاثاء المرسومة بلوحة بيرموجورسك، والتي حصلت على اسمها من قرية بيرموجوري الواقعة في شمال دفينا. تتميز لوحة بيرموجورسك الثلاثاء بمزيج مميز من الخلفية البيضاء ذات اللون الكريمي الذهبي مع أنماط زهرية صغيرة من الأوراق والضفائر والزهور، من بينها مشاهد مختلفة من الحياة - شرب الشاي والتجمعات والصيد وما إلى ذلك.

رسم خوخلوما على الخشب.

يتم تصنيع منتجات Khokhloma المشهورة عالميًا بشكل رئيسي في منطقة نيجني نوفغورود. مؤسسة واحدة لوحة خوخلومايقع في مدينة سيمينوف والآخر في قرية سيمينو (100 كم من نيجني نوفغورود). نشأ فن رسم خوخلوما في نهاية القرن السابع عشر. حصلت على اسمها نسبة إلى قرية خوخلوما التي كانت تقام فيها المعارض الكبيرة في الماضي. لقد باعوا أواني خشبية مطلية في الغالب أو بمعنى آخر مطلية.

منتجات خوخلوما - المغارف، النقانق، الملاعق، الموردين - مصنوعة من الزيزفون أو البتولا. ما يسمى "الكتان" - الفراغات الخشبية غير المطلية، مغطاة بمادة أولية ومعجونة ومشحمة بزيت التجفيف ثلاث إلى أربع مرات، وتجفيف كل طبقة. يتم تطبيق مسحوق الألومنيوم على السطح المجفف للطبقة الأخيرة من زيت التجفيف. والنتيجة هي سطح "فضي" لامع. بعد ذلك، يتم طلاء سطح منتج خوخلوما بالدهانات الزيتية باستخدام تقنية الفرشاة المجانية دون رسم أولي.

تعود بداية إنتاج الصواني في زوستوفو إلى عام 1807. وعادة ما يتم تمرير كل صينية عبر أيدي ثلاثة أشخاص: البيطار الذي يصنع القالب، والمضرب والرسام، والبرايمر الذي، بعد التجفيف، يطلي المنتج بالورنيش

تبدأ كتابة Zhostovo بـ "الرسم" - تطبيق الصور الظلية للزهور والأوراق بالطلاء المبيض، ثم يتم تطبيق الظلال على التظليل المجفف باستخدام الدهانات الزجاجية (الشفافة). تعمل تقنية "الظل" هذه على غمر الباقة في أعماق الخلفية. بعد ذلك تأتي مرحلة "الكتابة الكثيفة على الجسد"، وهي المرحلة الأكثر أهمية في الرسم. "تسليط الضوء" - تراكب الإبرازات - يكشف عن الحجم والضوء، ويكمل نحت النماذج. بعد ذلك، يضع "الرسم" التفاصيل، ويحدد البتلات والأوردة والبذور. تنتهي الرسالة بـ "ملزم" - عشب رقيق ومحلاق.

من خلال توسيع وسائل التعبير الخاصة بهم، يقوم رسامو Zhostovo بتطوير أساليب جديدة للرسم الزخرفي. هكذا ظهرت تقنية "التدخين" الجديدة، والتي تم من خلالها تطبيق نمط يشبه قوقعة السلحفاة على سطح الدرج.

بالإضافة إلى الخلفيات باللونين الأسود والأبيض، يتم طلاء الصواني بخلفيات ملونة وذهبية، ويتم وضع مسحوق البرونز أو الألومنيوم على سطح الصينية. شفافة من خلال طبقة من الورنيش، فإنه يخلق تأثير الذهب. على خلفية ذهبية، تكتسب الألوان سطوعًا خاصًا، وتضفي الصينية مظهرًا لعنصر باهظ الثمن.

على مدار تاريخها، تحولت صواني زوستوفو من الأدوات المنزلية إلى لوحات زخرفية، واكتسبت هذه الحرفة، التي كانت ذات يوم بمثابة مساعدة للزراعة، مكانة نوع فريد من الفن الشعبي الروسي.

الخزف الشعبي.

السيراميك - أشياء مختلفة مصنوعة من الطين المحروق. يتم إنشاؤها بواسطة الخزافين. أينما كانت هناك احتياطيات طبيعية من الطين مناسبة للمعالجة، صنع الخزافون الرئيسيون الأوعية والأباريق والأطباق والقوارير وغيرها من الأشياء ذات الأشكال والزخارف المختلفة التي استخدمها الناس على نطاق واسع في الحياة اليومية.

تشمل السيراميك الميوليكا والطين والخزف والأواني الفخارية، والتي تختلف عن بعضها البعض في تكوين الطين.

Majolica هو الاسم الذي يطلق على المنتجات المصنوعة من الطين الفخاري المطلي بطبقة زجاجية ملونة غير شفافة - المينا.

الطين عبارة عن منتجات مصنوعة من الطين المخبوز وغير مغطاة بالزجاج.

يتميز البورسلين بتركيبة الكتلة التي تشمل الطين الأبيض - الكاولين ذو نقطة انصهار عالية، أو الفلسبار الذي يعطي منتجات البورسلين البياض والجدران الرقيقة والشفافية.

الخزف قريب من الخزف، لكنه لا يتمتع بالبياض والشفافية، وله قشرة أكثر سمكًا.

سيراميك جيزيل. في Gzhel و Rechitsy و Turygin وقرى أخرى في منطقة Ramensky بمنطقة موسكو، كان هناك منذ فترة طويلة إنتاج منتجات السيراميك، والتي تم تنفيذها من قبل جميع سكان القرى المحلية تقريبًا.

بالفعل في القرن السابع عشر. واشتهر حرفيو غزل بصناعة الفخار، وكان الطين الذي استخدموه عالي الجودة.

في منتصف القرن الثامن عشر، بدأ حرفيو Gzhel في إنتاج المنتجات باستخدام تقنية الميوليكا المرسومة على المينا الخام. لقد قاموا بتزيين الأطباق والكفاس والأباريق بلوحات أنيقة بألوان الأخضر والأصفر والأرجواني. لقد صوروا الزهور والأشجار والهندسة المعمارية ومشاهد الحبكة بأكملها.

كما تم تزيين الأواني بالنحت: أشكال بشرية وطيور وحيوانات تم تقديمها بشكل تقليدي، وتم تنفيذ النحت بشكل منفصل.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كان الكوبالت هو المادة المفضلة للرسم لدى أساتذة جيزيل. أصبح الجمع بين الخلفية البيضاء والرسم تحت التزجيج الأزرق نموذجيًا للحرفيين المعاصرين العاملين في جمعية إنتاج Gzhel.

الزخرفة التي تزين منتجات Gzhel زهرية. تتم معالجة الزهور والأعشاب والسيقان المنحنية بأوراق الشجر وآذان الذرة إلى أزهار زخرفية. يتميز الرسم اليدوي بنضارة التصميم وعفويته، حيث يقع بحرية وسهولة على سطح الشيء. الرسم بالسكتة الدماغية يعتمد على حركة اليد. ابتكرت حرفيات Gzhel ، اللاتي يطبقن الرسم يدويًا ، أسلوبهن الإبداعي الخاص بالتدريج. من خلال تكرار نفس أنواع الطلاء عند تكرار المنتجات، فإنهم يقدمون دائمًا شيئًا جديدًا.

سيراميك سكوبينو. تعد مدينة سكوبين بمنطقة ريازان مركزًا مشهورًا للفخار الشعبي. في منتصف القرن التاسع عشر، كان هناك أكثر من 50 ورشة عمل في سكوبين. لكن شهرة سكوبين نشأت من خلال الأواني ذات الأشكال المعقدة والغريبة التي صنعها الخزافون المحليون، والشمعدانات على شكل أشكال لحيوانات وطيور رائعة. تم تزيين الأوعية بشكل غني بالصور النحتية لحيوانات رائعة وأسود وتنانين. غالبًا ما تم استعارة هذه الصور من المطبوعات الشائعة - وهي رسومات ذات موضوعات ومؤامرات قريبة من عامة الناس، وتُباع عادةً في المعارض.

لقد صنع الأساتذة أشكالًا معقدة وغنية التصميم يدويًا على عجلة الخزاف. وهذا يعكس إتقانه للمادة والتقنية. يشهد تنوع أشكال الأشياء والصور النحتية الخيالية على الخيال الذي لا ينضب للسادة. عادة ما تكون منتجات Skopino مغطاة بزجاج مقطر باللون الأخضر والأصفر والبني. يمنح اللون المكثف ووفرة الزخارف النحتية والأشكال الغريبة فن سكوبين التعبير والأصالة المشرقة.

تتجلى مهارة وخيال حرفيي سكوبينو في صناعة الأواني والأباريق وبراميل المخللات ومزهريات الفاكهة وما إلى ذلك. وفي الوقت الحاضر، تتطور هذه الحرفة بناءً على التقاليد الراسخة، لكن أشكال الأوعية أصبحت أقل تعقيدًا وغرابة .

لعبة ديمكوفو. أصبحت اللعبة من مستوطنة Dymkovo الواقعة بالقرب من مدينة Vyatka مشهورة جدًا. يرتبط أصل هذه الحرفة بعطلة "الصفير" الشعبية القديمة، والتي أعدت لها الحرفيات طوال فصل الشتاء مجموعة متنوعة من الصفارات على شكل خيول وفرسان وأبقار وطيور. كانت عطلة الربيع مصحوبة بتجارة سريعة في الصفارات. تتوافق لوحاتهم الملونة الزاهية مع مزاج الربيع البهيج العام.

كانت الألعاب تُصنع من الطين الأحمر المحلي، وتُحرق ثم تُغطى بتربة الطباشير المخففة بالحليب. تم رسم اللعبة على خلفية بيضاء مع دهانات الأنيلين المخففة على البيضة. ألوان هذه الدهانات تدهش بقوتها واحتفاليتها. اللوحة ذات اللون القرمزي والأصفر والأزرق الزاهية على خلفية بيضاء غنية بزخارف على شكل نقاط ودوائر وشرابات. يتطلب الجمع بين عدة ألوان في منتج واحد مهارة خاصة من الحرفي. في بعض الأحيان كان النموذج مغطى بقطع من أوراق الذهب، مما أعطى المنتجات المزيد من الأناقة.

