Applied art wood carving. Paggawa ng proyekto. Pandekorasyon at inilapat na sining "Pag-ukit ng kahoy". Flat wood carving

Mga sining at sining(mula sa Latin decoro - I decorate) - section pandekorasyon na sining, na sumasaklaw sa paglikha ng mga masining na produkto na may utilitarian na layunin.

Mga gawa ng pandekorasyon inilapat na sining matugunan ang ilang mga kinakailangan: magkaroon ng aesthetic na kalidad; dinisenyo para sa artistikong epekto; ginagamit para sa bahay at panloob na dekorasyon. Ang mga naturang produkto ay: damit, damit at pandekorasyon na tela, alpombra, muwebles, art glass, porselana, earthenware, alahas at iba pang masining na produkto. Sa siyentipikong panitikan, mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isang pag-uuri ng mga sangay ng pandekorasyon at inilapat na sining ay itinatag ng materyal (metal, keramika, tela, kahoy), sa pamamagitan ng pamamaraan (pag-ukit, pagpipinta, pagbuburda, naka-print na materyal, paghahagis. , embossing, intarsia, atbp.) at ayon sa mga functional na katangian ng paggamit ng item (muwebles, pinggan, laruan). Ang pag-uuri na ito ay dahil sa mahalagang papel ng nakabubuo at teknolohikal na prinsipyo sa pandekorasyon at inilapat na sining at ang direktang koneksyon nito sa produksyon.

Batik, pininturahan ng kamay sa tela gamit ang mga reserbang compound. Ang tela - sutla, koton, lana, gawa ng tao - ay pininturahan ng pintura na naaayon sa tela. Upang makakuha ng malinaw na mga hangganan sa kantong ng mga pintura, ginagamit ang isang espesyal na fixative, na tinatawag na reserba. Mayroong ilang mga uri, halimbawa gutom at mainit.

Tapestry, isang lint-free wall carpet na may plot o ornamental composition, hinabi ng kamay ng mga cross-weaving thread.

"Alok ng Puso." Arras. OK. 1410. Museo ng Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Thread graphics(mga pagpipilian sa pangalan: isothread, imahe ng thread, disenyo ng thread), pamamaraan ng pagkuha ng isang imahe na may mga thread sa karton o iba pang solidong base.

_____________________________________________________________________________________________________

Masining na pag-ukit:

sa bato:

Ang acrolit ay isang halo-halong pamamaraan na ginamit sa sinaunang eskultura, kung saan ang mga hubad na bahagi ng estatwa ay gawa sa marmol, at ang mga damit ay gawa sa pininturahan o ginintuan na kahoy. Ang katawan (ang pangunahing nakatagong frame ng rebulto) ay maaari ding gawa sa kahoy.

Ang Glyptics ay ang sining ng pag-ukit ng mga kulay at mahalagang bato at hiyas. Isa sa pinaka sinaunang sining. Nalalapat din sa alahas.

_____________________________________________________________________________________________________

Masining na pag-ukit:
sa kahoy:

Isa sa mga pinakaluma at pinakalaganap na uri ng artistikong woodworking, kung saan ang isang pattern ay inilalapat sa produkto gamit ang isang palakol, kutsilyo, cutter, chisels, chisels at iba pang katulad na mga tool. Sa pagpapabuti ng teknolohiya, lumitaw ang pag-ikot at paggiling ng kahoy, na lubos na pinasimple ang gawain ng tagapag-ukit. Ang pag-ukit ay ginagamit sa palamuti sa bahay, para sa dekorasyon ng mga kagamitan sa bahay at muwebles, para sa paggawa ng maliliit na plastik na kahoy at mga laruan.

Ang through thread ay nahahati sa through thread at overhead thread, at may dalawang subtype:

Slotted na thread- (sa pamamagitan ng mga seksyon ay pinutol gamit ang mga pait at pamutol). Sawed thread (sa totoo lang ang parehong bagay, ngunit ang mga naturang lugar ay pinutol gamit ang lagari o lagari). Ang slotted o sawn thread na may relief ornament ay tinatawag na openwork.

Flat grooved thread Ang larawang inukit ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang batayan nito ay isang patag na background, at ang mga elemento ng larawang inukit ay malalim dito, iyon ay, ang mas mababang antas ng mga inukit na elemento ay nasa ibaba ng antas ng background. Mayroong ilang mga subtype ng naturang mga ukit:

Contour thread- ang pinakasimpleng, ang tanging elemento nito ay isang uka. Ang ganitong mga grooves ay lumikha ng isang pattern sa isang patag na background. Depende sa pait na iyong pinili, ang uka ay maaaring kalahating bilog o tatsulok.

SA hugis cob (hugis-kuko) na sinulid- ang pangunahing elemento ay isang bracket (panlabas na katulad ng marka na iniwan ng isang kuko kapag pinindot ang anumang malambot na materyal, kaya ang pangalan na hugis ng kuko) - isang kalahating bilog na bingaw sa isang patag na background. Maraming ganoong mga bracket na may iba't ibang laki at direksyon ang lumikha ng isang larawan o mga indibidwal na elemento nito.

G geometric (tatsulok, trihedral notched) thread- may dalawang pangunahing elemento: isang peg at isang pyramid (isang tatsulok na pyramid na nakabaon sa loob). Ang pag-ukit ay isinasagawa sa dalawang yugto: pagtutusok at pagbabawas. Una, ang mga sektor na kailangang putulin ay tinutusok (nakabalangkas) ng isang pamutol, at pagkatapos ay pinuputol ang mga ito. Ang paulit-ulit na paggamit ng mga pyramids at peg sa iba't ibang mga distansya at sa iba't ibang mga anggulo ay nagbibigay ng isang mahusay na iba't ibang mga geometric na hugis, bukod sa kung saan ay nakikilala: rhombuses, swirls, honeycombs, chain, radiance, atbp.

Pag-ukit ng black lacquer— ang background ay isang patag na ibabaw na natatakpan ng itim na barnis o pintura. Tulad ng sa isang contour carving, ang mga grooves ay pinutol sa background, mula sa kung saan ang disenyo ay binuo. Nagbibigay ang iba't ibang lalim ng uka at iba't ibang profile nito kawili-wiling laro chiaroscuro at contrast ng black background at light cut grooves.

Pag-ukit ng relief nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga elemento ng larawang inukit ay matatagpuan sa itaas ng background o sa parehong antas kasama nito. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga inukit na panel ay ginawa gamit ang diskarteng ito. Mayroong ilang mga subtype ng naturang mga ukit:

Flat relief na larawang inukit na may background ng unan - maaaring ihambing sa contour carving, ngunit ang lahat ng mga gilid ng mga grooves ay pinagsama, at kung minsan ay may iba't ibang antas ng steepness (mula sa gilid ng pagguhit ay mas matalim, mula sa gilid ng background ito ay unti-unti, sloping). Dahil sa gayong mga hugis-itlog na contour, ang background ay tila gawa sa mga unan, kaya ang pangalan. Ang background ay kapantay ng disenyo.

Flat relief na larawang inukit na may napiling background - ang parehong larawang inukit, ngunit ang background lamang ang napili na may mga pait na isang antas na mas mababa. Ang mga contour ng drawing ay nagiging ahit din.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)— nagmula sa Abramtsevo estate malapit sa Moscow, sa nayon ng Kudrino. Ang may-akda ay itinuturing na Vasily Vornoskov. Ang larawang inukit ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangian na "kulot" na dekorasyon - mga curling garland ng mga petals at bulaklak. Ang parehong mga larawan ng mga ibon at hayop ay madalas na ginagamit. Tulad ng flat-relief, may kasama itong cushion at napiling background.

Pag-ukit ng "Tatyanka"- lumitaw ang ganitong uri ng pag-ukit noong 90s ng ika-20 siglo. Pinangalanan ng may-akda (Shamil Sasykov) ang nabuong istilo na ito bilang parangal sa kanyang asawa at na-patent ito. Bilang isang patakaran, ang mga larawang inukit ay naglalaman ng mga burloloy na bulaklak. Ang isang tampok na katangian ay ang kawalan ng isang background tulad nito - ang isang inukit na elemento ay unti-unting sumasama sa isa pa o pinatong dito, kaya napuno ang buong espasyo.

Masining na pag-ukit:
sa pamamagitan ng buto:

Ang Netsuke ay isang miniature sculpture, isang gawa ng Japanese art at craftsmanship, na isang maliit na inukit na keychain.

Mga keramika, mga produktong luad na ginawa sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura sinundan ng paglamig.

Ang pagbuburda, isang kilalang at laganap na sining ng handicraft ng dekorasyon ng iba't ibang tela at materyales na may iba't ibang pattern, ay maaaring satin stitch, cross stitch, sinaunang Russian facial embroidery.

Pagniniting, ang proseso ng paggawa ng mga produkto mula sa tuloy-tuloy na mga thread sa pamamagitan ng pagyuko sa mga ito sa mga loop at pagkonekta sa mga loop sa bawat isa gamit ang mga simpleng tool nang manu-mano (gantsilyo, karayom ​​sa pagniniting, karayom) o sa isang espesyal na makina (mechanical knitting).

Macrame, knot weaving technique.

Sining ng Alahas.

(mula sa German Juwel o Dutch juweel - mahalagang bato), ang paggawa ng mga masining na produkto (personal na alahas, mga gamit sa bahay, mga bagay sa relihiyon, armas, atbp.) pangunahin mula sa mahalagang (ginto, pilak, platinum), pati na rin ang ilang mahalagang hindi- ferrous na mga metal, kadalasang kasama ng mga mamahaling at ornamental na bato, perlas, salamin, amber, mother-of-pearl, buto, atbp. Sa alahas, forging, casting, artistikong paghabol at pagbaril ay ginagamit (na nagbibigay sa ibabaw ng metal na butil at mapurol gamit ang paghabol sa anyo ng isang mapurol na awl o tubo ), embossing, pag-ukit o pag-ukit, obron (isang pamamaraan kung saan ang background sa paligid ng disenyo ay pinutol), filigree, granulation, niello, enamels (enamel), inlay, etching , buli, atbp., mekanikal na mga diskarte sa pagproseso - panlililak, rolling, atbp.

Masining na pagproseso ng katad.

Mga pamamaraan para sa masining na pagproseso ng katad.

Embossing. Mayroong ilang mga uri ng embossing. SA industriyal na produksyon Ginagamit ang iba't ibang paraan ng panlililak, kapag ang pattern sa balat ay pinipiga gamit ang mga hulma. Sa paggawa ng mga masining na produkto, ginagamit din ang panlililak, ngunit ginagamit ang mga selyo at embossing sa pag-type. Ang isa pang paraan ay ang pag-emboss na may pagpuno - pagputol ng mga elemento ng hinaharap na lunas mula sa karton (lignin) o mga piraso ng blinders at ilagay ang mga ito sa ilalim ng isang layer ng pre-moistened yuft, na pagkatapos ay pinindot kasama ang contour ng relief. Ang mga maliliit na detalye ay na-extruded nang walang lining dahil sa kapal mismo ng katad. Kapag ito ay natuyo, ito ay tumitigas at "naaalala" ang palamuti ng relief. Ang thermal stamping ay ang pagpilit ng palamuti sa ibabaw ng balat gamit ang pinainit na mga selyong metal.

Ang pagbutas o die cutting ay isa sa mga pinakalumang pamamaraan. Sa totoo lang, ito ay bumababa sa katotohanan na ang paggamit ng mga suntok ng iba't ibang mga hugis, ang mga butas ay pinutol sa katad, na nakaayos sa anyo ng isang dekorasyon.

Ang paghabi ay isa sa mga pamamaraan ng pagproseso na nagsasangkot ng pagsasama-sama ng ilang piraso ng katad gamit ang isang espesyal na pamamaraan. Ang alahas ay kadalasang gumagamit ng mga elemento ng macrame na gawa sa "cylindrical" cord. Sa kumbinasyon ng pagbubutas, ang paghabi ay ginagamit upang itrintas ang mga gilid ng mga produkto (ginagamit para sa pagtatapos ng mga damit, sapatos, bag).

Ang Pyrography (pagsunog) ay isang bagong pamamaraan, ngunit may sinaunang pedigree. Tila, sa una, ang pagsunog sa balat ay isang side effect ng thermal embossing, ngunit pagkatapos ay malawak itong ginamit bilang isang independiyenteng pamamaraan. Sa tulong ng pyrography, maaaring ilapat ang napakanipis at kumplikadong mga disenyo sa balat. Madalas itong ginagamit kasabay ng pag-ukit, pagpipinta, at embossing kapag gumagawa ng mga panel, alahas, at paggawa ng mga souvenir.

Ang pag-ukit (pag-ukit) ay ginagamit kapag nagtatrabaho sa mabigat, siksik na katad. Ang isang pattern ay inilalapat sa harap na ibabaw ng babad na katad gamit ang isang pamutol. Pagkatapos ang mga puwang ay pinalawak ng anumang pahaba na bagay na metal at puno ng acrylic na pintura. Kapag tuyo, ang contour drawing ay nagpapanatili ng kalinawan nito at ang mga linya ay nagpapanatili ng kanilang kapal.

Ang applique sa leatherworking ay pagdikit o pagtahi ng mga piraso ng leather sa isang produkto. Depende sa kung anong produkto ang pinalamutian, ang mga pamamaraan ng aplikasyon ay bahagyang naiiba.

Ang Intarsia ay mahalagang kapareho ng inlay at mosaic: ang mga fragment ng imahe ay naka-mount end-to-end. Ang Intarsia ay ginawa sa isang tela o kahoy na base. Depende dito, pinipili ang mga grado ng katad. Upang makamit ang wastong kalidad, ang mga tumpak na pattern ng lahat ng mga fragment ng komposisyon ay ginawa mula sa isang paunang sketch. Pagkatapos, gamit ang mga pattern na ito, ang mga elemento ay pinutol mula sa pre-dyed na katad at nakadikit sa base gamit ang bone glue o PVA emulsion. Ang pamamaraan ng intarsia ay pangunahing ginagamit upang lumikha ng mga panel sa dingding, ngunit kasama ng iba pang mga diskarte maaari itong magamit sa paggawa ng mga bote, souvenir, at dekorasyon ng muwebles.

Bilang karagdagan, ang katad ay maaaring lagyan ng kulay, maaari itong hulmahin sa anumang hugis at kaluwagan (sa pamamagitan ng pagbabad, gluing, pagpuno).

Pagproseso ng masining na metal:

Magtrabaho sa Filigree technique

Paghahagis. Ang ginto, pilak, tanso ay may mataas na fusibility at madaling ibuhos sa mga hulma. Ang mga castings ay sumusunod sa modelo. Bago ang paghahagis, ang master ay gumagawa ng isang modelo mula sa waks. Ang mga bahagi ng bagay na dapat ay lalong matibay, tulad ng mga hawakan ng sisidlan, mga hawakan o trangka, pati na rin ang mga palamuti at mga pigura, ay inihagis sa mga hulma ng buhangin. Ang mga kumplikadong item ay nangangailangan ng maraming mga modelo na gagawin dahil ang iba't ibang mga bahagi ay hiwalay na na-cast at pagkatapos ay konektado sa pamamagitan ng paghihinang o screwing.

Masining na pagpapanday- isa sa mga pinakalumang paraan ng pagproseso ng metal. Isinasagawa ito sa pamamagitan ng paghampas sa workpiece gamit ang martilyo. Sa ilalim ng mga epekto nito, ang workpiece ay deformed at tumatagal ng nais na hugis, ngunit ang naturang pagpapapangit na walang ruptures at bitak ay pangunahing katangian lamang ng mga mahalagang metal na may sapat na ductility, lagkit, at ductility.

Ang embossing ay isang napaka-natatangi, pinaka masining at sa parehong oras labor-intensive na pamamaraan ng produksyon. Ang mga mahahalagang metal ay maaaring igulong sa manipis na mga sheet, pagkatapos ay ang hugis ng bagay ay tumatagal sa hugis nito sa isang malamig na estado gamit ang mga accelerating martilyo. Kadalasan, ang isang masining na produkto ay pinoproseso sa isang base (lead o resin pad), na pinipili depende sa antas ng malleability ng metal. Sa maikli at madalas na mga suntok ng martilyo, na may patuloy na presyon at pag-ikot, ang metal ay tinapik hanggang sa makamit ang nais na hugis. Pagkatapos ay lumipat sila sa embossing (embossing the decor). Ang palamuti ay embossed gamit ang mga selyo (steel rods ng isang tiyak na profile). Ang mga produktong peke mula sa isang piraso ng workpiece ay ang pinakamataas na gawa ng sining. Ito ay mas madaling magtrabaho kasama ang dalawa o higit pang mga piraso ng workpiece, na pagkatapos ay soldered magkasama.

1. Hinahabol mula sa isang sheet.
2. Pag-minting sa pamamagitan ng casting o armor.
Sa unang kaso, ang isang bagong gawa ng sining ay nilikha mula sa isang sheet na blangko sa pamamagitan ng embossing; sa pangalawa, ang isang artistikong anyo na dati ay hinagis sa metal (o ginupit mula sa metal gamit ang obrona technique) ay ipinahayag at nakumpleto lamang. .

Metal-plastic. Ang mga artistikong gawa na ginawa gamit ang diskarteng ito ay kahawig ng sheet metal sa hitsura, ngunit sa esensya ay malaki ang pagkakaiba nila, lalo na sa kapal ng sheet metal.
Para sa embossing, ginagamit ang mga sheet na may kapal na 0.5 mm o higit pa, at para sa metal-plastic, foil hanggang 0.5 mm ang ginagamit. Gayunpaman, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng metal-plastic ay ang teknolohikal na proseso at isang hanay ng mga kasangkapan. Sa embossing, ang hugis ay nabuo sa pamamagitan ng pagpindot sa emboss gamit ang isang martilyo, at sa metal-plastic, ang hugis ay nililok sa pamamagitan ng makinis na mga pagpapapangit na isinasagawa ng mga espesyal na tool na kahawig ng mga sculptural stack.

Ang pag-ukit ay isa sa mga pinakalumang uri ng masining na pagproseso ng metal. Ang kakanyahan nito ay ang aplikasyon ng isang linear pattern o relief sa isang materyal gamit ang isang pamutol. Ang teknolohiya ng artistikong pag-ukit ay maaaring makilala:
- patag na ukit(two-dimensional), kung saan ito pinoproseso
ibabaw lamang; Ang layunin nito ay upang palamutihan ang ibabaw ng isang produkto sa pamamagitan ng paglalapat ng isang contour drawing o pattern, kumplikadong portrait, multi-figure o landscape tone compositions, pati na rin ang pagpapatupad ng iba't ibang mga inskripsiyon at uri ng mga gawa. Pinalamutian ng ukit ang parehong flat at three-dimensional na mga produkto.
Ang planar engraving, na tinatawag ding gloss engraving o engraving para sa hitsura, ay kinabibilangan din ng niello engraving, na teknolohikal na naiiba sa conventional engraving lamang dahil ito ay isinasagawa nang medyo mas malalim, at pagkatapos ay ang napiling disenyo ay puno ng niello.
—pagtatanggol ukit(tatlong-dimensional).
Ang pag-ukit ng armor ay isang paraan kung saan ang isang relief o kahit isang three-dimensional na iskultura ay nilikha mula sa metal. Sa defensive engraving, mayroong dalawang opsyon: convex (positive) engraving, kapag ang pattern ng relief ay mas mataas kaysa sa background (pinalalim ang background, inalis), in-depth (negative) na ukit, kapag ang pattern o relief ay pinutol papasok.

Pag-ukit. Ito ay isa pang pamamaraan na may kaugnayan sa graphics. Tulad ng pag-ukit, ang bagay ay pinahiran ng dagta o waks, at pagkatapos ay ang dekorasyon ay scratched papunta dito. Kapag ang produkto ay nahuhulog sa acid o alkali, ang mga scratched na lugar ay nakaukit, at ang ibabaw sa paligid ng mga ito, na madalas na nasira sa pamamagitan ng interbensyon ng tool, ay naging mapurol. Lumikha ito ng napakababaw at mahinang umuusbong na kaluwagan.

Ang filigree ay isang natatanging uri ng masining na pagproseso ng metal na sumakop sa isang mahalagang lugar sa alahas mula noong sinaunang panahon.
Ang terminong "filigree" ay mas sinaunang, ito ay nagmula sa dalawang salitang Latin: "phylum" - thread at "granum" - butil. Ang terminong "scan" ay nagmula sa Ruso. Nagmula ito sa sinaunang pandiwang Slavic na "skati" - upang i-twist, i-twist. Ang parehong mga termino ay sumasalamin sa teknolohikal na kakanyahan ng sining na ito. Pinagsasama ng terminong "filigree" ang mga pangalan ng dalawang pangunahing pangunahing elemento kung saan ginawa ang isang katangian ng produksyon ng filigree, ibig sabihin, ang wire ay ginagamit sa ganitong uri ng sining, baluktot, baluktot sa mga lubid.
Ang mas manipis ang wire at ang mas mahigpit at mas matarik na ito ay baluktot, mas maganda ang produkto, lalo na kung ang pattern na ito ay pupunan ng butil (maliit na bola).

Enameling. Ang enamel ay isang malasalamin na solidified na masa ng inorganic, pangunahin ang komposisyon ng oksido, kung minsan ay may mga additives ng metal, na nabuo sa pamamagitan ng bahagyang o kumpletong pagtunaw, na inilapat sa isang base ng metal.

Pagproseso ng dekorasyon
Ang paglalarawan ng pandekorasyon na pagtatapos ng produkto ay dapat maglaman ng impormasyon tungkol sa lokasyon, mga indibidwal na sukat, dami, at mga katangian ng mga elemento ng masining na pagproseso. Ang mga karaniwang elemento na kasama sa pangkalahatang paglalarawan ay ibinibigay sa ibaba.
1. Matting.
2. Pagitim.
3. Oksihenasyon.
Matting
Ang banig, o naka-texture, na ibabaw ng mga produkto ay itinuturing na isang ibabaw na iba sa pinakintab at may pandekorasyon na karga.
Ang texture sa ibabaw ay maaaring pinong pitted, pinong linya, o matte. Ang epekto ng pinagsamang pagpoproseso ng texture na may gloss ay kadalasang ginagamit. Ang mga lugar ng texture na ibabaw ay nakuha gamit ang molded crust ng mga produkto, isang pinakintab na ibabaw (pre-processing ang gumaganang ibabaw ng stamp na may sandblasting), gamit ang pag-ukit sa iba't ibang mga komposisyon ng acid, mechanical matting (na may graver, ground pumice, brushing) .
Pagitim
Niello (isang mababang-natutunaw na haluang metal ng komposisyon: pilak, tanso, tingga, asupre) ay inilapat sa isang produktong inihanda para sa niello, iyon ay, na may mga indentasyon na may nakaukit na pattern. Ang lalim ng pattern ay nasa loob ng 0.2-0.3 mm depende sa laki ng produkto. Ang ibabaw ng produkto na hindi natatakpan ng niello ay dapat na pulido, walang mga marka, mga gasgas at iba pang mga depekto.
Oksihenasyon
Ang mga produktong gawa sa silver at silver-plated ay na-oxidized (ginagamot) sa kemikal at electrochemically. Ang mga proseso ng kemikal at electrochemical na walang kulay na oksihenasyon ay isinasagawa sa mga solusyon at electrolytes, ang pangunahing bahagi kung saan ay potassium dichromate. Sa proseso ng oksihenasyon ng kulay, ang mga produkto ay may kulay sa iba't ibang kulay: asul, itim, kulay abo, madilim na kayumanggi, atbp. Upang bigyan ang mga pelikula ng isang magandang shine, oxidized produkto ay brushed na may malambot na tanso brushes. Ang na-oxidized na ibabaw ay dapat na pantay na matte, nang walang mga pagkakaiba sa mga kulay ng kulay.
Electroplating
Sa industriya ng alahas, ginto, pilak, at rhodium ay ginagamit bilang electroplating coatings. Sa mga galvanic coatings ay maaaring may kaunting mga bakas ng mga contact point na may mga kasalukuyang nagdadala ng mga aparato, na hindi nakakagambala sa layer ng patong at hindi lumala sa hitsura ng produkto.

Pyrography, pagsunog sa kahoy, katad, tela, atbp.

Ang stained glass ay isang gawa ng pandekorasyon na sining ng isang magandang kalikasan na gawa sa kulay na salamin, na idinisenyo para sa pamamagitan ng pag-iilaw at nilayon upang punan ang isang pambungad, kadalasang isang bintana, sa anumang istraktura ng arkitektura.

Nangungunang kalahati ng Poor Man's Bible Window, Canterbury Cathedral, UK

Sa kasalukuyan, mayroong maraming iba't ibang uri ng stained glass depende sa pamamaraan ng pagmamanupaktura:

Classic (sinalansan o mosaic) na stained glass- nabuo sa pamamagitan ng mga transparent na piraso ng salamin na hawak sa lugar ng mga partisyon na gawa sa tingga, tanso, o tanso. Ang klasikong stained glass ay nahahati sa lead-soldered (binuo sa isang lead profile) at stained glass gamit ang Tiffany technology (assembled sa isang copper tape).

Lead-solder (solder) stained glass window- isang klasikal na stained glass na pamamaraan na lumitaw sa Middle Ages at nagsilbing batayan para sa lahat ng iba pang mga diskarte. Ito ay isang stained glass window na binuo mula sa mga piraso ng salamin sa isang lead frame, na selyadong sa mga joints. Ang salamin ay maaaring kulayan at lagyan ng pintura na gawa sa fusible glass at metal oxides, na pagkatapos ay pinaputok sa mga espesyal na idinisenyong furnace. Ang pintura ay mahigpit na pinagsama sa base ng salamin, na bumubuo ng isang solong kabuuan kasama nito.

Ang faceted stained-glass window ay isang stained-glass window na gawa sa salamin na may inalis na chamfer sa perimeter ng salamin (facet, facet) o voluminous, ground at polished glass na may hiwa. Upang makakuha ng isang malawak na chamfer (ito ay nagpapataas ng epekto ng mga light refractions), kinakailangan ang mas makapal na salamin, na nagpapataas ng bigat ng stained glass window. Samakatuwid, ang mga natapos na beveled na bahagi ay pinagsama sa isang mas matibay (tanso o tanso) na frame. Mas mainam na ilagay ang tulad ng isang stained glass window sa mga panloob na pintuan o mga pintuan ng muwebles, dahil ang naturang frame ay maaaring makatiis sa mga naglo-load ng pagbubukas / pagsasara, at ang lead sa kasong ito ay lumubog. Ang ginintuang kulay ng isang tanso o tansong frame ay nagbibigay sa mga bagay ng isang mahalagang hitsura, na nakikita hindi lamang sa liwanag, kundi pati na rin sa sinasalamin na liwanag, na kung saan ay lalong mahalaga para sa stained glass furniture.

Pininturahan ng stained glass— isang disenyo ang inilalapat sa ibabaw ng salamin gamit ang mga transparent na pintura.

Pinagsamang stained glass- ay nabuo sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga teknolohiya para sa paglikha ng stained glass.

Sandblasting stained glass nilikha gamit ang mga espesyal na kagamitan

Sintered stained glass (pagsasama) ay isang pamamaraan ng stained glass kung saan ang isang disenyo ay nilikha sa pamamagitan ng pagbe-bake ng maraming kulay na piraso ng salamin nang magkasama o sa pamamagitan ng pag-bake ng mga dayuhang elemento (halimbawa, wire) sa salamin.

Nakaukit na stained glass- isang pamamaraan batay sa kakayahan ng hydrofluoric acid na makipag-ugnayan sa silicon dioxide (ang pangunahing bahagi ng salamin). Kapag nakikipag-ugnayan sa acid sa ganitong paraan, ang salamin ay nawasak. Ginagawang posible ng mga proteksiyon na stencil na makakuha ng disenyo ng anumang kumplikado at kinakailangang lalim.

Cast stained Glass - Ang bawat piraso ng salamin ay hand cast o hinipan. Ang salamin, ang kapal nito ay nag-iiba mula 5 hanggang 30 mm, ay binibigyan din ng texture sa ibabaw, na, sa pamamagitan ng pag-refract ng liwanag, ay nagpapahusay ng pagpapahayag. Ang mortar ng semento at pampalakas ng metal ay ginagamit upang hawakan ang salamin nang magkasama.

Ang type-setting stained glass ay ang pinakasimpleng uri ng stained glass, kadalasang walang pagpipinta, na nilikha sa isang type-setting table mula sa mga piraso ng agarang hiwa o pre-cut na salamin.

Imitasyon ng stained glass.

stained glass ng pelikula— ang lead tape at multi-colored self-adhesive film (teknolohiyang Ingles) ay nakadikit sa ibabaw ng salamin.

Contour stained glass window- isang pattern ay inilapat sa ibabaw ng salamin gamit ang acrylic polymers sa dalawang yugto: ang tabas ay ginagaya ang ugat ng isang klasikong stained glass window, sa mga saradong lugar na nabuo sa pamamagitan ng paglalapat ng contour, ang mga may-kulay na elemento ay manu-manong napuno (teknolohiyang Ingles).

I-overlay ang stained glass- nakuha sa pamamagitan ng pagdikit ng mga elemento sa isang base.

Mosaic, isang gawa na kinasasangkutan ng pagbuo ng isang imahe sa pamamagitan ng pag-aayos, pagtatakda at pag-aayos sa ibabaw (karaniwan ay sa isang eroplano) na maraming kulay na mga bato, smalt, ceramic tile at iba pang materyales.

Ang simbolo ng kaluluwa - isang ibon - sa Byzantine mosaic ng isang Orthodox na simbahan ng ika-6 na siglo. Chersonesos.

Pamamaraan. Mga pamamaraan ng pagtula.

Kapag direktang nagda-dial Ang mga elemento ng mosaic ay pinindot sa lupa. Kapag nagdial pabalik Ang mosaic ay binuo sa karton o tela, pagkatapos ay inilipat sa isang primed surface.

Paglalagay ng mga mosaic: Ang pamamaraan ay katulad ng paglalagay ng mga tile; ang pandikit at grawt para sa mga mosaic joint ay available sa bawat hardware supermarket.

Ang base ay sinusuri para sa lakas, ang lahat ng mga depekto ay nakilala - mga bitak, mga cavity, mga pugad ng graba, reinforcement o iba pang mga dayuhang bagay na hindi kasama sa proyekto, pati na rin ang mga lugar ng problema, halimbawa, mga mantsa ng langis, maluwag o hindi sapat na malakas na base, mga voids. Ang base ay dapat na malakas, nagdadala ng pagkarga, tuyo, at antas din at walang mga ahente na nagbabawas ng pagdirikit (halimbawa, mga additives na nagpapababa ng pagdirikit at nagpapadali sa pagbuwag ng formwork), nang walang mga bakas ng laitance, alikabok, dumi, nalalabi sa pintura, pagod na goma, atbp. Kung kinakailangan, magsagawa ng mekanikal na paglilinis ng base, halimbawa, sa pamamagitan ng sandblasting. Bago ilagay ang mosaic, ang ibabaw ay dapat na biswal na makinis, nang walang sagging, mga hukay at mga bitak, pati na rin ang tuyo at primed.

Paglalagay ng mga mosaic sa papel. Ang pagtula ay nagsisimula sa pamamagitan ng paglalagay ng pandikit sa inihandang ibabaw, pagkatapos nito ay pantay na ibinahagi sa buong ibabaw. Sa karamihan ng mga kaso, inirerekumenda na gumamit ng latex-based adhesives. Ang mosaic ay nakadikit na ang likod na bahagi ay nakaharap sa papel. Ang pagtula ay dapat na maayos, kaya ang distansya sa pagitan ng mga sheet ay dapat na tumutugma sa distansya sa pagitan ng mga tile; ang labis na presyon ay hindi katanggap-tanggap. Sa pagkumpleto ng pag-install, ang mga sheet ay dapat na secure na may light blows mula sa isang pad na may isang base ng goma. Pagkatapos ng isang araw, maaaring alisin ang papel - basa-basa ng isang mamasa-masa na espongha, lumalabas ito. Bago i-grouting ang mga joints, ang ibabaw ng mosaic ay dapat na malinis ng anumang natitirang papel at pandikit, pagkatapos kung saan ang grouting ay maaaring gawin gamit ang isang rubber float. Upang mag-grout joints, ipinapayong gumamit ng komposisyon na inirerekomenda ng tagagawa ng mosaic. Kapag ang grouting ay kumpleto na, maaari mong linisin ang mosaic at polish ang mosaic surface.

Paglalagay ng mga mosaic sa isang grid. Hindi tulad ng mga mosaic sa mga sheet ng papel, ang mga mosaic na nakadikit sa mesh ay nakadikit nang nakaharap. Ang tampok na katangian ng teknolohiya ng pag-install nito ay pagkatapos na matuyo ang pandikit, maaari mong agad na simulan ang pag-grouting ng mga kasukasuan.

Sa sining at sining, marami pa ring iba't ibang uri. Taun-taon natutuklasan ang mga bagong teknolohiya, parami nang parami ang mga ito.

Ang mas detalyadong impormasyon, na may visual na materyal, ay matatagpuan sa mga pahina ng mga kilalang search engine.

Ang pag-unlad ng pagproseso ng kahoy ay direktang nauugnay sa pag-unlad ng sining at arkitektura ng Russia. Ilang mga sinaunang monumento ng sining ng artistikong paggawa ng kahoy ang nakaligtas, kaya pinag-aaralan ang mga ito mula sa mga mapagkukunang pampanitikan, mga imahe sa pagpipinta, pati na rin ang mga monumento ng katutubong sining sa ibang pagkakataon. Ang sining ng sining ng artistikong woodworking ng Russia ay isang natatanging kababalaghan na nagbigay sa mundo ng mga kahanga-hangang monumento ng arkitektura, natatanging mayaman na mga ukit at mga kagamitan sa bahay.

Tulad ng arkitektura na gawa sa kahoy, ang sining ng pag-ukit ay nagmula sa buhay ng mga sinaunang Slav, na nanirahan noong sinaunang panahon sa tabi ng mga pampang ng Volga, Don, Dnieper, at Lake Ilmen. Sa mga dingding ng mga santuwaryo ng Slavic ay may mga paglalarawan ng mga tao, ibon, at hayop na, ayon sa mga alamat at engkanto, "nabuhay" sa mga panahong iyon. Ang pre-Christian na mga relihiyosong ideya ng mga sinaunang Slav ay humantong sa malawakang paggamit ng mga mitolohiyang larawang motif. Ang pinakasikat na mga larawan ng mga panahong iyon na pinalamutian ang mga kubo ay iba't ibang kamangha-manghang mga hayop, sirena at babaeng figure sa tabi ng mga kabayo, at marami pang iba. Ang parehong mga motif ay napanatili sa pandekorasyon at inilapat na sining.

Laging alam ng ating mga ninuno na ang kahoy ay parang materyales sa pagtatayo ay may mahahalagang katangian: thermal insulation, magandang water resistance, mababang density, iba't ibang pattern ng texture, magandang kulay at, siyempre, kadalian ng paghahanda at pagproseso. Halos lahat ng residential building at outbuildings, city wall, tulay at templo, at strategic fortifications ay itinayo mula sa kahoy. Bilang karagdagan, ang kahoy ay malawakang ginagamit sa pang-araw-araw na buhay: ang mga manggagawa ay gumawa ng mga barko, bangka, sleigh, kariton, pinggan (mga mangkok at kopita, kutsara, sandok, salt shaker, balde, batya) at mga kasangkapan para sa agrikultura at gawaing bahay (mga gulong na umiikot, mga spindle. ).

Mahusay na ginamit ng mga tao ang lahat ng bahagi ng puno sa bukid; walang nasayang. Halimbawa, ang bubong ay natatakpan ng balat ng birch dahil hindi ito sumisipsip ng kahalumigmigan; ang mga takip ay ginawa rin mula sa mga piraso nito para sa pag-iimbak ng mga kagamitan sa pagkakarpintero at pagkakarpintero upang maprotektahan ang mga ito mula sa kalawang. Ang tradisyon ng paggawa ng mga lalagyan para sa pag-iimbak ng mga pagkain na nananatili hanggang ngayon ay nagmula rin sa mga panahong iyon. Buweno, ano ang masasabi natin tungkol sa nascent na pagsulat - ang mga sikat na titik ng Novgorod ay isinulat sa bark ng birch. Ngunit ang mga craftsmen ay hindi gumamit ng birch bark lamang - gumawa sila ng iba't ibang manipis na pader na pinggan mula sa burl (burl sa mga nangungulag na puno), dahil ang burl ay may katigasan, pagkalastiko at isang bihirang kagandahan ng texture. Ang malalaki at maliliit na basket at duyan ay hinabi mula sa isang mahusay na baluktot na tungkod ng wilow. Ang mga puno ng kahoy, natural, ay ginamit sa pagtatayo ng mga bahay at palisade. Imposibleng makahanap ng mas maginhawang materyal noong mga panahong iyon. Ang puno ay pinutol at madaling naproseso. Ang napakalaking log ng mga pader ay nagsilbing maaasahang proteksyon mula sa mga kaaway at masamang panahon.

Ang pagpili ng mga tool sa woodworking, sa partikular na mga tool para sa pag-ukit ng kahoy, sa mga araw na iyon ay hindi mas mababa kaysa ngayon. Siyempre, ang bilang ng mga cutter at chisel na ginawa noon ay hindi maihahambing sa mga modernong rate ng produksyon, ngunit ang hanay ng mga tool ay medyo malawak - mula sa maraming uri ng mga palakol lamang para sa iba't ibang pagputol hanggang sa hindi mabilang na mga pagpipilian at uri ng mga pait, kutsilyo at pait.. Gayunpaman, ang pakikipag-usap tungkol sa tool - ito ay isang hiwalay na paksa.

