Rolnictwo 

Scenariusze na święta, poranki, wieczory. Czasopismo do wydawania w Oddziale Informacji i Usług Bibliograficznych Centralnego Szpitala Miejskiego

Taniec jest formą sztuki, w której obrazy artystyczne powstają za pomocą ruchów plastycznych oraz wyraźnych rytmicznie i ciągłych zmian wyrazistych pozycji ludzkiego ciała. Taniec towarzyski podzielony jest na 2 programy: europejski (standardowy) i latynoamerykański (łaciński).

program Tańce europejskie lub Standard składa się z 5 tańców głównych, takich jak: Wolny Walc (Walc Wolny lub Angielski), Wolny Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep lub Szybki Foxtrot (Quickstep) oraz Walc Wiedeński.

Walc Wiedeński. Rozmiar muzyczny: 3/4. Tempo: 58-60 uderzeń na minutę.

Pierwszy walc wiedeński powstał na przełomie XII i XIII wieku i był używany w tańcu zwanym „Nachtanz”. Walc wiedeński przybył do nas z Bawarii i zaczęto go nazywać „niemieckim”. Około początku 1830 roku kompozytorzy Franz Lanner i Johann Strauss napisali kilka bardzo znanych dziś walców naszej epoki, przyczyniając się tym samym do rozwoju i popularności tego tańca. Walce te były bardzo szybkie, ale po uczynieniu rytmu tańca wygodniejszym, nazywamy je teraz walcami wiedeńskimi i zawsze tańczymy z radością.

Powolny walc. Rozmiar muzyczny: 3/4. Tempo: 28-30 uderzeń na minutę.

Walc sprowadzono do Stanów Zjednoczonych w połowie XIX wieku. Tempo walca wiedeńskiego było dość szybkie i wkrótce kompozytorzy zaczęli pisać muzykę znacznie wolniejszą. Z tej muzyki rozwinął się nowy styl walca, zwany Bostonem, z wolniejszymi zwrotami i dłuższym, płynnym ruchem. Około 1874 roku w Anglii powstał wpływowy „Boston Club” i zaczął pojawiać się nowy styl tańca, angielski, nazwany później Slow Waltz. Jednak dopiero po 1922 roku taniec ten stanie się tak modny jak Tango. To dziwne, ale fakt, że pary tańczyły kiedyś w Walcu Bostońskim, bardzo różni się od tego, co wykonujemy teraz. Zaraz po I wojnie światowej walc zmienił się gwałtownie. W 1921 roku zdecydowano, że podstawowym ruchem powinno być: krok, krok, wyprost. Kiedy Victor Sylvester zdobył mistrzostwo w 1922 roku, program walca angielskiego składał się tylko ze skrętu w prawo, skrętu w lewo i zmiany kierunku. W latach 1926/1927 Walc został znacznie udoskonalony. Podstawowy ruch został zmieniony na: krok, krok w bok, wyprost. Dzięki temu istnieje więcej możliwości rozwoju sylwetki.

Tango. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 31–33 uderzeń na minutę.

Tango po raz pierwszy wykonano w Europie przed I wojną światową, w tempie 36 uderzeń na minutę. Pochodzi z Buenos Aires (Argentyna), gdzie po raz pierwszy wykonano go w „Barria Las Ranas”, getcie w Buenos Aires. Nazywano go wówczas „Baile con corte” (taniec z odpoczynkiem). „Dandysi” z Buenos Aires zmienili taniec na dwa sposoby. Najpierw zmienili tzw. „Rytm Polki” na „Rytm Habanera”, a po drugie nazwali ten taniec Tango.

Powolny Foxtrot. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 28-30 uderzeń na minutę.

Foxtrot, taniec, który narodził się w XX wieku i został nazwany na cześć amerykańskiego performera Harry'ego Foxa. Pierwotnie wykonywano go w tempie 48 uderzeń na minutę. Problemem, który poprowadził Foxtrota w dwóch kierunkach, było tempo muzyki. Do muzyki wykonywanej w tempie około 50 - 52 taktów na minutę tańczono Quickstep lub Fast Foxtrot, a do muzyki wykonywanej w tempie 32 taktów na minutę (wolniej) tańczono Slow Foxtrot . Uroczy Foxtrot, który ma wiele interpretacji, jest tańcem zarówno prostym, jak i złożonym.

Szybki krok. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 50-52 uderzeń na minutę.

Wystąpił podczas I wojny światowej na przedmieściach Nowego Jorku, pierwotnie wykonywany przez afrykańskich tancerzy. Zadebiutował w American Music Hall i zyskał dużą popularność w salach tanecznych. Foxtrot i Quickstep mają wspólne pochodzenie. W latach dwudziestych wiele orkiestr grało powolnego fokstrota zbyt szybko, co powodowało wiele skarg wśród tancerzy. Ostatecznie rozwinęły się dwa różne tańce: powolny fokstrot, który został spowolniony do 29-30 uderzeń na minutę, oraz Quickstep, który stał się szybką wersją fokstrota, wykonywany w tempie 48-52 uderzeń na minutę. Jednym z tańców, który miał wpływ na rozwój Quickstep był popularny Charleston.

program Program tańca latynoamerykańskiego lub latynoamerykańskiego (łaciński) Istnieje 5 głównych tańców, takich jak: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble i Jive.

Rumba. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 25–27 uderzeń na minutę.

Taniec Rumba powstał na Kubie. Jako taniec typowy „gorącego klimatu” stał się klasykiem wszystkich tańców latynoamerykańskich. Rumba to powolny taniec, charakteryzujący się zmysłowymi, pełnymi miłości ruchami i gestami, utrzymany w latynoamerykańskim stylu ruchu bioder i będący interpretacją relacji mężczyzny i kobiety.

Cha cha cha. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 30-32 uderzeń na minutę.

Ekscytujący, synkopowany taniec latynoamerykański, który powstał w latach pięćdziesiątych XX wieku jako mambo w zwolnionym tempie. Taniec ten po raz pierwszy pojawił się w salach tanecznych Ameryki. Granie muzyki Cha-Cha-Cha powinno stworzyć szczęśliwą, beztroską i lekko zrelaksowaną atmosferę. Cha-Cha-Cha swoją nazwę i charakter zawdzięcza specjalnemu, powtarzalnemu podstawowemu rytmowi i specyficznemu instrumentowi marakasów. Ostatnio zdecydowano się skrócić nazwę tego tańca do Cha-Cha.

Sambę. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 50-52 uderzeń na minutę.

Do 1914 roku taniec ten znany był pod brazylijską nazwą „Maxixe”. Pierwsze próby wprowadzenia Samby na europejskie sale taneczne sięgają lat 1923-24, ale dopiero po II wojnie światowej Samba stała się tańcem popularnym w Europie. Samba ma bardzo charakterystyczny rytm, który wysuwa się na pierwszy plan, aby lepiej pasował do narodowych brazylijskich instrumentów muzycznych. Pierwotnie nazywano go tamborim, chocalho, reco-reco i cabaca. Rytmiczny narodowy taniec brazylijski Samba z pewnością wszedł do programu współczesnego tańca towarzyskiego. Samba polega na charakterystycznych, latynoskich ruchach bioder, które wyrażają się w sprężystym ruchu „Samba Bounce”.

Paso Doble. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 60–62 uderzeń na minutę.

Hiszpański taniec cygański. Dramatyczny marsz w stylu francusko-hiszpańskiego flamenco, podczas którego mężczyzna wciela się w matadora ( odważny mężczyzna) w walce z bykiem dama przedstawia jego płaszcz lub byka, w zależności od okoliczności. Paso Doble. Taniec ten skupia się na tworzeniu kształtu ciała matadora z dodatkiem ruchów tanecznych flamenco w ramionach, łokciach, nadgarstkach i palcach. Do stworzenia prawidłowej interpretacji rytmicznej służą stopy, a dokładniej pięty.