تعكس صور ألعاب Dymkovo الحياة الحضرية. يتميز السيدات والسادة والممرضات والمربيات وعشاق الموضة والفرسان المحطمين بألوانهم الزاهية وتعبيرهم الخاص والاحتفال المشرق والفكاهة. شكل المنتجات وكذلك اللوحة تقليدي.

بمرور الوقت، تجد لعبة Dymkovo تطبيقًا واسعًا في الحياة اليومية كديكور زخرفي. وفي هذا الصدد، زاد حجم منتجات حرفيات Dymkovo بشكل ملحوظ. غالبًا ما تكون هناك مؤلفات متعددة الأشكال تصور الاحتفالات والأعياد الشعبية.

لعبة Dymkovo قريبة من الناس من خلال تصويرها المناسب للشخصيات والذكاء والشعور بالبهجة في الحياة. هذه هي قيمتها الدائمة وتفردها.

لعبة كارجوبول. تعد مدينة كارجوبول، منطقة أرخانجيلسك، مركزًا لحرفة الفن الشعبي الروسي التقليدي المتمثلة في الألعاب الطينية. يرتبط أصلها في كارجوبول برواسب الطين المحلية الغنية، والتي حددت تطورها على نطاق واسع بالفعل في القرن التاسع عشر. هنا صنعوا الأطباق ومعهم الألعاب: الخيول والغزلان والكباش وما إلى ذلك. في عام 1930، قام الخزاف الوراثي I. V. Druzhinin بإحياء تقليد الألعاب الطينية هنا. تتميز ألعابه المرسومة بوحدة الأسلوب. يتم تقديم النساء الفلاحات والصيادين بحدة شخصية مذهلة ؛ الحيوانات - الخيول والأبقار وغيرها. - يتمتع بالخصائص الفردية. إنهم قرفصاء ومقيدون بالألوان.

تم تشكيل ألعاب Kargopol إلى أجزاء: تم وضع تنورة على الجذع وربط الأرجل. تم حرق الألعاب وتغطيتها بالطلاء الأبيض.

يتمتع بطل بولكان المبتهج الذي يحمل علامة الشمس على صدر الحرفي الشعبي وراوي القصص م. بابكينا بقوة كبيرة. ترتبط صورته بالأساطير السلافية القديمة.

حافظت الحرفيّة على تقنيات النحت والرسم التقليدية. تتكون زخرفة Kargopol من أنماط هندسية، صليب في دائرة - الشمس، الدوائر، الماس، متعرج، والتي كان لها معنى رمزي.

يستخدم الحرفيون في Kargopol الألوان الناعمة: الأحمر والأصفر والبني والمستنقع والقرمزي.

لعبة فيليمونوفسكايا. تعد قرية فيليمونوفو بمنطقة أودوفسكي بمنطقة تولا مركزًا للألعاب الطينية الروسية التقليدية. يرتبط أصل الحرفة بإنتاج الفخار منذ فترة طويلة. منذ القرن التاسع عشر أصبحت لعبة Filimonovskaya معروفة على نطاق واسع. هذه ألعاب، معظمها صفارات، على شكل أشكال حيوانية مزينة بأنماط هندسية. في عام 1967، تم إنشاء ورشة عمل في فيليمونوف. تعتمد لعبة Filimonovskaya التقليدية على الخصائص البلاستيكية للطين الأزرق الدهني. بعد أن يجف الطين، تتشقق الألعاب؛ يتم تنعيم الشقوق الموجودة عليها، مما يمنح الأشكال شكلاً أكثر استطالة. عند إطلاق النار، يتغير اللون الأزرق والأسود الطبيعي إلى اللون الأبيض. لذلك، يتم رسم خلفية اللعبة مع دهانات الأنيلين المخففة على البيضة: الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق والأرجواني. يتكون النمط الهندسي من خطوط وعلامات شمسية. في كثير من الأحيان، يتم رسم الشخصيات النسائية ليس فقط بالخطوط، ولكن أيضًا بالزهور والورود والمثلثات. احتفظ الأساتذة المعاصرون بالأشكال التقليدية لمجموعات الألوان والزخارف في عملهم.

صنع الدانتيل.

يُعرف الدانتيل الروسي المنسوج يدويًا في تاريخ الفنون والحرف الشعبية لدينا منذ نهاية القرن الثامن عشر. نشأ الدانتيل المصنوع يدويًا وتشكل مرة واحدة الحرفة الشعبية، دون المرور بمرحلة الحرف المنزلية. بدأ الدانتيل الأوروبي الغربي في اختراق روسيا في النصف الثاني من القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر؛ كان بمثابة زخرفة لملابس النبلاء وملاك الأراضي. مع انتشار موضة الدانتيل وتقليم الدانتيل، أقام العديد من النبلاء ورش عمل لصناعة الدانتيل، وكان الدانتيل المبكر، الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر، يُصنع غالبًا من خيوط الذهب والفضة مع إضافة اللؤلؤ. .

يُصنع الدانتيل المنسوج يدويًا باستخدام بكرات منحوتة من الخشب. أمام صانع الدانتيل وسادة محشوة بإحكام - وسادة. يتم تثبيت نمط من الدانتيل المستقبلي المطبق على ورق سميك على الوسادة. في صورة الشظية نقاط تشير إلى أماكن تقاطع وتشابك الخيوط. تحمل صانعة الدانتيل في يديها من 6 إلى 12 زوجًا من البكرات المصنوعة من قطن الكتان أو خيط الحرير.

الدانتيل فولوغدا. بكثافتها وبياضها ونمطها، فهي تذكرنا جدًا بالأنماط الفاترة على الزجاج والصقيع على الأشجار في الغابة في أعماق الشتاء، في يوم بارد هادئ.

أساس دانتيل فولوغدا هو "شريط الكتان" الكثيف، والذي يُطلق عليه أيضًا "vilyushka" لأنه يتجعد بشكل غريب للغاية، ويحدد أشكالًا مختلفة من زخرفة الدانتيل. تعتبر أنماط الأزهار نموذجية لدانتيل فولوغدا. تشكل فكرة الأدغال المورقة المكشوفة بشكل متناظر بأوراق النخيل العريضة والزهور الأمامية ذات الستة أو الثمانية أو أكثر من بتلات الورد حدودًا واسعة منقوشة لمنتج الدانتيل. تتميز الشبكات بطابع متناغم وإيقاعي مثالي وتعطي انطباعًا بالقوة والموثوقية. تشكيلة دانتيل فولوغدا متنوعة للغاية، فهي تشمل المناديل المستديرة، والمفارش، ومفارش المائدة، وألواح الجدران المزخرفة، وستائر النوافذ، والستائر.

الدانتيل ميخائيلوفسكوي. من المثير للاهتمام أيضًا الدانتيل الذي يتم إنتاجه في مدينة ميخائيلوف بمقاطعة ريازان. لقد صنعوا هنا دانتيلًا كثيفًا مصنوعًا من خيوط سميكة، ليس فقط أبيض، ولكن أيضًا متعدد الألوان ومشرق. سارت الأمور بشكل جيد مع الملابس الملونة للفلاحين الروس. ليس فقط النساء، ولكن الرجال أيضًا يرتدونها على قمصانهم. واستخدموها في خياطة مآزر ومناشف وملاءات النساء. كان لها مظهر بسيط للأسنان المدببة - "الرؤوس"، والأشكال على شكل مروحة، وما يسمى بالأجراس. استخدم الدانتيل خيوطًا من ثلاثة ألوان فقط: الأبيض والأحمر والأزرق، ولكن تم دمجها بمهارة شديدة بحيث بدت كل قطعة من الدانتيل ملونة بطريقة جديدة. في الخمسينيات، حدثت تغييرات ملحوظة في مظهر الدانتيل ميخائيلوفسكي. يتم تعزيز الأنماط ويتم تقديم ألوان جديدة. ترتبط هذه التغييرات إلى حد كبير باسم الفنان الموهوب - صانع الدانتيل. د.أ.سميرنوفا. تظهر صور الشخصيات البشرية لأول مرة في أعمالها. D. A. تسعى سميرنوفا والحرفيات إلى الحفاظ على جمال الأنماط الملونة باعتبارها ظاهرة فريدة من نوعها للفن الشعبي الروسي.

يعد التطريز أحد أكثر أنواع الفن الشعبي شيوعًا.

تعود جذور زخرفة التطريز الشعبي إلى العصور القديمة. إنه يحتفظ بآثار من الوقت الذي قام فيه الناس بروحنة الطبيعة المحيطة. ووضع على ملابسك وأدواتك المنزلية صور للشمس وشجرة الحياة والطيور وشخصية أنثوية كرموز حيويةوالسعادة والخصوبة، اعتقدوا أنهم سيجلبون الرخاء للمنزل.

في عملية التطور التاريخي، طورت كل دولة طابعًا معينًا للنمط المطرز، وتقنيات فنية فريدة، وحلول ألوان فريدة.

لا حاجة للتطريز المعدات المعقدة- إبرة، خيط، قماش - هذا كل ما تحتاجه لتطريز وخياطة الملابس، وصنع عناصر أنيقة لتزيين منزلك. تم استخدام التطريز على نطاق واسع في الحياة اليومية لكل من سكان الريف والحضر. تم استخدام العديد من أنواع التطريز بنشاط لتزيين الملابس والأدوات المنزلية للجزء الغني من السكان.

وللتطريز الفلاحي قيمة خاصة، حيث ارتبط بإبداع السكان المناطق الريفية. في هذا التطريز تشكلت سمات فنية وأسلوبية لم تفقد قيمتها حتى يومنا هذا.

يتنوع التطريز لدى شعوب بلادنا بشكل غير عادي في التقنيات الفنية والتقنية وطبيعة استخدامه في الحياة اليومية. في أي اتحاد وجمهورية ذاتية الحكم، منطقة، منطقة، منطقة، يمكنك العثور على أعمال فريدة من المطرزات الموهوبين.

عملية تشكيل حرف الخياطة الحديثة غامضة. في كل منطقة، يرتبط بأسلوب الحياة، وتطوير التقاليد الثقافية المشتركة، ودرجة التأثير المتبادل لثقافات الشعوب المجاورة. حاليًا، تلقى التطريز تطورًا واسعًا بشكل خاص في مؤسسات الحرف الفنية في روسيا، وكذلك في أوكرانيا وبيلاروسيا ومولدوفا وأوزبكستان وطاجيكستان.