Sa Rus ay palaging may iba't ibang mga pamamaraan ng masining na pagproseso ng kahoy, ngunit ang pinakakaraniwan ay, siyempre, pag-ukit, na ginamit upang palamutihan ang anumang mga gusali: mula sa mga palasyo hanggang sa mga simpleng kubo, muwebles, iba't ibang mga gamit sa bahay at maliliit na crafts. Napakaraming uri at direksyon ng pag-ukit ng kahoy. Kahit na ang pag-ukit ng bahay ay nakikilala bilang isang hiwalay na direksyon, na may sariling mga batas at canon sa kung paano eksakto, kung ano ang palamuti at kung saan palamutihan ito o ang bahaging iyon ng bahay! Alam at naramdaman ng mga Russian masters ang kahoy bilang isang materyal, at nagkaroon sila ng isang masigla, kamangha-manghang imahinasyon na nagbigay-daan sa kanila na lumikha ng tunay na mga gawa ng sining sa bawat gawain, maging ito ay palasyo ng prinsipe o isang simpleng kahoy na kutsara.

Kasaysayan ng kahoy na kutsara sa Rus'

Isang gamit sa bahay na ginagamit sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya, sa katutubong gamot at panghuhula. Ang isang kutsara ay karaniwang sumasagisag sa miyembro ng pamilya kung kanino ito kabilang, pati na rin ang isang tao sa pangkalahatan. Sa lalawigan ng Vyatka. Sa kasal ay itinali nila ang mga kutsara ng ikakasal, na nagsasabi:
"Kung paanong ang mga kutsarang ito ay mahigpit na nakatali, gayundin ang mga bata ay nakatali sa isa't isa."

Ang kutsara ay isa sa iilang personal na gamit ng magsasaka; Nagmarka sila ng mga kutsara at iniwasang gumamit ng mga kutsara ng iba. Ang kutsara ay karaniwang nauugnay sa prinsipyo ng pambabae: ayon sa isang palatandaan na kilala sa mga Eastern Slav, kung ang isang kutsara o tinidor ay bumagsak, kung gayon ang isang babae ay darating, kung ang isang kutsilyo - isang lalaki. Gayunpaman, ang isang espesyal na kahulugan ay naiugnay sa kutsara ng lalaki:
kung minsan ay ikinukumpara ito sa iba sa laki at hugis;
Ang kutsara ng isang lalaki ay hindi pinapayagan na pukawin ang pagkain, upang ang asawa ay hindi masangkot sa mga gawain ng kababaihan at hindi makipag-away sa kanyang asawa.

Sa Ukraine, pinaniniwalaan na ang paggamit ng kutsara mula sa isang namatay na may-ari ay maaaring maalis ang isang birthmark, kulugo, abscess, o tumor sa lalamunan. Sa lalawigan ng Poltava. ang nasabing kutsara ay tinawag na "kutsara ng mangkukulam"; ito ay lubos na pinahahalagahan at pinaniniwalaan na ang paghawak nito sa namamagang lalamunan ay maaaring agad na gumaling ng namamagang lalamunan. Ang kutsara ng isang lalaki o babae ay ginamit sa magic ng pag-ibig: sinunog ito upang makulam ang taong gusto nila.

Bago kumain, karaniwang inilalagay ang mga kutsara na may bingaw, na nangangahulugang isang imbitasyon na kumain; Pagkatapos kumain ay binaligtad ang mga kutsara. Kasabay nito, sa lalawigan ng Oryol. Hindi pinahintulutang ilagay ang kutsarang "nakaharap" bago kumain, kung hindi, mamamatay ka nang nakabukas ang iyong bibig at mata. Ayon sa Belarusians, sa panahon ng funeral meal, pagkatapos ng bawat pagkain, isang kutsara ang dapat ilagay sa mesa upang ang mga "lolo" ay makakain kasama nito, at ang kutsara ay dapat ilagay nang may bingaw sa itaas, kung hindi, ang patay ay tatalikod. sa kanilang libingan.

Sa panahon ng paggising, isang dagdag na kagamitan (kabilang ang isang kutsara) ay inilagay para sa namatay. Sa Poland at Belarus, sa mga hapunan ng Pasko at Bagong Taon, hindi pinahintulutang magbuhat ng kutsara, dahil nahulog ito dahil sa interbensyon ng mga patay, na hindi nakikita sa mesa.

Pagkatapos ng libing, inilagay ng mga Belarusian ang mga kutsara sa isang tumpok at iniwan ang mga ito sa mesa hanggang umaga upang silang lahat ay magkasama sa "ibang mundo." Doon, sa "mga lolo," ang mga kutsara ay inilalagay sa isang gabi sa paligid ng isang mangkok na may isang libing, at sa umaga, ayon sa posisyon ng mga kutsara, hinuhusgahan nila kung ang mga ninuno ay dumating sa gabi; kung sa umaga ay nakabaligtad ang kutsara, ibig sabihin ay ginamit ito ng namatay.

Sa Ukraine at Belarus, sa gabi bago ang Pasko, ang mga kalahok sa hapunan ay nag-iwan din ng kanilang mga kutsara sa mesa, na nagsasalansan ng mga mangkok na may mga labi ng kutya na may whisk sa gilid, o nakadikit sa kutya; Ito ay pinaniniwalaan na kapag ang isang kutsara ay nahulog o nabaligtad sa gabi, ang may-ari nito ay mamamatay sa taong iyon. Ang mga Hutsul ay nagsabi ng kapalaran sa Bisperas ng Bagong Taon: pagkatapos ng hapunan ay naglagay sila ng mga kutsara sa isang bangko, na isinandal ang mga ito sa dingding; kung nahulog ang isa sa mga kutsara, nangako ito ng kamatayan sa may-ari nito. Ang mga Moravian ay naghagis ng kutsara sa kanilang mga ulo pagkatapos ng hapunan sa Bisperas ng Pasko; kung ito ay bumagsak kasama ang hawakan nito patungo sa pintuan, kung gayon ito ay naglalarawan ng nalalapit na kamatayan ng isang tao. Sa Hilaga ng Russia, ang mga kutsarang puno ng tubig ay dinala sa kalye sa gabi: kung ito ay nagyelo na may isang dimple, kung gayon ipinangako nito ang kamatayan sa may-ari, at kung may tubercle, pagkatapos ay buhay.

Ang kutsara, na palaging nauugnay sa pagkain at bibig, ay nauugnay sa bibig ng isang ligaw na hayop, rodent, ibon na sumisira ng mga pananim, atbp. Samakatuwid, upang maprotektahan ang mga patlang mula sa mga ibon at mga peste sa bukid, at mga alagang hayop mula sa mga pag-atake ng mga mandaragit, sa ilang holidays ang paggamit ng mga device lalo na ang mga kutsara ay limitado. Sa Serbia, bago ang St. George’s Day, ang maybahay ay nagkrus ng mga kutsara at itinali ang mga ito sa mga salitang: “Tinatali namin ang bibig ng lobo.” Ang mga Serb ay madalas na hindi gumagamit ng mga kutsara at tinidor sa panahon ng pagkain sa Bisperas ng Pasko at sa mga unang linggo ng Kuwaresma; itinali ang mga kutsara, itinago, isinabit malapit sa kulungan ng manok upang hindi umatake ang mga ibong mandaragit manok; tinalian ng lubid upang hindi matukso ang mga uwak sa mais. Sa Poland, nang kumain sila ng lugaw sa Araw ng Pasko, hinampas nila ng kutsara ang isang kapitbahay sa noo at sinabing:
"Layo, kalapati, malayo sa dawa, makasalanan, palayo!"

Sa iba't ibang ritwal na sitwasyon, ang mga kutsara ay inihagis, ninakaw at kahit na nabasag. Sa lalawigan ng Kaluga. Sa Ascension, ang mga babae ay pumunta sa rye, nagluto ng piniritong itlog doon at pagkatapos kumain ay naghagis sila ng mga kutsara sa hangin, na nagsasabi:
"Kung gaano kataas ang paglipad ng kutsara, ganoon din kataas ang rye."

Sa lalawigan ng Kostroma. sa Semik, ang mga batang babae ay nagluto ng lugaw, at pagkatapos ay naghagis ng mga kutsara sa isang kulot na puno ng birch: kung saan ang direksyon nahuhulog ang hawakan ng kutsara, ang makitid ay magmumula doon. Sa Poland, sa Bisperas ng Pasko, ang mga kutsara ay hindi inilagay sa mesa, ngunit itinago sa mga ngipin upang hindi masaktan ang sacrum; inihagis ng may-ari ang mga gisantes gamit ang isang kutsara, "upang magsipa ang mga toro at baka."

Sa katutubong gamot, ang tubig ay malawakang ginagamit upang banlawan ang mga kutsara. Sa lalawigan ng Vyatka. Bago maligo, binuhusan ang bata ng tubig na nakuha mula sa tatlong kutsara, tinidor at kutsilyo, at ang pangungusap ay sinabi:
"Tulad ng mga kutsara, tinidor at kutsilyo na kalmado, kaya, lingkod ng Diyos (pangalan), tumahimik at mahinahon."

Ang paghawak ng kutsara ay kinokontrol ng ilang mga alituntunin at pagbabawal sa sambahayan:
Tiniyak ng mga Ukrainians na walang dagdag na kutsara sa mesa, kung hindi, ang "mga masasama" ay kakain kasama nito;
Hindi pinahintulutang "isabit" ang isang kutsara sa isang mangkok upang "ang masasamang espiritu ay hindi makapasok sa mangkok."
Hindi ka maaaring mag-iwan ng isang kutsara sa palayok sa magdamag, dahil ang marumi ay gagalawin ang mga ito at kumakalampag, kaya naman hindi makatulog ang mga bata.
Hindi ka dapat gumamit ng kutsara ng ibang tao, dahil magdudulot ito ng "mga jam" sa mga sulok ng iyong bibig o sa aatakehin ang tao katakawan.

Kasaysayan ng umiikot na gulong sa Rus'

Ang mga umiikot na gulong ay isang natatanging katutubong kababalaghan masining na kultura. Lubos nilang ibinubunyag ang artistikong likas na talino ng magsasaka ng Russia, na alam kung paano baguhin ang isang pang-araw-araw na bagay sa isang gawa ng sining. Ang umiikot na gulong ay isa sa mga paboritong regalo ng mga lalaki sa mga babae, lalo na mula sa lalaking ikakasal hanggang sa nobya. Ang batang babae ay nakaupo na may isang maliit na umiikot na gulong na ibinigay ng kanyang ama o kapatid mula sa edad na lima hanggang pito, at pagkatapos ay hindi nakipaghiwalay dito sa buong buhay niya. Ang sagana at iba't ibang palamuti ng mga umiikot na gulong ay isang uri ng imbakan ng memorya ng katutubong. Mahigit sa 30 uri ng artistikong umiikot na gulong ang kilala sa Russia.

Ang columnar composite spinning wheels na may through-carved legs sa anyo ng multi-story turret ay hindi pangkaraniwang elegante. Ang bilang ng mga palapag na may mga arko na bintana kung minsan ay umabot sa limampu. Ang anyong ito ng umiikot na gulong ay isang imitasyon ng mga larawang arkitektura ng mga tent na simbahan at mga kampanilya noong ika-17 siglo.

Ang Vologda spinning wheel kung minsan ay nagiging isang buong inukit na panel. Ito ay pinaniniwalaan na kung mas malawak ang kanyang talim, mas maganda siya. Sa mga inukit na umiikot na gulong mula sa Russian. Sa hilaga ay makikita mo ang isang malaking rosette, na mula sa sinaunang panahon ay sumasagisag sa araw, at hindi nagkataon na ang isang hila ay nakatali sa likod ng talim sa mismong lugar na ito. Sa katutubong tula, ang mga sinag ng araw ay tinatawag na mga gintong kulot at ginintuang mga sinulid, at ang umiikot na babae ay tila pinipilipit ang kanyang sinulid mula sa mismong sinag ng araw. Ang katotohanan na hanggang kamakailan lamang ay kinakatawan ng magsasaka ng Russia ang araw sa anyo ng tao ay napatunayan din ng mga umiikot na gulong: sa isang natatanging ilalim ng Yaroslavl columnar spinning wheel mayroong isang inukit na mukha ng araw na napapalibutan ng isang halo ng mga sinag.

Paano ginawa ang mga umiikot na gulong

May kumakalat na tuod na nakatayo sa gilid ng kagubatan. tuod tuod. Nakatayo siya, nakababad sa araw at tila sinasabi sa buong hitsura: "Walang nangangailangan sa akin ngayon, oras na para magpahinga." Ngunit wala ito doon. Matalas ang mata ng isang magsasaka na dumadaan. Pinahinto niya ang kabayo, kinuha ang palakol: "Ikaw, lolo, maglilingkod ka pa rin sa akin." Pinutol niya ang lahat ng mga ugat, nag-iwan lamang ng dalawang mahaba sa magkabilang gilid, binunot ang matanda, at pagkatapos, na parang tinadtad niya nang buong lakas sa gitna, ang tuod ay nahati nang pahaba sa dalawang magkapantay na kalahati, at bawat isa ay may isang baluktot na binti. Ang lalaki ay magiliw na hinawakan ang halos makinis na ibabaw: "Ang mga umiikot na gulong ay magiging mabuti para sa asawa ni Avdotyushka at anak na babae ni Maryushka, dahil ang matanda ng aking anak na babae ay naging napakaliit para sa kanya, ang batang babae ay lumalaki." Kinarga ko ang magkabilang bahagi sa cart at iniuwi ko.

Ito ay kung paano nagsimula ang paggawa ng mga umiikot na gulong, na laganap sa buong Hilaga ng Russia. Ang talim nito ay pinutol mula sa puno, at ang ilalim para sa upuan ng spinner ay pinutol mula sa ugat ng parehong puno. Mayroon lamang isang paraan, at ang bawat lokalidad ay may sariling mga espesyal na umiikot na gulong, hindi mo sila malito, dahil pinalamutian sila ng mga masters sa paraan ng pagtuturo ng kanilang mga ama at lolo. Ang bawat master ay gumawa ng kanyang sariling kontribusyon, ngunit hindi binago ang pangkalahatang hitsura ng produkto o ang likas na katangian ng dekorasyon nito. Gayunpaman, hindi ka makakahanap ng dalawang magkatulad na gulong na umiikot.

Ang imahe ng isang Russian spinning wheel sa sining

Hindi lahat ng mga siyentipiko ay nakikita lamang ang imahe ng araw sa bilog na rosette. Iminungkahi ng akademya na si B. A. Rybakov na ito ay isang pagpapahayag ng isang mas malawak na ideya ng "puting ilaw", na pinaghiwalay sa tanyag na pananaw sa mundo mula sa konsepto ng araw: "Ang liwanag para sa buong Uniberso ay isang hindi nasasalat, hindi masusukat na liwanag, walang sinuman. pwedeng ilagay kahit saan...”. Ang isang maliit na rosette sa loob ng bilog na ito, ayon kay Rybakov, ay naglalarawan sa araw mismo, at dalawang hikaw na may maliliit na rosette sa ibaba sa mga gilid ng talim ay naghatid ng ideya ng umaga at gabi ng araw, ang paggalaw nito mula sa pagsikat ng araw hanggang sa paglubog ng araw. Sa mga bayan na nagpaparangal sa mga umiikot na gulong ng Pomeranian, limang rosette ang nakaayos na parang nasa pataas at pababang kilusan, kung saan ang gitna ay ang pinakamalaki.

Ang mga umiikot na gulong ng Pomeranian, na karaniwan sa mga baybayin ng White Sea, ay pinalamutian nang makapal ng mga geometric na ukit, at noong ika-19 na siglo nagsimula silang magpinta ng mga ukit gamit ang isang masayang multi-color na palette ng mga kulay. Sa kanila ay hindi namin nakikita ang isa, ngunit tatlong kumplikadong mga rosette, na matatagpuan sa ibaba ng isa, at isang rhombus o parisukat, madalas na may pagtatabing, ay kinakailangang nakasulat sa gitna. (Napatunayan na ngayon na ang imahe ng isang rhombus mula noong sinaunang panahon ay sumasagisag sa ideya ng pagkamayabong, ang namumungang lupa. At ang vortex rosette sa ilalim nito ay ang gabing "sa ilalim ng lupa" na araw, na nagmumula sa kanluran patungo sa silangan. upang maipaliwanag at mapainit muli ang lupa sa umaga.) Lumalabas na sa mga umiikot na gulong ang isang eskematiko na larawan ng Uniberso ay muling nilikha, na, ayon sa pananaw sa mundo ng ating mga ninuno, ay binubuo ng tatlong pangunahing mundo - makalangit, makalupa. at sa ilalim ng lupa.

Simbolismo ng umiikot na gulong ng Russia

Sa bawat uri ng umiikot na gulong, ang mga elemento ng larawang ito ng mundo ay inihahatid sa kanilang sariling paraan. Ang linya ng lupa ay madalas na kinakatawan ng isang strip ng geometric na inukit na dekorasyon sa ilalim ng talim, at ang ilalim ng araw ay isang maliit na rosette sa binti ng umiikot na gulong. Sa mga umiikot na gulong ng Tarnog at Nyuksen mula sa rehiyon ng Vologda, isang inukit na ahas ang umaabot sa tulad ng isang rosette sa kahabaan ng liko ng binti sa likod. Para sa halos lahat ng mga tao sa mundo, kabilang ang mga Ruso, ang ahas ay personified underground forces, at sa Tarnog spinning wheel ang sinaunang mito tungkol sa pakikibaka ng solar na diyos ng mabuti sa ahas, ang diyos ng kasamaan at kadiliman, ay muling isinalaysay sa ang wika ng palamuti.

Sa mga larawan ng mga umiikot na gulong, mahahanap ang mga dayandang ng karaniwang alamat ng Slavic tungkol sa paglikha ng sansinukob, ayon sa kung saan ang mundo ay nilikha ng dalawang ibon, na kinuha ang unang piraso ng lupa mula sa ilalim ng primordial sea-ocean, at pagkatapos ay ang araw, buwan, at mga bituin. At sa talim ng isang totem na inukit na umiikot na gulong, mula sa rehiyon ng Vologda, nakikita natin ang dalawang ibon na nakatayo "sa isang rhombus - na parang sa isang bagong likhang lupa - isang isla, at sa itaas ng mga ito ay tumataas ang isang malaking kalahating rosette ng araw, na parang umuusbong mula sa primordial na karagatan. Mayroong katulad na balangkas sa Tver spinning wheel: dalawang inukit na ibon ang nakatayo sa harap ng isang crossed circle, at sa ibaba ay isang eskematiko na imahe ng isang puno.

Paano pinalamutian ang mga umiikot na gulong ng Russia

Ang kahoy ay karaniwang isa sa mga pangunahing pandekorasyon na motif para sa mga umiikot na gulong, lalo na sa pagpipinta. At hindi nagkataon. Ito ay mga bakas ng mga archaic na ideya tungkol sa maalamat at mahiwagang Puno ng Buhay, na nabuo at nabuo sa loob ng maraming millennia. Sa bukang-liwayway ng sangkatauhan, ang isang puno ay isa sa mga unang kanlungan para sa mga tao; nakatayo ito sa gitna ng unang primitive na tirahan - isang kubo (ang mga Lapps ay may ganoong mga tirahan sa simula ng ika-20 siglo). Ang korona nito ay ang unang bubong kung saan nasunog ang apuyan, ipinanganak ang mga bagong miyembro ng angkan, ang puno sa isipan ng primitive na tao ay naging mahalagang bahagi ng lahat. ikot ng buhay grupo ng angkan. Maraming mga tao sa mundo ang minsan ay nagkaroon ng ideya ng isang puno ng pamilya na may mga ibon - ang mga kaluluwa ng mga tao sa mga sanga. Tila, ang mga katulad na ideya ay dating umiral sa mga ninuno ng Eastern Slavs. Ito ay pinatunayan ng mga katutubong paniniwala at monumento ng inilapat na sining. At ang isang puno na may mga ibon ay isa sa mga paboritong motif ng Russian folk art. Madalas itong matatagpuan sa mga umiikot na gulong. Kaya, ang inukit na kokoshnik ng Yaroslavl "Teremkova" na umiikot na gulong ay isang eskematiko na imahe ng isang puno na may mga ibon sa mga sanga at dalawang kabayo sa base nito.

Ang mga muwebles ng magsasaka ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa mga urban na sample ng mga kasangkapan sa Russia, ang prototype na kung saan ay mga European table, cabinet, benches, chests, atbp. Halimbawa, ang ika-17 siglo ay minarkahan ng napakalaking impluwensya ng mga gumagawa ng kasangkapang Aleman sa estilo at anyo ng mga kasangkapan sa lunsod ng Russia. Siyempre, ang mga magsasaka ng Russia, na nagtatrabaho sa lungsod, ay dinala mula sa lungsod patungo sa kanilang katutubong nayon hindi lamang mga materyal na bagay, kundi pati na rin ang mga sariwang ideya na nakuha mula sa kanilang mga taong-bayan, kabilang ang mga kasangkapan. Naturally, hindi naihatid ng magsasaka ang mga ideya ng isang propesyonal na gumagawa ng muwebles sa lunsod sa kanyang sariling produkto; may mga pagpapasimple sa disenyo, mga desisyon na naglalayong bawasan ang halaga ng mga muwebles... Kaya, nabuo ang orihinal na muwebles ng magsasaka, na hindi tumitigil sa humanga sa amin sa pagiging maaasahan at kagandahan nito.

Sa paglipas ng panahon, nabuo ang isang orihinal at static na kultura ng muwebles na kung minsan ay lumitaw ang mga problema sa pakikipag-date sa paggawa ng mga kasangkapan sa pamamagitan ng hitsura - ang mga lihim ng sining ng muwebles ay ipinasa mula sa ama hanggang sa anak, at nanatiling hindi nagbabago sa loob ng ilang panahon. Ito ay totoo lalo na para sa mga pamayanan ng Old Believers - ang kanilang kultura ay static, at ang mga kasangkapan ay nanatiling halos hindi nagbabago sa loob ng ilang henerasyon.

Ang materyal para sa kanayunan ng Russia ay murang mga uri ng kahoy, tulad ng pine, spruce, birch, oak, aspen, linden, larch... Ang materyal ng muwebles, siyempre, ay nag-iiba depende sa rehiyon kung saan ginawa ang mga kasangkapan - natural, malayong lupain walang pumunta sa kagubatan. Kaya, halimbawa, sa hilaga ng Russia, ang mga muwebles na gawa sa coniferous wood ay nangingibabaw; sa ibang mga rehiyon, masyadong, ang mga gumagawa ng muwebles ay walang gaanong pagpipilian - ginamit nila ang kahoy na ang pinagmulan ay mas malapit sa nayon.

Gayunpaman, ang impluwensya sa mga tradisyon ng muwebles ng Russia ay hindi limitado sa Europa lamang - halimbawa, tulad ng isang karaniwang piraso ng kasangkapan sa Rus' bilang isang dibdib ay nagsisimula na matagpuan sa mga kasangkapan ng Sinaunang Ehipto, at bakas ang kasaysayan nito mula doon. Ayon sa mga Egyptian canon, ang piraso ng muwebles na ito ay ginawa halos hanggang sa ika-13 siglo, nang ang proto-chest, na isang produkto na gawa sa solid wood, ay pinalitan ng isang dibdib na gawa sa mga tabla na pinagsama-sama. Kaya, ang dibdib ay naging mas naa-access sa masa, at sa lalong madaling panahon maraming mga pagbabago sa item na ito ang lumitaw - ang folk fantasy ay pinagsama ang isang dibdib na may kama, lumitaw ang mga dibdib ng pera - isang uri ng mga lumang safe, pati na rin ang iba't ibang mga pagbabago ng dibdib para sa pag-iimbak. pinggan, damit at iba pang kagamitan.

Sa Rus', ang dibdib ay tiningnan bilang pangunahing piraso ng muwebles sa isang kubo, kung wala ito imposibleng isipin ang pagkakaroon ng isang ordinaryong pamilya ng magsasaka.

Bilang karagdagan sa dibdib, sa isang lumang kubo ng Russia, siyempre, palaging mayroong isang piraso ng muwebles bilang isang mesa - natural, kung wala ito, hindi posible ang isang pagkain o mga pagtitipon sa gabi sa liwanag ng isang sulo... Sinusubaybayan din ng talahanayan ang kasaysayan nito pabalik sa Sinaunang Ehipto, na naging lugar ng kapanganakan ng maraming konsepto ng muwebles . Ang talahanayan ng Egypt ay makabuluhang mas mababa, ngunit ang talahanayan ay nakakuha ng higit pa o mas kaunting modernong mga proporsyon noong unang panahon.

Sa tradisyon ng Russia, ang talahanayan ay may iba't ibang anyo, kung minsan ay kakaiba na mahirap isipin. Ang isang halimbawa ng naturang konsepto ay isang Karelian wedding table, ang disenyo kung saan kasama ang skis. Ang mesa na ito ay ginamit nang isang beses - sa panahon ng seremonya ng kasal, at pagkatapos ay kinaladkad ng nobya ang mesa sa kamalig (kaya't kailangan ang skis), kung saan ito ay nakaimbak hangga't umiiral ang bono ng kasal. Siyempre, kahit noong sinaunang panahon, mayroong dalawang pangunahing uri ng mga mesa - kainan at kusina.

Ang isa pang kawili-wiling anyo ng muwebles sa Rus' - ang tagapagtustos - ay nagsilbi bilang isang uri ng sideboard, ngunit higit sa lahat ang mga bagay na may halaga sa kultura, pati na rin ang iba't ibang uri ng mga heirloom ng pamilya, ay nakaimbak doon...

Ang lohikal na pagpapatuloy ng form ng muwebles na ito ay ang pamilyar na buffet - sa loob nito ay itinatago ng isang pamilyang magsasaka ang pang-araw-araw na mga bagay na madalas na ginagamit at walang halaga sa kultura o ritwal. Tila ang isang buffet ay isang buffet, ngunit iniangkop ng mga tao ang mga kasangkapan sa isang kubo, na naiiba hindi lamang sa geometry, kundi pati na rin sa bilang ng mga taong naninirahan dito, at ang kita ng pamilya ay ibang-iba, kaya ang ang mga hugis at sukat ng mga buffet ay naging pinaka-iba-iba, mula sa haba ng taas hanggang sa mababa at mahabang buffet.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimulang lumitaw ang mga wardrobe sa pang-araw-araw na buhay ng magsasaka, na nagsilbi upang mag-imbak ng iba't ibang uri ng linen - damit na panloob, kainan at pagtulog... Ang form na kasangkapan na ito ay hindi nag-ugat sa mataas na lipunan, ngunit masayang tinanggap ng ang populasyon ng lunsod, mula sa kung saan ito sa lalong madaling panahon ay lumipat sa mga nayon ng Russia. Ang piraso ng muwebles na ito ay lubos na pinag-isa, ang pangunahing pagkakaiba sa disenyo ay ang opsyonal na bahagi ng base na may mga drawer.

Ruso katutubong larawang inukit at pagpipinta ng kahoy

Kabilang sa pinakamalaking koleksyon ng Russian folk art, ang koleksyon ng artistikong gawaing kahoy sa Zagorsk Museum ay isa sa pinakamayaman at pinakakumpleto. Ito ay kinokolekta sa panahon ng Sobyet. Sa pagtatapos ng 1930s, ang Museum of Folk Artistic Crafts sa Moscow, sa inisyatiba ni Z. J. Schwager, ay nakolekta ang una, literal na solong, mga bagay ng buhay ng magsasaka ng Russia na gawa sa kahoy. Sa parehong mga taon na ito, isang bihirang at mahalagang koleksyon ng mga larawang inukit sa Volga ang dinala sa museo, sa pagkuha kung saan si M. P. Zvantsev, na kilala sa mga taong iyon, isang connoisseur at mananaliksik ng katutubong sining ng rehiyon ng Volga, ay nakibahagi. . Noong 1941, ang koleksyon ng museo na ito ay inilipat sa Zagorsk State Historical and Art Museum-Reserve, kung saan nagpatuloy ang trabaho sa pagkumpleto ng koleksyon. Sa nakalipas na dalawang dekada, ang museo ay nagsagawa ng higit sa 50 siyentipikong ekspedisyon upang mangolekta at mag-aral ng Russian folk art. Karamihan sa mga gawang ipinakita sa album ay nakolekta sa mga paglalakbay na ito.

Ang mga gawa sa koleksyong ito ay pangunahing petsa mula sa ika-19 at unang dekada ng ika-20 siglo. May ilang halimbawa noong ika-18 at ika-17 siglo. Malawak ang teritoryong sinuri ng Zagorsk Museum noong 1950s at 1960s. Kasama dito ang buong Hilagang Ruso (mga rehiyon ng Arkhangelsk at Vologda), ang mga lupain na nasa itaas at gitnang pag-abot ng Volga (mga rehiyon ng Gorky, Kostroma, Yaroslavl at Kalinin) at higit pa sa kanluran (mga rehiyon ng Smolensk, Pskov, Novgorod at Leningrad) . Ang koleksyon ng mga produktong gawa sa kahoy na nakolekta sa lugar na ito ay may malaking interes lalo na dahil sa mahusay nitong artistikong kahalagahan. Bilang karagdagan, ang pag-aaral ng sining ng isang lugar sa loob ng maraming taon ay madalas na naging posible upang buksan ang ganap na bagong mga sentro ng katutubong sining. Ang koleksyon ng Zagorsk Museum ay hindi lamang ginagawang posible upang madagdagan ang pag-uuri ng maraming mga seksyon ng Russian folk art na sinimulan ng mga mananaliksik kahit na bago ang rebolusyon, ngunit sa maraming mga kaso ito ay ang tanging mapagkukunan na ginagawang posible sa unang pagkakataon na i-annotate ang indibidwal mga gawa ng maraming pre-rebolusyonaryong mga koleksyon, sa koleksyon kung saan walang kahalagahan ang nakalakip sa siyentipikong sertipikasyon. Ang Hilagang Ruso at ang mga lupain sa itaas at gitnang rehiyon ng Volga ay ang pinaka-kagubatan na lugar ng European na bahagi ng Russia. Mula noong sinaunang panahon, ang mga tao ay gumagamit ng larch, pine, spruce, birch, maple at maraming iba pang mga species ng puno upang gawin ang lahat ng kailangan sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Pinutol nila ang mga bahay at lahat ng mga gusali sa paligid ng bahay mula sa kahoy, lumikha ng mga eskultura na imahe ng mga diyos, nagtayo ng mga templo, nagtayo ng malalaki at maliliit na barko, gumawa ng mga kasangkapan, halos lahat ng mga kagamitan, gumawa ng mga pinggan at mga laruan ng mga bata. Ito ang pinaka-abot-kayang, matibay at madaling iproseso na materyal. Hindi bababa sa mga nakalistang pakinabang ay ang kagandahan ng materyal - ang iba't ibang kulay at natural na pattern ng kahoy, na napakahusay ng mga manggagawa sa paggamit sa kanilang mga likha. Matagal nang hinahangad ng tao na hindi lamang palibutan ang kanyang sarili ng mga bagay na kinakailangan sa kanyang pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin upang palamutihan ang mga ito. Ang pakiramdam ng kagandahan sa kanya ay nabuo nang hindi mapaghihiwalay mula sa proseso ng paggawa; ito ay ipinanganak mula sa pangangailangan para sa pagkamalikhain, na sumasalamin sa mga aesthetic na mithiin at espirituwal na kultura ng tao. Kaya, mula sa siglo hanggang sa siglo, na sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay na nilikha bago, ang pambansang kultura at sining ng mga taong Ruso ay nabuo. Ang kagandahan ng katutubong sining ay ito ang utak ng buong sambayanan. Ang malakas na agos nito ay sumipsip ng lahat ng pinagmumulan ng kagandahan at dinala sa paglipas ng mga siglo ang nagbibigay-buhay na sariwang tubig ng hindi mabilang na mga bukal ng katutubong sining. Ito ay sa katutubong sining na ang pambansang panlasa ay pinaka-malinaw na ipinakita. Sa loob nito, ipinakita ng mga tao ang kanilang mga pangarap ng kagandahan, ang kanilang pag-asa para sa kaligayahan. Sa kanilang pagkamalikhain, sa isang hindi mapigil na paglipad ng imahinasyon, ang mga katutubong artista ay dinala sa kamangha-manghang mundo ng kagandahan. Ang bawat bahay ng magsasaka ay puno ng mga gawa ng tunay na mahusay na sining, na kung saan mismo ay madalas na isang kahanga-hangang monumento ng kahoy na arkitektura. Ang mga sleigh at arko, dibdib at duyan, umiikot na gulong at mananahi, roller at ruffles, ladle at salt pan ay mahusay na pinalamutian ng mga ukit at mga pintura. Ang karpintero ay lalo na binuo sa mga rehiyon ng kagubatan ng Russia. Sa arkitektura ng kahoy na Ruso, ang malaking kahalagahan ay nakakabit sa inukit na dekorasyon ng mga gusali. Ang pinaka-kapansin-pansin na pahina ng sining na ito noong ika-19 na siglo ay ang pag-ukit ng bahay ng rehiyon ng Volga. Ang mga kubo, matikas na "bihis" na may mga ukit, ay kahawig ng mga fairy-tale tower (I.I.). Ang mga patterned board na may mayaman at mataas na relief na mga ukit na may recessed na background ay nagbibigay-diin at nagpapakita ng mga tampok ng disenyo ng istraktura. Ang kaibahan sa gusali ng log, ang mga pattern na board ay nagpapakita na ng mga pangunahing volume mula sa malayo - ang lalim ng pediment na bumabagsak sa anino ay binibigyang diin ng maliwanag na ilaw na mga pakpak, ang liwanag na pagbubukas ay may hangganan ng isang relief frame ng platband, sa ilalim ng front board doon. ay mga window frame na may malawak na ornamental stripe, ang mga end board ay malinaw na nililimitahan ang mga gilid ng frame, inukit na mga frame ng gate at ang mga gate, na nakabitin sa mga dahon, kumpletuhin ang façade ng nagpapahayag na kumplikadong arkitektura na ito.

Ang isang malago na pattern ng bulaklak ay tumatakbo sa mga bilog na kulot sa kahabaan ng mga inukit na tabla, na hinahabi sa mga shoots nito alinman sa malalaking ulo ng mga bulaklak na kahawig ng chamomile, o mga bungkos ng mga ubas, o mga pandekorasyon na prutas na mukhang malalaking cone ng ilang mga fairy-tale tree. At sa kakapalan ng luntiang at maindayog na pattern ng halaman, ang mga leon na may mga ulong makatao, mga beregin sa pagkukunwari ng mga sirena, at mga sirena sa mga royal crown ay tila nag-pose. At sa wakas, sa mas malapit na pagsusuri, natutuwa sila sa amin ng isang iba't ibang, bagong kagandahan - ang pagiging perpekto ng pag-ukit, ang pinong pagputol kung saan binigyan ng malaking kahalagahan ang mga master ng Volga. Hinahangaan namin hindi lamang ang masining na imahe at kasanayan ng pag-ukit, kundi pati na rin ang materyal mismo - inukit na kahoy. Sa loob ng maraming dekada sa bukas na hangin, ang puno ngayon ay gumaganap hindi lamang sa kulay, kundi pati na rin sa pattern ng butil. Ang isa sa mga tradisyonal na dekorasyon ng isang bahay ng magsasaka sa halos buong ika-19 na siglo ay isang patterned frontal board, na tila nagpuputong sa frame, na naghihiwalay dito mula sa pediment. Napakabihirang, ang floral pattern ay tumakbo bilang tuloy-tuloy na laso, na pantay na pinupuno ang buong frontal board mula sa gilid hanggang sa gilid. Karaniwan ang isang compositional center ay malinaw na nakabalangkas, na kung minsan ay inihahatid ng isang petsa na nakapaloob sa isang relief frame. Sa magkabilang gilid niya ay may mga leon, sirena at sirena. Minsan ito ay isang paso kung saan lumabas ang mga tangkay ng garland. At napakabihirang - ang pangalan at inisyal ng master, tulad ng sa front board ng isang bahay na ginawa ng sikat na Volga region master Mikhail Malyshev, na ang imahinasyon ay walang alam na hangganan, na parang ang kanyang pait ay pinagkalooban ng magic (sakit. II). Ang mga pattern na inilapat sa mga ordinaryong pine board ay ginawa itong simple at pinakamurang materyal sa isang hiyas. Ang pinakamalaking mananaliksik ng mga larawang inukit sa bahay sa rehiyon ng Volga, M.P. Zvantsev, ay tinawag na Malyshev na "isang klasiko ng Nizhny Novgorod carvings." Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng gayak, ang kayamanan ng katamtamang mataas na kaluwagan at ang maingat na pagmomodelo ng napaka-plastik na mga ukit.