Jive. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 42–44 uderzeń na minutę.

Jive - Międzynarodowa wersja tańca Swing, obecnie taniec Jive wykonywany jest w dwóch stylach - International i Swing i bardzo często łączy oba w różnych figurach. Jive jest pod silnym wpływem tańców takich jak Rock and Roll i Juterbug. Jive jest czasami nazywany sześciostopniowym rock and rollem. Jive to bardzo szybki taniec, który zużywa dużo energii. Jest to ostatni taniec tańczony w konkursie i tancerze muszą pokazać, że nie są zmęczeni i są gotowi do wykonania go z większym wysiłkiem.

Drodzy uczestnicy Zostańcie gwiazdą, kto wybrał jaki taniec towarzyski? Myślę, że ta informacja nie będzie długo tajemnicą, bo Insider założył własny biznes ;) przyjedzie do każdego na szkolenie :-)



































Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel: Kształtowanie osobowości ucznia poprzez wpływ sztuk muzycznych i choreograficznych.

Cel metodologiczny: Doskonalenie podejść do teorii i praktyki zarządzania jakością kształcenia studentów.

Zadania:

  • edukacyjny: Aktywny, praktyczny i teoretyczny rozwój gatunków muzyki tanecznej: menuet, polonez, gawot, walc, polka, dziecięcy taniec towarzyski. Przyswojenie wiedzy o charakterze, ojczyźnie, rytmie, wielkości, tempie każdego tańca.
  • edukacyjny: Edukacja gustu artystycznego, kultury emocjonalnej, komunikacji, wychowania patriotycznego.
  • rozwijający się: Rozwój zdolności muzycznych i choreograficznych uczniów poprzez aktywne opanowanie repertuaru, rozwój słuchu wewnętrznego, poczucia rytmu, rozwój intelektualny.

Repertuar utworów muzycznych z lekcji:

  1. D. Tuchmanow „Dzień zwycięstwa”
  2. F. Gossec Gavotte
  3. W. Kachurbina, S. Rachmaninow, J. Strauss Polka
  4. L. Boccherini, W. Mozart Menuet
  5. E. Doga Waltz, M. Blanter „W lesie na froncie”, A. Peterbuzhsky „Niebieska chusteczka”
  6. S. Joplen Raigtime.
  7. M. Glinka, M. Ogiński Polonez
  8. F. Chopina Mazurki nr 23, 19
  9. Czeski taniec ludowy „Annuszka”
  10. Rosyjskie tańce ludowe „Spod dębu”, „Powiedz wszystkim, Nadiusza”, „Jak w tygodniu naftowym”.

Prace wstępne: Nauka ruchów tanecznych i choreografia tańców: pas de grace, polka, ćwiczenia przy barze, raigtime, walc, polonez, mazurek, menuet.

Podstawowe terminy lekcji: Polonez, walc, mazur, gawot, menuet, polka.

Sprzęt: Fortepian, PC, prezentacja „Gatunki muzyki tanecznej”, plakat z powiedzeniem D.S. Lichaczewa.

Typ lekcji: Zintegrowany.

Typ lekcji: Przekazywanie nowej wiedzy.

Możliwy osobiście istotny problem: Udział studentów w realnym, żywym tworzeniu sztuki, podnoszący poziom społecznego znaczenia kultury i sztuki.

Podczas zajęć

I. Część organizacyjna zajęć: uczniowie wchodzą w rytm muzyki marszu.

II. Wystąpienie wprowadzające nauczyciela, przesłanie celu i tematu lekcji.

Nauczyciel muzyki: Od czasów starożytnych po współczesność ludzie w każdym wieku i o każdej profesji uwielbiają się poruszać: maszerować, tańczyć; na wakacjach lub po prostu w wolne wieczory, na luzie, bawiąc się lub uczestnicząc w oficjalnej ceremonii, nie każdy umie dobrze tańczyć, ale każdy chce tańczyć. Taniec to radość!

III. Praca nad nowym materiałem.

Nauczyciel choreografii: Wiele wieków temu tańce można było zobaczyć zarówno na wiejskich placach, gdzie chłopi wirowali przy prostych dźwiękach domowych instrumentów, jak i w bujnych salach pałacowych, przy akompaniamencie trąbek, skrzypiec lub orkiestry.

PO POŁUDNIU: Większość tańców przetrwała do dziś w takiej czy innej formie. Różnią się one oczywiście między sobą krajem, w którym się urodziły, czasem, w którym to nastąpiło, kto je wykonywał i gdzie. Pewnie już się domyślacie, że tematem naszej lekcji jest: „Gatunki muzyki tanecznej”.

P.x.: O estetycznym znaczeniu tańca zastanawiali się starożytni greccy filozofowie i pisarze – Platon, Arystoteles, Plutarch, Lucian, którzy napisali cały traktat „O tańcu”, który przetrwał do dziś. Pomimo różnicy poglądów na temat podziału gatunkowego tańca, uznawali jego znaczenie edukacyjne, widzieli w nim nie środek rozrywki, ale środek harmonijnego rozwoju człowieka i przekazywania stanu emocjonalnego.

PO POŁUDNIU: W ciągu wielowiekowej historii swojego rozwoju taniec stał się znacznie bardziej złożony i stał się niezależną formą sztuki, obejmującą różne gatunki i kierunki. Taniec odzwierciedla moralność i gusta swoich czasów, swoich ludzi. Każda epoka ma swoje ulubione tańce. W XVII wieku modny był menuet, sto lat później w Europie zaczęto tańczyć walca, potem charlestona, fokstrota i tango. Pojawiają się nowe tańce, stare odchodzą w zapomnienie. Czasami zdarza się coś nieoczekiwanego: codzienny taniec, pozornie dawno zapomniany, nagle zyskuje drugie życie i zaczyna wybrzmiewać w symfoniach, operach i baletach. Pewne ruchy stały się podstawą np. tańca klasycznego, cechy charakterystyczne która stała się wzniosła, duchowa, poetycka.

P.x.: Elementy treningu klasycznego są niezbędnymi elementami treningu. Równomiernie rozwijają narząd ruchu oraz wszystkie mięśnie ciała i kończyn, trenują oddychanie, kształtują prawidłową postawę i stanowią podstawę prawidłowego ułożenia ciała.

PO POŁUDNIU: Ruch w rytm pięknej muzyki, chłonięcie jej rytmu, oddychanie, przepuszczanie muzyki przez serce, taniec uczy wyrażania emocji w muzycznie zorganizowanym ruchu, rozwija emocjonalność, wpaja artyzm.

P.x.: Kłanianie się, ćwiczenia przy maszynie.

(uczniowie wykonują ukłon i ćwiczą przy drążku)

Jak potoczyły się losy tańca?

Polka. Nazwa polka pochodzi od czeskiej połowy (czyli pół kroku). W połowie XIX wieku ten czeski taniec ludowy stał się tańcem towarzyskim. Metrum jest dwuczęściowe, tempo szybkie, rytm zbudowany na powtórzeniach struktur rytmicznych ósemki i szesnastki, taniec wykonywany jest w parach w kole, nie ma w nim nic sztucznego i wymyślonego, wszystko jest żywe, po prostu zabawa. Tam, gdzie trzeba wyrazić radość i młodzieńczy entuzjazm, polka jest niezastąpiona.