وكان التطريز الذهبي يستخدم في السابق لصنع أشياء للأغراض الدينية، وكذلك لتزيين أغطية الرأس. كان هذا التطريز نموذجيًا بالنسبة لنيجني نوفغورود وتفير وفولوغدا والعديد من المناطق الأخرى. ومع ذلك، فإن هذا التطريز هو الأكثر تطوراً في تورجوك، حيث تمكنت حرفياتها من جلب فن التطريز الذهبي إلى يومنا هذا. هنا يستخدمون تقنيات كثيفة العمالة لهذه الخياطة: التماس المطروق، التماس المصبوب، في السحابة، إلخ. لتحقيق تأثير كبير في إغاثة النموذج عند صنعه، تم وضع قطع من الورق المقوى أو لحاء البتولا أو الجلد تحت الأرضية .

تعتبر صناعة التطريز الذهبي الحديثة في Torzhok في منطقة Tver فريدة من نوعها، حيث، مع الحفاظ على التقنيات التقليدية، فإنها تنتج عناصر أنيقة - الأحزمة وحقائب اليد والقبعات والسترات والمجلدات للمناسبات الخاصة.

تم استخدام مجموعة واسعة من الأنماط في التطريز الذهبي - من الخطوط البسيطة والحلقات والنجوم إلى التركيبات المعقدة لأنماط الأزهار. كما كان من قبل، يتم استكمال التطريز الذهبي بخطوط الترتر وإدراج مجموعة واسعة من طبقات متناثرة، والتي تستخدم بشكل خاص في كثير من الأحيان عند تصميم الإضافات إلى البدلة - الأوشحة والشالات وزخارف الثدي.

تم تطوير نوع من التطريز في منطقة فلاديمير. هذا سطح أبيض رفيع به جميع أنواع اللافتات والإضافات المخرمة والتطريز الزخرفي المشرق - ما يسمى بدرزات فلاديمير.

حرفة- صغير صنع يدوي، وذلك بالاعتماد على استخدام الأدوات اليدوية، مما يسمح بإنتاج عالي الجودة، في كثير من الأحيان.

حرفةنشأت مع البداية أنشطة الإنتاجلقد مر الإنسان بمسار تاريخي طويل من التطور، حيث أخذ أشكال متعددة: أ) حرفة منزلية- في ظروف زراعة الكفاف؛ ب) حرفة مخصصة- في ظروف تحلل الاقتصاد الطبيعي؛ الخامس) حرفة إلى السوق. يرتبط ظهور المدن وتطورها كمراكز حرفية وتجارية بظهور الحرف اليدوية حسب الطلب وخاصة للسوق. غالبًا ما تسمى الحرف المنزلية الصناعة المنزلية (أي إنتاج المنتجات غير الزراعية) والحرف اليدوية حسب الطلب وللسوق - صناعة الحرف اليدوية. غالبًا ما يشمل الأدب الإحصائي الروسي جميع الحرفيين في القرنين التاسع عشر والعشرين. كانوا يطلق عليهم الحرفيين.

حرفة منزليةمنتشرة عبر تاريخ مجتمعات ما قبل الرأسمالية. أنتج سكان الريف معظم الحرف اليدوية التي استهلكوها. تدريجيا، بدأت الحرف اليدوية حسب الطلب والسوق تلعب دورا رائدا. في اليونان القديمة، روما القديمةفي بلدان الشرق القديم كان هناك عدد كبير من الحرفيين الذين يديرون أسرًا مستقلة ويصنعون المنتجات حسب الطلب أو للسوق.

تصبح حرفة احترافيةوخاصة في المدن، أدى إلى ظهورها مجال جديدالإنتاج وطبقة اجتماعية جديدة - الحرفيون الحضريون. إن ظهور الأشكال المتقدمة لتنظيمهم (النقابات)، التي تحمي مصالح هذه الطبقة، خلقت ظروفا مواتية بشكل خاص لتطوير الحرف الحضرية في العصور الوسطى. كانت الفروع الرئيسية للحرف الحضرية هي: صناعة الملابس، وإنتاج المنتجات المعدنية، والمنتجات الزجاجية، وما إلى ذلك. خلال الثورة الصناعية (منتصف القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر)، حلت صناعة المصانع، القائمة على استخدام الآلات، محل الحرف. تم الحفاظ على الحرف اليدوية (للطلب وللسوق) في الصناعات المرتبطة بخدمة الاحتياجات الفردية للمستهلك أو بإنتاج منتجات فنية باهظة الثمن - الفخار، والنسيج، نحت فنيإلخ.

إلى حد كبير، تم الحفاظ على الحرفة في البلدان المتخلفة. ومع ذلك، هنا أيضًا يتم استبدالها بصناعة المصانع نتيجة لتصنيع هذه البلدان. يتم الحفاظ على الفنون والحرف الشعبية المتعلقة بالخدمات السياحية والصادرات.

أنواع الحرف

عرفت البشرية منذ القدم الحرف اليدوية مثل:

واشياء أخرى عديدة.

في روسيا، بعد عام 1917، انخفض عدد الحرفيين والحرفيين بشكل حاد، واتحدوا في التعاون الصناعي. لم يبق سوى عدد قليل من الحرف الفنية الشعبية المشهورة عالميًا: سيراميك جيزيل، وألعاب ديمكوفو، ومنمنمات باليخ، ورسم خوخلوما، وما إلى ذلك.

حرفة فنية

حرفة فنية- ثقافة مهارات العمل المهنية والتقنيات الفنية للمعالجة الفنية للمواد المختلفة (المعادن والجلود والأقمشة وما إلى ذلك)، والتي تم تطويرها في عملية تراكم الخبرة الإبداعية للحرفيين الذين يصنعون منتجات فنية. الخبرة العمليةتطورت الحرف الفنية من خلال اكتشاف التقنيات والتقنيات الأكثر فعالية من الناحية الجمالية للمعالجة الفنية للمواد، وصولاً بها إلى الكمال. لقد تراكمت هذه الخبرة على مر القرون وانتقلت من جيل إلى جيل. في الأيام الخوالي، تم الحكم على رفاهية البلاد والمستوى العام لثقافتها من خلال الحرف الفنية. تم تقسيم أساتذة روس القديمة والعصور الوسطى في أوروبا الغربية إلى مهن، كان لديهم فيها قدرة عالمية على استخدام تقنيات مختلفة للمعالجة الفنية لمادة معينة. وهكذا أتقن صاغة الذهب والفضة تقنيات الحدادة، والصب، والنقش، والتخريم، والنقش، وسواد الفضة، وعمل المينا. وتخصصوا في أنواع المنتجات (الأسلحة، إطارات الكتب، مجوهراتإلخ.). حدث هذا النوع من التخصص في صناعة الفخار والنسيج والخياطة الفنية وما إلى ذلك. ففي كييف القديمة، على سبيل المثال، كان هناك 60 مهنة حرفية مختلفة. وفقًا لوضعهم الاجتماعي ، تم تقسيم الحرفيين إلى حرفيين موروثين عملوا في البلاط الأميري وحرفيين دير وسكان حضريين وسكان مدن. الأول عمل على الطلب بعناية ولفترة طويلة، محققًا أعلى درجات الكمال والمهارة في عمله. بوسادسكوي حرفة فنيةوقد انعكس ذلك في إبداع حرفيي المدينة المرتبطين بالسوق. لقد طوروا القدرة على تحقيق تأثير فني باستخدام وسائل اقتصادية، مما يجعل المنتج أقرب إلى العينات باهظة الثمن. حددت المثل الجمالية العامة للشعب والفن المهني للعمل اليدوي تطور ثقافة الحرف الفنية. تم إنشاء كل عنصر بشكل خلاق. كانت براعة السيد الفنية ذات قيمة عالية. تم تحديد الانتماء إلى فئة الأساتذة من خلال القدرة على تنفيذ أصعب الأعمال الفنية بشكل مثالي. في روسيا كانت هناك شركات حرفية منظمة مثل النقابات الغربية. وتم تنظيم أنشطتهم بقواعد وقوانين خاصة. تطوير على أساس التقاليد الشعبيةوالحرف الفنية، احتفظت كل دولة بهويتها الوطنية وفي نفس الوقت عكست تطور الأنماط العالمية. لأن تطورها لا ينفصل عن الصور الفنية والجماليات والثقافة لكل شعب.

الفنون والحرف الشعبية

الفنون والحرف الشعبية (الحرفة الشعبية) - مجموعة واسعة من المنتجات المصنوعة باستخدام مواد مرتجلة بسيطة وأدوات بسيطة. هذا النوع التقليدي من الحرف متنوع، حيث يتم إنشاء الأشياء بأيدي الشخص باستخدام المهارات والبراعة. يمكن تنفيذ العمل على القماش، والخشب، والمعادن غير الحديدية، والورق، وما إلى ذلك. عادةً ما يتم تطبيق المصطلح على الأشياء التي ليس لها قيمة جمالية فحسب، بل لها أيضًا تطبيق عملي.

الحرفة الشعبيةيأخذ بعض أصوله من الحرف الريفية، والتي بفضلها تم إنشاء الضروريات الأساسية، بما في ذلك الهياكل المعقدة. لقد عرفت الحرف الريفية منذ العصور القديمة، في الواقع، ظهرت في الوقت الذي احتاجت فيه البشرية إلى أدوات وأدوات منزلية جديدة. في مناطق ومناطق مختلفة، دول مختلفةاختلفت الفنون والثقافات، وبالتالي اختلفت حرفتهم أيضًا. مثل الفن الشعبي، اعتمدت الحرف الشعبية في كثير من الأحيان على المعتقدات الدينية والثقافية، وأحيانا حتى السياسية.

كثير الحرف اليدويةيتم إنشاؤها من مواد طبيعية أو شبه طبيعية، ولكن العديد من الحداثيين يستخدمون أيضًا عناصر وتصميمات غير عادية، مثل الأجزاء والآليات الصناعية.

تعتبر المنتجات حرفة شعبية حتى يتم تشغيل عملية إنتاجها (الإنتاج الضخم من نوع المصنع).

بسبب ال صنع يدويوهذا النوع من الحرفة ينمي الذكاء والذكاء أنواع مختلفةالمهارات، في بعض الأحيان العمليات التعليميةتقدم المدارس والمعاهد مهام خاصة لإنشاء شيء ما. تتطلب العديد من المنتجات مهارات معينة لتصنيعها، ولكن كقاعدة عامة، يمكن لأي شخص تعلم الحرفة. تصبح العديد من أنواع الحرف اليدوية شائعة بعد مرور بعض الوقت على ظهورها، وفي بعض الأحيان لا تصبح كذلك.