Kasama ang mayamang dekorasyon ng mga frontal board, ang mga pulang bintana ng bahay sa ilalim ng mga ito ay pinalamutian din ng mahusay na karangyaan, iyon ay, mga bintana na malaki ang laki kumpara sa maliliit - portokovy, na sa rehiyon ng Volga ay pinutol. pababa sa unang kalahati ng huling siglo sa magkabilang panig ng isang malaking pulang bintana. Ang hugis ng pulang window casing, na ginawa sa album, na may bahagyang pinahabang proporsyon at lumuwag na sandstone, ay hiniram ng mga katutubong manggagawa mula sa palamuti ng arkitektura ng bato. Ito ay pinatutunayan ng malinaw na nababasang mga kapital na sumusuporta sa sandrik, at ang maayos na hanay ng mga crackers na nasa hangganan nito. Ngunit inangkop ng folk carver ang lahat ng mga elementong ito sa bagong materyal, malikhaing inisip muli ang mga ito, at iyon ang dahilan kung bakit sila ay organikong pinagsama sa palamuti ng kubo ng mga magsasaka. Ang may-akda ay nagpakita ng mahusay na kasanayan sa pagbibigay-kahulugan sa pattern na may mga larawan ng mga ibon; sila ay napapailalim sa pangkalahatang pandekorasyon na solusyon. Ang densidad at ningning ng pattern ay perpektong binibigyang diin ng makinis na kahoy ng mga shutter at ang mga vertical na bar ng platband. Lalo na pinalamutian ng mga manggagawa ng rehiyon ng Volga ang mga platband ng mga bintana ng skylight. Sinasakop ang malakas na pag-urong na espasyo ng pediment, ang pambalot ng ilaw ay ang pandekorasyon na sentro nito. Dinisenyo ito sa napakalilok, three-dimensional na paraan at palaging maliwanag na naiilawan. Sa pag-ukit ng mga bintana ng skylight, ang malikhaing imahinasyon ng mga manggagawa ay kapansin-pansin: narito ang mga elemento ng klasikal na arkitektura, perpektong isinama sa pangkalahatang komposisyon ng pambalot, at mga fairy-tale na nilalang, at baluktot na mga haliging kahoy, at mga ibon sa halo ng sinag ng solar rosettes. Ang maganda at makulay na texture ng kahoy ay nakakaakit ng pansin kapag sinusuri ang mga detalye ng pag-ukit - mga fragment ng mga pattern ng halaman at mga imahe ng iba't ibang mga fairy-tale na nilalang. Ang maindayog na pattern ng pamumuhay ng mga hibla ng kahoy kung minsan ay perpektong nagpapakita ng kaplastikan ng mga imahe ng kaluwagan, binibigyang diin ang pagpapahayag ng mga mahiwagang sirena at mga beregins na tumitingin sa manonood, at tumutulong upang maihatid ang masiglang ekspresyon ng mukha ng mukha ng pusa ng leon. Ang natural na pattern ng mga hibla ay maaaring pumutol ng mga kulubot sa noo, pagkatapos ay kumakalat ng mga manipis na sinag mula sa mga mata sa kahabaan ng bilog ng mga pisngi, pagkatapos ay binibigyang diin ang tumatawa na linya ng ilong, pagkatapos ay namamalagi sa paligid ng bibig na nakatiklop sa isang ngiting. Ang master ay may matalas na kahulugan ng materyal at halos palaging pinipilit siyang pahusayin ang pagpapahayag ng kanyang mga imahe. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga character na engkanto sa mga ukit na gawa sa kahoy ng rehiyon ng Volga, na marahil ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng mga puting bato na mga relief ng sinaunang istruktura ng arkitektura ng Vladimir-Suzdal, ay napapansin sa isang ganap na bagong paraan at nakakuha ng kanilang sariling mga tampok na likas lamang sa mga katutubong tao. eskultura.

Ang isa sa mga pinaka-kawili-wili at pinaka-kalat na mga larawan ng mga larawang inukit sa bahay ng Volga ay ang imahe ng Bereginya, na hindi matatagpuan sa anumang iba pang anyo ng Russian folk art. Ang pangalang "bereginya" ay walang pag-aalinlangan na ang nilalang na ito ay dating dapat na protektahan. Tila, ang "mga anting-anting" sa imahe ng isang sirena ay unang pinutol sa mga barko, at ang imaheng ito ay lumitaw sa mga panahong iyon nang sila ay naniniwala sa mabuting kapangyarihan ng isang diyos na nagpoprotekta sa mga tao sa mga paglalakbay mula sa masasamang espiritu ng mga elemento. Ang Nizhny Novgorod na "blangko" na mga ukit na may malalim na background sa mga bahay ng magsasaka ay pinaniniwalaang lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, at ang kasaganaan nito ay nagsimula sa gitna. Ang ganitong maikling landas ng pag-unlad ay nagpapatotoo sa napaka sinaunang mga tradisyon. Malamang, ang "blangko" na larawang inukit ay hiniram mula sa mga dekorasyon ng mga barko ng Volga. Kung ang kahoy na arkitektura ng rehiyon ng Volga ay may ilang uri ng maginhawang pagpapalagayang-loob, kung gayon ang mga nayon ng Hilaga ay gumawa ng isang ganap na naiibang impresyon. Sa unang tingin, hinahangaan ka nila sa kadakilaan ng mga gusali, sa kalubhaan ng mga anyo at sa pagpigil ng palamuti. Sa ilalim ng bubong ng isang hilagang dalawang palapag na bahay minsan ay may hanggang 10 residential hut (cage o log cabin). Apat sa kanila, na matatagpuan sa dalawang palapag, at tinatanaw ng liwanag sa itaas ang façade, ang pangunahing kalye, na parallel sa kalsada o ilog. Dalawang kubo, na nakalagay sa dalawang palapag, tinatanaw ang isang gilid na harapan, dalawa - sa kabila. Ang frame ng likurang kubo na may dami nito ay bumagsak nang direkta sa mga bakuran ng baka. Ang tubig ay pinainit dito para sa mga hayop at ang mga guya ay dinala para sa taglamig. Sa ilalim ng parehong bubong ng mga kubo na ito ay may mga bakuran din ng mga hayop, na direktang katabi sa likuran ng residential complex. Sa itaas ng mga ito, sa kabuuan ng kanilang buong haba, sa ikalawang palapag ay may isang kuwento - isang walang bakod na malaking silid para sa hay at mga kagamitan ng magsasaka. Ang kuwento kung minsan ay may haba na apat o limang log na gusali, na may mga independiyenteng gate sa ikalawang palapag, kung saan ang isang kabayo na may isang cart ng dayami ay nagmaneho kasama ng isang log flooring. Napakaliit na lugar ang ibinigay sa inukit na palamuti sa hilagang mga bahay. Tila, mahirap "bihisan" ang buong istraktura na may mga inukit. Dito nagustuhan nilang palamutihan ang balkonahe ng panlabas na hagdanan patungo sa ikalawang palapag, na tumatakbo sa dingding ng kubo. Maraming pansin ang binabayaran sa disenyo ng napakalaking haligi kung saan sinusuportahan ang balkonahe, na nakapagpapaalaala sa isang fairy-tale tower. Ang balkonahe ay may mga baluktot na haligi, isang maliit na tagaytay sa bubong at isang balabal na, tulad ng makitid na puntas, ay bumababa sa canopy ng hagdan. Ang isang makitid na pattern ng puntas ay pinutol din sa mga tabla ng mga pier ng malaking pediment. Minsan sila ay tapos na sa "mga tuwalya" - hanging boards - din sa pamamagitan ng mga larawang inukit. Ang liwanag na bintana sa pediment ay madalas na may maliit na balkonahe, pinalamutian ng parehong makitid na puntas na gawa sa kahoy at mga baluktot na haligi. Ang buong payat, maringal na hilagang gusali ay nakoronahan ng isang malaking bagay - isang malaking log ng larch, ang rhizome na kung saan ay binigyan ng hitsura ng isang kabayo, isang pato, at kung minsan ay isang usa. Minsan sila ay itinuturing dito bilang mga sagradong hayop, mabubuting diyos. Ginawa ng mahabang siglo ang hugis ng mga sinaunang idolo na ito na perpekto at maganda na, nang hindi na naaalala ang proteksiyon na kahulugan ng mga sinaunang eskultura na ito, inilagay ng mga tao ang mga ito hindi lamang bilang isang kinakailangang bahagi ng isang kumplikadong istraktura ng kahoy, kundi pati na rin bilang isang obligadong dekorasyon ng buong bahay (may sakit. III).

Kahit ngayon, malayo sa Hilaga, sa mga liblib na lugar sa Ilog Mezen, ang mga nayon na may gayong mga kubo ay napanatili. Sa mataas na pampang, sa itaas ng mga kalawakan ng malaking hilagang ilog, may mga matitinding higanteng bahay, at ang malinaw, mapagmataas na mga silweta ng mga kabayo at pato ay tumataas sa kalangitan, na nagpapamalas ng kanilang matalas, nagpapahayag na anyo. Sa bayan ng Tarnogsky ng rehiyon ng Vologda, ang mga kabayo ay inililipat na ngayon mula sa mga lumang gusali patungo sa mga bagong kubo. Ang okhlupni, na muling ginawa sa album, ay inalis at dinala sa museo noong 1959 na ekspedisyon sa Northern Dvina.

Ang imahe ng isang kabayo sa Russian folk wooden sculpture ay ang pinaka-karaniwan. At sa tabi ng malaki, monumental na mga gawa, na kinabibilangan ng Okhlupni of the North, ang mga laruan ng mga bata - mga skate - ay may malaking interes. Noong ika-19 na siglo sila ay laganap sa Hilaga at rehiyon ng Volga. Ang bawat rehiyon ay bumuo ng sarili nitong mga anyo at katangian ng dekorasyon ng maliit na iskulturang kahoy na ito. Ngunit kung ito ay isang kabayo mula sa hilagang Mezen River o mula sa Volga, sila ay palaging pinagsama ng mga tampok na likas sa lahat ng kahoy na iskultura ng Russia: conventionality sa solusyon ng imahe, pangkalahatan ng anyo, matinding pagpapahayag. Malaking plano pinutol ng isang tagagawa ng laruan mula sa Mezen ang kanyang kahoy na skate; sa ilang mga suntok ng palakol ay tinadtad nila ang isang laruan sa Volga. Ang mga skate na gawa sa kahoy sa Gorokhovets ay maliwanag at tahimik na pininturahan. Ngunit sa kabila ng pagiging tradisyonal ng mga pamamaraan ng pag-ukit, mga anyo at pagpipinta, ang imahe ng isang kabayo, na ngayon ay makapangyarihan at hindi gumagalaw sa kadakilaan nito, ngayon ay napakasaya at mapusok, ay lumilitaw sa harap natin sa lahat ng pagpapahayag nito. Ang mga teknikal na pamamaraan ng pag-ukit at ang mga kakaibang anyo ng mga gawa mula sa mga sentrong ito ay may mga siglong lumang tradisyon. Sa Russian folk art ng ika-19 na siglo mayroong ilang mga natatanging gawa na ginawa ng mga masters na walang koneksyon sa mga itinatag na tradisyon. Ang gayong mga gawa na may malaking halaga sa sining ay kinabibilangan ng isang bahay-pukyutan sa hugis ng isang oso at dalawang bahay-ibon, "matandang lalaki" at "matandang babae," na muling ginawa sa album. Ang sculptural na imahe ng isang oso ay nararapat lalo na sa mataas na papuri. Malaking sukat, ang oso ay napagpasyahan nang may kondisyon. Ang tagapag-ukit ay halos napanatili ang hugis ng napakalaking troso. Ang mga bagay na ito, na bihira para sa katutubong buhay noong ika-19 na siglo, ay malinaw na katibayan kung gaano kalawak at walang limitasyon ang mga kakayahan ng malikhaing mga tao, kung gaano kalaki ang kanilang pagnanais para sa kagandahan.

Ang pagpipinta ay sinakop ang isang malaking lugar sa disenyo ng mga facade at interior ng mga bahay. Ang kanyang mga diskarte, tulad ng pag-ukit, ay iba-iba. Ang mga pandekorasyon na pagpipinta sa mga harapan ng mga kubo sa Hilagang Ruso ay may pansining na interes. Ang mga pintura ay karaniwang ginagamit upang takpan ang mga bahagi ng bahay na karaniwang protektado mula sa ulan at niyebe: ang ilalim ng malawak na mga overhang ng bubong, ang balkonahe ng sala at ang pediment (ill. IV). Ang painting ay napakalaki, pandekorasyon, at maliwanag ang kulay. Ang isang kulay na pattern ng checkerboard ay madalas na ginagamit, mahilig silang magpinta ng mga bulaklak, at kung minsan ang ibabaw ng pediment ay naging imahe ng isang luntiang hardin. Ang mga pandekorasyon na pigura ng mga leon ay inilagay sa magkabilang panig ng liwanag na bintana, at kung minsan ang may-ari at maybahay ng bahay ay inilalarawan, na parang nakatayo sa balkonahe. Ngunit marami sa mga pandekorasyon na mga kuwadro na ito ay nawasak ng panahon, at ang mga nakahiwalay na mga fragment lamang ang nakarating sa amin. Ang pagpipinta ng mga interior ng magsasaka ay mas mahusay na napanatili. Lalo itong laganap sa mga rehiyon ng Hilagang Ruso. Noong ika-19 na siglo, at madalas din sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, ang pagpipinta ay sumasakop sa halos buong loob ng hilagang kubo. Ginawa ito nang walang paunang pagguhit na may libreng painterly stroke ng brush, na pagkatapos ay binibigyang diin ng mga puwang (mga animation). Ang mga motif ng painting na ito ay iba't ibang bulaklak. Nagpinta sila ng mga golbet (isang nakatakip na enclosure sa tabi ng kalan, na may pintuan sa hagdanan sa ibabang hawla), isang podpechka na may mga pinto (kung saan nakatago ang mga hawakan), isang backsplash para sa mga pinggan, isang sisidlan na may ilang mga pinto (na pumunta mula sa kalan sa tabi ng dingding sa gilid), isang voronets (isang sinag para sa mga istante ), istante para sa mga icon sa pulang sulok, pintuan sa harap. At sa gitna ng maliwanag, masayahin, pininturahan na kubo, pinalamutian din ng mga kuwadro na gawa, nag-hang ng isang duyan. Ang buong kumplikadong mga kuwadro na gawa sa dingding at kasangkapan ay kinumpleto ng mga pininturahan na mga dibdib; sa taglamig, ang isang kwelyo ay nakabitin sa pasukan sa isang espesyal na ungos ng bangko, ang mga kahoy na bahagi nito ay natatakpan din ng pagpipinta; sa bangko, na iluminado ng liwanag mula sa bintana, may umiikot na gulong; sa mga istante sa itaas ng mga bintana ay may mga kahoy na pinggan na may mga kuwadro na gawa:

Sa ngayon, maiisip na lamang ng isang tao ang eleganteng interior na ito mula sa mga natitirang bahagi nito sa ilang bahay sa Hilaga at mga gamit sa bahay mula sa mga koleksyon ng museo. Ang album ay nagpaparami ng mga fragment ng mga sample ng mga muwebles na pininturahan ng magsasaka. Ang kanilang pagpipinta ay napaka pandekorasyon, laconic, ang paleta ng kulay ay limitado, ngunit magkatugma sa kulay. Para sa pagpipinta ng buong interior, ang background ay ginawa ng parehong kulay, ang pattern ay karaniwang floral. Ang ilang mga nakaligtas na mga fragment ng naturang pagpipinta ay may mga pirma ng mga masters at ang petsa ng pagpapatupad. Kadalasan sa mga nayon ang mga pangalan ng mga master na ito ay bihirang maalala, dahil madalas silang mga bagong dating. Ang pagpipinta ng brush, na matatagpuan sa lahat ng mga rehiyon ng rehiyon ng North at Upper Volga ng Russia, ay katulad sa kalikasan.

Sa mga gamit at kasangkapang gawa sa sambahayan na gawa sa kahoy, ang pinakamahusay na napreserba ay ang umiikot na gulong - isang bagay kung saan matagal nang ginawa ng mga tao ang sinulid. Ang umiikot na gulong ay isang palaging bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng isang babaeng Ruso - mula sa kabataan hanggang sa katandaan. Maraming init ang inilagay sa masining na disenyo nito. Kadalasan ang isang umiikot na gulong ay ginawa ng isang batang master para sa kanyang nobya. At pagkatapos, hindi lamang kasanayan at talento ang namuhunan sa pagdekorasyon ng bagay na ito, na ipinakita ng lalaki sa kanyang katipan bilang tanda ng pag-ibig at paggalang, kundi pati na rin ang lahat ng matayog na kaisipan at hangarin, mga pangarap ng kagandahan na kaya ng kabataan. Minsan ang umiikot na gulong ay ginawa para sa isang batang asawa, minsan isang sikat at mataas na karanasan master pinalamutian ang isang umiikot na gulong bilang isang dote para sa kaligayahan ng kanyang anak na babae. At sa bawat isa sa kanila, kadalasan, ang isang hindi kilalang master ay naglagay ng isang piraso ng kaluluwa ng kanyang artist dito.

Ang mga umiikot na gulong ay iningatan sa buong buhay at ipinasa bilang isang souvenir sa susunod na henerasyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang bagay na ito ay napanatili pa rin sa mga bahay ng magsasaka sa Hilaga ng Russia, bilang isang alaala ng ina. Ito ay naging posible ngayon upang mag-ipon ng isang mayamang koleksyon, na kinabibilangan ng halos lahat ng mga uri ng mga umiikot na gulong ng Russian North at ang Upper Volga na mga rehiyon. Sa pagsasalita sa pangkalahatan tungkol sa umiikot na gulong ng Russia, dapat tandaan na hindi lamang para sa bawat rehiyon, kundi pati na rin para sa bawat distrito, at kung minsan kahit na para sa ilang mga nakahiwalay na nayon, mayroong sarili nitong espesyal, tradisyonal, iba't ibang uri ng umiikot na gulong, na karaniwang umiral lamang dito, on the spot. Ang mga kapansin-pansin na tampok ng iba't ibang mga sentro ng produksyon at pagkakaroon ng mga umiikot na gulong ng Russia ay napansin ng mga mananaliksik kahit na bago ang rebolusyon. Ang tagapagtatag ng pag-uuri ng mga umiikot na gulong ng Russia ay si A. A. Bobrinsky, na ang pinagsama-samang album ay ang unang seryosong publikasyon sa mga produktong gawa sa kahoy na katutubong Russian. Hinati ni Bobrinsky ang lahat ng umiikot na gulong ng Russia sa walong uri. Ipinagpatuloy ng mga mananaliksik ng Sobyet ang gawaing ito. Sa kasalukuyan, higit sa 30 uri ng Russian spinning wheels ang kilala. Marami sa mga dating hindi kilalang artistic center ang natuklasan sa pamamagitan ng mga ekspedisyon ng Zagorsk Museum. Ang album ay nagpapakita ng iba't ibang mga Russian spinning wheels kasama ang kanilang mga kapansin-pansin na mga tampok at hugis ng disenyo, mga diskarte sa pag-ukit at mga diskarte sa pagsulat, mga solusyon sa pangkulay at komposisyon. Sa pamamagitan ng disenyo, ang mga umiikot na gulong ay maaaring nahahati sa solid (o ugat) , ganap na ginawa mula sa rhizome at "tuwid" (puno ng kahoy), at nababakas, na binubuo ng isang suklay at isang ilalim. Ginagawang posible ng pananaliksik sa mga nakaraang dekada na matukoy ang teritoryo ng pagkakaroon ng dalawang ito Ang isang solid o ugat na umiikot na gulong ay umiral sa hilaga ng European na bahagi ng Russia hanggang sa Volga. Klasikong sentro compound spinning wheels - isang suklay na may ilalim - ay nasa rehiyon ng Gorky. Sa rehiyon ng Upper Volga mayroong isang suklay na may ilalim, ngunit sa tabi nito, paulit-ulit ang prefabricated na disenyo nito, isang eleganteng columnar spinning wheel ang lumitaw noong sinaunang panahon. Sa halip na isang flax comb, mayroon itong maliit na talim sa isang mataas na binti, na ipinasok sa ilalim. At sa buong Upper Volga at sa mga tributaries nito ay matatagpuan ang marupok na columnar spinning wheel na ito. Kaya, dalawang malalaking massif ang nahuhulog sa mapa: ang Hilaga ng Russia, kung saan ginamit ang tuluy-tuloy na root spinning wheel, at ang rehiyon ng Volga, kung saan sila umiikot sa isang suklay o sa isang columnar spinning wheel, na inuulit ang disenyo ng suklay.

Ang hilagang umiikot na gulong, palaging gawa mula sa isang monolitikong piraso ng kahoy, ay tinatawag na naiiba sa iba't ibang mga rehiyon at rehiyon ng Hilaga. Halimbawa, sa mga rehiyon ng Vologda at Arkhangelsk, ang umiikot na gulong ay kadalasang tinatawag na "presnitsa" o "preslitsa". Sa hilaga ng rehiyon ng Kostroma - "spinner", sa rehiyon ng Kalinin - "kopanets", sa rehiyon ng Yaroslavl ang sinaunang pangalan ng umiikot na gulong ay "baluktot na kuko", ngunit mas madalas ang mga umiikot na gulong na ito ay tinatawag na "teremkovy", “terem”, “terematye”, “teremanya” at “ Teremovye”. Ang mga indibidwal na bahagi na bumubuo sa umiikot na gulong ay tinatawag ding iba. Kaya, halimbawa, ang mas mababang bahagi ng umiikot na gulong, kung saan nakaupo ang spinner, ay tinatawag hindi lamang ang "ibaba", kundi pati na rin ang "gasm", "diaper", "hoof". Ang binti ng umiikot na gulong ay "riser" at "column". Ang itaas na bahagi ng root spinning wheel ay tinatawag na "blade" o "blade", "shovel", "mass", "head", "feather" at kahit minsan ay "comb", tulad ng sa rehiyon ng Volga na tinatawag nilang vertical bahagi ng umiikot na gulong, na ipinasok sa ilalim. Ang isa sa mga pinaka sinaunang at archaic na anyo ng hilagang ugat na umiikot na gulong ay malamang na ituring na isang umiikot na gulong, ang binti nito ay itinataas ng isang malawak na tabla mula sa pinakadulo at dulo, pagkatapos ng isang makitid na pagharang, na may maliit na talim kung saan ang flax ay nakakabit (ill. V). Ang Yaroslavl Terem spinning wheels ay may ganitong hugis ng paa (isang tore ang inilalarawan sa kanilang binti) at ang mga kalapit na Gryazovets at Buiskie. Sila ay naiiba lalo na sa hugis ng talim. Ang Yaroslavskaya ay nagtatapos sa isang mataas na matulis na kokoshnik, ang Gryazovetskaya kokoshnik ay tila naputol ang itaas na bahagi ng kokoshnik, at ang buoy spinning wheel ay nakoronahan ng tatlong protrusions - tatlong sungay.

Ang malalawak na binti ng mga katulad na hugis na umiikot na gulong ay iba rin ang disenyo. Ang mga umiikot na gulong ng Yaroslavl tower ay palaging pinutol mula sa birch at pinalamutian sa harap na bahagi na nakaharap sa viewer na may tinatawag na contour carving, na batay sa isang manipis, bahagyang recessed na linya. Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang magsagawa ng mga kumplikadong komposisyon. Ang sinaunang panahon ng pinagmulan ng umiikot na gulong ay ipinahiwatig ng mga pandekorasyon na motif na pinalamutian ito: mga simbolikong larawan ng mga kabayo, ibon, tirintas - isang simbolo ng tubig, isang rosette - ang personipikasyon ng diyos ng araw. Nang maglaon, sa mga umiikot na gulong ng Yaroslavl, tila nasa ika-18 siglo na at lalo na noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga imahe kung saan ang mga tema ng buhay ng mga tao ay sumasakop sa isang malaking lugar. Ito ay, una sa lahat, mga eksena na nauugnay sa seremonya ng kasal: ang mga paglalakbay ng lalaking ikakasal sa nobya, mga panonood ng abay na babae, mga paglalakad ng mga bagong kasal, mga tea party, mga pista sa kapistahan, mga katutubong sayaw. Maliit na pamamaraan contour thread na para bang partikular itong nilikha para sa isang malapad, bahagyang hubog, hugis plastik na binti na may bahagyang ikiling pasulong. Napakadekorasyon ng ukit. Ang tagapag-ukit ay hindi kailanman sinisira ang eroplano ng kahoy. Upang maunawaan ang banayad na kagandahan ng larawang inukit na ito, dapat itong tingnan nang malapitan.

Ang mga umiikot na gulong ng Gryazovets ay pinalamutian ng mga ukit sa isang ganap na naiibang paraan. mga master Napakalaking, gupitin mula sa isang makapal na tabla, na parang tatagal ng maraming siglo, ang mga gulong na umiikot sa Gryazovets ay may palamuti na nagbibigay-diin sa monumentalidad ng kanilang anyo. Ang talim ay karaniwang pinalamutian ng isang geometric na pattern na gawa sa triangular recessed carvings. Ang larawang inukit na ito ay itinuturing na isa sa pinaka sinaunang. Sa malayong mga siglo ng paganismo, ang bawat geometriko na pigura at ang kanilang iba't ibang mga kumbinasyon ay may sariling simbolikong kahulugan. Lumipas ang mga siglo, nabuo ang mga konsepto ng kagandahan, nabuo ang mga geometric na elemento sa magkatugma na mga pattern. At noong ika-19 na siglo, ang semantiko na kahulugan ng mga geometric na figure na ito ay nakalimutan na at tanging ang kanilang mga pandekorasyon na katangian ang pinahahalagahan. Ang hindi mabilang na iba't ibang mga solusyon sa komposisyon, ang teknikal na pagiging perpekto ng mga geometric na ukit sa mga gamit sa bahay na gawa sa kahoy ay nalulugod pa rin sa ating mga kontemporaryo sa kanilang orihinal na kagandahan. Tila, na sa ika-19 na siglo, ang malawak na risers ng mga archaic Gryazovets spinning wheels ay nagsimulang palamutihan, bilang karagdagan sa sinaunang trihedral pitted carving, na may mga through-cut pattern na hindi nakakagambala sa impresyon ng monumentality nito. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga umiikot na gulong ng Bui ay nagsimulang palamutihan lamang ng pagpipinta ng brush; bago iyon ay natatakpan lamang sila ng mga ukit.

Ang klasikong sentro ng malalaking pandekorasyon na triangular na mga ukit sa rehiyon ng Vologda ay maaaring ituring na liblib na rehiyon ng Tarnoga, na matatagpuan sa hilaga ng Sukhona River sa kahabaan ng daloy ng Kok-shenga. Ang hugis ng Tarnog spinning wheel ay archaic. Ang malaking hugis-parihaba na talim ay tila minsang umabot sa ibaba, ngunit kalaunan ay naputol sa ibabang bahagi nito ng isang mababang binti. Ang form na ito ay naging batayan para sa maraming mga uri ng Vologda root spade-shaped spinning wheels at, una sa lahat, mga umiikot na gulong na may malaking talim, tulad ng, halimbawa, ang mga umiikot na gulong ng mga rehiyon ng Nyuksensky at Nikolsky (I.-I. VI). Marahil, una sa lahat, ang laki ng Tarnog spinning wheel ay paunang natukoy ang pandekorasyon na katangian ng malaki at mayaman na mga ukit dito. Ang malaking canvas ng talim ay nagbibigay ng saklaw para sa imahinasyon ng master. Minsan ang tagapag-ukit ay naglalapat lamang ng ilang malalaking elemento ng pattern sa ibabaw ng talim, na binibigyang-diin ang kagandahan ng texture ng kahoy na may mga inukit; kung minsan, nang makapal, nang hindi nag-iiwan ng kahit isang sentimetro ng makinis na kahoy, ang buong harap na bahagi ng umiikot na gulong ay natatakpan na may makapal na pattern. Kabilang sa mga bihirang halimbawa ang umiikot na gulong na ginawa ng magsasaka na si Stepan Ogloblin, na ginawa sa album. Ginawa ng pintor ang isang piraso ng kahoy sa isang tunay na hiyas. Mahusay niyang pinutol ang isang pandekorasyon na panel ng isang talim mula sa malaki at masaganang naisakatuparan na mga elemento ng isang geometric na palamuti, na inilalantad ang hugis ng binti na may siksik na pattern. Ang isang inukit na relief comb sa loob ng umiikot na gulong ay binibigyang-diin ang solidity at plastic transition ng ibaba sa binti. Sa isang pakiramdam ng proporsyon, bahagyang hinawakan ito ng isang pait, pinalamutian nito ang loob ng talim kung saan nakatali ang flax. Sa timog ng Sukhona, sa makakapal na kagubatan sa kahabaan ng pampang ng kanyang tributary na Pechenga, nakatagpo tayo ng ganap na kakaibang katangian ng pag-ukit na may tatsulok na bingot. Ang malaking talim ay literal na nakakalat na may pinakamaliit, masterfully executed pattern, na shimmers na may maraming mga facet ng kanyang kumplikadong komposisyon (ill. VII). Ang mga umiikot na gulong na ito ay pinutol mula sa birch at hindi kailanman natatakpan ng pagpipinta - ang kagandahan ng puno ay napanatili. Ang teknikal na pagiging perpekto ng pag-ukit at pandekorasyon na craftsmanship ay nagsasalita ng malalim na mga tradisyon ng sentro ng katutubong sining. Mayroong ilang iba pang mga uri ng Pechenga spinning wheels. Ang kanilang hugis ay tila naiimpluwensyahan ng mga kalapit na sentro - Sovega, Tolshma at lalo na si Totma. Ang Totem spinning wheel ay karaniwang may manipis at mataas na binti, na may dalang medyo malaking parisukat na talim na may malalaking hikaw sa ibaba at isang malawak na sala-sala sa halip na mga bayan sa itaas. Triangular pitted carving, ang pattern na kung saan ay batay sa isang rosette, pinalamutian hindi lamang ang talim at ang harap na bahagi ng binti, kundi pati na rin ang mga gilid nito. Ang mga umiikot na gulong ng totem ay karaniwang natatakpan ng pagpipinta sa ibabaw ng mga ukit. Ang hugis ng Totma spinning wheel ay naging batayan para sa mga umiikot na gulong ng maraming mga sentro na matatagpuan sa paligid ng Totma. Katulad sa hugis, naiiba sila sa likas na katangian ng inukit na palamuti. Sa ilang mga lugar, kapag gumagawa ng mga umiikot na gulong, malaking kahalagahan ang nakakabit sa hugis at pagtatapos ng talim. Ang mga umiikot na gulong ng distrito ng Mezhdurechensky ay nakoronahan ng isang bilang ng mga domed na bayan. Sa Tolshma River, ang mga umiikot na gulong ay mayroon lamang tatlong malalaking bilog na bayan sa talim, at sa mga nayon ng Sovegi ang simpleng pagkumpleto na ito ay naging mga pandekorasyon na kulot na hugis horseshoe. Ang detalyadong hugis ng mga umiikot na gulong na ito ay kinukumpleto ng maliwanag na pagpipinta na inilapat sa mga ukit (ill. VIII). Ang isa pang pangkat ng mga umiikot na gulong, ang hugis nito ay batay din sa Totem spinning wheel, ay nakikilala sa pamamagitan ng napakasimple at mahigpit na mga linya ng talim at mahusay na pamamaraan ng trihedral grooved carving. Ito ang mga umiikot na gulong ng Pogorelov, Biryakov at Chuchkov. Ang palamuti ng mga binti ng Chuchkovo spinning wheels ay nararapat na espesyal na pansin. Ang banayad na ritmo ng gayak at ang kagandahan ng natural na kulay ng kahoy ay gumagawa ng mga bagay na ito na isa sa mga natatanging magagandang gawa ng sining. Bilang karagdagan sa pag-ukit, ang mga umiikot na gulong ng Russia ay madalas na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa. Kadalasan, lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ay inilapat sa ibabaw ng larawang inukit, na parang tinting ito, itinatampok ito. Halimbawa, ang mga umiikot na gulong ni Totma ay hindi na maiisip nang walang kulay - kaya ang dalawang magkaibang pamamaraang pampalamuti na ito ay organikong pinagsama dito. Ang kanilang pangkulay ay sobrang pigil at malumanay. Ngunit sa ilang mga sentro nagustuhan nilang ipinta ang mga umiikot na gulong nang makulay, "vocally". Mula sa Totma, sa ibaba ng agos ng Sukhona, sa mga magagandang bangko, matatagpuan ang Nyuksenitsa. Ang kanyang mga umiikot na gulong, bilang karagdagan sa mga jingling na "kuwintas" (mga friezes na gawa sa mga naka-embed na kuwintas), ay may maliliwanag na mga painting. Ang mga ito ay natatakpan ng mga ukit na may maliwanag na background at ang malaki at maliit na solar rosette ay pininturahan, ang mga bituin at maliliit na bulaklak ay inilapat. At ang pagpipinta ay nagbigay ng impresyon ng sari-saring chintz. Sa Vychegda River at sa mga tributaries nito, ang mga bulaklak ay inilapat gamit ang brush painting technique laban sa isang solong kulay na background na sumasakop sa mga ukit ng umiikot na mga gulong. Ang lahat ng ito ay lumikha ng impresyon ng kayamanan at kayamanan ng palamuti (sakit. IX). Kahit na higit pa sa hilaga, nasa rehiyon na ng Arkhangelsk, kasama ang buong kurso ng Vaga River, isang tributary ng Northern Dvina, mayroong isang umiikot na gulong, ang sonority ng pagpipinta, na, marahil, ay hindi maihahambing sa anumang iba pang uri. Ito ay isang Shenkur spinning wheel (ill. X). Ang isang komposisyon ng tatlong bulaklak, halos palaging ocher-dilaw, na matatagpuan sa itaas ng isa, ay inilapat sa isang orangish-red background. Ang ningning ng Shenkur spinning wheel ay maihahambing sa apoy ng naglalagablab na apoy.

Ang isang natitirang kababalaghan ay ang pagpipinta ng mga kahoy na bagay sa Northern Dvina. Noong nakaraan, ang konsepto ng pagpipinta na ito ay kasama ang lahat ng mga uri nito. Ngunit noong 1959, isang ekspedisyon mula sa Zagorsk Museum ang natagpuan at malinaw na nagdemarka ng mga sentro nito. Ito ay ang Permogorye, Rakulka at Borok na may mga late center na Puchuga at Toyma, malapit sa istilo (ill. XI). Sa Permogorye, hindi tulad ng maraming lugar kung saan ang mga umiikot na gulong lamang ang pininturahan, ang mga sandok, mga mangkok, mga pinggan, mga duyan, mga sled, nabirukh, mga bin ng tinapay, mga beetroots, at mga pitsel ay pinalamutian ng pagpipinta. Ngunit dito rin, ang pangunahing pansin ay ibinigay sa dekorasyon ng umiikot na gulong. Ang batayan ng puting background na mga pagpipinta ng Permogorye spinning wheels ay isang malinaw na itim na balangkas ng imahe na inilapat sa isang patag na background. Ang guhit na ito ay pininturahan sa loob, o sa halip, napuno ng kulay. Ang pamamaraan na ito ay karaniwang tinatawag na graphic. Bilang karagdagan sa pattern ng bulaklak na sumasaklaw sa ibabaw ng bagay na may makapal na karpet, ang mga eksena ng katutubong buhay ay partikular na interes sa mga pagpipinta ng Permogorsk. Ito ay isang yugto! mga pagtitipon sa nayon, mga kampo, pagsakay sa kabayo, paggawa ng mga magsasaka. Sa tradisyonal na mga scheme para sa pagpipinta ng Permogorsk spinning wheels, ang mga indibidwal na paksa ay ipinakita bilang isang sunud-sunod na kuwento na binubuo ng mga indibidwal na eksena. Ang pinakakaraniwan sa kanila ay isang diagram kung saan sa harap na bahagi ng umiikot na gulong ay inilalarawan ang isang eksena ng mga pagsasama-sama ng mga batang babae sa isang eleganteng mansyon na may pattern na mga bintana. Kadalasan sa mga batang spinner ay nakaupo ang isang batang lalaki na may kapa. Nasa ibaba ang isang eksena ng tren ng kasal. At sa loob ng umiikot na gulong ay ipininta nila ang isang eksena ng isang piging, na niluwalhati ang magiliw na mga batang host. Ang lahat ng mga komposisyon na ito ay napapalibutan ng mga maliliit na pattern ng bulaklak, at sila mismo, nang hindi nakakagambala sa maliwanag na pattern, ay nakikita bilang mga elemento nito.

Ang mga bagay lamang mula sa ika-19 na siglo na may pagpipinta ng Permogorsk ang napanatili. Ngunit ang mga tradisyon nito ay walang alinlangan na mas luma. Ang mga pinagmulan ng pagpipinta na ito, tila, ay dapat na hinahangad sa sinaunang sining ng Russia. Ang paghahambing ng mga miniature ng mga manuskrito ng ika-17 siglo na may mga eksena ng pag-aani, paghahasik, pag-aararo, paggawa ng dayami at pagpapastol sa mga pagpipinta ng genre ng rehiyon ng Permogorsk, ang isa ay maaaring direktang magsalita hindi lamang tungkol sa pagkakapareho ng mga paksa, kundi pati na rin tungkol sa pagkakapareho ng kanilang interpretasyon. Ito ay malamang na ipinaliwanag sa pamamagitan ng malapit na komunikasyon sa pagitan ng mga manggagawa na nagpinta sa pang-araw-araw na mga bagay at ng mga artista na nagtrabaho sa paglikha ng mga sulat-kamay na mga libro. Ang isa sa mga kapansin-pansing piraso ng ebidensya ay isang Permogorsk spinning wheel mula sa Museum of Ethnography (No. 693-3), kung saan ang isang hand-written workshop ay inilalarawan sa site ng isang eksena sa pagtitipon. Marahil ang may-akda mismo ay nagtrabaho sa naturang workshop. Sa kanilang mga pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng mga master ng Permogorye ang marami sa mga pamamaraan ng pagpipinta ng mga sinaunang miniature: ang interpretasyon ng mga larawan ng mga tao, ang mga pangunahing prinsipyo ng komposisyon - salaysay at ang kumbinasyon ng mga yugto mula sa iba't ibang oras sa isang sheet, mga coloristic na solusyon. Ang pamamaraan at mga tina ng mga kuwadro na gawa ng Permogorsk ay magkapareho sa mga sinaunang Russian miniature. Una, ang kahoy na umiikot na gulong ay nilagyan ng tisa at pandikit at natatakpan ng puting pintura. Ang isang itim na guhit ay ginawa sa isang tuyo na puting background, tulad ng sa papel, at pagkatapos ay ang balangkas ay napuno ng kulay. Sa mga huling dekada lamang ng pagkakaroon ng craft, nagsimulang gumamit ang mga artista ng Permogorye ng mga pintura ng pandikit, na pinalitan ang mga pintura ng itlog, na ginamit sa pagpipinta ng icon at mga miniature ng libro sa loob ng mahabang panahon. Walang gaanong kagiliw-giliw na mga pagkakatulad ang maaaring iguguhit sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ng Boretsk na umiikot na mga gulong at ang iconograpiya ng "hilagang mga titik". Ang Bor-ka ay matagal nang may sariling scheme ng konstruksiyon at sariling katangian ng pagpipinta ng umiikot na gulong. Ang harap na bahagi ng umiikot na gulong ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi, na matatagpuan sa itaas ng isa, na tinatawag na mga staves. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pininturahan sila ng ganito: sa ibaba ay isang eksena ng pagsakay sa isang eleganteng karwahe, sa itaas ay isang malago na bulaklak at kamangha-manghang mga ibon, at sa itaas ay mga gintong bintana. Sa likod ng umiikot na gulong nagustuhan nilang magsulat ng tumatakbong kabayo, mga pastol kasama ang kanilang kawan, at mga eksena sa pangangaso. Ang background ay karaniwang maliwanag na puti, at kung minsan ay ginto, at mayroong maraming pula sa palamuti. Sa mga kuwadro na gawa ng mga wrestling distaffs, ang pansin ay iginuhit sa pananamit ng mga karakter, pambabaeng headdresses at komposisyonal na disenyo ng mga eksena sa pagsakay sa kabayo, kung saan ang rider ay kahawig ni George mula sa icon. Mayroong maraming mga aspeto sa katutubong pagpipinta ng mga umiikot na gulong ng Boretsk na inilalapit ito sa mga icon ng "hilagang mga titik".