(Uczniowie tańczą polkę)

Zapaleni polkomaniacy proponowali nazwać rok 1840 rokiem polki. Polkę tańczy się wszędzie: na balach, w kawiarniach, na ulicach, a nawet w sklepach. Pojawiły się kamizelki i krawaty „a la polka”, a nawet fryzury w stylu polki. Tancerki początkowo niepewne i nieśmiałe poruszają się coraz swobodniej i odważniej. Ich oczy błyszczą, na ustach pojawia się uśmiech, są uniesieni, przepełnieni ekscytacją. Każdy chce nauczyć się nowego tańca. W Paryżu mówi się tylko o polce. Jakie niesamowite polskie imiona:

  • "GROM i Błyskawica";
  • „Luksusowy pociąg”;
  • „Łatwa krew”
  • „Polka węgierska”

Chcę tylko posłuchać każdej z tych polek skomponowanych przez kompozytora J. Straussa. Spróbuj odgadnąć nazwę, słuchając muzyki.

(Dźwięk jednej z polek)

Jakie środki wyrazu skłoniły Cię do poprawnej odpowiedzi?

W którym albumie z muzyką fortepianową dla dzieci z gatunku suity pojawia się polka?

Jak wykorzystać polkę w przedszkolu?

  • tańczyć żywioły;
  • choreografię tańca z kostiumami;

PO POŁUDNIU: Spróbujemy posłuchać polki Czajkowskiego z „Albumu dla dzieci” i łatwo wystukać jej rytm na domowych instrumentach muzycznych. Formy polki są trzyczęściowe. Pierwszą część wybiera połowa klasy, drugą drugą, a trzecią wszyscy razem.

(Polka P.I. Czajkowskiego brzmi przy akompaniamencie orkiestry dźwiękowej)

Gawot. Gawot wszedł do mody około 1600 roku i przez następne półtora wieku stał się jednym z ulubionych tańców towarzyskich i operowo-baletowych. Był wliczony w cenę pakietu. Choć ruchy gawota charakteryzują się pewną manierą, jego muzykę wyróżnia z reguły klarowność melodii, żywe tempo i klarowność rytmu. Jego rozmiar jest czterokrotny. Kompozytorzy Lully, Rameau, Bach i Handel zwrócili się ku gawotowi. Nowe życie Gavotte został przekazany przez S.S. Prokofiew. Trzecią częścią jego klasycznej symfonii jest gawot. Każda nuta emanuje prostą radością, a muzyka ma spokojną i ważną pewność siebie.

(uczniowie wykonują taniec Pas de Grace do muzyki gawota F. Gosseca)

Posłuchajcie teraz gawota S. Prokofiewa i porównajcie brzmienie tych dwóch „identycznych” tańców.

Menuet. Wśród tańców XVIII i XIX wieku królem był menuet. Minuet urodził się we francuskiej wiosce w prowincji Poitou w Bretanii. Za Ludwika XIV stał się głównym tańcem dworskim, w Rosji był częścią zgromadzeń Piotra I. Na dworze menuet był powolny, uroczysty i uroczysty. Każdy krok tancerzy był z góry zaplanowany: poruszali się tak, aby utworzyć figurę w kształcie litery „S”. Z bezpośredniego tańca ludowego na żywo menuet przekształcił się w szkołę walecznych manier. Trudno mu było technicznie, jego występ wymagał wielu prób, nauki póz i ruchów, szkolenia w wykonywaniu dygnięć i ćwiczenia poszczególnych figur. Rozmiar muzyczny menueta wynosi trzy czwarte. Charakterystycznymi elementami są małe, lekkie stopnie; damskie kokardki z przysiadami, pokazujące umiejętność tańczącej damy w posługiwaniu się szeroką i długą suknią, wdzięczne pozy z nisko uniesionymi ramionami z pięknym zgięciem dłoni, dopełniające projekt. Ruchy dżentelmena wyrażają szarmancki szacunek i podziw dla damy. Pan i dama patrzą na siebie, dama może od czasu do czasu leniwie spuścić wzrok.

Reformy Piotra I wpłynęły nie tylko na gospodarkę i system rządowy Rosja, ale także jej kultura i sposób życia. Wychodzi pierwsza gazeta, powstaje pierwsze muzeum i pierwsza biblioteka. Wśród tych licznych innowacji szczególne miejsce zajmują zespoły. Specjalny dekret z 1718 r. szczegółowo wyjaśnia, jak „wysyłać te zgromadzenia”. W zgromadzeniach uczestniczyli szlachta, bojarowie, rzemieślnicy, a nawet kobiety. Taka mieszanka stopni i tytułów była niesłychana! Rosjanka przestaje być domową samotniczką i po raz pierwszy uczestniczy w publicznych rozrywkach na równi z mężczyzną. Taniec staje się główną innowacją zgromadzenia, umiejętność tańca staje się integralną częścią szlachetnej edukacji.

Jak to zwykle bywa w przypadku każdego popularnego tańca, menuet od razu przykuł uwagę kompozytorów. Występuje w suitach, sonatach i kwartetach. Staje się częścią symfonii. Środkową część menueta – trio – nazywa się stosownie do liczby wykonawców w tej części.

Posłuchajmy menueta Mozarta z A Little Night Serenade. Spróbuj zidentyfikować, które instrumenty tworzą trio.

Odpowiedz na pytanie: czy ta muzyka taneczna jest przeznaczona wyłącznie do tańca, czy też do słuchania?

Polonez. Wiek XVIII dał światowej choreografii kolejne arcydzieło – poloneza. W przeciwieństwie do menueta polonez nie jest tak trudny do wykonania: nie trzeba zapamiętywać skomplikowanych kroków i zapamiętywać ich ścisłej kolejności. Najważniejszą rzeczą w polonezie była dumna postawa i szczególna powaga.

Polonez wywodzi się z polskiego ludowego pochodu tanecznego „Khodzony” (w tłumaczeniu z polskiego - pieszy), który miał charakter uroczysty, spokojny i wykonywany był podczas uroczystości weselnych. Z biegiem czasu taniec stał się tak popularny, że stał się integralną częścią innych festiwali ludowych, gdzie wykonywano go z różnymi przedmiotami. Tak pojawiły się „hodzony ze świecami”, „hodzony z poduszkami”, „hodzony z chmielem” itp. Jednak stopniowo polonez stracił swoją prostotę i stał się tańcem uprzywilejowanych warstw społeczeństwa.

W XVIII wieku polonez niezmiennie otwierał każdy wspaniały, luksusowo urządzony wieczór balowy lub taneczny. Podczas dzielnej procesji goście pokazali siebie, swój ubiór, obyczaje i szlachetność. W tańcach mogli wziąć udział wszyscy zaproszeni bez ograniczeń wiekowych. Procesję otworzyła właścicielka domu wraz z najszlachetniejszą damą, ustalając ruchy, powtarzane przez całą kolumnę. Z frontowej sali polonez mógł powoli przenieść się do najdalszych pomieszczeń lub ogrodu, gdzie nie było już słychać muzyki, a ruch toczył się w wewnętrznym rytmie tancerzy.

Pozycja wyjściowa poloneza: nogi w pierwszej pozycji, prawa ręka pan wspiera rękę pani na wysokości klatki piersiowej, lewa ręka pana jest w połowie zgięta za plecami, pani trzyma wachlarz lub wolną ręką podtrzymuje suknię. Krok poloneza: jedno uderzenie - trzy kroki z lekkim płytkim przysiadem na trzecim takcie. Rozmiar - trzy czwarte.

Choreografowie posługują się polonezami F. Chopina, M.I. Glinka, P.I. Czajkowski. Jednym z najpopularniejszych polonezów jest „Pożegnanie Ojczyzny” autorstwa polskiego kompozytora Michaiła Kleofasa Ogińskiego (1765–1833).

W pracy z dziećmi zadaniem nie jest opanowanie schematu tanecznego, ale umożliwienie tancerzom wypróbowania atmosfery balu.