تاريخ الحرف

بالفعل في العالم القديم، تم العثور على بدايات النشاط الحرفي، الذي تجلى في تجهيز الأشياء المعروفة، ومعظمها في منزل صاحب المادة وعلى أيدي العبيد. لدينا أدلة من هوميروس حول طبيعة العمل الحرفي في اليونان.

مع ازدراء اليونانيين للعمل الحرفي الذي كان يعتبر غير مستحق رجل حر، كنشاط مهني دائم، كان عمل مجموعة محدودة للغاية من الناس، دون احتساب التجار والعبيد الذين كانوا جزءًا من المنزل.

إلا أن بعض الحرف اليدوية في اليونان ارتقت إلى مستوى عالٍ، على الرغم من استخدام أبسط الأدوات والأدوات. بمرور الوقت، أصبحت السلع الاستهلاكية منتشرة على نطاق واسع ليس فقط للسلع الفاخرة، ولكن أيضًا لتلبية الاحتياجات اليومية للطبقات الدنيا من السكان.

بالفعل في اليونان، واجه الحرفيون أحيانًا منافسة من الصناعات الكبيرة نسبيًا التي ظهرت منذ منتصف القرن الخامس قبل الميلاد. ه. وبشكل عام، فإن إنتاج الحرف اليدوية له نفس الطبيعة في روما. ونظرًا لوجود مزارع معزولة ومغلقة تلبي احتياجاتهم من خلال تخصص عمل العبيد، لم تكن هناك تربة في روما لتطوير الزراعة باعتبارها حرة. النشاط المهني; في غياب مجموعة من الأشخاص الذين سيحتاجون باستمرار إلى منتجات عمل الآخرين وسيكونون قادرين على دفع ثمنها، كان على الحرفيين الرومان، وبائعي الأخشاب، وما إلى ذلك (المصنوعات اليدوية) تجديد صفوف البروليتاريين. فقط إذا كانت هناك ملكية معروفة كانت بمثابة مصدر للدخل (عادة ما تكون صغيرة). قطعة أرض)، يمكن للحرفي أن يعيش بشكل مريح ويكسب دخلاً إضافيًا من خلال تلبية الطلبات العشوائية. مع تكوين العقارات الكبيرة التي استوعبت جزءًا كبيرًا من العقارات الصغيرة قطع ارض، كان على الحرفيين، الذين تم تجديد صفوفهم بشكل أساسي من قبل الأحرار، أن يبحثوا عن عمل على الجانب ويؤدونه في منزل العميل.

من أجل زيادة حجم الإنتاج في أي قطعة فنية، يمكن وضع القطعة الفنية تحت السيطرة اقتصاديًا أو الحصول عليها من قبل مالك واحد أو أكثر، ثم تنمو لتصبح مصنعًا أو مصنعًا. مع ظهور المزيد والمزيد من الآلات والآليات المعقدة والمستهلكة للطاقة في أي حرفة، وخاصة بمشاركة الإنجازات العلمية، تطورت الحرفة إلى صناعة. إن وجود الآلات والآليات المعقدة والمتعددة والعمليات كثيفة المعرفة هو على وجه التحديد الخط الذي تبدأ بعده نهايات الصيد والصناعة. أحد الأمثلة هنا هو التحول الذي حدث في روسيا في القرن التاسع عشر في إيفانوفو، التي كانت في السابق مستوطنة نموذجية تتكون أساسًا من تعاونيات النسيج، إلى مدينة بها عدد كبير من مصانع النسيج. علاوة على ذلك، مع زيادة استخدام العمليات الحديثة القائمة على أساس علمي، أصبحت إيفانوفو مركزًا صناعة النسيجفي روسيا. فيما يلي بعض الأمثلة الأخرى على "تطور" الحرف اليدوية إلى الصناعة مع زيادة حجم الإنتاج وزيادة التعقيد وزيادة عدد المعدات المستخدمة، وبمشاركة العلم:

• أصبح كل من الخبز والطحن جزءًا خاصًا به من صناعة المواد الغذائية
• تطورت صناعة الأحذية على مر السنين إلى صناعة الأحذية
• أدت حرفة النسيج والغزل معًا إلى ظهور صناعة النسيج
• تطورت الخياطة إلى صناعة الملابس
• أصبحت الحدادة سلفًا لعدد من الصناعات المتعلقة بمعالجة المعادن.

ومع ذلك، لا تزال العديد من الحرف اليدوية موجودة جنبًا إلى جنب مع الصناعات التي ولدتها، مما يخلق بيئة مهنية يتم من خلالها توظيف الكثير من المتخصصين في الصناعة المقابلة. على سبيل المثال، يستخدم النجارون أو صانعو الأحذية المؤهلون تأهيلاً عاليًا إمكاناتهم في صناعة الأثاث أو الأحذية.

الأفكار اليومية حول الحرفة أصبحت قديمة في مجتمع حديثهذه الظاهرة خادعة. وفي عصرنا، تستمر الحرف الجديدة في الظهور. في الحقل تقنيات المعلوماتمع بداية التطور الشبكات الاجتماعيةظهرت حرفة متخصص في SMM أو، كما يطلق عليه في كثير من الأحيان، مدير المجتمع. هذه الحرف الجديدةيمكنك الاعتماد على الأقل اثنتي عشرة.

ولكن، أولاً وقبل كل شيء، من المفيد معرفة من أين أتت هذه الأعمال الفنية، بحق، في روس، بعد أن مرت بقرون والعديد من الصعوبات، وانتقلت من جيل إلى جيل، من سيد إلى سيد، من الأب إلى بني، وصلت الحرف الشعبية إلى عصرنا!

على نهر أوزولا، في الغابات القديمة في منطقة ترانس فولغا، توجد قرى روسية قديمة - نوفوبوكروفسكوي، خرياشي، كوليجينو، سيمينو. هذا هو المكان الشهير عالميا مصايد خوخلوما. ولا يزال يعيش في هذه القرى حتى اليوم فنانون بارعون، يرسمون الأطباق الخشبية، ويواصلون تقاليد آبائهم وأجدادهم وأجداد أجدادهم.

ومع ذلك، قم بتعيين وقت الظهور لوحة خوخلوماولم ينجح الباحثون بعد. بعد كل شيء، لم يتم تخزين الأطباق الخشبية والأواني الأخرى لفترة طويلة. من الاستخدام المتكرر تآكلت وأصبحت غير صالحة للاستعمال. تم رميها أو حرقها واستبدالها بأخرى جديدة. وصلت المنتجات إلينا خوخلوماالماجستير في الغالب من القرن التاسع عشر. لكن المعلومات الوثائقية المختلفة تشير إلى أن مصايد الأسماك نشأت في وقت سابق، ربما في القرن السابع عشر.

التقنية الأصلية المميزة لخوخلوما، حيث تم إجراء الرسم باستخدام الزنجفر والطلاء الأسود على خلفية ذهبية، تجد تشابهات في الفن الروسي القديم.

تشير الوثائق إلى أنه في نهاية القرن السادس عشر وبداية القرن السابع عشر في ترينيتي سرجيوس لافرا، أثناء الاستقبال الاحتفالي للضيوف، تم تقديم مغارف خشبية مزينة بالذهب والزنجفر، بالإضافة إلى أكواب.

في بداية القرن السابع عشر، تم تخصيص أراضي عبر نهر الفولغا إلى ترينيتي سرجيوس لافرا، ومن بينها أيضًا خوخلوما. لم يرى الفلاحون هذه الأطباق المذهبة فحسب، بل تمكنوا أيضًا من معرفة كيفية رسمها. لكن حرفيي خوخلوما كان لديهم طريقتهم الخاصة في "التذهيب". تم فرك الأطباق بمسحوق القصدير وتغطيتها بالزيت الجاف وتسخينها في أفران مذهبة منحوتة. تجفيف الزيت من درجة حرارة عاليةتحول إلى اللون الأصفر، وصار القصدير الذي يشرق من خلاله ذهبا.

واحد من أفضل سادة لوحة خوخلوماتحدث عن هذه الحرفة على النحو التالي: (إن طبيعة اللوحة ذاتها، التي تحاكي أطباق الذهب والفضة، اقترحها الفن الزخرفي في روس القديمة... خوخلوماربما كان مجرد انعكاس متأخر لهذا الفن العظيم...)

في القرن التاسع عشر، نمت مصايد الأسماك كثيرا لدرجة أنها زودت سلعها بكميات كبيرة ليس فقط للسوق المحلية، ولكن أيضا في الخارج لبلدان آسيا الوسطى وأوروبا الغربية. شاركت عدة قرى في مقاطعتي سيمينوفسكي وبالاكنينسكي في مقاطعة نيجني نوفغورود وماكارينسكي وفارنافينسكي - مقاطعة كوستروما في إنتاج الأطباق والأدوات المنزلية الأخرى. وكان من بينها ما يشبه تقسيم العمل. في إحدى القرى تمت معالجة الأخشاب، وفي أخرى تم تطبيق التصميم.

أقدم الأعمال خوخلومايعود تاريخ مجموعة المتحف الروسي إلى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ويبلغ عددها حوالي 170 قطعة منزلية ذات أغراض مختلفة. يتم تمثيل الأطباق بأوعية وأكواب من أي حجم: من الصغيرة، على غرار وريدات الحلوى، إلى قطر ضخم يبلغ 70-80 سم؛ مختلف الموردين وبراميل هزازات الملح ومجموعة متنوعة من الملاعق.

يمكن تمييز الأطباق اليومية الرخيصة بأنماط بسيطة مطبقة بطوابع خاصة مصنوعة من قماش اللباد أو فطر معطف واق من المطر. هذه هي اللوالب والماس والورود الصغيرة والأوراق.

تم رسم العناصر الأكثر تكلفة يدويًا باستخدام فرشاة، مما أدى إلى إنشاء تركيبات مختلفة من الأنماط العشبية، حيث تم دمج الأغصان الرقيقة الحمراء والسوداء المنحنية قليلاً مع شفرات العشب الريشية المورقة بشكل إيقاعي.