Sa kaibahan sa puting background, napakaliit at fractional na mga pagpipinta ng Permogorye at Bork, ang mga umiikot na gulong ng ikatlong Severodvinsk center, na matatagpuan sa Rakulka River (isang tributary ng Northern Dvina), ay may background na dilaw-ocher at malaking pagpipinta. Walang genre scenes sa kanila. Ang itaas na bahagi ng umiikot na gulong ay palaging inookupahan ng isang hubog na sanga na may malalaking dahon na hugis sibat na napapalibutan ng mga tendrils ng isang itim na balangkas. At sa ilalim nito, may nakasulat na ibon sa isang parisukat. Ito ay ginawa gamit ang isang itim na balangkas. Ang nagpapahayag na silweta, pandekorasyon na disenyo, kasiningan ng matatas na pagguhit - lahat ay nagsasalita ng tradisyonal na katangian ng motif na ito. Napakarangal ng kulay ng painting. Sa simula ng ika-20 siglo, nawala ang pagkakatugma ng kulay na ito, ang background ng Rakul spinning wheels ay nagsimulang pininturahan ng matingkad na dilaw, at ang lila ay ipinakilala sa pagpipinta ng isang malaking sangay.

Ang mga umiikot na gulong at kahon ng Mezen ay malawak na kilala noong ika-19 at ika-20 siglo. Sila ay pininturahan sa nayon ng Palashchelye (ill. XII). Ang palaisdaan na ito ay tila may napaka sinaunang tradisyon. Ito ay pinatunayan ng tema ng pagpipinta ng Mezen spinning wheels. Kabilang sa iba't ibang mga geometric na pattern, ang gitnang lugar sa komposisyon ay inookupahan ng mga friezes na may mga larawan ng usa at kabayo. Ang pattern ng pagpipinta ay humanga sa ritmo nito. Ang kulay nito ay hindi pangkaraniwan; tila nagniningning ang ginintuang kinang ng kahoy. Laban sa background na ito, ang brownish-red painting na may itim na balangkas ay tunog marangal at matindi, ang paraan ng paggamit nito ay katangian lamang ng Mezen. Ang kalakalan ng pagpipinta ng mga umiikot na gulong sa nayon ng Palashchelye noong ika-19 na siglo ay napakalaki. Umabot sa Pechora at Onega ang kanyang mga produkto. Naaalala pa rin ng mga matatanda sa nayon ang mga nangungunang artista ng bapor. Noong 1961, ang isang ekspedisyon mula sa Zagorsk Museum ay nakolekta ng maraming mahalagang impormasyon tungkol sa mga master ng pagpipinta ng Mezen na nagtrabaho sa nayon ng Palashchelye noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanilang listahan ay binubuo ng 24 na pangalan. Ang isa sa mga pinakatanyag na manggagawa ay si Mikhail Novikov. Kabilang sa malalaking spade-shaped spinning wheels ng Russian North, ang magagandang hugis-timbang na umiikot na gulong sa manipis na mga binti, tulad ng mga dahon sa mga tangkay, na matatagpuan sa mga baybayin ng White Sea at sa Karelia, ay namumukod-tangi para sa kanilang hindi pangkaraniwang hugis (sakit. XIII). Ang kanilang anyo ay nauugnay sa mga pinagmulan ng lokal na sinaunang kulturang Finno-Ugric. Ang kagandahan ng pattern at ang kalinisan ng pag-ukit ay nakikilala ang mga umiikot na gulong ng Onega Peninsula, na sa orihinal na pag-uuri ng mga umiikot na gulong ng Russia ay tinawag na Pomeranian.

Sa kanluran ng rehiyon ng Arkhangelsk, sa kahabaan ng Ilog Onega, may mga umiikot na gulong ng karaniwang hugis ng pala, na pinalamutian ng mga ukit at mga kuwadro na gawa. Ang hugis ng spade-shaped spinning wheels ay partikular na kakaiba sa itaas na bahagi ng Onega, malapit sa sinaunang lungsod ng Kargopol at sa kanluran nito sa Kenozero at Lyadiny (ill. XIV). Ang kanilang binti ay mas mababa pa kaysa sa mga umiikot na gulong ng Tarnoga, at ang talim ng malawak na tabla ng talim ay lumubog sa base. Kaugnay nito, ang isang bihirang ispesimen na kinuha mula sa Lyadin (isang pangkat ng mga nayon malapit sa Kargopol) ay may malaking halaga. Ang binti ng umiikot na gulong na ito ay napakaliit, at ang mahabang talim ng talim ay napakaingat na pinalamutian ng isang geometric na pattern. Narito ang master ay gumagamit ng larawang inukit na may mahusay na pag-aalaga, at ito, perpektong contrasting at emphasizing ang hindi nagalaw na ibabaw ng kahoy, ay nagdudulot ng natural na kagandahan nito at binibigyang-diin ang hindi pangkaraniwang hugis ng bagay. Ang mga umiikot na gulong ni Kenozer, na katulad ng hugis, ay pinalamutian hindi lamang ng mga geometric na ukit, ngunit sa ibabaw ng mga ukit ay natatakpan sila ng brush painting. Ang maliit na ipininta na pattern ng bulaklak ay maayos na umaayon sa inukit na pattern. Ang mga umiikot na gulong na ito ay mukhang napaka-eleganteng.

Sa itaas na bahagi ng Onega, malapit sa Kargopol at sa kahabaan ng baybayin ng Lake Lacha, ang isang umiikot na gulong na may malaking talim sa isang mababang maliit na binti ay madalas na pinalamutian lamang ng pagpipinta ng brush, malaki, pandekorasyon, na may mga naka-bold na stroke ng mga puting animation. Ang talim nito na may patayong komposisyon ng mga bulaklak ay kahawig ng isang nakamamanghang panel. Ang pananaliksik sa mga nakaraang taon ay nagpapakita na ang anyo ng umiikot na gulong ay hindi isang random na pangyayari dito. At higit pa sa timog, sa rehiyon ng Novgorod, at sa karatig na rehiyon ng Kalinin, at maging sa rehiyon ng Pskov, ang orihinal na anyo ng isang umiikot na gulong ay matatagpuan, ang solidong tela na kung saan ay bumababa halos sa base at tanging ang palamuti nito ay nag-iiba sa bawat isa. rehiyon o rehiyon (ill. XV). Ang pinakamalaking bilang ng mga variant ng form na ito ay umiral sa katimugang bahagi ng rehiyon ng Kalinin. Ang kanyang mga umiikot na gulong, napakalaki sa anyo, ay pinalamutian lamang ng mga ukit, kung saan ang mga malalaking solar rosette ay binigyan ng isang makabuluhang lugar na mahirap paniwalaan na ang mga tao ay hindi naaalala ang kanilang orihinal na kahulugan - isang simbolo ng araw. Ang mga solidong umiikot na gulong ay pinapalitan sa rehiyon ng Upper Volga ng elegante, marupok na columnar spinning wheels. Ang mga hugis ng mga umiikot na gulong na ito ay lubhang magkakaibang sa iba't ibang lugar. Halimbawa, sa hilagang bahagi ng rehiyon ng Kalinin mayroong ilang mga uri ng columnar spinning wheels. Dito ay malinaw na makikita natin hindi lamang ang ebolusyon mula sa pinakaluma na anyo ng umiikot na gulong na may solidong tabla sa halip na isang riser sa hugis spade na umiikot na gulong, kundi pati na rin ang unti-unting pagbabawas ng talim. Ang pinakakaraniwang uri sa mga lugar na ito ay ang umiikot na gulong, na sa orihinal na pag-uuri ng mga umiikot na gulong ng Russia ay tinawag na "Tver" - na may isang bilog, nakabukas na binti at isang maliit na talim, kadalasang pinalamutian ng maliwanag na pagpipinta ng brush. Ito ay kagiliw-giliw na sa ilang mga lugar kahit na ang mga gulong na umiikot sa ugat ay may anyo ng isang riser sa anyo ng isang turret na may mga bakanteng. Kadalasan sa mga rehiyon ng rehiyon ng Kalinin Volga, ang mga binti ng umiikot na mga gulong ay ginawa sa anyo ng mga patag na haligi at, kasama ang talim, ay natatakpan ng maliliit, maliwanag na kulay na mga kuwadro na gawa (ill. XVI).

Ang mga uri ng columnar spinning wheel ay tipikal din para sa silangang bahagi ng rehiyon ng Novgorod, kung saan nagsisimula ang mga tributaries ng Volga, kung saan ang mga sinaunang portage ay napunta sa mga ilog na dumadaloy sa Lake Ilmen. Samakatuwid, hindi sinasadya na sa panahon ng mga paghuhukay ng sinaunang Novgorod, bilang karagdagan sa mga umiikot na gulong na may maliliit na talim, suklay at ilalim ay natagpuan, ang hugis nito ay katangian ng mga rehiyon na nauugnay sa Volga. Ang isang binti sa anyo ng isang mataas na patag na haligi at isang maliit na talim ay katangian din ng mga umiikot na gulong sa rehiyon ng Sheksna, na matatagpuan sa hilaga ng Rybinsk Reservoir. Ang mga ito ay "ginintuan" na umiikot na mga gulong, ang pagpipinta nito ay kahawig ng mga headpiece ng mga sulat-kamay na aklat; umiikot na mga gulong na may calico painting mula sa nayon ng Gayutina at, sa wakas, Sogozhan spinning wheels, na sumasakop sa halos buong distrito ng Poshekhonsky ng rehiyon ng Yaroslavl sa kahabaan ng Sogozha River (ill. XVII). Ang palamuti ng Sogozhanka ay isang bihirang kababalaghan sa Russian folk art. Ang isang napaka-pinong pattern ay inilapat sa isang makinis na ibabaw na may isang matalim na pamutol at pagkatapos ay itim na pintura ay hadhad sa deepened stroke. Sa graphic na dekorasyon ng mga umiikot na gulong, tulad ng sa mga ukit ng maraming iba pang mga sentro, ang mga lumang motif ay napanatili: mga rhombus, rosette, duck na may mga bukol ng lupa sa kanilang mga tuka. Kabilang sa mga varieties ng Volga columnar spinning wheels, marahil ang isa sa mga pinaka-karaniwan ay ang spinning wheel na may nakabukas na column (ill. XVIII). Itinuturing ng ilang mananaliksik na ito ay isang late phenomenon, na lumilitaw lamang sa katapusan ng ika-19 na siglo. Ang mga monumento ng sinaunang pagpipinta ng icon ay nagpapatotoo sa sinaunang pormang ito. Ang koleksyon ng Yaroslavl Museum ay naglalaman ng mga icon na naglalarawan ng spinner na umiikot sa isang columnar spinning wheel na may round balusters. Nagmula sila noong ika-16 na siglo. Sa Zagorsk Museum maaari mong makita ang isang imahe ng isang columnar spinning wheel sa isang monumento na may mas naunang dating - ang mga maharlikang pintuan ng paaralan ni Andrei Rublev. Ang ilang mga elemento ng mga pattern ng columnar spinning wheels, na umiiral sa mga distrito ng Seredsky at Nekrasovsky ng rehiyon ng Yaroslavl, ay nagsasalita ng mas malalim na mga tradisyon ng mga sentrong ito. Ang isa sa mga pinakaunang Yaroslavl columnar spinning wheels ay may isang binti, ang inukit na dekorasyon na kinabibilangan ng mga ulo ng kabayo, at ang palamuti ng talim ay may kasamang mga ibon. Ang silweta ng umiikot na gulong ay kahawig ng isang payat na multi-tiered na istraktura ng arkitektura. Ang isa sa mga artistikong perpektong varieties ng Volga "column" ay isang columnar multi-tiered spinning wheel na may mga bintana. Ang bilang ng "mga palapag" ng mga maliliit na istrukturang ito ay umabot sa 46 at may hanggang 500 na mga bintana. At ang Yaroslavl columnar spinning wheels ay hinahangaan hindi lamang sa kagandahan ng kanilang eleganteng, payat na silweta. Ang mga ito ay kahanga-hanga sa pagiging perpekto at virtuosity ng pamamaraan ng pag-ukit. Ang bawat maliit na bintana ay may matikas na frame, at ang mga dingding sa pagitan ng mga bintana ay pinalamutian ng malalaking baluktot na mga haligi.

Ang ilalim ng mga umiikot na gulong ay pinalamutian ng mga ukit na may trihedral na pitted; ang kanilang bilugan na hugis ay nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang mga ito na nagmula sa Volga, o mas tiyak na Yaroslavl. Kung saan sila umiikot sa mga suklay, may kaugalian pagkatapos ng trabaho na isabit ang ilalim sa dingding bilang isang dekorasyon. Iyon ang dahilan kung bakit patuloy itong pinalamutian ng espesyal na atensyon noong ika-19 na siglo. Ang ibaba ay nakita din bilang isang dekorasyon, bilang isang uri ng "larawan" sa rehiyon ng Gorky. Ang sikat na Gorodets Donets ay matagal nang pinalamutian ng mga ukit na parang pako at nilagyan ng bog oak (ill. XIX). Ang mga katutubong artista ay nagpakilala ng mga motif mula sa modernong buhay sa mga kuwadro na gawa, at noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang Gorodets Donets ay nagsimulang palamutihan lamang ng mga pandekorasyon na pintura.

Walang ibang bagay sa buhay ng mga magsasaka, maliban sa mga umiikot na gulong, na ginagawang posible upang masubaybayan ang mga lokal na paaralan ng sining at mga sentro ng pagmamanupaktura na may ganoong pagkakumpleto. Tulad ng nabanggit sa itaas, hindi lahat ng mga gamit sa bahay ng magsasaka ay nakaimbak nang may pag-iingat tulad ng mga umiikot na gulong. Hindi lahat ng dako at hindi lahat ng bagay na gawa sa kahoy ay natatakpan ng pattern. Samakatuwid, kahit na ang pinakamalaking koleksyon ng mga produktong gawa sa kahoy ay nagbibigay ng impresyon na hindi kumpleto. Ang lahat ng ito ay hindi binabawasan ang interes sa iba't ibang mga gamit sa bahay at ginagawang mas mahalaga ang mga ito. Ang mga ito ay tulad ng mga bihirang nabubuhay na palatandaan kung saan maaari na nating hatulan ang kalikasan ng masining na pagproseso ng kahoy sa sining ng magsasaka. Marami sa mga bagay ay nauugnay sa mga proseso ng pagpoproseso ng flax: paglilinis ng hibla para sa sinulid, paghabi at, sa wakas, pananahi ng damit na lino. Ang dekorasyon at mga sculptural na imahe sa mga bagay na ito, na may pagkawala ng semantikong kahalagahan ng mga simbolo, ay umabot sa matinding dekorasyon noong ika-19 na siglo. Sa halos lahat ng mga distrito ng rehiyon ng Vologda, malaking pansin ang binayaran sa disenyo ng flax ruffles. Ito ay isang napaka-eleganteng, manipis at marupok na bagay, na nakapagpapaalaala sa isang balahibo sa hugis, na dahil sa mga kinakailangan ng paggamit ng isang ruffle. Sa pamamagitan ng sinusukat na magagaan na suntok, ang flax ay nilinis at naging malasutla at manipis na hibla. Ang dulo ng hugis-loop na hawakan ng ruffle ay madalas na binibigyan ng hugis ng skate, at ang manipis na eroplano nito, unti-unting lumalawak patungo sa dulo, ay natatakpan ng isang napakababaw na triangular-notched na larawang inukit, sa pattern kung saan ang pangunahing ang lugar ay halos palaging inookupahan ng isang rosette. Minsan ay pinalamutian nito ang makitid na bahagi nito na parang isang maliit na bituin, at kung minsan, tulad ng isang namumulaklak na maaraw na bulaklak, ito ay kumakalat sa malawak na dulo ng ruffle. Minsan, bilang karagdagan sa triangular-recessed na pag-uukit, na nagbibigay-diin sa kagandahan ng anyo at ang hina ng bagay, ang tagapag-ukit na ginamit sa pamamagitan ng pag-ukit, alinman sa openwork na mga guhit ng isang maindayog, napakasimpleng pattern, o mga rosette, kung saan nagbigay ang through carving. ang gaan ng mga snowflake. Sa isang kaso, ang flap ay mapagbigay na pinalamutian ng mga ukit, sa kabilang banda, ang master ay napakatipid na inukit lamang ng isang maliit na elemento ng pattern sa makinis na eroplano ng kahoy, na nagbibigay-diin sa natural na kagandahan nito. Ang mga trepal na pinalamutian ng trihedral grooved carvings ay matatagpuan din sa rehiyon ng Arkhangelsk. Ngunit hindi posible na masubaybayan ang mga katangian ng lokal na pandekorasyon na mga tampok sa kanila, dahil ang mga ito ay bihirang, halos solong mga item. Ang mga anyo ng mga ruffle ay iba-iba at ang pagkakaroon ng bawat isa sa kanila ay may malinaw na mga hangganan ng teritoryo. Matapos iproseso ang hibla sa taglagas at mga buwan ng taglamig na mas malapit sa tagsibol, nagsimulang maghabi ng canvas ang mga spinner. Naglagay ng weaving mill sa bawat kubo. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga paghuhukay ng sinaunang Novgorod, ang disenyo at hitsura ng weaving mill ay hindi nagbago mula noong ika-13 siglo. Ang mga manipis, napakahusay na mga ukit ay nakatakip sa makintab, pinakintab na mga shuttle, ang mga bloke ay minsan ay binibigyan ng hugis ng ulo ng isang gansa, at napakadalas ng eskultura ng isang naka-istilong skate na nakapatong sa dibdib nito laban sa isang gear na nagsisilbing harness. Ngunit ang pinaka-eleganteng disenyo ay ang palaman - isang malaking piraso na halos hindi binibitawan ng manghahabi, na ipinapako ang bawat sinulid na dumaan sa shuttle. Ang palaman kung minsan ay pinalamutian ng isa o ilang mga rosette na gawa sa trihedral pitted carvings, kung minsan ay may isang geometric na pattern na makapal na sumasakop sa buong harap na bahagi nito, at kung minsan ang mga dulo nito ay binibigyan ng hugis ng mga ulo ng kabayo, kung minsan ang itaas na bahagi ng palaman, kung saan ang nakahiga ang mga kamay ng manghahabi, pinutol sa anyo ng dalawang kabayo. Ang kanilang interpretasyon at, sa wakas, ang tradisyunal na kalikasan ng komposisyon ay nagsasalita ng mga siglo-lumang tradisyon ng masining na disenyo ng bahaging ito ng weaving mill. Ang mga natuklasan ng mga arkeologo ay nagpapatunay na ang imahe ng isang kabayo ay isang partikular na dekorasyon ng babae, dahil ang mga palawit ng tagaytay (mga dekorasyon ng ika-7-13 siglo na gawa sa metal na may ipinares na mga ulo ng kabayo) ay matatagpuan lamang sa mga babaeng libing. At sa weaving mill, ang mga ulo ng kabayo ay minsang pinutol bilang "anting-anting", proteksiyon na mga palatandaan ng isang babaeng manghahabi. Bilang karagdagan sa weaving mill, ang isang umiikot na gulong na may isang gulong, kung saan ang pag-twist ng sinulid ay ginawa nang mekanikal, ay naging halos laganap sa pangkalahatan noong ika-19 na siglo, sa kaibahan sa karaniwang root spinning wheel o isang suklay na may ilalim, kung saan umiikot sila gamit ang isang suliran. Kaya naman tinawag nila siyang "self-spinner." Ngunit hindi nito pinalitan ang sinaunang paraan ng pag-ikot hanggang sa ika-20 siglo. Gumawa sila ng "self-spinner" mula sa mga bahaging naka-on makinang panlalik, at wala kahit saan sila ay pinalamutian ng isang inukit na pattern. Ang isang bihirang pagbubukod ay ang distrito ng Seredsky ng rehiyon ng Yaroslavl, kung saan ang talim para sa flax at ang pendulum para sa pag-ikot ng gulong ay mahusay na natatakpan ng mga triangular na pitted na mga ukit. Ang mga tradisyong ito ay maliwanag na dinala dito mula sa mga estado ng Baltic, kung saan kaugalian na palamutihan ang talim ng isang self-spinner na may mga inukit at gawin itong hugis.

Ang mga damit na gawa sa canvas ay tinahi ng kamay. Para sa kaginhawahan at bilis sa trabaho, ginamit ang pananahi - isang bagay na medyo nakapagpapaalaala sa hugis ng mga gulong na umiikot na Volga. Ang mananahi ay nakaupo sa ibaba, at ang tela ay naka-pin sa isang mababang poste, na naging posible upang maiunat ito habang nananahi. Samakatuwid, ang pananahi, tulad ng umiikot na gulong, ay dating umiral sa bawat pamilya ng magsasaka. Halos saanman sinubukan nilang palamutihan ang mga ito at gawing eleganteng. Ngunit gayon pa man, mas kaunting pansin ang karaniwang binabayaran sa palamuti ng makinang panahi kaysa sa disenyo ng umiikot na gulong. Ang ilang kakaibang specimens, gaya ng seamstress na ginawa sa album, ay humanga sa yaman ng kanilang inukit na dekorasyon. Ang hugis ng seamstress ay kahawig ng isang fairy-tale bell na inilagay sa isang kubo (kung saan karaniwang matatagpuan ang isang drawer para sa mga thread). Ang iba't ibang mga haligi ng bawat baitang, na pinalamutian ng mga ukit sa ibaba, ay ginagawang isang piraso ng sining. Ang hugis nito, mga diskarte sa pag-ukit, pagtatapos ng kahoy na pinakinang, ang likas na katangian ng dekorasyon at ang katumpakan ng bawat inukit na detalye ay ginagawang posible na halos hindi mapag-aalinlanganang maiugnay ang gawaing ito sa gawain ng mga masters ng Yaroslavl columnar spinning wheels ng Seredsky at Mga distrito ng Nekrasovsky. Sa mga rehiyon ng Arkhangelsk at Vologda, ang pananahi ay mas maliit at kadalasang ginagawa itong natitiklop, sa isang swivel. Dito nagustuhan nilang bigyan ang mananahi ng hugis ng leeg ng gansa.

Kapag nakikilala ang mga bagay ng buhay ng magsasaka noong ika-19 na siglo, ang isa ay nabighani ng hindi pangkaraniwang malawak na hanay ng mga produktong pinalamutian nang elegante na gawa sa kahoy. Halos lahat ng proseso ng paggawa ng kababaihan ay sinamahan ng mga bagay ng sining. Halimbawa, sa ilang mga lugar, ang mga roller ay pinalamutian nang matikas, kung saan pumunta sila sa ilog upang maglaba ng mga damit. Ang mga natuklasang arkeolohiko sa sinaunang Novgorod ay nagpapahiwatig na ang pangunahing anyo ng ika-10 siglong roll ay ganap na napanatili hanggang sa ika-19 na siglo; tanging ang mga detalye nito ay napabuti sa paglipas ng mga siglo. Ang liko na linya ng roller, na idinidikta ng paggalaw sa panahon ng epekto, ay malinaw na tinukoy. Ang mga katutubong manggagawa ay magandang binibigyang diin ang kalidad ng eskultura ng bagay at ang dami nito na may mga ukit. Ito ay inilapat sa hindi gumaganang bahagi ng roller - sa dulo 20 ng hawakan at sa itaas, bahagyang malukong ibabaw. Ang triangular pitted carving ay lalo na tradisyonal para sa dekorasyon ng mga roller. Minsan ito ay binubuo ng isa, dalawa o tatlong magkahiwalay na rosette, at kung minsan ang inukit na komposisyon ay makapal na pinupuno ang buong ibabaw, tulad ng sa isang roll mula sa nayon ng Savino, distrito ng Gorodets, rehiyon ng Gorky. Ang isang maliit, napaka-eleganteng, mababaw na pattern ay hindi lumalabag sa eroplano ng bagay. Mula sa hawakan, kung saan nagsisimula ang tagahanga ng isang maliit na rosette, ang pattern ay tila nahuhulog at malayang nakahiga sa malawak na dulo ng roll. Ang kulay-pilak na kulay ng aspen wood na may maharlika ng kulay ay binibigyang diin ang kagandahan ng pinong larawang inukit at isang maganda, maayos na hugis. At sa wakas, ito ay kagiliw-giliw na bigyang-pansin ang isa pang item, na kung saan, bilang ito ay, nakumpleto ang buong labor-intensive at mahabang ikot ng trabaho na nauugnay sa paglikha at pangangalaga ng damit ng magsasaka - ito ay isang ruble para sa rolling at smoothing canvas . Sa hugis ito ay medyo kahawig ng isang roller, ngunit halos dalawang beses ang haba at ang mas mababang eroplano nito ay may ribed na ibabaw. Maaari nating pag-usapan ang ilang mga sentro na nailalarawan sa alinman sa isang tiyak na hugis ng ruble o isang natatanging palamuti. Halimbawa, sa rehiyon ng Vladimir, ang mga rubles na pinalamutian ng mga geometric na pattern ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang hindi pangkaraniwang haba. Sa rehiyon ng Gorky, ang isang makitid at tuwid na ibabaw ng board na walang pagpapalawak sa dulo ay madalas na pinalamutian ng mga ukit na relief. Ang mga Rubel mula sa distrito ng Rybinsk ng rehiyon ng Yaroslavl ay medyo maliit sa laki, ang mga hawakan ay napakakitid, at kapansin-pansing lumalawak patungo sa dulo. Sa Ilog Mezen, ang mga rubles ay pinutol nang napakalawak, bahagyang lumawak sa dulo, natatakpan sila ng malaki at makatas na mga ukit. Sa rehiyon ng Yaroslavl, sa Volga, bilang karagdagan sa mga geometric na ukit, ang ruble ay minsan ay pinalamutian ng isang three-dimensional na iskultura ng isang kabayo, na, na matayog sa itaas ng inukit na ibabaw, sa parehong oras ay nagsisilbing isang napaka-maginhawang pangalawang hawakan. Ang lahat ng mga rubles sa itaas ay may parehong pamamaraan ng pag-ukit, ang parehong mga elemento ng pattern at halos parehong hugis ng eroplano na inilaan para sa inukit na dekorasyon. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay humanga sa pagiging natatangi ng mga artistikong pamamaraan, ang pagiging bago at pagka-orihinal ng mga pandekorasyon na komposisyon.

Sa buhay ng mga magsasaka, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, kahit na ang paggawa ng may pattern na tela para sa damit ay nakasalalay sa tagapag-ukit, na unang kailangang gumawa ng isang "paraan" - isang board kung saan ang isang makulay na pattern ay naka-print sa canvas. Noong ika-19 na siglo, ang naka-print na board ay maliit sa laki at lahat ng maliliit na bahagi para sa paglalapat ng disenyo sa canvas ay gawa sa metal. Ang mga kaugalian noong ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo ay gawa lamang sa kahoy. Ang kanilang mga multi-layer board, kung minsan ay may sukat na hanggang 50 cm square, ay ginawa mula sa pinakamahirap na kakahuyan at natatakpan ng mga inukit na pattern sa magkabilang panig, hindi tulad ng ika-19 na siglong naka-print na mga board. Ang mga kaugalian sa ika-17 siglo ay bihira sa mga koleksyon ng sining ng kahoy. Ito ang mga tunay na obra maestra ng pandekorasyon na inukit na sining. Marami sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagiging simple ng disenyo, na katangian ng pag-print ng ika-17 siglo. Ang iba ay namangha sa marangal na ningning ng pattern, na kakaibang kumalat sa malawak na eroplano ng board. Ang isang halimbawa ng gayong pattern ay ang estilo ng huling bahagi ng ika-17 siglo na muling ginawa sa album, na dinala mula sa rehiyon ng Kalinin. Ang mga pandekorasyon na malalaking tulip na napapalibutan ng maliliit na burloloy ay makapal na pinupuno ang buong espasyo, at ang malalim na background na may makitid at fractional na mga puwang ay binibigyang diin ang makinis na ibabaw ng kahoy na hindi ginalaw ng mga ukit. Ang pinakamayamang imahinasyon at mahusay na pakiramdam ng ritmo ay nakikilala ang may-akda ng gawaing ito ng sining ng bihirang kagandahan.

Ang mga tagapag-ukit ng Russia ay naglalagay din ng maraming imbensyon, kasanayan, masining na lasa at init sa pag-ukit ng mga gingerbread boards (ill. XX). Mula noong sinaunang panahon, ang mga naka-print na gingerbread cookies sa Rus' ay inihurnong para sa maligaya na mga kapistahan, para sa pagtanggap ng mga bisita, para sa masasayang katutubong laro, at para din sa mga bata. Napakalaki sa laki at napakaliit, na may malago na mga pattern at maindayog na mga inskripsiyon, nagulat sila sa iba't ibang mga hugis at palamuti. Bulaklak, dahon, isda, ibon, isketing at cockerels - lahat ng mga tunay na larawang ito na kinuha mula sa buhay, muling ikinuwento ng folk carver sa kahoy sa wikang gayak, pinalamutian ang mga ito ng mga pattern, at inilipat ang mga ito sa mundo ng pantasya at engkanto.

Ang bark ng birch ay sinakop ang isang napakahalagang lugar sa buhay ng magsasaka, lalo na sa mga rehiyon ng Russian North. Ginamit ito upang gumawa ng mga paa (magaan na bast na sapatos), mga basket, pesteri - mga katawan ng backpack para sa mga kabute at berry, iba't ibang mga hugis ng mga kahon ng asin sa kalsada kung saan kumuha sila ng asin para sa paggapas at sa kagubatan, mga pala para sa paggiling ng mga bato, mga kahon para sa mga simpleng alahas ng kababaihan. , beetroot na may iba't ibang laki at maging mga laruan ng mga bata. Ang ibabaw ng birch bark, na napakaganda sa kulay at texture, ay pinalamutian ng mga ukit, embossing at pagpipinta. Napakahusay na kaalaman sa mga katangian ng materyal, napakatradisyunal na mga anyo na napabuti sa mga siglo, na naging posible upang gawing mga tunay na gawa ng sining ang mga simple at hindi kapansin-pansing mga bagay na ito sa unang tingin.

Sa mga gamit sa bahay, kahit noong sinaunang panahon, ang mga bagay na nakakurba mula sa bast ay laganap - mga kahon, basket, lalagyan ng tinapay, supot ng ihi, at nabirukh. Ang makinis, makintab na ibabaw ng manipis na mga dingding ng mga produktong bast ay tila espesyal na inihanda ng kalikasan para sa pagpipinta. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa palamuti ng mga bin ng tinapay. Ang matipid na saloobin sa tinapay sa nayon ng Russia, ang paggalang sa bawat hiwa na nakuha sa pamamagitan ng pagsusumikap, ang dahilan ng isang uri ng ritwal sa tuwing uupo ang pamilya sa mesa. Ang tinapay ay dinala sa isang espesyal na kahon ng tinapay - isang bilog o bahagyang pahaba na kahon na gawa sa bast. Sa Mezen, tulad ng mga umiikot na gulong, ang mga bin ng tinapay ay pinalamutian ng tradisyonal na pagpipinta. Ang pattern ay binubuo ng karamihan simpleng elemento: mga gitling, bilog, krus at guhit. Una, inilapat ang isang itim na balangkas, at ang gitna ay napuno ng pulang tingga. Ang mga kahon ng Mezen ay ginawang higit na pandekorasyon sa pamamagitan ng isang simpleng pattern ng bahagyang inclined alternating stripes ng itim at brownish-red. Ang pagpipinta ay natatakpan ng langis ng linseed, ang ginintuang tono nito ay nagbigay sa buong kulay ng kahon ng tinapay ng isang kalmado at maharlika. Ang pambihirang pagiging simple ng mga diskarte sa pagsusulat, ang pagiging musmos ng mga pattern, at ang napakalimitadong palette ay gumagawa ng bagay na ito, na katangian lamang ng Mezen, na kakaibang kaakit-akit. Sa Northern Dvina, sa Permogorye, ang lumang sentro ng puting background na pagpipinta, ang mga bin ng tinapay ay pinalamutian nang masaya. Ang isang maliit na pattern ng halaman ay tumatakbo tulad ng isang kulot na sanga sa kahabaan ng hugis-itlog ng takip at sa kahabaan ng mga dingding ng kahon.

Ang mainit na pulang kulay, na siyang nangungunang kulay sa pagpipinta, ay malumanay na pinagsasama sa puting background. Tunay na kawili-wili ang mga komposisyon ng balangkas na perpektong magkasya sa pattern ng halaman at hindi lumalabag sa ritmo ng kulay nito. Ang pangkalahatang kahulugan ng lahat ng mga eksenang ito sa genre ay hilingin ang kaligayahan at kasaganaan sa may-ari ng kahon ng tinapay. Breadboxes ay karaniwang nilagdaan bilang isang dote para sa anak na babae-nobya. Sa maraming mga gamit sa bahay, ang mga master ng Permogorsk ay naglagay ng mga imahe ng genre, ang kahulugan nito ay nauugnay sa layunin ng item. Halimbawa, sa duyan ng isang sanggol ay kaugalian na ilarawan ang iba't ibang mga eksena mula sa buhay ng isang tao mula sa sandali ng kanyang kapanganakan bilang isang pagnanais na lumaking malakas, mabait, masipag at matagumpay. Sa maligaya na patterned plates, ang babaing punong-abala ay madalas na itinatanghal na may isang baso sa kanyang kamay bilang tanda ng mabuting pakikitungo at mabuting pakikitungo. Sa isang berry picker na nakakurba mula sa bast, sa tabi ng imahe ng Sirin bird, na ipininta "para sa suwerte," madalas na inilalarawan ang mga makukulay na tandang sa nayon. Ang mga ito ay napapalibutan ng mga nababaluktot na mga shoots ng mga kamangha-manghang halaman, na parang nagmula sa mga sinaunang miniature, at kaagad na ang mga cranberry ay nagiging pula nang walang muwang at inosente.

Ilang mga gamit sa bahay, maliban sa mga umiikot na gulong, ay napanatili sa isa pang sentro ng pagpipinta ng Severodvinsk - Rakulka. Pinapayagan nila kaming lubos na pahalagahan ang katutubong craft na ito. Ang bast print, na muling ginawa sa album, na ginawa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ng nangungunang master ng Rakul painting, si Dmitry Vityazev, ay isang gawa ng hindi pangkaraniwang kagandahan. Ang pagpipinta, na batay sa isang itim na outline na may malakas na presyon at banayad na mga stroke, ay pinaandar sa isang okre na background na may cinnabar at esmeralda berde na may puting accent. Ang maharlika ng kulay at kumikinang na mga kulay ng pagpipinta ay nakapagpapaalaala sa mga mahalagang enamel. Ang mga ito ay ilang uri ng kamangha-manghang mga bulaklak, na kumakalat ng mga itim na scattering ng mga tendrils at shoots, at mga ibon, na dinisenyo sa isang napaka-dekorasyon na paraan. Ang pattern ay plastik at madaling dumadaloy sa hubog na hugis ng dial, kumikinang na parang mga hiyas na may malalim at mayayamang kulay. Sa buhay magsasaka noong ika-19 na siglo, maraming pansin ang binayaran sa dekorasyon ng mesa at maligaya na pinggan. Ang gitnang lugar dito ay palaging inookupahan ng asin dilaan. Sa maraming lugar sila ay hinabi mula sa bark ng birch o mula sa mga ugat, ngunit mas madalas sila ay pinutol mula sa kahoy. Sa dekorasyon ng kawali ng asin, ang pangunahing pansin ay karaniwang binabayaran sa hugis nito, sa anyo ng sculptural nito (ill. XXI). Sa mga rehiyon na konektado sa Volga - Gorky, Kostroma at Yaroslavl - mayroong isang anyo ng asin sa anyo ng isang upuan. Ang likod nito ay nagsisilbing maginhawang hawakan, at ang upuan nito ay nagsilbing takip. Sa rehiyon ng Gorky, ang isang saltbox-chair ay nakatali sa isang nababaluktot na baras. Ang harness ay ginawa sa anyo ng isang spiral, at lahat ng iba pa ay natatakpan ng pagpipinta ng Gorodets, kung saan ang pangunahing motif ay isang malago na rosas. Maliwanag sa mga kulay, matapang sa mga kaibahan ng kulay, tiwala at mahusay sa pamamaraan, ang pagpipinta ay napaka pandekorasyon. Ang malawak na sukat ng produksyon ng Gorodets salt licks ay napatunayan ng kanilang pag-iral sa mga malalayong lugar, kung saan ang mga residente ng Nizhny Novgorod ay nagpunta upang ibenta ang kanilang mga kalakal. Ang mga Solonitsa-chairs na may mga rosas na Gorodets ay matatagpuan pa rin sa mga rehiyon ng Kostroma at Yaroslavl, sa kabila ng katotohanan na mayroon silang sariling produksyon ng solonitsa at pinalamutian ang mga ito ng mahusay na trihedral pitted carvings. Ang isang geometric fine pattern nang makapal na sakop ang lahat ng mga dingding ng Kostroma at Yaroslavl salt licks. Ang likod ng upuan ay lalong eleganteng inukit, kung saan ang isang through thread ay madalas na ipinapasok sa tabi ng tatlong-panig na ukit. Ang bawat detalye ng masalimuot at iba't ibang komposisyon ay mahusay na isinasagawa. Ang lahat ng ito ay ginagawang isang maliit na "kahoy na hiyas" ang isang ordinaryong gamit sa bahay ng magsasaka.