MI. Glinka Polski akt opery „Iwan Susanin”. Na wspaniałym balu na zamku króla polskiego Zygmunta szlachta, pewna swego zwycięstwa, beztrosko biesiaduje. Jasno oświetlona sala jest pełna gości. Akcję rozpoczyna błyskotliwy polonez.

(brzmi polonez Glinki)

Bal w XIX wieku to poważny sprawdzian dojrzałości etycznej. Książka Alberta Zorna „Gramatyka sztuki tańca i choreografii” (1888) wcale nie zestarzała się przez 120 lat.

Zasady z tej książki:

  1. Zaproszenie na bal należy wysłać przynajmniej na tydzień przed balem, aby panie miały możliwość zadbać o swoją toaletę. Jednocześnie zaproszenia muszą zawsze wyraźnie wskazywać godzinę rozpoczęcia balu.
  2. Pan zwraca się do pani z prośbą, aby uczyniła mu ten zaszczyt i zatańczyła z nim. Słowa „honor” w tym przypadku nie da się zastąpić słowem „przyjemność”.
  3. Jeśli pani przyjmie zaproszenie, wstaje i idzie tańczyć, a jeśli odmówi, to mówi nie wstając: „Przepraszam, proszę, jestem w tej chwili bardzo zmęczona”.
  4. Kobieta, która odmówiła, nigdy nie powinna od razu iść i tańczyć z innym mężczyzną, bo... może to spowodować jej duże kłopoty; musi trochę poczekać.
  5. Pani musi bezwzględnie dbać o to, aby pan znajdował się po jej lewej stronie, zarówno podczas tańca, jak i podczas poruszania się po sali. Nie trzeba wspominać, że ani panie, ani panowie podczas balu nie zdejmują rękawiczek, a tym bardziej nie tańczą bez rękawiczek.
  6. Na koniec tańca powinieneś zaprowadzić damę do miejsca, w którym przyjęła twoją propozycję i ukłonić się.

Mazurek. Taniec polski wkroczył na sale balowe wielu krajów Europy. Waleczność, blask i wdzięk wyróżniają mazurka. Jego tempo jest umiarkowanie szybkie, metrum wynosi trzy takty. Wielu klasyków literatury rosyjskiej opisało ten pełen wdzięku taniec towarzyski. Posłuchaj fragmentu twórczości wielkiego rosyjskiego pisarza. Zapamiętaj tytuł i gatunek tego dzieła literackiego.

Pytanie: jak zakończyła się ta historia?

Porównaj brzmienie dwóch mazurków Chopina i scharakteryzuj każdy z nich.

(Odgrywane są mazurki Chopina nr 19, 23, M.I. Glinki z opery „Iwan Susanin”, uczniowie wykonują elementy ruchów tanecznych)

Walc. Walc, król tańców, zajmuje szczególne miejsce w kręgu gatunków tanecznych. Walc po niemiecku oznacza „wirowanie, wirowanie”. Walc został wynaleziony nie przez jedną osobę, ale przez tysiące ludzi. A ci ludzie mieszkali w małych miasteczkach w Austrii i Niemczech. Takie miasta nazywano, w odróżnieniu od dużych i hałaśliwych miast, słowem „landl” – prowincja. To właśnie na prowincji narodził się taniec, który nazwano „Ländler”. Chłopcy i dziewczęta zebrali się na trawniku i przy dźwiękach wiejskich skrzypiec zaczęli wirować i skakać: raz, dwa, trzy. Drewniane buty głośno uderzają o ziemię, drewniane spódnice trzepoczą. Z tego tańca powstał piękny walc. Jego ruchy opierają się na obracaniu się wokół siebie i poruszaniu się po okręgu. Wiedeń uważany jest za oficjalne miejsce narodzin walca.

Jak dobry czarodziej tańczył walca po świecie, urzekając swoim urokiem. Króluje do dziś. Walc jest wszędzie: w muzyce poważnej i lekkiej, w operze, operetce, balecie i pieśni. Żaden taniec nie może się z nim równać pod względem wszechstronności uczuć. Smutek, zabawa, zachwyt, refleksja, smutek – walc potrafi wyrazić wszystko.

W kolorowych kadrach przemykają przed nami sceny z oper i baletów.

…. Bal u arystokraty z wyższych sfer. Młoda dziewczyna w różowej sukience. Z bijącym sercem czeka: czy naprawdę nikt nie poprosi jej do tańca? „Walc, walc!” – słychać głos menadżera. Nie od razu, jakby z daleka dobiegała delikatna, cicha melodia. Jej marzycielski wdzięk żywo maluje czarujący obraz dziewczyny. Rozbrzmiewa pierwszy szczęśliwy walc Nataszy Rostowej.

Ale to zupełnie inna piłka. Imieniny najstarszej córki Tatiany obchodzone są w domu Larinów. Wiruje wesoły, beztroski walc. Młodzi ludzie tańczą, starzy plotkują. Ale dlaczego melodia została nagle zniekształcona przez niepokój? Żarliwy, pełen entuzjazmu młody człowiek zobaczył swojego przyjaciela tańczącego z jego narzeczoną i pierwsze gorzkie rozczarowanie ścisnęło mu serce.

Posłuchaj walca wojskowego i uwierz w zwycięstwo. Przyjrzyj się bliżej obrazowi Wiktora Popkowa „Wszyscy mężczyźni zostali zabrani na wojnę”.

(wykonano walca „Blue Handkerchief”, muzyka E. Petersburgsky, słowa Y. Galitsky i M. Maksimov oraz walc M. Blantera „W lesie niedaleko frontu”)

Ragtime. Rozpowszechniło się na początku XX wieku. Do Europy został przywieziony z zagranicy dzięki zespołom jazzowym. Rytm jest nerwowy, napięty. Wykorzystano elementy folkloru muzycznego i tanecznego Ameryki Łacińskiej i Afryki. Na tle monotonnego, miarowego akompaniamentu w melodii pojawiają się synkopy i przerwy rytmiczne. Aby opanować ragtime, potrzebujesz wysoki poziom trening koordynacji i oddychania, wytrzymałość mięśni, prawidłowe ułożenie ciała, rąk, nóg, głowy – wszystko, co daje taniec klasyczny. Ragtime wymaga rozwiniętego wyczucia rytmu, nienagannej koordynacji, równowagi i gibkości akrobatycznej.

(ragtime w wykonaniu S. Joplina)

Twórczość rosyjskiego tańca ludowego.

Język melodii ludowych różne kraje ewoluowała przez tysiące lat. Pewien podróżnik, podróżujący w XVIII wieku po Rosji, ze zdziwieniem napisał: „Zdarzyło mi się zobaczyć, że niektóre tańce były kiedyś pieśnią, zdawały się wypływać z pieśni, której początkowo towarzyszyły rytmiczne ruchy”.

(Występuje taniec rosyjski „Z Pod Dębu” z chustami)

Muzyka towarzyszy Rosjaninowi przez całe życie. Jest blisko w pracy i zmaganiu się z trudnościami życia. Okrągłe tańce i piosenki taneczne wykonywane są w święta oraz w czasie wolnym od pracy. I jak dzieci uwielbiają tańczyć!

(okrągła gra taneczna „Powiedz wszystkim, Nadyusha”)

A teraz wykonywany jest taniec zapusty.

(wykonuje taniec)

A na koniec lekcji wykonywana jest kompozycja muzyczno-choreograficzna „Jeśli miasto tańczy”, muzyka. A. Żurbina.

IV. Odbicie.

Uczniowie odpowiadają pisemnie na jedno z pytań:

  1. Taniec jako przemiana;
  2. Daj ludziom taniec;
  3. Co lub kogo przedstawiamy, gdy tańczymy;
  4. Silni i słabi wykonawcy;
  5. Taniec i dzieci.