في بعض الأحيان كان العشب الرقيق باللونين الأحمر والأسود يكمل الشكل الزخرفي الرئيسي لساق مجعد كبير، تنتهي كل تجعيدة بتوت أحمر.

في الستينيات، بدأ إنتاج مجموعات وخدمات متعددة العناصر.

لقد حظيت خخلوما الحديثة بحق باعتراف واسع النطاق ليس فقط في بلدنا، ولكن أيضًا خارج حدودها. يتم عرض مجموعات أدوات المائدة والأكواب والملاعق والأثاث ذات الألوان الزاهية في العديد من أكبر المعارض المعارض الدولية. وهذا الفن الفريد والمبهج يجد دائمًا الحب والتفاهم بين الناس من جميع الجنسيات.

هناك قرية في منطقة موسكو زوستوفوالتي أتقن سكانها فن تزيين شيء واحد فقط لأكثر من قرن ونصف - صينية. تحت فرشاة الرسامين الشعبيين، اكتسب هذا الكائن صفات العمل الفني. يتم جمعها في باقات أو منتشرة بحرية على خلفية سوداء لامعة، وتزين الحديقة والأزهار البرية الصينية وتجلب للناس شعورًا بفرحة الروح، وشعر ازدهار الطبيعة الأبدي. بعد كل شيء، لا يكاد يوجد شخص لا يحب الطبيعة، وهو غير مبال بالزهور وجمالها ورائحتها وقوة الحياة العظيمة الموجودة فيها. هذا الموضوع قريب من الجميع، ولهذا السبب هناك الكثير من المعجبين زوستوفوالمواهب ليس فقط في بلدنا، ولكن أيضا في الخارج.

وذات مرة، في بداية القرن التاسع عشر، تم افتتاحها زوستوفوأول ورشة عمل لإنتاج منتجات الورق المعجن، لم يشك التاجر فيليب نيكيتيفيتش فيشنياكوف حتى في أنه أسس حرفة جديدة، والتي ستصبح في النهاية أحد المراكز الفريدة في روسيا الثقافة الشعبية. تم تطوير الفن الأصلي للرسم الزخرفي هنا، حيث دمج تقاليد الرسم الشعبي على الأشياء المنزلية ورسم الحامل للحياة الساكنة، والتي فهمها الفنانون الشعبيون وأعادوا صياغتها بطريقتهم الخاصة. كانت الصواني الأولى مصنوعة من الورق المعجن، وكذلك الصناديق وصناديق السعوط والصناديق القديمة والصناديق المنتجة بها. في البداية، كانت اللوحات التي تزينها هي نفسها - المناظر الطبيعية المرسومة من النقوش واللوحات، مجموعات ثلاثية من الخيول في الصيف والشتاء، وحفلات الشاي على الطاولة. تم وضع الصور الظلية للأشكال والبقع الملونة المحلية على خلفية سوداء في وسط الميدان، وكانت قابلة للقراءة بوضوح.

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، ظهرت الصواني زوستوفوبدأت تصنع من المعدن. فكرة استبدال الورق المعجن بمواد أكثر متانة مستوحاة من صواني Zhostovo من نيجني تاجيل، المركز الشهير لإنتاجها في القرن الثامن عشر. في القرن التاسع عشر، تم صنع الصواني في تاجيل، مزينة بأنماط نباتية مميزة للأواني الشعبية الأورال المرسومة.

مركز آخر مشهور لإنتاج الصواني كان سانت بطرسبرغ. كانت هناك صواني ذات أشكال مجعدة وأنماط معقدة تصور الزهور والفواكه والطيور بين الأصداف المختلفة والضفائر الغريبة.

زوستوفوأخذ الأساتذة في الاعتبار تجربة رسامي نيجني تاجيل وسانت بطرسبرغ، لكنهم لم يستخدموا الأساليب والتقنيات التي أعجبتهم فحسب، بل قاموا على أساسها بإنشاء أسلوبهم وشخصيتهم الفريدة لتزيين الصواني. لقد تطورت في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر.

في هذا الوقت الطلب على الصوانيفي المدن. في الحانات ومؤسسات الشرب والفنادق، تم استخدام الصواني للغرض المقصود منها وكديكور داخلي. تم فصل إنتاج الصواني في زوستوفو تدريجيًا عن المنمنمات المطلية على الورق المعجن. نشأت العديد من ورش العمل التي أنتجت صوانيًا للبيع في موسكو وسانت بطرسبرغ ومناطق أخرى. منذ ذلك الحين وحتى الآن زوستوفووالقرى المحيطة بها هي نوع من المحميات لهذا الفن الفريد.

مجموعة صواني زوستوفوفي المتحف الروسي صغير. ولكنها تحتوي على أعمال من الدرجة الأولى، تم تنفيذها في فترات مختلفة من حياة الحرفة وتعكس بوضوح خصائص ومستوى الفن في عصرها.

ومن أشهر الأعمال صينية بيضاوية مزينة برسم عرق اللؤلؤ.

تحمل كل صينية قديمة تقريبًا علامة الورشة التي صنعت فيها. من هذه العلامة يمكنك معرفة اسم صاحب الورشة، ومنها يمكنك تحديد وقت إنشاء الدرج.

على مسافة 50-60 كيلومترا شمال شرق موسكو، في منطقة رامينسكي، على طول الطريق السريع Yegoryevskoye، هناك عشرين قرية ونهر صغيرة جميلة مدمجة مع بعضها البعض.

غزل- اسم إحدى القرى - مركز فولوست السابق، الذي أصبح جماعيا للمنطقة بأكملها، رمزا للفن الفريد والحرفية الشعبية.

Gzhel هو الاسم الذي يطلق على الأعمال الفنية العالية المنتجة في هذه الأماكن. الخزفمطلية بالكوبالت على خلفية بيضاء.

غزلتم ذكره لأول مرة في مصادر مكتوبة عام 1339 في الرسالة الروحية لإيفان دانيلوفيتش كاليتا. منذ ذلك الحين، على مر القرون، مرت باعتبارها واحدة من أكثر المجلدات ربحية غزلعن طريق الميراث في عائلة أمراء وملوك موسكو العظماء، مما جلب لهم دخلاً كبيرًا.

في القرن السادس عشر، جلب سكان غزل الأدوات المنزلية الفائضة إلى موسكو، وكذلك الطين إلى ياوزسكايا سلوبودا لخزفيي موسكو؛ وبقي بعضهم هناك للعمل. كما ذهبوا إلى معارض ومزادات موسكو. تعرفنا في المزاد على المنتجات المستوردة للحرفيين من أماكن أخرى في روسيا ومن بلدان أخرى.

على أساس الحرف اليدوية والتجارة الفلاحية، ظهر تدريجياً نوع جديد من سكان غزل الفلاحين.

بحلول السبعينيات والثمانينيات من القرن الثامن عشر غزليصبح مركز إنتاج الخزف الفني في روسيا. والحقيقة هي أنه منذ افتتاح مصنع أفاناسي غريبنشيكوف في عام 1724، عمل العديد من سكان جيزيل هناك كخزافين. لقد أدركوا سريعًا أسرار الإنتاج الجديد لمنتجات الميوليكا، وبالعودة إلى وطنهم، بدأوا أعمالهم البدائية ولكن العديدة الجديدة، حيث ابتكروا منتجاتهم ليس فقط من الطين الأحمر العادي، كما كان من قبل، بل استخدموها أيضًا. تكنولوجيا جديدةكتل بيضاء مع شوائب من أنواع أخرى من الطين والمواد المضافة المعدنية.

إبداعي منتجات غزلكانت في الطلب المستمر. عمل فلاحو الحرف اليدوية من الفجر حتى الغسق في التعامل مع الطين وصنع الأشياء الضرورية للحياة اليومية منه. كان لكل منهم أسلوبه الخاص، وعند إنشاء المنتجات، قدم رؤيته الخاصة للعالم من حوله. تم تحديد قيمة الأطباق والألعاب حسب أذواق المشترين ويتحكم فيها طلبهم. كانت شعبية منتجات Gzhel تعني أنها استوفت المتطلبات التي تلبي الأهداف النفعية والأذواق الفنية للناس في ذلك الوقت. في منتصف القرن الثامن عشر، بدأ إنتاج الفخار في التطور بسرعة كبيرة في روسيا، ولكن منتجات Gzhel كانت في الطلب المستمر. ومن هنا ينتشر إنتاج السيراميك إلى كولومينسكايا وسيربوخوفسكايا ومناطق أخرى في مقاطعة موسكو.

كانت نهاية القرن الثامن عشر فترة ازدهار غزيل خزف; حقق الحرفيون المحليون مهارة كبيرة بشكل خاص في صناعة الأباريق والكومجان والكفاس. يتطلب العمل قدرًا كبيرًا من الصبر والمهارة. لم تسمح اللوحة بإجراء تصحيحات أو تعديلات، حيث تم تنفيذها على قطعة ناعمة غير محترقة ومغطاة بالمينا البيضاء. أنتج Gzhelians أيضًا منحوتات خزفية صغيرة بشكل منفصل، والتي غالبًا ما تعكس مشاهد نموذجية من حياتهم، وتركيبات مليئة بالفكاهة، والجنود، والفلاحات، وعشاق الموضة، والغندور، المنشغلين بشيء أو بآخر. كانت المؤامرات معبرة وواضحة، آسرة بوضوح خططها وسذاجة المبدعين - الحرفيون الشعبيون البسطاء.

لعدة عقود، قام سكان Gzhel بإنشاء بلاط ذو جمال مذهل ومجموعة متنوعة من اللوحات لتزيين المواقد والمواقد. يحتفظ متحف الإرميتاج الآن بأكثر من 500 عينة في مجموعته.

كثير سادة غزيلشارك في صناعة الفخار في أماكن أخرى في روسيا.

لقد حاولوا جعل Gzhel شبه خزفي في السنوات الأخيرة من القرن الثامن عشر. كانت العناصر المصنوعة من هذه المواد المستوردة من الخارج باهظة الثمن لدرجة أن القليل فقط من الناس يمكنهم شرائها، لكنهم دفعوا سكان Gzhel قسراً إلى إتقان تكنولوجيا إنتاجهم.

كان لشبه الخزف بالفعل قشرة بيضاء، وإن كانت سميكة، ولم يتم الرسم على المينا الخام، كما هو الحال في منتجات الميوليكا، ولكن بعد إطلاق النار، على شظية صلبة، مما سهل إلى حد كبير، وتسريع العمل وتسريع العيوب.