Hilaga ng Volga, ang pagdila ng asin sa anyo ng isang pato ay laganap. Ang Solonitsa-ducks ay mga tunay na eskultura na gawa sa kahoy, bawat isa ay may sariling mga katangian ng hugis, mga indibidwal na pamamaraan para sa pag-sculpting ng lakas ng tunog, bawat isa ay may sariling katangian. Ang mga solonitsa duck ay matatagpuan pa rin sa Russian North. Noong unang panahon, itinuring ng mga tao ang pato bilang patroness ng tahanan at pamilya. Inilagay muna ang inasnan na pato sa tablecloth ng mesa ng kasal. Ang maligaya na mesa ng magsasaka ay napuno ng iba't ibang mga kagamitang gawa sa kahoy, kung saan ang mga sandok para sa pulot at serbesa ay naging sentro. Gaano karaming imahinasyon, kasanayan at talento ang ipinuhunan ng mga manggagawa sa paglikha ng magagandang mga sisidlang ito na gawa sa kahoy na iskultura. Ang kanilang mga anyo ay nakarating na sa atin mula pa noong unang panahon. Ang katibayan ay maaaring ibigay sa pamamagitan ng mga ladle ng iba't ibang mga hugis na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa sinaunang Novgorod, na may guwang mula sa ugat ng isang puno. Ang ilan sa kanila ay may mga hawakan na nagtatapos sa mga ulo ng dragon. Natagpuan din ang mga balde na may dalawang hawakan - skopkari. Ang mga katulad na ladle ay umiiral pa rin sa Russian North. Ang album ay muling gumagawa ng isang skopkar mula sa Northern Dvina, na pinalamutian ng mga pagpipinta ng Permogorsk. Ang sisidlan na ito ay inilaan para sa pagdadala ng mga inuming nakalalasing sa mesa. Pinutol nila ito sa anyo ng isang malaking ibon, ang katawan nito ay isang malawak, squat bowl, at ang ulo at buntot ng pato ay nagsisilbing maginhawang hawakan. Ang mapagmataas na anyo nito ay binibigyang-diin ng pagpipinta, na kumakalat sa mga nababaluktot na mga shoots sa bilog na dami ng sisidlan. Sa malalaking panlabas na mga sisidlan, ang lambak ay laganap sa mga rehiyon ng Hilagang Ruso. Ito ay isang malaking sisidlan, na hugis kapatid sa papag, ngunit para sa pagbuhos ng inumin ay mayroon itong maliit na spout. Maliwanag, ngunit napaka-simple sa pattern, ang pagpipinta ay tumatakbo sa paligid ng sisidlan sa isang malawak na guhit, na nagbibigay-diin sa dami nito. Sa loob, ang ilalim ng lambak ay pinalamutian din ng mga kuwadro na gawa. Ang bilog na kapatid na lalaki at isang lambak na katulad ng hugis na may spout ng pinaka-iba't ibang laki ay umiral sa maraming lugar (ill. XXII). Ang mga maliliit na lambak na may kanal ay napaka-eleganteng ipininta ng mga artista ng Permogorye. Ang bilog na kapatid ay madalas na matatagpuan sa itaas na bahagi ng Volga. Sa pangkalahatan, ang mga medium-sized na sisidlan kung saan ang beer o kvass ay inihain sa mga bisita ay laganap sa lahat ng dako. Ang kanilang hugis ay hindi lamang maganda, ngunit higit sa lahat ay napaka-maginhawang gamitin. Sa rehiyon ng Kostroma, ang mga ladle na ito ay pinutol nang malalim. Ang mga hawakan ang pangunahing palamuti ng gayong mga sandok. Ang hugis ng kilalang Tver "grooms" ladles ay tila literal na hinulma sa mga palad ng mga kamay, sila ay nakahiga nang kumportable sa kanila. Ang isang bahagyang patag na mangkok na gawa sa kahoy na may bigat ng dalawang hawakan ay nakapatong sa mga recesses sa pagitan ng hinlalaki at hintuturo sa gilid ng mga palad. Ngunit ang matatag na balde ay hindi lamang maginhawa, ngunit napakaganda rin. Sa hugis ng mangkok nito, apat na eroplano ang malinaw na mababasa, na parang pinutol gamit ang palakol, na pagkatapos ay bahagyang bilugan sa mga sulok. Ang kalinawan ng anyo ay nagbibigay sa kanyang imahe ng ilang espesyal na kahalagahan. Ang impresyon ng monumental na anyo ay pinahusay ng kaibahan ng laki ng mangkok at ng maliliit na ulo ng mga kabayo, na ang makapangyarihan at malalapad na dibdib ay pinalamutian ng solar rosette. Mula sa malalaking portable na sisidlan, ang pulot at serbesa ay ibinuhos sa mas maliliit na sisidlan gamit ang maliliit na sandok na gawa sa kahoy, ang hugis nito sa ilang lugar ay nakakagulat na maganda at orihinal. Ang mga pangalan na pinanatili nila hanggang ngayon ay mahusay na nagsasalita tungkol sa kanilang layunin. Ang mga ito ay pagbuhos ng mga ladle mula sa rehiyon ng Vologda na may isang bilugan, napaka-plastik na mangkok na maayos na nagiging isang malago na pandekorasyon na inukit na hawakan, at mga scoop na ladle mula sa Volga na may malinaw at mahigpit na silweta. Hindi tulad ng Vologda ladle, ang scoop ay may malinaw na cut bottom para sa katatagan at isang mataas na hawakan na tumataas mula sa katawan halos sa isang tamang anggulo. Ang palamuti ng parehong ladles - ang scoop at ang liqueur - pinanatili ang napaka sinaunang elemento sa larawang inukit: isang rosette, isang imahe ng isang pato, isang skate. Ang parehong mga uri ng sandok ay may kawit sa hawakan, kung saan sila ay isinasabit alinman sa gilid ng isang malaking sandok o batya.

Karaniwang makakita ng mga higanteng balde, na hindi tama na tawaging portable. Inilagay muna sila sa mesa at saka napuno. Kung hindi, kapag inilipat, ang manipis na mga dingding nito, na may butas mula sa ugat, ay hindi makatiis sa bigat ng mga nilalaman. Ang sandok para sa festive table mula sa koleksyon ng museo ay may kapasidad na halos isa't kalahating balde. Ito ay isang malaking bilog na mangkok na may malawak na mga gilid, na may isang hawakan sa anyo ng isang loop, na, tila, ay magagamit lamang upang i-on ang sandok sa mesa, ngunit hindi upang iangat ito. Ang katawan ng sandok ay minsang natatakpan ng maliwanag na cinnabar, at sa gilid, tulad ng isang gintong palamuti, mayroong isang inskripsiyon sa script: "Ang ladle na ito ng distrito ng Cheboksary ng nayon ng Minin ng Mikhail Leksandrov Maslov, dote para sa kanyang anak na babae Anna Mikhailovna." Ang gayong higante, guwapong sandok, siyempre, ay isang dekorasyon para sa maligaya na mesa. Siya ang lehitimong pagmamalaki ng mapagpatuloy na host, siya ay isang mahal at bihirang regalo. Ginawa ng isang pambansang artista para sa kagalakan ng mga tao, natutuwa pa rin ito ngayon sa kanyang marangal na kagandahan, simple at malinaw na anyo.

Ang pagnanais ng mga taong Ruso para sa kagandahan ay mahusay. Ito ay hindi nagkataon na mula sa pagsilang hanggang sa pagtanda ay sinamahan siya ng sining sa buong buhay niya. Para sa bagong panganak, na nagagalak sa panganay, pininturahan o pinalamutian nila ang duyan ng mga larawang inukit, pagkatapos ay inukit ng ama ang isang laruan para sa batang lalaki - isang skate, para sa isang batang babae - isang manika - "punka". Kaya nagsimula ang isang buhay na puno ng paggawa at marangyang pinalamutian ng sining. Maraming mga bagay na ginawa mula sa pinakasimpleng at pinakamurang mga materyales ay pinalamutian ng mga katutubong artist na may maliliwanag na mga kuwadro na gawa at mahusay na mga ukit. Palagi silang pinahahalagahan ng mga tao. Nagdala sila ng saya at kagandahan sa buhay. Sa mahabang panahon na darating, ang mga tao ay hahangaan ang mga bagay ng katutubong sining at kukuha mula sa hindi mauubos na mapagkukunan nito ang espirituwal na kayamanan na nilikha ng henyo ng mga tao.

Pediment ng isang kubo ng magsasaka na may bintana ng skylight, 1882

Rehiyon ng Gorky, distrito ng Kstovsky, nayon ng Malye Vishenki. Master Mikhail Malyshev

Ang lahat ng palamuti ng kubo ay nanggaling noong 1941 mula sa MNHR

Ang inukit na palamuti ng bahay ay ginawa ng natitirang pinuno ng rehiyon ng Volga na si Mikhail Malyshev. Mahigit sa 140 linear na metro ng mga tabla upang palamutihan ang bahay na ito ay natatakpan ng mga inukit na pattern. Sa ilalim ng liwanag na bintana ang mga inisyal ng may-akda ng larawang inukit ay inukit: "M M M". Ang liwanag na bintana ay may hangganan sa magkabilang panig ng isang hubog na tangkay na may isang bungkos ng mga ubas sa itaas at isang spiral curl sa ibaba. Sa mga gable board na tumatakbo parallel sa mga pakpak ng bubong, ang mga bulaklak ng daisy at mga putot ay nakasulat sa malalaking pandekorasyon na mga kulot ng mga dahon. Sa tuktok sa itaas ng maliwanag na bintana, ang pattern ay nagtatapos sa malalaking kumpol ng mga ubas. Sa frontal board, isinasara ng parehong mga brush ang makinis at sabay na maindayog na paggalaw ng pattern ng halaman sa magkabilang panig. Ang pag-ukit ng pediment ay nakikilala hindi lamang sa plasticity nito, kagandahan ng komposisyon, ritmo, kundi pati na rin sa maingat na pagmomolde ng bawat detalye. Ang halaga ng trabaho ay tumataas dahil ito ay pinirmahan.

Front board ng mga kubo ng magsasaka, 1882, 1867.

Ang frontal board ay isa sa mga pangunahing dekorasyon ng Volga house. Ito ay nakakabit sa itaas ng mga bintana sa tuktok na mga log ng frame. Isang pediment ang tumaas sa itaas ng frontal board. Ang pangunahing lugar sa komposisyon ng mga frontal board ay ibinigay sa floral pattern, na kasama ang mga petsa ng paglikha ng larawang inukit, mga larawan ng kamangha-manghang mga hayop at ibon, mga flowerpots (madalas na kahawig ng isang samovar sa hugis), at kung minsan ang apelyido o inisyal. ng may-akda ng ukit. Ang floral ornament sa oras na ito ay lubos na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak, mayaman, hugis-plastik na kulot, na, paulit-ulit sa isang kalmado, hindi nagmamadaling ritmo, napuno ang buong frontal board. Alinman sa malalaking bulaklak ng chamomile, o mga prutas, o mga bungkos ng ubas ay magkasya sa mga kulot. Ang mga frontal board na ginawa sa mga taong ito ay mukhang napaka pandekorasyon, ang kanilang mga pattern ay perpektong nababasa mula sa isang malaking distansya. Ang dekorasyon na ito, tulad ng tala ng M.P. Zvantsev, ay laganap sa lahat ng mga rehiyon ng lalawigan ng Nizhny Novgorod, ngunit natanggap nito ang klasikong solusyon nito sa mga tamang nayon ng bangko ng Volga.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Gorky

Blind thread. 173 x 113.
Ang isang malawak na pandekorasyon na strip ng ilang mga frame na may mga shutter ay bahagi ng dekorasyon ng isang kubo sa rehiyon ng Volga. Batay sa mga pagkakaiba-iba ng rehiyon sa disenyo ng mga pambalot ng bintana sa rehiyon ng Volga, na itinatag ng M.P. Zvantsev, ang pambalot na ito na may mga pinahabang proporsyon ay dapat maiugnay sa mga hilagang-kanlurang rehiyon ng gitnang rehiyon ng Volga. Bukod dito, ang bracing ng cornice-top na nakasabit sa fender board, at ang pagkakaroon ng mga capitals na nagtatapos sa mga side beam na sumusuporta sa mga braced side na bahagi ng cornice, ay nagbibigay-daan sa amin na i-date ito nang hindi mas maaga kaysa noong 1860s. Ang ochelya board ay puno ng mga ukit. Ang isang double-headed na agila, isang korona, mga ibon - lahat ng ito na magkakaugnay sa mga kulot ay bumubuo ng isang mayamang pattern. Sa ibabang tabla ng pambalot ay may isang imahe ng isang ibon - ang mga balahibo nito, mga pakpak, at buntot ay pinalamutian din at nakikita bilang isang solong kabuuan na may pattern sa paligid nito.

Kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Gorky

Blind thread. 136 x 129
Ang platband ng light window ay sumusunod sa hugis ng portico, na naiimpluwensyahan ng urban o estate architecture ng classicism. Ang walong baluktot na mga haligi ay nilagyan ng mga kapital ng Corinto, ang pediment ay may hangganan ng mga crackers. Ang "entablature" at "podium" ng klasikal na portico na ito ay pinalamutian ng mga larawan ng mga kamangha-manghang hayop, na dating popular na itinuturing na mga anting-anting. Ang mga bantay sa baybayin at mga leon na may mga kulot sa paligid ng kanilang mga ulo at isang magara ang buntot, ang brush na kung saan ang master ay naging isang dahon, tumingin sa manonood nang pagalit. Ang sinaunang kahulugan ng mga paganong idolo ay nakalimutan na sa panahong ito.

Kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Gorky

Blind thread. 180 x 125.
Sa pambalot ng ilaw ang lahat ng mga pangunahing elemento ng isang klasikong portico ay malinaw na mabasa. Sinakop ng liwanag na bintana ang gitnang bahagi ng pediment. Ang mas mababang board ay pinalamutian ng isang tatlong bahagi na komposisyon na may dalawang leon at isang bereginya sa gitna. Sinusuportahan ng apat na baluktot na hanay ang maluwag na entablature na may bilog na arko. Ang lumulubog na bahagi nito at dalawang side projection ay pinalamutian ng mga larawan ng mga ibon. Batay sa pag-uuri na iminungkahi ng M.P. Zvantsev, ang pambalot na ito ay nagmula sa hilagang o hilagang-kanlurang rehiyon ng rehiyon ng Volga at nagsimula noong 1880s, nang magsimulang sakupin ng mga fairy-tale na nilalang ang pangunahing lugar sa palamuti.

Fragment

Ang imahe ng ibon ay nasa arko, sa gitna ng pediment ng light casing. Ang ibon ay napapaligiran ng kamangha-manghang hubog na mga dahon. Ang paggalaw ng mga dahon ay sinasabayan ng matikas na pagtabingi ng ulo na may tuft, ang hugis ng mga pakpak at ang palamuti kung saan pinalamutian ng tagapag-ukit ang balahibo ng ibon.

Ikalawang kalahati 19

Blind thread. Pagpipinta. 70 x 45.
Pumasok sa State Historical Museum noong 1955
Ang mga leon ay madalas na inilalarawan sa mga gilid ng frontal board na may pattern ng bulaklak, na kinukumpleto ang komposisyon. Ang isang figure na bihira sa dynamics nito ay muling ginawa dito. Ang ulo na may bukas na bibig at nakausli na dila ay mabilis na nakabukas patungo sa buntot, na pinaikot sa isang nababanat na loop. Ang paggalaw ay binibigyang diin ng mga hibla ng mane. Ang fragment ay nagpapanatili ng isang pagpipinta na inilapat sa ibabaw ng mga ukit, na isang napakabihirang pangyayari sa dekorasyon ng mga bahay sa gitnang rehiyon ng Volga. Gumamit ang pintor ng pula, dilaw at berdeng kulay dito.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Gorky

Blind thread. 215x40.
Natanggap noong 1942 mula sa Abramtsevo Museum
Ang mga gate at wicket ng covered courtyard na katabi ng gilid ng bahay ay nakaharap sa kalye, at samakatuwid ay malaking kahalagahan ang nakalakip sa kanilang dekorasyon. Ang board na ito ay nagsilbi upang palamutihan ang gateway. Sa mahusay na kasanayan, ang tagapag-ukit ay bumubuo ng isang patayong komposisyon. Ang tuktok at ibaba nito ay pinalamutian ng mga rosette ng isang hindi karaniwang kumplikadong pattern. Sa gitna ng tabla ay isang paso kung saan tumataas ang mga tangkay ng ubas. Ang kagandahan ng gayak, ang masalimuot na pagsasanib ng mga sanga, dahon at bunga ng mga ubas, at ang pinong detalye ng mga detalye ay nagbibigay sa pattern ng isang ningning.

Maagang ika-20 siglo

Kabayo. Laruan. Maagang ika-20 siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, Leshukonsky

Thread. 16 x 6 x 19.5.

Gamit ang napakakaunting paraan, ang tagapag-ukit ay lumilikha ng imahe ng isang malakas, makapangyarihang kabayo, sa kabila ng maliit na sukat ng laruan. Ang maliit na ulo, matarik na leeg, malawak na dibdib at malawak na pagitan ng mga tuwid na binti ay nagbibigay-diin sa impresyon ng monumentalidad ng iskultura. Ang harness ay inukit.

Kabayo. Laruan. Maagang ika-20 siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, Leshukonsky
distrito, nayon ng Palashchelye sa Ilog Mezen
Pag-ukit, pagpipinta. 22x5.5x23.5.
Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1961, O. V. Kruglova)
Ang kabayo at sakay ay inukit mula sa isang piraso ng kahoy. Tila nakatayo ito sa isang stand na may mga gulong. Ang harness ay gawa sa mga piston na itinutulak sa kahoy. Ang imahe ay may maraming pagkakatulad sa mga naka-istilong skate sa pagpipinta ng Mezen spinning wheels.

Kabayo. Laruan. Maagang ika-20 siglo. Rehiyon ng Vladimir, lungsod ng Gorokhovets
Pag-ukit, pagpipinta. 24 x 19x6.5.
Koleksyon ng Toy Museum
Ang pininturahan na kabayo ay tinadtad ng palakol. Ang form ay nalutas sa isang pangkalahatang paraan. Sa halip na mga binti, may mga gulong na walang kinatatayuan, kung saan naka-mount ang katawan ng skate, na pininturahan ng itim. Sa skate, ang mga mata, butas ng ilong, at harness, na pininturahan ng pula at dilaw na mga pintura, ay nakikita bilang isang maliwanag na pattern.

Kabayo. Laruan. Maagang ika-20 siglo. Rehiyon ng Gorky, nayon ng Lyskovo
Clumsy work, painting. 14 x 11 x 3.
Ang tagaytay ay pinutol gamit ang isang palakol na gawa sa isang patag na piraso ng kahoy. Sa rehiyon ng Gorky, ang naturang laruan ay tinatawag na laruang palakol. Ang likod ng laruan ay may matulis na pasamano, parang isang fairy-tale humpbacked horse. Nagbibigay ito ng dinamismo. Pininturahan ng mga bilog na itim na linya at puting polka dots.

Bobo na pato
Kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, nayon ng Parfenovskaya sa ilog ng Northern Dvina. Tinadtad ng palakol. 73 x 39 x 51.

Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)

Ang hangal na pato na ito ay pinalamutian ang bahay, ang harapan nito ay tinatanaw ang bangko ng Northern Dvina at nakikita mula sa ilog. Ang napakalinaw at nagpapahayag na silweta ng iskultura ay ang perpektong pagkumpleto ng gusali. Kapag pinoproseso ang rhizome, mahusay na ginamit ng master ang natural na hugis ng tuod: nilayon niya ang isa sa mga shoots ng ugat para sa leeg ng pato at, tinatapos ito ng isang ulo na may mahabang tuka, nalutas din sa isang pangkalahatang paraan, nakamit niya ang sukdulang pagtitiyak ng silweta. Ang ganitong uri ng scabies ay napakabihirang sa Hilaga.

Bobo na kabayo
Kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Verkhnetoyemsky, nayon ng Navolotskaya sa ilog ng Nizhnyaya Toima

Tinadtad ng palakol. 73 x 92 x 50.

Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969, O. V. Kruglova)

Ang isang napakalaking log na ginawa mula sa isang larch trunk, na ginamit upang pindutin ang bubong, ay nakumpleto na may isang sculptural na imahe ng isang kabayo. Ito ay inukit mula sa isang malaking rhizome ng puno. Ang hilagang, malaking bahay ay karaniwang may dalawang bintana. Ang kanilang mga dulo ay nakasabit sa harap at likurang harapan ng bahay. Ang tradisyon ng pagbibigay ng ohlupnyas ng hitsura ng isang kabayo, pato o usa ay napanatili hanggang sa araw na ito. Noong sinaunang panahon, ang eskultura na ito ay may kahulugan ng mga anting-anting para sa tahanan. Ang piraso na ito ay kinuha mula sa isang malaking sinaunang hilagang bahay, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang malaking taas ng bahay ay nagbigay-katwiran sa napaka-pangkalahatang mga anyo ng tagaytay. Ito ay tila naputol sa pamamagitan ng ilang napaka-tumpak na pag-indayog ng palakol. Ang natulala na kabayo ay namangha sa pagpapahayag ng ipinagmamalaki nitong silweta

1870

Rehiyon ng Moscow, distrito ng Egoryevsky, nayon ng Timirevo. Master Savinov Vasily Timofeevich Pag-ukit, pagpipinta. 112 x 47 x 77. Inv. No. 381 d; 99 x 47 x 52. Natanggap mula sa Tretyakov Gallery noong 1939

Ang isang birdhouse ay ginawa sa anyo ng isang iskultura na naglalarawan sa isang matandang lalaki. Ang bibig ay nagsilbing butas ng mga starling. Ito ay isang natatanging gawa ng sining, hindi tipikal ng buhay ng mga magsasaka noong ika-19 na siglo. Habang nalaman ng mga tauhan ng State Historical Museum, ang kanilang may-akda, ang magsasaka na si Savinov Vasily Timofeevich, sa kanyang buhay ay gumawa ng maraming katulad na mga eskultura na gawa sa kahoy at maraming mga gamit sa bahay na may kaluwagan at tatlong-dimensional na mga imahe ng isang tao. Marami sa kanila ang nakatago sa mga koleksyon ng State Historical Museum at natanggap doon noong 1895. Ang pangalawang birdhouse ay ginawa sa anyo ng isang matandang babae na may isang balde at isang stick sa kanyang mga kamay, malamang na nilayon bilang isang pares sa una. Ang pasukan para sa mga starling ay matatagpuan sa ilalim ng baba. Sa parehong mga birdhouse ay napanatili pa rin ang mga pugad ng kanilang mga dating residente.

Pugad
ika-19 na siglo

Pag-ukit, pagpipinta. 123 x 64x55. Natanggap mula sa State Tretyakov Gallery noong 1939
Ang bahay-pukyutan sa hugis ng isang oso ay inukit mula sa isang malaking makapal na troso. Ang master ay napanatili ang hugis nito, kaya ang pigura ay mukhang mabigat, static, monumental. Mayroong dalawang butas ng bubuyog sa dibdib. Ang nakababang paa ay tila tinatakpan ang butas kung saan inilabas ang pulot. Ang imahe ng gourmet bear ay inihahatid nang may katatawanan.

Maagang ika-20 siglo

Rehiyon ng Vologda, distrito ng Totemsky, nayon ng Fedotovo. Brush painting. 120 x 61.
Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1970, O. V. Kruglova)
Tinatakpan ng malaking brush painting sa puting background. Sa isang kalat-kalat na makulay na palette, nakamit ng master ang sukdulang dekorasyon. Ang pinto, bilang isang mahalagang bagay, ay kinuha ng mga may-ari mula sa lumang bahay, kung saan ang buong loob ng kubo ay natatakpan ng maliliwanag na mga pintura sa isang puting background. Sa bagong bahay, isinara rin ng pinto ang pasukan sa hagdan patungo sa ibabang hawla ng kubo (golbets).

Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Yaroslavl, distrito ng Breitovsky, nayon ng Tretyachikha. Brush painting. 183 x 80 x 39.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1967, O. V. Kruglova)

Ang mga cabinet panel at drawer ay pinalamutian ng mga painting. Napuno ng mga naka-bold na stroke ng brush, ito ay magkakasuwato sa kulay. Pinaghiwalay ng aparador ang bahagi ng silid sa harap ng kalan. Kinuha mula sa nayon, na matatagpuan sa hangganan ng mga rehiyon ng Yaroslavl at Kalinin, kung saan laganap ang mga pagpipinta ng brush. Tila pinaandar hindi ng isang lokal na artista, ngunit ng isang bumibisitang artista.

Umiikot na gulong. Fragment
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Vologda, distrito ng Tarnogsky, nayon ng Petrushino
Brush painting. 100x20x55.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1970, O. V. Kruglova)
Ito ay isang napakabihirang kaso kapag sa rehiyon ng Tarnog ang isang umiikot na gulong ay hindi pinalamutian ng mga ukit, ngunit may mga kuwadro na gawa. Ito ay isinagawa ng isang bumibisitang artista. Ang istilo ng pagsusulat ay walis at matapang.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, nayon ng Bolshoi Dvor sa Tsivozero
Brush painting. 76x41 x28.
Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)
Ang lahat ng mga panlabas na dingding ng duyan ay pininturahan. Ang duyan ay matatagpuan sa isang lumang bahay, ang loob nito ay pinalamutian ng parehong pagpipinta. Ito ay tila pininturahan kasabay ng interior at sinakop ang isang sentral na lugar sa kubo.

Maagang ika-20 siglo

Rehiyon ng Vologda, distrito ng Mezhdurechensky, nayon ng Igumentsevo
Pagpipinta. 58x41 x29. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969, O. V. Kruglova)
Ang hugis ng dibdib na may patag, bahagyang naka-overhang na takip ay tipikal para sa Vologda at hilagang bahagi ng rehiyon ng Yaroslavl. Ang praksyonal na pagpipinta ay napaka-harmonya sa kulay: kasama ang mapula-pula-orange na background ay may mga guhitan ng itim na pintura na ginagaya ang mga bakal na plato. Ang dibdib ay ginamit upang mag-imbak ng mga damit at dinala sa bahay ng asawa bilang dote. Ang matchmaker ay naglagay ng katulad na maliwanag na pininturahan na mga dibdib sa isang kariton at dinala ang mga ito, kasama ang iba pang dote, sa bahay ng nobyo. Sila ang ipinagmamalaki ng nobya at nagpatotoo sa kanyang kayamanan.

Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Leshukonsky, nayon ng Zasulye sa Ilog Mezen
Brush painting. 53 x 38 x 30. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1961, O. V. Kruglova)
Na may hubog na takip. Nakatali sa mga piraso ng bakal at natatakpan ng malalaking mga pintura, ang pangunahing elemento kung saan ay isang swirl rosette. Ang pagpipinta ay napaka-simple at napaka-dekorasyon. Ang mga damit ay naka-imbak sa gayong mga dibdib, at karaniwan itong nakatayo sa tabi ng mga dingding ng troso sa isang malamig na silid, at kung hindi sila magkasya sa isang hilera, sila ay inilalagay sa mga piramide na isa sa ibabaw ng isa. Ang makulay at eleganteng pagpipinta ng mga dibdib, dibdib at mga kahon ay nagpatingkad at nagpaganda sa silid sa itaas na silid.

Mga sled para sa Maslenitsa
Maagang ika-20 siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, nayon ng Cherevkovo sa Northern Dvina
Pag-ukit, pagpipinta. 57x26x28. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)
Gawa sa kahoy, tinatalian ng mga piraso ng bakal. Pinalamutian ng tatlong parisukat na may mga relief carving at pandekorasyon na mga pintura, kung saan pula at berde ang mga pangunahing kulay. Ang ganitong mga sled ay maliwanag, matikas, na may masasayang pagpipinta, at ginawa at pininturahan sa mga nayon sa kahabaan ng gitnang pag-abot ng Northern Dvina lalo na para sa mga batang babae at lalaki na sumakay sa mga bundok sa panahon ng Maslenitsa - ang holiday ng pagsalubong sa tagsibol at araw.

Umiikot na gulong. Fragment ng "The Rider"
Unang quarter ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Yaroslavl, distrito ng Danilovsky, nayon ng Sanino
Contour at staple thread. 78 x 15 x 51. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1964, O. V. Kruglova)
Dalawang komposisyon ng genre na matatagpuan sa ibabang bahagi ng malawak na binti ay tila konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng isang karaniwang balangkas. Sa isa, ang isang lalaki ay nasa isang sleigh na pupunta upang makita ang kanyang syota, sa isa pa (nasa tore na) - siya ay isang panauhin sa mesa. Ang Yaroslavl tower spinning wheels ay kumakatawan sa isa sa ilang mga seksyon ng katutubong sining noong ika-19 na siglo kung saan ang genre ang nanguna. Ang pamamaraan ng contour at bracket carving ay naging posible para sa carver na lumikha ng isang "ukit" sa kahoy. Ang balangkas ay isinasagawa nang pandekorasyon. Isang may sanga na puno, isang inukit na arko at isang sleigh, mga damit na may burda na may pattern, isang harness na natatakpan ng mga dekorasyon - lahat ay pandekorasyon at nakikita bilang isang magandang pattern.

Maagang ika-20 siglo

Rehiyon ng Vologda, nayon ng Oberikha. Master Konovalov Fedor Alekseev
Slotted at triangular pitted na mga thread. 78.5 x 18x48. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1966, O. V. Kruglova)
Ang mga gulong na umiikot na Gryazovets na may malawak na binti ay pinutol mula sa isang piraso ng kahoy. Ang lokal na pangalan para sa naturang umiikot na gulong ay "presnitsa".

Maagang ika-20 siglo

Teremkova spinning wheel Fragment "Tea Party", "Quadrille"
1835

Yaroslavskaya tungkol sa distrito ng Lyubimsky, nayon ng Makarovo Contour at staple carving. 84.5 x 16 x 51.5 Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1966, O. V. Kruglova)
Sa ibabang bahagi ng binti ng umiikot na gulong ng tore, dalawang komposisyon ng genre ang inukit, inilagay ang isa sa itaas ng isa. Sa ibaba, tila, isang sayaw ang inilalarawan - apat na batang babae, na magkahawak-kamay, tumayo nang magkapares, sa pagitan nila ay isang puno. Sa itaas ay ang tea party scene. Ang mga petsa ng paglikha ng umiikot na gulong "1835" at "1836" ay inukit sa itaas ng samovar. At sa dial ng tower clock ay inukit ang mga letrang "M". F.Ch.”—malamang, ang mga unang titik ng pangalan at apelyido ng tagapag-ukit. Ang mga distaff ng pangkat na ito ay naiiba sa mga tower distaffs ng iba pang mga distrito ng rehiyon ng Yaroslavl sa hindi pangkaraniwang imahe ng mga ulo ng kababaihan na may isang brush ng buhok, pinalamutian ng isang suklay.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Vologda, kanlurang bahagi ng distrito ng Gryazovets, nayon ng Mokeevo

Through at triangular pitted carving, coloring at brush painting na may mga langis.

76x13x53. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1968, O. V. Kruglova)

Umiikot na gulong. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Vologda, gitnang bahagi ng distrito ng Gryazovets, nayon ng Gridino

Triangular pitted, sa pamamagitan ng thread. Pagpipinta. 74 x 16.5 x 59. Inv. No. 5274 d Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1968, O. V. Kruglova)

Umiikot na gulong. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Vologda, silangang bahagi ng distrito ng Gryazovets, nayon ng Orlovo

Triangular at sa pamamagitan ng mga thread. Pagpipinta. 72x16.5x58. Inv. No. 5338 d Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969, O. V. Kruglova)

Ang mga umiikot na gulong ng Gryazovets ay minsan inukit ng mga pintura ng langis. Ito ay alinman sa maraming kulay na pagpipinta, o napakadalas na pagpipinta ng brush na may disenyong bulaklakin. Sa paghusga sa mga petsa sa mga umiikot na gulong, ang mga gawang ito ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga umiikot na gulong ng kanlurang bahagi ay napakakulay, pininturahan sila ng maliwanag na bukas na mga bulaklak. Ang pagpipinta ng mga umiikot na gulong sa gitnang bahagi ng rehiyon ay napakatindi at nakolekta sa kulay. Ang mga umiikot na gulong ng silangang bahagi ay madalas na pininturahan sa dalawa o tatlong kulay: sa isang kulay, kadalasang pula, background, ang inukit na pattern ay natatakpan ng isang madilaw-dilaw na tono, na ginagawa itong parang isang mahalagang insert. Ang mga umiikot na gulong na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa ibabaw ng mga ukit ay mas karaniwan sa rehiyon ng Gryazovets kaysa sa hindi pininturahan na mga gulong na umiikot. Ang talim ng isang umiikot na gulong mula sa nayon ng Mokeevo ay pinalamutian hindi lamang ng mga triangular na pitted na mga ukit, kundi pati na rin ng mga kuwadro na gawa. Isang pulang tulip ang nakasulat sa gitna ng talim. Ang matalinghagang binti ng umiikot na gulong ay mukhang isang eleganteng tangkay, na parang sumusuporta sa isang bulaklak. Pinagsasama ng item na ito ang dalawang diskarte nang napakahusay.

Mga umiikot na gulong. Brush painting
Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Vologda, distrito ng Gryazovets, nayon ng Zhernakovo
Sa pamamagitan ng pag-ukit at pagpipinta ng brush. 74 x 15 x 51.
rehiyon ng Vologda, distrito ng Gryazovets, nayon ng Slobodishche. Brush painting. 75 x 17 x 62. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1968, O. V. Kruglova)
Ang pagpipinta ng brush, kung saan ang isang tulip o rosas na bulaklak ay ibinigay sa iba't ibang uri ng mga komposisyon, ay karaniwan din sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo para sa dekorasyon ng Gryazovets spinning wheels. Ang estilo ng pagpipinta ay libre, ang pagpipinta ay ginawa gamit ang malalaking pandekorasyon na mga stroke ng brush.

1890

Rehiyon ng Vologda, distrito ng Tarnogsky, nayon ng Denisovskaya. Master Stepan Ogloblin Triangular socket carving. 103 x 30 x 56. Inv. No. 5444 d Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1970, O. V. Krutlova)

Isang tipikal na halimbawa ng umiikot na gulong ng Tarnog: sa isang payat, mababang binti ay may malaking talim na may dalawang bilog na "mga hikaw" at isang hanay ng mga ngiping hugis brilyante - "mga bayan". Sa ilalim ng mga bayan ay may nakaukit na inskripsiyon: “SIYA PRYA (LKA) MGA MAGSASAKA (KI) NASTA (SIY) ALEX (EVNA) SHIBA (BAGO).” Ginawa ng master ang spinning wheel blade (front side) sa isang marangyang pandekorasyon na panel na may malinaw, maayos na komposisyon. Ang batayan nito ay isang pattern ng maliliit na parisukat. Sa itaas nito ay isang kumplikadong komposisyon ng mga rosette, sa gitna nito ay isang vortex rosette, na itinuturing noong sinaunang panahon bilang isang simbolo ng kulog. Sa loob ng talim ng umiikot na gulong na ito, pinalamutian lamang ng palamuti ang ibabang bahagi, na iniiwan ang gitna kung saan ang flax ay nakakabit na makinis. Sa tuktok ng talim ay may inskripsiyon: "SIU PRYASN (ITSU) SLAVE (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK (STEP (AN) COLLECTION (LIN) 1890 DISEMBER 29 DAYS." Ang umiikot na gulong na ito ay isang natatanging gawa ng sining. Ang lahat sa loob nito ay magkakasuwato, lahat ay nagpapatotoo sa mahusay na talento ng artista na inukit ang kanyang pangalan. Ang mga naka-sign na item ay isang bihirang phenomenon sa Russian folk art.

Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Vologda, distrito ng Nyuksensky, nayon ng Berezovaya Slobodka sa Sukhona River
Triangular at sa pamamagitan ng mga ukit, pagpipinta. 98x26x61. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1971, O. V. Kruglova)
Ang talim ng isang Nyxen na umiikot na gulong na may pattern ng mga rosette na katangian ng lugar na ito at mga hanay ng mga bilog na butas kung saan ipinasok ang mga kuwintas at may kulay na mga bato, na gumawa ng tunog sa bawat paggalaw ng umiikot na gulong. Ang "kuwintas" na umiikot na gulong, gaya ng tawag dito sa rehiyon ng Nyxen, ay naging uso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang mga umiikot na gulong ng Nyuksenitsa ay maliwanag at maraming kulay na pininturahan ng mga pintura ng langis. Bilang isa sa mga varieties ng pangalawang uri ng Vologda, ito ay unang natuklasan noong 1958 ng isang ekspedisyon ng State Russian Museum (M. N. Kamenskaya).

Umiikot na binti ng gulong
1890

Rehiyon ng Vologda, distrito ng Tarnogsky, nayon ng Denisovskaya. Master Stepan Ogloblin Triangular socket carving. 103 x 30 x 56. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1970, O. V. Kruglova)

Sa ugat hilagang umiikot na mga gulong ng ilang mga lugar ng rehiyon ng Vologda, ang ilalim na napaka-plastik ay nagiging binti. Ang makinis na pagsasama ng dalawang volume ay binibigyang diin din ng palamuti ng umiikot na gulong. Sa mga gulong na umiikot sa Totem, ang mga gilid ng gilid ng mga binti ay karaniwang siksik na natatakpan ng mga ukit, at sa junction ng mga binti at sa ibaba, ang isang semi-rosette ay nakabukas tulad ng isang fan. Sa mga umiikot na gulong ng Tarnogi, bilang karagdagan sa pag-ukit ng mga gilid ng gilid, isang pandekorasyon na relief na "suklay" ay inukit sa loob sa kantong ng binti at ibaba. Ang elementong ito ay nakatanggap ng higit pang pandekorasyon na pag-unlad sa mga umiikot na gulong ng kalapit na Nyuksenitsa. Dito ang "suklay" ay pinutol sa isang mas kitang-kitang hugis, na may butas sa bawat protrusion.