Tłem do pracy twórczej jest klasyczna muzyka taneczna.

V. Podsumowanie lekcji.

Literatura:

  1. Władimirow V.N. Literatura muzyczna, - M., 1963.
  2. Velikovich E.I. Tu tańczą, L., 1974.
  3. Wyciągi I.V. Rytmika, M., 1989.
  4. Toters T.T. Edukacja muzyczno-rytmiczna i gimnastyka, – M., 1989.
  5. Franio G.S. Rola rytmu w wychowaniu estetycznym dzieci, M., 1989.

Z KOMPILATORA

Zbiór „Antologia” powstał w oparciu o materiał z programu nauczania szkoły muzycznej dla klasy akordeonu dla pierwszego i drugiego roku studiów. Na wydawnictwie znalazły się RPP, sztuki i etiudy kompozytorów radzieckich, dzieła klasyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Utwory na zespoły akordeonowe.
NA etap początkowy W trakcie nauczania należy monitorować rozwój dobrego gustu muzycznego, słuchu i pamięci muzycznej ucznia. W tym celu uczeń powinien wybrać ze słuchu pierwsze 10 melodii i pieśni podanych w zbiorze bez akompaniamentu harmonicznego (bez partii lewej ręki) w różnych tonacjach (transponować co najmniej tercję małą w dół lub w górę).
Już od samego początku treningu należy systematycznie rozwijać płynność palcową. W tym celu w zbiorze znajdują się etiudy i ćwiczenia oraz sztuki teatralne. Studiując utwory poszczególnych zajęć, należy równolegle pracować nad skalami, ćwiczeniami i etiudami, które ułożone są analogicznie do utworów – według rosnącego stopnia trudności.

Gamy nie należy grać mechanicznie, ale ściśle przemyślanie, monitorując jakość dźwięku i jego równomierność. Na drugim roku studiów trzeba wrócić do wcześniej ukończonych skal w celu doskonalszego wykonania.
Po dobrym opanowaniu skal w prostym przedstawieniu można przystąpić do wykonywania skal w różnych wariantach metrowo-rytmicznych; grać gamy, stosując kombinację uderzeń legato i staccato (jak wskazano na stronie 102); graj akordy triady tonicznej z inwersjami i krótkimi pasażami.
Grając gamy i etiudy, należy monitorować równość i klarowność wykonania, równość miechów. W takim wypadku należy wymienić miechy w miejscach wskazanych przez znaki: P - poluzować miech, V - ścisnąć miech.
Dużą uwagę należy zwrócić na technikę obchodzenia się z futrem. Czysty i nieprzerwany dźwięk uzyskuje się, gdy sierść porusza się spokojnie, równomiernie, bez przerw i szarpnięć. Moment zmiany ruchu futra powinien być niemal niezauważalny dla ucha. Dźwięk nie powinien być przerywany, gdy miech osiągnie swoje skrajne położenie. Przy zmianie ruchu miechów przy przejściu od klawisza do klawisza konieczne jest, aby poprzedni dźwięk w momencie zmiany kierunku ruchu miecha nie utrzymywał się dłużej niż powinien. Jest to jedno z głównych i trudnych zadań, któremu nauczyciel musi poświęcić szczególną uwagę już od samego początku zajęć z uczniem.

Od drugiego roku studiów nauczyciel ma obowiązek systematycznie włączać do repertuaru studenta utwory do wykonania zespołowego. Gra zespołowa sprzyja rozwojowi słuchu, zapału muzycznego, umiejętności słuchania drugiego wykonawcy oraz koordynacji dynamiki swojej partii z partią drugiego wykonawcy. Grając w zespole, konieczne jest rozdzielenie części pomiędzy jego uczestnikami, biorąc pod uwagę dane i poziom przygotowania każdego ucznia. Nie należy uczyć ucznia grania jakiejkolwiek roli w zespołach, np. pierwszej. Partii zespołowych, a także utworów do wykonania solowego należy uczyć się z pamięci, aby podczas gry w zespole móc pracować nad osiągnięciem jednego tempa i wspólnych odcieni.
Powyższe wytyczne porady nie wyczerpują jednak całej gamy zagadnień związanych z pracą nad repertuarem pedagogicznym. Praca ta jest w dużej mierze zdeterminowana zarówno indywidualnymi możliwościami ucznia, jak i podejściem metodycznym nauczyciela.
A. ONEGIN