لقد أصبح شبه القيشاني ظاهرة فنية رائعة مثل خزف الميوليكا. تمكن سكان Gzhel من الحصول على أدوات مائدة بيضاء تشبه الخزف في بداية القرن التاسع عشر. ومن خلال إضافة الجير إلى طينهم، حصل شعب غزل على مادة تسمى الخزف البسيط أو شبه الخزف، وخلال القرن التاسع عشر صنعوا منه عشرات الآلاف من الأدوات المنزلية الضرورية.

لقد استغرق شعب Gzhel بعض الوقت لتطوير أسلوبهم الفريد في رسم الكوبالت، لكنه وصل تدريجيًا إلى الكمال في شبه القيشاني. يصبح اللون الأزرق كلاسيكيا، لا ينفصل عن Gzhel شبه القيشاني. كانت هذه لغة تصويرية بصرية جديدة استبدلت الرسم الكنتوري بالتلوين متعدد الألوان، والذي كان يستخدم سابقًا في الخزف. يمتزج الطلاء الأزرق بشكل أفضل مع الطلاء الزجاجي، وينتج عنه عيوب أقل عند حرقه، وينبعث منه إشعاع خالد. تحتوي اللوحة أيضًا على عناصر أنسنة وروحانية للأشياء.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر غزلكان أكبر مورد لمنتجات السيراميك في البلاد.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، حدثت تغييرات كبيرة في إنتاج السيراميك الروسي. المصانع الآلية الكبيرة هي الآن في المقدمة. إن الإنتاج الاقتصادي والمنتجات عالية الجودة والأسعار المعتدلة جعل من الممكن كسب المعركة في أسواق المبيعات.

وفي عام 1926 بلغ عدد العاملين في صناعة الخزف والأواني الفخارية جيزيلسكاياالمنطقة كان هناك 506 شخصا.

تم إنشاء شراكة Gzhel نتيجة لدمج ست ورش صغيرة من قرى مختلفة في عام 1972.

في قرية Zhirovo، يتم إنتاج المواقد الخزفية، في قريتي Troshkovo و Fenino - أطباق الفخار والخزف. في قرية فينينو، بالتعاون مع شركة إيطالية، يتم إنشاء منشأة إنتاج لإنتاج البلاط والبلاط. في قرية Kolomino-Fryazino يصنعون ألعابًا من الخزف الإنتاج الحديثتعد قريتي توريجينو وبختيفو المركزين الرئيسيين لإنتاج الخزف الفني.

سادة غزيليحافظون بشكل عميق ومقدس على تقاليد أسلافهم، ويطورونها ويضاعفونها بشكل إبداعي. في عالم شبه خيالي ابتكره خبراء الخزف اليوم غزلفمن الصعب رسم خط واضح بين فن الماضي والحاضر. إن الربيع الذي نشأ منذ قرون مضت في روح الشعب الروسي لا يجف؛ بعد أن مر عبر سمك القرون، هو ما زالتظل قوة جمالية قوية ولا تفقد نقائها. إن استمرارية تقاليد الحرفيين الشعبيين والولاء لهم هي بذرة نجاح وشعبية سيراميك غزل في عصرنا.

قصة غزليعود إلى قرون مضت، و فن شعبيمن المقرر أن تدوم هذه الحرفة الشعبية حياة طويلة، واليوم تكتسب الحرفة الشعبية الشهيرة قوة جديدة. تطير طيور Gzhel الزرقاء إلى أجزاء مختلفة من الكوكب لتزيين حياة الناس وتنمية الشعور بالجمال.

منذ العصور القديمة في روس من لحاء البتولالقد صنعوا أشياء ضرورية ومريحة للأسرة – لقد نسجوا السلال والصناديق. و في الثلاثاء لحاء البتولاقاموا بتخزين العسل والتوت والقشدة الحامضة والزبدة... كل شيء بقي طازجًا لفترة طويلة في مثل هذه "العبوة".

وأيضا من لحاء البتولافعل الصناديقو الصناديقوجميع أنواع الصناديق والأطباق وحتى الأحذية. لقد تم رسمها بألوان زاهية ومبهجة: لقد رسموا الزهور والتوت والأغصان الخضراء والطيور الرائعة وحيوانات غير معروفة أو معروفة. في بعض الأحيان، تولد صورة حقيقية تحت فرشاة المعلم: مهرجو المهرجون يعزفون بالاليكا، وترقص الدببة... لا يمكنك أن ترفع نظرك عن النمط الجميل، والزخرفة الملونة...

– مادة ممتازة لقطع أنماط الدانتيل الرفيعة بسكين حاد. ويبدو أن هذا الجمال قد نسجه صانع دانتيل ماهر. تم استخدام "دانتيل" لحاء البتولا المخرم هذا لتزيين الصناديق والصناديق ومضغوطات وصناديق البودرة والمزهريات والأكواب. وللتأكيد على النمط والتصميم الغريب، يقوم الحرفيون أحيانًا بوضع رقائق ملونة أو قطع من الميكا تحت "دانتيل" لحاء البتولا.

كما قاموا بالضغط على الأنماط على لحاء البتولا بطوابع خاصة. وهذا ما يسمى النقش. هذه الطريقة جعلت المنتجات المصنوعة منها أنيقة بشكل خاص.

لقد تم استخدامه منذ فترة طويلة لتصنيع مختلف المنتجات المنزلية والفنية. وصلت إلى يومنا هذا رسائل لحاء البتولاتم العثور عليها أثناء الحفريات في فيليكي نوفغورود ومدن أخرى في روسيا. تم تزيين منتجات لحاء البتولا بالرسم والنحت والنقش.

تجارة لحاء البتولاكانت منتشرة على نطاق واسع في جميع أنحاء بلادنا. تم الحفاظ على تقاليد صنع المنتجات الفنية من لحاء البتولا في المناطق الشمالية والشمالية الشرقية من الجزء الأوروبي من روسيا، وفي منطقة الفولغا، وسيبيريا، وياكوتيا.

واليوم في الحادي والعشرين القرن، لم يتلاشى الاهتمام بالحرف الشعبية القديمة وفن أسلافنا. نحن معجبون بموهبة السادة الذين قدموا لنا الجمال. ولا يهم على الإطلاق أنها ليست مصنوعة من الذهب والفضة، ولكن من لحاء البتولا العادي والمتواضع ولكن السحري أيضًا.

أصل لوحة مزنلا يزال لغزا. يقارنها بعض الباحثين بلوحة جمهورية كومي، ويعتقد البعض الآخر أنها نشأت من الصور اليونانية القديمة. باحث الرسم ف.س. قال فورونوف عنها، على سبيل المثال: "هذه زخرفة حافظت في عناصرها على أعمق بقايا الطرز اليونانية القديمة، وتغطي أسطح الأشياء الخشبية بدانتيل سميك". من الصعب جدًا إثبات ذلك في عصرنا، لأنه ربما مرت أكثر من مائة عام منذ ظهور لوحة Mezen. أصبح معروفًا عنه في عام 1904، ولكن، بالطبع، نشأت اللوحة قبل ذلك بكثير. إن الطبيعة غير العادية للوحة وطبيعتها الرسومية والتفسير البدائي التقليدي لصور الخيول والطيور تشجع الباحثين على البحث عن أصول لوحة Mezen في فن الشعوب الشمالية المجاورة وفي اللوحات الصخرية. ضد. فورونوف، الذي يدرس أنماط الرسم الشعبي على الخشب في مناطق مختلفة من روسيا، خص ميزين بأنه "غامض وفضولي"، مشيرًا إلى ارتباطه بالأنماط اليونانية القديمة.

تعود أصول هذا النوع من الرسم إلى المجرى السفلي لنهر ميزين منطقة أرخانجيلسك. تم استخدامه لطلاء مختلف الأدوات المنزلية- عجلات الغزل والمغارف والصناديق والصناديق والصناديق. منذ نهاية القرن التاسع عشر، أصبحت قرية بالاششيلي مركزًا لرسم Mezen، لذلك تُعرف اللوحة الخشبية Mezen أيضًا باسم "لوحة القصر".

منطقة لوحة مزنواسعة جدًا. بالإضافة إلى حوض Mezen مع Vashka، فإنه يشمل في الغرب مناطق Pinega والمجرى السفلي من شمال Dvina إلى شبه جزيرة Onega، وفي الشرق - حوضي Izhma وPechora. هنا يمكنك العثور على عجلات غزل مع رسم Mezen ليس فقط من Palashchelye، ولكن أيضًا من القرى الأخرى.

في أغلب الأحيان، تصور لوحات Mezen أرقام الغزلان والخيول، وفي كثير من الأحيان الناس، ولكن تم رسم صورة ظلية للشخص فقط. على الرغم من أن كل شيء في هذه الصورة بسيط وموجز، يمكنك كتابة مقال كامل بالرسومات، ونقل نوع من الرسائل بالعلامات. بعد كل شيء، هناك العديد من علامات العناصر، والنجوم، والأرض، وكذلك حماية وتجديد الأسرة. معرفة فك التشفير الخاص بهم، يمكنك قراءة كل عمل.

في الأساس في الأيام الخوالي كانوا يرسمون عجلات الغزل. عجلات الغزل ميزنكانت فريدة حقًا. أولاً، إذا كانت عجلات الغزل التقليدية تتكون من ثلاثة أجزاء: قاع وناهض وشفرة، فقد تم تصنيع عجلات الغزل في Mezen في قطعة واحدة، حيث تم اختيار الأشجار التي يمكن أن تصبح جذورها القاع.

وثانيا، كانت الرسومات نفسها فريدة من نوعها. يعتقد العلماء أن الجزء الأمامي من عجلة الغزل، الموضح بدقة شديدة، مقسم إلى ثلاثة أجزاء باستخدام أنماط هندسية: السماء والأرض والعالم السفلي. تم تصوير الطيور في السماء وما يسمى بـ "النافذة" التي يمكن من خلالها التواصل مع الله. ثم تم تصوير صف تلو الآخر من الخيول والغزلان أو الشجرة، وغالبًا ما يكون هناك طائر يجلس على قمة رأسه. في العالم السفلي، تم رسم الغزلان والخيول أيضًا، ولكنها مظللة بالطلاء الأسود. وعلى الجانب الخلفي، يمكن للفنان، الذي يحافظ بشكل صارم على المستويات، أن يصنع نقوشًا، على سبيل المثال: "من أحب، أعطي". عجلات غزل تحمل رسائل مماثلة أعطاها الزوج لزوجته لحضور حفل زفاف أو ولادة طفل. بالمناسبة، كان الرجال فقط هم من يشاركون في الرسم، ويمررون هذا الفن من جيل إلى جيل.