Umiikot na gulong. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Vologda, distrito ng Totemsky, nayon ng Ivakino malapit sa Pogorelov. Master Kuchin Nikolay Vasilievich Trihedral na pag-ukit at pagpipinta. 2x 18 x42. Inv. No. 5457 d Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1970, O. V. Kruglova)

Umiikot na gulong. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Vologda, distrito ng Sokolsky, nayon ng Chuchkovo. Master Shestakov Nikolay Ivanovich Triangular socket carving. 84 x 19.5 x 49. Inv. No. 5336 d Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969, O. V. Kruglova)

Umiikot na gulong. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Vologda, distrito ng Sokolsky, nayon ng Biryakovo

Triangular pitted thread. 82x 18x47.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969, O. V. Kruglova)

Ang mga umiikot na gulong ng Pogorelov, Chuchkov at Biryakov ay tatlong uri ng Totem na umiikot na gulong: ugat, sa isang mataas na binti, na may isang parisukat na talim (hilagang uri ng umiikot na gulong). Ang lahat ng tatlong mga sentro ay matatagpuan sa sinaunang Vologda-Totma highway, na nagpapaliwanag ng pagkakapareho ng kanilang mga anyo. Hindi sila kasama sa klasipikasyon ni A. A. Bobrinsky. Natuklasan sila ng mga ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969 at 1970, O. V. Kruglova). Ang lokal na pangalan para sa mga umiikot na gulong ay "presnitsa". Ang ilang mga nuances Ang mga hugis at ganap na orihinal na inukit na palamuti ng mga umiikot na gulong ng bawat isa sa tatlong mga sentro ay nagbibigay-daan sa amin na isaalang-alang ang mga ito bilang magkahiwalay na uri ng Totem spinning wheel.

Ang mga umiikot na gulong ni Pogorelov ay may makapal na pattern ng talim, halos palaging natatakpan ng pagpipinta. Ito ay napupunta mula sa mga bayan hanggang sa mga hikaw, na nag-iiwan ng walang kahoy na hindi ginalaw ng mga inukit. Sa mga umiikot na gulong ni Chuchkov, ang inukit na komposisyon ng talim ay nahahati sa dalawang bahagi: sa ibaba ay may tuluy-tuloy na pattern ng mga parisukat, sa itaas nito sa gitna ng makinis na kahoy ay mayroong isang rosette, at ang mga sulok ay inookupahan ng mga fragment nito. Ang binti ng Chuchkovo spinning wheel ay inukit mula sa talim hanggang sa base. Ang mga umiikot na gulong ni Chuchkov ay hindi kailanman pinirmahan. Ang mga umiikot na gulong ni Biryakov ay may manipis na inukit na pattern sa talim. Ito ay pumapasok sa binti lamang sa itaas na bahagi nito. Hindi rin nilagdaan ang mga antigong umiikot na gulong ni Biryakov. Nang maglaon, sinimulan nilang pintura ang mga ito tulad ng mahogany, at sa halip na mga ukit, palamutihan ang mga ito ng may pattern na overlay na mga tansong plato, mga piraso ng salamin at tansong mga plake, na nakakabit sa isang loop, ay nagagalaw at gumagawa ng tunog ng tugtog sa bawat paggalaw ng pag-ikot. mga gulong. Ang mga umiikot na gulong na ito ay ginawa ng isang pamilya ng mga lokal na gumagawa ng accordion.

Permogorsk root spinning wheels
ika-19 na siglo

1. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, Permogorye pier, grupo ng mga nayon Mokraya Yedoma

White background painting. 87x21 x49.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)

2. Arkhangelsk region, Cherevkovsky district, Ulyanovskaya village sa Rakulka river. Master Vityazev Yakov Dmitrievich Painting. 94x19x57. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969, O. V. Kruglova)

Ang mga umiikot na gulong ng Permogorsk ay "ugat" (northern type). Ayon sa pag-uuri ng A. A. Bobrinsky, kabilang sila sa ikatlong uri ng Dvina, na kasama ang lahat ng uri ng pagpipinta ng Severodvinsk. Noong 1959 lamang, ang isang ekspedisyon mula sa Zagorsk Museum (O. V. Kruglova) ay malinaw na nakikilala ang mga species na ito at natagpuan ang mga sentro ng kanilang produksyon. Para sa pagpipinta ng Permogorsk, ang nasabing sentro ay isang grupo ng mga nayon sa ilalim ng pangkalahatang pangalang Mokraya Yedoma malapit sa Permogorye pier. Permo-Mountain painting na may puting background. Ang pattern ay batay sa isang maliit na floral ornament ng hugis-sibat na mga bulaklak at dahon, kung saan mayroong mga larawan ng Sirin, unicorn, leon at iba't ibang mga eksena ng buhay magsasaka. Sa mga umiikot na gulong ng Permogorye, ang imahe ng Sirin ay tradisyonal. Kahit na sa simula ng ika-20 siglo, ito ay inilagay sa isang umiikot na gulong bilang isang pagnanais para sa kaligayahan sa isang babae. Ang Sirin ay napapalibutan ng floral pattern na tipikal ng Permogorsk painting. Ang mga hugis-sibat na dahon at kamangha-manghang mga bulaklak sa nababaluktot na mga tangkay ay pumapalibot sa komposisyon, na nakapaloob sa isang bilog na frame ng mga tatsulok. Pinupuno ng artist ang espasyo sa paligid ng round mark na ito ng pattern ng bulaklak. Ang pagpipinta ay tapos na [walang berde, itim lamang, pula at dilaw. Ang mga gulong na umiikot sa Rakul ay "ugat" (northern type). Sa pag-uuri ng A. A. Bobrinsky at sa kanyang album ng Rakul spinning wheels, netch Ang bush na ito ay unang natuklasan ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova). Ang sentro ng produksyon ay ang nayon ng Ulyanovskaya sa Rakulka River, isang tributary ng Northern Dvina. Ang mababang binti, na lumalawak, ay nagiging isang napakahabang talim na may apat na bayan. Mayroong pandekorasyon na pagpipinta sa isang dilaw na background. Sa itaas ay may malaking kulot ng isang hubog na sanga. Nasa ibaba ang isang imahe ng isang ibon na nakasulat sa isang parisukat. Ang pagguhit ay napaka-libre at tiwala. Ang kayumanggi at itim na mga kulay ng pagpipinta ay magkakasuwato na pinagsama sa ginintuang dilaw na background.

Permogorsk spinning wheel - "kuwento". Na may mga fragment
ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, Permogorye pier, grupo ng mga nayon Mokraya Yedoma White background painting. 86 x 19 x 47.5.

Isa sa mga pinaka-karaniwan at sinaunang mga scheme para sa compositional construction ng mga blades ng pagpipinta sa mga umiikot na gulong sa rehiyon ng Permogorsk:

Ang gitnang lugar ay ibinibigay sa pinangyarihan ng mga pagtitipon na may apat na pigura sa isang mansyon na may pattern na mga bintana, na may tent na tuktok, kung saan ang isang unicorn at isang leon ay inilalarawan.

Sa kaliwa, dalawang spinner ang nakaupo sa likod ng mga umiikot na gulong. Ang isa sa mga ito ay nagpapakita ng headdress ng isang babae, na karaniwan sa Russian North: isang makinis na noo, sa itaas kung saan ang mga ruffles ng isang bilog na takip ay tumaas tulad ng isang tuft.

Sa pangalawa ay isang ordinaryong mandirigma, ang headdress ng isang babaeng may asawa. Sa kanan ay nakaupo ang isang batang babae na may kasamang mananahi. Sa kanyang ulo ay nakasuot siya ng isang girlish na headband na gawa sa isang maliwanag na scarf na sutla na may dalawang bigote. Sila ay isinusuot lamang sa Northern Dvina at tinawag na "kushka". Sa tabi niya ay isang batang lalaki na may talyanka sa kanyang mga kamay.

Ang bawat detalye ng pagpipinta ay hindi sinasadya. Dito maaari mong "basahin" ang isang detalyadong kuwento kung saan pinalamutian ng artista ang tunay na balangkas ng kanyang pangarap na kagandahan. Ang eksenang ito sa siklo ng pagpipinta ay ang una sa kahulugan: pakikipagkita sa mga kabataan sa mga pagtitipon.

Sa eksena sa ibaba, ipinagpatuloy ng artista ang "kuwento." Sa ilalim ng eksena ng pagtitipon mayroong isang makitid na frieze ng pagpipinta, kung saan ang artist ay gumuhit na may itim na balangkas ng mga pigura ng mga tao, isang aso, isang baboy, isang usa at isang baka.

Ang motif na ito ay matatagpuan sa pagpipinta ng Permogorsk lamang sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa ibaba nito ay isang komposisyon, tila, ng isang tren sa kasal. Tulad ng eksena sa pagtitipon, pinalibutan ng master ang cart na may mga batang kamangha-manghang bulaklak, sinusubukang bigyan ang kaganapang pinag-uusapan niya tungkol sa isang hindi pangkaraniwang maligaya na karakter. Sa likod ng umiikot na gulong ito ay inilalarawan ang bahay ng isang batang mag-asawa; niluluwalhati ng artista ang kanyang pagkamapagpatuloy at kabaitan.

Unang kalahati ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, Permogorye pier, grupo ng mga nayon Mokraya Yedoma White background painting. 90 x 23 x 49.

Ang pagpipinta sa loob ng Permogorsk spinning wheels ay ginawa din ayon sa isang tiyak na pattern. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ibabang bahagi ng talim ay karaniwang inookupahan ng isang tagpo ng kapistahan. Ang binti, tulad ng sa harap na bahagi, ay natatakpan ng isang maliit na pattern ng bulaklak sa isang puting background, na karaniwang nakumpleto na may isang imahe ng isang tandang. Ang itaas, gumaganang bahagi ng talim, kung saan ang flax ay nakatali, ay pininturahan nang mas pandekorasyon. Ang mga malalaking dahon ay pininturahan sa isang dilaw na background, at sa mga sulok ay palaging may mga manok, tandang, aso, at kambing. Minsan ang ilalim ay natatakpan din ng malalaking painting. Binigyang-diin niya ang katigasan ng root spinning wheel, kung saan ang ilalim, na ginawa mula sa ugat, ay maayos na pumasa sa binti, pinutol mula sa isang tuwid na linya (mula sa puno ng kahoy). Sa pamamagitan ng likas na katangian ng pattern at kulay, ang pagpipinta ng ibaba ay inuulit ang itaas na bahagi ng talim.

Ang pagpipinta sa loob ng isang umiikot na gulong ng Permogorsk na may eksena sa kapistahan ay isang pagpapatuloy ng dalawang nakaraang mga eksena sa harap na bahagi ng talim. Ang mga batang mag-asawa ay tumatanggap ng mga bisita sa kanilang tahanan. Ang batang maybahay, na nakaupo kasama ang isang sanggol sa kanyang mga bisig, ay nakasuot na ng pambabae na purong. Ang may-ari ng bahay ay naglalabas ng damask sa mga panauhin, na nakaupo nang maganda sa mesa na may samovar. Sa huling eksena ng spinning wheel painting cycle, ipinakita ng artist ang kagalingan, kasaganaan at pagkakasundo ng pamilya. Parang magandang hiling sa isang batang babae na binigyan ng umiikot na gulong bilang regalo.

Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, Onega Peninsula, Summer Coast

Triangular at sa pamamagitan ng pag-ukit, pag-ikot, pagpipinta. 108 x 15 x 60.

Ang mga umiikot na gulong ng Pomeranian ay "ugat" at ginawa mula sa isang piraso ng kahoy. Ang mga susunod na halimbawa ng mga ito ay may paa na ginawa sa isang lathe. Ayon sa pag-uuri ng A. A. Bobrinsky, inuri sila sa ikalimang uri. Ang unang koleksyon ng mga ito ay dinala sa Arkhangelsk Museum noong 1911 ni I. M. Pochinovsky. Ang isang seryosong pag-aaral ng ganitong uri ng umiikot na gulong ay isinagawa ng mga ekspedisyon ng State Russian Museum (1960s, N.V. Maltsev). Ibinahagi sa mga baybayin ng Lyamets at Letny ng Onega Peninsula. Ang mga hangganan ng mga sentrong ito ay kasabay ng paghahati ng peninsula sa dalawang baybayin. Ang hugis at palamuti ng Pomeranian spinning wheel mula sa Summer Coast ay humanga sa kagandahan nito. Ang hugis-sagwan nitong anyo ay namumukod-tangi sa lahat ng maraming uri ng umiikot na gulong ng Russia at, tila, naimpluwensyahan ng umiikot na mga gulong ng kanlurang baybayin ng White Sea. Ito ay mga umiikot na gulong (ill. XIII sa artikulo) sa isang mataas na binti na may mahabang makitid na talim, bilugan sa itaas at ibaba. Ang gitnang bahagi ay hubog patungo sa harapan. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ito ng pagkakahawig sa isang sagwan. Umiral ito mula sa White Sea hanggang sa hangganan ng Finland at mula sa Tersky Coast halos hanggang sa Lake Onega. Sa lahat ng posibilidad, ang anyo ng umiikot na gulong ay sinaunang, lokal, nauugnay ito sa kulturang Finno-Ugric at umiral dito kahit na bago pa binuo ng mga Ruso ang mga lupaing ito. Ang umiikot na gulong na ito ay may malaking pagkakatulad sa mga umiikot na gulong ng Finland at ng mga estado ng Baltic. Ang komposisyon ng geometric na larawang inukit ay binubuo ng tatlong bilog na marka. Ang pinakamaliit na pattern ay sumasakop sa buong talim, ang ibabaw nito ay kumikinang na may maraming mga facet. Ang magandang anyo ay binibigyang-diin ng marupok na pagkumpleto ng limang bayan. Ang umiikot na gulong ay natatakpan ng mga larawang inukit.

Kenozero spinning wheels - ugat, gawa sa isang piraso ng kahoy
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Kargopol, mga nayon sa Kenozero

Triangular pitted carving, brush painting. 99 x 23.5 x 56. 99 x 23.5 x 56. Na-donate ng ekspedisyon ng Russian Russian Museum (1964, N.V. Maltsev)

Ang mga gulong na umiikot sa Kenozero ay mga gulong na umiikot sa ugat, sila ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy. Hindi sila kasama sa klasipikasyon ni A. A. Bobrinsky. Una silang natagpuan at nakilala bilang isang independiyenteng uri sa pamamagitan ng mga ekspedisyon ng State Russian Museum (1963, N.V. Maltsev). Ang mga umiikot na gulong ng Kenozero ay matatagpuan sa rehiyon ng Kargopol sa paligid ng Kenozero. Ang kanilang hugis ay may maraming pagkakatulad sa Kargopol na umiikot na mga gulong. Mayroon silang mababang binti at malaking talim, na ang tuktok nito ay bumubuo ng dalawang dalisdis na may limang malalaking bilog na bayan. Ang ilalim ng talim ay pinalamutian ng dalawang malalaking bilog na hikaw. Ang tatsulok na pitted na larawang inukit, nang makapal na sumasakop sa binti at talim, ay may isang bilang ng mga motif na katangian lamang ng Kenozer (mga guhit ng dekorasyon mula sa mga parisukat na pinalamutian ng isang tagahanga ng mga sinag). Karaniwan ang mga ukit ay pinalamutian ng mga eleganteng dekorasyon.

Ang malaking talim ng mga umiikot na gulong ni Kenozer, na natatakpan ng mga ukit, ay palaging pinalamutian ng mga pintura. Ang ibabaw ng kahoy, na hindi ginalaw ng mga ukit, ay pininturahan ng isang kulay sa buong talim. Ang mga ukit ng mga bayan sa itaas na hiwa ng umiikot na gulong, mga hikaw sa ilalim ng talim, mga guhit na pang-adorno at ang gitnang komposisyon ay may kulay na mga pintura. Ang pagpipinta ng brush ay inilapat sa background, karaniwang isang pattern ng bulaklak.

Columnar spinning wheels - "Volga column"
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Umiikot na gulong. ika-19 na siglo. Yaroslavl region, Seredsky district Triangular at three-dimensional na larawang inukit. 75x14x64. Inv. No. 3206 d Natanggap mula sa koleksyon ng Vl. Iv. Sokolov noong 1957

Umiikot na gulong. ika-19 na siglo. rehiyon ng Yaroslavl, distrito ng Nekrasovsky, nayon ng Vyatskoye Triangular at sa pamamagitan ng thread. 73 x 11 x64. Inv. No. 3673 d Natanggap mula sa Zagorsk vocational school noong 1940

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga uri ng estilo ng Volga. Ang hugis nito at inukit na palamuti ng mga bintana na may mga sandrik ay nakapagpapaalaala sa matataas, payat na mga tolda ng mga stone bell tower noong ika-17 siglo. Binubuo ito ng isang ilalim at isang binti na may maliit na talim na nakapasok dito. Ang pananaliksik sa mga nakaraang taon ay nagsiwalat ng isang buong grupo ng mga uri ng columnar spinning wheels, ang connecting link sa pagitan ng kung saan ay ang kanilang disenyo - ang ilalim at isang riser na may maliit na ulo na nakapasok dito. Natagpuan lamang namin ang form na ito sa mga lugar na katabi ng Volga at mga tributaries nito (sa Kostroma, Yaroslavl, kanlurang bahagi ng Vologda, silangang Novgorod at mga rehiyon ng Kalinin). Ang hugis ng haligi ng Yaroslavl na may mga bintana ay ginamit bilang batayan para sa ikawalong uri ng umiikot na gulong ayon sa pag-uuri ng A. A. Bobrinsky, nang walang eksaktong indikasyon ng mga lugar kung saan sila natagpuan. Tinukoy ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum ang teritoryong ito (1966, O.V. Kruglova): sinasakop nito ang distrito ng Seredsky at ang hilagang bahagi ng distrito ng Nekrasovsky ng rehiyon ng Yaroslavl. Ang mga pangunahing sentro ng produksyon ay ang nayon ng Vyatskoye at mga kalapit na nayon. Ginawang modelo ng mga distaff carver ang mga stone hipped bell tower noong ika-17 siglo na may mga bintanang nakakalat sa puting ibabaw ng tolda, na ang itaas na bahagi nito ay kadalasang pinalamutian ng malaking sandstone. Ang motif na ito ng mga eleganteng bintana ay paulit-ulit nang napakaraming beses na ito ay ganap na sumasakop sa lahat ng mga gilid ng kahoy na toresilya. Ang mga puwang sa pagitan ng mga bintana ay puno ng mga baluktot na haligi. Ang kapansin-pansin sa pag-ukit ay ang maingat na pagtatapos ng bawat detalye at ang makinang na pamamaraan ng pagpapatupad.

Fragment

Maagang ika-19 na siglo

Gorky region, Gorodets district Inlay. 73 x 32.

Ang mga ilalim ng Gorodets ay karaniwang bilugan malapit sa ulo. Ang ipinakita dito ay nilagyan ng bog oak na walang tinting ang background, na nagsimulang gawin sa Gorodets noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang gitnang bahagi ng ibaba ay pinalamutian ng mga larawan ng nagmamartsa na mga sundalo. Ang kanilang matataas na shako headdresses ay nagpapahintulot sa amin na i-date ang mga Donets sa unang quarter ng ika-19 na siglo. Sa itaas ay dalawang sakay na naka-cocked hat sa squat, malalaking ulo na mga kabayo.

Ang isang komposisyon na may nakasakay sa isang kabayo, na ginawa gamit ang inlay technique, ay nagpapalamuti sa gilid na mukha ng ulo ng Gorodets donut. Isang mangangabayo sa isang mataas na sombrero, katulad ng mga sundalo. Ang malaking ulo na pipit ay kahawig ng laruang Gorodets. Ang mga binti ng skate ay ginawang pandekorasyon na mga dahon.

ika-19 na siglo

rehiyon ng Gorky, distrito ng Gorodetsky. Pagpipinta. 79 x 27 x 17.

Ang ibaba ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa, ngunit nananatili pa rin ang katangian ng komposisyon ng mga naunang nakatanim na ilalim - dalawang mangangabayo at isang puno na may mga ibon sa gitna. Ang scheme ng kulay ng pagpipinta ay ginagaya din ang inlay: mga itim na kabayo sa isang dilaw na background. Ang dilaw na background ay unang lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang tint sa Gorodets inlay. Nang maglaon, sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo, sa susunod na yugto ng pagpipinta ng Gorodets, ang tradisyonal na eksena kasama ang mga mangangabayo ay pinalitan ng sikat na kapistahan ng Gorodets. Ang pagpipinta ng donut na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kagandahan, pagiging sopistikado ng anyo at virtuoso writing technique. Ang malawak na mga stroke ng pagpipinta ay kinumpleto ng mga animation, ang mga rich stroke ng brush ay nagbabalangkas sa gitna ng bulaklak, isang manipis na nababaluktot na linya ay tumatakbo sa gilid ng mga petals.

Ang gilid na mukha ng ulo ng ibaba ay pinalamutian ng isang komposisyon na may sakay sa isang itim na kabayo. Ang nangingibabaw na kulay sa pagpipinta ay itim, na may puting mga highlight na inilapat sa mga light stroke. Sa itaas ng ulo ng rider ay isang bulaklak ng rosas, napaka katangian ng pagpipinta ng Gorodets.

Maagang ika-20 siglo

Gorky region, Gorodetsky district Painting. 12.5 x 30.5 x 16.

Ang mochesnik, isang maliit na pahaba na kahon na hubog mula sa bast na walang takip, ay ginamit para sa pag-iimbak ng "mga lobe" - mga bundle ng combed flax na inihanda para sa sinulid. Pinalamutian ng mga painting na katangian ng rehiyon ng Gorodets. Sa junction ng bast wall ng urchin ay may mga putot ng brownish-red roses, sa dulo ay may mga namumulaklak na rosas na may mga dahon. Mayroong tiyak na pagmamadali sa istilo ng pagsulat, sanhi ng malawakang paggawa ng mga bagay na ito para ibenta. Ngunit sa kabila nito, ang kamay ng isang master na may mahusay na utos ng komposisyon, disenyo at kulay ay nakikita sa pagpapatupad ng pagpipinta.

Solonitsa
Huling bahagi ng ika-19–unang bahagi ng ika-20 siglo

rehiyon ng Gorky, distrito ng Gorodetsky. Brush painting. 16x19.5x15.

Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1963, L. E. Kalmykova)

Ang saltbox ay nasa hugis ng isang upuan, na may takip sa isang swivel, na nakatali sa isang willow rod sa ilang mga hanay, na kumikilos bilang mga hoop. Ang hugis nito ay tipikal para sa gitnang rehiyon ng Volga. Ang takip at likod ng saltbox sa magkabilang panig ay natatakpan ng katangiang pagpipinta ng Gorodets, napakasimple ngunit pandekorasyon. Ang katatasan ng pattern, ang katapangan ng stroke, ang kumpiyansa sa paglalapat ng mga animation, na binuo ng pagmamadali ng pagsulat na nauugnay sa produksyon para sa pagbebenta, ay nagpapakilala sa pagpipinta ng bagay na ito. Ang Solonitsa ay ginawa sa daan-daang, kaya naman matatagpuan pa rin sila sa kabila ng mga hangganan ng rehiyon ng Gorky - sa mga rehiyon ng Kostroma, Yaroslavl, Kalinin at Vologda.

Pananahi at dilaan ng asin
Huling bahagi ng ika-19–unang bahagi ng ika-20 siglo

mananahi. 1893 Volga region Triangular pitted carving. 45 x 11.5 x 56.

Solonitsa. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Volga region Triangular pitted carving. 15.5x11x11.

Ang disenyo ay kahawig ng umiikot na gulong. Sa ibaba, kung saan ang suklay ay ipinasok sa umiikot na gulong, ang mananahi ay nakakabit ng isang haligi sa anyo ng isang three-tiered turret. Sa itaas ay may isang pad kung saan ang tela ay naka-pin at naka-secure, na ginagawang posible na mahatak ito habang nananahi. Ang base ng turret ay isang cubic box para sa mga thread at karayom ​​na may maaaring iurong na takip. Ang gitnang baitang ng toresilya ay may mga baluktot na hanay; sa mga sulok ay nagtatapos sila sa mga naka-istilong ulo ng kabayo. Ang petsang "1893" ay inukit sa itaas ng tuktok na baitang. Ang ilalim at ang kahon ng sinulid ay natatakpan ng mga ukit, na ang pattern ay binubuo ng mga rosette, parisukat, at tatsulok.

Ang solonitsa sa hugis ng isang upuan ay pinalamutian din ng mga ukit na trihedral na may geometric na pattern.

mananahi
Huling bahagi ng ika-19–unang bahagi ng ika-20 siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, nayon ng Podbereznaya sa Tsivozero

Three-dimensional na pag-ukit, pangkulay. 49 x 9 x 53. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)

Ang linya ng pananahi ay natitiklop. Ang riser nito ay may hugis ng two-tier turret. Ang pangunahing dekorasyon ng toresilya ay mga baluktot na haligi, at nagtatapos ito sa isang figurine ng isang skate. Ang ulo ng tagaytay ay pinutol sa junction ng riser at sa ibaba. Ang ganitong uri ng mananahi ay tipikal para sa mga rehiyon ng Northern Dvina. Ang larawang inukit ay pininturahan ng mga pintura ng langis. Ang isang mananahi ay isang bagay tulad ng isang umiikot na gulong, kaya ang dekorasyon nito ay binigyan din ng malaking kahalagahan.

Nagulo
Kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Cherevkovsky, nayon ng Sredneye Kharino

Triangular pitted thread. 17x13.

Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)

Ruffle para sa flax. Ang hugis ay tipikal para sa mga rehiyon ng Northern Dvina: mula sa isang tuwid na hawakan ay unti-unti itong lumalawak at nagtatapos sa isang bilugan na dulo. Ito ay mas maliit sa laki kaysa sa rehiyon ng Vologda, ngunit mas makapal, mas malaki, at mas mabigat. Ang isang gilid ng ruffle ay natatakpan ng trihedral pitted carvings. Ang isang maliit na swirl rosette ay nagsisimula sa komposisyon malapit sa hawakan. Pagkatapos ay binibigyang-diin ng dalawang diamante, isang mas malaki kaysa sa isa, ang maayos na pagpapalawak ng ruffle plane. Ang isang malaking rosette ay nagsasara ng lace carving composition.

Paghahabi ng mill stuffers
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, nayon ng Bolshoy Dvor sa Tsivozero Triangular recessed carving. 99 x 16. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)

Rehiyon ng Vologda, distrito ng Totemsky, nayon ng Ivakino. Triangular pitted at relief carving. 83 x 14. Inv. No. 5491 d Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1970, O. V. Kruglova)

Ang habihan ay madalas na pinalamutian ng mga ukit. Ang paghabi ng mga habihan sa gitnang rehiyon ng Volga ay pinalamutian nang elegante. Ang kanilang napakalaking risers ay natatakpan sa labas ng malalaking ukit, napakalapit sa mga ukit ng bahay ng rehiyon ng Volga. Sa Hilaga ng Russia, ang mga indibidwal na bahagi lamang ng loom ang pinalamutian - mga shuttle, clamp, strip para sa pag-unat ng canvas, at ang karamihan sa pansin ay binabayaran sa dekorasyon ng mga palaman. Ang itaas na padding ng kampo sa Northern Dvina basin ay pinalamutian nang elegante. Ang gitnang bahagi nito ay makapal na natatakpan ng isang malaking trihedral pitted pattern, at ang mga dulo ay hugis ulo ng kabayo. Ang ilalim na padding na ipinares dito ay nawala. Sa isa pang pares ng palaman, ang pangunahing palamuti ay mga ulo ng kabayo. Pinalamutian nila hindi lamang ang kanilang mga dulo. Ang mga ipinares na ulo ng kabayo ay inukit din sa gitnang bahagi ng padding, sa dalawang protrusions para sa mga kamay.

Weaving mill clamp
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Weaving mill clamp. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Kostroma, distrito ng Susaninsky, nayon ng Pleshivtsevo Pag-ukit. 30 x 5.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1968, O. V. Kruglova)

Weaving mill clamp. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Yaroslavl, distrito ng Seredsky, nayon ng Okunevo

Thread. 31 x 7. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1966, O. V. Kruglova)

Detalye ng isang weaving mill sa hugis ng skate na may gear. Nagsisilbi itong pag-igting sa mga thread ng warp. Ang kahoy na gear nito, na konektado sa isang "tahi" (isang makapal na patpat kung saan nasugatan ang nakahabing canvas), ay maaari lamang iikot sa isang direksyon, at ang paggalaw nito sa kabilang direksyon ay naantala ng isang figurine ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na skate, kung saan dibdib ang gear ay nagpahinga. Sa mga rehiyon ng Hilagang Ruso, ang anyo ng busog na ito ang pinakakaraniwan.

Blade at pendulum ng isang self-spinner wheel
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Blade ng self-spinner wheel. Maagang ika-20 siglo. Yaroslavskaya

Rehiyon, distrito ng Seredsky, nayon ng Tyulyaftino. Master Fedorov Mikhail

Sergeevich Triangular grooved carving. 24.5x7.5.

Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1966, O. V. Kruglova)

Ang talim ay bahagi ng isang "self-spinner" (isang umiikot na gulong na may gulong). Ang palamuti ay binubuo ng mga geometric na elemento at nakabatay sa isang nagliliwanag na rosette. Ang pattern ay halos kapareho ng sa sinaunang columnar spinning wheels ng lugar. Sa likod ng talim ay nakaukit ang mga titik: “A. A." (Anastasia Alexandrovna ay ang pangalan ng batang babae kung saan pinutol ng master na si Mikhail Sergeevich Fedorov ang talim). Sa distrito ng Seredsky ng rehiyon ng Yaroslavl, kaugalian na palamutihan ang mga blades para sa "mga self-spinner" na may mga ukit. Ang iba pang mga sentro sa Russian North kung saan ang mga self-spinner blades ay pinalamutian ng mga ukit ay hindi pa rin alam.

Pendulum ng self-spinner wheel. Maagang ika-20 siglo. Rehiyon ng Yaroslavl, distrito ng Seredsky, nayon ng Sementsevo. Master Chernov Valeryan Grigorievich Triangular socket carving. 52x5.5. Inv. No. 5172 d Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1966, O. V. Kruglova)

Ang pendulum, isang bahagi ng isang "self-spinner" (isang umiikot na gulong na may gulong), ay nakakabit sa paa nito na may makitid na dulo at pinaikot ang gulong. Tinatakpan ng pinakamaliit na triangular pitted carvings. Isang pattern ng maliliit na nagliliwanag na rosette na kahawig ng mga snowflake. Sa likod ay may nakaukit na inskripsiyon: “A. K. C. M. V. G. C. MAGBIGAY. SA. MEMORY" (Ibinibigay ko ito kay Anna Kuzminishna Chernov, master Valeryan Grigorievich Chernov, bilang isang souvenir). Ito ay ibinigay ng amo sa kanyang asawa kaagad pagkatapos ng kasal. Bilang isang bagay na mahal sa memorya, ang pendulum na ito ay hindi inilagay sa "self-spinner". Ang mga patterned pendulum ay karaniwan sa distrito ng Seredsky ng rehiyon ng Yaroslavl. Ang iba pang mga sentro sa Hilaga kung saan ang mga self-spinner pendulum ay pinalamutian ng mga ukit ay hindi alam.

ika-19 na siglo

Oryol region, Eletsk district Triangular grooved carving. Average na laki 14-15 cm. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1958, L. E. Kalmykova)

Mga stick para sa paghabi ng puntas. Ginawa mula sa matigas na kahoy. Ang ibabang bahagi ng bobbins, na walang mga sinulid, ay natatakpan ng mga maliliit na ukit. Ang mga pattern nito ay lubhang iba-iba at sa parehong oras ay simple. Binubuo ang mga ito ng mga tatsulok, rhombus, parisukat sa lahat ng uri ng kumbinasyon, zigzag stripes, at mga bituin.

Rubel
Maagang ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Leshukonsky, nayon ng Yedoma Triangular grooved carving. 72.5x13x2. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1961, O. V. Kruglova)

Ang rubel para sa rolling (smoothing) homespun linen na mga produkto ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang plasticity ng hugis. Ito ay tipikal para sa mga lugar ng Mezen River. Ang manipis na tabla ng rubel ay may bahagyang kapansin-pansing liko sa gitna, na ginagawang napakaganda ng hugis nito. Ang malawak na dulo ng ruble ay napaka-dekorasyon na dinisenyo. Kinumpleto ito ng dalawang maliliit na bilog na pinalamutian ng swirl rosettes. Ang buong ibabaw ng ruble ay natatakpan ng napaka pandekorasyon, mayaman na mga ukit na plastik.

Valki
ika-19 na siglo. rehiyon ng Volga

Outrigger. ika-19 na siglo. Volga region Relief carving. 45 x 15 x 3.

Ang isang komportableng hawakan, isang malawak, makinis, bahagyang hubog na ibabaw ng roller ay tumutugma sa kilusan na ginagawa sa paglipas ng mga siglo kapag hinahampas ang basang labada. Ang mga hindi gumaganang bahagi ng roller - ang ibabaw nito at ang dulo ng hawakan - ay matagal nang pinalamutian ng mga ukit.

Ang palamuti ng roller ay hindi karaniwan. Ang relief carving technique, kahit na sa gitnang rehiyon ng Volga, ay napakabihirang sa mga bagay na ito. Ang disenyo ng roll ay walang alinlangan na naiimpluwensyahan ng mga larawang inukit sa bahay ng rehiyon ng Volga. Ito ay napatunayan hindi lamang sa pamamagitan ng pamamaraan ng bulag na pag-ukit, kundi pati na rin ng imahe ng sirin, na sumasakop sa buong gitnang bahagi ng roll. Ang larawang inukit ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na komposisyon at kinang ng pamamaraan. Ngunit ang pagiging simple nito at ang mapanlikhang pagnanais ng may-akda na lumampas sa matagal nang itinatag na mga tradisyon ay nagbabayad para sa mga teknikal na di-kasakdalan.

Outrigger. ika-19 na siglo. Gorky region, Gorodetsky district, Savino village Triangular grooved carving. 45 x 13x3.

Ang roller ay gawa sa aspen at may kulay pilak. Pinalamutian ng isang geometric na maliit, mababaw na pattern. Ang nakahalang, bahagyang nakausli na crossbar na nakahiga sa koneksyon ng hawakan na may roller ay ang compositional tie ng pattern. Mula dito, ang isang kulot na tagahanga ng mga sinag ay nagsisimulang lumipat patungo sa gitnang, malawak na naka-deploy na rosette. Sa gilid ay may isang guhit ng isang napaka-static na pattern ng mga parisukat. Ang pattern ay perpektong nagbibigay-diin sa hugis ng bagay.

Outrigger. 1848 Triangular notched carving. 42.5 x 18.5 x4.

Ang Valek ay napakalaking at pandekorasyon. Ang crossbar sa junction ng hawakan na may roller, na pinalamutian sa gitna ng isang swirl rosette, ay tila hinihiwalay sa mga gilid at kahawig ng isang detalyadong busog. Ang larawang inukit ay namumukod-tangi laban sa makinis na background na kahoy. Ang lubos na pinalawak na dulo ng roll ay inookupahan ng isang malaking rosette, ang kumplikadong pattern na kung saan ay binubuo ng maliliit na rosettes. Ang isang makitid na pattern ng "lubid" ay tumatakbo sa gilid ng roll. Ang bilog na dulo ng panulat ay may nakaukit na petsa: "1848" (ang mga titik sa tabi ng petsa ay hindi mabasa).

Mga hulma ng tinapay mula sa luya. "Pagpapabilis"
ika-19 na siglo

Gingerbread amag "pagpabilis". ika-19 na siglo. Rehiyon ng Moscow, distrito ng Dmitrovsky, mula sa Olgovsky estate ng Apraksins. Binugot na larawang inukit. 47 x 30 x 4. Natanggap mula sa Dmitrov Museum noong 1965

Ang malaking gingerbread mold ay binubuo ng 63 maliliit na parisukat na may mga gilid na tatlong sentimetro. Ang maliit na sukat ng mga parisukat ay limitado ang posibilidad ng detalye, at ang master ay nagbigay sa mga imahe ng karakter at pagpapahayag na may ilang mga stroke lamang. Nakaukit sa kanila ang iba't ibang larawan: mga dahon, bulaklak, bituin, bubuyog, ulang na may nakaumbok na mga mata, at sa wakas, isang buong serye ng mga kamangha-manghang ibon, kung minsan ay may mapaglarong mga taluktok sa kanilang mga ulo, minsan may nakataas na mga pakpak, minsan may mga buntot na hugis pamaypay. Ang board ay humanga sa imahinasyon ng craftsman at mahusay na pamamaraan ng pag-ukit. Tinawag na "dispersal" ang gingerbread na ito. 220 Iniluto nila ito para sa kasal at dinala sa mga panauhin bilang tanda na tapos na ang holiday.

Gingerbread mold. Pag-ukit ng Champlevé noong ika-19 na siglo. 40 x 10.3 x 3.