  • 1 klasa
    • Pieśni i tańce
      • 1. Pionier
      • 2. Radia
      • 3. Na zielonej łące
      • 4. Kogucik
      • 5. Słonecznie
      • 6. Króliczek
      • 7. Deszcz.
      • 8. Na lodzie
      • 9. Niebieskie sanki. Muzyka M. Iordansky'ego
      • 11. Deszcz
      • 12. Słonecznie. Piosenka dla dzieci
      • 13. Jak poszły nasze dziewczyny. Rosyjski Piosenka ludowa
      • 14. Jak pod górką, pod górą. Rosyjska piosenka ludowa
      • 15. W pobliżu doliny znajduje się Kalinuszka. Rosyjska piosenka ludowa
      • 16. Och, doo-doo
      • 17. Leciał gołąb. Rosyjska piosenka ludowa
      • 18. Dimna melodia
      • 19. Transval, Transval, mój kraj. Rosyjska piosenka ludowa
      • 20. Czy wyjdę, czy wyjdę. Rosyjska piosenka ludowa.
      • 21. Dziewczyny zasiały chmiel wiosenny. Rosyjska piosenka ludowa. Harmonizacja Az. Iwanowa
      • 22. Króliczek. Rosyjska piosenka ludowa
      • 23. Czeska pieśń ludowa
      • 24. O świcie. Rosyjska piosenka ludowa. Harmonizacja Az. Iwanowa
      • 25. Tam za rzeką. Rosyjska piosenka ludowa
      • 26. Walc. Ze zbioru „Guselki” A. Buchnera
      • 27. Słońce jest nisko. Ukraińska piosenka ludowa
      • 28. Noc. Ormiańska piosenka ludowa
      • 29. Na polu rosła brzoza. Rosyjska piosenka ludowa.
      • 30. Wierzba. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez A. Kiryukhina
      • 31. Taniec morawski. Az. Iwanow. „Kurs gry na akordeonie guzikowym dla początkujących”
      • 32. Ptaszek. Ze zbioru „Pieśni dla dzieci” pod redakcją P. Czajkowskiego
      • 33. Piosenka starofrancuska
      • 34. Bandura. Ukraińska piosenka ludowa
      • 35. Bułgarska pieśń ludowa
      • 36. Walc. Ze zbioru „Guselki” A. Buchnera
      • 37. Sawka i Griszka. Białoruska piosenka ludowa
      • 38. Annuszka. Czeska piosenka ludowa. Opracowane przez V. Rebikowa. Opracowane przez A. Maksimenko
      • 39. Łabędź. Rosyjska piosenka ludowa. Harmonizacja Az. Iwanowa
      • 40. Nasza brzoza jest liściasta. Rosyjska piosenka ludowa. Harmonizacja V. Motova
      • 41. Poszedłem strzelać do wojny. Ukraińska piosenka ludowa. Harmonizacja V. Gorochowa
      • 42. Chłopiec na statku i w kabinie. Francuska piosenka ludowa. Opracowane przez V. Lokteva. Opracowane przez E. Maksimova
      • 43. Poza miastem pitching nie ma znaczenia. Ukraińska piosenka ludowa. Harmonizacja Az. Iwanowa
      • 44. Lustro. Tatarska piosenka ludowa. Harmonizacja V. Motova
      • 45. Polka. Az. Iwanow. „Kurs gry na akordeonie guzikowym dla początkujących”
      • 46. ​​Polka. Ze zbioru „Guselki” A. Buchnera
      • 47. Zimą. Ze zbioru „Pieśni dla dzieci” pod redakcją P. Czajkowskiego
      • 48. Mazurek. Polski taniec ludowy
      • 49. Suliko. Gruzińska piosenka ludowa. Harmonizacja Y. Gavrilova
      • 50. W pobliżu doliny znajduje się Kalinuszka. Rosyjska pieśń ludowa, Harmonizacja V. Motova
      • 51. W lesie było dużo komarów. Rosyjska piosenka ludowa
      • 52. Już zakopuję złoto. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez V. Gorochowa
      • 53. Ach, ulica, ulica jest szeroka. Rosyjska piosenka ludowa. Harmonizacja V. Motova
      • 54. Jak nasi przy bramie. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez V. Alechina
      • 55. Taniec starożytny. N. Findeisena. „Eseje z historii muzyki”, t. II
      • 56. Allemanda. Starożytny taniec. N. Findeisena. „Eseje z historii muzyki”, t. II
    • Sztuki kompozytorów rosyjskich, radzieckich i zagranicznych
      • 57. D. Kabalewski. Jak marsz.
      • 58. N. Chaikin. Krok po kroku
      • 59. A, Gurilew. Piosenka. Opracowane przez V. Alechina
      • 60. W. Mozart. Piosenka.
      • 61. Sperontes. Menuet
      • 62. N. Chaikin. Polka
      • 63. L. Knipper, Pole Połuszko
      • 64. R. Beyer, Pieśń marynarska
      • 65. A. Oniegin. Mały romans
      • 66. B. Strannolubski. Marsz
      • 67. I. Ławrentiew. Piosenka
      • 68. B. Strannolyubsky, Mała sztuka
      • 69. D. Kabalewski. Nasz region. Opracowane przez V. Gorochowa
      • 70. An. Aleksandrow. Kiedy byłem dzieckiem. Opracowane przez V. Gorochowa
    • Skale, ćwiczenia i etiudy
  • II stopnia
    • Pieśni ludowe
      • 1. Jabłko. Rosyjska piosenka ludowa. Harmonizacja V. Motova
      • 2. Jak na cienkim lodzie. Rosyjska piosenka ludowa. Harmonizacja V. Motova
      • 3. Wróbel, wróbel. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez V. Rebikowa. Opracowane przez P. Gvozdeva
      • 4. Och, pod wiśnią, ukraińska piosenka ludowa. Harmonizacja A. Oniegina
      • 5. Czy mam iść, młoda damo? Rosyjska pieśń ludowa, Harmonizacja A. Oniegina
      • 6. Wznieś się wyżej. Rosyjska piosenka ludowa
      • 7. Taniec tatarski. Opracowane przez A. Fattaha
      • 8. Karyntia. Austriacka piosenka ludowa. Opracowane przez V. Lokteva. Opracowane przez E. Maksimova
      • 9. Nie pukaj i nie grzechotaj. czeska polka. Opracowane przez E. Maksimova
      • 10. Jak dojdę do szybkiej rzeki? Rosyjska piosenka ludowa. Harmonizacja G. Tyszkiewicza
      • 11. Czeska pieśń ludowa. Opracowane przez V. Rebikowa
      • 12. Jak mała kobieta stoi za rzeką. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez A. Gurilewa
      • 13. Rośnij, moja Kalinushka. Rosyjska piosenka ludowa. Opracował G. Tyszkiewicz
      • 14. Płytka. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowanie: A. Oniegin
      • 15. Idź do domu, moja mała krowo. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez A. Gurilewa. Opracowane przez I. Oniegina
    • Dzieła kompozytorów rosyjskich
      • 16. A. Warłamow. Zamieć. Rosyjska piosenka. Opracowane przez V. Alechina
      • 17. M. Glinka. Na polu wieje wielki wiatr. Piosenka ukraińska. Opracowane przez A. Maksimenko
      • 18. M. Glinka. Nie ćwierkaj, mały słowiku. Piosenka ukraińska. Opracowane przez A. Kiryukhina
      • 19. M.Glinka. Polka. Opracował G. Tyszkiewicz
      • 20. W. Rebikow. Wieczór na łące. Opracował G. Tyszkiewicz
      • 21. Wiktor. Kalinnikow. Zhuravel. Chór ze zbioru „Dziewięć pieśni dziecięcych”. Opracowane przez F. Bushueva
      • 22. W. Rebikow. Łódź płynie po morzu. Opracowane przez P. Gvozdeva
      • 23. P. Czajkowski. Niemiecka piosenka. Opracowane przez W. Miedwiediewa
    • Dzieła kompozytorów zagranicznych
      • 25. L. Stribbog. Walc (Do, re, mi, fa). Opracowane przez V. Alechina
      • 26. L.Beethoven. Taniec ludowy. Opracowane przez P. Shashkina
      • 27. L.Mozart. Menuet
      • 28. I. Hummel. Grać
      • 29. L.Mozart. Bourret
      • 30.F.Schubert. Ekosez. Opracowane przez V. Alechina
      • 31. W. Mozart. Kołysanka. Opracowane przez V. Alechina
      • 32. W. Mozart. Menuet
      • 33. E. Şentirmay. melodia węgierska. Opracowane przez P. Gvozdeva
      • 34.F.Schubert. Walc. Opracowane przez I. Oniegina
      • 35. L.Beethoven. Świstak. Opracował G. Tyszkiewicz.
      • 36. L.Beethoven. Taniec. Aranżowane przez V. Motova
    • Sztuki i pieśni kompozytorów radzieckich
      • 37. D. Kabalewski. O Petyi. Opracował G. Tyszkiewicz
      • 38. I. Ławrentiew. Taniec. Opracowane przez I. Oniegina
      • 39. Yu Niekrasow. Wesoły nieznajomy
      • 40. I. Dunajewski. Kołysanka z filmu „Cyrk”. Opracowane przez V. Alechina
      • 41. T. Chrennikow. Kołysanka. Opracowane przez N. Rechmensky'ego
      • 42. D. Szostakowicz. Taniec (z muzyki baletowej). Opracowane przez I. Gładkowa
      • 43. A. Goedicke. Taniec. Opracował G. Tyszkiewicz
      • 44. B. Strannolubski. Walc
      • 45. Yu Sziszakow. Rosyjska piosenka
      • 46. ​​​​S. Maykapar. Walc
      • 47. S. Deszkin. Marsz Młodych Pionierów
      • 48. V. Muradeli. Ognisko pionierskie
      • 49.M.Rauchwerger. Będę pionierem
      • 50. A. Pozdniakow. Marsz Pionierski
    • Skale, ćwiczenia i etiudy
    • Zespoły
      • 1. Orowela. Gruzińska piosenka ludowa. Opracowane przez D. Arakishvili
      • 2. Pójdę i przyjdę. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez V. Sokołowa
      • 3. N. Dremlyuga. Piosenka o szkole
      • 4. W. Rebikow. Gra żołnierzy. Opracowane przez V. Alechina
      • 5. M. Jordanski. Piosenka o czajce
      • 6. Ukraińska pieśń ludowa. Opracowanie: K. Sorokin
      • 7. P. Czajkowski. Chór dziewczęcy z opery „Eugeniusz Oniegin” (fragment)
      • 8. Szczedrik. Ukraińska piosenka ludowa. Opracowane przez N. Leontovicha. Opracowane przez V. Buravleva
      • 9. S. Prokofiew. Walc
      • 10. Ty, moja rzeka, mała rzeka. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez A. Lyadova
      • 11. W kieszeniach. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez A. Lyadova
      • 12. M. Glinka. Wiatr wieje u bram
      • 13. M. Glinka. Grad. Z opery „Iwan Susanin” (fragment)
      • 14. N. Rimski-Korsakow. Kołysanka z opery „Opowieść o carze Saltanie”
      • 15. Ty, moje pole, jesteś polem czystym. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez P. Czajkowskiego
      • 16. A. Greczaninow. Mazurek. Opracowane przez E. Maksimova
      • 17. Wiktor. Kalinnikow. Sosny
      • 18. W. Mozart. Menuet z opery „Don Giovanni”
      • 19. Kaczka pływała w morzu. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez P. Czajkowskiego
      • 20. Katya jest wesoła. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez P. Czajkowskiego
      • 21. Yu. Gorig płonie, płonie. Opracowane przez V. Alechina
      • 22. Tatarska pieśń ludowa. Opracowane przez E. Slavinsky'ego
      • 23. Polski Jankes. Taniec białoruski. Opracowane przez S. Dementievę-Vasilievę
      • 24. Przepiórka. Organizowane przez 3. Levina
      • 25. D. Verdi. Wprowadzenie do opery La Traviata. Opracowane przez E. Maksimova
      • 26. W. Sołowjow-Sedoj. Marsz Nakhimova z filmu „Szczęśliwa podróż!” Opracowane przez V. Alechina