تقليديا، تحتوي الكائنات المرسومة بلوحة Mezen على لونين فقط - الأحمر والأسود (السخام والمغرة، والرصاص الأحمر في وقت لاحق). تم تطبيق اللوحة على الخشب غير المجهز بعصا خشبية خاصة (رذيلة)، أو ريشة طيهوج سوداء، أو فرشاة شعر بشرية. ثم جفف المنتج مما أعطاه لوناً ذهبياً. في الوقت الحاضر، بشكل عام، تم الحفاظ على تقنية وتقنية رسم Mezen، باستثناء أن الفرش بدأت تستخدم في كثير من الأحيان. بعض الاختلافات الداخلية لوحة Mezen الحديثةيمكنك أن تشعر بالأسلوب القديم أيضًا لأن الرسم في البداية كان يقوم به الرجال فقط، بينما في عصرنا يتم تنفيذه من قبل النساء.

الآن تمارس لوحة Mezen في جميع أنحاء روسيا تقريبًا، وفي بعض المدارس يتم تضمينها في مناهج الفنون الجميلة.

بالاليكا - الشعبية الروسيةثلاثة سلسلة التقطه آلة موسيقية‎ذات أشكال جسم خشبية مثلثة. بالاليكاأصبح رمزًا موسيقيًا متكاملاً لروسيا. يعود تاريخ أصل البالاليكا إلى قرون مضت وهو ليس واضح المعالم. ويعتقد البعض أن هذه الآلة اخترعت في روسيا، بينما يزعم مؤرخون آخرون ذلك تاريخ بالاليكاينشأ من الآلة الشعبية القيرغيزية-كايساك - دومبرا. نفس الكلمة "بالاليكا"يسبب الكثير من التكهنات والجدل. الفرضية الأساسية هي أن كلمة "بالاليكا" لها نفس جذر كلمات مثل بالاكات، وبالابونيت، وبالابوليت، وبالاجوريت، والتي تعني الدردشة، الحلقة الفارغة. كل هذه الكلمات تنقل تفرد هذه الآلة الشعبية: خفيفة، مضحكة، "العزف"، ليست خطيرة للغاية.

ويرى معظم المؤرخين ذلك بالاليكاتم اختراعه حوالي عام 1715، ولكن هناك الكثير الوثائق التاريخيةنتحدث عنه في وقت سابق تاريخ إنشاء بالاليكا. أول ذكر مكتوب للبالاليكا موجود في وثيقة مؤرخة في 13 يونيو 1688 - "ذاكرة من ستريليتسكي بريكاز إلى بريكاز الروسي الصغير"، والتي تذكر الفلاح إيفاشكو دميترييف وهو يعزف على آلة بالاليكا. بالاليكا. وثيقة التتبع التالية تاريخ بالاليكايعود تاريخه إلى عام 1715. هذا "تسجيل" موقع من بيتر الأول، يعود تاريخه إلى عام 1715: في سانت بطرسبرغ، أثناء الاحتفال بزفاف "الأمير بابا" إن إم زولوتوف، بالإضافة إلى الآلات الأخرى التي يحملها الممثلون الإيمائيون، وأربعة بالالايكا تم تسميتها.

ما زال بالاليكاشهدت فترات مختلفة لها قصص. الآن تم نسيان هذه الآلة الشعبية قوة جديدةأصبحت شائعة في جميع القرى والقرى. لماذا ينجذب الشعب الروسي إلى أصوات هذه الآلة؟ربما ساعدت هذه الأصوات المبهجة والخفيفة والمضحكة أسلافنا على نسيان كل مشقة حياة الفلاحين، أو ربما نقلت هذه الأصوات جوهر الحياة بالكامل في روس والآن، بعد أن سمعنا صوت البالاليكا، يمكننا أن ننظر بسهولة في التاريخ من خلال عيون أجدادنا. من يدري ما هي الصعود والهبوط الذي ينتظر هذا الفريد الآلة الشعبية الروسيةولكن الآن يمكننا أن نقول بثقة أن البالاليكا هي الأكثر شهرة في العالم كله الآلة الشعبية الروسية.

الفنون والحرف الشعبية- أعمال الحرفيين الشعبيين، بناءً على الخبرة الجماعية، وورش العمل الفنية التي تطور التقاليد الثقافية المحلية، بما في ذلك تلك التي تنتج الهدايا التذكارية (على سبيل المثال، الألعاب).

حرفة- الإنتاج اليدوي على نطاق صغير، يعتمد على استخدام الأدوات اليدوية، والمهارة الشخصية للعامل، مما يسمح بإنتاج منتجات عالية الجودة وفنية للغاية في كثير من الأحيان، والتي لا تجد تطبيقًا جماليًا فحسب، بل عمليًا أيضًا.

حرفة فنية- بناءً على الخبرة الجماعية وثقافة مهارات العمل المهنية والتقنيات الفنية للمعالجة الفنية للمواد المختلفة (الجلود والمعادن والخشب وما إلى ذلك).

الفنون والحرف الشعبيةلدينا مجموعة واسعة من المنتجات. تعود الفنون والحرف الشعبية إلى العصور القديمة، إلى الحرف المنزلية والحرف اليدوية القروية، والتي بفضلها تم إنشاء الضروريات الأساسية. لقد عرفت الحرف الريفية منذ العصور القديمة، في الواقع، ظهرت في الوقت الذي احتاجت فيه البشرية إلى أدوات وأدوات منزلية جديدة. في مناطق ومناطق مختلفة، اختلفت الثقافة والفن بين الشعوب المختلفة، وبالتالي اختلفت حرفتهم أيضًا.

تعتبر المنتجات الحرفة الشعبيةطالما لم يتم وضع عملية إنتاجها في الأتمتة أو الإنتاج الضخم لنوع صناعي أو مصنع. لقد انتقلت مهارة صنع نوع أو آخر من المنتجات الفنية في الفنون والحرف الشعبية من جيل إلى جيل.

الحرف الشعبية الروسية في روسيا

مصغرة فيدوسكينو- نوع من الرسم المصغر الروسي التقليدي بالورنيش مع الدهانات الزيتية على الورق المعجن، والذي تطور في نهاية القرن الثامن عشر في قرية فيدوسكينو بالقرب من موسكو. كانت الزخارف المفضلة للرسم من قبل رسامي المنمنمات فيدوسكينو موضوعات شائعة في ذلك الوقت: " الثلاثات"، "حفلات الشاي"، مشاهد من حياة الفلاحين الروس والروس الصغار. الأكثر قيمة الصناديقو الصناديقمزينة بتركيبات معقدة متعددة الأشكال - نسخلوحات لفنانين روس وأوروبا الغربية.

يتم طلاء "منمنمة ورنيش فيدوسكينو" بدهانات زيتية في ثلاث أو أربع طبقات - التظليل (الرسم العام للتكوين)، والكتابة أو إعادة الطلاء (عمل أكثر تفصيلاً)، والتزجيج (نمذجة الصورة باستخدام الدهانات الشفافة) والتمييز (استكمال الصورة) العمل مع الدهانات الخفيفة التي تنقل الضوء إلى المواضيع). تقنية Fedoskino الأصلية هي "الكتابة من خلال": يتم تطبيق مادة عاكسة - مسحوق معدني - على السطح قبل الطلاء، أوراق الذهبأو أوراق الذهب، أو يتم إدخالها من أم لؤلؤة. تظهر من خلال طبقات شفافة سطح أملسالألوان، هذه البطانات تعطي الصورة عمقاً وتأثيراً متوهجاً مذهلاً. بالإضافة إلى اللوحات المصغرة، يتم تزيين المنتجات بـ "الصغر" (زخرفة مصنوعة من قطع مصغرة من رقائق معدنية بالشكل المطلوب موضوعة على ورنيش مبلل)، و"tsirovka" (خدش التصميم باستخدام نقش على الورنيش يوضع فوق قطعة من القماش). صفائح معدنية على سطح المنتج)، "الترتان" (شبكة معقدة، يتم تطبيقها باستخدام الدهانات السائلة باستخدام قلم رسم باستخدام المسطرة)، إلخ.

لوحة Zhostovo، يتم الرسم عادةً على خلفية سوداء (أحيانًا على اللون الأحمر والأزرق والأخضر والفضي) ويعمل السيد على عدة صواني في وقت واحد.

الفكرة الرئيسية للوحة هي باقة زهور بسيطة تتناوب فيها حديقة كبيرة وأزهار برية صغيرة.

وفقا للغرض منها، تنقسم الصواني إلى مجموعتين: للأغراض المنزلية (للسماور، لتقديم الطعام) وكديكور.

تكون الصواني على شكل دائري، أو مثمن، أو مدمج، أو مستطيل، أو بيضاوي، وما إلى ذلك.

منمنمة باليخ، يتم استعارة الموضوعات النموذجية لمنمنمة باليخ من الحياة اليومية والأعمال الأدبية الكلاسيكية والحكايات الخيالية والملاحم والأغاني. تتم الأعمال عادةً باستخدام دهانات تمبرا على خلفية سوداء ومطلية باللون الذهبي.

لعبة Dymkovo، لعبة Dymkovo هي منتج مصنوع يدويًا. كل لعبة هي من صنع سيد واحد. إن صنع لعبة، من النمذجة إلى الرسم، هي عملية فريدة ومبتكرة، لا تتكرر أبدًا. لا يوجد ولا يمكن أن يكون هناك منتجان متطابقان تمامًا. كل لعبة فريدة وفريدة من نوعها ولا تضاهى.

لإنتاجه، يتم استخدام الطين الأحمر الساطع المحلي، الممزوج جيدًا برمل النهر البني الناعم. يتم نحت الأشكال في أجزاء، ويتم تجميع الأجزاء الفردية ونحتها باستخدام الطين الأحمر السائل كمادة ربط. يتم تنعيم آثار القالب لمنح المنتج سطحًا أملسًا وأنيقًا.