Tatlong pahaba ang hugis na indentasyon para sa gingerbread ay pinutol sa gingerbread board. Sa isa ay may wickerwork, sa kabilang banda ay may komposisyon ng isang parisukat ng mga dahon at mga bituin, sa pangatlo ay may isang inilarawan sa pangkinaugalian na bulaklak sa isang palayok. Mababaw ang ukit. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng sukdulang kalinawan ng komposisyon, pagiging simple ng mga pattern, at karunungan sa pagpapatupad. Ang mga cookies ng gingerbread sa Rus' ay matagal nang ginawa para sa maraming mga kaganapan: para sa isang kasal, bilang isang regalo sa mga magulang, para sa mga libing, bilang parangal sa isang mahal na panauhin, para sa mga araw ng pangalan. At ang kanilang mga sukat ay magkakaiba-iba: mula sa mga dapat dalhin sa isang cart, hanggang sa maliliit na 2-3 sentimetro ang laki. Ang mga maliliit na tinapay mula sa luya ay dinadala sa paligid ng mga panauhin sa mesa ng maligaya, ang mga kabataan ay nagdala ng tinapay mula sa luya sa mga matatanda bilang tanda ng paggalang at atensyon, at sa mga katutubong pagdiriwang, ginagamot ng mga lalaki ang mga batang babae. Sa maraming tradisyonal na mga seremonya sa katutubong buhay, ang pag-aalay ng tinapay mula sa luya ay nagdagdag ng higit pang kasiyahan, kahalagahan at solemnidad, at nagsilbing tanda ng atensyon at pagmamahal.

Katawan. Scapula
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Katawan. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Vologda, distrito ng Sheksninsky, nayon ng Pavlikovo Beresta. Paghahabi, embossing, pangkulay. 16 x 35 x 35. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969, O. V. Kruglova)

Isang bilog na kahon, mababaw, na may hawakan, hinabi mula sa bark ng birch. Ang habi ay napakahusay at siksik. Sa labas, ang bawat piraso ng birch bark ay pinalamutian ng isang asterisk na inilapat gamit ang embossing technique. Ang katawan ay pininturahan ng pula at itim. Ang pagpipinta ay napupunta nang maayos sa natural na kulay ng birch bark. Ang ilan sa mga bituin ay nagpapanatili ng mga bakas ng turkesa na pintura.

Scapula. Maagang ika-20 siglo. Rehiyon ng Kostroma, distrito ng Soligalichsky,

Nayon ng Balynovo Beresta. Paghahabi, embossing. 20 x 7 x 2.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1969, O. V. Kruglova)

Ang spatula ay isang case para sa isang whetstone na ginagamit upang patalasin ang isang scythe. Ang isang asterisk ay nakatatak sa bawat weave cell na may metal stamp. Gamit ang minimal na artistikong paraan, nakamit ng master ang impresyon ng pandekorasyon na kayamanan.

Tuesok. Dupelyshko
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Tuesok. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Arkhangelsk rehiyon, Leshukonsky distrito, Zasulye village sa Mezen River Beresta, kahoy, embossing. 10 X 10. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok na may hawakan sa kahoy na takip. Ginamit bilang isang sisidlan para sa likido. Napanatili nito ang temperatura ng mga nilalaman sa loob ng mahabang panahon. Ang isang nababaluktot na willow rod na nagtatahi sa gilid para sa lakas ay isa ring pandekorasyon na elemento. Ang isang pattern na binubuo ng mga bilog, maliit na tatsulok at iba pang mga hugis ay inilalapat sa ibabaw ng bark ng birch na may metal na selyo. Ang simpleng pandekorasyon na pamamaraan na ito ay naging posible upang makamit ang impresyon ng pandekorasyon na kayamanan sa ibabaw ng piraso.

Dupelyshko. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Arkhangelsk rehiyon, Cherevkovsky distrito, Podnegla village Wood, birch bark, larawang inukit. 10.5x8x8.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)

Ginawa mula sa kahoy at nakabalot sa mga piraso ng bark ng birch na inilatag sa maraming mga layer. Ang mga nakausli na gilid ng bark bark strips ay pinutol ng maliliit na ngipin at ang pangunahing palamuti ng bagay. Ang isang napaka-simpleng pamamaraan ng pag-ukit ay hindi pumigil sa master mula sa paglikha ng isang magandang bagay kung saan ang perpektong natagpuan na mga proporsyon, isang plastik na anyo at ang kakayahang gumamit ng materyal ay nadama.

Mga lalagyan ng tinapay
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Breadbox. ika-19 na siglo. Arkhangelsk rehiyon, Krasnoborsky distrito, Permogorye pier, grupo ng mga nayon Mokraya Edoma Lub, puno. White background painting. 18x30x45.

Ang mga bin ng tinapay, mga kahon ng tinapay, mga kahon, o mga salansan, gaya ng tawag sa mga ito sa Northern Dvina, ay ginamit upang mag-imbak ng tinapay at bilang mga dibdib para sa mga tela, laso, sumbrero at iba pang mga aksesorya ng kasuutan ng kababaihan ng magsasaka. Ang tinapay ay baluktot mula sa bast. Pinalamutian ng pagpipinta ng Permogorsk. May iginuhit na isda sa gitna ng takip. Kasama sa floral pattern sa paligid nito ang mga larawan ng isang lalaki na may kutsilyo at isang babae na may tinidor sa kanyang mga kamay. Ang mga tauhan ay nakasuot ng damit ng lungsod. Ang mga larawan ng mga alagang hayop ay nakasulat sa pattern ng bulaklak sa talukap ng mata at mga dingding. Ang bagay na ito ay kadalasang kinukuha ng nobya mula sa bahay ng kanyang mga magulang bilang dote. Tila, siya ay isang uri ng pagnanais para sa kanyang kayamanan at kasaganaan.

Breadbox. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Kotlas, pier ng Ryabovo, nayon ng Ustye sa ilog ng Vychegda. Bast, puno. Brush painting. 44 x 18.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1964, O. V. Kruglova)

Curved mula sa bast sa hugis ng isang bilog na tinapay. Ang tinapay ay pinananatiling sariwa sa loob ng mahabang panahon. Sa panahon ng kapistahan, ang mangkok ng tinapay ay dinala sa mesa ng babaing punong-abala at inilagay sa isang bangko sa tabi ng mesa. Ang may-ari ng bahay ay naghiwa ng tinapay. Ito ay isang uri ng ritwal ng paggalang sa tinapay bago kumain. Ang takip at gilid na mga dingding ng kahon ng tinapay ay natatakpan ng isang madilim na orange na background na may brush na pagpipinta na may isang floral pattern sa itim, kung saan ang background ay makikita sa lahat ng dako. Ang mga hoop ng kahon ng tinapay ay pininturahan ng makapal, itim din. Ang pattern ay naisakatuparan nang matatas, natural.

Lukoshko ("kahon")
Maagang ika-20 siglo

Lukoshko ("kahon"). Maagang ika-20 siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Leshukonsky, nayon ng Konoshchelye sa Ilog Mezen. Master Novikov Evlampiy Iosifovich Lub, kahoy. Pagpipinta. 51 x 30x22. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1961, O. V. Kruglova)

Ginagamit upang mag-imbak ng tinapay. Curved mula sa bast. Pinalamutian ng pattern ng malalaking bituin na binubuo ng mga bilog at oval. May swirl rosette sa gitna ng takip. Ang mga hoop ng kahon ay natatakpan ng isang palamuti ng bahagyang hilig na mga guhitan. Ang mga kuwadro na gawa ng mga basket ng Mezen ay ginawa gamit ang napakaliit na paraan, na may pandekorasyon na istilo ng mga bagay na ito na katangian lamang ng Mezen. Ang kulay ng natural na kahoy, kumikinang na may ginto sa ilalim ng isang layer ng drying oil, ay ginagamit nang perpekto. Ang brownish-red rhythmic pattern na may itim na outline ay parang tense at mahigpit dito.

Mga picker para sa mga berry
ika-19 na siglo

Mga picker para sa mga berry. ika-19 na siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, Permogorye pier, pangkat ng mga nayon ng Mokraya Yedoma. Bast, birch bark, puting background na pagpipinta. 12.5x31.

Ang mga dial ay hubog mula sa bast, ang kanilang ilalim at hawakan ay gawa sa birch bark. Ginamit sila bilang mga kahon para sa pagpili ng mga berry. Pininturahan ng pagpipinta ng Permogorsk. Ang mga nababaluktot na tangkay na may kakaibang mga pattern ng dahon at isang nakakalat na pulang cranberry ay tumatakbo nang plastik, sa mga tangkay na manipis ang buhok. Ang mga kabayo, tandang at sirena, na nakasulat sa isang pattern ng bulaklak, ay itinuturing na mga bahagi ng dekorasyon. Ang isang manipis na sinturon ng mga tatsulok ay hangganan sa gitnang mga komposisyon. Ang pulang kulay, na pinalambot ng lapit ng dilaw at berde, ay malambot sa isang puting background.

Zhban
ika-19 na siglo

Ang pitsel. ika-19 na siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, Permogorye pier, grupo ng mga nayon Mokraya Yedoma White background painting. 19 x 17 x 20.

Maligaya sisidlan para sa beer. Ginawa mula sa makitid na stave boards. Ang takip ay ikinakabit gamit ang isang swivel sa isang hawakan, na ang tuktok nito ay kahawig ng ulo ng isang naka-istilong kabayo. Ang pitsel ay nakatali ng tatlong sinturon ng mga kahoy na hoop na pininturahan ng pula; sila ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa dekorasyon ng item. Ang mga puwang sa pagitan ng mga hoop ay puno ng mga kuwadro na gawa ng Permogorsk: climbing stems, twigs, roosters at hens. Sa talukap ng mata ay may mga figure ng isang lalaki, isang babae at isang tandang na nakasulat sa isang floral pattern.

Ulam
ika-19 na siglo

Ulam. ika-19 na siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, Permogorye pier, pangkat ng mga nayon ng Mokraya Yedoma. White background painting. Diam. 23.

Ang ulam ay natatakpan ng pagpipinta ng Permogorsk at mga lagari na ukit sa mga gilid, na nakapagpapaalaala sa balbula ng isang hilagang kubo. Ang komposisyon ng pattern ay binubuo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian bush, twining na may dalawang shoots sa isang bilog. Sa gitna ay isang babae na may matingkad na damit, na may isang mandirigma sa kanyang ulo, na may isang damask at isang baso sa kanyang mga kamay. Para siyang nag-iimbita ng bisita na subukan ang inumin. Lantaran at parang bata na walang muwang, ipinahayag ng artista ang kanyang ideya ng paggalang sa panauhin, tungkol sa mabuting pakikitungo at mabuting pakikitungo.

Endova
ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, Permogorye pier, pangkat ng mga nayon ng Mokraya Yedoma. White background painting. 24 x 18 x 11.

Isang sisidlang kahoy na hugis ng kapatid, ngunit may spout para sa draining. Sa rehiyon ng Vologda, ang isang tansong sisidlan ng ganitong hugis ay tinatawag pa ring bratina. Sa isang puting background, ang lambak ay pininturahan ng pagpipinta ng Permogorsk. Ang mga figure ng babae ay nakasulat sa isang malinaw na ritmo sa pattern ng bulaklak sa paligid ng buong lambak. Ang tradisyonal na sirin ay pinalitan dito ng isang ordinaryong tandang. Ang lahat ng mga pagsingit ng plot ay organikong dumadaloy sa pangkalahatang ritmo ng maliwanag na dekorasyon ng bagay.

Dispenser ng tubig
ika-19 na siglo

Arkhangelsk rehiyon, Krasnoborsky distrito, Permogorye pier, grupo ng mga nayon Mokraya Yedoma Pag-ukit, pagpipinta. 25x34x15.

Bilog sa hugis, na may takip, isang mataas na hawakan na binubuo ng mga pandekorasyon na kulot, at dalawang spout para sa pagpapatuyo ng tubig sa anyo ng mga ulo ng ibon. Tinatakpan ng pagpipinta sa isang madilaw-dilaw na okre na background. Sa kahabaan ng malawak na ibabang bahagi ng washbasin, sa itim, tulad ng isang pattern, mayroong isang inskripsiyon: "LOVE WASHING WITH WHITE WATER, DO NOT REGARDER, YOU WILL BE WHITE AS SNOW." Isang napakabihirang, natatanging piraso ng sining. Isinasagawa nang may banayad na pag-unawa sa mga gawaing pampalamuti. Tradisyonal ang ganitong anyo ng washstand. Ito ay pinatutunayan ng hilagang tansong washstand na may bilog na katawan at spout para sa draining, na medyo nakapagpapaalaala sa tuka ng ibon, at washstand na ginawa ng mga magpapalayok sa maraming rehiyon ng Russia. Hanggang sa ika-19 na siglo, dinala ng mga tao ang magandang pandekorasyon na anyo na ito mula sa paganong kultura, nang ang mga eskultura ng sisidlan ay may semantikong kahulugan.

Bark ng birch
ika-19 na siglo

Arkhangelsk rehiyon, lugar ng Verkhnyaya Uftyuga Beresta ilog, puno. Pagpipinta. 14 x 12. Inv. No. 5180 d Dinala mula sa Rybinsk (1964, O. V. Kruglova)

Ang isang sisidlan na may masikip na takip at isang komportableng hawakan ay nagpapanatili sa mga nilalaman na mainit sa loob ng mahabang panahon. Kaya naman gustong-gusto ng mga magsasaka na magdala ng tanghalian, gatas, at malamig na kvass dito sa bukid. Ang kalakalan ng pagpipinta ng beetroot sa Verkhnyaya Uftyuga (isang tributary ng Northern Dvina) ay may napaka sinaunang mga tradisyon at nakabuo ng sarili nitong istilo, sariling mga diskarte sa pagpipinta at dekorasyon, na katangian lamang ng Uftyuga. Sa isang orange na background, ang paborito ni Uftyuga, isang magandang silweta ng isang ibon ay ginawa gamit ang isang mapusyaw na itim na outline. Ang mga pakpak at buntot ng tatlong talulot ay may kulay na berde at kayumanggi, kaya naman ang ibon ay itinuturing na isa sa mga elemento ng pattern ng halaman. Ang pagpipinta sa beetroot sa Uftyug ay hindi inilapat sa isang tuluy-tuloy na karpet tulad ng sa Permogorye, ngunit matipid, ang background ay nanatiling malinis. Ang sentro ng pagpipinta na ito ay unang binuksan ni V. M. Vishnevskaya noong 1957.

Pagpili para sa mga berry mula sa bast at birch bark
ika-19 na siglo

Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Cherevkovsky, nayon ng Ulyanovskaya sa ilog ng Rakulka. Master Vityazev Dmitry Fedorovich. Bast, bark ng birch. Pagpipinta. 33 x 13. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)

Ito ay hubog mula sa bast, ang ilalim at hawakan ay gawa sa bark ng birch. Ginamit bilang isang kahon para sa pagkolekta ng mga berry. Pininturahan ng pagpipinta ng rakul. Sa isang ginintuang dilaw na background mayroong isang pattern ng malalaking kamangha-manghang mga bulaklak at mga ibon, na may isang itim na balangkas, pulang cinnabar, esmeralda berde at puti. Isang gawa ng bihirang kagandahan sa pagpipinta. Ang kasiningan ng pagpapatupad ng itim na balangkas, tumatakbo sa tuluy-tuloy na paggalaw sa kahabaan ng bilugan na eroplano ng bagay, ang kagandahan ng kulay, kung saan ang mga kulay ay tumutunog laban sa isang ginintuang background tulad ng mahalagang pagsingit ng enamel, ang ritmo ng pattern, ang komposisyon - lahat ay nagsasalita tungkol sa mga tradisyon at bihirang talento ng master na si Dmitry Fedorovich Vityazev. Ang Rakul painting center ay unang binuksan ng isang ekspedisyon ng Zagorsk Museum noong 1959.

Solonitsy
Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Solonitsa. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Cherevkovsky, nayon ng Parfenovskaya Carving. 25 x 15 x 10. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova)

Solonitsa sa anyo ng isang swimming duck. Ang malaking tuka ng pato ay konektado sa dibdib ng pato at ang resultang loop ay nagsisilbing isang maginhawang hawakan. Ang naaalis na backrest (saltbox lid) ay naka-mount sa isang swivel at inilipat sa gilid. Ang hugis ng salt lick ay napaka-stable at monumental. Nakuha ng carver ang pinaka-katangiang katangian ng isang ibong lumalangoy. Ang Utitsa para sa maraming mga lugar ng rehiyon ng Arkhangelsk, lalo na para sa buong Northern Dvina, ay ang pinakakaraniwang anyo ng asin solonica. Ang imahe ng isang pato ay dating malapit na nauugnay sa mga seremonya ng kasal. Siya ay itinuturing na patroness ng kaligayahan ng pamilya sa mga tao. Maaari pa rin itong maobserbahan sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo at maging sa simula pa lamang ng ika-20 siglo. Ngunit ngayon lamang ang pinakamatandang tao sa mga lugar na iyon ang nakakaalala nito. Ang tradisyon ng pag-iingat ng inasnan na pato sa lahat ng oras, kahit na sa isang nilinis na mesa, ay nananatili sa 224 maraming liblib na lugar sa Hilaga.

Solonitsa. Huling bahagi ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Leshukonsky, nayon ng Yedoma. Master Malyshev Ivan Vasilievich Pag-ukit. 23.5 x 8.5 x 14.5. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1961, O. V. Kruglova)

Solonitsa sa anyo ng isang swimming duck. Ang pangunahing katangian ng silweta ay banayad na nakuha. Ang estilo ng pag-ukit ay napaka-tiwala. Ang master sculpts ang form sa malaking masa, pagkamit ng mahusay na plastic expressiveness. May recess sa likod ng pato para sa asin; walang takip, samantalang sa karamihan ng mga pagdila ng asin sa Hilaga, ang likod ng pato ay ginawang natatanggal o inilipat sa gilid. Dinala mula sa rehiyon ng Arkhangelsk mula sa Vashka River, isang tributary ng Mezen. Ginamit ito bago inilipat sa museo. Halos buong nayon ng Edom ang gumamit ng sinaunang kawali ng asin-itik.

Skopkar. Kovshichek-utitsa
Maagang ika-19 na siglo

Skopkar. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk, distrito ng Krasnoborsky, Permogorye pier, grupo ng mga nayon Mokraya Yedoma Carving, puting background na pagpipinta. 64 x 33 x 30.

Dipper ng pato. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. Rehiyon ng Arkhangelsk Pag-ukit, pagpipinta. 8.5 x 8.5 x 16.5. Natanggap mula sa Smolensk Museum noong 1941

Ang Skopkar, isang malaking sisidlan para sa mga inuming nakalalasing, ay inilaan para sa mga mesa sa maligaya. Karaniwan nilang pinupukpok ito mula sa ugat. Ang mga hawakan ay buntot at ulo ng isang pato na may mahabang tuka. Ang katawan ng ibon ay ginawa halos sa anyo ng isang bilog na mangkok na may mababang mga gilid na bahagyang nakakiling sa loob, na nagbibigay ito ng katatagan. Ang pagpipinta ng Skopkar ay tipikal para sa rehiyon ng Permogorsk. Ang batayan ay isang pattern ng halaman, na kumakalat sa mga bilugan na dingding ng sisidlan tulad ng isang nababaluktot na shoot. Ang background ay puti. Ang mga kamangha-manghang ibon na nakasulat sa pattern ay nagbibigay-diin sa ritmo ng pattern. Mayroong apat na malalaking pandekorasyon na rosette sa bilog na katawan ng sisidlan. Ang isang makitid na sinturon ng isang geometric na pattern ng mga tatsulok ay tumatakbo sa paligid ng pinakadulo ng sisidlan at tumataas sa leeg at ulo ng ibon. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa skopkar mula sa koleksyon ng State Historical Museum na may petsang "1823", ang skopkar ng Zagorsk Museum ay nagsimula rin noong unang quarter ng ika-19 na siglo.

Ang duck ladle ay isang maliit na sisidlan para sa mga inuming nakalalasing. Pinalamutian ng mga painting.

Endova
ika-19 na siglo

Endova. ika-19 na siglo. Russian North Carving, pagpipinta. 50 x 40.

Isang malaking sisidlan na gawa sa kahoy na gawa sa ugat, na hugis sisidlan na may tray, ngunit mayroon ding spout para sa draining. Ito ay inilaan para sa mga maligaya na talahanayan at samakatuwid ay pinalamutian ng espesyal na pansin. May mga bakas ng dilaw na pintura sa ibaba. Marahil ang buong lambak ay pininturahan ng kulay na ito sa tuktok. Sa gilid ay may pininturahan na sinturon: sa isang madilim na berdeng background, isang pattern ng maliliit na kulot sa puti, pula at itim na pintura. Sa spout mayroong isang imahe ng isang puno na may dalawang ibon. Ang endova ay mayroon ding mga pintura sa loob: ang ilalim ay pinalamutian ng isang bituin ng anim na isda.

Sandok ng beer "Konyukh"
Maagang ika-19 na siglo

Sandok ng beer "Groomsman". Maagang ika-19 na siglo. Rehiyon ng Kalinin, distrito ng Goritsky, nayon ng Cherneevo. Master Nikitin Nikitin. Thread. 22 x 32 x 22. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1960, L. E. Kalmykova)

Isang kahoy na sisidlan ng bihirang kagandahan. Ang mataas na katawan ng balde ay pipi sa gilid ng mga hawakan - isa sa anyo ng isang buntot ng ibon, ang isa pa - tatlong ulo ng kabayo, na parang nasa itaas ng isang malawak na dibdib. Ito ay itinuturing na busog ng isang bangka. Mayroon itong nagliliwanag na rosette - isang sinaunang simbolo ng araw. Ang sandok, na pinagsasama sa anyo nito ang imahe ng araw, isang bangka, isang waterfowl at mga kabayo, ay itinuturing bilang isang echo ng sinaunang paganong alamat tungkol sa landas ng araw. At ang patula na solusyon na ito sa imahe ay napanatili hindi lamang sa alamat at pang-araw-araw na mga bagay.

Sandok ng beer
ika-19 na siglo

Sandok ng beer. ika-19 na siglo. Rehiyon ng Kostroma, distrito ng Buysky, istasyon ng Kazarinovo, nayon ng Vakhrushevo. Master Konovalov Arsentiy Anastasevich Pag-ukit, pagpipinta. 37x20x21. Dinala ng ekspedisyon ng Zagorsk Museum (1966, O. V. Kruglova)

Ang bilog na katawan ng sandok ay nasa isang papag, na ang mga gilid ay bahagyang nakakiling sa loob at malakas na nakataas kung saan sila ay nagiging dalawang simetriko na mga hawakan na may saradong mga loop. Nagkaroon ng kaugalian na maghain ng kvass sa mga panauhin sa gayong mga sandok sa isang mainit na araw at serbesa kapag pista opisyal. Ang makinis na pagbagsak ng mga gilid sa pagitan ng mga hawakan ay ginagawang napaka-maginhawang gamitin ang sisidlan. Ang itaas na bahagi ng mga hawakan ay kahawig ng silweta ng mga naka-istilong ulo ng kabayo. Ang kakaibang hitsura ng balde ay katangian ng buong distrito ng Buysky ng rehiyon ng Kostroma. Kapansin-pansin ang pagpino ng anyo, ang sculptural volume at ang plasticity kung saan ang mga hawakan ng balde ay sumanib sa katawan.

Malayong balde
ika-18 siglo

Malayong balde ika-18 siglo. Rehiyon ng Yaroslavl Pag-ukit, pagpipinta. 58 X 28.

Ang katawan ng sandok ay kahawig ng isang bilog na mangkok na gawa sa kahoy; ang mga hawakan ay ang ulo ng isang gansa sa mahabang leeg at ang buntot. Sa kabila ng iba't ibang mga hugis ng mga hawakan, perpektong natagpuan ng master ang isang visual na balanse sa pagitan ng dalawang volume na ito. Ang hugis ng balde ay napaka tradisyonal. Inuri ng S.K. Prosvirkina ang pangkat na ito ng mga sandok bilang Yaroslavl. Ang sandok ay pininturahan ng cinnabar. Sa gilid ay may malawak na berdeng guhit na may puting hangganan. Ang ulo at dulo ng buntot ay berde. Laconic, kalat-kalat sa kulay at dekorasyon, ang pagpipinta ay isinasagawa sa isang napaka-pandekorasyon na paraan at mahusay na binibigyang diin ang dami ng sandok.

Naglo-load ng sandok
ika-18 siglo

Sandok-pagpuno. ika-18 siglo. Pag-ukit sa rehiyon ng Vologda. 25 x 11.5.

Gumamit sila ng sandok upang sumalok ng mga inuming nakalalasing, kvass at tubig mula sa isang malaking sisidlan. Itinuturing ng S.K. Prosvirkina na ang anyo ng mga sandok na ito ay Vologda. Ang bilugan na hugis ng katawan ay unti-unting nagbabago sa isang malaking figure na hawakan na may imahe ng isang pato at isang kamangha-manghang hayop. Ang hawakan ay may kawit, kung saan ang "alak" ay nakasabit sa gilid ng isang malaking sandok o batya. Sa katawan ng pagbuhos ng sandok ay may mga bakas ng ginintuang pintura ng okre na may madilim na berdeng guhit sa gilid.

Balde-balde
Unang kalahati ng ika-19 na siglo

Balde-balde. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. rehiyon ng Volga. Pagpipinta. 17.5 x 9.5.

Ladle-bucket - ginagamit sa pagsalok mula sa isang malaking karaniwang sisidlan. Isinasaalang-alang ng S.K. Prosvirkina ang form na ito ng Kozmodemyanskaya ladles. Ang mga ito ay bilog sa hugis, na may patag na ilalim, na nagbibigay ng katatagan (hindi katulad ng maliit na sandok ng Vologda), at isang mataas na hawakan na may kawit na tumataas paitaas. Ang isang nagliliwanag na rosette ay inukit sa hawakan, at sa itaas nito ay isang naka-istilong pigurin ng isang kabayo. Dito, tulad ng sa Tver bucket na may mga ulo ng kabayo, ang imahe ng isang kabayo, araw at isang rook ay pinagsama sa isang anyo. Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng napaka sinaunang pinagmulan ng hugis ng sandok. Ang mga scoop ladles ng Kozmodemyansk ay hindi kailanman pinalamutian ng mga pintura at inukit mula sa matigas na kahoy.

Sandok para sa isang malaking festive table
ika-18 siglo

Sandok para sa isang malaking festive table. ika-18 siglo. rehiyon ng Volga. Pag-ukit, pangkulay. 72 x 28.

Ang sandok, na maaaring maglaman ng halos isa at kalahating balde ng pulot o serbesa, ay humanga hindi lamang sa kahanga-hangang laki nito, kundi pati na rin sa kagandahan at proporsyonalidad ng hugis nito. Bilog, na may bahagyang nakataas na spout at flat handle na may slotted loop. Ginawa mula sa larch rhizome. Ang katawan ng sandok ay may mga bakas ng pagpipinta ng cinnabar, na minsan ay natakpan ito nang makapal, na magkakasuwato na pinagsama sa dilaw na kulay ng inskripsiyon na tumatakbo tulad ng gintong pattern sa tuktok ng sandok: "THIS LADLE OF THE CHEBOKSARY COUNTY OF THE VILLAGE OF MININA NI MIKHAIL LEKSANDROV MASLOV NA IBINIGAY SA ANAK NI ANNA MIKHAILOVNA.” Ang inskripsiyon ay nagpapahiwatig na ang sandok ay ang pagmamataas ng may-ari at isang dekorasyon ng mesa ng kasal.

Mga pinagmumulan

Alexander Morgan "Slavic Culture" Russian folk carving

"Russian folk carving at wood painting"
Publishing house" Art» Moscow 1974

Toporkov A.L. Mga kagamitan sa sambahayan sa mga paniniwala at ritwal ng Polesie // Mga tradisyong etnokultural ng populasyon sa kanayunan ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. M., 1990. Isyu. 2. pp. 67-135

S.K. Zhegalov "Russian folk painting" Moscow "Enlightenment" 1984

Mga larawan mula sa koleksyon ng Russian Museum

Koleksyon masining na puno Ang Sergiev Posad Museum-Reserve ay isa sa pinakakumpleto at pinakamayaman sa Russia. Sa pinagmulan ng pagbuo nito - ang koleksyon ng Museum of Folk masining na sining, na nilikha sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kahanga-hangang eksperto at mananaliksik ng katutubong sining G.S. Maslova, V.N. Belitser, Z.L. Schwager, M.P. Zvantsev. Noong 1941, ang koleksyon na ito ay inilipat sa Zagorsk Museum, kung saan ito ay makabuluhang pinalawak dahil sa aktibong gawaing ekspedisyon.

Karamihan sa mga gawa sa koleksyong ito ay nagmula sa ika-19 at unang dekada ng ika-20 siglo. May ilang halimbawa noong ika-18 at ika-17 siglo. Sinuri ng mga espesyalista sa museo ang halos lahat ng mga rehiyon ng European na bahagi ng Russia. Ang koleksyon ng mga produktong gawa sa kahoy na nakolekta sa lugar na ito ay may malaking interes, pangunahin dahil sa mahusay nitong artistikong kahalagahan. Sa kanilang pagkamalikhain, sa isang hindi mapigil na paglipad ng pantasya, ang mga katutubong artista ay dinala sa kamangha-manghang mundo ng kagandahan. Ang bawat bahay ng magsasaka ay puno ng mga gawa ng tunay na mahusay na sining, na kung saan mismo ay madalas na isang kahanga-hangang monumento ng kahoy na arkitektura. Ang mga sleigh at arko, dibdib at duyan, umiikot na gulong at mananahi, roller at ruffles, ladle at salt pan ay mahusay na pinalamutian ng mga ukit at mga pintura. Ang karpintero ay lalo na binuo sa mga rehiyon ng kagubatan ng Russia. Sa arkitektura ng kahoy na Ruso, ang malaking kahalagahan ay nakakabit sa inukit na dekorasyon ng mga gusali.
Ang pinaka-kapansin-pansin na pahina ng sining na ito noong ika-19 na siglo ay ang pag-ukit ng bahay ng rehiyon ng Volga. Lalo na pinalamutian ng mga manggagawa ng rehiyon ng Volga ang mga platband ng mga bintana ng skylight. Sinasakop ang malakas na pag-urong na espasyo ng pediment, ang pambalot ng ilaw ay ang pandekorasyon na sentro nito. Dinisenyo ito sa napakalilok, three-dimensional na paraan at palaging maliwanag na naiilawan. Ang pag-ukit ng mga bintana ng skylight ay kapansin-pansin sa malikhaing imahinasyon ng mga manggagawa: narito ang mga elemento ng klasikal na arkitektura, perpektong isinama sa pangkalahatang komposisyon ng pambalot, at kamangha-manghang mga nilalang na pinalamutian ang mga kahoy na haligi, at mga ibon sa halo ng mga sinag. ng solar rosettes.

Ang mga teknikal na pamamaraan ng pag-ukit at ang mga kakaibang anyo ng mga gawa mula sa mga sentrong ito ay may mga siglong lumang tradisyon. Ang bawat rehiyon ay bumuo ng sarili nitong mga anyo at katangian ng dekorasyon ng maliit na iskulturang kahoy na ito. Sa katutubong sining ng Russia noong ika-19 na siglo, mayroong mga indibidwal na natatanging gawa na ginawa ng mga master na walang koneksyon sa mga itinatag na tradisyon. Ang ganitong mga gawa na may mahusay na artistikong halaga ay kinabibilangan ng dalawang birdhouse - ang "matandang lalaki" at ang "matandang babae" mula sa rehiyon ng Moscow.

Ang mga payat, magarang hilagang mga bahay ay nakoronahan ng isang tuod - isang malaking log ng larch, ang rhizome na kung saan ay binigyan ng hitsura ng isang kabayo, isang pato, at kung minsan ay isang usa. Ang imahe ng isang kabayo, kung minsan ay makapangyarihan at hindi gumagalaw sa kadakilaan nito, kung minsan ay napakasaya at mapusok, ay isa sa pinakasikat at minamahal sa katutubong sining. Kasama ng malalaking, monumental na mga gawa, na dapat isama ang Okhlupni of the North, ang mga laruan ng mga bata - mga skate - ay may malaking interes. Noong ika-19 na siglo sila ay laganap sa Hilaga at rehiyon ng Volga. Ngunit, sa kabila ng conventionality ng mga diskarte sa pag-ukit, mga form at pagpipinta.

Ang pagpipinta ay sinakop ang isang malaking lugar sa disenyo ng mga facade at interior ng mga bahay. Ang kanyang mga diskarte, tulad ng pag-ukit, ay iba-iba. Ang mga kuwadro na gawa ng mga interior ng magsasaka sa mga rehiyon ng Russian North ay pinakamahusay na napanatili. Noong ika-19 na siglo, at madalas sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, ang pagpipinta ay sumasakop sa halos buong loob ng hilagang kubo. Ginawa ito nang walang paunang pagguhit na may libreng painterly stroke ng brush, na pagkatapos ay binibigyang diin ng mga puwang (mga animation).

Ang mga motibo ng pagpipinta na ito ay iba't ibang mga bulaklak. Nagpinta sila ng mga golbet (isang nakatakip na enclosure sa tabi ng kalan, na may pintuan sa hagdanan sa ibabang hawla), isang podpechka na may mga pinto (kung saan nakatago ang mga hawakan), isang backsplash para sa mga pinggan, isang sisidlan na may ilang mga pinto (na pumunta mula sa kalan sa tabi ng dingding sa gilid), isang voronets (isang sinag para sa mga istante ), istante para sa mga icon sa pulang sulok, pintuan sa harap. Sa gitna ng maliwanag, masayahin, pininturahan na kubo, pinalamutian din ng mga kuwadro na gawa, nag-hang ng isang duyan. Ang buong kumplikadong mga kuwadro na gawa sa dingding at kasangkapan ay kinumpleto ng mga pininturahan na mga dibdib. Sa taglamig, ang isang kwelyo ay nakabitin sa pasukan sa isang espesyal na ungos ng bangko, ang mga kahoy na bahagi nito ay natatakpan din ng pagpipinta; sa bangko, na iluminado ng liwanag mula sa bintana, may umiikot na gulong; sa mga istante sa itaas ng mga bintana ay may mga kahoy na pinggan na may mga kuwadro na gawa; Sa taglamig sumakay kami sa mga pininturahan na sleigh.

Sa mga gamit at kasangkapang gawa sa sambahayan na gawa sa kahoy, ang pinakamahusay na napreserba ay ang umiikot na gulong. Ito ay isang palaging bahagi ng buhay ng isang babaeng Ruso - mula sa kabataan hanggang sa pagtanda. Ang mga umiikot na gulong ay iningatan sa buong buhay at ipinasa bilang isang souvenir sa susunod na henerasyon. Kahit na sa ating panahon, ang bagay na ito ay napanatili pa rin sa mga bahay ng magsasaka sa Hilaga ng Russia, bilang isang alaala ng ina. Ito ay naging posible ngayon upang mag-ipon ng isang mayamang koleksyon, na kinabibilangan ng halos lahat ng mga uri ng mga umiikot na gulong ng Russian North at ang Upper Volga na mga rehiyon.

Marami sa mga dating hindi kilalang mga sentro ng sining ay natuklasan ng mga ekspedisyon ng Zagorsk Museum. Ayon sa kanilang disenyo, ang mga umiikot na gulong ay maaaring nahahati sa solid (o ugat), ganap na ginawa mula sa rhizome at "tuwid" (trunk ng puno), at nababakas, na binubuo ng isang suklay at isang ilalim. Ang hilagang umiikot na gulong, na palaging ginawa mula sa isang monolitikong piraso ng kahoy, ay kadalasang tinatawag na "teremkovy", "terem", "terematye", "teremanya" at "teremovye". Ang Yaroslavl tower spinning wheels ay pinutol mula sa birch at pinalamutian sa harap na bahagi na nakaharap sa viewer na may tinatawag na contour carving, na batay sa isang manipis, bahagyang recessed na linya.

Ang hindi mabilang na iba't ibang mga solusyon sa komposisyon, ang teknikal na pagiging perpekto ng mga geometric na ukit sa mga gamit sa bahay na gawa sa kahoy ay nalulugod pa rin sa ating mga kontemporaryo sa kanilang orihinal na kagandahan. Ang klasikong sentro ng malalaking pandekorasyon na triangular-notched na mga ukit sa rehiyon ng Vologda ay maaaring ituring na malayong rehiyon ng Tarnoga, na matatagpuan sa hilaga ng Sukhona River sa kahabaan ng daloy ng Kokshenga. Ang hugis ng Tarnog spinning wheel ay archaic. Ang malaking hugis-parihaba na talim ay tila minsang umabot sa ibaba, ngunit kalaunan ay naputol sa ibabang bahagi nito ng isang mababang binti. Ang malaking talim ay literal na nakakalat sa pinakamaliit, mahusay na naisakatuparan na pattern, na kumikinang na may maraming mga facet ng mga kumplikadong komposisyon nito.

Mayroong ilang iba pang mga uri ng Pechenga spinning wheels. Ang kanilang hugis ay tila naiimpluwensyahan ng mga kalapit na sentro - Sovega, Tolshma at, sa partikular, Totma. Ang Totem spinning wheel ay karaniwang may manipis at mataas na binti, na may dalang medyo malaking parisukat na talim na may malalaking hikaw sa ibaba at isang malawak na sala-sala sa halip na mga bayan sa itaas.

Ang isang natitirang kababalaghan ay ang pagpipinta ng mga kahoy na bagay mula sa Northern Dvina, na nahahati sa iba't ibang uri, depende sa mga sentro ng kanilang produksyon. Ang mga ito ay Permogorye, Rakulka at Borok, na ang mga huling sentro ng Puchuga at Toima ay malapit dito sa istilo. Ang batayan ng puting background na mga pagpipinta ng Permogorye spinning wheels ay isang malinaw na itim na balangkas ng imahe na inilapat sa isang patag na background. Ang guhit na ito ay pininturahan sa loob, o sa halip, napuno ng kulay.
Ang Borka ay matagal nang may sariling scheme ng konstruksiyon at sariling katangian ng pagpipinta ng umiikot na gulong. Sa kaibahan sa puting background, napakaliit at fractional na mga pagpipinta ng Permogorye at Bork, ang mga umiikot na gulong ng ikatlong Severodvinsk center, na matatagpuan sa Rakulka River (isang tributary ng Northern Dvina), ay may background na dilaw-ocher at malaking pagpipinta. Walang genre scenes sa kanila. Ang itaas na bahagi ng umiikot na gulong ay palaging inookupahan ng isang hubog na sanga na may malalaking dahon na hugis sibat na napapalibutan ng mga tendrils ng isang itim na balangkas. At sa ilalim nito, may nakasulat na ibon sa isang parisukat.