MBUK „Centralna Biblioteka Miejska”
Dział referencyjny i bibliograficzny

Scenariusze na święta, poranki, wieczory

Andreev N. Obcy z kosmosu: noworoczna bajka dla dzieci // Scenariusze i repertuar. - 2017. - nr 21. - s. 17-42.
Scenariusz noworocznego przedstawienia teatralnego dla uczniów.

Apollonova G. V. Bez przepychu i parady // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 30-35. - Bibliografia: s. 13 35 (7 tytułów).
Scenariusz utworu o życiu i twórczości pisarza S. D. Dowłatowa dla uczniów klas 9-11.

Brawo I. A statek płynie... do Nowy Rok: rozrywka// Scenariusze i repertuar. - 2017. - nr 21. - s. 58-69.
Scenariusz noworocznego konkursu teatralnego i programu rozrywkowego.

Bukharkina E. S. Tempo dzisiejszego sportu niesie nas ze sobą // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 107-110. - Bibliografia: s. 13 110 (5 tytułów).
Scenariusz wydarzenia teatralnego z ciekawymi zadaniami dla uczniów klas 6-9.

Grigoriewa G. Cuda na Stary Nowy Rok: losowanie na imprezie firmowej // Scenariusze i repertuar. - 2017. - nr 20. - s. 22-33.
Scenariusz rozrywki noworocznej program do gry na firmową imprezę sylwestrową.

Devyatilova I. S. Mój drogi kraj jest dobry! // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 66-71.
Scenariusz gra zespołowa w duchu KVN, poświęcony rosyjskim miastom, dla uczniów klas 6-9.

Irbuldina L. Yu. Jak łatwo jest zsunąć się na dno... // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 101-106. - Bibliografia: s. 13 106 (9 tytułów).
Scenariusz opowiadający o konsekwencjach uzależnienia od alkoholu na przykładzie literatury pięknej dla uczniów klas 8-9.

Karatushina A.V. Pakiet szpiegowski od Świętego Mikołaja // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 52-59.
Scenariusz bajkowego przedstawienia noworocznego dla uczniów klas 5-6.

Kardakova L.G. Słuchał pieśni wiatru... // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 25-29. - Bibliografia: s. 13 29 (6 tytułów).
Scenariusz przeznaczony dla uczniów klas 9–11 przedstawia życie i twórczość jednego z najsłynniejszych współczesnych pisarzy japońskich, Harukiego Murakamiego.

Kowalczuk M. Zimowe kwiaty, czyli zabawa i irytacja: Świąteczna historia// Scenariusze i repertuar. - 2017. - nr 21. - s. 70-86.
Scenariusz noworocznego przedstawienia bajkowego dla uczniów.


Kudryashova M. V. Trudny chleb / Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 80-81.
Miniaturowy scenariusz teatralny poświęcony poszanowaniu produktu, który jest „głową wszystkiego”, dla uczniów klas 5-7.

Kushchanova V. M. Obrazy muzyczne / V. M. Kushchanova, T. A. Malgavko // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 93-96. - Bibliografia: s. 13 96 (4 tytuły).
Scenariusz ekscytująca gra o twórczości rosyjskiego kompozytora G.V. Sviridova dla uczniów klas 6-9.

Leżniewa S. Jak króliczki szukały bajki: bajkowa gra dla najmłodszych // Scenariusze i repertuar. - 2017. - nr 21. - s. 9-15.
Scenariusz teatralnego programu zabaw noworocznych dla przedszkolaków.

Nogotkova A. G.„Listonosz śpieszy dookoła świata” // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 82-88. - Bibliografia: s. 13 87 (5 tytułów).
Scenariusz gry zespołowej poświęconej historii usługi pocztowe dla uczniów klas 6-8.

Petrova V. N. Niesamowita historia Pana Milne'a // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 15-18. - Bibliografia: s. 13 18 (4 tytuły).
Scenariusz wieczoru literackiego z elementami teatralnymi, poświęconego biografii i twórczości pisarza angielskiego, dla uczniów klas 6-8.

Redkina N.A. Zagadki z walizki // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 89-92.
Scenariusz gry zespołowej oparty na cyklu opowiadań E. S. Veltistova o przygodach chłopca-robota Elektronika, dla uczniów klas 6-8.

Rudenko I. Nadeszła Kolyada, Święta przyniosły: piosenki, przyśpiewki na pomoc kolędom // Scenariusze i repertuar. - 2017. - nr 21. - s. 88-90.

Samoilenko G. Naszym pierwszym przyjacielem jest człowiek! : scena humorystyczna na imprezę firmową // Scenariusze i repertuar. - 2017. - nr 21. - s. 91-95.
Scenariusz humorystyczny skecz o spotkaniu Roku Psa.


Saraeva S. Yu. Opłynięcie morza z dzwonkami // Czytanie, nauka, zabawa. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 60-65. - Bibliografia: s. 13 65 (6 tytułów).
Interaktywny scenariusz podróży poświęcony tradycjom noworocznym różnych krajów dla uczniów klas 5-7.

Suntsova A. N. Nie nudzimy się, nie ziewamy, odpowiadamy na pytania // Czytamy, uczymy się, bawimy. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 76-79. - Bibliografia: s. 13 79 (3 tytuły).
Scenariusz gry intelektualno-poznawczej dla uczniów klas 8-11.

Chetverikova L. N. Ptasi Kalejdoskop // Czytaj, ucz się, baw się. - 2017. - Wydanie. 10. - s. 72-75. - Bibliografia: s. 13 75 (6 tytułów).
Scenariusz wydarzenia edukacyjnego z grami i zadaniami poświęconymi ptakom dla uczniów klas 5-7.