بعد التجفيف الكامل لمدة يومين إلى خمسين يومًا وإطلاق النار عند درجة حرارة 700-800 درجة، تُغطى الألعاب بدرجة حرارة بيضاء في طبقتين أو ثلاث طبقات (كان التبييض سابقًا يتم باستخدام الطباشير المخفف في الحليب). في السابق، كانت الألعاب تُطلى بدهانات تمبرا ممزوجة بالبيض والكفاس، باستخدام العصي والريش بدلاً من الفرش. تمت تغطية اللعبة المطلية مرة أخرى بالبيض المخفوق، مما أعطى دهانات الأنيلين الباهتة لمعانًا وسطوعًا. اليوم، يتم استخدام أصباغ الأنيلين والفرش الأساسية الناعمة للرسم. إن استخدام مجموعة واسعة، حيث يوجد الكثير من اللون الأحمر والأصفر والأزرق والأخضر والقرمزي، يمنح لعبة Dymkovo سطوعًا خاصًا وأناقة. تم تصميم الزخرفة الهندسية الصارمة وفقًا لمجموعة متنوعة من المخططات التركيبية: يتم تطبيق الخلايا والخطوط والدوائر والنقاط في مجموعات مختلفة. تكتمل الزخرفة بألعاب ماسية مصنوعة من أوراق الذهب أو أوراق الذهب، ويتم لصقها فوق النموذج.

المواضيع الأكثر شيوعا: المربيات مع الأطفال، ناقلات المياه، الكباش ذات القرون الذهبية، الديوك الرومية، الديوك، الغزلان، وبالطبع الشباب، المهرجون، السيدات.

تعتبر النغمات النصفية والانتقالات غير المحسوسة غريبة على لعبة Dymkovo. وكل ذلك هو امتلاء يفيض بالشعور بمتعة الحياة. إنها جيدة بشكل خاص في أزواج وفي مجموعة مع الآخرين، على مقربة من إخوتها وأخواتها من المستوطنة على نهر فياتكا.

لعبة Kargopol قام الحرفيون بنحت الألعاب من بقايا الطين، دون إعطائها أي معنى خاص. كانت الخيول الطينية، والأدوات، والتماثيل للأشخاص والحيوانات غير مكلفة، ولم تكن مطلوبة بشكل خاص، وتم نحتها من أجل المتعة الخاصة بهم أكثر من كسب المال. في البداية، كانت الألعاب، مثل الأطباق، "تُحرق". بعد إطلاق النار، يتم غمر المنتج الساخن في "صندوق الثرثرة" - وهو محلول دقيق سميك. ترك الدقيق المحروق نمطًا من الدانتيل الأسود على السطح الخفيف للوعاء أو اللعبة. كانت هذه الألعاب المزينة بزخارف قديمة مخدوشة، في عدم فنها، تذكرنا بأعمال فناني العصر الحجري. كما تم صنع أطباق وألعاب زجاجية باهظة الثمن. في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، تلاشت صناعة الفخار تدريجيًا، وتوقف إنتاج الألعاب حتى قبل ذلك. استمر عدد قليل من الحرفيين في صنعها.

يمكن اعتبار أقدم ألعاب Kargopol التي نجت حتى يومنا هذا من أعمال إيفان فيرينتورج وإيكاترينا عبد الله دروزينين، اللذين عملا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. هذه هي في الأساس شخصيات فردية من الفلاحين والسيدات، مطلية بالجير والسخام والطين الملون. لقد تم نحتهم تقريبًا، وتذكرنا وجوههم المسطحة وتفاصيل الشكل والملابس العامة بالنساء الحجريات القديمات. تجمع لوحة الأشكال بين الأشكال البيضاوية والدوائر والصلبان والبقع، مما يذكرنا أيضًا بزخارف الزينة القديمة.

لعبة Kargopol الحديثة أقل قديمة. مع الحفاظ على الأشكال التقليدية، فإن أساتذة اليوم يجعلونها أكثر أناقة، وفي بعض الأحيان يركزون بشكل أكثر وضوحًا على التفاصيل، ويرسمون بسخاء بالزيت والدرجات الحرارة، مع تجنب التلوين المفرط. بالإضافة إلى الشخصيات البشرية، يقوم سكان كارجوبول بنحت الخيول والأبقار والدببة والغزلان وأبطال القصص الخيالية والملاحم. واحدة من أكثر الشخصيات شعبية في لعبة Kargopol كانت ولا تزال بولكان - نصف حصان ونصف رجل (في الأصل نصف رجل ونصف كلب) ذو لحية كثيفة يرتدي أوامر وكتاف. ومن بين أبطال القصص الخيالية الآخرين أسد وطائر سيرين وحصان برأسين.

مع الحفاظ على التقاليد، يبتكر صانعو الألعاب في كارجوبول أشكالًا وموضوعات جديدة لأعمالهم. هكذا ظهرت التراكيب متعددة الأشكال - الترويكا، والعربات، والصيد، وما إلى ذلك. وهي مزينة ليس بنمط باهت مرسوم بالطين الملون على خلفية من الحجر الجيري، ولكن بلوحة تمبرا مشرقة.

لعبة أباشفسكايا - صفارات، تصور الحيوانات، وغالبا ما تأخذ خيالينظرة رائعة. تتمتع التماثيل بجسم ممدود وأرجل قصيرة ومتباعدة على نطاق واسع وعنق طويل رشيق. تبرز العيون المخدوشة بعمق على الرأس الصغير المنحوت بعناية. تتوج رؤوس الماعز والغزلان والكباش بقرون منحنية ومتعددة الطبقات في بعض الأحيان. تم تصميم الانفجارات المورقة واللحية المجعدة والأعراف بشكل واضح، وتتميز ملامحها، التي تحددها كومة، بنمط صارم وارتياح عالٍ.

تم طلاء الصفارات بألوان المينا الزاهية - الأزرق والأخضر والأحمر في مجموعات غير متوقعة. يمكن طلاء التفاصيل الفردية، مثل القرون، باللون الفضي أو الذهبي. في بعض الأحيان تظل أجزاء من الأشكال غير مطلية وتتناقض بشكل حاد مع بقع المينا المذهلة. تحت يد السيد، تتحول الحيوانات الأليفة العادية إلى مخلوقات رائعة.

نحت أبرامتسيفو-كودرينسكايا، حرفة فنية لنحت الخشب،

في ورشة كودرينسكايا، تم تشكيل نمط خاص من نحت الزينة، وتم العثور على مجموعات ناجحة من النحت البارز المسطح مع النحت الهندسي، وتم وضع مبادئ الاستخدام العضوي للديكور المنحوت في الأشياء النفعية. تتميز منتجات فورنوسكوف وأتباعه - المغارف والصناديق والبراميل وهزازات الملح والأطباق والمزهريات المزخرفة المغطاة بأنماط الأزهار الإيقاعية، بمجموعة متنوعة من الصبغات التي تؤكد على الجمال الطبيعي للخشب. لا تعتمد أنماط الأزهار على أمثلة المنتجات الفلاحية المنحوتة وديكور المنزل فحسب، بل تعتمد أيضًا على أغطية الرأس المزخرفة للكتب المطبوعة المبكرة. انتقل تطوير زخرفة أساتذة Kudrinsky من مزيج من العناصر الفردية - الأغصان، والضفائر، والورود - إلى تركيبات الزينة المتكاملة التي تغطي المنتج بأكمله.

نحت بوجورودسكايا, لعبة بوجورودسكايا- الحرفة الشعبية الروسية، وتتكون من صناعة الألعاب والمنحوتات المنحوتة من الخشب اللين (الزيزفون، ألدر، الحور الرجراج). مركزها هو قرية بوجورودسكوي (منطقة سيرجيف بوساد في منطقة موسكو). يتم إجراء نحت بوجورودسكايا باستخدام سكين "بوجورودسكايا" الخاص ("الرمح").

واحد من السمات المميزةكانت الحرفة دائمًا هي إنتاج الألعاب المتحركة. اللعبة الأكثر شهرة هي "الحدادون"، والتي تصور عادة رجلاً ودبًا يضربان السندان بالتناوب. أصبحت هذه اللعبة، التي يتجاوز عمرها، وفقا لبعض المصادر، 300 عام، رمزا لكل من حرفة بوجورودسك، وبوغورودسكوي نفسها، وأصبحت جزءا من شعار النبالة للقرية.

يبلغ عمر لعبة الحدادين أكثر من 300 عام. أصبحت لعبة الحدادين رمزًا لحرفة بوجورودسك. كل ما عليك فعله هو تحريك الألواح الخشبية ويبدأ العمل السريع على الفور. تتحرك الأشكال بإيقاع واضح، وتدق المطارق على السندان في الوقت المناسب. لعبة "الدجاج" ، التي تشبه إلى حد كبير لعبة "كوزنتسوف" من حيث المبدأ ، هي أيضًا لعبة طويلة العمر: لقد لعب بها الأطفال في زمن بوشكين وليرمونتوف. تعتمد "المرح" المعقد مع التوازن على فكرة الإيقاع الذي يكون الطفل حساسًا له بشكل طبيعي. آلياتهم في حد ذاتها بسيطة، لكن أفعالهم فعالة. الصوت يعزز ديناميكيات اللعبة.

مينا روستوف، المينا(الروسية القديمة finipt، khimipet، من اليونانية الوسطى χυμευτόν، نفس الشيء من χυμεύω - "أنا أمزج") - إنتاج الأعمال الفنية باستخدام مسحوق زجاجي، مينا، على ركيزة معدنية، نوع من الفن التطبيقي. طلاء الزجاج يدوم طويلاً ولا يبهت بمرور الوقت، ومنتجات المينا مشرقة ونقية اللون بشكل خاص.

يكتسب المينا اللون المطلوب بعد حرقه بمساعدة المواد المضافة التي تستخدم الأملاح المعدنية. على سبيل المثال، إضافة الذهب يعطي الزجاج لونًا ياقوتيًا، والكوبالت يعطيه لونًا أزرق، والنحاس يعطيه لونًا أخضر. عند حل مشاكل معينة في الطلاء، يمكن كتم سطوع المينا، على عكس الزجاج.

مينا روستوف هي حرفة فنية شعبية روسية؛ موجودة منذ القرن الثامن عشر في مدينة روستوف (منطقة ياروسلافل). يتم عمل الصور المصغرة على المينا باستخدام دهانات شفافة مقاومة للحريق، اخترعها الصائغ الفرنسي جان توتين عام 1632.