Ang mga umiikot na gulong at kahon ng Mezen ay malawak na kilala noong ika-19 at ika-20 siglo. Sila ay pininturahan sa nayon ng Palashchelye. Ang palaisdaan na ito ay tila may napaka sinaunang tradisyon. Ito ay pinatunayan ng tema ng pagpipinta ng Mezen spinning wheels. Kabilang sa iba't ibang mga geometric na pattern, ang gitnang lugar sa komposisyon ay inookupahan ng mga friezes na may mga larawan ng usa at kabayo. Kabilang sa malalaking spade-shaped spinning wheels ng Russian North, ang magagandang hugis sagwan na umiikot na mga gulong sa manipis na mga binti, tulad ng mga dahon sa mga tangkay, na umiiral sa mga baybayin ng White Sea at sa Karelia, ay namumukod-tangi sa kanilang hindi pangkaraniwang hugis.

Sa kanluran ng rehiyon ng Arkhangelsk, sa kahabaan ng Ilog Onega, may mga umiikot na gulong ng karaniwang hugis ng pala, na pinalamutian ng mga ukit at mga kuwadro na gawa. At higit pa sa timog, sa rehiyon ng Novgorod, at sa rehiyon ng Tver na karatig nito, at maging sa rehiyon ng Pskov, ang orihinal na anyo ng isang umiikot na gulong ay matatagpuan, ang solidong tela na kung saan ay bumababa halos sa base at tanging ang palamuti nito ay nag-iiba sa bawat rehiyon o distrito.

Walang ibang bagay sa buhay ng mga magsasaka, maliban sa mga umiikot na gulong, na ginagawang posible upang masubaybayan ang mga lokal na paaralan ng sining at mga sentro ng pagmamanupaktura na may ganoong pagkakumpleto. Gayunpaman, ang iba pang mga bagay ng buhay magsasaka ay natatakpan din ng mga ukit at mga pintura. Tinakpan ng pino at napakahusay na mga ukit ang makintab at makintab na bahagi ng weaving mill. Para sa kaginhawahan at bilis sa trabaho, ginamit ang pananahi - isang bagay na medyo nakapagpapaalaala sa hugis ng mga gulong na umiikot na Volga. Ngunit gayon pa man, mas kaunting pansin ang karaniwang binabayaran sa palamuti ng makinang panahi kaysa sa disenyo ng umiikot na gulong.

Halos lahat ng proseso ng paggawa ng kababaihan ay sinamahan ng mga bagay ng sining. Halimbawa, sa ilang mga lugar, ang mga roller ay pinalamutian nang matikas, kung saan pumunta sila sa ilog upang maglaba ng mga damit. Pati na rin ang mga rubles na nilayon para sa rolling at smoothing canvas. Sa hugis ito ay medyo kahawig ng isang roller, ngunit halos dalawang beses ang haba at ang mas mababang eroplano nito ay may ribed na ibabaw.

Ang mga tagapag-ukit ng Russia ay naglalagay ng maraming imbensyon, kasanayan, masining na panlasa at espirituwal na init sa pag-ukit ng gingerbread boards. Bulaklak, dahon, isda, ibon, isketing at cockerels - lahat ng mga tunay na larawang ito na kinuha mula sa buhay, muling ikinuwento ng folk carver sa kahoy sa wikang gayak, pinalamutian ang mga ito ng mga pattern, at inilipat ang mga ito sa mundo ng pantasya at engkanto.

Sa mga gamit sa bahay, kahit noong sinaunang panahon, ang mga bagay na nakakurba mula sa bast ay laganap - mga kahon, basket, lalagyan ng tinapay, supot ng ihi, at nabirukh. Ang makinis, makintab na ibabaw ng manipis na mga dingding ng mga produktong bast ay tila espesyal na inihanda ng kalikasan para sa pagpipinta.

Ang partikular na atensyon ay binayaran sa palamuti ng mga bin ng tinapay. Breadboxes ay karaniwang nilagdaan bilang isang dote para sa anak na babae-nobya. Sa maraming mga gamit sa bahay, ang mga master ng Permogorsk ay naglagay ng mga imahe ng genre, ang kahulugan nito ay nauugnay sa layunin ng item. Sa isang berry picker na nakakurba mula sa bast, sa tabi ng imahe ng Sirin bird, na ipininta "para sa suwerte," madalas na inilalarawan ang mga makukulay na tandang sa nayon.

Sa buhay ng mga magsasaka noong ika-19 na siglo, maraming pansin ang binabayaran sa dekorasyon ng mesa at ang palamuti ng mga maligaya na pagkain. Ang gitnang lugar dito ay palaging inookupahan ng asin dilaan. Sa dekorasyon ng asin solnitsa, ang pangunahing pansin ay karaniwang binabayaran sa hugis nito, ang hitsura nito sa eskultura. Sa mga rehiyon na nauugnay sa Volga - Gorky, Kostroma at Yaroslavl - mayroong isang anyo ng asin sa anyo ng isang upuan. Sa hilaga ng Volga, laganap ang mga duck-shaped salt licks. Sila ay hinabi mula sa bark ng birch o mula sa mga ugat, ngunit mas madalas na pinutol sila mula sa kahoy. Ang maligaya na mesa ng magsasaka ay napuno ng iba't ibang mga pagkaing kahoy, kung saan ang seremonyal na lugar ay ibinigay sa mga ladle para sa pulot at serbesa, pinalamutian ng pagpipinta ng Permogorsk.

Ang skopkar ay inilaan para sa pagdadala ng mga inuming nakalalasing sa mesa. Pinutol nila ito sa anyo ng isang malaking ibon, ang katawan nito ay isang malawak, squat bowl, at ang ulo at buntot ng pato ay nagsisilbing maginhawang hawakan. Sa malalaking panlabas na mga sisidlan, ang lambak ay laganap sa mga rehiyon ng Hilagang Ruso. Ito ay isang malaking sisidlan, na nakapagpapaalaala sa hugis ng isang kapatid sa isang papag, ngunit para sa pagbuhos ng inumin ay mayroon itong maliit na spout.

Maliwanag, ngunit napaka-simple sa pattern, ang pagpipinta ay tumatakbo sa paligid ng sisidlan sa isang malawak na guhit, na nagbibigay-diin sa dami nito. Sa loob, ang ilalim ng lambak ay pinalamutian din ng mga kuwadro na gawa. Ang bilog na brat at isang lambak na katulad ng hugis na may spout ng pinaka-iba't ibang laki ay umiral sa maraming lugar.

Ang iba pang mga aksesorya ng sambahayan ng magsasaka, mga pitsel, mga plato at pinggan, mga labahan, atbp. ay pinalamutian din ng mga ukit at mga pintura.

Ang bawat bagay sa sambahayan ng magsasaka ay pinalamutian ng tradisyonal na pagpipinta. Ang pattern ay binubuo ng pinakasimpleng elemento: mga gitling, bilog, krus at guhit. Una, inilapat ang isang itim na balangkas, at ang gitna ay napuno ng pulang tingga. Ang pagpipinta ay natatakpan ng langis ng pagpapatayo, ang ginintuang tono na nagbigay sa buong pangkulay ng isang nakolekta at marangal na kalidad. Ang mainit na pulang kulay, na siyang nangungunang kulay sa pagpipinta, ay malumanay na pinagsasama sa puting background. Tunay na kawili-wili ang mga komposisyon ng balangkas na perpektong magkasya sa pattern ng halaman at hindi lumalabag sa ritmo ng kulay nito.

Ang mga daluyan ng katamtamang laki kung saan inihain ang beer o kvass sa mga bisita ay laganap. Ang kanilang hugis ay hindi lamang maganda, ngunit higit sa lahat ay napaka-maginhawang gamitin. Sa rehiyon ng Kostroma, ang mga ladle na ito ay pinutol nang malalim. Ang mga hawakan ang pangunahing palamuti ng gayong mga sandok. Ang hugis ng kilalang Tver "grooms" ladles ay tila literal na hinulma sa mga palad ng mga kamay, sila ay nakahiga nang kumportable sa kanila. Ang isang bahagyang patag na mangkok na gawa sa kahoy na may bigat ng dalawang hawakan ay nakapatong sa mga recesses sa pagitan ng hinlalaki at hintuturo sa gilid ng mga palad.

Ang matatag na balde ay hindi lamang maginhawa, ngunit napakaganda din. Sa hugis ng mangkok nito, apat na eroplano ang malinaw na mababasa, na parang pinutol gamit ang palakol, na pagkatapos ay bahagyang bilugan sa mga sulok. Ang kalinawan ng anyo ay nagbibigay sa kanyang imahe ng ilang espesyal na kahalagahan. Mula sa malalaking portable na sisidlan, ang pulot at serbesa ay ibinuhos sa mas maliliit na sisidlan gamit ang maliliit na sandok na gawa sa kahoy, ang hugis nito sa ilang lugar ay nakakagulat na maganda at orihinal.

Ang mga pangalan na pinanatili nila hanggang ngayon ay mahusay na nagsasalita tungkol sa kanilang layunin. Ang mga ito ay pagbuhos ng mga ladle mula sa rehiyon ng Vologda na may isang bilugan, napaka-plastik na mangkok na maayos na nagiging isang malago na pandekorasyon na inukit na hawakan, at mga scoop na ladle mula sa Volga na may malinaw at mahigpit na silweta. Ang mga higanteng scoop ay hindi rin karaniwan. Sa gilid ng isa sa kanila, tulad ng isang gintong palamuti, mayroong isang inskripsiyon sa script: "Ang ladle na ito ng distrito ng Cheboksary ng nayon ng Minin, Mikhail Leksandrov Maslov, ay isang dote para sa kanyang anak na babae na si Anna Mikhailovna." Ang gayong higante, guwapong sandok, siyempre, ay isang dekorasyon para sa maligaya na mesa.

Maraming mga bagay na ginawa mula sa pinakasimpleng at pinaka-naa-access na mga materyales ay pinalamutian ng mga katutubong artist na may maliliwanag na pagpipinta at mahusay na mga ukit. Palagi silang pinahahalagahan ng mga tao, dahil nagdala sila ng kagalakan at kagandahan sa buhay.

Ang artistikong pag-ukit sa isang kahoy na ibabaw ay isa sa mga pinakalumang uri ng sining sa Russia. Ang mga katulad na ukit ay ginamit upang palamutihan ang mga kubo, mga mansyon ng prinsipe, mga barko, mga kagamitan sa bahay, mga instrumentong pangmusika, at mga sandata ng militar. Ang bawat rehiyon ng bansa ay may kanya-kanyang kakaibang istilo na may kanya-kanyang katangian. Sa mga simbahan, mga icon, mga imahe ng mga santo at mga eskultura na inukit mula sa kahoy ay namangha sa kanilang espirituwalidad at kagandahan.

Ngayong araw malaking halaga ang mga produkto na may kakaibang pattern ng relief ay nasa mga museo. At ang bawat bagay na ginawa gamit ang pamamaraan ng artistikong pag-ukit ay natatangi at walang katulad sa sarili nitong paraan, dahil ang bawat may-akda ay may sariling pang-unawa at pangitain.

Ang artistikong pag-ukit ay naiiba sa mga direksyon at estilo, ngunit walang itinatag na pag-uuri tulad nito. Sa artistikong pag-ukit, halos makikilala natin ang 3 pangunahing pamamaraan - planar, through at relief. Sa turn, lahat sila ay nahahati sa mga uri, pati na rin ang mga direksyon: openwork (kinaukit) at volumetric (sculptural) na larawang inukit. Ang bawat direksyon ay ginagamit sa iba't ibang bahagi ng sining na ito. Ang mga ukit sa openwork ay nagpapalamuti sa mga bahay, at ang mga patag na inukit ay nagpapalamuti sa lahat ng uri ng mga produktong gawa sa kahoy.

Ang pinaka sinaunang at sa simpleng paraan ay isang geometric na thread - isang subtype ng plane thread. Inirerekomenda na simulan ang pag-aaral ng artistikong pag-ukit ng kahoy gamit ang pamamaraang ito. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng flat carving ay ang mga pattern ay inilapat sa isang patag na ibabaw, habang sa slotted carving ang background ay inalis pagkatapos mailapat ang pattern, at ang tapos na produkto ay mukhang puntas. Ang relief carving ay naglalaman ng isang mas malalim na dekorasyon; ito ay ginagamit upang palamutihan ang mga kasangkapan at interior. Ang pinakamahirap na direksyon ng pag-ukit ng kahoy ay ang sculptural na larawang inukit, dahil ang artist ay dapat makaramdam ng espasyo, alam ang halos lahat ng paraan ng pag-ukit, at magagawang komprehensibong ilarawan ang bagay.

Ang artistikong pag-ukit ay naiiba sa pamamaraan ng pagpapatupad, dahil ang kahoy ay isang heterogenous na natural na materyal. Ang lahat ng mga uri ng kahoy ay may sariling mga espesyal na katangian, kulay, texture, at nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan at isang espesyal na hanay ng mga tool mula sa mga manggagawa. Ang lahat ng mga pamamaraan ng pag-ukit ng kahoy ay isinasagawa gamit ang iba't ibang mga tool. Habang ang geometric wood carving ay ginagawa ng ilang manggagawa gamit lamang ang isang jamb knife, ang staple carving ay kinakailangang mangangailangan ng iba't ibang uri ng carving knives.

Ang masining na pagproseso ng mga metal ay naging tanyag mula pa noong sinaunang panahon. Matapos matutunan ng sangkatauhan na gumamit ng mga bagay na metal para sa pang-araw-araw na layunin, lumitaw ang mga alahas. Interes sa mga produktong metal na maaaring palamutihan...

Ngayon, ang isang bilang ng mga teknolohiya ay ginagamit para sa pandekorasyon na malamig na uri ng paggamot sa ibabaw ng salamin, bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian. Ang isa sa mga matagumpay na ginamit na pamamaraan ay ang pag-ukit. Ito ay ginawa...

Ang pag-ukit ng buto ay isang matingkad na pagpapakita ng masining na kultura ng ating bansa. Ang pagproseso ay may mahabang tradisyon, ito ay nakumpirma ng maraming mga bagay na natagpuan sa panahon ng arkeolohikong pananaliksik. Sa rehiyon ng Nizhny Novgorod, ang mga bone carver...

Espesyal (correctional) na institusyong pang-edukasyon sa badyet ng estado para sa mga mag-aaral at mga mag-aaral na may mga kapansanan "Bugulma espesyal (correctional) sekondaryang paaralan No. 10VIIImabait"

Sining at sining (proyekto)

"Ukit ng kahoy". Produktong "Kahon".

Pinuno: Makhalov Yuri Mikhailovich,

guro ng teknolohiya

espesyal na paaralan ng pagwawastoVIIImabait

2014

Talaan ng mga Nilalaman

1. Pagpili at pagbibigay-katwiran sa paksa ng proyekto p.3

2. Layunin at layunin ng proyekto p.3

3. Iskema ng pag-iisip p.4

4. Kasaysayan at modernidad ng pandekorasyon na gawaing kahoy p.4

5. Pangunahing parameter at limitasyon p.7

6. Pagbuo ng ideya p.7

7. Gawin ang hugis ng kahon (mga opsyon) p.8

8. Pahiyas ng kahon p.9

9. Mga kinakailangan sa produkto p.9

10. Mga kasangkapan at kagamitan p.10

11. Mga Kagamitan p.10

12. Teknolohikal na pagkakasunud-sunod ng paggawa ng isang kahon p.10

13. Quality control p.12

14. Mga pag-iingat sa kaligtasan kapag nagsasagawa ng trabaho p.12

15. Ecological at economic feasibility study p.12

16. Gamit na panitikan p.13

Pagpili at pagbibigay-katwiran sa paksa ng proyekto.

Habang gumagawa ng wood carving sa mga aralin sa teknolohiya,Ang mga mag-aaral ay makakagawa ng iba't ibang produkto gamit ang kanilang sariling mga kamay atgawin itong aesthetically maganda,kahit maliit ang sukat nito. Ang workshop sa pagsasanay sa paaralan ay may pagkakataon na gumawa ng mga produktong ibinebenta. Nag-aaralmga sample ng iba't ibang produkto, iniwan kopagpipilian sa paggawa ng kahon.

Ang nakaakit sa akin sa produktong ito ay ang mga tao ay mahilig sa mga itoMaliit na bagay at materyal ang kailangan para sa kahon. Ang mga bagay na gawa sa kahoy ay lumikha ng coziness sa bahay, panatilihin ang init ng mga kamay ng tao, at isang kahon na may inukit na pattern ay magiging isang dekorasyon para sa anumang silid.

Bilang karagdagan, ang paggawa ng isang kahon ay isa paisang hakbang pataas sa hagdan ng pag-unlad, dahil ang produktong ito ay mas kumplikadosa produksyon. Nangangailangan ito ng maraming pagsisikap, kasanayan, katumpakan, katumpakan, at kaalaman. Ginagawa rin nitong mas posibleupang ipakita ang iyong mga kakayahan.

Layunin at layunin ng proyekto

Ang layunin ng proyekto ay gumawa ng isang pandekorasyon na kahon mula sa kahoy.

Mga gawain:

Galugarin ang kasaysayan ng pandekorasyon na woodworking.

Tukuyin ang pangunahing ideya ng proyekto.

Pumili ng isang bagay at teknolohiya ng paggawa.

Gumawa ng isang kahon ayon sa teknolohiya.

Magsagawa ng kontrol sa kalidad ng produkto.

3. Iskema ng pag-iisip.

Bago ka magsimulang magtrabaho sa proyekto, dapat momaging malinaw tungkol sa lahat ng pangunahing aspeto ng iyong trabaho.

4. Kasaysayan at modernidad ng pandekorasyon na gawaing kahoy.

Ang mga kahon ay mga gamit sa bahay, at lumitaw ang mga ito noong unang panahon. Naglilingkod sila sa mga tao upang mag-imbak ng iba't ibang maliliit na bagay. Maaaring iba ang layunin. Ang pera ay itinago sa mga kahon mga seguridad, mga liham, litrato, agimat. Ang mga magagandang kahon ay dating naglalaman ng mga dueling pistol.

Ngunit ang mga kahon ay higit na hinihiling sa mga kababaihan, kung saan iniimbak nila ang kanilang mga alahas at alahas, pananahi at mga suplay ng pagbuburda.

Sa loob ng maraming siglo, ang mga tao ay gumawa ng mga kahon mula sa iba't ibang mga materyales: luad, kahoy, bato, metal, salamin, at sa ating panahon - mula sa mga plastik. Nag-iba sila sa laki, disenyo, at hugis (parisukat, bilog, multifaceted, hugis-itlog). Ang mga bihasang manggagawa ay gumawa ng mga kahon na may mga sikreto, kandado, at binalutan ang mga ito ng mamahaling bato, metal, at garing. Ngunit ang pinaka-iba't ibang mga kahon ay gawa sa kahoy, dahil ang materyal na ito ay mas mahusay na naproseso. Ang mga kahon na gawa sa mahahalagang species ay pinahahalagahan - walnut, beech, acacia, oak, rosewood, boxwood. Kung walang mahalagang kahoy, maaaring palamutihan ng master ang isang maliit na kahon na may mayaman na mga ukit.

Sa Rus', ang mga manggagawa na maaaring gumawa ng mga bagay mula sa kahoy at palamutihan ang mga ito ng mga ukit ay lubos na pinahahalagahan. Sinubukan ng karamihan sa mga tao na bumili ng mga naturang produkto para sa dekorasyon sa bahay.

Ang isa sa mga uri na ito ay geometric o triangular notched carving. Sa panitikan mayroong iba pang mga pangalan para dito: hugis-wedge, hugis-wedge, atbp.

Ito ang pinaka-naa-access na uri ng wood carving sa mga tuntunin ng pagiging simple at paggawa (pagkatapos ng slotting). Sa kaibuturan nito, ang mga geometric na thread ay mga wedge-cut recess na inuulit sa isang partikular na komposisyon, na maaaring mag-iba sa laki, lalim, at geometry ng mga anggulo kung saan ginawa ang recess. Maaaring may mga pagkakaiba din sa bilang ng mga gilid ng bawat bingaw. Ang pinakakaraniwan ay dalawang-at tatlong-panig na mga bingaw. Ang triangular recess ay nakatanggap ng partikular na pag-unlad, na sa maraming mga mapagkukunan ay tinatawag na triangular pitted thread. Ang pagiging kaakit-akit nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng walang limitasyong bilang ng mga pagpipilian sa pattern. Mas madalas, ginagamit ang mga tetrahedral notches, square at rectangular, ngunit ang kanilang pagpapatupad ay mangangailangan ng higit na kasanayan, kahit na ang pamamaraan ay hindi naiiba sa mga nauna.

Bilang isang subtype ng geometric na larawang inukit, kinakailangang isaalang-alangstaple thread. Ang pangunahing tampok nito ay ang trimming (notching) ay ginanap hindi sa isang tuwid, ngunit may isang kalahating bilog na pait. Ang bawat trim ay ginaganap sa dalawang hakbang: una, trimming sa isang tamang anggulo, pagkatapos ay sa isang matinding anggulo, ang halaga nito ay tinutukoy ng likas na katangian ng pattern. Ang mga pangunahing uri ng kahoy ay kapareho ng sa slotted carving. At sa pangkalahatan sa lahat ng uri ng mga ukit - coniferous, linden, alder, aspen. Maaari ka ring gumamit ng matigas na kahoy, ngunit kailangan mong lumipat sa mas matigas na kahoy kapag pinagkadalubhasaan mo ang pamamaraan ng pag-ukit sa malambot na kahoy, iyon ay, mula sa simple hanggang sa mas kumplikado.

Binubuo ito ng isang bilang ng mga pattern ng alpabeto, na ang kumbinasyon ay nagbibigay ng maganda, mga komposisyong nagpapahayag(minsan may kasamang contour thread ang mga varieties ng mga geometric na thread, kung mayroon silang mga rectilinear o circular outline).

Ang buong iba't ibang mga pattern ng geometric na larawang inukit ay halos binubuo ng isang kumbinasyon ng mga elementong elementarya: isang peg at isang tatsulok, na makikita sa anumang komposisyon. Anuman, ang pinaka-komplikadong geometric na pattern ay maaaring nahahati sa mga elementong bumubuo nito, at sila ay magiging alinman sa mga peg o tatsulok.

Sa paghahanap ng isang pandekorasyon na komposisyon, inirerekumenda na gamitinkumonekta sa mga gawa ng katutubong sining. Mula sa mga masterssa iba't ibang rehiyon ng bansa sa sining ng geometric na pag-ukitang kanilang mga kagustuhan ay sinusunod, sa kabila ng katotohanan na ang mga paunang elemento ng larawang inukit na ito ay pareho sa lahat ng dako.

Mula sa isang kumbinasyon ng mga tatsulok at peg na pinagsasamasa mga derivative pattern (mga diamante, chain, swirls, atbp.), magagawa molumikha ng walang katapusang iba't ibang mayaman, nagpapahayagpandekorasyon na komposisyon sa iba't ibang uri ng mga produkto.

Upang maisagawa ang mga geometric na thread kailangan mo ng isang maaasahangkutsilyo. Ito ang tinatawag na pahilig, o sapatos, kutsilyo. Siya ay dapatmaging matibay, magkasya nang mahigpit sa kamay at napakatulisnom. Magandang kutsilyo mula sa mga fragment ng malawak na metal saws (mula sainihanda mula sa R-18 na bakal). Ang mga indibidwal na manggagawa ay nagpapandaygumawa ng iyong sariling mga kutsilyo mula sa malalawak na mga file, mula sa mga lumang bukal ng kotse, mula sa panlabas na lahi ng malalaking bearings, gilinginsa isang electric grinder na ginawa mula sa mga fragment ng metal milling cutter disks. HoroAng aming mga kutsilyo ay gawa sa tela ng tirintas. Lahat ay gumagamit ng mga iyonang mga posibilidad na mayroon siya. Ang pinakasimpleng ngunit pinaka maaasahanang kutsilyo ay maaaring gawin mula sa isang regular na pait na 20-30 mm ang lapad.Ito ay nakabukas sa isang emery wheel.

Para sa isang pahilig na kutsilyo gumawa sila ng kahoy o plastikisang hawakan (o sa pamamagitan ng paglalagay ng mga piraso ng katad o foam sa magkabilang panignakabukas, mahigpit na nakabalot ng vinyl chloride insulating tape).

Kapag nagsasagawa ng mga geometric na ukit, ang kutsilyo ay mahigpit na hawaksa isang kamao, ipinatong ang nakalahad na hinlalaki sa hawakan ng kutsilyo. Ang mga daliri ng kabilang kamay ay gumagabay sa dulo ng kutsilyo, nakatakdapaglalagay nito sa drawing line.

Ang bawat isa sa mga elemento ng pag-ukit ay madaling isagawa pagkatapos mong makabisado ang pagputol ng isang peg at isang tatsulok.

Ang geometric na ibabaw ng larawang inukit ay maaaring karagdaganna may iba't ibang mga pagtatapos na nagpapahusay sa pandekorasyon na ekspresyonari-arian ng isang bagay. Tinatapos ang isang kahoy na ibabaw na may geometricMaaaring ibang-iba ang mga inukit na Tsino.

Ang isang produkto na may mga geometric na ukit ay maaaring makulayan ng kulay abo gamit ang watercolor o manipis na diluted na itim na tinta. Matapos matuyo ang ibabaw (natural na pagpapatuyo nang halos isang araw), ito ay binuhangin sa magaan na kahoy. Ang madilim na kulay-abo na mga geometric na pattern sa isang light wood na background ay napaka-expressive. Maaaring magkaroon ng malawak na gradasyon ng kulay ang gray mula sa gray-ocher hanggang sa cool na gray-blue. Matapos i-sanding ang tinted na ibabaw, posibleng bahagyang (single-layer) na balutin ito ng manipis na diluted na barnisan.

Maaari kang gumawa ng isang larawang inukit sa isang negatibong bersyon: pre-tint ang produkto na inihanda para sa pag-ukit sa isang madilim na kulay, halimbawa, kulay abo o kayumanggi. Hayaang matuyo at gupitin ang mga pattern batay sa background na ito. Ang mga magaan at mayaman na pattern sa isang madilim na background ay lumikha ng isang nagpapahayag na pandekorasyon na epekto. Sa mga eksibisyon ng inilapat na sining, may mga produktong gawa sa kahoy na tinted sa isang light purple na kulay (tulad ng diluted ink) na sinusundan ng mga light carvings sa background na ito.

Maaari rin itong gawin sa isang pre-varnished o makintab na ibabaw. Kung barnisan mo ang isang produkto na may natural na kulay ng kahoy, ang malalim na mga pattern ay nagiging matte at mas magaan kaysa sa makintab na ibabaw ng bagay. Kung ang ibabaw ay unang tinted, pagkatapos ay barnisan (o pinakintab), at ang isang pattern ay pinutol na dito, kung gayon ang pandekorasyon na pagpapahayag ng produkto ay tumataas nang malaki.

Ang mundo ng pag-ukit kasama ang lahat ng direksyon, istilo, at pamamaraan nito ay nakatutukso at magkakaibang. Higit sa lahat, ito ay isang pagpapakilala sa kalikasan. Komunyon sa diwa na ang tagapag-ukit ay tumatalakay sa kahoy, isang materyal na natatangi sa pagkakaiba-iba nito, na nilikha ng kalikasan. Ang carver ay gumuhit din ng mga tema at paksa para sa embodiment sa kahoy mula sa mga obserbasyon ng kalikasan, na ang mga pantasya ay hindi mauubos.

Ang sinumang nagmamalasakit sa kagandahan at pagiging perpekto, na gustong madagdagan ang mga tagumpay sa direksyong ito, gawing mas maganda ang kanilang buhay, ang buhay ng kanilang mga mahal sa buhay, at kawili-wiling sorpresa ang iba ay maaaring pumasok sa mundong ito.

5. Mga pangunahing parameter at limitasyon.

Dapat matugunan ng produkto ang mga sumusunod na kinakailangan:

Pangkapaligiran

Maganda

Ligtas

Matibay

Pagsunod sa napiling istilo.

6. Pagbuo ng ideya.

Ang pagkakaroon ng pagpili ng bagay ng paggawa, kinakailangang isipin ang hugis ngtulki. Para magawa ito, naglibot kami sa mga tindahan at pamilihan, tumingin sa mga sample, at nag-aral ng mga ilustrasyon sa mga aklat tungkol sa pag-ukit. Ang pagkakaroon ng nakolektakinakailangang impormasyon, ginawa namin ang sumusunod na pamamaraan:

Kabaong

Mga materyales

Toolman

Ikaw

Teknolohiya ng pagtatapos

Function

Form

Disenyo

Bato

Plastic

metal

Kahoy :

Linden

Aspen

Poplar

Birch

Beech

Oak

Ash

eroplano,

hacksaw, pait, pamutol, mga kasangkapan sa pagmamarka,

sanding papel

Burnout

Pagpipinta ng kahoy

Pag-ukit ng kahoy

Nagtatrabaho

Pandekorasyon

pinagsama-sama

Bilog

Parihaba

Multifaceted

Pinait

Nakadikit

May naaalis na takip

Bilang resulta, natukoy namin hindi lamang ang bagay ng paggawa, kundi pati na rin ang teknolohiya at estilo ng produksyon (pag-ukit), at pinili ang materyal at disenyo ng kahon. Kapag gumagawa ng mga sketch ng hugis ng kahon, isinasaalang-alang namin na dapat itong maging maganda, madaling gamitin at magagawa sa paggawa.

7. Gawin ang hugis ng kahon (mga opsyon).

Opsyon 1

Opsyon 2

Opsyon 3

Ang huling anyo ng kahon

Hugis ng mga gilid ng kahon Hugis ng itaas at ibabang gilid ng kahon

8. Kahon na palamuti

9. Mga kinakailangan sa produkto.

Pangalan ng Produkto

Kabaong

Functional na layunin

Para sa pag-iimbak ng maliliit na bagay

Gumagamit

Walang limitasyon

Single o mass production

Walang asawa

Mga sukat

Maliit

Mga kinakailangan sa materyal

Natural

Paraan ng paggawa

Pag-ukit ng kahoy

Hitsura, istilo

Estilo ng alamat (Russian).

Mga kinakailangan sa mga tuntunin ng kaligtasan ng paggamit

Makinis, walang burr na ibabaw

Mga kailangang pangkalikasan

Mga materyal na palakaibigan sa kapaligiran - kahoy

10. Mga kasangkapan at kagamitan.

Upang gawin ang produkto kakailanganin mo: isang eroplano, isang hacksaw, isang pait, isang pamutol, mga tool sa pagmamarka, at papel de liha.

Kung ang dekorasyon ay naglalaman ng mga detalye na may maliliit na bilog, pinutol sila ng isang kalahating bilog na pait. Kung walang mga kalahating bilog na pait, ang mga bilog ay pinutol gamit ang isang pahilig na kutsilyo. Dapat itong alalahanin: mas maliit ang diameter ng bilog, mas matalas ang sharpening angle ng talim ay dapat (hanggang sa 30 degrees). Gamit ang isang pahilig na kutsilyo maaari kang maghiwa sa lahat ng direksyon: patungo sa iyo, palayo sa iyo, ikiling ito sa kanan, kaliwa, sa loob ng bilog, palabas.

Mga materyales.

Ang mga deciduous wood species ay angkop para sa contour carving: linden, aspen, birch, alder. Ang mga coniferous species ay halos hindi ginagamit dito dahil sa iba't ibang katigasan ng mga bahagi ng bumubuo ng taunang layer. Ang kahoy na may naaangkop na sukat na walang mga depekto ay dapat ihanda para sa pag-ukit. Upang mag-ukit ng magaan na kahoy, sapat na upang planuhin ito sa isang eroplano. Kung ang komposisyon ay binalak sa isang madilim na background, ang board ay kailangang tinted. Kung inaasahan ang isang makintab na ibabaw, kailangan mong takpan ito ng itim na barnisan, at kapag natuyo ito, polish ito ng polish. Ang isang madilim, pantay na tinted na ibabaw para sa pag-ukit ay maaaring ihanda sa ibang paraan: punasan ang planed workpiece na may likidong solusyon ng wood glue o PVA glue. Matapos matuyo ang pandikit, ang ibabaw ay buhangin ng pinong papel de liha at tinatakpan muli ng pandikit. Pagkatapos ng sanding muli, ang ibabaw ng kahoy ay sapat na primed para sa itim na tinta upang ilagay nang pantay-pantay dito. Ang pinatuyong mascara ay naayos na may barnisan, na pagkatapos ay pinakintab. Ang iba't ibang mga tina ay ginagamit para sa tinting: tinta, gouache, tempera, watercolor, aniline paints, iba't ibang mga mantsa at mordant, potassium permanganate. Ang ibabaw ay maaaring iwanang matte, ngunit maaari rin itong pinahiran ng isang light varnish (ayusin ang pintura) at pinakintab.

12. Teknolohikal na pagkakasunud-sunod ng paggawa ng kahon

ang pangalan ng operasyon

Sketch

Kagamitan, kasangkapan

Markahan ang mga dingding ng kahon sa blangko

Workbench, lapis, parisukat, ruler

Nakita ang mga pader

Hacksaw

Gumawa ng mga koneksyon sa sulok

Workbench, hacksaw, pait

Idikit ang mga gilid ng kahon

Pandikit, bisyo

Iproseso ang itaas at ibabang gilid ng frame

Nakakagiling na gulong

Idikit ang ilalim at takip

Pandikit, bisyo

Alisin ang mga allowance, iproseso ang kahon ayon sa hugis

Nakakagiling na gulong

Buhangin ang kahon

Nakakagiling na gulong, papel de liha

Markahan ang lokasyon ng hiwa sa pagitan ng talukap ng mata at ng mga dingding

Lapis, ruler, hacksaw

Markahan ang palamuti

Lapis, ruler, compass

Gupitin ang palamuti sa kahon

kutsilyo-jamb

Takpan ang kahon ng barnisan

Brush, barnisan

Putulin ang takip at linisin ang lugar na pinutol

Hacksaw, papel de liha

Gumawa at mag-install ng mga bisagra

2 piraso

Wire, pliers, wire cutter

Muling barnisan ang kahon

Brush, barnisan

Magsagawa ng kontrol sa kalidad

13. Kontrol sa kalidad.

Ang tapos na produkto ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan:

Ang kahon ay ginawang maingat, alinsunod sa technolohika.

Ang pagkakaisa ng compositional solution ng ornament at ang hugis ng produkto ay naobserbahan.

Ang napiling materyal ay tumutugma sa layunin ng produkto.

14. Mga pag-iingat sa kaligtasan kapag nagsasagawa ng trabaho.

1. Ligtas na i-secure ang workpiece kapag nagplano at naglalagariat pag-ukit.

2. Gumamit ng wasto, mahusay na nababagay na mga tool.

Upang iproseso ang mga bahagi gamit ang isang nakakagiling na gulong, gamitinmag-install ng isang espesyal na talahanayan ng suporta.

Panatilihin ang pamutol sa tray ng workbench sa isang protective case.

5. Kapag nagtatrabaho sa isang pamutol, hawakan ang iyong libreng kamay laban sa kabaligtaranmaling panig mula sa direksyon ng pagputol.

Alisin ang alikabok, pinagkataman, at sawdust gamit ang isang brush na walis.

Magtrabaho sa isang maliwanag na silid.

Kapag nag-varnish, magtrabaho sa isang maaliwalas na lugar.

Gamit ang isang pait, gupitin ang kahoy sa direksyon na malayo sa iyo.

10. Panatilihing malinis ang iyong mga kamay habang nag-uukit.

15. Ecological at economic feasibility study.

Ang kahon ay environment friendly, nang hindi dinadalana naglalagay ng mga mapanganib na kahihinatnan sa kalusugan ng tao mula sa produkto, dahilgawa sa purong kahoy. Teknolohiya sa paggawapagsunod sa mga regulasyon sa kaligtasan at kalusuganang mga pamantayan ay ligtas din.

Kapag tinutukoy ang presyo ng iyong kahon, na-summed up mo ang mga gastospara sa mga materyales, kuryente (ito ang gastos),mga kaltas para sa inaasahang suweldo, tubo.

c = c + p

Kasama sa gastos ang:

SA 1 - halaga ng kahoy;

SA 2 - halaga ng barnisan;

Сз - halaga ng kuryente sa bawat makina;

SA 4- gastos ng papel de liha

SA 6 - mga pagbabawas para sa suweldo;

SA 7 - halaga ng playwud;

SA 8 - halaga ng tela;

SA 9 - gastos ng materyal para sa mga bisagra at lock;

SA 10 - halaga ng pandikit.

Kalkulahin natin ang gastos:SA 1 = V1200 = 0.0003 m 3 1200 = 0.36 kuskusin. SA 2 =50gx0.08 kuskusin. = 4 kuskusin.

SA 3 =1.5kWx1 oras (60 min)xRUB 2.43 = 3.64 kuskusin.

SA 4= 25 R

SA 6 =20h.x30 RUR/oras = 600 RUR.

SA 7 = 0.02m 2 80= 1.6 kuskusin.

SA 8 = 0.06m 2 x320 = 19.2 r

SA 9= 35 рХ 2=70 kuskusin.

SA 10 = 43 RUR

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 kuskusin.

Ang halaga ng kahon ay 741 rubles. Kung ang kahon ay ibinebenta para sa 950 rubles, pagkatapos ay makakakuha tayo ng kita na maaaringunit gamitin ito sa pagbili ng mga materyales:

P = C - C = 950 - 741 = 209 kuskusin.

Pagkatapos gumastos mga kalkulasyon sa ekonomiya, napagpasyahan na tungkol saang mga benta ay nagbibigay-katwiran sa sarili nito.