Autorka – Galina Samoilenko. Występ z okazji jubileuszu klubu wiejskiego. (Sprzątaczka zamiata podłogę sceny. Wychodzi kot Matroskin i siada na krawędzi sceny, zwieszając nogi, i obserwuje sprzątaczkę.) Matroskin. – Źle, ty, ciociu Glasza, zamiatasz scenę. Konieczne jest nie od lewej do prawej, ale wręcz przeciwnie. W ten sposób będzie szybciej. T. Glasha (przestraszona) - Och, ty! Cóż, Herod, przestraszył mnie. Skąd wiesz, że mam na imię ciocia Glasha? Matroskin. - Znam wszystkich w naszym ośrodku kultury. Mieszkam na strychu, stamtąd wszystko widzę... Nazywam się Kot Matroskin... To moje nazwisko... T. Glasha On zacznie wskazywać... No, wynoś się stąd. kowalik strychowy, bo inaczej uderzę cię miotłą. Matroskin. – Jesteś niegrzeczną kobietą, Glafiro Stepanovno. Ale pracujesz w takim miejscu. To, można powiedzieć, świątynia sztuki! T. Glasza. „Świątynia nie jest świątynią i nie pozwolę ci tu dowodzić”. Nawiasem mówiąc, sam reżyser mnie słucha. Nie chodzi po umytych rzeczach. Buty, na wejściu czyści... Jednym słowem - kulturalna osoba! Matroskin. – Dwa… T. Glasha. - Jakie dwa? Matroskin - Dwa słowa. Kulturalny - raz... Mężczyzna - dwa... Raz - dwa, raz - dwa... (Dając się ponieść, wykonuje kilka kroków tanecznych) - Raz i dwa, i trzy, i cztery i... (Reżyser wbiega ) Dyrektor. – Glafira Stepanovna, dlaczego wciąż grzebisz? Koncert rozpocznie się wkrótce. W końcu rocznica! To nie od Was jest zrzucanie kurzu ze sceny... To najważniejsze wydarzenie! Matroskin. - Co to jest? Dyrektor - Bardziej odpowiedzialny! (zauważa kota) - Och, przepraszam, kto? Matroskin. - Jestem Matroskin. To jest takie nazwisko. Dyrektor. – Czy jesteś jednym z zaproszonych? Znajdź siebie w programie. Wisi na drzwiach pokoju artystycznego. Matroskin. – Jestem miejscowym, można by rzec, mieszkańcem. Sierota. Jednym słowem podrzutek. Dyrektorze – Powinieneś skontaktować się z ZUS. A my, że tak powiem, jesteśmy przedsiębiorstwem kulturalnym. Chociaż... mamy dla Was kilka preferencyjnych programów osobne kategorie obywatele. Omówimy to wszystko z Tobą później. A ty, wybacz kupieckie pytanie, kogo możesz zagrać? Jaka jest Twoja rola, jak mówią? Matroskin. (z dumą) - Cokolwiek! Ale oczywiście, według typu, jestem wierną kopią bohatera – kochanka! Dyrektor. - więc, więc, więc... Właśnie tego nam potrzeba. Glafira Stepanovna – oto Twój partner na kolejne wydarzenie! Dotrzymuję słowa. Powiedział: znajdę artystę... i tu (wskazuje na kota) T. Glasha. (oburzony) Tak, jesteś! Tak, ty... Spartaku! To znaczy, Satrapo! Tyran i despota! Dziękuję Bogu, że nie jestem już w Waszym sztabie. Jak to mówią wolny artysta! Chcę zagrać! Nie chcę - wyłuskam nasiona... Zgadza się, nasze państwo oddzieliło kotlety od much. I w tej proporcji na pewno nie jesteś kotletem! Tak, jeśli wyjdę z taką partnerką, publiczność mnie nie zrozumie. Ja... w końcu mój mąż mnie nie zrozumie. Ogólnie rzecz biorąc, wybierz - albo ja, albo on! Dyrektor. - Ale, ale, ale... och-och-och... Ja. Oczywiście, wybieram ciebie, droga Glafiro Stepanovno. Znam cię od dawna, ale pierwszy raz widzę to... Matrasow. Matroskin - Matroskina... Reżyser. – Zmiana liter w nazwisku osoby (w tym przypadku kota) nie czyni Cię bardziej utalentowanym. (Zapukaj do drzwi.) - Kto tam jest? (wchodzi Pechkin) Pechkin - To ja, listonosz Pechkin. Przyniosłem telegram gratulacyjny. Wszystkiego najlepszego z okazji rocznicy... Od Ministerstwa Kultury... Dyrektor - Tak, po co pukasz - w takim razie... tu nie ma drzwi... otwarta przestrzeń... Każdy jest mile widziany, jak to się mówi. Zwłaszcza ci, którzy przynoszą telegramy z ministerstwa. (bierze telegram, przegląda, wkłada do teczki) - Przeczytam ten list w części uroczystej). (Sharik wbiega, obwąchuje i sprawdza przestrzeń sceny, zatrzymuje się naprzeciw reżysera) Sharik. - Cześć. Jestem Sharik. Weź mnie za artystę. Zagram dla Ciebie każdą rolę. Matroskin - Co jeszcze! Sami nie przydzielamy ról. Wróć tu za rok. Do tego czasu na stanowisku dyrektora zmieni się... T. Glasha. - Matraskin, zamknij się... Dobry pies nigdy nikomu nie przeszkadzał. Matroskin – Matroskin. Nazywam się... Dyrektor. – Dlaczego po roku zmienia się dyrektor? Matroskin – (w tajemniczy sposób) – Zaraz wracam (ucieka) Dyrektor – Glafira Stepanovna, czy może mi pan wyjaśnić – co tu się przed chwilą wydarzyło? Kim jest ten Matrasow? T. Glasza. - Matroskin... tak brzmi nazwisko... (uderza się w czoło) - Oto jestem, tępy kurczak. To jest... audytor! Dokładnie! REWIDENT KSIĘGOWY! Ogólnie rzecz biorąc, Pal Kuzmich, unoszący się nad twoją głową, miecz Domokłowa o niezwykłej kontroli. Finita, jak to mówią, la komedia... Reżyser. - Tak, co to jest... Tak, jak to jest... Tak, u mnie wszystko w porządku w idealnym porządku. Wszystkie raporty zostały złożone terminowo. Nie ma rozbieżności pomiędzy debetem a kredytem. Na miejscu byli strażacy. Kara została zapłacona, a problemy zostały usunięte. Tak, po co? T. Glasza. – A teraz dokonałeś zwrotu w potencjalnym artyście. A tutaj swoją drogą jest to działalność amatorska. A każdy obywatel ma prawo... Dyrektora. (przerywając) - Glafira Stepanovna! Kochana... To nie z powodu Twojej ręki odmówiłam temu najzdolniejszemu... kotowi... T. Glaszy. - No, dasz to?! Co jest, ja, gwiazda naszego klubu, nie mogę nawet rzucić sztuczki? Znacie mojego jeźdźca – butelkę wody mineralnej i kolejnego candybobera… Inaczej nie mam inspiracji! A aktorka bez natchnienia jest jak woda mineralna bez gazu... To nie wpada w ucho... Reżyser (łapie się za głowę) - Och, och, och! I to jest w środku rocznicowy wieczór! Straszny! (Członkowie chóru wychodzą na scenę razem z Matroskinem. Otaczają reżysera.) 1. - Pal Kuzmich i znaleźliśmy solistę do naszego chóru... 2. (zawstydzony) - Ja przez przypadek nadepnąłem mu na ogon. .. 3 -I -...No i trafił taką nutę! Czysto słowik kurski! Nie patrz na kota. 4. – Okazało się, że doskonale zna nasz repertuar! 5 – Zrobimy teraz szybką próbę. Sharik – (idzie do przodu) – No i co? Czy przyjmiesz mnie jako artystę? A może powinienem wrócić później, za rok? Dyrektor - No cóż, za rok... Jesteś naszą kochaną osobą. To znaczy, panie Sharik. Zawsze miło nam Państwa gościć w naszym Przyjazny zespół nowego członka, że ​​tak powiem. T. Glasza. – Dlatego jesteśmy amatorami! 6 (do Peczkina) - A ty przypadkiem nie śpiewasz. W naszym chórze brakuje nam mocnych, męskich… głosów. Peczkin (zawstydzony) - Śpiewam. Ja tam na rocznicy zięcia... Reżyser - Rocznica! Jak zapomniałem! Przyjaciele - ostatni bieg... i kurtyna się otwiera. Szczęśliwej rocznicy, drogi klubie! Wszyscy – Wszystkiego najlepszego z okazji rocznicy!